أوسكار وايلد - السيرة الذاتية والمعلومات والحياة الشخصية. سيرة أوسكار فينغال أوفلاهيرتي ويلز وايلد أوسكار وايلد باختصار

ru.wikipedia.org

سيرة شخصية

من أشهر الكتاب المسرحيين في أواخر العصر الفيكتوري ، أحد المشاهير البارزين في عصره. لندن داندي ، الذي أدين فيما بعد بـ "السلوك غير اللائق" (المثلية الجنسية) وبعد عامين في السجن والعمل الإصلاحي غادر إلى فرنسا ، حيث عاش في فقر ونسيان تحت اسم ولقب تم تغييرهما. اشتهر بمسرحياته المليئة بالمفارقات والعبارات والأمثال ، بالإضافة إلى رواية "صورة دوريان جراي" (1891).

أوسكار وايلد هو أعظم شخصية في الانحطاط الأوروبي. لقد عبر عن أفكار ومزاجات عصره بشكل صادم في حياته - في أسلوبها ومظهرها. هذه واحدة من أكثر العقول تناقضًا في تاريخ البشرية. طوال حياته كان يعارض العالم الرسمي بأسره ، ويعارض الرأي العام ويصفعه على وجهه. كل شيء تافه أزعجه ، كل شيء قبيح صده. الملاذ الوحيد من الابتذال والملل والرتابة الرتيبة التي رآها أوسكار منذ صغره في الفن (كتب هذه الكلمة بحرف كبير). لم يتم تقديم الفن إليه أبدًا كوسيلة للنضال ، لكنه بدا "دار الجمال المخلص ، حيث يوجد دائمًا الكثير من الفرح وقليل من النسيان ، حيث يمكنك على الأقل للحظة قصيرة أن تنسى كل الفتن والأهوال من العالم."

وُلد أوسكار وايلد في 16 أكتوبر 1854 في عاصمة أيرلندا - دبلن ، وهي المدينة التي أعطت العالم كوكبة من الكتاب البارزين (من بينهم جيه سويفت ، آر بي شريدان ، أو.جولدسميث ، جي بي شو ، جيه جويس ، يو بي ييتس ، بي ستوكر). تدعي بعض المصادر باللغة الروسية (على سبيل المثال ، K. Chukovsky في مقالته "Oscar Wilde") أن أوسكار ولد عام 1856. هذا غير صحيح وقد تم دحضه منذ فترة طويلة. كان هذا بسبب حقيقة أن وايلد ، الذي كان يحب شبابه ، غالبًا ما اختصر نفسه لمدة عامين في المحادثات (وفي شهادة زواجه ، على سبيل المثال ، أشار مباشرة إلى عام 1856 كتاريخ ميلاده). هناك رسالة من والدته بتاريخ 22 نوفمبر 1854 تقول فيها:

... في هذه اللحظة بالذات ، أقوم بتأرجح المهد ، حيث يرقد ابني الثاني - طفل في السادس عشر من عمره يبلغ شهرًا من العمر وهو بالفعل كبير جدًا ومجيء وصحي ، كما لو كان يبلغ من العمر ثلاثة أشهر. سنسميه أوسكار فينغال وايلد. ألا يوجد شيء مهيب وضبابي وأوسياني في هذا الأمر؟ (ممر بواسطة L. Motyleva)

كان والد وايلد واحدًا من أبرز الأطباء ليس فقط في أيرلندا ، ولكن في جميع أنحاء بريطانيا العظمى - طبيب عيون وطبيب أنف وأذن وحنجرة السير ويليام روبرت وايلد. كان ويليام وايلد رجلًا يتمتع بمعرفة استثنائية ، ودرس أيضًا علم الآثار والفلكلور الأيرلندي. والدة أوسكار - ليدي جين فرانشيسكا وايلد (ني ألجي) - مشهورة أيرلندية اجتماعية ، امرأة باهظة للغاية كانت تعشق المؤثرات المسرحية ، شاعرة كتبت قصائد وطنية نارية تحت اسم مستعار سبيرانزا (إسبيرانزا الإيطالية - أمل) وكانت مقتنعة بعظمة ذلك ولدت من أجل ... ورث أوسكار عن والده قدرة نادرة على العمل والفضول ، من والدته - عقل حالمة ومرتفع إلى حد ما ، واهتمام بالغموض والرائع ، وميل إلى ابتكار ورواية قصص غير عادية. ولكن ليس فقط هذه الصفات التي ورثها عنها. لا تقل تأثرًا بجو الصالون الأدبي للسيدة وايلد ، حيث مرت سنوات كاتب المستقبل. نشأ شغف بالوقفة ، أرستقراطية مؤكدة منذ الطفولة. كانت تعرف اللغات القديمة تمامًا ، فتحت أمامه جمال "الخطاب الهيليني الإلهي". أصبح إسخيلوس وسوفوكليس ويوربيديس رفقاءه منذ الطفولة ...

1864-1871 - الدراسة في Royal School of Portor (Enniskillen بالقرب من دبلن). لم يكن طفلاً معجزة ، لكن موهبته الأكثر ذكاءً كانت القراءة السريعة. كان أوسكار مفعمًا بالحيوية والثرثرة ، وحتى في ذلك الوقت اشتهر بقدرته على تغيير أحداث المدرسة بشكل فكاهي. في المدرسة ، تلقى وايلد جائزة خاصة لمعرفته بالأصل اليوناني للعهد الجديد. بعد تخرجه من بورتورو بميدالية ذهبية ، حصل وايلد على زمالة المدرسة الملكية للدراسة في كلية ترينيتي في دبلن (كلية ترينيتي).

في كلية ترينيتي (1871-1874) ، درس وايلد التاريخ والثقافة القديمة ، حيث أظهر مرة أخرى ببراعة قدراته في اللغات القديمة. هنا ، ولأول مرة ، استمع إلى دورة محاضرات حول الجماليات ، وبفضل التواصل الوثيق مع أمين المعرض - أستاذ التاريخ القديم جي بي ماهافي ، وهو شخص راقي ومتعلم تعليماً عالياً ، بدأ تدريجياً في اكتساب عناصر مهمة للغاية في حياته. السلوك الجمالي المستقبلي (بعض الازدراء للأخلاق المقبولة عمومًا ، الغندقة في الملابس ، التعاطف مع Pre-Raphaelites ، السخرية الطفيفة للذات ، الميول الهلنستية).

في عام 1874 ، بعد أن حصل وايلد على منحة للدراسة في كلية أكسفورد المجدلية في القسم الكلاسيكي ، دخل القلعة الفكرية في إنجلترا - أكسفورد. في أكسفورد ، خلق وايلد نفسه. لقد طور لهجته الإنجليزية الكريستالية: "كانت لهجتي الأيرلندية واحدة من العديد من اللهجات التي نسيت في أكسفورد." اكتسب أيضًا ، كما أراد ، شهرة في التألق دون عناء. هنا تبلورت فلسفته الخاصة في الفن. حتى ذلك الحين ، بدأ اسمه يبرز بقصص مسلية مختلفة ، وفي بعض الأحيان رسوم كاريكاتورية. لذلك ، وفقًا لإحدى القصص ، من أجل تعليم وايلد درسًا ، لم يحبه زملاؤه في الفصل وكرههم الرياضيون ، تم جره إلى منحدر تل مرتفع ولم يطلق سراحه إلا في الأعلى. وقف على قدميه ونفض الغبار عن نفسه وقال: "المنظر من هذا التل ساحر حقًا". ولكن هذا هو بالضبط ما يحتاجه وايلد الجمالي ، الذي اعترف لاحقًا: "ليست أفعاله هي الحقيقة في حياة الشخص ، ولكن الأساطير التي تحيط به. لا ينبغي أبدا تدمير الأساطير. من خلالهم يمكننا أن نرى الوجه الحقيقي لأي شخص بشكل خافت ".

في أكسفورد ، استمع وايلد إلى محاضرات نارية لا تضاهى لمُنظِّر الفن جون روسكين وتلميذ الأخير والتر بيتر. أشاد كلا السيدين في الفكر بالجمال ، لكن روسكين رآه فقط في التوليف مع الخير ، بينما اعترف بيتر بنوع من الخلط الشرير في الجمال. تحت سحر روسكين ، كان وايلد طوال فترته في أكسفورد. لاحقًا كتب إليه في رسالة: "عندك شيئًا من نبي ، من كاهن ، من شاعر ؛ إلى جانب ذلك ، لقد وهبتكم الآلهة بلاغة لم تمنحهم أي شخص آخر ، وكلماتك ، المليئة بالعاطفة النارية والموسيقى الرائعة ، جعلت الصم بيننا يسمعون والعميان - ليبصروا.

أثناء دراسته في أكسفورد ، زار وايلد إيطاليا واليونان وأسر بهما تراثهما الثقافي وجمالهما. هذه الرحلات لها التأثير الأكثر عاطفية عليه. في أكسفورد ، حصل أيضًا على جائزة Newygate المرموقة لقصيدة رافينا ، وهي جائزة نقدية وافق عليها السير روجر نيوجيت في القرن الثامن عشر لطلاب جامعة أكسفورد الذين سيفوزون في المسابقة السنوية للقصائد غير الدرامية التي تقتصر على ما لا يزيد عن 300 سطر ( حصل جون روسكين أيضًا على هذه الجائزة في وقت واحد).

بعد تخرجه من الجامعة (1878) ، انتقل أوسكار وايلد إلى لندن. في وسط العاصمة ، استقر في شقة مستأجرة ، واستقرت الليدي جين فرانشيسكا وايلد ، التي اشتهرت في ذلك الوقت باسم سبيرانزا ، في الحي. بفضل موهبته وذكائه وقدرته على جذب الانتباه ، اندمج وايلد بسرعة في الحياة الراقية في لندن. بدأ وايلد في "علاج" زوار الصالونات: "يجب أن تأتي ، هذا الذكاء الأيرلندي سيكون هنا اليوم." إنه يقوم بالثورة "الأكثر ضرورة" للمجتمع الإنجليزي - ثورة في الموضة. من الآن فصاعدًا ، ظهر في المجتمع بملابس مذهلة اخترعها بنفسه. كانت اليوم عبارة عن كولوت قصير وجوارب حريرية ، غدًا - سترة مطرزة بالورود ، بعد غد - قفازات الليمون ممزوجة بكريشة دانتيل مورقة. أحد الملحقات التي لا غنى عنها هو قرنفل مصبوغ باللون الأخضر في العروة. لم يكن هناك مهرج في هذا: الذوق الذي لا تشوبه شائبة سمح لوايلد بدمج غير اللائق. وكان القرنفل وعباد الشمس ، إلى جانب الزنبق ، يعتبران أكثر الأزهار مثالية بين فناني ما قبل رافائيليت.

مجموعته الشعرية الأولى ، قصائد (قصائد ؛ 1881) ، كُتبت بروح "الإخوة ما قبل الرفائيلية" ، وتم نشرها قبل وقت قصير من ذهاب وايلد لإلقاء محاضرة في الولايات المتحدة. تتميز قصائده المبكرة بتأثير الانطباعية ، فهي تعبر عن انطباعات فردية مباشرة ، فهي رائعة الجمال بشكل لا يصدق. في بداية عام 1882 ، نزل وايلد من الباخرة في ميناء نيويورك ، حيث ألقى في طريق وايلد للصحفيين الذين انقضوا عليه: "أيها السادة ، خيبتني المحيطات ، فهي ليست مهيبة على الإطلاق مثلي فكر." وبعد أن سئل عما إذا كان لديه أي شيء يجب الإفصاح عنه ، أجاب حسب إحدى النسخ: "ليس لدي ما أصرح به إلا عبقري".

من الآن فصاعدًا ، تراقب الصحافة بأكملها تصرفات الجمالية الإنجليزية في أمريكا. وأنهى محاضرته الأولى ، النهضة الإنجليزية للفنون ، بالكلمات التالية: "كلنا نضيع أيامنا في البحث عن معنى الحياة. اعرف هذا ، هذا المعنى موجود في الفن ". وصفق الجمهور بحرارة. في محاضرته في بوسطن ، ظهرت في القاعة قبل خروج وايلد بقليل ، مجموعة من المتأنقين المحليين (60 طالبًا من جامعة هارفارد) يرتدون سراويل قصيرة مع عجول مفتوحة وبدلات رسمية ، مع عباد الشمس في أيديهم. كان هدفهم تثبيط المحاضر. صعد وايلد على خشبة المسرح ، وبدأ محاضرة متواضعة ، وكأنه بالصدفة يتفقد الشخصيات الرائعة ، صاح بابتسامة: "هذه هي المرة الأولى التي أطلب فيها من الله تعالى أن يخلصني من متابعيني!" كتب أحد الشباب إلى والدته في هذا الوقت ، متأثرًا بزيارة وايلد للكلية ، حيث درس: "إنه يتمتع بإملاء ممتاز ، وقدرته على التعبير عن أفكاره تستحق الثناء. العبارات التي ينطق بها هي مبهجة وتتألق بين الحين والآخر بأحجار الجمال. ... محادثته ممتعة للغاية - خفيفة وجميلة ومسلية. " غزا وايلد كل الناس بسحره وسحره. في شيكاغو ، عندما سُئل عن مدى إعجابه بسان فرانسيسكو ، أجاب: "هذه إيطاليا ، لكن بدون فنها". كانت هذه الجولة الأمريكية بأكملها نموذجًا للجرأة والنعمة ، فضلاً عن عدم الملاءمة والترويج الذاتي. تفاخر وايلد مازحا أمام أحد معارفه القدامى جيمس ماكنيل ويسلر في رسالة من أوتاوا: "لقد حضرت أمريكا بالفعل - لم يبق إلا الجنة!"

بعد قضاء عام في أمريكا ، عاد وايلد إلى لندن في حالة معنوية ممتازة. وعلى الفور ذهب إلى باريس. هناك تعرف على أروع الصور الظلية للأدب العالمي (بول فيرلين ، إميل زولا ، فيكتور هوغو ، ستيفان مالارمي ، أناتول فرانس ، إلخ) وفاز بتعاطفهم دون صعوبة كبيرة. يعود لوطنه. يلتقي كونستانس لويد ، يقع في الحب. في سن 29 ، أصبح رجل عائلة. لديهم ولدان (سيريل وفيفيان) ، اللذان يؤلف لهما وايلد حكايات خرافية. بعد ذلك بقليل ، كتبهم على الورق ونشر مجموعتين من القصص الخيالية - الأمير السعيد وقصص أخرى (1888) وبيت الرمان (1891).

عرف الجميع في لندن وايلد. كان الضيف المرغوب فيه في أي صالون. ولكن في الوقت نفسه ، تقع عليه موجة انتقادات ، وهو ما يرفضه من نفسه بسهولة - على طريقة وايلد تمامًا. يرسمون عليه رسوم متحركة وينتظرون رد الفعل. وينغمس وايلد في الإبداع. في ذلك الوقت كان يكسب رزقه في الصحافة (على سبيل المثال ، عمل في مجلة "عالم المرأة"). أشاد برنارد شو بصحافة وايلد.

في عام 1887 نشر القصص The Canterville Ghost ، The Crime of Lord Arthur Savile ، The Sphinx Without a Riddle ، The Millionaire Model ، The Portrait of Mr.W H. ، والتي جمعت مجموعة من قصصه. ومع ذلك ، لم يحب وايلد أن يكتب كل ما يخطر بباله ، فالعديد من القصص التي فتن بها الجمهور ظلت غير مكتوبة.

في عام 1890 ، نشرت الرواية الوحيدة التي حققت نجاحًا مذهلاً لوايلد - "صورة دوريان جراي" (صورة دوريان جراي). تم نشره في مجلة Lippincotts Munsley. لكن النقد البرجوازي "الصالح" اتهم روايته بالفجور. ردًا على 216 (!) الردود المطبوعة على The Picture of Dorian Gray ، كتب وايلد أكثر من 10 رسائل مفتوحة إلى محرري الصحف والمجلات البريطانية ، موضحًا أن الفن لا يعتمد على الأخلاق. علاوة على ذلك ، كتب ، أولئك الذين لم يلاحظوا الأخلاق في الرواية هم منافقون تمامًا ، لأن الأخلاقي هو أنه من المستحيل قتل الضمير مع الإفلات من العقاب. في عام 1891 ، نُشرت الرواية مع إضافات مهمة ككتاب منفصل ، ويكمل وايلد تحفته بمقدمة خاصة ، والتي أصبحت من الآن فصاعدًا بيانًا للجمالية - الاتجاه والدين اللذين ابتكرهما.

1891-1895 - سنوات مجد وايلد المذهل. في عام 1891 ، تم نشر مجموعة من المقالات النظرية Intensions ، حيث يشرح وايلد للقراء عقيدته - عقيدته الجمالية. رثاء الكتاب في تمجيد الفن - أعظم مزار ، الإله الأعلى ، الذي كان كاهنه المتعصب وايلد. في نفس عام 1891 كتب روح الإنسان في ظل الاشتراكية ، التي ترفض الزواج والأسرة والملكية الخاصة. يجادل وايلد بأن "الإنسان خلق لغرض أفضل من الحفر في الوحل". إنه يحلم بالوقت الذي "لن يكون هناك المزيد من الناس الذين يعيشون في أوكار نتنة ، يرتدون خرقًا نتنًا ... عندما لا يطأ مئات الآلاف من العاطلين عن العمل ، مدفوعين إلى أفظع فقر مدقع ، في الشوارع ... سيكون فردًا من المجتمع مشاركًا في الرضا المشترك والرفاهية "...

بشكل منفصل ، كتب بالفرنسية في هذا الوقت ، دراما من فصل واحد عن حبكة توراتية - "سالومي" (سالومي ؛ 1891). وفقًا لوايلد ، فقد كتب خصيصًا لسارة برنهارد ، "ثعبان النيل القديم". ومع ذلك ، في لندن تم حظره من قبل الرقابة: في بريطانيا العظمى ، تم حظر العروض المسرحية القائمة على مواضيع الكتاب المقدس. نُشرت المسرحية عام 1893 ، وفي عام 1894 نُشرت ترجمتها إلى اللغة الإنجليزية مع الرسوم التوضيحية لأوبري بيردسلي. عُرضت المسرحية لأول مرة في باريس عام 1896. تستند سالومي إلى حادثة وفاة نبي الإنجيل يوحنا المعمدان (في المسرحية التي تظهر تحت اسم جوكانان) ، والتي انعكست في العهد الجديد (متى 14: 1-12 ، إلخ) ، ولكن النسخة المقترحة في مسرحية وايلد ليست بأي حال من الأحوال قانونية.

في عام 1892 ، تمت كتابة وعرض أول فيلم كوميدي من "الأوسكار اللامع" - "مروحة السيدة ويندرمير" ، والذي جعل نجاح وايلد الرجل الأكثر شهرة في لندن. معروف بفعل جمالي آخر لـ Wilde ، المرتبط بالعرض الأول للكوميديا. صعد أوسكار إلى خشبة المسرح في نهاية الإنتاج ، وسحب سيجارته ، وبعد ذلك بدأ هكذا: "سيداتي وسادتي! ربما ليس من الأدب مني أن أدخن بينما أقف أمامك ، لكن ... من غير المهذب أيضًا أن أزعجني عندما أدخن ". في عام 1893 ، صدر فيلمه الكوميدي التالي ، "المرأة بلا أهمية" ، حيث بني الاسم نفسه على مفارقة - قبل ذلك ، شعر "رسول الجمال" بهذا الترحيب في عائلته.

أصبح الإضراب بالمعنى الإبداعي في عام 1895. كتب وايلد مسرحيتين رائعتين - "الزوج المثالي" و "أهمية أن تكون جادًا". في الكوميديا ​​، تجلى فن وايلد كمحاور بارع في كل تألقه: حواراته رائعة. وصفته الصحف بأنه "أفضل الكتاب المسرحيين المعاصرين" ، مشيرة إلى الذكاء والأصالة وكمال الأسلوب. إن حدة الأفكار وصقل المفارقات مبهجة للغاية لدرجة أن القارئ يسكر بها طوال مدة المسرحية. إنه يعرف كيفية إخضاع كل شيء للعبة ، وغالبًا ما تأسر لعبة العقل وايلد لدرجة أنها تتحول إلى غاية في حد ذاتها ، ثم يتم إنشاء انطباع الأهمية والسطوع حقًا من نقطة الصفر. ولكل منهم أوسكار وايلد الخاص به ، والذي يلقي بأجزاء من المفارقات الرائعة.

في عام 1891 ، التقى وايلد بألفريد دوغلاس ، الذي كان أصغر من وايلد بـ 17 عامًا. وقع أوسكار ، في حب كل شيء جميل ، في حب الشاب ، وبالتالي توقف كثيرًا عن رؤية زوجته وأطفاله. لكن ألفريد دوغلاس ، الأرستقراطي الفاسد (بوسي ، كما كان يُدعى على نحو هزلي) ، لم يكن يفهم من هو وايلد. كانت علاقتهم مرتبطة بالمال وأهواء دوغلاس ، التي حققها وايلد بإخلاص. احتوى وايلد ، بالمعنى الكامل للكلمة ، على دوغلاس. سمح أوسكار للسرقة والانفصال عن عائلته وحرمانه من فرصة الإبداع. علاقتهم ، بالطبع ، لا يمكن أن تساعد سوى رؤية لندن. من ناحية أخرى ، كان لدوغلاس علاقة رهيبة مع والده ، ماركيز كوينزبري ، وهو غريب الأطوار للغاية وضيق الأفق ، وغري الفم ، وقد فقد تصرف المجتمع تجاهه. تشاجر الأب والابن باستمرار ، وكتب رسائل مهينة لبعضهما البعض. اعتقد كوينزبري اعتقادًا راسخًا أن وايلد كان له تأثير كبير على ألفريد ، وبدأ يتوق إلى سحق سمعة الرجل الأدبي والأدبي اللندني ، من أجل استعادة سمعته التي اهتزت منذ فترة طويلة. بالعودة إلى عام 1885 ، تم تمرير تعديل على القانون الجنائي البريطاني يحظر "العلاقات غير اللائقة بين الرجال البالغين" ، حتى لو تم ذلك بالتراضي. استفادت كوينزبري من هذا ورفعت دعوى قضائية ضد وايلد ، حيث جمعت الشهود الذين كانوا على استعداد لإدانة الكاتب بعلاقاته مع الأولاد. نصح الأصدقاء وايلد على وجه السرعة بمغادرة البلاد ، لأنه في هذه الحالة ، كان من الواضح أنه محكوم عليه بالفعل. لكن وايلد قرر الوقوف حتى النهاية. لم تكن هناك مقاعد فارغة في قاعة المحكمة ، وتوافد الناس للاستماع إلى محاكمة الجمالية الموهوبة. تصرف وايلد ببطولة ودافع عن نقاء علاقته بدوغلاس وأنكر طبيعتها الجنسية. مع إجاباته على بعض الأسئلة ، تسبب في نوبات من الضحك من الجمهور ، لكنه بدأ هو نفسه يفهم أنه بعد انتصار قصير ، يمكن أن يسقط في مستوى منخفض للغاية.

على سبيل المثال ، طرح المدعي العام على وايلد السؤال التالي: "ألا يمكن لعاطفة الفنان وحبه لدوريان جراي أن يقود الشخص العادي إلى الاعتقاد بأن الفنان لديه نوع معين من الانجذاب إليه؟" فأجابه وايلد: "إن أفكار الناس العاديين غير معروفة لي". "هل حدث أنك معجب بجنون بشاب؟" واصل المدعي العام. أجاب وايلد: "مجنون - أبدا. أنا أفضل الحب - هذا شعور أعلى ". أو ، على سبيل المثال ، في محاولة لإثبات التلميحات إلى خطيئة "غير طبيعية" في عمله ، قرأ المدعي مقطعًا من إحدى قصص وايلد وسأل: "أفترض أنك كتبت هذا أيضًا؟" تعمد وايلد انتظار الصمت القاتل وأجاب بأهدأ صوت: "لا ، لا ، سيد كارسون. هذه السطور تنتمي إلى شكسبير ". تحولت كارسون إلى اللون الأرجواني. أخرج شظية شعرية أخرى من أوراقه. "ربما يكون هذا شكسبير أيضًا ، سيد وايلد؟" قال أوسكار: "لم يتبق منه سوى القليل في قراءتك يا سيد كارسون". ضحك الجمهور وهدد القاضي بإصدار أمر بتطهير القاعة.

في إحدى جلسات المحكمة ، ألقى وايلد خطابًا أسعد الجمهور بالاستماع إلى العملية. عندما طلب المدعي العام توضيحًا لما قاله ألفريد دوغلاس في السونيتة ، فإن عبارة "الحب الذي يخفي اسمه" تعني بقوة نارية ، قال وايلد ما يلي:

"الحب الذي يخفي اسمه" في قرننا هو نفس المودة المهيبة لرجل أكبر سنًا لرجل أصغر سناً ، والتي شعر بها جوناثان تجاه ديفيد ، والتي أرسى أفلاطون أساس فلسفته ، والتي نجدها في سوناتات مايكل أنجلو وشكسبير . إنه لا يزال هو نفسه الشغف الروحي العميق الذي يتميز بالنقاء والكمال. إنها تمليها ، فهي مليئة بالأعمال العظيمة ، مثل سوناتات شكسبير ومايكل أنجلو ، ورسالتي التي تمت قراءتها لك. في قرننا هذا ، يُساء فهم هذا الحب ، وهو أمر خاطئ لدرجة أنه يضطر حقًا إلى إخفاء اسمه. كانت هي ، هذا الحب ، الذي قادني إلى ما أنا عليه الآن. إنها مشرقة ، إنها جميلة ، في نبلها تفوق كل أشكال المودة الإنسانية. لا يوجد شيء غير طبيعي حول هذا الموضوع. إنها ذكية ، ومرة ​​تلو الأخرى تندلع بين الرجال الأكبر سنًا والأصغر سناً ، الذين يتمتع الأكبر منهم بعقل متطور ، والصغير يفيض بالبهجة والترقب وسحر الحياة الذي ينتظرنا. يجب أن يكون الأمر كذلك ، لكن العالم لا يفهم ذلك. يسخر العالم من هذا الارتباط ويضع الشخص أحيانًا في مأوى من أجله. (ممر بواسطة L. Motyleva)

ومع ذلك ، في عام 1895 ، حُكم على وايلد بالسجن لمدة عامين والعمل التأديبي بتهمة اللواط.

السجن حطمه تماما. أدار معظم أصدقائه القدامى ظهورهم له. لكن القلة الذين بقوا ساعدوه حرفيا على البقاء على قيد الحياة. ألفريد دوغلاس ، الذي كان يحبه بشدة والذي كتب له رسائل حب قاسية بينما كان لا يزال طليقًا ، لم يأت إليه ولم يكتب له أبدًا. في السجن ، علم وايلد أن والدته ، التي أحبها أكثر في العالم ، ماتت ، وهاجرت زوجته وغيرت لقبها ، وكذلك لقب أبنائها (من الآن فصاعدًا لم يكونوا وايلدز ، ولكن هولندا). في السجن ، كتب وايلد اعترافًا مريرًا في شكل رسالة إلى دوغلاس ، والذي أسماه "Epistola: In Carcere et Vinculis" (اللاتينية "الرسالة: في السجن والسلاسل") ، وبعد ذلك أعاد صديقه المقرب روبرت روس تسميته " De Profundis "(لاتيني." من الأعماق "؛ هكذا يبدأ المزمور التاسع والعشرون بعد المائة في الكتاب المقدس المجمع). في ذلك نرى وايلد ساحر مختلف تمامًا لعصر دوريان. في ذلك ، هو شخص يعاني من الألم ، يلوم نفسه على كل شيء ، ويدرك أن "أسوأ شيء ليس أن الحياة تحطم القلب ... لكنها تحول القلب إلى حجر". هذا الاعتراف هو حساب مرير عن نفسي وفهم أن الإلهام الإبداعي ، على الأرجح ، سيبقى الآن إلى الأبد داخل جدران السجن: نقاط التحول: عندما أرسلني والدي إلى أكسفورد وعندما سجنني المجتمع ".

بالاعتماد على الدعم المالي من الأصدقاء المقربين ، والذي صدر في مايو 1897 ، انتقل وايلد إلى فرنسا وغير اسمه إلى سيباستيان ميلموث. تم استعارة لقب ميلموث من الرواية القوطية للكاتب الإنجليزي الشهير تشارلز ماتورين ، عم وايلد الأكبر - "ميلموث ذا واندر" في القرن الثامن عشر. في فرنسا ، كتب وايلد القصيدة الشهيرة The Ballad of Reading Gaol (1898) ، موقعة من قبله بالاسم المستعار C.3.3. - كان هذا رقم سجن أوسكار. وكان هذا أعلى وآخر صعود شعري لكاهن الجمالية.

توفي أوسكار وايلد في منفاه في فرنسا في 30 نوفمبر 1900 من التهاب السحايا الحاد الناجم عن التهاب في الأذن. قبل وفاته بفترة وجيزة ، قال عن نفسه ما يلي: "لن أنجو من القرن التاسع عشر. البريطانيون لن يتحملوا وجودي المستمر ". تم دفنه في باريس في مقبرة بانيو. بعد حوالي 10 سنوات ، أعيد دفنه في مقبرة Pere Lachaise ، وتم تثبيت تمثال أبو الهول المجنح المصنوع من الحجر بواسطة Jacob Epstein على القبر.

في يونيو 1923 ، في جلسة كتابة تلقائية بحضور زملائه ، أعلن عالم الرياضيات الروح أنه تلقى رسالة طويلة وجميلة من عالم آخر من وايلد. وزُعم أنه طلب أن ينقل أنه لم يمت ، بل يعيش وسيعيش في قلوب أولئك القادرين على الشعور "بجمال الأشكال والأصوات المنتشرة في الطبيعة".

في نهاية عام 2007 ، بعد استطلاع خاص للمشاهدين أجرته شركة BBC Corporation ، تم الاعتراف بأوسكار وايلد باعتباره الرجل الأكثر ذكاءً في بريطانيا العظمى. لقد تجاوز شكسبير نفسه و دبليو تشرشل.

تستخدم المقالة جزئيًا مواد من الإنترنت ، وكتاب ر. إد. إليزاروفا (بدون مراجع منفصلة لهذه المصادر)

أصول نظرية وايلد الجمالية

أثناء دراسته في جامعة أكسفورد ، كان وايلد مشبعًا بأفكار شخصية بارزة في تاريخ الفن والثقافة في إنجلترا في القرن التاسع عشر - جون روسكين. استمع إلى محاضراته حول الجماليات باهتمام خاص. "قدم لنا روسكين في أكسفورد ، بفضل سحر شخصيته وموسيقى كلماته ، إلى ذلك الثراء بالجمال الذي هو سر الروح الهيلينية ، وإلى الرغبة في القوة الإبداعية التي هي سر الحياة "، يتذكر لاحقًا.

لعبت "جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية" دورًا مهمًا ، والتي ظهرت في عام 1848 ، واتحدت حول الفنان والشاعر البارز دانتي جابرييل روسيتي. دعا أتباع ما قبل الرفائيلية إلى الإخلاص في الفن ، وطالبوا بالتقرب من الطبيعة والعفوية في التعبير عن المشاعر. في الشعر ، اعتبروا مؤسسهم الشاعر الرومانسي الإنجليزي بمصير مأساوي - جون كيتس. لقد اعتنقوا بشكل كامل صيغة كيتس الجمالية القائلة بأن الجمال هو الحقيقة الوحيدة. لقد حددوا لأنفسهم هدف رفع مستوى الثقافة الجمالية الإنجليزية ، وتميز عملهم بالأرستقراطية الراقية ، والتأمل في الماضي والتأمل. تحدث جون روسكين نفسه دفاعًا عن جماعة الإخوان المسلمين.

الشخصية الأيقونية الثانية في النقد الفني الإنجليزي ، حاكم الأفكار والتر باتر (بيتر) ، لعب أيضًا دورًا مهمًا ، وكانت وجهات نظره قريبة منه بشكل خاص. رفض باتر الأساس الأخلاقي للجماليات ، على عكس روسكين. وقف وايلد معه بحزم: "نحن ، ممثلي مدرسة الشباب ، ابتعدنا عن تعاليم روسكين ... لأن أحكامه الجمالية تستند دائمًا إلى الأخلاق ... في نظرنا ، لا تتوافق قوانين الفن مع قوانين الأخلاق ".

وهكذا ، فإن أصول النظرية الجمالية الخاصة لأوسكار وايلد تعود إلى أعمال ما قبل الرفائيلية وفي أحكام أعظم مفكري إنجلترا في منتصف القرن التاسع عشر - جون روسكين ووالتر باتر (بيتر).

خلق

أوسكار وايلد (وايلد ، الاسم الكامل أوسكار فينغال أو "فلاهيرتي ويلز وايلد ، أوسكار فينغال أو" فلاهيرتي ويلز وايلد)

تمتد فترة وايلد للإبداع الأدبي الناضج والمكثف من 1887 إلى 1895. ظهرت خلال هذه السنوات: مجموعة من القصص "جريمة اللورد آرثر سيفيل" (جريمة اللورد سافيل ، 1887) ، ومجلدين من القصص الخيالية "الأمير السعيد وحكايات أخرى" (الأمير السعيد وحكايات أخرى ، 1888) و " بيت الرمان "(بيت الرمان ، 1892) ، سلسلة من الحوارات والمقالات التي تحدد وجهات نظر وايلد الجمالية -" اضمحلال الكذب "(اضمحلال الكذب ، 1889) ،" الناقد كفنان "(1890) ، إلخ. في عام 1890 تم نشر أكثر أعمال وايلد شهرة ، صورة دوريان جراي.

منذ عام 1892 ، بدأت تظهر دورة من الكوميديا ​​عالية المستوى لوايلد ، والتي كُتبت بروح دراما أوجييه ، دوماس-سون ، ساردوكس - سيدة ويندرمير (1892) ، امرأة بلا أهمية (1892) ، الزوج المثالي (1895) ، أهمية أن تكون جادًا (1895). هذه الكوميديا ​​، الخالية من الحركة والشخصية للشخصيات ، ولكنها مليئة بالثرثرة البارعة في الصالون ، والأمثال الرائعة ، والمفارقات ، حققت نجاحًا كبيرًا على خشبة المسرح. وصفته الصحف بأنه "أفضل الكتاب المسرحيين المعاصرين" ، مشيرة إلى الذكاء والأصالة وكمال الأسلوب. إن حدة الأفكار وصقل المفارقات مبهجة للغاية لدرجة أن القارئ يسكر بها طوال المسرحية بأكملها. ولكل منهم أوسكار وايلد الخاص به ، والذي يلقي بأجزاء من المفارقات الرائعة. في عام 1891 ، كتب وايلد الدراما سالومي باللغة الفرنسية ، والتي ، مع ذلك ، مُنعت من الإنتاج في إنجلترا لفترة طويلة.

في السجن ، كتب اعترافه في شكل رسالة إلى اللورد دوجلاس "De profundis" (1897 ، سنة النشر. 1905 ؛ نص كامل غير مشوه نُشر لأول مرة في عام 1962). وفي نهاية عام 1897 ، كان آخر أعماله في فرنسا - "Ballade of Reading Gaol" (Ballade of Reading Gaol ، 1898) ، الذي وقع عليه "С.3.3". (كان هذا رقم سجنه في ريدينغ).

أوسكار وايلد (وايلد ، الاسم الكامل أوسكار فينغال أو "فلاهيرتي ويلز وايلد ، أوسكار فينغال أو" فلاهيرتي ويلز وايلد)

الصورة الرئيسية لوايلد هي الحائك المذهل ، وهو مدافع عن الأنانية غير الأخلاقية والتراخي. إنه يحارب "أخلاق العبيد" التقليدية التي تحرجه من نيتشه المسحوقة. الهدف النهائي لفردية وايلد هو اكتمال تجليات الشخصية ، حيث تُرى حيث تنتهك الشخصية المعايير المعمول بها. إن "الطبيعة العليا" لوايلد تتمتع بقدر كبير من الانحراف. التأليه الرائع لشخصية توكيد الذات ، وتدمير كل العقبات في طريق شغفه الإجرامي ، هو "سالومي". وبناءً على ذلك ، فإن نقطة الذروة في جمالية وايلد هي "جماليات الشر". ومع ذلك ، فإن اللاأخلاقيات الجمالية المتشددة ليست سوى نقطة انطلاق لوايلد. يؤدي تطوير فكرة دائمًا في أعمال وايلد إلى استعادة حقوق الأخلاق.

معجب بسالومي ، اللورد هنري ، دوريان ، لا يزال وايلد مجبرًا على إدانتهم. تنهار مُثُل نيتشه بالفعل في دوقة بادوفا. في كوميديا ​​وايلد ، يتم "إزالة" اللاأخلاق في المستوى الهزلي ، وتبين عمليًا أن المتناقضين - اللاأخلاقيين هم حماة قانون الأخلاق البرجوازية. تستند جميع الأفلام الكوميدية تقريبًا إلى التكفير عن فعل مضاد للأخلاق ارتكب مرة واحدة. باتباع مسار "جماليات الشر" ، يأتي دوريان جراي إلى القبيح والقاعدة. تناقض الموقف الجمالي من الحياة دون دعم في الأخلاق هو موضوع الحكايات الخيالية "الطفل النجم" ، "الصياد وروحه". تنتهي قصص "شبح كانترفيل" و "نموذج المليونير" وكل حكايات وايلد بانتصار الحب والتضحية بالنفس والتعاطف مع المحرومين ومساعدة الفقراء. تم تحضير التبشير بجمال المعاناة ، المسيحية (المأخوذة من الجانب الأخلاقي والجمالي) ، الذي جاء إليه وايلد في السجن (De profundis) ، في عمله السابق. لم يكن وايلد غريباً عن مغازلة الاشتراكية ["روح الإنسان في ظل الاشتراكية" (1891)] ، والتي ، من وجهة نظر وايلد ، تؤدي إلى حياة جمالية خاملة ، إلى انتصار الفردية.

أوسكار وايلد (وايلد ، الاسم الكامل أوسكار فينغال أو "فلاهيرتي ويلز وايلد ، أوسكار فينغال أو" فلاهيرتي ويلز وايلد)

في الشعر ، الحكايات الخيالية ، رواية وايلد ، الوصف الملون للعالم المادي يدفع السرد (في النثر) جانبًا ، التعبير الغنائي عن المشاعر (في الشعر) ، ويعطي ، كما كان ، أنماطًا من الأشياء ، وحياة زخرفية ثابتة. الهدف الرئيسي للوصف ليس الطبيعة والإنسان ، ولكن الداخل ، الحياة الساكنة: الأثاث ، الأحجار الكريمة ، الأقمشة ، إلخ. الرغبة في الألوان المتعددة الخلابة تحدد انجذاب وايلد نحو الغرابة الشرقية ، فضلاً عن الروعة. يتميز أسلوب وايلد بوفرة من المقارنات الخلابة ، وأحيانًا متعددة المستويات ، وغالبًا ما تكون مفصلة ومفصلة للغاية. حسية وايلد ، على عكس الانطباعية ، لا تؤدي إلى تحلل الموضوعية في تيار الأحاسيس ؛ على الرغم من تألق أسلوب وايلد ، فإنه يتميز بالوضوح ، والعزلة ، والشكل الأوجه ، وتحديد الكائن الذي لا يطمس ، ولكنه يحافظ على وضوح معالمه. جعلت البساطة والدقة المنطقية والوضوح في التعبير اللغوي كتابًا لحكايات وايلد.

يعد وايلد ، بسعيه وراء الأحاسيس الرائعة ، بفسيولوجيته الذواقة ، غريبًا عن المساعي الميتافيزيقية. خيال وايلد ، الخالي من التلوين الغامض ، هو إما افتراض شرطي عاري ، أو مسرحية خيالية رائعة. من الإثارة لدى وايلد تتبع نوعًا من عدم الثقة في القدرات المعرفية للعقل ، الشك. في نهاية حياته ، كان وايلد يميل إلى المسيحية ، وقد أدركها فقط من منظور أخلاقي وجمالي ، وليس بمعنى ديني بحت. يأخذ تفكير وايلد طابع اللعبة الجمالية ، حيث يتخذ شكل الأقوال المأثورة والمفارقات المذهلة والتناقضات المتناقضة. لا يتم تلقي القيمة الرئيسية من خلال حقيقة الفكر ، ولكن من خلال حدة تعبيره ، والتلاعب بالكلمات ، والإفراط في التصوير ، والمعاني الجانبية ، وهو ما يميز أقواله الأمثال. إذا كانت مفارقات وايلد في حالات أخرى تهدف إلى إظهار التناقض بين الجوانب الخارجية والداخلية للمجتمع الراقي المنافق الذي يصوره ، فغالبًا ما يكون الغرض منها إظهار تناقض عقلنا ، والتوافق مع مفاهيمنا ونسبيتها ، وعدم الموثوقية. من معرفتنا. كان لوايلد تأثير كبير على الأدب المنحط لجميع البلدان ، ولا سيما على الانحطاط الروسي في تسعينيات القرن التاسع عشر.

فهرس

أوسكار وايلد (وايلد ، الاسم الكامل أوسكار فينغال أو "فلاهيرتي ويلز وايلد ، أوسكار فينغال أو" فلاهيرتي ويلز وايلد)

يلعب

الإيمان أو العدميون (1880)
دوقة بادوفا (1883)
سالومي (1891 ؛ عرض لأول مرة في عام 1896 في باريس)
مروحة السيدة ويندرمير (1892)
امرأة لا تستحق الاهتمام (1893)
الزوج المثالي (1895)
أهمية أن تكون جادًا (سي 1895)
الزانية المقدسة ، أو المرأة المغطاة بالجواهر (شظايا ، نُشرت عام 1908)
مأساة فلورنتين (أجزاء ، نُشرت عام 1908)

الروايات

صورة دوريان جراي (1891)

القصص والقصص

شبح كانترفيل
جريمة اللورد آرثر سافيل

صورة السيد و.
نموذج المليونير
أبو الهول بدون لغز

حكايات خرافية

من مجموعة "الأمير السعيد" وحكايات أخرى:
أمير سعيد
العندليب والورد
عملاق أناني
صديق مخلص
صاروخ رائع

من The Pomegranate House ، على حد تعبير وايلد ، "لا للطفل البريطاني ولا للجمهور البريطاني":
الملك الشاب
عيد ميلاد إنفانتا
الصياد وروحه
نجم الصبي

شعر

قصائد (1881 ؛ مجموعة قصائد)

قصائد:
رافينا (1878)
حديقة إيروس (تم نشرها عام 1881)
الدافع (تم نشره عام 1881)
شارميد (عام 1881)
بانثيا (تم نشره عام 1881)
Humanitad (عام 1881 ؛ لات. مضاءة "في الإنسانية")
أبو الهول (1894)
قصة سجن القراءة (1898)

قصائد في النثر (ترجمة ف.سولوجوب)

التلميذ
فاعل الخير
السيد
معلم الحكمة
الفنان
بيت الحكم

مقال

الروح البشرية في ظل الاشتراكية (1891 ؛ نُشر لأول مرة في المجلة الأسبوعية)

مجموعة "النوايا" (1891):
تراجع فن الكذب (1889 ؛ نُشر لأول مرة في مجلة Knights Century)
الفرشاة والقلم والسم (1889 ؛ نُشر لأول مرة في مجلة Fortnightly Review)
الناقد كفنان (1890 ؛ نُشر لأول مرة في مجلة "Nighting Century")
حقيقة الأقنعة (1885 ، نُشرت لأول مرة في مجلة Nyntins Century باسم شكسبير وزي المسرح)

حروف

De Profundis (لاتينية "من الأعماق" ، أو "اعتراف السجن" ، 1897) هي رسالة اعتراف موجهة إلى صديقه المحبوب ألفريد دوغلاس ، والتي عمل فيها وايلد في الأشهر الأخيرة من إقامته في سجن القراءة. في عام 1905 ، نشر صديق ومعجب أوسكار روبرت روس نسخة مختصرة من الاعتراف في مجلة برلين "Die Noye Rundschau". وفقًا لإرادة روس ، تم إصدار نصه الكامل فقط في عام 1962.
أوسكار وايلد. رسائل "- رسائل من سنوات مختلفة ، مجمعة في كتاب واحد ، يحتوي على 214 حرفًا من وايلد (مترجم من الإنجليزية. Voronin، L. Motylev، Yu. Rozantovskaya. - سانت بطرسبرغ: دار النشر" Azbuka-Klassika "، 2007 . - 416 مع.).

محاضرات وجمالية المنمنمات

فن عصر النهضة الإنجليزي
عهود الجيل الأصغر
البيان الجمالي
فستان نسائي
المزيد عن أفكار إصلاح الأزياء الراديكالية
في محاضرة السيد ويسلر الساعة العاشرة
علاقة الزي بالرسم. رسم تخطيطي بالأبيض والأسود لمحاضرة السيد ويسلر
شكسبير في تصميم المسرح
الغزو الأمريكي
كتاب جديد عن ديكنز
أمريكي
دوستويفسكي "المذلة والمهان"
"صور خيالية" للسيد بيتر
القرب من الفنون والحرف اليدوية
الشاعرات الانجليز
جليسات الأطفال في لندن
إنجيل والت ويتمان
المجلد الأخير من قصائد السيد سوينبورن
حكيم صيني

منمنمة الأعمال الزائفة

Teleny ، أو The Reverse of the Medal
العهد الأخير لأوسكار وايلد (1983 ؛ كتبه بيتر أكرويد)

عمل أوسكار وايلد

أوسكار وايلد شاعر وكاتب مسرحي أيرلندي عظيم اشتهر بأعماله الساخرة "سيدة ويندرمير" مروحة ، 1892 ، و "أهمية أن تكون جادًا" ، 1895. كان وايلد قائد الفكر للحركة الجمالية في إنجلترا في القرن التاسع عشر ، الذي دافع عن الفن من أجل الفن نفسه ، وجد أوسكار وايلد في نهاية حياته نفسه في قلب فضيحة تتعلق بعلاقته الجنسية المثلية ، والتي صدمت جمهور لندن.

ولد وايلد في 16 أكتوبر 1854 في دبلن في عائلة من الكتاب المحترفين. كان والده جراحًا ، لكنه جمع هذا النشاط بنشر كتب عن علم الآثار والفولكلور والسيرة الذاتية وعمل جوناثان سويفت. أما والدتي ، فهي تنتمي إلى الجناح الثوري للمجتمع الأدبي الإنجليزي وكانت مولعة بالأساطير والفولكلور السلتيين. بعد تخرجه من King's College في Enniskillen (1864-1871) ، التحق Wilde بكلية Trinity College دبلن (1871-1874) ، ثم درس في أكسفورد في 1874-1878 ، وتخرج بمرتبة الشرف. حتى أثناء دراسته ، كان وايلد متألقًا بالذكاء ، وكان متصنعًا حقيقيًا ، لكنه ، مع ذلك ، في عام 1878 حصل على جائزة Newdigate عن قصيدة "رافينا".

في أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر ، بدأ وايلد يكتسب مكانة مرموقة ليس فقط في البيئة الجامعية ، ولكن أيضًا في المجتمع الراقي في لندن ، مستخدمًا ورقته الرابحة الرئيسية - الذكاء والفكاهة. سرعان ما كتبت صحيفة "بانش" مقالًا ساخرًا عن وايلد ، مقارنته بالجماليات على أساس تفانيهم "غير الذكوري" في الفن. في الوقت نفسه ، أقيم العرض الأول لأوبرا "الصبر" ، حيث كان البطل بيرنتون ، "الشاعر الحسي" ، نسخة من وايلد. ردًا على هذه الضربة غير المعلنة ، كتب أوسكار قصائد في عام 1881.

كونه مغرورًا بدرجة كافية ، كان أوسكار وايلد يعتمد بشدة على رأي الجمهور. لقد احتاج باستمرار إلى موافقة الجمهور. بحثًا عنه ، ذهب وايلد إلى الخارج ، حيث حاضر خلال عام 1882 في الولايات المتحدة وكندا. وتضمن الإعلان عن أدائه العبارة التالية: "ليس لدي ما أقدمه لكم إلا عبقري". عند عودته إلى إنجلترا ، قرر وايلد إلقاء محاضرات عن انطباعاته عن أمريكا.

في عام 1884 ، تزوج وايلد من كونستانس لويد ، ابنة أحد أكثر المحامين نجاحًا في دبلن. في العام التالي رزقا بابنتهما سيريل ، وبعد ذلك بعام ابنة ، فيفيان. في هذه الأثناء ، أصبح وايلد محررًا في Pall Mall Gazette ومحررًا لـ Woman's World في عام 1887. خلال هذه السنوات نشر عمله الخاص ، وهو Happy Prince and Other Tales ، وهو قصة رمزية رومانسية على شكل قصة خيالية.

تم إنشاء ونشر جميع أعمال وايلد الرئيسية تقريبًا في السنوات الأخيرة من حياته. على سبيل المثال ، في The Picture of Dorian Gray ، 1890 ، جمع وايلد عناصر من الرواية القوطية مع شر الانحطاط الفرنسي. في النوايا ، 1891 ، يتألف من عدة مقالات منشورة سابقًا ، حدد وايلد موقفه من الفن ، واقتبس أفكارًا من الشعراء الفرنسيين ثيوفيل غولتييه وتشارلز بوجيلر ، وكذلك من الأمريكي جيمس ويسلر. وشهد العام نفسه ضوء عملين منفصلين - "جريمة اللورد آرثر سافيل" و "بيت الرمان".

ومع ذلك ، فإن أفلام وايلد الكوميدية التي عُرضت في المسرح تتمتع دائمًا بأكبر قدر من النجاح. كان النجاح الأول هو مروحة Lady Windermere ، حيث تم منح دراما فرنسية قديمة فرصة جديدة للحياة بفضل فكاهة وايلد. الكوميديا ​​الثانية حول حياة المجتمع الراقي ، امرأة بلا أهمية ، 1893 ، أقنعت النقاد بأن وايلد كان علامة تجارية " الدراما الإنجليزية: في عام 1895 ، ظهرت مسرحيتان أكثر شهرة - "الزوج المثالي" و "أهمية أن تكون جادًا" ، جوهر إنجلترا الفيكتورية.

موطن أوسكار وايلد ، زيت على قماش ، لوح ألياف

أثارت صداقة وايلد الوثيقة مع ألفريد دوغلاس ، الذي التقى به في عام 1891 ، غضب ماركيز كوينزبري ، والد دوغلاس. اتهم وايلد بالمثلية الجنسية ، ثم رفع الكاتب دعوى قضائية لحماية الرسالة والكرامة. على الرغم من شهادته الرائعة ، حُكم على وايلد في مايو 1895 بالسجن لمدة عامين مع الأشغال الشاقة. قضى معظم وقته في ريدنج بول ، حيث كتب منها رسائل طويلة مليئة بالعاطفة والغرام لدوغلاس (تم نشرها فقط في عام 1905).

في مايو 1897 ، تم إطلاق سراح وايلد ، لكن شؤونه كانت على وشك الإفلاس ، لذلك ذهب إلى فرنسا ، على أمل تحسين رفاهيته على حساب الأدب. في أغنية "The Ballad of Reading Gaol" عام 1898 ، روى وايلد الظروف اللاإنسانية للسجناء. في نهاية حياته ، أصبح وايلد صديقًا لدوغلاس مرة أخرى.

توفي أوسكار وايلد فجأة في 30 نوفمبر 1900 ، من التهاب السحايا من التهاب في الأذن. في الأيام الأخيرة من حياته ، انتقل إلى حظيرة الكنيسة الرومانية الكاثوليكية ، التي كان معجبًا بها دائمًا.

Istchonik: people.ru

الكسندر انيكست. أوسكار وايلد ودراما

مكتبة الكاتب المسرحي
أوسكار وايلد. يلعب. الترجمة من الإنجليزية والفرنسية
م ، دار النشر الحكومية "الفن" ، 1960
OCR Bychkov M.N. mailto: [بريد إلكتروني محمي]

يحتوي هذا الكتاب على كل ما كتبه وايلد في الأنواع الدرامية - الأعمال المكتملة وأجزاء من المسرحيات غير المكتملة. ومع ذلك ، يجب على المرء أن يطيع القارئ. لم يتم تضمين إحدى مسرحيات وايلد في المجموعة ، على الرغم من أن الكثيرين قد يضحكون على قراءتها. هذه هي أول دراما وايلد ، Faith or Nihilists (1881) ، وقد كُتبت عن عمر 25 عامًا وتظهر جميع العلامات الواضحة جدًا على عدم نضج المؤلف ككاتب مسرحي. لملء هذه الفجوة ، سنحاول تلخيص محتوى المسرحية ، بحيث يحصل القارئ على الأقل على فكرة تقريبية عنها.

تجري الأحداث في روسيا عام 1795. نفي ديمتري سابوروف ، نجل صاحب الحانة ، إلى سيبيريا لمشاركته في مؤامرة "العدميين". في الطريق ، يمر من منزل والده ، لكن رئيس الحرس ، العقيد كوتيمكين ، لا يسمح له بمقابلة عائلته. ثم أقسمت شقيقة ديمتري فيرا اليمين للانتقام من الطغاة. انضم إليها الفلاح ميخائيل ، الذي يعشقها ، وغادر كلاهما إلى بطرسبورغ ، حيث انضموا إلى منظمة سرية من العدميين. أحد المتآمرين ، ألكسي ، يثير شكوك "رئيس" المنظمة وميخائيل. الإيمان يدافع عنه. فجأة جاء كوتيمكين برفقة الشرطة إلى تجمع المتآمرين. وضع المتآمرون أقنعة وادعوا أنهم ممثلون متجولون. يعترف أليكسي بأنه ليس سوى الأمير نفسه ، وريث العرش ، ويُزعم أن له علاقة مع "الممثلة" فيرا. بفضل هذا ، يتم إنقاذ المتآمرين ، ويدخل أليكسي مرة أخرى في ثقتهم.

ثم ينقل الإجراء إلى القصر بمجلس الدولة. يظهر القيصر و Tsarevich. أقنع رئيس الوزراء الأمير بافيل مارالوفسكي القيصر بتقديم محاكم عسكرية ضد المتآمرين. باسم الشعب ، يطلب الأمير من والده ألا يوقع على القانون ويعترف بأنه هو نفسه هو أيضًا عدمي. ثم يأمر الملك باعتقاله ، ولكن في هذا الوقت سمع صوت رصاصة في الخارج. الملك الذي كان يقف عند النافذة يسقط وقبل أن يموت يتهم ابنه بأنه هو الذي قتله.

عندما نرى العدميين مرة أخرى ، نتعلم أن الملك الجديد يحكم كأب للشعب. لصالحه أيضا حقيقة أنه طرد الأمير الساخر مارالوفسكي. يأتي رئيس الوزراء السابق مارالوفسكي إلى العدميين ويطلب أن يتم قبوله في منظمة سرية. لم يظهر تساريفيتش أليكسي في الاجتماع ، وشكك العدميون في أنه خائن وحكموا عليه بالإعدام. تحاول فيرا الدفاع عنه ، لكنها مقتنعة بأن العدميين مصرين ، تطلب أن يُعهد إليها بتنفيذ حكم الإعدام. يتفقون على أنها ، بعد أن قتلت الملك ، سوف ترمي خنجرها الدموي من نافذة القصر.

في غضون ذلك ، فإن القيصر ، الذي أقال حراسه ويطور كل أنواع الإصلاحات للتخفيف من وطأة الشعب ، مقتنع بأن وزرائه لا يوافقون على هذه الخطط. ثم يطردهم ويجردهم من الألقاب والثروة. بعد الذهاب إلى الفراش ، ينام ، ثم يستيقظ ويرى فيرا بالقرب منه مع خنجر مرفوع. يقول إنه أصبح ملكًا على أمل أن يجعلها زوجته. هنا تعترف فيرا بأنها تحبه أيضًا. في منتصف الليل ، يُسمع ضجيج خارج جدران القصر يقطع مشهد الحب بين الملك وفيرا. تتذكر واجبها ، وتخرج خنجر و ... طعنت نفسها. على سؤال الملك المفجوع: "ماذا فعلت؟" - يجيب فيرا ، يحتضر: "أنقذت روسيا". تمكنت من رمي خنجر الدم من النافذة ، وتسمع صيحات الحشد الهتاف خارج جدران القصر.

ناهيك عن "التوت البري المتفرع" الذي يزخر به تصوير روسيا (والذي يستحق على الأقل بعض "العدميين" في القرن الثامن عشر) ، فإن مأساة وايلد الصغير هي ميلودراما رخيصة وساذجة طفولية في كل ما يتعلق بالسياسة ، و إنه أمر مثير للسخرية في التحديد النفسي للشخصيات. بصرف النظر عن الضحك على وايلد ، فإن هذه "المأساة" لن تسبب أي رد فعل آخر ، خاصة من القارئ الروسي. لذلك ، اعتبرنا أنه من الممكن عدم إدراجه في المجموعة.

ومع ذلك ، كان من الضروري ذكر هذه المسرحية المبكرة التي قام بها وايلد ، علاوة على ذلك ، ليس من أجل إمتاع عشاق الفضول الأدبي على الإطلاق. على الرغم من سذاجتها ، فإنها تشهد على حقيقة أنه في بداية حياته المهنية ، كان وايلد متأصلاً في مزاج متمردة. إن الرفض الواضح إلى حد ما للمجتمع البرجوازي وأخلاقه واضح في كل أعمال وايلد. تغذت مثل هذه المشاعر من خلال ظروف شخصية معينة ، وخاصة من خلال الوضع الاجتماعي والثقافي في الربع الأخير من القرن التاسع عشر.

على الرغم من أن وايلد كتب باللغة الإنجليزية وينتمي إلى الأدب الإنجليزي ، إلا أنه كان أيرلنديًا بالولادة. ولد عام 1856 في مدينة أيرلندا الرئيسية ، دبلن ، حيث أمضى طفولته ومراهقته ، حيث درس في كلية ترينيتي. تخرج الشاب أوسكار وايلد ، وهو ابن طبيب ثري ، من واحدة من أكثر جامعتين أرستقراطيتين في إنجلترا ، أكسفورد. حتى في شبابه ، أظهر علامات عدم الرضا عن الواقع. المشاعر المتمردة التي انعكست في دراما "الإيمان أو العدميين" تدل على ذلك. ومع ذلك ، لا ينبغي المبالغة فيها. لم يكن وايلد ثوريًا أبدًا ، على الرغم من أن روح معارضة المجتمع البرجوازي الإنجليزي كانت عضوية بالنسبة له ، ولعبت حقيقة أن وايلد كان إيرلنديًا بالولادة دورًا مهمًا في ذلك.

في جامعة أكسفورد ، أصبح وايلد الشاب مهتمًا بتعاليم روسكين الجمالية ، والتي شرحها شخصيًا للطلاب من الأستاذية. ليس فقط نظرية روسكين في الفن ، ولكن أيضًا فكرته عن الدور النبيل للعمل البدني تركت انطباعًا لدى الشاب. غالبًا ما كان أوسكار الشاب في تلك الأيام منخرطًا في تكسير الحجارة في بناء الطرق. لكنه كان مغرمًا بكتابة الشعر أكثر من ذلك ، وحصل حتى على جائزة جامعية عن قصيدة "رافينا".

بعد الجامعة ، لم يختر وايلد أي مهنة "عملية". يصبح صحفيًا ومحاضرًا ، يكرس نفسه للترويج لأفكار الحركة الجمالية. لعدة سنوات نراه في دور أحد "رسل الجمال" ، وهو دور غير مألوف في تلك الأيام. جذبت قصائده ومقالاته الانتباه حتى في الخارج ، وفي نهاية عام 1881 غادر إلى الولايات المتحدة ، حيث ألقى جولة محاضرة ، وأقنع الأمريكيين أن أضمن طريقة لتجديد الحياة هو إحياء الجمال والمثل الجمالية.

في عام 1881 ، نُشرت قصائد وايلد ، تلتها مقالات عديدة عن الفن والأدب ، وفي عام 1888 نُشر كتابه الأمير السعيد وحكايات أخرى.

كانت هذه الحركة بمثابة نوع من الاستجابة للانتصار الكامل لبدايات الحياة البرجوازية في القرن التاسع عشر. في إنجلترا ، تمت تغطية الاستغلال الرأسمالي القاسي بكلمات منافقة حول الحرية والدستورية والأخلاق. ظهرت فلسفة بررت كل مظالم النظام البرجوازي. كان هناك أيضًا فنانون حاولوا تزيين حياة البرجوازية وفقًا لأذواقها الصغيرة. كانت إنجلترا ، بلد النفاق البرجوازي الكلاسيكي ، فخورة بشكل خاص بـ "أخلاق" جميع مؤسساتها. كان النجاح المادي والرفاهية موضع تقدير قبل كل شيء. "خلق جو من الإعجاب بالواقع والواقع ، وأصبحت الحياة فقيرة في الروح والظلام في العقل ..." (M. - هكذا عرّف السيد غوركي بشكل مناسب حالة المجتمع البورجوازي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. قيلت هذه الكلمات عن فرنسا ، لكن يمكن للمرء أن يطبقها بشكل صحيح على إنجلترا في نفس الوقت. يتابع غوركي: "وبينما كان البعض يعيش ويتنفس في هذا الجو بحرية وسهولة ، كان البعض الآخر - أكثر صدقًا وحساسية ، وأشخاصًا لديهم رغبات في الحقيقة والعدالة ، وأشخاص ذوي مطالب أكبر في الحياة - يخنقون في هذا الجو المادي (غوركي) لا تعني المادية الفلسفية ، بل السعي وراء الثروة المادية. - أأ) ، المذهب التجاري والإفقار الأخلاقي ، مختنق ، يبحث عن مخرج من البالوعة البرجوازية ، للخروج من مجتمع الخنازير المنتصرة ، الضيق ، الغبي ، المبتذل ، الذي لا يعترف بأي شيء قانون آخر ما عدا غريزة الحياة ، وحقوق أخرى ما عدا حق القوي "(نفس المرجع ، ص 5-6).

ليس فقط ضحايا الاضطهاد الطبقي ، البروليتاريون المستغلون ، ولكن أيضًا ممثلو الجزء الثقافي من المجتمع البرجوازي نفسه ، تمردوا على هذه الحياة. وهكذا ، في إنجلترا ، بدءًا من منتصف القرن التاسع عشر ، ظهرت حركة أيديولوجية ، كان أساسها النقد الجمالي للرأسمالية. كان إيديولوجي هذه الحركة هو جون روسكين (1819-1900) ، الذي ، في العديد من الأعمال حول تاريخ ونظرية الفن ، كان يعتقد أن الإنتاج الرأسمالي وتقسيم العمل وتطوير تكنولوجيا الآلة تقتل القدرة الفنية للناس. . يقترن تراجع الفن بانحدار الأخلاق. بينما كان روسكين ينتقد البرجوازية عن حق لكون نظام الحياة الذي خلقته معاديًا للفن ، اقترح وسائل غير صالحة لتصحيح الوضع. ومع ذلك ، في الوقت الحالي ، لسنا مهتمين بهذا الجانب الضعيف من تعاليم روسكين ، ولكننا مهتمون بالجوانب الصحيحة لنقده ، مما ترك انطباعًا كبيرًا لدى الجزء المتقدم من المجتمع. كان رفيق روسكين هو ويليام موريس (1834-1896) ، شاعر وفنان وروائي وناقد ، أدرك في السنوات الأخيرة من حياته عدم كفاية النقد الجمالي للرأسمالية وأصبح اشتراكيًا. لكن لم يكن الجميع قادرين على الذهاب إلى أبعد من موريس. ويمكن ملاحظة ذلك على وجه الخصوص في الشعراء والفنانين الذين شكلوا "أخوية ما قبل الرفائيلية". معتبرين أن الحداثة قبيحة ومعادية للجمالية ، فقد نسوا الواقع في سعيهم وراء الجمال "النقي" واحتجاجهم على الأخلاق المقدسة ، مما دفعهم إلى الحماس المفرط للدوافع الحسية. من بين Pre-Raphaelites ، نواجه بالفعل بعض الدونية وحتى المرض ، مما يجعلهم رواد الانحطاط في إنجلترا.

كل هذا مرتبط مباشرة بوايلد ، لأن الحركة الجمالية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر كان لها تأثير حاسم على نظرته للعالم وعمله. لكن عالم الاهتمامات الفكرية والجمالية الذي عاش فيه وايلد غزته أيضًا تأثيرات الحركات الاجتماعية والسياسية الكبرى في تلك الحقبة.

تزامنت بداية النشاط الإبداعي للكاتب مع سنوات الانتعاش الاجتماعي الكبير. تميزت الثمانينيات بتطور الحركة العمالية الاشتراكية في كل من إنجلترا والولايات المتحدة. تم إبعاد واعظ الجمالية لبعض الوقت عن طريق الأفكار الاشتراكية ، وسعيًا إلى الجمع بين هذين الاتجاهين ، أنشأ وايلد مقالة "روح الإنسان في ظل الاشتراكية" (1891). دعونا نواجه الأمر ، ظلت الاشتراكية العلمية لماركس وإنجلز غريبة عن وايلد. ولكن ، لكونه شخصًا إنسانيًا ، فقد كان يعتقد بصدق أن "المهمة الحقيقية هي إعادة تنظيم المجتمع وفقًا لمثل هذه المبادئ ، والتي بموجبها سيكون الفقر مستحيلًا". بينما كان وايلد يدافع عن تدمير الممتلكات الخاصة ، إلا أنه ليس لديه سوى فكرة غامضة عما يجب أن يكون عليه المجتمع المستقبلي. مثله الأعلى: "يجب على الدولة أن تنتج ما هو مفيد ، وعلى الأفراد أن ينتجوا ما هو جميل". وغني عن القول أن وايلد ليس لديه أي فكرة عن كيفية تحقيق إعادة هيكلة المجتمع. ومع ذلك ، يدحض المقال التصور السائد عنه باعتباره كاتبًا غريبًا تمامًا عن الاهتمام بالقضايا الاجتماعية ويظهر أن وايلد لم يقف بعيدًا عن اتجاهات العصر.

ذروة نشاط وايلد الأدبي لم يدم طويلا. سبقتها فترة تحضيرية طويلة إلى حد ما - حوالي خمسة عشر عامًا ، ثم في عام 1891 ظهر وايلد في الأفق الأدبي كشهب متعدد الألوان متلألئ. شهد هذا العام الضوء على روايته "صورة دوريان جراي" ، كتابه الثاني للحكايات الخيالية "بيت الرمان" ، مجموعة مقالات "نوايا" ، كتاب "جريمة اللورد آرثر سافيل" وقصص أخرى. "تم الحديث عن وايلد باعتباره نجمًا أدبيًا بارزًا من الدرجة الأولى. بعد ذلك مباشرة ، تحول الكاتب إلى المسرح وفي 1892-1895 غزا مسرح لندن بأفلامه الكوميدية.

كانت هذه ذروة شهرة وايلد. وبعد ذلك بنفس السرعة التي نال بها التقدير والشهرة ، اندلعت كارثة ، في لحظة حرمته من كل ثمار النجاح. بتهمة الفسق ، مثل أمام محكمة حكمت عليه بالسجن لمدة عامين (1895-1897) ، وبعد ذلك أجبر وايلد على المغادرة إلى فرنسا ، لأنه في إنجلترا أغلقت أبواب جميع المنازل الخاصة ودور النشر والمسارح له.

شكلت الكارثة التي مر بها موضوع اعترافه "De Profundis" وقدمت مادة لقصيدة "The Ballad of Reading Prison" ، التي بلغت ذروتها في مسيرة وايلد المهنية. توفي وايلد عام 1900 في باريس عن عمر يناهز 44 عامًا.

كانت مهنة وايلد الأدبية متنوعة للغاية. أظهر موهبته في أنواع مثل الرواية والقصة القصيرة والحكاية الخيالية والمأساة والكوميديا ​​- وكل ما كتبه كان رائعًا بطريقته الخاصة. ومع ذلك ، اجتذب وايلد ، السيد الحقيقي للكلمة ، المصمم الدقيق ، الانتباه ليس فقط من خلال النعمة الخارجية لأعماله. كان عمله ذا مغزى عميق ، فقد تطرق إلى العديد من قضايا الحياة ، على الرغم من أنه قام بذلك بطريقة غير عادية. في أغلب الأحيان ، استخدم طريقتين: إما أنه يروي قصة ذات محتوى غير عادي - قصة خرافية ، أو خيال ، أو أسطورة ، أو ، كما لو كان من الوفرة ، قام برش مفارقات غير متوقعة.

كانت مجموعة الأفكار التي تهم الكاتب واسعة جدًا ، لكنه كان قلقًا بشكل خاص بشأن الأسئلة المتعلقة بالعالم الروحي للإنسان. ما الذي يعطي الناس أعلى الفرح؟ كان السؤال الذي أثار قلق وايلد أكثر من غيره. فكان جوابه: الجمال! ليس العمل ، وليس الحب ، وليس الكفاح ، بل الجمال.

"بالنسبة لي ، الجمال هو معجزة المعجزات. فقط الأشخاص المحدودون لا يحكمون من خلال مظهرهم. السر الحقيقي للعالم يكمن في المرئي وليس غير المرئي." هذا ، مفارقة وايلد تعبر عن الفكرة المركزية لعمل الكاتب بأكمله.

كان لدى وايلد إحساس خفي بالجمال. كل شيء قبيح وقبيح صده كثيرًا لدرجة أنه نصح المتسولين بنصف مزاح ونصف بجدية حتى أن يرتدوا خرقًا خلابة. كان من دعاة ما يسمى بالفن "الخالص" أو "الفن من أجل الفن". كان يعتقد أن الفن يشكل الشخص تمامًا وأنه ليس من يقلد الحياة ، بل الحياة - الفن. قال وايلد إن الناس يقلدون شخصياتهم الأدبية المفضلة ، ويتعلم الشخص التعرف على الجمال فقط بفضل الفنانين الذين يكتشفونه أو يصنعونه في لوحاتهم.

لقد سعى هو نفسه للتأكد من أن أعماله ، قبل كل شيء ، ترضي بجمالها. يجب أن نشيد به: في الواقع ، كتب وايلد بشكل جميل ورشيق. ولكن احيانا بدلا من الجمال نلاحظ فيه "جمال" ولكن مثل هذه الحالات نادرة نسبيا ، والجمال الحار المتأصل في بعض الاوصاف في رواية "صورة دوريان جراي" او الدراما "سالومي" غير موجود في الكوميديا.

وغني عن القول ، أن وايلد حقق هذا الجمال من خلال استبعاد الجوانب القبيحة للواقع من مجال الانتباه. هذا ، بالطبع ، حد من لوحته. لكن الجمال في أعمال وايلد هو متعة حقيقية ، ولا يحتاج القارئ إلى تحذيره من أن هذا ليس هو الحال دائمًا في الحياة.

ومع ذلك ، أحب وايلد أيضًا تصوير المشاعر المظلمة الشريرة في الزخرفة ، كما يمكن رؤيته في The Picture of Dorian Gray وفي المآسي.

إعجاب وايلد المستمر بكل شيء جميل لا يمكن إلا أن يقابل بالموافقة. لكنه عبر عن فكرة صحية حول قيمة الجمال في مثل هذا الشكل المتطرف الذي لا يتفق معه الجميع. قارن وايلد الجمال مع الحقيقة والأخلاق. بالنسبة له ، هي شيء موجود بشكل مستقل عن كليهما. لقد جادل بحماس بأنهم لم يكونوا متعارضين فحسب ، بل كانوا معاديين لبعضهم البعض.

يمثل موقف وايلد الغريب تحديًا للمفهوم البرجوازي الحالي لعصره. وايلد هو من أشد المعارضين للفكرة الصغيرة عن المنفعة والأخلاق. لكن في خضم الجدل ضد التشوهات البرجوازية للحقيقة والأخلاق ، رفض بشكل عام فكرة الأهمية المتبادلة لمبادئ الحياة المختلفة لبعضها البعض. الجمال ، وفقًا لوايلد ، موجود من تلقاء نفسه ، كما أن الحقيقة والأخلاق لا تتوافق مع بعضهما البعض. ما يعتبره المجتمع أخلاقيًا قد لا يتوافق مع الحقيقة - تغطي ملاحظة وايلد هذه الحالة الفعلية في مجتمع برجوازي منافق. بشكل عام ، كان قادرًا على ملاحظة العديد من التناقضات الواقعية بين المبادئ وممارسة الحياة ، بين التباهي والجانب الآخر من المجتمع الذي يعيش فيه.

لهذا السبب ، حتى في الاختلاف مع وايلد ، عندما يحاول صياغة مبادئه العامة ، نشعر أن هناك بعض الحقيقة في تصريحاته المتناقضة. تعتبر قوانين الحياة ، من وجهة نظرنا ، غير صحيحة ، ولكن كملاحظات عن الوضع في عالم يسود فيه النفاق والنفاق ، فإنها تخفي الحقيقة ، وأحيانًا تكون مريرة جدًا.

الميزة الأكثر بروزًا في موهبة وايلد هي الذكاء. فكاهته ليست إنجليزية بقدر ما هي إيرلندية. يمكن رؤية ذلك بسهولة من خلال مقارنته ببرنارد شو ، وهو إيرلندي آخر أثرى الدراما الإنجليزية الحديثة. كلاهما كان له نزعة متأصلة إلى التناقض - تأكيد بارع على تناقضات الحياة ، حيث يتم تقديم ما يبدو صحيحًا ومقبولًا بشكل عام بطريقة نرى فيها عبثية وغير منطقية. والعكس صحيح ، فإن ما يعتبر سيئًا يتبين أنه ، إن لم يكن جيدًا ، فهو على أي حال ممتعًا. إن ملح مفارقات وايلد هو أنها تسخر من التحيز والنفاق والابتذال.

تعتبر مفارقات وايلد دائمًا تحديًا مذهلاً ، يلقي بها على المجتمع والمفاهيم السائدة فيه. رائعة الشكل ، بارعة ، مليئة بالمراقبة ، فهي ليست ضارة. إن الخبث الذي تعرض به للاضطهاد والدوس من قبل البرجوازية الإنجليزية من جميع الرتب ، عندما انزلق في طريق الحياة ، لم يفسر بسبب أخلاقهم الرفيعة بقدر ما تم تفسيره من خلال الاستياء الذي عرّضهم الكاتب للسخرية.

لم يكن وايلد أحد العباقرة من الدرجة الأولى الذين أصبحوا ، مثل شكسبير أو إل. تولستوي ، مدرسين عظماء للحياة. إبداعات قلمه خالية من الكمال الشامل والأفكار العظيمة حول جوهر الحياة. بصفته ساخرًا ، فهو لا يساوي سويفت أو شيشرين أو شو ، لأنه لم يحترق أبدًا بسخط ضد الشر الاجتماعي ولم يلجأ إلى الرذائل التي تشوه الشخص. لكن في طريقته هو سيد لامع ، ويعرف بالضبط مقياس موهبته ، وحدود آفاقه ، سيستمتع القارئ والمشاهد دائمًا بالتعرف على أعمال وايلد.

تنقسم دراما وايلد الناضجة إلى مجموعتين مختلفتين بشكل حاد. أحدهما يتألف من مآسيه: "دوقة بادوفا" (1883) ، "سالومي" ، (1893) ، "مأساة فلورنسا" غير المكتملة والجزء "الزانية المقدسة ، أو المرأة المغطاة بالجواهر". تم العثور على المقطعين الأخيرين في أوراق الكاتب وتم نشرهما بعد وفاته.

في هذه الأعمال ، يظهر وايلد أمامنا باعتباره رومانسيًا ورمزيًا متأخرًا. إنهم لا يتظاهرون بأنهم مقبولون ظاهريًا. مؤامراتهم بعيدة كل البعد عن الحديثة. ينصب التركيز على صورة المشاعر القوية والمميتة. تم التركيز على الحياة العاطفية بواسطة Wilde بدلاً من الدراما اليومية الحديثة. مقارنة بالدراما الإنجليزية في تلك السنوات ، كان وايلد يعتبر جريئًا جدًا في تسليط الضوء على الدوافع المثيرة. لم تسمح "الأخلاق" البرجوازية البريطانية بذلك في ذلك الوقت. لم يتم عرض مسرحية دوقة بادوفا ولا سالومي على المسرح الإنجليزي خلال حياة المؤلف. لم يكن هذا بسبب أسباب النظام الفني ، ولكن بسبب الصلابة الأخلاقية للجمهور البرجوازي الإنجليزي. كان ينظر إلى سالومي عمومًا على أنها مستهجنة تمامًا مثل روايات يوليسيس التي كتبها جيه جويس وعشيق ليدي تشيتيرلي بقلم دي جي لورانس في أوائل عشرينيات القرن الماضي. في بلدان أخرى ، ولا سيما في روسيا ، لم يتم العثور على أي شيء مستهجن أخلاقيا في "سالومي" ، وكانت هذه الدراما تحظى بشعبية كبيرة في العقدين الأولين من هذا القرن.

تم إنشاء "دوقة بادوا" بروح الدراما الإنجليزية المتأخرة لعصر النهضة ، وقد لاحظ النقاد منذ فترة طويلة أن كلاً من العنوان وهيكل العمل بأكمله يشهدان على حقيقة أن وايلد اتخذ مأساة واحدة كنموذج له. من معاصري شكسبير ، جون ويبستر ، "دوقة أمالفي". استند وايلد في العمل إلى مؤامرة معقدة ، تكون فيها الدوافع الرئيسية هي الحب والانتقام. المسرحية لها الكثير من المؤثرات الميلودرامية ، بعض المواقف مسرحية للغاية ، لكن بالنسبة للمسرح فهي طويلة جدًا ومليئة بالكلمات. لا يمكن إنكار وايلد لوضوح خصائص الشخصيات ، على الرغم من أنه ربما بالغ إلى حد ما في التشديد على التناقضات بينها. الميزة التي لا شك فيها للدراما هي شعرها ، والقارئ الروسي في وضع مفيد ، حيث تتاح له الفرصة للتعرف على هذا العمل في ترجمة مثل هذا المعلم البارز في الشعر مثل فاليري بريوسوف.

سالومي كتبه وايلد بالفرنسية. لقد فهم أن مسرحية من هذا النوع لن تكون قادرة على الوصول إلى المسرح الإنجليزي. من ناحية أخرى ، لا يمكن أن يشعر الجمهور الفرنسي بالحرج من مثل هذه المؤامرة. كتب وايلد "سالومي" للممثلة الفرنسية العظيمة سارة برنهارد ، وكما لاحظ أحد النقاد الإنجليز بحق عند خلق دور البطلة ، لم يكن أمام عينيه صورة أميرة توراتية كممثلة مأساوية مشهورة: إنه يتألف من حقيقة أن وايلد لم يصور سالومي ، بل برنارد ... "(إل سي جنجليبي ، أوسكار وايلد ، ص ١٦١).

تكمن مفارقة العاطفة في قلب هذه الدراما الصغيرة والمكثفة عاطفيًا والمكثفة ، والتي كتب عنها وايلد لاحقًا في The Ballad of Reading Prison:

"الحبيب يقتلون جميعا ، -
لقد كان الأمر كذلك لعدة قرون ، -
هو - بخبث جامح في نظره ،
هو - مع الإطراء على شفتيه ،
من هو الجبان - بقبلة ماكرة ،
من تجرأ - بشفرة في يديه! "(*)
(* لكل في. بريوسوف.)

ليست هناك حاجة للجدل مع وايلد حول فهم الحب. كان تصويره للعاطفة منحطًا بشكل واضح: الحب والموت مرتبطان ارتباطًا وثيقًا. تتخلل هذه الفكرة العديد من الأعمال الأدبية البرجوازية في القرن العشرين.

تصور العاطفة المؤلمة للأميرة هيرودياس لجوكانان ، ويعبر وايلد عن فكرة القوة المدمرة للحب. تبين أن أكثر مشاعر أوسكار وايلد الرائعة ليست قوة واهبة للحياة ، ولكنها أكثر عناصر الحياة تدميراً. دعها تتعارض مع المفهوم البرجوازي العاطفي للحب. ولكن من وجهة نظر ليس من وجهة نظر التافه ، ولكن من النزعة الإنسانية الحقيقية ، فإن فكرة وايلد ، بعبارة ملطفة ، تبدو مثيرة للجدل. إن فكرة أن العناصر المدمرة للحياة متجذرة في طبيعة الإنسان ذاتها ، لا يمكننا بالطبع قبولها.

نجد في سالومي أن تجميل الشر نموذجيًا للأدب الفاسد. تقدم لنا البنية الكاملة للدراما ، وخاصة لغتها الشديدة عاطفياً ، مثالاً على كيف أحاط المتحللون بهالة شعرية سيئة ومشاعر مؤلمة. هذا لا يعني أنه لا توجد حقيقة نفسية في كل هذا. كشف دوستويفسكي أيضًا عن المزيد من الصدوع الفظيعة في النفوس البشرية ، ولكن ليس جماليًا لها ، ولكنه يعاني بشدة من الرجاسات التي تعطل الحياة. لاحظ ، بالمناسبة ، أن وايلد كان يعرف أعمال دوستويفسكي وكان مولعًا بهذا الجانب من أعماله.

تعطينا مأساة فلورنسا نسخة أخرى من موضوع الحب والموت. زوجة التاجر سيمون ، التي تقبع في زواجها من تاجر عادي ، مشبعة بانجذاب عاطفي له عندما تكون مقتنعة بأنه قادر على قتلها بدافع الحب. أخيرًا ، يلامس وايلد موضوع الرذيلة والتقوى في The Holy Harlot ، والذي يبدو أنه مجرد رسم تخطيطي. هنا يخلق المؤلف حالة متناقضة: ميرينا الجميلة ، تحت تأثير الناسك هونوريوس ، تتخلى عن الحياة الآثمة ، لكن معلمها في التقوى ، مفتونًا بجمال الزانية السابقة ، يتوق إلى شرب كأس الحب معها. .

كل من الأعمال الدرامية والرسومات التخطيطية لوايلد هي شعرية حتى عند كتابتها في النثر. إذا كانت "دوقة بادوفا" و "المأساة الفلورنسية" تنتمي إلى الأسلوب الرومانسي ، فإن "سالومي" و "الزانية المقدسة" هما نموذجان للدراما الرمزية. يحاكي الكلام السلس والبطيء جزئيًا الأسلوب الكتابي ، ويقلد إما الأقوال النارية للأنبياء ، أو الكلمات الحسية لأغنية الأناشيد.

من بين كل هذه الأعمال ، حققت سالومي أكبر نجاح في المسرح. تجولت في جميع المشاهد الأوروبية في بداية القرن.

أوضح ذلك الرسام الإنجليزي المنحط أوبري بيردسلي. في روسيا ، تم عرض الدراما في مسرح تشامبر بواسطة A. Tairov مع Alisa Koonen في دور البطولة. صادف أن رأيت هذا الأداء في أوائل العشرينات من القرن الماضي ، وكان مشهدًا مثيرًا للإعجاب بطريقته الخاصة. لكن كم بدت الدراما كلها غريبة في تلك السنوات! حتى ذلك الحين ، بدا وكأنه جزء من ماضٍ بعيد في الثقافة الروحية والفنية. ربما الآن ، كما هو الحال ، في الواقع ، عندها فقط المهارة المتميزة للممثلة يمكن أن تتصالح مع إنتاج المسرحية. على الرغم من أن "سالومي" هو بلا شك عمل فني ، إلا أنه عمل قد عفا عليه الزمن بالفعل.

المجموعة الثانية من أعمال وايلد الدرامية هي الكوميديا: Lady Windermere's Fan (1892) ، امرأة لا تستحق الاهتمام (1893) ، الزوج المثالي (1895) وأهمية أن تكون جادًا (1895). لقد حققوا نجاحًا كبيرًا عندما ظهروا لأول مرة ، وحتى الآن يجذب إنتاجهم الجمهور بشكل ثابت. هذه القطعة من تراث وايلد الدرامي هي أثمنها وحيويتها.

كان النجاح الأولي لأفلام وايلد الكوميدية أكثر من مجرد حظ شخصي للمؤلف. كان لكوميديا ​​وايلد ، دون مبالغة ، أهمية تاريخية للدراما الإنجليزية. لمدة قرن بعد شيريدان ، كانت الدراما الإنجليزية في تدهور عميق. كان لانتصار البرجوازية وتحويل المسرح إلى مؤسسة ترفيهية "للطبقات المالكة" التأثير الأكثر كارثية على مصير الفن الدرامي الإنجليزي. ولم تستطع أي جهود من قبل الكتاب البارزين ، مثل بايرون ، إحياء المسرح الإنجليزي. في القرن التاسع عشر ، كانت تتغذى في أحسن الأحوال على الكلاسيكيات (شكسبير ، شيريدان) ، ولكن تم استكمالها بشكل أساسي بالدراما المسرحية من الدرجة الثانية.الميلودراما الحساسة والكوميديا ​​المبتذلة ، الخالية من أي تلميح من مشاكل الحياة الحقيقية ، ملأت المسرح الإنجليزي. في نهاية القرن التاسع عشر فقط ، وتحت تأثير إبسن في إنجلترا ، كانت أولى التجارب الدرامية الخجولة على العصر الحديث الجاد رواد الحركة الجديدة في الدراما هم هنري آرثر جونز (1851-1929) وآرثر وينج بينيرو (1855-1934). في مسرحياتهم ، لأول مرة بعد عدة عقود ، رأى البريطانيون وسمعوا شيئًا يتعلق بالحياة الحديثة. ظهرت مشكلة الدراما في رواج. وفي هذا المكان ظهرت كوميديا ​​وايل نعم.

في كوميديا ​​وايلد ، سمع المعاصرون كلمات حية عن الناس والحياة من حولهم. الأهم من ذلك كله ، بالطبع ، تم الاستيلاء عليه من قبل ذكاء وايلد. استقبل الجمهور بحرارة حوارًا حيويًا ، وأقوالًا حادة تنطق بها الشخصيات ، والسخرية من تحيزات البرجوازية.

بدأ الحديث عن وايلد ككاتب أعاد إحياء أحد أرقى تقاليد الدراما الإنجليزية. في ذلك رأوا وريث الكوميديا ​​من أعراف فترة الاستعادة (القرن السابع عشر) وشيريدان. لقد أوحى هذا الإعداد ذاته لمسلسلات وايلد الكوميدية. يرى المشاهد في مسرحياته مجتمعًا علمانيًا أمامه ، حيث يصطدم الناس ويتجادلون ويفترون ، ويميزون على نحو ملائم بعضهم البعض والمجتمع الذي ينتمون إليه. النغمة التافهة ، لمسة من السخرية ، سمة خطب الشخصيات ، تقرب بشكل خاص أعمال وايلد الكوميدية من مسرحيات الكتاب المسرحيين في فترة الاستعادة. لكن ، بالطبع ، لم يتعامل وايلد مع الصراحة الساخرة التي كان بإمكان أسلافه البعيدين تحملها.

لم يقطع وايلد عن الدراما البرجوازية المسلية السائدة في أيامه. تكرر حبكة مسرحياته وتأثيراتها المسرحية في كثير من النواحي ما كان بمثابة الوسيلة الرئيسية للنجاح مع كتّاب المسرحيات مثل Scribe و Sardou. اعتنق وايلد التقنيات التركيبية - والكليشيهات - لما يسمى بالمسرحية "أحسنت الصنع" ، ولكن في يديه اكتسبت معنى جديدًا.

نساء ورجال من مجتمع علماني له ماض غامض ، ورذائل خفية ، يهدد كشفها بفقدان المكانة الاجتماعية ، والمغازلة العلمانية ، والخيانات الخيالية ، والمغازلة الشجاعة للشباب النبلاء للفتيات النبلاء - تمكن وايلد من وضع محتوى مثير للاهتمام في هذا إطار من كوميديا ​​المؤامرة.

إن كوميديا ​​وايلد مثيرة للاهتمام ليس بسبب ما تفعله الشخصيات ، وليس من أجل الصراعات التي تتشابك فيها ، ولكن بالنسبة لخطابات الشخصيات. لا يظهر وايلد أي مهارة معينة في تصوير الشخصيات. بشكل عام ، تتجول نفس الشخصيات من مسرحية إلى مسرحية. لكن من ناحية أخرى ، في كل مرة نسمع من شفاههم المزيد والمزيد من الأقوال المأثورة والمفارقات ، مليئة بالملاحظة والذكاء. هذه هي القوة الرئيسية لأفلام وايلد الكوميدية ، والتي تتميز بالمناظر الخلابة وتكثر في المؤثرات المسرحية المعدة بمهارة.

قريب بشكل خاص من نوع "المسرحية المتقنة" "مروحة السيدة ويندرمير" و "المرأة التي لا تستحق الاهتمام". هذا الأخير لديه حتى ملامح الميلودراما. الزوج المثالي هو كوميديا ​​من فئة أعلى ، ويرجع ذلك أساسًا إلى دوافعه الساخرة. الأكثر أصالة هو الكوميديا ​​"أهمية أن تكون جادًا". في ذلك ، جسد وايلد بشكل كامل مبدأه الفني ، الخالي من أي أهداف نفعية. لا الحقيقة ولا الأخلاق لهما علاقة به. تستند الحبكة على سوء فهم مسلٍ وأقل من ذلك كله أنها تتظاهر بأنها مشابهة للواقع. ومع ذلك ، هذا لا يعني نقص المحتوى. بيت القصيد هو فقط أنه خارج المؤامرة.

يمكن للمرء أن يبدأ في استخلاص "فكرة" كل فيلم من كوميديا ​​وايلد من خلال تحليل الحبكة. ولكن ، بإجراء مثل هذه العملية ، من السهل التأكد من أن "الأخلاق" لأي من مسرحياته يمكن اختزالها إلى أقوال عادية ومبتذلة تؤكد الحاجة إلى انتصار الفضيلة وعقاب الرذيلة. في بناء العمل وتطوره وخاتمة ، لا ينتهك وايلد شرائع الدراما الترفيهية البرجوازية. لكن في خطابات الأبطال ، قام بتفجير الأفكار الحالية للسكان ، سواء من المجتمع الراقي أو أولئك الذين ينتمون إلى المجالات الدنيا من التفلسف.

سيلاحظ القارئ اليقظ أنه في سياق المحادثات غير الرسمية ، تثير الشخصيات في كوميديا ​​وايلد مجموعة واسعة من القضايا. الحياة الاجتماعية والسياسة ، والأخلاق والمبادئ الأخلاقية ، وأسئلة الأسرة والزواج - يفسرون أحيانًا كل هذا بمرح يبدو مفرطًا. لكن السهولة التي يلمسون بها كل شيء بالتحديد هي التي تعبر عن موقع وايلد الخاص فيما يتعلق بقواعد المجتمع البورجوازي. هذا المجتمع يريد أن يؤخذ على محمل الجد. لا يريد وايلد أن يأخذ هذه البيئة على محمل الجد. إنه غير محترم للغاية تجاه مزاراتها ، التي يلمسها بشفاه شخصياته في كل خطوة.

أسهل شيء هو الاستشهاد هنا بعشرات الاقتباسات من كوميديا ​​وايلد. بسبب ذكائه ، سيكون من الممكن تزيين هذه المقالة. لكنني لن أغتنم هذه الفرصة لأقول للقارئ أن يستمتع بذكاء وايلد وهو يقرأ الكوميديا.

من أي موقع يسخر وايلد من المبادئ والقيم الخيالية للمجتمع البرجوازي؟ وهل لديه أقسى قناعات وآراء إيجابية ينطلق منها في نقده؟ خصوصية وايلد هي أنه هو نفسه ، بشكل عام ، لا يؤمن بأي شيء أو القليل. يمكننا التحدث عن رفع السرية عن وايلد بلا شك. لقد انفصل بالفعل عن فصله ، لكنه لم يلتصق بأي فصل آخر. لذلك ، فإن عمله ، كونه نتاج حقبة انحدار الثقافة البرجوازية ، هو في نفس الوقت برجوازي في جوهره. لكن التحيزات القديمة لا تزال تنجذب إليه جزئيًا ، وتكملها أخطاء مبنية على افتقار وايلد إلى أرضية اجتماعية صلبة. هذا الأخير ، على وجه الخصوص ، يتجلى في التقلبات المنحطة ، والتي تظهر أيضًا في كوميديا ​​وايلد. سوف نتفق معه بسهولة عندما يسخر من الأخلاق المقدسة. لكن شخصيات وايلد تحب التباهي باللاأخلاق بشكل عام. في كوميديا ​​وايلد ، هناك شخصية قريبة بشكل خاص من المؤلف. هذا شاب علماني ينطق بمفارقات مسلية ، أحيانًا حادة جدًا وأحيانًا جريئة حقًا. على الرغم من أنه يحب الظهور بمظهر غير أخلاقي للغاية وينكر كل مبادئ الأخلاق ، إلا أنه يتضح أثناء العمل أنه يلعب الدور الرئيسي في انتصار الحقيقة والعدالة. وراء كل هذا ، يخفي وايلد فكرة أن الأشخاص المزعومين غير الأخلاقيين هم أكثر أخلاقية من أولئك الذين يتباهون بفضائلهم ، في حين أن لديهم في الواقع العديد من الرذائل والخطايا الخفية ضد الأخلاق.

كان وايلد محقًا عندما أظهر هشاشة الأسس الأخلاقية للمجتمع البرجوازي. لكن إذا كانت أخلاق هذا المجتمع نقية ، فإن هذا لا يعني أن أولئك الذين ليس لديهم أي مبادئ أخلاقية هم أفضل ، كما يريدنا وايلد أن نفكر. ومع ذلك ، لا داعي للتجادل معه بنبرة الدكتوراه. وهذا يعني إظهار الافتقار إلى روح الدعابة التي يعد الكاتب نفسه ثريًا بها.

فقط في "الزوج المثالي" يتحول وايلد من الفكاهة إلى السخرية ، ويعرض بشكل لاذع صورة رجل الدولة الإنجليزي والطرق المشبوهة التي تقود الناس إلى السلطة في المجتمع البرجوازي. لكن ، بعد أن سلك هذا المسار ، أكمله الكاتب المسرحي في النهاية مع تسوية تسوية. مرة أخرى ، دعونا لا نحكم عليه على ذلك. يكفي أن الكوميديا ​​- ترفع حجاب الحقيقة ، وحتى ذلك كان جريئًا في وقته.

مسرحية "أهمية أن تكون جادًا" لها عنوان فرعي: "كوميديا ​​تافهة لأشخاص جادين". يمكن قول هذا عن كل أفلام وايلد الكوميدية. كل واحد منهم تافه إلى حد ما ، لكن الأشخاص الجادين يحتاجون أيضًا إلى بعض الوقت للراحة والاستمتاع. هذه عطلة ممتعة هي ما تقدمه هذه الكوميديا. هذه ليست عطلة طائشة. في بريق ذكاء وايلد ، هناك أفكار عميقة تستحق الاهتمام بها. لكن يجب ألا ننسى أنه غالبًا ما يلعب بأفكاره فقط ، ويغازل قدرته على قلب كل شيء ، ويحب أن يخلط بين البطاقات بطريقة تربكنا ، نحن القراء والمتفرجين على مسرحياته. كشف مفارقات وايلد هو في الغالب عديم الفائدة. علاوة على ذلك ، من المستحيل استنتاج أي نظام وجهات نظر منهم. يشعر بالسعادة من ذكاءه ، وغالبًا ما يضحك في روحه وعلى أولئك منا ، الذين يخضعون لسحره ، ويبدأون في تفسير مفارقاته بعناية. ستمنح السعادة الكبرى لمن يتذكر أنه من المهم ألا تكون جادًا عند قراءة أعمال وايلد الكوميدية.

يمكن لشريط السيرة الذاتية أن يلاحق تشابهًا في صورة أو الكشف عن ما لم يكن معروفًا حتى الآن ، ويمكنه وضع افتراضات أو اتباع التسلسل الزمني. ما كان - ما كان. لماذا لا تزال قصة هذا الشخص أو ذاك مهمة بالنسبة لنا؟ في فيلم "Wilde" مع ستيفن فراي ، فإن شخصية العنوان ليست شاهدًا على القرن ، وربما تكون أوجه التشابه بين Wilde والتسامح الحديث غير المجدي. أظهرت المحاكمة التي حكم فيها على وايلد بالأشغال الشاقة أنه منافق ومثالي في نفس الوقت. لا يدور الفيلم حول مدى تعقيد الطريق إلى تحرير المجتمع. هذه قصة عن رجل ذو غرور كبيرة ، عبقري سيبارتي لا يبخل أبدًا بأسباب الإدانة ، لكنه عانى في النهاية من أجل ما هو أفضل فيه. لتصديق ذلك "الحب الأبدي يُمنح لمن لا يستحق"... هذا التناقض ذو الأهمية الدينية لوايلد لم يصفق من قبل الجمهور.

الفن والجمال والحب - كان هذا مذبح وايلد. بغض النظر عن مدى الاكتفاء الذاتي للشخص الذي جادل بأن كل شيء يحدث في شخص ما في ذهنه ، على أي حال ، كل شيء يستحق العناء ، في السجن سعى وايلد إلى العزاء في الإيمان. علاقة غرامية مع اللورد دوغلاس ، قوضت القدرات الإبداعية للكاتب ، وأحضرته إلى سجن ريدينغ ، لكن إذا لم يكن هناك سجن ، لما حصلنا على اعتراف وأغنية - الأكثر شخصية في عمل وايلد. يستند الفيلم إلى دراسة عن السيرة الذاتية لريتشارد إلمان ، وهي بالتأكيد تلقي الضوء على تقلبات علاقات العشاق. ولكن لا تزال هذه قائمة بجميع أنواع الأدلة ، وما الذي عاش حبهم ، وكيف تمكن وايلد من الاحتفاظ به ، هو "De Profundis" ، رسالة Wilde إلى Bozie Douglas. يجمع فيلم Brian Gilbert بنجاح بين هذين المصدرين. تم نسج تحقيق تدريجي ، شبه صحفي (أين؟ كم من الوقت استغرق؟ ..) في لوحة عواطف De Profundis.

لا توجد ملاحظات ندم في أي من اعتراف وايلد أو السيرة الذاتية. يعتبر الحرمان تجربة ، وبالتالي ، مادة بالنسبة للفنان ، والتي لم يتوقف وايلد عن اعتبار نفسه أبدًا. كما أنه لا يندم على أن الاجتماع مع اللورد دوغلاس سمح لوايلد بالانتقال من منظّر في عبادة الجمال إلى الممارسة. في روايته الوحيدة والوحيدة ، أظهر الأيرلندي كيف أن المظهر المثالي يبهر حتى مع دناءة صاحبه. اللورد دوغلاس هو مثال رائع على الجمال بلا روح. لم يكن هو النموذج الأولي لدوريان جراي ، ثم لم يكن هو و وايلد معًا بعد ، لكن مثل البطل الأدبي ، اللورد دوغلاس ، على الرغم من فجوره ، عاش حتى سن الشيخوخة. ربما كان لديه أيضا صورة؟ إلى حد ما ، كان وايلد صورة بالنسبة له: بالنسبة لديون اللورد دوغلاس ، جاءوا إلى وايلد ، والذي تم التعرف عليه باعتباره الخاطئ الرئيسي في هذه القصة ، مات من أجل حبيبه في الأشغال الشاقة.

على الرغم من حقيقة أن وايلد غنى الجمال دون تحفظات ، في رسالة من السجن ، يوبخ وايلد اللورد دوغلاس على القسوة ، لأن الجمال الجسدي ، كما اتضح ، يسبب ألمًا عقليًا. يوضح الفيلم بصراحة ، حتى أنه يؤكد البغيضة في العلاقة بين وايلد والأرستقراطي الشاب ، الذي كان يعتقد أن الدفع مقابل ممارسة الجنس هو فرصة ممتازة لحماية مشاعرك من محاولات اغتيال شخص ما. غفر وايلد كل شيء لهذا الصبي الهستيري الجاحد للجميل. كلفه دوغلاس المسرحيات غير المكتوبة والثروة واحترام الذات. في الواقع ، كان لا يستحق بلا حدود ، لكن الحب لا يُثقل على مقياس صيدلاني ولا يُقطع بمقص القاطع.

من الممكن أنه في هذا التكفير عن الحب ، الذي كتب عنه وايلد في De Profundis أنه كان شعورًا مسيحيًا ، ومثل خاطئ من الإنجيل ، سيُغفر له لأنه أحب كثيرًا ، من المحتمل أن يكون هناك عنصر في هذا نزاع مع نفسك. تمت إزالة مسألة غرور وايلد ، يكفي التأكد من أنه حتى في الاعتراف المقصود للورد دوغلاس ، فإنه يقتبس نفسه: بمجرد خروج شيء ما من قلمه ، يصبح حقيقة ثابتة. لن يعترف وايلد لنفسه أنه مع بوزي وكونه أطول من كل شيء ، لم يستطع ذلك "لتسليط الضوء على الجمال الكامن فيه"... على ما يبدو ، آخر ، بالإضافة إلى براقة في الهواء الطلق.

الحقائق حول علاقتهما المقدمة خلال الجلسة لا يمكن إلا أن تصدم المحكمة الفيكتورية. فعل وايلد الحنث باليمين بالفعل ، نافياً اتهامات والد بوس. حاول إخفاء طبيعة علاقتهما. كانوا بعيدين بلا حدود عن الانسجام القديم. ولكن في تلك المحاكمة ، لم يتم النطق بحكم وايلد فقط ، ولكن الجميع ، بحكمه الخاص في هذه المسألة ، أعلنه لنفسه. إذا تركنا فنه جانبًا ، يمكننا أن نفترض أن شخصية الكاتب المتعجرفة ، وإن كانت تتسم بعبقرية لا يمكن إنكارها ، كانت غير متعاطفة إنسانيًا مع الكثيرين. "في مجال العواطف ، أصبح الانحراف بالنسبة لي مثل التناقض في مجال الفكر."- عن ماذا تتحدث. وعندما ابتعد أصدقاء الأمس عن وايلد في حالة من السخط الشديد أو الاشمئزاز ، رفع روبي روس ، المنفذ الأدبي المستقبلي له ، قبعته لتحية وايلد. بينما كان الآخرون يمدون يده ليبصقوا في وجهه. سيقول وايلد بعد ذلك: "ذهب الناس إلى الجنة مقابل القليل"... لذلك تعاملت المحكمة مع مهمتها الرئيسية - التمييز بين الخير والشر.

أوسكار وايلد(الاسم الكامل - أوسكار فينغال أو "فلاهيرتي ويلز وايلد / أوسكار فينغال أو" فلاهيرتي ويلز وايلد) ولد في 16 أكتوبر 1854 في دبلن ، في عائلة الجراح البروتستانتي السير ويليام وايلد. والدة أوسكار ، الليدي جين فرانشيسكا وايلد ، هي شخصية اجتماعية كتبت الشعر أيضًا تحت اسم مستعار سبيرانزا - هوب ، مؤكدة تعاطفها مع حركة التحرير في أيرلندا.

درس وايلد الأدب الكلاسيكي في كلية ترينيتي في دبلن ، وبعد ذلك حصل على منحة للدراسة في جامعة أكسفورد (كلية ماجدالين). تخرج من أكسفورد في عام 1878 بمرتبة الشرف ، وهناك حصل على جائزة Newdigate المرموقة للعمل الشعري "رافينا" (رافينا ، 1878). خلال سنوات دراسته الجامعية ، كان وايلد معروفًا بأسلوب حياته الباذخ ومعتقداته التقدمية ، وكان مؤيدًا للجمالية ، ولهذا السبب تلقى سمعة سيئة.

بعد تخرجه من الجامعة ، بفضل موهبته وذكائه وقدرته على جذب الانتباه ، دخل وايلد بسرعة في الأوساط الأدبية. مجموعته الشعرية الأولى ، قصائد ، كُتبت بروح ما قبل الرفائيلية ، نُشرت عام 1881 ، قبل وقت قصير من ذهاب وايلد لإلقاء محاضرة في أمريكا الشمالية.

بعد زواجه من كونستانس لويد في عام 1884 ، نُشر عدد من قصص الأطفال ، كتبت في الأصل لأبنائه.

تمتد فترة وايلد للإبداع الأدبي الناضج والمكثف من 1887 إلى 1895. ظهرت خلال هذه السنوات: مجموعة من القصص "جريمة اللورد آرثر إشبيلية" (جريمة اللورد سافيل ، 1887) ، ومجلدين من القصص الخيالية "الأمير السعيد" (الأمير السعيد ، 1888) و "بيت الرمان" ( 1892) ، دورة حوارات ومقالات تحدد وجهات نظر وايلد الجمالية - "اضمحلال الكذب" (اضمحلال الكذب ، 1889) ، "الناقد كفنان" (الناقد كفنان ، 1890) ، إلخ. صورة دوريان جراي .

منذ عام 1892 ، بدأت تظهر دورة من الكوميديا ​​عالية المستوى لوايلد ، والتي كُتبت بروح دراما أوجييه ، دوماس-سون ، ساردوكس - سيدة ويندرمير ، 1892 ، امرأة بلا أهمية ، 1893) ، "زوج مثالي "(زوج مثالي ، 1894) ،" أهمية الجدية "(1895). هذه الكوميديا ​​، الخالية من الحركة والشخصية للشخصيات ، ولكنها مليئة بالثرثرة البارعة في الصالون ، والأمثال الرائعة ، والمفارقات ، حققت نجاحًا كبيرًا على خشبة المسرح. في عام 1893 ، كتب وايلد بالفرنسية دراما في بيت الشعر "سالومي" ، والتي لاقت نجاحًا أكبر. تم رفض ترخيص المسرحية في لندن ، ولكن في وقت لاحق في عام 1905 كانت بمثابة الأساس للأوبرا التي تحمل الاسم نفسه لريتشارد شتراوس ، وتم نشرها في إنجلترا بترجمة من قبل صديق وايلد المقرب اللورد ألفريد دوغلاس.

لم يوافق والد اللورد دوغلاس ، ماركيز كوينزبري ، على علاقة ابنه الوثيقة بالكاتب المسرحي المريب. بعد أن قام الماركيز بإهانة وايلد علنًا ، اندلع شجار عنيف أدى إلى سجن وايلد في عام 1895 بتهمة المثلية الجنسية (بموجب القانون الذي كان يعاقب "السلوك غير اللائق" أو اللواط). حكم عليه بالسجن لمدة عامين والعمل القسري ، وبعد ذلك أفلس وايلد وتدهورت صحته بشكل خطير. في السجن ، كتب أحد أعماله الأخيرة - اعتراف في شكل رسالة إلى اللورد دوغلاس "De profundis" (1897 ، سنة النشر. 1905 ؛ نص كامل غير مشوه نُشر لأول مرة في عام 1962). بالاعتماد على الدعم المالي من الأصدقاء المقربين ، انتقل وايلد إلى فرنسا عام 1897 وغير اسمه إلى سيباستيان ميلموث. في ذلك الوقت كتب القصيدة الشهيرة Ballade of Reading Gaol (1898). توفي أوسكار وايلد في منفاه في فرنسا في 30 نوفمبر 1900 من التهاب السحايا الحاد الناجم عن التهاب في الأذن. تم دفنه في باريس.

الصورة الرئيسية لوايلد هي الحائك المذهل ، وهو مدافع عن الأنانية غير الأخلاقية والتراخي. إنه يحارب "أخلاق العبيد" التقليدية التي تحرجه من نيتشه المسحوقة. الهدف النهائي لفردية وايلد هو اكتمال تجليات الشخصية ، حيث تُرى حيث تنتهك الشخصية المعايير المعمول بها. إن "الطبيعة العليا" لوايلد تتمتع بقدر كبير من الانحراف. التأليه الرائع لشخصية توكيد الذات ، وتدمير كل العقبات في طريق شغفه الإجرامي ، هو "سالومي". وبناءً على ذلك ، فإن نقطة الذروة في جمالية وايلد هي "جماليات الشر". ومع ذلك ، فإن اللاأخلاقيات الجمالية المتشددة ليست سوى نقطة انطلاق لوايلد. يؤدي تطوير فكرة دائمًا في أعمال وايلد إلى استعادة حقوق الأخلاق.

معجب بسالومي ، اللورد هنري ، دوريان ، لا يزال وايلد مجبرًا على إدانتهم. تنهار مُثُل نيتشه بالفعل في دوقة بادوفا. في كوميديا ​​وايلد ، يتم "إزالة" اللاأخلاق في المستوى الهزلي ، وتبين عمليًا أن المتناقضين - اللاأخلاقيين هم حماة قانون الأخلاق البرجوازية. تستند جميع الأفلام الكوميدية تقريبًا إلى التكفير عن فعل مضاد للأخلاق ارتكب مرة واحدة. باتباع مسار "جماليات الشر" ، يأتي دوريان جراي إلى القبيح والقاعدة. تناقض الموقف الجمالي من الحياة دون دعم في الأخلاق هو موضوع الحكايات الخيالية "الطفل النجم" ، "الصياد وروحه". تنتهي قصص "شبح كانترفيل" و "نموذج المليونير" وكل حكايات وايلد في تأليه الحب والتضحية بالنفس والتعاطف مع المحرومين ومساعدة الفقراء. تم تحضير التبشير بجمال المعاناة ، المسيحية (المأخوذة من الجانب الأخلاقي والجمالي) ، الذي جاء إليه وايلد في السجن (De profundis) ، في عمله السابق. لم يكن وايلد غريباً عن مغازلة الاشتراكية [روح الإنسان في ظل الاشتراكية ، 1891] ، التي ، من وجهة نظر وايلد ، تؤدي إلى حياة خاملة وجمالية ، إلى انتصار الفردية.

في الشعر ، الحكايات الخيالية ، رواية وايلد ، الوصف الملون للعالم المادي يدفع السرد (في النثر) جانبًا ، التعبير الغنائي عن المشاعر (في الشعر) ، ويعطي ، كما كان ، أنماطًا من الأشياء ، وحياة زخرفية ثابتة. الهدف الرئيسي للوصف ليس الطبيعة والإنسان ، ولكن الداخل ، الحياة الساكنة: الأثاث ، الأحجار الكريمة ، الأقمشة ، إلخ. الرغبة في الألوان المتعددة الخلابة تحدد انجذاب وايلد نحو الغرابة الشرقية ، فضلاً عن الروعة. يتميز أسلوب وايلد بوفرة من المقارنات الخلابة ، وأحيانًا متعددة المستويات ، وغالبًا ما تكون مفصلة ومفصلة للغاية. حسية وايلد ، على عكس الانطباعية ، لا تؤدي إلى تحلل الموضوعية في تيار الأحاسيس ؛ على الرغم من تألق أسلوب وايلد ، فإنه يتميز بالوضوح ، والعزلة ، والشكل الأوجه ، وتحديد الكائن الذي لا يطمس ، ولكنه يحافظ على وضوح معالمه. جعلت البساطة والدقة المنطقية والوضوح في التعبير اللغوي كتابًا لحكايات وايلد.

يعد وايلد ، بسعيه وراء الأحاسيس الرائعة ، بفسيولوجيته الذواقة ، غريبًا عن المساعي الميتافيزيقية. خيال وايلد ، الخالي من التلوين الغامض ، هو إما افتراض شرطي عاري ، أو مسرحية خيالية رائعة. من الإثارة لدى وايلد تتبع نوعًا من عدم الثقة في القدرات المعرفية للعقل ، الشك. في نهاية حياته ، كان وايلد يميل إلى المسيحية ، وقد أدركها فقط من منظور أخلاقي وجمالي ، وليس بمعنى ديني بحت. يأخذ تفكير وايلد طابع اللعبة الجمالية ، حيث يتخذ شكل الأقوال المأثورة والمفارقات المذهلة والتناقضات المتناقضة. لا يتم تلقي القيمة الرئيسية من خلال حقيقة الفكر ، ولكن من خلال حدة تعبيره ، والتلاعب بالكلمات ، والإفراط في التصوير ، والمعاني الجانبية ، وهو ما يميز أقواله الأمثال. إذا كانت مفارقات وايلد في حالات أخرى تهدف إلى إظهار التناقض بين الجوانب الخارجية والداخلية للمجتمع الراقي المنافق الذي يصوره ، فغالبًا ما يكون الغرض منها إظهار تناقض عقلنا ، والتوافق مع مفاهيمنا ونسبيتها ، وعدم الموثوقية. من معرفتنا. كان لوايلد تأثير كبير على الأدب المنحط لجميع البلدان ، ولا سيما على الانحطاط الروسي في تسعينيات القرن التاسع عشر.

سنوات من العمر:من 16.10.1854 إلى 30.11.1900

كاتب مسرحي وشاعر وكاتب وكاتب مقالات ، ومؤلف العديد من القصص القصيرة ورواية واحدة. اشتهر بذكائه ، وأصبح أحد أنجح الكتاب المسرحيين في أواخر العصر الفيكتوري في لندن وواحدًا من أعظم المشاهير في عصره.

ولد في عاصمة ايرلندا - دبلن. تم تعيين الأب - ويليام روبرت وايلد ، أحد أبرز الأطباء في بريطانيا العظمى - طبيب عيون وطبيب أنف وأذن وحنجرة ذائع الصيت عالميًا ، ومؤلف عشرات الكتب في الطب والتاريخ والجغرافيا ، جراحًا بالمحكمة ، وحصل فيما بعد على لقب اللورد. كانت والدة أوسكار ، الليدي جين فرانشيسكا وايلد ، شخصية اجتماعية ، كانت أذواقها وأخلاقها تتمتع بلمسة مسرحية غير معتدلة ، شاعرة كتبت قصائد وطنية نارية تحت اسم مستعار سبيرانزا (إسبيرانزا الإيطالية - أمل) وكانت مقتنعة بأنها ولدت من أجل العظمة.

كان التأثير الأكثر أهمية على مصير أوسكار وايلد هو الصالون الأدبي لوالدته. كان هناك استوعب شغفًا بالنثر وأرستقراطية مؤكدة. اشتهر في سن مبكرة بقدرته على إعادة كتابة الأحداث المدرسية بروح الدعابة. بعد تخرجه من المدرسة الثانوية بميدالية ذهبية ، حصل على زمالة المدرسة الملكية للدراسة في Trinity College Dublin. هنا حضر أولاً دورة محاضرات حول علم الجمال.

تم تلقي أول تعليم في سيرة أوسكار وايلد في المنزل. ثم ، في 1864-1871 ، أمضى أوسكار في المدرسة الملكية في بورتور ، وبعد تخرجه أرسل إلى كلية ترينيتي بميدالية. في هذه المؤسسة التعليمية ، لم يكتسب وايلد المعرفة فحسب ، بل اكتسب أيضًا بعض المعتقدات والسمات الشخصية التي احتفظ بها طوال حياته.

في عام 1874 ، بعد أن حصل وايلد على منحة للدراسة في كلية أكسفورد المجدلية في القسم الكلاسيكي ، دخل القلعة الفكرية في إنجلترا - أكسفورد. في أكسفورد ، حصل على جائزة Newigate المرموقة عن قصيدته رافينا. بينما كان لا يزال طالبًا ، سافر أوسكار في جميع أنحاء أوروبا ، وكتب أيضًا العديد من الأعمال.

بعد تخرجه من الجامعة (1879) انتقل أوسكار وايلد إلى لندن. بفضل موهبته وذكائه وقدرته على جذب الانتباه ، أصبح أوسكار المفضل لدى الدائرة العلمانية. كان هو الذي أحدث ثورة في الموضة ، "ضرورية للغاية" للمجتمع الإنجليزي. تحت تأثير محاضرات جون روسكين عن الفن ، انجرف في أفكار ما يسمى بالحركة الجمالية ، التي بشرت بالحاجة إلى إحياء الجمال في الحياة اليومية كوسيلة للتغلب على التطبيق العملي للمجتمع البرجوازي.

أظهرت أول مجموعة شعرية لوايلد ، قصائد (1881) ، تمسكه بالاتجاه الجمالي للانحطاط ، من خلال طقوسه المميزة للفردانية ، والغطرسة ، والتصوف ، والمزاج التشاؤمي للوحدة واليأس.

في عام 1882 ، قام الكاتب بجولة في المدن الأمريكية ، وألقى محاضرات حول علم الجمال. وتضمن الإعلان عن أدائه العبارة التالية: "ليس لدي ما أقدمه لكم إلا عبقري". في الولايات المتحدة ، نشر وايلد كتابه الثوري الميلودرامي الإيمان أو العدميين (1882) ، والذي عبر عن المزاج الثائر للكاتب الشاب ، والمأساة الشعرية دوقة بادوفا (1883).

بالعودة إلى لندن ، ذهب أوسكار على الفور إلى باريس. في العاصمة الفرنسية ، التقى الكاتب بألمع ممثلي الأدب العالمي ، مثل بول فيرلين وإميل زولا وفيكتور هوغو وستيفان مالارمي وأناتول فرانس.

في 29 مايو 1884 ، تزوج أوسكار وايلد من كونستانس لويد ، ابنة محامٍ ثري. كان للزوجين ولدان ، سيريل وفيفيان. بعد ذلك بقليل ، كتب الكاتب لهم حكايات خرافية - "الأمير السعيد وحكايات أخرى" (1888) و "بيت الرمان" (1891). لكن سعادة الأسرة لم تدم طويلا. بعد فترة وجيزة ، كان على وايلد أن يعيش حياة مزدوجة ، مخفيًا تمامًا عن زوجته وأصدقائه أنه كان ينجذب بشكل متزايد إلى دائرة الرجال المثليين الشباب.

في ذلك الوقت ، كسبت الكاتبة قوت يومها من العمل كصحفية ، وعملت في مجلة "عالم المرأة". حظيت مزاياه الأدبية العالية بتقدير كبير من قبل جورج برنارد شو.

في عام 1887 كانت أعمال "شبح كانترفيل" ، "جريمة اللورد آرثر سافيل" ، "أبو الهول بدون لغز" ، "نموذج المليونير" ، "صورة السيد و.

حققت رواية وايلد الوحيدة ، The Picture of Dorian Gray ، التي نُشرت عام 1890 ، نجاحًا ساحقًا للمؤلف. واتهم النقد البرجوازي "الصالحين" الرواية بالفجور. وفي عام 1891 نُشرت الرواية بإضافات مهمة ومقدمة خاصة أصبحت بيانًا للجمالية.

1891-1895 - سنوات مجد وايلد المذهل. كُتبت المسرحيات: "Lady Windermere Fan" (1892) ، التي جعل نجاحها Wilde الرجل الأكثر شهرة في لندن ، "The Woman Not Worth Attention" (1893) ، "الزانية المقدسة ، أو المرأة التي تمطر بالجواهر" (1893) ، "الزوج المثالي" (1895) ، "أهمية أن تكون جادًا" (1895). وصفته الصحف بأنه "أفضل كاتب مسرحي معاصر" احتفاءً بذكائه وأصالة وكمال الأسلوب. في عام 1891 ، تم نشر مجموعة من المقالات النظرية بعنوان "المفاهيم". سلط الكاتب الضوء على ظواهر الأدب الإنجليزي الحديث الأقرب إليه (دبليو موريس ، دبليو باتر ، سي أيه سوينبرن ، إلخ). في الوقت نفسه ، كتب باحترام حول المهارات الفنية لكل من L.N.Tolstoy و I. S. Turgenev و F.M.Dostoevsky. بعد أن اختبر تأثير أفكار الاشتراكية ، كتب أوسكار وايلد أطروحة بعنوان "الروح البشرية في ظل الاشتراكية".

خلال سنوات انطلاقه الإبداعي ، التقى وايلد بألفريد دوغلاس ، ونتيجة لذلك توقف عن رؤية زوجته وأطفاله.

أدى عدم الرضا عن الخلافات المستمرة مع ابنه إلى رغبة والد دوغلاس ، ماركيز كوينزبري ، في تدمير سمعة الرجل الأدبي. لذلك في عام 1895 ، حُكم على أوسكار وايلد بالسجن لمدة عامين والعمل الإصلاحي. كان هذا هو العد التنازلي لنهاية حياته الإبداعية.

أدار معظم الأصدقاء ظهورهم للكاتب الشهير سابقًا ، بما في ذلك ألفريد دوغلاس. لكن القلة المتبقية ساعدته على البقاء على قيد الحياة. كان الزميل الوحيد لوايلد الذي التمس العفو عنه - وإن لم ينجح - هو ب. شو. في السجن ، علم وايلد أن والدته ، التي كان يحبها كثيرًا ، قد ماتت ، وأن زوجته هاجرت وغيرت اسم عائلتها ، وكذلك أسماء أبنائها ، من الآن فصاعدًا لم يكونوا وايلدز ، بل هولندا.

تحولت السنتين اللتين قضاهما الكاتب في السجن إلى عمل أدبي مليء بقوة فنية هائلة. هذا اعتراف مبتذل "من الهاوية".

أطلق سراح وايلد في مايو 1897 وانتقل إلى فرنسا ، حيث غير اسمه إلى سيباستيان ميلموت ، بطل الرواية القوطية ميلموث ذا واندرر للكاتب تشارلز ماتورين ، عم وايلد الأكبر. في فرنسا ، كتب أوسكار القصيدة الشهيرة "قصة سجن القراءة" ووقع على نفسه باسم مستعار C.3.3. - كان هذا رقم سجن وايلد. وكان هذا أعلى وآخر صعود شعري لكاهن الجمالية.

توفي أوسكار وايلد في فرنسا في 30 نوفمبر 1900 من التهاب السحايا الحاد الناجم عن التهاب الأذن. قبل وفاته بفترة وجيزة ، قال عن نفسه بهذه الطريقة: "لن أنجو من القرن التاسع عشر. لن يتحمل البريطانيون تواجدي الإضافي."

يمكن أن يطلق على مصير أوسكار وايلد كارثة رائعة ، وبعدها لن يكون الرأي العام أو الأحكام الخاصة حول طبيعة مشاعرنا كما كانت عليه من قبل.

بعد حوالي 10 سنوات ، أعيد دفن الكاتب في مقبرة Pere Lachaise ، وتم تثبيت تمثال أبو الهول المجنح المصنوع من الحجر بواسطة Jacob Epstein على القبر.

تذكر لوحة على منزل وايلد في لندن:

”عاش هنا

أوسكار وايلد

بارع وكاتب مسرحي ".

عندما اقترح ميترلينك أن يجرب وايلد نبيذًا لا يمكن شراؤه في إنجلترا ، قال وايلد بسخرية مرة: "يتمتع البريطانيون بقدرة رائعة على تحويل النبيذ إلى ماء".

اعتاد وايلد أن يقول إن الأيرلنديين هم "أفضل رفقاء بعد الإغريق القدماء".

في نهاية عام 2007 ، بعد استطلاع خاص للمشاهدين أجرته شركة BBC Corporation ، تم الاعتراف بأوسكار وايلد باعتباره الرجل الأكثر ذكاءً في بريطانيا العظمى. لقد تجاوز شكسبير نفسه و دبليو تشرشل.

في لندن ، بالقرب من المنزل الذي يعيش فيه وايلد ، كان هناك متسول. كان وايلد منزعجًا من خرقه. دعا أفضل خياط في لندن وأمره ببدلة من القماش الفاخر باهظ الثمن للمتسول. عندما كانت البدلة جاهزة ، قام وايلد بنفسه برسم الأماكن التي يجب أن تكون فيها الثقوب. منذ ذلك الحين ، وقف رجل عجوز يرتدي خرقًا خلابة وباهظة الثمن تحت نوافذ وايلد. توقف المتسول عن إهانة ذوق وايلد. "حتى الفقر يجب أن يكون جميلاً".
بعد السجن ، كتب وايلد مقالتين معروفتين باسم "رسائل الحياة في السجن".
"القسوة التي يتعرض لها الأطفال في السجون الإنجليزية ليلا ونهارا لا تصدق. فقط أولئك الذين راقبوها بأنفسهم واقتنعوا بوحشية النظام الإنجليزي يمكن أن يؤمنوا بها. الرعب الذي يعيشه طفل في السجن لا يعرف حدودا. . لا يوجد سجين واحد في سجن ردينغ ، والذي بفرح شديد لن يوافق على تمديد حبسه لسنوات كاملة ، فقط إذا توقفوا عن تعذيب الأطفال في السجون ".
هذا ما كتبه وايلد في ذلك الوقت ، ومن الواضح أنه ، جنبًا إلى جنب مع بقية السجناء ، كان سيقضي بضع سنوات إضافية في السجن لهذا الصبي الصغير الذي غالبًا ما رآه يبكي في الحبس الانفرادي الحبس.

فهرس

يلعب

شعر

قصائد (1881)

قصائد نثر (1894)

حروف

تعديلات الشاشة للمصنفات والعروض المسرحية

الزوج المثالي (فيلم 1980)
ستار بوي (فيلم 1980)
The Tale of the Star Boy (فيلم ، 1983)
الزوج المثالي (1947 ، 1980 ، 1998 ، 1999)
دوريان جراي (1910 ، 1913 ، 1915 ، 1916 ، 1917 ، 1918 ، 1945 ، 1970 ، 1973 ، 1977 ، 1983 ، 2001 ، 2004 ، 2005 ، 2006 ، 2009)
امرأة لا تستحق الاهتمام (1921 ، 1945)
أهمية أن تكون جادًا (1937 ، 1938 ، 1946 ، 1952 ، 1985 ، 1986 ، 1992 ، 2002)
شبح كانترفيل (1944 ، 1962 ، 1970 ، 1974 ، 1985 ، 1986 ، 1990 ، 1996 ، 1997 ، 2001)
جريمة اللورد آرثر (1968 ، 1991)
الأمير السعيد (1974 ، 1999)
صاروخ رائع (1975)
سالومي (1908 ، 1920 ، 1923 ، 1970 ، 1971 ، 1972 ، 1973 ، 1974 ، 1977 ، 1978 ، 1986 ، 1988 ، 1992 ، 1997 ، 2008)
العملاق الأناني (1939 ، 1971 ، 2003)
وإلخ.

أوسكار فينجال أوفلاهيرتي ويلز وايلد. من مواليد 16 أكتوبر 1854 في دبلن - توفي في 30 نوفمبر 1900 في باريس. الفيلسوف الأيرلندي ، الجمال ، الكاتب ، الشاعر. أحد أشهر الكتاب المسرحيين في أواخر العصر الفيكتوري.

وُلد أوسكار وايلد في 16 أكتوبر 1854 في 21 ويستلاند رو ، دبلن ، وكان الطفل الثاني لزواج السير ويليام وايلد وجين فرانشيسكا وايلد. كان شقيقه ويليام "ويلي" يكبره بعامين. كان ويليام وايلد اختصاصي طب وجراحة العيون الرائد في أيرلندا (جراح الأذن والعين) وحصل على لقب فارس في عام 1864 كطبيب استشاري ومساعد لمفوض التعداد الأيرلندي. بالإضافة إلى حياته المهنية ، كتب ويليام وايلد كتبًا عن علم الآثار والفلكلور الأيرلندي ، وكان فاعل خير وأنشأ مركزًا صحيًا مجانيًا يخدم فقراء المدينة.

جين وايلد ، تحت الاسم المستعار "سبيرانزا" (من الإيطالية - أمل) ، كتبت الشعر للحركة الثورية "يونغ آيرش" في عام 1848 وظلت قومية أيرلندية طوال حياتها. قرأت قصائد المشاركين في هذه الحركة لأوسكار وويلي ، وغرست فيهم حب هؤلاء الشعراء. كان اهتمام ليدي وايلد بإحياء الكلاسيكية الجديدة واضحًا من وفرة اللوحات اليونانية والرومانية القديمة والتماثيل النصفية في المنزل.

في عام 1855 ، انتقلت العائلة إلى المنزل رقم 1 في ميدان ميريون ، حيث تم تجديده بعد عام بولادة ابنة. كان المنزل الجديد أكثر اتساعًا ، وبفضل الروابط ونجاح الوالدين ، سادت هنا "بيئة طبية وثقافية فريدة". وكان ضيوف الصالون هم جوزيف شيريدان لو فانو ، وتشارلز ليفر ، وجورج بيتري ، وإيزاك بات ، وويليام روان هاميلتون ، وصمويل فيرجسون.

توفيت شقيقته إيزولا عن عمر يناهز العاشرة بسبب التهاب السحايا. قصيدة وايلد "Requiescat" (من لات. - "أتمنى أن ترقد (بسلام)" ، 1881) كُتبت في ذكرى لها.

حتى سن التاسعة ، تلقى أوسكار وايلد تعليمه في المنزل ، وتعلم الفرنسية من مربية فرنسية ، والألمانية من الألمانية. بعد ذلك درس في المدرسة الملكية في بورتور ، في مدينة إنيسكيلين ، مقاطعة فيرماناغ. حتى سن العشرين ، أمضى وايلد الصيف في فيلا والده الريفية في مويتورا ، مقاطعة مايو. هناك ، غالبًا ما لعب وايلد وشقيقه ويلي مع الكاتب المستقبلي جورج مور.

من عام 1864 إلى عام 1871 ، درس أوسكار وايلد في المدرسة الملكية في بورتور (إنيسكيلين ، بالقرب من دبلن). لم يكن طفلاً معجزة ، لكن موهبته الأكثر ذكاءً كانت القراءة السريعة. كان أوسكار مفعمًا بالحيوية والثرثرة ، وحتى في ذلك الوقت اشتهر بقدرته على تغيير أحداث المدرسة بشكل فكاهي. في المدرسة ، تلقى وايلد جائزة خاصة لمعرفته بالنص اليوناني للعهد الجديد. بعد تخرجه من مدرسة بورتور بميدالية ذهبية ، حصل وايلد على زمالة المدرسة الملكية للدراسة في كلية ترينيتي في دبلن (كلية ترينيتي).

في كلية ترينيتي (1871-1874) ، درس وايلد التاريخ والثقافة القديمة ، حيث أظهر مرة أخرى ببراعة قدراته في اللغات القديمة. هنا ، ولأول مرة ، استمع إلى دورة محاضرات حول الجماليات ، وبفضل التواصل الوثيق مع أمين المعرض - أستاذ التاريخ القديم جي بي ماهافي ، وهو شخص راقي ومتعلم تعليماً عالياً ، بدأ تدريجياً في اكتساب عناصر مهمة للغاية في حياته. السلوك الجمالي المستقبلي (بعض الازدراء للأخلاق المقبولة عمومًا ، الغندقة في الملابس ، التعاطف مع Pre-Raphaelites ، السخرية الطفيفة للذات ، الميول الهلنستية).

في عام 1874 ، دخل وايلد ، بعد أن حصل على منحة للدراسة في كلية أكسفورد المجدلية بالقسم الكلاسيكي ، هناك. في أكسفورد ، طور وايلد نطقًا إنجليزيًا كريستاليًا: "كانت لهجتي الأيرلندية واحدة من العديد من اللهجات التي نسيتها في أكسفورد." اكتسب أيضًا ، كما أراد ، شهرة في التألق دون عناء. هنا تبلورت فلسفته الخاصة في الفن. حتى ذلك الحين ، بدأ اسمه يبرز بقصص مسلية مختلفة ، وفي بعض الأحيان رسوم كاريكاتورية. لذلك ، وفقًا لإحدى القصص ، من أجل تعليم وايلد درسًا ، لم يحبه زملاؤه في الفصل وكرههم الرياضيون ، تم جره إلى منحدر تل مرتفع ولم يطلق سراحه إلا في الأعلى. وقف على قدميه ونفض الغبار عن نفسه وقال: "المنظر من هذا التل ساحر حقًا". ولكن هذا هو بالضبط ما يحتاجه وايلد الجمالي ، الذي اعترف لاحقًا: "ليست أفعاله هي الحقيقة في حياة الشخص ، ولكن الأساطير التي تحيط به. لا ينبغي أبدا تدمير الأساطير. من خلالهم يمكننا أن نرى الوجه الحقيقي لأي شخص بشكل خافت ".

في أكسفورد ، حضر وايلد محاضرات ألقاها مُنظِّر الفن جون روسكين وتلميذ الأخير والتر بيتر. لقد أشاد كلاهما بالجمال ، لكن روسكين رآه فقط في التوليف مع الخير ، بينما سمح بيتر بنوع من الشر في الجمال. تحت سحر روسكين ، كان وايلد طوال فترته في أكسفورد. لاحقًا كتب إليه في رسالة: "عندك شيئًا من نبي ، من كاهن ، من شاعر ؛ إلى جانب ذلك ، لقد وهبتكم الآلهة بلاغة لم تمنحهم أي شخص آخر ، وكلماتك ، المليئة بالعاطفة النارية والموسيقى الرائعة ، جعلت الصم بيننا يسمعون والعميان - ليبصروا.

أثناء دراسته في أكسفورد ، زار وايلد إيطاليا واليونان وأسر بهما تراثهما الثقافي وجمالهما. هذه الرحلات لها التأثير الأكثر إلهامًا عليه. في أكسفورد ، حصل أيضًا على جائزة Newygate المرموقة لقصيدة رافينا ، وهي جائزة نقدية وافق عليها السير روجر نيوجيت في القرن الثامن عشر لطلاب جامعة أكسفورد الذين فازوا بالمسابقة السنوية للقصائد التي لم تسمح بالشكل الدرامي وكانت مقيدة بـ عدد الأسطر - لا يزيد عن 300 (حصل جون روسكين أيضًا على الجائزة في وقت واحد).

بعد تخرجه من الجامعة عام 1878 ، انتقل أوسكار وايلد إلى لندن. بفضل موهبته وذكائه وقدرته على جذب الانتباه ، اندمج وايلد بسرعة في الحياة الراقية في لندن. بدأ وايلد في "علاج" زوار الصالونات: "يجب أن تأتي ، هذا الذكاء الأيرلندي سيكون هنا اليوم." إنه يقوم بالثورة "الأكثر ضرورة" للمجتمع الإنجليزي - ثورة في الموضة. من الآن فصاعدًا ، ظهر في المجتمع بملابس مذهلة اخترعها بنفسه. كانت اليوم عبارة عن كولوت قصير وجوارب حريرية ، غدًا - سترة مطرزة بالورود ، بعد غد - قفازات الليمون ممزوجة بكريشة دانتيل مورقة. أحد الملحقات التي لا غنى عنها هو قرنفل مصبوغ باللون الأخضر في العروة. لم يكن هناك مهرج في هذا: الذوق الذي لا تشوبه شائبة سمح لوايلد بدمج غير اللائق. وكان القرنفل وعباد الشمس ، إلى جانب الزنبق ، يعتبران أكثر الأزهار مثالية بين فناني ما قبل رافائيليت.

في عام 1881 تم نشر مجموعته الشعرية الأولى ، قصائد.، مكتوبة بروح "الإخوة ما قبل الرفائيلية". تمت إعادة طبع خمس نسخ من 250 نسخة في السنة. تحمل وايلد نفسه جميع تكاليف النشر. تتميز قصائده المبكرة بتأثير الانطباعية ، فهي تعبر عن انطباعات فردية مباشرة ، فهي رائعة الجمال بشكل لا يصدق.

تبدأ المجموعة بقصيدة هيلاس بخط مائل تعبر عن عقيدة المؤلف. القسم الأول يسمى إليوثريا ، والتي تعني الحرية في اليونانية. يتضمن هذا القسم السوناتات والقصائد الأخرى المخصصة لموضوعات سياسية - "Sonnet to Freedom" و "Milton" و Theoretikos وغيرها. يتكون قسم Rosa Mystica ("الوردة الصوفي") بشكل أساسي من قصائد مستوحاة من الرحلات إلى إيطاليا وغالبًا ما ترتبط بالكنيسة الكاثوليكية ، مع زيارة الفاتيكان (على سبيل المثال ، عيد الفصح ، حيث يتم الاحتفال بأبهة احتفال رسمي بمشاركة يتناقض البابا مع إشارة إنجيلية). يتناقض قسم "زهور في مهب الريح" ، وهو القصائد المكرسة بشكل أساسي لإنجلترا ، مع قسم "الزهور الذهبية" ، والذي يتضمن قصائد تتعلق بشكل أساسي بموضوعات الفن ("قبر كيتس" ، "مقبرة شيلي" ، إلخ.). هذا القسم مجاور ب "Impressions de Théâtre" - قصائد عن المسرح (Phaedra ، مكرسة لسارة برنهارد ، مجموعة من قصيدتين كُتبت في مسرح ليسيوم ، مكرسة لإلين تيري). تنتهي المجموعة بقسم "الاختلاف الرابع" ، والذي يتضمن السونيتة Tædium Vitæ ، والتي تسببت في فضيحة في مجتمع أكسفورد للمناظرات.

في بداية عام 1882 ، نزل وايلد من الباخرة في ميناء نيويورك ، حيث ألقى في طريق وايلد للصحفيين الذين انقضوا عليه: "أيها السادة ، خيبتني المحيطات ، فهي ليست مهيبة على الإطلاق مثلي فكر." وبعد أن سئل عما إذا كان لديه أي شيء يجب الإفصاح عنه ، أجاب حسب إحدى النسخ: "ليس لدي ما أصرح به إلا عبقري".

من الآن فصاعدًا ، تتابع الصحافة بأكملها تصرفات الجمال البريطاني في أمريكا. وأنهى محاضرته الأولى ، النهضة الإنجليزية للفنون ، بالكلمات التالية: "كلنا نضيع أيامنا في البحث عن معنى الحياة. اعرف هذا ، هذا المعنى موجود في الفن ". وصفق الجمهور بحرارة. في محاضرته في بوسطن ، ظهرت في القاعة قبل خروج وايلد بقليل ، مجموعة من المتأنقين المحليين (60 طالبًا من جامعة هارفارد) يرتدون سراويل قصيرة مع عجول مفتوحة وبدلات رسمية ، مع عباد الشمس في أيديهم. كان هدفهم تثبيط المحاضر. صعد وايلد على خشبة المسرح ، وبدأ محاضرة متواضعة ، وكأنه بالصدفة يتفقد الشخصيات الرائعة ، صاح بابتسامة: "هذه هي المرة الأولى التي أطلب فيها من الله تعالى أن يخلصني من متابعيني!" كتب أحد الشباب إلى والدته في هذا الوقت ، متأثرًا بزيارة وايلد للكلية ، حيث درس: "إنه يتمتع بإملاء ممتاز ، وقدرته على التعبير عن أفكاره تستحق الثناء. العبارات التي ينطق بها هي مبهجة وتتألق بين الحين والآخر بأحجار الجمال. ... خطابه لطيف للغاية - خفيف وجميل وممتع ". في شيكاغو ، أجاب وايلد عندما سئل عن مدى حبه لسان فرانسيسكو: "هذه إيطاليا ، لكن بدون فنها". كانت جولته بأكملها في أمريكا نموذجًا للجرأة والنعمة ، فضلاً عن عدم الملاءمة والترويج للذات. تفاخر وايلد مازحا أمام أحد معارفه القدامى جيمس ماكنيل ويسلر في رسالة من أوتاوا: "لقد حضرت أمريكا بالفعل - لم يبق إلا الجنة!"

بعد قضاء عام في أمريكا ، عاد وايلد إلى لندن في حالة معنوية ممتازة. وعلى الفور ذهب إلى باريس. هناك التقى بأبرز الشخصيات في الأدب العالمي (بول فيرلين ، ستيفن مالارمي ، إلخ) وفاز بتعاطفهم دون صعوبة كبيرة. يعود لوطنه. يلتقي كونستانس لويد ، يقع في الحب. في سن 29 ، أصبح رجل عائلة. لديهم ولدان (سيريل وفيفيان) ، اللذان يؤلف لهما وايلد حكايات خرافية. بعد ذلك بقليل ، كتبهم على الورق ونشر مجموعتين من القصص الخيالية - الأمير السعيد وقصص أخرى (1888) وبيت الرمان (1891).

عرف الجميع في لندن وايلد. كان الضيف المرغوب فيه في أي صالون. ولكن في الوقت نفسه ، تقع عليه موجة انتقادات ، وهو ما يرفضه من نفسه بسهولة - على طريقة وايلد تمامًا. يرسمون عليه رسوم متحركة وينتظرون رد الفعل. وينغمس وايلد في الإبداع. في ذلك الوقت ، كان يكسب رزقه في الصحافة. من 1887 إلى 1889 عمل كمحرر لمجلة "عالم المرأة". أشاد وايلد بالصحافة.

في عام 1887 نشر القصص The Canterville Ghost ، The Crime of Lord Arthur Savile ، The Sphinx Without a Mystery ، The Millionaire Model ، The Portrait of Mr.W H. ، والتي جمعت مجموعة من قصصه. ومع ذلك ، لم يحب وايلد أن يكتب كل ما يخطر بباله ، فالعديد من القصص التي فتن بها الجمهور ظلت غير مكتوبة.

في عام 1890 ، تم نشر الرواية الوحيدة ، والتي حققت أخيرًا نجاحًا مذهلاً لوايلد - "صورة دوريان جراي". تم نشره في مجلة Lippincotts Munsley. لكن النقاد اتهموا الرواية بالفجور. ردًا على 216 ردًا مطبوعًا على The Picture of Dorian Gray ، كتب وايلد أكثر من 10 رسائل مفتوحة إلى محرري الصحف والمجلات البريطانية ، موضحًا أن الفن لا يعتمد على الأخلاق. علاوة على ذلك ، كتب ، أولئك الذين لم يلاحظوا الأخلاق في الرواية هم منافقون تمامًا ، لأن الأخلاقي هو أنه من المستحيل قتل الضمير مع الإفلات من العقاب. في عام 1891 ، نُشرت الرواية مع إضافات مهمة ككتاب منفصل ، ويرافق وايلد تحفته بمقدمة خاصة ، والتي أصبحت من الآن فصاعدًا بيانًا للجمالية - ذلك الاتجاه والدين الذي ابتكره.

1891-1895 - سنوات مجد وايلد المذهل.

في عام 1891 ، تم نشر مجموعة من المقالات النظرية Intensions ، حيث يشرح وايلد للقراء عقيدته - عقيدته الجمالية. رثاء الكتاب في تمجيد الفن - أعظم مزار ، الإله الأعلى ، الذي كان كاهنه المتعصب وايلد. في نفس عام 1891 كتب روح الإنسان في ظل الاشتراكية ، التي ترفض الزواج والأسرة والملكية الخاصة. يجادل وايلد بأن "الإنسان خلق لغرض أفضل من الحفر في الوحل". إنه يحلم بالوقت الذي "لن يكون هناك المزيد من الناس الذين يعيشون في أوكار نتنة ، يرتدون خرقًا نتنًا ... عندما لا يطأ مئات الآلاف من العاطلين عن العمل ، مدفوعين إلى أفظع فقر مدقع ، في الشوارع ... سيكون فردًا من المجتمع مشاركًا في الرضا المشترك والرفاهية "...

بشكل منفصل ، كتبت بالفرنسية في هذا الوقت ، دراما من فصل واحد عن حبكة توراتية - "سالومي" (سالومي ، 1891). وفقًا لوايلد ، فقد تم كتابته خصيصًا لـ "ثعبان النيل القديم". ومع ذلك ، في لندن ، تم منع إنتاجه من خلال الرقابة: في بريطانيا العظمى ، تم حظر العروض المسرحية القائمة على مواضيع الكتاب المقدس. نُشرت المسرحية عام 1893 ، وفي عام 1894 نُشرت ترجمتها إلى اللغة الإنجليزية مع الرسوم التوضيحية لأوبري بيردسلي. عُرضت المسرحية لأول مرة في باريس عام 1896. تستند سالومي إلى حادثة وفاة نبي الإنجيل يوحنا المعمدان (في المسرحية التي تظهر تحت اسم جوكانان) ، والتي انعكست في العهد الجديد (متى 14: 1-12 ، إلخ) ، ولكن النسخة المقترحة في مسرحية وايلد ليست بأي حال من الأحوال قانونية.

في عام 1892 ، تمت كتابة وعرض أول فيلم كوميدي من "الأوسكار اللامع" - "مروحة السيدة ويندرمير" ، والذي جعل نجاح وايلد الرجل الأكثر شهرة في لندن. معروف بفعل جمالي آخر لـ Wilde ، المرتبط بالعرض الأول للكوميديا. صعد أوسكار إلى خشبة المسرح في نهاية الإنتاج ، وسحب سيجارته ، وبعد ذلك بدأ هكذا: "سيداتي وسادتي! ربما ليس من الأدب مني أن أدخن بينما أقف أمامك ، لكن ... من غير المهذب أيضًا أن أزعجني عندما أدخن ". في عام 1893 ، صدر فيلمه الكوميدي التالي ، "المرأة بلا أهمية" ، حيث بني الاسم نفسه على مفارقة - قبل ذلك ، شعر "رسول الجمال" بهذا الترحيب في عائلته.

أصبحت الصدمة بالمعنى الإبداعي عام 1895. وقد كتب وايلد مسرحيتين - "الزوج المثالي" و "أهمية أن تكون جادًا". في الكوميديا ​​، تجلى فن وايلد كمحاور بارع في كل تألقه: حواراته رائعة. وصفته الصحف بأنه "أفضل الكتاب المسرحيين المعاصرين" ، مشيرة إلى الذكاء والأصالة وكمال الأسلوب. إن حدة الأفكار وصقل المفارقات مبهجة للغاية لدرجة أن القارئ يسكر بها طوال مدة المسرحية. إنه يعرف كيفية إخضاع كل شيء للعبة ، وغالبًا ما تأسر لعبة العقل وايلد لدرجة أنها تتحول إلى غاية في حد ذاتها ، ثم يتم إنشاء انطباع الأهمية والسطوع حقًا من نقطة الصفر. ولكل منهم أوسكار وايلد الخاص به ، والذي يلقي بأجزاء من المفارقات الرائعة.

الشذوذ الجنسي لأوسكار وايلد

في عام 1891 ، التقى وايلد بألفريد دوغلاس ، الذي كان أصغر من وايلد بـ16 عامًا. أصبح أوسكار ودودًا جدًا مع الشاب ، وبالتالي توقف كثيرًا عن رؤية زوجته وأطفاله. لكن ألفريد دوغلاس ، الأرستقراطي الفاسد (بوسي ، كما كان يُدعى) ، كان لديه فكرة قليلة عن وايلد. كانت علاقتهم مرتبطة بالمال وأهواء دوغلاس ، التي حققها وايلد بإخلاص. احتوى وايلد ، بالمعنى الكامل للكلمة ، على دوغلاس. نتيجة لذلك ، انفصل أوسكار عن عائلته. علاقتهم ، بالطبع ، لا يمكن أن تساعد سوى رؤية لندن. من ناحية أخرى ، كان لدوغلاس علاقة سيئة مع والده ، ماركيز كوينزبري ، الذي فقد المودة العامة. تشاجر الأب والابن باستمرار ، وكتب رسائل مهينة لبعضهما البعض.

اعتقد كوينزبري اعتقادًا راسخًا أن وايلد كان له تأثير كبير على ألفريد ، وكان يتوق إلى تدمير سمعة الرجل الأدبي والمتأنق في لندن من أجل استعادة سمعته التي اهتزت منذ فترة طويلة. في عام 1885 ، تم تمرير تعديل على القانون الجنائي البريطاني يحظر "العلاقات غير اللائقة بين الرجال البالغين". يكتب كوينزبيري ملاحظة إلى وايلد ويتركها في النادي ، حيث يحدث هذا الأخير عادةً ، في هذه المذكرة يصف كوينزبيري وايلد باللواط. غضب وايلد ، نصحه أصدقاؤه بإهمال الإهانة ومغادرة البلاد لفترة ، لكن ألفريد دوجلاس ، الذي يكره والده ، يصر على أن وايلد يقاضي ماركيز كوينزبري بتهمة التشهير. يقوم الماركيز بجمع الشهود ، ويقدم للمحكمة قائمة من 13 فتى ، تشير إلى التواريخ والأماكن التي التقى بها الكاتب ، وتنقلب القضية على أوسكار وايلد. لم تكن هناك مقاعد شاغرة في قاعة المحكمة. دافع وايلد عن نقاء علاقته بدوغلاس وأنكر طبيعتها الجنسية. مع إجاباته على بعض الأسئلة ، تسبب في نوبات من الضحك من الجمهور ، لكنه بدأ هو نفسه يفهم أنه بعد انتصار قصير ، يمكن أن يسقط في مستوى منخفض للغاية.

على سبيل المثال ، طرح المدعي العام على وايلد السؤال التالي: "ألا يمكن أن يقود عاطفة الفنان وحبه لدوريان جراي الشخص العادي إلى الاعتقاد بأن الفنان لديه نوع معين من الانجذاب إليه؟" فأجابه وايلد: "إن أفكار الناس العاديين غير معروفة لي". "هل حدث أنك معجب بجنون بشاب؟" واصل المدعي العام. أجاب وايلد: "مجنون - أبدا. أنا أفضل الحب - هذا شعور أعلى ". أو ، على سبيل المثال ، في محاولة لتحديد تلميحات عن المواقف "غير الطبيعية" في عمله ، قرأ المدعي فقرة من إحدى قصص وايلد وسأل: "أفترض أنك كتبت هذا أيضًا؟" تعمد وايلد انتظار الصمت القاتل وأجاب بأهدأ صوت: "لا ، لا ، سيد كارسون. هذه السطور تنتمي إلى شكسبير ". تحولت كارسون إلى اللون الأرجواني. أخرج شظية شعرية أخرى من أوراقه. "ربما يكون هذا شكسبير أيضًا ، سيد وايلد؟" قال أوسكار: "لم يتبق منه سوى القليل في قراءتك يا سيد كارسون". ضحك الجمهور وهدد القاضي بإصدار أمر بتطهير القاعة.

ترأس المحاكمة النهائية القاضي ألفريد ويلس. 25 مايو 1895 تم العثور على وايلد مذنبا بارتكاب "فاحش فاضح" مع الذكور، وفق تعديل لابوشير ، وحكم عليه بالسجن سنتين مع الأشغال الشاقة. واختتم القاضي الجلسة بعبارة: "هذه أسوأ قضية شاركت فيها". إجابة وايلد "وأنا؟" غرقًا في صيحات "عار"! في قاعة المحكمة.

قضى وايلد فترة ولايته أولاً في سجون بنتونفيل واندسوورث المخصصة لجرائم خطيرة بشكل خاص ومرتكبي الجرائم المتكررة ، ثم في 20 نوفمبر 1895 ، تم نقله إلى السجن في ريدينغ ، حيث كان لمدة عام ونصف. السجن حطمه تماما. أدار معظم أصدقائه القدامى ظهورهم له. لكن القلة الذين بقوا ساعدوه حرفيا على البقاء على قيد الحياة. ألفريد دوغلاس ، الذي كان مرتبطًا به بشدة ، لم يأت إليه ولم يكتب له أبدًا.

في السجن ، علم وايلد أن والدته ، التي أحبها أكثر في العالم ، ماتت ، وهاجرت زوجته وغيرت لقبها ، وكذلك لقب أبنائها (من الآن فصاعدًا لم يكونوا وايلدز ، ولكن هولندا). في السجن ، كتب وايلد اعترافًا مريرًا في شكل رسالة إلى دوغلاس ، والذي أسماه "Epistola: In Carcere et Vinculis" (اللاتينية "الرسالة: في السجن والسلاسل") ، وبعد ذلك أعاد صديقه المقرب روبرت روس تسميته " De Profundis "(لاتيني." من الأعماق "؛ هكذا يبدأ المزمور 129).

الاعتماد على الدعم المالي من الأصدقاء المقربين ، صدر في مايو 1897 انتقل وايلد إلى فرنسا وغير اسمه إلى سيباستيان ميلموث... تم استعارة لقب ميلموث من الرواية القوطية للكاتب الإنجليزي الشهير تشارلز ماتورين في القرن الثامن عشر ، عم وايلد الأكبر ، مؤلف رواية "ميلموث ذا واندر". في فرنسا ، كتب وايلد القصيدة الشهيرة The Ballad of Reading Gaol (1898) ، موقعة من قبله بالاسم المستعار C.3.3. - كان هذا رقم سجن أوسكار (الزنزانة رقم 3 ، الطابق الثالث ، بلوك ج). نُشرت "Ballad" في طبعة من ثمانمائة نسخة ، طُبعت على ورق رق ياباني. بالإضافة إلى ذلك ، نشر وايلد العديد من المقالات مع مقترحات لتحسين الظروف المعيشية للسجناء. في عام 1898 ، أصدر مجلس العموم قانون السجون ، والذي عكس العديد من مقترحات وايلد.

قبل وفاته بفترة وجيزة ، قال عن نفسه ما يلي: "لن أنجو من القرن التاسع عشر. البريطانيون لن يتحملوا وجودي المستمر ". توفي أوسكار وايلد في منفاه في فرنسا في 30 نوفمبر 1900 من التهاب السحايا الحاد الناجم عن التهاب في الأذن. كان موت وايلد مؤلمًا. قبل أيام قليلة من وصولها ، كان عاجزًا عن الكلام ويمكنه التواصل حصريًا من خلال الإيماءات. جاء العذاب في 30 نوفمبر في الساعة 5:30 صباحًا ولم يتوقف حتى وفاته الساعة 13:50.

ودُفن في باريس في مقبرة باغنو ، ومن هناك نُقل قبره بعد 10 سنوات إلى مقبرة بيري لاشيز (باريس). تمثال أبو الهول المجنح المصنوع من الحجر لجاكوب إبشتاين (تكريماً لعمل "أبو الهول") مثبت على القبر. بمرور الوقت ، غطى قبر الكاتب القبلات ، حيث كان هناك اعتقاد لبعض الوقت: من قبل أبو الهول سيجد الحب ولن يفقده أبدًا. في وقت لاحق ، بدأ التعبير عن مخاوف من أن أحمر الشفاه يمكن أن يدمر النصب التذكاري.

في 30 نوفمبر 2011 - إلى الذكرى 111 لوفاة أوسكار وايلد - تقرر إحاطة أبو الهول بسياج زجاجي واق. وبالتالي ، يتوقع مؤلفو المشروع من المركز الثقافي الأيرلندي حمايته من الآثار الضارة لأحمر الشفاه.

مسرحيات أوسكار وايلد:

الإيمان أو العدميون (1880)
دوقة بادوفا (1883)
سالومي (1891 ؛ عرض لأول مرة في عام 1896 في باريس)
مروحة السيدة ويندرمير (1892)
امرأة لا تستحق الاهتمام (1893)
الزوج المثالي (1895)
أهمية أن تكون جادًا (سي 1895)
الزانية المقدسة ، أو المرأة المغطاة بالجواهر (شظايا ، نُشرت عام 1908)
مأساة فلورنتين (أجزاء ، نُشرت عام 1908)

روايات أوسكار وايلد:

صورة دوريان جراي (1891)

روايات وقصص أوسكار وايلد:

شبح كانترفيل
جريمة اللورد آرثر سافيل
صورة للسيد و. ج.
نموذج المليونير
أبو الهول بدون لغز

حكايات أوسكار وايلد:

من مجموعة "الأمير السعيد" (1888) وحكايات أخرى:

أمير سعيد
العندليب والورد
عملاق أناني
صديق مخلص
صاروخ رائع

من مجموعة "بيت الرمان" (1891):

الملك الشاب
عيد ميلاد إنفانتا
الصياد وروحه
نجم الصبي

قصائد أوسكار وايلد:

رافينا (1878)
حديقة إيروس (تم نشرها عام 1881)
الدافع (تم نشره عام 1881)
شارميد (عام 1881)
بانثيا (تم نشره عام 1881)
Humanitad (عام 1881 ؛ لات. مضاءة "في الإنسانية")
أبو الهول (1894)
قصة سجن القراءة (1898)

قصائد نثرية لأوسكار وايلد:

التلميذ
فاعل الخير
السيد
معلم الحكمة
الفنان
بيت الحكم

مقال أوسكار وايلد:

الروح البشرية في ظل الاشتراكية (1891 ؛ نُشر لأول مرة في المجلة الأسبوعية)

مجموعة "Intentions" (1891) لأوسكار وايلد:

تراجع فن الكذب (1889 ؛ نُشر لأول مرة في مجلة Knights Century)
الفرشاة والقلم والسم (1889 ؛ نُشر لأول مرة في مجلة Fortnightly Review)
الناقد كفنان (1890 ؛ نُشر لأول مرة في مجلة "Nighting Century")
حقيقة الأقنعة (1885 ، نُشرت لأول مرة في مجلة Nyntins Century باسم شكسبير وزي المسرح)

محاضرات أوسكار وايلد والمنمنمات الجمالية:

فن عصر النهضة الإنجليزي
عهود الجيل الأصغر
البيان الجمالي
فستان نسائي
المزيد عن أفكار إصلاح الأزياء الراديكالية
في محاضرة السيد ويسلر الساعة العاشرة
علاقة الزي بالرسم. رسم تخطيطي بالأبيض والأسود لمحاضرة السيد ويسلر
شكسبير في تصميم المسرح
الغزو الأمريكي
كتب جديدة عن ديكنز
أمريكي
دوستويفسكي "المذلة والمهان"
"صور خيالية" للسيد بيتر
القرب من الفنون والحرف اليدوية
الشاعرات الانجليز
جليسات الأطفال في لندن
إنجيل والت ويتمان
المجلد الأخير من قصائد السيد سوينبورن
حكيم صيني