آخر رقص باليه لماريوس بيتيبا. بيتيبا ماريوس إيفانوفيتش - السيرة الذاتية

الصفحة الرئيسية / علم النفس

عام 2018 ، كان راقصة الباليه ومصمم الرقصات البارز ماريوس إيفانوفيتش بيتيبا قد بلغ من العمر 200 عام. دوره في تطوير الباليه الروسي لا يقدر بثمن. كان هناك حقبة كاملة في تاريخ فن الرقص الروسي ، والتي تسمى "عصر بيتيبا". قدم أكثر من 60 باليه ، كما أنشأ مجموعة من القواعد التي لا تزال مستخدمة في فن الرقص المسرحي وتعتبر أسس أكاديمية الباليه. السمة المميزة لمنتجاته هي إتقان التكوين ، والتطور الموهوب للأجزاء المنفردة ، وتناغم فرقة الرقصات.

بيتيبا ماريوس إيفانوفيتش: السيرة الذاتية ، والآباء

الاسم الذي يطلق عليه عند الولادة هو ألفونس فيكتور ماريوس بيتيبا. ولد فنان المستقبل في منتصف مارس 1818 في مدينة مرسيليا الساحلية الفرنسية. كان والده ، جان أنطوان بيتيبا ، راقص باليه ومصمم رقصات فرنسي ، وكانت والدته ، فيكتوريا جراسو ، موظفة في مسرح الدراما. كانت المرأة ممثلة وممثلة مشهورة إلى حد ما من الأدوار الرئيسية في المآسي.

عندما كان ماريوس بيتيبا ، الذي تم وصف سيرته الذاتية في هذا المقال ، يبلغ من العمر 4 سنوات ، انتقلت عائلته ، بعد أن تلقت دعوة من مسرح أوبرا بروكسل والباليه ، إلى عاصمة بلجيكا. هنا ذهب الصبي إلى صالة للألعاب الرياضية ، وتلقى أيضًا أساسيات التعليم الموسيقي في معهد Fetis Conservatory. في البداية درس الكمان والصولفيجيو. عندما كان يبلغ من العمر 7 سنوات ، بدأ في حضور دروس الكوريغرافيا بتوجيه من والده. هنا لأول مرة صعد على خشبة المسرح وتحدث للجمهور. ومع ذلك ، في الطفولة المبكرة لم يكن يريد الرقص على الإطلاق. يمكننا القول إن والده أجبره على أداء حركات باليه معقدة ، ومع ذلك ، تم إعطاؤها للصبي بسهولة. من كان يظن أن هذا الفن سيصبح فيما بعد عملاً طوال حياته.

العودة الى فرنسا

في الثلاثينيات من القرن التاسع عشر ، بدأت الفترة الفرنسية مرة أخرى في سيرة ماريوس بيتيبا. هنا ، بتوجيه من مصمم الرقصات Auguste Vestris ، المعروف في جميع أنحاء أوروبا ، يشارك بجدية أكبر في الرقص. في نفس الفترة الزمنية ، واصل والده أداء دور الراقص ، ورقص ابنه معه على نفس المسرح ، في نفس العروض. في هذا الوقت قاموا بجولة في الولايات المتحدة ، وعزفوا في نيويورك والباليه ، سافروا معًا أيضًا في جميع أنحاء أوروبا ، وعملوا في إسبانيا لبعض الوقت. كانت فترة صعبة ، لأنه بعد الثورة الثانية في فرنسا ، تراجع فن الرقص ، وواجه الناس مشاكل كثيرة لم تسمح لهم بالذهاب إلى المسرح والاستمتاع بالفن.

الفترة الروسية

منذ أن ذهب راقص الباليه الفرنسي الشهير إلى روسيا ، وحدث هذا في عام 1847 (أي عندما كان عمره 29 عامًا) ، كانت هناك تغييرات في الأحرف الأولى من اسمه. علاوة على ذلك ، في سيرته الذاتية ، هو بيتيبا ماريوس إيفانوفيتش. كما تفهم ، تم تغيير اسم عائلته من Zhanovich إلى Ivanovich (بالطريقة الروسية) ، وبعد ذلك ، حتى نهاية حياته ، تم استدعاء الراقص ومصمم الرقصات ماريوس إيفانوفيتش في روسيا. تمت دعوته إلى عاصمة الإمبراطورية الروسية ، إلى سانت بطرسبرغ ، ليصبح عازفًا منفردًا في المسارح الإمبراطورية.

كان الدور الأول هو حفلة لوسيان في باليه "باكيتا" (موسيقى إدوارد ديلديفيز). أحضر هذا الأداء إلى روسيا من باريس. علاوة على ذلك ، تمت الإشارة إليه باعتباره مؤديًا لأدوار قيادية في باليه إزميرالدا ، ساتانيلا ، فاوست ، قرصان (موسيقى أدولف آدم) ، التي أحضرها من فرنسا. في وقت لاحق بدأ في إنتاج منتجات جديدة بنفسه. استقبل الجمهور الراقصة الفرنسية بضجة كبيرة ودعوه باستمرار من أجل الظهور ، ومع ذلك ، كان خبراء الباليه ، وهو نفسه ، يعلم أن كل هذه الراقصة والدوران والفتحات تُعطى بفضل الاجتهاد الكبير. شيء آخر هو مهارات التمثيل: في هذا لم يكن له مثيل. في المستقبل ، أثبت ماريوس ، بالطبع ، أنه لا غنى عنه في إنتاج العروض. يتساءل الكثير كيف تمكن من القيام بكل هذا.

بداية نشاط الكوريغرافيا

إنتاج "ابنة الفرعون" (لموسيقى بوجني) في 1850-60. تعتبر واحدة من اللحظات الرئيسية في سيرة بيتيبا ماريوس إيفانوفيتش. لقد صُدم المشاهد ببساطة من روعة الإنتاج وحجمه وفخامته وقوته. بعد ذلك ، تم تعيينه مصمم رقصات المسارح الإمبراطورية في سانت بطرسبرغ. بعد 7 سنوات من العمل بهذه الصفة ، تم الاعتراف به باعتباره الأفضل بين زملائه. كان عام 1869 هو الأكثر أهمية في سيرة ماريوس بيتيبا - تم تعيينه كبير مصممي الرقصات في المسرح الأول للإمبراطورية. شغل هذا المنصب لمدة 34 عامًا ، حتى عام 1903 ، أي حتى 85 عامًا.

نشاط

من الصعب سرد جميع العروض التي قدمها ماريوس بيتيبا خلال مسيرته الطويلة. السيرة الذاتية القصيرة ، بالطبع ، لا يمكن أن تغطي كل شيء. سنقوم بإدراج أشهرها فقط: دون كيشوت ، ولا بايادير ، وما إلى ذلك. ومن الجدير بالذكر أنه في الأخير قدم لأول مرة "فعل الظلال" ، والذي تم الاعتراف به على أنه تحفة حقيقية ولا يزال يعتبر مثالًا على الباليه الأكاديمي الكلاسيكي .

تعاون

تتميز سيرة ماريوس بيتيبا "العمل" وعمله بحقيقة أنه عند تقديم عروضه ، فضل التعاون المباشر مع الملحنين - مؤلفي الباليه. بالطبع ، إذا كان من الممكن القيام بذلك. ساعد هذا التعاون مصمم الرقصات المتميز على اختراق جوهر الموسيقى بشكل أعمق ، بينما ابتكر الملحن نغمة تم دمجها بشكل متناغم مع تصميم الرقصات لبيتيبا. كانت مشاريعه المشتركة مع بيوتر تشايكوفسكي مثمرة بشكل خاص. حتى الآن ، عند تنظيم رقصات الباليه Sleeping Beauty و Swan Lake ، يستخدم مصممو الرقصات المعاصرون تصميم الرقصات الذي طوره الرجل الفرنسي العظيم. حتى ذلك الحين ، كتب نقاد الباليه أن هذه كانت ذروة الأكاديمية وسمفونية الرقص. بالإضافة إلى ما سبق ، كانت الإنتاجات الناجحة بشكل خاص لبيتيبا هي "ريموندا" و "حلم ليلة منتصف الصيف" إلى "محاكمة داميس" و "الفصول" (1900) لجلازونوف.

بيتيبا - موضوع الإمبراطورية الروسية

تاريخ آخر في سيرة ماريوس بيتيبا كان مفتاحًا - 1894. عندها حصل مصمم الرقصات العظيم على الجنسية الروسية. كان يحب هذا البلد ، مع الفنانين الموهوبين ، اعتبرهم الأفضل في العالم كله. وفقًا للرأي الرسمي للسيد بيتيبا ، فإن القدرة على الرقص وهي في دماء الفنانين الروس ، والقليل من التلميع فقط يجعلهم الأفضل.

السنوات الأخيرة من الإبداع

على الرغم من حقيقة أن ماريوس إيفانوفيتش بيتيبا في روسيا قد حقق نجاحًا لا يصدق ، وكان يفضله الإمبراطور والإمبراطورة نفسه ، إلا أن السنوات الأخيرة من عمله طغت عليها الموقف الغامض تجاهه من قبل الرئيس الجديد للمسارح الإمبراطورية في تيلياكوفسكي. ركض قطة سوداء بينهما. بالطبع ، لم يكن قادرًا على طرد مصمم الرقصات العظيم. لن يسمح له نيكولاس الثاني بذلك أبدًا. ومع ذلك ، فقد وضع باستمرار عقبات ومشاكل مختلفة أثناء إنتاج بعض العروض. يمكنه التدخل وإبداء ملاحظة ، وهو ما لم يعجبه ماريوس كثيرًا ، الذي لم يكن معتادًا على مثل هذا الموقف.

الخروج من العاصمة والموت

عاش سيد الباليه ومصمم الرقصات العظيم في سانت بطرسبرغ حتى سن 79 عامًا ، ولكن في عام 1907 ، وبإصرار من الأطباء ، اقترب من البحر إلى شبه جزيرة القرم ، وذهبت عائلته معه إلى هناك. عاش هنا لمدة ثلاث سنوات أخرى وتوفي في Gurzuf الجميلة عن عمر يناهز 92 عامًا. بعد وفاته ، تم نقل جثة الفرنسي العظيم ، وهو شخصية بارزة في فن الرقص في روسيا ، إلى سانت بطرسبرغ - المدينة التي مرت فيها أفضل سنوات حياته ، والتي ارتبطت بها معظم أعماله. تم دفنه في مقبرة فولكوفسكي اللوثرية. مرت السنوات ، وكان قبره في حالة سيئة تماما. في عام 1948 ، بقرار من مفوض الثقافة الشعبية ، تم نقل رفاته إلى ألكسندر نيفسكي لافرا.

الحياة الشخصية

مثل معظم مصممي الرقصات ، أصبح الراقصون هم من اختاره. رسميًا ، تزوج بيتيبا مرتين ، في المرتين من راقصات الباليه. كانت زوجته الأولى ماريا سوروفشيكوفا. كانت ماريوس تبلغ من العمر 36 عامًا ، وكانت نصف هذا العمر. بعد أن عاشت معه حياة طويلة وسعيدة ، ماتت. تزوج مصمم الرقصات البالغ من العمر 64 عامًا هذه المرة من ابنة صديقه الفنان الشهير ليونيدوف ، ليوبوف سافيتسكايا. من كلا الزيجتين كان لديه 8 أطفال ، أربع فتيات وأربعة أولاد. كلهم في المستقبل كانوا مرتبطين إما بالفن الدرامي أو فن الباليه.

ولد ماريوس بيتيبا في 11 مارس 1818 في مرسيليا في عائلة مصمم رقصات إقليمي شهير. كان والده ، جان أنطوان بيتيبا ، راقصًا ، وفي وقت لاحق كان مصمم رقصات ومعلمًا ، كانت والدته ، فيكتورينا غراسو ، ممثلة درامية. "خدمة الفن تنتقل بعد ذلك من جيل إلى جيل ، -تذكر ماريوس بيتيبا ، - وتاريخ المسرح الفرنسي به العديد من العائلات المسرحية "..

عائلة بيالنوع ، مثلها مثل معظمها ، قاد أسلوب حياة بدوي.

كان والده معلمه الأول."في السابعة من عمري ، بدأت في دراسة الرقص في فصل والدي ، الذي كسر أكثر من قوس على يدي ليعرفني بأسرار تصميم الرقصات. نشأت الحاجة إلى مثل هذا الأسلوب التربوي ، من بين أمور أخرى ، من حقيقة أنني لم أشعر في طفولتي بأي جاذبية لهذا الفرع من الفن..

في سن ال 16 ، قدم ماريوس بيتيبا أول عرض له في مسرح مدينة نانت.

في سن السادسة عشرة ، تلقى ماريوس بيتيبا أول مشاركة مستقلة له. في ذلك الوقت ، دخلت الحياة المسرحية الكاملة مبكرًا ، والآن من المذهل بالنسبة لنا أن شابًا يبلغ من العمر ستة عشر عامًا ، صبي تقريبًا ، حصل على وظيفة ليس فقط كأول راقص في مسرح نانت ، ولكن أيضًا مصمم رقصات. صحيح أن فرقة الباليه كانت صغيرة ، ولم يكن على مصمم الرقصات الشاب سوى تأليف رقصات للأوبرا ، وعرض باليهات من فصل واحد من تكوينه الخاص والتوصل إلى أرقام باليه من أجل التحويل.

مدير المسارح الإمبراطوريةبطرسبورغفي عام 1847تقدمماريوس بيتيبامكان الراقصة الأولى وقبله دون تردد. سرعان ما وصلت.

في نهاية مايو 1847 ، قاد سائق سيارة أجرة راكبًا غريبًا عبر شوارع سانت بطرسبرغ. تم ربط وشاح حول رأسه بدلاً من غطاء الرأس المسروق في الميناء ، فور مغادرته لوحة الباخرة التي وصلت من لوهافر. كان المارة يستمتعون بالنظر إلى الفارس الغريب ؛ كان يسلي نفسه بنفس القدر في رؤية نفسه في دائرة الضوء. لذلك وصل رجل إلى روسيا ، لمن كانمتجهحددتطوير الباليه الروسيفي غضون عشرةذكرى سنوية

لم يكن بيتيبا راقصًا لامعًا ، ونجاحه في هذا المجال كان بسبب العمل الجاد والسحر الشخصي. لاحظ الكثيرون أنه بصفته راقصًا كلاسيكيًا كان أضعف بكثير من كونه راقصًا. تمت الإشارة إلى براعته الفنية وقدراته المحاكية الممتازة. في جميع الاحتمالات ، إذا لم يصبح ماريوس بيتيبا راقصًا ومصمم رقصات ، لكان المشهد الدرامي قد اكتسب ممثلًا رائعًا. وبحسب راقصة الباليه الشهيرة والمعلم فازم ، "عيون محترقة داكنة ، وجه يعبر عن مجموعة كاملة من المشاعر والحالات المزاجية ، وإيماءة واسعة ومفهومة ومقنعة وأعمق نظرة على دور وشخصية الشخص المصور ، وضعت بيتيبا على ارتفاع لم يصل إليه سوى عدد قليل جدًا من زملائه الفنانين. يمكن أن تثير لعبته بأخطر معاني الكلمة إثارة وصدمة للجمهور.

كان العرض الأول الذي قدمه ماريوس بيتيبا على خشبة مسرح سانت بطرسبرغ هو عرض الباليه "باكيتا" ، الذي كان مؤلفه مصمم الرقصات الفرنسي مازيلييه. نال العرض الأول استحسان الإمبراطور نيكولاس الأول ، وبعد وقت قصير من العرض الأول ، تلقى مصمم الرقصات خاتمًا ثمينًا منه تقديراً لموهبته. تم الحفاظ على هذا الباليه في إنتاج بيتيبا لأكثر من 70 عامًا ، ويتم تنفيذ بعض الأجزاء منه حتى يومنا هذا.

في عام 1862 ماريوس بيتيباتم تعيينه رسميًا كمصمم رقص في مسارح سانت بطرسبرغ الإمبراطورية وشغل هذا المنصب حتى عام 1903. في عام 1862هل هونظمت أول إنتاج رئيسي رئيسي لباليهبنت فرعونللموسيقىسيزاربوني(1803-1870) ، سيناريو يستند إلى عمل تيوفيل غوتييهطورتها بنفسي. بقي في ذخيرة المسرح حتى عام 1928بنت فرعون، التي احتوت على عناصر متأصلة في التطوير الإبداعي الإضافي لمصمم الرقصات وفي الباليه الروسي بأكمله ، الذي اتبعت مسار تطور سيمفونية الرقص والمشاهد.

بالصورة مشاهد من باليه "ابنة الفرعون".يمكن رؤيتها فيالمركزراقصات الباليه: ماتيلدا كيشينسكايا (1871-1970) بدور الأميرة أسبيشيا(على اليمين)وأولغا بريوبرازينسكايا (1871-1962) في دور العبد رامزي(غادر).

من بينباليه ماريوس بيتيباحقق نجاحًا خاصًا: "King Kandavl" (بيتيبا استخدمت النهاية المأساوية لأول مرة على مسرح الباليه) ، "الفراشة" ، "كامارجو" ، "مغامرات بيليوس" ، "تمثال قبرص" ، "تاليسمان""،" بلو بيرد ".

اعتبر بيتيبا أن رقص الباليه The Sleeping Beauty هو أفضل عمل استطاع فيه تجسيد الرغبة في السيمفونية في الباليه إلى أقصى حد. وقد تم بناء هيكل الباليه على المبدأ السمفوني للتنظيم الواضح لجميع الأجزاء ومراسلاتها مع بعضها البعض ، والتفاعل والتداخل. ساعد التعاون مع تشايكوفسكي في هذا كثيرًا. قال الملحن نفسه: "بعد كل شيء ، الباليه هو نفس السمفونية". وأعطت حبكة الحكاية الخرافية مصمم الرقصات الفرصة لعرض حركة واسعة وجميلة وساحرة على خشبة المسرح في نفس الوقت.

صورة العرض الأول لباليه "الجميلة النائمة" لبيوتر تشايكوفسكي
تصميم الرقصات بواسطة M. Petipa 1890

مجد "الباليه الروسي" - يمكن العثور على هذه العبارة في كثير من الأحيان.

والمثير للدهشة أن الأجانب وضعوا أسس هذا المجد في القرن التاسع عشر: الفرنسي العظيم ماريوس بيتيبا وليس الملحنون "العظماء" على الإطلاق - بوجني ومينكوس ودريغو. تم استدعاء مواقعهم في المسارح الإمبراطورية ببساطة - مؤلفو موسيقى الباليه.

http://www.var-veka.ru/article…

صورة ماريا بيتيبا ، الراقصة الشهيرة في مسرح ماريانسكي ، في زي مسرحي لباليه "الغابة المسحورة" لدريجو. 1887

ماريا ماريوسوفنا بيتيباولد في عائلة من الراقصين من فرقة سانت بطرسبرغ الإمبراطورية. الأم - راقصة الباليه الشهيرة ماريا سيرجيفنا سوروفشيكوفا بيتيبا ، الأب - ماريوس إيفانوفيتش بيتيبا.في عام 1869 طلق والداها ، غادرت والدتها مرحلة بطرسبورغ.في 1875 راقصة الباليه البالغة من العمر سبعة عشر عامًاظهرت لأول مرة في دور البطولة في باليه The Blue Dahlia ، على موسيقى بوجني ، التي نظمها والدها في عام 1860 لأمها لأداء.ماريا ماريوسوفناأكثر من مرة سوف ترقص في باليه والدها ، وقد ابتكر بعض الأجزاءخصيصالها.

بيتيبا ماريوس إيفانوفيتش (بيتيبا ، ماريوس) (1818-1910) ، راقص باليه ومصمم رقص ، فرنسي بالولادة ، عمل بشكل أساسي في روسيا ، حيث كان رقص الباليه في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. يشار إليه عادة باسم "عصر بيتيبا".

ولد في مرسيليا في 27 فبراير (11 مارس) 1818 في عائلة من راقصي الباليه ، ودرس مع والده جان أنطوان بيتيبا (في أوائل ثلاثينيات القرن التاسع عشر أيضًا مع أوغست فيستريس). عندما كان طفلاً وشابًا ، سافر في جميع أنحاء فرنسا مع فرقة والده ، وقام بجولة في الولايات المتحدة ، وعمل في مدريد في 1842-1846. في عام 1847 ، تمت دعوة بيتيبا إلى سانت بطرسبرغ وحتى نهاية حياته كان يعمل هنا كراقص باليه ، من عام 1862 - مصمم رقصات ، ومن عام 1869 - كبير مصممي الرقصات. ظهر لأول مرة في أكتوبر 1847 باسم لوسيان في باليه ج.

في وقت لاحق ، أدى أدوارًا رئيسية في باليه Mazilier Satanilla (موسيقى من تأليف N. Reber و F. Benois) ، والباليه لـ J. Perro Esmeralda (موسيقى C. بواسطة A. Adam) ، وكذلك في إنتاجهم الخاص. بعد أن قام بتأليف عدد من العروض ذات الفصل الواحد في مطلع خمسينيات وستينيات القرن التاسع عشر ، اشتهر في عام 1862 بإنتاجه لأغنية ابنة الفرعون (موسيقى بوني) ، والتي صدمت بثراء الرقص والمشهد. منذ تلك اللحظة وعبر العقود التالية ، قام بتأليف 56 عرضًا أصليًا و 17 إصدارًا جديدًا لباليه الآخرين.

تدريجيا ، من الإنتاج إلى الإنتاج ، فإن شرائع ما يسمى ب. "الباليه الكبير" ، وهو عرض تم فيه تقديم الحبكة في مشاهد إيمائية ، وعمل الرقص ، ولا سيما الفرق الكلاسيكية الكبيرة ، على الكشف عن الفكرة الداخلية. طوال النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

لم تتوقف Petipa عن البحث عن صور الرقص. وُلدت الصورة المعممة في تطوير موضوعات بلاستيكية ، وذلك بفضل مجموعة من الحركات ومجموعات الرسومات ومجموعة متنوعة من الإيقاعات. حقق Petipa الكثير أثناء العمل مع ملحنين كانت موسيقاهم بعيدة كل البعد عن السمفونية ، على سبيل المثال ، في La Bayadère (موسيقى L. Minkus ، 1877) ، حيث قدم ، على وجه الخصوص ، أغنية Grand Pas الشهيرة لـ Shadows في المشهد من الآخرة. لكن أعلى إنجازاته كانت العروض التي تم إنشاؤها بالتحالف مع PI Tchaikovsky (Sleeping Beauty ، 1890 ؛ حلقات فردية من Swan Lake ، 1895) و A.K. Glazunov (Raymonda ، 1898).

على الرغم من حقيقة أنه بحلول بداية القرن العشرين. بدت الإنتاجات الضخمة لبيتيبا للجيل الجديد من مصممي الرقصات ، ولا سيما إم إم فوكين ، قديمة (وسموها باليه "القديم" ، ومقارنتها مع تقاليدهم الخاصة - "الجديدة") ، احتفظت تقاليد "الباليه الكبير" لبيتيبا بأهميتها في القرن 20th. ويعيش أفضل عروضه على المسرح الروسي ، ويتم عرض بعضها في أكبر المسارح في العالم. بالإضافة إلى ذلك ، بالفعل في منتصف القرن العشرين. في فن جيل جديد من مصممي الرقصات ، ومن بينهم جورج بالانشين يحتل المركز الأول ، بدت الوسائل التعبيرية التي طورها بيتيبا متجددة تمامًا وشكلت أساس الباليه الحديث.

- (بيتيبا) (1818 1910) راقصة باليه ومصممة رقصات ومعلمة. الفرنسية من حيث الأصل. منذ عام 1847 في روسيا. في عام 1869 1903 كان مصمم الرقصات الرئيسي لفرقة سان بطرسبرج للباليه. قدم أكثر من 60 باليه ، تم إنشاء أفضلها في المجتمع الإبداعي ... ... قاموس موسوعي

راقصة باليه روسية ، مصممة رقصات. الفرنسية بالولادة. تلميذ والده الراقص جان انطوان ب. و. فيستريس. من عام 1838 غنى في فرنسا والولايات المتحدة وإسبانيا. عام 1847 استقر وعاش حتى نهاية حياته ... ... الموسوعة السوفيتية العظمى

شاهد مقال بيتيبا ... قاموس السيرة الذاتية

- (1818 1910) مصمم رقصات ومعلم روسي. الفرنسية من حيث الأصل. منذ عام 1847 في روسيا. في عام 1869 1903 كان مصمم الرقصات الرئيسي لفرقة سان بطرسبرج للباليه. ضع St. 60 باليه ، أفضلها صُنع بالتعاون الإبداعي مع الروس ... ...

بيتيبا ، ماريوس إيفانوفيتش- م. بيتيبا. بورتريه جيه جوديشارل. PETIPA ماريوس إيفانوفيتش (1818-1910) ، راقصة باليه ، مصممة رقصات ، مدرس. الفرنسية من حيث الأصل. منذ عام 1847 في روسيا. قام بالعزف حتى عام 1869 (لوسيان دي "هيرفيلي" باكيتا "إل مينكوس وآخرون). في عام 1869 ، 1903 ، ... ... قاموس موسوعي مصور

بيتيبا ماريوس إيفانوفيتش- (1818 1910) مصمم رقصات ومعلم روسي ، من 1869 إلى 1903. كبير مصممي الرقصات في فرقة باليه سانت بطرسبرغ ... قاموس الأنواع الأدبية

ماريوس بيتيبا ماريوس إيفانوفيتش بيتيبا (الفرنسية ماريوس بيتيبا ، 11 مارس 1818 1 يوليو (14) ، 1910) شخصية مسرحية روسية ومعلم من أصل فرنسي ، راقصة باليه ومصممة رقص. سودر ... ويكيبيديا

- (1818-1910) ، مصمم رقصات ومدرس. الفرنسية من حيث الأصل. منذ عام 1847 في روسيا. في 1869-1903 كان مصمم الرقصات الرئيسي لفرقة سان بطرسبرج للباليه. وضع مجموعة من القواعد لأكاديمية الباليه. تميزت منتجات بيتيبا بإتقانها للتكوين ... قاموس موسوعي كبير

كتب

، يوليا ياكوفليفا. بطل الرواية في الكتاب الجديد للكاتبة الشهيرة وناقد الباليه يوليا ياكوفليفا هو ماريوس إيفانوفيتش بيتيبا ، الرجل الذي ابتكر الباليه الكلاسيكي الروسي كما نعرفه. لكن هل نعلم ...
المبدعين والمشاهدين. عروض الباليه الروسية لعصر الروائع ، يوليا ياكوفليفا. بطل الرواية في الكتاب الجديد للكاتبة الشهيرة وناقد الباليه يوليا ياكوفليفا هو ماريوس إيفانوفيتش بيتيبا ، الرجل الذي ابتكر الباليه الكلاسيكي الروسي كما نعرفه. لكن هل نعلم ...

"في 29 مايو 1847 ، وصلت على متن سفينة في سانت بطرسبرغ ... ستون عامًا من الخدمة في مكان واحد ، في مؤسسة واحدة ، وهي ظاهرة نادرة إلى حد ما ، تقع في أيدي عدد قليل من البشر ..." هذه الظاهرة ، بالطبع ، ليس نادرًا فحسب ، بل فريد من نوعه ، خاصة إذا أخذنا في الاعتبار أن "المؤسسة" التي يذكرها ماريوس بيتيبا بتواضع في بداية مذكراته هي المسرح ، وأن بيتيبا نفسه ، المولود ونشأ في فرنسا ، أصبح نوع من "بطريرك" الباليه الروسي.

يتحدث في مذكراته عن ستين عامًا من الخدمة. في الواقع ، فإن خدمته للفن ، للباليه الروسي ، تتجاوز ستة عقود ، ولكن أكثر من ذلك بكثير - الباليه التي قدمها بيتيبا لا تزال حية في هذا القرن.

ومع ذلك ، فإن مصير هذا السيد العظيم لم يكن غائمًا بأي حال من الأحوال. بعد بداية واعدة ، عندما تولى ماريوس بيتيبا بسرعة كافية مكان مصمم الرقصات الرائد في المسارح الإمبراطورية ، بعد عمل طويل ومكثف ومثمر ، في أوج مسيرته الإبداعية ، كان عليه أن يواجه المؤامرات وراء الكواليس و تجربة نكران الجميل للإدارة ، التي ادعت أن Petipa كان يعيق نمو المواهب الجديدة. في الواقع ، تم إيقافه عن العمل ، وتم إغلاق مدخل المسرح الذي كرس حياته له طوال حياته. لبعض الوقت ، ظهر ماريوس بيتيبا حقًا باعتباره رجعيًا ، مما أعاق فقط تطور الباليه الروسي. دور بيتيبا في الباليه خلال ذروة نشاطه ، بالطبع ، يختلف عن الدور الذي لعبه لاحقًا ، في الوقت الذي بدأت فيه أشكال الباليه الجديدة تتطور بسرعة. ومع ذلك ، يجب ألا ننسى ما فعله هذا العامل الدؤوب في تصميم الرقصات الروسي ، وعن حبه الصادق للباليه ومهارة مصمم الرقصات. لذلك ، من المستحيل إعطاء تقييم لا لبس فيه لأنشطته.

لم تكن شخصية ماريوس بيتيبا - كما يظهر لنا من مذكرات معاصريه والفنانين وأفراد عائلته ومذكراته ومذكراته - بسيطة. فنان يكرس نفسه لفنه من كل قلبه - ومتحذلق دقيق ، ومهرج مبتهج - ومتذمر صعب الإرضاء. ربما جمع كل هذه الصفات حقًا.

ولد ماريوس بيتيبا في 11 مارس 1818. كان والده ، جان أنطوان بيتيبا ، راقصًا ، وفي وقت لاحق كان مصمم رقصات ومعلمًا ، كانت والدته ، فيكتورينا غراسو ، ممثلة درامية. يتذكر ماريوس بيتيبا أن "خدمة الفن تنتقل بعد ذلك من جيل إلى جيل ، وتاريخ المسرح الفرنسي له العديد من العائلات المسرحية". عاشت عائلة بيتيبا ، مثل معظم أفرادها ، أسلوب حياة بدوي.

تلقى ماريوس بيتيبا تعليمه العام في بروكسل ، حيث تمت دعوة والديه للعمل. بالتزامن مع التحاقه بكلية التعليم العام ، درس الكمان في المعهد الموسيقي. بالإضافة إلى ذلك ، منذ الطفولة ، بدأ ماريوس وشقيقه الأكبر لوسيان في الخضوع لمدرسة صارمة لفن الرقص من والدهما. "في السابعة من عمري ، بدأت في دراسة الرقص في فصل والدي ، الذي كسر أكثر من قوس على يدي ليعرفني بأسرار تصميم الرقصات. نشأت الحاجة إلى مثل هذه الطريقة التربوية ، من بين أمور أخرى ، من حقيقة أنني لم أشعر في طفولتي بأي جاذبية لهذا الفرع من الفن.

ومع ذلك ، كان على الصغير العنيد أن يقبل ، خاضعًا لمثابرة والده وإقناع والدته ، وفي سن التاسعة ظهر لأول مرة أمام الجمهور في رقص الباليه "Dancemania" ، الذي نظمه والده. كان مصير الفنانين في ذلك الوقت محفوفًا بالمخاطر - فقد تم استبدال الازدهار المقارن بفترات من الفقر ، عندما كان على لوسيان وماريوس ، من أجل عدم تجويع أقاربهم ، أن يكسبوا عن طريق المراسلات.

بعد اثني عشر عامًا في بلجيكا ، انتقلت عائلة بيتيبا إلى بوردو ، حيث حصل رئيسها ، جان أنطوان ، على وظيفة مصمم رقصات. لم تستمر دروس الكوريغرافيا للأولاد فحسب ، بل أصبحت أكثر وأكثر جدية وعمقًا.

افضل ما في اليوم

حصل الفنان المبتدئ على القليل ، لكن ، مع ذلك ، كان سيبقى في نانت للموسم الثاني ، إذا لم تحدث المصيبة - لقد كسر ساقه ، وخلافًا للعقد ، تُرك بدون راتب. بعد أن تعافى ماريوس ، كراقص ، غادر مع والده ، مصمم الرقصات ، إلى نيويورك. لقد كانوا مليئين بألمع الآمال ، والتي عززها فيهم مدير أعمالهم. لسوء الحظ ، تبين أن هذه الرحلة فاشلة للغاية ، ووقع الأب والابن في أيدي محتال دولي. بعد أن لم يتلقوا أي أموال تقريبًا مقابل العروض العديدة التي تم تقديمها ، عادوا إلى فرنسا.

كان شقيق ماريوس الأكبر ، لوسيان ، قد تم قبوله بالفعل في فرقة باليه أوبرا باريس بحلول ذلك الوقت. استمر ماريوس في أخذ دروس الكوريغرافيا لبعض الوقت ، ثم تمت دعوته للمشاركة في أداء صالح للممثلة الفرنسية الشهيرة راشيل. ساعدت المشاركة في مثل هذا الحدث الهام في الحياة المسرحية ماريوس بيتيبا في الحصول على مكان في مسرح مدينة بوردو ، التي كانت تعتبر آنذاك واحدة من أفضل المسرح في فرنسا.

تدريجيًا ، أصبح اسم ماريوس بيتيبا مشهورًا ، وبدأ في تلقي الدعوات إلى مسارح مختلفة في أوروبا كراقص ومصمم رقص. تمت دعوته إلى إسبانيا ، ولكن بعد فترة أُجبر على العودة إلى فرنسا. يدعي بيتيبا نفسه في مذكراته أن السبب كان قصة حب رومانسية.

مهما كان الأمر ، فقد عاد إلى باريس. وهناك ، حرفياً على خشبة مسرح أوبرا باريس ، حيث شارك ماريوس بيتيبا مع شقيقه لوسيان في أداء مفيد ، تم القبض عليه بدعوة من سان بطرسبرج. عرض عليه مدير المسارح الإمبراطورية مكان الراقصة الأولى. قبله ماريوس بيتيبا دون تردد وسرعان ما وصل إلى سان بطرسبرج.

غادر مصمم الرقصات الموهوب ، الذي لم يكن عمره ثلاثين عامًا بعد ، وطنه ليس فقط لأنه عُرض عليه مكانًا مربحًا في روسيا. في فرنسا ، اشتهر اسمه ، وكان بإمكانه أن يحقق مسيرة مهنية رائعة دون أن يغادر إلى بلد أجنبي بعيد. لكن الموقف من الباليه في أوروبا لم يناسبه. واعتبر روسيا الدولة الوحيدة التي ازدهر فيها هذا الفن ووقفت على الطريق الصحيح للتطور. حول الباليه الأوروبي ، قال لاحقًا إنهم "يتهربون باستمرار من الفن الجاد الحقيقي ، ويتحولون إلى نوع من تمارين المهرج في الرقصات. الباليه فن جاد ، يجب أن تسود فيه اللدونة والجمال ، وليس كل أنواع القفزات ، والدوران بلا معنى ورفع الساقين فوق الرأس ... هكذا يسقط الباليه ، إنه يسقط بالتأكيد ". حدد بيتيبا في هذا البيان المبادئ الأساسية البسيطة التي كان يوجهها دائمًا في عمله - اللدونة والنعمة والجمال.

كما يتذكر نيكولاي ليجات عنه (كان بيتيبا صديقًا لوالده) ، "الشاب ، الوسيم ، المرح ، الموهوب ، اكتسب شعبية على الفور بين الفنانين." لم يكن بيتيبا راقصًا لامعًا ، ونجاحه في هذا المجال كان بسبب العمل الجاد والسحر الشخصي. لاحظ الكثيرون أنه بصفته راقصًا كلاسيكيًا كان أضعف بكثير من كونه راقصًا. تمت الإشارة إلى براعته الفنية وقدراته المحاكية الممتازة. في جميع الاحتمالات ، إذا لم يصبح ماريوس بيتيبا راقصًا ومصمم رقصات ، لكان المشهد الدرامي قد اكتسب ممثلًا رائعًا. وفقًا لراقصة الباليه والمعلم الشهير فازيم ، "عيون محترقة داكنة ، وجه يعبر عن سلسلة كاملة من المشاعر والحالات المزاجية ، إيماءة واسعة ومفهومة ومقنعة وأعمق اختراق في دور وشخصية الشخص المصور يضع بيتيبا على ارتفاع الذي وصل إليه عدد قليل جدًا من زملائه الفنانين. يمكن أن تثير لعبته بأخطر معاني الكلمة إثارة وصدمة للجمهور.

ومع ذلك ، كان مجال نشاطه الرئيسي هو عمل مصمم الرقصات ، حيث كان حقًا سيدًا غير مسبوق. لمدة نصف قرن ، كان في الواقع رئيسًا لمسرح Mariinsky - أحد أفضل مسارح الباليه في العالم. حدد بيتيبا تطور الرقص الكلاسيكي لسنوات عديدة قادمة ، وأصبح رائدًا في عالم الباليه ليس فقط على المسرح الروسي ، ولكن أيضًا للعالم.

وفقًا لمذكرات المعاصرين ، قام ماريوس بيتيبا ، كقاعدة عامة ، بتطوير الإنشاءات الموضعية الرئيسية للمنزل ، باستخدام شخصيات صغيرة لهذا الغرض ، والتي وضعها على الطاولة في مجموعات مختلفة. دخل أنجح الخيارات في جهاز كمبيوتر محمول. ثم حان وقت العمل على المسرح. استمع بيتيبا باهتمام للموسيقى التي تم تشغيلها له من البداية إلى النهاية ، وأحيانًا عدة مرات. تم تأليف الرقصة تدريجياً ، وقسمت الموسيقى إلى أجزاء تتكون من ثمانية مقاييس.

كانت الصعوبة التي واجهها مصمم الرقصات هي قلة معرفته باللغة الروسية ، والتي لم يتقنها عمليًا على مدار سنوات إقامته الطويلة في روسيا. صحيح أن مصطلحات الباليه تستند أساسًا إلى الفرنسية. بالإضافة إلى ذلك ، يفضل مصمم الرقصات ، حتى في سن الشيخوخة ، عدم الشرح ، ولكن إظهار الراقصين بالضبط ما يحتاجون إلى القيام به ، باستخدام الكلمات فقط إلى حد أدنى.

وفقًا لمذكرات ليجات ، "جاءت اللحظات الأكثر إثارة عندما قام بيتيبا بتأليف مشاهد مقلدة. عرض كل فرد دوره ، لقد تم حمله بعيدًا لدرجة أننا جلسنا جميعًا بفارغ الصبر ، خائفين من تفويت حتى أدنى حركة من هذا التمثيل الصامت الرائع. عندما انتهى المشهد ، سمع تصفيق مدو ، لكن بيتيبا لم ينتبه لهم ... ثم تكرر المشهد بأكمله من جديد ، وجلب بيتيبا اللمسة النهائية ، وقدم تعليقات لفناني الأداء الفرديين.

كان العرض الأول الذي قدمه ماريوس بيتيبا على خشبة مسرح سانت بطرسبرغ هو عرض الباليه "باكيتا" ، الذي كان مؤلفه مصمم الرقصات الفرنسي مازيلييه. نال العرض الأول استحسان الإمبراطور نيكولاس الأول ، وبعد وقت قصير من العرض الأول ، تلقى مصمم الرقصات خاتمًا ثمينًا منه تقديراً لموهبته. تم الحفاظ على هذا الباليه في إنتاج ماريوس بيتيبا لأكثر من سبعة عقود ، ويتم تنفيذ بعض أجزاء منه حتى يومنا هذا.

في المستقبل ، واصل ماريوس بيتيبا الرقص كثيرًا في عروض الباليه ، لكن المزيد والمزيد من الوقت بدأ يشغل عمله كمصمم رقص. في عام 1862 ، تم تعيينه رسميًا كمصمم رقصات في مسارح سانت بطرسبرغ الإمبراطورية وشغل هذا المنصب حتى عام 1903.

على خشبة المسرح ، وجد أيضًا زوجة ، وتزوجت راقصة: "في عام 1854 ، تزوجت الفتاة ماريا سوروفشيكوفا ، وهي الشخصية الأكثر رشاقة التي يمكن مقارنتها بالزهرة نفسها". بعد أن حصلت على إجازة في سانت بطرسبرغ ، ذهبت عائلة بيتيبا في جولة في أوروبا لمدة ثلاثة أشهر. في باريس وبرلين ، حققت عروض Surovshchikova-Petipa نجاحًا كبيرًا.

ومع ذلك ، فإن الراقصة ، التي امتلكت "نعمة الزهرة" ، كانت بعيدة كل البعد عن الزوجة المثالية في الحياة الأسرية: "في الحياة المنزلية ، لم نتمكن من التعايش معها بسلام وانسجام لفترة طويلة. سرعان ما جعل الاختلاف في الشخصيات ، وربما الكبرياء الزائف لكليهما ، الحياة معًا مستحيلة. أُجبر الزوجان على المغادرة ، وفي عام 1882 توفيت ماريا سوروفشيكوفا. تزوج ماريوس بيتيبا للمرة الثانية من ابنة الفنان الشهير ليونيدوف في تلك السنوات ، ليوبوف ليونيدوفنا. منذ ذلك الحين ، وفقًا لبيتيبا نفسه ، "تعلم لأول مرة معنى السعادة العائلية ، المنزل اللطيف".

كان الاختلاف في العمر (ماريوس بيتيبا يبلغ من العمر خمسة وخمسين عامًا ، ليوبوف - تسعة عشر) ، كانت شخصيات ومزاج الزوجين كبيرًا جدًا ، ومع ذلك ، كما كتبت ابنتهما الصغرى فيرا في مذكراتها ، فإن هذا لم يمنعهما من العيش معًا لسنوات عديدة ونحب بعضنا البعض كثيرا. جلبت الأم إلى أجواءنا المسرحية العصبية والمتوترة تيارًا من التلقائية المنعشة وروح الدعابة الرائعة.

كانت العائلة الفنية كبيرة ، وربط جميع أطفال بيتيبا مصيرهم بالمسرح. أصبح أربعة من أبنائه ممثلين دراميين ، ورقصت أربع من بناته على خشبة مسرح ماريانسكي. صحيح ، لم يصل أي منهم إلى ذروة الشهرة ، على الرغم من أنهم جميعًا أتقنوا أسلوب الرقص تمامًا. ومع ذلك ، ادعت فيرا ماريوسوفنا بيتيبا أن اثنتين فقط من أخواتها ، ماريا وإيفجينيا ، كانت لهما موهبة حقيقية وحب للباليه. يرتبط حزن الأسرة بأكثرهم موهبة ، إيفجينيا. في سن مبكرة جدا ، أصيبت هذه الراقصة الواعدة بالساركوما. كان لابد من بتر ساقها ، لكن هذا لم يساعد ، وماتت الفتاة.

أولى ماريوس بيتيبا اهتمامًا كبيرًا لدراسته مع بناته ، لكنه أظهر في دائرة الأسرة صبرًا أقل بكثير مما كان عليه في المسرح. اشتكت بناته من أنه كان يطالبهن بإفراط ووبخهن لعدم وجود بيانات الراقصين المشهورين في عصرهم.

في المسرح ، فضل ماريوس إيفانوفيتش ، عندما بدأوا في الاتصال به في روسيا ، متذكرين أعصابه ، التحدث علانية فقط إذا كان يحب عمل الفنان. إذا كان غير راضٍ ، فقد حاول ببساطة عدم ملاحظته ، وعبّر عن تعليقاته لاحقًا.

في نفس عام 1862 ، قدم ماريوس بيتيبا أول إنتاج أصلي كبير له لابنة الفرعون على موسيقى سي. في أول إنتاج رئيسي له ، أظهر Petipa قيادة رائعة لفرق الرقص ، وهي مجموعة ماهرة من فرق الباليه وعازفي الباليه المنفردين. تم تقسيم المسرح بواسطته إلى عدة خطط ، كل منها مليئة بمجموعات من الفنانين - قاموا بأداء أدوارهم ، ودمجوا وفصلوا مرة أخرى. كان هذا يذكرنا بمبدأ المؤلف السمفوني ، والذي تم تطويره لاحقًا في أعمال بيتيبا. احتوت ابنة الفرعون ، التي ظلت محفوظة في ذخيرة المسرح حتى عام 1928 ، على عناصر متأصلة في التطوير الإبداعي الإضافي لمصمم الرقصات - وبالتالي في الباليه الروسي بأكمله ، الذي اتبع مسار تطور سيمفونية الرقص والمشهد. استمرت العديد من عروض الباليه لماريوس بيتيبا في تطوير الرقص ، ومن بينها حقق الملك كاندافل نجاحًا خاصًا (في هذا الإنتاج ، لأول مرة على مسرح الباليه ، استخدم بيتيبا نهاية مأساوية) ، باترفلاي ، كامارغو ، مغامرات بيليوس ، القبرصي تمثال ، "تاليسمان" ، "بلوبيرد" وغيرها الكثير.

كان نجاح رقصات بيتيبا وطول عمرها على المسرح بسبب نهجه في تنظيمها. كان يعتقد أن التقنية ذات أهمية كبيرة للباليه ، لكنها ليست الهدف الرئيسي للفنان. براعة الأداء يجب أن تقترن بالتمثيل والفن ، وفهم الراقص الصحيح لجوهر دوره. ومن المثير للاهتمام ، أن إبداءات الإعجاب وعدم الإعجاب الشخصية لم تؤثر أبدًا على عمل مصمم الرقصات. إذا لم يعجبه أي فنان ولكنه كان الأفضل أداء لدور معين ، أعطته Petipa الدور دون أدنى تردد ، نظرت بسرور إلى أدائها على خشبة المسرح ، لكن بعد نهاية الأداء ابتعدت عن المؤدية وتنحى جانبا. على الرغم من هذا العرض الصريح للعداء ، يمكن لكل راقص أو راقص أن يتأكد دائمًا من التقييم الموضوعي لصفاته المهنية.

قائمة الباليه التي أقامها ماريوس بيتيبا على المسرح الروسي كبيرة جدًا - هناك أكثر من سبعين منها ، وستة وأربعون إنتاجًا أصليًا ، دون احتساب رقصات الأوبرا والتحريفات. من بينها عروض الباليه التي أصبحت أمثلة على تصميم الرقصات الكلاسيكية ، مثل Paquita ، و Don Quixote ، و Coppelia ، و Vain Precaution ، و Esmeralda ، و Sleeping Beauty ، و Sylphide ، و Cinderella ، و The Nutcracker ، و "Swan Lake" ، و "Humpbacked Horse" ، " ماجيك ميرور "وغيرها الكثير.

بالطبع ، مع مرور الوقت ، تطور الباليه ، وتغير تصميم الرقصات ، وظهرت عروض جديدة من الباليه الكلاسيكي ، ولكن لا جدال في أن الباليه التي نظمها ماريوس بيتيبا أصبحت حقبة كاملة على مسرح الباليه. ستبقى المبادئ الأساسية - النعمة والجمال - على حالها دائمًا في الباليه الكلاسيكي.

شكل تطور الرقص لبيتيبا النموذج المثالي لأداء الباليه: باليه متعدد الفعاليات ، تطورت أعماله تدريجياً من خلال تناوب مشاهد الرقص والبانتومايم. هذا جعل من الممكن تنويع أشكال الرقص وتحسينها. باختصار ، كان باليه بيتيبا "مشهدًا رائعًا" ، وبغض النظر عما قدمه ، كانت رقصاته دائمًا رائعة.

كان إنتاج باليه دون كيشوت (موسيقى إل مينكوس) ناجحًا ، حيث اتخذ بيتيبا أساسًا جزءًا من حبكة رواية سرفانتس المتعلقة بزفاف باسيلو وكيتري. الجديد على مسرح الباليه كان الاستخدام الواسع للرقصات الشعبية الإسبانية - فقط جزء Dulcinea كان ثابتًا بشكل صارم في الروح الكلاسيكية. ابتكر بيتيبا نسختين من هذا الباليه - في عام 1869 تم عرضه على مسرح موسكو ، وفي عام 1871 على مسرح سانت بطرسبرغ. في إنتاج سانت بطرسبرغ ، تم إعطاء الرقص الكلاسيكي دورًا أكبر بكثير ، وكان هناك عدد أقل من المشاهد الكوميدية ، وأخذ الباليه بأكمله مظهرًا أكثر "تألقًا". تم الحفاظ على إنتاج بطرسبرغ في المرجع حتى بداية القرن العشرين.

كان النجاح الذي لا جدال فيه لمصمم الرقص هو رقص الباليه "La Bayadere" على موسيقى إل مينكوس ، الذي قدمه في عام 1877. تم دمج الحركة الدرامية المتوترة والشخصية المشرقة للشخصية الرئيسية بشكل مثالي مع تطورات الرقصات. كان La Bayadere عبارة عن توليفة متناغمة من الموسيقى والرقص والدراما ، والتي طورها Petipa لاحقًا في إنتاجاته الأخرى.

يحتل تعاونه مع P.I. مكانًا خاصًا في أعمال Petipa. تشايكوفسكي. بشكل عام ، كان يفضل إقامة عروض الباليه الخاصة به بشكل وثيق مع الملحنين ، إن أمكن - ساعد العمل المشترك مصمم الرقصات على التعمق في جوهر الموسيقى ، كما ساعد الملحن على إنشاء نغمة يتم دمجها بشكل متناغم مع جزء الرقص.

اعتبر بيتيبا أن أفضل أعماله هي رقص الباليه The Sleeping Beauty ، حيث كان قادرًا على تجسيد الرغبة في السيمفونية في الباليه إلى أقصى حد. وقد تم بناء هيكل الباليه على المبدأ السمفوني للتنظيم الواضح لجميع الأجزاء ومراسلاتها مع بعضها البعض ، والتفاعل والتداخل. ساعد التعاون مع تشايكوفسكي في هذا كثيرًا. قال الملحن نفسه: "بعد كل شيء ، الباليه هو نفس السمفونية". وأعطت حبكة الحكاية الخرافية مصمم الرقصات الفرصة لعرض حركة واسعة وجميلة وساحرة على خشبة المسرح في نفس الوقت.

تمتعت عروض بيتيبا بهذا النجاح ليس فقط لأنه كان مصمم رقصات ممتاز ، وكان طليقًا في كل التفاصيل الدقيقة للتركيبات الرقصية. تمكن ماريوس بيتيبا ، الفرنسي المولد ، من إضفاء روح الرقص الروسي ، التي كان يقدرها قبل كل شيء تم إنشاؤه في أوروبا. "أعتبر باليه سانت بطرسبرغ الأول من نوعه في العالم على وجه التحديد لأنه حافظ على هذا الفن الجاد الذي فقده في الخارج."

حول الباليه الروسي ، قال دائمًا "باليه لدينا". كانت فرنسا هي البلد الذي ولد فيه ماريوس بيتيبا. أصبحت روسيا وطنه. قبل الجنسية الروسية ولم يكن يريد وطنًا آخر لنفسه حتى بعد إيقافه عن العمل في المسرح. واعتبر الفنانين الروس هم الأفضل في العالم ، قائلاً إن القدرة على الرقص بين الروس هي ببساطة فطرية ولا تتطلب سوى التدريب والتلميع.

من الصعب التحدث عن أي نظام Petipa. هو نفسه لم يقم عمليًا بأي تعميمات نظرية لعمله ، وجميع ملاحظاته المتعلقة بأداء الباليه محددة تمامًا في طبيعتها ، فيما يتعلق بالتركيبات والرقصات. قال أولئك الذين عملوا معه إن بيتيبا حاول دائمًا إنشاء رسم رقص بناءً على القدرات الفنية لراقصة الباليه. علاوة على ذلك ، كانت راقصات الباليه ، وليس الراقصة ، لأنه كان أقل نجاحًا في تنظيم رقصات الذكور من رقصات الإناث. بعد وضع الخطة العامة للباليه ، لجأ ماريوس بيتيبا ، كقاعدة عامة ، إلى مصممي الرقصات الآخرين لتنظيم رقصات فردية للذكور - إيوغانسون ، إيفانوف ، شيرييف ، بينما كان دائمًا يقوم بتنظيم رقصات نسائية بنفسه. مثل أي شخص فني ، كان بيتيبا ، بالطبع ، طموحًا ، لكن الكبرياء الزائف لم يجعله يرفض طلب المساعدة من زملائه على حساب جودة الباليه.

كما كتب نيكولاي ليجات عنه ، "كانت موطن قوته هي الاختلافات الفردية الأنثوية. هنا برع الجميع في المهارة والذوق. كان لدى Petipa قدرة مذهلة على إيجاد الحركات والأوضاع الأكثر فائدة لكل راقص ، ونتيجة لذلك تميزت المؤلفات التي ابتكرها بالبساطة والنعمة.

كما أولى اهتمامًا كبيرًا لدمج الرقص مع الموسيقى ، بحيث تكون الكوريغرافيا عضوية في نية الملحن. كان هذا صحيحًا بشكل خاص بالنسبة للملحنين مثل Tchaikovsky و Glazunov ، الذين عمل معهم Petipa عن كثب.

وبحسب ذكريات الراقصين الذين عملوا مع بيتيبا ، فقد "حشد القوى الإبداعية للفنان. في رقصاته كان هناك كل ما ساهم في نمو المؤدي كراقص وفنان ".

اختلفت باليه بيتيبا بشكل إيجابي عن تلك التي تم إنشاؤها في تلك السنوات على المسرح الفرنسي والإيطالي. لم يكونوا بأي حال من الأحوال مجموعة من الرقصات التي عززتها عروض فرقة الباليه. في كل باليه لماريوس بيتيبا ، كانت هناك مؤامرة واضحة ، كانت كل الأحداث تابعة لها. كانت الحبكة هي التي ربطت الأجزاء المنفردة ، والبانتومايم ، ورقصات كوربس دي باليه في كل واحد. لذلك ، فإن كل تقنيات الرقص في باليه بيتيبا لا تبدو كأرقام منفصلة ، ولكنها مرتبطة عضوياً ببعضها البعض. صحيح أن مصممي الرقصات الشباب في وقت لاحق عاتبوا بيتيبا لإعطائه أهمية كبيرة للبانتومايم ، والذي كان يستخدمه غالبًا كحلقة وصل ، ولكن هذا كان الاتجاه السائد في عصره.

وفقًا لمذكرات راقصة الباليه الشهيرة إيكاترينا جيلتسر ، "في الاختلافات ، وكذلك في الأدوار ، كان لدى Petipa خط متقاطع ، وليس مجرد مجموعة من الحركات والصعوبات التي يعاني منها بعض سادة الباليه نتيجة الافتقار إلى الخيال. .. تمتلك بيتيبا ، أولاً وقبل كل شيء ، طعمًا هائلاً. تم دمج عبارات رقصه بشكل لا ينفصم مع الموسيقى والصورة. لطالما شعر بيتيبا بأسلوب هذه الحقبة وتفرد الممثل ، والتي كانت ميزة كبيرة ... مع ذوقه الفني ، أدرك بشكل صحيح جوهر المواهب الفردية.

صحيح ، بسبب الطبيعة الحادة لـ Petipa ، كانت مراجعات الراقصين عنه مختلفة تمامًا. زعم البعض أنه متطلب ومتغطرس ومتعجرف ، وآخرون رآه مدرسًا مهتمًا. وفقًا لمذكرات الراقصة إيجوروفا ، "كان بيتيبا شخصًا لطيفًا ولطيفًا ... لقد أحبه الجميع كثيرًا. ومع ذلك ، كان الانضباط حديديًا ".

يتذكر معظم الفنانين بيتيبا على أنها مصممة رقصات تعاملهم بحساسية واحترام. لقد اختار بعناية فنانين لحزب معين ، وفحص قدراتهم بعناية ، ومع ذلك ، إذا لم يتعامل شخص ما مع دوره ، فلن يتوصل أبدًا إلى استنتاجات واستبدالات متسرعة بعد الفشل الأول. كان يدرك جيدًا أن التعب والإثارة والحالة الجسدية للراقص أو الراقص يمكن أن تؤثر على أداء الدور ، ومنحهم الفرصة لإثبات أنفسهم في العديد من العروض الأخرى.

كما كتب راقص الباليه سولياننيكوف ، فإن اتهام بيتيبا بأنه لم يمنح المواهب الشابة الفرصة للتطور أمر لا يمكن الدفاع عنه على الإطلاق. ووفقًا له ، فإن بيتيبا "لم يقمع شخصية الممثل ، لكنه منحه المبادرة وكان سعيدًا للغاية عندما تمكن من تطريز أنماط جديدة وفقًا للوحة القماشية التي قدمها مصمم الرقصات".

تعامل ماريوس بيتيبا أيضًا مع البحث عن سادة الباليه الشباب باهتمام واحترام. دحض جميع اتهامات الجمود والمحافظة ، في رفض كل شيء جديد ، كان رد فعل مستحسناً للغاية على إنتاجات الشاب Fokine ، وبارك طالبه لمزيد من العمل. الشيء الرئيسي بالنسبة لبيتيبا هو أن فوكين قد لاحظ تلك المبادئ التي التزم بها بيتيبا بنفسه - الجمال والنعمة.

بامتلاكه ذوقًا لا تشوبه شائبة وخبرة واسعة وذوقًا فنيًا ، في السنوات الأخيرة من عمله ، أعطى مصمم الرقصات العجوز أجزاء من باليه لا بايادير وجيزيل إلى آنا بافلوفا الصغيرة جدًا ، على الرغم من حقيقة أن هذه الأجزاء كانت أكثر من ذلك بكثير المتقدمين ذوي الخبرة ، راقصات الباليه الشهيرة. في راقصة طموحة ذات تقنية غير كاملة ، كانت بيتيبا قادرة على التمييز ، ربما أكثر مما يمكن أن تراه هي نفسها في ذلك الوقت.

ومع ذلك ، فقد طغى موقف المدير الجديد للمسارح الإمبراطورية تيلياكوفسكي تجاهه على السنوات الأخيرة من عمل مصمم الرقصات العظيم. لم يستطع استبعاد ماريوس بيتيبا ، لأن الإمبراطور نيكولاس الثاني كان من المعجبين بعمل الفنان ، الذي أعرب عن رغبته في أن يظل بيتيبا مصمم الرقصات الأول حتى نهاية حياته. في الواقع ، على الرغم من تقدمه في السن ، فإن القدرات الإبداعية لمصمم الرقصات لم تتلاشى على الإطلاق ، وظل عقله حيًا وواضحًا ، وكانت طاقته وكفاءته مذهلة حتى بالنسبة لزملائه الأصغر سنًا. ووفقًا لسوليانيكوف ، فإن "بيتيبا واكب العصر ، وتبع مواهبه المتنامية ، مما سمح له بتوسيع حدوده الإبداعية وإثراء لوحة الأداء بألوان جديدة".

غير قادر على طرد مصمم الرقصات ، بدأ تيلياكوفسكي في وضع عقبات في إنتاجاته. كان يتدخل باستمرار في العملية الإبداعية ، ويعطي تعليمات غير عملية ويدلي بملاحظات غير كفؤة ، والتي ، بطبيعة الحال ، لا يمكن أن تترك بيتيبا غير مبال. دعمت فرقة الباليه السيد العجوز ، لكن استمرت الخلافات مع المديرية. وبحسب مذكرات ابنة بيتيبا ، أثناء عملها في إنتاج باليه "ماجيك ميرور" ، واجه والدها مشاكل كبيرة مع المديرية. بسبب تدخل Telyakovsky في التصميم مع سبق الإصرار وإضاءة المسرح ، تبين أن الباليه مختلف تمامًا عما كان من المفترض أن يكون. وقد تسبب هذا في خسائر فادحة لبيتيبا لدرجة أنه أصيب بشلل جزئي. بعد ذلك ، عندما تحسنت صحته إلى حد ما ، كان يزور المسرح من وقت لآخر ، ولم ينساه الفنانون وكانوا يزورون باستمرار سيدهم المحبوب ، وغالبًا ما يلجأون إليه للحصول على المشورة.

على الرغم من حقيقة أن هذه المؤامرات من وراء الكواليس قد طغت على السنوات الأخيرة من عمله ، احتفظ ماريوس بيتيبا بحب شديد في الباليه الروسي ولروسيا. وتختتم مذكراته بالكلمات: "أذكر مسيرتي في روسيا ، أستطيع أن أقول إنها كانت أسعد وقت في حياتي .. بارك الله في وطني الثاني الذي أحبه من كل قلبي".

ظلت روسيا ممتنة للسيد العظيم. صحيح ، خلال فترة الإطاحة بالباليه ماريوس بيتيبا "المتقادمة" تعرضت للعديد من التغييرات ، ولكن بمرور الوقت ، لم يعد مصممي الرقصات الموهوبين الجدد يضعون أنفسهم على عاتقهم مهمة تغيير أعمال بيتيبا ، ولكن استعادتهم الحذرة والمحبة إلى شكلها الأصلي. .

قام ماريوس بيتيبا في الواقع بتوحيد وتبسيط أعماله مع أسس رقص الباليه الكلاسيكي والرقص الأكاديمي ، والتي كانت موجودة قبله بشكل مجزأ. أصبح مشهد وسيمفونية باليه ماريوس بيتيبا نموذجًا لجميع المبدعين في عروض الباليه لعقود عديدة. لم يعد الباليه مجرد مشهد - قدم بيتيبا محتوى دراميًا وأخلاقيًا في أدائه. سيبقى اسم ماريوس بيتيبا إلى الأبد في تاريخ تصميم الرقصات العالمية.