دورة البيانو بواسطة M.P. Mussorgsky Pictures at an Exhibition هي مقطوعة موسيقية أصلية لا مثيل لها مدرجة في ذخيرة أشهر عازفي البيانو حول العالم.

تاريخ إنشاء الدورة

في عام 1873 ، توفي الفنان ف.هارتمان فجأة. كان يبلغ من العمر 39 عامًا فقط ، ووجده الموت في ريعان سنواته وموهبته ، وبالنسبة لموسورجسكي ، التي كانت صديقة وفنانة ذات تفكير مماثل ، كانت صدمة حقيقية. "يا له من رعب ، يا له من حزن! - كتب إلى ف. ستاسوف. - هذا الأحمق المتواضع يقضي بالموت دون منطق ... "

دعنا نقول بضع كلمات عن الفنان V.A. هارتمان ، منذ ذلك الحين بدون قصة عنه ، لا يمكن أن تكتمل قصة دورة العزف على البيانو لموسورجسكي.

فيكتور الكسندروفيتش هارتمان (1834-1873)

V.A. هارتمان

V.A. وُلد هارتمان في سان بطرسبرج لعائلة طبيب فرنسي. تيتم مبكرًا ونشأ في أسرة خالته ، التي كان زوجها مهندسًا معماريًا مشهورًا - A.P. Gemilian.

تخرج هارتمان بنجاح من أكاديمية الفنون وعمل في أنواع وأنواع مختلفة من الفن: كان مهندسًا معماريًا ومصممًا (شارك في تصميم العروض) ، وفنانًا وزخرفيًا ، وأحد مؤسسي الأسلوب الروسي الزائف في العمارة. النمط الزائف الروسي هو اتجاه في العمارة الروسية في القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين ، بناءً على تقاليد العمارة الروسية القديمة والفن الشعبي ، فضلاً عن عناصر العمارة البيزنطية.

الاهتمام المتزايد بالثقافة الشعبية ، على وجه الخصوص ، في العمارة الفلاحية في القرنين السادس عشر والسابع عشر. من بين أشهر المباني ذات الطراز الروسي الزائف كانت دار طباعة مامونتوف في موسكو ، التي أنشأها في.هارتمان.

مبنى المطبعة السابقة لمامونتوف. التصوير الحديث

كانت الرغبة في الإبداع للأصالة الروسية هي التي جعلت هارتمان أقرب إلى أعضاء "Mighty Handful" ، والتي تضم Musorgsky. سعى هارتمان لإدخال الدوافع الشعبية الروسية في مشاريعه ، التي دعمها V.V. Stasov. التقى موسورجسكي وهارتمان في منزله عام 1870 ، وأصبحا أصدقاء وشركاء.

بعد عودته من رحلة إبداعية إلى أوروبا ، بدأ هارتمان تصميم معرض التصنيع لعموم روسيا في سانت بطرسبرغ وحصل على لقب الأكاديمي في عام 1870 عن هذا العمل.

معرض

تم تنظيم معرض أعمال ف. هارتمان بعد وفاته في عام 1874 بمبادرة من ستاسوف. عرضت أعمال الفنان في زيوت ، اسكتشات ، ألوان مائية ، اسكتشات لمشاهد مسرحية وأزياء ، مشاريع معمارية. كان هناك أيضًا بعض العناصر في المعرض التي صنعها هارتمان بيديه: ساعة على شكل كوخ ، وملقط لتكسير الصواميل ، إلخ.

الطباعة الحجرية على أساس رسم هارتمان

زارت Mussorgsky المعرض ، وكان لها تأثير كبير عليه. ظهرت فكرة لكتابة مجموعة بيانو مبرمجة ، سيكون محتواها من أعمال الفنان.

بالطبع ، موهبة قوية مثل Mussorgsky يفسر المعروضات بطريقته الخاصة. على سبيل المثال ، يصور رسم هارتمان لباليه تريلبي كتاكيت صغيرة في قذائف. يحول موسورجسكي هذا الرسم التخطيطي إلى "باليه الكتاكيت غير المقشورة". ألهمت ساعة الكوخ الملحن لإنشاء رسم موسيقي لرحلة بابا ياجا ، إلخ.

دورة بيانو لموسورجسكي "صور في معرض"

تم إنشاء الدورة بسرعة كبيرة: في ثلاثة أسابيع في صيف عام 1874. العمل مخصص لـ V. Stasov.

في نفس العام ، تلقت "بيكتشرز" العنوان الفرعي للمؤلف "ذكريات فيكتور هارتمان" وتم إعدادها للنشر ، ولكن تم نشرها فقط في عام 1876 ، بعد وفاة موسورجسكي. لكن مرت عدة سنوات أخرى حتى دخل هذا العمل الأصلي في ذخيرة عازفي البيانو.

ومن المميزات أنه في مسرحية "The Walk" التي تربط القطع الفردية للدورة ، كان المؤلف يقصد أنه يمشي في المعرض وينتقل من صورة إلى أخرى. ابتكر موسورجسكي في هذه الحلقة صورة نفسية ، واخترق أعماق شخصياته ، والتي لم تكن بالطبع في رسومات هارتمان البسيطة.

لذلك ، "المشي". لكن هذه المسرحية تتغير باستمرار ، وتظهر التغيير في مزاج المؤلف ، كما تتغير نغماتها ، وهو نوع من التحضير للمسرحية التالية. أحيانًا يكون لحن "المشي" ثقيلًا ، مما يدل على مشية المؤلف.

"قزم"

هذه القطعة مكتوبة في مفتاح E مسطح ثانوي. أساسه هو رسم هارتمان مع كسارة البندق (كسارة البندق) على شكل جنوم على أرجل ملتوية مصورة عليه. أولاً ، يتسلل القزم ، ثم يجري من مكان إلى آخر ويتجمد. يُظهر الجزء الأوسط من المسرحية أفكار الشخصية (أو راحتها) ، وبعد ذلك ، كما لو كان خائفًا من شيء ما ، يبدأ مسيرته مرة أخرى بالتوقف. الذروة هي الخط اللوني والانصراف.

"قفل قديم"

مفتاح في G طفيفة حادة. المسرحية مبنية على الألوان المائية لهارتمان ، التي ابتكرها أثناء دراسته للهندسة المعمارية في إيطاليا. يصور الرسم قلعة قديمة ، يرسم عليها تروبادور بالعود. ابتكر موسورجسكي لحنًا جميلًا طال انتظاره.

« حديقة التويلري. شجار الاطفال بعد المباراة»

مفتاح في B الكبرى. يرسم التنغيم وإيقاع الموسيقى ووضعها الرئيسي المشهد اليومي لمسرحية ومشاجرات الأطفال.

"بيدو" (ترجمت من البولندية - "ماشية")

تصور المسرحية عربة بولندية على عجلات كبيرة ، رسمها ثيران. يتم نقل الخطوة الثقيلة لهذه الحيوانات بإيقاع رتيب وضربات خشنة لمفاتيح التسجيل السفلية. في الوقت نفسه ، تسمع نغمة فلاحية حزينة.

"باليه الكتاكيت غير المقشورة"

هذه واحدة من أكثر القطع شعبية في الدورة. تم إنشاؤه في مفتاح F الكبرى بناءً على رسومات هارتمان لأزياء باليه Y. Gerber "Trilby" التي نظمها Petipa في مسرح Bolshoi (1871). في إحدى حلقات الباليه ، كما كتب ف. ستاسوف ، "مجموعة من التلاميذ الصغار وتلاميذ مدرسة المسرح ، يرتدون زي طيور الكناري ويركضون بخفة حول المسرح. تم إدخال الآخرين في البيض ، كما لو كانوا يرتدون الدروع ". في المجموع ، ابتكر هارتمان 17 رسمًا تخطيطيًا لأزياء الباليه ، نجا 4 منها حتى يومنا هذا.

دبليو هارتمان. تصميم أزياء رقص الباليه "تريلبي"

موضوع المسرحية ليس جادًا ، اللحن مرعب ، لكنه ، الذي تم إنشاؤه في شكل كلاسيكي ، يحصل على تأثير كوميدي إضافي.

"صموئيل غولدنبرغ وشمولي" في النسخة الروسية "يهوديان ، غني وفقير"

تستند المسرحية إلى اثنتين من رسوماته التي تبرع بها هارتمان لموسورجسكي: "يهودي يرتدي قبعة فرو. Sandomierz "و" Sandomierz [يهودي] "، تم إنشاؤهما عام 1868 في بولندا. وفقًا لتذكرات ستاسوف ، "لقد أعجب موسورجسكي كثيرًا بتعبير هذه الصور". كانت هذه الرسومات بمثابة نماذج أولية للمسرحية. لم يدمج الملحن الصورتين في صورة واحدة فحسب ، بل جعل هذه الشخصيات تتحدث فيما بينها ، وكشف عن شخصياتها. يبدو خطاب الأول واثقًا ، مع نغمات إلزامية وأخلاقية. يتناقض خطاب اليهودي المسكين مع الخطاب الأول: على الملاحظات العليا بظل قشعريرة (ملاحظات نعمة) ، مع نغمات حزينة ومرافعة. ثم يتم لعب كلا الموضوعين في وقت واحد في مفتاحين مختلفين (D-flat min و B-flat minis). تنتهي القطعة ببضع نغمات صاخبة لكل أوكتاف ، مما يشير إلى أن الكلمة الأخيرة تخص الأغنياء.

”ليموج. سوق . أخبار كبيرة "

لم ينج رسم هارتمان ، لكن لحن القطعة في E flat major ينقل صخب السوق الصاخب ، حيث يمكنك معرفة آخر الأخبار ومناقشتها.

« سراديب الموتى. قبر روماني»

صور هارتمان نفسه ، VA Kennelya (مهندس معماري روسي) ودليلًا يحمل فانوسًا في يده في سراديب الموتى الرومانية في باريس. تظهر الجماجم ذات الإضاءة الخافتة على الجانب الأيمن من الصورة.

دبليو هارتمان "سراديب الموتى في باريس"

تم تصوير الزنزانة مع القبر في الموسيقى مع تناغم ثنائي الأوكتاف وصدى هادئ يتوافق مع الموضوع. يظهر اللحن بين هذه الأوتار مثل ظلال الماضي.

"كوخ على أرجل دجاج (بابا ياجا)"

لدى هارتمان رسم تخطيطي لساعة برونزية أنيقة. Mussorgsky لديه صورة حية لا تنسى لبابا ياجا. تم رسمه في التنافر. في البداية ، عدة أوتار تصدر صوتًا ، ثم تصبح أكثر تواترًا ، وتقليد "التسابق" - وتطير في مدفع هاون. تصور "اللوحة" الصوتية بوضوح شديد صورة بابا ياجا ، مشيتها الأعرج (لا تزال "ساق عظم").

"البوابات البطولية"

تستند المسرحية إلى رسم هارتمان للمشروع المعماري لبوابات مدينة كييف. في 4 أبريل (النمط القديم) ، 1866 ، جرت محاولة فاشلة على الإسكندر الثاني ، والتي أصبحت فيما بعد تسمى رسميًا "حدث 4 أبريل". تكريما لخلاص الإمبراطور ، تم تنظيم مسابقة لتصميم البوابات في كييف. تم إنشاء مشروع هارتمان على الطراز الروسي القديم: رأس به برج على شكل خوذة بطل وزخرفة فوق البوابة على شكل كوكوشنيك. لكن فيما بعد ألغيت المنافسة ولم تنفذ المشاريع.

دبليو هارتمان. رسم تخطيطي لمشروع البوابة في كييف

ترسم مسرحية موسورجسكي صورة احتفال وطني. يضفي الإيقاع البطيء على القطعة عظمة ووقارًا. تم استبدال اللحن الروسي الواسع بموضوع هادئ يذكرنا بغناء الكنيسة. ثم يأتي الموضوع الأول بقوة متجددة ، ويضاف إليه صوت آخر ، وفي الجزء الثاني ، يُسمع رنين جرس حقيقي ، تم إنشاؤه بواسطة أصوات البيانو. في البداية ، يُسمع الرنين بشكل ثانوي ، ثم يتحول إلى صوت رئيسي. تنضم أجراس أقل وأقل إلى الجرس الكبير ، وتصدر أجراس صغيرة في النهاية.

دورة التنظيم بواسطة M. Musorgsky

تم نسخ الصور المشرقة والخلابة في أحد المعارض ، والتي كُتبت للبيانو ، مرارًا وتكرارًا لأوركسترا سيمفونية. تم إجراء التنسيق الأول بواسطة تلميذ ريمسكي كورساكوف M. Tushmalov. كما قام ريمسكي كورساكوف بنفسه بتنسيق قطعة واحدة من الدورة - "القلعة القديمة". لكن أشهر تجسيد أوركستري لـ "الصور" كان عمل موريس رافيل ، المعجب الشغوف بعمل موسورجسكي. أصبح تنسيق رافيل ، الذي تم إنشاؤه في عام 1922 ، شائعًا مثل إصدار البيانو الخاص بالمؤلف.

الأوركسترا في ترتيب الأوركسترالي لرافيل تشمل 3 مزامير ، فلوت بيكولو ، 3 مزامير ، قرن إنجليزي ، 2 كلارينيت ، باس كلارينيت ، 2 باسون ، كونتراباسون ، ألتو ساكسفون ، 4 أبواق فرنسية ، 3 أبواق ، 3 ترومبون ، توبا ، تيمباني ، مثلث ، طبل كمين ، سوط ، سقاطة ، صنج ، طبل كبير ، طوم ، أجراس ، جرس ، إكسيليفون ، سيليستا ، 2 قيثارات ، أوتار.

غلاف الطبعة الأولى من "صور في معرض" بقلم إم بي موسورجسكي (حرره ن. أ. ريمسكي-كورساكوف) 1886

تم إنشاء دورة "الصور في معرض" ، التي تتكون من 10 اسكتشات موسيقية وفاصلة "المشي" ، بواسطة الملحن الروسي موديست بتروفيتش موسورجسكي في الفترة من 2 إلى 22 يونيو 1874 ، لكن فكرة إنشائها نشأت في وقت سابق - في ربيع العام نفسه.زيارة معرض للأعمال المخصصة لأعمال المهندس المعماري والمصمم الموهوب فيكتور ألكساندروفيتش هارتمان. تضمنت أكثر من 400 عمل ، من بينها إبداعات المؤلف الشهيرة والرسومات الصغيرة ، والتي ألهم بعضها الملحن لإنشاء الدورة.

بالحديث عن تاريخ كتابة "الصور في معرض" ، لا يسع المرء إلا أن يذكر ذلك خلال حياة V.A. كان هارتمان صديقًا لـ M.P. Mussorgsky ، وموت رفيق ومبدع قريب من أفكار The Mighty Handful كان بمثابة ضربة قوية للمؤلف.

وصف الأعمال

تبدأ الصور في المعرض بالفاصل يمشي"بحسب فكرة المؤلف ، فإن هذه القطعة تصور المؤلف وهو يسير في معرض اللوحات ، ويتكرر عدة مرات خلال الدورة.

رسم " قزم"يتم إجراؤه في مفتاح E-flat min ، ويتميز بالديناميكيات والخطوط المتقطعة ولحظات التوتر والهدوء المتغيرة. لم ينج رسم هارتمان ، الذي كان بمثابة الأساس لهذا اللحن ، ولكن من المعروف أنه صور لعبة كسارة البندق على شكل شجرة عيد الميلاد.

اللحن البطيء والشاعري والعميق للمسرحية " قفل قديم»في مفتاح G-sharp min ، الذي يذكرنا بالغناء الحي بمرافقة آلة قديمة ، يدعونا للتنزه عبر القلعة الإيطالية ، الموضحة في لوحة الفنان المائي. لم تُدرج هذه اللوحة التي رسمها هارتمان في كتالوج المعرض.

تم استبدال "القلعة القديمة" بلحن خفيف ، مشمس ، متحرك ، خفيف " حديقة التويلري»في مفتاح ب الكبرى. في المنتصف ، أصبحت أكثر هدوءًا ، كما لو ظهرت المربيات بين اللاعبين. ينتهي التكوين بخلط الموضوعين. وبحسب ذكريات شركاء الفنان ، فإن الرسم يصور قصر توليري ، وهو مليء بالأطفال الذين يمشون على الأقدام.

« الماشية"هو لحن مظلم وثقيل ينقل الإيقاع البطيء لعربة تجرها الثيران ، ويتم نسج الألحان الشعبية السلافية في قماشها الموسيقي. يصور الرسم بوضوح الحياة الخالية من المرح لعامة الناس بالوسائل الموسيقية ، ويتم إجراؤه في مفتاح G-Sharp طفيف.

المسرحية " باليه الكتاكيت غير المقشورة»هي الرسومات التخطيطية للأزياء التي صممها هارتمان لعرضها في مسرح البولشوي. القطعة مكتوبة بمفتاح F الكبرى ، وهي لحن خفيف وديناميكي للغاية يصور رقصة مضحكة فوضوية ، والتي تصبح أكثر تنظيمًا في نهاية القطعة.

لوحة موسيقية " يهوديان ، غني وفقير»تستند إلى رسومات تبرع بها هارتمان للملحن. يكمن التكوين في مفتاح B-flat min ، وهو يشبه محادثة حية بين شخصيتين ، أحدهما تم تصويره بمساعدة أصوات ثقيلة وواثقة ، يكملها مقياس غجري ، والآخر بألحان رقيقة وحزينة.

المسرحية التالية المزعجة والديناميكية والمليئة بالضجيج والخفة " ليموج. سوق"يتم إجراؤه في مفتاح E-flat major ، وهو ينقل بوضوح أجواء السوق المليئة بالنميمة والصخب ، والتي تستأنف حياتها المجمدة لثانية واحدة. لا يُعرف أي شيء تقريبًا عن الرسم الذي ألهم الملحن.

« سراديب الموتى. مع الموتى في لسان ميت"- قطعة بطيئة قاتمة ، يُنظر إلى برودة وغموضها بشكل أكثر حدة بعد خفة التكوين السابق. أصوات رتيبة بلا حياة ، ثم حادة ، ثم هادئة معلقة في صمت الزنزانة. هذه المسرحية مخصصة للوحة "سراديب الموتى في باريس".

التكوين " بابا ياجا"هي قطعة ديناميكية معبرة تبرر اسمها بالكامل. في بعض الأحيان تمتلئ بجنون من الحبال الكاملة ، وأحيانًا تصبح قلقة وغير مستقرة ، وتتميز القطعة بالتناقضات واللهجات غير المتساوية. يعتمد على رسم تخطيطي يصور ساعة في شكل مسكن لشخصية أسطورية.

تنتهي الدورة بإيقاع قوي وبطيء مع أطوال كبيرة للقطعة " بوابات بطولية. في العاصمة كييف". هذه موسيقى صاخبة تستند إلى دوافع شعبية روسية ، تليها لحن هادئ. وينتهي بدق الجرس وكودا أعيد تشكيلها بمهارة بمساعدة بيانو. المسرحية مخصصة لرسم تخطيطي للبوابة المعمارية في كييف ، التي طورها هارتمان.

عرض تقديمي "القلعة القديمة" للصف الرابع.

قصة عن ابتكار العمل.

المفاهيم: جناح ، موسيقى قديمة ، منشق ، تروبادور.

الإضافات الموسيقية: موسيقى التروبادور المبكرة ، مسرحية موسورجسكي "القلعة القديمة".

عرض محتوى الوثيقة
"عرض تقديمي" القلعة القديمة ""

النائب موسورجسكي

عرض تقديمي لدرس في الصف الرابع

أنجزه: Grineva L.V. مدرس موسيقى

متواضع بتروفيتش موسورجسكي

1839-1881

الملحن الروسي ، سيد بارع في الخصائص الموسيقية.

V.A. هارتمان

في فبراير 1874 ، افتتح في سانت بطرسبرغ معرض بعد وفاته لأعمال الفنان المعماري الروسي فيكتور ألكساندروفيتش هارتمان.

كانت هناك مجموعة متنوعة من الأعمال: اللوحات والرسومات والرسومات التخطيطية للأزياء المسرحية والمشاريع المعمارية والنماذج وحتى الألعاب المصنوعة بمهارة.

كانت موهبة الفنان العظيمة محسوسة في كل شيء.

المسرحية مبنية على الرسم المائي لهارتمان أثناء دراسته للهندسة المعمارية في إيطاليا.

يصور الرسم قلعة قديمة رسم عليها تروبادور.

موسورجسكي لديه لحن حزين باقٍ جميل.

مينستريل - في العصور الوسطى ، شاعر متجول ، موسيقي ، تروبادور.

تروبادور - في العصور الوسطى في بروفانس (جنوب فرنسا): شاعر-مغني متجول. غنى التروبادور الجمال.

جناح – تأليف موسيقي ينتمي إلى نوع الموسيقى الآلية.

كلمة "جناح" ترجمت حرفيا من الفرنسية - تسلسل أو تناوب.

جناح -إنها دورة متعددة الأجزاء تتكون من عدة مسرحيات مختلفة في الشخصية ولكنها متصلة بفكر فني مشترك.

الموسيقى في وقت مبكر

الفن الموسيقي القديم هو طبقة هائلة من الثقافة العالمية.

يغطي هذا المفهوم 12 قرنا، بدءًا من وقت سقوط الإمبراطورية الرومانية الغربية (نهاية القرن الخامس) وانتهاءً ببداية عصر الكلاسيكية (منتصف القرن الثامن عشر).

الواجب المنزلي:

يؤلف قصة للصورة الموسيقية لـ M. Mussorgsky "القلعة القديمة"

النوع:جناح للبيانو.

سنة الانشاء:يونيو 1874.

الطبعة الأولى: 1886 ، حرره ن. أ. ريمسكي كورساكوف.

مخصص لـ:في في ستاسوف.

تاريخ الخلق والنشر

كان سبب إنشاء "صور من معرض" هو معرض للوحات ورسومات للفنان والمهندس المعماري الروسي الشهير فيكتور هارتمان (1834 - 1873) ، والذي تم تنظيمه في أكاديمية الفنون بمبادرة من VV Stasov فيما يتعلق بموت الفنان المفاجئ. في هذا المعرض ، تم بيع لوحات هارتمان. من بين أعمال الفنان ، التي كُتبت عليها "صور" موسورجسكي ، نجا ستة فقط في عصرنا.

فيكتور الكسندروفيتش هارتمان (1834 - 1873) كان معماريًا وفنانًا روسيًا بارزًا. تخرج من الدورة في أكاديمية الفنون ، بعد أن درس عمليًا أعمال البناء ، تحت إشراف عمه ب. قلم رصاص وألوان مائية. بعد ذلك ، تمت دعوته للمشاركة في تنظيم معرض التصنيع لعموم روسيا في عام 1870 في سانت بطرسبرغ ، وقام بعمل حوالي 600 رسم ، تم بموجبه بناء أجنحة مختلفة للمعرض. تُظهر هذه الرسومات خيالًا لا ينضب ، وذوقًا دقيقًا ، وأصالة رائعة للفنان. لهذا العمل يستحق لقب أكاديمي في عام 1872. بعد ذلك ، أنشأ العديد من المشاريع المعمارية (البوابة ، المفترض بناؤها في كييف ، تخليدا لذكرى حدث 4 أبريل 1866 ، ومسرح الشعب في سانت بطرسبرغ وغيرها) ، ورسم رسومات للمناظر الطبيعية والأزياء ل M. شاركت أوبرا جلينكا رسلان وليودميلا في جهاز معرض موسكو للفنون التطبيقية عام 1872. وفقًا لتصميماته ، تم بناء منزل لمطبعة Mamontov and Co ، وهو كوخ ريفي لمامونتوف والعديد من المنازل الخاصة.

صُدم موسورجسكي ، الذي كان يعرف الفنان جيدًا ، بوفاته. كتب إلى ف. ستاسوف (2 أغسطس 1873): "نحن ، الحمقى ، عادة ما يواسي الحكماء في مثل هذه الحالات:" هو "غير موجود ، لكن ما تمكن من فعله موجود وسيظل موجودًا ؛ ويقولون ، كم من الناس لديهم مثل هذا السعادة - لا ينبغي نسيانها. مرة أخرى الكرة الرئيسية (مع الفجل للدموع) من كبرياء الإنسان. إلى الجحيم بحكمتك! إذا "هو" لم يعش عبثا ، لكن خلقت، إذن أي نوع من الوغد يجب أن يكون المرء لكي يتصالح مع متعة "العزاء" بحقيقة أنه "هو" توقف عن الخلق... لا يوجد سلام ولا يمكن أن يكون ، لا عزاء ولا ينبغي أن يكون - هذا مترهل ".

بعد عدة سنوات ، في عام 1887 ، عندما جرت محاولة لنشر الطبعة الثانية من الصور في معرض (كتب الأول ، الذي حرره N. الحياة اليومية ، تم الاستيلاء عليها من مجالهم لما كان يندفع ويدور حوله - في الشوارع وفي الكنائس ، في سراديب الموتى الباريسية والأديرة البولندية ، في الأزقة الرومانية وقرى ليموج ، وأنواع الكرنفال على طريقة لا غافارني ، والعاملين في القميص وركوب الخيل حمار بمظلة تحت أذرعهم ، وفرنسيات يصلين العجائز ، ويهود يبتسمون من تحت يارملك ، وخرق باريسية ، وحمير لطيفة تحك شجرة ، ومناظر طبيعية مع خراب خلاب ، ومسافات رائعة مع إطلالة بانورامية على المدينة ... "

عمل موسورجسكي على "الصور" بحماس غير عادي. في إحدى رسائله (إلى ف. ستاسوف أيضًا) كتب: "هارتمان يغلي مثل بوريس يغلي - الأصوات والأفكار معلقة في الهواء ، أنا أبتلع وأفرط في تناول الطعام ، بالكاد أجد وقتًا لأخدش الورق (.. .). أريد أن أفعل ذلك بشكل أسرع وأكثر موثوقية. تظهر ملامح وجهي في الفواصل الزمنية ... إلى أي مدى تعمل بشكل جيد ". بينما كان موسورجسكي يعمل على هذه الدورة ، تمت الإشارة إلى العمل باسم "هارتمان" ؛ ظهر اسم "صور في معرض" لاحقًا.

وجد العديد من المعاصرين أن إصدار المؤلف - البيانو - من "الصور" كعمل أحادي البيانو ، غير مناسب للأداء. هناك بعض الحقيقة في هذا ، ففي "القاموس الموسوعي" لبروكهاوس وإيفرون نقرأ: اسكتشات موسيقيةتحت العنوان صور في معرض ، كُتب للبيانو في عام 1874 ، في شكل رسوم إيضاحية موسيقية لألوان مائية بقلم في. أ. هارتمان. " ليس من قبيل المصادفة أن هناك العديد من التنظيمات لهذا العمل. يعد التنسيق بواسطة M. Ravel ، الذي تم إجراؤه في عام 1922 ، الأكثر شهرة ، علاوة على ذلك ، فقد تم الاعتراف بالصور في معرض في الغرب في هذا التنسيق. علاوة على ذلك ، حتى بين عازفي البيانو لا توجد وحدة في الرأي: فبعضهم يؤدون العمل في نسخة المؤلف ، والبعض الآخر ، على وجه الخصوص ، في هورويتز ، يقوم بنسخه. في مجموعتنا ، تُعرض الصور في معرض في نسختين - نسخة البيانو الأصلية (S.

المؤامرات والموسيقى

الصور في معرض هي مجموعة من عشر مسرحيات ، كل منها مستوحاة من إحدى مؤامرات هارتمان. اخترع Mussorgsky طريقة رائعة للغاية لدمج هذه الصور الموسيقية في كل فني واحد: لهذا الغرض ، استخدم المادة الموسيقية للمقدمة ، وبما أن الناس عادة ما يتجولون في المعرض ، فقد أطلق على هذه المقدمة اسم "A Walk".

لذلك نحن مدعوون للمعرض ...

يمشي

لا تشكل هذه المقدمة الجزء الرئيسي - ذي المعنى - من المعرض ، ولكنها عنصر أساسي في التكوين الموسيقي بأكمله. لأول مرة ، يتم تقديم المادة الموسيقية لهذه المقدمة كاملة ؛ لاحقًا ، تم استخدام موضوع "المشي" في إصدارات مختلفة - أحيانًا هادئ ، وأحيانًا أكثر هياجًا - كفواصل بين المسرحيات ، مما يعبر بشكل ملحوظ عن الحالة النفسية للمشاهد في المعرض ، عندما ينتقل من صورة إلى أخرى. في الوقت نفسه ، يحقق موسورجسكي خلق شعور بوحدة العمل بأكمله بأقصى قدر من التباين موسيقي- ومن الواضح أننا نشعر بذلك المرئيةأيضا (لوحات دبليو هارتمان) - محتوى المسرحيات. فيما يتعلق باكتشافه ، وكيفية الجمع بين المسرحيات ، قال Mussorgsky (في الرسالة المذكورة أعلاه إلى V. Stasov): "الأربطة جيدة (في" التنزه "[هذا بالفرنسية - تنزه تجول]) (...) ملامح وجهي مرئية في الفواصل. "

يجذب لون "المشي" الانتباه على الفور - طابعه الروسي الملموس بشكل واضح. يوجه الملحن في ملاحظاته: نيلمودوروسيكو[مائل. - على الطريقة الروسية]. لكن هذه الملاحظة وحدها لم تكن كافية لخلق مثل هذا الشعور. يحقق موسورجسكي هذا بعدة وسائل: أولاً ، من خلال الوضع الموسيقي: تمت كتابة "The Walk" ، على الأقل في البداية ، بما يسمى بالوضع الخماسي ، أي باستخدام خمسة أصوات فقط (ومن هنا جاء المصطلح بناءً على الكلمة " penta "، ثم هناك" خمسة ") - الأصوات التي تشكل ما يسمى نصف نعمة... يتم فصل الباقي والمستخدم في السمة عن بعضها البعض بواسطة نغمة كاملة... الأصوات المستبعدة في هذه الحالة هي - لاو E مسطح.علاوة على ذلك ، عندما يتم تحديد الحرف ، يستخدم الملحن جميع أصوات المقياس. يمنح المقياس الخماسي في حد ذاته الموسيقى طابعًا شعبيًا معبرًا بوضوح (هنا لا يمكن الخوض في شرح لأسباب هذا الشعور ، لكنها موجودة ومعروفة جيدًا). ثانيًا ، الهيكل الإيقاعي: في البداية ، يتقاتل العداد الفردي (5/4) والمتر الزوجي (6/4) (أو البديل؟) ؛ النصف الثاني من القطعة موجود بالفعل في هذا العداد الزوجي). هذا اللامحدود الظاهري للهيكل الإيقاعي ، أو بالأحرى ، عدم وجود تربيع فيه ، هو أيضًا أحد سمات تكوين الموسيقى الشعبية الروسية.

قدم موسورجسكي هذا العمل مع ملاحظات مفصلة إلى حد ما بشأن طبيعة الأداء - الوتيرة ، والحالات المزاجية ، وما إلى ذلك ، ولهذا استخدموا ، كما هو معتاد في الموسيقى ، اللغة الإيطالية. أما ملاحظة المسيرة الأولى فهي كالتالي: أليجروجيوستونيلمودوروسيكو ،سينزاallergezza ،أماهبوكوسوستينوتو... في المنشورات التي تقدم ترجمات لهذه الاتجاهات الإيطالية ، يمكن للمرء أن يرى ترجمتها: "قريبًا ، بالأسلوب الروسي ، بدون تسرع ، مقيدة إلى حد ما". مثل هذه المجموعة من الكلمات لا معنى لها. طريقة اللعب: "قريبًا" أو "بدون تسرع" أو "مقيد قليلاً"؟ الحقيقة هي ، أولاً ، في مثل هذه الترجمة تركت كلمة مهمة دون اهتمام جيوستوالتي تعني حرفيًا "صحيح" ، "متناسب" "تمامًا" ، كما هو مطبق على التفسير - "السرعة المقابلة لطبيعة المسرحية". يتم تحديد طابع هذه القطعة من خلال الكلمة الأولى من الملاحظة - أليجرو، ومن الضروري أن نفهمه في هذه الحالة بمعنى "بمرح" (وليس "بسرعة"). ثم يتم وضع كل شيء في مكانه ، ويتم ترجمة الملاحظة بأكملها: اللعب "بمرح بوتيرة مناسبة ، بروح روسية ، عدم استعجال ، منضبط إلى حد ما". ربما يتفق الجميع على أن هذه الحالة العقلية هي التي نمتلكها عادة عندما ندخل المعرض لأول مرة. شيء آخر هو أحاسيسنا من انطباعات جديدة مما رأيناه ...

في بعض الحالات ، يتبين أن دافع "السير" هو الموثقللمسرحيات المجاورة (يحدث هذا عند الانتقال من رقم 1 "جنوم" إلى رقم 2 "القلعة القديمة" أو من رقم 2 إلى رقم 3 "حديقة التويلري" التي تم التعرف عليها بشكل لا لبس فيه) ، في حالات أخرى - على العكس من ذلك - بشكل حاد يفصل(في مثل هذه الحالات ، تم تحديد "المشي" كقسم مستقل إلى حد ما ، على سبيل المثال ، بين رقم 6 "يهوديان ، غني وفقير" ورقم 7 "سوق ليموج"). في كل مرة ، اعتمادًا على السياق الذي يظهر فيه دافع "السير" ، يجد Mussorgsky وسائل خاصة للتعبير عنه: إما أن يكون الدافع قريبًا من نسخته الأصلية ، كما نسمع بعد رقم 1 (لم نذهب بعيدًا في منطقتنا تجول في المعرض) ، ثم لا يبدو معتدلاً بل ثقيلًا (بعد "القلعة القديمة" ؛ ملحوظة في الملاحظات: بيسانتي[في Mussorgsky - بيسامينتو- مزيج من الفرنسية والإيطالية] -تال. صعب).

يرتب M. Mussorgsky الدورة بأكملها بطريقة تتجنب تمامًا أي نوع من التناظر والقدرة على التنبؤ. وهذا ما يميز أيضًا تفسير المادة الموسيقية "المشي": إما أن يترك المستمع (وهو أيضًا المشاهد) تحت انطباع ما سمعه (= رأى) ، ثم على العكس من ذلك ، وكأنه ينفض الأفكار. ومشاعر الصورة التي رآها. ولا يوجد مكان يتكرر فيه نفس المزاج بالضبط. وكل هذا مع وحدة الموضوع الموضوعي "يمشي"! يظهر Mussorgsky في هذه الدورة كعالم نفس دقيق للغاية.

رسم هارتمان صورة لعبة شجرة عيد الميلاد: كسارة بندق على شكل جنوم صغير. بالنسبة إلى Mussorgsky ، تعطي هذه المسرحية انطباعًا عن شيء أكثر شرًا من مجرد لعبة شجرة عيد الميلاد: التشابه مع Nibelungs (سلالة من الأقزام تعيش في أعماق الكهوف الجبلية - شخصيات من Wagner's Ring of the Nibelung) لا يبدو سخيفًا للغاية. على أي حال ، فإن قزم موسورجسكي أعنف من أقزام ليزت أو جريج. هناك تناقضات حادة في الموسيقى: صارخ[مائل. - بصوت عالٍ] يليه بيانو [إيطالي. - بهدوء] ، حيوي (في أداء S. إذا كنت لا تعرف عنوان المؤلف لهذه المسرحية ، فعندئذٍ في تنسيق - مبتكر للغاية - من قبل M.Ravel ، يبدو بالأحرى كصورة لعملاق حكاية خرافية (وليس قزمًا) ، وعلى أي حال ، لا بأي شكل من الأشكال تجسيدًا موسيقيًا لصورة لعبة شجرة عيد الميلاد (كما في هارتمان).

من المعروف أن هارتمان قد سافر في جميع أنحاء أوروبا ، وتصور إحدى رسوماته قلعة قديمة. للتعبير عن حجمه ، صور الفنان على خلفيته مغنيًا - تروبادور مع عود. هذه هي الطريقة التي يشرح بها V. Stasov هذا الرسم (مثل هذا الرسم لا يظهر في كتالوج معرض الفنان بعد وفاته). ولا يترتب على الصورة أن التروبادور يغني أغنية مليئة بالحزن واليأس. ولكن هذا هو بالضبط المزاج الذي تنقله موسيقى موسورجسكي.

تركيبة القطعة ملفتة للنظر: جميع مقاساتها البالغ عددها 107 مبنية عليها واحدصوت جهير غير متغير - G حاد! هذه التقنية تسمى نقطة الأرغن في الموسيقى ، وهي تستخدم في كثير من الأحيان ؛ كقاعدة عامة ، فإنه يسبق بداية النسخ ، أي ذلك القسم من العمل الذي تعود فيه المادة الموسيقية الأصلية بعد تطور معين. ولكن من الصعب العثور على قطعة أخرى من ذخيرة الموسيقى الكلاسيكية التي الكلالشغل من البداية الى النهايةسيتم بناؤه على نقطة الجهاز. وهذه ليست مجرد تجربة تقنية قام بها موسورجسكي - لقد ابتكر الملحن تحفة فنية حقيقية. هذه التقنية مناسبة للغاية في مسرحية بهذه الحبكة ، أي للتجسيد الموسيقي لصورة تروبادور من العصور الوسطى: الآلات التي كان الموسيقيون في ذلك الوقت يصحبون أنفسهم بها كانت بها وتر باس (إذا كنا نتحدث عن وتر أداة ، على سبيل المثال ، فيدل) أو أنبوب (إذا كان يتعلق بالرياح - على سبيل المثال ، مزمار القربة) ، والذي ينتج صوتًا واحدًا فقط - صوت عميق سميك. خلق صوته لفترة طويلة مزاجًا من صلابة معينة. هذا اليأس بالتحديد - يأس توسل التروبادور - هو ما رسمه موسورجسكي بالأصوات.

تتطلب قوانين علم النفس تباينًا حتى يكون الانطباع الفني والعاطفي حيًا. وهذه المسرحية تجلب هذا التباين. حديقة التويلري ، أو بشكل أكثر دقة ، حديقة التويلري (بالمناسبة ، هذه هي الطريقة بالضبط في النسخة الفرنسية من الاسم) هي مكان في وسط باريس. يمتد لمسافة كيلومتر واحد تقريبًا من Place Carousel إلى Place de la Concorde. هذه الحديقة (الآن يجب أن تسمى مربعًا) هي مكان مفضل للتنزه من الباريسيين مع الأطفال. صورت لوحة هارتمان هذه الحديقة مع العديد من الأطفال والمربيات. حديقة التويلري ، التي استولت عليها هارتمان موسورجسكي ، هي تقريبًا نفس حديقة نيفسكي بروسبكت ، التي استولى عليها غوغول: "في الساعة الثانية عشر ، يقوم المعلمون من جميع الدول مع حيواناتهم الأليفة في أطواق محببة بشن غارات على نيفسكي بروسبكت. يسير كل من English Jones و French Cocks جنبًا إلى جنب مع الحيوانات الأليفة الموكلة لرعاية الوالدين الخاصة بهم وباحترام لائق يشرح لهم أن العلامات الموجودة فوق المتاجر مصنوعة بحيث يمكن من خلالها معرفة ما هو موجود في المتاجر بأنفسهم. تسير المربية ، والفتات الشاحبة والسلاف الوردية ، بشكل مهيب خلف فتياتهن الخفيفات والرشقات ، وتأمرهن برفع أكتافهن أعلى قليلاً والحفاظ على استقامة ؛ باختصار ، في هذا الوقت نيفسكي بروسبكت هو منظور نيفسكي التربوي ".

تنقل هذه المسرحية بدقة شديدة الحالة المزاجية للوقت من اليوم عندما كان الأطفال يشغلون هذه الحديقة ، ومن الغريب أن "رشاقة" (الفتيات) التي لاحظتها غوغول قد انعكست في ملاحظة موسورجسكي: كابريتشوسو (بالإيطالية - متقلب).

من الجدير بالذكر أن هذه المسرحية مكتوبة في شكل ثلاثة أجزاء ، وكما ينبغي أن يكون في هذا الشكل ، فإن الجزء الأوسط يشكل تباينًا معينًا مع الأجزاء المتطرفة. الوعي بهذا ، بشكل عام ، حقيقة بسيطة مهمة ليس في حد ذاتها ، ولكن من خلال الاستنتاجات التي تلي ذلك: تقترح مقارنة إصدار البيانو (الذي يؤديه S. أن التباين يخفف بدلاً من التأكيد على أن الأطفال فقط هم المشاركون في المشهد ، وربما الأولاد (صورتهم الجماعية مرسومة في الأجزاء المتطرفة) والفتيات (الجزء الأوسط ، أكثر رشاقة في الإيقاع والنمط اللحن). بالنسبة للنسخة الأوركسترالية ، في الجزء الأوسط من المسرحية ، يظهر شخص خيالي في العقل ، أي شخص بالغ يحاول بلطف تسوية مشاجرة الأطفال (نغمات إيضاحية للأوتار).

أوضح في ستاسوف ، الذي قدم "الصور" للجمهور وإعطاء تفسيرات لمسرحيات هذا الجناح ، أن المتخلف عبارة عن عربة بولندية على عجلات ضخمة تجرها الثيران. يتم نقل الرتابة الباهتة لعمل الثيران بواسطة ostinata ، أي إيقاع أولي متكرر دائمًا - أربع ضربات حتى في إيقاع. وهكذا طوال المسرحية بأكملها. يتم وضع الحبال نفسها في السجل السفلي ، الصوت صارخ(إيطالي - صاخب جدا). حتى في المخطوطة الأصلية من Mussorgsky ؛ في طبعة ريمسكي كورساكوف - بيانو... لحن حزين يصور العازف على خلفية الأوتار. الحركة بطيئة إلى حد ما وثقيلة. ملاحظة المؤلف: سمبررسل،بيسانتي(إيطالي - باعتدال ، صعب طوال الوقت). ينقل الصوت الرتيب دائمًا اليأس. والثيران هي مجرد "شخصية مجازية" - نحن ، المستمعين ، نشعر بوضوح بالتأثير المدمر على روح أي عمل غبي مرهق لا معنى له.

السائق على أوراق ثيرانه: يموت الصوت (حتى PPP) ، تنفجر الأوتار ، "تجف" قبل الفواصل الزمنية (أي ، صوتان يصدران في وقت واحد) ، وفي النهاية ، إلى صوت واحد - كما هو الحال في بداية القطعة - الصوت ؛ تتباطأ الحركة أيضًا - نبضتان (بدلاً من أربعة) على الإيقاع. ملاحظة المؤلف هنا - perdendosi(إيطالي - تجميد).

ملحوظة! ثلاث مسرحيات - "القلعة القديمة" ، "حديقة التويلري" ، "ماشية" - تمثل لوحة ثلاثية صغيرة داخل الجناح بأكمله. في أجزائه القصوى ، المفتاح العام هو G حاد ثانوي ؛ في الجزء الأوسط - رئيسي مواز (ب رئيسي). في الوقت نفسه ، فإن هذه النغمات ، مرتبطة بطبيعتها ، تعبر ، بفضل خيال الملحن وموهبته ، عن الحالات العاطفية القطبية: اليأس واليأس في الأجزاء المتطرفة (في الهدوء وفي منطقة الصوت العالي) ومرتفعة الإثارة - في القطعة الوسطى.

ننتقل إلى صورة أخرى ... (موضوع "المشي" يبدو هادئاً).

العنوان مكتوب في توقيعه بالقلم الرصاص م. موسورجسكي.

مرة أخرى على النقيض: يتم استبدال الثيران بالكتاكيت. كل شيء آخر: بدلاً من رسل،بيسانتي – فيفوليجيرو(إيطالي - حية وسهلة) بدلاً من الحبال الضخمة صارخفي السجل السفلي - ملاحظات مرحبة (ملاحظات صغيرة ، كما لو كانت تنقر مع الأوتار الرئيسية) في السجل العلوي في بيانو(هادئ). كل هذا يهدف إلى إعطاء فكرة عن المخلوقات الصغيرة الرشيقة ، علاوة على ذلك ، التي لم تفقس بعد. يجب أن نشيد ببراعة هارتمان ، الذي تمكن من إيجاد نموذج لـ غير مقشورالكتاكيت. هذا رسم يمثل رسمًا تخطيطيًا لأزياء لشخصيات باليه جي جربر "تريلبي" الذي نظمه بيتيبا في مسرح البولشوي عام 1871.)

ومرة أخرى أقصى تباين مع القطعة السابقة.

من المعروف أنه خلال حياته قدم هارتمان إلى الملحن اثنتين من رسوماته ، رسمها الفنان عندما كان في بولندا - "يهودي يرتدي قبعة فرو" و "يهودي فقير". ساندوميرز ". يتذكر ستاسوف: "لقد أعجب موسورجسكي بشدة بالتعبير عن هذه الصور". لذا ، فإن هذه المسرحية ، بالمعنى الدقيق للكلمة ، ليست صورة "من المعرض" (ولكنها بالأحرى من المجموعة الشخصية لموسورجسكي). لكن ، بالطبع ، لا يؤثر هذا الظرف بأي شكل من الأشكال على إدراكنا للمحتوى الموسيقي لـ "الصور". في هذه المسرحية ، يكاد Mussorgsky يتوازن على وشك الرسوم الكاريكاتورية. وهنا تجلت قدرته - على نقل جوهر الشخصية - بشكل غير عادي بشكل واضح ، وأكثر وضوحًا تقريبًا مما كان عليه في أفضل أعمال أكبر الفنانين (واندررز). من المعروف أن أقوال المعاصرين كانت لديه القدرة على تصوير أي شيء بالأصوات.

قدم موسورجسكي مساهمته في تطوير واحدة من أقدم الموضوعات في الفن والأدب ، وكذلك في الحياة ، والتي تلقت تصميمات مختلفة: إما في شكل مؤامرة "محظوظ وغير سعيد" ، أو "سمين ورقيق" ، أو "الأمير والمتسول" أو "مطبخ الدهن ومطبخ النحيف".

من أجل التوصيف الصوتي لليهود الثري ، يستخدم موسورجسكي سجل الباريتون ، ويضاعف اللحن في الأوكتاف. يتم تحقيق النكهة الوطنية باستخدام مقياس خاص. ملاحظات لهذه النظرة: أندانتي.خطيرإنرجيكو(إيطالي - على مهل؛ مهم وحيوي). يتم نقل خطاب الشخصية من خلال تعليمات بمفاصل مختلفة (هذه التعليمات مهمة للغاية لفناني الأداء). الصوت عالي. كل شيء يعطي انطباعًا بفرض: أقوال مأثورة ثريلا تتسامح مع الاعتراضات.

تم توضيح اليهودي المسكين في الجزء الثاني من المسرحية. يتصرف حرفيا مثل Porfiry (Chekhovsky نحيف) مع "hee-hee-s" (ما مدى روعة هذا التزلف من خلال ملاحظة تتكرر بسرعة مع ملاحظات نعمة "مثبتة" عليها) ، عندما أدرك فجأة ما هي "المرتفعات" التي اتضح أن صديقه في المدرسة الثانوية قد وصل إليها في الماضي. في الجزء الثالث من المسرحية ، يتم الجمع بين الصورتين الموسيقيتين - تتحول مونولوجات الشخصيات هنا إلى حوار ، أو ربما ، بالأحرى ، هذه هي نفس المونولوجات التي تم نطقها في نفس الوقت: كل منها يؤكد خاصته. فجأة ، أصبح كلاهما صامتًا ، وأدركا فجأة أنني لا أستمع إلى بعضهما البعض (توقف عام). وهكذا ، العبارة الأخيرة فقير: دافع مليء بالحزن واليأس (ملاحظة: يخدعدولور[مائل. - مع الشوق للأسف]) - والجواب ثري:بصوت عالي ( صارخ) ، بشكل حاسم وقاطع.

تعطي المسرحية انطباعًا مؤلمًا ، وربما محبطًا ، كما هو الحال دائمًا عندما تواجه ظلمًا اجتماعيًا صارخًا.

لقد وصلنا إلى منتصف الدورة - ليس كثيرًا من الناحية الحسابية (من حيث عدد الأرقام التي تبدو بالفعل ولا تزال متبقية) ، ولكن من حيث الانطباع الفني بأن هذا العمل يعطينا ككل. وموسورجسكي ، وهو يدرك ذلك بوضوح ، يسمح للمستمع بالحصول على قسط من الراحة لفترة أطول: هنا يبدو "The Walk" تقريبًا في النسخة التي بدا فيها في بداية العمل (تم تمديد الصوت الأخير بمقياس "إضافي" واحد: نوع من الإيماءة المسرحية - إصبع السبابة المرتفع: "شيء آخر سيكون! ...").

يحتوي التوقيع على ملاحظة (بالفرنسية ، شطبها لاحقًا موسورجسكي): "الأخبار الكبيرة: السيد بيمبان من بونتا بونتاليون وجد بقرة: الهارب. "نعم سيدتي ، كان البارحة. - لا ، سيدتي ، كان أول من أمس. حسنًا ، نعم سيدتي ، جابت البقرة الحي. - حسنًا ، لا سيدتي ، كانت البقرة تتجول. إلخ."".

حبكة المسرحية هزلية وبسيطة. نظرة سريعة على صفحات الموسيقى توحي بشكل لا إرادي بأن "الفرنسيين" في هذه الدورة - سوق حديقة التويلري في ليموج - رأى هارتمان موسورجسكي في مفتاح عاطفي واحد. تبرز قراءات فناني الأداء هذه القطع بطرق مختلفة. تبدو هذه المسرحية ، التي تصور "نساء البازارات" ونزاعاتهن ، أكثر نشاطًا من شجار صبياني. في الوقت نفسه ، تجدر الإشارة إلى أن فناني الأداء ، الذين يرغبون في تعزيز التأثير وصقل التناقضات ، يتجاهلون إلى حد ما تعليمات الملحن: في كل من S. Richter وفي أداء أوركسترا الدولة تحت إشراف E سفيتلانوف ، الوتيرة سريعة جدًا ، في الواقع ، إنها كذلك المعزوفة.هناك شعور بالحركة المتهورة في مكان ما. يوصف موسورجسكي اليغريتو... يرسم بالأصوات مشهدًا حيويًا يحدث واحدمكان محاط بحشود "الحركة البراونية" ، كما يمكن رؤيته في أي سوق مزدحم ومزدحم. نسمع دفقًا سريعًا من الكلام ، زيادات حادة في الصوت ( تصعيد) ، لهجات حادة ( سفورزاندي). في النهاية ، في أداء هذه القطعة ، تتسارع الحركة أكثر ، وعلى قمة هذه الدوامة "نقع" في ...

... كيف لا نتذكر سطور أ. مايكوف!

ex tenebris لوكس

قبل هذا الرقم في التوقيع ، توجد ملاحظة موسورجسكوجون باللغة الروسية: "ملاحظة: نص لاتيني: مع الموتى بلغة ميتة. حسنًا ، النص اللاتيني: الروح الإبداعية للميت هارتمان تقودني إلى الجماجم ، وتناديهم ، وتفاخرت الجماجم بهدوء ".

رسم هارتمان هو أحد اللوحات القليلة الباقية ، والتي كتب منها موسورجسكي صوره. يصور الفنان نفسه مع رفيقه وشخص آخر يرافقهم ، ينير الطريق بفانوس. توجد أرفف بها جماجم في كل مكان.

وصف في ستاسوف هذه المسرحية في رسالة إلى ن. ريمسكي كورساكوف: "في نفس الجزء الثاني [صور في معرض". - صباحا.] هناك عدة أسطر شعرية غير معتادة. هذه هي موسيقى صورة هارتمان "سراديب الموتى في باريس" ، وكلها جماجم. موسوريانين (كما دعا ستاسوف بمودة موسورجسكي. - صباحا.) يصور أولاً زنزانة مظلمة (أوتار طويلة مرسومة ، غالبًا أوركسترا ، مع فيرماتا كبيرة). ثم ، في tremolando ، يذهب موضوع المتنزه الأول في المفتاح الثانوي - أضاءت الأضواء في السلاحف ، ثم فجأة سُمع صوت نداء هارتمان الشعري السحري إلى Mussorgsky. "

رسم رسم هارتمان ساعة على شكل كوخ بابا ياجا على أرجل الدجاج ، أضاف موسورجسكي قطار بابا ياجا في مدفع هاون.

إذا اعتبرنا الصور في معرض ليس فقط كعمل منفصل ، ولكن في سياق عمل موسورجسكي بأكمله ، فيمكننا أن نرى أن القوى المدمرة والإبداعية في موسيقاه موجودة بشكل مستمر ، على الرغم من أن إحداها تسود في كل لحظة. لذلك في هذه المسرحية سنجد مزيجًا من الألوان السوداء الغامضة المشؤومة من ناحية والألوان الفاتحة من ناحية أخرى. والتنغيمات هنا من نوعين: من ناحية ، محطمة بشكل خبيث ، مخيفة ، حادة خارقة ، من ناحية أخرى - قوية ، وجذابة بمرح. يبدو أن إحدى مجموعات التنغيم تضعف ، والثانية ، على العكس من ذلك ، تلهم وتنشط. إن صورة بابا ياجا ، وفقًا للمعتقدات الشعبية ، هي محور كل شيء قاسٍ ، يدمر الدوافع الصالحة ، ويعيق تنفيذ الأعمال الصالحة. ومع ذلك ، فإن الملحن يظهر بابا ياجا من هذا الجانب (ملاحظة في بداية القطعة: شرسة[مائل. - بشراسة]) ، أخذ القصة إلى مستوى مختلف ، معارضة فكرة التدمير لفكرة النمو وانتصار المبادئ الجيدة. بنهاية المسرحية ، تصبح الموسيقى أكثر اندفاعًا ، وينمو الرنين المبهج ، وفي النهاية ، من أعماق سجلات البيانو المظلمة ، تولد موجة صوتية ضخمة ، أخيرًا تحل كل أنواع الكآبة. النبضات والاستعداد لمجيء الصورة المنتصرة للذات والأكثر ابتهاجًا للدورة - نشيد بوغاتير غيتس.

تفتح هذه المسرحية سلسلة من الصور والأعمال التي تصور جميع أنواع الشياطين والأرواح الشريرة والهواجس - "Night on Bald Mountain" بواسطة M. Musorgsky نفسه ، و "Baba Yaga" و "Kikimor" لـ A. Lyadov ، و Leshy في "The Snow مايدن "ن. ريمسكي-كورساكوف ،" هاجس "لس. بروكوفييف ...

كان سبب كتابة هذه المسرحية هو رسم هارتمان لبوابات مدينة كييف ، والتي كان من المقرر تركيبها تخليداً لذكرى حقيقة أن الإمبراطور ألكسندر الثاني تمكن من تجنب الموت أثناء محاولة اغتياله في 4 أبريل 1866.

وجد تقليد مثل هذه المشاهد الاحتفالية النهائية في أوبرا روسيا تعبيرا حيا في موسيقى إم. موسورجسكي. يُنظر إلى المسرحية بدقة على أنها خاتمة أوبرا. يمكنك حتى الإشارة إلى نموذج أولي معين - الكورس "Be Glory" ، الذي ينهي "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin") للمخرج M. Glinka. الجزء الأخير من دورة Mussorgsky هو تتويج متقن وديناميكي ومركب للقطعة بأكملها. حدد الملحن نفسه طبيعة الموسيقى بالكلمات: مايستوسو.يخدعغرانديزا(إيطالي - جلالة ومهيب). موضوع المسرحية ليس أكثر من نسخة مبتهجة من لحن "بروميناد". ينتهي العمل كله برنين أجراس احتفالي ومبهج وقوي. وضع موسورجسكي الأساس لتقليد قرع الجرس ، الذي أعيد صياغته ليس بوسائل الجرس - كونشرتو البيانو الأول في B المسطحة الصغيرة بقلم P. ...

الصور في معرض M.Mussorgsky هي عمل مبتكر بالكامل. كل شيء جديد فيه - اللغة الموسيقية والشكل وتقنيات الكتابة الصوتية. رائع كعمل بيانومرجع (على الرغم من أنه لفترة طويلة اعتبره عازفو البيانو "غير بيانو" - مرة أخرى ، بسبب حداثة العديد من التقنيات ، على سبيل المثال ، الاهتزاز في النصف الثاني من مسرحية "مع الموتى في لغة ميتة") ، يظهر بكل تألقه في الترتيبات الأوركسترالية. هناك عدد غير قليل منهم ، بالإضافة إلى تلك التي صنعها M. Ravel ، ومن بينهم أكثرهم أداءً هو S.P. Gorchakova (1954). تم عمل نسخ "الصور" لأدوات مختلفة وللتكوينات المختلفة لفناني الأداء. واحدة من أكثرها ذكاءً هي نسخ الأعضاء من قبل عازف الأرغن الفرنسي البارز جان جيلو. يسمع الكثيرون القطع الفردية من هذا الجناح حتى خارج سياق هذا الإبداع بواسطة M. Musorgsky. لذا ، فإن موضوع "Bogatyrskiye Vorota" بمثابة إشارة نداء لمحطة "صوت روسيا" الإذاعية.

© الكسندر مايكابار

قصة خيالية في الموسيقى

متواضع موسورجسكي. قفل قديم

الدرس الأول

محتوى البرنامج... لتعليم الأطفال الشعور بمزاج الموسيقى ، والتمييز بين الوسائل التعبيرية التي تخلق صورة.

مسار الدرس:

PEDAGO السيد هل سبق لك أن رأيت قلعة قديمة؟ جدران حجرية سميكة ، وأبراج عالية ، ونوافذ متطاولة ، وقضبان منحوتة ...

تقف القلعة عادة في مكان خلاب على جبل مرتفع. إنه شديد ، قوي ، محاط بسور - جدران سميكة ، أسوار ، خنادق. استمع إلى كيف يمكن للموسيقى أن ترسم صورة لقلعة قديمة تؤديها أوركسترا سيمفونية.

السمع: متواضع موسورجسكي. "القلعة القديمة" من دورة "صور في معرض" (تؤديها أوركسترا سيمفونية).

كتب هذه القطعة الملحن الروسي الرائع موديست بتروفيتش موسورجسكي. إنه جزء من صوره في دورة معرض. أنت تعرف بالفعل بعض القطع من هذه الدورة.

المسرحية مثيرة للاهتمام من حيث أن الموسيقى بدون مساعدة الكلمات تصور بشكل صريح للغاية صورة لقلعة قديمة قاتمة ومتقدة ، ونشعر بنوع من روح الغموض غير العادية ، العصور القديمة. وكأن القلعة تُرى في الضباب ، محاطة بهالة من الغموض والسحر. (ستتكرر القطعة).

الدرس الثاني

محتوى البرنامج... لتنمية الخيال الإبداعي للأطفال ، القدرة على التعبير عن طبيعة الموسيقى بالكلمات والرسومات.

مسار الدرس:

استمع إلى مقطوعة ترسم فيها الموسيقى صورة لقلعة قديمة تُعزف على البيانو (يؤدي المسرحية ، يتذكر الأطفال اسمها).

السمع: متواضع موسورجسكي. "القلعة القديمة" من دورة "صور في معرض" (عرض البيانو).

السيد PEDAGO وماذا تعتقد ، هل يعيش أي شخص في هذه القلعة أم أنها مهجورة وغير مأهولة؟ (يقوم بجزء.)

أطفال. لا يوجد أحد فيها ، إنها مهجورة ، فارغة.

سيد PEDAGO لماذا تعتقد ذلك ، كيف تخبرنا الموسيقى عن ذلك؟

أطفال. الموسيقى مجمدة ، حزينة ، هادئة ، بطيئة ، غامضة.

PEDAGO السيد نعم ، تبدو الموسيقى غامضة وساحرة ، وكأن كل شيء قد تجمد ، ونام. يتكرر نفس الصوت في الجهير بهدوء ورتابة ، مما يخلق شخصية من الخدر والغموض.

يبدو اللحن على هذه الخلفية السحرية القاتمة النائمة حزينًا ، حزينًا ، وأحيانًا مع بعض الإثارة ، كما لو أن الريح تعوي في غرف القلعة الفارغة. ومرة أخرى يتجمد كل شيء ، ويبقى بلا حراك ، ويموت ...

هل تعرفين حكاية الجميلة النائمة؟ يروي كيف أن الأميرة ، وخز إصبعها بالمغزل ، سقطت نائمة لسنوات عديدة. لقد سحرها ساحرة شريرة. لكن الساحرة الطيبة تمكنت من تلطيف السحر ، وتوقعت أن تستيقظ الأميرة عندما يقع شاب جميل في حبها. سويًا مع الأميرة ، نام كل من كان في القلعة عند الكرة. سقطت القلعة في حالة ذهول ، متضخمة ، جرّتها خيوط العنكبوت والغبار ، تجمد كل شيء لمئات السنين ... (يبدو شظية.)ربما أراد الملحن تصوير مثل هذه القلعة أو أخرى - قلعة Koschei الخالد ، حيث لا يوجد شيء على قيد الحياة ، والقلعة قاتمة ، رهيبة ، مملة؟ (يبدو شظية.)

قم بإنشاء حكاية خيالية خاصة بك عن قلعة قديمة ، بحيث تكون قريبة من الروح ، في مزاج لهذه الموسيقى ، وارسم قلعة تظهر في خيالك عندما تستمع إلى هذه الموسيقى. (ستتكرر القطعة).

عرض

يشمل:
1. عرض تقديمي - 8 شرائح ، ppsx ؛
2. أصوات الموسيقى:
متواضع موسورجسكي. "القلعة القديمة" من دورة "صور في معرض" (بيانو تؤديها أوركسترا سيمفونية) ، mp3 ؛
3. المادة المصاحبة - مذكرات المحاضرة ، docx ؛
4. النوتة الموسيقية للأداء الذاتي للمعلم ، jpg.