أربعة إصدارات من أداء واحد. يواصل البولشوي المهرجان المخصص للذكرى المئوية لباليه إيغور سترافينسكي "طقوس الربيع". تم بالفعل تقديم أعمال مصممة الرقصات تاتيانا باغانوفا إلى جمهور موسكو. العرض الأول التالي هو الإنتاج الأسطوري لمصمم الرقصات الرائد موريس بيجار ، الذي تؤديه فرقة الباليه بجارت في لوزان. حضر طاقم الفيلم البروفة.

لقد كنت أنتظر هذه الزيارة لفرقة البولشوي منذ ما يقرب من عشرين عامًا. كانت آخر مرة عُرضت فيها فرقة باليه بجارت عام 97 وأيضًا مع "طقوس الربيع".

جيل رومان ، الذي تولى قيادة الفرقة بعد رحيل بيجارت ، لا يحافظ فقط على التراث الإبداعي لمصمم الرقصات ، ولكن أيضًا على روح هذا الفريق الفريد.

يقول جيل رومان: "عملت مع موريس لأكثر من ثلاثين عامًا ، لقد كان مثل الأب بالنسبة لي". - علمني كل شيء. بالنسبة له ، كانت الفرقة دائمًا عائلة. لم يقسم الفنانين إلى فرقة باليه ، عازفون منفردون ، ليس لدينا نجوم - كل شيء متساوٍ ".

من الصعب تصديق أن بيجارت نظم هذا "الربيع المقدس" في التاسع والخمسين. لم يعرف الباليه بعد مثل هذه المشاعر ، مثل هذه الحدة ، وكذلك مصمم الرقصات البادئ. تلقى بيجارت طلبًا للإنتاج من مدير مسرح دي لا مونيه في بروكسل. كان لديه عشرة راقصين فقط تحت تصرفه - لقد وحد ثلاث فرق. وفي ثلاثة أسابيع قياسية ، أقام الربيع المقدس - أربعة وأربعون شخصًا رقصوا في الباليه. لقد كان اختراقًا وانتصارًا مطلقًا للحداثة.

"لقد كانت قنبلة: لم تكن صادمة ولا استفزازًا ، لقد كانت اختراقًا ، إنكارًا لجميع المحرمات ، سمة مميزة لبيجارت ، كان حرًا ، ولم يشارك أبدًا في الرقابة الذاتية ،" يتذكر مصمم الرقصات ، مدرس المعلم أزاري بليستسكي. "جذبت هذه الحرية وذهلت".

لا تضحية في تفسير بيجار. فقط حب الرجل والمرأة. يبدو أن راقصي Bejart يسلكون طريق الولادة الجديدة: من حيوان بري إلى رجل.

يقول أوسكار شاكون ، عازف الباليه المنفرد في Béjart Ballet Lausanne: "في البداية نحن كلاب ، نقف على أربع أرجل ، ثم نحن قرود ، وفقط مع حلول الربيع والحب نصبح رجالًا". - إذا فكرت في كيفية القيام بخطوة وتبقى راقصة ، فسوف تتعب في غضون خمس دقائق. لسحب هذه الطاقة حتى النهاية ، عليك أن تعتقد أنك حيوان ".

كاترينا شالكينا بعد مسابقة الباليه في موسكو في عام 2001 ، تلقت دعوة إلى مدرسة Bejart ومنحة دراسية "في الربيع المقدس" ، بدأت حياتها المهنية في فرقته. وهي الآن ترقص "الربيع" في البولشوي ، كما تقول ، هذه خطوة إلى الأمام.

تقول كاترينا شالكينا: "يعتبر الرقص" الربيع المقدس "مع أوركسترا روسية قوة أخرى ، وأفضل شيء يمكن أن يحدث لنا.

لعبت Bejart على حركات بسيطة للغاية ... خطوط دقيقة متزامنة ، دائرة ، رجال يرقصون نصف عراة ، كما في لوحة ماتيس - تحسبا للحرية والامتلاك. طالب بيجارت من الراقصين بالبلاستيك الصلب ، بحركات خشنة ، وطيات عميقة.

توضح غابرييل مارسيلا ، راقصة Béjart Ballet Lausanne ، "نحاول العثور على حركة الحيوانات ، ولهذا السبب نحن قريبون جدًا من الأرض ، ونمشي ونتحرك مثل الكلاب".

ليس فقط "طقوس الربيع" ، في برنامج "كنتاتا 51" و "سينكوبا" اللذان أخرجهما جيل رومان ، الذي يواصل التقاليد التي أسسها بيجارت منذ أكثر من خمسين عامًا.

أخبار الثقافة

آي. باليه سترافينسكي "طقوس الربيع"

من فضيحة إلى تحفة فنية - مر مثل هذا المسار الشائك في تاريخ الفن العالمي باليه إيغور سترافينسكي "الربيع المقدس". قال أحد النقاد المسرحيين بعد العرض الأول: "كتب الملحن مقطوعة سننمو إليها فقط في عام 1940" ، الأمر الذي ترك الجمهور الباريسي الموقر في صدمة ثقافية عميقة. تحولت هذه الكلمات إلى أن تكون نبوية. أدى الاندماج الرائع لمواهب ثلاثة عباقرة - سترافينسكي وروريتش ونيجينسكي - إلى ظهور أداء مبتكر تمامًا مع طاقة قوية وقوة تأثير على المشاهد لدرجة أن سره لم يتم حله بعد.

اقرأ ملخصًا لباليه سترافينسكي "" والعديد من الحقائق المثيرة للاهتمام حول هذا العمل على صفحتنا.

ملخص "الربيع المقدس"

لا توجد قصة واضحة في "طقوس الربيع". ليس من دون سبب أن الباليه يحمل العنوان الفرعي "صور حياة باغان روس" ، الذي أعطاه لها المؤلف.

عشية عيد الربيع المقدس ، الذي يرمز إلى صحوة الطبيعة والحياة الجديدة ، تتجمع القبيلة في التل المقدس. يقود الأولاد والبنات رقصات مستديرة ويستمتعون ويرقصون. تتجسد شظايا الحياة اليومية والعمل في رقصاتهم ، وفي حركاتهم ، يُخمن بشكل لا لبس فيه كيف يحرث الشباب الأرض وتدور الفتيات. تدريجيًا ، تطورت الرقصات إلى رقصة مسعورة ، ثم يبدأ الشباب ، الراغبين في التباهي بالقوة والبراعة ، لعبة مدينتين. العربدة العامة منزعجة من ظهور كبار السن ورؤوسهم - الأكبر الحكيم. يناشد الأكبر الحكيم حكمة الشباب محاولين تهدئتهم. تختفي المتعة وتتجمع الفتيات حول النار. إنهم يعلمون أنه في هذه الليلة ، وفقًا للطقوس ، يجب التضحية بواحد منهم لإله الربيع وقوى الطبيعة ، حتى تكون الأرض كريمة للناس وترضيهم بالخصوبة والحصاد الغني.

بعد سلسلة من الطقوس ، تخرج المختارة من دائرة الفتيات - تلك التي قُدِّر لها أن تموت من أجل خير رجال القبائل. تبدأ رقصة مقدسة تزداد وتيرتها طوال الوقت وفي النهاية تسقط الفتاة المنهكة. تم تقديم الذبيحة ، وتزهر الأرض حولها ، ويأتي الربيع ، واعدًا الناس بالدفء والنعمة.

صورة فوتوغرافية:

حقائق مثيرة للاهتمام

• في مدينة كلارنس السويسرية حيث سترافينسكي كتب موسيقى للباليه ، أحد الشوارع يسمى ذلك - شارع الربيع المقدس.
• في نسخة أحد كاتبي الموسيقى في فيلم "الربيع المقدس" لنيكولاس رويريتش ، كان من المقرر أن يُطلق على الباليه اسم "التضحية الكبرى".
• كان "طقوس الربيع" آخر أعمال سترافينسكي التي كتبها في روسيا.
• الكاتب الكوبي أليخو كاربنتير ، من كبار المعجبين بالموسيقى ، لديه رواية تسمى طقوس الربيع.
• تم بيع العديد من الأزياء الأصلية لشخصيات الربيع المقدس ، بالإضافة إلى رسوماتهم ، في Sotsby's ، وانتهى بهم الأمر في مجموعات خاصة ، حتى أن بعضها كان يرتديها في الحياة اليومية. لذلك ، ارتدت الممثلة البريطانية فانيسا ريدغريف إحدى الأزياء في الحفلات.
• احتل فيلم "The Rite of Spring" مكان الصدارة بين 27 مقطوعة موسيقية مسجلة على القرص الذهبي ، والذي تم وضعه عام 1977 في مركبة فوييجر الفضائية. بعد الانتهاء من مهمة بحثية ، قامت السفينة برحلة لا نهاية لها عبر المساحات بين المجرات ، وكان من المفترض أن تعمل 27 قطعة موسيقية مختارة خصيصًا كرسالة ثقافية لأبناء الأرض في حالة وجود اجتماع محتمل للسفينة مع الحضارات الأخرى.

• خلال حياته ، نسخ سترافينسكي مقتطفات منفصلة من الربيع المقدس مرتين. في عام 1921 أجرى إعادة بناء موسيقية للباليه لإنتاج جديد للباليه ، وفي عام 1943 قام بتكييف "الرقص المقدس العظيم" لأوركسترا بوسطن السيمفونية.
• حاليًا ، تم إنشاء حوالي 50 نسخة جديدة من الباليه.
• موسيقى من "طقوس الربيع" اختار والت ديزني فيلم "Fantasy" للرسوم المتحركة لتوضيح بهذه الطريقة عملية أصل الحياة على الأرض.
• في ساراتوف ، في متحف راديشيف ، توجد لوحة لنيكولاس رويريتش بعنوان "طقوس الربيع". إنه رسم تخطيطي للمشهد "التضحية الكبرى" للوحة الباليه الثانية.
• في عام 2012 ، في كاتدرائية كالينينغراد ، تم عزف موسيقى الباليه بترتيب سترافينسكي للبيانو بأربعة أيادي. تم تنفيذ هذه التحفة بواسطة آلة موسيقية مصحوبة بتأثيرات ضوئية ولونية.

تاريخ إنشاء "الربيع المقدس"

يحتوي تاريخ ظهور "طقوس الربيع" على تناقضات كثيرة ، وأهمها من يجب اعتباره "الأب الروحي" للباليه. Libretto "Spring" تم تطويره بواسطة الملحن إيغور سترافينسكي والفنان نيكولاس رويريتش شارك في تأليفه بشكل وثيق ، ولكن في مذكراته ومقابلاته اللاحقة ، ادعى كل منهما أنه هو الذي وقف عند أصول ولادة التحفة. وفقًا لسترافينسكي ، ظهرت له فكرة الباليه في المستقبل في المنام. صورة الفتاة الصغيرة ، وهي تدور في رقصة مسعورة أمام كبار السن ، وفي النهاية ، تسقط منهكة ، كانت واضحة جدًا في ذهن الملحن لدرجة أنه أخبر روريش بهذا الحلم يومًا ما ، والذي كان معه علاقة ودية. علم سترافينسكي عن افتتان رويريتش بالوثنية ، وأن الفنان كان يدرس الثقافة الطقسية للسلاف القدامى ، واقترح العمل على نصوص كتاب الربيع المقدس. ومع ذلك ، نفى Roerich بعد ذلك بشكل قاطع النسخة شبه الصوفية للأحداث التي قدمها صديقه والمؤلف المشارك. وفقا له ، في عام 1909 جاء إليه سترافينسكي مع عرض خاص للتعاون - كان يريد أن يكتب باليه. عرض رويريتش على الملحن قطعتين للاختيار من بينها - واحدة كانت تسمى "لعبة الشطرنج" ، والأخرى كانت مجرد المستقبل "الربيع المقدس". يمكن تأكيد كلمات الفنان من خلال الوثائق الأرشيفية ، والتي بموجبها حصل رويريتش على رسوم باعتباره مؤلف كتاب "الربيع المقدس".

بطريقة أو بأخرى ، بدأ العمل على الباليه في عام 1909. استمر بشكل متقطع ، لأنه خلال هذه الفترة كان سترافينسكي مشغولاً بتأليف بتروشكا ، وهو باليه آخر حول الموضوعات الروسية ، بتكليف من إمبريساريو الشهير سيرجي دياجليف عن المواسم الروسية ... فقط في عام 2011 بعد العرض الأول لفيلم " بقدونس عاد سترافينسكي إلى فكرته. نتيجة لقاء جديد مع رويريتش في خريف عام 1911 في تالاشكينو - ملكية راعية الفنون الشهيرة ، الأميرة إم. Tenisheva - تشكلت فكرة الباليه بالكامل. في الإصدار الأخير ، اقتصر هيكلها على عمليتين - "تقبيل الأرض" و "التضحية الكبرى".

كلف دياجيليف ألمع راقص في فرقته ، فاتسلاف نيجينسكي ، بتقديم المسرحية التي كانت ستصبح "أبرز" الفصول الروسية القادمة. كانت التدريبات صعبة. في رغبته في تجسيد عالم روسيا الوثنية على خشبة المسرح ونقل المشاعر التي تهيمن على المشاركين في أداء الطقوس ، تخلى Nijinsky عن البلاستيك المعتاد للباليه الكلاسيكي. لقد جعل الراقصين يديرون أقدامهم للداخل ويؤدون حركات على أرجل مستقيمة ، مما خلق تأثير الخراقة الفادحة والبدائية. تفاقم الوضع بسبب موسيقى سترافينسكي ، والتي كانت صعبة بشكل غير عادي على أذن الباليه. لمنع الفرقة من فقدان الإيقاع الذي حدده الملحن ، قام Nijinsky بحساب القياسات بصوت عالٍ. كان السخط ينضج بين الفنانين ، ومع ذلك انتهى العمل في الباليه.

إنتاجات بارزة

كان الاهتمام بـ "المواسم الروسية" في باريس هائلاً ، لذلك بدأ العرض الأول للأداء الجديد ، الذي أقيم في مايو 1913 في تياترو الشانزليزيه ، بفيل هاوس. لكن القضبان الأولى أصابت الجمهور الموقر بالصدمة. انقسم الجمهور على الفور إلى معسكرين - أعجب البعض بابتكار سترافينسكي ، وبدأ آخرون في صيحات الاستهجان لكل من الموسيقى وتصميم الرقصات الثورية لنيجينسكي. بدأت العربدة في القاعة. لم يسمع الفنانون الموسيقى ، لكنهم استمروا في الرقص على أنغام نغينسكي الصاخبة ، الذي كان يضرب الإيقاع وراء الكواليس. كان هذا أول معرفة للجمهور باليه الرئيسي في القرن العشرين ، كما أطلقوا عليه لاحقًا "الربيع المقدس". لكن هذا سيكون بعد ذلك بكثير. ثم صمد الأداء أمام ستة عروض فقط ، وبعد ذلك اختفى من ذخيرة فرقة دياجليف. في عام 1920 ، بناءً على طلب دياجليف ، أعاد مصمم الرقصات الشاب ليونيد مياسين عرضه ، لكن هذا الإنتاج لم يلاحظه أحد.

ظهر الاهتمام الحقيقي بفيلم "طقوس الربيع" فقط في النصف الثاني من القرن العشرين. في عام 1959 ، شهد العالم الربيع المقدس من تصميم موريس بيجار. الشيء الرئيسي الذي يميز تفسير Bezharov عن الآخرين هو السائد الدلالي المختلف اختلافًا جوهريًا. لا يتعلق باليه بيجارت بالتضحية ، ولكنه يتعلق بحب شغوف شامل بين الرجل والمرأة. أطلق بيجارت على مقدمة العرض "التفاني إلى سترافينسكي" ، مستخدمًا في الأداء تسجيلًا نادرًا بصوت الملحن الذي اكتشفه.

مفاجأة أخرى لمحبي الباليه قدمت في عام 1975 من قبل الراقصة ومصممة الرقصات الألمانية بينا باوش ، التي حاولت العودة إلى المعنى الطقسي للرقص ، إلى أصوله المخفية في الطقوس.

أصبح العمل في Sacred Spring للمبدعين المشهورين لمسرح الباليه الكلاسيكي ناتاليا كاساتكينا وفلاديمير فاسيليوف معلمًا بارزًا. أصبحوا أول مصمم رقص محلي بعد عام 1917 وغامروا باللجوء إلى أعمال سترافينسكي. لم يبتكر Kasatkina و Vasilev حلاً جديدًا تمامًا لتصميم الرقصات فحسب ، بل قاما أيضًا بإعادة صياغة النص المكتوب إلى حد كبير ، وتقديم شخصيات جديدة - Pastukh و Demoniac. عُرضت المسرحية في مسرح البولشوي عام 1965. رقصت نينا سوروكينا ويوري فلاديميروف وناتاليا كاساتكينا العرض الأول.

في عام 1987 ، قام الزوجان ميليسنت هودسون وكينيث آرتشر بإحياء الربيع المقدس ، في نسخته الأصلية ، اللذان كانا لسنوات عديدة يجمعان مواد الرقصات المفقودة وعناصر سينوغرافيا المسرحية. عرض فيلم "Rite of Spring" الذي تم ترميمه لأول مرة في لوس أنجلوس. في عام 2003 تم نقل هذا الأداء إلى سان بطرسبرج على مسرح مسرح ماريانسكي.

في عام 2013 ، تكريما للذكرى المئوية للربيع المقدس ، عرض مسرح مارينسكي نسخة أخرى من الباليه قدمتها مصممة الرقصات الألمانية المعاصرة ساشا والتز. في "ربيع ..." تم تمجيد المبدأ الأنثوي ، وجمال الرقصات لا علاقة له بالإحراج المتعمد الذي صدم به أداء نيجينسكي الجمهور ذات مرة.

كل هذه الإنتاجات والعديد من المنتجات الأخرى ، التي تختلف عن بعضها البعض في مناهج متنوعة تمامًا للشكل والمحتوى ، متحدة بشيء واحد - القوة السحرية للموسيقى. سترافينسكي ... كل شخص لديه فرصة صغيرة على الأقل للتعرف على تاريخ إنشاء هذا الباليه الذي يصنع حقبة حقيقية لديه رغبة لا تُقاوم - لرؤيته بأم عينيه. التناقض: قرن بعد الولادة ، "" ، التي تصورها المؤلفون على أنها عبادة للقوة البدائية للأرض ونداء إلى القديم ، تبدو أكثر وأكثر حداثة ، وتستمر في إثارة عقول وقلوب جيل جديد من مصممي الرقصات والراقصين والمتفرجين.

بالفيديو: شاهد باليه "طقوس الربيع" لسترافينسكي

سنخبرك كيف يفسر مصممو الرقص الحديث رقص الباليه الشهير "طقوس الربيع" بطرق مختلفة.

"طقوس الربيع" للمخرج ساشا والتز

لقد كان عام التجارب المحفوفة بالمخاطر. عام 1913 في باريس. لا هوادة فيه ووحشي في تحقيق هدفه ، فإن أشهر مدربين في التاريخ ، سيرجي دياجيليف ، على وشك الانهيار. الانفصال عن Fokin ، مؤلف أكثر عروض الباليه نجاحًا تجاريًا - شهرزاد ، The Phantom of the Rose ، Polovtsian Dances - يدفع دياجيليف إلى القيام بإيماءة حاسمة. دفع منطق العمل إلى السعي لتحقيق السلام مع فوكين. ولكن ، كما لو كان يطيع أوامره الخالدة "يفاجئني" ، استمر دياجليف نفسه مرارًا وتكرارًا في إدهاش الجميع من حوله. كان الاعتماد على Nijinsky مجرد جنون - مصمم رقصات غير محترف ، احتاج إلى مزيد من الوقت في التدريبات ، وكان أسلوبه في تصميم الرقصات مبتكرًا للغاية في ذلك الوقت. لكن لم يكن أسلوب دياجليف أن يحذو حذو الجمهور. كان هو الذي كان يجب على الجمهور اتباعه: "إذا لم نكن سنملي عليها القوانين ، فمن؟"

كانت المهمة لا تقل عن إحداث ثورة في الفن. حدثت الثورة ، لكن بعد ذلك بكثير. شهد العرض الأول لفيلم The Rite of Spring في مسرح الشانزليزيه ، والذي كان من المفترض أن يمثل منعطفًا جديدًا في أنشطة شركة Diaghilev ، منعطفًا جديدًا في الفن بشكل عام. وربما ليس فقط في الفن ، ولكن أيضًا في طريقة تفكير الناس ، نظرتهم الجديدة إلى العالم.

كان الربيع المقدس من بنات أفكار عصره المجنون ، الذي استوعب الوثنية كمصدر للإبداع ، والأهم من ذلك ، كشف حقيقة أن القسوة والعنف من خصائص الطبيعة البشرية غير القابلة للتصرف. أصبحت التضحية البشرية الحبكة الرئيسية ليس فقط لـ "الربيع المقدس" ، ولكن للقرن العشرين بأكمله. ولكن ما أهمية هذا الأداء لاحقًا ، لم يكن أي من المبدعين الأربعة الرائعين (دياجيليف ، نيجينسكي ، سترافينسكي ، رويريتش) محظوظًا بما يكفي لمعرفة ذلك.

طقوس الربيع ، جوفري باليه ، 1987

هل هو نجاح أم فشل؟ فشل في اليوم الذي ظهر فيه "الربيع" لجمهوره الأول. فشل قاتل يصم الآذان. ونجاح مذهل شهدناه من مسافة لما يزيد عن قرن.

"الربيع" ليس له حبكة بالمعنى المعتاد للكلمة. هذه مجموعة من المشاهد الجماعية التي تحيلنا إلى طقوس السلاف القدماء. من أهمها طقوس التضحية الجليلة لإله الربيع.

يجب أيضًا أن يؤخذ في الاعتبار أنه إذا كانت لدينا فكرة كاملة عن أزياء ومجموعات Roerich ، فيمكننا فقط التكهن حول تصميم الرقصات نفسه. أصبح عالم "الربيع المقدس" استمرارًا عضويًا لرسومات رويريتش. تناول هذه المواضيع أكثر من مرة. انعكست القوة الساحقة والجمال المبتهج لروسيا القديمة في لوحاته "العصر الحجري" ، "أجداد الإنسان". كما تم الحفاظ على رسومات رويريتش للأداء. لكن الحجاب الفاضح حول الإنتاج لم يترك مجالًا تقريبًا في المراجعات لوصف الرقصة نفسها. لم تكن اللكنات على pas ، ولكن على الإيماءات ، البلاستيك مع بصمة العصر البدائي ، على غرار حيوان ، وفرة من مشاهد الحشد. الذراعين والساقين المقلوبتين ، حركات زاوية تشبه التشنجات. كم يبعد عن جمال Fokine الرشيق.

كل شيء متوتر ومقيد - للتعبير عن التعبير. لكن الشيء الرئيسي هو الامتثال الكامل لموسيقى سترافينسكي. ليس تلميحًا إلى التنظيم المعتاد للرقص الكلاسيكي والموسيقى ، وهو خروج حاسم عن الشرائع السابقة. تم التخلي عن الملجأ الدافئ والمألوف للوئام.

خرج الباليه بشكل لا يمكن التنبؤ به ، مثل نيجينسكي نفسه ، وكان توازنًا على وشك عالمين. توقع دياجليف أن يفوز التعطش للاتجاهات الجديدة في فن الجمهور الباريسي التقدمي. كان هذا التوقع مبررًا بعد ذلك ، عندما بدأ جميع مصممي الرقصات الحديثين بابتلاع هذا الهواء النقي من "الربيع المقدس" بلهفة. دمر "الربيع" كل الأشكال القديمة حتى تولد أشكال جديدة من هذه الفوضى.

منذ العرض الأول ، 29 مايو 1913 ، تلقت الباليه أكثر من مائتي تفسير. وفي القرن الحادي والعشرين استمروا في تنظيمه ، وظهرت الإصدارات القديمة في التاريخ ، وظهرت إصدارات جديدة. تعاقب لا نهاية له من الموت والحياة. هذا هو جوهر التضحية - الموت باسم الحياة المستقبلية.

قد تكون مجموعة متنوعة من الإصدارات المختلفة من الباليه قد نشأت أيضًا لأنه لم يكن معروفًا عنها لفترة طويلة. لكن كانت هناك أسطورة مثيرة ، بالطبع ، لا يمكن أن تترك أي مصمم رقص غير مبال. أعطت حقيقة أن نص الرقصات قد فقد بالفعل حرية غير محدودة في التعبير الكوريغرافي.

« طقوس الربيع "، إخراج موريس بيجار

إن باليه Bezharov لعام 1959 ، بكلماته الخاصة ، بسيط وقوي ، حيث أن الحياة نفسها أبرزت صور العقل الباطن. لقد عكس في البلاستيك تلك الدوافع التي لا يعترف بها الإنسان المعاصر ، ولكن مع ذلك ، لها تأثير على حياته كلها. هذه كلها صور - ذكريات ، مخيطة في جيناتنا وموروثة عن أسلافنا.

لم يتحول موريس بيجارت إلى الماضي فحسب ، بل نظر أيضًا إلى الوقت الحاضر ، مقدمًا على المسرح نوعًا من تطور البشرية. ربما هذا هو ما هو عليه الإنسان الحديث ، حيث تخضع شعلة المشاعر البدائية للمحاذاة الهندسية المثالية للبلاستيك ، حيث تتصارع العناصر باستمرار مع العقل. Bejart ليس لديه موت في النهائي. لم تكتمل سوى جولة أخرى في تاريخ البشرية. يظهر "ربيع" Bezharov لجميع المنتجات بشكل أوضح كيف ابتعدوا عن جودة Nijinsky "atance". بمرور الوقت ، حتى موسيقى Stravinsky ، الخالية من الانسجام ، والبلاستيك البري المحموم لـ Nijinsky بدأت تدريجيًا تمتلئ بالإيماءات الجميلة.

مقتطفات من إنتاج موريس بيجار "طقوس الربيع"

« طقوس الربيع "، من تنظيم بينا باوش

في عام 1975 ، اقترحت المقيمة في فوبرتال بينا باوش نسختها من الربيع المقدس. مثل كل شيء بعد Nijinsky ، ترفض أي جمعيات فولكلورية. لكن الباليه يعود إلى مفهوم الطقوس ، إلى قسوته. إلى موضوع هيمنة القوي على الضعيف ، الخوف والعنف الذي يتغلغل في الوجود الكامل للشخصيات. إنهم رهائن للعدوان والقسوة المحيطة. الأرض الرطبة تحت أقدام الراقصين هي استعارة تعريفية في هذا الإنتاج ، والتي تتحدث عن الطبيعة الدورية لجميع الكائنات الحية ، بما في ذلك البشر ، والتي سيجد كل منها سلامته في هذه الأرض.

جزء مهم من الأداء هو الاختيار الطويل للضحية ، والتي تزيد مدتها من التوتر وتخلق التشويق. لا يتعلق الباليه بإعادة إحياء الحياة ، بل يتعلق بالموت وحتميته القاتلة ورعب ترقبها. يعود باوش إلى درجة الباليه هذه بإحساس مقدس وعفا عليه الزمن ، والذي ، كما تعلم ، مرتبط عضويًا بطبيعة الرقصة نفسها كواحدة من أقدم الطقوس. كما هو الحال مع Nijinsky ، تنتهي رقصة النشوة للمختار بالموت.

"طقوس الربيع" للمخرج بينا باوش

« الربيع المقدس ، إخراج أنجيلن بريلوكاج

أنجيلين بريلجوكاج ، في إنتاجها لعام 2001 ، تهدم التفريغ الكهربائي المعتاد للنهاية ، وتوصل القصة إلى نقطة معينة ، وتعطيها استمرارًا - الضحية لا تموت ، لكنها تستيقظ بعد كل الأحداث بمفردها وفي حالة من خسارة.

بالنسبة إلى Preljocaj ، الذي اشتهر بكونه أكثر مصممي الرقصات حسية ، أصبح "The Rite of Spring" مادة خصبة جدًا لاستخدام كل من الأسلوب الكلاسيكي ، وإضافة تعبير لها بشكل ملحوظ ، ومن أجل استكشاف البدايات الأكثر حميمية للنفسية البشرية. إن حركات الجسم البشري في Preljocaj ليست أكثر من انعكاسات لعالمه الداخلي. الجسد والعقل مرتبطان ارتباطًا وثيقًا. ودونة مصمم الرقصات هي كيف يتفاعل الشخص مع العالم من حوله ، وعلاقته به. يصبح الإنتاج صورة لكيفية دفن الطبيعة البشرية تحت طبقة الحضارة الحديثة.

"طقوس الربيع" إنتاج أوفي شولتز

"طقوس الربيع" للمخرج أوي شولتز

بشكل منفصل ، يجدر التركيز على نسخة "طقوس الربيع" لأوي شولتز في أوبرا لايبزيغ. في عام 2003 ، أصدر مسرحية تجمع في الواقع بين نسختين من "الربيع" في وقت واحد.

الحركة الأولى عبارة عن إصدار من بيانو للمؤلف نفسه. يوجد راقص واحد فقط على خشبة المسرح وفيديو معروض من خلفه وعلى جانبيه. تظهر الراقصة من البيانو ، والتي تُترجم تلقائيًا إلى فئة العروض الخاصة بالمبدعين ومبدعي الفن والمصير الفني. وهي تبدو تماما في سيرتها الذاتية. من الصعب أن نعزو الإنتاج إلى أي شيء آخر ، مع معرفة المصير المأساوي لأوي شولتز ، والنظر من خلال الموقف الشخصي الواضح إلى صراع البطل مع الفوضى السائدة ، البشرية والمهنية على حد سواء. يصبح العالم كله معاديًا له ، ويصبح الفن هو الوسيلة الوحيدة للبقاء.

الحركة الثانية هي مجموع أوركسترا سترافينسكي الكامل. بشكل عام ، يظل جوهر الحبكة أصليًا ، لكن Scholz يعطي تفسيرًا مختلفًا للنهاية. فاخارته لا ترقص حتى الموت. تمسك المشنقة بيدها وتصعد في الهواء. استعارة رحبة جدا. إنها تعلو فوق كل القواعد والأسس التي تؤدي في النهاية إلى القسوة غير المبررة. يصعد صعودًا جسديًا ومعنويًا ، والذي يمكن اعتباره تحولًا روحيًا.

« طقوس الربيع "للمخرج باتريك دي بانا

اكتسبت المنتجات اللاحقة من "طقوس الربيع" لونًا اجتماعيًا أيضًا. ابتكر باتريك دي بانا المولود في ألمانيا نسخته في مسرح نوفوسيبيرسك للأوبرا والباليه في عام 2013.

ناديجدا سيكورسكايا

هكذا وصف مصمم الرقصات موريس بيجارت عمله في باليه سترافينسكي The Rite of Spring ، والذي سيكون من الممكن مشاهدته في الأيام القادمة في موسكو.

في الفترة من 4 إلى 7 أبريل ، سيتمكن جمهور موسكو مرة أخرى ، بعد توقف دام 25 عامًا ، من تقدير مهارات فنانين الفرقة التي تم إنشاؤها في لوزان من قبل مصمم الرقصات المتميز في عصرنا ، موريس بيجارت. تمت دعوة Béjart Ballet Lausanne لتقديم عروض على المسرح الجديد من مسرح البولشوي كجزء من المهرجان المخصص للذكرى المئوية لتأسيس إيغور سترافينسكي للباليه طقوس الربيع ، الذي سبق أن أخبرنا عن تاريخه. بالإضافة إلى الإنتاج الأسطوري لـ Bejart في عام 1959 ، دعت موسكو أيضًا النسخة الأصلية من الباليه الذي صممه Vaslav Nijinsky في عام 1913 ، وتم ترميمه من قبل فرقة Bolshoi ، ونسخة 1975 من Pina Bausch من أجل مسرح Wuppertal ، ورؤية جديدة تمامًا للباليه اقترحه مصمم الرقصات البريطاني واين ماكجريجور على البولشوي.

تحدث موريس بيجارت بالتفصيل عن تاريخ إنشاء نسخته من "طقوس الربيع" في كتاب سيرته الذاتية "Un Instant dans la vie d'autrui" ، الذي نشرته دار Flammarion للنشر في عام 1979 وأصبح منذ فترة طويلة كتابًا ببليوغرافيًا ندرة. بعد عشر سنوات ، نشرت دار النشر في موسكو "Soyuzteatr" ترجمة إل.

بدأ تعارف بيجارت على باليه سترافينسكي في عام 1959 ، عندما عُين موريس جويسمان مديرًا لمسرح تياتر دي لا موناي في بروكسل ، حيث كان يعيش مصمم الرقصات في ذلك الوقت. اتخذ Bejart قرارًا بتولي الإنتاج ، والذي يعتبره الكثيرون ذروة عمله ، عن طريق رمي عملة معدنية في الهواء. هكذا يصف هذه اللحظة التاريخية: أمران حددا قراري: أولاً ، تحولت إلى كتاب التغييرات. إنه عمل صيني كلاسيكي ، يُعتقد أن الإمبراطور ون كتبه في القرن الثاني عشر قبل الميلاد ، ولديه جميع الإجابات.<…>رميت عملات معدنية في الهواء ، وعدت عدد الرؤوس والتيول ، ومن ثم أنشأت واحدًا من الستين مخططًا سداسيًا في الكتاب<…>قبل لقائي بالسيد جويسمان ، عندما كان علي أن أعطي إجابة نهائية ، حصلت على سداسية ، التعليق الذي أعلن لي كلمة بكلمة ما يلي: "نجاح باهر بفضل تضحية الربيع". لم أستطع التعافي من المفاجأة. كان يجب أن أقول نعم. بالإضافة إلى ذلك ، في طريقي إلى المسرح ، صادفت مقهى يسمى Triumph - والذي قرر أخيرًا كل شيء ".

مشهد من باليه "طقوس الربيع" (الكوريغرافيا لموريس بيجار وفرانسوا باوليني)

ثم تحدث بيجارت عن كيف بدأ في الاستماع إلى "الربيع" كل يوم ، من الصباح إلى المساء ، حتى أصيب بالذهول ، وهو يمسح أربعة أسطوانات من الفينيل. حول كيف كان يبحث عن فكرة ، وكيف درس الأسطورة التي اخترعها سترافينسكي وصور لروسيا الوثنية لنيكولاس روريش ، حول البحث عن "ربيعه" ، "تلك القوة العفوية التي توقظ الحياة في كل مكان" ، حول صعوبات البروفات الأولى.

لكن لماذا وصف الباليه بالكلمات؟ كما قال بيجارت نفسه ، هذا مستحيل. "لو كنت شاعراً ، فقد تكون لدي رغبة ، الاستماع إلى موسيقى سترافينسكي ، لكتابة قصائد تعبر فيها عن المشاعر التي تثيرها هذه الموسيقى في داخلي. إن مفرداتي هي مفردات الجسد ، وقواعدي هي قواعد الرقص ، وورقي هي سجادة المسرح ، كما كتب. - "الربيع" - باليه المسكر. لقد سممت نفسي بموسيقى سترافينسكي ، واستمعت إليها بأقصى سرعة حتى جعلتني أشعر بالارض بين المطرقة والسندان. عملت فقط مع الصور المودعة في عقلي الباطن.<…>ظللت أكرر لنفسي: "يجب أن تكون بسيطة وقوية". انتزعت الحياة ورميتها على المسرح ".

قبل أيام قليلة من رحلة Béjart Ballet إلى موسكو ، والتي أصبحت ممكنة بفضل الدعم المالي من القنصلية الفخرية للاتحاد الروسي في لوزان ، تمكنا من مقابلة جيل رومان ، خليفة موريس بيجار ، وطرح بعض الأسئلة عليه.

جريدتنا. ch: سيد رومان ، كيف وجدت فرقة باليه بجارت نفسها بين المشاركين في المهرجان الذي أقامه مسرح البولشوي بمناسبة الذكرى المئوية للربيع المقدس؟

جيل رومان

بسيط جدا. جاء نائب مدير المسرح أنطون جتمان إلى لوزان وقام بدعوتنا. بالإضافة إلى "الربيع" ، الذي شاهده سكان موسكو بالفعل ، وإن كان قبل 25 عامًا ، أردنا تقديم عروض غير معروفة لهم ، مما يدل على تطور فرقتنا. لذلك تضمن برنامج أمسياتنا الأربع على المسرح الجديد عرض باليه Cantata 51 ، الذي نظمه موريس بيجار في عام 1966 في بروكسل لموسيقى باخ ، وتصميم الرقصات الخاص بي سينكوب للموسيقى الأصلية لتييري هوشستاتر وجي بي ماير. أقيم العرض الأول في ديسمبر 2010 في مقرنا الرئيسي ، Théâtre Beaulieu Lausanne.

على حد علمي ، أعددتم مفاجأة لسكان موسكو لم يعلن عنها في البرنامج ...

نعم ، ستتاح لهم الفرصة لسماع الصوت "الحي" لإيغور سترافينسكي بلهجته الفريدة في اللغة الإنجليزية. سيتم تأديتها في تصميم الرقصات Bejart "Tribute to Stravinsky".

من المعروف أن بيجارت عشق موسيقى سترافينسكي. وما هو المكانة التي تحتلها في عملك؟

Stravinsky هو كتلة في الموسيقى ، إرثه متنوع بشكل لا يصدق ، يمكن أن يفرح ويصدم. رقصت سترافينسكي كثيرًا ، لكنني لم أرتديها أبدًا. على ما يبدو ، لم يحن وقتي بعد ...

بماذا تنضم لروسيا؟

بادئ ذي بدء ، مع زوجتي ، هي من أصل روسي. في شبابنا ، عندما كنا لا نزال نعيش في بلجيكا ، كان هناك العديد من الروس في منزلنا ، وأصبحت مشبعًا بالحب الصادق لهذا الشعب. وكيف لا تشعر بهذا الشعور تجاه بلد يحتل فيه الفن مثل هذا المكان المهم! وهذا يشعر به الجمهور - مستعد جيدًا ، ومتطلب ، ولكن في نفس الوقت خير. وهذا بالضبط ما يحتاجه كل فنان.

ناديجدا سيكورسكايا ، لوزان - موسكو