أين ولد رافائيل سانتي البلد. سيرة رافائيل سانتي - أعظم فنان عصر النهضة

رافايللو سانتي فنان إيطالي ، ماجستير في الجرافيكس والحلول المعمارية ، وممثل عن مدرسة أومبرين للرسم.

ولد رافائيل سانتي في الساعة الثالثة صباحًا في عائلة فنان ومصمم ديكور في 6 أبريل 1483 في مدينة (أوربينو) الإيطالية. وهي المركز الثقافي والتاريخي لمنطقة (ماركي) في شرق إيطاليا. تقع مدن السبا في Pesaro و Rimini بالقرب من مسقط رأس رافائيل.

آباء

عمل والد المشاهير المستقبلي ، جيوفاني سانتي ، في قلعة دوق أوربان فيديريكو دا مونتيفيلترو ، وكانت والدة مارجي شارلا تعمل في التدبير المنزلي.

لاحظ الأب في وقت مبكر قدرة ابنه على الرسم وغالبًا ما اصطحبه معه إلى القصر ، حيث تحدث الصبي مع فنانين مشهورين مثل بييرو ديلا فرانشيسكا وباولو أوشيلو ولوكا سينيوريلي.

مدرسة في بيروجيا

عزيزي القارئ ، للعثور على إجابة لأي سؤال حول إجازتك في إيطاليا ، استخدم. أجيب على جميع الأسئلة الواردة في التعليقات تحت المقالات ذات الصلة مرة واحدة على الأقل يوميًا. دليلك في إيطاليا أرتور ياكوتسفيتش.

في سن الثامنة ، فقد رافائيل والدته وأدخل والده زوجة جديدة ، هي برناردينا ، إلى المنزل ، لم تُظهر حبًا لطفل شخص آخر. في سن الثانية عشرة ، أصبح الصبي يتيمًابعد أن فقد والده أيضًا. أرسل الأمناء المواهب الشابة للدراسة مع بيترو فانوتشي في بيروجيا.

حتى عام 1504 ، تلقى رافائيل تعليمه في مدرسة بيروجينويدرس بحماس إتقان المعلم ويحاول تقليده في كل شيء. شاب ودود وساحر خالٍ من الغطرسة ، وجد أصدقاء في كل مكان وسرعان ما تبنى تجربة المعلمين. سرعان ما أصبح لا يمكن تمييز أعماله عن أعمال بيترو بيروجينو.

كانت أول روائع رافائيل الشهيرة هي اللوحات:

خطبة مريم العذراء (Lo sposalizio della Vergine) ، 1504 ، معروضة في معرض ميلانو (Pinacoteca di Brera) ؛
مادونا كونستابيل ، 1504 ، تنتمي إلى الأرميتاج (سانت بطرسبرغ) ؛
The Knight's Dream (Sogno del Cavaliere) ، 1504 ، معروض في المعرض الوطني في لندن ؛
"ثلاث نعمة" (Tre Grazie) ، 1504 معروضة في Musée Condé في Chantilly (Château de Chantilly) ، فرنسا ؛

يظهر تأثير Perugino بوضوح في الأعمال ، بدأ رافائيل في إنشاء أسلوبه الخاص بعد ذلك بقليل.

فلورنسا

في عام 1504 ، انتقل رافائيل سانتي إلى (فلورنسا) ، خلفًا لمعلمه بيروجينو. بفضل المعلم ، التقى الشاب بالعبقرية المعمارية باشيو داجنولو ، والنحات البارز أندريا سانسوفينو ، والرسام باستيانو دا سانغالو وصديقه المستقبلي وحامي تاديو تادي ... كان للقاء ليوناردو دافنشي تأثير كبير على العملية الإبداعية لرافائيل.ظلت نسخة من لوحة "ليدا والبجعة" لرافائيل (فريدة من نوعها من حيث أن الأصل نفسه لم ينجو) حتى يومنا هذا.

تحت تأثير المعلمين الجدد ، أنشأ رافائيل سانتي ، أثناء إقامته في فلورنسا ، أكثر من 20 مادونا ، مستثمرًا فيهم شوقه إلى الحب والعاطفة المفقودة من والدته. الصور تتنفس الحب ، لطيفة وراقية.

في عام 1507 ، تلقى الفنان أمرًا من أتالانتا باجليوني ، الذي توفي ابنه الوحيد. يرسم رافائيل سانتي La Depizione ، وهو آخر أعماله في فلورنسا.

الحياة في روما

في عام 1508 ، دعا البابا يوليوس الثاني (Iulius PP. II) ، في العالم - جوليانو ديلا روفيري ، رافائيل إلى روما لرسم قصر الفاتيكان القديم. من عام 1509 حتى نهاية أيامه ، كان الفنان مخطوبًا ، واضعًا في العمل كل مهاراته ، كل موهبته وكل علمه.

عندما توفي المهندس المعماري دوناتو برامانتي ، البابا ليو العاشر (Leo PP. X) ، في العالم - جيوفاني ميديسي ، من عام 1514 عين رافائيل كمهندس البناء الرائد (Basilica Sancti Petri) ، في عام 1515 أصبح أيضًا حارسًا للقيم . تولى الشاب مسؤولية الإحصاء والحفاظ على الآثار. بالنسبة لمعبد القديس بطرس ، وضع رافائيل خطة مختلفة وأكمل بناء فناء به لوجياس.

الأعمال المعمارية الأخرى لرافائيل:

بدأت كنيسة Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici) ، التي أقيمت في الشارع الذي يحمل نفس الاسم في ، في عام 1509.
Chigi Chapel (La cappella Chigi) للكنيسة (Basilica di Santa Maria del Popolo) ، وتقع في بيازا ديل بوبولو. بدأ البناء عام 1513 ، اكتمل (جيوفاني بيرنيني) عام 1656.
Palazzo Vidoni-Caffarelli في روما ، يقع عند تقاطع Piazza Vidoni و Corso Vittorio Emanuele. بدأ البناء في عام 1515.
قصر Branconio del Aquila المدمر الآن (Palazzo Branconio dell'Aquila) ، يقع أمام كنيسة القديس بطرس. تم الانتهاء من البناء في عام 1520.
تم بناء Palazzo Pandolfini في فلورنسا عبر San Gallo من قبل المهندس المعماري Giuliano da Sangallo بناءً على تصميمات رافائيل.

كان البابا ليو العاشر خائفًا من أن يجذب الفرنسيون فنانًا موهوبًا لأنفسهم ، لذلك حاول أن يمنحه أكبر قدر ممكن من العمل ، دون أن يبخل أيضًا بالهدايا والثناء. في روما ، يواصل رافائيل سانتي كتابة مادوناس ، دون الابتعاد عن موضوعاته المفضلة عن الأمومة.

الحياة الشخصية

لم تجلب له لوحات رافائيل سانتي الشهرة كفنان بارز فحسب ، بل جلبت له أيضًا الكثير من المال. لم يفتقر أبدًا إلى اهتمام الملوك والموارد المالية.

في عهد Leo X ، حصل على منزل فاخر على الطراز العتيق ، تم بناؤه وفقًا لتصميمه الخاص. ومع ذلك ، فإن المحاولات العديدة التي قام بها رعاته للزواج من شاب لم تؤد إلى أي شيء. كان رافائيل من أشد المعجبين بجمال الأنثى. بمبادرة من الكاردينال بيبينا ، كان الفنان مخطوبة لابنة أخته ماريا دوفيزي دا بيبينا ، لكن حفل الزفاف لم يتم. المايسترو لا يريد أن يعقد قرانه.اسم أحد محبي رافائيل المشهورين هو بياتريس من (فيرارا) ، لكنها على الأرجح كانت مومسًا رومانيًا عاديًا.

المرأة الوحيدة التي تمكنت من الفوز بقلب زير نساء ثرية كانت مارغريتا لوتي ، ابنة الخباز لا فورنارينا.

التقى الفنان بفتاة في حديقة Chigi عندما كان يبحث عن صورة لـ Cupid و Psyche. رسم رافائيل سانتي البالغ من العمر ثلاثين عامًا (فيلا فارنيسينا) في روما ، ينتمي إلى راعيه الثري ، وكان جمال فتاة تبلغ من العمر سبعة عشر عامًا هو الأنسب لهذه الصورة.

ننصحك بزيارة الرحلة:

مقابل 50 ذهبية ، سمح والد الفتاة لابنته بالتظاهر للفنانة ، وبعد ذلك ، سمح لرافائيل بأخذها معه مقابل 3000 ذهبية. لمدة ست سنوات ، عاش الشباب معًا ، لم تتوقف مارغريتا أبدًا عن إلهام معجبها بجميع الروائع الجديدة ، بما في ذلك:

"Sistine Madonna" ("Madonna Sistina") ، معرض الأساتذة القدامى (Gemäldegalerie Alte Meister) ، درسدن (دريسدن) ، ألمانيا ، 1514 ؛. ؛
"Donna Velata" ("La Velata") ، Palatine Gallery (Galerie Palatine) ، (Palazzo Pitti) ، فلورنسا ، 1515 ؛
"Fornarina" ("La Fornarina") ، Palazzo Barberini ، روما ، 1519 ؛

بعد وفاة رافائيل ، تلقى الشاب مارجريتا دعمًا للحياة ومنزلًا. ولكن في عام 1520 ، أصبحت الفتاة مبتدئة في أحد الأديرة ، حيث توفيت فيما بعد.

موت

خلفت وفاة رافائيل العديد من الألغاز. وفقًا لإحدى الروايات ، عاد الفنان ، الذي سئم المغامرات الليلية ، إلى منزله في حالة ضعف. كان من المفترض أن يدعم الأطباء قوته ، لكنهم قاموا بإراقة الدماء ، مما أدى إلى مقتل المريض. وفقًا لنسخة أخرى ، أصيب رافائيل بنزلة برد أثناء التنقيب في صالات الدفن تحت الأرض.

في 6 أبريل 1520 ، توفي المايستو. ودفن في (بانثيون) مع مرتبة الشرف المناسبة. يمكن رؤية قبر رافائيل خلال مشاهد روما عند الفجر.

مادونا

يقلد أستاذه بيترو بيروجينو ، رسم رافائيل معرضًا يضم اثنين وأربعين لوحة للعذراء والطفل.على الرغم من تنوع الوقائع المنظورة ، توحدت الأعمال بجمال الأمومة المؤثر. ينقل الفنان قلة حب الأم إلى اللوحات الفنية ، ويقوي ويضفي المثالية على المرأة التي تحمي الملاك الصغير بقلق.

تم إنشاء أول مادونا من قبل رافائيل سانتي بأسلوب quattrocento ، وهو شائع خلال عصر النهضة المبكر في القرن الخامس عشر. الصور مقيدة وجافة وشخصيات بشرية مقدمة بدقة ، والنظرة ثابتة ، وهناك هدوء وتجريد مهيب على وجوههم.

تجلب الفترة الفلورنسية المشاعر إلى صور والدة الإله ، ويتجلى القلق والفخر في طفلهم. تصبح المناظر الطبيعية في الخلفية أكثر تعقيدًا ، ويتجلى تفاعل الشخصيات المصورة.

في الأعمال الرومانية اللاحقة ، يُخمن الأصل (باروكو) ،تصبح المشاعر أكثر تعقيدًا ، والمواقف والإيماءات بعيدة كل البعد عن تناغم عصر النهضة ، وتمتد نسب الأرقام ، ويلاحظ غلبة النغمات القاتمة.

فيما يلي أشهر اللوحات وأوصافها:

سيستين مادونا (مادونا سيستينا) هي الأكثر شهرة من بين جميع صور السيدة العذراء بقياس 2 م 65 سم في 1 م 96 سم. تم التقاط صورة مادونا من مارغريتا لوتي البالغة من العمر 17 عامًا ، وهي ابنة أ. بيكر وعشيقة الفنان.

ماريا ، وهي تنزل من الغيوم ، تحمل بين ذراعيها طفلاً جادًا بشكل غير عادي. في استقبالهم البابا سيكستوس الثاني والقديسة باربرا. يوجد في الجزء السفلي من اللوحة ملاكان ، يفترض أنهما متكئان على غطاء التابوت. للملاك جناح واحد على اليسار. تمت ترجمة اسم Sixtus من اللاتينية كـ "ستة" ، ويتكون التكوين من ستة أشكال - الثلاثة الرئيسية تشكل مثلثًا ، وخلفية التكوين هي وجوه الملائكة على شكل غيوم. تم إنشاء اللوحة لمذبح كنيسة القديس سيكستوس (كيزا دي سان سيستو) في بياتشينزا عام 1513. منذ عام 1754 ، عُرضت هذه اللوحة في معرض الأساتذة القدامى.

مادونا والطفل

اسم آخر للوحة ، تم إنشاؤه عام 1498 - "مادونا من منزل سانتي" ("مادونا دي كاسا سانتي"). كان هذا أول نداء للفنان لصورة والدة الإله.

يتم الاحتفاظ باللوحة الجدارية في المنزل الذي ولد فيه الفنان عبر Raffaello في Urbino. اليوم يحمل المبنى اسم متحف منزل "كاسا ناتالي دي رافايللو". مادونا مصورة في الملف الشخصي ، وهي تقرأ كتابًا مثبتًا على حامل. لديها طفل نائم بين ذراعيها. تدعم يدا الأم الطفل وتضربهما برفق. تكون أوضاع كلا الشكلين طبيعية ومريحة ، ويتم ضبط الحالة المزاجية من خلال تباين الألوان الداكنة والأبيض.

مادونا ديل جراندوكا - أكثر أعمال رافائيل غموضًا ، اكتمل في عام 1505. يشير رسمها الأولي بوضوح إلى وجود منظر طبيعي في الخلفية. الرسم محفوظ في خزانة الرسومات والدراسات في (Galleria degli Uffizi) ، في فلورنسا (Firenze).

ننصحك بزيارة:مع دليل فني مرخص

تؤكد الأشعة السينية للعمل المنتهي أن اللوحة كانت في الأصل ذات خلفية مختلفة. يُظهر تحليل الطلاء أنه تم تطبيق الطبقة العلوية على اللوحة بعد 100 عام من إنشائها. من المفترض أن يكون هذا قد تم من قبل الفنان كارلو دولتشي ، مالك مادونا جراندوك ، الذي فضل الخلفية المظلمة للصور الدينية. في عام 1800 ، باعت دولتشي اللوحة إلى الدوق فرانسيس الثالث (فرانسوا الثالث) بالشكل الذي نجت فيه حتى عصرنا. مادونا تحصل على اسم "Granduka" من نفس اسم المالك (Grand Duca - الدوق العظيم). تُعرض اللوحة مقاس 84 سم × 56 سم في Galerie Palatine في Palazzo Pitti ، في فلورنسا.

لأول مرة ، لاحظ التشابه بين مادونا بريدجووتر وزوجته ناتاليا نيكولايفنا إيه إس بوشكين في صيف عام 1830 عندما رأى نسخة من لوحة تم إنشاؤها عام 1507 في نافذة متجر كتب في شارع نيفسكي بروسبكت. هذا عمل غامض آخر لرافائيل ، حيث تم طلاء المناظر الطبيعية في الخلفية بطلاء أسود. سافرت حول العالم لفترة طويلة ، وبعد ذلك أصبح دوق بريدجووتر مالكها.

بعد ذلك ، استمر الورثة في العمل لأكثر من مائة عام في عقار Bridgewater في لندن (لندن). خلال الحرب العالمية الثانية ، تم نقل مادونا الشقراء إلى معرض اسكتلندا الوطني في إدنبرة ، حيث يتم عرضها اليوم.

مادونا كونستابيلي هو العمل النهائي للمايسترو في أومبريا ، الذي كتب عام 1502.قبل أن تحصل عليها الكونت كونستابيلي ديلا ستافا ، أطلقت على نفسها اسم "مادونا أوف ذا بوك" (مادونا ديل ليبرو).

في عام 1871 ، اشتراها الإسكندر الثاني من الكونت لإعطائها لزوجته. اليوم هو العمل الوحيد لرافائيل الذي ينتمي إلى روسيا. يتم عرضه في متحف سانت بطرسبرغ الإرميتاج.

يتم تقديم العمل في إطار غني تم إنشاؤه في نفس الوقت مع اللوحة القماشية. عند نقل صورة من شجرة إلى لوحة قماشية في عام 1881 ، تم اكتشاف أنه بدلاً من كتاب ، احتفظت مادونا في البداية برمان معها - علامة على دم المسيح. في وقت إنشاء مادونا ، لم يكن رافائيل يمتلك تقنية تليين انتقالات الخطوط - sfumato ، لذلك قدم موهبته غير المخففة بتأثير ليوناردو دافنشي.

أنشأ رافائيل مادونا ألبا عام 1511 بناءً على طلب الأسقف باولو جيوفيوفي وقت ذروة الإبداع للفنان. لفترة طويلة ، حتى عام 1931 ، كانت اللوحة مملوكة لمتحف سانت بطرسبرغ ، وتم بيعها لاحقًا إلى واشنطن بالولايات المتحدة الأمريكية ، وهي معروضة اليوم في المعرض الوطني للفنون.

تذكرنا وضعيات وثنيات ملابس السيدة العذراء بالمنحوتات القديمة. هذا العمل غير عادي لأنه مؤطر بدائرة يبلغ قطرها 945 ملم. جاء اسم "ألبا" مادونا في القرن السابع عشر تخليداً لذكرى دوقات ألبا (كانت اللوحة في وقت من الأوقات في قصر إشبيلية ، الذي كان ينتمي إلى ورثة أوليفاريس). في عام 1836 اشتراها الإمبراطور الروسي نيكولاس مقابل 14000 جنيه وأمر بنقلها من حامل خشبي إلى قماش. في الوقت نفسه ، فقد جزء من الطبيعة الموجودة على اليمين.

تم إنشاء Madonna della Seggiola في عام 1514 ويتم عرضها في Galerie Palatine في Palazzo Pitti. والدة الإله ترتدي ملابس أنيقة للنساء الإيطاليات في القرن السادس عشر.

مادونا تعانق وتحتضن ابنها بإحكام بكلتا يديها ، كما لو كانت تشعر أنه سيضطر إلى التجربة. على اليمين ، ينظر إليهم يوحنا المعمدان في شكل ولد صغير. تم رسم جميع الأشكال عن قرب ولم تعد خلفية الصورة مطلوبة.لا توجد صرامة في الأشكال الهندسية ووجهات النظر الخطية ، ولكن هناك حب لا نهاية له للأم ، يتم التعبير عنه من خلال استخدام الألوان الدافئة.

لوحة قماشية كبيرة لرافائيل (1 م 22 سم في 80 سم) "البستاني الجميل" (La Belle Jardiniere) ، رسمت عام 1507 ، تنتمي إلى أحد أكثر المعروضات قيمة في متحف اللوفر الباريسي (متحف اللوفر).

في البداية ، كانت اللوحة تسمى "العذراء المقدسة في لباس الفلاحين" وفقط في عام 1720 قرر الناقد الفني بيير مارييت تسميتها باسم مختلف. تظهر مريم جالسة في حديقة مع يسوع ويوحنا المعمدان.الابن يمد يده إلى الكتاب وينظر في عيني والدته. يوحنا يحمل عصا به صليب ويتطلع إلى المسيح. فوق رؤوس الشخصيات ، بالكاد يمكن رؤية الهالات. يتم توفير السلام والهدوء من خلال السماء الفيروزية مع السحب البيضاء والبحيرة والأعشاب المزهرة والأطفال الممتلئين بالقرب من مادونا اللطيفة والرائعة.

مادونا مع طائر الحسون

مادونا مع طائر الحسون (مادونا ديل كارديلينو) المعترف بها كواحدة من أفضل إبداعات رافائيل ، تم رسمها عام 1506. معروضة في معرض أوفيزي (جاليريا ديلي أوفيزي) في فلورنسا.

وأمر صديق الفنان ، التاجر لورنزو نازي ، باللوحة وطلب أن يكون العمل جاهزًا لحفل زفافه. في عام 1548 فقدت اللوحة تقريبًا عندما انهار مونتي سان جورجيو على منزل التاجر والمنازل المجاورة. ومع ذلك ، جمع باتيستا ، ابن لورنزو ، كل القطع من الأنقاض وأعطاها لريدولفو ديل غيرلاندايو لترميمها. لقد فعل كل ما في وسعه لإعطاء التحفة مظهرها الأصلي ، لكن لم يكن من الممكن إخفاء آثار الضرر تمامًا. تُظهر الأشعة السينية 17 عنصرًا منفصلاً متصلة بالمسامير ، ولوحة جديدة وأربعة عناصر داخلية على الجانب الأيسر.

تم إنشاء Little Madonna Cowper (Piccola Madonna Cowper) في عام 1505 وسمي على اسم إيرل كوبر ، الذي كان العمل في مجموعته لسنوات عديدة. تم التبرع بها للمعرض الوطني للفنون بواشنطن عام 1942. يتم تمثيل السيدة العذراء ، كما هو الحال في العديد من اللوحات الأخرى التي رسمها رافائيل ، بأردية حمراء ، ترمز إلى دم المسيح. تمت إضافة عباءة زرقاء إلى الأعلى كرمز للبراءة. على الرغم من عدم وجود أي شخص في إيطاليا يسير على هذا النحو ، فقد صور رافائيل والدة الإله في مثل هذه الملابس بالضبط. الخطة الرئيسية تشغلها ماريا ، مستلقية على مقعد. بيدها اليسرى تعانق المسيح المبتسم. يمكنك أن ترى من الخلف الكنيسة التي تذكرنا بمعبد سان برناردينو (Chiesa di San Bernardino) في أوربينو ، في موطن مؤلف اللوحة.

صور

لا توجد صور كثيرة جدًا في مجموعة رافائيل ، فقد توفي مبكرًا.من بينها ، يمكن للمرء أن يميز الأعمال المبكرة التي تم إجراؤها في الفترة الفلورنسية وأعمال الفترة الناضجة التي تم إنشاؤها أثناء إقامته في روما من 1508 إلى 1520. يستمد الفنان الكثير من الحياة ، دائمًا ما يحدد المحيط بوضوح ، ويحقق أكثر المراسلات دقة الصورة الأصلية. تأليف العديد من الأعمال مشكوك فيه ، من بين المؤلفين المحتملين الآخرين: Pietro Perugino ، Francesco Francia (Francesco Francia) ، Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).

صور شخصية التقطت قبل الانتقال إلى فلورنسا

لوحة زيتية على خشب (٤٥ سم × ٣١ سم) ١٥٠٢ سم معروضة في (جاليريا بورغيزي).

حتى القرن التاسع عشر. نُسب تأليف الصورة إلى بيروجينو ، لكن الدراسات الحديثة تشير إلى أن التحفة الفنية تنتمي إلى فرشاة رافائيل الأوائل. ربما هذه صورة لأحد الدوقات ، معاصري الفنان. تجعيد الشعر المتدفق وغياب عيوب الوجه يجعل الصورة مثالية إلى حد ما ،هذا لا يتوافق مع واقعية فناني شمال إيطاليا في ذلك الوقت.

نوصي:

تُعرض صورة إليزابيث غونزاغا (إليزابيتا غونزاغا) ، التي تم إنشاؤها عام 1503 بقياس 52 سم في 37 سم ، في معرض أوفيزا.

كانت إليزابيث شقيقة فرانشيسكو الثاني غونزاغا وزوجة غيدوبالدو دا مونتيفيلترو. جبين المرأة مزينة بقلادة العقرب ، تصفيفة الشعر ، وقد صورت الملابس على طريقة معاصري المؤلف.... وفقًا لمؤرخي الفن ، قام جيوفاني سانتي بصنع صور غونزاغا ومونتيفيلترو جزئيًا. كانت إليزابيث عزيزة على رفائيل لأنها كانت مخطوبة في تربيته عندما تُرك يتيمًا.

تمثل صورة Pietro Bembo ، وهي واحدة من أولى أعمال رافائيل في عام 1504 ، الشاب بيترو بيمبو ، الذي أصبح كاردينالًا ، وهو عمليًا ضعف الفنان.

في الصورة ، شعر الشاب الطويل يتساقط بلطف من تحت الغطاء الأحمر. يتم طي اليدين على الحاجز ، وقطعة من الورق ممسوكة في راحة اليد اليمنى. التقى رافائيل بيمبو لأول مرة في قلعة دوق أوربينو. تُعرض لوحة زيتية على الخشب (54 سم في 39 سم) في متحف الفنون الجميلة (Szépművészeti Múzeum) في بودابست ، المجر.

صور من العصر الفلورنسي

صورة لامرأة حامل دونا جرافيدا (La donna gravida) نُفِّذت عام 1506 بالزيت على قماش بقياس 77 سم في 111 سم وهي محفوظة في قصر بيتي.

في زمن رافائيل ، لم يكن من المعتاد تصوير امرأة تحمل طفلاً ، لكن رسام البورتريه رسم صورًا قريبة من روحه دون اعتبار للعقيدة. انعكس موضوع الأمومة ، الذي يمر عبر جميع مادونا ، في صور سكان العالم. يعتقد نقاد الفن أنه كان من الممكن أن تكون امرأة من عائلة بوفاليني سيتا دي كاستيلو أو إميليا بيا دا مونتيفيلترو. الملابس العصرية وزخارف الشعر والخواتم بالأحجار الكريمة على الأصابع وسلسلة حول الرقبة تشير إلى الانتماء إلى الطبقة الثرية.

تُعرض في معرض بورغيزي صورة لسيدة بزيت وحيد القرن (داما كول ليوكورنو) على خشب مقاس 65 سم × 61 سم ، رسمت عام 1506.

من المفترض أن جوليا فارنيزي ، الحب السري للبابا ألكسندر السادس (ألكسندر ب. السادس) ، قد عرض للصورة. العمل مثير للاهتمام لأنه خلال عمليات الترميم العديدة تم تغيير صورة السيدة عدة مرات. تظهر الأشعة السينية صورة ظلية لكلب بدلاً من وحيد القرن. ربما مر العمل على الصورة بعدة مراحل. ربما كان رافائيل مؤلفًا لشكل الجذع والمناظر الطبيعية والسماء.كان بإمكان جيوفاني سوجلياني إنهاء الأعمدة على جوانب لوجيا ، والذراعين بأكمام وكلب. طبقة أخرى من الطلاء تضيف حجمًا إلى تصفيفة الشعر وتغير الأكمام وتكمل الكلب. بعد بضعة عقود ، أصبح الكلب وحيد القرن.، يتم الكتابة فوق اليدين. في القرن السابع عشر ، أصبحت السيدة سانت كاترين ترتدي عباءة.

تصوير شخصي

صورة شخصية (أوتوريتراتو) مقاس 47.5 سم × 33 سم ، نُفذت عام 1506 ، محفوظة في معرض أوفيزي ، فلورنسا.

ينتمي العمل منذ فترة طويلة إلى Cardinal Leopoldus Medices ، منذ عام 1682 تم إدراجه في مجموعة معرض أوفيزي. رسم رافاييل صورة طبق الأصل للصورة على لوحة جدارية "مدرسة أثينا" ("سكولا دي أتين") في القاعة الرئيسية لقصر الفاتيكان (بالازو أبوستوليكو). يصور الفنان نفسه برداء أسود متواضع ، مزينًا بشريط صغير من ذوي الياقات البيضاء.

صورة أغنولو دوني ، صورة مادالينا دوني

تم رسم صورة أغنولو دوني وصورة مادالينا دوني (صورة أغنولو دوني ، صورة مادالينا دوني) بالزيت على الخشب عام 1506 ويكمل كل منهما الآخر تمامًا.

كان أغنولو دوني تاجر صوف ثريًا وكلف نفسه وزوجته الشابة (ني ستروزي) بالرسم فور زفافهما. تم إنشاء صورة الفتاة على غرار "الموناليزا" (ليوناردو دافنشي): نفس منعطف الجسد ، نفس وضع اليدين. يشير التفصيل الدقيق لتفاصيل الملابس والمجوهرات إلى ثراء الزوجين.

الياقوت يرمز إلى الرخاء ، الياقوت - النقاء ، قلادة اللؤلؤ على رقبة مادالينا - العذرية. في السابق ، تم ضم كلا العملين معًا بواسطة مفصلات. منذ منتصف العشرينات. القرن التاسع عشر. أحفاد عائلة دوني يتبرعون بصور شخصية.

تم رسم لوحة Mute (La Muta) بالزيت على قماش بقياس 64 سم × 48 سم في عام 1507 وعرضت في المتحف الوطني لماركي (Galleria nazionale delle Marche) في أوربينو.

يعتبر النموذج الأولي للصورة إليزابيتا غونزاغا ، زوجة الدوق غيدوبالدو دا مونتيفيلترو. وفقًا لإصدار آخر ، يمكن أن تكون أخت الدوق جيوفانا. حتى عام 1631 ، كانت اللوحة في أوربينو ، وتم نقلها لاحقًا إلى فلورنسا. في عام 1927 ، أعيد العمل إلى موطن الفنانة. في عام 1975 ، سُرقت اللوحة من المعرض ، وبعد عام عُثر عليها في سويسرا.

صورة لشاب (صورة لشاب) زيت على خشب (35 سم × 47 سم) ، رسمت عام 1505 ، معروضة في فلورنسا ، في أوفيزي.

يظهر هنا فرانشيسكو ماريا ديلا روفيري هو ابن جيوفاني ديلا روفيري وجوليانا فيلتريا. عين العم الشاب في عام 1504 وريثًا له وأمر على الفور بهذه الصورة. شاب يرتدي رداء أحمر يتمثل في الطبيعة المتواضعة لشمال إيطاليا.

تم تنفيذ صورة غيدوبالدو دا مونتيفلترو (ريتراتو دي غيدوبالدو دا مونتيفلترو) بالزيت على خشب (69 سم × 52 سم) في عام 1506. تم الاحتفاظ بالعمل في قلعة دوقات أوربينو (قصر دوكالي) ، وبعد ذلك تم إلى مدينة بيزارو.

في عام 1631 دخلت اللوحة مجموعة فيتوريا ديلا روفيري ، زوجة فرديناندو الثاني دي ميديشي. يقع Montefeltro ، مرتديًا الأسود ، في وسط التكوين ، وهو محاط بجدران الغرفة المظلمة. على اليمين نافذة مفتوحة خلفها الطبيعة. لم يسمح جمود الصورة وزهدها بالاعتراف برافائيل كمؤلف للرسم لفترة طويلة.

ستانزا رافائيل في الفاتيكان

في عام 1508 انتقل الفنان إلى روما ، حيث مكث فيها حتى وفاته.ساعده المهندس المعماري Domato Bramante في أن يصبح فنانًا في البلاط البابوي. يعطي البابا يوليوس الثاني لربيبه القاعات الاحتفالية (مقاطع) من قصر الفاتيكان القديم ، والتي سميت فيما بعد (ستانزي دي رافايللو) ، ليتم رسمها. عند رؤية العمل الأول لرافائيل ، أمر البابا بتطبيق رسوماته على جميع الطائرات ، وإزالة اللوحات الجدارية لمؤلفين آخرين وترك الألواح الخشبية سليمة.

يجب زيارة:

تبدو الترجمة الحرفية لـ "Stanza della Segnatura" مثل "غرفة التوقيع" ، ولم تتم إعادة تسمية الترجمة الحرفية وفقًا لموضوع اللوحات الجدارية المنفذة.

عمل رفائيل على اللوحة من 1508 إلى 1511. في المبنى وضع الملوك توقيعاتهم على أوراق مهمة وكانت هناك مكتبة هناك. هذا هو المقطع الأول من بين 4 مقاطع عمل عليها رافائيل.

فريسكو "مدرسة أثينا"

العنوان الثاني لـ Scuola di Atene ، أفضل اللوحات الجدارية التي تم إنشاؤها ، هو Discussioni filosofiche. الموضوع الرئيسي - الخلاف بين أرسطو (أرسطو) وأفلاطون ((أفلاطون) ، المكتوب مع ليوناردو دافنشي) تحت أقواس معبد رائع ، يهدف إلى عكس النشاط الفلسفي. الطول عند القاعدة 7 م 70 سم ، يتم وضع أكثر من 50 حرفًا في التكوين ،من بينها هيراكليتس ((هيراكليتس) ، مكتوب ج) ، بطليموس ((بطليموس) ، صورة ذاتية لرافائيل) ، سقراط (سقراط) ، ديوجين (ديوجين) ، فيثاغورس (فيثاغورس) ، إقليدس ((إيفكليد) ، مكتوب مع برامانتي) ، Zoroastre Zoroastr) وغيرهم من الفلاسفة والمفكرين.

"نزاع" أو "نزاع حول القربان المقدس" في الهواء الطلق

حجم "الخلاف حول المناولة المقدسة" ("La disputa del sacramento") ، الذي يرمز إلى اللاهوت ، هو 5 أمتار في 7 أمتار و 70 سم.

على اللوحة الجدارية ، يجري السكان السماويون نزاعًا لاهوتيًا مع البشر (فرا بيتو أنجيليكو ، أوغستينوس هيبونينسيس ، دانتي أليغييري ، سافونارولا وآخرون). التناسق الواضح في العمل لا يضعف ، بل على العكس من ذلك ، فبفضل هبة التنظيم الرافاييلية ، يبدو طبيعيًا ومتناغمًا. الشخصية الرائدة في التكوين هي نصف دائرة.

فريسكو "الحكمة. الاعتدال. سلطة"

فريسكو "الحكمة. الاعتدال. يتم وضع Power "(" La saggezza. La moderazione. Forza ") على جدار تقطع به النافذة. اسم آخر للعمل الذي يمجد التشريع العلماني والكنسي هو "الفقه" (Giurisprudenza).

تحت صورة الفقه على السقف ، على الحائط فوق النافذة ، هناك ثلاثة أشكال: الحكمة تنظر في المرآة ، القوة في الخوذة ، والاعتدال مع مقابض في اليد. على الجانب الأيسر من النافذة يوجد الإمبراطور جستنيان (Iustinianus) والركع أمامه Tribonianus (Tribonianus). على الجانب الأيمن من النافذة توجد صورة البابا غريغوريوس السابع (Gregorius PP. VII) ، وهو يعرض قرارات الباباوات على محامٍ.

فريسكو بارناسوس

تقع اللوحة الجدارية "هي بارناسوس" أو "أبولو والمفكر" على الحائط المقابل للحكمة. الاعتدال. القوات "ويصور الشعراء القدامى والحديثين. في منتصف الصورة يوجد تمثال أبولو اليوناني القديم مع قيثارة مصنوعة يدويًا ، وتحيط بها تسعة أفكار.على اليمين: هوميروس ، دانتي ، أناكريون ، فيرجيليوس ، على اليمين - أريوستو ، هوراتيوس ، تيرينتيوس ، أوفيديوس.

موضوع لوحة Stаnza di Eliodoro هو شفاعة القوى العليا للكنيسة. القاعة ، التي يستمر العمل فيها منذ عام 1511. إلى عام 1514 ، تم تسميته على اسم إحدى اللوحات الجدارية الأربعة التي رسمها رافائيل على الحائط. ساعد جوليو رومانو ، أفضل طالب ماجستير ، المعلم في عمله.

فريسكو "طرد إليودور من المعبد"

تصور اللوحة الجدارية "Cacciata di Eliodoro dal tempio" الأسطورة التي تم بموجبها إرسال الخادم المخلص للسلالة السلوقية ، القائد العسكري إليودوروس ، إلى القدس (القدس) لأخذ خزينة الأرامل والأيتام من معبد سليمان.

عندما دخل قاعة المعبد ، رأى حصانًا غاضبًا يتسابق مع ملاك متسابق. بدأ الحصان في الدوس على حوافر إليودور ، وقام رفقاء الفارس ، والملائكة أيضًا ، بضرب السارق عدة مرات بالسوط. يمثل البابا يوليوس الثاني في اللوحة الجدارية مراقب خارجي.

فريسكو "قداس بولسن"

عمل رافائيل سانتي على لوحة جدارية "قداس في بولسين" وحده ، دون مساعدة مساعديه.المؤامرة تصور معجزة حدثت في معبد بولسينا. كان الكاهن الألماني على وشك أن يبدأ مراسم القربان ، في أعماق روحه ، غير مؤمن بحقيقته. ثم تدفقت 5 تيارات من الدم من الرقاقة (الكعك) التي في يديه (اثنان منها يرمزان إلى يدي المسيح المثقوبة ، 2 - القدمان ، 1 - دم من جرح الجانب المثقوب). يحتوي التكوين على ملاحظات عن صدام مع الزنادقة الألمان في القرن السادس عشر.

فريسكو "خروج الرسول بطرس من الزنزانة"

اللوحة الجدارية "La Delivrance de Saint Pierre" هي أيضًا عمل كامل لرافائيل.المؤامرة مأخوذة من "أعمال الرسل" ، الصورة مقسمة إلى 3 أجزاء. في وسط التكوين يصور الرسول اللامع بيتر ، مسجونًا في زنزانة قاتمة. إلى اليمين ، خرج بطرس والملاك من الأسر بينما كان الحراس نائمين. على اليسار هو الإجراء الثالث ، عندما يستيقظ الحارس ، يكتشف الخسارة ويطلق الإنذار.

فريسكو "لقاء الأسد الأول مع أتيلا"

جزء كبير من عمل "اللقاء بين ليو الكبير وأتيلا" ، الذي يزيد عرضه عن 8 أمتار ، قام به طلاب رافائيل.

ظهر ليو العظيم مثل البابا ليو العاشر. وفقًا للأسطورة ، عندما اقترب زعيم الهون من أسوار روما ، ذهب ليو العظيم للقائه مع أعضاء آخرين في الوفد. ببلاغة أقنع الغزاة بالتخلي عن نواياهم لمهاجمة المدينة والمغادرة. وفقًا للأسطورة ، رأى أتيلا كاهنًا خلف الأسد يهدده بالسيف. ربما كان الرسول بطرس (أو بولس).

Stanza dell'Incendio di Borgo هي قاعة التشطيب التي عمل رافائيل عليها من عام 1514 إلى عام 1517.

تم تسمية الغرفة على اسم اللوحة الجدارية الرئيسية وأفضلها بواسطة المايسترو رافائيل سانتي "Fire in the Borgo". عمل طلابه على باقي اللوحات وفقًا للرسومات المقدمة.

فريسكو "Fire in Borgo"

في عام 847 ، اشتعلت النيران في الحي الروماني بورجو ، المجاور لقصر الفاتيكان. نمت حتى ظهر ليو الرابع (Leo PP. IV) من قصر الفاتيكان وأنهى الكارثة بعلامة الصليب. في الخلفية توجد الواجهة القديمة لكاتدرائية القديس بطرس. على اليسار المجموعة الأكثر نجاحًا: شاب رياضي يحمل والده المسن من النار على كتفيه. في الجوار ، يحاول شاب آخر تسلق الجدار (يفترض أن الفنان رسم نفسه).

ستانزا قسنطينة

تلقى رافائيل سانتي أمرًا برسم "قاعة قسطنطين" ("Sala di Costantino") في عام 1517 ، لكنه تمكن من رسم رسومات فقط. الموت المفاجئ للمبدع اللامع منعه من إتمام العمل.تم تنفيذ جميع اللوحات الجدارية من قبل طلاب رافائيل: جوليو رومانو ، جيانفرانشيسكو بيني ، رافايلينو ديل كولي ، بيرينو ديل فاجا.

أصر جيوفاني سانتي على أن تطعم الأم نفسها المولود الجديد رافائيل ، دون مساعدة ممرضة.
نجا حوالي أربعمائة رسم من المايسترو حتى يومنا هذا.من بينها اسكتشات وصور للوحات المفقودة.
لم تتجلى لطف الفنان المذهل وكرمه الروحي في علاقته بأحبائه فقط. طوال حياته ، اعتنى رفائيل بعالم فقير ، مترجم أبقراط إلى اللاتينية ، - رابيو كالفيه ، وهو ابن. كان الرجل المتعلم قدوسًا كما تعلم ، لذلك لم ينقذ نفسه ثروة وعاش حياة متواضعة.
في السجلات الملكية ، تم تصنيف مارغريت لوتي على أنها "أرملة رافائيل".بالإضافة إلى ذلك ، أثناء فحص طبقات الطلاء في لوحة "فورنارينا" ، اكتشف المرممون خاتمًا من الياقوت الأحمر تحتها ، وربما خاتم زواج. المجوهرات المصنوعة من اللؤلؤ في شعر فورنارينا ودونا فيلاتا هي أيضًا علامة على الزواج.
بقعة فورنارينا المزرقة المؤلمة على صدرها تشير إلى أن المرأة كانت مصابة بسرطان الثدي.
يصادف عام 2020 الذكرى السنوية الـ500 لوفاة الفنانة الرائعة. في عام 2016 ، ولأول مرة في روسيا ، أقيم معرض رافائيل سانتي في موسكو ، في متحف بوشكين الحكومي للفنون الجميلة.في معرض "رفائيل. عرض شعر الصورة "8 لوحات و 3 رسوم بيانية ، تم جمعها من متاحف مختلفة في إيطاليا.
الأطفال رافائيل (المعروف أيضًا باسم راف) مألوفون كواحد من "سلاحف النينجا المراهقين" في الرسوم الكاريكاتورية التي تحمل الاسم نفسه ، والذي يمتلك سلاحًا بشفرة دفع - ساي ، والذي يشبه رمح ثلاثي الشعب.

↘️🇮🇹 مقالات ومواقع مفيدة 🇮🇹↙️ شارك الموضوع مع أصدقائك

رافائيل سانتي (الإيطالي Raffaello Santi و Raffaello Sanzio و Rafael و Raffael da Urbino و Rafaelo ؛ 26 أو 28 مارس أو 6 أبريل 1483 ، أوربينو - 6 أبريل 1520 ، روما) - الرسام الإيطالي العظيم والفنان الجرافيكي والمهندس المعماري والممثل من مدرسة أمبرين.

فقد رفائيل والديه في وقت مبكر. توفيت الأم مارجي شارلا عام 1491 وتوفي الأب جيوفاني سانتي عام 1494.
كان والده فنانًا وشاعرًا في بلاط دوق أوربنسكي ، وتلقى رافائيل تجربته الأولى كفنان في ورشة والده. أقدم عمل هو لوحة جدارية "مادونا والطفل" ، والتي لا تزال في متحف المنزل.

من بين الأعمال الأولى "لافتة عليها صورة الثالوث الأقدس" (حوالي 1499-1500) والمذبح "تتويج القديس. نيكولاس من تولينتينو "(1500-1501) لكنيسة سانت أغوستينو في سيتا دي كاستيلو.

في عام 1501 ، جاء رافائيل إلى ورشة بيترو بيروجينو في بيروجيا ، لذلك تم تنفيذ الأعمال المبكرة بأسلوب بيروجينو.

في هذا الوقت ، غالبًا ما يغادر بيروجيا إلى منزله في أوربينو ، في سيتا دي كاستيلو ، مع Pinturicchio يزور سيينا ، ويؤدي عددًا من الأعمال بناءً على أوامر من Citta di Castello و Perugia.

في عام 1502 ، ظهر أول رافائيل مادونا - "مادونا سولي" ، وستكتب مادونا رافائيل طوال حياته.

كانت اللوحات الأولى غير الدينية هي The Knight's Dream و The Three Graces (كلاهما حوالي 1504).

تدريجيًا ، طور رافائيل أسلوبه الخاص وابتكر أول روائع - "خطبة العذراء مريم ليوسف" (1504) ، "تتويج مريم" (حوالي 1504) لمذبح أودي.

بالإضافة إلى اللوحات الكبيرة ، يرسم لوحات صغيرة: "مادونا كونستابيلي" (1502-1504) ، "القديس جورج يذبح التنين" (حوالي 1504-1505) وصور شخصية - "صورة لبيترو بيمبو" (1504-1506).

في 1504 في أوربينو التقى بالداسار كاستيجليون.

في نهاية عام 1504 انتقل إلى فلورنسا. هنا التقى ليوناردو دافنشي ، مايكل أنجلو ، بارتولوميو ديلا بورتا والعديد من أساتذة فلورنسا الآخرين. يدرس بدقة تقنية الرسم ليوناردو دافنشي ، مايكل أنجلو. رسم لرافائيل من اللوحة المفقودة لليوناردو دافنشي "Leda and the Swan" ورسم من "St. ماثيو "مايكل أنجلو. "... التقنيات التي رآها في أعمال ليوناردو ومايكل أنجلو جعلته يعمل بجدية أكبر من أجل جني فوائد غير مسبوقة منها لفنه وطريقته."

يأتي الطلب الأول في فلورنسا من Agnolo Doni لصور له وزوجته ، وآخرها رسمه رافائيل تحت الانطباع الواضح لـ La Gioconda. بالنسبة إلى Agnolo Doni ، ابتكر مايكل أنجلو بوناروتي Madonna Doni tondo في هذا الوقت.

يرسم رافائيل لوحات المذبح "مادونا متوجة مع يوحنا المعمدان ونيكولاس أوف باري" (حوالي 1505) ، و "قبر" (1507) وصور - "السيدة مع وحيد القرن" (حوالي 1506-1507).

في عام 1507 التقى برامانتي.

تتزايد شعبية رافائيل باستمرار ، ويتلقى العديد من الأوامر للحصول على صور القديسين - "العائلة المقدسة مع القديس. إليزابيث ويوحنا المعمدان "(حوالي 1506-1507). "العائلة المقدسة (مادونا ويوسف بلا لحية)" (1505-1507) ، القديس. كاترين الاسكندريه "(حوالي 1507-1508).

في فلورنسا ، أنشأ رافائيل حوالي 20 مادونا. على الرغم من أن المؤامرات معيارية: مادونا إما تحمل الطفل بين ذراعيها ، أو يلعب بجانب يوحنا المعمدان ، كل مادونا فردية وتتميز بسحر خاص للأم (على ما يبدو ، ترك الموت المبكر لأمها أثرًا عميقًا على روح رافائيل).

أدت شهرة رافائيل المتزايدة إلى زيادة طلبات شراء مادونا ، فقد ابتكر "مادونا جراندوك" (1505) ، "مادونا مع القرنفل" (حوالي 1506) ، "مادونا تحت المظلة" (1506-1508). تشمل أفضل الأعمال في هذه الفترة مادونا دي تيرانوفا (1504-1505) ، مادونا مع الحسون (1506) ، مادونا والطفل مع جون المعمدان (البستاني الجميل) (1507-1508).

في النصف الثاني من عام 1508 ، انتقل رافائيل إلى روما (هناك سيقضي بقية حياته) وأصبح بمساعدة برامانتي ، الفنان الرسمي للمحكمة البابوية. تم تكليفه برسم Stanza della Senyatura بلوحات جدارية. لهذا المقطع ، كتب رافائيل لوحات جدارية تعكس أربعة أنواع من النشاط الفكري البشري: اللاهوت والفقه والشعر والفلسفة - "الجدل" (1508-1509) ، "الحكمة والاعتدال والقوة" (1511) ، وأبرزها "بارناسوس" (1509-1510) و "مدرسة أثينا" (1510-1511).

هذا جزء من مقالة Wikipedia مرخصة بموجب ترخيص CC-BY-SA. النص الكامل للمقال هنا →

رافائيل (في الواقع Raffaello Santi أو Sanzio ، Raffaello Santi ، Sanzio) (26 أو 28 مارس 1483 ، أوربينو - 6 أبريل 1520 ، روما) ، رسام ومهندس إيطالي.

أمضى رافائيل ، نجل الرسام جيوفاني سانتي ، سنواته الأولى في أوربينو. في 1500-1504 ، درس رافائيل ، وفقًا لفاساري ، مع الفنان بيروجينو في بيروجيا.

من عام 1504 ، عمل رافائيل في فلورنسا ، حيث تعرف على أعمال ليوناردو دافنشي وفرا بارتولوميو ، ودرس علم التشريح والمنظور العلمي.
لعب الانتقال إلى فلورنسا دورًا كبيرًا في التطوير الإبداعي لرافائيل. كان من الأهمية بمكان بالنسبة للفنان التعرف على طريقة ليوناردو دافنشي العظيم.
بعد ليوناردو ، بدأ رافائيل في العمل كثيرًا من الطبيعة ، ودرس علم التشريح ، وميكانيكا الحركات ، والأوضاع المعقدة والزوايا ، باحثًا عن الصيغ التركيبية المدمجة والمتوازنة إيقاعيًا.
جلبت الصور العديدة لمادونا التي ابتكرها في فلورنسا للفنان الشاب شهرة إيطالية كاملة.
تلقى رافائيل دعوة من البابا يوليوس الثاني إلى روما ، حيث تمكن من التعرف على المزيد عن الآثار القديمة ، وشارك في الحفريات الأثرية. بعد انتقاله إلى روما ، حصل السيد البالغ من العمر 26 عامًا على منصب "فنان الكرسي الرسولي" والمفوض بدهان الغرف الاحتفالية في قصر الفاتيكان ، من عام 1514 أشرف على بناء القديس حماية الآثار القديمة ، الحفريات الأثرية. وفاءً لأمر البابا ، ابتكر رافائيل جداريات في قاعات الفاتيكان ، مشيدًا بمُثُل الحرية والسعادة الأرضية للإنسان ، وقدراته الجسدية والروحية اللامحدودة.

رسم الفنانة رافائيل سانتي "مادونا كونستابيلي" في سن العشرين.

في هذه الصورة ، ابتكر الفنان الشاب رافائيل أول تجسيد رائع له لصورة مادونا ، التي احتلت مكانًا مهمًا للغاية في فنه. صورة الأم الشابة الجميلة ، التي تحظى بشعبية كبيرة في فن عصر النهضة ، قريبة بشكل خاص من رافائيل ، الذي كان موهبة الكثير من اللطف والشعر الغنائي.

على عكس أسياد القرن الخامس عشر ، تم تحديد صفات جديدة في لوحة الفنان الشاب رافائيل سانتي ، عندما لا يقيد الهيكل التركيبي المتناغم الصور ، بل على العكس ، يُنظر إليه على أنه شرط ضروري للشعور. من الطبيعية والحرية التي يولدونها.

العائلة المقدسة

1507-1508 سنة. بيناكوتيك القديمة ، ميونيخ.

لوحة للفنان رافائيل سانتي "العائلة المقدسة" للكنيدجاني.

عميل العمل هو دومينيكو كانيجيانيني من فلورنسا. في لوحة العائلة المقدسة ، صور رسام عصر النهضة العظيم رافائيل سانتي في المفتاح الكلاسيكي للقصة التوراتية - العائلة المقدسة - مريم العذراء ، يوسف ، الطفل يسوع المسيح ، مع القديسة إليزابيث والطفل يوحنا المعمدان.

ومع ذلك ، فقط في روما تغلب رافائيل على الجفاف وبعض الصلابة في صوره المبكرة. في روما ، وصلت الموهبة الرائعة لرافائيل رسام البورتريه إلى مرحلة النضج

في "مادونا" لرافائيل من العصر الروماني ، تم استبدال المزاج المثالي لأعماله المبكرة بإعادة إحياء المشاعر الإنسانية والأمومية العميقة ، كما يظهر شفيع الإنسانية في أشهر أعمال رافائيل ، المليئة بالكرامة والنقاء الروحي ، سيستين مادونا.

تم إنشاء لوحة رافائيل سانتي "The Sistine Madonna" في الأصل من قبل الرسام العظيم كقطعة مذبح لكنيسة سان سيستو (القديس سيكستوس) في بياتشينزا.

تصور لوحة الفنانة مريم العذراء مع المسيح الطفل والبابا سيكستوس الثاني والقديسة باربرا. تعتبر لوحة "سيستين مادونا" من أشهر أعمال الفن العالمي.

كيف تم إنشاء صورة مادونا؟ هل كان هناك نموذج أولي حقيقي لها؟ في هذا الصدد ، يرتبط عدد من الأساطير القديمة برسمة دريسدن. وجد الباحثون في ملامح وجه مادونا تشابهًا مع نموذج إحدى صور رافائيل الأنثوية - ما يسمى ب "السيدات في الحجاب". ولكن في حل هذه المشكلة ، أولاً وقبل كل شيء ، يجب على المرء أن يأخذ في الاعتبار العبارة الشهيرة لرافائيل نفسه من رسالة إلى صديقه بالداسارا كاستيجليون أنه في تكوين صورة لجمال الأنثى المثالي ، فإنه يسترشد بفكرة معينة ، والتي تنشأ في أسس العديد من الانطباعات عن الجمال الذي رآه الفنان في حياة الفنان. بعبارة أخرى ، يقع اختيار وتوليف ملاحظات الواقع في صميم الأسلوب الإبداعي للرسام رافائيل سانتي.

في السنوات الأخيرة من حياته ، كان رافائيل مثقلًا بالأوامر لدرجة أنه عهد بتنفيذ العديد منها إلى طلابه ومساعديه (جوليو رومانو ، جيوفاني دا أوديني ، بيرينو ديل فاجا ، فرانشيسكو بيني وآخرين) ، وعادة ما يقتصر على الجنرال. الإشراف على العمل.

كان لرافائيل تأثير هائل على التطور اللاحق للرسم الإيطالي والأوروبي ، حيث أصبح ، إلى جانب سادة العصور القديمة ، أعلى مثال على التميز الفني. احتفظ فن رافائيل ، الذي كان له تأثير هائل على الرسم الأوروبي في القرنين السادس عشر والتاسع عشر ، وجزئيًا في القرن العشرين ، على مدى قرون بقيمة سلطة فنية ونموذج لا جدال فيه للفنانين والمتفرجين.

في السنوات الأخيرة من عمله الإبداعي ، وفقًا لرسومات الفنان ، ابتكر طلابه رسومًا كاريكاتورية ضخمة حول مواضيع توراتية مع حلقات من حياة الرسل. كان من المفترض أن يستخدم الحرفيون في بروكسل هذه الكرتون في صناعة المفروشات الضخمة ، والتي كانت تهدف إلى تزيين كنيسة سيستين في أيام العطلات.

لوحات رافائيل سانتي

رسم الفنان رافائيل سانتي "ملاك" في سن 17-18 في بداية القرن السادس عشر.

هذا العمل المبكر الرائع للفنان الشاب هو جزء أو جزء من مذبح البارونكي ، الذي تضرر من زلزال عام 1789. قام أندريا بارونتشي بتكليف "تتويج الطوباوي نيكولاس دي تولينتنسكي ، الفاتح للشيطان" لمذبح الكنيسة من أجل مصلى منزله في كنيسة سان أغوستينو في سيتا دي كاستيلو. بالإضافة إلى جزء من لوحة "الملاك" ، بقيت ثلاثة أجزاء أخرى من المذبح: "الخالق القدير" و "مريم العذراء" في متحف كابوديمونتي (نابولي) وجزء آخر "الملاك" في متحف اللوفر ( باريس).

لوحة "مادونا جراندوكا" رسمها الفنان رافائيل سانتي بعد انتقالها إلى فلورنسا.

جلبت الصور العديدة لمادونا التي أنشأها الفنان الشاب في فلورنسا (مادونا جراندوكا ، مادونا مع الحسون ، ومادونا في جرين ، ومادونا والطفل مع المسيح وجون المعمدان أو البستاني الجميل وآخرين) رفائيل سانتي كل المجد الإيطالي.

لوحة "حلم الفارس" رسمها الفنان رافائيل سانتي في السنوات الأولى من عمله.

من المحتمل أن تكون اللوحة من تراث بورغيزي مقترنة بعمل آخر للفنان ، The Three Graces. هذه اللوحات - "حلم الفارس" و "النعم الثلاثة" - هي تقريبًا مؤلفات مصغرة.

موضوع "حلم الفارس" هو نوع من الانكسار لأسطورة هرقل القديمة عند مفترق طرق بين التجسيدات المجازية للشجاعة والمتعة. بالقرب من الفارس الشاب ، نائمًا على خلفية منظر طبيعي جميل ، توجد سيدتان صغيرتان. أحدهما ، في لباس صارم ، يقدم له سيفًا وكتابًا ، والآخر - غصنًا به زهور.

في لوحة The Three Graces ، تم استعارة الفكرة التركيبية للغاية لثلاث شخصيات عارية ، على ما يبدو ، من حجاب عتيق. وعلى الرغم من وجود الكثير من عدم اليقين في هذه الأعمال للفنان ("The Three Graces" و "The Knight's Dream") ، إلا أنها تجتذب بسحرها الساذج ونقاوتها الشعرية. تم هنا بالفعل الكشف عن بعض السمات المتأصلة في موهبة رافائيل - شعر الصور ، والشعور بالإيقاع ، واللحن الناعم للخطوط.

لوحة مذبح رافائيل سانتي "مادونا أنسادي" رسمها الفنان في فلورنسا ؛ الرسام الشاب لم يبلغ من العمر 25 عامًا بعد.

وحيد القرن حيوان أسطوري له جسم ثور أو حصان أو ماعز وقرن طويل مستقيم على جبينه.

وحيد القرن هو رمز للنقاء والعذرية. وفقًا للأسطورة ، لا يمكن إلا للفتاة البريئة ترويض وحيد القرن الشرس. رسم رافائيل سانتي لوحة "السيدة ذات اليونيكورن" بناءً على الحبكة الأسطورية التي اشتهرت خلال عصر النهضة والتصنيع ، والتي استخدمها العديد من الفنانين في لوحاتهم.

تعرضت لوحة "السيدة مع وحيد القرن" لأضرار بالغة في الماضي وتم الآن ترميمها جزئيًا.

لوحة لرافائيل سانتي "مادونا باللون الأخضر" أو "ماري والطفل مع يوحنا المعمدان".

في فلورنسا ، ابتكر رافائيل دورة "مادونا" ، مما يدل على بداية مرحلة جديدة في عمله. الانتماء إلى أشهرها "مادونا باللون الأخضر" (فيينا ، المتحف) ، "مادونا مع طائر الحسون" (أوفيزي) و "مادونا البستاني" (اللوفر) تمثل نوعًا من المتغيرات لدافع مشترك - صور أم شابة جميلة مع الطفل المسيح والصغير يوحنا المعمدان في خلفية المناظر الطبيعية. هذه أيضًا أشكال مختلفة لموضوع واحد - موضوع حب الأم ، النور والهدوء.

مذبح لرافائيل سانتي "مادونا دي فولينيو".

في عام 1510 ، عمل رافائيل بشكل مكثف في مجال تكوين المذبح. قادنا عدد من أعماله من هذا النوع ، بما في ذلك "مادونا دي فولينيو" ، إلى أعظم ابتكار لوحته على الحوامل - "سيستين مادونا". تم إنشاء هذه اللوحة في 1515-1519 لكنيسة القديس سيكستوس في بياتشينزا وهي الآن في معرض الفنون بدريسدن.

تشبه لوحة "مادونا دي فولينيو" في بنائها التكويني لوحة "سيستين مادونا" الشهيرة ، مع الاختلاف الوحيد في لوحة "مادونا دي فولينيو" هناك عدد أكبر من الشخصيات وتتميز صورة مادونا بنوع من العزلة الداخلية - بصرها مشغول بطفلها - الرضيع المسيح ...

لوحة رافائيل سانتي "مادونا ديل إمباناتا" ابتكرها الرسام العظيم تقريبًا في نفس الوقت تقريبًا مثل "سيستين مادونا" الشهيرة.

في اللوحة تصور الفنانة مريم العذراء مع الأطفال المسيح ويوحنا المعمدان وسانت إليزابيث وسانت كاترين. تشهد لوحة "مادونا ديل إمباناتا" على التحسين الإضافي لأسلوب الفنان ، وتعقيد الصور مقارنة بالصور الغنائية الناعمة لفلورنتين مادونا.

كان منتصف عام 1510 هو الوقت المناسب لعمل رافائيل لأفضل صورة.

كاستيجليون ، كونت بالداسار (كاستيجليون ؛ 1478-1526) - دبلوماسي وكاتب إيطالي. ولد بالقرب من مانتوا ، وخدم في العديد من المحاكم الإيطالية ، وكان سفير دوق أوربينو في القرن السادس عشر إلى هنري السابع ملك إنجلترا ، من عام 1507 في فرنسا إلى الملك لويس الثاني عشر. في عام 1525 ، وهو بالفعل في سن محترمة إلى حد ما ، أرسله القاصد البابوي إلى إسبانيا.

في هذه الصورة ، أثبت رافائيل أنه رسام تلوين متميز ، قادر على الشعور بالألوان في ظلالها المعقدة وانتقالاتها اللونية. تختلف لوحة "السيدة في الحجاب" عن بورتريه بالداسار كاستيجليون في صفات لونية رائعة.

وجد باحثو الفنان رافائيل سانتي ومؤرخو الرسم في عصر النهضة في ملامح نموذج هذه الصورة الأنثوية لرافائيل تشابهًا مع وجه مريم العذراء في لوحته الشهيرة "سيستين مادونا".

جون أراغون

1518 سنة. متحف اللوفر ، باريس.

طلب اللوحة الكاردينال بيبينا ، كاتب وسكرتير البابا ليو العاشر ؛ كانت اللوحة مخصصة كهدية للملك الفرنسي فرانسيس الأول. بدأ الفنان للتو الصورة ، ولا يُعرف على وجه اليقين من أكملها من طلابه (جوليو رومانو أو فرانشيسكو بيني أو بيرينو ديل فاجا).

جوانا من أراغون (؟ -1577) - ابنة ملك نابولي فيديريجو (المخلوع لاحقًا) ، زوجة أسكانيو ، أمير تالياكوسو ، المشهورة بجمالها.

غنى الشعراء المعاصرون بجمال جوانا من أراغون في عدد من الإهداءات الشعرية ، التي تشكلت مجموعتها في مجلد كامل نُشر في البندقية.

تصور اللوحة النسخة الكلاسيكية للفصل التوراتي من رؤيا يوحنا الإنجيلي أو صراع الفناء.
"وكانت هناك حرب في السماء: حارب ميخائيل وملائكته التنين ، وحاربهم التنين وملائكته ، لكنهم لم يستطيعوا المقاومة ، ولم يعد لهم مكان في الجنة. وطرح التنين العظيم ، الحية القديمة ، المسمى الشيطان والشيطان ، مخادعا الكون كله ، مطروحًا على الأرض ، وطُرد ملائكته معه ... "

اللوحات الجدارية لرافائيل

اللوحة الجدارية للفنان رافائيل سانتي "آدم وحواء" لها اسم آخر - "السقوط".

حجم اللوحة الجدارية 120 × 105 سم ، رسم رافائيل اللوحة الجدارية "آدم وحواء" على سقف غرف البابا.

اللوحة الجدارية للفنان رافائيل سانتي "مدرسة أثينا" لها اسم آخر - "المحادثات الفلسفية". حجم اللوحة الجدارية ، وطول القاعدة 770 سم. بعد انتقاله إلى روما عام 1508 ، عُهد إلى رافاييل برسم شقق البابا - ما يسمى بستانزا (أي الغرف) ، والتي تشمل ثلاث غرف في الطابق الثاني من قصر الفاتيكان وقاعة مجاورة. كان البرنامج الأيديولوجي العام للدورات الجصية في المقاطع ، وفقًا لخطة العملاء ، يهدف إلى تمجيد سلطة الكنيسة الكاثوليكية ورئيسها ، رئيس الكهنة الروماني.

إلى جانب الصور الاستعارية والإنجيلية ، تم التقاط حلقات من تاريخ البابوية في بعض اللوحات الجدارية ؛ تتضمن بعض المؤلفات صورًا ليوليوس الثاني وخليفته ليو العاشر.

زبون لوحة "Triumph of Galatea" هو Agostino Chigi ، مصرفي من سيينا ؛ لوحة جدارية رسمها الفنان في قاعة الولائم بالفيلا.

تصور لوحة رافائيل سانتي الجصية "انتصار جالاتي" Galatea الجميلة وهي تتحرك بسرعة على طول الأمواج على صدفة ترسمها الدلافين ، وتحيط بها أسماك سمندل الماء والناياد.

في واحدة من أولى اللوحات الجدارية التي رسمها رافائيل - "نزاع" ، والتي تصور محادثة حول سر القربان ، كانت دوافع العبادة هي الأكثر تأثراً. رمز القربان - يتم تثبيت المضيف (الرقاقة) على المذبح في وسط التكوين. تجري الأحداث على مستويين - على الأرض وفي السماء. يوجد أدناه ، على منصة متدرجة ، آباء الكنيسة والباباوات والأساقفة ورجال الدين والشيوخ والشباب على جانبي المذبح.

من بين المشاركين الآخرين هنا يمكنك التعرف على دانتي وسافونارولا الرسام الراهب المتدين فرا بياتو أنجيليكو. فوق الكتلة الكاملة للأشكال الموجودة في الجزء السفلي من اللوحة الجدارية ، مثل الرؤية السماوية ، يظهر تجسيد الثالوث: الله الآب ، تحته ، في هالة من الأشعة الذهبية ، هو المسيح مع والدة الإله ويوحنا. المعمدان ، حتى في الأسفل ، كما لو كان يشير إلى المركز الهندسي للجص ، هو حمامة في كرة ، رمز للروح القدس ، وعلى جانبي الغيوم المرتفعة يجلس الرسل. ويتم توزيع كل هذا العدد الهائل من الشخصيات ذات التصميم التركيبي المعقد بمثل هذا الفن بحيث تترك اللوحة الجدارية انطباعًا عن الوضوح والجمال المذهلين.

النبي اشعياء

1511-1512 سنة. سان أغوستينو ، روما.

تصور اللوحة الجدارية لرافائيل النبي العظيم للعهد القديم في الكتاب المقدس في لحظة الكشف عن مجيء المسيح. أشعياء (القرن التاسع قبل الميلاد) ، نبي عبري ، بطل متحمس لدين الرب ومناكر لعبادة الأصنام. يحمل الكتاب المقدس للنبي إشعياء اسمه.

أحد أنبياء العهد القديم الأربعة العظماء. بالنسبة للمسيحيين ، فإن نبوءة إشعياء عن المسيح لها أهمية خاصة (عمانوئيل ؛ الفصل 7 ، 9 - "... عمانوئيل "). يتم تكريم ذكرى النبي في الكنيسة الأرثوذكسية في 9 مايو (22) ، في الكنيسة الكاثوليكية في 6 يوليو.

اللوحات الجدارية واللوحات الأخيرة لرافائيل

هناك انطباع قوي جدًا عن اللوحة الجدارية "خروج الرسول بطرس من الزنزانة" ، والتي تصور التحرير المعجزة للرسول بطرس من الزنزانة بواسطة ملاك (إشارة إلى إطلاق سراح البابا ليو العاشر من الأسر الفرنسي عندما كان كان المندوب البابوي).

على سقف الشقق البابوية - ستانز ديلا سيناتورا ، رسم رافائيل اللوحات الجدارية "السقوط" و "انتصار أبولو على مارسياس" و "علم الفلك" ولوحة جدارية عن موضوع العهد القديم المشهور "دينونة سليمان" .
من الصعب أن نجد في تاريخ الفن أي مجموعة فنية أخرى من شأنها أن تعطي انطباعًا عن مثل هذا التشبع الخيالي من حيث الأيديولوجية والزخرفية التصويرية ، مثل مقطوعات رافائيل الفاتيكان. الجدران مغطاة بلوحات جدارية متعددة الأشكال ، وسقوف مقببة بأغنى ديكور مصنوع من التذهيب ، مع لوحات جدارية وفسيفساء ، وأرضية ذات نمط جميل - كل هذا يمكن أن يخلق انطباعًا بالحمل الزائد ، لولا التنظيم العالي الكامن في التصميم العام لرافائيل سانتي ، الذي يضفي على هذا المجمع الفني المعقد الوضوح والوضوح اللازمين.

حتى السنوات الأخيرة من حياته ، أولى رافائيل اهتمامًا كبيرًا للرسم الضخم. كانت واحدة من أكبر أعمال الفنان لوحة فيلا فارنيزينا ، التي كانت مملوكة لأغنى مصرفي روماني Chigi.

في أوائل العقد الأول من القرن السادس عشر ، رسم رافائيل في القاعة الرئيسية لهذه الفيلا لوحة جدارية "انتصار جالاتيا" ، التي تنتمي إلى أفضل أعماله.

تحكي الأساطير حول الأميرة سايكي عن رغبة الروح البشرية في الاندماج بالحب. لجمال لا يوصف ، كان الناس يوقرون Psyche أكثر من أفروديت. وبحسب إحدى النسخ ، أرسلت الإلهة الغيرة ابنها إله الحب كيوبيد ، ليثير في الفتاة شغفًا بأبشع الناس ، ومع ذلك ، عندما رأى الجمال ، فقد الشاب رأسه ونسي أمره. أمر والدته. بعد أن أصبح زوج Psyche ، لم يسمح لها بالنظر إليه. اشتعلت بفضول ، أشعلت مصباحًا في الليل ونظرت إلى زوجها ، دون أن تلاحظ قطرة زيت ساخنة تتساقط على جلده ، واختفى كيوبيد. في النهاية ، بناءً على طلب زيوس ، توحد العشاق. يعيد Apuleius في "Metamorphoses" سرد الأسطورة عن قصة كيوبيد و Psyche الرومانسية. تيهان النفس البشرية مشتاقًا إلى لقاء محبتها.

تصور اللوحة فورنارينا ، حبيبة رافائيل سانتي ، واسمها الحقيقي مارغريتا لوتي. أسس اسم فورنارينا الحقيقي الباحث أنطونيو فاليري ، الذي اكتشفه في مخطوطة من مكتبة فلورنسا وفي قائمة راهبات دير ، حيث تم تعيين المبتدئة أرملة للفنان رافائيل.

فورنارينا هي العاشقة الأسطورية ونموذج رافائيل ، واسمها الحقيقي مارغريتا لوتي. وفقًا للعديد من نقاد الفن في عصر النهضة ومؤرخي أعمال الفنان ، تم تصوير فورنارينا في لوحتين شهيرتين لرفائيل سانتي - "فورنارينا" و "سيدة في الحجاب". يُعتقد أيضًا أن فورنارينا ، على الأرجح ، كانت بمثابة نموذج لإنشاء صورة مريم العذراء في لوحة "سيستين مادونا" ، بالإضافة إلى بعض الصور الأنثوية الأخرى لرافائيل.

تجلي المسيح

1519-1520. بيناكوتيك الفاتيكان ، روما.

في البداية ، تم إنشاء اللوحة كمذبح للكاتدرائية في ناربون ، بتكليف من الكاردينال جوليو ميديسي ، أسقف ناربون. تنعكس تناقضات السنوات الأخيرة من عمل رافائيل إلى أقصى حد في لوحة المذبح الضخمة "تجلي المسيح" - والتي تم الانتهاء منها بعد وفاة رافائيل بواسطة جوليو رومانو.

هذه الصورة مقسمة إلى جزأين. في الجزء العلوي ، يتم تقديم التحول الفعلي - هذا الجزء الأكثر انسجامًا من الصورة قام به رافائيل نفسه. فيما يلي الرسل الذين يحاولون شفاء صبي مسوس

كانت لوحة مذبح رافائيل سانتي "تجلي المسيح" هي التي أصبحت لقرون نموذجًا لا جدال فيه لرسامي الاتجاه الأكاديمي.
توفي رافائيل عام 1520. كان موته المفاجئ غير متوقع وكان له تأثير عميق على معاصريه.

يستحق رافائيل سانتي مكانًا بين أعظم سادة عصر النهضة العالي.

بعد ليوناردو ، بدأ رافائيل في العمل كثيرًا من الطبيعة ، ودرس علم التشريح ، وميكانيكا الحركات ، والأوضاع المعقدة والزوايا ، باحثًا عن الصيغ التركيبية المدمجة والمتوازنة إيقاعيًا.
جلبت الصور العديدة لمادونا التي ابتكرها في فلورنسا للفنان الشاب شهرة إيطالية كاملة.
تلقى رافائيل دعوة من البابا يوليوس الثاني إلى روما ، حيث تمكن من التعرف على المزيد عن الآثار القديمة ، وشارك في الحفريات الأثرية. بعد انتقاله إلى روما ، حصل السيد البالغ من العمر 26 عامًا على منصب "فنان الكرسي الرسولي" والمفوض بدهان الغرف الاحتفالية في قصر الفاتيكان ، من عام 1514 أشرف على بناء القديس حماية الآثار القديمة ، الحفريات الأثرية. وفاءً لأمر البابا ، ابتكر رافائيل جداريات في قاعات الفاتيكان ، مشيدًا بمُثُل الحرية والسعادة الأرضية للإنسان ، وقدراته الجسدية والروحية اللامحدودة.

رسم الفنانة رافائيل سانتي "مادونا كونستابيلي" في سن العشرين.

العائلة المقدسة

1507-1508 سنة. بيناكوتيك القديمة ، ميونيخ.

لوحة للفنان رافائيل سانتي "العائلة المقدسة" للكنيدجاني.

لوحات رافائيل سانتي

رسم الفنان رافائيل سانتي "ملاك" في سن 17-18 في بداية القرن السادس عشر.

لوحة "مادونا جراندوكا" رسمها الفنان رافائيل سانتي بعد انتقالها إلى فلورنسا.

لوحة "حلم الفارس" رسمها الفنان رافائيل سانتي في السنوات الأولى من عمله.

معركة القديس جورج مع التنين

1504-1505 سنة. متحف اللوفر ، باريس.

لوحة رافائيل سانتي "معركة القديس جورج مع التنين" رسمها الفنان في فلورنسا بعد مغادرته بيروجيا.

تستند "معركة القديس جورج مع التنين" إلى قصة توراتية كانت شائعة في العصور الوسطى وعصر النهضة.

لوحة مذبح رافائيل سانتي "مادونا أنسادي" رسمها الفنان في فلورنسا ؛ الرسام الشاب لم يبلغ من العمر 25 عامًا بعد.

وحيد القرن حيوان أسطوري له جسم ثور أو حصان أو ماعز وقرن طويل مستقيم على جبينه.

تعرضت لوحة "السيدة مع وحيد القرن" لأضرار بالغة في الماضي وتم الآن ترميمها جزئيًا.

لوحة لرافائيل سانتي "مادونا باللون الأخضر" أو "ماري والطفل مع يوحنا المعمدان".

مذبح لرافائيل سانتي "مادونا دي فولينيو".

كان منتصف عام 1510 هو الوقت المناسب لعمل رافائيل لأفضل صورة.

جون أراغون

1518 سنة. متحف اللوفر ، باريس.

اللوحات الجدارية لرافائيل

اللوحة الجدارية للفنان رافائيل سانتي "آدم وحواء" لها اسم آخر - "السقوط".

حجم اللوحة الجدارية 120 × 105 سم ، رسم رافائيل اللوحة الجدارية "آدم وحواء" على سقف غرف البابا.

زبون لوحة "Triumph of Galatea" هو Agostino Chigi ، مصرفي من سيينا ؛ لوحة جدارية رسمها الفنان في قاعة الولائم بالفيلا.

النبي اشعياء

1511-1512 سنة. سان أغوستينو ، روما.

اللوحات الجدارية واللوحات الأخيرة لرافائيل

على سقف الشقق البابوية - ستانز ديلا سيناتورا ، رسم رافائيل اللوحات الجدارية "السقوط" و "انتصار أبولو على مارسياس" و "علم الفلك" ولوحة جدارية عن موضوع العهد القديم المشهور "دينونة سليمان" .
من الصعب أن نجد في تاريخ الفن أي مجموعة فنية أخرى من شأنها أن تعطي انطباعًا عن مثل هذا التشبع الخيالي من حيث الزخرفة الأيديولوجية والتصويرية ، مثل مقطوعات رافائيل الفاتيكان. الجدران مغطاة بلوحات جدارية متعددة الأشكال ، وسقوف مقببة بأغنى ديكور مصنوع من التذهيب ، مع لوحات جدارية وفسيفساء ، وأرضية ذات نمط جميل - كل هذا يمكن أن يخلق انطباعًا بالحمل الزائد ، لولا التنظيم العالي الكامن في التصميم العام لرافائيل سانتي ، الذي يضفي على هذا المجمع الفني المعقد الوضوح والوضوح اللازمين.

تجلي المسيح

1519-1520. بيناكوتيك الفاتيكان ، روما.

يستحق رافائيل سانتي مكانًا بين أعظم سادة عصر النهضة العالي.

تاريخ النشر: 3 تموز (يوليو) 2014

رافائيل سانتي - السيرة الذاتية واللوحات الشهيرة للفنان ، والأعمال - اللوحات الجدارية واللوحات والعمارة

(ولد عام 1483 في أوربينو ، وتوفي عام 1520 في روما)

رسام إيطالي من عصر النهضة ومهندس معماري وفنان جرافيك. أعماله ، وكذلك أعمال معاصريه الأكبر سناً ليوناردوو مايكل أنجلو، حددت أسلوب عصر النهضة العالي في وسط إيطاليا.

أشهر عشر لوحات لرافائيل

رافايللو سانزيو دا أوربينو، معروف ك رافائيل، كان أحد أعظم ثلاثة أساتذة في فن عصر النهضة العالي ، إلى جانب مايكل أنجلو وليوناردو دافنشي. لقد كان سيد التصوير الواقعي للعواطف التي أعادت الحياة إلى لوحاته. يعتبر رافائيل فنانًا يتمتع بتوازن مثالي ، وتشكل العديد من لوحاته حجر الزاوية في فن عصر النهضة. فيما يلي عشرة من أشهر اللوحات التي رسمها هذا الفنان الإيطالي العظيم.

10. "خطبة العذراء مريم" (لو سبوزاليزيو)

عام: 1504

خطبة مريم العذراء ، بناءً على لوحة لمعلم رافائيل بيترو بيروجينو مع نفس المؤامرة ، يصور حفل الزواج بين ماري وجوزيف. من خلال هذه الصورة ، التي يتفوق فيها على معلمه ، يمكن للمرء أن يرى النمط المتطور لرافائيل. المعبد الموجود في الخلفية "مرسوم في المنظور بعناية شديدة لدرجة أنه من المدهش رؤية تعقيدات المشاكل التي وضع نفسه هنا لحلها."

9. "القديس جورج والتنين"

عام: 1506

هذه اللوحة ، التي تصور الأسطورة الشهيرة للقديس جورج وهو يقتل التنين ، ربما تكون أشهر عمل في هذا الموضوع. كانت واحدة من أكثر اللوحات شعبية في إمبريال هيرميتاج لمدة قرن ونصف قبل أن تجد طريقها إلى المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة ، حيث لا تزال واحدة من مناطق الجذب الرئيسية.

8. "دونا فيلاتا"

عام: 1515

تؤكد اللوحة الشهيرة لرافائيل "دونا فيلاتا" على قدرة الفنان المذهلة على رسم مثل هذه الإتقان الرائع الذي يبدو أن المشاهد لا ينظر إلى لوحة ، بل إلى شخص حقيقي. تُظهر ملابس المرأة في اللوحة اهتمام رافائيل بالتفاصيل ، مما يجعل اللوحة تنبض بالحياة. المؤامرة هي مارجريتا لوتي عشيقة رافائيل. لا يُعرف عنها سوى القليل ، وبفضل هذا أصبحت الصورة مشهورة.

7. "نزاع (" نزاع حول المناولة المقدسة "،لانزاعديلسكرامنتو)»

عام: 1510

5. "انتصار غلاطية"

عام: 1514

في الأساطير اليونانية ، فإن nereid (حورية البحر) Galatea الجميلة هي ابنة بوسيدون. كان من سوء حظها الزواج من العملاق الحسد بوليفيموس ، الذي قتل الراعي الفلاح قبلة بعد أن علمت أن جالاتيا قد وقع في حبه. بدلاً من أحداث هذه القصة ، رسم رافائيل مشهدًا لتأليه غلاطية (تمجيد للإله). ربما لا مثيل لـ Triumph of Galatea في قدرته على استحضار روح العصور القديمة ويعتبر أحد أرقى اللوحات في عصر النهضة.

4. "البستاني الجميل"

عام: 1507

في وقت من الأوقات ، لم يكن مصدر شعبية رافائيل أعماله الكبيرة ، ولكن اللوحات الصغيرة العديدة التي كتبها عن مادونا والمسيح. لا يزالون يتمتعون بشعبية كبيرة حتى اليوم ، وأشهرهم هو La belle jardinière (البستاني الجميل). أصبحت اللوحة ، التي تُظهر مادونا بوجه هادئ في وضع غير رسمي مع المسيح والشاب يوحنا المعمدان ، مثالًا نموذجيًا على أعمال رافائيل.

3. "تجلي الرب"

عام: 1520

"تجلي الرب" هي آخر لوحة رسمها رافائيل. يتكون من جزأين منفصلين. يُظهر النصف العلوي من الصورة تجلي السيد المسيح مع النبيين إيليا وموسى على جانبيها. في الأسفل ، حاول الرسل إطلاق سراح الصبي الشيطاني دون جدوى. يصور الجزء العلوي أيضًا المسيح المتحول وهو ينقذ الصبي المسكون من الشر. يمكن تفسير اللوحة على أنها تصور التناقض بين الله والإنسان ؛ الجزء العلوي نظيف ومتماثل ، بينما الجزء السفلي مظلم وفوضوي. بالنسبة لنابليون ، كان رافائيل ببساطة أعظم الفنانين الإيطاليين ، وكان تجلي ربنا أعظم أعماله ، كما أطلق عليه جورجيو فاساري "أجمل أعمال رافائيل وأكثرها إلهية".

2- "سيستين مادونا"

عام: 1512

تصور سيستين مادونا مادونا وهي تحمل الرضيع المسيح والقديس سيكستوس والقديسة باربرا على الجانبين. كما يوجد تحت مريم كروبان مجنحان ، ربما يكونان أشهر الكروبيم المصوَّر في أي لوحة. تنبع هذه الشعبية من الأساطير العديدة حول كيفية رسم رافائيل لهم ، واستخدام صورتهم في كل شيء من المناديل الورقية إلى المظلات. يعتبر العديد من النقاد المشهورين أن لوحة سيستين مادونا هي واحدة من أفضل اللوحات ، وتحظى بشعبية خاصة في ألمانيا ، حيث أطلق عليها "أعظم لوحات العالم" وأطلق عليها لقب "إلهية".

1- "مدرسة أثينا"

عام: 1511

تحفة رافائيلمدرسة أثينا هي واحدة من أربع جداريات رئيسية على جدران رافائيل ستانزاس في القصر الرسولي في الفاتيكان. أربع لوحات تمثل الفلسفة والشعر واللاهوت والقانون ، حيث تمثل "مدرسة أثينا" الفلسفة. يعتقد النقاد أنه يمكن العثور على أي فيلسوف يوناني قديم عظيم من بين واحد وعشرين فيلسوفًا مرسومًا في الصورة. ومع ذلك ، باستثناء أفلاطون وأرسطو ، اللذين كانا في مركز المشهد ، لا يمكن تأكيد أي شخصية على وجه اليقين. تعتبر مدرسة أثينا "التجسيد المثالي للروح الكلاسيكية لعصر النهضة العالي" والأكثر شهرة للوحة رافائيللو سانزيو دا أوربينو.

كان والده ، جيوفاني سانتي ، رسامًا في بلاط فيديريكو دا مونتيفيلترو ، دوق أوربينو ، وعلم رافائيل بلا شك التقنيات الأساسية. كان جيوفاني شخصًا مثقفًا وعلى دراية بالفنانين المعاصرين في ذلك الوقت. لقد فضل مانتيجنا وليوناردو وسينوريلي وجيوفاني بيليني وبيترو بيروجينو ، لكنه أعجب أيضًا بالرسامين الفلمنكيين جان فان إيك وروجر فان دير وايدن. توفي جيوفاني عندما كان ابنه يبلغ من العمر 11 عامًا. يُزعم أن والدة رافائيل اعتنت بابنها الصغير بنفسها بدلاً من إرساله إلى مربية. كانت العلاقة الوثيقة مع والديه التي ذكرها معاصروه هي سبب طبيعته اللطيفة. ربما كان لطيفًا ، لكنه كان أيضًا موهوبًا للغاية ، وهو ما يرقى إلى تطلعاته.

مهنة مبكرة في أومبريا

في بداية حياته المهنية ، عمل رافائيل في مواقع مختلفة في أومبريا وتوسكانا. من 1504 إلى 1508 كان يعمل كثيرًا في فلورنسا ، وهذه المرة ، كقاعدة عامة ، تسمى الفترة الفلورنسية ، على الرغم من أنه لم يقيم بشكل دائم في هذه المدينة.

على الرغم من أنه وفقًا لوصف فاساري ، أصبح رافائيل طالبًا بيروجينوقبل وفاة والده ، ربما خيال. عمل بلا شك بصفة أو بأخرى في مرسم الفنان الكبير في شبابه. خلال هذه الفترة ، كان بيروجينو أحد أكثر الرسامين احتراما وتأثيرا في إيطاليا. إن معرفة رافائيل بأسلوب بيروجينو ، من حيث الأسلوب والتقنية ، واضح من اللوحات التي رسمها للكنيسة في موطنه أومبريا ، مثل The Crucifixion (c.1503 ؛ National Gallery ، London) و The Crowning Virgin Mary "(c. 1503 ؛ بيناكوثيك ، الفاتيكان).

تحتوي اللوحات المبكرة على العديد من خصائص بيروجينو: البنية النحيلة للشخصيات ، التي غالبًا ما تبرز جمالها من خلال أوضاع الباليه ؛ لطف تعابير الوجه. وشكلية خلفية المناظر الطبيعية المليئة بالأشجار ذات جذوع رقيقة بشكل لا يصدق. إن أفضل ما يمكن رؤيته هو أنه كان متقدمًا تمامًا على Perugino عند مقارنة لوحة رافائيل The Betrothal of the Virgin Mary (1504 ؛ Pinacoteca Brera ، ميلان) مع عمل Perugino حول نفس الموضوع (Musée des Beaux-Arts ، كاين). كلا التركيبين متشابهان من نواح كثيرة ، لكن رافائيل متفوق بشكل كبير على بيروجينو في النعمة والشفافية.

كان من الواضح أن رافائيل كان موهوبًا ، كما يتضح من تحويل Pinturicchio ، في ذلك الوقت أحد الرسامين البارزين في إيطاليا. قدم رافائيل رسومات تركيبية مفصلة ، نجا منها اثنان (1502-03 ، معرض أوفيزي ، فلورنسا ؛ مكتبة ومتحف مورغان ، نيويورك) ، من أجل لوحة جدارية في مكتبة بيكولوميني في سيينا.

"The Mond Crucifixion" (1502-1503) ، في الصورة يمكنك أن تشعر حقًا بأسلوب Perugino.

القديس جورج والتنين ، عمل صغير (29 × 21 سم) لفناء أوربينو.

الفترة الفلورنسية

على الرغم من نجاحه كرسام للقطع الفنية ولوحات البلاط الصغيرة مثل The Knight's Dream (حوالي 1504 ، المعرض الوطني ، لندن) وسانت مايكل والتنين (حوالي 1504 ، اللوفر ، باريس). كان رافائيل مدركًا بوضوح لضرورة مغادرة أومبريا لتوسيع خبرته في الرسم الحديث. سلح نفسه برسالة مقدمة مؤرخة في أكتوبر 1504 من زوجة ابن الدوق جيوفانا ديلا روفيري إلى بييرو سوديريني ، حاكم فلورنسا ، وربما وصل قريبًا إلى المدينة.

تنتمي العديد من أشهر صوره للسيدة العذراء مريم والرضيع المسيح إلى العصر الفلورنسي. في هذه اللوحات وفي لوحات العائلة المقدسة ، أظهر إتقانه المتطور للتكوين والتعبير. في لوحاته مع مريم العذراء والطفل المسيح ، جرب أشكالًا تركيبية جديدة ودوافع تصويرية. في مادونا في الخضر (1506 ، متحف Kunsthistorisches ، فيينا) و The Beautiful Gardener (1507 ، اللوفر ، باريس) يستخدم رافائيل هيكل هرمي مستعار من ليوناردو ، بينما الحركة القطرية في مادونا بريدجووتر "(حوالي 1507 ، على سبيل الإعارة من معرض اسكتلندا الوطني ، إدنبرة) مستوحى من الشخصية النحتية لمايكل أنجلو تادي توندو (1505-06 ، الأكاديمية الملكية للفنون ، لندن). في لوحة رافائيل The Holy Family of Canigiani (c.1507 ، Alte Pinakothek ، Munich) ، تعكس الحركة المتصاعدة والعلاقة النفسية المعقدة بين الشخصيات (c.1507 ، Alte Pinakothek ، Munich) هيمنته المكتشفة حديثًا على أسلوب فلورنسا المعاصر ، على الأقل في التراكيب ذات البساطة النسبية.

مادونا الوردية ، رسمت بين عامي 1506 و 1507 ، المتحف الوطني ، لندن.

أنسادي مادونا تقريبا. 1505 ، بدأ رافائيل رحيله عن أسلوب بيروجينو.

مادونا من المرج تقريبا. 1506 ، يستخدم التكوين الهرمي ليوناردو لشخصيات العائلة المقدسة.

القديسة كاترين من الإسكندرية ، 1507 ، استعارت الفنانة الوضع من ليدا ليوناردو.

خلال هذه الفترة ، أكمل رافائيل ثلاث قطع مذبح كبيرة: مادونا أوف أنسايد ، إنتومبمنت ، وكلاهما بتكليف من العملاء من بيروجيا ، ومادونا بالداشينو في كنيسة سانتو سبيريتو في الكنيسة الفلورنسية. واحدة من لوحاته الأخيرة من العصر الفلورنسي ، الرائعة سانت كاترين ، الآن في المعرض الوطني في لندن. في فلورنسا ، رسم رافائيل أيضًا العديد من اللوحات ، وأكثرها تأكيدًا هي صور أغنولو دوني ومادالينا دوني (1507-08 ، قصر بيتي ، فلورنسا).

رافائيل في روما

في عام 1508 ، استدعى البابا يوليوس الثاني رافائيل إلى روما. كان عليه أن يبقى في المدينة ليعمل مع البابوات اللاحقين حتى وفاته. كانت مهمته الأولى هي زخرفة Stanza della Señatura ، وهي غرفة تقع في الطابق العلوي من قصر الفاتيكان والتي كان من شبه المؤكد أن البابا يستخدمها كمكتبة. في هذه الغرفة وغرف أخرى من الشقق البابوية ، كانت هناك بالفعل أعمال لبييرو ديلا فرانشيسكا وبيروجينو ولوكا سينيوريلي ، لكن البابا قرر أن يتم التبرع بهذه الأعمال من أجل وضع اللوحات الجدارية للفنان الشاب.

يحتوي Stanza della Senyatura على بعض أشهر أعمال الفنان ، بما في ذلك مدرسة أثينا ، بارناسوس ، والنزاع. ينعكس الغرض من الغرفة في موضوعات اللوحة الجدارية على السقف - اللاهوت والشعر والفلسفة والقانون ، والتي تتوافق مع تصنيف الكتب وفقًا للتخصصات. تُظهر اللوحات الجدارية لرافائيل عبقرية إيجاد وسائل تصويرية بسيطة لنقل هذه المفاهيم المجردة المعقدة. في أكثر اللوحات الجدارية شهرة ، مدرسة أثينا ، تم تصوير مجموعة من الفلاسفة مع أفلاطون وأرسطو في الوسط في مبنى مقوس فخم ربما يعكس خطة برامانتي لكاتدرائية القديس بطرس. إن الشكل المثقل للفيلسوف ، الذي ظهر في مقدمة التكوين ، هو أول دليل على استكشاف رافائيل للسقف الذي تم كشف النقاب عنه مؤخرًا لكنيسة سيستين التي رسمها مايكل أنجلو. تُظهر الرسومات التحضيرية المختلفة المرتبطة بـ The Dispute ، وهي أول لوحة جدارية مرسومة ، دقة رافاييل في عملية إنشاء تركيبة متناغمة يتم فيها تقسيم كتلة الشخصيات إلى مجموعات أصغر مرتبطة بالإيماءات والموقف. الهربيتان الكبيران فوق النوافذ يصوران بارناسوس والفقه.

ترسب المسيح ، 1507 ، بناءً على توابيت رومانية.

اكتملت اللوحات الجدارية لستانزا ديلا سيناتورا بحلول عام 1512 وسرعان ما بدأ العمل في ستانزا ديليودورو ، الذي اكتمل في غضون عامين. كان موضوع هذه القاعة هو التدخل الإلهي في الدفاع عن الكنيسة: "طرد إليودوروس من الهيكل" ، "قداس بولسن" ، "لقاء ليو الكبير وأتيلا" و "تحرير القديس بطرس" . " أعطت هذه المؤامرات رافائيل المزيد من الفرص للتكوين الديناميكي والإيماءات.

كان لميكل أنجلو كنيسة سيستينا تأثيرًا كبيرًا أيضًا. يتم تحقيق الوحدة التركيبية في طرد Eliodorus من خلال توازن التناقضات العاطفية والتعبيرية. تتميز الفروق بين هاتين الغرفتين بالدراما في اللوحتين الجداريتين الرئيسيتين ، طرد إليودوروس ولقاء ليو الكبير وأتيلا ، والتي تتطلب مشاهد من النشاط المكثف. لم يعش البابا يوليوس ليرى اكتمالها ، واستخدم ليو العظيم الذي التقى أتيلا سمات ليو العاشر لسلفه المحارب. توضح هذه اللوحات الجدارية ، وتحرير القديس بطرس ، ببراعة الإمكانات الدرامية لمصادر الضوء غير العادية ، وتشهد على أصول التفاصيل في عمل رافائيل ، المتميزة عن عظمة ونقاء المدرسة الأثينية.

القداس في بولسينا ، 1514 ، ستانزا دي إليودورو.

إنقاذ القديس بطرس ، 1514 ، ستانزا دي إليودورو.

"النار في بورغو" ، 1514 ، ستانزا ديل "حارقة ديل بورجو" ، رسمها فنانون من ورشة رافائيل من رسوماته.

واصل البابا ليو العاشر برنامج الزخرفة ، لذلك تم رسم ستانزا ديل إنشينديو دي بورجو بين عامي 1514 و 1517. كان الضغط من أوامر رافائيل المتزايدة يعني أن معظم اللوحة قد تم رسمها من قبل مساعدين من ورشته إلى رسوماته. في أفضل مشاهد The Fire in Borgo ، التي سميت الغرفة بعدها ، تعتبر النيران عنصرًا ضئيلًا في التكوين ، ولكن يتم التقاط الدمار في المقدمة من خلال المشاعر المختلفة للحشد الهارب. أثناء التحضير لتصميم أكبر غرفة في الجناح ، سالا دي كونستانتينو ، كان رافائيل على وشك الموت ، لذلك كانت لوحة اللوحات الجدارية موجهة بشكل أساسي من قبل جوليو رومانو ، وعلى الأقل جزئيًا ، مسترشدة برسومات السيد.

تضمنت خطط البابا الأخرى إنشاء عشرة سجادات مع مشاهد من أعمال الرسل لتعليقها في كنيسة سيستين. تم نسج المفروشات في بروكسل على الورق المقوى ، وقد نجا سبعة منها (1515-1516 ، متحف فيكتوريا وألبرت ، لندن). نظرًا لأن النسيج حساس للقيود الفنية ، فقد حرص رافائيل على أن تكون تعابير وإيماءات الأشكال في التراكيب جريئة ومباشرة. كانت الألواح الكرتونية نفسها مخيبة للآمال بصريًا لأنها كانت تعمل في الغالب في ورشة رافائيل جيدة التنظيم وذات الإنتاجية العالية. تضمنت الفنانين الشباب الموهوبين مثل: جوليو رومانو ، جيوفاني فرانشيسكو بيني ، بيرينو ديل فاجا وأساتذة الزينة مثل جيوفاني دا أوديني ، الذين كلفهم رافائيل برسمها تحت إشرافه ، وفي بعض الحالات جزء من الرسومات التخطيطية لمشاريع كبيرة مثل لوجيا البابا لاوون العاشر في القصر الرسولي (1518-1519) ، والتي زينت بالجص على الطراز العتيق ، وتم طلاء القبو بزخارف ومشاهد من العهد القديم.

خلال إقامته في الفاتيكان ، تمكن رافائيل من العمل بناءً على أوامر أخرى. وتشمل هذه اللوحات الرئيسية ، أقدمها مادونا دي فولينيو (حوالي 1512 ، بيناكوتيكا ، الفاتيكان) تم رسمها للكنيسة الفرنسيسكانية في سانتا ماريا في أراشيلي. من المحتمل أن ترتبط العناصر الفينيسية في الرسم ، مثل المناظر الطبيعية المتلألئة والبراعة الرائعة في الألوان ، بمعرفة رافائيل بسيباستيانو ديل بيومبو في هذا الوقت. ويلاحظ أيضًا أسلوب البندقية النموذجي في المعالجة الفريدة للباستيل واختيار الورق الأزرق لرسم تخطيطي لمادونا والطفل (المتحف البريطاني ، لندن). في أشهر لوحاته ، يبدو أن السيدة العذراء مادونا (1513-1514 ، معرض الأساتذة القدامى ، درسدن) ، المرسومة للكنيسة في بياتشينزا ، تبدو وكأنها تطفو خارج الصورة. تبدو صور العذراء والطفل بلا وزن مثل الغيوم التي يقفان عليها ، وفي نفس الوقت تنقلان إحساسًا قويًا بالأهمية المادية. في نفس الفترة ، رسم رافائيل مذبح القديسة سيسيليا لكنيسة في بولونيا (حوالي 1514 ، بيناكوتيكا ناشيونال ، بولونيا) ، والتي قدمت نموذج الجمال الكلاسيكي الذي ألهم الفنانين الإميليين من بارميجيانينو إلى ريني.

على عكس فلورنسا في روما ، نادرًا ما كان لدى رافائيل الوقت لكتابة أعمال صغيرة حول موضوعات الكنيسة ، لكنه تمكن من إكمال اثنين - مادونا ألبا (سي 1511 ، المعرض الوطني للفنون ، واشنطن) ومادونا ديلا سيديا (1514 ، بالازو) بيتي ، فلورنسا). في كلا العملين ، استخدم رافائيل ببراعة شكلها الدائري (توندو). في لوحة واشنطن ، أدى الشكل المستدير إلى حركات قطرية كبيرة للجسم بين العذراء والطفل ، بينما في لوحة لاحقة قام بإحاطة الأشكال بقوة ، مضيفًا شعورًا بالألفة الحميمة.

انتصار جالاتيا ، 1512 ، هو العمل الأسطوري الوحيد والرئيسي لرافائيل لفيلا تشيغي.

عمل رافائيل كثيرًا لصالح المصرفي السيني الثري أغوستينو تشيغي ، سواء بناءً على أوامر علمانية أو بناءً على أوامر الكنيسة. أقدمها - لوحة جدارية أسطورية على الطراز العتيق "انتصار جالاتيا" ، تم إنشاؤها لفيلته على ضفاف نهر التيبر ، والمعروفة الآن باسم "فارنيسينا". في 1513-1514. رسم رافائيل لوحة جدارية للأشقاء والأنبياء على قوس مدخل كنيسة تشيغي في سانتا ماريا ديلا بيس. تم كتابة الوضع الملتوي للعرافة بشكل ملحوظ بأسلوب مايكل أنجلو ، لكن صور الجمال الأنثوي المثالي ربما تكون أكثر وضوحًا في رسومات رافائيل الجميلة بالقلم الرصاص الأحمر (المتحف البريطاني ، لندن). بعد عام أو عامين ، قدم أيضًا مخططات لمنحوتات وهندسة معمارية وفسيفساء لمعبد تشيغي الفخم في سانتا ماريا ديل بوبولو. في عام 1518 ، زينت ورشة رافائيل اللوجيا في فيلا تشيجي بمشاهد من حياة كيوبيد والنفسية. قام جوليو رومانو وجيوفاني فرانشيسكو بيني ، اللذان كانا مسؤولين عن الجزء المجازي من الخطة ، بتفسير أسلوب رافائيل بدقة شديدة بحيث يصعب تحديد ما إذا كانا هم أو سيدهم قد رسموا الرسومات باستخدام صور لوجيا.

رفائيل لوجياس رائعة في هندستها المعمارية ومفهومها. تسببت الهندسة المعمارية والزخرفة الجصية وأعمال الجص للنقوش في إحداث ضجة كبيرة ، حيث أعادت خلق روعة الزخرفة في العصور القديمة ، والتي كانت موضع إعجاب كبير خلال عصر النهضة.

صور

في الرسم البورتريه ، يتبع تطور رافائيل نفس الخطة كما في الأنواع الأخرى. تتذكر صوره المبكرة بيروجينوبينما كان التأثير الرئيسي في فلورنسا هو الموناليزا ليوناردو دا فينشي ، والتي يمكن رؤيتها في صور أغنولو ومادالينا دوني. قام رافائيل بتكييف تصميم ليوناردو دافنشي المهيب في وقت مبكر من عام 1514 في صورة بالداسار كاستيجليون (1514-1515 ، اللوفر ، باريس) ، الذي كان ، مثل معظم أفضل صوره ، صديقه المقرب. تم تصوير Castiglione ببراعة نفسية كبيرة ، ووجه أكاديمي لطيف ومناسب بشكل مثالي للشخص الذي حدد ، في أطروحة "على البلاط" ، صفات الرجل المثالي. لقد عاد حس الفكاهة واللياقة الذي صوره رافائيل في الواقع بالضبط إلى الصفات التي أراد كاستيجليون أن يجدها في حاشيته المثالية. تشمل الصور الأخرى من هذه الفترة تلك الخاصة بالراعي الشوق يوليوس الثاني (ج. 1512 ، المعرض الوطني ، لندن) ، توماسو إنجيري (قصر بيتي ، فلورنسا) ؛ والبابا ليو العاشر مع اثنين من الكرادلة (1518 ، معرض أوفيزي ، فلورنسا).

صورة إليزابيتا غونزاغا ، تقريبا. 1504

صورة البابا يوليوس الثاني ، تقريبا. 1512 سنة.

صورة شخصية لبيندو ألتوفيتي ، تقريبًا. 1514 سنة.

صورة بالتازار كاستيجليون ، تقريبًا. 1515 سنة.

في صورة يوليوس الثاني ، يصور البابا جالسًا على كرسي بذراعين بشكل مائل إلى مستوى اللوحة ، ويضيف هذا الفصل المكاني عن المشاهد إلى شعور الحاضنة بامتصاص الذات. يضفي الإحساس المادي للمنسوجات المتناقضة من المخمل والحرير في بدلة البابا مزيدًا من الكرامة على الصورة الرائعة لـ Leo X وأبناء أخيه. رسم رافائيل أيضًا صورًا لدائرة من الأصدقاء: بالإضافة إلى هذه الصورة لبالداسار كاستيجليون ، صور أندريا نافاجيرو وأغوستينو بيزيانو (ج .1516 ، جاليريا دوريا بامفيلج ، روما) ، وصورة ذاتية مزعومة مع صديق ، غالبًا ما يطلق عليها "رافائيل ومعلمه للمبارزة" (1518 ، متحف اللوفر ، باريس). جذبت هذه الصور الانتباه النشط للمشاهد إما بسبب نظرة النموذج ، كما هو الحال في Castiglione ، أو بسبب العفوية الأكبر ، كما في حالة يد التوجيه لسيد المبارزة. نموذج دوني فاليتا (1516 ، Palazzo Pitti ، فلورنسا) ، أحد الصور النسائية القليلة في فترة الرومانسيك ، غير معروف ، لكن إيماءة يدها للقلب كانت مناسبة لصورة الزوجية. فورنارينا (ج .1518 ، المعرض الوطني للفنون القديمة ، روما) هي صورة لما يسمى عاشق رافائيل.

في آخر مذبحه "التجلي" (1518-1520 ، بيناكوتيك ، الفاتيكان) ، الذي تم التخطيط له في الأصل لكاتدرائية ناربون وأكمله جوليو رومانو ، تضمن رافائيل مشهدين متباينين - تحول المسيح في ضوء ساطع في الجزء العلوي ، وتحت في الظلام الرسل الذين لا يستطيعون أن يعالجوا الصبي المسكون. يتم تحديد الوجوه التعبيرية والنغمة الداكنة بشكل عام من خلال لوحة ليوناردو غير المكتملة The Adoration of the Magi (1481 ، معرض أوفيزي ، فلورنسا).

مشروع الأسماك المعجزة ، 1515 ، أحد السبعة الباقية من ألواح نسيج رافائيل.

جلب طريق الصليب (Il Spasimo) لعام 1517 درجة جديدة من التعبيرية لفنه.

أعمال وإنجازات أخرى

سارع رافائيل إلى إدراك قيمة الطباعة في نشر عمله ، ومن خلال تعاونه مع صانع الطباعة الإنجابية في بولونيز Marcantonio Raimondi ، انتشرت سمعته وتأثيره في جميع أنحاء أوروبا. يبدو أن رافائيل أعطاه رسومات ، تتعلق بشكل أساسي بمشاريعه المرسومة ، ولكن أيضًا بعض لوحات ريموندي الأكثر تعقيدًا - على سبيل المثال ، مذبحة الأطفال والمعجزة في فريجيا - ربما تكون مصنوعة من رسومات مصممة خصيصًا لهذا الغرض. .. .

رسم تخطيطي للجنود للرسم "قيامة يسوع المسيح" ، حوالي. 1500 سنة.

رسم قلم رصاص أحمر للنعم الثلاثة لفيلا فارنيسينا.

نظرًا لأن الهندسة المعمارية لمدرسة أثينا هي من طراز برامانتي ، فمن المحتمل أن رافائيل عمل مع دوناتو برامانتي في وقت مبكر من عام 1509 استعدادًا لتوليه منصب "المعلم الرئيسي" لترميم كنيسة القديس بطرس. كاتدرائية بعد وفاة برامانتي عام 1514. ومع ذلك ، على مدى السنوات الست التالية ، كان التقدم في الكاتدرائية بطيئًا للغاية ، ويبدو أن مساهمته الوحيدة كانت الإضافة المتوقعة للصحن إلى مشروع Bramante المخطط مركزيًا. تم تغيير أو تدمير معظم أعماله في كاتدرائية القديس بطرس بعد وفاته واعتماد تصميم مايكل أنجلو ، مع بقاء عدد قليل فقط من الرسومات. تم تسميته (عام 1514) من قبل خليفة برامانتي باعتباره المهندس الرئيسي للفاتيكان ، كما صمم رافائيل العديد من الكنائس والقصور والقصور.

آباء

مدرسة في بيروجيا

فلورنسا

الحياة في روما

الحياة الشخصية

موت

مادونا

مادونا والطفل

مادونا مع طائر الحسون

صور

صور شخصية التقطت قبل الانتقال إلى فلورنسا

صور من العصر الفلورنسي

تصوير شخصي

صورة أغنولو دوني ، صورة مادالينا دوني

ستانزا رافائيل في الفاتيكان

فريسكو "مدرسة أثينا"

"نزاع" أو "نزاع حول القربان المقدس" في الهواء الطلق

فريسكو "الحكمة. الاعتدال. سلطة"

فريسكو بارناسوس

فريسكو "طرد إليودور من المعبد"

فريسكو "قداس بولسن"

فريسكو "خروج الرسول بطرس من الزنزانة"

فريسكو "لقاء الأسد الأول مع أتيلا"

فريسكو "Fire in Borgo"

ستانزا قسنطينة

العائلة المقدسة

جون أراغون

النبي اشعياء

تجلي المسيح

العائلة المقدسة

معركة القديس جورج مع التنين

جون أراغون

النبي اشعياء

تجلي المسيح

رافائيل سانتي - السيرة الذاتية واللوحات الشهيرة للفنان ، والأعمال - اللوحات الجدارية واللوحات والعمارة

أشهر عشر لوحات لرافائيل

مهنة مبكرة في أومبريا

الفترة الفلورنسية

رافائيل في روما

صور

أعمال وإنجازات أخرى

اختيار المحرر