"أداء الأوبرا هو جرعة من العاطفة يصعب الحصول عليها في أي مكان آخر. "أداء الأوبرا هو جرعة من العاطفة يصعب الحصول عليها في أي مكان آخر. إيكاترينا ششيرباتشينكو: الحياة الشخصية

إيكاترينا ششيرباتشينكو - مغنية الأوبرا الروسية (سوبرانو) ، عازف منفرد في مسرح البولشوي.

ولدت إيكاترينا نيكولاييفنا ششيرباتشينكو (ني تيليجين) في 31 يناير 1977 في ريازان. في عام 1996 تخرجت من كلية ريازان الموسيقية التي سميت على اسم ف. G. و A. Pirogov ، بعد أن حصلوا على تخصص "قائد الكورال". في عام 2005 تخرجت من معهد موسكو الحكومي. PI Tchaikovsky (مدرس - الأستاذة مارينا أليكسييفا) وهناك تابعت دراستها في المدرسة العليا.

في استوديو الأوبرا في المعهد الموسيقي غنت جزء تاتيانا في أوبرا "يوجين أونجين" ب. تشايكوفسكي وجزء ميمي في أوبرا "لا بوهيم" لجي بوتشيني.

في عام 2005 ، كانت متدربة منفردة في فرقة أوبرا مسرح موسكو الأكاديمي الموسيقي. ك. ستانيسلافسكي و VI Nemirovich-Danchenko. في هذا المسرح أدت دور ليدا في أوبريت "موسكو ، شيريوموشكي" لد.

في عام 2005 في مسرح البولشوي غنت جزء ناتاشا روستوفا في العرض الأول لأوبرا الحرب والسلام لـ S. Prokofiev (الإصدار الثاني) ، وبعد ذلك تلقت دعوة إلى مسرح Bolshoi كعضو دائم في شركة الأوبرا.

تشمل ذخيرتها في مسرح البولشوي الأدوار التالية:
ناتاشا روستوفا ("الحرب والسلام" بقلم س. بروكوفييف)
تاتيانا (يوجين أونجين بقلم تشايكوفسكي)
Liu ("Turandot" للمخرج G. Puccini)
ميمي ("La Boheme" للمخرج G. Puccini)
ميكايلا ("كارمن" بقلم ج. بيزيه)
Iolanta ("Iolanta" تأليف P. Tchaikovsky)

في عام 2004 غنت جزء من Lidochka في أوبريت "موسكو ، Cheryomushki" في أوبرا ليون (قائد الأوركسترا الكسندر لازاريف). شاركت في عام 2007 في الدنمارك في أداء أغنية "The Bells" لسان Rachmaninov مع أوركسترا الإذاعة الوطنية الدنماركية (قائد الأوركسترا ألكسندر فيديرنيكوف). في عام 2008 غنت دور تاتيانا في دار أوبرا كالياري (إيطاليا ، قائد الأوركسترا ميخائيل يوروفسكي ، المخرجين موشيه لايسر ، باتريس كوريير ، إنتاج مسرح ماريانسكي).

في عام 2003 حصلت على دبلوم من المسابقة الدولية "أصوات جديدة" في غوترسلوه (ألمانيا).
في عام 2005 فازت بالجائزة الثالثة في مسابقة الأوبرا الدولية في شيزوكا (اليابان).
في عام 2006 - الجائزة الثالثة في International V.I. فرانسيسكو فينياسا في برشلونة (إسبانيا) ، حيث حصلت أيضًا على جائزة خاصة مثل "أفضل أداء للموسيقى الروسية" ، وجائزة "أصدقاء أوبرا ساباديلا" وجائزة جمعية كاتانيا الموسيقية (صقلية).
في عام 2009 ، فازت بمسابقة BBC Singer of the World في كارديف وحصلت أيضًا على جائزة Triumph Youth Grant.

Salome Amvrosievna Krushelnytska هي مغنية أوبرا أوكرانية شهيرة (سوبرانو) ، معلمة. خلال حياتها ، تم الاعتراف بسالومي كروشيلنيتسكايا كمغنية بارزة في العالم. كان لديها صوت رائع في القوة والجمال من مجموعة واسعة (حوالي ثلاثة أوكتافات مع سجل وسط مجاني) ، وذاكرة موسيقية (يمكنها تعلم الأجزاء الأوبرالية في يومين أو ثلاثة أيام) ، موهبة درامية مشرقة. تألفت ذخيرة المغني من أكثر من 60 جزءًا من شخصيات مختلفة. من بين العديد من الجوائز والأوسمة ، على وجه الخصوص ، لقب "Wagner's Diva of the 20th Century". قدم الملحن الإيطالي جياكومو بوتشيني للمغني صورته مع نقش "الفراشة الجميلة والساحرة". ولدت Salome Krushelnytska في 23 سبتمبر 1872 في قرية Belyavintsy ، التي أصبحت الآن منطقة Buchatsky في منطقة Ternopil ، في عائلة كاهن. ينحدر من عائلة أوكرانية عريقة ونبيلة. منذ عام 1873 ، انتقلت العائلة عدة مرات ، وفي عام 1878 انتقلوا إلى قرية بيلايا بالقرب من ترنوبل ، حيث لم يغادروها مطلقًا. بدأت في الغناء منذ صغرها. عندما كانت طفلة ، عرفت سالومي الكثير من الأغاني الشعبية التي تعلمتها مباشرة من الفلاحين. حصلت على أساسيات التدريب الموسيقي في صالة ترنوبل للألعاب الرياضية ، حيث خضعت للامتحانات كطالبة خارجية. هنا أصبحت قريبة من دائرة موسيقى الصالة الرياضية ، التي كان دينيس سيشينسكي عضوًا فيها أيضًا - لاحقًا ملحنًا مشهورًا ، أول موسيقي محترف في غرب أوكرانيا. في عام 1883 ، في حفل شيفتشينكو في ترنوبل ، أقيم أول أداء علني لسالومي ، التي غنت في جوقة مجتمع المحادثة الروسي. في ترنوبل ، تعرفت سالومي كروشيلنيتسكا على المسرح لأول مرة. من وقت لآخر ، كان هناك مسرح لفيف لجمعية المحادثة الروسية. في عام 1891 ، دخلت سالومي إلى معهد لفيف الموسيقي. في المعهد الموسيقي ، كان مدرسها الأستاذ الشهير آنذاك فاليري فيسوتسكي في لفيف ، والذي نشأ مجرة ​​كاملة من المطربين الأوكرانيين والبولنديين المشهورين. أثناء دراستها في المعهد الموسيقي ، أقيم أول أداء منفرد لها ، في 13 أبريل 1892 ، أدت المغنية الجزء الرئيسي في الخطابة "المسيح" لجي إف هاندل. أول ظهور للأوبرا لسالومي كروشيلنيتسكا حدث في 15 أبريل 1893 ، أدت دور ليونورا في مسرحية "المفضلة" للمؤلف الإيطالي جي دونيزيتي على خشبة مسرح مدينة لفيف. في عام 1893 ، تخرج Krushelnytska من المعهد الموسيقي لفيف. في دبلوم التخرج من سالومي ، تمت كتابة ما يلي: "تلقت بانا سالومي كروشيلنيتسكايا هذه الدبلومة كدليل على تعليمها الفني ، الذي حصلت عليه من خلال الاجتهاد المثالي والنجاح الاستثنائي ، لا سيما في مسابقة عامة في 24 يونيو 1893 ، ومنحت لها. ميدالية فضية. أثناء دراستها في المعهد الموسيقي ، تلقت سالومي كروشيلنيتسكا عرضًا من دار الأوبرا في لفيف ، لكنها قررت مواصلة تعليمها. وقد تأثر قرارها بالمغنية الإيطالية الشهيرة جيما بيلينشيوني ، التي كانت تقوم بجولة في لفيف في ذلك الوقت. في الخريف في عام 1893 ، غادرت سالومي للدراسة في إيطاليا ، حيث كان مدرسها الأستاذ فاوستا كريسبي. وفي أثناء الدراسة ، كانت المدرسة الجيدة لسالومي عبارة عن عروض في الحفلات الموسيقية التي غنت فيها الأوبرا. في النصف الثاني من تسعينيات القرن التاسع عشر ، بدأت العروض المنتصرة على مسارح المسارح حول العالم: إيطاليا ، إسبانيا ، فرنسا ، البرتغال ، روسيا ، بولندا ، النمسا ، مصر ، الأرجنتين ، تشيلي في أوبرا "عايدة" ، "تروبادور" لد. S. Gounod ، "Terrible Yard" بواسطة S. Monyushko ، "African" بواسطة D. Meyerbeer ، "Manon Lescaut" و "Cio-Cio-San" بقلم G. Puccini ، "Carmen" لـ J. Bizet ، "Electra" بواسطة R. Strauss و "Eugene Onegin" و "The Queen of Spades" لـ P. Tchaikovsky ، إلخ. 17 فبراير 1904 في مسرح ألا سكالا في ميلانو ، قدم جياكومو بوتشيني أوبراه الجديدة مدام بطرفلاى. " لم يكن الملحن على يقين من نجاحه أبدًا ... لكن الجمهور أطلق صيحات الاستهجان على الأوبرا بسخط. شعر المايسترو الشهير بالسحق. أقنع الأصدقاء Puccini بإعادة صياغة عمله ، ودعوة Salome Krushelnitskaya إلى الدور الرئيسي. في 29 مايو ، على خشبة المسرح في تياترو غراندي في بريشيا ، عرضت مدام باترفلاي الجديدة لأول مرة ، وهذه المرة كانت منتصرة. استدعى الجمهور الممثلين والملحن إلى المسرح سبع مرات. بعد الأداء ، لمس Puccini وامتنانه ، أرسل إلى Krushelnitskaya صورته مع نقش: "الفراشة الأكثر جمالًا وسحرًا". في عام 1910 ، تزوج س. كروشيلنيتسكايا من عمدة مدينة فياريجيو (إيطاليا) والمحامي سيزار ريتشيوني ، الذي كان خبيرًا جيدًا في الموسيقى وأرستقراطيًا مثقفًا. تزوجا في أحد المعابد في بوينس آيرس. بعد الزفاف ، استقر سيزار وسالومي في فياريجيو ، حيث اشترت سالومي فيلا أطلق عليها اسم "سالومي" واستمرت في التجول. في عام 1920 ، غادرت Krushelnitskaya مسرح الأوبرا في أوج شهرتها ، حيث قدمت عرضًا للمرة الأخيرة في مسرح نابولي في أوبراها المفضلة Lorelei و Lohengrin. كرست حياتها الإضافية لأنشطة الحفلات الموسيقية ، وأدت الأغاني بـ 8 لغات. قام بجولة في أوروبا وأمريكا. كل هذه السنوات ، حتى عام 1923 ، كانت تأتي باستمرار إلى وطنها وتؤدي عروضها في لفوف وترنوبل ومدن أخرى في غاليسيا. كانت مرتبطة بعلاقات صداقة قوية مع العديد من الشخصيات في غرب أوكرانيا. حفلات مكرسة لذكرى T. شيفتشينكو وإي يا فرانك. في عام 1929 ، تمت آخر جولة قام بها S. Krushelnitskaya في روما. في عام 1938 ، توفي زوج كروشيلنيتسكايا ، سيزار ريتشيوني. في أغسطس 1939 ، زار المغني غاليسيا ، وبسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية ، لم يتمكن من العودة إلى إيطاليا. خلال الاحتلال الألماني لفوف ، كانت S. Krushelnitskaya فقيرة جدًا ، لذلك أعطت دروسًا صوتية خاصة. في فترة ما بعد الحرب ، بدأ S. Krushelnytska العمل في Lysenko Lviv State Conservatory. ومع ذلك ، فإن حياتها المهنية في التدريس كانت قد بدأت بالكاد وانتهت تقريبًا. وأثناء "تطهير الكوادر من العناصر القومية" ، وجهت إليها تهمة عدم حصولها على شهادة كونسرفتوار. في وقت لاحق ، تم العثور على الدبلوم في أموال متحف تاريخ المدينة. تعيش سالومي أمفروسيفنا وتدرس في الاتحاد السوفيتي ، على الرغم من النداءات العديدة ، لفترة طويلة لم تستطع الحصول على الجنسية السوفيتية ، وظلت موضوعًا لإيطاليا. أخيرًا ، بعد أن كتبت بيانًا حول نقل الفيلا الإيطالية وجميع الممتلكات إلى الدولة السوفيتية ، أصبحت Krushelnitskaya مواطنة في الاتحاد السوفياتي. تم بيع الفيلا على الفور ، لتعويض المالك عن جزء ضئيل من قيمتها. في عام 1951 ، مُنحت Salome Krushelnitskaya لقب عاملة فنية مشرفة في جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية ، وفي أكتوبر 1952 ، قبل شهر من وفاتها ، حصلت Krushelnitskaya على لقب الأستاذ. في 16 نوفمبر 1952 ، توقف قلب المغني العظيم عن الخفقان. تم دفنها في لفيف في مقبرة ليتشاكيف بجوار قبر صديقتها ومعلمها - إيفان فرانكو. في عام 1993 ، في لفيف ، تم تسمية شارع على اسم S. Krushelnytska حيث عاشت السنوات الأخيرة من حياتها. تم افتتاح متحف Salome Krushelnitskaya التذكاري في شقة المغني. اليوم اسم S. Krushelnytska هو دار أوبرا لفيف ، مدرسة لفيف للموسيقى الثانوية ، كلية ترنوبل للموسيقى (حيث تنشر صحيفة "سالومي") ، مدرسة مدتها 8 سنوات في قرية بيلايا ، شوارع في كييف ، لفوف ، ترنوبل ، بوتشاش (انظر شارع سالومي كروشيلنيتسكا). نصب تذكاري برونزي لسالومي كروشيلنيتسكا نصب في Mirror Hall في Lviv Opera and Ballet Theatre. تم تخصيص العديد من الأعمال الفنية والموسيقية والسينمائية لحياة وعمل سالومي كروشيلنيتسكايا. في عام 1982 ، في استوديو أفلام A. Dovzhenko ، صوّر المخرج O. سالومي كروشلنيتسكايا. الصورة مبنية على الحقائق الحقيقية لحياة المغنية وهي مبنية مثل ذكرياتها. يتم تنفيذ أجزاء سالومي بواسطة جيزيلا تسيبولا. لعبت دور سالومي في الفيلم من قبل إيلينا سافونوفا. بالإضافة إلى ذلك ، تم إنتاج أفلام وثائقية ، ولا سيما "Salome Krushelnitskaya" (من إخراج I. Mudrak ، Lvov ، "The Bridge" ، 1994) "Two Lives of Salome" (إخراج أ. فرولوف ، كييف ، "كونتاكت" ، 1997) ، دورة "الأسماء" (2004) ، الفيلم الوثائقي "Solo-mea" من دورة "The Game of Fate" (إخراج ف. Obraz ، استوديو VIATEL ، 2008). 18 مارس 2006 على خشبة مسرح لفيف الأكاديمي الوطني للأوبرا والباليه الذي يحمل اسم S. استضاف Krushelnytska العرض الأول لباليه ميروسلاف سكوريك The Return of the Butterfly ، بناءً على حقائق من حياة سالومي كروشيلنيتسكا. يستخدم الباليه موسيقى جياكومو بوتشيني. في عام 1995 ، عُرض العرض الأول لمسرحية "Salome Krushelnitskaya" (المؤلف B. Melnichuk، I. Lyakhovsky) في مسرح Ternopil Regional Drama (الآن المسرح الأكاديمي). منذ عام 1987 ، أقيمت مسابقة Salome Krushelnytska في ترنوبل. تقام مسابقة دولية تحمل اسم Krushelnytska سنويًا في لفيف ؛ أصبحت مهرجانات الأوبرا تقليدية.

جو سومي مغنية الأوبرا الكورية كولوراتورا سوبرانو. أشهر مغني الأوبرا هو في الأصل من جنوب شرق آسيا. ولدت سومي تشو في 22 نوفمبر 1962 في سيول ، كوريا الجنوبية. اسمه الحقيقي هو جو سوجيونج. كانت والدتها مغنية هاوية وعازفة بيانو ، لكنها لم تتمكن من الحصول على تعليم موسيقي احترافي بسبب الوضع السياسي في كوريا في الخمسينيات. كانت مصممة على تعليم ابنتها تعليمًا موسيقيًا جيدًا. بدأت سومي تشو دروس العزف على البيانو في الرابعة من عمرها والتدريب الصوتي في السادسة من عمرها ، حتى عندما كانت طفلة كان عليها أحيانًا قضاء ما يصل إلى ثماني ساعات في دروس الموسيقى. في عام 1976 ، التحقت سومي تشو بمدرسة سيول للفنون (الأكاديمية الخاصة) "سانغ هوا" ، والتي تخرجت منها عام 1980 بدبلومات في الغناء والعزف على البيانو. في 1981-1983 ، تابعت تعليمها الموسيقي في جامعة سيول الوطنية. أثناء وجودها في الجامعة ، قدمت سومي تشو أول ظهور احترافي لها ، حيث قدمت في العديد من الحفلات الموسيقية التي نظمها التلفزيون الكوري ، وغنت سوزان في Le Nozze di Figaro في أوبرا سيول. في عام 1983 ، قرر تشو ترك جامعة سيول وانتقل إلى إيطاليا لدراسة الموسيقى في أقدم مدرسة للموسيقى ، الأكاديمية الوطنية لسانت سيسيليا في روما ، وتخرجت بمرتبة الشرف. من بين معلميها الإيطاليين كارلو بيرجونزي وجيانيلا بوريلي. أثناء دراسته في الأكاديمية ، غالبًا ما يُسمع تشو في الحفلات الموسيقية في مختلف المدن الإيطالية ، وكذلك في الإذاعة والتلفزيون. خلال هذا الوقت قررت "تشو" استخدام اسم "سومي" كاسم مسرحي لها لتكون مفهومة بشكل أكبر للجمهور الأوروبي. في عام 1985 تخرجت من الأكاديمية وتخصصت في البيانو والغناء. بعد الأكاديمية ، تلقت دروسًا صوتية من إليزابيث شوارزكوف وفازت بالعديد من المسابقات الصوتية في سيول ونابولي وبرشلونة وبريتوريا والأهم في عام 1986 ، وهي مسابقة دولية في فيرونا ، حيث يمكن للفائزين فقط من المسابقات الدولية المهمة الأخرى ، إذا جاز التعبير ، فإن أفضل المطربين الشباب. ظهر سومي تشو في الأوبرا الأوروبية لأول مرة في عام 1986 في دور جيلدا في ريجوليتو في مسرح جوزيبي فيردي في تريست. جذب هذا الأداء انتباه هربرت فون كاراجان ، الذي دعاها للعب دور صفحة أوسكار في أوبرا "Un ballo in maschera" مع Placido Domingo ، والتي أقيمت في مهرجان سالزبورغ عام 1987. على مدار السنوات التالية ، سارت سومي تشو بثبات نحو أوبرا أوليمبوس ، لتوسيع جغرافية عروضها باستمرار وتغيير ذخيرتها من أدوار صغيرة إلى أدوار رئيسية. في عام 1988 ، ظهرت سومي تشو لأول مرة في لا سكالا وأوبرا ولاية بافاريا ، في عام 1989 في أوبرا ولاية فيينا وأوبرا متروبوليتان ، في عام 1990 في أوبرا شيكاغو غنائية وكوفنت جاردن. أصبحت سومي تشو واحدة من أكثر السوبرانو رواجًا في عصرنا ولا تزال في هذا الوضع حتى يومنا هذا. يحبها الجمهور لصوتها المشرق والدافئ والمرن ، فضلاً عن تفاؤلها وروح الدعابة الخفيفة على المسرح وفي الحياة. إنها خفيفة وحرة على خشبة المسرح ، وتعطي كل من عروضها أنماطًا شرقية دقيقة. زارت سومي تشو جميع دول العالم التي تحب الأوبرا فيها ، بما في ذلك عدة مرات في روسيا ، وكانت آخر زيارة لها في عام 2008 ، عندما قامت بجولة في عدة دول في دويتو مع ديمتري هفوروستوفسكي كجزء من جولة. لديها جدول عمل مزدحم يتضمن عروض الأوبرا وبرامج الحفلات الموسيقية والعمل مع شركات التسجيلات. يحتوي ألبوم سومي تشو حاليًا على أكثر من 50 تسجيلًا ، بما في ذلك عشرة ألبومات فردية وأقراص كروس أوفر. اشتهر ألبوماها - في عام 1992 ، حصلت على جائزة جرامي لأفضل تسجيل أوبرا لأوبرا فاجنر "امرأة بلا ظل" مع هيلدغارد بيرينز ، خوسيه فان دام ، جوليا فارادي ، بلاسيدو دومينغو ، قائد الأوركسترا جورج سولتي ، وألبوم مع الأوبرا "حفلة تنكرية" للمخرج جي. فيردي ، الذي حصل على جائزة غراموفون الألماني.

Montserrat Caballe (الاسم الكامل: Maria de Montserrat Viviana Concepcion Caballe i Folch) هي مغنية الأوبرا الإسبانية الكاتالونية ، سوبرانو. تشتهر بتقنية بيل كانتو وتفسيرها لأداء الأدوار في الأوبرا الإيطالية الكلاسيكية لروسيني وبيل ودونيزيتي ولدت مونتسيرات كابال في برشلونة في 12 أبريل 1933. درست لمدة 12 عامًا في المعهد العالي للموسيقى في صالة حفلات برشلونة وتخرجت بميدالية ذهبية في عام 1954. وفي عام 1957 ، ظهرت لأول مرة في الأوبرا باسم ميمي في لا بوهيم. من 1960 إلى 1961 غنت في أوبرا بريمن حيث وسعت بشكل كبير من ذخيرتها الموسيقية.في عام 1962 عادت إلى برشلونة وظهرت لأول مرة في "أرابيلا" لريتشارد شتراوس وفي عام 1964 تزوجت برناب مارتي. في عام 1965. في نيويورك في قاعة كارنيجي ، عندما أُجبرت على استبدال مارلين هورن المريضة وأداء دور في فيلم Lucrezia Borgia للمخرج دونيزيتي. كان لدي دور لمدة تقل عن شهر. أصبح أدائها ضجة كبيرة في عالم الأوبرا ، صفق الجمهور لمدة 25 دقيقة. في اليوم التالي ، نشرت صحيفة نيويورك تايمز العنوان الرئيسي Callas + Tebaldi = Caballe. في نفس العام ، ظهرت كابال لأول مرة على مسرح غليندبورن في فيلم The Knight of the Rose وبعد ذلك بوقت قصير في أوبرا متروبوليتان بدور مارغريت في فاوست. منذ ذلك الوقت ، لم تتلاشى شهرتها أبدًا - كانت أفضل المسارح الأوبرالية في العالم مفتوحة لها - نيويورك ولندن وميلانو وبرلين وموسكو وروما وباريس. في سبتمبر 1974 ، خضعت لعملية جراحية كبرى لسرطان المعدة. تعافت وعادت إلى المسرح في أوائل عام 1975. أدائها التاسع والتسعين والأخير في أوبرا متروبوليتان الذي أمضته في 22 يناير 1988 في دور ميمي في فيلم La Boheme لبوتشيني ، وكان شريكها لوسيانو بافاروتي (رودولفو). في عام 1988 ، سجلت مع مطرب مجموعة "Queen" Freddie Mercury ، ألبوم "Barcelona" ، الذي حققت الأغنية الرئيسية له التي تحمل الاسم نفسه نجاحًا كبيرًا في أوائل التسعينيات واحتلت المراكز الأولى في البوب ​​الأوروبي الرسوم البيانية. أصبحت هذه الأغنية نشيد الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 1992. بعد وفاة فريدي ميركوري ، بدا صوته في التسجيل ، ومونتسيرات كابال يرفض غناء هذه الأغنية في دويتو مع مطربين آخرين. حتى وقت قريب ، كانت تعيش أسلوب حياة نشطًا ، ولا توجد علامات إجهاد على الصعيدين الإبداعي والاجتماعي. Caballe مكرسة للعمل الخيري ، وهي سفيرة النوايا الحسنة لليونسكو وأنشأت صندوقًا لمساعدة الأطفال.

ليوبوف يوريفنا كازارنوفسكايا - مغنية الأوبرا السوفيتية والروسية ، سوبرانو. دكتوراه في علوم الموسيقى ، أستاذ. ولدت ليوبوف يوريفنا كازارنوفسكايا في 18 مايو 1956 في موسكو ، الأم ، Kazarnovskaya Lidia Aleksandrovna - عالمة فقه اللغة ، مدرس اللغة والأدب الروسي ، الأب ، Kazarnovsky Yuri Ignatievich - عام احتياطي ، أخت أكبر - Bokadorova Natalya Yurievna - عالمة فقه اللغة ، أستاذة الفرنسية اللغة والأدب. كانت ليوبا تغني دائمًا ، بعد المدرسة خاطرت بالتقدم إلى معهد جيسين - كلية الممثلين المسرحيين الموسيقيين ، على الرغم من أنها كانت تستعد لتصبح طالبة في كلية اللغات الأجنبية. أعطت سنوات الدراسة ليوبا الكثير كممثلة ، لكن الاجتماع الحاسم كان مع ناديجدا ماتيفنا ماليشيفا-فينوغرادوفا ، مدرس رائع ، مطرب ، مرافقة شاليابين ، طالب ستانيسلافسكي نفسه. بالإضافة إلى دروس الغناء التي لا تقدر بثمن ، كشفت ناديجدا ماتفينا ، أرملة الناقد الأدبي وباحث بوشكين الأكاديمي في.في.فينوجرادوف ، لليوبا عن قوة وجمال الكلاسيكيات الروسية ، وعلمتها أن تفهم الوحدة الخفية للموسيقى والكلمات. حدد الاجتماع مع ناديجدا ماتيفنا أخيرًا مصير المغنية الشابة. في عام 1981 ، عندما كانت لا تزال طالبة في كونسرفتوار موسكو ، ظهرت ليوبوف كازارنوفسكايا لأول مرة في دور تاتيانا (يوجين أونيجين بواسطة تشايكوفسكي) على مسرح ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو الموسيقي. الحائز على جائزة All-Union Glinka Competition (الجائزة الثانية). منذ ذلك الحين ، كان ليوبوف كازارنوفسكايا في قلب الحياة الموسيقية لروسيا. في عام 1982 تخرجت من المعهد الموسيقي الحكومي في موسكو ، في عام 1985 - تخرجت في فصل الأستاذ المساعد شوميلوفا إيلينا إيفانوفنا. 1981-1986 - عازف منفرد للمسرح الأكاديمي الموسيقي ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو ، في ذخيرة "يوجين أونيجين" لتشايكوفسكي ، "يولانتا" ، "ليلة مايو" لريمسكي كورساكوف ، "باجلياتشي" لليونكافالو ، "لا بوهيميه" لبوتشيني. 1984 - بدعوة من سفيتلانوف غنى جزء من فيفرونيا في إنتاج جديد للمسرح الأكاديمي لروسيا "أسطورة مدينة كيتش الخفية" لريمسكي كورساكوف. 1984 - الجائزة الكبرى لمسابقة اليونسكو لفناني الأداء الشباب (براتيسلافا). الحائزة على جائزة المسابقة ميريام هيلين (هلسنكي) - الجائزة الثالثة ودبلومة فخرية لأداء الأغنية الإيطالية - شخصيًا من رئيس المسابقة ومغنية الأوبرا السويدية الأسطورية بيرجيت نيلسون. 1986 - الحائز على جائزة لينين كومسومول. 1986-1989 - عازف منفرد رائد في مسرح الدولة الأكاديمي. كيروف: ليونورا ("قوة المصير" لفيردي) ، مارغريتا ("فاوست" لجونود) ، دونا آنا ودونا إلفيرا ("دون جيوفاني" لموتسارت) ، ليونورا ("تروبادور" لفيردي) ، فيوليتا ("ترافياتا" "بقلم فيردي) ، تاتيانا (" يوجين أونجين "لتشايكوفسكي) ، ليزا (" ملكة البستوني "لتشايكوفسكي) ، سوبرانو (" قداس "لفيردي). تعاون وثيق مع قادة الموصلات مثل Jansson و Temirkanov و Kolobov و Gergiev. أول انتصار أجنبي - على مسرح كوفنت جاردن (لندن) ، مثل تاتيانا في أوبرا تشايكوفسكي “Eugene Onegin” (1988) 1989. - "مايسترو العالم" ، دعا هربرت فون كاراجان المغنية الشابة إلى مهرجان "خاص بها" - مهرجان الصيف في سالزبورغ. في أغسطس 1989 - الظهور الأول في سالزبورغ (قداس فيردي ، قائد الأوركسترا ريكاردو موتي). لاحظ العالم الموسيقي بأكمله وأعرب عن تقديره لأداء السوبرانو الشاب من روسيا. كان هذا الأداء المثير بمثابة بداية لمهنة مذهلة ، والتي قادتها لاحقًا إلى دور الأوبرا مثل كوفنت جاردن ، وأوبرا متروبوليتان ، وليريك شيكاغو ، وأوبرا سان فرانسيسكو ، وينر ستاتسوبير ، وتياترو كولون ، وأوبرا هيوستن الكبرى. شركاؤها هم Pavarotti و Domingo و Carreras و Araiza و Nucci و Capucciilli و Cossotto و von Stade و Baltza. سبتمبر 1989 - المشاركة في الحفل الموسيقي العالمي على مسرح مسرح البولشوي الأكاديمي الحكومي لروسيا لدعم ضحايا الزلزال في أرمينيا مع كراوس ، بيرجونزي ، بري ، أرخيبوفا. أكتوبر 1989 - شارك في جولة في دار أوبرا ميلانو "لا سكالا" في موسكو (G. Verdi "Requiem"). 1991 - سالزبورغ. 1992-1998 - تعاون وثيق مع أوبرا متروبوليتان. 1994-1997 - تعاون وثيق مع مسرح ماريانسكي وفاليري جيرجيف. في عام 1996 ، نجحت ليوبوف كازارنوفسكايا في الظهور لأول مرة في مسرح ألا سكالا في أوبرا بروكوفييف The Gambler ، وفي فبراير 1997 غنت بانتصار دور سالومي في مسرح سانتا سيسيليا في روما. يعمل معها أساتذة الأوبرا الرائدون في عصرنا - مثل الموصلات مثل موتي ، وليفين ، وتيلمان ، وبارينبويم ، وهايتنك ، وتيميركانوف ، وكولوبوف ، وجرجيف ، والمخرجون - دزفيريللي ، وإيجويان ، وفيك ، وتيمور ، وديو ... "لا كازارنوفسكايا" ، تم تسميته من قبل الصحافة الإيطالية ويحتوي على أكثر من خمسين جزءًا في مجموعته. يُطلق عليها لقب أفضل سالومي في أيامنا هذه ، وهي أفضل مؤدية أوبرا لفيردي وفريستس ، ناهيك عن دور تاتيانا من يوجين أونيجين ، بطاقة الاتصال الخاصة بها. كانت ناجحة بشكل خاص في أداء الأدوار الرئيسية في أوبرا سالومي لريتشارد شتراوس ويوجين أونيجين لتشايكوفسكي ومانون ليسكاوت وتوسكا لبوتشيني ، وفورسي أوف ديستيني وترافياتا لفيردي. 1997 - أنشأت ليوبوف كازارنوفسكايا منظمتها الخاصة في روسيا - "مؤسسة ليوبوف كازارنوفسكايا" ، لدعم فن الأوبرا في روسيا: تدعو رواد الفن الصوتي إلى روسيا لحضور الحفلات الموسيقية ودروس الماجستير ، مثل ريناتا سكوتو وفرانكو بونيسولي وسيمون إستس ، خوسيه كورا وآخرون. ، تنشئ منحًا دراسية لمساعدة المطربين الروس الشباب. * 1998-2000 - تعاون وثيق مع مسرح البولشوي في روسيا. 2000 - رعى المغني دار أوبرا الأطفال الوحيدة في العالم التي تحمل اسم لوبوفي كازارنوفسكايا (دوبنا). مع هذا المسرح ، يخطط ليوبوف كازارنوفسكايا لمشاريع مثيرة للاهتمام في روسيا والخارج. 2000 - ترأس مجلس التنسيق الإبداعي للمركز الثقافي "اتحاد المدن" ، وقام بعمل ثقافي وتعليمي واسع النطاق في مدن ومناطق روسيا. في 12/25/2000 - في قاعة الحفلات الموسيقية "روسيا" أقيم عرض أول آخر - عرض الأوبرا الرائع "وجوه الحب" ، والذي تم بثه على الهواء مباشرة في جميع أنحاء العالم. أصبح العمل الموسيقي الذي استمر ثلاث ساعات ، والذي قدمه لأول مرة في العالم مغني أوبرا رائد ، حدث العام الأخير من القرن الماضي واستقطب ردود فعل حماسية في روسيا وخارجها. 2002 - تم انتخاب ليوبوف كازارنوفسكايا في مركز الأنشطة الاجتماعية النشطة ، وانتخب رئيسًا للجنة التعاون الثقافي والإنساني لبلديات الاتحاد الروسي ، ورئيس مجلس إدارة الجمعية الموسيقية للتربية الموسيقية الروسية. حصل ليوبوف كازارنوفسكايا على دبلوم من مركز مرموق في كامبريدج (إنجلترا) كواحد من أكثر 2000 موسيقي بارز في القرن العشرين. الحياة الإبداعية لـ Lyubov Kazarnovskaya عبارة عن سلسلة من الانتصارات والاكتشافات والإنجازات المتهورة والتي لا يمكن كبتها ، والتي يعتبر لقب "الأول" مناسبًا لها في العديد من النواحي: * Grand Prix في مسابقة اليونسكو الصوتية. * كازارنوفسكايا هي أول مغنية سوبرانو روسية دعاها هربرت فون كاراجان إلى سالزبورغ. * المغني الروسي الوحيد الذي أدى أدوار موتسارت في موطن الملحن في سالزبورغ في عيد ميلاده الـ 200. * المغنية الروسية الأولى والوحيدة التي قدمت أصعب جزء في سالومي ("سالومي" لريتشارد شتراوس) على أكبر مسارح الأوبرا في العالم بنجاح هائل. يعتبر L. Kazarnovskaya أفضل سالومي في أيامنا هذه. * أول مغني يسجل (على قرص مضغوط) كل 103 من روايات تشايكوفسكي الرومانسية. * مع هذه الأقراص وحفلاتها العديدة في جميع المراكز الموسيقية في العالم ، تفتح ليوبوف كازارنوفسكايا الإبداع الموسيقي للملحنين الروس أمام الجمهور الغربي. * أول مغني أوبرا عالمي قدم عرضًا غير مسبوق في مجموعته - الأوبرا ، الأوبريت ، الرومانسية ، التشانسون ... بواسطة Puccini) في مسرحية "Portrait of Manon" على مسرح مسرح البولشوي في روسيا. في الآونة الأخيرة ، أعطت Lyubov Kazarnovskaya ، بالإضافة إلى أنشطتها الدولية ، الكثير من الوقت والطاقة لتطوير الحياة الموسيقية في المناطق الروسية. إنها بلا شك الظاهرة الأكثر لفتًا للانتباه في الحياة الصوتية والموسيقية لروسيا ، والصحافة المكرسة لها لم يسبق لها مثيل من حيث النوع والحجم. تشمل مجموعتها أكثر من 50 دورًا أوبراليًا وذخيرة ضخمة من موسيقى الحجرة. أدوارها المفضلة هي تاتيانا وفيوليتا وسالومي وتوسكا ومانون ليسكوت وليونورا ("قوة القدر") وأميليا ("حفلة تنكرية"). باختيار برنامج للأمسيات الفردية ، يتجنب Kazarnovskaya مجموعة متناثرة من الأشياء الفائزة والجذابة ، مع إعطاء الأفضلية لدورات خاصة تمثل أعمال مؤلفين مختلفين. إن تفرد المغنية ، وسطوع التفسير ، والشعور الدقيق بالأسلوب ، والنهج الفردي لتجسيد أكثر الصور تعقيدًا في أعمال العصور المختلفة ، تجعل أدائها أحداثًا حقيقية في الحياة الثقافية. تؤكد تسجيلات الصوت والفيديو العديدة على الإمكانيات الصوتية الهائلة والأسلوب الرفيع والموهبة الموسيقية الأكبر لهذا المغني اللامع ، الذي يوضح بنشاط المستوى الحقيقي للثقافة الروسية للعالم بأسره. أصدرت شركة VAI الأمريكية (Video Artists International) سلسلة من أشرطة الفيديو بمشاركة المغنية الروسية ، منها "Great Singers of Russia 1901-1999" (شريطين) ، و "Gypsy Love" (تسجيل فيديو لحفل Lyubov Kazarnovskaya). في القاعة الكبرى بمعهد موسكو الموسيقي). تتضمن أسطوانات ليوبوف كازارنوفسكايا تسجيلات لـ DGG و Philips و Delos و Naxos و Melodia. حاليًا ، يعد Lyubov Kazarnovskaya برامج جديدة للحفلات الموسيقية الفردية ، والأدوار الأوبرالية الجديدة (Carmen ، Isolde ، Lady Macbeth) ، ويخطط للعديد من الجولات في الخارج وعبر روسيا ، ويعمل في الأفلام. تزوجت من روبرت روستسيك منذ عام 1989 ؛ في عام 1993 ، ولد ابنها أندريه. هذه الاقتباسات القليلة ليست سوى جزء صغير من الردود الحماسية التي تصاحب أداء ليوبوف كازارنوفسكايا: "صوتها عميق ومغري ... المشاهد المؤثرة والمنفذة بشكل جميل من رسالة تاتيانا ولقائها الأخير مع أونيجين لا تترك أي شك بشأن أعلى مستوى للمغنية. مهارة (أوبرا متروبوليتان ، "نيويورك تايمز") "سوبرانو قوية ، عميقة ، خاضعة للتحكم بشكل رائع ، معبرة عبر النطاق بأكمله ... نطاق وسطوع الخصائص الصوتية مثير للإعجاب بشكل خاص" (مركز لينكولن ، ريسيتال ، نيويورك تايمز) "صوت كازارنوفسكايا مركّز ، بدقة عميقة في السجل الأوسط ونور في الجزء العلوي ... إنها ديسديمونا المتألقة" (فرنسا ، "لوموند دي لا ميوزيك") "... سحرت ليوبا كازارنوفسكايا الجمهور بأحاسيسها ، سوبرانو تبدو سحرية في جميع السجلات "(" Muenchner Merkur ")" المغنية الروسية متألقة جدًا في دور سالومي ، - بدأ الجليد يذوب في الشوارع عندما غنت ليوبا كازارنوفسكايا المشهد الأخير لسالومي ... "(" سينسيناتي إنكوايرر ") المعلومات التزاوج والصور من الموقع الرسمي: http://www.kazarnovskaya.com موقع جديد عن الزهور الجميلة. عالم قزحية العين. تربية القزحية وتركها وزرعها.

يوليا نوفيكوفا مغنية الأوبرا الروسية ، سوبرانو. ولدت جوليا نوفيكوفا في سان بطرسبرج عام 1983. بدأت في دراسة الموسيقى في سن الرابعة. تخرجت مع مرتبة الشرف من مدرسة الموسيقى (البيانو والناي). لمدة تسع سنوات ، كانت عضوًا وعازفًا منفردًا في جوقة الأطفال في التلفزيون والراديو في سانت بطرسبرغ تحت إشراف S.F. غريبكوف. في عام 2006 تخرجت مع مرتبة الشرف من جامعة St. على ال. ريمسكي كورساكوف ، صف صوتي (المعلم O.D. Kondina). خلال دراستها في المعهد الموسيقي ، أدت في استوديو الأوبرا أدوار سوزان (زواج فيجارو) ، سيربينا (الخادمة) ، مارثا (عروس القيصر) وفيوليتا (لا ترافياتا). ظهرت يوليا نوفيكوفا لأول مرة في عام 2006 في مسرح مارينسكي بدور فلورا في فيلم ب. حصلت جوليا على أول عقد دائم لها في مسرح دورتموند عندما كانت لا تزال طالبة في المعهد الموسيقي. في 2006-2008. قدمت جوليا في مسرح دورتموند أدوار أولمبيا (حكايات هوفمان) ، وروزينا (حلاق إشبيلية) ، وملكة شيخان (الكوكريل الذهبي) وجيلدا (ريجوليتو) ، بالإضافة إلى دور ملكة الليل. (الفلوت السحري) في أوبرا فرانكفورت. في موسم 2008-2009. عادت جوليا مع جزء ملكة الليل إلى أوبرا فرانكفورت ، وقامت أيضًا بأداء هذا الجزء في بون. كما تم عرض هذا الموسم أوسكار ("حفلة تنكرية") ، ميدورو ("Furious Orlando" لفيفالدي) ، Blondchen ("اختطاف من Seraglio") في أوبرا بون ، جيلدا - في لوبيك ، أولمبيا - في Komische Oper (برلين ). موسم 2009-2010 بدأت بأداء ناجح مثل جيلدا في العرض الأول لإنتاج ريجوليتو في Berliner Komische Oper. أعقب ذلك ملكة الليل في مسرحتي أوبرا هامبورغ وفيينا ، في برلين Staatsoper ، و Gilda و Adina ("Love Potion") في أوبرا Bonn ، Zerbinetta ("Ariadne auf Naxos") في أوبرا ستراسبورغ ، أولمبيا في أوبرا كوميش ، وروزينا في شتوتغارت ... في 4 و 5 سبتمبر 2010 ، أدت جوليا دور جيلدا في البث التلفزيوني المباشر لريجوليتو من مانتوا إلى 138 دولة (المنتج أ. أندرمان ، قائد الأوركسترا Z. ميتا ، المخرج إم بيلوكشيو ، ريجوليتو بي دومينجو ، إلخ.) . في موسم 2010-2011. ستغني جوليا مع أمينة المنبوذة (سومنامبولا) في بون ، ونورينا (دون باسكوالي) في واشنطن ، وجيلدا في كوميش برلين ، وأولمبيا في أوبرا فرانكفورت وأوسكار ، وكوين أوف ذا نايت ، وزيربينيتا وأدينا في أوبرا فيينا. تظهر يوليا نوفيكوفا أيضًا في الحفلات الموسيقية. قدمت جوليا مع أوركسترا دويسبورغ الفيلهارمونية (قائد ج. دارلينجتون) ، مع أوركسترا دويتشه راديو فيلهارموني (قائد الفرقة الموسيقية بوبين) ، وكذلك في بوردو ، نانسي ، باريس (مسرح الشانزليزيه) ، قاعة كارنيجي (نيويورك). كانت هناك حفلات موسيقية في مهرجان Grachten في أمستردام ومهرجان Muziekdriedaagse في لاهاي ، بالإضافة إلى حفل موسيقي في أوبرا بودابست. في المستقبل القريب ، من المقرر إقامة حفل موسيقي مع أوركسترا غرفة برن وحفلة رأس السنة الجديدة في فيينا. يوليا نوفيكوفا - الفائزة والحائزة على العديد من المسابقات الموسيقية الدولية: - أوبراليا (بودابست ، 2009) - الجائزة الأولى وجائزة الجمهور ؛ - الظهور الموسيقي لأول مرة (لانداو ، 2008) - الفائز بجائزة Emmerich Smola ؛ - أصوات جديدة (غوترسلوه ، 2007) - جائزة الجمهور ؛ - المسابقة الدولية في جنيف (2007) - جائزة الجمهور. - مسابقة دولية. Wilhelm Stenhammar (نورشوبينغ ، 2006) - الجائزة الثالثة وجائزة أفضل أداء للموسيقى السويدية المعاصرة. معلومات من الموقع الرسمي للمغنية يوليا نوفيكوفا http://www.julianovikova.com/

غالينا بافلوفنا فيشنفسكايا (25 أكتوبر 1926-11 ديسمبر 2012) - مغنية أوبرا روسية وسوفيتية عظيمة (سوبرانو غنائية ودرامية). فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. قائد وسام جوقة الشرف الفرنسي ، دكتوراه فخرية في عدد من الجامعات. ولدت غالينا بافلوفنا فيشنفسكايا في 25 أكتوبر 1926 في لينينغراد (الآن سانت بطرسبرغ) ، لكنها قضت معظم طفولتها في كرونشتاد. تحملت حصار لينينغراد ، في سن السادسة عشرة خدمت في وحدات الدفاع الجوي. بدأ نشاطها الإبداعي في عام 1944 كعازفة فردية في مسرح لينينغراد أوبيريت ، وبدأت حياتها المهنية على المسرح الكبير في الخمسينيات. في زواجها الأول ، كانت متزوجة من البحار العسكري جورجي فيشنفسكي ، الذي طلقت منه بعد شهرين ، لكنها احتفظت باسمه الأخير ؛ في الزواج الثاني - مع مدير مسرح الأوبريت مارك إيليتش روبين. في عام 1955 ، بعد أربعة أيام من لقائهما ، تزوجت للمرة الثالثة من عازف التشيلو الشهير إم. روستروبوفيتش ، في فرقة مع (ML Rostropovich - في البداية كعازفة بيانو ، ثم كقائدة موسيقية) غنت في أرقى أماكن الحفلات الموسيقية في العالم. من 1951 إلى 1952 ، بعد مغادرة مسرح الأوبريت ، تلقى Vishnevskaya دروسًا في الغناء من V.N. Garina ، يجمع بين الغناء الكلاسيكي والعروض كمغنية البوب. في عام 1952 ، شاركت في مسابقة لمجموعة المتدربين في مسرح البولشوي ، وتم قبولها ، على الرغم من عدم وجود تعليم المعهد ، وسرعان ما (في التعبير المجازي لـ BA ... خلال 22 عامًا من مسيرتها الفنية في مسرح البولشوي (من 1952 إلى 1974) ، ابتكرت غالينا فيشنفسكايا العديد من الشخصيات النسائية (أكثر من ثلاثين!) التي لا تُنسى في روائع الأوبرا الروسية والأوروبية الغربية. بعد أن ظهرت لأول مرة ببراعة باسم تاتيانا في أوبرا يوجين أونجين ، أدت في المسرح أدوار عايدة وفيوليتا (عايدة ولا ترافياتا بفيردي) ، سيو سيو سان (سيو سيو سان بواسطة بوتشيني) ، ناتاشا روستوفا (" الحرب والسلام لبروكوفييف) ، كاتارينا ("ترويض النمرة" لشيبالين ، مؤلف الدور ، 1957) ، ليزا ("ملكة البستوني" لتشايكوفسكي) ، كوبافا ("سنو مايدن" لريمسكي- كورساكوف) ، مارثا ("عروس القيصر" لريمسكي- كورساكوف) وغيرها الكثير. شارك Vishnevskaya في الإنتاج الأول على المسرح الروسي لأوبرا The Gambler بواسطة Prokofiev (1974 ، جزء من Polina) والأوبرا الأحادية The Human Voice لبولينك (1965). في عام 1966 لعبت دور البطولة في دور البطولة في أوبرا فيلم "كاترينا إسماعيلوفا" للمخرج د. شوستاكوفيتش (إخراج ميخائيل شابيرو). كانت أول مؤدية لعدد من أعمال د. شوستاكوفيتش ، ب. بريتن وغيرهما من الملحنين المعاصرين البارزين. تحت انطباع الاستماع إلى تسجيلها ، كتبت قصيدة آنا أخماتوفا "صوت امرأة". خلال الحقبة السوفيتية ، قدمت غالينا فيشنفسكايا ، مع زوجها عازف التشيلو والقائد العظيم مستيسلاف روستروبوفيتش ، دعمًا لا يقدر بثمن للكاتب الروسي البارز والناشط في مجال حقوق الإنسان ألكسندر سولجينتسين ، وأصبح هذا أحد أسباب الاهتمام المستمر والضغط من جانب المخابرات السوفياتية. في عام 1974 ، غادرت غالينا فيشنفسكايا ومستيسلاف روستروبوفيتش الاتحاد السوفيتي وفي عام 1978 تم تجريدهما من الجنسية والألقاب الفخرية والجوائز الحكومية. لكن في عام 1990 ، تم إلغاء مرسوم هيئة رئاسة مجلس السوفيات الأعلى ، وعادت غالينا بافلوفنا إلى روسيا ، وعادت إليها اللقب الفخري لفنانة الشعب في الاتحاد السوفيتي ووسام لينين ، وأصبحت أستاذًا فخريًا في موسكو المعهد الموسيقي. في الخارج ، عاش روستروبوفيتش وفيشنفسكايا في الولايات المتحدة ، ثم في فرنسا وبريطانيا العظمى. غنت غالينا فيشنفسكايا في جميع المراحل الرئيسية في العالم (كوفنت غاردن ، وأوبرا متروبوليتان ، وأوبرا غراند ، ولا سكالا ، وأوبرا ميونيخ ، وما إلى ذلك) ، وقدمت مع أبرز أساتذة الثقافة الموسيقية والمسرحية العالمية. غنت جزء مارينا في التسجيل الفريد لأوبرا بوريس غودونوف (قائد الأوركسترا هربرت فون كاراجان ، عازفون منفردون جياوروف ، تالفيلا ، سبيس ، ماسلنيكوف) ، في عام 1989 غنت نفس الدور في الفيلم الذي يحمل نفس الاسم (المخرج أ. ، موصل M. Rostropovich). من بين التسجيلات التي تم تسجيلها خلال فترة الهجرة القسرية ، النسخة الكاملة لأوبرا س. بروكوفييف "الحرب والسلام" ، وخمسة أقراص تحتوي على رومانسيات للملحنين الروس إم جلينكا ، وأ. تشايكوفسكي. كانت حياة Galina Vishnevskaya بأكملها وأعمالها تهدف إلى استمرار وتمجيد أعظم تقاليد الأوبرا الروسية. بعد بدء البيريسترويكا ، في عام 1990 ، تمت إعادة الجنسية إلى غالينا فيشنفسكايا ومستسلاف روستروبوفيتش. في أوائل التسعينيات ، عاد G. Vishnevskaya إلى روسيا وأصبح أستاذًا فخريًا في معهد موسكو الموسيقي. وصفت حياتها في كتاب "جالينا" (باللغة الروسية عام 1984 ، باللغة الروسية عام 1991). غالينا فيشنفسكايا هي طبيبة فخرية في عدد من الجامعات ، عملت لسنوات عديدة مع الشباب المبدعين ، وقدمت دروسًا رئيسية في جميع أنحاء العالم وعملت كعضو في لجنة تحكيم المسابقات الدولية الكبرى. في عام 2002 ، تم افتتاح مركز Galina Vishnevskaya Opera للغناء في موسكو ، والذي طالما حلم المغني العظيم بإنشائه. في المركز ، نقلت خبرتها المتراكمة ومعرفتها الفريدة إلى المطربين الشباب الموهوبين حتى يتمكنوا من تمثيل مدرسة الأوبرا الروسية بشكل مناسب على المسرح الدولي. تم التأكيد على الجانب التبشيري لأنشطة Galina Vishnevskaya من قبل أكبر وسائل الإعلام الفيدرالية والإقليمية ومديري المسارح ومنظمات الحفلات الموسيقية وعامة الناس. حصلت غالينا فيشنفسكايا على أرقى الجوائز العالمية لمساهمتها القيمة في الفن الموسيقي العالمي ، والعديد من الجوائز من حكومات دول مختلفة: ميدالية "من أجل الدفاع عن لينينغراد" (1943) ، وسام لينين (1971) ، و الميدالية الماسية لمدينة باريس (1977) ، وسام "خدمات للوطن" من الدرجة الثالثة (1996) ، الدرجة الثانية (2006). غالينا فيشنفسكايا - ضابط كبير في وسام الأدب والفن (فرنسا ، 1982) ، وسام جوقة الشرف من فارس (فرنسا. 1983) ، المواطن الفخري لمدينة كرونشتاد (1996).

آنا يوريفنا نيتريبكو - مغنية الأوبرا الروسية ، سوبرانو. ولدت آنا نتريبكو في 18 سبتمبر 1971 في كراسنودار. الأب - Netrebko يوري نيكولايفيتش (1934) ، تخرج من معهد التعدين لينينغراد ، مهندس جيولوجي. يعيش في كراسنودار. الأم - Netrebko Larisa Ivanovna (1944-2002) ، مهندس اتصالات. تعيش أخت آنا الكبرى ، ناتاليا (1968) ، مع أسرتها في الدنمارك. تسعى آنا نتريبكو جاهدة للوصول إلى المسرح منذ الطفولة. أثناء دراستها في المدرسة ، كانت عازفة فردية من فرقة كوبان بايونير في قصر كراسنودار للرواد. في عام 1988 ، بعد تخرجها من المدرسة ، قررت آنا الذهاب إلى لينينغراد - لدخول مدرسة الموسيقى ، إلى قسم الأوبريت ، من أجل الانتقال بعد ذلك إلى جامعة المسرح. ومع ذلك ، فإن قدراتها الموسيقية لم تمر دون أن يلاحظها أحد من قبل لجنة القبول بالمدرسة - تم قبول آنا في قسم الصوت ، حيث درست مع تاتيانا بوريسوفنا ليبيد. بعد ذلك بعامين ، دون أن تتخرج من الكلية ، نجحت في اجتياز المنافسة ودخلت معهد سانت بطرسبرغ الحكومي ريمسكي كورساكوف ، حيث درست الصوت مع الأستاذة تمارا دميترييفنا نوفيتشينكو. بحلول ذلك الوقت ، كانت آنا مهتمة بجدية بالأوبرا ، وأصبح مسرح ماريانسكي ، الذي يقع على مقربة من المعهد الموسيقي ، منزلها الثاني. من أجل زيارة المسرح بانتظام وتتمكن من مشاهدة جميع العروض على خشبة المسرح ، حصلت آنا على وظيفة عاملة نظافة ، وقامت مع دراستها في المعهد الموسيقي بغسل الأرضيات في بهو المسرح لمدة عامين. في عام 1993 ، سميت مسابقة المطربين لعموم روسيا على اسم ف. إم جلينكا. ترأس لجنة تحكيم المسابقة فنانة الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية إيرينا أركييبوفا. بصفتها طالبة في السنة الرابعة في المعهد الموسيقي ، لم تشارك Anna Netrebko في المسابقة فحسب ، بل فازت أيضًا بالجائزة الأولى. بعد فوزها في المسابقة ، أجرت آنا الاختبار في مسرح ماريانسكي. المدير الفني للمسرح ، فاليري جيرجيف ، الذي كان حاضرًا في الاختبار ، أعطاها على الفور دور باربارينا في الإنتاج القادم لأوبرا موتسارت "زواج فيجارو". فجأة ، في إحدى التدريبات ، اقترح المخرج يوري أليكساندروف أن تحاول آنا غناء جزء سوزان ، وهو ما فعلته هناك دون خطأ واحد ، ثم تمت الموافقة عليها للدور الرئيسي. لذلك في عام 1994 ظهرت آنا نتريبكو لأول مرة على مسرح ماريانسكي. بعد ظهورها لأول مرة ، أصبحت Anna Netrebko واحدة من العازفين المنفردين البارزين في مسرح Mariinsky. وأثناء عملها فيها غنت في العديد من العروض. من بين الأدوار على مسرح Mariinsky: ليودميلا (رسلان وليودميلا) ، كسينيا (بوريس غودونوف) ، مارثا (عروس القيصر) ، لويز (خطبة في دير) ، ناتاشا روستوفا (الحرب والسلام) ، روزينا (" The Barber of Seville ") ، Amina (" Somnambula ") ، Lucia (" Lucia di Dammermoor ") ، Gilda (" Rigoletto ") ، Violetta Valeri (" La Traviata ") ، Musetta ، Mimi (" La Boheme ") ، أنطونيا ("حكايات هوفمان") ، دونا آنا ، زيرلينا ("دون جوان") وآخرين. في عام 1994 ، بدأت آنا نيتريبكو في القيام بجولة في الخارج مع فرقة مسرح مارينسكي. غنت المغنية في فنلندا (مهرجان ميكيلي) ، ألمانيا (مهرجان شليسفيغ هولشتاين) ، إسرائيل ، لاتفيا. أقيمت أولى العروض الأجنبية المشؤومة التي قدمتها آنا نتريبكو عام 1995 في الولايات المتحدة الأمريكية ، على مسرح أوبرا سان فرانسيسكو. وفقًا لآنا نفسها ، لعبت Placido Domingo دورًا كبيرًا في الظهور الأمريكي لأول مرة. حققت تسعة عروض لفيلم "Ruslana and Lyudmila" ، والتي غنت فيها Anna الدور الرئيسي لـ Lyudmila ، أول نجاح صاخب لها في حياتها المهنية في الخارج. منذ ذلك الحين ، قدمت Anna Netrebko عروضًا في أرقى دور الأوبرا في العالم. احتلت مكانة خاصة في مسيرة آنا المهنية بحلول عام 2002 ، عندما تحولت من مغنية مشهورة إلى أول أوبرا عالمية. في أوائل عام 2002 ، ظهرت آنا نتريبكو ، جنبًا إلى جنب مع مسرح مارينسكي ، في أوبرا متروبوليتان في مسرحية الحرب والسلام. أثار أدائها لجزء من ناتاشا روستوفا ضجة كبيرة. "أودري هيبورن بصوت" - كما تسمى آنا نيتريبكو في الصحافة الأمريكية ، مشيرة إلى موهبتها الصوتية والدرامية ، إلى جانب سحرها النادر. في صيف نفس العام ، تؤدي آنا دور دونا آنا في أوبرا دبليو إيه موتسارت دون جيوفاني في مهرجان سالزبورغ. لهذا الدور تمت دعوتها من قبل قائد الأوركسترا الشهير نيكولاس أرنونكورت. أثار أداء آنا في سالزبورغ ضجة كبيرة. هكذا أعطت سالزبورغ للعالم نجمًا جديدًا. بعد سالزبورغ ، نمت شعبية Anna Netrebko بسرعة من الأداء إلى الأداء. تحاول دور الأوبرا الرائدة في العالم الآن إقناع آنا بالمشاركة في العروض. منذ ذلك الحين ، انطلقت حياة مغنية الأوبرا آنا نيتريبكو على عجلات القطارات ، وتطير على أجنحة الطائرات. تتألق المدن والبلدان والمسارح وقاعات الحفلات الموسيقية. بعد سالزبورغ - لندن ، واشنطن ، سانت بطرسبرغ ، نيويورك ، فيينا ... في يوليو 2003 ، في أوبرا بافاريا في لا ترافياتا ، غنت آنا لأول مرة مع التينور المكسيكي رولاندو فيلازون. أدى هذا الأداء إلى ظهور الثنائي الأوبرا الأكثر شهرة والأكثر طلبًا اليوم ، أو ، كما يطلق عليه ، "ثنائي الأحلام" - دويتو الأحلام. ومن المقرر أن تستمر العروض والحفلات الموسيقية بمشاركة آنا ورولاندو لسنوات عديدة قادمة. وميض البلدان والمدن مرة أخرى. نيويورك وفيينا وميونيخ وسالزبورغ ولندن ولوس أنجلوس وبرلين وسان فرانسيسكو ... لكن أهم نجاح ناجح حقًا جاء لآنا في عام 2005 في نفس سالزبورغ ، عندما غنت في الإنتاج التاريخي لـ Willie Decker ، في أوبرا لا ترافياتا لفيردي. لقد رفعها هذا النجاح ليس فقط إلى القمة - بل رفعها إلى أوليمبوس عالم الأوبرا! تؤدي آنا نتريبكو مع قادة الفرق الموسيقية الرائدين في العالم ، بما في ذلك فاليري جيرجيف ، وجيمس ليفين ، وسيجي أوزاوا ، ونيكولاس أرنونكورت ، وزوبين ميتا ، وكولين ديفيس ، وكلاوديو أبادو ، ودانييل بارينبويم ، وإيمانويل فيلوم ، وبرتراند دي بويي ، وماركو أرميلياتو. في عام 2003 ، وقعت شركة Deutsche Gramophone الشهيرة عقدًا حصريًا مع Anna Netrebko. في سبتمبر 2003 ، صدر أول ألبوم لآنا نيتريبكو ، "أوبرا آرياس". سجلها المغني مع أوركسترا فيينا الفيلهارمونية (قائد الأوركسترا جاناندريا نوسيدا). يضم الألبوم ألحانًا شهيرة من أوبرات متنوعة - "حوريات البحر" و "فاوست" و "بوهيميانز" و "دون جيوفاني" و "سومنامبولا". حقق فيلم "المرأة - الصوت" نجاحًا لا يُصدق ، حيث لعبت فيه آنا دور البطولة في خمسة مقاطع أوبرا من إنتاج هوليوود فينسينت باترسون ، الذي عمل سابقًا مع مايكل جاكسون ومادونا. في أغسطس 2004 ، تم إصدار الألبوم الفردي الثاني للمغني "Sempre Libera" ، وتم تسجيله مع أوركسترا ماهلر وكلوديو أبادو. تم إصدار الألبوم الفردي الثالث ، المسجل مع أوركسترا مسرح ماريينسكي وفاليري جيرجيف ، الألبوم الروسي ، في عام 2006. ذهبت الألبومات الثلاثة جميعها إلى البلاتين في ألمانيا والنمسا ، وتم ترشيح "الألبوم الروسي" لجائزة جرامي. في عام 2008 ، أصدر دويتشه جراموفون القرص المنفرد الرابع لآنا ، التذكارات ، والذي تم تسجيله مع أوركسترا براغ السيمفوني وإيمانويل ويلوم. انتظر نجاح كبير قرص مضغوط آخر - "Duets" ، سجلته Anna مع شريكها الدائم Rolando Villazon. في بداية عام 2009 ، تم إصدار قرص مضغوط مع تسجيل أداء فيينا لعام 2008 "Capuleti and Montagues" ، حيث غنت آنا جنبًا إلى جنب مع نجمة أخرى - mezzo-soprano اللاتفية Elina Garanca. تم مؤخراً تسمية مغني أوبرا بارزين وامرأة جميلة - آنا نيتريبكو وإلينا غارانشو - بزوج أحلام النساء - "دويتو الأحلام" الأنثوي. أصدرت شركة Deutsche Gramophone ، بالإضافة إلى العديد من الشركات الأخرى ، مقاطع فيديو للعديد من عروض الأوبرا بمشاركة آنا نيتريبكو. من بينها - "روسلان وليودميلا" (1995) ، "خطبة في دير" (1998) ، "مشروب الحب" (فيينا ، 2005) ، "ترافياتا" (سالزبورغ ، 2005) ، "المتشددون" (MET ، 2007) ، "مانون" (فيينا ، 2007) ، "مانون" (برلين ، 2007). في أوائل عام 2008 ، قام المخرج روبرت دورنهولم بتصوير فيلم - أوبرا لا بوهيم ، من بطولة آنا نتريبكو ورولاندو فيلازون. عُرض الفيلم لأول مرة في النمسا وألمانيا في خريف عام 2008. حصلت العديد من دول العالم على حق عرض الفيلم. في مارس 2009 ، بدأت شركة Axiom Films في بيع الفيلم على قرص DVD. لعبت آنا نتريبكو دور البطولة في فيلم هوليوود Princess Diary 2 (استوديوهات والت ديزني ، من إخراج هاري مارشال). اكتسبت العروض الموسيقية لآنا نتريبكو شعبية غير عادية. من أشهرها الحفل الموسيقي الذي أقيم في قاعة كارنيجي مع دميتري هفوروستوفسكي في عام 2007 ، في قاعة ألبرت الملكية في لندن (حفلة موسيقية بي بي سي ، 2007) ، بالإضافة إلى الحفلات الموسيقية المشتركة الأسطورية لآنا نتريبكو وبلاسيدو دومينغو ورولاندو فيلازون (برلين 2006) ، فيينا 2008). حقق البث التلفزيوني ، وكذلك تسجيلات الحفلات الموسيقية في برلين وفيينا على أقراص DVD ، نجاحًا كبيرًا. بعد الفوز بالمسابقة. حصلت Glinka في عام 1993 على Anna Netrebko مرارًا وتكرارًا بمجموعة متنوعة من الجوائز والألقاب والجوائز. ومن إنجازاتها: - حائزة على جائزة المسابقة الدولية الثانية لمغني الأوبرا الشباب التي سميت باسمها NA Rimsky-Korsakova (سانت بطرسبرغ ، 1996) - الحائز على جائزة "Baltika" (1997) - الحائز على جائزة الموسيقى الروسية "Casta Diva" (1998) - الحائز على أعلى جائزة مسرحية لسانت بطرسبرغ "Golden Soffit "(1999 ، 2005 ، 2009). تشمل الإنجازات الأخرى التي حققتها آنا نتريبكو جائزة German Bambi المرموقة ، وجوائز Amadeus النمساوية ، وألقاب مغنية العام والموسيقية لهذا العام في بريطانيا العظمى (جوائز BRIT الكلاسيكية) ، وتسع جوائز Echo Klassik في ألمانيا. (لأقراص "Violetta" و "Russian Album"). في عام 2005 ، في الكرملين ، قدم الرئيس الروسي فلاديمير بوتين لآنا نتريبكو جائزة الدولة للاتحاد الروسي ، والتي منحتها "لمساهمتها البارزة في الثقافة الموسيقية الروسية". في عام 2006 ، منح حاكم إقليم كراسنودار أ. تكاتشيف آنا نتريبكو ميدالية "بطل العمل في كوبان" لمساهمتها الكبيرة في فن الأوبرا العالمي. في عام 2007 ، أدرجت مجلة تايم آنا نتريبكو في قائمة أكثر 100 شخصية مؤثرة في العالم. هذه هي المرة الأولى في التاريخ التي يُدرج فيها مغني أوبرا في قائمة تايم "للرجال والنساء الذين تغير قوتهم وموهبتهم ومثالهم الأخلاقي العالم". حصلت آنا نتريبكو على أهم لقب في حياتها المهنية في عام 2008 ، عندما اختارت المجلة الأمريكية الموثوقة "ميوزيكال أمريكا" آنا نتريبكو "أفضل موسيقي العام". هذه الجائزة لا تتطابق مع جائزة الأوسكار ، بل جائزة نوبل. في كل عام ، منذ عام 1960 ، تقوم المجلة بتسمية الشخص الرئيسي في الموسيقى العالمية. طوال تاريخ هذا التكريم ، تم منح خمسة مطربين أوبرا فقط - Leontine Price و Beverly Sills و Marilyn Horn و Placido Domingo و Carita Mattila. أصبحت آنا نتريبكو هي السادسة في الصف المختار لأبرز فناني الأوبرا. خصصت العديد من المجلات اللامعة مقالات طويلة لـ Netrebko - بما في ذلك Vogue و Vanity Fair و Town & Country و Harper's Bazaar و Elle و W Magazine و Inquire و Playboy. كانت ضيفة وبطلة في برامج تلفزيونية شهيرة مثل Good Morning America على NBC (Night Show with Jay Lino "on NBC) ، 60 دقيقة على CBS و German Wetten ، dass ..؟ تم عرض أفلام وثائقية عن Anna على القنوات التلفزيونية في النمسا ، ألمانيا ، روسيا. نُشرت اثنتان من سيرتها الذاتية في ألمانيا. ووفقًا للصحافة العالمية ، في نهاية عام 2007 ، انخرطت آنا نتريبكو مع زميل على مسرح الأوبرا - الباريتون الأوروغواياني إروين شروت. في أوائل فبراير 2008 ، أفاد العالم ووسائل الإعلام الروسية عن ضجة كبيرة: آنا نيتريبكو تتوقع ولادة طفل! آخر أداء لآنا قبل الاستراحة المرتبطة بالولادة حدث في 27 يونيو 2008 في فيينا ، في قصر شونبرون. قدمت آنا حفلة موسيقية مع شركائها اللامعين بلاسيدو دومينغو ورولاندو فيلازون. بعد شهرين وأسبوع ، في 5 سبتمبر 2008 في فيينا ، أنجبت آنا ابنًا ، أطلق عليه الوالدان السعيدان اسمًا أمريكيًا لاتينيًا - تياجو أروا. استأنفت آنا نيتريبكو مسرحها بالفعل في 14 يناير 2009 أنشطة عشر ، بعد أن غنت في مسرحية Mariinsky المسرحية "Lucia di Lammermoor". في أواخر يناير - أوائل فبراير ، غنت آنا جزء لوسيا في أوبرا متروبوليتان. أما العرض الرابع الأخير الذي أقيم في 7 فبراير ، فقد تم بثه على الهواء مباشرة ضمن برنامج "The MET Live in HD" على شاشات السينما في أمريكا وأوروبا. وقد تمت مشاهدة البث من قبل المشاهدين في 850 دار سينما في 31 دولة. حصلت آنا نتريبكو على هذا التكريم للمرة الثالثة. في السابق ، كانت عروض أوبرا متروبوليتان - روميو وجولييت والمتشددون - تُبث مباشرة في دور السينما حول العالم. في عام 2006 ، حصلت آنا نتريبكو على الجنسية النمساوية ، بينما احتفظت بالروسية. بينما تتنقل باستمرار حول العالم ، من بلد إلى آخر ، تظل آنا سعيدة دائمًا بالعودة إلى منزلها. اين بالضبط؟ تمتلك آنا شققًا في سانت بطرسبرغ وفيينا ونيويورك. وفقًا لآنا نفسها ، "ليست مهووسة بالأوبرا والمسرح على الإطلاق". من الواضح أنه مع ولادة طفل ، تخصص آنا كل أيامها وساعاتها المجانية النادرة لابنها ، الذي يرافقها باستمرار في جميع رحلاتها وجولاتها. ولكن قبل أن تصبح أماً ، كانت آنا تستمتع في وقت فراغها بالرسم والذهاب للتسوق والذهاب إلى السينما والاستماع إلى الموسيقى الشعبية. الكاتب المفضل - أكونين ، ممثلو الأفلام المفضلون - براد بيت وفيفيان لي. من بين المطربين المشهورين ، خصصت آنا جاستن تيمبرليك وروبي ويليامز ومجموعة "Greenday" ومؤخراً آمي واينهاوس ودافي. تشارك Anna Netrebko في البرامج والفعاليات الخيرية في كل من روسيا وخارجها. من بين أخطرها مشروع SOS-KinderDorf ، الذي يعمل في 104 دولة حول العالم. بالإضافة إلى ذلك ، تشارك المغنية في مشروع "آنا" (برنامج لمساعدة دور الأيتام في كالينينغراد ومنطقة كالينينغراد) ، وتساعد المؤسسة الخيرية الدولية "Roerich Heritage" ، وكذلك معهد تقويم العظام للأطفال الموجود في بوشكين. جي آي تيرنر. المصدر: http://annanetrebko-megastar.ru/

جويس ديدوناتو مغنية الأوبرا الأمريكية الشهيرة ميزو سوبرانو. إنه يعتبر واحدًا من أشهر الميزو سوبرانو في عصرنا وأفضل مترجم لأعمال Gioacchino Rossini. وُلدت جويس ديدوناتو (née Joyce Flaherty) في 13 فبراير 1969 في قرية براير ، كانساس ، الولايات المتحدة الأمريكية لعائلة من أصول إيرلندية ، وهي السادسة من بين سبعة أطفال. كان والدها قائد جوقة الكنيسة المحلية ، وغنى فيها جويس وحلم بأن يصبح نجمًا في برودواي. في عام 1988 دخلت جامعة ولاية ويتشيتا حيث درست الغناء. بعد أن قررت جامعة جويس ديدوناتو مواصلة تعليمها الموسيقي وفي عام 1992 دخلت أكاديمية الفنون الصوتية في فيلادلفيا. بعد الأكاديمية ، شاركت لعدة سنوات في البرامج التدريبية "الفنانة الصغيرة" في مختلف شركات الأوبرا: في عام 1995 - في "أوبرا سانتا في" ، حيث تلقت تدريبًا موسيقيًا وظهرت لأول مرة في الأوبرا على المسرح الكبير ، ولكن هكذا بعيدة في أدوار ثانوية في أوبرا "زواج فيغارو" لو. أ. موزارت ، "سالومي" بقلم آر ستراوس ، "كونتيسة ماريتزا" لإي كالمان ؛ من عام 1996 إلى عام 1998 - في هيوستن جراند أوبرا وتم الاعتراف بها كأفضل "فنان ناشئ" ؛ في صيف 1997 - في أوبرا سان فرانسيسكو في البرنامج التدريبي لأوبرا ميرولا. خلال دراستها وممارستها الأولية ، شاركت جويس ديدوناتو في العديد من المسابقات الصوتية المعروفة. في عام 1996 ، احتلت المركز الثاني في مسابقة Eleanor McCollum في هيوستن وفازت باختبار المقاطعة لمسابقة أوبرا متروبوليتان. في عام 1997 فازت بجائزة ويليام سوليفان. في عام 1998 ، احتلت المركز الثاني في مسابقة Placido Domingo للأوبرا في هامبورغ والمركز الأول في مسابقة جورج لندن. في السنوات اللاحقة ، حصلت على العديد من الجوائز والجوائز المتنوعة. بدأت جويس ديدوناتو حياتها المهنية في عام 1998 بعروض في العديد من شركات الأوبرا الإقليمية في الولايات المتحدة ، وخاصة في أوبرا هيوستن الكبرى. وأصبحت معروفة لدى جمهور عريض بفضل ظهورها في العرض التلفزيوني العالمي الأول لأوبرا "Little Woman" للمخرج Mark Adamo. في موسم 2000-2001. ظهرت ديدوناتو لأول مرة في أوروبا ، وبدأت على الفور مع لا سكالا بدور أنجلينا في فيلم روسيني سندريلا. في الموسم التالي ، وسعت نطاق معرفتها بالجماهير الأوروبية ، حيث ظهرت في أوبرا هولندا باسم Sesta Julius Caesar من Handel ، وفي أوبرا باريس مثل Rosina في Rossini's The Barber of Seville وفي أوبرا ولاية بافاريا بدور Cherubino في Mazart's زواج من فيجارو. في برامج الحفل الموسيقي "Glory" لفيفالدي مع ريكاردو موتي وأوركسترا لا سكالا و "حلم ليلة منتصف الصيف" للفنان F. مندلسون في باريس. في نفس الموسم بالولايات المتحدة ، ظهرت لأول مرة في أوبرا ولاية واشنطن بدور دورابيلا في فيلم موزارت "This Is What All Women Do". في هذا الوقت ، أصبحت جويس ديدوناتو بالفعل نجمة أوبرا حقيقية لها شهرة عالمية ، وقد أحبها الجمهور وأشادت بها الصحافة. بعد ذلك ، وسعت مسيرتها المهنية جغرافيتها السياحية وفتحت أبواب دور الأوبرا الجديدة والمهرجانات - كوفنت جاردن (2002) ، أوبرا متروبوليتان (2005) ، أوبرا باستيل (2002) ، المسرح الملكي في مدريد ، المسرح الوطني الجديد في طوكيو ، دار الأوبرا في فيينا وآخرون. لقد جمعت جويس ديدوناتو مجموعة غنية من الجوائز الموسيقية والجوائز المتنوعة. كما يشير النقاد ، ربما تكون هذه واحدة من أكثر المهن نجاحًا وسلاسة في عالم الأوبرا الحديث. وحتى الحادث الذي وقع على مسرح كوفنت جاردن في 7 يوليو 2009 أثناء أداء "حلاق إشبيلية" ، عندما انزلقت جويس ديدوناتو على خشبة المسرح وكسرت ساقها ، لم يقطع هذا الأداء الذي انتهت به على عكازين. ، ولا العروض اللاحقة المجدولة التي قادتها من الكرسي المتحرك ، مما أسعد الجمهور كثيرًا. تم التقاط هذا الحدث "الأسطوري" على قرص DVD. بدأت جويس ديدوناتو الموسم الماضي 2010-2011 بمهرجان سالزبورغ وظهرت لأول مرة في دور أدالجيز في نورما بيليني مع إيديتا جروبيروفا في دور نورما ، ثم مع برنامج حفلة موسيقية في مهرجان إدنبرة. في الخريف في برلين ، أدت دور روزينا في "The Barber of Seville" وفي مدريد - في دور Octavian في "Der Rosenkavalier". انتهى العام بمزيد من الجوائز ، الأولى من الأكاديمية الألمانية للتسجيلات "إيكو كلاسيك" ، والتي منحت جويس دي دوناتو لقب "أفضل مغنية 2010". الجائزتان التاليتان في آن واحد من المجلة الإنجليزية عن الموسيقى الكلاسيكية "غراموفون" ، والتي اختارت لها "أفضل فنانة العام" واختارت أسطوانة CD مع ألحان روسيني كأفضل "ريسيتال العام". استمرارًا للموسم في الولايات المتحدة ، غنت في هيوستن ، ثم حفلة موسيقية في قاعة كارنيجي. رحبت بها أوبرا متروبوليتان في دورين - الصفحة Isolier في "Count Ori" لروسيني والملحن في "Ariadne auf Naxos" لـ R. Strauss. أنهوا الموسم في أوروبا بجولات في بادن بادن وباريس ولندن وفالنسيا. يحتوي موقع المغنية على جدول مزدحم بأدائها المستقبلي ، في هذه القائمة فقط للنصف الأول من عام 2012 ، هناك حوالي أربعين عرضًا في أوروبا وأمريكا. جويس ديدوناتو متزوجة الآن من قائد الأوركسترا الإيطالي ليوناردو فوردوني ، ويعيشان معه في مدينة كانساس سيتي بولاية ميسوري بالولايات المتحدة الأمريكية. تواصل جويس استخدام الاسم الأخير لزوجها الأول ، الذي تزوجته بعد تخرجها من الكلية.

أنجيلا جيورغيو (الرومانية أنجيلا جيورغيو) مغنية أوبرا رومانية ، سوبرانو. أحد أشهر مطربي الأوبرا في عصرنا. ولدت أنجيلا جورغيو (بورلاكو) في 7 سبتمبر 1965 في بلدة أديود الصغيرة برومانيا. منذ الطفولة المبكرة كان من الواضح أنها ستصبح مغنية ، وكان مصيرها الموسيقى. درست في مدرسة الموسيقى في بوخارست وتخرجت من الجامعة الوطنية للموسيقى في بوخارست. بدأ ظهورها الأوبرالي المحترف في عام 1990 بشخصية ميمي في فيلم La Boheme لبوتشيني في كلوج ، وفي نفس العام فازت بمسابقة Hans Gabor International Vocal Belvedere في فيينا. بقي لقب جورجيو معها من زوجها الأول. تم الظهور الدولي الأول لأنجيلا جورجيو في عام 1992 في دار الأوبرا الملكية ، كوفنت جاردن في لا بوهيم. في نفس العام ، ظهرت لأول مرة في أوبرا متروبوليتان في نيويورك وفي أوبرا فيينا. في عام 1994 ، في دار الأوبرا الملكية ، كوفنت غاردن ، غنت لأول مرة دور فيوليتا في لا ترافياتا ، وفي هذه اللحظة حدثت "ولادة نجم" ، بدأت أنجيلا جورجيو تتمتع بنجاح مستمر في دور الأوبرا و قاعات الحفلات الموسيقية حول العالم: في نيويورك ، لندن ، باريس ، سالزبورغ ، برلين ، طوكيو ، روما ، سيول ، البندقية ، أثينا ، مونت كارلو ، شيكاغو ، فيلادلفيا ، ساو باولو ، لوس أنجلوس ، لشبونة ، فالنسيا ، باليرمو ، أمستردام ، كوالا لامبور ، زيورخ ، فيينا ، سالزبورغ ، مدريد ، برشلونة ، براغ ، مونتريال ، موسكو ، تايبيه ، سان خوان ، ليوبليانا. في عام 1994 ، قابلت التينور روبرتو ألجنا ، الذي تزوجته عام 1996. أقيم حفل الزفاف في أوبرا متروبوليتان في نيويورك. لفترة طويلة ، كان الزوجان Alanya-Georgiu أكثر اتحاد عائلي إبداعي لفتًا للنظر على مسرح الأوبرا ، والآن انفصلا. تم توقيع أول عقد حصري لها مع شركة تسجيل في عام 1995 مع ديكا ، وبعد ذلك أصدرت عدة ألبومات في السنة ، ولديها الآن حوالي 50 ألبومًا ، سواء أوبرا مسرحية أو حفلات فردية. لقد حصلت جميع أقراصها المدمجة على تقييمات جيدة من النقاد وحصلت على العديد من الجوائز الدولية ، بما في ذلك جوائز من مجلة Gramophone ، وجائزة Echo الألمانية ، و Diapason d'Or الفرنسية ، و Choc du Monde de la Musique ، وغيرها الكثير. حصلت مرتين في عامي 2001 و 2010 على لقب "أفضل مغنية لهذا العام" من قبل "جوائز BRIT الكلاسيكية" البريطانية. مجموعة أدوار أنجيلا جيورغيو واسعة جدًا ، لا سيما أوبراها المفضلة لفيردي وبوتشيني. المراجع الإيطالية ، ربما بسبب التشابه النسبي بين اللغتين الرومانية والإيطالية ، فهي تعمل بشكل جيد ، ويلاحظ بعض النقاد أن الأوبرا الفرنسية والألمانية والروسية والإنجليزية يتم أداؤها بشكل أضعف. أهم أدوار أنجيلا جورغيو: بيليني "سومنامبولا" - أمينة بيزت "كارمن" - ميكايلا ، كارمن تشيلي "أدريانا ليكوفريور" - أدريانا ليكوفرور دونيزيتي "لوسيا دي لامرمور" - لوسيا دونيزيتي "لوكريزيا بورجيا" - دون لوكريزيا درينك بورجيا "فاوست" - مارغريتا جونود "روميو وجولييت" - جولييت ماسينيت "مانون" - مانون ماسينيت "ويرثر" - شارلوت موزارت "دون جيوفاني" - زيرلينا ليونكافالو "باجلياتشي" - نيدا بوتشيني "سوالو" - ماجدا بوتشيني "بوهيميا" Puccini "Gianni Schicchi" - Loretta Puccini "Tosca" - Tosca Puccini "Turandot" - Liu Verdi Troubadour - Leonor Verdi "La Traviata" - Violetta Verdi "Louise Miller" - Luisa Verdi "Simon Boccanegra" - تواصل Maria Angela Gheorghiu الأداء بنشاط وهو في الجزء العلوي من أوبرا أوليمبوس. تشمل الالتزامات المستقبلية العديد من الحفلات الموسيقية في أوروبا وأمريكا وآسيا ، وتوسكا وفاوست في دار الأوبرا الملكية ، كوفنت جاردن.

سيسيليا بارتولي مغنية أوبرا إيطالية ، كولوراتورا ميزو سوبرانو. أحد مطربي الأوبرا الرائدين والناجحين تجاريًا في عصرنا. ولدت سيسيليا بارتولي في 4 يونيو 1966 في روما. والدا بارتولي هما سيلفانا باتزوني وبيترو أنجيلو بارتولي ، مغنون محترفون وموظفون في أوبرا روما. كانت المعلمة الصوتية الأولى والرئيسية لسيسيليا هي والدتها. في سن التاسعة ، ظهرت سيسيليا لأول مرة على "المسرح الكبير" - ظهرت في أحد مشاهد الحشد في أوبرا روما على شكل راعي غنم في إنتاج "Tosca". عندما كانت طفلة ، كانت مغنية المستقبل مغرمة بالرقص وكانت تعمل في الفلامنكو ، لكن والديها لم يروا حياتها المهنية في الرقص وكانوا غير راضين عن هواية ابنتها ، أصروا على أنها تواصل تعليمها الموسيقي. منحت الفلامنكو الخفة والعاطفة التي كانت تؤدي بها على المسرح بارتولي الخفة والعاطفة ، وما زال حبها لهذه الرقصة وثيق الصلة. في سن ال 17 ، دخل بارتولي معهد سانتا سيسيليا الشتوي. في عام 1985 ، ظهرت في البرنامج التلفزيوني New Talents: غنت Barcarole من Offenbach's Tales of Hoffmann ، وأغنية Rosina من The Barber of Seville ، وحتى دويتو مع الباريتون Leo Nucci. وعلى الرغم من أنها جاءت في المرتبة الثانية ، إلا أن أدائها أثار إعجاب محبي الأوبرا. بعد فترة وجيزة ، أقام بارتولي حفلًا موسيقيًا نظمته أوبرا باريس تخليداً لذكرى ماريا كالاس. بعد هذا الحفل ، لفتت الأنظار إليها ثلاثة من "أصحاب الوزن الثقيل" في عالم الموسيقى الكلاسيكية وهم هربرت فون كاراجان ودانييل بارنبويم ونيكولاس أرنكورت. بدأ ظهوره الاحترافي في الأوبرا في عام 1987 في أرينا دي فيرونا. في العام التالي ، أدت دور روزينا في روسيني حلاق إشبيلية في أوبرا كولونيا ودور تشيروبينو ، إلى جانب نيكولاس أرنونكورت في زواج فيجارو لموتسارت في زيورخ ، سويسرا. دعاها هربرت فون كاراجان للمشاركة في مهرجان سالزبورغ وأداء القداس في B الصغرى من قبل JS Bach ، لكن وفاة المايسترو لم تسمح للخطط أن تتحقق. في عام 1990 ، ظهرت بارتولي لأول مرة في أوبرا الباستيل باسم تشيروبينو ، في أوبرا هامبورغ باسم إيدامانتي في موتسارت في إيدومينو ، وفي الولايات المتحدة في مهرجان موستلي موزارت في نيويورك ووقعت عقدًا حصريًا مع DECCA. في عام 1991 ، ظهرت لأول مرة في لا سكالا في دور Isolier في أوبرا روسيني "كونت أوري" ، منذ ذلك الوقت ، في سن الخامسة والعشرين ، رسخت سمعتها كواحدة من أبرز فناني موزارت وروسيني في العالم. منذ ذلك الحين ، تطورت حياتها المهنية بسرعة - فقد تطورت قائمة أفضل المسارح في العالم ، والعروض الأولى ، والحفلات الموسيقية ، والقادة الموسيقية ، والتسجيلات ، والمهرجانات ، وجوائز سيسيلي بارتولي إلى كتاب. منذ عام 2005 ، ركزت Cecilia Bartoli على موسيقى الباروك والكلاسيكية المبكرة من قبل ملحنين مثل Gluck و Vivaldi و Haydn و Salieri ، ومؤخراً على موسيقى العصر الرومانسي و bel canto الإيطالي. تعيش حاليًا مع عائلتها في مونت كارلو وتعمل في أوبرا زيورخ. Cecilia Bartoli هي ضيفة متكررة في روسيا ، منذ عام 2001 زارت بلادنا عدة مرات ، وكانت آخر جولاتها في سبتمبر 2011. يلاحظ بعض النقاد أن سيسيليا بارتولي تعتبر واحدة من أفضل ميزو سوبرانو في عصرنا فقط لأن لديها عدد قليل جدًا من المنافسين الذين يتمتعون بهذا النوع من الصوت (على عكس السوبرانو) ، ومع ذلك ، فإن أدائها تجمع قاعات كاملة من المعجبين ، وتباع الأقراص في ملايين النسخ ... عن إنجازاتها في مجال الموسيقى ، حصلت سيسيليا بارتولي على العديد من الجوائز الحكومية والعامة ، بما في ذلك وسام الاستحقاق الفرنسي والفنون والآداب والفارس الإيطالي ، وهي أيضًا عضو فخري في الأكاديمية الملكية للموسيقى بلندن ، هي صاحبة خمس جوائز جرامي ، آخرها فازت به في عام 2011 لأفضل أداء صوتي كلاسيكي مع الألبوم Sacrificium.

إيكاترينا ششيرباتشينكو - مغنية الأوبرا الروسية (سوبرانو) ، عازف منفرد في مسرح البولشوي. ولدت إيكاترينا نيكولاييفنا ششيرباتشينكو (ني تيليجين) في 31 يناير 1977 في ريازان. في عام 1996 تخرجت من كلية ريازان الموسيقية التي سميت على اسم ف. G. و A. Pirogov ، بعد أن حصلوا على تخصص "قائد الكورال". في عام 2005 تخرجت من معهد موسكو الحكومي. PI Tchaikovsky (مدرس - الأستاذة مارينا أليكسييفا) وهناك تابعت دراستها في المدرسة العليا. في استوديو الأوبرا في المعهد الموسيقي غنت جزء تاتيانا في أوبرا "يوجين أونجين" ب. تشايكوفسكي وجزء ميمي في أوبرا "لا بوهيم" لجي بوتشيني. في عام 2005 ، كانت متدربة منفردة في فرقة أوبرا مسرح موسكو الأكاديمي الموسيقي. ك. ستانيسلافسكي و VI Nemirovich-Danchenko. في هذا المسرح أدت دور ليدا في أوبريت "موسكو ، شيريوموشكي" لد. في عام 2005 في مسرح البولشوي غنت جزء ناتاشا روستوفا في العرض الأول لأوبرا الحرب والسلام لـ S. Prokofiev (الإصدار الثاني) ، وبعد ذلك تلقت دعوة إلى مسرح Bolshoi كعضو دائم في شركة الأوبرا. تشمل ذخيرتها في مسرح البولشوي الأدوار التالية: ناتاشا روستوفا (الحرب والسلام بقلم س.بروكوفييف) تاتيانا (يوجين أونجين بقلم تشايكوفسكي) ليو (توراندوت بقلم جي بوتشيني) ميمي (لا بوهيم بقلم جي بوتشيني) ميكايلا ( "كارمن" لج. بيزيت) إيولانتا ("يولانتا" بقلم تشايكوفسكي) في عام 2004 غنت جزء ليدا في أوبريت "موسكو ، تشيريوموشكي" في أوبرا ليون (قائد الأوركسترا الكسندر لازاريف). شاركت في عام 2007 في الدنمارك في أداء أغنية "The Bells" لسان Rachmaninov مع أوركسترا الإذاعة الوطنية الدنماركية (قائد الأوركسترا ألكسندر فيديرنيكوف). في عام 2008 غنت دور تاتيانا في دار أوبرا كالياري (إيطاليا ، قائد الأوركسترا ميخائيل يوروفسكي ، المخرجين موشيه لايسر ، باتريس كوريير ، إنتاج مسرح ماريانسكي). في عام 2003 حصلت على دبلوم من المسابقة الدولية "أصوات جديدة" في غوترسلوه (ألمانيا). في عام 2005 فازت بالجائزة الثالثة في مسابقة الأوبرا الدولية في شيزوكا (اليابان). في عام 2006 - الجائزة الثالثة في International V.I. فرانسيسكو فينياسا في برشلونة (إسبانيا) ، حيث حصلت أيضًا على جائزة خاصة مثل "أفضل أداء للموسيقى الروسية" ، وجائزة "أصدقاء أوبرا ساباديلا" وجائزة جمعية كاتانيا الموسيقية (صقلية). في عام 2009 ، فازت بمسابقة BBC Singer of the World في كارديف وحصلت أيضًا على جائزة Triumph Youth Grant.

تياترو ماسيمو (Il Teatro Massimo Vittorio Emanuele) هي دار أوبرا في باليرمو بإيطاليا. تم تسمية المسرح على اسم الملك فيكتور عمانويل الثاني. ترجم من الإيطالية ، ماسيمو يعني الأكبر والأعظم - المجمع المعماري للمسرح هو الأكبر بين مباني دور الأوبرا في إيطاليا وواحد من أكبرها في أوروبا. في باليرمو ، ثاني أكبر مدينة في جنوب إيطاليا ، كان هناك حديث منذ فترة طويلة عن الحاجة إلى دار أوبرا في المدينة. في عام 1864 ، أعلن رئيس بلدية باليرمو ، أنطونيو روديني ، عن مسابقة دولية لمشروع لبناء دار أوبرا كبرى كان من المفترض أن تضفي جمالًا على مظهر المدينة وترفع صورة المدينة في ضوء الوحدة الوطنية الإيطالية الأخيرة. في عام 1968 ، نتيجة للمنافسة ، تم اختيار المهندس المعماري الشهير في صقلية ، جيوفاني باتيستا فيليبو باسيلي. بالنسبة للمسرح الجديد ، تم تحديد مكان ، حيث كانت توجد كنيسة ودير سان جوليانو ، وتم هدمهما ، على الرغم من احتجاجات الراهبات الفرنسيسكان. وبحسب الأسطورة ، فإن "آخر دير للدير" لا يزال يتجول في قاعات المسرح ، وأولئك الذين لا يؤمنون بها يتعثرون دائمًا في خطوة واحدة ("خطوة الراهبة") عند مدخل المسرح. بدأ البناء بحفل رسمي لوضع الحجر الأول في 12 يناير 1875 ، لكنه تقدم ببطء ، مع نقص دائم في التمويل والفضائح ، في عام 1882 تم تجميده لمدة ثماني سنوات واستؤنف فقط في عام 1890. في عام 1891 ، توفي المهندس المعماري جيوفاني باسيلي قبل افتتاح مشروعه ، وواصل ابنه إرنستو باسيلي العمل. في 16 مايو 1897 ، بعد 22 عامًا من بدء البناء ، فتح المسرح أبوابه لعشاق الأوبرا ، وكانت أول أوبرا على خشبة مسرح جوزيبي فيردي Falstaff تحت إشراف ليوبولدو مونوني. كان جيوفاني باسيلي مستوحى من العمارة الصقلية القديمة ، وبالتالي تم بناء المسرح بأسلوب تقشف كلاسيكي جديد مع عناصر من المعابد اليونانية القديمة. تم تزيين الدرج الضخم المؤدي إلى المسرح بأسود برونزية تحمل تماثيل لنساء على ظهورهن - "الأوبرا" الاستعاري و "المأساة". يتوج المبنى بقبة كبيرة نصف دائرية. عمل روكو لينتيني ، إيتوري دي ماريا بيجلر ، ميشيل كورتيجاني ، لويجي دي جيوفاني على الزخرفة الداخلية للمسرح ، والتي استمرت على طراز عصر النهضة المتأخر. تؤدي اللوبي الواسع إلى القاعة ، والقاعة نفسها على شكل حدوة حصان ، وكانت في السابق من 7 طبقات ومصممة لأكثر من 3000 متفرج ، والآن بها خمس طبقات من الصناديق ومعرض يمكن أن تستوعب 1،381 مقعدًا. كانت المواسم الأولى ناجحة للغاية. بفضل رجل الأعمال العظيم والسيناتور إجنازيو فلوريو ، الذي رعى المسرح وسعى إلى جعل باليرمو عاصمة الأوبرا ، جذبت المدينة العديد من الضيوف ، بمن فيهم الرؤساء المتوجون ، الذين زاروا المسرح بانتظام. قدم قادة الفرق الموسيقية والمغنون عروضهم في المسرح ، بدءًا من إنريكو كاروسو وجياكومو بوتشيني وريناتا تيبالدي وغيرهم. في عام 1974 ، تم إغلاق مسرح ماسيمو للترميم الكامل ، ولكن بسبب فضائح الفساد وعدم الاستقرار السياسي ، تأخر الترميم لمدة 23 عامًا. في 12 مايو 1997 ، قبل أربعة أيام من الذكرى المئوية ، أعيد افتتاح المسرح بأداء السيمفونية الثانية لـ G. بدأ الموسم في عام 1999.

دار الأوبرا الملكية "كوفنت غاردن" هو مسرح يقع في لندن ، بريطانيا العظمى ويعمل كمكان لعروض الأوبرا والباليه ، والمسرح الرئيسي لدار الأوبرا الملكية والباليه الملكي في لندن. تقع في منطقة كوفنت غاردن التي حصلت على اسمها. في البداية ، ضمت "كوفنت جاردن" عدة فرق مستقلة ، إلى جانب العروض الدرامية والموسيقية والباليه ، وقد تم تنظيم عروض السيرك. بحلول منتصف القرن الثامن عشر ، احتلت العروض الموسيقية المكان الرئيسي على مسرح المسرح ، ومنذ عام 1847 تم تنظيم أوبرا وباليه فقط. مبنى المسرح الحديث هو الثالث على التوالي الموجود في هذا الموقع. تم بنائه عام 1858 وخضع لعملية تجديد كبيرة في التسعينيات. تستوعب قاعة الأوبرا الملكية 2268 متفرجًا وتتكون من أربعة مستويات. يبلغ عرض خشبة المسرح 12.2 مترًا وارتفاعها 14.8 مترًا ، وقد تم بناء المسرح الأول في موقع المنتزه الموجود هنا في مطلع عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. بمبادرة من المخرج والمنتج جون ريتش وافتتح في 7 ديسمبر 1732 بمسرحية The Way of the World على أساس مسرحية William Congreve. قبل العرض ، دخل الممثلون المسرح في موكب مهيب حاملين الأغنياء في أذرعهم. لما يقرب من قرن من الزمان ، كان Covent Garden Theatre واحدًا من اثنين من مسارح الدراما في لندن ، منذ عام 1660 ، أذن الملك تشارلز الثاني بتنظيم العروض الدرامية في مسرحين فقط (والثاني كان مسرح Drury Lane الشهير). في عام 1734 ، تم عرض أول باليه ، Pygmalion ، في كوفنت غاردن ، مع ماريا سال في الدور القيادي ، والتي رقصت ، على عكس التقاليد ، بدون مشد. في نهاية عام 1734 ، بدأت عروض الأوبرا في كوفنت غاردن - أولاً وقبل كل شيء ، أعمال جورج فريدريش هاندل ، المدير الموسيقي السابق للمسرح: أوبراه الأولى ، وإن كانت منقحة بشدة ، "الراعي الأمين" (Il Pastor fido) تم عرضه أولاً ، ثم في يناير 1735 ، تم عرض أوبرا جديدة "Ariodante" وتبعها آخرون. في عام 1743 ، تم هنا أداء خطابة هاندل "المسيح" ، وبعد ذلك أصبح أداء الخطابات حول الموضوعات الدينية خلال أيام الصوم الكبير تقليدًا في المسرح. أقيمت هنا لأول مرة عروض الأوبرا للملحن توماس أرن ، بالإضافة إلى عروض ابنه. في عام 1808 ، تم تدمير المسرح الأول ، كوفنت غاردن ، بنيران. تم تشييد مبنى المسرح الجديد في الأشهر التسعة الأولى من عام 1809 ، من تصميم روبرت سميرك ، وافتتح في 18 سبتمبر بإنتاج ماكبث. رفعت إدارة المسرح أسعار التذاكر لتعويض تكلفة المبنى الجديد ، لكن لمدة شهرين عطل الجمهور العروض باستمرار بالصراخ والتصفيق والصفارات ، مما اضطر إدارة المسرح إلى إعادة الأسعار إلى المستوى السابق. في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، تناوبت عروض الأوبرا والباليه والعروض الدرامية بمشاركة الممثلين التراجيديين البارزين إدموند كين وسارة سيدونز والبانتومايم وحتى المهرج على مسرح كوفنت غاردن (قام المهرج الشهير جوزيف جريمالدي بأدائه هنا). تغير هذا عندما انتقل جزء كبير من فرقته ، بقيادة قائد الأوركسترا مايكل كوستا ، إلى كوفنت غاردن ، نتيجة الصراع في مسرح صاحبة الجلالة في عام 1846 ؛ أعيد بناء القاعة ، وفي 6 أبريل 1847 أعيد افتتاح المسرح تحت اسم الأوبرا الإيطالية الملكية ، التي نظمتها أوبرا روسيني سميراميس. ومع ذلك ، بعد أقل من تسع سنوات ، في 5 مارس 1856 ، احترق المسرح للمرة الثانية. تم بناء المسرح الثالث ، كوفنت غاردن ، بين عامي 1857 و 1858. صممه إدوارد ميدلتون باري وافتتح في 15 مايو 1858 بإنتاج أوبرا مايربير The Huguenots. خلال الحرب العالمية الأولى ، تمت مصادرة المسرح واستخدامه كمستودع. خلال الحرب العالمية الثانية ، كانت هناك قاعة رقص في مبنى المسرح. في عام 1946 ، عادت الأوبرا إلى جدران كوفنت غاردن: في 20 فبراير ، افتتح المسرح بتشايكوفسكي للجمال النائم في إنتاج باهظ لأوليفر ميسيل. في الوقت نفسه ، بدأ إنشاء شركة أوبرا ، حيث أصبح مسرح كوفنت غاردن مسرحًا منزليًا ، في 14 يناير 1947 ، قدمت شركة أوبرا كوفنت جاردن (أوبرا لندن الملكية المستقبلية) أوبرا بيزيه كارمن هنا.

لا سكالا (تياترو ألا سكالا الإيطالي أو لا سكالا) هي دار أوبرا مشهورة عالميًا في ميلانو (إيطاليا). اعتبر جميع نجوم الأوبرا البارزين على مدى القرنين ونصف القرن الماضيين أنه لشرف كبير الأداء في لا سكالا. يعد Teatro alla Scala موطنًا لفرقة الأوبرا والجوقة والباليه والأوركسترا السيمفونية التي تحمل الاسم نفسه. كما أنها مرتبطة بأكاديمية تياترو ألا سكالا ، التي تقدم تدريبًا احترافيًا في الموسيقى والرقص وإدارة المسرح. يوجد في بهو المسرح متحف يعرض اللوحات والمنحوتات والأزياء وغيرها من الوثائق المتعلقة بتاريخ الأوبرا والمسرح. تم بناء مبنى المسرح بأمر من إمبراطورة النمسا ماريا تيريزا وفقًا لمشروع المهندس المعماري جوزيبي بيرماريني في 1776-1778. في موقع كنيسة سانتا ماريا ديلا سكالا ، حيث يأتي اسم المسرح نفسه. الكنيسة ، بدورها ، تلقت اسمها في عام 1381 من الراعية - ممثلة عائلة حكام فيرونا باسم سكالا (سكاليجر) - بياتريس ديلا سكالا (ريجينا ديلا سكالا). افتتح المسرح في 3 أغسطس 1778 بإنتاج أوبرا "أوروبا المعترف بها" لأنطونيو سالييري. في أواخر القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر ، ظهرت أوبرا للملحنين الإيطاليين P. Anfossi ، P. Guglielmi ، D. Cimarosa ، L. Cherubini ، G. Paisiello ، S. Mayra في ذخيرة المسرح. العروض الأولى لأوبرا جي روسيني "Touchstone" (1812) ، "Aurelian in Palmyra" (1813) ، "A Turk in Italy" (1814) ، "The Thief Magpie" (1817) وآخرون (في إحداها ظهرت لأول مرة في إيطاليا لكارولين أونغر) ، بالإضافة إلى أوبرا جي مايربير "مارغريت أنجو" (1820) ، "المنفى من غرينادا" (1822) وعدد من الأعمال لسافيريو ميركادانتي. منذ ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، ظهرت أعمال ج. لوكريتيوس بورجيا "(1833) دونيزيتي ، أوبيرتو (1839) ، نابوكو (1842) ، عطيل (1887) وفالستاف (1893) لفيردي ، مدام باترفلاي (1904) وتوراندوت لبوتشيني. خلال الحرب العالمية الثانية ، تم تدمير المسرح. بعد استعادة مظهره الأصلي من قبل المهندس L. Secchi ، أعيد افتتاح المسرح في عام 1946. تم ترميم مبنى المسرح أكثر من مرة. استمرت عملية الترميم الأخيرة ثلاث سنوات ، وأنفق عليها أكثر من 61 مليون يورو. أول مقطوعة موسيقية عُرضت على المسرح المتجدد في 7 ديسمبر 2004 كانت أوبرا "المعترف بها أوروبا" لأنطونيو سالييري. عدد المقاعد 2030 ، وهو أقل بكثير مما كان عليه قبل الترميم الأخير ، تم تخفيض عدد المقاعد لغرض السلامة من الحرائق وزيادة الراحة. تقليديًا ، يبدأ الموسم الجديد في La Scala في الشتاء - 7 ديسمبر (وهو أمر غير معتاد مقارنة بالمسارح الأخرى في العالم) في يوم القديس أمبروز ، القديس الراعي لميلانو ، وينتهي في نوفمبر. ويجب أن ينتهي كل عرض قبل منتصف الليل ، إذا كانت الأوبرا طويلة جدًا ، فستبدأ مبكرًا.

تعد دار أوبرا سيدني أحد أشهر المباني في العالم والتي يسهل التعرف عليها ، وهي رمز لأكبر مدينة في أستراليا ، سيدني ، وأحد مناطق الجذب الرئيسية في أستراليا - الأصداف على شكل شراع التي تشكل السقف تجعل هذا المبنى على عكس أي دولة أخرى في العالم. تم التعرف على دار الأوبرا كواحدة من المباني البارزة في العمارة الحديثة ومنذ عام 1973 ، إلى جانب جسر هاربور ، كانت السمة المميزة لسيدني. افتتحت دار أوبرا سيدني في 20 أكتوبر 1973 من قبل الملكة إليزابيث الثانية ملكة إنجلترا. تقع دار أوبرا سيدني في ميناء سيدني ، في بينيلونج بوينت. تمت تسمية هذا المكان على اسم صديق أسترالي من السكان الأصليين لأول حاكم للمستعمرة. من الصعب تخيل سيدني بدون الأوبرا ، ولكن حتى عام 1958 كان هناك مستودع ترام عادي في مكانه (قبل مبنى الأوبرا ، كان هناك حصن ، ثم مستودع ترام). المهندس المعماري لدار الأوبرا هو الدنماركي جورن أوتزون. على الرغم من نجاح مفهوم الأصداف الكروية ، الذي حل جميع مشاكل البناء ، وهو مناسب تمامًا للإنتاج الضخم والتصنيع الدقيق وسهولة التركيب ، فقد تأخر البناء ، ويرجع ذلك أساسًا إلى الديكور الداخلي للمبنى. كان من المخطط أن يستغرق بناء الأوبرا 4 سنوات وسيكلف 7 ملايين دولار أسترالي. بدلاً من ذلك ، استغرق بناء الأوبرا 14 عامًا وكلفته 102 مليون دولار! دار أوبرا سيدني عبارة عن مبنى تعبيري بتصميم جذري ومبتكر. يغطي المبنى مساحة 2.2 هكتار. يبلغ ارتفاعه 185 مترا وعرضه الأقصى 120 مترا. يزن المبنى 161000 طن ، وهو يرتكز على 580 ركيزة تم إنزالها في الماء بحوالي 25 مترًا تحت مستوى سطح البحر. يعادل إمدادها بالطاقة استهلاك الكهرباء لمدينة واحدة يبلغ عدد سكانها 25000 نسمة. يتم توزيع الكهرباء على 645 كيلومترًا من الكابلات. ويتكون سقف دار الأوبرا من 2194 قسمًا جاهزًا ، ويبلغ ارتفاعه 67 مترًا ، ووزنه أكثر من 27 طنًا ، والهيكل بأكمله ممسوك بكابلات فولاذية بطول 350 كيلومترًا. يتكون سقف المسرح من سلسلة من "أصداف" كرة خرسانية غير موجودة يبلغ قطرها 492 قدمًا ، ويشار إليها عادةً باسم "الأصداف" أو "الأشرعة" ، على الرغم من أن هذا غير صحيح من التعريف المعماري لمثل هذا الهيكل . يتم تصنيع هذه الأصداف من ألواح خرسانية مسبقة الصب على شكل مثلث مدعمة بـ 32 ضلعًا مسبقة الصنع من نفس المادة. جميع الأضلاع هي جزء من دائرة واحدة كبيرة ، مما سمح لمخططات الأسطح أن يكون لها نفس الشكل ، والمبنى بأكمله بمظهر كامل ومتناسق. السقف بأكمله مغطى بـ 10560006 بلاط أزوليجو باللونين الأبيض والكريم غير اللامع. على الرغم من أن الهيكل يبدو من مسافة بعيدة أنه مصنوع بالكامل من البلاط الأبيض ، إلا أن البلاط ينشئ أنظمة ألوان مختلفة في ظل ظروف إضاءة مختلفة. بفضل الطريقة الميكانيكية لوضع البلاط ، يكون سطح السقف بأكمله أملسًا تمامًا ، وهو أمر مستحيل مع التغطية اليدوية. تم إنتاج جميع البلاط بواسطة المصنع السويدي Höganäs AB بتقنية التنظيف الذاتي ، ولكن على الرغم من ذلك ، يتم تنفيذ العمل بانتظام لتنظيف واستبدال بعض البلاط. أكبر قنطتين تشكلان سقف قاعة الحفلات الموسيقية ومسرح الأوبرا. في الغرف الأخرى ، تشكل الأسقف مجموعات من الأقبية الأصغر. كان هيكل السقف المتدرج جميلًا جدًا ، ولكنه تسبب في حدوث مشكلات في الارتفاع داخل المبنى ، حيث لم يوفر الارتفاع الناتج الصوتيات المناسبة في القاعات. لحل هذه المشكلة ، تم عمل أسقف منفصلة لتعكس الصوت. يقع مطعم Bennelong في أصغر حوض ، بعيدًا عن المدخل الرئيسي والدرج الرئيسي. تم تزيين الجزء الداخلي من المبنى بالجرانيت الوردي الذي تم جلبه من منطقة تارانا (نيو ساوث ويلز) والخشب والخشب الرقائقي. بالنسبة لهذا المشروع ، حصل Utzon على جائزة Pritzker ، وهي أعلى وسام في الهندسة المعمارية ، في عام 2003. رافق حفل توزيع الجوائز الكلمات التالية: "لا شك أن دار أوبرا سيدني هي تحفته الفنية. إنها واحدة من أعظم المباني الشهيرة في القرن العشرين ، وهي صورة ذات جمال غير عادي أصبحت معروفة في جميع أنحاء العالم - رمز ليس فقط للمدينة ، ولكن للبلد والقارة بأكملها. ". تضم دار أوبرا سيدني أربع شركات رئيسية في فن أستراليا - الأوبرا الأسترالية ، والباليه الأسترالي ، وشركة مسرح سيدني وأوركسترا سيدني السيمفونية ، بالإضافة إلى العديد من الشركات والمسارح الأخرى الموجودة في دار أوبرا سيدني. يعد هذا المسرح من أكثر المراكز حيوية لفنون الأداء ، حيث يستضيف ما يقرب من 1500 عرض سنويًا بحضور إجمالي يزيد عن 1.2 مليون. إنها أيضًا واحدة من أشهر مناطق الجذب في أستراليا ، حيث يزورها أكثر من سبعة ملايين سائح كل عام. تحتوي دار الأوبرا على ثلاث قاعات أداء رئيسية: - قاعة الحفلات الموسيقية ، 2679 مقعدًا ، وهي موطن أوركسترا سيدني السيمفونية ، وتحتوي على أكبر عضو ميكانيكي عامل في العالم ، مع أكثر من 10000 أنبوب. - دار الأوبرا ، التي تتسع لـ 1507 مقاعد ، هي موطن دار أوبرا سيدني والباليه الأسترالي. - مسرح الدراما ، 544 مقعدا ، تستخدمه شركة مسرح سيدني وفرق الرقص والمسرح الأخرى. بالإضافة إلى هذه الغرف الثلاث ، تحتوي دار أوبرا سيدني على العديد من الغرف والاستوديوهات الأصغر.

مسرح ولاية الباشكير للأوبرا والباليه تم افتتاح مسرح ولاية الباشكير للأوبرا والباليه (أوفا ، جمهورية باشكيريا ، روسيا) في عام 1938. في 14 ديسمبر 1938 ، أقيم العرض الأول لأوبرا جيوفاني بايسييلو The Beautiful Miller's Woman (في بشكير). تم إنشاء استوديو أوبرا بشكير عام 1932 بمبادرة من المغني والملحن والشخصية العامة ج. خلال العامين الأولين ، قدمت دار الأوبرا بشكير 13 عرضًا أوليًا ، وزار المسرح أكثر من نصف مليون متفرج. تضمن الملصق أعمالًا لكلاسيكيات روسية وأجنبية وأوبرا للملحنين السوفييت: "الزواج السري" لسيماروسا ، و "فاوست" لجونود ، و "ريجوليتو" لفيردي ، و "يوجين أونجين" لتشايكوفسكي ، و "أرشين مال آلان" للمؤسس من المدرسة الوطنية الأذربيجانية للتأليف يو. حاجبكوف ، أوبرا "Er targyn" للملحن الكازاخستاني إي. بروسيلوفسكي و "Kachkyn" للملحن التتار ن. في الثامن من فبراير عام 1940 ، أقيم العرض الأول لأول أوبرا بشكير - "خاك مار" للمخرج م. فالييف على خشبة المسرح ، وبعد بضعة أشهر ، في ديسمبر ، أوبرا "ميرغن" من تأليف أ. اقيم. في السنوات الأولى ، عمل خريجو فرع الباشكير في مدرسة لينينغراد للرقص ، وقسم الباليه في مدرسة مسرح بشكير ومجموعة من الراقصين من فرقة الرقص الشعبي في فرقة الباليه بالمسرح. من بين أوائل خريجي مدرسة فاجانوفو الشهيرة ز. نصرتدينوف ، خ. سفيولين ، ت. خودايبيردينا ، إف ساتاروف ، إف يوسوبوف ، ج. خافيزوفا ، ر. ديربيشيفا. تم إنتاج أول عرض باليه للمسرح - "Coppelia" بواسطة L. Delibes في عام 1940. خلال الحرب الوطنية العظمى ، سميت دار الأوبرا والباليه في كييف على اسم ف. ت. شيفتشينكو ، الذي كان له تأثير كبير في تشكيل أوبرا بشكير. تضم الفرقة التي جاءت إلى أوفا قائد الأوبرا الشهير في.يوريش ، والمخرجين إن.سموليتش ​​وابنه د. الشاب L. Rudenko، I. Maslennikova. في مارس 1944 ، أقيم العرض الأول لأول مرة باليه بشكير "Crane Song" بواسطة L. ستيبانوف و Z. Ismagilov. بعد الحرب ، أصبح جي خبيبولين المدير الفني والمخرج للمسرح. قدم العروض خ.فايزولين ، ل. إنساروف ، خاماتوف. عمل هنا الفنانون G. Imasheva و M. Arslanov. نشأت مجموعة كاملة من الفنانين الموهوبين في المسرح. جنبًا إلى جنب مع مطربي الجيل الأكبر سناً - ج. Khabibullin، B. Valeeva، M. Khismatullin، M. Saligaskarova أيضا أداؤوا بنجاح مع فنانين أصغر سنا: Kh. Mazitov، Z. Makhmutov، N. Abdeev، N. Byzina، I. Ivashkov، S. Galimova، N. Allayarova and others. يرتبط مسار رقص الباشكير ارتباطًا وثيقًا بأسماء Z. Nasretdinova ، T. Khudaiberdina ، G. Suleimanova ، F. Nafikova ، M. Tagirova ، Kh. Safiullin ، F. Sattarov. يرتبط اسم الراقص البارز في القرن العشرين رودولف نورييف ارتباطًا وثيقًا بتاريخ أوبرا الباشكير ومسرح الباليه. درس لمدة أربع سنوات في استوديو الباليه في المسرح (المعلمان زيتونة بختياروفا وخليف صفيولين). في عام 1953 ، تم قبول نورييف في فرقة الباليه بالمسرح. كان على هذه المرحلة أنه اتخذ الخطوات الأولى نحو مهنة الباليه العالمية. في دور Dzhigit في رقص الباليه "Crane Song" ، جذب رودولف نورييف انتباه المتخصصين خلال العقد الشهير لفن الباشكير في موسكو عام 1955 ودُعي للدراسة في مدرسة لينينغراد للرقص. منذ عام 1991 ، تقام أمسيات شاليابين في أوفا أوبرا سنويًا في أوفا ، بمشاركة نجوم الأوبرا من المسارح الروسية والأجنبية. ترتبط فكرة المهرجان بالظهور الأول لأوبرا فيودور شاليابين في أوفا في 18 ديسمبر 1890 (دور ستولنيك في أوبرا مونيوسكو "بيبلز"). في إطار المهرجان ، فنانون الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية إيرينا أرخيبوفا وفلاديسلاف بيافكو وماريا بيشو ، وفنانين من لاتفيا وجورجيا وألمانيا وعازفون منفردون في مسارح بولشوي ومارينسكي ، فضلاً عن المسارح الموسيقية في ساراتوف وسامارا وبيرم وغيرها. عرضت المدن على مسرح أوبرا بشكير الدولة ومسرح الباليه في روسيا. في ديسمبر 2001 ، أقيم مهرجان الذكرى العاشرة. افتتح مع العرض الأول لأوبرا فيردي La Traviata باللغة الإيطالية. منذ مارس 1993 ، أقيمت مهرجانات Rudolf Nureyev لفنون الباليه. تم تنظيم المهرجان الأول بناءً على اقتراح الرئيس الفخري للجنة الرقص في المعهد الدولي للمسرح التابع لليونسكو ، وعضو أكاديمية باريس للرقص ، وبطل العمل الاشتراكي ، وفنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، و RB Yuri Grigorovich ، وعقد المهرجان بمشاركة فرقته "Grigorovich-Ballet". في عام 1993 ، تم افتتاح متحف المسرح للاحتفال بالذكرى الخامسة والخمسين لدار الأوبرا والباليه في ولاية بشكير. يقع في صالتين في الطابق الأول من المسرح ، على يسار الدرج المركزي. هنا يمكنك أن تجد الدعائم والممتلكات الشخصية لفنانين مشهورين ، وجوائز جماعية ، ورسومات تخطيطية للمشهد والأزياء المسرحية ، وصور فوتوغرافية وملصقات لعروض 30-70. فخر المتحف هو قاعة الأرميتاج الواقعة في الطابق الثاني. منذ عام 2008 ، يوجد معرض للممتلكات الشخصية لرودولف نورييف هناك. 156 قطعة أثرية من حياة الراقص العبقري وعمله في القرن العشرين - هدية للمسرح من مؤسسة R. Nureyev الدولية (بريطانيا العظمى). في عام 2004 ، فازت أوبرا زاغير إسماجيلوف "Kakhym-turya" بجائزة القناع الذهبي للمسرح الوطني في فئة "أفضل قائد موسيقي". في عام 2006 ، تم ترشيح مسرحية "الفلوت السحري" للمخرج دبليو- أيه موزارت وأخرجها دبليو شوارتز في ثلاثة ترشيحات. "القناع الذهبي" - "لدعم الفن المسرحي الوطني" - مُنح لرئيس جمهورية باشكورتوستان م.ج. راخيموف. في عام 2007 ، تم ترشيح أوبرا جوزيبي فيردي "حفلة تنكرية" للجائزة في خمسة ترشيحات. في عام 2008 ، حصلت الفنانة الشعبية في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية زيتونا نصرتدينوفا على جائزة القناع الذهبي في فئة الشرف والكرامة. لمساهمتها البارزة في الإنجازات الثقافية ، منح مجلس المركز الدولي للسيرة الذاتية (كامبريدج ، المملكة المتحدة) Zaytune Nasretdinova اللقب الفخري لـ "المحترف الدولي". في عام 2007 ، حصلت على جائزة Soul of Dance في ترشيح Master of Dance من قبل هيئة التحرير والمجلس الإبداعي لمجلة Ballet. في عام 2008 ، حصل شامل تيريغولوف ، فنان روسيا المكرم ، فنان الشعب في باشكورتوستان ، على جائزة روح الرقص في ترشيح فارس الرقص. في عام 2006 حصل المسرح على جائزة فيودور فولكوف من الحكومة الروسية في فئة "أفضل فريق إبداعي". تم تقديمها في مهرجان فولكوف الدولي السابع في ياروسلافل ، والذي افتتح بباليه "أركايم" للمخرج إل إسماجيلوفا. في عام 2008 ، قدمت الأوركسترا السيمفونية أداءً ناجحًا في جولة في كوريا الجنوبية وحصلت على جائزة عالية - نسخة من ولي العهد الأول للإمبراطور الكوري. في عام 2009 ، تم افتتاح القاعة الصغيرة للمسرح. العروض الجديدة جارية بالفعل على المسرح الجديد: "جرعة حب" لجي دونيزيتي ، "باتشاناليا" لسي سين-ساينز ، "ليلة والبورجيس" لس. جونود ، "عيد ميلاد كات ليوبولد" ب.سافيليف. المبادئ الإبداعية التي تم تشكيلها على مدى سبعة عقود تعيش وتتطور. الموقف الدقيق للتقاليد التي أرستها الأجيال السابقة ، والخبرة ، والتحسين المستمر للمهارات ، وتعزيز الاحتراف. مفتاح نجاح المسرح هو فرق إبداعية محترفة للغاية. الفنانون BSTOiB - الحائزون على جوائز ، الحاصلون على دبلومات في المسابقات الجمهورية والروسية والدولية ، وحاملو الجوائز الحكومية والجمهورية. تم منح أساتذة المسرح ألقابًا فخرية ، بما في ذلك فنان شعبي واحد من الاتحاد الروسي ، و 7 - فنانين مكرمين من الاتحاد الروسي ، و 4 - عمال فن مكرمين من الاتحاد الروسي ، و 15 - فنانون الشعب من جمهورية بيلاروسيا ، و 50 - فنانين مكرمين من الاتحاد الروسي. جمهورية بيلاروسيا ، 4 - تكريم الفنانين من جمهورية بيلاروسيا. كما كان من قبل ، تركز المجموعة على تنظيم أفضل الأمثلة على الكلاسيكيات الأجنبية والمحلية ، في المرحلة التي يتجسد فيها المخرجون وفناني الأداء لتحقيق إتقان حقيقي.

تم افتتاح مسرح البولشوي في بوردو (Grand Théâtre de Bordeaux ، فرنسا) في 17 أبريل 1780 مع العرض الأول لفيلم Afalia في راسين. تم بناء مبنى المسرح على ساحة الكوميديا. في هذا المسرح أقام الشاب ماريوس بيتيبا بعض رقصاته ​​الأولى. تم تصميم المسرح من قبل المهندس المعماري فيكتور لويس (1731-1800) ، الذي فاز بسباق الجائزة الكبرى الشهير في روما. صمم لويس أيضًا المعارض المحيطة بحدائق Palais Royal ومسرح Comédie-Française في باريس. تم تشييد مبنى مسرح البولشوي في بوردو بقاعة تتسع لـ 1000 مقعدًا من 1773 إلى 1780. صُمم المسرح الكبير في بوردو كمعبد للفنون والضوء ، بواجهة كلاسيكية جديدة مُزودة برواق مكون من 12 عمودًا ضخمًا على الطراز الكورنثي يدعم ممرًا يحتوي على 12 تمثالًا يمثل تسعة إلهات وثلاث آلهة (جونو وفينوس ومينيرفا). ارتفاع المبنى 88 متراً. في عام 1871 ، كان المسرح لفترة وجيزة مقر البرلمان الفرنسي. تم ترميم الجزء الداخلي للمسرح في عام 1991 ، وتم تغيير القاعة إلى حد كبير ، وكانت الألوان الأصلية للداخلية هي الأزرق والأبيض والذهبي. تم ترميم واجهات المبنى وتجهيزها بالإضاءة. يعد المسرح اليوم موطنًا للأوبرا الوطنية في بوردو وكذلك الباليه الوطني في بوردو. كما تستضيف غالبًا حفلات سيمفونية تؤديها الأوركسترا الوطنية في بوردو وأكيتاين. يعتبر Gran Teatro de Bordeaux من أجمل المسارح الفرنسية.

المركز الوطني للفنون المسرحية (مسرح البولشوي الوطني بالصينية) ، المسمى The Egg ، هو دار أوبرا حديثة في بكين ، الصين. تعتبر واحدة من عجائب العالم الحديثة ، ولها شكل إهليلجي ، وهي مصنوعة من الزجاج والتيتانيوم وتحيط بها بحيرة اصطناعية بالكامل. بني عام 2007. يقع المركز الوطني للفنون المسرحية في بكين ، في المنطقة المجاورة مباشرة (إلى الغرب مباشرة) لساحة تيانانمين (ساحة بكين الرئيسية والأكبر في العالم) ومجلس الشعب (البرلمان الصيني) وليس بعيدًا عن الممنوع المدينة (مجمع القصر التاريخي). صممه المهندس المعماري الفرنسي بول أندريه وصُمم على شكل بيضة تطفو في الماء أو قطرة ماء ، أثار هذا التصميم المستقبلي الكثير من الجدل حول بنائه في وسط بكين التاريخي. في الواقع ، يمثل المظهر الأيقوني الذي يسهل التعرف عليه للمركز الوطني للفنون المسرحية تناقضًا صارخًا مع محيطه ، مما يجعله جذابًا للغاية. بدأ بناء المركز في ديسمبر 2001 وافتتح في ديسمبر 2007. تم افتتاح أحدث مسرح معجزة من قبل الأوبرا الروسية التاريخية "برينس إيغور" من تأليف إيه بي بورودين ، وأداؤه الأوركسترا والكورس والعازفون المنفردون في مسرح ماريانسكي تحت قيادة فاليري جيرجيف. تشمل المجموعة المعمارية المبنى الرئيسي ، وممرات تحت الأرض وتحت الماء ، وموقف سيارات تحت الأرض والبحيرة والمساحات الخضراء تمتد القبة الرئيسية من الشرق إلى الغرب ويبلغ طولها 212 مترًا وعرضها 144 مترًا وارتفاعها 46 مترًا ، وهي مصنوعة من أكثر من 18000 لوح من التيتانيوم وأكثر من 1200 لوح من الزجاج الشفاف لتأثير بصري حيوي. جزء من المركز يمتد إلى عمق 32.5 متر (مثل مبنى مكون من 10 طوابق) وهو الأعمق في بكين ، وتبلغ المساحة الإجمالية للمجمع 118900 متر مربع ، ومساحة البناء 219400 متر مربع ، والمركز بالكامل محاطة ببحيرة اصطناعية وجميع مداخلها فقط تحت الأرض ، واستخدام التقنيات الحديثة يجعل البحيرة غير متجمدة ونظيفة (بدون طحالب) على مدار السنة ، يوجد حول البحيرة حديقة خضراء حيث يمكن للناس الاسترخاء ب من ضوضاء المدينة. يوجد داخل المبنى ثلاث قاعات رئيسية - أوبرا وحفل موسيقي ومسرح متصل بواسطة ممرات جوية ، بالإضافة إلى معرض وقاعة معارض وغرف مؤتمرات ومكتبة ومقهى ومباني أخرى في المركز الوطني. تعد قاعة الأوبرا التي تتسع لـ2416 مقعدًا هي الأجمل ، وهي مصممة للأوبرا والباليه وعروض الرقص ، ولها لون ذهبي في الغالب. تسمح جدرانه باستخدامها كديكورات لتنغمس في جو إبداعي. تم تصميم قاعة الحفلات الموسيقية لمقاعد 2017 للحفلات الموسيقية الكلاسيكية للأوركسترا السيمفونية والموسيقى الوطنية الصينية ، ذات الظل الفضي الأنيق. تضم قاعة التجميع أكبر عضو في آسيا مع 6500 أنبوب. تم بناء قاعة المسرح التي تتسع لـ 1040 مقعدًا ، بدون حفرة الأوركسترا ، على الطراز الصيني التقليدي وهي مخصصة أساسًا للدراما الشعبية والعروض الموسيقية. تم تصميم جميع الغرف بعناية لتدمج بشكل مثالي الهندسة المعمارية والصوتيات.

مسرح نوفوسيبيرسك للأوبرا والباليه (مسرح نوفوسيبيرسك الأكاديمي للأوبرا والباليه ، NGATOiB) هو أكبر مسرح في سيبيريا ، ويتمتع بوضع مؤسسة الثقافة الفيدرالية الحكومية. عدد المقاعد (القاعة الكبيرة) - 1762 مقعدا. يعتبر مبنى مسرح نوفوسيبيرسك أكبر مبنى مسرحي في روسيا ، وبعد إعادة الإعمار في عام 2005 - والأكثر تجهيزًا. القاعة الكبيرة للمسرح مصممة لتستوعب 1،774 متفرجًا. بدأ تصميم هذا المبنى (وفقًا للمشروع الأولي لفنان مسرح البولشوي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية M.I.Kurilko ، المهندس المعماري والفنان T.Ya Bardt ، المهندس المعماري A.Z. Grinberg) في عام 1928 ، البناء - في عام 1931. في البداية ، تم تصور المسرح بأسلوب بنائي ، ولكن مع تغيير الإرشادات الأسلوبية في 1933-1935 ، تمت مراجعة المشروع بشكل جذري ، وتم قمع بناة المسرح في عام 1937. تم تطوير المشروع النهائي للمسرح تحت إشراف V. Birkenberg ومهندس التصميم L.M. جوكمان. حصل مشروع المبنى على الميدالية الذهبية للمعرض العالمي في باريس (1937). خلال الحرب ، تم استخدام مبنى المسرح غير المكتمل كموقع إنتاج وتخزين لقيم المتحف التي تم إخلاؤها. تم افتتاح المسرح في 12 مايو 1945 بأوبرا "إيفان سوزانين" للمخرج إم جلينكا. في 30 ديسمبر 1963 حصل المسرح على المركز الأكاديمي (المسرح الأكاديمي الأول في المقاطعة الروسية). قدم المسرح ، خلال أكثر من 50 عامًا من وجوده ، أكثر من 350 عرضًا للأوبرا والباليه. المسرح حاصل على عدة جوائز في مهرجان القناع الذهبي ، وشارك في مهرجانات في ماكاو (1996 ، 1999) ، سانتاندير (إسبانيا ، 1995) ، بانكوك (تايلاند ، 2000 ، 2004) ، سينترا (البرتغال ، 1992 ، 1993 ، 1994 ، 1995 ، 1996 ، 1997 ، 1999) ومدن أخرى في العالم.

تياترو سان كارلو (Real Teatro di San Carlo) هي دار أوبرا في نابولي بإيطاليا. أحد أقدم دور الأوبرا العاملة في العالم. من أكبر دور الأوبرا في العالم. إنه أحد مواقع التراث العالمي لليونسكو. تم بناء Teatro San Carlo بأمر من ملك نابولي تشارلز السابع (في إسبانيا ، تشارلز الثالث) من الفرع الإسباني لسلالة بوربون ، الذي أراد تزويد نابولي بمسرح جديد وكبير ، بدلاً من مسرح سان بارتولوميو القديم بني عام 1621. تم تصميم سان كارلو من قبل المهندسين المعماريين جيوفاني أنطونيو ميدرانو وأنجيلو كاراسالي وافتتح في 4 نوفمبر 1737 (41 عامًا أقدم من لا سكالا في ميلانو و 51 عامًا أكبر من لا فينيس في البندقية). كان التصميم الداخلي للمسرح الجديد باللونين الأزرق والذهبي (الألوان الرسمية لبوربون) وقد أعجب بهندسته المعمارية ، وكانت القاعة مكونة من خمسة مستويات وصندوق ملكي كبير. أول أوبرا على مسرح سان كارلو كانت Achilles auf Skiros من تأليف Domenico Sarro استنادًا إلى مسرحية الشاعر والكاتب المسرحي الشهير Pietro Metastasio. في 12 فبراير 1816 ، تم تدمير مسرح سان كارلو بالنيران ، ولكن سرعان ما أعيد بناؤه مرة أخرى في تسعة أشهر وفقًا لمشروع المهندس أنطونيو نيكوليني ، وبعد أقل من عام ، في 12 يناير 1817 ، تم افتتاح سان كارلو الجديدة مع العرض الأول للأوبرا يوهان سيمون مايرا "حلم بارثينوب". حضر الافتتاح الكاتب الفرنسي الشهير ستيندال ، الذي عبر عن انطباعه عن المسرح: "لا يوجد شيء في أوروبا يمكن مقارنته بهذا المسرح ، لا شيء يمكن أن يعطي أدنى فكرة عما هو ... ، يفرح الروح ... ". طوال تاريخه ، غاب تياترو سان كارلو موسمًا كاملاً واحدًا فقط من 1874/75 ، وجميع الإصلاحات والتجديدات العديدة الأخرى التي تم التخطيط لها أو غير المخطط لها ، كما حدث في عام 1816 بسبب حريق ، أو في عام 1943 أثناء الحرب العالمية الثانية ، عندما عانى المسرح من القصف ، أو في عام 1969 ، عندما انهار جزء من الواجهة بسبب البرق ، أقيم المسرح بسرعة ولم يغب المسرح عن المواسم. كانت المراحل المهمة في إعادة بناء المسرح في عام 1844 ، عندما تم تغيير الداخل وأصبحت الألوان الرئيسية باللونين الأحمر والذهبي ، في عام 1890 ، عندما تم تشغيل حفرة الأوركسترا ، وما تلاها ، عندما تم تزويد المسرح بالكهرباء وجديد. تم إرفاق الجناح بالمبنى. في التاريخ الحديث ، يتم تحديث المسرح باستمرار ، وتم تنفيذ آخر الأعمال في عامي 2007 و 2008 ، خلال الترميمات الأخيرة ، تم استبدال جميع المقاعد بالكامل ، وتم تركيب نظام تكييف الهواء ، وتم طلاء جميع النقوش الزخرفية بالذهب. عدد المقاعد 3285. في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، تمتعت مدرسة أوبرا الملحن النيوبوليتان بنجاح كبير في جميع أنحاء أوروبا ، سواء في مجال أوبرا بافا أو في سلسلة الأوبرا. ممثلو هذه المدرسة هم الملحنون Francesco Feo (1691-1761) ، Nicola Porpora (1686-1768) ، Tommaso Traetta (1727-1779) ، Niccolo Piccinni (1728-1800) ، Leonardo da Vinci (Other) (1690-1730) ، Pasquale Anfossi (1727-1797) ، Francesco Durante (1684-1755) ، Niccolo Iomelli (1714-1774) ، Domenico Cimarosa (1749-1801) ، Giovanni Paisiello (1741-1816) ، Nicolo Zingarelli (1752-1837) ، Giuseppe Gazzaniga (1743-1818) والعديد من الآخرين. كانت نيا بول إحدى عواصم الموسيقى الأوروبية وجاء بعض الملحنين الأجانب خصيصًا لتقديم العرض الأول لأعمالهم في سان كارلو ، ومن بينهم يوهان أدولف هاس (الذي أقام لاحقًا في نابولي) ، وجوزيف هايدن ، ويوهان كريستيان باخ ، وكريستوف ويليبلد غلوك . من 1815 إلى 1822 ، كان المدير الموسيقي والفني لدور الأوبرا الملكية ، بما في ذلك سان كارلو ، هو جيواكشينو روسيني. هنا قدم لأول مرة عشر أوبرا من أوبراه: "إليزابيث ملكة إنجلترا" (1815) ، "جريدة" ، "عطيل" (1816) ، "أرميدا" ، (1817) "موسى في مصر" ، "ريكاردو وزوريدة" (1818) ) ، "هيرميون" ، "بيانكا وفالييرو" ، "إدوارد وكريستينا" ، "سيدة البحيرة" (1819) ، "محمد الثاني" (1820) ، "زلميرا" (1822). في نابولي ، التقى روسيني بزوجته المستقبلية ، مغنية تياترو سان كارلو ، إيزابيلا كولبراند. عملت مجموعة كاملة من المطربين المشهورين (أو يؤدون بانتظام) في المسرح ، ومن بينهم مانويل جارسيا ، وهو نفسه مغني ومعلم مشهور ، وهو والد اثنين من السوبرانو الأسطوريين في عصره - ماريا ماليبران وبولين فياردوت. ومن المطربين المشهورين الآخرين كلوريندا كورادي ، وماريا ماليبران ، وجيوديتا باستا ، وجيوفاني باتيستا روبيني ، واثنين من الفرنسيين الكبار ، أدولف نوري وجيلبرت دوبري. بعد روسيني ، أصبح جايتانو دونيزيتي ، نجم أوبرا إيطالي آخر ، المدير الفني لدور الأوبرا الملكية. ظل دونيزيتي في هذا المنصب من 1822 إلى 1838 وكتب ستة عشر أوبرا ، بما في ذلك ماري ستيوارت (1834) وروبرتو ديفيروكس (1837) وبوليوكتي (1838) ولوسيا دي لاميرمور الشهيرة (1835). قدم فينتشنزو بيليني بيانكا وفرناندو لأول مرة في سان كارلو ، قدم جوزيبي فيردي Alzira (1845) ولويز ميلر (1849) ، العرض الأول لأوبرا غوستاف الثالث تم حظره من قبل الرقابة (ولم يظهر أبدًا بالشكل الأصلي ، في وقت لاحق في روما كان قدم نسخة منقحة تسمى "حفلة تنكرية"). في القرن العشرين ، عمل الملحنون والموصلون مثل جياكومو بوتشيني وبيترو ماسكاني وروغييرو ليونكافالو وأومبرتو جيوردانو وفرانشيسكو تشيلي وأقاموا أوبراهم في المسرح.

مسرح موسكو نوفايا أوبرا لهم. إي. تأسست Kolobov في عام 1991 بمبادرة من المدير الفني للمسرح يفغيني كولوبوف (1946-2003) وعمدة موسكو يوري لوجكوف ، وسرعان ما أصبحت واحدة من أفضل فرق الأوبرا في روسيا. في عام 1991 ، غادر القائد الرئيسي لستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانشينكو MAMT ، إيفجيني كولوبوف ، المسرح ، مع جزء من الفرقة والأوركسترا بأكملها. وجد كولوبوف الدعم من رئيس بلدية موسكو ، يوري لوجكوف ، وأسس مسرح أوبرا نوفايا ، الذي أصبح قائد الفرقة الموسيقية والمدير الفني لها. تم تعيين زوجة كولوبوف ، ناتاليا بوبوفيتش ، رئيسة الجوقة. في البداية ، لا يوجد للمسرح أماكن خاصة به ؛ فهناك عروض موسيقية للأوبرا ، وتحويلات بالملابس (روسيني). في عام 1997 ، ظهر مبنى في حديقة هيرميتاج في الأوبرا الجديدة. مبنى المسرح الجديد عبارة عن قاعة تتسع لـ 660 مقعدًا ، ومجهزة بمعدات الإضاءة الحديثة وميكانيكا المسرح ، والتي تتيح تنظيم العروض المسرحية بتأثيرات مسرحية معقدة. المسرح له استوديو الصوت والفيديو الخاص به. بالاعتماد على نتائج الأوبرا غير المعروفة في روسيا ، يقدم كولوبوف للجمهور في موسكو أوبرا تو فوسكاري (فيردي) ، ماريا ستيوارت (دونيزيتي) ، فالي (كاتالاني) ، نسخه من تشايكوفسكي يوجين أونيجين ، فيردي لا ترافياتا ... في عام 2000 ، أدى ديمتري هفوروستوفسكي الدور الرئيسي في العرض الأول لأوبرا ريجوليتو. في عام 2003 ، فيما يتعلق بوفاة المؤسس ، بدأ المسرح بأزمة. يُنظر إلى أداء بيزيه "طالبي اللؤلؤ" بشكل نقدي ، بينما يُنظر إلى "عروس القيصر" بشكل سلبي. في عام 2005 ، دعت الإدارة الفنية للمسرح المخرجين الألمان يوسي فيلير وسيرجيو مورابيتو (المدير الموسيقي وقائد الإنتاج فيليكس كوروبوف) لتقديم أوبرا بيليني نورما. أثارت الأوبرا إعجاب سكان موسكو. ودور سوبرانو صعب ، حصلت تاتيانا بيشنيكوفا على جائزة القناع الذهبي. في مارس 2006 ، أصبح فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية إيري كلاس القائد الرئيسي للمسرح ، الذي قدم عروضًا مع صبغات كوميدية إلى الذخيرة (الفلوت السحري لموزارت ، جرعة الحب لدونيزيتي ، حلاق إشبيلية لروسيني ، جياني Schicchi بواسطة Puccini ، بات شتراوس). في عام 2008 ، عرض أوبرا واغنر Lohengrin في المسرح من قبل المخرج كاسبر هولتن ، وكان المايسترو اللامع يان لاثام كونيغ (بريطانيا العظمى) ، الذي أصبح الضيف الدائم للمسرح ، يقودها. في ربيع عام 2009 ، تسبب العرض الأول للأوبريت "The Bat" في استياء الجمهور فيما يتعلق بالترجمة المجانية للحوارات ، لكن المراجعات كانت إيجابية حول الموسيقى. في الآونة الأخيرة ، بدأ المسرح في تقديم عروض الحفلات الموسيقية للأوبرا التي غالبًا ما يتم إجراؤها ، ولكن لم تتم المطالبة بها الآن في روسيا: تروبادور ، والأمير إيغور ، وميد أوف أورليانز ، وما إلى ذلك في أوبرا نوفايا "، المخصصة لمؤسس المسرح يفغيني كولوبوف ، المولود في 19 يناير في عيد الغطاس. منذ عام 2006 ، تم تسمية المسرح على اسم مؤسسه. الاسم الكامل للمسرح: مسرح أوبرا موسكو نوفايا. إي. كولوبوف. تشمل ذخيرة المسرح روائع الأوبرا الكلاسيكية ؛ أعمال أوبرالية لم تكن معروفة من قبل في روسيا ("هاملت" لأ. توم ، "ماريا ستيوارت" لغايتانو دونيزيتي ، "الوادي" لأ. كاتالاني) ؛ عروض تستند إلى الإصدارات الموسيقية الأصلية من E.V. كولوبوف ("أوه موزارت!" لموتسارت ، "رسلان وليودميلا" لمي جلينكا ، "لا ترافياتا" لجي فيردي ، "يوجين أونيجين" لبي تشايكوفسكي). يمتلك المسرح العروض الأولى في روسيا لأوبرا "ماريا ستيوارت" لج. ، "هاملت" تأليف أ. توم. تم أيضًا إنشاء نوع مسرحي جديد - نوع من الصور الإبداعية للملحنين والموسيقيين المشهورين (ماريا كالاس ، فيفا فيردي! ، فيفا بوتشيني! ، فينتشنزو بيليني ، ريتشارد فاجنر ، روسيني ، برافيسيمو!) ... في المجموع ، تشتمل مجموعة مسرح أوبرا نوفايا على أكثر من 70 عملاً من أنواع الأوبرا والحفلات الموسيقية. في شهر يناير من كل عام ، يقيم المسرح مهرجانًا دوليًا بعنوان "أسبوع عيد الغطاس في أوبرا نوفايا" ، والذي يجمع أساتذة الثقافة الموسيقية البارزين. حصل العازفون المنفردون في أوبرا نوفايا - فنانون روسيا الشعبيون يوليا أباكوموفسكايا ، وإيما ساركيسيان ، وفنانو روسيا المكرمون مارات غاريف ، ومارينا جوكوفا ، وإيلينا سفيتشنيكوفا ، ومارجريتا نيكراسوفا - على ألقاب فخرية على مدار سنوات العمل في المسرح. عازفو الأوبرا الشباب المنفردون ذوو المشاركة الدائمة في المسرح حاصلون على جوائز في المسابقات الصوتية الدولية والفائزين بجوائز المسرح المرموقة مثل Golden Mask و Casta Diva و Triumph. يمكن تصنيف العديد من عازفي المسرح المنفردين بحق من بين أفضل أصوات روسيا - تاتيانا بيشنيكوفا ، وإيلينا بوبوفسكايا ، وتاتيانا سميرنوفا ، وإلفيرا خوخلوفا ، ومارغريتا نيكراسوفا ، وإرينا روميشفسكايا ، وألكسندر بوغدانوف ، ورومان شولاكوف ، وأندريه بيليتسكي ، وفيتالي بيلي ، وأندري بريوس ، وأوليغ ديدينكو لادوك وفلاديمير كوداشيف وآخرين ؛ يشارك العديد منهم أيضًا في مسرح البولشوي في روسيا ، وأوبرا متروبوليتان ، وأرينا دي فيرونا ، وما إلى ذلك. يرتبط الدور الخاص المنوط بالأوركسترا بمجموعة متنوعة من الاهتمامات الإبداعية للقادة العاملين في المسرح - قائد الفرقة الموسيقية الرئيسي المسرح ، فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية إيري كلاس ، فنان الشعب الروسي أناتولي جوس ، الفنانين المكرمين لروسيا إيفجيني سامويلوف وسيرجي ليسينكو ، دميتري فولوسنيكوف ، فيليكس كوروبوف ، فاليري كريتسكوف ، نيكولاي سوكولوف. بالإضافة إلى المشاركة في عروض الأوبرا ، تقدم الأوركسترا عروضها في أفضل أماكن الحفلات الموسيقية في روسيا ببرامج سيمفونية: في القاعة الكبرى لمعهد الموسيقى في موسكو ، وقاعة الحفلات الموسيقية. بي تشايكوفسكي ، في قاعة أوركسترا سان بطرسبرج فيلهارمونيك. يتنوع ذخيرة الأوركسترا الموسيقية: سيمفونيات ب. آي. تشايكوفسكي ، دي دي شوستاكوفيتش ، إس في راشمانينوف ، إل فان بيتهوفن ، في أ.موزارت ، أعمال أي.إف سترافينسكي ، بي.هينديميث ، إيه أونيجر ، إف شوبان ، إي لالو ، حفلة موسيقية برامج بمشاركة المسرح المنفرد والجوقة والموسيقيين المدعوين. في جولة مستقلة ، زارت الأوركسترا إسبانيا (مدن سرقسطة ، برشلونة ، كورونيا ، سان سيباستيان ، 1992) ، البرتغال (بورتو ، 1992) ، ألمانيا (كارلسروه ، 2006). قامت الأوركسترا مع فرقة الباليه الإمبراطورية الروسية بزيارة تركيا (اسطنبول 2000) وفنلندا (مهرجان الباليه السنوي في ميكيل 2000-2006) وتايلاند (بانكوك 2005). في عام 2001 ، شاركت الأوركسترا في عروض شركة أوبرا لوس أنجلوس "دون جوان" لو. أ. موتسارت و "سالومي" لآر شتراوس في مهرجان أوبرا سافونلينا في فنلندا. جوقة المسرح هي مشارك دائم في جميع العروض ، فريق من المهنيين ذوي التفكير المماثل. تماشياً مع جماليات المسرح ، تشارك الكورال في جميع مستويات الإنتاج. تعلق أهمية كبيرة في التعليم المهني للكورال الجماعي على أداء برامج الحفلات الموسيقية من أعمال كلاسيكيات الكورال الروسية والأجنبية ، والأعمال المقدسة ، وأشكال الكانتاتا-الخطابة الكبيرة ، مثل "جون دمشقي" لـ SI Taneyev ، "قداس" فيردي ، "ربيع" و "ثلاث أغاني روسية" بواسطة إس في راشمانينوف ، "قداس" بقلم في إيه موزارت ، "رقصات بولوفتسيان" بواسطة أ ب بورودين ، "ألكسندر نيفسكي" بقلم س.س.بروكوفييف ، "موسكو" ب.إي.تشيكوفسكي ، كارمينا بورانا بواسطة K. Orf. تتميز أوبرا نوفايا بنهج حديث في السينوغرافيا والتوجيه. يتعاون المسرح مع أساتذة مشهورين في مجال الفن المسرحي لإنشاء عروض من اتجاهات وأساليب مختلفة: هؤلاء هم المخرجون - ستانيسلاف ميتين ، وسيرجي أرتسيباشيف ، وف. ، يوري جريموف ، أندريس زاغارس ، يوري أليكساندروف ، أكيم فراير ، يوسي ويلر وسيرجيو مورابيتو ، رالف ليانجباكا ، ك.هيسكانين ، كاسبر هولتن ، إليجاه موشينسكي ، جينادي شابوشنيكوف ؛ الفنانون - سيرجي بارخين ، آلا كوزينكوفا ، إدوارد كوتشيرجين ، إرنست هايديبريشت ، فيكتور جيراسيمنكو ، ماريا دانيلوفا ، إليونورا ماكلاكوفا ، مارينا عزيزيان ، ف.أوكونيف ، إس.باستوخ ، إيه فراير ، إيه فيبروك ، إيه.فريبيرجز ، إس.أرفينج ، إي تيلبي. يعمل أساتذة الثقافة الموسيقية البارزون مع مجموعة أوبرا نوفايا: قادة الأوركسترا يوري تيميركانوف وإيري كلاس وجينتاراس رينكيافيتشوس ودانييل ليبتون ؛ العازفون إليسو فيرسلادزه ونيكولاي بيتروف ، تاتيانا سيرجيفا (بيانو) ، ناتاليا غوتمان (التشيلو) ، جازمان الفنلندي أنتي ساربيلا (كلارينيت ، ساكسفون) ؛ مغنيو الأوبرا خوسيه كورا ، بلاسيدو دومينغو ، ماريو فرانجوليس ، دميتري هفوروستوفسكي (حوالي 10 عروض مشتركة) ، فرانز غرونديبر ، باتا بورشولادزي ، فيروتشيو فورلانيتو ، ديبورا مايرز ، ليوبوف كازارنوفسكايا وأناستازيا فولوتشكوفا ؛ الملحن اليوناني ميكيس ثيودوراكيس ، بالإضافة إلى العازفين المنفردين لشركة أوبرا نيويورك الأمريكية الأفريقية Ebony Opera. خريطة سياحية للأوبرا الجديدة: اليونان (إغلاق مهرجان الموسيقى السنوي في أوديون هيرودس أتيكوس في أثينا مع حفلات الذكرى السنوية لميكيس ثيودوراكيس في 2005) ، قبرص (لعدة سنوات شارك المسرح في مهرجانات الأوبرا مع ماريو Frangoulis و Deborah Myers ، وشاركوا أيضًا في حفل النصر المخصص لزيارة قبرص للملحن اليوناني البارز Mikis Theodorakis في 2005) ، إيطاليا (Musicale Umbra Festival في بيروجيا) ، فرنسا (مسرح الشانزليزيه ، باريس) ، ألمانيا ( قاعة ريثال ، ميونيخ) ، إسرائيل (ريشون لتسيون) ، فنلندا (مهرجان أوبرا سافونلينا ، قاعة كوبيو للحفلات الموسيقية ، مهرجان ميكيلي السنوي للباليه) ، الولايات المتحدة الأمريكية (14 عرضًا يوجين أونجين في مسرح مارتن بيك في برودواي ، نيويورك) ، إستونيا (مهرجان بيرجيتا في تالين) ، إسبانيا ، البرتغال ، يوغوسلافيا ، تركيا ، تايلاند ، روسيا البيضاء ، أوكرانيا ، وكذلك مدن في روسيا. المهارة العالية الأداء للفرقة ، أصالة حلول المسرح جلبت للمسرح شهرة مستحقة. حصل فريق المسرح على جائزة Golden Mask National Theatre ، وجائزة Casta Diva Russian Opera Award ، وجائزة Triumph Independent ، وجائزة Sony BMG Greece (اليونان) ، ودبلوم نجمة الأسبوع من صحيفة Abendzeitung الألمانية. في عام 1999 ، تم قبول المسرح في مجتمع الأوبرا الأوروبية أوبرا يوروبا. في عام 2003 ، بموجب مرسوم صادر عن رئيس الاتحاد الروسي ، مُنح مؤسس المسرح يفغيني كولوبوف (بعد وفاته) ، ومدير المسرح سيرجي ليسينكو ورئيسة الفرق الموسيقية ناتاليا بوبوفيتش ، جائزة الدولة للاتحاد الروسي لإنشاء مسرح أوبرا نوفايا. في عام 2006 ، تم تسمية المسرح على اسم مؤسسه يفغيني كولوبوف.

مسرح ميخايلوفسكي هو مسرح للأوبرا والباليه في سانت بطرسبرغ ، ويقع في مبنى تاريخي في ساحة الفنون. تم افتتاح مسرح إمبريال ميخائيلوفسكي في عام 1833 بمرسوم من الإمبراطور نيكولاس الأول. ويعود اسم المسرح إلى الدوق الأكبر ميخائيل ، الابن الأصغر لبول الأول: قصر ميخائيلوفسكي ، الواقع في ساحة الفنون ، وكان بمثابة مقر إقامة الدوق الأكبر ، و أصبح المسرح مسرح غرفة استقبل ضيوفًا رفيعي المستوى من بين العائلة الإمبراطورية والمقربين منهم. تم تشييد مبنى المسرح وفقا لمشروع A.P. Bryullov بمشاركة A.M. جورنوستيفا. تمكن المهندس المعماري من ملاءمة الواجهة بشكل عضوي مع مجموعة الساحة التي أنشأها K. Rossi. ابتكر Bryullov صندوقًا سحريًا: يمكن للمرء أن يخمن أنه خلف واجهة متواضعة يتم إخفاء المسرح فقط من السطح ، حيث يظهر صندوق المسرح الطويل خلف القبة فوق القاعة. كل تألق المسرح الإمبراطوري موجود بالداخل: الفضة والمخمل والمرايا والكريستال والرسم والجص. في عام 1859 ، نتيجة لإعادة الإعمار وفقًا لمشروع A.Kavos ، تم توسيع المسرح وتم توسيع القاعة بطبقة واحدة ، وتم استكمال التصميمات الداخلية للمسرح بألواح خشبية خلابة وجص غني وأشكال من caryatids ، والتي تزين البوابة فوق المسرح اليوم. قبل الثورة ، لم يكن لمسرح ميخائيلوفسكي فرقة دائمة ، ولم يكن لديه ذخيرة محددة. قدمت فرقة مسرح الكسندرينسكي عروضها في مبنى المسرح ، وقام الفنانون الفرنسيون وأحيانًا الألمان بجولة مستمرة. كما أقيمت عروض الأوبرا داخل أسوارها. بعد إعادة الإعمار عام 1859 ، استقرت فرقة درامية فرنسية في مبنى المسرح لعقود عديدة حتى عام 1918. كانت الأوبرا الفرنسية ، على سبيل المثال ، أوفنباخ ، متكررة ، لكن عروض الأوبرا الغنائية كانت نادرة وتم تنظيمها بشكل أساسي من قبل الأوبرا الإمبراطورية الروسية (مسرح ماريانسكي). كان الاستثناء بضع سنوات في منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر ، عندما تم إغلاق مباني Mariinsky للتجديدات وتم تنفيذ الأوبرا أسبوعياً على مسرح Mikhailovsky. من بين أولئك الذين قدموا على خشبة المسرح في مسرح ميخائيلوفسكي في سنوات مختلفة الأوركسترا التي قادها يوهان شتراوس ولوسيان غيتري وماتيلدا كيشينسكايا وفيودور شاليابين وفرقة سارة برنهارد. وكان من بين زوار العروض المتكرر أ. بوشكين ، في. جوكوفسكي ، ل. تولستوي ، بي. تشايكوفسكي. منذ عام 1918 ، المسرح به فرقة دائمة. في القرن العشرين ، استخدم المسرح شخصيات ثقافية معروفة ليس فقط في روسيا ، ولكن في جميع أنحاء العالم. ومن بين هؤلاء القائدين إي. جريكوروف وإي.تيميركانوف ؛ المخرجون ف. مايرهولد ، ب. زون ، ن. سموليتش ​​، إ. شليبيانوف ؛ مصممي الرقصات F. لوبوخوف ، ج.بلانشين ، واي.غريغوروفيتش ، إي. تشيرنيشيف ، ن. بويارتشيكوف. على مدار تاريخه ، تمت إعادة تسمية المسرح عدة مرات. مسرح مالي للأوبرا والباليه - لينينغراد ، ثم بطرسبورغ. منذ عام 1989 ، تم تسمية المسرح باسم M.P. Mussorgsky ، ومنذ عام 2001 تم تسمية المسرح باسمه التاريخي - مسرح ميخائيلوفسكي. في 2007 S.L. تم استبدال Gaudasinsky (فنان الشعب الروسي ، الحائز على جوائز الدولة لروسيا ، أستاذ المعهد الموسيقي) برجل الأعمال الروسي الشهير V.A. Kehman هو رئيس مجلس إدارة شركة استيراد الفاكهة JFC. كما أعلن كيخمان أنه سيعمل مع S.L. Gaudasinsky ، الذي سيظل المدير الفني للمسرح. بعد ذلك ، قدم ، مع ذلك ، وظائف المخرجين الفرديين لشركات الأوبرا والباليه. وترأس فرقة الباليه الراقصة الروسية الشهيرة فاروخ روزيماتوف. أصبحت Elena Obraztsova المديرة الفنية لفرقة الأوبرا ، التي تركت منصبها في سبتمبر 2008 لتنتقل بعد ذلك إلى عمل المستشار الفني للمدير العام لمسرح ميخائيلوفسكي: أوضحت المغنية قرارها بالجدول الزمني المزدحم الخاص بها المشاريع الإبداعية والأنشطة السياحية. أصبح دانييل روستوني الضيف الضيف قائد المسرح. تم ترشيح فرقة الباليه بالمسرح ، التي قامت بجولة في لندن لأول مرة في عام 2008 ، لجائزة النقاد البريطانيين لأفضل فرقة دولية. في عام 2009 ، تم تعيين المايسترو بيتر فرانيتس قائد الفرقة الموسيقية - المدير الموسيقي للمسرح ، وأصبح ميخائيل ميسيرر مصمم الرقصات الرئيسي للمسرح. في أكتوبر 2009 ، أعلن فاروخ روزيماتوف استئناف مسيرته الأدائية وترك منصب المدير الفني لفرقة الباليه بالمسرح. في يوليو 2010 ، أُعلن أن مصمم الرقصات الإسباني ناتشو دواتو سيقود فرقة الباليه في المسرح اعتبارًا من 1 يناير 2011.

مسرح مارينسكي هو مسرح للأوبرا والباليه في سانت بطرسبرغ ، روسيا. افتتح في عام 1860 مسرح موسيقي روسي بارز. على خشبة المسرح ، كانت هناك عروض أولية لروائع تشايكوفسكي وموسورجسكي وريمسكي كورساكوف والعديد من الملحنين الآخرين. يعد مسرح Mariinsky موطنًا لشركات الأوبرا والباليه وأوركسترا Mariinsky Theatre Symphony Orchestra. المدير الفني ورئيس الموصلين فاليري جيرجيف. لأكثر من قرنين من تاريخه ، قدم مسرح ماريانسكي للعالم العديد من الفنانين العظماء: الباس المتميز ، مؤسس مدرسة الأوبرا الروسية أوسيب بتروف خدم هنا ، مثل المغنين العظماء مثل فيودور شاليابين ، إيفان إرشوف ، ميديا ​​و صقل نيكولاي فينر مهاراتهم ووصل إلى ذروة الشهرة. ، صوفيا بريوبرازينسكايا. تألق راقصو الباليه على المسرح: ماتيلدا كيشينسكايا ، آنا بافلوفا ، فاتسلاف نيجينسكي ، جالينا أولانوفا ، رودولف نورييف ، ميخائيل باريشنيكوف ، بدأ جورج بالانشين مسيرته الفنية. شهد المسرح ازدهار موهبة مصممي الديكور اللامعين مثل كونستانتين كوروفين وألكسندر جولوفين وألكسندر بينوا وسيمون فيرسالادزه وفيودور فيدوروفسكي. والعديد والعديد غيرها. لطالما كان تقليدًا أن يحتفظ مسرح ماريانسكي بسلسلة نسب ، اعتبارًا من قرن من عام 1783 ، عندما صدر مرسوم في 12 يوليو بالموافقة على لجنة المسرح "لإدارة العروض والموسيقى" ، وفي 5 أكتوبر ، مسرح بولشوي كاميني في تم افتتاح ساحة كاروسيل رسمياً. أعطى المسرح اسمًا جديدًا للميدان - لقد نجا حتى يومنا هذا باسم Teatralnaya. تم بناء مسرح البولشوي وفقًا لمشروع أنطونيو رينالدي ، حيث أذهل الخيال بحجمه وهندسته المعمارية المهيبة ومسرحه المجهز بأحدث التقنيات المسرحية في ذلك الوقت. في الافتتاح ، تم تقديم أوبرا "إيل موندو ديلا لونا" ("عالم القمر") لجيوفاني بايسييلو. قدمت الفرقة الروسية هنا بالتناوب مع الإيطاليين والفرنسيين ، كما كانت هناك عروض درامية ، كما أقيمت حفلات موسيقية صوتية وآلات. كانت بطرسبورغ قيد الإنشاء ، وكان مظهرها يتغير باستمرار. في 1802-1803 ، أجرى توماس دي طومون ، المهندس المعماري والرسام اللامع ، عملية إعادة تنظيم كبيرة للتخطيط الداخلي والديكور للمسرح ، وغير مظهره ونسبه بشكل ملحوظ. أصبح مسرح البولشوي ، المظهر الجديد والاحتفالي والاحتفالي ، أحد المعالم المعمارية لعاصمة نيفا ، إلى جانب الأميرالية وبورصة الأوراق المالية وكاتدرائية كازان. ومع ذلك ، في ليلة 1 يناير 1811 ، اندلع حريق هائل في مسرح البولشوي. في غضون يومين ، تم تدمير الزخرفة الداخلية الغنية للمسرح في الحريق ، وتضررت واجهته بشكل كبير. لم يعش توماس دي طومون ، الذي وضع مشروعًا لاستعادة بنات أفكاره المحبوب ، ليرى تنفيذه. في 3 فبراير 1818 ، أعيد افتتاح مسرح البولشوي مع مقدمة أبولو وبالاس في الشمال وباليه تشارلز ديدلوت زفير وفلورا إلى موسيقى الملحن كاتارينو كافوس. نحن نقترب من "العصر الذهبي" لمسرح البولشوي. تشمل ذخيرة عصر "ما بعد إطلاق النار" "الفلوت السحري" و "الاختطاف من سيراجليو" و "رحمة تيتوس" لموتسارت. يفتن الجمهور الروسي بأفلام روسيني مثل سندريلا ، سميراميس ، ماجبي اللص ، وحلاق إشبيلية. شهد مايو 1824 العرض الأول لفيلم Weber's Free Shooter ، وهو عمل كان يعني كثيرًا ولادة الأوبرا الرومانسية الروسية. مسرحيات فودفيل لأليابيف وفيرستوفسكي ؛ واحدة من أكثر الأوبرا المحبوبة وذخيرة هي Ivan Susanin من Cavos ، والتي استمرت حتى ظهور أوبرا Glinka حول نفس الموضوع. ترتبط ولادة الشهرة العالمية للباليه الروسي بالشخصية الأسطورية لتشارلز ديدلوت. خلال هذه السنوات ، أصبح بوشكين عضوًا منتظمًا في بولشوي في سانت بطرسبرغ ، يصور المسرح في الشعر الخالد. في عام 1836 ، من أجل تحسين الصوتيات من قبل المهندس المعماري ألبرتو كافوس ، نجل ملحن ومدير فرقة موسيقية ، تم استبدال السقف المقبب لقاعة المسرح بسقف مسطح ، وفوقه كانت هناك ورشة عمل فنية ، وقاعة للرسم. الزينة. قام ألبرتو كافوس بإزالة الأعمدة الموجودة في القاعة التي كانت تعيق الرؤية وتشوه الصوتيات ، ويعطي القاعة شكل حدوة حصان مألوف ، ويزيد من طولها وارتفاعها ، وبذلك يصل عدد المتفرجين إلى ألفي متفرج. في 27 نوفمبر 1836 ، استأنف الأداء الأول لأوبرا غلينكا حياة للقيصر عروض المسرح المعاد بناؤه. بالصدفة ، أو ربما ليس بدون نية حسنة ، عُقد العرض الأول لأوبرا رسلان وليودميلا - أوبرا غلينكا الثانية - بعد ست سنوات بالضبط ، في 27 نوفمبر 1842. كان هذان التاريخان كافيين لدخول مسرح بولشوي في سانت بطرسبرغ إلى تاريخ الثقافة الروسية إلى الأبد. لكن ، بالطبع ، كانت هناك أيضًا روائع الموسيقى الأوروبية: أوبرا لموتسارت ، روسيني ، بيليني ، دونيزيتي ، فيردي ، مايربير ، جونود ، أوبيرت ، توم ... مع مرور الوقت ، تم نقل عروض فرقة الأوبرا الروسية إلى المسرح من مسرح الكسندرينسكي وما يسمى بمسرح السيرك الواقع مقابل البولشوي (حيث استمرت عروض فرقة الباليه والأوبرا الإيطالية). عندما احترق مسرح السيرك في عام 1859 ، تم بناء مسرح جديد مكانه من قبل نفس المهندس المعماري ألبرتو كافوس. هو الذي حصل على اسم Mariinsky تكريما للإمبراطورة الحاكمة ماريا ألكساندروفنا ، زوجة الإسكندر الثاني. افتتح الموسم المسرحي الأول في المبنى الجديد في 2 أكتوبر 1860 مع أوبرا A Life for the Tsar للمخرج Glinka بقيادة قائد الأوبرا الروسية كونستانتين ليادوف ، والد الملحن المستقبلي أناتولي ليادوف. عزز مسرح Mariinsky وطور التقاليد العظيمة للمشهد الموسيقي الروسي الأول. مع وصول إدوارد نابرافنيك في عام 1863 ، الذي حل محل كونستانتين ليادوف كقائد رئيسي لقائد الموسيقي ، بدأ العصر الأكثر روعة في تاريخ المسرح. نصف قرن ، قدمه نابرافنيك إلى مسرح ماريانسكي ، تميز بالعروض الأولى لأهم دور الأوبرا في تاريخ الموسيقى الروسية. دعنا نذكر القليل منها - "بوريس غودونوف" لموسورجسكي ، "المرأة بسكوفيت" ، "ليلة مايو" ، "سنو مايدن" لريمسكي كورساكوف ، "الأمير إيغور" لبورودين ، "خادمة أورليانز" ، "الساحرة" ، "ملكة البستوني" ، "يولانتا" تشايكوفسكي ، "الشيطان" لروبنشتاين ، "أوريستيا" لتانييف. في بداية القرن العشرين ، تضم ذخيرة المسرح أوبرا فاغنر (من بينها رباعية Der Ring des Nibelungen) ، و Elektra لريتشارد شتراوس ، و The Legend of the Invisible City of Kitezh بواسطة Rimsky-Korsakov ، و Khovanshchina بواسطة Mussorgsky. واصل ماريوس بيتيبا ، رئيس فرقة الباليه بالمسرح في عام 1869 ، تقاليد أسلافه جول بيرو وآرثر سانت ليون. حافظ بيتيبا بحماس على العروض الكلاسيكية مثل جيزيل ، إزميرالدا ، لو كورسير ، وأخضعها فقط لتحرير دقيق. جلب "La Bayadere" الذي قدمه لأول مرة أنفاس تركيبة رقص كبيرة إلى مسرح الباليه ، حيث "أصبح الرقص مثل الموسيقى". أدى لقاء بيتيبا السعيد مع تشايكوفسكي ، الذي ادعى أن "الباليه هو نفس السمفونية" ، إلى ولادة The Sleeping Beauty ، وهي قصيدة موسيقية وتصميم رقصات أصيلة. تم إنشاء تصميم رقص The Nutcracker بالتعاون بين Petipa و Lev Ivanov. بعد وفاة تشايكوفسكي ، وجدت Swan Lake حياة ثانية على خشبة مسرح Mariinsky - ومرة ​​أخرى في تصميم الرقصات المشتركة بين Petipa و Ivanov. عزز بيتيبا سمعته كمصمم رقصات سيمفونية من خلال إنتاج باليه جلازونوف ريموندا. تبنى الشاب ميخائيل فوكين أفكاره المبتكرة ، الذي نظم جناح Cherepnin لأرميدا ، و The Swan في Saint-Saens ، و Chopin's Chopin Chopin ، والباليه Scheherazade التي ابتكرتها في باريس لموسيقى Rimsky-Korsakov في مسرح Mariinsky ". The Firebird "و" Petrushka "لسترافينسكي. أعيد بناء مسرح ماريانسكي عدة مرات. في عام 1885 ، عندما تم نقل معظم العروض إلى مسرح Mariinsky قبل إغلاق مسرح Bolshoi ، أضاف المهندس الرئيسي للمسارح الإمبراطورية ، Viktor Shreter ، مبنى من ثلاثة طوابق إلى الجناح الأيسر من المبنى لورش المسرح ، غرف بروفة ومحطة كهرباء وغرفة مرجل. في عام 1894 ، تحت قيادة شروتر ، تم استبدال العوارض الخشبية بالفولاذ والخرسانة المسلحة ، وتم بناء الأجنحة الجانبية ، وتم توسيع ردهات المتفرجين. خضعت الواجهة الرئيسية أيضًا لإعادة الإعمار ، والتي اكتسبت شكلاً هائلاً. في عام 1886 ، تم نقل عروض الباليه ، التي استمرت على خشبة مسرح مسرح البولشوي الحجري ، إلى مسرح مارينسكي. وفي موقع Bolshoi Kamenny ، تم تشييد مبنى معهد سانت بطرسبرغ الشتوي. بموجب مرسوم حكومي في 9 نوفمبر 1917 ، أُعلن مسرح ماريانسكي دولة ونقل إلى اختصاص مفوضية الشعب للتعليم. في عام 1920 ، بدأ يطلق عليه اسم مسرح الدولة الأكاديمي للأوبرا والباليه (GATOB) ، وفي عام 1935 تم تسميته باسم S.M. Kirov. جنبا إلى جنب مع كلاسيكيات القرن الماضي ، ظهرت الأوبرا الحديثة على خشبة المسرح في عشرينيات وأوائل ثلاثينيات القرن الماضي - حب البرتقال الثلاثة لسيرجي بروكوفييف ، ووزيك لألبان بيرج ، سالومي ودير روزنكافالييه لريتشارد شتراوس ؛ ولدت الباليه التي تؤكد اتجاهًا جديدًا للرقص شائعًا لعقود من الزمن ، ما يسمى باليه الباليه - "الخشخاش الأحمر" لرينجولد جلير ، و "شعلة باريس" و "نافورة بخشيساراي" لبوريس أسافييف ، و "لورينسيا" لألكسندر كرين ، "روميو وجولييت" لسيرجي بروكوفييف ، إلخ. كان آخر عرض أوبرا ما قبل الحرب لمسرح كيروف هو لوهنغرين لفاغنر ، وانتهى العرض الثاني في وقت متأخر من مساء يوم 21 يونيو 1941 ، ولكن العروض كانت مقررة في يونيو 24 و 27 تم استبدالهم بإيفان سوزانين. خلال الحرب الوطنية العظمى ، تم إخلاء المسرح إلى بيرم ، حيث أقيمت العروض الأولى للعديد من العروض ، بما في ذلك العرض الأول لرقص الباليه جيان لآرام خاشاتوريان. عند العودة إلى لينينغراد ، افتتح المسرح الموسم في 1 سبتمبر 1944 مع أوبرا غلينكا إيفان سوزانين. في الخمسينيات والسبعينيات. نظم المسرح عروض باليهات شهيرة مثل Shurale لفريد يارولين ، وسبارتاكوس لأرام خاتشاتوريان ، و Twelve لبوريس تيشينكو ، وقام بتصميم الرقصات ليونيد ياكوبسون ، و The Stone Flower لسيرجي بروكوفييف ، و The Legend of Love للمخرج Arif Melikov ، وتصميم الرقصات Yuri Grigorovich The Leningrad. صمم الرقص ديمتري شوستاكوفيتش إيغور بيلسكي ، بينما تم عرض الباليه الجديدة ، تم الحفاظ على كلاسيكيات الباليه بعناية في ذخيرة المسرح. في ذخيرة الأوبرا ، ظهرت مع تشايكوفسكي ، وريمسكي كورساكوف ، وموسورجسكي ، وفيردي ، وبيزيت ، وأوبرا لبروكوفييف ، ودزيرزينسكي ، وشابورين ، وخرينكوف. في 1968-1970. تم تنفيذ إعادة بناء عامة للمسرح وفقًا لمشروع سالومي جيلفر ، مما أدى إلى "استطالة" الجناح الأيسر للمبنى واكتسب مظهره الحالي. كانت إحدى المراحل المهمة في تاريخ المسرح في الثمانينيات هي عروض أوبرا تشايكوفسكي ، يوجين أونجين وملكة البستوني ، التي قدمها يوري تيميركانوف ، الذي ترأس المسرح في عام 1976. في هذه الإنتاجات ، التي لا تزال محفوظة في ذخيرة المسرح ، أعلن جيل جديد من الفنانين عن نفسه. في عام 1988 ، أصبح فاليري جيرجيف القائد الرئيسي للمسرح. في 16 يناير 1992 ، أعيد المسرح إلى اسمه التاريخي - ماريانسكي. وفي عام 2006 ، استقبلت فرقة وأوركسترا المسرح تحت تصرفهم قاعة الحفلات الموسيقية في 37 شارع ديكابريستوف ، والتي تم بناؤها بمبادرة من المدير الفني ومدير مسرح مارينسكي فاليري جيرجيف.

في عام 2003 حصلت على دبلوم من المسابقة الدولية "أصوات جديدة" في غوترسلوه (ألمانيا).
في عام 2005 فازت بالجائزة الثالثة في مسابقة الأوبرا الدولية في شيزوكا (اليابان).
2006 - الجائزة الثالثة في International V.I. فرانسيسكو فينياسا في برشلونة (إسبانيا) ، حيث حصلت أيضًا على جائزة خاصة مثل "أفضل أداء للموسيقى الروسية" ، وجائزة "أصدقاء أوبرا ساباديلا" وجائزة جمعية كاتانيا الموسيقية (صقلية).
في عام 2009 ، أصبحت الفائزة في مسابقة BBC Singer of the World ، وحصلت أيضًا على جائزة Triumph Award Youth Grant.
في عام 2015 ، أصبحت مالكة. ماريا كالاس لأفضل ظهور لأوبرا دالاس (عن دور إيولانتا).

سيرة شخصية

ولدت في ريازان. في عام 1996 تخرجت من كلية ريازان الموسيقية التي سميت على اسم ف. G. و A. Pirogov ، بعد أن حصلوا على تخصص "قائد الكورال". في عام 2005 تخرجت من معهد موسكو الحكومي. PI Tchaikovsky (مدرس - الأستاذة مارينا أليكسييفا) وهناك تابعت دراستها في المدرسة العليا.
في استوديو الأوبرا في المعهد الموسيقي غنت جزء تاتيانا في أوبرا "يوجين أونجين" ب. تشايكوفسكي وجزء ميمي في أوبرا "لا بوهيم" لجي بوتشيني.
في عام 2005 ، كانت متدربة منفردة في فرقة أوبرا مسرح موسكو الأكاديمي الموسيقي. KS Stanislavsky و Vl. نيميروفيتش دانتشينكو. قدمت في هذا المسرح الأجزاء - Lidochka في أوبريت "موسكو ، Cheryomushki" لد. موزارت.

في عام 2005 في مسرح البولشوي غنت جزء ناتاشا روستوفا في العرض الأول لأوبرا الحرب والسلام لـ S. Prokofiev (الإصدار الثاني) ، وبعد ذلك تلقت دعوة إلى مسرح Bolshoi كعضو دائم في شركة الأوبرا.

مخزون

تشمل ذخيرتها في مسرح البولشوي الأدوار التالية:
ناتاشا روستوفا("الحرب والسلام" بقلم س. بروكوفييف)
تاتيانا("Eugene Onegin" تأليف P. Tchaikovsky)
ليو("Turandot" تأليف G. Puccini)
ميمي("La Bohème لـ G. Puccini)
ميكايلا("كارمن" بقلم ج. بيزيه)
يولانتا("يولانتا" بقلم ب. تشايكوفسكي)
دونا الفيرا("دون جوان" بقلم دبليو إيه موزارت)
جوريسلافا("رسلان وليودميلا" بقلم إم جلينكا)
الكونتيسة المافيفا("زواج فيغارو" بقلم دبليو إيه موزارت)
دونا آنا("The Stone Guest" تأليف A. Dargomyzhsky)
سوبرانو("البطة القبيحة" لس. بروكوفييف - مسرحية "حكايات عن الثعلب ، البطة وبالدا")
حورية الغابة الثانية("حورية البحر" أ. دفوراك)

رحلة

في عام 2011 ، غنت دور ليو في العرض الأول لفيلم Turandot في لا سكالا(قائد الأوركسترا فاليري جيرجيف ، المخرج جورجيو باربيريو كورسيتي) وفي أوبرا ولاية بافاريا(قائد زوبين ميتا ، المخرج كارلوس بادريسا).

في عام 2012 ، غنت Iolanta في العرض الأول للأوبرا في رويال تيمسرح / تياترو ريال(مدريد ، قائد الأوركسترا تيودور كرنتزيس ، المخرج بيتر سيلارس) ، تاتيانا (يوجين أونيجين) في الأوبرا البافارية.
شارك في مهرجان جليندبورنأداء جزء من ميمي (La Bohème ، قائد الأوركسترا كيريل كارابيتس ، المخرج ديفيد ماكفيكار).
قام بأداء دور ميكايلا (كارمن) في نيويورك أوبرا متروبوليتان؛ حفلة ليو وو فلورنتين تياترو كوميونال(موصل زوبين ميتا).

2013 - دور العنوان (Rusalka بواسطة A. Dvorak) ودور Mimi في أوبرا زيورخ.
2014 - دور تاتيانا في الإنتاج مهرجان جليندبورن(قائد الأوركسترا عمر مئير ويلبر ، المخرج جراهام ويك) ، جزء من ميمي في المسرحية أوبرا متروبوليتان(قائد الأوركسترا ريكرادو فريتزا ، المخرج فرانكو زفيريللي).
2015 - يولانتا إن أوبرا دالاسو على مهرجان الأوبرا في إيكس أون بروفانس.
في عام 2016 ظهرت لأول مرة في أوبرا هيوستن الكبرى(الولايات المتحدة الأمريكية) مثل تاتيانا في Eugene Onegin. في أوبرا ليون غنت دور البطولة في Iolanta ، وفي العام التالي تمت دعوتها للمشاركة في إنتاج جديد - War Requiem من قبل B. Britten في النسخة المسرحية من Yoshi Oida.
في عام 2018 ، غنت أجزاء من Vitellia (The Mercy of Titus by W. A. ​​Mozart) في أوبرا أمستردام الوطنيةوتاتيانا ("Eugene Onegin") في أوبرا فيلنيوس.

مطبعة

اليوم سوف نخبرك من هي إيكاترينا ششيرباتشينكو. سيتم مناقشة سيرتها الذاتية بالتفصيل أدناه. نحن نتحدث عن مغني أوبرا روسي عازف منفرد في مسرح البولشوي. صوتها سوبرانو.

سيرة شخصية

ولدت المغنية إيكاترينا ششيرباتشينكو عام 1977 ، في 31 يناير ، في تشيرنوبيل. سرعان ما ذهبت العائلة إلى موسكو. بعد ذلك ، انتقل الوالدان مع الفتاة إلى ريازان واستقروا هناك. في هذه المدينة بدأت إيكاترينا ششيرباتشينكو حياتها الإبداعية. منذ أن كانت في السادسة من عمرها ، بدأت في الذهاب إلى مدرسة الموسيقى ، واختيار فصل الكمان. في عام 1992 تخرجت من الصف التاسع. بعد ذلك ، أصبحت طالبة في كلية ريازان بيروجوف للموسيقى. يختار قسم إجراء الكورال.

تعليم

تخرجت إيكاترينا ششيرباتشينكو من الكلية. يلتحق بمعهد موسكو الحكومي للثقافة والفنون. أصبح طالبًا في فرع ريازان لهذه الجامعة. بعد ستة أشهر ، بدأ الدراسة في معهد موسكو الموسيقي. تدخل فئة البروفيسور مارينا سيرجيفنا ألكسيفا. سرعان ما استحوذ على بطلتنا موقف موقر تجاه التمثيل والمسرح. نشأ في روح شابة البروفيسور بوريس ألكساندروفيتش بيرسيانوف. بفضل هذا ، خلال دراستها في السنة الخامسة ، تحصل بطلتنا على عقد أجنبي. قدمت في أوبريت D. D. Shostakovich "موسكو. Cheryomushki "الحزب الرئيسي. يقام العرض في فرنسا في ليون.

تخرج المغني من المعهد الموسيقي. يصبح طالبًا سمي على اسم V. I. Nemirovich-Danchenko و K. S. Stanislavsky. هنا تؤدي بطلتنا أجزاء من Lidochka من أوبرا دميتري شوستاكوفيتش "موسكو. Cheryomushki "، وكذلك Fiordilidzhi من أعمال W. A. ​​Mozart" الجميع يفعل هذا ".

خلق

سرعان ما تلتقي إيكاترينا ششيرباتشينكو بأول نجاح كبير لها على مسرح مسرح البولشوي. هناك تغني جزء ناتاشا روستوفا في العرض الأول لمسرحية س. بروكوفييف "الحرب والسلام". بالنسبة لبطلتنا ، يصبح هذا الدور سعيدًا. تمت دعوتها لتصبح عضوًا في فرقة مسرح البولشوي. تم ترشيحها أيضًا لجائزة Golden Mask المرموقة. سرعان ما تتجاوز شهرة الفنان حدود الدولة. حصلت على جائزة المسابقات الدولية في برشلونة ومدينة شيزوكا اليابانية.

بدأ عمل المغني كعازف منفرد في مسرح البولشوي بالمشاركة في أداء PI Tchaikovsky "Eugene Onegin" ، والذي أصبح علامة فارقة لبطلتنا. من هذا العرض كانت المخرجة تاتيانا ، ظهرت بطلتنا على مسارح أكبر مسارح في العالم: ريال مدريد ، باريس كوفنت غاردن ، لا سكالا.

نجح الفنان في تقديم عروض أخرى في مسرح البولشوي. فازت بلعبة Liu من Turandot و Mimi من La Bohème بواسطة G. Puccini. لعبت ميكايلا في كارمن بيزيه. جسدت الممثلة أيضًا صورة يولانتا من أوبرا تشايكوفسكي التي تحمل الاسم نفسه. هل كانت إلفيرا في شخصية دون جيوفاني لموتسارت.

كانت بطلتنا تتجول بنجاح في الخارج. في عام 2009 ، فاز الفنان بانتصار رائع في المسابقة الصوتية الأكثر شهرة "مغني العالم" ، والتي تقام في المملكة المتحدة ، في كارديف. أصبحت أول روسية تحصل على ميدالية في هذا الحدث خلال العشرين عامًا الماضية. في عام 1989 ، فاز ديمتري هفوروستوفسكي بنفس المنافسة التي بدأ منها مسيرته النجمية.

بعد حصولها على هذا اللقب ، وقعت بطلتنا عقدًا مع وكالة موسيقى تسمى IMG Artists. تلقت عروضاً من دور الأوبرا - مسرح متروبوليتان ولا سكالا وغيرها.

تقوم إيكاترينا ششيرباتشينكو دائمًا بأداء أجزائها بضغط عاطفي لا يصدق. في الوقت نفسه ، لاحظت أنها لم تخطط لهذا مسبقًا مطلقًا ، إنها تحاول فقط أن تكون صادقة قدر الإمكان. وفقًا لبطلتنا ، يحتاج فناني الأوبرا إلى أعصاب قوية ، لأنه يتعين عليهم التعامل مع الإجهاد وأنفسهم عند الصعود على خشبة المسرح.

حول تخصصها الأول ، قالت إنها حاولت الاقتراب من الغناء ، ولم يكن هناك شيء أكثر ملاءمة في الروح من قائد جوقة في مدرسة ريازان.

الفنانة لا تزعج الأساطير المختلفة حول مغني الأوبرا ، لكنها تحاول دحضها بالقدوة الشخصية.

Shcherbachenko Ekaterina: الحياة الشخصية

تشير بطلتنا إلى أنه مع مثل هذا الجدول الزمني المزدحم ، لا يوجد سوى القليل من الوقت للعائلة ، لكنها تحاول دائمًا العثور عليه. زوجها يغني في Helikon-Opera. ومع ذلك ، فهم لا يؤدون أغاني ثنائية خارج الكواليس. يلاحظ الفنان أن هذا هو العمل في المقام الأول لكليهما ، والذي يريد المرء أن يأخذ استراحة منه خارج جدران المسرح. ومع ذلك ، تتبادل هي وزوجها النصائح المهنية بانتظام.

في الحياة اليومية ، لا تستمع الفنانة إلى الأوبرا فحسب ، بل تفضل الموسيقى الهادئة والكلاسيكية وكذلك موسيقى الجاز. وفقا لبطلتنا ، عندما كانت طفلة لم يكن لديها أصنام. الآن يُطلب من الفنان أحيانًا أن يغني من قبل معارفه. أحيانًا توافق على ذلك ، ولكن فقط إذا كان المزاج في الوقت الحالي مناسبًا.

ولدت إيكاترينا ششيرباتشينكو في مدينة تشيرنوبيل في 31 يناير 1977. سرعان ما انتقلت العائلة إلى موسكو ، ثم إلى ريازان ، حيث استقروا بحزم. في ريازان ، بدأت إيكاترينا حياتها الإبداعية - في سن السادسة دخلت مدرسة الموسيقى في فصل الكمان. في صيف عام 1992 ، بعد تخرجه من الصف التاسع ، التحقت إيكاترينا بكلية ريازان بيروجوف الموسيقية ، قسم إدارة الكورال.

بعد الكلية ، دخلت المغنية فرع ريازان لمعهد موسكو الحكومي للثقافة والفنون ، وبعد عام ونصف - في معهد موسكو الموسيقي في فصل البروفيسور مارينا سيرجيفنا أليكسييفا. أثار البروفيسور بوريس ألكساندروفيتش بيرسيانوف الموقف الموقر من المسرح والتمثيل. بفضل هذا ، في عامها الخامس بالفعل في المعهد الموسيقي ، حصلت يكاترينا على أول عقد أجنبي لها للدور الرئيسي في أوبريت "موسكو. Cheryomushki "للمخرج دي دي شوستاكوفيتش في ليون (فرنسا).

بعد تخرجه من المعهد الموسيقي في عام 2005 ، دخل المغني مسرح موسكو الأكاديمي الموسيقي. K. S. Stanislavsky و V. I. Nemirovich-Danchenko. هنا تغني أجزاء من Lidochka في أوبرا "موسكو. Cheryomushki "من تأليف D. D. Shostakovich و Fiordilidzhi في أوبرا" Everybody Do That "للمخرج W. A. ​​Mozart.

في نفس العام ، غنت إيكاترينا شيتشرباتشينكو ناتاشا روستوفا بنجاح كبير في العرض الأول لمسرحية "الحرب والسلام" لـ S. S. Prokofiev في مسرح البولشوي. أصبح هذا الدور سعيدًا لكاثرين - فقد تلقت دعوة للانضمام إلى فرقة مسرح البولشوي وتم ترشيحها لجائزة Golden Mask المسرحية المرموقة.

في موسم 2005-2006 ، حصلت إيكاترينا ششيرباتشينكو على جائزة المسابقات الدولية المرموقة في مدينة شيزوكا (اليابان) وفي برشلونة.

يبدأ عمل المغني كعازف منفرد في مسرح البولشوي بالمشاركة في العرض التاريخي "Eugene Onegin" للمخرج PI Tchaikovsky والذي أخرجه دميتري تشيرنياكوف. في دور تاتيانا في هذا العرض ، ظهرت يكاترينا ششيرباتشينكو على مسارح المسارح العالمية الرائدة - لا سكالا ، كوفنت غاردن ، أوبرا باريس الوطنية ، المسرح الملكي في مدريد وغيرها.

يؤدي المغني أيضًا أداءً ناجحًا في عروض أخرى لمسرح البولشوي - أدوار ليو في توراندوت وميمي في لا بوهيم بواسطة جي بوتشيني ، وميكايلا في كارمن لجي بيزيه ، وإولانتا في أوبرا تحمل نفس الاسم من قبل بي تشايكوفسكي ، دونا Elvira in Don Joanne "W. A. ​​Mozart ، وكذلك جولات في الخارج.

في عام 2009 ، فازت Ekaterina Shcherbachenko بانتصار رائع في المسابقة الصوتية الأكثر شهرة "Singer of the World" في كارديف (بريطانيا العظمى). أصبحت الفائزة الروسية الوحيدة في هذه المسابقة على مدار العشرين عامًا الماضية. في عام 1989 ، بدأت مسيرة ديمتري هفوروستوفسكي النجمية بالفوز في هذه المنافسة.

بعد حصولها على لقب المغنية العالمية ، وقعت Yekaterina Shcherbachenko عقدًا مع وكالة الموسيقى العالمية الرائدة IMG Artists. تم قبول العروض من أكبر دور الأوبرا في العالم - لا سكالا وأوبرا بافاريا الوطنية ومسرح متروبوليتان في نيويورك وغيرها الكثير.

المشاركون في المؤتمر: إيكاترينا ششيرباتشينكو