رجال الباليه الروس. أشهر راقصات الباليه

يُطلق على الباليه جزءًا لا يتجزأ من فن بلادنا. يعتبر الباليه الروسي هو المعيار الأكثر موثوقية في العالم. تحتوي هذه المراجعة على قصص نجاح خمس راقصات روسيات عظيمة ، ما زلن يبحثن عنها.

آنا بافلوفا

من الغريب أن راقصة الباليه الطموحة لم يتم وضعها في فرقة الباليه ، لكنها بدأت على الفور في منحها أدوارًا مسؤولة في الإنتاج. رقصت آنا بافلوفا تحت إشراف العديد من مصممي الرقصات ، لكن الترادف الأكثر نجاحًا وإثمارًا ، والذي كان له تأثير أساسي على أسلوب أدائها ، ظهر مع ميخائيل فوكين.

غالينا أولانوفا

بعد تخرجه من كلية الرقص في عام 1928 ، تم قبول أولانوفا في فرقة الباليه في مسرح أوبرا وباليه لينينغراد. من العروض الأولى ، جذبت راقصة الباليه الشابة انتباه المشاهدين والنقاد. بعد مرور عام ، تم تكليف Ulanova بأداء الجزء الرائد من Odette-Odile في Swan Lake. تعتبر جيزيل واحدة من الأدوار المنتصرة لراقصة الباليه. أثناء أداء مشهد جنون البطلة ، قامت غالينا أولانوفا بفعل ذلك بعاطفة ونكران الذات لدرجة أن حتى الرجال في القاعة لم يتمكنوا من كبح دموعهم.

رقصت غالينا أولانوفا على خشبة المسرح حتى سن الخمسين. لقد كانت دائما صارمة ومتطلبة من نفسها. حتى في سن الشيخوخة ، كانت راقصة الباليه تبدأ كل صباح بفصول ووزنها 49 كجم.

أولغا ليبيشينسكايا

تعاملت أولغا ليبشينسكايا بسهولة مع كلاسيكيات الباليه ("بحيرة البجع" ، "الجمال النائم") ، ومع الإنتاجات الحديثة ("الخشخاش الأحمر" ، "شعلة باريس".) خلال الحرب الوطنية العظمى ، أدى ليبيشينسكايا بلا خوف في المقدمة ، ترفع روح الجندي القتالي.

العنوان = "(! LANG: Olga Lepeshinskaya -
راقصة الباليه مع مزاج عاطفي. | الصورة: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

أولغا ليبيشينسكايا -
راقصة الباليه مع مزاج عاطفي. | الصورة: www.etoretro.ru.

مايا بليستسكايا

كانت العمة بليستسكايا راقصة باليه بولشوي ، لذلك بدأت مايا أيضًا في حضور دروس الرقص. حققت الفتاة نجاحًا كبيرًا في هذا المجال وبعد تخرجها من الكلية تم قبولها في فرقة مسرح البولشوي.

بعد طرد راقصة الباليه من مسرح البولشوي في عام 1990 ، لم تيأس واستمرت في تقديم العروض الفردية. تفيض الطاقة ، مما سمح لـ Plisetskaya بالظهور لأول مرة في إنتاج "Ave Maya" في يوم عيد ميلادها السبعين.

لودميلا سيمينياكا

تعاملت سيمينياكا مع أي جزء بشكل طبيعي وطبيعي لدرجة أنه بدا من الخارج كما لو أنها لم تبذل أي جهد ، ولكنها ببساطة تستمتع بالرقص. في عام 1976 ، مُنحت ليودميلا إيفانوفنا جائزة آنا بافلوفا من أكاديمية باريس للرقص.

لكنه أتقن فن الباليه في روسيا ، وأدى في الولايات المتحدة معظم حياته.

كان فن الرقص شكلاً عالميًا للتعبير عن الذات منذ العصور القديمة. لغة الجسد مفهومة من قبل أي شخص في العالم ، ولهذا السبب يحظى الرقص بشعبية كبيرة. من الباليه إلى الرقص الحديث ، من الهيب هوب إلى السالسا ، من الرقص الشرقي إلى الفلامنكو ، ازدهر الرقص كفن رفيع في العقود الأخيرة.

ولكن عندما يتعلق الأمر بالراقصين الفرديين ، فقد يكون من الصعب جدًا اختيار أفضلهم. إذا كنت مهتمًا بالرقص والأشخاص الذين كرسوا حياتهم كلها له ، فنحن نقترح أن تتعرف على قائمة أكثر الراقصات المشهورات والشهيرة في القرن العشرين.

أشهر 10 راقصين في القرن العشرين

1. رودولف نوريف

ولد الفنان في روسيا وفي سن العشرين أصبح عازفًا منفردًا في مسرح ماريانسكي. في عام 1961 ، طلب نورييف اللجوء السياسي ، بزعم علاقته بالقمع الذي تعرض له من قبل السلطات ، واستقبله في فرنسا. ثم يقوم الفنان بجولة مع Grand Ballet du Marquis de Cuevas.

يدعي شهود العيان أن نورييف كان يتمتع بشخصية جذابة بشكل مدهش ، ولا يزال أدائه العاطفي في دويتو مع فونتين في روميو وجولييت حتى يومنا هذا أحد أقوى العروض بين الثنائي في تاريخ الباليه.

لسوء الحظ ، أصبح نورييف من أوائل ضحايا فيروس نقص المناعة البشرية وتوفي بسبب الإيدز في عام 1993. بعد عشرين عامًا ، ما زلنا نتمتع بالإرث العظيم الذي تركه وراءه.

2. ميخائيل باريشينكوف

ميخائيل باريشنيكوف هو أحد أعظم راقصي الباليه في كل العصور ، ويعتبره العديد من النقاد الأفضل. قبل انضمامه إلى فرقة مسرح ماريانسكي عام 1967 ، درس باريشنيكوف الباليه في مدرسة فاجانوفا في لينينغراد. منذ بداية حياته المهنية في مسرح ماريانسكي ، تولى ميخائيل أدوارًا قيادية في عشرات الإنتاجات.

لعب باريشنيكوف دورًا رئيسيًا في تأسيس الباليه كجزء من الثقافة الشعبية في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات ، وكان وجه الفن لأكثر من عقدين.

ربما يكون ميخائيل باريشنيكوف اليوم هو الراقص الأكثر نفوذاً وشهرة في عصرنا.

3. فريد أستر وجنجر روجرز

فريد أستير وجينجر روجرز - يحتل هذان الزوجان الراقصان اليوم المركز الثالث في تصنيف أشهر الراقصين في القرن العشرين. كان الزوجان متناغمان للغاية ، وقد أعطاها درسًا ، وجعلته أكثر جاذبية. كانت عروضهم في متناول أكبر عدد من الجماهير ، ورد عليها الجمهور بحب صادق.

سقطت ذروة مهن أستير وروجرز في فترة الكساد الكبير وكانت اللحظة ناجحة للغاية: كان العديد من الأمريكيين في ذلك الوقت بالكاد يكسبون قوتهم ، وسمحت لهم رقصات الزوجين الحارقة للهروب لفترة وجيزة من الواقع والاستمتاع.

4. JOAQUIN CORTES

خواكين كورتيز هي أصغر راقصة في قائمتنا. على الرغم من أنه لم ينته بعد من مسيرته المهنية وربما لم يرقص أشهر رقصته ، إلا أن كورتيز هو أحد الراقصين القلائل في التاريخ الذين حصلوا على لقب رمز الجنس وهو مشهور بجنون بين كل من النساء والرجال. مادونا وجنيفر لوبيز يدعيان أنهما يعشقانه ، بينما تنضم نعومي كامبل وميرا سورفينو إلى صفوف النساء اللواتي كسر قلبه.

من الآمن أن نقول إن جواكين كورتيس هو أحد أعظم راقصي الفلامنكو في العالم. ومن بين المعجبين به الذكور تارانتينو وأرماني وآل باتشينو وبانديراس وستينغ. يطلق عليه المعجبون اسم إله الفلامنكو ، وإذا شاهدت تسجيلاً واحداً على الأقل لأدائه ، فسوف تفهم السبب. في سن الرابعة والأربعين ، لا يزال كورتيس وحيدًا ، في أحد الأيام قال: "الرقص زوجتي ، امرأتي الوحيدة".

5. مايكل جاكسون

كان مايكل جاكسون هو الرجل الذي جعل الرقص عنصرًا مهمًا في موسيقى البوب ​​الحديثة. اعترف معظم نجوم البوب ​​اليوم مثل جاستن بيبر وأشر وجوستين تيمبرليك بأنهم تأثروا بشدة بأسلوب مايكل جاكسون في أوقات مختلفة.

مساهمته في الرقص هائلة. كان جاكسون مبتكرًا ابتكر حركات رقص جديدة بمفرده. ساهمت رشاقته الطبيعية ومرونته وإحساسه بالإيقاع في ظهور العلامة التجارية "جاكسون ستايل". أطلق عليه زملاؤه لقب "الإسفنج" لقدرته على البحث عن أفكار وتقنيات جديدة وإيجادها أينما كان.

بحث جاكسون عن الإلهام في أعمال جيمس براون ، ومارسيل مارسو ، وجين كيلي ، والغريب كما قد يبدو ، في عروض راقصي الباليه الكلاسيكيين. جعلته أصالة مايكل جاكسون وأسلوبه الفريد مشهورًا ، واليوم يقف جنبًا إلى جنب مع عمالقة الموسيقى الشعبية الآخرين مثل Elvis و Beatles.

6. سيلفي غيليم

في الثامنة والأربعين ، لا تزال سيلفي جيلم واحدة من أشهر راقصات الباليه في العالم. غيّرت غويلم وجه الباليه ، تجاوزت أدائها حدودها الكلاسيكية.

بدلاً من بناء مهنة كلاسيكية كراقصة باليه ، اتخذ Guillem خيارًا جريئًا ، حيث شارك على قدم المساواة في إنتاجات أوبرا باريس وفي مشاريع William Forsythe. جنبا إلى جنب مع ماريا كالاس في عالم الأوبرا ، أعادت سيلفي غيليم تشكيل الصورة الشعبية لراقصة الباليه.

7 جين كيلي

كان جين كيلي أحد أشهر نجوم المسرحيات الموسيقية في هوليوود. تجمع غرف Kelly بشكل متناغم بين عناصر الباليه وحركات الرقص الحديثة - كان أسلوبه الفريد. جلبت كيلي تأثيرات رقص جديدة على الإنتاج المسرحي.

إرث كيلي هو مقطع الفيديو الموسيقي الخاص به ، والذي يمكن التعرف عليه ومحبته في جميع أنحاء العالم. يجد أكثر من جيل من الراقصين الأمريكيين شيئًا خاصًا بهم في حركاته وأسلوبه.

8. جوزفين بيكر

على الرغم من أن اسم جوزفين بيكر يرتبط في المقام الأول بأزدهار موسيقى الجاز - العصر الذهبي لموسيقى الجاز ، إلا أن تأثيرها على النجوم الصاعدة والمعاصرة لا يزال كبيرًا.

جوزفين بيكر هي واحدة من أوائل النجوم المنحدرين من أصل أفريقي. وصلت إلى باريس في عام 1925 وأذهلت الجمهور فعليًا بمزيجها من السحر والموهبة الغريبة. غنت جوزفين في Folies Bergère ، وكانت هذه بداية جيدة لمسيرتها المهنية. في فرنسا ، لم يشعر الفنان بالتحيز العنصري المنتشر كما كان في الولايات المتحدة في ذلك الوقت.

في نهاية حياتها ، عادت جوزفين إلى المسرح. توفيت عام 1975 من نزيف في المخ.

9. مارثا جراهام

تعتبر مارثا جراهام أم الرقص الحديث. لقد أنشأت أكثر من مائة وخمسين رقصة فريدة من نوعها وكان لها تأثير كبير على جميع مجالات الرقص الحديث.

أسلوبها مختلف عن الأسلوب الكلاسيكي ، والحركات مثل الانكماش ، والإفراج ، والدوامة هي اكتشافها الخاص. ذهب جراهام إلى أبعد من ذلك وخلق "لغة حركة" قائمة على الإمكانيات التعبيرية لجسم الإنسان.

10. VACLAV NIJINSKY

كان Vaslav Nijinsky أحد أكثر راقصي الباليه الموهوبين في التاريخ. لسوء الحظ ، لم يتبق أي تسجيلات لأدائه ، لذلك من غير الواقعي حاليًا تقدير موهبته الرائعة.

اشتهر نيجينسكي بقدرته المذهلة على تحدي الجاذبية ، والتي تجسدت في قفزاته الرائعة. كان فاكلاف شريكًا للأسطورة آنا بافلوفا.

ترك نيجينسكي المسرح عام 1919 عن عمر يناهز التاسعة والعشرين. كان يعاني من مرض انفصام الشخصية ، كما أن الانهيارات العصبية المتكررة لم تسمح له بمواصلة عمله. قضى الفنان السنوات الأخيرة من حياته في مستشفيات وملاجئ الطب النفسي.

في 17 مارس ، كان الراقص الروسي العظيم رودولف نورييف يبلغ من العمر 78 عامًا. وصف الباليه الكلاسيكي رولان بيتي نورييف بأنه خطير ، ووصفته الصحافة بأنه التتار المحموم ، ونجوم موسيقى الروك والملوك اعترفوا له بالحب.

فاكلاف نيجينسكي

اعتبرت سارة برنارد Nijinsky أعظم ممثل في العالم ، الصحافة - ليس أقل من الأعجوبة الثامنة في العالم. مواطن من كييف ، راقص في مسرح مارينسكي ، ترك نيجينسكي بصمته في باريس ، حيث أثار إعجاب الجمهور والنقاد بتقنيته الرائعة ، ومرونته وذوقه. والشيء الأكثر لفتا للنظر هو أن مسيرته المهنية كراقصة استمرت عشر سنوات فقط. في عام 1917 ، ظهر على خشبة المسرح للمرة الأخيرة ، وحتى وفاته في عام 1950 ، كان يعاني من مرض انفصام الشخصية ، ويتنقل في عيادات الطب النفسي. من الصعب المبالغة في تقدير تأثير Nijinsky على الباليه العالمي ، ولا يزال المتخصصون يفكرون في مذكراته ويفسرونها بشكل مختلف.

كان نورييف أحد أبرز نجوم الباليه الروسي في العالم ، وكان نجم بوب حقيقيًا ، لامعًا وفاضحًا. إن الشخصية الثقيلة المشاكسة والغطرسة والحياة الشخصية العاصفة والميل إلى الفاحشة لم تحجب الشيء الرئيسي - موهبة نورييف المذهلة ، التي تمكنت من الجمع بين تقاليد الباليه والتوجهات الحالية ، كما يقولون الآن. مواطن من أوفا ، الابن الذي طال انتظاره والذي لم يرق إلى مستوى آمال والده العسكري ، الذي أطلق على رودولف بازدراء "راقصة الباليه" ، قام بأشهر قفزة له ليس على المسرح ، ولكن في منطقة التحكم في مطار باريس. في عام 1961 ، تخلى الراقص السوفيتي نورييف بشكل غير متوقع مع 30 فرنكًا في جيبه ، طالبًا اللجوء السياسي. هكذا بدأ صعود نورييف إلى عالم الباليه أوليمبوس. شهرة ، مال ، رفاهية ، حفلات في استوديو 54 ، ذهب ، بروكيد ، إشاعات رومانسية مع فريدي ميركوري ، إيف سان لوران ، إلتون جون - وأفضل الأدوار في باليه لندن الملكي ، مدير في فرقة الباليه في أوبرا باريس الكبرى. قضى نورييف آخر مائة يوم من حياته مريضًا تمامًا في باريس الحبيبة. هناك دفن.

ممثل آخر مشهور للباليه ، يمكن أن يطلق عليه بأمان نجم البوب ​​، ميخائيل باريشنيكوف يشبه نورييف من نواح كثيرة: الطفولة في المقاطعة السوفيتية (إذا كنت تعتبر ريغا مقاطعة ، فهي لا تزال ليست موسكو أو لينينغراد) ، سوء فهم كامل من جانب والده وانطلاق فني حقيقي خارج الاتحاد السوفياتي. بعد أن ظل في الغرب في عام 1974 ، سرعان ما رسخ باريشنيكوف نفسه في القمة: في البداية ترأس فرقة باليه مدينة نيويورك الأسطورية ، ثم لمدة تسع سنوات ، من 1980 إلى 1989 ، أخرج مسرح الباليه الأمريكي الذي لا يقل شهرة. أيضًا بنشاط وبنجاح كبير ، وإن كان بشكل غير متساوٍ ، فقد عمل في الأفلام ، وأصبح اجتماعيًا ، والتقى بجمال هوليود - جيسيكا لانج وليزا مينيلي. وبالنسبة للجمهور الجديد ، بعيدًا عن الباليه (وبالمناسبة ، من جوزيف برودسكي ، الذي كانت تربطه صداقة حقيقية مع باريشنيكوف) ، أصبح هذا الشخص المذهل معروفًا بفضل دوره الصغير ولكن الملحوظ في سلسلة الجنس والمدينة. سارة جيسيكا باركر ، معجبه الكبير. دعا ميخائيل باريشنيكوف الفتى القوي - "الرجل القوي". من يجادل.

يعد فلاديمير فاسيليف رمزًا لمسرح البولشوي والباليه الروسي بأكمله في النصف الثاني من القرن العشرين. نظرًا لحقيقة أن فاسيلييف عاش في الاتحاد السوفيتي ، فإن شعبيته في الغرب أدنى بكثير من مجد نفس باريشنيكوف ، على الرغم من أن عشاق الفن ، بالطبع ، يعرفونه ويقدرونه. عمل فاسيليف بشكل أساسي في أوروبا ، غير مهنته تدريجياً إلى مصمم رقصات. كازان وباريس وروما وبيرم وفيلنيوس وريو - تؤكد جغرافية حركات فاسيليف الإبداعية وتؤكد كوزموبوليتيته.

العملاق الأشقر ، نجم البولشوي ، جودونوف ، في أغسطس 1979 ، أثناء قيامه بجولة في الولايات المتحدة ، قرر عدم العودة إلى الوطن. اندلعت دراما رهيبة ، شارك فيها ليس فقط الفنان نفسه وزوجته ، راقصة الباليه ليودميلا فلاسوفا ، ولكن أيضًا جوزيف برودسكي ، ومكتب التحقيقات الفيدرالي ، وحتى قادة الولايات المتحدة والاتحاد السوفيتي. بقي جودونوف في الولايات المتحدة ، وانضم إلى مسرح الباليه الأمريكي الشهير ، والذي تركه في النهاية بعد مشاجرة مع أفضل صديق له ميخائيل باريشنيكوف. ثم كان هناك عمل في إطار مشروعه الخاص "Godunov and Friends" ، والنجاح ، وعلاقة مع الممثلة جاكلين بيسيت ، وخروج حاد عن المهنة. أقنع بيسيت ألكساندر ببدء مسيرة في السينما ، ونجح جزئيًا: "الشاهد" مع هاريسون فورد وخاصة "داي هارد" جعل راقصة باليه الأمس نجمة هوليوود بخمس دقائق. ومع ذلك ، فإن غودونوف نفسه لم يحب أن يكون على الهامش ، على الرغم من أن أولئك الذين لم يهتموا باليه من قبل عرفوا الآن عن "هذا الروسي".

فهي جيدة التهوية ونحيلة وخفيفة. رقصهم فريد من نوعه. من هم هؤلاء الباليه المتميزون في قرننا.

أغريبينا فاجانوفا (1879-1951)

من أهم السنوات في تاريخ الباليه الروسي عام 1738. بفضل اقتراح أستاذ الرقص الفرنسي جان بابتيست لاند وموافقة بيتر الأول ، تم افتتاح أول مدرسة رقص باليه في روسيا في سان بطرسبرج ، والتي موجودة حتى يومنا هذا وتسمى أكاديمية الباليه الروسية. و انا. فاجانوفا. كانت أغريبينا فاجانوفا هي التي نظمت تقاليد الباليه الإمبراطوري الكلاسيكي في العصر السوفيتي. في عام 1957 ، أُعطي اسمها لمدرسة Leningrad Choreographic School.

مايا بليستسكايا (1925)

ولدت مايا ميخائيلوفنا بليستسكايا ، وهي راقصة بارزة في النصف الثاني من القرن العشرين ، دخلت تاريخ الباليه بعمرها الخلاق الخارق ، في 20 نوفمبر 1925 في موسكو.

في يونيو 1934 ، التحقت مايا بمدرسة موسكو للرقص ، حيث درست على التوالي مع المعلمين إي.أ. تم قبوله في 1 أبريل 1943.

Mayai Plisetskaya هو رمز الباليه الروسي. قامت بأداء أحد أجزائها الرئيسية في أوديت أوديل من بحيرة البجع في 27 أبريل 1947. كان هذا الباليه من تأليف تشايكوفسكي هو جوهر سيرتها الذاتية.

ماتيلدا كيشينسكايا (1872-1971)

ولد في عائلة الراقصة F. I. Kshesinsky ، وهو بولندي حسب الجنسية. في عام 1890 تخرجت من قسم الباليه في مدرسة سان بطرسبرج المسرحية. رقصت في 1890-1917 في مسرح ماريانسكي. اشتهرت بأدوار Aurora ("Sleeping Beauty" ، 1893) ، Esmeralda (1899) ، Teresa ("Cavalry Halt") ، إلخ. تميز رقصها بالبراعة الفنية والبهجة. في أوائل القرن العشرين كانت عضوًا في باليه إم إم فوكين: إيفنيكا ، شوبينيانا ، إيروس ، في 1911-1912 غنت في فرقة دياجيليف الروسية للباليه.

آنا بافلوفا (1881-1931)

ولد في سان بطرسبرج. بعد تخرجها من مدرسة سان بطرسبرج المسرحية ، في عام 1899 تم قبولها في فرقة مسرح ماريانسكي. رقصت في أدوار الباليه الكلاسيكية كسارة البندق ، الحصان الأحدب الصغير ، ريموندا ، لا بايادير ، جيزيل. ساعدت البيانات الطبيعية والتحسين المستمر لمهارات الأداء بافلوفا في التقدم في عام 1906 إلى الراقصين الرائدين في الفرقة.
كان للتعاون مع أساتذة الباليه المبتكرين A. Gorsky وخاصة M. Fokin تأثير كبير على تحديد الفرص الجديدة في أسلوب أداء Pavlova. أدت بافلوفا الأدوار الرئيسية في باليه فوكين تشوبينيانا ، جناح أرميدا ، ليالي مصرية ، إلخ. في عام 1907 ، في أمسية خيرية في مسرح ماريانسكي ، قدمت بافلوفا أول منمنمة الرقصات التي قدمها لها فوكين (لاحقًا البجعة المحتضرة) ) ، والتي أصبحت فيما بعد رمزًا شعريًا للباليه الروسي في القرن العشرين.

سفيتلانا زاخاروفا (1979)

ولدت سفيتلانا زاخاروفا في لوتسك بأوكرانيا في 10 يونيو 1979. في سن السادسة ، أخذتها والدتها إلى دائرة الرقص ، حيث كانت سفيتلانا تعمل في الرقص الشعبي. في سن العاشرة ، دخلت مدرسة كييف الكوريغرافيا.

بعد الدراسة لمدة أربعة أشهر ، تركت زاخاروفا المدرسة ، حيث انتقلت عائلتها إلى ألمانيا الشرقية وفقًا للتعيين الجديد لوالدها ، وهو رجل عسكري. بعد عودته إلى أوكرانيا بعد ستة أشهر ، اجتاز زاخاروفا مرة أخرى الامتحانات في مدرسة كييف الكوريغرافيا وتم قبوله على الفور في الصف الثاني. في مدرسة كييف ، درست بشكل أساسي مع فاليريا سوليجينا.

تقدم سفيتلانا عروضها في العديد من المدن الكبرى في العالم. في أبريل 2008 ، تم الاعتراف بها كنجمة مسرح لا سكالا الشهير في ميلانو.

غالينا أولانوفا (1909-1998)

ولدت غالينا سيرجيفنا أولانوفا في سان بطرسبرج في 8 يناير 1910 (26 ديسمبر 1909 وفقًا للطراز القديم) ، في عائلة من سادة الباليه.

في عام 1928 ، تخرجت أولانوفا من مدرسة لينينغراد الكوريغرافيا. سرعان ما انضمت إلى فرقة مسرح الأوبرا والباليه الأكاديمي لولاية لينينغراد (الآن Mariinsky).

كان على الحبيب ماريينسكي أولانوفا المغادرة خلال سنوات حصار لينينغراد. خلال الحرب الوطنية العظمى ، رقصت أولانوفا في مسارح بيرم ، ألما آتا ، سفيردلوفسك ، وقدمت عروضها في المستشفيات أمام الجرحى. في عام 1944 تنتقل غالينا سيرجيفنا إلى مسرح البولشوي ، حيث تؤدي دورًا دوريًا منذ عام 1934.

كان الإنجاز الحقيقي لغالينا هو صورة جولييت في باليه روميو وجولييت لبروكوفييف. أفضل رقصاتها هي أيضًا دور ماشا من Tchaikovsky's The Nutcracker ، و Maria من The Fountain of Bakhchisaray و Giselle Adam.

تمارا كارسافينا (1885-1978)

ولدت في سانت بطرسبرغ في عائلة راقصة مسرح مارينسكي بلاتون كارسافين ، ابنة أخت أليكسي كومياكوف ، الفيلسوف والكاتب البارز في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، أخت الفيلسوف ليف كارسافين.

درست مع A. Gorsky في مدرسة Peturburg المسرحية ، والتي تخرجت منها في عام 1902. بينما كانت لا تزال تلميذة ، قامت بأداء الجزء الفردي من Cupid في العرض الأول لباليه دون كيشوت للمخرج Gorsky.

بدأت نشاطها باليه خلال أزمة الأكاديمية والبحث عن مخرج منها. وجد معجبو الباليه الأكاديمي عيوبًا كثيرة في أداء كارسافينا. حسنت راقصة الباليه من مهاراتها في الأداء مع أفضل المعلمين الروس والإيطاليين
تجلت موهبة كارسافينا الرائعة في أعمال إنتاج إم. فوكين. كانت كارسافينا هي سلف الاتجاهات الجديدة بشكل أساسي في فن الباليه في بداية القرن العشرين ، وأطلق عليها فيما بعد "الفن الفكري".

حققت كارسافينا الموهوبة بسرعة مكانة راقصة الباليه. قامت بأدوار رئيسية في كرنفال الباليه ، وجيزيل ، وبحيرة البجع ، والجمال النائم ، وكسارة البندق وغيرها الكثير.

أوليانا لوباتكينا (1973)

ولدت أوليانا فياتشيسلافنا لوباتكينا في كيرتش (أوكرانيا) في 23 أكتوبر 1973. عندما كانت طفلة ، درست في حلقات الرقص وفي قسم الجمباز. بمبادرة من والدتها ، دخلت أكاديمية الباليه الروسي. و انا. فاجانوفا في لينينغراد.

في عام 1990 ، كطالب ، شاركت لوباتكينا في مسابقة عموم روسيا الثانية. و انا. فاجانوفا لطلاب مدارس الرقص وحصل على الجائزة الأولى.

في عام 1995 ، أصبحت أوليانا راقصة الباليه. يتضمن سجلها الحافل أفضل الأدوار في الإنتاجات الكلاسيكية والحديثة.

إيكاترينا ماكسيموفا (1931-2009)

ولد في موسكو في 1 فبراير 1939. منذ الطفولة ، كانت كاتيا الصغيرة تحلم بالرقص وفي سن العاشرة دخلت مدرسة موسكو للرقص. في الصف السابع ، رقصت دورها الأول - ماشا في The Nutcracker. بعد الكلية ، دخلت الخدمة في مسرح البولشوي ، وعلى الفور ، متجاوزة عمليا فرقة الباليه ، بدأت في الرقص على أجزاء منفردة.

كان من الأهمية بمكان في عمل ماكسيموفا المشاركة في عروض الباليه التلفزيونية ، والتي كشفت عن نوعية جديدة من موهبتها - موهبة كوميدية.

منذ عام 1990 ، عملت ماكسيموفا كمدرس متكرر لمسرح باليه الكرملين. منذ عام 1998 ، كان مصمم رقصات متكرر في مسرح البولشوي.

ناتاليا دودينسكايا (1912-2003)

ولدت في 8 أغسطس 1912 في خاركوف.
في 1923-1931 درست في مدرسة لينينغراد للرقص (طالبة من A.Ya. Vaganova).
في 1931-1962 كانت الراقصة الرائدة في مسرح أوبرا وباليه لينينغراد. سم. كيروف. أدت الأدوار الرئيسية في باليه بحيرة البجع والجمال النائم لتشايكوفسكي ، سندريلا لبروكوفييف ، ريموندا لجلازونوف ، جيزيل لآدم وآخرين.

نحن معجبون بالحرفية التي تتمتع بها هذه الباليه الرائعة. لقد قدموا مساهمة كبيرة في تطوير الباليه الروسي!

في 17 مارس ، كان الراقص الروسي العظيم رودولف نورييف يبلغ من العمر 78 عامًا. وصف الباليه الكلاسيكي رولان بيتي نورييف بأنه خطير ، ووصفته الصحافة بأنه التتار المحموم ، ونجوم موسيقى الروك والملوك اعترفوا له بالحب. ELLE تدور حول "الباليه الروس" الذين حققوا نجاحًا في الغرب.

اعتبرت سارة برنارد Nijinsky أعظم ممثل في العالم ، الصحافة - ليس أقل من الأعجوبة الثامنة في العالم. مواطن من كييف ، راقص في مسرح مارينسكي ، ترك نيجينسكي بصمته في باريس ، حيث أثار إعجاب الجمهور والنقاد بتقنيته الرائعة ، ومرونته وذوقه. والشيء الأكثر لفتا للنظر هو أن مسيرته المهنية كراقصة استمرت عشر سنوات فقط. في عام 1917 ، ظهر على خشبة المسرح للمرة الأخيرة ، وحتى وفاته في عام 1950 ، كان يعاني من مرض انفصام الشخصية ، ويتنقل في عيادات الطب النفسي. من الصعب المبالغة في تقدير تأثير Nijinsky على الباليه العالمي ، ولا يزال المتخصصون يفكرون في مذكراته ويفسرونها بشكل مختلف.

كان نورييف أحد أبرز نجوم الباليه الروسي في العالم ، وكان نجم بوب حقيقيًا ، لامعًا وفاضحًا. إن الشخصية الثقيلة المشاكسة والغطرسة والحياة الشخصية العاصفة والميل إلى الفاحشة لم تحجب الشيء الرئيسي - موهبة نورييف المذهلة ، التي تمكنت من الجمع بين تقاليد الباليه والتوجهات الحالية ، كما يقولون الآن. مواطن من أوفا ، الابن الذي طال انتظاره والذي لم يرق إلى مستوى آمال والده العسكري ، الذي أطلق على رودولف بازدراء "راقصة الباليه" ، قام بأشهر قفزة له ليس على المسرح ، ولكن في منطقة التحكم في مطار باريس. في عام 1961 ، تخلى الراقص السوفيتي نورييف بشكل غير متوقع مع 30 فرنكًا في جيبه ، طالبًا اللجوء السياسي. هكذا بدأ صعود نورييف إلى عالم الباليه أوليمبوس. شهرة ، مال ، رفاهية ، حفلات في استوديو 54 ، ذهب ، بروكيد ، إشاعات رومانسية مع فريدي ميركوري ، إيف سان لوران ، إلتون جون - وأفضل الأدوار في باليه لندن الملكي ، مدير في فرقة الباليه في أوبرا باريس الكبرى. قضى نورييف آخر مائة يوم من حياته مريضًا تمامًا في باريس الحبيبة. هناك دفن.

ممثل آخر مشهور للباليه ، والذي يمكن أن يطلق عليه بأمان نجم البوب ​​، يشبه من نواح كثيرة نورييف: الطفولة في المقاطعات السوفيتية (إذا كنت تعتبر ريغا مقاطعة - فهي لا تزال ليست موسكو أو لينينغراد) ، وسوء فهم كامل حول جزء من والده وانطلاق فني حقيقي خارج الاتحاد السوفياتي. بعد أن ظل في الغرب في عام 1974 ، سرعان ما رسخ باريشنيكوف نفسه في القمة: في البداية ترأس فرقة باليه مدينة نيويورك الأسطورية ، ثم لمدة تسع سنوات ، من 1980 إلى 1989 ، أخرج مسرح الباليه الأمريكي الذي لا يقل شهرة. أيضًا بنشاط وبنجاح كبير ، وإن كان بشكل غير متساوٍ ، فقد عمل في الأفلام ، وأصبح اجتماعيًا ، والتقى بجمال هوليود - جيسيكا لانج وليزا مينيلي. وبالنسبة للجمهور الجديد ، بعيدًا عن الباليه (وبالمناسبة ، من جوزيف برودسكي ، الذي كانت تربطه صداقة حقيقية مع باريشنيكوف) ، أصبح هذا الشخص المذهل معروفًا بفضل دوره الصغير ولكن الملحوظ في سلسلة الجنس والمدينة. سارة جيسيكا باركر ، معجبه الكبير. دعا ميخائيل باريشنيكوف الفتى القوي - "الرجل القوي". من يجادل.

يعد فلاديمير فاسيليف رمزًا لمسرح البولشوي والباليه الروسي بأكمله في النصف الثاني من القرن العشرين. نظرًا لحقيقة أن فاسيلييف عاش في الاتحاد السوفيتي ، فإن شعبيته في الغرب أدنى بكثير من مجد نفس باريشنيكوف ، على الرغم من أن عشاق الفن ، بالطبع ، يعرفونه ويقدرونه. عمل فاسيليف بشكل أساسي في أوروبا ، غير مهنته تدريجياً إلى مصمم رقصات. كازان وباريس وروما وبيرم وفيلنيوس وريو - تؤكد جغرافية حركات فاسيليف الإبداعية وتؤكد كوزموبوليتيته.

العملاق الأشقر ، نجم البولشوي ، جودونوف ، في أغسطس 1979 ، أثناء قيامه بجولة في الولايات المتحدة ، قرر عدم العودة إلى الوطن. اندلعت دراما رهيبة ، شارك فيها ليس فقط الفنان نفسه وزوجته ، راقصة الباليه ليودميلا فلاسوفا ، ولكن أيضًا جوزيف برودسكي ، ومكتب التحقيقات الفيدرالي ، وحتى قادة الولايات المتحدة والاتحاد السوفيتي. بقي جودونوف في الولايات المتحدة ، وانضم إلى مسرح الباليه الأمريكي الشهير ، والذي تركه في النهاية بعد مشاجرة مع أفضل صديق له ميخائيل باريشنيكوف. ثم كان هناك عمل في إطار مشروعه الخاص "Godunov and Friends" ، والنجاح ، وعلاقة مع الممثلة جاكلين بيسيت ، وخروج حاد عن المهنة. أقنع بيسيت ألكساندر ببدء مسيرة في السينما ، ونجح جزئيًا: "الشاهد" مع هاريسون فورد وخاصة "داي هارد" جعل راقصة باليه الأمس نجمة هوليوود بخمس دقائق. ومع ذلك ، فإن غودونوف نفسه لم يحب أن يكون على الهامش ، على الرغم من أن أولئك الذين لم يهتموا باليه من قبل عرفوا الآن عن "هذا الروسي".

لم يعد إلى الرقص ، وفي عام 1995 توفي عن عمر يناهز 45 عامًا. قال جوزيف برودسكي ، الذي لعب دورًا نشطًا في مصيره باعتباره "منشقًا": "أعتقد أنه لم يتجذر ومات من الوحدة".