سم

درس الموسيقى في تاغانروغ تحت إشراف جي مول ، ثم في سانت بطرسبرغ ، حيث تخرج في عام 1891 من كلية الحقوق بالجامعة وفي عام 1893 - من المعهد الموسيقي ، فئة fp. (Chezi) والمؤلفات (Soloviev).

بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، تحسن مع Leshetitsky في فيينا ، وبعد ذلك غنى في حفلات موسيقية في برلين ، ولايبزيغ ، وسانت بطرسبرغ ، وموسكو ، إلخ. يعيش في موسكو.

نشر مسرحياته لـ fp. (المرجعان 2 و 3 و 4 و 5) ، والرومانسية (المرجع السابق 1) وكتاب "الأذن الموسيقية" (موسكو ، 1900 ؛ بحث في طبيعة ومعنى السمع الموسيقي ، نقد الأساليب الحديثة لتطويرها واقتراحها لطريقة جديدة تعطي أهمية متساوية لكل من تطوير التجويد الخالص وصقل حاسة الطلاء الصوتي والفروق الدقيقة). (ريمان) مايكابار ، صموئيل مويسيفيتش ب. 18 ديسمبر 1867 في خيرسون ، د. 8 مايو 1938 في لينينغراد.

ملحن.

تخرج من سان بطرسبرج. سلبيات. في عام 1893 حسب الفصل. و ص. I. Weiss (درس سابقًا مع V. Demyansky و V. Chezi) ، في عام 1894 في الفصل. مؤلفات NF Soloviev.

في 1894-1898 تدرب على عازف البيانو مع T. Leshetitsky في فيينا. كان يؤدي دور عازف البيانو.

في 1901-1903 اليدين. يفكر. مدارس في تفير. في 1903-1910 عاش وعمل في ألمانيا.

في 1910-1930 عمل مدرسًا في بتروغراد. (لينينغراد) سلبيات. (منذ عام 1917 الأستاذ). المرجع السابق: سترون. الرباعية.

F-p. الثلاثي. لانسجام skr. و f ص. 4 أيادي - جناح أغاني العمال للشعوب (بواسطة K. Bücher) ؛ من أجل skr. و f ص. - لايت سوناتا ، نشيد النهار والليل ، باجاتيلي ؛ ل p-p. - سوناتا (C طفيفة ، صغيرة) ، تنويعات ، ثلاث مقدمات ، ثمانية مصغرة ، تنوعات غنائية ، جناح صغير على الطراز الكلاسيكي ، روايات صغيرة ، قطعتان ، أفكار عابرة ، اختلافات رائعة ، اثنان أوكتاف إنترميزوس ، اثنا عشر مقدمات يدوية دون تمديد لكل أوكتاف ، جناح Shepherd ، اثني عشر ألبومًا ، قصيدة في ستة مقاطع ، Barcarolle ، Harlequin's Serenade ، مسرح العرائس ، Grand Sonatina ، Lullabies ، ملاحظتان طريتان ، Spillikins ، Little Suite ، Staccato preludes ، Miniatures ، Second sonatina ، Ballad and ، أربعة مقدمات Fughetta ، عشرون مقدمات دواسة. ل p-p. 4 عقارب - الخطوات الأولى ؛ للصوت والعزف على البيانو. - الرومانسيات على كلمات الشعراء الألمان ، ن. أوغريف ، ج. جالينا ، ك. رومانوف وآخرون ؛ كادنزا إلى كونشيرتو موزارت ل 2 بيانو مع شركة مصفاة نفط عمان. في ب شقة كبيرة. أشعل. المرجع السابق: الأذن للموسيقى ومعناها وطبيعتها وخصائصها وطريقة تطورها الصحيح.

م ، 1890 ، الطبعة الثانية. بتروغراد ، 1915 ؛ أهمية عمل بيتهوفن في عصرنا.

م ، 1927 ؛ سنوات الدراسة.

م - ل ، 1938 ؛ كيف تعزف على البيانو. محادثات مع الاطفال.

L. ، 1963. Maikapar ، Samuil Moiseevich (ولد في 18 ديسمبر 1867 في خيرسون ، وتوفي في 8 مايو 1938 في لينينغراد) - Sov. ملحن ، عازف بيانو ، مدرس ، موسيقي كاتب.

بدأ دراسة الموسيقى في سن السادسة (دروس من G. Moll). في عام 1885 انتقل إلى سانت بطرسبرغ ودخل المعهد الموسيقي ، حيث كان أساتذته الرئيسيون أ. فايس (fp.) ، ن. سولوفييف (تكوين).

في نفس الوقت درست القانون. كلية الجامعة (تخرجت عام 1890). بعد تخرجه من المعهد الموسيقي حتى عام 1898 ، أصبح عازف بيانو تحت يديه. تي ليشتيتسكي.

من 1898 إلى 1901 أحيا حفلات موسيقية مع L. Auer و I. Grzhimali.

في عام 1901 أسس الموسيقى. مدرسة في تفير (كالينين الآن) وترأسها حتى عام 1903. من عام 1903 إلى عام 1910 ، كانوا يعيشون في الغالب. في موسكو ، شارك في أنشطة الحفلات الموسيقية ، وأقام حفلات موسيقية بانتظام في ألمانيا.

قام بدور نشط (سكرتير) في أعمال الدائرة العلمية والموسيقية في موسكو برئاسة S. Taneev.

من عام 1910 إلى عام 1930 قام بتدريس العزف على البيانو في معهد سانت بطرسبرغ بتروغراد لينينغراد.

بدأ الأداء في الحفلات الموسيقية لدورة من 32 سوناتا بيتهوفن (لأول مرة في عام 1927). موسيقي متعدد المواهب ، كان معروفًا باسم مؤلف php. يلعب للأطفال والشباب.

على وجه الخصوص ، أصبحت دورة منمنمات البيانو "Spillikins" له شعبية كبيرة. المرجع السابق: آلة الكاميرا. الجواب. - الرباعية ، fp. تريو "لايت سوناتا" skr. و fp. قطع للفل ، بما في ذلك سوناتا ، بالاد ، قصيدة ، عدة. دورات من الاختلافات ، سلسلتان من "أفكار عابرة" ، 2 أوكتاف intermezzos ، إلخ ؛ شارع. Fp 150 مسرحيات للأطفال ، بما في ذلك "Spillikins" (26 مسرحية) ، 24 منمنمات ، 18 رواية صغيرة ، 4 مقدمات وفوجيتا ، 20 مقدمة دواسة ، إلخ ؛ قطع ل skr. و fp. الرومانسيات. كتاب "الأذن للموسيقى" (1900 ، الطبعة الثانية. 1915) ، "أهمية إبداع بيتهوفن في عصرنا" ، مع مقدمة.

أ. لوناتشارسكي (1927) ، "سنوات الدراسة والنشاط الموسيقي" ، "كتاب عن الموسيقى لأطفال المدارس الكبار" (1938) ، إلخ.

في عام 1885 انتقل إلى سانت بطرسبرغ ودخل المعهد الموسيقي ، حيث درس عازف البيانو مع بنجامينو تشيزي وفلاديمير ديميانسكي وإي فايس ، وكذلك في فئة التأليف الموسيقي لنيكولاي سولوفيوف. بالتوازي مع ذلك ، درس في كلية الحقوق بجامعة سانت بطرسبرغ (تخرج عام 1891).

بعد تخرجه من المعهد الموسيقي في عام 1893 حتى عام 1898 ، تحسن عمله كعازف بيانو تحت إشراف تيودور ليشيتسكي ، وأقام حفلات في برلين ولايبزيغ وسانت بطرسبرغ وموسكو ومدن أخرى.

من عام 1898 إلى عام 1901 قام بأداء حفلات موسيقية مع ليوبولد أوير وإيفان جرجيمالي. في عام 1901 أسس مدرسة للموسيقى في تفير. من عام 1903 إلى عام 1910 ، عاش بشكل رئيسي في موسكو ، وشارك في أنشطة الحفلات الموسيقية ، وأقام حفلات موسيقية بانتظام في ألمانيا.

قام بدور نشط (سكرتير) في أعمال الدائرة العلمية والموسيقية في موسكو برئاسة S.I.Taneev. من عام 1910 إلى عام 1930 قام بتدريس العزف على البيانو في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي. بدأ أداء دورة من 32 سوناتا بيتهوفن في الحفلات الموسيقية (لأول مرة في عام 1927).

مدرسة الفنون للأطفال رقم 3 ، إيجيفسك

نقل

إس إم مايكابار

ودورة البيانو الخاصة به

"Spillikins"

معلم

Zverchukova I.M.

إس إم مايكابار

ودورة البيانو "Spillikins"

مقدمة

يُعرف Samuil Moiseevich Maikapar (1867-1938) لدى دائرة واسعة من الموسيقيين في المقام الأول بكونه ملحنًا سوفياتيًا كرس كل أعماله لإنشاء موسيقى للأطفال والشباب فقط. وهو أيضًا مدرس سوفياتي بارز وعازف بيانو ومؤلف أعمال تعليمية ومنهجية ، وقد قدم مساهمة كبيرة في تطوير تعليم الموسيقى للأطفال والشباب. المبدأ الأساسي لكل إبداعات S.Maikapar ، التي جسدها طوال حياته الإبداعية ، هو أن "متطلبات الفنانين الصغار هي نفسها متطلبات فناني الأداء الكبار" وأنه "بالنسبة للأطفال ، من الضروري الكتابة بنفس طريقة الكتابة. للبالغين ، فقط أفضل ".

سعى S. Maikapar إلى تنمية وتطوير الذوق الفني العالي لدى الأطفال وجعل مطالب سهلة للغاية لأدائهم. الصفات المميزة لـ S.Maikapar كملحن للأطفال هي الحيوية والتصوير والبساطة والاقتضاب واكتمال الشكل والاتصال العضوي بالأداة. وجد الصور والنغمات الموسيقية قريبة من طفل ؛ من خلال صور مسرحياته للمبتدئين ، علم حب الموسيقى. الغالبية العظمى من مسرحيات S. Maikapar عبارة عن قطع مبرمجة. بفضل جدارة فنية وفهم نفسية الطفل ومراعاة خصوصيات جهاز لعب الأطفال ، دخلت مسرحيات S.Maikapar بقوة في ذخيرة عازفي البيانو الصغار. تكمن القيمة المنهجية لمسرحياته في التعارف المستمر للطفل مع الصعوبات التقنية المتزايدة. يسعد الأطفال الذين يتعلمون العزف على البيانو بأداء مقطوعاته التي تتميز بالبساطة والتخيل والألوان.

يحب الأطفال أعماله اللامعة والمجازية وفي نفس الوقت بسيطة في أعمال النسيج ، ولن يكون من المبالغة القول إنه لا يوجد عازف بيانو شاب واحد لم يعزف أو ، في الحالات القصوى ، لم يسمع بعضًا من S. مسرحية مايكابار يؤديها رفاقه.

الطريق الإبداعي لـ S.M. Maikapar

Samuil Moiseevich Maikaparولد عام 1867 في مدينة خيرسون. قضى طفولته في تاغانروغ. بالإضافة إليه ، كان للعائلة 4 شقيقات وجميعهم درسوا الموسيقى ، ورثوا القدرات الموسيقية من والدتهم ، التي عزفت على البيانو جيدًا. بدأ صموئيل الصغير في دراسة الموسيقى في سن الخامسة. وفي سن الحادية عشرة ، بدأ في تأليف الموسيقى بنفسه ، وبدأ دفتر ملاحظات كتب فيه جميع أعماله. لكن الأسرة قررت أن صموئيل سيصبح محامياً.

في عام 1885 ، بعد تخرجه من المدرسة الثانوية ، غادر مايكابار إلى سانت بطرسبرغ ، حيث التحق بكلية الحقوق بالجامعة وفي نفس الوقت في المعهد الموسيقي ، حيث بدأ دراسته في فصل البيانو ، وبدأ لاحقًا في حضور فئة نظرية التكوين. بعد تخرجه من كلية الحقوق بالجامعة ، حاول ممارسة القانون لفترة وجيزة ، لكنه سرعان ما اقتنع بأنه من المستحيل الجمع بين دراسات الموسيقى والفقه. بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، غادر مايكابار ، بناءً على نصيحة أنطون روبنشتاين ، إلى فيينا للتحسين ، حيث بدأ يدرس مع عازف البيانو الشهير ثيودور ليشيتسكي ، الدروس التي وصفها لاحقًا بالتفصيل في كتابه "سنوات من يذاكر".
في عام 1901 ، انتقل مايكابار إلى موسكو ، ثم افتتح مدرسة للموسيقى في تفير. ثم خطرت له فكرة كتابة أعمال للأطفال يمكن للأطفال أن يؤدوها.

منذ ذلك الوقت ، تم بالفعل تحديد الأنشطة متعددة الأوجه لمايكابار كملحن وفنان ومعلم وعالم. خلال هذه الفترة ، قام بتأليف ونشر العديد من الأعمال الرومانسية وقطع البيانو ، من بينها "الروايات الصغيرة" ، أوبوس 8 ، والتي أصبحت فيما بعد معروفة على نطاق واسع بأنها قطع قيمة من الذخيرة التربوية.

أقيمت حفلات مايكابار بنجاح في موسكو ، ونشر كتابه "الأذن الموسيقية ، معناها ، طبيعتها ، سماتها وطريقة تطورها الصحيح" ، والذي كان أول من أثار مسألة السمع الداخلي كأساس في الأدب التربوي الموسيقي الروسي. لتعلم العزف على الآلات الموسيقية.

لكن الحياة في تفير والعمل التربوي في هذه المدينة الإقليمية لم ترضي الملحن الشاب وعازف البيانو. ويذهب مايكابار مرة أخرى إلى برلين ولايبزيغ. كانت الحياة الموسيقية في برلين على قدم وساق ، حيث عاش أكبر الموسيقيين والفنانين في المدينة ، وكانت لايبزيغ محل اهتمام كمركز للفكر الموسيقي العلمي. أثناء إقامته في هاتين المدينتين ، حضر Maykapar الحفلات الموسيقية ودرس الأدب والتقى بملحنين وعلماء موسيقى وفناني الأداء. في موازاة ذلك ، أقيمت عروضه الموسيقية الخاصة واستمر عمله التربوي بنجاح ، وإن كان ذلك بشكل متواضع.

في عام 1910 ، تلقى S.M. Maykapar برقية موقعة من A.K. Glazunov ، دعاها فيها للعمل في معهد سانت بطرسبرغ. وفي الخريف ، بدأ مايكابار دراسته بالفعل. بعد أن بدأ عمله كمدرس ، بعد عامين تمت الموافقة عليه كمدرس كبير ، وفي عام 1915 - أستاذًا في فصل البيانو الخاص.

منذ ما يقرب من عشرين عامًا ، أجرى S. Maykapar أعمالًا تربوية في سانت بطرسبرغ ، ثم - معهد لينينغراد الموسيقي ، في نفس الوقت قدم في الحفلات الموسيقية وتأليف الموسيقى والقيام بأعمال علمية. كان الإنجاز الأكثر أهمية لـ S. Maikapar هو أدائه في عام 1925 لدورة من سبع حفلات موسيقية ، حيث أدى جميع سوناتات بيتهوفن البيانو. الأداء ، الذي أحبّه S. Maykapar دائمًا ، ظل بالنسبة له أساس جميع أنواع الأنشطة الأخرى - التكوين ، والتربية ، والعمل العلمي.

من بين أعمال S.Mikapar ، التي تم إنشاؤها في أوقات ما قبل الثورة ، منمنمات البيانو ذات أهمية كبيرة - "Shepherd's Suite" من ستة أرقام ، و "12 ورقة ألبوم" ، و "مسرح الدمى" من سبعة أرقام. ومع ذلك ، فإن الانتصار الحقيقي لـ S. مايكابارا كملحن للأطفال من الصلب "Spillikins"- دورة المسرحيات التي تم إنشاؤها بعد الثورة.
خلال عمله التربوي في معهد لينينغراد الموسيقي ، تخرج س. مايكابار أكثر من أربعين عازف بيانو ، والذين أداروا فيما بعد الأعمال التربوية في مدارس الموسيقى في لينينغراد ومناطق أخرى. في عمله التربوي ، كان S. Maykapar تابعًا لمدرسة المعلم المتميز عازف البيانو Theodor Leshetitsky. تميزت عشرينيات القرن الماضي بانهيار العديد من المبادئ التربوية للمعهد الموسيقي. خلقت المقاومة للإصلاحات الجذرية سمعة س. مايكابارو كمحافظ ، ولكن في الواقع ، خلف هذا الاتجاه المحافظ كان الألم والحماس للاحتراف العالي. أكثر السمات المميزة لمدرسة Leshetitsky تليها Maykapar:

ثقافة الصوت الرخيم.

ديناميات بلاستيكية مشرقة

مبدأ الصياغة

تم تطوير تقنية الإصبع الموهوبة بشكل مثالي ، والتي تلقت فرصًا جديدة فيما يتعلق بإدخال تقنيات المعصم "الزنبركية".

الوضوح والإيجاز والتناغم المتوازن في العرض.

بعد إحضار آخر الطلاب للتخرج ، ترك S.Maykapar وظيفته في المعهد الموسيقي في عام 1929. أعطى القوة المتبقية للإبداع الموسيقي والأعمال الأدبية.
في عام 1934 ، تم تنظيم مسابقة للمواهب الشابة في لينينغراد ، شارك فيها موسيقيون أطفال تتراوح أعمارهم بين السابعة والسادسة عشرة. كان S. Maikapar عضوًا في لجنة تحكيم المسابقة ، وباستماعه إلى عازفي البيانو الشباب ، يمكن أن يقتنع شخصيًا بشعبية مؤلفاته. أكثر من نصف الأطفال الذين قاموا بعزف مقطوعاته على البيانو.

في السنوات الأخيرة من حياته كرس S.Maikapar الكثير للعمل المنهجي. حتى الآن ، لا تزال مقالاته "إبداع وعمل عازف موسيقي حسب التجربة وفي ضوء العلم" ، "فرقة الأطفال الموسيقية وأهميتها في نظام التربية الموسيقية" ، محاضرات "كيفية العمل على البيانو" ذو قيمة.

قضى س. مايكابار حياته كلها على البيانو وعلى طاولة الكتابة ، ولم يتعب من العمل حتى نهاية أيامه وتوفي في 8 مايو 1938 ، عشية نشر كتابه "لماذا وكيف أنا؟" أصبح موسيقارًا "، سميت عند نشر" سنوات التعلم ".

دورة مقطوعات البيانو "Spillikins"

إحدى دورات منمنمات البيانو التي صممها S.M. Maykapar ، والتي تم إنشاؤها للأطفال ، والتي لا يمكن للأطفال الاستماع إليها فحسب ، بل أيضًا أداء أنفسهم ، ومن السنوات الأولى من الدراسة ، هي مقطوعات البيانو الدوارة "Spillikins".

قطع صغيرة مختلفة من قبل الملحن للشباب ، يمكن تسمية الفنانين المبتدئين فقط بالمنمنمات. هم ، مثل الصور الفوتوغرافية في الألبوم ، يتم دمجهم في دورات. تسمى إحدى دورات Maykapara "Spillikins".

دورة مقطوعات البيانو للأطفال من Samuil Maykapar "Spillikins"تنتمي إلى عدد الأعمال الكلاسيكية للمرجع التربوي وهي على قدم المساواة مع مجموعات مثل "Notebook of Anna Magdalena Bach" (1725) لـ JS Bach ، "ألبوم الأطفال" لـ P. Tchaikovsky ، "Album for Youth" لـ R شومان ...

تم إنشاؤه في 1925-1926. دورة "Spillikins"منذ ما يقرب من 90 عامًا ، كان محبوبًا من قبل كل من الموسيقيين والمعلمين الشباب. تتميز القطع في المجموعة بكل ما يميز الروائع الحقيقية - الإلهام ، الانسجام التام للشكل ، اللمسات الأخيرة المثالية للتفاصيل.

في الوقت الحاضر ، قلة من الناس يعرفون ما هي spillikins. ذات مرة ، كانت اللعبة المفضلة للأطفال. كومة من الأشياء الصغيرة جدًا - البقع - تُسكب على المنضدة. في أغلب الأحيان ، كانت هذه أكواب وأباريق وعيدان طعام وأدوات مطبخ أخرى منحوتة من الخشب. يجب إخراج spillikins بخطاف صغير ، واحدًا تلو الآخر ، دون تحريك الباقي. القطع الصغيرة التي كتبها S.Mikapar تشبه تلك spillikins من اللعبة القديمة.

وماذا تجد بين S.Mikapara؟ هذه صور موسيقية ، ورسومات من الطبيعة ، وصور رائعة ، وقطع رقص. تتميز موسيقى هذه المقطوعات بالصور الحية والشعر الغنائي والروحانية العالية. إنها آسرة للغاية ومعبرة وجميلة. كان S. Maykapar قادرًا على نقل مزاج الطفل بمهارة شديدة ، والظواهر الطبيعية المختلفة ، والصور المختلفة من حياة الأطفال - الألعاب ، والمرح ، والمغامرات.

من خلال شكله "Spillikins"عبارة عن مجموعة تتكون من 26 قطعة مختلفة للبيانو بمحتويات مختلفة ، توحدها أهداف فنية ومنهجية. للراحة ، تم تقسيمها إلى 6 دفاتر كل منها 4 مسرحيات (يحتوي دفتر الملاحظات الأخير على 6 مسرحيات).

تحتوي جميع القطع في الدورة على عناوين ، إما أنها آلية أو خاصة بالنوع. يتميز كل عمل بالاكتمال الموضوعي ، وسلامة الصورة ، والطبيعة الواضحة للعرض التقديمي. تخبرنا عناوين المسرحيات بمحتوى المنمنمات ، مما يساعد على كشف الخيال الإبداعي. كل قطعة تكشف عن صورة موسيقية معينة. عادةً ما تكون الموضوعات قصيرة ، ولكنها مشرقة جدًا ولحنًا. بوسائل بسيطة ومقتضبة ، يتمكن الملحن من تحقيق تأثير بصري تقريبًا وتعبير رمزي عميق.

لا توجد تطورات موضوعية معقدة في Spillikins. يسود نوع العرض التقديمي فيها ، وتكمن جدارة في المادة الموضوعية نفسها ، وليس في تطويرها. يتحقق التنوع في تكرار الموضوعات من خلال تغيير الخلفية التوافقية أو تغيير السجل أو الدرجة اللونية أو النسيج. ومن الأمثلة على المسرحيات: "في الجنة" ، "الراعي". وفي بعض الأحيان فقط يلجأ S.Mikapar إلى مقارنات متناقضة.

المحتوى المتناغم للقطع بسيط للغاية ، ولكن حتى في هذه البساطة ، يحقق S.M. Maykapar نضارة صوتية مذهلة ويظهر خيالًا لا ينضب. يكفي إلقاء نظرة على جميع الإيقاعات النهائية - بنفس الوظيفة التوافقية (D-T) للجميع - يتم حلها بطرق مختلفة تمامًا.

يتم استخدام العرض التقديمي متعدد الألحان في العديد من المسرحيات ("أغنية البحارة" ، "في الربيع") ، ولكنه تجلى بشكل واضح في فوغيتا ، حيث يمكنك العثور على كل من الموضوع في التكبير والتداول - كل شيء يشبه في شرود حقيقية ، فقط في صورة مصغرة.

يجب قول بضع كلمات عن بعض ملامح نص المؤلف. يعطي S.Micapar تعليمات مفصلة:

*) بالسكتات الدماغية الأكثر تنوعًا ،

*) بالإصبع ،

*) حسب طبيعة الأداء ، على سبيل المثال ، ملاحظة لأداء "فالس" من دفتر 2 "دولتشي جراتسيوسو" ، أو "رايدر في الغابة" (دفتر 6) - "أليجرو كون فوكو إي ماركاتو" ،

*) بالإيقاع (المسرع مكتوب في كل قطعة) ،

*) عند استخدام الدواسة.

أود بشكل خاص أن أشير إلى الاهتمام الذي أولاه S.Maikapar للإصبع. يبدو أحيانًا أنه في S. Maikapar يكون مفصلاً للغاية ، فضلاً عن أنه غير ضروري ، من وجهة نظر قواعد الإملاء الموسيقية التقليدية ، مما يشير إلى علامات "عشوائية". لكن هذه التعليمات غير ضرورية للموسيقيين الناضجين ، فهذه التعليمات ، كما تظهر تجربة المعلمين الممارسين ، ضرورية للغاية لعازفي البيانو الشباب الذين يجدون صعوبة في تذكرها في كل مرة يتم فيها تنفيذ الإصبع فقط عند تشغيل مادة موسيقية معينة لأول مرة. بالإضافة إلى ذلك ، في عدد من الحالات ، تكون أصابع المؤلف أكثر تطلعية من حيث العزف على البيانو - فهي تقدم تقنيات ستكون مطلوبة في المستقبل ، عندما تظهر قطع موهوبة حقًا في ذخيرة عازف البيانو الشاب. إحدى هذه الأساليب ، التي غالبًا ما وجدها S.Maikapar وتجاهلها المحررون ، هي تغيير الأصابع على مفتاح مكرر.

تعد دقة تسميات الأداء في مسرحيات S. Maykapar أحد أسباب شعبيتها بين المعلمين ، لأنها تخففهم من الحاجة إلى إجراء أي إضافات على النوتة الموسيقية المطبوعة ، وفي نفس الوقت تعلم الطلاب اقرأ النص الموسيقي بعناية مع مجموعة النوتات الموسيقية الكاملة.تسميات الحروف والرسوم البيانية.

تتميز أعمال Maykapar بالخفة والراحة والقدرة على التكيف مع يد الطفل. لذا فإن نعومة الخط اللحني مرتبطة في قطعه للمبتدئين مع وضع اليد في موضع واحد ، حيث يتم أخذ الملاحظات المجاورة بواسطة الأصابع المجاورة. ومن الأمثلة الممتازة على ذلك مسرحيات "الراعي" و "في الروضة" حيث يعتبر تقدم الحركة في موقع واحد تقنية رائعة لتنمية المهارات الفنية.

تعتبر دورة "Spillikins" للمخرج S. Maikapara عبارة عن دورة فريدة من المسرحيات للأطفال: فهي تقدم عازفي البيانو الشباب إلى جميع المفاتيح ، مثل "HTK" لباخ ، ولكنها في نفس الوقت تتحدث معهم بلغة موسيقية رومانسية.

تم تصميم جميع المقطوعات وفقًا لمستوى تدريب عازف البيانو المبتدئ وهي مكتوبة وفقًا للمبدأ المستخدم بالفعل من قبل العديد من الملحنين (IS Bach في "HTK" ، و F. Chopin في "Preludes" و "Etudes" ، D. Shostakovich في "Preludes and Fugues") ، والذي يسمح لفناني الأداء بالتعرف على جميع المفاتيح الموجودة ، بعلامات حادة ومسطحة.

ومع ذلك ، فإن المبدأ البناء لبناء Biryulek مختلف إلى حد ما. إذا ظهر مفتاح جديد في "HTK" في الحركة من قطعة إلى أخرى على طول المقياس اللوني ، وبالتالي تتناوب المفاتيح الخفيفة والصعبة ، في "Spillikins" تكون الخطة اللونية للدورة بأكملها مختلفة. قدم S. Maikapar عدة مستويات من تقسيم الدورة. أولاً ، تنقسم الدورة بأكملها إلى ثلاث سلاسل ، وثانيًا ، كما ذكرنا سابقًا ، إلى ستة دفاتر ملاحظات. لسوء الحظ ، تم تجاهل التقسيم إلى سلسلة في الإصدارات الحديثة من Biryulek من قبل المحررين. لذا ، فإن السلسلة الأولى (دفاتر الملاحظات 1 و 2) تعطي قطعًا من المفاتيح بدون علامات إلى قطع بثلاث أدوات حادة ؛ في السلسلة الثانية (دفاتر الملاحظات 3 و 4) - نفس الحركة من المفاتيح بدون علامات المفاتيح إلى المفاتيح هذه المرة بثلاث مسطحات ، وأخيراً السلسلة الثالثة (دفاتر الملاحظات 5 و 6) تغطي القطع في المفاتيح بعلامات 4 و 5 و 6. .. علاوة على ذلك ، في آخر زوج من القطع ، تتوافق المنمنمات الموجودة في مفتاح F-sharp major (رقم 25) مع القطعة في E-flat minis (رقم 26) كمفتاح يساوي بشكل متناسق D-حاد ثانوي ، أي بالتوازي مع F حاد كبير. قرار الملحن هذا يشبه مرة أخرى تقنية باخ في المجلد 1 من "WTC" ، حيث يتبع المقدمة في E flat minis شرود في تناغم تناغمي مع D حاد قاصر.

وبالتالي ، على الرغم من وجود 24 مفتاحًا في المجموع ، هناك 26 قطعة في المجموعة ، حيث يتم تكرار المفاتيح في C الكبرى و A الثانوية كنقاط انطلاق للحركة إلى الجوانب الحادة والمسطحة مرتين. وتجدر الإشارة إلى أن جميع إصدارات "Spillikins" تتكون من 6 دفاتر - كل منها به 4 مسرحيات ، وفي الأخير - 6. وفقًا للخطة الأصلية ، ومع ذلك ، فإن المسرحيتين الأخيرتين ، اللتين توضحان احتمالات التناغم ، شكلا منفصلة - الدفتري السابع.

احتلت "Spillikins" للمخرج S. Maikapar مكانة خاصة في ذخيرة البيانو التربوية ، ليس فقط بسبب السمات الفنية الرائعة لقطع المجموعة ، ولكن بسبب مزاياها المنهجية العظيمة. تكمن قيمة منمنمات بيانو Maikapar أيضًا في خفة وراحة الصوت الرائد ، في قدرتها على التكيف مع الحجم الصغير ليد الطفل. لا نجد في أي مكان في مسرحياته للأطفال أوكتافات يتم عزفها بيد واحدة أو أوتار بترتيب واسع. تتميز أعمال Maykapara بالوضوح والبساطة في عرض المواد الموسيقية. يسمح الإيجاز ، واكتمال العبارات الموسيقية بسهولة للطالب بفهم كيفية تشكل الدوافع في عبارات ، وعبارات - في جمل ، وجمل - إلى فترات ، وفترات - إلى أجزاء.

فكر مايكابار بعناية في عناوين المسرحيات ، محاولًا إيقاظ خيال الأطفال بمساعدة الأسماء اللامعة التي تعكس محتوى المسرحيات بشكل كامل .. ويمكن تقسيم مسرحياته تقريبًا إلى:

صور ورسومات من الطبيعة: "الخريف" ، الغيوم تطفو "،" فراشة "،" ربيع "؛

مسرحيات المحاكاة الصوتية: "Echo in the Mountains" ، "Music Box" ؛

المسرحيات التصويرية: "التهويدة" ، "في الروضة" ؛

صور موسيقية: "اليتيم" ، "الراعي" ، "القائد الصغير" ؛

مسرحيات المزاج والمشاعر: "رؤية عابرة" ، "دقيقة قلقة" ؛

مقطوعات رقص: "بولكا" ، "الفالس" ، "مينويت" ، "جافوت" ؛

موسيقى السرد: "الحكاية الخيالية" ، "الرومانسية" ، "أسطورة" ؛

8) مقطوعات متعددة الألحان: "أغنية البحارة" (كانون) ، "مقدمة وفوغيتا".

بالطبع ، هذا التصنيف الموضوعي مشروط ؛ يمكن خلط اتجاهات مختلفة في عمل واحد.

صور مختلفة تمامًا ومختلفة - تم تقديم الصور إلينا بواسطة الملحن. في كل منهم ، لم يكن شخصًا بالغًا ، ولكن طفلًا مخمن. والموسيقى الرائعة تخبرنا عن كل واحد منا. هؤلاء هم "الراعي" ، "القائد الصغير" ، "اليتيم".

هنا صغير "راعي غنم".في يوم مشمس صاف ، ذهب إلى مرج صيفي مزهر بالقرب من النهر. حتى لا يشعر بالملل ، فإنه يعزف على الغليون الصغير. ترن نغمة مبهجة ومشرقة فوق المروج.

يعد استخدام المسجلات في مقطوعات Maykapar أحد أكثر تقنيات التعبير عن البيانو فاعلية ، والتي لم يستخدمها أي مؤلف موسيقي آخر كثيرًا. في هذه القطعة ، يستخدم Maykapar سجلات الآلة بمهارة. ولجعل صوت اللحن أكثر ثراءً وضخامة ، يقود الملحنه في مجموعات أوكتافات ، على مسافة أربعة أوكتافات. ويتعلم الطالب حرية حركة اليدين والجسم في جميع أنحاء النطاق الكامل للأداة. يتم تنفيذ القطعة بوتيرة رشيقة إلى حد ما ، سهلة ، خالية من الهموم. يحاكي الصوت الواضح والنقي للنغمات السادسة عشرة صوت الفلوت. يجب الانتباه إلى التغيير في الحالة المزاجية في القسم الأوسط من القطعة. هناك مجال للخيال هنا ، وهذا هو سبب تغيير المقياس إلى مقياس ثانوي. ربما ظهرت السحب من سماء صافية ، بدأ المطر يتساقط ، وربما كان الراعي نفسه يفكر في شيء ما ، يتذكر اللحظات الحزينة في حياته.

رسم صورة آخر هو مسرحية "القائد الصغير". إنه عدواني للغاية وشجاع وشجاع. بصوت عالٍ ، يعطي بحيوية أوامر واضحة وواثقة ، مؤكداً على كل كلمة له. لا نعرف من هم المقصودون - جنود من الصفيح أم حيوانات محنطة أو نفس أصدقاء الأطفال مثله. تقنعنا الموسيقى أن أي أمر يصدره مثل هذا القائد سيتم تنفيذه دون أدنى شك ، لأنه هو نفسه مليء بالحزم والتصميم. القطعة في إيقاع ¾ ، في مفتاح C الرئيسي. يعمل الأطفال على المسرحية بسرور خاص ، لأنهم قريبون من شخصية المسرحية. المهمة الأولية هي إيقاع مطارد دقيق ينقل شخصية "القائد الصغير". الانتباه الإيقاعي مطلوب عند عزف النغمات غير المنتظمة ، لأن بينما يظل التنغيم اللحن دون تغيير ، تختلف المدد. أحيانًا يكون الطلاب غير دقيقين. من الناحية الفنية ، من الصعب العمل على المتقطع المحدد. يجب أن تبدو السكتة الدماغية مفاجئة وحادة وقصيرة وبأكثر الأصابع ثباتًا.

وصورة أخرى: الموسيقى هنا حزينة جدا ، حزينة ، هادئة ، حزينة. عند الاستماع إليه ، أريد أن أتعاطف مع من كتب عنه ، أو حتى أبكي. يبدو أن الطفل يحزن شيئًا ما ، ويشكو من مصيره ، والحياة الصعبة. المسرحية تسمى "اليتيم".تبدو الموسيقى حزينة ، وكأن صوتًا وحيدًا يغني.

هذه هي الصور المختلفة تمامًا والمختلفة - الصور التي قدمها لنا الملحن. في كل منهم ، لم يكن شخصًا بالغًا ، ولكن طفلًا مخمن. والموسيقى الرائعة تخبرنا عن كل واحد منا.

المناظر الطبيعية الموسيقية في S. Maikapar مخصصة لجميع الفصول.

في المسرحية "الخريف"يمكنك سماع أصوات إيقاظ الطبيعة: رنين الجداول ، زقزقة الطيور الحية. الموسيقى خفيفة ، لطيفة ، تمامًا مثل هواء الربيع المنعش. الربيع هو وقت خاص من السنة. وقت إيقاظ الطبيعة من نوم الشتاء ، عندما يأتي كل شيء إلى الحياة ، تتفتح الأزهار وتفرح بالدفء الذي أتى. في أوائل الربيع ، لا يزال الشتاء يشعر بالملل - تهب الرياح والعواصف الثلجية ، ولكن في النهاية ، لا يزال الربيع ينتصر. تتدفق التيارات الفضية الصغيرة وتتلألأ في الشمس. في النهاية ، يرتفع اللحن أعلى وأعلى ، كما لو أن الشمس تشرق أكثر إشراقًا ، وتضيء وتدفئ كل شيء حولها. تهب هذه الموسيقى مع رياح الربيع. إنها متحمسة ، منعشة ، وكأنها تغسلها تيارات الربيع.

في فيلم "Spillikins" للمخرج S. Maikapar ، لا توجد مسرحية تسمى "Summer" ، ولكن هذا الوقت من العام يمكن التعرف عليه بسهولة في بعض منمنماته. فمثلا، "في روضة الأطفال".عند الاستماع إليها ، تتخيل بوضوح يومًا صيفيًا دافئًا وملعبًا في حديقة مظللة. تنقل الموسيقى الطبيعة الممتعة للعب الأطفال.

يأتي بعد الصيف "الخريف".تلتقط الموسيقى صورة حزينة لأواخر الخريف ، عندما تخلت الأشجار بالفعل عن لباسها الذهبي الفاخر وغادرت الطيور المهاجرة أراضيها منذ فترة طويلة. صمتت كل الطبيعة تحسبا لفصل الشتاء. الحبال البطيئة المكتومة تنقل بدقة الشعور بالصلابة والخدر. فقط المطر الهادئ المتساقط يجلب بعض الحركة التي بالكاد يمكن ملاحظتها.

ثم تساقط الثلج وجاء الشتاء. أحضرت معها متعة الشتاء المضحكة ، والتي تتحدث عنها المسرحية "على حلبة التزلج".مرة أخرى ، لدينا صورة شبه حية من حياة الأطفال. نسمع عبارات قصيرة ومتكررة مثل خطوات الجري متبوعة بشريحة طويلة على الجليد. ومرة أخرى الركض والانزلاق. هذه هي الطريقة التي يتحرك بها المتزلجين المبتدئين عادة. تشير الموسيقى مرة أخرى إلى أن هذا ليس متزلجًا بالغًا ، ولكنه طفل. تم تصوير جميع الفصول في موسيقى Maykapar بطريقة متنوعة للغاية وملونة.

تم تصوير جميع الفصول في موسيقى Maykapar بطريقة متنوعة للغاية وملونة.

إحدى الرسومات التخطيطية لصورة الطبيعة - مسرحية "فراشة".اسمها الأصلي هو "Elf". من السهل تخيل عث خفيف يرفرف بسهولة فوق الزهور. سجل عالي ، شفافية العرض تنقل بدقة شخصية فراشة صغيرة تطير من زهرة إلى زهرة.

هنا يمكنك العثور على تقنية نموذجية لـ Maykapara - تناوب اليدين ، عندما يتم دمج الأصوات أو مجموعات الأصوات المأخوذة بشكل منفصل من كل يد في كل واحد. تبدو الموسيقى فجأة ثم بسلاسة. لكن الحركات السلسة قصيرة جدًا ، وتقطعها حركات متهورة. هذا يخلق شخصية مرتجفة وخجولة ، ويظهر عدم الدفاع عن العثة.

يصبح إما غير مرئي ، مختبئًا على زهرة في نهاية الجزء الأوسط ، أو يرفرف بسرعة ويطير بعيدًا (في نهاية المسرحية).

مماثل في Mood - Play "رؤية عابرة".ما الصورة التي أراد الملحن التقاطها هنا؟ هل ترغب في التحدث عن فراشة جميلة لطيفة ترفرف بسهولة فوق الزهور في غابة ، أو عن طائر ، أو يراعة متوهجة بطريقة سحرية أو قزم خرافي؟ ماذا سيسمع الطالب هنا؟ هذا يعتمد على خياله.

الموسيقى خفيفة وجيدة التهوية ولطيفة وقابلة للرقص ، كما لو كان شخص ما يرفرف ويطير. تتناوب الأصوات المتقطعة والخفيفة والألحان الدوارة والرفرفة والمتدفقة. تبدو الموسيقى ناعمة وعالية ومفاجئة وهادئة جدًا. يحتوي على نفس النغمات ، على غرار دوران أو رفرفة أجنحة الضوء.

في الجزء الأوسط ، ينتقل اللحن من السجل العلوي إلى السجل السفلي الأكثر قتامة. تصبح الموسيقى في حالة تأهب ، تنذر بالخطر ، غامضة وغامضة ، تبدو متقطعة ، بحذر ، غير مؤكد ، مشكوك فيه.

فجأة تتوقف الحركة ، وتوقف مؤقت غامض - اختفت الرؤية. ولكن الآن يظهر النغمة المتلألئة المألوفة. يرتفع اللحن إلى مستوى عالٍ ويختفي تمامًا.

بين القطع المحكية – العب صدى في الجبال.الأصداء مصورة في الموسيقى. البداية تبدو مرحة ، وبصوت عالٍ ، ورسمية. كيف يستجيب الصدى؟ يبدو غامضًا ، مخفيًا ، رائعًا ، في سجل منخفض ، هادئ جدًا. تكرر أصوات الصدى اللحن تمامًا ، لكن يمكن سماعها من بعيد ، وبالكاد يمكن سماعها.

تبدو الجملة الموسيقية الثانية مختلفة قليلاً ، مع نهاية إيقاعية مختلفة قليلاً وحتى أكثر رسمية. والصدى يردد فقط هذا اللحن ، إنه "يقلد" مرة أخرى.

إذا سمعت أصوات عالية في الجبال لفترة طويلة ، فسيظهر صدى عندما تكون صامتة في النهاية. لسماع صدى الصوت ، تحتاج إلى الصمت ، يجب أن تكون صامتًا.

في القسم الأوسط من Echo in the Mountains ، يتم تشغيل الموسيقى الصاخبة والغاضبة دون توقف ، ولا يُسمع أي صدى. يسمع عندما يتوقف لحن عالي ، فإنه يردد صدى نهايته فقط.

ثم يتوقف اللحن في كثير من الأحيان ، ويردد الصدى مرة أخرى كل صوت من أصواته ، بطريقة غامضة وسحرية وغامضة. في نهاية المقطوعة ، لا يتوقف اللحن العالي القوي مرة أخرى لفترة طويلة ، ولا يتردد صدى الصدى إلا في نهايته. تنتهي المسرحية في ظروف غامضة.

دعونا نفتح قليلا "صندوق الموسيقى".أصواتها عالية جدًا وخفيفة ورنين وتذكرنا بلعب الأجراس الصغيرة. صغيرة وساحرة ، تقودنا إلى عالم من القصص الخيالية. إذا فتحت غطاء صندوق الموسيقى ، فسنسمع نغمة - خفيفة وساحرة ، كما لو كانت دمية صغيرة ترقص على هذه الموسيقى!

اللحن يبدو مرتفعًا وهادئًا وجيد التهوية ومرحة. إنها تكرر نفسها طوال الوقت وتشبه أصوات لعبة ميكانيكية. تبدأ المسرحية بسهولة ، برشاقة ، اللحن يرن بطريقة سحرية ، يرن ، مثل القطرات المتوهجة في الشمس. قرب نهاية القطعة ، تظهر أصوات أسرع وناعمة في المرافقة ، كما لو سمعت بعض الضوضاء في آلية اللعبة.

مقطوعات الرقص ، التي أدرجها الملحن S.M. Maykapar في دورة البيانو الخاصة به ، تعطي انطباعًا بأنها موسيقى "لعبة" وتستحضر كرة ، ولكنها غير عادية ، لكنها دمية. الرقصات المقدمة في الدورة: Polka و Waltz و Minuet و Gavotte - مثل أي رقصات أخرى مناسبة لمثل هذه الكرة.

فمثلا، "بولكا"- رقصة رشيقة مع القفزات. كلمة "بولكا" تعني نصف خطوة. موسيقى "Polka" لمايكابار مفعمة بالحيوية والبهجة والخفة. نظرًا لأنه يبدو في سجل مرتفع جدًا ، فإنه ينتج عنه شعور "دمية".

على عكس البولكا "الفالس"- رقصة أكثر سلاسة وأكثر غنائية. كلمة "الفالس" تعني "الدوران" ، وبالفعل ، تسود الحركات الرشيقة الدوارة في الرقصة.

الرقصة التالية "مينويت"،أقدم بكثير من رقصة البولكا وفالس الفالس. يبلغ من العمر 300 عام على الأقل ، وظهر في فرنسا. كان يرقص على الكرات من قبل السادة والسيدات يرتدون باروكات بودرة وملابس أنيقة تشبه الكعك الكريمي. تم أداء الرقصة نفسها بخطوات صغيرة غير مستعجلة وبدت وكأنها نوع من مراسم الركوع أمام بعضها البعض. قام السادة بتبديل أقدامهم بشجاعة ، وجلست السيدات في وضع منحني لطيف. أصوات "Minuet" من دورة "Spillikins" بإيقاع مضبوط ، مع توقفات صغيرة بين العبارات الموسيقية ، كما لو كانت الدمى الراقصة تتجمد للحظة في أوضاع جميلة.

"جافوت"- معاصر للمينوت. نفس رقصة البلاط المصقولة والاحتفالية. أطلق الفرنسيون مازحا على إحدى حركاته "أرجل طائر ملتوية": عبرت بأمان رجلين مستقيمة في رقصة ، تذكرنا بوقفة طائر . موسيقى "Gavotte" لمايكابار خفيفة وبسيطة التفكير وفي نفس الوقت رشيقة ورشيقة. "Gavotte" ، مثل غيرها من الرقصات في دورة "Spillikins" ، يعطي انطباعًا عن موسيقى "اللعبة".

يحب جميع الأطفال القصص الخيالية - مضحكة ، لطيفة ، بها معجزات ومغامرات. يمكن للموسيقى أيضًا أن تحكي الحكايات الخيالية ، ولكن ليس بالكلمات ، ولكن بالأصوات - حنون ، لطيف أو غامض ، ينذر بالخطر. إذا تتبعنا كيف تغير لون الموسيقى ، وتغير مزاجها ، فحينئذٍ يتضح ما يرويه في الحكاية التي ترويها الموسيقى ...

في المسرحية "حكاية خيالية"ربما يتعلق الأمر بأميرة تعاني في مملكة كوشي ، أو عن أليونوشكا ، التي تتوق إلى الأخ إيفانوشكا ، الذي تم حمله بعيدًا بواسطة سوان الإوز ، أو أي شيء محزن آخر.

يبدأ الأمر بمودة ، في البداية يبدو وكأنه تهويدة - غير مستعجلة وهادئة ، كما لو كانت الأم أو الجدة تتأرجح في المهد وتحكي قصة خرافية - حزينة قليلاً ، لطيفة.

يبدو اللحن مقيّدًا ، ناعمًا ، غامضًا ، غير مستعجل - كل شيء في الحكاية لم يأت بعد. يبدأ بصوت واحد بهدوء. يتم إنشاء مزاج من التفكير الخفيف والصفاء الهادئ. إدخال الصوت الثاني يجعل الصورة تنبض بالحياة. الإيقاع الهادئ ، السبر الهادئ ، النغمات المحسوبة ، اللطيفة للحن تخلق طابعًا هادئًا ولطيفًا للموسيقى.

ثم يرتفع اللحن إلى أعلى ويصبح أكثر إزعاجًا وإشراقًا. لحن آخر يبدو أنه يهدئ الأول.

في الجزء الأوسط ، تبدو الموسيقى إما خفية ، أو خفية ، كما لو كانت تطرح سؤالاً ، أو أكثر جرأة ، وبإصرار ، كما لو كانت تجيب. كما لو أن بطل "الحكاية الخرافية" عليه أن يقرر شيئًا ما ، وأن يختار شيئًا ما ، فهو على مفترق طرق ... والتخصص الذي ظهر للحظة هو مثل شمس تطل ، مثل إلهام ، كمؤشر إلى الشخصية الرئيسية على الطريق الآخر.

وتنتهي "الحكاية الخيالية" بسجل منخفض ، كئيب ، غامض ، ينذر بالخطر ، وفجأة تقاطعه الأصوات المنخفضة المفاجئة. يبدو أن الحكاية الخرافية لم تُقال ...

غالبًا في القصص الخيالية ، تأتي أشياء سحرية مختلفة لإنقاذ الأبطال: سجادة طائرة ، أحذية الجري ، كرة تشير إلى الطريق ، مفرش طاولة مُجمَّع ذاتيًا ، قبعة غير مرئية ... تم العثور على أحذية الجري في حكايات خرافية مختلفة ، خاصة في تشارلز بيرولت. على سبيل المثال ، في الحكاية الخيالية "Thumb Boy" تخبرنا كيف ساعدت الأحذية ذات الدوريات السبع الأطفال على الهروب من الغول ...

في المسرحية "حذاء ذو ​​سبع دوريات"يستخدم الملحن قفزات كبيرة من الأصوات الفردية ، المقاسة والثقيلة ، مثل الخطوات العملاقة لعملاق يغطي مسافات كبيرة. اللحن يقفز ، يقفز ، يطير طوال الوقت. تصور الموسيقى بوضوح شديد أحذية من سبع دوريات - إنها كاسحة ، واسعة ، ثقيلة ، وتتكون من قفزات وقفزات ضخمة ، وهناك العديد من اللهجات فيها. بعض الأصوات مفاجئة ، وبعضها الآخر سلس ، وكأن العداء يمشي بطرق مختلفة - أحيانًا يتقدم ، ثم يطير.

إذا كانت الموسيقى في بداية المسرحية متقلبة ، ثقيلة ، تبدو وكأنها خطوات ضخمة ، فهناك حالة من التنبيه ، ثم في المنتصف تصبح الموسيقى أكثر سلاسة ، كما لو كان العداء يتقدم ثم يقفز. يتم استبدال نغمات الموسيقى القصيرة المتطايرة ، المشابهة للقفزات الضخمة ، في منتصف القطعة بأخرى أطول وأكثر سلاسة ، تشبه القفزات الجوية.

معبرة جدا وعميقة في مضمون مصغرة "رومانسي". يتم التعبير عن حالات مزاجية مختلفة هنا. لحن أغنية الرومانسية نفسها حزينة ، حالمة ، حزينة. يبدو أبطأ من المقدمة ، وينتهي في كل عبارة بتنغيم استفهام موجه لأعلى. المرافقة تشبه صوت الجيتار.

في منتصف المقطوعة ، يبدو اللحن من الإثارة والقلق. يغير جزء الوتر الأولي الذي ظهر لونه ، والآن يبدو في مفتاح ثانوي. يصبح اللحن الأولي للرومانسية حتميًا وحاسمًا ، لكنه يخفت تدريجيًا. في الختام ، تعود الحالة المزاجية الخفيفة مرة أخرى ، ويحل الهدوء ، وتسمع تنهدات ضوئية مستنيرة.

أعمال Maykapar هي نتيجة العديد من الاختبارات والاختيار الدقيق للتنغيم ، فكل عنوان من المسرحية ليس تسمية تم لصقها بشكل عشوائي ، بل هو تعريف للمحتوى ، مما يجعل من الممكن الكشف عن الخيال الإبداعي لفنان شاب. إدراكًا لمدى أهمية الصور للموسيقيين الشباب ، أخذ S.Meikapar على محمل الجد البحث عن أسماء ألمع ممكنة للمقطوعات. لم يكن هؤلاء دائمًا أول من يتبادر إلى الذهن. لذلك ، في النسخة الأصلية ، "Anxious Minute" كان يسمى "Anxiety" ، "Moth" - "Elf" ، "Legend" - "Dreams" ، "Spring" - "Baby". بدلاً من "Gavotte" ، تم تصميم مسرحية "Moonlight" في البداية.

التعرف على مسودات Biryulek ممتع للغاية. يشهدون ببلاغة كيف ولدت الدورة ونضجت. كان الملحن مهتمًا بكل شيء - من ترتيب تعليمات الأداء إلى ظهور المنشور (نُشرت طبعات العمر من Biryulek ، كما قصد المؤلف ، في ستة دفاتر منفصلة ، بتصميمها الفني الفردي).

ظهرت بعض المسرحيات ، كما تظهر المسودات ، على الفور ، بينما خضع البعض الآخر للمراجعة والمراجعة. لذلك ، لم يظهر "القائد الصغير" على الفور: أولاً ، ولد "العمل المستمر". كانت البذرة اللحنية لـ "القائد الصغير". المنمنمات في F طفيفة - الآن "حذاء ذو ​​سبع دوريات" - كانت في الأصل فكرة مختلفة تمامًا.

سجل مختصر مثير للاهتمام للعديد من المقطوعات في المسودات: بدلاً من التكرار المكتوب بالكامل لبعض الحلقات ، يستخدم الملحن إشارات تكرار. في هذه الحالة ، يتم أحيانًا تقسيم النص الموسيقي إلى النصف أو حتى أكثر. يجب على الطالب الانتباه إلى هذا ، لأن هذه الطريقة تبسط إلى حد كبير تعلم الأعمال عن ظهر قلب: من الناحية النفسية ، من الأسهل تذكر مكان التكرار بدلاً من تعلم النص بأكمله كمواد جديدة.

لسوء الحظ ، عانى Spillikins S. Maikapar المصير المعتاد للعمل الشعبي: أعيد طبعهم عدة مرات في بلدنا (كل عام تقريبًا) وفي الخارج - في الولايات المتحدة الأمريكية وبولندا وألمانيا وإنجلترا والنمسا وجمهورية التشيك وسلوفاكيا ، في بلدان اخرى. في الوقت نفسه ، تم تقديم أداء المؤلف والتعليمات المنهجية - بالإصبع ، والصياغة ، والدواسة - في شكل مشوه. اعتبر كل محرر أنه من الممكن استبدال تعليمات أداء المؤلف المفصلة بتعليماته الخاصة ، لإدخال إضافات عليها ، على الرغم من حقيقة أن التوقيعات المخزنة في أرشيف العائلة لم تكن معروفة لأي شخص منهم ، وأن الطبعات مدى الحياة أصبحت منذ فترة طويلة نادرة ببليوغرافية .

أود أن ألفت الانتباه بشكل خاص إلى حقيقة أن مجموعة "Spillikins" هي عبارة عن مجموعة من المسرحيات لشخصيات مختلفة ، أي له أهمية فنية ككل. وعلى الرغم من أنه ، بالطبع ، من الصعب توقع أن يؤديها موسيقيون شباب بالكامل ، بقدر ما يتم أداء "اختراعات" باخ و "سيمفونيات" أو "HTK" بالكامل ، وفقًا للمفهوم الأصلي ، Spillikins تم تصورها على أنها عمل واحد. من السهل أن ترى هذا إذا أدركت خصوصيات بناء الدورة (خطة الدرجة اللونية) ، التي تم وصفها بالتفصيل أعلاه ، ولعبت المقطوعات واحدة تلو الأخرى: يبدو ظهور كل واحدة تالية كمفاجأة ، وليس مفاجأة. التنافر مع السابق. هذه الميزة تجعل المرء يتذكر مرة أخرى "اختراعات" و "سيمفونيات" باخ ، حيث تكون كل قطعة عملاً مستقلاً ورابطًا في سلسلة مشتركة. من الواضح تمامًا أن المعلم العظيم فقط ، وهو الملحن السوفيتي S.M. Maykapar ، يمكنه إنشاء مجموعة متناغمة من 26 قطعة ، وهي دورة "Spillikins".

المؤلفات:

فولمان ب. Samuil Moiseevich Maikapar. مقالات عن الحياة والعمل. - ملحن سوفيتي ، 1963

مايكابار أ. جدي هو صموئيل مايكابار. "Musical Life" ، العدد 12 ، 1994

Maykapar S.M. الأداء الموسيقي وعلم أصول التدريس. من أعمال غير منشورة. دار النشر MRU، 2006.

Maykapars S.M. "المخرج الموسيقي" ، العدد 3 ، 2007

Stukolkina ج. سم. مايكابار. طريق التميز. SP ، ملحن ، 2007 ، ص. 32-35.

القاموس الموسوعي الموسوعي. الفصل محرر - G.V. Keldysh. إد. "الموسوعة السوفيتية" موسكو 1991.

أسرار إتقان البيانو والأفكار والأمثال المتميزة

الموسيقيين ، M. ، 2001.

9. موارد الإنترنت:

*) شبكة الاتصالات العالمية. Wikipedia.org/wiki

لا يوفر برنامج مدارس الموسيقى دراسة خاصة لإبداع S.Maikapar ، لكن طلاب قسم البيانو في أي عمر يستمعون دائمًا ويؤدون أعماله بسرور.

حياة هذا الملحن مثيرة للاهتمام وذات مغزى ، فقد شارك في أداء البيانو ، وعلم التربية ، وخلق مسرحيات للأطفال ، وأولى الكثير من الاهتمام للأنشطة العلمية. سرعان ما انتقل مايكابار ، وهو من مواليد خيرسون ، مع عائلته إلى تاجانروج ، حيث بدأ في دراسة الموسيقى مع الإيطالي جايتانو مولا. بعد تخرجه من المدرسة الثانوية ، التحق بكلية الحقوق بجامعة سانت بطرسبرغ ، بينما استمر في إتقان الموسيقى في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، ودرس في تخصصين - كعازف بيانو مع ف. ديميانسكي ، وف. كمؤلف مع البروفيسور ن. سولوفيوف.

بعد فترة تدريب في فيينا مع عازف البيانو الشهير البروفيسور ثيودور ليشيتسكي ، يعيش في موسكو ، ثم في تفير ، حيث يدرّس في مدرسة الموسيقى التي نظمها ، ويقدم العديد من الحفلات الموسيقية في أوروبا ، ويؤلف مقطوعات البيانو للأطفال ، ويدرس العلوم.

عشرين عامًا من الحياة ، والعمل المثمر المدروس لـ S.Maikapar مرتبط بمعهد سانت بطرسبرغ (Petrograd-Leningrad) ، حيث تمت دعوته للتدريس من قبل A. K. Glazunov. كان أحد الأحداث المهمة هو أداء الموسيقي لجميع سوناتات البيانو التي قدمها إل بيتهوفن ، والتي أقيمت على مدار عدة أمسيات في القاعة الصغيرة للمعهد الموسيقي.

في السنوات الأخيرة من حياته ، ترك S.Mikapar التدريس وركز على التكوين والأداء والنشاط العلمي. من بين أعمال مايكابار أهمها: "أذن الموسيقى ، معناها ، طبيعتها ، سماتها وطريقة تطورها الصحيح" ، كتاب "معنى أعمال بيتهوفن في عصرنا" ، كتاب المذكرات "السنوات". للتعليم". يُعرف مايكابار بأنه مؤلف العديد من الأعمال المكرسة لتعليم العزف على البيانو والقضايا العامة لطرق التدريس الموسيقية.

مسرحيات S. Maykapar مدرجة دائمًا في برامج أي عازف بيانو مبتدئ. هذه هي "رواياته الصغيرة" ، "مسرح الدمى" ، "ستة تهويدات" ، "سوناتا للشباب" ، مجموعة مسرحيات "Spillikins" ، مجموعة "الخطوات الأولى" للبيانو بأربعة أيادي ، "20 دواسة مقدمة" وغيرها. يعمل. يستمتع طلابنا بعزف مقطوعاته البراقة وسهلة الفهم. لذلك ، أردنا تعريف عازفي البيانو الشباب وأولياء أمورهم بمزيد من التفصيل بالشخصية غير العادية لمؤلف هذه المقطوعات.

شارك العديد من الأطفال في الحفل ، وبدا أن موسيقى S. Maikapar ، وشعر الطلاب وكأنهم فنانين حقيقيين ، وكانوا يتحدثون أمام جمهور كبير من المستمعين.

يوجد أدناه عرض تقديمي وتعليقات على الشرائح.

_________________________________________________

من المحرر:

لسهولة المشاهدة ، قمنا بتحويل العرض التقديمي إلى مقطع فيديو بتركيبة موسيقية. في الوقت نفسه ، تم اختيار ثلاث مسرحيات لـ S. Maykapar يؤديها طلاب مدارس الموسيقى كموسيقى خلفية: "Echo in the Mountains" ، "Arietta" ، "Autumn". عند استخدام العرض التقديمي عمليًا ، في الوقت المناسب ، يمكنك إيقاف المشغل مؤقتًا أو كتم الصوت.

استهداف:تعريف الأطفال بالتراث الإبداعي للملحن S.M. مايكابارا.

مهام:

1. لتعليم الأطفال التمييز بين الشكل المجازي للموسيقى ، ووسيلة التعبير الموسيقي ، وشكل الأعمال الموسيقية.
2. تنمية حس الإيقاع والقدرة على نقل طابع الموسيقى من خلال الحركات.
3. لزراعة الاستجابة العاطفية ، حب الموسيقى.

زخرفة القاعة : صورة ل S.M. Maykapara ، صندوق الموسيقى ، ألعاب صغيرة للأطفال ، كتاب حكايات ، صور فوتوغرافية لمعهد سانت بطرسبرغ.

تقدم الحدث

"الفالس" ل S.Mikapara يبدو رقيقًا. يدخل الأطفال القاعة ويجلسون.

المخرج الموسيقي:مرحبا ايها المستمعون! اجتمعنا معكم اليوم في غرفة الموسيقى لسماع موسيقى مخصصة لكم - أيها الأطفال. كتبه الملحن Samuil Moiseevich Maikapar.

(عرض صورة. الشكل 1.)

الصورة 1

ولد صموئيل مايكابار منذ أكثر من مائة وأربعين عامًا. الأسرة لديها أطفال - صموئيل وأخواته الأربع ، منذ الطفولة درسوا الموسيقى. كانت والدته تعزف البيانو بشكل جيد للغاية. بدأت دروس الموسيقى للصبي في سن السادسة ، ومن سن التاسعة ، شارك مايكابار في الحفلات الموسيقية.

عندما كبر ، دخل للدراسة في معهد سانت بطرسبرغ. (الشكل 2. الشكل 3.) بدأت في الكتابة ، وتأليف الموسيقى ، بما في ذلك للأطفال. تشتهر دورة البيانو الخاصة بأطفاله "Spillikins" للغاية. استمع إلى صوت هذه الكلمة - إنه حنون ، لطيف ، موسيقي. منذ زمن بعيد ، كانت لعبة "Spillikins" هي اللعبة المفضلة للأطفال. كومة من الأشياء الصغيرة جدًا تتساقط على الطاولة: أكواب وأباريق ومغرفات وأدوات منزلية أخرى. يجب إخراج spillikins من الكومة بخطاف صغير ، واحدًا تلو الآخر ، دون تحريك الباقي.

الصورة 2

الشكل 3

لعبة "Spillikins" في إصدار حديث

المخرج الموسيقي:تذكرنا القطع الصغيرة من Maykapar بتلك spillikins من لعبة قديمة. استمع لأحدهم "فتى الراعي".

(تنفيذ.)

الولد الراعي هو طفل صغير ، في يوم مشرق مشمس ، يخرج إلى الصيف ، ويتفتح مرجًا بالقرب من النهر. حتى لا يمل من رعي قطيعه ، قطع لنفسه قصبة وصنع منها أنبوبًا صغيرًا. ترن نغمة الفلوت الساطعة والمبهجة فوق المروج. في منتصف المنمنمات ، يبدو اللحن مضطربًا ومثيرًا للقلق ، ثم مرة أخرى مشمسًا ومبهجًا. دعونا ننسق هذه المسرحية: عندما تبدو الموسيقى خفيفة ، ستصاحبها مثلثات مبهجة ورائعة. وإذا سمعت ملاحظات مزعجة ومثيرة للقلق ، فستصاحبها هزة من الدفوف والماراكا والدفوف.

اوركسترا لمسرحية "الراعي"

كما كتب صموئيل مايكابار موسيقى مخصصة للطبيعة والمواسم. تعرفون جميعًا جيدًا ما هو "المناظر الطبيعية" (إجابات الأطفال) الآن ستظهر لك مسرحية "الربيع". في ذلك يمكنك سماع أصوات استيقاظ الطبيعة بعد السبات. هذا هو رنين الجداول ، زقزقة الطيور الحية. الموسيقى خفيفة ، لطيفة ، شفافة ، تمامًا مثل هواء الربيع المنعش.

الاستماع إلى مسرحية "الربيع"

أو ربما يعرف أحد منكم قصيدة عن الربيع وسوف يقرأها لنا؟

قراءة قصيدة عن الربيع.

المخرج الموسيقي:هل تحبون الألغاز يا رفاق؟ (إجابات الأطفال). حاول حل هذا اللغز:

تألق الخرز في الصباح
قمنا بتوصيل كل العشب بأنفسنا.
وذهب للبحث عنها خلال النهار -
نحن نبحث ، نحن نبحث - لن نجد!
(الندى ، قطرات الندى)

Samuil Maykapar له مسرحية تحمل نفس الاسم "Dewdrop". دعنا نحاول نقل خفة وشفافية قطرات الخرزة الصغيرة هذه أثناء الحركة.

تمرين موسيقي إيقاعي "Easy Run" على أنغام S. Maikapar "Rosinka"

الآن لدينا رحلة مثيرة في عالم القصص الخيالية. ولكن من أجل الوصول إلى هناك ، تحتاج إلى إلقاء نوع من التعويذة أو فتح صندوق موسيقى سحري صغير. ستقودنا إلى عالم القصص الخيالية.

لعبت قطعة "صندوق الموسيقى"

ماذا يمكنك أن تقول عن هذه الموسيقى؟ (إجابات الأطفال.) يبدو وكأنه لعبة. أصواته عالية جدا وخفيفة ورنين. يذكروننا بلعبة أجراس صغيرة تدعونا إلى قصة خيالية. وهناك العديد من المعجزات والسحر في الحكايات الخرافية. على سبيل المثال ، "حذاء ذي سبع دوريات". كيف يصورها الملحن؟ هذه قفزات كبيرة من الأصوات الفردية ، المقاسة والثقيلة ، مثل الخطوات العملاقة لعملاق يغطي مسافات كبيرة.

الاستماع إلى مسرحية "Seven-league shoes"

أطلق الملحن على القطعة التالية اسم "Fairy tale". هل لديك حكايات خرافية المفضلة لديك؟ (إجابات الأطفال). نعم ، الحكايات الخرافية مختلفة. استمع إلى The Fairy Tale. ما هي الكلمات التي يمكن أن تصف الموسيقى التي يتم تشغيلها؟ (إجابات الأطفال). اللحن يبدو رقيقًا ، حزينًا بعض الشيء.
يتم إنشاء مزاج من التفكير الخفيف. أو ربما قدم أحدهم قصته أثناء الاستماع إلى هذه المسرحية؟ (إجابات الأطفال.)