مسرحية "كاليجولا. يعرض مسرح مقاطعة موسكو مسرحية "كاليجولا"

ألبرت كامو. كاليجولا تلعب في أربعة أعمال

تجري الأحداث في قصر كاليجولا. كل شخص في القصر يبحث عن شخص ما. الأرستقراطيين قلقون. اتضح أنه منذ عدة أيام كان الجميع يبحثون عن كاليجولا ، التي ذهبت إلى مكان ما بعد الدراما الشخصية. ذكرت صحيفة الغارديان أن كاليجولا شوهدت في الحديقة. الجميع يخرج ، يدخل كاليجولا. إنه متسخ بنظرة منعزلة. يشرح لهليكون الذي دخل أنه يريد القمر ، ومنذ ذلك الوقت يتغير كل شيء ، سيصبح منطقيًا. في وقت لاحق ، كرر هذا لقيزونيا ، الفتاة المقربة. يعلن مرسومه الأول بملء الخزينة. يأمر بإعدام كل شخص دون قائمة ، وسحب الأموال لصالح الدولة وملء الخزينة. ردت كاليجولا على توبيخ الحاكم و Caesonia بأنها تريد فقط جعل المستحيل ممكناً. إنه يطالب بإحضار الجناة ، ويضرب على الجرس ، ويطالب بتغيير كل شيء. إنه يخيف الجميع.

بعد ثلاث سنوات ، يتواصل الأرستقراطيين أيضًا في الفناء ، معربين عن استيائهم من كاليجولا. لمدة ثلاث سنوات حتى الآن ، كان يغرس الخوف في كل من حوله وفي البلد بأسره. أعدم الكثير ، بما في ذلك أقارب النبلاء. أيضا ، الجميع يتعرض للإهانة والإذلال. يتفقون على أنه لا يطاق الاستمرار في تحمل هذا السلوك ، لكنهم في نفس الوقت مترددون في فعل أي شيء لتغيير الوضع. النبلاء موزيو وكيري غير سعداء بشكل خاص. هم على استعداد للانتقام. كاليجولا يدخل مع Caesonia و Helikon ، الذين أصبحوا حاشيته. إنه يطالب أعضاء مجلس الشيوخ بإعداد الطاولة ، ويلاحظ التشويش ويهدد بالعقاب. أعضاء مجلس الشيوخ يغطون. في العشاء ، يذكر كاليجولا أحد النبلاء كيف قتل ابنه ، والآخر ، كيف أعدم والديه. ثم يغادر القاعة لفترة مع زوجته موزية. كل هذا يفعله بمرح ، مع ارتعاش النبلاء الذين لا يستطيعون الاعتراض على أي شيء. بعد كل شيء ، يجعلهم يضحكون ويرقصون ، وهو ما يفعلونه. اتضح أن كاليجولا تكتب عملاً أدبيًا. يغادر الجميع ، ويبقى كاليجولا فقط ميريا. يشرب شيئًا من زجاجة ، وتتهمه كاليجولا بأنه ترياق ، ثم يجعله يشرب السم. بعد وفاة مريا ، اتضح أنه شرب الدواء ، وهو ما حاول شرحه. لكن لم يعد الأمر مهمًا. بعد ذلك ، تواصل كاليجولا مع شاعر سكيبيو. يسأله عن آخر قطعة. وجدوا أن لديهم شيء مشترك.

يبدأ الفصل الثالث بأداء هزلي. في القاعة الأرستقراطية ، على خشبة المسرح ، كاليجولا ، تصور الآلهة. يطلب من الجمهور تكرار الالتماسات ، كلمات التأبين من بعده. الجميع يعبر عن البهجة ويغادر. فقط سكيبيو يوبخه على التجديف ، لكن كاليجولا لا يغير رأيه وسلوكه. لاحقًا ، كلف كاليجولا هيليكون بمهمة إحضار القمر ، ووافق على إنجازها. يقنع الأرستقراطي العجوز كاليجولا بأنه يتم التحضير لمؤامرة ضده ، لكن كاليجولا يتظاهر بأنه مقتنع بالعكس ، لأن الأرستقراطي لن يخون أصدقائه. وفقط كيريا يخبر كاليجولا علانية بأفكاره وخططه ، بما في ذلك محاولة الاغتيال الوشيكة ، ومع ذلك يترك القصر دون أن يصاب بأذى.

يقنع كيراي سكيبيو بالمشاركة في المؤامرة ، لكنه يتردد ولا يجرؤ على دعم التمرد. يدخل الحراس المنصة ويظن النبلاء الخائفون أن المؤامرة قد تم اكتشافها ولن يفلتوا من التعذيب. في الواقع ، تدعو Caesonia الجميع لمقابلة الجميلة. ويقول إن كاليجولا سيئة ، حيث ألقى أحد الأرستقراطيين خطابًا إلى المشتري حول استعداده للموت بدلاً من كاليجولا. ظهر كاليجولا بصحة جيدة يعلم أنه بالفعل أفضل ، وذلك بفضل الأرستقراطي على حبه وأوامره بأخذه إلى الإعدام. بعد ذلك أعلنت قيسونيا أن اليوم مخصص للفن. ستكون هناك بطولة للشعراء. يجب أن يكتب عشرة منهم قصيدة عن الموت في دقيقة. الجوائز تنتظر الفائزين. في هيئة المحلفين كاليجولا. يستمع فقط إلى العبارة الأولى ويقاطع الشعراء كافة. سكيبيو هو الوحيد الذي يجعله يفكر. يطرد كل ما تبقى ، ويجبرهم على لعق الألواح مع آيات مكتوبة. ثم تُرك وحده مع كيسونيا. يتحدثون عن الحب والمصير الذي اختاره كاليجولا. في نهاية المحادثة ، قام بخنق كيسونيا. يُرى الجنون في نظرة كاليجولا ، فهو يعطي مونولوجًا عن حالته الداخلية ، ويقف أمام المرآة. سمع ضجيج ، يظهر Helikon الذي قتل على يد المتآمرين الذين دخلوا. كاليجولا تكسر المرآة وتضحك بجنون. طعنه المتآمرون فيصرخ أنه لا يزال على قيد الحياة.

يعتبر المخرج ومصمم الرقصات سيرجي زيمليانسكي أحد ألمع ممثلي الدراما البلاستيكية الحديثة ، وقد تم إنشاء الأداء الجديد "كاليجولا" بنفس الأسلوب الحديث - كمزيج من أنواع الدراما والرقص والبانتومايم. استند الإنتاج إلى مسرحية تحمل الاسم نفسه لألبرت كامو ، وكُتبت عام 1945 ، حيث يستكشف الكاتب المسرحي الوجودي مصير كاليجولا كقصة لنوع من التمرد المجنون ضد الآلهة والموت. وهذا ليس فقط بيانًا أدبيًا أو تاريخيًا ، ولكنه بيان فلسفي للرؤية العالمية في سياق حيث كانت كل كلمة وكل صياغة مهمة للمؤلف - الآن على خشبة المسرح في شكل خالٍ من الكلمات ، أي "بدون كلمات".

هذا الإنتاج مثير للاهتمام أيضًا لأنه يتضمن ممثلين ضعاف السمع يقدرون ويفهمون أكثر من أي شخص آخر تعبيرات الحركة ، ولغة الإيماءة التي تحل محل الكلمة المنطوقة ، وطبيعة الإيقاع ، والتي تكون أحيانًا أكثر أهمية من التقليدية لحن. وهذا "الصمت" يحول قصة حياة أحد القياصرة إلى ظاهرة خارج الزمن وخارج القومية. في محادثة حول الأسئلة الأبدية والحقائق الأبدية ، يمكن فهمها بدون ترجمة.

الصورة: يفجيني تشيسنوكوف

يستخدم سيرجي زيمليانسكي ، مع الملحن بافيل أكيمكين ومؤلف الكتاب الموسيقي فلاديمير موتاشنيف ، الموسيقى والبلاستيك للتحدث عن رجل يعلن ، في حالة من اليأس ، حريته اللانهائية ويرتب درسًا وحشيًا لجميع معاصريه ، عن طريق التعذيب والفظائع ، استفزازات تثبت لهم عدم النظر في عالم الحقيقة والانتظام.

الصورة: يفجيني تشيسنوكوف

كاليجولا ، كما لو كانت تحاول عمدا تمزيق حجاب الحشمة الخارجية ، واللياقة ، وكشف عن الفوضى الكامنة الكارثية ، والتي يمكن في أي لحظة أن تقطع حياة مخلوق محبوب. ولكن بالإضافة إلى تاريخ إمبراطور روماني معين ، والذي كان في قلب سرد مسرحية كامو ، كان من المهم لمبدعي المسرحية إظهار كيف يولد طاغية وكيف ينشأ الطغيان ، لمحاولة فهم أصول الطاعة الغريبة التي يقبل بها النبلاء والمحاربون والناس العاديون قسوة الحاكم. وحتى ليس هناك الكثير لفهمه حتى يشعر به ، لجذب المشاهد إلى جو عالم غريب ورهيب ، كما لو كان يتألم في ومضات من الضوء الدموي ، وعدم انتظام ضربات القلب الموسيقية ، وتشنجات من الرقص.

الصورة: يفجيني تشيسنوكوف

في بداية المسرحية ، أدى إيليا مالاكوف أداء كاليجولا وهو شاب جميل يرتدي أردية بيضاء ، يبكي على وفاة أخته ومحبوبته مثل انهيار الكون بأسره. لا يزال لديه الكثير من الخفة والنور ، والحب الصادق ، مثل البطل القديم الذي سيقتل بالتأكيد مينوتور أو جورجون ، أو يجد طريقة لأريادن ، أو ينقذ أندروميدا. لكن لا شيء يمكنه إحياء دروسيلا ، الذي يظل ساكنًا بين ذراعيه كدمية مكسورة.

الصورة: يفجيني تشيسنوكوف

والآن تتجمع الغيوم ، تصبح الموسيقى مزعجة أكثر فأكثر ، قعقعة حوافر الحصان ، والتي ، وفقًا للأسطورة ، التي قدمها كاليجولا إلى مجلس الشيوخ ، تسمع أكثر فأكثر. يتغير كاليجولا نفسه أيضًا ، حيث كان يرتدي أولاً ملابس عسكرية سوداء تنكرية ، وفي النهاية - باللون الأحمر بالكامل ، كما لو أن البطل قد استحم بدماء شخص آخر. تصبح الحركات أكثر حدة واضطرابًا وأثقل. يندفع حول المسرح بقلق شديد وشراسة.

الصورة: يفجيني تشيسنوكوف

الأداء كله موجود في أقصى توتر عاطفي وبلاستيكي. وكأنه ينتقم من نفسه ومن حوله. وكأنه يخرج عمدا من نفسه كل الخير الذي كان في روحه مرة واحدة. وجنونه مُعدٍ - إنه يضرب كل الأبطال ، ويضخم حتى تصل كل إيماءة تالية ، وكل تغيير نغمة أو ضوء جديد إلى الهدف.

الصورة: يفجيني تشيسنوكوف

هناك ثلاث شخصيات نسائية في عالم الذكور الصعب. تلعب الممثلة كاترينا شبيتسا دور جوليا دروسيلا ، المكون اللطيف والخفيف للغاية في كاليجولا. حساسة ، هشة ، مرتجفة ، هي ظل ماضيه ، حلمه ، روحه. نفسيته. شبح يظهر من أعماق الذاكرة في أصعب لحظات حياة كاليجولا.

الصورة: يفجيني تشيسنوكوف

لعبت Caesonia زوجة كاليجولا ببراعة من قبل راقصة الباليه في مسرح البولشوي ماريا ألكسندروفا ، التي تخلق صورة الحب العاطفي. أعمى وحب شرس. والمتسامحة - إنها مستعدة لتجاهل قسوة كاليجولا المعقدة ، وتتغير تدريجياً ، كما لو كانت تتحول إلى حجر. وسرعان ما نظر إلى الفظائع التي تحدث على أنها تمثال بارد لا يرحم لإلهة رومانية - ربما جونو. يتم التأكيد على هذا التشابه من خلال اللدونة الكاملة لألكسندروفا - حركات مقيدة ، مقتضبة ، قصيرة ودقيقة. ولكن وراء هذا الجشع الملكي في الإيماءات ، تختفي العواطف القوية. في قيسونيا ، يتم الجمع بين اللامبالاة والاستبداد والتوتر الحسي بشكل مدهش.

الصورة: يفجيني تشيسنوكوف

البطلة الثالثة هي زوجة الأرستقراطي موزيا ، التي لعبت دورها زوي بربر. ضحية أخرى لقسوة كاليجولا ، التي يمكن أن يؤدي تعذيبها للجمهور إلى احتجاج مفتوح ، لكن الأرستقراطيين صامتون ، إما خوفًا من مصيرهم ، أو يصبحون شركاء في الجريمة.

الصورة: يفجيني تشيسنوكوف

الحل البصري لأداء كاليجولا ساحر. المشهد الأول ، حيث يودع الإمبراطور أخته ، بسيط ومقتضب ، يتم أداؤه باللونين الأبيض والأسود. السرير هو بمثابة قاعدة لعرش من الحجر الرمادي مع نقش بارز على شكل ثعبان. وفي شعاع الضوء هناك اثنان فقط - كاليجولا ودروسيلا. ولكن بعد ذلك من مكان ما خارج الطيات الغريبة للستارة المتمايلة ، كما لو كانت من الخيال المريض لبطل الرواية ، تظهر شخصيات أخرى ، عادية وغريبة ، تتحرك باستمرار. وتتدحرج أقنعة الرأس الضخمة مباشرة إلى القاعة ، ويتحول قرص القمر إما إلى وجه إله هائل ، ثم يمتلئ بالدم ، ويغري الحاكم الملحد بإمكانية بلوغه ، ويومئ للأعلى ، ثم ينهار ، ويكمل المأساة.

كاليجولا. MGT تحت قيادة S. Bezrukov. مصمم الرقصات سيرجي زمليانسكي. تقريبا مراجعة. اليوم كنت محظوظًا بما يكفي للوصول إلى العرض المذهل "كاليجولا" ، مسرح مقاطعة موسكو تحت إشراف سيرجي بيزروكوف. أن أقول إنني مسرور لا أقول شيئًا. أنا مصدوم! أنا مصدوم! كنت محظوظًا ، كنت جالسًا في الصف الأمامي. رأيت كل المشاعر على وجوه الممثلين. لكن كل شيء في محله. البداية. المشهد الاول. وداع كاليجولا لأخته المتوفاة دروسيلا. يوجد حد أدنى من المشهد على خشبة المسرح ، أمامه فقط عرش وقاعدة ، حيث تقع عليها الدرسلة الميتة. يلعب كاليجولا إيليا مالاكوف. الممثل MGT تحت قيادة Bezrukov. فنانة كاريزما مذهلة. إنه لا يرقص مثل تشيبوكياني فحسب ، بل إنه أيضًا ممثل رائع. لا ، على العكس من ذلك ، فهو ليس ممثلًا محترفًا فحسب ، بل إنه يرقص أيضًا مثل تشيبوكياني. بنفس الشغف والطاقة والتعبير. إنه كل الألم واليأس والمعاناة. سوء فهم لماذا حدث هذا له. أنا أصدقه وأتعاطف معه منذ الدقائق الأولى. لكن يدي Drusilla الميتة تلفت انتباهي طوال الوقت ، تتحرك بنمط متوتر ومحدد ومتكرر. وكأنه يقول لكاليجولا "عليك أن تأخذ العرش". "يجب أن تأخذ العرش." بعد دقيقة ، فهمت أن هذا الرسم اليدوي يتكون على ما يبدو من لافتات للصم والبكم ، لأنني رأيت الكثير منهم في الردهة قبل العرض ، وعلى موقع المسرح الإلكتروني قرأت هؤلاء الممثلين الصم والبكم سيشارك أيضًا في هذا الإنتاج. مدهش. وهذه اليد محادثة رائعة! أنا أحبه. ثم يتم استخدام هذه اللغة من قبل المخرج طوال الأداء بأكمله. إنه لأمر مدهش ، لكنه لا يزعجني على الإطلاق ، بل على العكس ، هناك بعض التصوف في هذا بالنسبة لي. في بعض الأحيان فقط يقفز الفكر ، فلماذا لا أعرف هذه اللغة. لكن بالعودة إلى المسرح ، يحاول كاليجولا ، في نوع من فقدان الوعي ، إحياء أخته المحبوبة. لكن جسدها لم يعد خاضعا له. ذهب Drusilla. لعبت دورها ، ربما ، واحدة من أكثر وسائل الإعلام ، كما يقولون الآن ، الممثلات كاترينا شبيتسا. وكانت تلك أكبر صدمة لي في هذا الأداء. كاتيا ، التي عرفتها من خلال العمل المشترك في مسرح نزاروف الموسيقي ، فتحت لي فجأة من جانب لم أكن أتوقع رؤيتها منه على الإطلاق. لا ، ليس في هذا المشهد ، على الرغم من أنها هنا أيضًا تؤدي دور الموتى بشكل مقنع للغاية بشكل رهيب ، ولكن في مشهد آخر ، حيث تظهر في ذكريات كاليجولا. لم أر قط مثل هذه المشاعر والتجارب وحركات الجسد فيها من قبل. وكيف رقصت! اللعنة ، لقد فقدنا راقصة الباليه الأكثر موهبة. لكن لماذا خسرتها ، لا! وجدناها. بدلاً من ذلك ، تم العثور عليه ، أو بالأحرى اكتشافه من قبل مصمم الرقصات المخرج لهذا الأداء سيرجي زيمليانسكي. بالحكم على هذا الإنتاج ، للأسف لم أرَ آخرين ، مصمم رقصات موهوب ومخرج استثنائي للغاية. أستطيع أن أتخيل مدى صعوبة إقناع ممثلين دراميين بالتحرك بشكل احترافي وسحري للغاية. لكنه نجح! وكيف كان ذلك ممكنا! لم أستطع حتى أن أتخيل أن زويا بربر ، المعروفة للجميع باسم ليرا ، زوجة كوليان من المسلسل التلفزيوني "ريال بويز" ، لم تستطع فقط شد قبضتيها بشكل مؤلم ، ولعب دور زوجة موزيا ، التي اغتصبها كاليجولا ، بشكل مخترق ومؤلم. بشكل غير عادي وتحرك بشكل احترافي ، بلا حركة ، لذا ارقص بشكل احترافي. ومع ذلك فهذه هي الهوية. تمكن Zemlyansky من النسج عضويًا في رقصة عقدة واحدة ، والتمثيل الإيمائي ، والتمثيل ، والموسيقى غير العادية ، والإيقاعية الفاتنة ، والموسيقى غير المنتظمة على الفور ، والمناظر الطبيعية الخلابة ، وبعض الأزياء المذهلة والإضاءة المثيرة والمثيرة. ومع ذلك ، أنا شخصيا لم يكن لدي ما يكفي من الضوء في بعض المشاهد. ليس في الأماكن التي يكون فيها الصوت مكتومًا بشكل خاص ، أو ، كما يقولون في المسرح ، مرتبة. وحيث يبدو أنه موجود ، لكن بدا لي أنه ليس كافيًا ، لأنه حتى من الصف الأول لم أتمكن من رؤية وجوه الممثلين بوضوح في بعض الحلقات. وماذا نقول عن الصف العشرين. ومع ذلك ، ربما كان هذا هو نية المخرج ، لأنه في هذا الأداء أصبحت لغة الجسد هي الوسيلة الرئيسية للتعبير. وهذا حقه. لأنني التقيت في هذا العمل بفنان موهوب بشكل مذهل ، فنان بحرف كبير. وهذه اكتشافاته الإخراجية ، بخلفية سوداء مزعجة ، تولد شخصيات المسرحية من أعماقها ، مع صورة ضخمة متساقطة وسلسلة كاملة من الحلول غير العادية. ومع ذلك ، دعنا نعود قليلا. إذن ، كاترينا شبيتسا هي Drusilla. الصورة التي لعبتها هي صورة عضوية لدرجة أنها تبدو مكتوبة ، أو بالأحرى لم تكتب ، لكنها صُنعت خصيصًا لها. ها هي فتاة صغيرة تمرح مع شقيقها بوت ، لكنها ما زالت طفلة تتعلم معنى أن تفسد من قبل عمها الأكبر ، الإمبراطور تيبيريوس ، الذي قتل والديها. إلى ذلك ، في نهاية هذا المشهد ، يرافق Drusilla شقيقه وعشيقه كاليجولا. كما أن تيبيريوس هو المسؤول عن ذلك ، حيث يعيش غريغوري فيرسوف على المسرح. نعم ، إنه يعيش ، إنه عضوي جدًا ومقنع في هذا الدور. لذلك ، تمكن سبيتز من القيام بالدور بأكمله من البداية إلى النهاية في مفتاح واحد ، ولكن مع عدد كبير من الظلال والفروق الدقيقة ، سواء في التمثيل أو في فن الرقص. برافو كاتيا. أعتقد أن عملها هذا يستحق "القناع الذهبي". لقول الحقيقة حول هذا الأداء ، أريد أن أتحدث فقط بنبرة حماسية ، لقد أحببته كثيرًا. هنا ، الجميع في مكانهم. مصمم أزياء فريد من نوعه ومصمم أزياء مكسيم أوبريزكوف (الذي ابتكر العديد من المجموعات والأزياء الجميلة في مسرح فاختانغوف ، وليس فقط فيه) ، والذي ابتكر أزياء تخطف الأنفاس لهذا الأداء ، الملحن بافيل أكيمكين (بافيل ليس فقط مؤلفًا رائعًا وأصليًا. ، ولكن أيضًا ممثل محترف ممتاز) ، فإن فناني الأدوار ، كل واحد منهم ، يستحقون أيضًا ألطف الكلمات ، ولا حتى الكلمات ، بل المديح. بعد كل شيء ، لم يتمكنوا من لعب أدوارهم فحسب ، بل أيضًا العمل بكل قوتهم في فرقة تمثل لنا ، الآن سكان روما ، الآن من جنسين مختلفين ، والآن الأرستقراطيين وزوجاتهم. وبالطبع ، لا يمكنني أن أبقى صامتة بشأن قيسونيا ، زوجة كاليجولا ، فقد تم إنشاء صورتها بواسطة راقصة الباليه الروسية ماريا ألكسندروفا ، نجمة مسرح البولشوي. كيف تؤدي دورها بمهارة ووضوح ونقاء. بدا لي أن المخرجة ركزت بشكل خاص ليس على رقصتها الرائعة ، ولكن على تمثيلها. هذا هو السبب في أن الأداء بأكمله لم ينقسم إلى الأجزاء المكونة له ، مثل Maria Alexandrova وغيرها ، ولكن تبين أنه لوحة متكاملة وموحدة. يبدو الثنائي الخاص بها أو ، كما يقولون في رقص الباليه مع كاليجولا ، مشرقًا ولا يُنسى وغير عادي وجميل جدًا. حسنًا ، إنها جيدة جدًا في التناسخ ، وكما يقولون الآن ، فهي ترقص بشكل رائع. بشكل عام ، ظهر الأداء ، ولم يظهر فحسب ، بل اتضح أنه رائع جدًا. أبحث عن بعض السلبيات ولا يمكنني العثور عليها. لذلك ، الصراصير الصغيرة. حسنًا ، على سبيل المثال ، من المحتمل أن أبدأ في مشاهد حيث تحدث لغة الإشارة ، المفهومة للمشاهدين الصم والبكم ، في الرقص ، نص للناس العاديين ، بصوت نفس سيرجي بيزروكوف ، الذي يكون رائعًا جدًا وغير تقليدي عبّر عن العنوان المعتاد في بداية العرض بطلب لإيقاف تشغيل الهواتف المحمولة فمزق التصفيق حتى قبل بدء الإجراء. وإذا تم ذلك عن قصد ، لأن البرنامج يقول نسخة بدون كلمات ، ثم أطلق على المسرح قبل الأداء مترجم لغة إشارة لهذه الكلمات عن الهواتف. يمازج. نعم ، ربما يكون هذا هو كل السلبيات ، على الرغم من أنني لا أعرف ما إذا كان يمكن تسمية هذا ناقص. أو ربما تم تصوره عن عمد حتى لا يدمر الجو المذهل لروما القديمة ، التي انغمست فيها ، بصفتي متفرجًا عاديًا ، في بداية هذا العمل الذي لا يُنسى. حتى في روما ، التي عدت منها قبل شهر ، على الأطلال القديمة للمنتدى ، لم أستطع تجربة المشاعر التي أثارتها كاليجولا في داخلي. وهذا صحيح. 23 ديسمبر 2016

النص: ناتاليا جوسيفا
صورة فوتوغرافية:

في يومي 23 و 24 ديسمبر ، على خشبة مسرح موسكو الإقليمي ، سيقام العرض الأول لمسرحية "كاليجولا" المستوحاة من مسرحية ألبرت كامو والتي قدمها المخرج ومصمم الرقصات سيرجي زمليانسكي. هناك ملاحظة في الملصق - "نسخة بدون كلمات". رفض مؤلفو المسرحية النص كأساس للمسرح الدرامي وحاولوا إيجاد وسائل فنية أخرى للتعبير عن أفكارهم ومشاعرهم وانفعالاتهم.

- ربما يكون اختيار هذه المادة للتخطيط في عصرنا مفاجأة. يبدو لنا في تاريخ الإمبراطور الروماني جايوس يوليوس قيصر الملقب بكاليجولا؟ السؤال الكلاسيكي هو - ما هي هيكوبا بالنسبة لنا؟ ولكن لا يوجد شيء أكثر أهمية وأكثر إثارة للاهتمام من التحقيق في طبيعة الإنسان ، وعواطفه ، وتقلباته - "حياة الروح البشرية" ، التي تحدث عنها ستانيسلافسكي. كيف ينمو طاغية من شاب ضعيف ، حول قسوته كانت هناك أساطير ، ماذا يحدث له؟ سيرجي زمليانسكي هو مخرج موهوب ولغته المسرحية غير العادية ، وأعتقد أنها تجربة مفيدة للغاية لممثلينا للعمل معه ، لتجربة أنفسهم في نوع جديد "، كما يقول سيرجي بيزروكوف ، المدير الفني لمسرح موسكو الإقليمي .

هذا هو التعاون الثاني بين المخرج ومصمم الرقصات والفرقة: تم مؤخرًا العرض الأول لمسرحية آنا جوروشكينا استنادًا إلى مسرحية آرثر ميلر "المنظر من الجسر" ، حيث عمل سيرجي زيمليانسكي كمخرج بلاستيكي. الآن ، من أجل إنتاجه ، اختار سيرجي مادة لا تقل تعقيدًا - مأساة ألبير كامو "كاليجولا" ، لأن "كاليجولا" هو تاريخ خارج الزمن. كانت هذه الصورة التاريخية غير العادية تقلق الشخصيات المسرحية ، سواء المخرجين والممثلين ، لأكثر من عقد من الزمان.

- نشأت فكرة المسرح كاليجولا منذ فترة طويلة. سنعمل بطريقة غير لفظية وهي تقليدية بالفعل بالنسبة لنا ، ونحرم الأبطال من "كلماتهم". سيشارك ضعاف السمع في الأداء. نجد أنه من المثير للاهتمام استخدام لغة الإشارة التي اعتادوا عليها ، والتي سيكرس لها الشكل الفني. هذه الفلسفة المشتركة ستجعل العمل أكثر تعددًا! يعتمد الإنتاج ليس فقط على حبكة المسرحية التي تحمل الاسم نفسه لألبير كامو ، ولكن أيضًا على المواد التاريخية وقطع الأعمال الفنية لمؤلفين آخرين. لا نريد أن نقصر على قصة واحدة. نحن مهتمون بالتخيل وتأليف مسرحية مع الممثلين وخلق عالم البطل وأسباب أفعاله ورغباته. نحن لا نهتم بمن هو جيد ومن سيء. نستكشف أسباب ما يجعل الشخص قاسياً ولماذا لا يزال الناس يتوقون إلى مثل هؤلاء الحكام. ما الذي يولد الخوف والرغبة في الطاعة؟ هل هذه لعنة أم الشكل الوحيد للوجود؟ - اعترف سيرجي زمليانسكي.

يتقاطع أداء "كاليجولا" مع ثلاثة أنواع مسرحية: الأداء الدرامي والمسرح الراقص والعواطف التعبيرية للبانتومايم. رفض مؤلفو المسرحية النص كأساس للمسرح الدرامي وحاولوا إيجاد وسائل فنية أخرى للتعبير عن أفكارهم ومشاعرهم وانفعالاتهم. في الوقت نفسه ، يتم إنشاء صورة فنية ليس فقط بمساعدة بلاستيك الجسم واللهجات الموسيقية المشرقة ، ولكن أيضًا باستخدام عناصر الرقص المميزة.

اللغة "بدون كلمات" مفهومة وقريبة من الجميع ، بغض النظر عن الجنس والعمر والجنسية. إنها لغة جسد تتمتع بصدق مطلق وحرية لاختراق كل قلب. النص المكتوب لفلاديمير موتاشنيف ، المكتوب خصيصًا لأداء "كاليجولا" ، يساهم في فهم أعمق للمادة الدرامية. سمحت الأزياء التاريخية الجميلة للممثلين وتصميم المسرح ، الذي ابتكره مكسيم أوبريزكوف ، للمشاهد بالعودة إلى الحقبة الماضية للرومان والإمبراطور القاسي.

تتضمن المسرحية ممثلين دراميين وضعاف السمع. راقصون محترفون يشاركون. اجتمع جميع الفنانين من مختلف الأنواع والمستويات والأعمار في عرض واحد كبير.

ما هي القيمة الرئيسية لـ "الدراما التشكيلية" التي رواها المخرج سيرجي زمليانسكي.
- لا أعرف مدى أهميته لمجموعة كبيرة من المتفرجين - شخص ما يخاف منه ، أو يعتقد أنه رقص باليه أو نوع من الرقصات غير المفهومة. في الواقع ، من المثير جدًا أن أعمل مع فنانين دراميين - ليس من المهم دائمًا بالنسبة لي كيف يتم رفع الساق ، وكيف يتم تمديد الركبة ، والجوهر مهم هنا - خاصة إذا كنت تعمل بالدراما ، جوهر تجارب هذه الشخصية أو تلك مهمة. وهذا هو المكان الذي يحتاج فيه فنان الدراما إلى اكتساب مثل هذا الشكل الجسدي بحيث يكون معبرًا وتحدثيًا وملموسًا ، حتى لا تتدلى المسرح ، حتى يتمكن من نقل هذه المشاعر أو تلك إلى المشاهد ، دولة البطل. الفنانين المسرحيين ، فهم ما يقومون به ، والقدرة على القيام بذلك من وجهة نظر نقل الدراما ، والحب اللامتناهي أو الكراهية ، وتنويع بعض الحالات العاطفية ، باستخدام التعبير الجسدي ، الذي أساعدهم فيه ، وتحقيقه في العالم. الشعور بالقيم اللانهائية من وجهة نظر الفنان.

إيقاع صارم وواضح ، لعب مخلص وحي للممثلين ، مرونة نابضة في الإنتاج - كل هذا حدد وجه الأداء.

وصف ألبير كامو جوهر التمثيل بالطريقة التالية: "الممثل يغزو الروح ، ويزيل التعويذة منها ، والمشاعر غير المقيدة تغمر المسرح. يتكلم الشغف في كل إيماءة ، لكن ما يقولونه - يصرخون. لتقديمها على خشبة المسرح ، يبدو أن الممثل يعيد تشكيل شخصياته. يصورهم وينحتهم ويتدفق في الأشكال التي أنشأها خياله ويمنح دمه الحي للأشباح ".

يلعب الفنانان الشابان إيليا مالاكوف وستانيسلاف بوندارينكو الدور الرئيسي للذكور في المؤلفات المختلفة.

كاليجولا هي شخصية مهووسة بفكرة الهوس الاكتئابي. يعتقد أنه قادر على تجاوز القدرات البشرية. مثل الحرباء ، يغير قناعًا إلى آخر ، لكنه يهزم. كاليجولا تدفع له مع شخص غريب ، وبموته.

سأل صحفي بوابتنا الممثلين كيف تمكنوا من التعود على دور مثل هذه الشخصية التاريخية القوية والمشرقة.
أكد ستانيسلاف بوندارينكو أن "كاليجولا شخصية غير عادية". - وبالطبع أنا لا أؤيد أساليبه. معظمهم غير مقبول بالنسبة لي. لذلك ، حاولت أن أفهم جوهر كاليجولا.
- نعم ، كان هدفنا فهم وتبرير كاليجولا - يلتقط إيليا مالاكوف المحادثة - لفهم المأساة وعالمه الداخلي. بسبب ما تصرف بهذه الطريقة. بعد كل شيء ، مهنة الممثل هي فهم وتبرير شخصيتك. هذا دور يمكن دراسته إلى أجل غير مسمى.
ما مدى صعوبة اللعب "بدون كلمات"؟
- نصحنا سيرجي على الفور ، ابحث عما يساعدك على التعود على الدور. بشكل عام ، الأمر صعب ، وفي البداية قلنا العبارة ما نريد القيام به ، وعندها فقط يتم إزالتها واستبدالها بالإيماءات. وعندها فقط تقوم Seryozha بشحذها لجعلها تبدو أكثر تعبيرًا - كما يقول Ilya.
واتفق مع زميله ستانيسلاف: "وهذه إيماءات أكثر تشويقًا ، ومفهومة أكثر للجمهور الذي سيأتي لمشاهدة العرض". - سيفهمون الحبكة بدون كلمات.

تم منح دور Caesonia إلى Ravshana Kurkova وبريما لمسرح Bolshoi ماريا ألكسندروفا ، و Drusilla - Katerina Shpitsa و Maria Bogdanovich (راقصة الباليه في مسرح Bolshoi).

قالت كاترينا شبيتسا: "لوقت طويل في حياتي لم يكن لدي مثل هذا المسرح. أنا بالطبع أرتفع على خشبة المسرح ، ولكن هذه هي المرة الأولى لي في مثل هذا الأداء. رأيت عمل سيرجي ، بشكل أكثر دقة ، مسرحيته "الشيطان" ، لذلك وافقت بكل سرور على المشاركة. لدينا علاقات ممتازة مع الفريق.

كما سأل صحفينا الممثلة عن علاقتها بالشخصية التاريخية كاليجولا.
- كيف تتصل به؟ غامضة بالطبع. أي شخص تاريخي بارز مليء بالأساطير والخيال والأساطير. الجميع يحاول تحليل هذه الشخصية ، عهد جديد يمر ، أناس جدد يحاولون إعادة التفكير في التاريخ ، وجلب أفكارهم. أعتقد أن كاليجولا ، كشخصية تاريخية ، بصرف النظر عن السياسة ، بالطبع ، هي مثال حي للغاية على كيفية خروج الجانب المظلم من الشخصية ، بينما يعاني الناس من حوله. لكن كم من هذه الحقيقة الوثائقية ، لا نعرف. ألعب دور Drusilla ، أخت كاليجولا ، التي كان يحبها. وفقًا لروايتنا ، أدى موتها إلى جنونه ، وكان بمثابة دافع لكل شيء مظلمة للتحرر منه. الصورة ، بالطبع ، رمزية واستعارية للغاية ، لأنه يوجد داخل كل رجل جزء أنثوي من الروح ، مسؤول عن المشاعر والعواطف والروحانية ، مثل المرأة ، هناك جزء ذكوري يتخذ قرارات معينة بسرعة. هذا صوت العقل. في كاليجولا نرى كيف يختلط الجزء الذكوري مع المؤنث. وهكذا بدأ يفقد حدود العقل - أجابت كاترينا.

اتضح أن الأداء هائل ومعبّر ومذهل ، وفي نفس الوقت عميق ودرامي. ليست هناك حاجة للكلمات هنا ، ما عليك سوى أن ترى وتشعر بأداء الممثلين. ابتداءً من 23 ديسمبر ، سيقام العرض على خشبة مسرح مقاطعة موسكو.