العرض رائع! تُباع التذاكر فقط في شباك التذاكر بالمسرح نفسه وتحتاج إلى شرائها مسبقًا ، ويتم فرزها بسرعة. في العرض ، كان معظم الأطفال تتراوح أعمارهم بين 10 و 15 عامًا. جاء الكثير من الناس في مجموعات مع المعلمين. لكن على الرغم من حقيقة وجود عدد قليل من البالغين والعديد من الأطفال ، لم تكن هناك حاجة عمليًا للسيطرة على الأطفال ، ولم ينتزعوا أنفسهم من الأداء. ولم يسمحوا للفنانين بمتابعة الأداء لفترة طويلة جدًا! وخرجت الأمهات والمعلمات بعيون دامعة.

عروض للأطفال من سن 12-13 سنة

• الكثير من اللغط حول لا شيء - مسرح الجيش الروسي ، مسرح بوشكين
• Twelfth Night (المسرحية لم تبدأ في أي مكان بعد)
• "روميو وجولييت" (تجري أحداثها وفقًا لبرنامج الصف الثامن). العرض في مسرح موسكو للفنون. م. غوركي و Satyricon. شاهده أطفالي في مسرح موسكو للفنون ، لقد أحبوه. معظم المتفرجين هم من المراهقين ، صفقوا لفترة طويلة ، لم يتم إطلاق سراح الفنانين ، لقد أحبوا ذلك كثيرًا.
• كل يوم ليس يوم الأحد
• كيف سار القط أينما يشاء - RAMT ، غرفة سوداء
• حكايات فقط في حالة - RAMT
• فكر فينا - RAMT
• التاجر في النبلاء (الدرجة 7)

بالمناسبة ، يوجد في RAMT نادي للمراهقين وأولياء أمورهم "قاموس مسرحي"

عروض من 13 إلى 15 سنة

• دون كيشوت (الصف 9) - RAMT
• الفقر ليس رذيلة ، سنحسب شعبنا (الصف التاسع) - مسرح مالي ، مسرح موسكو الفني
• والفجر هنا هادئ - يوصى بشدة بمشاهدته في RAMT ، ولكن منذ عام 2010 لم يتم تنظيم الأداء
• حلم ليلة منتصف الصيف - مسرح في الجنوب الغربي
• يوجين اونيجين (الصف 9)
• طالب في مدرسة ليسيوم (عن بوشكين) - مسرح أسفير.
• مدقق - مسرح مالي.
  مسرح مالي لديه مدقق ممتاز. قاعة كاملة من تلاميذ المدارس ، صفق الجميع ، ولم يسمحوا للفنانين بالرحيل. يمكن شراء التذاكر بسهولة تامة من مكاتب التذاكر بالمدينة. لكن في شباك التذاكر في المسرح ، تكون التذاكر أفضل وأرخص.
• اندرغروث - مسرح مالي.
  يتم بيع هذا الأداء دائمًا ، وتباع التذاكر فقط في شباك التذاكر بالمسرح. لكن المسرحية نفسها مكدسة بطريقة ما في النهاية. لم يفكر Fonvizin في شيء ، أنهى المسرحية ببعض الأفكار المثالية. هذا يترك شعوراً بضياع الوقت. إنه لأمر مؤسف للممثلين ، لقد قدموا كل التوفيق لـ 150٪.

عروض 15+

• الأشرعة القرمزية - RAMT (من سن 16 عامًا ، وليس للجميع

تقدم العاصمة عددًا كبيرًا من العروض وفقًا للمناهج الدراسية والأعمال التي تعتبر من كلاسيكيات الأدب العالمي.

متى يستحق مشاهدة العرض: قبل قراءة النص الأصلي أم بعده؟ الإجابة ليست واضحة. كما تبين الممارسة ، لا يزال من الأفضل مشاهدة الأداء بعد قراءة عمل أدبي. ثم هناك وجهة نظر المرء تجاه المادة التي تمت قراءتها ، ويتم تكوين المفهوم ، وفهم الحبكة ، ويكون موضع الشخصيات واضحًا. تم تحليل العمل الفني في الدروس ، وتم عمل اللهجات.

إذا شاهدت العرض قبل القراءة ، فغالبًا ما يفكر الطالب في: "لماذا تقرأ إذا رأيت العرض؟ إذا كانت الحبكة واضحة والشخصيات مألوفة؟

هناك عدد من العروض التي تم تنظيمها بناءً على أعمال كلاسيكيات روسية وغربية لا تُقام في المدرسة ، ولكن يجب أن يعرفها كل شخص متعلم. لذلك ، إذا شاهدتهم حتى بدون قراءة النص الأصلي ، فهذا في حد ذاته رائع. افتتح هذه السلسلة شكسبير ، ستيندال ، مارك توين ، سالينجر ...

من المهم ليس فقط ما يجب مشاهدته ، ولكن أيضًا المكان ، لأن مديري المسرح يمكنهم تفسير نص المؤلف بطرق مختلفة وتقديم الكلاسيكيات المألوفة بطريقة لا يشعر بها الكبار فحسب ، بل الأطفال أيضًا "بالحرج" مما يرونه.

يمكنك الآن إلقاء نظرة فاحصة على ملصقات مسارح موسكو وتحليل الذخيرة المصممة لجمهور المراهق.

مسرح مالي

هذا هو الفوز. الكلاسيكية لا تترك المسرح أبدًا. ممثلون ممتازون ، تفسير كلاسيكي للعمل ، أزياء غنية ، مناظر ودعائم.

خصوصية هذا المسرح هو أنه من الصعب الحصول على تذاكر للعروض وفقًا لبرنامج المدرسة - يتم استبدالها من قبل المدارس. لذلك ، يجب أن تنتبه مسبقًا ، حوالي شهرين مقدمًا ، من أجل شراء تذاكر للأداء المطلوب.

RAMT (مسرح الشباب الأكاديمي الروسي)

يقع مقابل مسرح مالي. تم تصميم العروض على مسرحها لجمهور شاب. الأعمال التي تم تنظيمها عليها ليست مدرجة في البرنامج الإلزامي ، ولكنها تنتمي إلى خزينة الأدب العالمي:

المسرح لديه رؤية كلاسيكية للمواد المسرحية.

المسرح الموسيقي للأطفال. ن. آي. ساتس

مع حفرة أوركسترا. وهذا يقول الكثير: حول الموسيقى الحية ، حول الأصوات الجميلة (كيف يمكن ذلك في المسرح الموسيقي؟) القاعة مجهزة للمشاهدين الصغار ، مع صوتيات ممتازة وصعود القاعة ، المسرح مرئي بوضوح من أي مقعد.

المسرح ممتع أيضًا لأنه يعرّف الجمهور على أنواع مختلفة من الفن المسرحي: الأوبرا والباليه والموسيقى. تم تكييف كل أداء للأطفال. مسرحيات Thumbelina ، The Magic Flute ، اثنا عشر شهرًا ، يوجين أونجين ، الزواج ، باليه سندريلا ، بحيرة البجع ، شيرلوك هولمز ، كسارة البندق ، المسرحية الموسيقية الساحر الزمرد سيتي ".

إبداعات مسرحية

عند قراءة عناوين العروض ، من المستحيل أن نتخيل كيف يمكن "تصوير" ذلك على خشبة المسرح ، حيث وسائل التعبير وعرض المواد محدودة بالمساحة؟ كل شيء أصبح ممكنًا الآن في السينما ، رسومات الحاسوب سوف "ترسم" أي خيال منشئ المحتوى. وكيف ، على سبيل المثال ، لنقل الحركات على خشبة المسرح (ورشة عمل P. Fomenko)؟ نجح مدير العرض ، I. Popovski ، ببراعة. ليس من الواضح كيف ، لكن الانطباع ساحر! لا عجب أن هذا العرض لا ينبغي تفويته.

وكيف يتم عرض الكلاسيكيات باستخدام الدمى بدلاً من الممثلين؟ تعاملت ببراعة مع هذه المهمة. تقام العروض على مسرحها: "مآسي صغيرة" ، "حفلة تشيتشيكوف مع الأوركسترا" ، "جاليفر" ، "الليلة قبل عيد الميلاد". يتم لعب حدث على خشبة المسرح ، حيث يتشارك الممثلون والدمى. على سبيل المثال ، وجوه دمى Korobochka و Sobakevich ودمى Dead Souls الأخرى عاطفية لدرجة أنها تبدو وكأنها تتفوق على الممثلين الحقيقيين.

وكيف تلعب رواية "الماسك في الجاودار" على خشبة مسرح بحجم خنزير صغير؟ كيف تحافظ على انتباه الجمهور لأكثر من ساعتين في حالة عدم وجود مؤثرات خاصة أو مشهد أو تغيير في الأزياء؟ واحتفظوا بمن؟ الجمهور الأكثر انتقادًا والميل للسخرية - المراهقون؟ نجح المسرح في بوابة نيكيتسكي بنجاح كبير. دليل؟ حاول شراء تذاكر العرض.

"بحرص! أطفال"

وهناك عدد كافٍ من العروض المفسرة حديثًا في موسكو. ومن الأمثلة الحية على ذلك إنتاج "يوجين أونجين" في مسرح تاجانكا. اختصر يوري ليوبيموف هذه الرواية في فصل واحد. يبدو أنه لم يكن بسبب خوفه من مغادرة نصف الجمهور للمسرح أثناء فترة الاستراحة؟ العرض مشروط: لا توجد سمات مسرحية كلاسيكية. إنه يشبه حفلة موسيقية للهواة. بدلاً من المناظر الطبيعية - نوع من أقسام الكرتون والستائر والسلالم. خرج أحدهما - تكلم بالنص في طقطقة ثم غادر ، متبوعًا بالنص الثاني. هز الكلمات بطريقته الخاصة وغادر. تؤدي كل شخصية من شخصيات بوشكين برقم فردي خاص بها ومهمته هي مفاجأة الجمهور مهما كان الأمر.

في محاولة لتحديث "القصيدة في الشعر" ، قام المخرج بتضمين الجاز والراب والشعب الروسي والأفريقي في الأداء. الأداء يترك انطباعًا غامضًا. أين هي خفة وهواء خط بوشكين؟ أين الحنان الشعري والحزن؟

يُنظر إلى مهمة أي إنتاج مسرحي على أنها تثير اهتمام جيل الشباب بالأدب والفنون الأخرى. وهناك العديد من العروض التي تخدم هذه الفكرة على وجه التحديد. ابحث واقرأ المراجعات ولا تعتمد فقط على اسم الاداء.

يعتبر فيلم "Woe from Wit" للمخرج Alexander Yatsko مثالًا نادرًا على الموقف الحديث ، ولكن المحترم تجاه الكلاسيكيات. الممثلون يرتدون الأزياء كما لو كانوا من بوتيك أنيق ، لكن في نفس الوقت ينطقون بعناية نص كوميديا ​​غريبويدوف دون تشويه. أثر التخفيض على ست أميرات من Tugoukhovsky: كان من الممكن أن يكونا مزدحمين على "خشبة المسرح تحت السقف". "ويل من الذكاء" في مسرح موسوفيت هي قصة غرفة للشباب ، عصرية لا هوادة فيها.

أضف إلى المفضلة

تجربة مسرحية مشهورة

قدم المخرج الفرنسي قراءة طليعية لنص غوغول. يتم لعب الفانتازماغوريا بأكملها من قبل الأشرار - في بدلات جلدية سوداء مع مسامير معدنية ثقيلة ، مع وشم متطور ، موهوك ملون على رؤوسهم. الدمى على خشبة المسرح غير عادية بالنسبة لجمهور موسكو. جنبا إلى جنب مع فناني الأداء ، يظهرون كنوع من القنطور ، وفي بعض اللحظات يجري الممثل حوارًا مع الدمية التي يتحكم فيها هو نفسه.

أضف إلى المفضلة

مسرحية رائعة لعبت بدون كلمات

لا توجد كلمة واحدة من Gogol في هذا التفسير ، ولا توجد كلمات على الإطلاق. يشتهر المخرج سيرجي زمليانسكي بترجمة الأدب إلى بلاستيك. في غضون ساعة ونصف فقط ، سيرقص الممثلون معًا قصة ساخرة وغنائية عن حياة الناس في بلدة ريفية ، حيث يعيشون مع نقاط ضعفهم وآمالهم.

أضف إلى المفضلة

عرض الدمى الكلاسيكي

مسرحية غوغول مختصرة قليلاً ، تركز على العلاقات الإنسانية بدلاً من الرسوم الكاريكاتورية الساخرة. شخصيات الدمى ساحرة في المقام الأول ، وبالتالي لا تسبب التعاطف فحسب ، بل تتسبب في التفاهم. تظهر حلول غير متوقعة عندما تتفاعل الدمى مع الشخصيات التي يؤديها الممثلون في "خطة حية" (كما في مسرح الدمى يقولون عن الاستقبال عندما يلعب الممثل الدور حصريًا عن طريق المسرح الدرامي).

أضف إلى المفضلة

إنها البداية فقط

إنهم ما زالوا يتحدثون فقط عن الحرب ، وسوف يتباهون بها فقط. يتم تمثيل العالم من قبل عائلات موسكو وسانت بطرسبرغ مع بداية نمو ناتاشا وأندري. تستمر التحفة الفنية التي أخرجها بيوتر فومينكو لمدة أربع ساعات تقريبًا ، ولكن يُنظر إليها في نفس واحد. الممثلون بالكاد لديهم الوقت لتقديم أحداث المجلد الأول غير المكتمل من الرواية العظيمة ، ولعبوا العديد من الأدوار المتنوعة وإظهار المهارة الساحرة التي أحبها الجمهور كثيرًا "fomenok".

أضف إلى المفضلة

ممثلة عظيمة تتحدث عن شاعر عظيم

لا تقدم آلا ديميدوفا قصائد آنا أخماتوفا فقط ، وهو ما فعلته غالبًا في برامج القراءة الخاصة بها. تتحدث عن أخماتوفا وتتصرف ، تقرأ النص في مشاهد متوازنة وتصميم موقع من قبل كيريل سيريبرينكوف ، محاطًا بتصميم الصوت الحديث والرسوم المتحركة بالفيديو. إن نقش النيون باللاتينية ، الذي يزين Fountain House في سانت بطرسبرغ ، "الله يحفظ كل شيء" يصبح تفصيلاً هامًا في تصميم العرض ، الذي لا يتجاوز مدته ساعة واحدة ، ولكنه غني جدًا بالمعاني.

أضف إلى المفضلة

أداء للمراهقين المتقدمين وأولياء أمورهم المتقدمين

حاول يفغيني ميرونوف أن يقوم بدور الراوي ، الذي كان يرتدي ، في أداء رائع بشكل لا يصدق لنجم المسرح العالمي بوب ويلسون ، شعر مستعار أحمر ويتدلى ساقيه ، جالسًا على شجرة بلوط فوق قطة عالمة. ومن المفارقات أنه يعلق على ما يحدث ، إما القيادة في سيارة مكشوفة حمراء بدلاً من بناة السفن ، أو الشيخوخة على الفور ، ومشاركتها مع الجمهور "حكاية الدب" غير المعروفة. العرض هو مناسبة لإلقاء نظرة على القصائد المحفوظة منذ الطفولة بإطلالة جديدة من مخرج ذو رؤية أجنبية.

أضف إلى المفضلة

المسرح كحديقة

بالطبع ، من أجل قبول هذا الأداء ، يجب على المرء أن يقبل طريقة التمثيل من قبل ريناتا ليتفينوفا ، التي لا تلعب دور رانفسكايا هنا ، ولكنها تعيش بهذه الطريقة ، ومن المفارقات أن تتغاضى عن نغماتها وإيماءاتها. ومع ذلك ، فإنها تشفق على بطلتها "klut". الحديقة نفسها ، كما فسرها المخرج أدولف شابيرو ، هي مسرح. يحل الممثلون الجدد محل الأساتذة القدامى ، ويمثلهم هنا نيكولاي تشينديايكين وسيرجي دريدن ، والستارة المعتادة بطيور النورس لا تفتح ، ولكنها تنقسم إلى أجزاء ، مما يؤدي إلى قطع مساحة المسرح الأسطوري بأكمله لمسرح موسكو الفني ، ليصبح مثل الأشجار المزهرة في ربيع بارد.

الرحلة الأولى إلى المسرح هي إما الحب الأول - ذكريات مثيرة وحلوة مدى الحياة ، أو كخيبة الأمل الأولى - فورًا وإلى الأبد. لذلك إليكم إعلانات عن أفضل العروض للأطفال والعروض التي تقام على مسارح مسارح الأطفال.

ماذا سيكون أول لقاء لطفلك مع المسرح - يعتمد عليك. يوصي علماء نفس الأطفال بالبدء في الاستعدادات لهذا الحدث المهيب قبل أسابيع قليلة من العرض: اقرأ الكتاب الذي كان بمثابة أساس للإنتاج ، وناقش حبكة القصة مع الطفل ، وفكر في الزي. من الضروري أن تشرح للطفل قواعد السلوك في المسرح ، وربما حتى تلعب المسرح في المنزل ، بحيث لا تفسد مزاجك لاحقًا ، مع السحب المستمر ، ويقضي الطفل عطلة.

من المهم للغاية اختيار المسارح المناسبة في موسكو والعروض للأطفال. ولأول مرة يفضل اختيار غرفة مسرح للأطفال بها قاعة صغيرة مريحة لأنها صعبة ومخيفة على طفل صغير وسط كثير من الناس. يمكنك اختيار عرض الدمى إذا كنت مقتنعًا بشدة أن الدمى لن تخيف الطفل. إذا لم تكن هناك مثل هذه الثقة ، فمن الأفضل الذهاب إلى مسرح دراما الأطفال. يجب ألا يحتوي الأداء على موسيقى صاخبة وقاسية ومضات ساطعة ومؤثرات خاصة مخيفة.

يجب أن يخلق المشهد إحساسًا بالسحر ، ويقع في حكاية خرافية ، ولكن أيضًا لا يكون مخيفًا للغاية. يجب أن تكون الحبكة مثيرة ، مثيرة ، لكنها ليست مخيفة بأي حال من الأحوال. وبالطبع بنهاية سعيدة. بعد ذلك ، من شبه المؤكد ، سيتطلع المشاهد الصغير إلى فرصة العودة مرة أخرى إلى هذا المكان السحري حيث تنبض الحكايات الخرافية بالحياة.

يسعد الأطفال في سن المدرسة بمشاهدة العروض للمراهقين ، لأن القصة التي يتم وضعها على خشبة المسرح بناءً على كتبهم المفضلة يسهل فهمها. نعم ، ومن الأسهل على مدرسي الأدب تعريف المراهقين بأعمال برنامج المناهج المدرسية ، واصطحاب الطلاب إلى المسرحية. أنت تنظر ، وسيهتم الكثيرون ، وسيقرؤون الكتاب أيضًا.

إلى أين أذهب في موسكو مع فتاة؟ مسرح الأطفال ليس هو الأخير في قائمة الأماكن التي يمكن أن يكون لديك فيها موعد: اجلس جنبًا إلى جنب في الظلام ، واختبر المغامرات المضحكة أو المخيفة للشخصيات معًا ، وبعد الأداء ، لا تعاني بحثًا عن موضوع للمحادثة ، لأنه بعد الأداء الجيد سيظهر من تلقاء نفسه.

حسنًا ، يعمل ملصق المسارح بحيث يمكنك اختيار أفضل ذخيرة من المسارح وعدم قضاء الكثير من الوقت في اختيار مكان تذهب إليه مع طفل في موسكو.

إذا كنت مهتم:

تذاكر الأداء
شراء تذاكر المسرح ،
ملصق مسرح موسكو ،
عروض الأطفال في موسكو ،

ثم قسم "عروض الأطفال" يناسب احتياجاتك على أفضل وجه.

نتذكر جميعًا باعتزاز الرحلات إلى مسارح طفولتنا ، إلى هذا العالم الرائع من السحر والتقمص. لذلك دعونا نعود إليها مع أطفالنا الكبار. نقدم لمحة عامة عن العروض المسرحية الأولى لموسم 2015-16 للمشاهدين من الفئة 12+.

مسرح موسكو للمشاهدين الشبابيقدم العرض الأول للموسم - أداء لجميع أفراد الأسرة "طيور البطريق". كان أساس العمل الجديد لإيفجينيا بيركوفيتش (تلميذ كيريل سيريبنيكوف) هو مسرحية الكاتب المسرحي الألماني أولريش هاب "At the Ark at Eight". سيتم منح انتباهك اختلافًا ذكيًا عن الأسطورة التوراتية الشهيرة للطوفان. الشخصيات الرئيسية هي ثالوث من طيور البطريق الغبية ، السخيفة ، ولكنها لطيفة للغاية ، الذين يقتلون الوقت أثناء انتظار نوح. إنهم يعزفون على آلة البلاليكا ، ويؤدون بلوز البطريق المذهل ويتجولون. إنهم يجادلون ويتشاجرون إلى ما لا نهاية حول تفاهات ، يضايقون الجميع بأسئلة غبية ورائحة كريهة من الأسماك. في هذه الأثناء ، تتحرك الفلك ، مع طيور البطريق الثلاثة ، نوح وفريقه المتنوع على متنها ، للتغلب على حدود المكان والزمان ، في اتجاه غير معروف ، والذي سيتعين على الجمهور تحديده.

موسكو ، مامونوفسكي لين ، 10

أقيم العرض الأول في 09.10.2015.

مسرح مالايا برونايايدعوكم لحضور العرض الأول للمخرج إيجور أرسينوف "القصة الحقيقية لملكة جمال بوك". هذا أداء منفرد استثنائي تؤديه الفنانة المحترمة في الاتحاد الروسي إيكاترينا دوروفا.

يعرض مؤلف المسرحية ، أوليغ ميخائيلوف ، التعرف على "مدبرة المنزل" الشهيرة من كتاب عن ماليش وكارلسون من زاوية مختلفة تمامًا. العمل في منزل عائلة Svanteson هو مجرد حلقة في حياة Miss Bock ، التي كانت في نفس عمر القرن الماضي. هي الآن تبلغ من العمر سنوات عديدة ، وتوفي زوجها منذ زمن طويل ، ولا يوجد أطفال. لا يزال Freken Bock يعيش في البرية السويدية بين أشيائه القديمة - حقائب السفر ومصابيح الأرضية وآلات الخياطة وأجهزة التلفزيون والأثاث القديم. من خلال التحدث معهم ومع الجمهور وحتى مع نفسها ، بدأت تتذكر بصوت عالٍ قصة حياتها الطويلة. وفجأة ، من الخراب القديم ، تتحول Freken Bok إلى فتاة ريفية صغيرة. ومعها ، يرى الجمهور كيف تنبض الأشياء بالحياة: تبين أن ماكينة الخياطة كانت قاطرة بخارية ، وتبين أن المصباح الأرضي هو الطبيب الذي عملت معه ذات مرة. ستظهر أمامنا الآنسة بوك مختلفة تمامًا - امرأة لطيفة مؤذية ومحبة تعرف كيف تؤمن بالحلم. في نهاية العرض تخرج من النافذة وكأنها تعرف على وجه اليقين أنهم ينتظرونها - سواء في المنزل على السطح أو في الجنة ...

أقيم العرض الأول في 08/28/16.

المسرح الرئيسي مسرح مالايا برونايابانتظار ضيوفها في العرض الأول للعرض "الأشجار تموت واقفة"مستوحى من مسرحية الكاتب المسرحي الإسباني أليخاندرو كاسون وإخراج يوري إيفي. في حبكة المسرحية ، يتلاقى عنصران - الحب والتضحية ، وشغفان - للعيش واللعب ، والدخول في معركة يائسة مع ظروف الحياة القاسية.

قام زوجان عجوزان فقدا أطفالهما بتربية حفيده الذي سار في طريق إجرامي وهرب من المنزل قبل 20 عامًا. كل هذه السنوات ، كتب الجد سنيور بالبوا رسائل إلى زوجته الحبيبة نيابة عنه. فبدلاً من اللص وقطاع الطرق ، ابتكر صورة شخص ذكي ولطيف ، ومهندس موهوب ، ورجل أسرة سعيد. "رسائل" من الحفيد تعيد الجدة التي لا تطاق إلى الحياة. يستأجر السنيور بالبوا فنانين كوميديين متنكرين في صورة موريسيو وزوجته الشابة ، الذين أتوا لزيارة عشهم الأصلي. وهذا هو المكان الذي تتحول فيه المهزلة الماهرة إلى مأساة. لكل شخصية ، تصبح هذه القصة اختبارًا للنبل والإنسانية.

موسكو ، ش. مالايا برونايا ، 4

سيقام العرض الأول يوم 25/11/2016.

أسطوري مسرح مالييدعو المشاهدين لمشاهدة نسخة مسرحية جديدة من الكوميديا "كل يوم ليس الأحد"تستند إلى واحدة من أكثر المسرحيات ذكاءً ومضحكًا للكاتب المسرحي الروسي العظيم أ. أوستروفسكي. من الصعب تصديق ذلك ، لكن هذا العام يصادف مرور 145 عامًا على تقديم هذا الأداء في مسرح مالي. قدم الإنتاج الجديد للمسرحية فيتالي إيفانوف ، العامل الفني المشرف في الاتحاد الروسي. كتب الملحن مكسيم دونايفسكي موسيقى العرض. سيتم عرض القصة المفيدة لفتاة متواضعة أغنيا من عائلة فقيرة على انتباه الجمهور. يتم البحث عن يديها من قبل اثنين - التاجر الغني أخوف وكاتبه إيبوليت. التاجر المتهور أخوف يواسي نفسه بفكرة أن المال والهدايا باهظة الثمن هي التي تقرر كل شيء ، معتقدًا أن أغنيا الساذج البالغ من العمر عشرين عامًا سيغري بثروته. لكن المشاعر الصادقة أهم من الثروة المادية ، وبعد تقديرها للشجاعة والشجاعة والتصميم ، أعطت Agniya موافقتها على Hippolytus.

أقيم العرض الأول في 03/15/16.

مسرح مالييدعو مشاهديه إلى عرض أول آخر للموسم الجديد - أداء مبهج مبني على القصص المبكرة لـ A.P. Chekhov (ثم Antosha Chekhonte) "إعادة قراءة تشيخوف"من إخراج الفنانة الفخرية من روسيا الاتحادية إيلينا أولينينا. يجمع العرض تسع قصص لتشيخوف - "جوي" و "من سيدفع" و "كوميدي" و "في أرض أجنبية" و "لسان طويل" و "مخلوق أعزل" و "ديبلومات" و "وول" و "لاكي". عرف تشيخوف ، مثله مثل أي شخص آخر ، كيف يسخر بمهارة وسخرية من الرذائل البشرية ، والرغبة في الربح والمال السهل. أبطال المسرحية أذكياء وماكرون ، يضحكون ويشعرون بالحزن ، ويجدون أنفسهم في مواقف كوميدية غير متوقعة. المشاكل التي تثيرها الكلاسيكيات ذات صلة في عصرنا ، لذا فإن الأداء حديث للغاية ويبدو في نفس واحد.

موسكو ، ش. بولشايا أوردينكا ، 69

أقيم العرض الأول في 03/22/16.

مسرح مالييقدم أداءً جديدًا من إخراج أندريه تسيساروك "الحب المتأخر"على أساس مسرحية تحمل نفس الاسم من تأليف أ. أوستروفسكي. ربما يكون هذا أحد أكثر الأعمال المؤثرة في الكلاسيكيات. كان محامي موسكو مارجريتوف ، الذي كان مشهورًا ، لكنه فقير الآن ، يستأجر غرفة مع ابنته البالغة ليودميلا. خزانة كتب ومكتب وشماعات وطاولة ومقعد - هذا هو الجزء الداخلي غير المعقد من "المناطق النائية". ولكن حتى في هذا الجو غير الملحوظ لحياة محسوبة ، تظهر المشاعر أحيانًا. الابنة في حالة حب مع نيكولاي نجل السيد ، وهو رجل فاسق ومشاغب. لإنقاذ حبيبها ، فإن ليودميلا مستعدة لخداع والدها وسرقة وثيقة مهمة. إلى ماذا سيؤدي عملها اليائس؟ من خلال التمثيل الخفي ، سيقود الجمهور عبر متاهات الروح البشرية ، مجبرًا على التعاطف والضحك والتعاطف والارتجاف والأمل ... مسرحية عن الحب - حقيقي ، مضحك ، فاسد ، خجول وقوي. عن الحب الراحل ...

موسكو ، ش. بولشايا أوردينكا ، 69

أقيم العرض الأول في 20.12.15

"فوكس. الحب"- أول عرض أوبرا لموسم الذكرى الخمسين موسيقى للأطفال مسرح لهم. ناتاليا ساتس. تم تقديم العرض على أساس أوبرا Leoš Janáček مغامرات The Cunning Chanterelle. بسيطة ، للوهلة الأولى ، تصبح حياة الشخصية الرئيسية Chanterelle في إعادة سرد الممثلين المسرحيين معقدة مثل حياة كل واحد منا. "قصة شانتيريل ، التي تعيش ، وتقع في الحب ، وتربي الأطفال ، ثم تموت ، هي قصة عن الطبيعة الدورية للحياة ، حول حقيقة أن الشتاء يتحول إلى ربيع ، ومن الربيع إلى الصيف ، ومن الصيف إلى الخريف ، وهكذا سنة بعد سنة ، دائما. يقول مدير المسرحية ، جورجي إيشاكيان ، "لا يوجد أي شفقة في هذا ، ولكن هذا فقط منطقي". العرض موجه في المقام الأول للمراهقين والمراهقين والشباب الذين دخلوا مرحلة البلوغ ، يفكرون في معناه ، حول الحب ، حول الخسائر ومكانهم في هذا العالم الشاسع والمعقد والجميل ...

موسكو ، شارع فيرنادسكي ، 5

العرض الأول للأداء يومي 16 و 17.10.16.

العرض الأول غير العادي في مسرح لهم. ن. ساتس- مشهد "الحب يقتل"استنادًا إلى أوبرا خوان هيدالغو دي بولانكو إلى نص بيدرو كالديرون دي لا باركا العظيم "Celos aun del aire matan" ("الغيرة تقتل بنظرة واحدة فقط"). عُرضت هذه الأوبرا ، التي تُعد ظاهرة بارزة ولكنها غير مألوفة لـ "أوبرا زرزويلا الإسبانية الباروكية" ، عدة مرات على مدى ثلاثة قرون ونصف من وجودها ، ولا تزال حتى يومنا هذا أهم تحفة من هذا النوع ، محفوظة في مجمل. تم إنشاء العرض من قبل المخرج جورجي إيشاكيان بالتعاون مع وبفضل الحماس والمعرفة الموسوعية لأحد أفضل عازفي القيثارة الباروك في أوروبا ، الحائز على جائزة جرامي Andrew Lawrence-King. وصف المايسترو الشهير أداء الأوبرا هذا في مقابلة مع Nezavisimaya Gazeta على النحو التالي: "Love Kills" هي أوبرا إسبانية إسبانية: مزيج مشرق وديناميكي ومتفجر من المأساة والكوميديا ​​، مع إيقاعات حارقة وألحان رائعة. وأنا متأكد من أن الجمهور سيحبها من الأصوات الأولى.