معنى الاسم: نزار. نزار خوجار ناجحون ونجوم

في هذه المادة سوف تجد معلومات حول معنى اسم الذكر نزار ، وأصله ، وتاريخه ، والتعرف على تفسير الاسم.

الاسم الكامل - نزار

المرادفات للاسم - ناظر ، نزاري ، نزاريوس ، نزاريوس

الأصل - يهودي "مكرس للرب"

زودياك - برج الجوزاء

كوكب عطارد

حيوان - التابير

نبات - أزاليا

الحجر - الكريسوبراسي

لها ثلاث نسخ من أصلها. الأول يعني أنه عبراني ومترجم "مكرس للرب". والثاني من الاسم اللاتيني نازاريوس ، وترجمته "من أتى من الناصرة" ، "ناصري". والثالث - العربية ، له عدة معانٍ: "بعيد النظر" ، "التحديق".

إنه شعور كأنه رجل مشرق متعطش للسلطة. إنه مغلق تمامًا أمام الجميع ، باستثناء صديق واحد. يتخذ نزار قراراته عمدًا ، ونادرًا ما يستمع إلى أي شخص ولا يُظهر نفسه ببراعة في مواقف الحياة. يجب تعليم الصبي ألا يتوقع من الآخرين الاعتراف بإعجابه بآرائه الشخصية وألا يكون معاديًا لمن لا يشارك نزار آراءه. عليك أن تثق في المزيد من الأشخاص الذين يحبونه ويتغلبون على العناد في نفسك. إذا اتبع الشاب هذه النصائح ، فسيكون قادرًا على أن يعيش حياة لائقة وممتعة.

يسمح الاستدلال الذاتي للرجل بتكوين رأي حول الأشخاص من حوله. لا يتأثر عمليا بالأحداث الجارية ، ورأيه أكثر أهمية بالنسبة له. يثق به دون قيد أو شرط ويعتمد عليه دائمًا عند اتخاذ قرار مهم. صحته ليست سيئة ، في بعض الأحيان فقط يمكن أن تفشل معدته.

حب اسمه نزار

الهدوء وحسن النية نزار يستمتع باهتمام الأنثى. يحبون طوله وشكله الجسدي ووجهه الرجولي. فقط هو حريص للغاية في اختياره ولا يعطي الفتيات آمالًا عبثية. في انتظار الوحيد.

لقد كان يبحث عن شريك حياته لفترة طويلة. بالقرب من سن الثلاثين ، يعرف نزار بالفعل نوع المرأة التي يحتاجها بالضبط. يجب أن تكون متأكدة: لطيفة ، لطيفة ، جميلة وذكية ، تكرس نفسها له وللأطفال. سيكون مخلصًا لها ، ويؤمن لها ماديًا ، ويدعمها معنويًا ، ويكون داعمًا لها في كل شيء.

نزار اسم نزار

بعبارات حميمة ، الشاب مثابر. يحاول أن يمنح شريكه أقصى درجات المتعة ، حتى لو كان يعلم أنهم لن يجتمعوا بعد الآن. نزار لطيف ، حنون ، لكنه يتوقع الشيء نفسه من فتاة.

زواج وعائلة اسمه نزار

العلاقات الأسرية مهمة جدا بالنسبة للرجل. يجب أن يعتني بشخص ما. بعد أن أصبح مستقلاً ماديًا ، يعيش مع والديه. تواصل حمايتهم بعد الزفاف. حساسة لرغباتهم واحتياجاتهم. لكن كل هذا لا يحدث على حساب عائلته.

يرى في زوجته وصيها وحاميها ودفئها وراحتها. نزار يعطي زوجته كل فرصة. يجب أن تكون بيئة المنزل مريحة. النظافة لا تقل أهمية عن الراحة. هي تحب الأطفال ، تجيب عليه بالمثل. يستمتعون معًا في أيام العطلات وعطلات نهاية الأسبوع.

الأعمال والوظيفة

سوف يسعى نزار دائمًا من أجل حياة مزدهرة. لديه الرغبة والقدرة على إدارة اقتصاد كبير. سوف يصبح صناعيًا أو مزارعًا جيدًا. كما أنه يخضع لمثل هذه التخصصات مثل مهندس ، مصمم ، محقق ، مؤرخ ، مصور ، موسيقي ، فنان. يمكن للرجل أن يفتح مشروعه الخاص ، وسوف يتغلب على الصعوبات التي من المؤكد أن تكون في أي وظيفة بسهولة.

إذا اختار مهنة حسب رغبته ، فسيحقق نجاحًا كاملاً في الحياة. سيصبح مؤديًا جيدًا ومتخصصًا موهوبًا في مجاله. بعد كل شيء ، فإن المهنة التي اختارها ستصبح جزءًا من حياته. إذا لم يعجبه التخصص ، فسيبدأ ببساطة في أداء العمل بوعي ، ويستسلم للوضع الذي نشأ. لكن النجاح ما زال ينتظره ، لكنه سيأتي لاحقًا.

إنه محترم في الفريق ، رغم أن الرجل ليس صريحًا جدًا مع زملائه. لكن صداقته وذكائه تثير إعجاب الكثيرين. تقدره الإدارة لقدرته على التعامل بهدوء مع المشاكل.

معنى اسم نزار في الشخصية

في الطفولة ، هذا طفل متحرك وحيوي. يحب الصبي ممارسة الرياضة وخاصة كرة القدم وركوب الدراجات. إذا وُلد طفلك في الشتاء ، فسيكون لديه كل فرصة ليصبح رياضيًا مشهورًا.

إنه يدرس جيدًا في المدرسة ، ويقرأ كثيرًا ، ويفضل أدب المغامرة. الموسيقى أيضا قريبة منه ، فقط هو يفضل الاستماع بدلا من اللعب ، نزار لديه مكتبة تسجيلات جيدة. تشارك في جمع.

الولد منضبط ، سيساعد دائمًا والديه ومعارفه ، الذين لديه الكثير منهم. لكن الأهم من ذلك كله ، أنه يفضل قضاء الوقت مع صديقه ، الذي لديه وحده ، وتجنب العديد من الشركات المزعجة. لذلك يتبين أن هذا الرفيق سيبقى معه طوال حياته ، هو وحده سيعرف الحقيقة الكاملة عن نزار وسيبقى المستشار الوحيد في الأوقات الصعبة.

في سن المراهقة نزار

في مرحلة المراهقة ، يصبح الصبي شخصية متعددة الأوجه ، ويظهر أمام الجميع بطابع متشدد ومثير للجدل. مستقل في الأحكام الشخصية ، فهو مهتم أكثر بالحالة الداخلية للتوازن والرضا. كيف يشعر الآخرون حيال ذلك لا يهمه على الإطلاق. يبدو أحيانًا أن نزار لا يمكن السيطرة عليه وبعض أفعاله تتحدى التفسير المنطقي. خلال هذه الفترة ، من المهم أن لا يذهب الوالدان بعيدًا ، وإلا فسيبتعد الصبي تمامًا عنهم.

الأشخاص الناجحين والنجوم:

نزار كوجخار - موسيقي

نزار السامرائي - ممثل

نزار ماتشانوف - سياسي

نزار اجاخانوف - عالم

ناصر كولساريف - شاعر

التوافق المثالي: Ada ، Aza ، Mila ، Muse

توافق مؤسف: دينا ، إيرما ، ريجينا

إن اسم عازف الكمان والقائد والمبدع والمدير الفني المتميز لفرقة "The Pocket Symphony" نزار كوجوخار معروف بلا شك للعديد من خبراء الموسيقى الأكاديمية. نزار هو الملهم الأيديولوجي والمؤدي للعديد من المشاريع في مجال الموسيقى النادرة القديمة والحديثة. إنه يمتلك العديد من الآلات الموسيقية ، معتقدًا أن على المؤدي الحديث ببساطة مواكبة العصر ، وتعلم أشياء جديدة وعدم التوقف عن المضي قدمًا. نتحدث اليوم مع نزار حول ما لا يزال غير مرئي للعامة ، وعن المشاكل التي يواجهها أولئك الذين قرروا ربط حياتهم بالموسيقى بشكل نهائي.

نزار ، يتحدث الكثير من الناس اليوم عن التدهور العام للثقافة ، وعن الافتقار إلى الروحانية ، وعن الدور الضئيل للفن في حياتنا. نحن ، الجمهور الذي يأتي إلى قاعة الحفل ، نرى الجانب الأمامي فقط ، ونستمع إلى ما يُعرض علينا. ماذا يحدث "على الجانب الآخر"؟ ما هو الوضع في المدرسة المسرحية الروسية؟

الوضع اليوم ، بالطبع ، ليس مبهجًا للغاية ، وقد حدث كل هذا منذ وقت طويل. أستطيع أن أقول هذا بأمان لسببين. من ناحية ، أنا داخل النظام ، ومن ناحية أخرى ، خارجه ، لأنني لم أقم بالتدريس لمدة عشر سنوات. معظم وقتي مشغول بالفصول الدراسية الرئيسية ، والتي أجريها في جميع أنحاء أراضي الاتحاد السوفياتي السابق.

يمكنني فقط أن أعطي مثالا من خلاله سيتضح كل شيء على الفور. وبالتالي ، هناك معاهد موسيقية رائعة في بلدنا ، على سبيل المثال ، في نوفوسيبيرسك أو نيجني نوفغورود ، حيث يمكن تخصيص ثماني مجموعات ، من بينها عازف التشيلو واحد فقط. ذات مرة ، وأنا أراقب مثل هذا الموقف ، سألت: "لماذا لديك نفس الشخص يلعب في كل مكان؟" من كلمات عميد قسم الأوركسترا في المعهد الموسيقي ، اتضح أن الطلاب الحاليين الذين ولدوا في التسعينيات ، يتعلمون ثلاثة فقط العزف على هذه الآلة ، ويمكن لواحد منهم فقط تصوير شيء ما. اتضح أنه ببساطة لا يوجد أشخاص. وإذا لم يكن هناك أشخاص ، فما الذي يمكن أن نتحدث عنه؟

ما ، لا موهبة على الإطلاق؟

بشكل عام ، تقرر جميع الوحدات غير الموهوبة ، والتي ستكون دائمًا ،. قد يظهر شخص مثل Denis Matsuev في مكان ما خلال خمسمائة عام ، وما يختبره النظام ككل ليس واضحًا جدًا في لعبته. يتم تحديد مستوى عالمنا الموسيقي بدقة من قبل فناني الأداء "العاديين". إذا كان لديك خمسون عازف تشيلو ، إذن ، خمسة عشر منهم جيدون. وإذا كان هناك أربعة منهم فقط ، إذن - واحد ، ثم ضعيف جدًا.

خذ الصين ، على سبيل المثال ، حيث حدث شيء غير عادي في العديد من المجالات خلال السنوات القليلة الماضية. إذا كانوا قد عزفوا للتو على آلاتهم بذكاء قبل عشر سنوات ، فهناك الآن أشياء مدهشة للغاية تحدث هناك ، تذكرنا بنظامنا في الخمسينيات والستينيات: البحث المستمر عن الأطفال ، ونظام الأحمال المعدل بدقة ، والذي ، بالطبع ، مرتفع للغاية ، ولكن هناك في اثني عشر أو ثلاثة عشر عامًا ، يتم الحصول على موسيقيين تم تشكيلهم أخيرًا. في الوقت نفسه ، يوجد في الصين عدد كبير من المعلمين من أوروبا ، ويتحدث جميع الطلاب لغات أجنبية ويتم توجيههم بشكل ملحوظ في الأساليب.

- حسنًا ، كل هذا يحدث لهم. وماذا عن تدريب الموسيقيين في بلادنا اليوم؟

نحن أمر مختلف تماما. بدأ التدهور الحاد في تعليمنا الموسيقي في أواخر الثمانينيات برحيل حاد للناس. من بين جيلي ، الذين درسوا في المدرسة المركزية للموسيقى ، بقي اثنان أو ثلاثة أشخاص ، وبقي الباقون. وربما لم يصبحوا جميعًا نجومًا هناك ، لكنهم جميعًا يمكنهم التدريس هنا الآن. بالنسبة لروسيا ، فإنهم يمثلون قطعة ممزقة من براعم الشباب الذين أرادوا ويمكنهم ، مع بقائهم مع بلدهم ، أن يقدموا شيئًا لها. والآن ، لكي نكون صادقين ، لدينا الصف الثامن عشر في تسعين بالمائة من حالات أساتذة معاهد موسكو أو سانت بطرسبرغ من انسكاب الستينيات. هذا ليس فقط ، من ناحية ، ليسوا مؤهلين بدرجة كافية ، ولكن من الناحية الجمالية ما زالوا يعيشون في وقت مختلف تمامًا. ويبدو لي أن هذا الاتجاه لن يزداد سوءًا فحسب ، بل إنه أيضًا غير مفهوم تمامًا ما الذي يمكن أن ينقذنا.

على الرغم من أننا إذا تحدثنا عن البلد ككل ، فلا أرى أي استثناء للقاعدة هنا. شيء ما يحدث في كل منطقة. إذا لم نتمكن من التعامل مع الاختناقات المرورية ، فما الذي يمكن أن نتحدث عنه؟ من الواضح أن "جذعنا" بالكامل ليست صحية تمامًا ، والموسيقى هي مجرد فرع من الفروع. من ناحية ، ربما ليس الأهم ، ولكن من ناحية أخرى ، نفهم أن الفن هو المجال الذي يتفاعل بشكل أسرع مع مرض الدولة. بالطبع ، أي مشكلة - في الفضاء أو في الباليه - هي في الأساس مشكلة للمحترفين. لأنه عندما يكون المدير على رأس شركة ، فهذا صحيح ، ولكن إذا قام أيضًا بحل مشكلات إبداعية ، فهذا أمر سيء.

- نزار لماذا لم تتابع زملائك وتغادر البلد؟

كما تعلم ، أنا من نوعية الأشخاص المهتمين عندما تكون الأمور صعبة. قبل عام 2000 على وجه الخصوص ، كنت مقتنعًا بأنه يمكننا فعل شيء ما. لقد حرمتني السنوات الاثنتي عشرة الماضية بالطبع من قدر لا بأس به من التفاؤل. الآن أعتقد أنه لا يمكننا فعل شيء إلا في شقتنا المغلقة أو في قاعة حفلات واحدة.

هناك رأي مفاده أنه مع الانتقال إلى اقتصاد السوق ، تخلى فناني الأداء أنفسهم في مرحلة معينة عن التجارب ، مع التركيز على ما هو شائع ومطلوب ...

نعم ، هذا صحيح ، لكنك تدرك أن المؤدي لا يمكنه اقتراح برنامج لمديرية الفيلهارمونية. يبدو أن نظامنا اليوم قد عاد إلى الحقبة السوفيتية. يمكنك القيام بأعمالك المستقلة في تالين أو برلين ، وهناك بالفعل مدير هناك يقرر ما إذا كانت الحفلة "تبيع" أم لا. وكلنا مختلفون. لن تجد مطابقات في الاشتراك في الكونسرفاتوار لدينا والأجنبية ، لأن تسعين بالمائة من الموسيقى التي تبدو هناك غير معروفة لنا. يعزف الموصلون المتميزون مقطوعتين أو ثلاثة فقط من كونشيرتو تشايكوفسكي أو رحمانينوف هناك خلال نصف عام ، لكنهم رائعون حقًا! ويمكن أن يكون شعبنا. على سبيل المثال ، بليتنيف.

حتى في وقتي ، لعبنا قدرًا هائلاً من موسيقى أقراننا. في الثمانينيات ، كان إما مقبولًا أو مثيرًا للاهتمام. الآن ضاعت هذه التجربة. على سبيل المثال ، في أواخر التسعينيات ، قمت بالتدريس في المعهد الموسيقي ، وإذا عزف تلميذي كونشيرتو هندميث أو سترافينسكي على شهادته ، فقد حصل على الفور على "ناقص" ، لأن هذه ليست موسيقى مرجعية. وحقيقة أنه لعب مرتين مثل الذي لعب دور برامز لا يهم. لا يمكنك حتى لعب القرن العشرين الكلاسيكي. ناهيك عن آدامز أو فيليب جلاس - لا سمح الله ، هذه ليست موسيقى على الإطلاق!

- هل هذا الوضع هو سبب استقالتك من التدريس؟

ليس فقط. لقد غادرت بشكل أساسي لأن البلاد بدأت تتغير بشكل كبير ، وبدأ الناس في الترشح لمناصب العمداء ، الذين تم توجيه أصابع الاتهام إليهم بالأمس ، متهمين إياهم بارتكاب جميع الخطايا المميتة. عندما يصبح آخر سكرتير لمنظمة حزبية نائبًا لرئيس الجامعة ، ثم رئيسًا للجامعة ، ثم ينتقل ، ماذا تفعل هناك ، في المعاهد الموسيقية؟

وبعد ذلك ، تغيرت الحياة كثيرًا ، كل أنواع "الأجهزة" الإلكترونية كان لها تأثير كبير علينا ، لكن الناس يستمرون في التربية بنفس الطريقة كما في أيام والدي. قارن برنامج الاشتراك مع Philharmonic اليوم والسبعينات - لن ترى الفرق.

اليوم كل شيء تمليه السوق. والسوق السليم ليس سيئا. على سبيل المثال ، في بوسطن ، حيث تدربت ، تم ضبط الناس على عزف الأوركسترا ، ولديهم الكثير من الفرق الموسيقية. المتطلبات مختلفة ، ويتم تعديلها بدقة حسب الحاجة لملء الحياة الموسيقية. في بلدنا ، على العكس من ذلك ، كلهم ​​عازفون منفردون. وفقًا لذلك ، إذا تم وضع هذا الشخص ، الذي لم يصبح عازفًا منفردًا ، في أوركسترا سيمونوف ، فإن أول شيء سيستغرق خمس سنوات هو أنه سيتم تعليمه العزف بشكل إيقاعي مع الجالسين بجانبه. ثم اتضح أنه لا يعرف المقاطع الصعبة في سمفونيات تشايكوفسكي أو رحمانينوف ، فأنا لا أتحدث عن شتراوس أو ماهلر. لم يسمع هذا على الإطلاق ، بعد أن تخرج من المعهد الموسيقي.

نظامنا جيد من نواحٍ عديدة ، ولم يتم إعادة بنائه في الوقت المناسب. عند تذكر الصينيين ، سأقول مرة أخرى إنهم رائعون. لقد اتخذوا الأساس السوفيتي - الاعتماد على التعليم المبكر للموسيقيين ، لكن في نفس الوقت لم يفوتوا الاتجاهات الجديدة. يعمل عدد كبير من أعضاء الفيلق في معهد شنغهاي الموسيقي. لا يمكننا تحمل هذا. يعرف الطلاب المعاصرون أقل مما يعرفه جيلي ، على الرغم من حقيقة أنه لم يكن لدينا الإنترنت ، حيث تتوفر جميع المعلومات. إنه أمر شائع عندما يعزف طلاب أكبر المعاهد الموسيقية الروسية من الطبعات الموسيقية في الثلاثينيات. هذا جيد لعلماء الموسيقى! لكنهم الآن يلعبون بالفعل على urtexts ، وليس لديهم أي فكرة عن مثل هذه المنشورات.

بالإضافة إلى الكمان ، فقد أتقنت أيضًا الفيولا والفيولا دا غامبا والأوتار الأخرى. هل يحتاج المؤدي الحديث إلى إتقان العديد من الأدوات ليكون ناجحًا؟

هذه الممارسة شائعة في أوروبا أكثر منها في روسيا. أنا شخصياً أعتقد أن امتلاك آلات متعددة يشبه التحدث بلغات مختلفة. خاصة الآن ، عندما توسعت ذخيرة الموسيقى على نطاق واسع خلال الثلاثين عامًا الماضية. في منتصف القرن العشرين يمكن للمرء أن يكون فنانًا رائعًا حقًا ويعزف ثلاث أو أربع ساعات من الموسيقى طوال حياته. الآن كل شيء مختلف. تم توضيح ذلك بشكل مثالي من قبل ألكسندر رودين وجيدون كريمر ، فهما يغطيان قدرًا هائلاً من الذخيرة من جميع العصور. حتى على نفس الآلة الموسيقية ، يبدو أنك تقوم بالتبديل إلى لغات مختلفة. ولوحة التقنيات التي يجب امتلاكها واسعة جدًا لدرجة أنها في بعض الأحيان تستبعد نفسها بشكل متبادل. لذا ، فإن الشيء الجميل في Schumann أو Schnittke غير مناسب تمامًا لموزارت.

لكنك ذكرت أيضًا الأشياء الجيدة في نظام تعليم الموسيقى لدينا ، ما الذي يمكنك تسميته أيضًا إلى جانب التطور المبكر؟

في وقتي كانت هناك خلفية نظرية قوية جدًا ، والآن لا أعرف. لكن مع ذلك ، يمكن لموسيقينا أن يكتب مشكلة توافقية أو شرود. في أوروبا ، قليل من الناس يمكنهم القيام بذلك إذا لم يأخذوا دورة تدريبية خاصة مقابل المال. كان لدينا الكثير من الموضوعات الإلزامية ، ثقيلة ، ولكن في متناول الجميع. لأنه في العالم الحديث ، يجب أن يكون الموسيقي ، بالطبع ، قادرًا على قراءة ليس فقط خط الكمان الخاص به. بشكل عام ، ليس لدي أي فكرة إلى أين سيقود كل هذا. الوضع محزن وأعتقد أنه من الضروري البدء بالمحترفين. من أولئك الذين يديرون كل شيء. وإذا كانت الجامعات تتمتع بقدر أكبر من الاستقلالية ، فبإمكانها بالتأكيد التوصل إلى شيء ما.

الموسيقار الحائز على جائزة All-Union ...

نزار كوجوخار هو عازف كمان وقائد فرقة موسيقية ومبدع ومدير فني لفرقة The Pocket Symphony المنفردة.

تخرج من المدرسة المركزية للموسيقى في كونسرفتوار موسكو ، ثم المعهد الموسيقي نفسه وتخرج مساعدًا. كان أساتذته زينايدا جيليلز ، وإيفجينيا تشوغيفا ، وأوليج كاغان ، وسيرجي كرافشينكو. تدرب في جامعة بوسطن مع البروفيسور آي. مازوركيفيتش ، وكقائد سيمفوني مع غينادي روزديستفينسكي.

الموسيقار هو الحائز على جائزة All-Union D. Oistrakh Violin Competition (1998 ، أوديسا) ، مسابقة الكمان الدولية في أمستردام (1995).

نزار كوجخر هو المبادر والمنظم للعديد من المشاريع الفنية المخصصة للموسيقى القديمة والحديثة. وهو أيضًا منظم ومشارك في العديد من المهرجانات الدولية ، وعضو في لجنة تحكيم مسابقة عموم روسيا للملحنين الشباب برئاسة إديسون دينيسوف ، ومنظم مهرجان دينيسوف للموسيقى المعاصرة (تومسك ، 2002-2003).

قام نزار كوجوخار بأداء فرق الحجرة مع سفياتوسلاف ريختر ، وألكسندر رودين ، وتاتيانا غريندنكو ، وإليسو فيرسالادزه ، وناتاليا جوتمان ، وأليكسي ليوبيموف ، وتيغران عليخانوف ، ود. شون ومارك بيكارسكي وغيرهم من الموسيقيين المشهورين.

خلال المواسم الأخيرة ، نفذ ن. كوجوخار العديد من المشاريع الضخمة ، من بينها "جلوريا" لفيفالدي ، التي عُرضت لأول مرة في روسيا على الآلات التاريخية ؛ دورات "جميع المقطوعات الموسيقية لجيه إس باخ" في قاعات كونسرفتوار موسكو ، "جميع مقطوعات هاربسيكورد من تأليف جيه إس باخ" في أوركسترا سان بطرسبرج. أجرى العرض الأول لنسخة جديدة من "قداس" من تأليف دبليو إيه موزارت. جنبا إلى جنب مع بيتر شراير في القاعة الكبرى في كونسرفتوار موسكو ، قدمت The Pocket Symphony شغف JS Bach وفقًا لجون ، وقدمت العرض الأول للخطابة "جسد ربنا" من قبل D. Buxtehude في مينسك وموسكو وسانت بطرسبرغ. في أكتوبر 2012 ، كجزء من عام الثقافة الألمانية في روسيا ، عزفت الفرقة مرارًا وتكرارًا القداس في B الصغرى بواسطة JS Bach (أول أداء روسي على الآلات التاريخية).

في الآونة الأخيرة ، يلعب N. Kozhukhar غالبًا فيولا وفيولا دامور وفيولا دا غامبا.

في 1995-2002 تدرس في كونسرفتوار موسكو. غالبًا ما يعطي دروسًا رئيسية في المؤسسات التعليمية الموسيقية العليا في شتوتغارت وكارلسروه وسانت بطرسبرغ ونيجني نوفغورود ومينسك وإيكاترينبورغ وساراتوف وفلاديفوستوك وكييف.

عازف الكمان لديه تسجيلات على التلفزيون والراديو والأقراص المدمجة.

منذ عام 1989 ، كان يعزف على آلات المجموعة الحكومية للآلات الموسيقية الفريدة (في 1994-2001 ، عزف على الكمان Stradivari Yusupov ، 1736).

عازف الكمان ، رئيس فرقة The Pocket Symphony نزار كوجوخار حول التسعينيات المباركة والسيول والبساطة في القرن السابع عشر ومهرجان Earlymusic.

- على مدى عدة أيام ، يقدم نفس فريق الأداء - مجموعتك The Pocket Symphony ، وجوقة Festino لألكسندرا ماكاروفا ، بالإضافة إلى نفس العازفين المنفردين جزئيًا - حفلتين مختلفتين تمامًا.

إحداها تحمل عنوانًا بليغًا في التقليلية ، نثق في موسيقى فيليب جلاس ومورتون فيلدمان وفالنتين سيلفستروف وآخرين ، والثاني بالموسيقى الإنجليزية من القرن السابع عشر في مهرجان إيرلي ميوزيك. لماذا تستخدم الموسيقى القديمة والحديثة؟

- هذه هي نفس الظاهرة ، فقط من أقطاب مختلفة.

خذ ، على سبيل المثال ، أحد رفقاء فيولا دا جامبا للمؤلف الموسيقي الإنجليزي أنتوني هولبورن في أوائل القرن السابع عشر ، والذي نلعبه في 23 أكتوبر في الكنيسة الصغيرة: هذا هو بساطتها النموذجية المكونة من خمسة أصوات في C الكبرى.

أحدهما له نغمة لخمس نغمات ، والآخر لسبع نغمات ، يتباعدون طوال الوقت في بعض الإيقاعات ، ثم يجتمعون فجأة. بالضبط نفس المبدأ - في "مرحلة الكمان" لستيف رايش للكمان والتسجيل الصوتي.

اكتشف رايش أنه من خلال اختراع تسلسلات غير متكافئة من أربع ملاحظات ، يمكن للمرء إضافة المزيد والمزيد من التركيبات الجديدة لمدة ساعة ونصف. أنا أبالغ ، ولكن بشكل طفيف.

الموسيقى القديمة جدًا ، وكذلك الجديدة تمامًا ، تعتمد على الحركات التذبذبية ، النبض ، الذي يتغير ويتحول باستمرار ، ولكن بالكاد يمكن ملاحظته - بحيث يبدو الأمر نفسه بالنسبة للأذن الجاهلة. تستغني هذه الموسيقى عن وجه المؤلف ، مما يعني أنها ليست موجهة للمؤلف ولا للمستمع شخصيًا ، ولكن في مكان ما في الفضاء.

لا يهم أن الرايخ هو من كتب الرباعية التي نلعبها في الفيلهارمونيك. كما أنه لا يهم من كتب بالضبط بعضا من ثمانية أصوات في القرن السادس عشر.

"لكنك لن تلعب الحركات المجهولة ، لكن تي ديوم لهنري بورسيل.

- هذا أمر من مهرجان Earlymusic. اقترح أندري ريشيتين إنشاء إطار لأداء العازفين الفرديين البريطانيين المشهورين مايكل تشانس وديبورا يورك وعازف القيثارة أندرو لورانس كينج ، لكن كيف يمكنك إقامة حفل موسيقي يسمى "أنجلومانيا" بدون "أورفيوس البريطاني" لبورسيل؟

بالإضافة إلى ذلك ، في وقته ، كان بورسيل فنانًا رائدًا مطلقًا.

- من الناحية العملية ، لماذا احتجت إلى نفس الموسيقيين في حفلتين ودورين؟ أليس من الصعب عليهم التحول من رايش وسيلفستروف وبارت إلى هولبورن وبورسيل؟

- لا يستطيع أي شخص التحدث بنفس الصوت ، وقد علمتنا مدرسة الموسيقى السوفيتية جميعًا العزف بصوت موحد "جميل".

لا يستطيع الطفل عزف ثلاث نوتات موسيقية على الكمان بنفس الطريقة ، إنهم يدربونه على ذلك لفترة طويلة ، وفي سن الخامسة عشر لم يعد بإمكانه العزف على "tee-ram" ، يحصل على نفس أغنية "ta-ta" .

سواء كنا نلتقط المقطوعات الموسيقية أو نضع ملاحظات Philip Glass على وحدة التحكم ، فإننا نحل نفس المشكلات - كيفية العودة إلى الموسيقى وطبيعتها الكلام ، وقربها من المشي ، والتنفس ، والغرائز البشرية العميقة. لن أقسم الموسيقى على الإطلاق إلى موسيقى قديمة وحديثة وكلاسيكية.

- كيف ذلك؟ الأكاديميون و "القدامى" - أليس هذان المعسكران القطبيان؟

قد يكون هناك المزيد من المعسكرات. لكن الموسيقي الحقيقي ليس هو الشخص الذي يجلس على القيثارة أو يلوح بقوس الباروك ، بل هو الشخص الذي لا يهدأ دائمًا. سواء كان Debussy أو Stravinsky أو ​​Dowland يلعب ، فهو يريد أن يفهم كيف يعمل ، للوصول إلى الجزء السفلي منه.

لا يتعلق الأمر بجماليات موسيقية معينة. ثلاثة أيام كافية لكي يعتاد عازف الكمان المناسب على أوتار القناة الهضمية ، وفي غضون شهرين ، مع بذل العناية الواجبة ، سيكون بالفعل في المادة "القديمة". إنه مثل الجينز في الاتحاد السوفياتي: بمجرد أن تتمكن من بيع وطنك لهم ، ولكن الآن كل شيء موجود ، كل شيء معروف - خذها وانطلق. أو العب.

- إذا كان كل شيء بسيطًا جدًا ، فلماذا ، على الرغم من كل جهود Andrei Reshetin ومهرجان St. ظلت هشة للغاية؟

أنت تجمع أوركسترا في عاصمتين ، ولا نلاحظ العشرات من العازفين الفرديين والمجموعات البارزة ، وملصقات الحفلات الموسيقية للجمعيات الموسيقية في جميع أنحاء البلاد لا تبهرهم. لماذا لم نلحق بأوروبا في هذا المجال منذ 20 عامًا؟

- نقطة انطلاقنا ليست 20 عاما ، ولكن قبل ذلك بكثير. .

قارن مع الأسياد الأوروبيين - بدأ الأخوان كيكين في الستينيات ، جون غاردينر - في الثامن والستين ، تريفور بينوك - في الثاني والسبعين. هذا جيل واحد.

في عام 1975 ، غادر عازف الفلوت العظيم فلاديمير فيدوتوف أوركسترا ZKR لدراسة المسجلات القديمة. بعد ذلك ، في عام 1975 ، أنشأ أليكسي ليوبيموف فرقة موسكو الباروكية الرباعية ، وأكاديمية الموسيقى المبكرة مع تاتيانا غريندنكو في عام 1982.

كيف سيتطور كل هذا مع الدعم المناسب؟ سنطير الآن على متن طائرة خاصة ، مثل غاردينر ، الذي ترعاه الملكة الإنجليزية ، مع أقاليم باخ في جميع أنحاء العالم.

يمكننا إنتاج ستة آلات موسيقية باروكية من معهد موسكو الموسيقي ، لكن يجب أن يكون هناك المزيد. لا تزال موسكو أكبر من كولونيا.

نعم ، لقد اشتروا هاربسيكوردز للمعهد الموسيقي - لذا فقد انهاروا بعد ثلاث سنوات ، لأن القادة نسوا إرسال موالفات رئيسية للدراسة ، ومن يجب أن يصلحهم. ولا يطمح أسياد الطرف الثالث إلى المعهد الموسيقي ، لأنهم سيحضرون مفك البراغي ، وبعد ذلك لن يكون لهم الحق في إخراجه ، وسينتهي هذا بشكل سيء.

كان الأمر أسهل في التسعينيات: سافرت فرقة Musica Petropolitana إلى أوروبا وأثارت إعجابنا ، وتمكنا من الدخول في مسابقة Tchaikovsky وإخافة الجميع باستخدام Bach الأصلي ، والآن لا أحد يخاف.

- حسنًا ، يبدو أنه في التسعينيات لم يكن هناك وقت للموسيقى المبكرة هنا.

- كان ذلك أفضل ، لأنه يمكنك أنت بنفسك إنشاء أوركسترا ، وفتح كلية ، وترتيب سلسلة من الحفلات الموسيقية المسعورة ، يمكنك العثور على المال ، والمنح ، والتفاوض مع وزارة الثقافة.

الآن ، كما في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، المرض الرأسي الذي تحول إلى مهزلة. كان هناك رؤساء حزبيون ، والآن هناك مدراء من روسيا الموحدة ، كانوا مسؤولين عن كل شيء ، والآن يقررون كل شيء.

ذات مرة ، قدم فلاديمير فيدوتوف اشتراكات لبرامج 8-9 في الكنيسة ، وأشهر اسم فيها هو Boismortier. الآن ، إذا لم تقدم باخ وفيفالدي ، بل هاندل أو بوكستهود في أي مجتمع أوركسترا ، سيقولون لك - لا ، لن يأتي الناس.

- هل يأتي الشعب؟

- تذهب ، في بعض الأحيان ، إلى سيل القرصان المحظور في بلدنا ، وترى أن بعض Guillaume de Machaux أو Thomas Tallis تم تنزيله بواسطة ألفي شخص في السنة. هناك أعلام - هذه كازاخستان وروسيا وأوكرانيا ، وجميعهم مواطنون سوفييت سابقون.

من المحتمل أن أولئك الذين قاموا بتنزيل Tallis كانوا سيأتون إلى الحفلة الموسيقية مع Buxtehude إذا كانوا قد علموا بهذا الحدث في الوقت المناسب. هناك جمهور في روسيا ، لا داعي للبحث عنه في الزوايا وتثقيفه.

بالمناسبة ، فإن مهرجان Earlymusic هو دليل على ذلك: في التسعينيات ، كان قادرًا على خلق الطاقة المناسبة ، بغض النظر عن أمراض الدولة. إن الإنجاز الكبير ليس فقط حقيقة أنه تم إنشاؤه ، ولكن أيضًا حقيقة أنه لا يزال على قيد الحياة ، والذي من أجله شكر خاص للمهرجان.

نجل موصل فلاديمير كوجوخار. تخرج من معهد موسكو الحكومي والدراسات العليا معها (مدرسون - E. Gilels ، E. Chugaeva ، O. Kagan ، S. Kravchenko). كقائد سيمفوني ، تدرب في فصل G.Rozhdestvensky. في 1992-1993 أكمل فترة تدريب في جامعة بوسطن (الولايات المتحدة الأمريكية) ، مدرسين - Mazurkevich I. ، Liberman Carol.

الحائز على جائزة All-Union Violin Competition. Oistrakh (1988) ، مسابقة Locatelli الدولية للكمان (1995 ، أمستردام).

أدار الفرقة الموسيقية الأولى "The Pocket Symphony" (حصلت الفرقة على جائزة المسابقة الدولية للفرق الموسيقية المبكرة في لاهاي ، 1996) ، وفي 1995-2001 درس في المدرسة المركزية للموسيقى وفي معهد موسكو الموسيقي ، حيث أدار فرقة الموسيقى المبكرة في كونسرفتوار موسكو. عازف منفرد في أوركسترا الدولة الأكاديمية بموسكو (1996-2005) ، يؤدي على نطاق واسع في روسيا والخارج (ألمانيا ، فرنسا ، بريطانيا العظمى ، الولايات المتحدة الأمريكية ، المكسيك ، هولندا).

ذخيرة ، اتصالات إبداعية

تتضمن ذخيرة كوزخار موسيقى من بدايات الإحياء إلى ما بعد الطليعة. غنى في مجموعات مع فنانين مثل S. Richter و A. Lyubimov و N. Gutman و A. Rudin و E. Virsaladze وغيرهم.