دار الصعود لتلاميذ وزارة الدفاع في الاتحاد الروسي.

صالة الموسيقى

"حياة وعمل فرانز بيتر شوبرت"

مسؤول:

Kirtaeva L.A.

أولخوفا أ.

يوليكوفا إن.

موسكو 18.11.2010.

فرانز بيتر شوبرت.

هذا الاسم هو من أشهر الأسماء في العالم ،في نفس الوقت ، واحدة من أكثرها غموضًا.

لم يعش طويلاً ، ولم يكن سعيدًا ، ولم يتلق حتى جزءًا يسيرًا من التقدير الذي وقع في يد أسلافه العظماء - أنتوني ساليري ، وولفجانج أماديوس موتسارت ، وجوزيف هايدن ، ولودفيج فان بيتهوفن.

ومع ذلك فقد تمكن من قول كلمة جديدة في الموسيقى ، وأصبح أحد مؤسسي اتجاه جديد - الرومانسية.

يمكننا أن نقول: إن عبقرية شوبيرت المبدعة بشرت بولادة حقبة جديدة في الموسيقى - عصر الرومانسية.

وهذا واضح من مظهر قائمة أعماله!

كان شوبرت أول من أتقن هذا النوع ، حيث يوجد الشعر والموسيقى في وحدة لا تنفصم.

كان هذا هو حلم منظري الرومانسية منذ ذلك الحين ، عندما كان فرانز الصغير لا يزال في مهده.

فيما يلي مجموعات من مقطوعات البيانو: لحظات مرتجلة ، ولحظات موسيقية ، ومنمنمات رقص لا حصر لها ، وتخيلات ، ورقصات.

أخيرًا ، هناك سوناتات ، سيمفونيات ، رباعيات ، فرق موسيقية.

في كل مكان ، يتم استعارة الأشكال الموسيقية من الكلاسيكيات ، التي كان شوبرت معبودًا لها ، ولكن موسيقاه تتطور بطريقة مختلفة تمامًا - يعمل الملحن على مبدأ تعزيز الجمال من أجل خلق تباين هائل للموسيقى ، عندما يرتفع اللحن من أعماق ترتفع النتيجة إلى ارتفاعها الكامل ، وبعد استنفاد طاقتها ، تفسح المجال لموضوعات أخرى.

تظل فلسفة موسيقاه دون تغيير في كل مكان - لحظة جميلة متوقفة ، تجد نفسها في عالمنا المعذب والقلق ، ستصبح أكثر إبهارًا مقارنة بها.

تمت كتابة جميع أعمال شوبرت بحب كبير وحنان وإلهام ...

بالنظر إلى الإرث الهائل ومقارنته بعمر الملحن ، يتساءل المرء قسراً: ما شدة الاحتراق الروحي التي ملأت كيان هذا الشاب وروحه بالكامل!

ينتهي كتالوج النشر مدى الحياة لأعمال شوبرت بالرقم الكامل "100" ، وتم تخصيص جميع الأرقام الأخرى بعد وفاته.

وأين كان مصدر هذه الشعلة ، بالنظر إلى أن الحياة القصيرة لفرانز بيتر شوبرت لم تكن غنية على الإطلاق بالأحداث الخارجية ، والشهرة والشهرة اللتان غالبًا ما تحفزان الإلهام الإبداعي لم يأتيا إليه إلا في نهاية حياته؟

سيرة فرانز بيتر شوبرت اتبعت مسار الموسيقى!

كان الطفل الثاني عشر في عائلة مدرس الرعية والطباخ ، الذين عاشوا خارج حدود المدينة آنذاك. اليوم هي الدائرة الثامنة في فيينا ، وتتدفق حشود من السياح إلى منزل شوبرت.

لطالما كانت فيينا تنتمي إلى المدن التي يمكن للمرء أن يقول عنها - "العاصمة الموسيقية" للعالم المتحضر.

أعطاه والده دروسه الأولى في العزف على الكمان. كانت قدرات الطفل الموسيقية واضحة لدرجة أن الأسرة أرسلته إلى مدرسة جوقة فيينا للبنين وإلى مؤسسة تعليمية مغلقة معها - المدرسة الثانوية الإمبراطورية ، والتي كانت تسمى Konvikt.

هناك ، داخل جدران Konvikt ، بدأ Schubert في تأليف الموسيقى. كان عمره 12 سنة فقط. أقيمت العروض الأولى لمؤلفات الأطفال في دائرة الأسرة.

في كونفيكت ، لم يغني فرانز فقط في الجوقة المشهورة عالميًا. لكنه عزف أيضًا في أوركسترا هذه الكنيسة على آلة الكمان.

أتقن شوبرت العزف على البيانو لاحقًا واعتبر نفسه ليس عازف بيانوًا جيدًا ، حتى أنه يشعر بالحرج من مرافقة أغانيه في الأماكن العامة.

في كونفيكت ، كرس شوبرت كل وقته للكتابة ، وأطلق اللاتينية والرياضيات ؛ وبشكل عام لم يكن مهتمًا بأي شيء سوى الموسيقى.

أخرجه الأب ، وهو يتنهد ، من كونفيكت وجعله مساعدًا في مدرسة الرعية.

قام الأب بتربية فرانز وفقًا لأفكاره حول مسار الحياة ، فقد أراد أن يجعل ابنه مدرسًا له دخل موثوق ، لكن الابن لم يسمع تحذيرات والده ويحدث تهدئة في المشاعر بينهما.

أثار التطور السريع لموهبة ابنه القلق لدى والده. كان يعرف جيدًا مدى صعوبة مسار الموسيقيين المشهورين وأراد إنقاذ طفله من هذا المصير.

كان شوبرت مدرسًا غير مبالٍ ، ولم يكن هذا العمل مهتمًا به على الإطلاق.

خلال هذه السنوات الثلاث من العمل كمدرس ، كتب: 4 سيمفونيات ، 2 أوبرا ، العديد من السوناتات ، الرباعية وبالطبع الأغاني.

من خلال هذا العمل ، وجد شوبير أيضًا وقتًا لتعليم الموسيقى - فقد تعلم دروسًا من أنطونيو سالييري الشهير ؛ الذي كان مدرس بيتهوفن وموتسارت.

رغم كل رغبته في الدراسة ، لم يتلق فرانز أي تعليم منهجي.

كانت هناك حاجة إلى المال للدراسة ، وكانت عائلة شوبرت في حاجة.

طوال حياته ، كان فرانز منخرطًا في التعليم الذاتي ، وتحت وسادته على فراش الموت ، وجدوا كتابًا مدرسيًا عن نظرية الموسيقى.

على الرغم من أن هذا اللحن الرائع ، الذي ولد مرة كل قرن ، فهل يحتاج حقًا إلى كتب مدرسية؟

تمكن شوبرت عدة مرات من الحصول على مكان الموصل ، لكنه لم يبق لفترة طويلة.

منغمسًا تمامًا في فنه ، وخاضعًا لنفس التقلبات المزاجية المتكررة مثل تلك التي تظهر بشكل رائع في موسيقاه ، نشأ شوبرت كرجل غير مناسب للحياة ، وكان منعزلاً وغير قابل للانتماء.

لقد كان مثقلًا جدًا من قبل مجتمع الناس.

بالإضافة إلى ذلك ، لم يقلق الاعتراف الخارجي بموهبته كثيرًا.

كانت كل محاولاته المستقلة لإرسال أعماله لطباعة أو إقامة حفلات عامة راضية عن التباطؤ.

ولكن بحلول سن التاسعة عشرة ، كان شوبرت قد ابتكر معظم روائع أغنيته والموسيقى الأخرى التي يمكن أن تزين أي حفل موسيقي أو كتالوج للنشر!

كان يعمل يوميا ، كل ساعة ، بلا كلل ودون توقف. لم تتركه الموسيقى حتى في نومه - وقفز في منتصف الليل لتدوينه على الورق. ولكي لا يبحث عن النظارات في كل مرة ، لم ينفصل عنها.

لم يغير أي شيء في أعماله أبدًا - لأنه لم يكن لديه وقت لذلك.

قرر شوبرت أنه كبير في السن وقرر مغادرة منزل والديه. العلاقات مع والدي متوترة ، الأب لم يكن سعيدًا به.

قال فرانز في شجار مع عائلته: "تقبل الناس كما هم ، وليس كما ينبغي".

بعد بضع سنوات فقط ، سوف يصنع فرانز السلام مع والده ويعود إلى العائلة.

أصبحت شقة صديقه الفييني ، حيث استقر لعدة أشهر فقط لتأليف الموسيقى ، أول منزل غريب.

منذ ذلك الحين ، لم يكن لشوبرت منزل خاص به ولم يعد بإمكانه البقاء بدون مساعدة الأصدقاء الذين عاش معهم.

اعتنى به الأصدقاء بكل طريقة ممكنة ، ورتبوا حياته واستخدموا موهبته.

كان شوبرت شارد الذهن للغاية وغير مكترث بكل ما لا يتعلق بالموسيقى.

لم تكن كلمة "بوهيميا" موجودة بعد في تلك السنوات ، لكن دائرة شوبرت كانت تشبه في الغالب مجتمعًا من العلية ، حيث اجتمع الشعراء والفنانين والملحنين ومختلف المبدعين.

عندما لم يكن لدى شوبرت نقود لشراء ورق الموسيقى ، قام الفنان ، شقيق الشاعر الذي كتب الأوبرا ، برسم عصي الموسيقى.

كانت شوبرت هي حياة الحفلة هنا.

إليكم صورته اللفظية: قصير ، شجاع ، ممتلئ الجسم ، قصير النظر ، خجول ، واثق ، ساذج وغير عملي في الحياة اليومية - لكنه كان ساحرًا بشكل غير عادي.

المواعدة "اللائقة" - مع سكان البلدة النبلاء في فيينا - جعلت من الممكن تنظيم حفلات موسيقية منزلية ، ما يسمى بـ "Schubertiada". تم تخصيص هذه الحفلات الموسيقية حصريًا لموسيقى شوبرت. لم يترك البيانو ، على الفور ، أثناء التنقل ، يؤلف الموسيقى.

الآن هذه الأعياد الموسيقية الرسمية الرسمية ، مدعومة من قبل الدولة النمساوية ، والتي تقام حتى يومنا هذا.

استمرت هذه الظروف من حياة شوبيرت حتى وفاته.

لم يسمح له قلة المال بالاستمرار في الزواج - فقد فضل حبيبه طاهًا غنيًا للمعجنات.

يؤلف دورة أغنية بعنوان "البرد" وينتر باث - فيه ألم الآمال غير المبررة والأوهام الضائعة.

تثار العديد من الأسئلة: كيف ركز شخص في مكياجه على نفسه فقط ، وقضى الكثير من الوقت أمام دائرة صاخبة وحميمة من الأصدقاء وفي نفس الوقت وجد وقتًا لتيار لا نهاية له من الروائع؟

يمر الوقت بسرعة ، ويبدأ النضج - فالخصوبة في الكتابة تفسح المجال للجدية والتركيز.

مع التقدم في السن ، تنحى الأصدقاء ، وأصبحوا أفرادًا في الأسرة ، مع مكانة في المجتمع.

لم يشكوا حتى في أن موسيقى أصدقائهم سوف تغزو العالم بأسره.

وكان فرانز بيتر قلقًا: "ماذا سيحدث لي؟ - في سن الشيخوخة ، عليك أن تمشي من باب إلى باب وتطلب الخبز الصدقة ".

من هذه الأفكار يستقر مرارة الشيح في القلب ، يولد الشوق والارتباك.

لم يكن يتوقع أنه لن يتقدم في السن.

ولكن في يوم من الأيام ما زال يكتشف نجاحًا حقيقيًا! - أقام أصدقاؤه ومعجبوه حفلاً موسيقياً لأعماله في فيينا فاق كل التوقعات!

أخيرًا ، ولأول مرة ، أقيم حفل مؤلفه الأول! - لكن ... 8 شهور قبل وفاته ... مما جلب له أكبر أجر في حياته كلها.

بدا أن مرحلة جديدة وسعيدة في حياة الملحن قد بدأت ، لكن المرض سرعان ما جعله ينام.

طاردت العدوى فرانز خلال السنوات الست الأخيرة من حياته.

ضعف المناعة لا يمكن أن تقاوم الأمراض.

في أمسيات الصيف المليئة بالأتربة في شقة أخيه ، كتب آخر أعماله.

قال لأخيه كان مريضا بشدة: "الرجل لا يشك حتى في احتياطي التحمل الذي يحتويه".

ولكن بعد ذلك يأتي الصباح عندما لم يعد بإمكانه أخذ قلم أو قلم رصاص.

تم إدخال شوبرت إلى المستشفى ، حيث توفي في 19 نوفمبر - كان عمره أقل من 32 عامًا.

ما هي 32 سنة من حياة الإنسان؟ - لا يزالون يعيشون ويعيشون ويخلقون ويعملون.

ذهبت روح شوبرت إلى الأبد

وحملوا آمالًا لم يكن مصيرها أن تتحقق ،

وأحلام لم تتحقق

وافراح لا يمكن ترويضها.

ذهبت روحه إلى الأبد بخيبة أمل.

مات منهكا روحيا وجسديا ، منهكا بفشل الحياة.

يقولون إنها حمى التيفود ، على خلفية مرض السكري.

دفنوه في المقبرة ، حيث دفن لودفيج فان بيتهوفن ، الذي كان يعشقه ، قبل عام.

لقد عاشوا في نفس الوقت ، لكنهم ملحنون من أجيال مختلفة. ولم يكونوا يعرفون بعضهم البعض. كان بيتهوفن أصمًا وبسبب صممه عاش حياة منعزلة ، كان من الصعب التواصل معه.

وكان شوبرت خجولًا ، وكان يعرف بيتهوفن بالعين المجردة ، وعرف طرق مشيه ، وعرف المقاهي والحانات التي يتناول فيها بيتهوفن العشاء ، وزار متجرًا للموسيقى ، ونوعاً من نوادي الموسيقى الفيينية ، وتم تأدية المستجدات الموسيقية هنا ، وكانت هناك حجج ومحادثات حول الأدب والموسيقى والمسرح ...

لكن في حضور بيتهوفن ، لم يجرؤ فرانز شوبرت على الدخول في المحادثة.

قبل وفاة بيتهوفن بوقت قصير ، عرض صديقه المخلص وسكرتيره أعمال شوبرت. أذهلت موهبة الملحن الشاب بيتهوفن ، وصرخ قائلاً: "حقًا ، إن شرارة الله تعيش في فرانز شوبرت ، وسيظل العالم كله يتحدث عن نفسه".

في جنازة بيتهوفن ، حمل شوبرت شعلة.

أقام الأصدقاء نصبًا تذكاريًا لصديقهم فرانز وأرادوا نقش نقش على الرخام الأبيض ، والذي من شأنه أن يتحدث عن حياة قصيرة مثل التنفس ومشرقة مثل البرق.

كان هناك العديد من الخيارات.

على سبيل المثال: "المسافر! هل سمعت أغاني شوبرت؟

هنا يكمن من غنىهم ".

أو هذا شيء آخر - "لقد جعل الشعر صوتًا ،

وتحدثوا بالموسيقى ،

ليست عشيقة أو خادمة -

عانقوا أخواتهم

عند قبر شوبرت ".

لكنهم توقفوا عند مرثية أخرى - مزعجة ولمس - "دفنت الموسيقى كنزها الغني هنا ،

بل المزيد من الآمال الرائعة ".

وفقط بعد وفاته ، اكتشف جميع أعماله الموسيقية بالكامل - لكنه ترك لنا أيضًا العديد من الألغاز والإجابات المحتملة لها.

كما يليق بعبقري حقيقي.

تبين أن أرشيف فرانز بيتر شوبرت ضخم ومتناثر في أيادي مختلفة ، ويقترب العدد النهائي من كتاباته من أكثر من 1250 عملاً.

خلال حياة الملحن ، رأى عُشر أعماله الضوء فقط ، علاوة على ذلك ، كان الكثير من الأعمال المنشورة عبارة عن موسيقى تجارية نموذجية في ذلك الوقت: موسيقى الفالس والمسيرات للبيانو في يدين أو أربع أيدي.

تم العثور على بعض الأعمال وتم تنفيذها بعد 40 عامًا فقط. ثم بدأ العالم كله يتحدث عنهم على أنهم روائع.

كما ترى - لكل من الملاحظات والموسيقى مصيرها الخاص.

فكر الآن -

ما هي 32 سنة في حياة الشاب؟ - هذا قليل جدا.

32 عاما هو ازدهار شغب للقوة والإنسانية والإبداع.

لم يكن بيتهوفن في هذا العصر قد خلق سمفونياته العظيمة بعد.

كتب شكسبير مأساة هاملت فقط في سن 37.

لو كان سيرفانتس قد عاش حتى سن 32 عامًا فقط ، لما كتب روايته الشهيرة وكنا سنحرم دون كيشوت.

وقد ابتكر فرانز بيتر شوبرت في حياته القصيرة العديد من الأعمال الملهمة والجميلة التي ستكون كافية لعدة حياة بشرية طويلة.

لا يزال العالم يتذكره ويندم على هذا المصير القصير.

بعد عدة عقود ، سيقوم المعجبون المعاصرون بالموهبة بتسمية فوهة بركان عطارد تكريما لفرانز بيتر شوبرت.

والآن ، بعد قصتي ، سنستمع إلى العديد من أعمال فرانز بيتر شوبرت التي يؤديها تلاميذ معاشنا.

لكن أولاً ، أود أن أقدم لكم مغنيينا الشباب بكل ألقابهم الفخرية:

ميرونوفا كريستينا - الحائزة على جائزة مسابقة عموم روسيا "كاتيوشا" ، الحائزة على جائزة بينالي "الوطن - مع الحب".

بارسوكوفا تاتيانا حاصلة على دبلومة في المسابقة الدولية "النجمة الفضية".

Kazakova Ekaterina - الحائز على جائزة المنافسة الدولية "النجم الفضي".

إيغوروفا داريا - إنها تستعد للتو لتصبح حائزة على جائزة ، ونحن حاضرون ، ربما ، عند ولادة نجم جديد.

وأريد أيضًا تقديم عازف بيانو شاب -

كوزمينا الكسندرا حائزة على جائزة بينالي "إلى الوطن - مع الحب".

نتمنى لتلاميذنا ولجميع المعلمين الذين يعلمون هؤلاء الفتيات المزيد من النجاح والانتصارات الجديدة!

الآن سوف يؤدون أعمال فرانز بيتر شوبرت ، لكن أولاً سأخبركم قليلاً عن هذه الأعمال.

الأغنية هي واحدة من أروع العجائب التي أنشأها فرانز شوبرت.

أليست معجزة أن أغنية صغيرة تثير الفرح أو الحزن؟

جميع أغاني ف.شوبرت مشبعة بمشاعر بسيطة وقوية توحد الناس في السعي وراء الخير والعدالة والجمال.

استخدم فرانز شوبرت قصائد لأكثر من 100 مؤلف في موسيقاه: أولاً وقبل كل شيء ، هؤلاء هم يوهان جوته وهاينريش هاين وفريدريك شيلر وويليام شكسبير وشعراء آخرون.

تختلف الأغاني في طابعها ، وفي مزاجها ، فهي مشبعة بسذاجة صادقة ونقاء غير عادي للمشاعر.

تخيل - 600 أغنية! - وفي كل جزء من روح الملحن النقية والساذجة إلى حد ما.

"Rose on the Field" - مكتوبة في نوع أغنية شعبية ، بسيطة وعديمة الفن ، تقريبًا مثل قصة الأطفال.

أداء داريا يغوروفا.

"Serenade" - أولاً وقبل كل شيء ، تجدر الإشارة إلى أن الغناء هي موسيقى ترحيب مدح يعتقد الجميع أنها تُعزف في الهواء الطلق ، في الليل ، بالقرب من الفجر.

ولكن " سيرينو تعني "واضح ، مرح" ، ولا علاقة لها بالليل.

تعني Serenade فقط أنها موسيقى سهلة الاستماع يمكن تشغيلها في جو هادئ وواضح.

(ومع ذلك ، فإن العزف على آلة وترية والغناء تحت المطر لن يجلب الفرح لأي شخص).

يُعتقد في جميع أنحاء العالم أن هذا إعلان رائع للحب.

الكاتب المسرحي الإنجليزي برنارد شو كتب قصة عن الغناء ، أنصحك بقراءتها.

أداء ميرونوفا كريستينا.

التراوت هو تحفة حقيقية.

لكل شاعر ، وجد فرانز شوبرت أدوات أسلوبية موسيقية تتوافق مع الشعر.

كان يحب صور الطبيعة - جدول ، غابة ، أزهار ، حقل.

أداء تاتيانا بارسوكوفا.

"باركارول" - مكتوبة بأسلوب أغنية شعبية.

في اللغة الإيطالية ، "barca" هو قارب

هذه هي أغنية الجندول البندقية.

أداء داريا يغوروفا.

"آفي ماريا" هي أغنية آريا ، ترنيمة صلاة.

كتب فرانز شوبرت للكنيسة طوال حياته.

عندما تستمع إليها ، تختبر التطهير الروحي - وصولاً إلى البكاء.

تحتوي هذه الموسيقى على روح رومانسية حساسة وهشة للمؤلف.

أداء إيكاترينا كازاكوفا.

"Landler" - رقصة شعبية نمساوية وألمانية ، مزدوجة ، دائرية. ترجمت من الألمانية - رقصة الريف.

توجد في النمسا العليا بلدة تسمى Landl - يأتي اسم الرقصة من هذه القرية.

يؤديها المعلمون Kirtaeva L.A و Perelman I.V.

"شيرزو" - مترجمة من الإيطالية - مزحة.

مسرحية بوتيرة سريعة ، عادة ما يكون هناك تغيير في الموضوعات الموسيقية ، يتم سماع الضحك الخفيف والضحك العالي. يمكنك رسم صورة للمزحة والمرح.

أداء الكسندرا كوزمينا.

انتهى اجتماعنا مع عمل فرانز بيتر شوبرت.

ولكن إذا كنت مهتمًا بقصتي ، وترغب في معرفة المزيد والمزيد عن فرانز بيتر شوبرت ، فيمكنني أن أنصحك بقراءة كتاب بوريس كريمنيف "فرانز شوبرت" - من سلسلة الكتب "The Life of Remarkable الناس "- نُشر عام 1964.

ولد فرانز شوبرت عام 1797 في ضواحي فيينا في عائلة مدرس.

تبين أن قدرات الصبي الموسيقية مبكرة جدًا ، وفي طفولته المبكرة ، بمساعدة والده وأخيه الأكبر ، تعلم العزف على البيانو والكمان.

بفضل الصوت اللطيف لفرانز البالغ من العمر 11 عامًا ، تمكنوا من الحصول على وظيفة في مؤسسة تعليمية موسيقية مغلقة تخدم كنيسة البلاط. أعطت الإقامة لمدة خمس سنوات هناك لشوبرت أسس التعليم العام والموسيقي. بالفعل في المدرسة ، عمل شوبرت كثيرًا ، وقد لاحظ الموسيقيون البارزون قدراته.

لكن الحياة في هذه المدرسة كانت عبئًا على شوبرت فيما يتعلق بوجود نصف جائع وعدم القدرة على تكريس نفسه تمامًا لكتابة الموسيقى. في عام 1813 ترك المدرسة وعاد إلى المنزل ، ولكن كان من المستحيل أن يعيش على أموال والده ، وسرعان ما تولى شوبرت منصب المعلم ، مساعد الأب في المدرسة.

مع الصعوبات ، بعد أن عمل في المدرسة لمدة ثلاث سنوات ، تركها ، مما دفع شوبرت إلى الانفصال عن والده. كان الأب يعارض ترك ابنه الخدمة وتناول الموسيقى ، لأن مهنة الموسيقي في ذلك الوقت لم توفر مكانًا مناسبًا في المجتمع أو الرفاهية المادية. لكن موهبة شوبرت حتى ذلك الحين كانت براقة لدرجة أنه لم يستطع فعل أي شيء آخر غير الإبداع الموسيقي.

عندما كان عمره بين 16 و 17 عامًا ، كتب أول سيمفونية ، ثم كتب أغاني رائعة مثل "جريتشن في عجلة الغزل" و "ملك الغابة" إلى نص جوته. خلال سنوات التدريس (1814-1817) ، كتب العديد من موسيقى الحجرة والموسيقى الآلية ونحو ثلاثمائة أغنية.

بعد الانفصال عن والده ، انتقل شوبرت إلى فيينا. لقد عاش هناك في حاجة ماسة ، ولم يكن له ركن خاص به ، بل تناوب مع أصدقائه - الشعراء والفنانين والموسيقيين الفيينيين ، وغالبًا ما كان هو نفسه فقيرًا. وصلت حاجته في بعض الأحيان إلى نقطة أنه لا يستطيع شراء ورق الموسيقى لأي شيء ، واضطر إلى تدوين أعماله على قصاصات من الصحف ، وقوائم الطعام ، وما إلى ذلك. ولكن هذا الوجود كان له تأثير ضئيل على مزاجه ، وعادة ما يكون مرحًا ومبهجًا .

في عمل شوبرت ، "الرومانسية" تجمع بين المرح والبهجة والمزاج الكئيب الحزين الذي يصل أحيانًا. إلى يأس مأساوي قاتم.

لقد كان وقت رد الفعل السياسي ، حاول سكان فيينا أن ينسوا وأن يبتعدوا عن المزاج الكئيب الناجم عن القمع السياسي الثقيل ، فقد استمتعوا كثيرًا واستمتعوا ورقصوا.

اجتمعت دائرة من الفنانين والكتاب والموسيقيين الشباب حول شوبرت. خلال الحفلات والمشي خارج المدينة ، كتب الكثير من موسيقى الفالس ، والهبوط ، والتخفيضات البيئية. لكن هذه "schubertiads" لم تقتصر على الترفيه. في هذه الدائرة ، تمت مناقشة قضايا الحياة الاجتماعية والسياسية بحرارة ، وتم التعبير عن خيبة الأمل من الواقع المحيط ، وشوهدت الاحتجاجات والاستياء ضد النظام الرجعي آنذاك ، وكانت مشاعر القلق وخيبة الأمل تختمر. إلى جانب ذلك ، كانت هناك آراء متفائلة قوية ، ومزاج مرح ، وإيمان بالمستقبل. كانت حياة شوبير ومسيرتها المهنية مليئة بالتناقضات التي كانت من سمات الفنانين الرومانسيين في تلك الحقبة.

كانت حياة الملحن صعبة للغاية باستثناء فترة تافهة عندما تصالح شوبرت مع والده وعاش مع عائلة. بالإضافة إلى الاحتياجات المادية ، قمع شوبرت وضعه في المجتمع كموسيقي. لم تكن موسيقاه معروفة ، لم تكن مفهومة ، لم يتم تشجيع الإبداع.

عمل شوبرت بسرعة كبيرة وبالكثير ، لكن خلال حياته لم يتم نشر أو تنفيذ أي شيء تقريبًا.

بقيت معظم أعماله في المخطوطات ونُزلت بعد وفاته بسنوات عديدة. على سبيل المثال ، أحد أكثر الأعمال السمفونية شعبيةً وحبيبًا - "سيمفونية غير مكتملة" - لم يؤدَّ أبدًا خلال حياته وتم الكشف عنه لأول مرة بعد 37 عامًا من وفاة شوبرت ، بالإضافة إلى العديد من الأعمال الأخرى. ومع ذلك ، كانت لديه حاجة كبيرة لسماع أعماله الخاصة لدرجة أنه كتب خصيصًا رباعيات رجال على النصوص الروحية التي يمكن لأخيه ومغنيه أن يؤدوها في الكنيسة حيث عمل كمدير للجوقة.

يشتمل عمل شوبرت على 9 سيمفونيات وأكثر من 25 مقطوعة موسيقية للحجرة و 15 سوناتة بيانو والعديد من المقطوعات للبيانو في 2 و 4 أيدي. نشأ شوبرت في جو من التأثير الحيوي لموسيقى هايدن وموتسارت وبيتهوفن ، والتي لم تكن الماضي بالنسبة له ، ولكن الحاضر ، وبسرعة مفاجئة - في سن 17-18 - أتقن تقاليد فيينا الكلاسيكية تمامًا المدرسة. في تجاربه السمفونية الأولى والرباعية والسوناتا ، كانت أصداء موتسارت ملحوظة بشكل خاص ، ولا سيما السيمفونية الأربعين (العمل المفضل لشوبيرت الشاب). شوبرت يشبه موتسارت إلى حد بعيد أعرب بوضوح عن العقلية الغنائية.في الوقت نفسه ، أصبح من نواحٍ عديدة وريثًا لتقاليد هايدن ، كما يتضح من قربه من الموسيقى الشعبية النمساوية الألمانية. لقد تبنى من الكلاسيكيات تكوين الدورة وأجزائها والمبادئ الأساسية لتنظيم المادة. ومع ذلك ، أخضع شوبرت تجربة كلاسيكيات فيينا لمهام جديدة.

تشكل التقاليد الرومانسية والكلاسيكية اندماجًا واحدًا في فنه. دراما شوبرت هي نتيجة لتصميم خاص يهيمن فيه التوجيه الغنائي وكتابة الأغاني كمبدأ رئيسي للتنمية.ترتبط موضوعات شوبرت السوناتا السمفونية بالأغاني - سواء في بنية نغماتها أو في طرق عرضها وتطويرها. غالبًا ما ابتكرت كلاسيكيات فيينا ، وخاصة هايدن ، موضوعات تستند إلى ألحان الأغاني. ومع ذلك ، فإن تأثير كتابة الأغاني على الدراما الآلية ككل كان محدودًا - التطور التنموي بين الكلاسيكيات له دور فعال فقط. شوبرت يؤكد بكل طريقة ممكنة على طبيعة الأغنية للموضوعات:

غالبًا ما يتم التعبير عنها في شكل مغلق انتقامي ، مشابهًا لأغنية مكتملة (GP I جزء من Sonata A-dur) ؛

· يطور بمساعدة التكرارات المتنوعة ، والتحولات المتغيرة ، على عكس التطور السمفوني التقليدي للكلاسيكيات الفيينية (العزلة التحفيزية ، والتسلسل ، والانحلال في الأشكال العامة للحركة) ؛

· تصبح أيضًا نسبة أجزاء دورة السوناتا السمفونية مختلفة - غالبًا ما يتم تقديم الأجزاء الأولى بوتيرة مهل ، ونتيجة لذلك يكون التناقض الكلاسيكي التقليدي بين الحركة الأولى السريعة والحيوية والثانية الغنائية البطيئة بشكل ملحوظ تنعيمها.

مزيج ما بدا غير متوافق - المنمنمات مع الأغنية الكبيرة الحجم مع السمفونية - أعطى نوعًا جديدًا تمامًا من دورة السوناتا السمفونية - غنائي رومانسي.

أعمال شوبرت الصوتية

شوبرت

في مجال الكلمات الصوتية ، تجلت شخصية شوبرت ، الموضوع الرئيسي لعمله ، في وقت مبكر وبشكل كامل. بالفعل في سن 17 ، أصبح مبتكرًا بارزًا هنا ، في حين أن الأعمال الموسيقية المبكرة ليست جديدة بشكل خاص.

أغاني شوبرت هي المفتاح لفهم كل أعماله منذ ذلك الحين استخدم الملحن بجرأة ما تم الحصول عليه في العمل على الأغنية في أنواع الآلات الموسيقية. في كل موسيقاه تقريبًا ، اعتمد شوبرت على الصور ووسائل التعبير المستعارة من الكلمات الصوتية. إذا كان بإمكاننا أن نقول عن باخ أنه يعتقد من حيث الشرود ، فقد فكر بيتهوفن في سوناتا ، ثم فكر شوبرت "أغنية".

غالبًا ما استخدم شوبرت أغانيه كمواد لأعمال الآلات. لكن استخدام الأغنية كمواد بعيد كل البعد عن كل شيء. الأغنية ليست فقط كمادة ، تأليف الأغاني كمبدأ -هذا ما يميز شوبرت بشكل أساسي عن أسلافه. يمثل التدفق الواسع لألحان الأغاني في سمفونيات شوبرت والسوناتات نفسًا وهواءًا لموقف جديد. من خلال تأليف الأغاني ، شدد الملحن على ما لم يكن الشيء الرئيسي في الفن الكلاسيكي - شخص في جانب من تجاربه الشخصية المباشرة. تتحول المُثُل الكلاسيكية للبشرية إلى فكرة رومانسية عن شخصية حية "كما هي".

تتميز جميع مكونات أغنية شوبرت - اللحن والتناغم ومرافقة البيانو والتشكيل - بشخصية مبتكرة حقًا. الميزة الأبرز لأغنية شوبرت هي سحرها اللحن الهائل. حصل شوبرت على موهبة لحنية استثنائية: ألحانه سهلة الغناء دائمًا ، تبدو رائعة. إنها تتميز بلحن عظيم واستمرارية التدفق: فهي تتكشف ، كما كانت ، "في نفس واحد". في كثير من الأحيان يظهرون بوضوح أساسًا متناسقًا (باستخدام الحركة على طول أصوات الأوتار). في هذا ، يكشف لحن أغنية شوبرت عن قواسم مشتركة مع لحن الأغاني الشعبية الألمانية والنمساوية ، وكذلك مع لحن مؤلفي المدرسة الكلاسيكية في فيينا. ومع ذلك ، إذا كانت الحركة في بيتهوفن ، على سبيل المثال ، مرتبطة بالضجيج ، مع تجسيد للصور البطولية ، فإن لها طابع غنائي في شوبرت وترتبط بترديد داخل مقطعي ، "مستدير" (في حين أن ترانيم شوبرت عادة ما تكون محدودة إلى صوتين لكل مقطع لفظي). غالبًا ما يتم دمج ترانيم الترانيم بمهارة مع الكلام اللفظي.

أغنية شوبرت هي نوع متعدد الأوجه ، وهو نوع من الآلات الموسيقية. لكل أغنية ، يجد حلاً أصليًا تمامًا لمرافقة البيانو. وهكذا ، في أغنية "Gretchen at the Spinning Wheel" ، يقلد المصاحب طنين المغزل ؛ في أغنية "Trout" ، تشبه المقاطع الصوتية القصيرة الموجات الخفيفة من الأمواج ، في أغنية "Serenade" - صوت الغيتار. ومع ذلك ، فإن وظيفة المرافقة لا تقتصر على التصوير. يخلق البيانو دائمًا الخلفية العاطفية المناسبة للحن الصوتي. لذلك ، على سبيل المثال ، في أغنية "The Forest Tsar" ، يؤدي جزء البيانو مع إيقاع ثلاثي ostinata عدة وظائف:

· يميز الخلفية النفسية العامة للفعل - صورة القلق المحموم.

· يصور إيقاع "القفزة".

· يضمن سلامة الشكل الموسيقي بأكمله ، حيث يتم الحفاظ عليه من البداية إلى النهاية.

تتنوع أشكال أغاني شوبرت ، من أبيات شعرية بسيطة إلى قصائد ، والتي كانت جديدة في ذلك الوقت. سمح شكل الأغنية الشاملة بالتدفق الحر للفكر الموسيقي ، مفصلاً بعد النص. كتب شوبرت أكثر من 100 أغنية في شكل (قصصي) مستمر ، بما في ذلك "The Wanderer" ، و "Premonition of a Warrior" من مجموعة Swan Song ، و "Last Hope" من "The Winter Path" ، إلخ. ذروة النوع القصصي - "ملك الغابة"، التي تم إنشاؤها في فترة الإبداع المبكرة ، بعد فترة وجيزة من "Gretchen at the Spinning Wheel".

"ملك الغابة"

أغنية جوته الشعرية "ملك الغابة" هي مشهد درامي مع نص حواري. يعتمد التأليف الموسيقي على شكل من أشكال الامتناع. لازمة الطفل تعجب اليأس ، والحلقات هي عناوين ملك الغابة. يشكل النص من المؤلف مقدمة وخاتمة القصيدة. تتناقض نغمات الطفل المهتزة في الثانية الصغيرة مع العبارات الشنيعة لقيصر الغابة.

يتم تنفيذ تعجب الطفل ثلاث مرات مع زيادة في tessitura من الصوت وزيادة نغمة (g-min ، a-min ، h-min) ، نتيجة لذلك - زيادة في الدراما. يتم لعب عبارات ملك الغابة بشكل رئيسي (الحلقة الأولى - في B-dur ، والثانية - مع غلبة C-dur). السلوك الثالث للحلقة والطلب قدمه الشيخ في تأمل واحد. مقطع. يحقق هذا أيضًا تأثير التمثيل الدرامي (تقارب التناقضات). آخر مرة يبدو فيها تعجب الطفل شديد التوتر.

عند إنشاء وحدة الشكل من طرف إلى طرف ، جنبًا إلى جنب مع إيقاع ثابت ، وتنظيم لوني واضح مع مركز نغمي في g-moll ، يكون دور جزء البيانو مع إيقاع ثلاثي ostinata رائعًا بشكل خاص. هذا هو الشكل الإيقاعي للهاتف الدائم ، حيث تتوقف الحركة الثلاثية للمرة الأولى فقط قبل التسجيل النهائي ، 3 مجلدات من النهاية.

أدرجت أغنية "The Forest Tsar" في أول مجموعة أغنية لشوبيرت مؤلفة من 16 أغنية لكلمات جوته ، والتي أرسلها أصدقاء الملحن إلى الشاعر. وشملت أيضا "جريتشن في عجلة الغزل"يتميز بنضج إبداعي حقيقي (1814).

"جريتشن في عجلة الغزل"

في فيلم Goethe's Faust ، تعتبر أغنية Gretchen حلقة صغيرة لا تدعي أنها تصوير كامل لهذه الشخصية. من ناحية أخرى ، يضع شوبرت فيها توصيفًا ضخمًا وشاملًا. الصورة الرئيسية للعمل هي حزن عميق ولكن خفي وذكريات وحلم سعادة غير قابلة للتحقيق. يؤدي استمرار هوس الفكرة الرئيسية إلى تكرار الفترة الأولية. إنه يكتسب معنى لازمة ، ويلتقط السذاجة المؤثرة ، البراءة من مظهر جريتشن. إن حزن جريتشن بعيد كل البعد عن اليأس ، لذلك هناك مسحة من التنوير في الموسيقى (انحراف من D-main إلى C-major). أقسام الأغنية بالتناوب مع لازمة (هناك 3 منها) ذات طبيعة تطورية: فهي تتميز بالتطور النشط للحن ، وتنوع المنعطفات اللحنية الإيقاعية ، والتغيير في الألوان اللونية ، بشكل أساسي في كبيرة ، وتنقل دفعة من المشاعر.

ويستند التتويج على تأكيد صورة الذاكرة ("... مصافحة ، تقبيله").

كما هو الحال في أغنية "The Forest Tsar" ، فإن دور المرافقة التي تشكل الخلفية المستمرة للأغنية مهم للغاية هنا. إنه يدمج عضوياً كلاً من خاصية الإثارة الداخلية وصورة عجلة الغزل. يتبع موضوع الغناء مباشرة من مقدمة البيانو.

بحثًا عن حبكات لأغانيه ، التفت شوبرت إلى قصائد العديد من الشعراء (حوالي 100) ، مختلفة تمامًا في حجم المواهب - من عباقرة مثل جوته ، وشيلر ، وهاين ، إلى الشعراء الهواة من دائرته الداخلية (فرانز شوبر ، مايرهوفر) ). الأكثر إلحاحًا كان ارتباطه بجوته ، الذي كتب شوبرت على كلماته حوالي 70 أغنية. منذ صغره ، أعجب الملحن أيضًا بشعر شيلر (أكثر من 50). في وقت لاحق ، اكتشف شوبرت الشعراء الرومانسيين - ريلستاب ("سيرينايد") وشليغل وويلهلم مولر وهاينه.

خيال البيانو "Wanderer" ، بيانو quintet A-dur (يُطلق عليه أحيانًا اسم "Trout" ، حيث يعرض الجزء الرابع هنا تنويعات حول موضوع الأغنية التي تحمل الاسم نفسه) ، quartet d-moll (في الجزء الثاني منها اللحن أغنية "الموت والعذراء" المستخدمة).

أحد الأشكال المستديرة ، قابل للطي بسبب التضمين المتكرر لللازمة في الشكل النهائي. يتم استخدامه في الموسيقى ذات المحتوى التصويري المعقد ، الذي يصور الأحداث في النص اللفظي.

دورات أغنية شوبرت

شوبرت

دورتان غنائيتان كتبها الملحن في السنوات الأخيرة من حياته ( "امرأة ميلر الجميلة"في عام 1823 "طريقة الشتاء"- عام 1827 م) إحدى تتويجات إبداعه. تم إنشاء كلاهما على كلمات الشاعر الرومانسي الألماني فيلهلم مولر. إنهما مرتبطان بالعديد من الأشياء - "مسار الشتاء" هو ، كما كان ، استمرارًا لـ "امرأة ميلر الجميلة". المشتركة:

· موضوع الوحدة ، آمال غير قابلة للتحقيق لشخص عادي في السعادة ؛

· يتعلق بهذا الموضوع ، دافع الرحلة ، سمة الفن الرومانسي. في كلتا الدورتين تظهر صورة الحالم المتجول الوحيد ؛

· هناك الكثير من الأشياء المشتركة في شخصية الشخصيات - الخجل ، الخجل ، الضعف العاطفي البسيط. كلاهما "أحادي الزواج" ، لذلك يُنظر إلى انهيار الحب على أنه انهيار للحياة ؛

كلتا الدورتين أحاديتان بطبيعتهما. كل الأغاني قول مأثور واحدبطل؛

في كلتا الدورتين ، تم الكشف عن صور الطبيعة بعدة طرق.

· في الدورة الأولى هناك مخطط واضح المعالم. على الرغم من عدم وجود عرض مباشر للفعل ، إلا أنه يمكن الحكم عليه بسهولة من خلال رد فعل البطل. هنا ، يتم تمييز اللحظات الأساسية المرتبطة بتطور الصراع بوضوح (العرض ، والبدء ، والذروة ، والخاتمة ، والخاتمة). لا توجد مؤامرة في The Winter Path. لعبت دراما حب قبلالأغنية الأولى. الصراع النفسي لا تنشأفي عملية التنمية ، و موجود في البداية... وكلما اقتربنا من نهاية الدورة ، اتضحت حتمية النتيجة المأساوية ؛

· من الواضح أن دورة "امرأة الطحان الجميلة" مقسمة إلى نصفين متباينين. في الحالة الأكثر تطوراً أولاً ، تهيمن المشاعر المبهجة. الأغاني المدرجة هنا تحكي عن إيقاظ الحب ، عن الآمال المشرقة. في الشوط الثاني ، تشتد الحالة المزاجية الحزينة ، ويظهر التوتر الدرامي (بدءًا من الأغنية الرابعة عشر - "The Hunter" - تصبح الدراما واضحة). تنتهي سعادة الطحان قصيرة المدى. ومع ذلك ، فإن حزن "امرأة الطحان الجميلة" بعيد كل البعد عن المأساة الحادة. خاتمة الدورة تعزز حالة النور والحزن الهادئ. في The Winter Road ، تم تكثيف الدراما بشكل حاد ، وتظهر لهجات مأساوية. من الواضح أن الأغاني ذات الطبيعة الحزينة تسود ، وكلما اقتربت نهاية العمل ، أصبحت النكهة العاطفية ميؤوس منها. تملأ مشاعر الوحدة والشوق وعي البطل بالكامل ، وبلغت ذروتها في آخر أغنية و "طاحونة الأرغن" ؛

· تفسير مختلف لصور الطبيعة. في The Winter Path ، لم تعد الطبيعة تتعاطف مع الإنسان ، فهي غير مبالية بمعاناته. في "الطحان الجميل" حياة التيار لا تنفصم مع حياة الشاب كمظهر من مظاهر وحدة الإنسان والطبيعة (مثل هذا التفسير لصور الطبيعة هو سمة من سمات الشعر الشعبي). بالإضافة إلى ذلك ، يجسد التيار حلم الروح العشائرية ، التي يبحث عنها الرومانسية بشدة وسط اللامبالاة التي تحيط به ؛

في "The Beautiful Miller" ، جنبًا إلى جنب مع الشخصية الرئيسية ، تم تحديد الشخصيات الأخرى بشكل غير مباشر. في The Winter Road ، حتى آخر أغنية ، لا توجد شخصيات حقيقية غير البطل. إنه وحيد للغاية وهذا أحد الأفكار الرئيسية للعمل. إن فكرة الشعور بالوحدة المأساوية لشخص ما في عالم معادٍ هي المشكلة الأساسية لكل الفنون الرومانسية. كان لها أن ينجذب جميع الرومانسيين ، وكانت شوبرت أول فنانة تكشف ببراعة عن هذا الموضوع في الموسيقى.

· هيكل الأغاني أكثر تعقيدًا في "وينتر واي" مقارنة بأغاني الحلقة الأولى. نصف أغاني "امرأة الطحان الجميلة" مكتوبة في شكل شعر (1.7 ، 8 ، 9 ، 13 ، 14 ، 16 ، 20). يكشف معظمهم عن حالة مزاجية معينة ، دون تناقضات داخلية.

في The Winter Road ، على العكس من ذلك ، تحتوي جميع الأغاني ، باستثناء The Organ-Grinder ، على تباينات داخلية.

ظهور طاحونة الأرغن القديمة في آخر أغنية "ZP" لا يعني نهاية الشعور بالوحدة. هذا ، كما كان ، مزدوج لبطل الرواية ، تلميح لما قد ينتظره في المستقبل ، نفس المتجول المؤسف الذي رفضه المجتمع

دورة أغنية شوبرت "وينتر واي"

شوبرت

تم إنشاؤه في عام 1827 ، أي بعد 4 سنوات من The Beautiful Miller Woman ، أصبحت دورة أغنية Schubert الثانية واحدة من مرتفعات الأغاني الصوتية في العالم. حقيقة أن مسار الشتاء قد اكتمل قبل عام واحد فقط من وفاة الملحن يسمح لنا أن نعتبره نتيجة لعمل شوبرت في أنواع الأغاني (على الرغم من أن عمله في مجال الأغنية استمر حتى العام الأخير من حياته).

تم التأكيد بوضوح على الفكرة الرئيسية لـ The Winter Path في الأغنية الأولى للدورة ، حتى في العبارة الأولى: "جئت إلى هنا كغريب ، تركت الأرض كغريب."هذه الأغنية - "Sleep Calmly" - هي بمثابة مقدمة تشرح للمستمع ظروف ما يحدث. لقد حدثت دراما البطل بالفعل ، ومصيره محدد سلفًا منذ البداية. لم يعد يرى حبيبته الخائنة ولا يلجأ إليها إلا في الأفكار أو الذكريات. يتركز اهتمام الملحن على توصيف الصراع النفسي المتزايد تدريجيًا ، والذي كان موجودًا منذ البداية ، على عكس The Beautiful Miller Woman.

طالبت الخطة الجديدة بطبيعة الحال بكشف مختلف ، مختلف مسرحية... في The Winter Path ، لا يوجد تركيز على الإعداد ، أو الذروة ، أو نقاط التحول التي تفصل الإجراء "التصاعدي" عن الإجراء "الهابط" ، كما كان الحال في الدورة الأولى. بدلاً من ذلك ، ينشأ نوع من العمل التنازلي المستمر ، مما يؤدي حتماً إلى نتيجة مأساوية في الأغنية الأخيرة - "Organ Grinder". الاستنتاج الذي توصل إليه شوبرت (بعد الشاعر) يخلو من الوضوح. لهذا تسود الأغاني ذات الطبيعة الحزينة. ومن المعروف أن الملحن نفسه أطلق على هذه الحلقة "الأغاني الرهيبة".

في الوقت نفسه ، فإن موسيقى The Winter Path ليست بأي حال من الأحوال أحادية الجانب: الصور التي تنقل جوانب مختلفة من معاناة البطل متنوعة. يمتد مداها من التعبير عن التعب العقلي الشديد ("طاحونة الأعضاء" ، "الوحدة" ،

في الوقت نفسه ، فإن موسيقى The Winter Path ليست بأي حال من الأحوال أحادية الجانب: الصور التي تنقل جوانب مختلفة من معاناة البطل متنوعة. يمتد نطاقها من التعبير عن التعب العقلي الشديد (طاحونة الأعضاء ، الوحدة ، الغراب) إلى الاحتجاج اليائس (العاصفة الصباح). تمكن شوبرت من إعطاء كل أغنية نظرة فردية.

بالإضافة إلى ذلك ، نظرًا لأن الصراع الدرامي الرئيسي في الدورة هو معارضة واقع قاتم وحلم مشرق ، فقد تم رسم العديد من الأغاني بألوان دافئة (على سبيل المثال ، "ليندن" ، "ذكرى" ، "حلم الربيع"). صحيح أن الملحن يؤكد على "خداع" العديد من الصور الساطعة. كلهم يقعون خارج الواقع ، هم مجرد أحلام ، أحلام (أي تجسيد معمم للمثل الرومانسي المثالي). ليس من قبيل المصادفة أن تظهر مثل هذه الصور ، كقاعدة عامة ، في ظروف نسيج هش وشفاف ، وديناميكيات هادئة ، وغالبًا ما تكشف عن أوجه تشابه مع نوع التهويدة.

غالبًا ما تظهر معارضة الحلم والواقع على أنها التباين الداخليضمن الإطار أغنية واحدة.يمكننا القول أنه تم احتواء التناقضات الموسيقية من نوع أو آخر في كل الأغاني"طريقة الشتاء" ما عدا "آلة طاحونة". هذه تفاصيل مهمة جدًا لدورة شوبرت الثانية.

من المهم أنه لا توجد على الإطلاق أمثلة على مقاطع ثنائية بسيطة في The Winter Path. حتى في تلك الأغاني التي يختار الملحن مقطعًا صارمًا لها ، مع الاحتفاظ بالصورة الرئيسية طوال ("Sleep Calmly" ، "Inn" ، "Organ Grinder") ، هناك تناقضات بين الإصدارات الثانوية والرئيسية للموضوعات الرئيسية.

يواجه الملحن صورًا مختلفة للغاية بأقصى حد من التأثر. المثال الأكثر وضوحا هو "حلم الربيع".

حلم الربيع (Frühlingstraum)

تبدأ الأغنية بعرض صورة الربيع تزهر الطبيعة وحب السعادة. حركة شبيهة بفالس الفالس في سجل عالٍ ، كبير ، نسيج شفاف ، صوت هادئ - كل هذا يمنح الموسيقى طابعًا خفيفًا وحالمًا ، وفي نفس الوقت ، شخصية شبحية. أغاني البيانو مثل أصوات الطيور.

فجأة ، توقف تطور هذه الصورة ، مما أفسح المجال لصورة جديدة مليئة بالألم العقلي العميق واليأس. ينقل الصحوة المفاجئة للبطل وعودته إلى الواقع. يتناقض الرائد مع الثانوي ، النشر غير المستعجل - الإيقاع المتسارع ، الكتابة السلسة للأغاني - الأسطر التتابعية القصيرة ، التتابع الشفاف - الأوتار الحادة والجافة "الخافتة". التوتر الدرامي يتراكم في التسلسل التصاعدي إلى الذروة وما يليها.

الحلقة الثالثة الأخيرة لها طابع الحزن المتواضع المنضبط. وهكذا ، يظهر شكل مركب مفتوح على النقيض من النوع ABC. علاوة على ذلك ، تتكرر سلسلة الصور الموسيقية بأكملها ، مما يخلق تشابهًا مع المقاطع المزدوجة. لم يكن هناك مزيج من النشر المتناقض مع شكل ثنائي في زوجة الطحان الجميلة.

"الزيزفون" (دير ليندنباوم)

الصور المتباينة في ليندن بنسب مختلفة. يتم تقديم الأغنية في شكل متباين مكون من ثلاثة أجزاء ، مليء بـ "التحولات" العاطفية من حالة إلى أخرى. ومع ذلك ، على عكس أغنية "النوم الهادئ" ، فإن الصور المتباينة تعتمد على بعضها البعض.

في مقدمة البيانو ، يوجد دوران ثلاثي من 16 ثانية ص، الذي يرتبط بحفيف أوراق الشجر ونسيم النسيم. موضوع هذه المقدمة مستقل ويخضع لمزيد من التطوير النشط.

الشخصية الرئيسية الرائدة في "Linden" هي تذكر البطل لماض سعيد. تنقل الموسيقى مزاج الهدوء والحزن الخفيف لشيء ذهب بلا رجعة (على غرار أغنية "Lullaby of the Brook" من "The Beautiful Miller Woman" في نفس مفتاح E-dur). بشكل عام ، يتكون القسم الأول من الأغنية من مقطعين. المقطع الثاني هو متغير ثانويالموضوع الأصلي. بحلول نهاية القسم الأول ، تتم استعادة التخصص مرة أخرى. هذه "الاهتزازات" الكبيرة والصغيرة هي سمة مميزة للغاية لموسيقى شوبرت.

في القسم الثاني ، يكون الجزء الصوتي مشبعًا بالعناصر التتابعية ، وتصبح مرافقة البيانو أكثر توضيحًا. ينقل التناغم اللوني وعدم الاستقرار التوافقي والتقلبات في الديناميات طقس الشتاء الهائج. المواد الموضوعية لمرافقة البيانو هذه ليست جديدة ، إنها نوع مختلف من مقدمة الأغنية.

تكرار الأغنية متنوع.

قال: "لا تسأل عن أي شيء! أبدا ولا شيء ، وخاصة مع أولئك الذين هم أقوى منك. هم أنفسهم سيعرضون وسيقدمون هم أنفسهم كل شيء! "

هذا الاقتباس من العمل الخالد "السيد ومارجريتا" يميز حياة الملحن النمساوي فرانز شوبرت ، المألوف لمعظم الأغنية "افي ماريا" ("الأغنية الثالثة لإلين").

خلال حياته ، لم يكافح من أجل الشهرة. على الرغم من توزيع أعمال النمساوي من جميع صالونات فيينا ، إلا أن شوبرت كان يعيش في حالة سيئة للغاية. ذات يوم علق الكاتب معطفه على الشرفة وجيوبه مقلوبة إلى الخارج. هذه الإيماءة كانت موجهة إلى الدائنين وتعني أنه لم يعد هناك ما يمكن أخذه من شوبرت. مع العلم حلاوة الشهرة فقط بشكل عابر ، توفي فرانز عن عمر يناهز 31 عامًا. لكن بعد قرون ، أصبح هذا العبقري الموسيقي معروفًا ليس فقط في وطنه ، ولكن في جميع أنحاء العالم: تراث شوبرت الإبداعي هائل ، فقد ألف حوالي ألف عمل: الأغاني ، الفالس ، السوناتات ، الغناء وغيرها من المؤلفات.

الطفولة والمراهقة

ولد فرانز بيتر شوبرت في النمسا بالقرب من مدينة فيينا الخلابة. نشأ الولد الموهوب في أسرة فقيرة عادية: والده ، مدرس المدرسة فرانز تيودور ، جاء من عائلة فلاحية ، وكانت والدته ، الطاهية إليزابيث (ني فيتز) ، ابنة مصلح من سيليزيا. بالإضافة إلى فرانز ، قام الزوجان بتربية أربعة أطفال آخرين (من بين 14 طفلاً ولد 9 منهم في طفولتهم).

ليس من المستغرب أن المايسترو المستقبلي أظهر حبًا مبكرًا للموسيقى الورقية ، لأن الموسيقى كانت تتدفق باستمرار في منزله: أحب شوبرت الأب العزف على الكمان والتشيلو كهاوٍ ، وكان شقيق فرانز مولعًا بالبيانو والكلافير. كان فرانز الأصغر محاطًا بعالم مبهج من الألحان ، حيث غالبًا ما استضافت عائلة شوبرت الترحيبية أمسيات موسيقية.

لاحظ الوالدان موهبة ابنهما ، الذي كان ، في سن السابعة ، يعزف على لوحة المفاتيح دون دراسة الملاحظات ، أرسل الوالدان فرانز إلى مدرسة أبرشية ليختنثال ، حيث حاول الصبي إتقان آلة الأرغن ، وقام م. الفن الصوتي الذي أتقنه حتى المجد.

عندما كان الملحن المستقبلي يبلغ من العمر 11 عامًا ، تم قبوله من قبل الجوقة في كنيسة المحكمة في فيينا ، كما التحق بمدرسة Konvikt الداخلية ، حيث قام بتكوين أفضل أصدقائه. في المدرسة ، تعلم شوبرت بحماس أساسيات الموسيقى ، لكن الرياضيات واللاتينية لم تُعط بشكل جيد للصبي.

تجدر الإشارة إلى أنه لا أحد يشك في موهبة الشاب النمساوي. قال Wenzel Ruzicka ، الذي علم فرانز الصوت الجهير للتأليف الموسيقي متعدد الألحان ، ذات مرة:

"ليس لدي ما أعلمه إياه! إنه يعرف كل شيء من عند الرب ".

وفي عام 1808 ، لفرحة والديه ، تم قبول شوبرت في الجوقة الإمبراطورية. عندما كان الولد يبلغ من العمر 13 عامًا ، كتب بشكل مستقل أول مؤلف موسيقي جاد له ، وبعد عامين بدأ المؤلف الموسيقي المعترف به أنطونيو ساليري في الدراسة مع الشاب ، الذي لم يأخذ حتى مكافأة مالية من الشاب فرانز.

موسيقى

عندما بدأ صوت شوبرت الصبياني الرقيق ينكسر ، أُجبر الملحن الشاب ، لأسباب واضحة ، على مغادرة كونفيكت. حلم والد فرانز أنه سيدخل مدرسة المعلمين ويسير على خطاه. لم يستطع شوبرت مقاومة إرادة والديه ، لذلك بعد التخرج بدأ العمل في مدرسة ، حيث قام بتدريس الأبجدية للصفوف الدنيا.

ومع ذلك ، فإن الرجل الذي كانت حياته عبارة عن شغف بالموسيقى لم يحب العمل التدريسي النبيل. لذلك ، بين الدروس التي أثارت ازدراء فرانز فقط ، جلس على الطاولة وألف الأعمال ، ودرس أيضًا الأعمال ، وغلوك.

في عام 1814 كتب أوبرا "قلعة الشيطان" والقداس في ف ميجور. وبحلول سن العشرين ، أصبح شوبرت مؤلفًا لما لا يقل عن خمس سيمفونيات وسبع سوناتات وثلاثمائة أغنية. لم تترك الموسيقى أفكار شوبرت لمدة دقيقة: استيقظ مؤلف الأغاني الموهوب حتى في منتصف الليل ليحظى بوقت لتسجيل اللحن الذي بدا أثناء نومه.

في أوقات فراغه ، نظم النمسا أمسيات موسيقية: في منزل شوبرت ، الذي لم يغادر البيانو وغالبًا ما كان مرتجلًا ، ظهر معارفه وأصدقائه المقربين.

في ربيع عام 1816 ، حاول فرانز الحصول على وظيفة كرئيس للجوقة ، لكن خططه لم تتحقق. سرعان ما التقى شوبرت ، بفضل أصدقائه ، بالباريتون النمساوي الشهير يوهان فوغال.

كان هذا المؤدي للرومانسية هو الذي ساعد شوبرت على ترسيخ نفسه في الحياة: لقد غنى الأغاني بمرافقة فرانز في صالونات الموسيقى في فيينا.

ولكن لا يمكن القول إن النمساوي أتقن أداة لوحة المفاتيح ببراعة مثل ، على سبيل المثال ، بيتهوفن. لم يكن دائمًا يترك الانطباع المناسب على الجمهور المستمع ، لذلك ، في العروض ، ذهب انتباه الجمهور إلى Fogal.

في عام 1817 ، أصبح فرانز مؤلفًا لموسيقى أغنية "Trout" لكلمات تحمل الاسم نفسه كريستيان شوبرت. اشتهر الملحن أيضًا بفضل الموسيقى إلى القصيدة الشهيرة للكاتب الألماني "The Forest Tsar" ، وفي شتاء عام 1818 تم نشر عمل فرانز "Erlafsee" من قبل دار النشر ، على الرغم من أنه قبل شهرة شوبرت كان فريق التحرير يجدونها باستمرار حجة لرفض الفنان الشاب.

تجدر الإشارة إلى أنه خلال سنوات ذروة الشعبية ، كان فرانز يعرف جيدًا. لذلك ، ساعد رفاقه (الكاتب Bauernfeld والملحن Hüttenbrenner والفنان Schwind وأصدقاء آخرون) الموسيقي بالمال.

عندما اقتنع شوبرت أخيرًا بدعوته ، في عام 1818 ترك وظيفته في المدرسة. لكن والده لم يعجبه القرار العفوي لابنه ، لذلك حرم ابنه البالغ بالفعل من المساعدة المالية. لهذا السبب ، كان على فرانز أن يسأل الأصدقاء عن الليل.

كانت الثروة في حياة الملحن متغيرة للغاية. تم رفض أوبرا ألفونسو وإستريلا ، المستندة إلى عمل شوبرت ، والتي اعتبرها فرانز نجاحه. في هذا الصدد ، ساء الوضع المالي لشوبرت. في عام 1822 أيضًا ، أصيب الملحن بمرض قوض صحته. في منتصف الصيف ، انتقل فرانز إلى زيليز ، حيث استقر في ملكية الكونت يوهانس إسترهازي. هناك قام شوبرت بتدريس دروس الموسيقى لأطفاله.

في عام 1823 ، أصبح شوبرت عضوًا فخريًا في نقابات ستيريا ولينز الموسيقية. في نفس العام ، قام الموسيقي بتأليف دورة أغنية "The Beautiful Miller Woman" على حد تعبير الشاعر الرومانسي فيلهلم مولر. تحكي هذه الأغاني قصة شاب ذهب بحثًا عن السعادة.

لكن سعادة الشاب كانت تكمن في الحب: عندما رأى ابنة الطحان ، اندفع سهم كيوبيد إلى قلبه. لكن الحبيب لفت الانتباه إلى منافسه ، صياد شاب ، لذلك سرعان ما تحول الشعور بالبهجة والسعادة للمسافر إلى حزن يائس.

بعد النجاح الهائل الذي حققته The Beautiful Miller Woman في شتاء وخريف عام 1827 ، عملت شوبرت على دورة أخرى تسمى مسار الشتاء. الموسيقى ، المكتوبة على كلمات مولر ، مشهورة بالتشاؤم. دعا فرانز نفسه من بنات أفكاره "إكليل من الأغاني الرهيبة". من الجدير بالذكر أن شوبرت كتب مثل هذه المؤلفات القاتمة عن الحب غير المتبادل قبل وقت قصير من وفاته.

تشير السيرة الذاتية لفرانز إلى أنه كان عليه في بعض الأحيان أن يعيش في سندرات متداعية ، حيث قام ، على ضوء شعلة مشتعلة ، بتأليف أعمال رائعة على قصاصات من الورق الدهني. كان الملحن فقيراً للغاية ، لكنه لم يكن يريد أن يعيش بمساعدة مالية من أصدقائه.

كتب شوبرت "ماذا سيحدث لي ...؟ ربما سأضطر للذهاب من باب إلى باب في شيخوختي ، مثل عازف قيثارة في جوته ، وأطلب الصدقات من أجل الخبز."

لكن فرانز لم يتخيل حتى أنه لن يتقدم في السن. عندما كان الموسيقي على وشك اليأس ، ابتسمت له إلهة القدر مرة أخرى: في عام 1828 تم انتخاب شوبرت عضوًا في جمعية فيينا لأصدقاء الموسيقى ، وفي 26 مارس ، قدم الملحن حفله الفردي الأول. كان الأداء منتصرا ، وكان الجمهور ينفجر بالتصفيق. في هذا اليوم ، تعلم فرانز ، ولأول مرة في حياته ، ما هو النجاح الحقيقي.

الحياة الشخصية

في الحياة ، كان الملحن العظيم خجولًا وخجولًا جدًا. لذلك ، استفاد الكثير من حاشية الملحن من سذاجته. أصبح الوضع المالي لفرانز حجر عثرة في طريق السعادة ، لأن حبيبه اختار العريس الثري.

كان حب شوبرت يسمى تيريزا هامب. التقى فرانز بهذا الشخص المعين أثناء وجوده في جوقة الكنيسة. وتجدر الإشارة إلى أن الفتاة ذات الشعر الفاتح لم تكن مشهورة بجمالها ، بل على العكس من ذلك ، كان لها مظهر عادي: وجهها الشاحب كان "مزينًا" بآثار الجدري ، ورموش نادرة وبيضاء "مزينة" من أجل قرون.

لكن لم يكن المظهر هو ما جذب شوبرت في اختيار سيدة القلب. شعر بالإطراء لأن تيريزا استمعت إلى الموسيقى بخوف وإلهام ، وفي هذه اللحظات اتخذ وجهها مظهرًا ورديًا ، وألقت السعادة في عينيها.

ولكن منذ أن نشأت الفتاة بدون أب ، أصرت والدتها على أن تختار الأخير بين الحب والمال. لذلك ، تزوج هامب من طاهي حلويات ثري.

بقية المعلومات حول حياة شوبرت الشخصية نادرة للغاية. وفقًا للشائعات ، أصيب الملحن عام 1822 بمرض الزهري - وهو مرض عضال في ذلك الوقت. بناءً على ذلك ، يمكن الافتراض أن فرانز لم يحتقر زيارة بيوت الدعارة.

موت

في خريف عام 1828 ، عانى فرانز شوبرت من حمى استمرت أسبوعين بسبب مرض معوي معوي ، حمى التيفوئيد. في 19 نوفمبر ، عن عمر يناهز 32 عامًا ، توفي الملحن العظيم.

تم دفن النمساوي (وفقًا لرغبته الأخيرة) في مقبرة ويرينغ بجوار قبر معبوده ، بيتهوفن.

• بفضل عائدات حفل النصر عام 1828 ، اشترى فرانز شوبرت بيانوًا كبيرًا.
• في خريف عام 1822 ، كتب الملحن السمفونية رقم 8 ، والتي سُجلت في التاريخ على أنها السمفونية غير المكتملة. الحقيقة هي أن فرانز أولاً ابتكر هذا العمل في شكل رسم ، ثم في النتيجة. ولكن لسبب غير معروف ، لم ينته شوبرت من العمل على منشئ الأفكار. وفقًا للشائعات ، فُقدت بقية المخطوطة واحتفظ بها أصدقاء النمساوي.

• ينسب بعض الناس شوبرت عن طريق الخطأ إلى مؤلف اسم المسرحية المرتجلة. لكن عبارة "لحظة موسيقية" اخترعها الناشر Leidesdorf.
• عشق شوبرت جوته. كان الموسيقي يحلم بالتعرف على هذا الكاتب الشهير بشكل أفضل ، لكن حلمه لم يكن مصيره أن يتحقق.
• تم العثور على سيمفونية شوبرت العظيمة في C Major بعد 10 سنوات من وفاته.

• سمي كويكب اكتشف عام 1904 على اسم مسرحية فرانز روزاموند.
• بعد وفاة المؤلف ، بقيت كتلة من المخطوطات غير المنشورة. لفترة طويلة ، لم يعرف الناس ما هو مؤلف من تأليف شوبرت.

ديسكغرفي

أغنية (أكثر من 600)

• دورة "The Beautiful Miller" (1823)
• دورة "مسار الشتاء" (1827)
• مجموعة "Swan Song" (1827-1828 ، بعد وفاته)
• حوالي 70 أغنية لكلمات جوته
• حوالي 50 أغنية على كلمات شيلر

السمفونيات

• 1st D الكبرى (1813)
• الثاني ب الكبرى (1815)
• 3rd D الكبرى (1815)
• 4th c-moll "مأساوي" (1816)
• الخامس دور (1816)
• السادس سي دور (1818)

الرباعيات (مجموع 22)

• الرباعية في B الكبرى المرجع. 168 (1814)
• الرباعية في g-moll (1815)
• الرباعية في عملية ثانوية. 29 (1824)
• الرباعية في د مول (1824-1826)
• الرباعية G-dur op. 161 (1826)

فرانز شوبرت ملحن نمساوي مشهور. كانت حياته قصيرة بما يكفي ، فقد عاش 31 عامًا فقط ، من 1797 إلى 1828. ولكن لهذه الفترة الصغيرة ...

من Masterweb

فرانز شوبرت ملحن نمساوي مشهور. كانت حياته قصيرة بما يكفي ، فقد عاش 31 عامًا فقط ، من 1797 إلى 1828. لكن خلال هذه الفترة القصيرة ، قدم مساهمة كبيرة في تطوير الثقافة الموسيقية العالمية. يمكن ملاحظة ذلك من خلال دراسة سيرة وعمل شوبرت. يعتبر هذا الملحن البارز من أبرز مؤسسي الاتجاه الرومانسي في الفن الموسيقي. بعد أن تعرفت على أهم الأحداث في سيرة شوبيرت ، يمكنك اكتساب فهم أعمق لعمله.

عائلة

تبدأ سيرة فرانز شوبرت في 31 يناير 1797. ولد لعائلة فقيرة في ليختنثال ، في ضواحي فيينا. كان والده ، الذي ينحدر من عائلة فلاحية ، مدرسًا في مدرسة. تميز بالعمل الجاد واللياقة. لقد ربى الأبناء ، وغرس فيهم أن العمل أساس الوجود. كانت الأم ابنة صانع الأقفال. أنجبت الأسرة أربعة عشر طفلاً ، لكن تسعة منهم ماتوا وهم في سن الطفولة.

توضح سيرة شوبرت ، في موجزها المختصر ، الدور المهم للأسرة في تنمية القليل من الموسيقيين. كانت موسيقية للغاية. كان والده يعزف على آلة التشيلو ، وكان إخوة فرانز الصغار يعزفون على آلات موسيقية أخرى. غالبًا ما كانوا يقيمون أمسيات موسيقية في منازلهم ، وفي بعض الأحيان كان كل الموسيقيين الهواة المألوفين يجتمعون من أجلهم.

دروس الموسيقى الأولى

من المعروف من السيرة الذاتية القصيرة لفرانز شوبرت أن قدراته الموسيقية الفريدة تجلت في وقت مبكر جدًا. العثور عليهم ، بدأ والده وشقيقه الأكبر إغناز بالدراسة معه. علمه إغناز العزف على البيانو ، وعلمه والده العزف على الكمان. بعد فترة ، أصبح الصبي عضوًا كاملاً في الرباعية الوترية للعائلة ، حيث قام بثقة بجزء فيولا. سرعان ما أصبح من الواضح أن فرانز بحاجة إلى المزيد من دروس الموسيقى الاحترافية. لذلك ، تم تسليم دروس الموسيقى مع الصبي الموهوب إلى مدير جوقة كنيسة Lichtenthal ، مايكل هولزر. أعجب المعلم بقدرات تلميذه الموسيقية غير العادية. بالإضافة إلى ذلك ، كان لفرانز صوت رائع. في سن الحادية عشرة ، أدى أدوارًا فردية صعبة في جوقة الكنيسة ، كما لعب دور الكمان ، بما في ذلك المنفرد ، في أوركسترا الكنيسة. كان الأب سعيدًا جدًا بنجاح ابنه.

محكوم

عندما كان فرانز يبلغ من العمر أحد عشر عامًا ، دخل في المنافسة لاختيار المطربين في إمبريال رويال كورت تشابل. بعد اجتياز جميع الاختبارات بنجاح ، أصبح فرانز شوبرت مغنيًا. تم تسجيله في المدان - مدرسة داخلية مجانية للأطفال الموهوبين من الأسر ذات الدخل المنخفض. يتمتع شوبير الأصغر الآن بفرصة تلقي تعليم عام وتعليم موسيقي مجانًا ، وهي نعمة لعائلته. يعيش الصبي في مدرسة داخلية ، ولا يعود إلى المنزل إلا لقضاء الإجازات.

من خلال دراسة السيرة الذاتية القصيرة لشوبرت ، يمكن للمرء أن يفهم أن الوضع الذي تطور في هذه المؤسسة التعليمية ساهم في تنمية القدرات الموسيقية للصبي الموهوب. هنا ، يشارك فرانز يوميًا في الغناء ، والعزف على الكمان والبيانو ، والتخصصات النظرية. تم تنظيم أوركسترا طلابية في المدرسة ، حيث عزف شوبرت الكمان الأول. لاحظ قائد الأوركسترا Wenzel Ruzicka الموهبة غير العادية لتلميذه ، وغالبًا ما عهد إليه بواجبات قائد الأوركسترا. قدمت الأوركسترا مجموعة متنوعة من الموسيقى. وهكذا ، تعرف الملحن المستقبلي على موسيقى الأوركسترا من مختلف الأنواع. أعجب بشكل خاص بموسيقى كلاسيكيات فيينا: السيمفونية رقم 40 لموتسارت ، بالإضافة إلى روائع بيتهوفن الموسيقية.

المؤلفات الأولى

أثناء دراسته في المحكوم عليه ، بدأ فرانز في التأليف. تشير سيرة شوبرت إلى أنه كان آنذاك في الثالثة عشرة من عمره. يكتب الموسيقى بشغف كبير ، غالبًا على حساب عمله المدرسي. من بين مؤلفاته الأولى عدد من الأغاني وخيال للبيانو. من خلال إظهار قدراته الموسيقية المتميزة ، يجذب الصبي انتباه مؤلف البلاط الشهير أنطونيو سالييري. بدأ دروسًا مع شوبيرت ، حيث علمه خلالها المقابلة والتكوين. يرتبط المعلم والطالب ليس فقط بدروس الموسيقى ، ولكن أيضًا بالعلاقات الحميمة. استمرت هذه الدراسات بعد رحيل شوبرت عن المحكوم عليه.

بعد ملاحظة التطور السريع لموهبة ابنه الموسيقية ، بدأ الأب يقلق بشأن مستقبله. إدراكًا لخطورة وجود الموسيقيين ، حتى أشهرهم وأكثرهم شهرة ، يحاول والده إنقاذ فرانز من مثل هذا المصير. كان يحلم برؤية ابنه كمدرس في المدرسة. كعقاب على شغفه المفرط بالموسيقى ، منع ابنه من التواجد في المنزل في عطلات نهاية الأسبوع والأعياد. ومع ذلك ، لم يساعد الحظر. لم يستطع شوبرت الابن التخلي عن الموسيقى.

ترك المحكوم عليه

دون أن يكمل دراسته في المحكوم عليه ، قرر شوبرت تركه في سن الثالثة عشرة. تم تسهيل ذلك من خلال عدد من الظروف ، والتي تم وصفها في سيرة ف. شوبرت. أولاً ، طفرة في الصوت لم تعد تسمح لفرانز بالغناء في الجوقة. ثانيًا ، لقد ترك شغفه المفرط بالموسيقى اهتمامه بباقي العلوم بعيدًا. تم تكليفه بإعادة الفحص ، لكن شوبرت لم يستغل هذه الفرصة وترك التدريب في المحكوم عليه.

كان لا يزال على فرانز العودة إلى دراسته. في عام 1813 ، التحق بمدرسة سانت آن النظامية وتخرج منها وحصل على شهادة تعليم.

بداية حياة مستقلة

تحكي سيرة شوبرت أنه خلال السنوات الأربع التالية عمل كمساعد مدرس في المدرسة حيث يعمل والده أيضًا. يقوم فرانز بتعليم الأطفال القراءة والكتابة ومواد أخرى. كانت الأجور منخفضة للغاية ، مما أجبر شوبرت الشاب على السعي باستمرار للحصول على دخل إضافي في شكل دروس خصوصية. وبالتالي ، ليس لديه عمليا الوقت لتأليف الموسيقى. لكن الشغف بالموسيقى لا يزول. إنها تزداد قوة فقط. تلقى فرانز مساعدة ودعمًا هائلين من أصدقائه ، الذين نظموا له حفلات موسيقية ومعارف مفيدة ، وزودوه بورقة موسيقية ، كان يفتقر إليها دائمًا.

خلال هذه الفترة (1814-1816) ، ظهرت أغنياته الشهيرة "The Forest Tsar" و "Margarita at the Spinning Wheel" على حد تعبير جوته ، وظهرت أكثر من 250 أغنية ، و singshpili ، و 3 سيمفونيات والعديد من الأعمال الأخرى.

العالم الخيالي للملحن

فرانز شوبرت روح رومانسية. لقد وضع حياة الروح والقلب في أساس الوجود كله. أبطاله أناس عاديون يتمتعون بعالم داخلي ثري. يظهر موضوع عدم المساواة الاجتماعية في عمله. غالبًا ما يلفت الملحن الانتباه إلى مدى ظلم المجتمع تجاه شخص متواضع عادي ليس لديه ثروة مادية ولكنه غني روحياً.

الموضوع المفضل لعمل شوبرت الصوتي هو الطبيعة في حالاتها المختلفة.

التعارف مع Vogl

بعد التعرف (لفترة وجيزة) على سيرة شوبرت ، يبدو أن أهم حدث هو معرفته بمغني الأوبرا البارز في فيينا يوهان مايكل فوجل. حدث ذلك في عام 1817 من خلال جهود أصدقاء الملحن. كان لهذا التعارف أهمية كبيرة في حياة فرانز. في شخصه ، اكتسب صديقًا مخلصًا وعازفًا لأغانيه. بعد ذلك ، لعب Vogl دورًا كبيرًا في الدعاية للإبداع الصوتي للغرفة للملحن الشاب.

"Schubertiad"

مع مرور الوقت ، حول فرانز ، تشكلت دائرة من الشباب المبدعين من بين الشعراء والكتاب المسرحيين والفنانين والملحنين. في سيرة شوبرت ، ذُكر أنه غالبًا ما كانت الاجتماعات مكرسة لعمله. في مثل هذه الحالات ، كانوا يطلق عليهم "Schubertiads". عُقدت الاجتماعات في منزل أحد أعضاء الدائرة أو في مقهى Vienna Crown. اتحد جميع أعضاء الحلقة باهتمامهم بالفن وشغفهم بالموسيقى والشعر.

رحلة إلى المجر

عاش الملحن في فيينا ، ونادرًا ما يغادرها. كانت جميع الرحلات التي قام بها مرتبطة بالحفلات الموسيقية أو الأنشطة التعليمية. في سيرة شوبرت ، ذُكر بإيجاز أنه خلال فترة الصيف 1818 و 1824 ، عاش شوبرت في عزبة الكونت إسترهازي زيليز. تمت دعوة الملحن هناك لتعليم الموسيقى للكونتيسات الشباب.

حفلات موسيقية مشتركة

في أعوام 1819 و 1823 و 1825 ، سافر شوبرت وفوغل عبر النمسا العليا وقاموا بجولة في نفس الوقت. مثل هذه الحفلات الموسيقية المشتركة هي نجاح كبير بين الجمهور. يسعى فوغل لإطلاع الجمهور على أعمال صديقه الملحن ، لجعل أعماله معروفة ومحبوبة خارج فيينا. تدريجيًا ، تزداد شهرة شوبرت ، وغالبًا ما يتحدثون عنه ليس فقط في الدوائر المهنية ، ولكن أيضًا بين المستمعين العاديين.

الطبعات الأولى

تحتوي سيرة شوبرت على حقائق حول بداية نشر أعمال الملحن الشاب. في عام 1921 ، وبفضل رعاية أصدقاء ف. شوبرت ، تم نشر "قيصر الغابة". بعد الطبعة الأولى ، بدأ نشر أعمال شوبرت الأخرى. أصبحت موسيقاه مشهورة ليس فقط في النمسا ، ولكن أيضًا خارج حدودها. في عام 1825 بدأت الأغاني والعزف على البيانو وأعمال الغرف في روسيا أيضًا.

نجاح أم وهم؟

تزداد شعبية أغاني شوبرت وأعمال البيانو. أشاد بيتهوفن ، صنم الملحن ، بأعماله. ولكن ، إلى جانب الشهرة التي اكتسبها شوبرت بفضل أنشطة دعاية فوغل ، هناك أيضًا خيبات أمل. لم يتم عزف سمفونيات الملحن مطلقًا ، ولم يتم تنظيم عروض الأوبرا والتشكيلات الموسيقية عمليًا. حتى يومنا هذا ، تم نسيان 5 أوبرات شوبرت و 11 أغنية. العديد من الأعمال الأخرى التي نادرا ما يتم تأديتها في الحفلات عانت من نفس المصير.

الازدهار الإبداعي

في عشرينيات القرن الماضي ، بدأ شوبرت في كتابة دورات من الأغاني "The Beautiful Miller Woman" و "Winter Path" لكلمات V. رقم "غير مكتمل" رقم 8 ورقم "كبير" رقم 9.

في ربيع عام 1828 ، نظم أصدقاء الملحن حفلة موسيقية لأعمال شوبرت ، والتي أقيمت في قاعة جمعية عشاق الموسيقى. أنفق الملحن الأموال التي حصل عليها من الحفلة الموسيقية على اقتناء بيانو خاص به ، وهو الأول في حياته.

موت ملحن

في خريف عام 1828 ، مرض شوبرت فجأة مرضًا خطيرًا. استمر عذابه ثلاثة أسابيع. في 19 نوفمبر 18128 ، توفي فرانز شوبرت.

لم يمر عام ونصف فقط منذ الوقت الذي شارك فيه شوبرت في جنازة مثله الأعلى ، آخر كلاسيكيات فيينا إل. بيتهوفن. الآن هو أيضا دفن في هذه المقبرة.

بعد قراءة ملخص سيرة شوبرت ، يمكن للمرء أن يفهم معنى النقش المنقوش على شاهد قبره. تروي أن هناك كنزًا ثريًا مدفونًا في القبر ، لكنها تروي آمالًا أكثر روعة.

الأغاني هي أساس تراث شوبرت الإبداعي

عند الحديث عن التراث الإبداعي لهذا الملحن الرائع ، عادة ما يتم تمييز نوع أغنيته دائمًا. كتب شوبرت عددًا كبيرًا من الأغاني - حوالي 600 أغنية. ولم يكن ذلك من قبيل المصادفة ، لأن المنمنمات الصوتية أصبحت واحدة من أكثر أنواع الملحنين الرومانسيين شهرة. كان هنا أن Schubert كان قادرًا على الكشف بشكل كامل عن الموضوع الرئيسي للاتجاه الرومانسي في الفن - العالم الداخلي الغني للبطل بمشاعره وتجاربه. ابتكر المؤلف الموسيقي الشاب أول روائع الأغنية وهو في السابعة عشرة من عمره. كل أغنية من أغاني شوبرت هي صورة فنية لا تضاهى ولدت من اندماج الموسيقى والشعر. يتم نقل محتوى الأغاني ليس فقط من خلال النص ، ولكن أيضًا من خلال الموسيقى التي تتبعها بدقة ، والتأكيد على أصالة الصورة الفنية وخلق خلفية عاطفية خاصة.

في عمله الصوتي في الغرفة ، استخدم شوبرت نصوص الشعراء المشهورين شيلر وغوته ، وشعر معاصريه ، الذين أصبحت أسماء العديد منهم معروفة بفضل أغاني المؤلف. في شعرهم ، عكسوا العالم الروحي المتأصل في ممثلي الاتجاه الرومانسي في الفن ، والذي كان قريبًا ومفهومًا لشوبرت الشاب. خلال حياة الملحن ، لم يتم نشر سوى عدد قليل من أغانيه.

شارع كييفيان ، 16 0016 أرمينيا ، يريفان +374 11233255