Alman ədəbiyyatı

Bertolt Brecht

Bioqrafiya

BRECHT, BERTOLD

Alman dramaturqu və şairi

Brext haqlı olaraq XX əsrin ikinci yarısında Avropa teatrının ən böyük simalarından biri hesab olunur. O, təkcə pyesləri dünyanın bir çox teatrlarının səhnəsində tamaşaya qoyulan istedadlı dramaturq olmaqla yanaşı, həm də “siyasi teatr” adlanan yeni istiqamətin yaradıcısı idi.

Brext Almaniyanın Auqsburq şəhərində anadan olub. Hətta gimnaziya illərində teatrla maraqlansa da, ailəsinin təkidi ilə özünü tibb sahəsinə həsr etmək qərarına gəlir və gimnaziyanı bitirdikdən sonra Münhen Universitetinə daxil olur. Gələcək dramaturqun taleyində dönüş nöqtəsi məşhur alman yazıçısı Leon Feuchtvanger ilə görüş oldu. O, gəncin istedadını görüb ona ədəbiyyat oxumağı məsləhət görür.

Məhz bu zaman Brext Münhen teatrında tamaşaya qoyulan ilk pyesini “Gecədə nağara” bitirdi.

1924-cü ildə Brext universiteti bitirib Berlinə köçür. Budur o

O, məşhur alman rejissoru Ervin Piskatorla görüşür və 1925-ci ildə birlikdə Proletar Teatrını yaradırlar. Onların məşhur dramaturqların pyeslərini sifariş etmək üçün öz pulları yox idi və Brext özü yazmağa qərar verdi. O, pyesləri yenidən işləmək və ya məşhur ədəbi əsərləri qeyri-peşəkar aktyorlar üçün səhnələşdirməklə başladı.

İlk belə təcrübə onun ingilis yazıçısı Con Qeyin “Dilənçinin operası” kitabı əsasında yazdığı “Üç qəpiklik opera” (1928) idi. Onun süjeti yaşayış vasitələri axtarmağa məcbur olan bir neçə avaranın hekayəsinə əsaslanır. Tamaşa dərhal uğur qazandı, çünki dilənçilər heç vaxt teatr qəhrəmanı olmayıblar.

Sonralar Piscator ilə birlikdə Brext Berlinin "Volksbünne" teatrına gəldi və burada onun M.Qorkinin romanı əsasında ikinci pyesi - "Ana" tamaşaya qoyuldu. Brextin inqilabi pafosu dövrün ruhuna cavab verdi. Sonra müxtəlif ideyalar qaynayırdı. Almaniyada almanlar ölkənin gələcək dövlət quruluşunun yollarını axtarırdılar ...

Brextin növbəti pyesi olan “Cəsur əsgər Şveykin sərgüzəştləri” (C.Hasekin romanı əsasında səhnələşdirilib) xalq yumoru, komik məişət situasiyaları, parlaq anti-müharibə oriyentasiyası ilə tamaşaçıların diqqətini cəlb etdi. Bununla belə, o, müəllifə o vaxt hakimiyyətə gələn faşistlərin narazılığını da gətirdi.

1933-cü ildə Almaniyada bütün işləyən teatrlar bağlandı və Brext ölkəni tərk etməli oldu. Həyat yoldaşı, məşhur aktrisa Yelena Veygel ilə birlikdə Finlandiyaya köçdü və burada "Ana cəsarət və uşaqları" tamaşasını yazdı.

Süjet, otuz illik müharibə zamanı bir tacirin sərgüzəştlərindən bəhs edən Alman xalq kitabından götürülmüşdür. Brext Birinci Dünya Müharibəsi zamanı aksiyanı Almaniyaya köçürdü və tamaşa yeni müharibəyə qarşı xəbərdarlıq kimi səsləndi.

Dramaturqun faşistlərin hakimiyyətə gəlməsinin səbəblərini açıqladığı “Üçüncü imperiyada 4 qorxu və ümidsizlik” pyesi daha da aydın siyasi rəng aldı.

İkinci Dünya Müharibəsinin başlaması ilə Brext Almaniyanın müttəfiqinə çevrilən Finlandiyanı tərk edərək ABŞ-a köçməli oldu. Orada o, bir neçə yeni pyes gətirir - "Qalileonun həyatı" (premyerası 1941-ci ildə), "Cənab Puntilla və onun qulluqçusu Matti" və "Sesuandan olan mehriban adam". Ümumiləşdirmələr və xalq satirasından olan pyesləri məsəllərə çevrildi.

Fikirlərini, ideyalarını, inanclarını mümkün qədər tamaşaçıya çatdırmağa çalışan dramaturq yeni ifadə vasitələri axtarır. Onun pyeslərindəki teatr hərəkətləri tamaşaçılarla birbaşa təmasda cərəyan edir. Aktyorlar zala daxil olaraq tamaşaçılara özlərini teatr aksiyasının birbaşa iştirakçıları kimi hiss etdirirlər. Zonqlardan fəal şəkildə istifadə olunur - səhnədə və ya zalda peşəkar müğənnilərin ifa etdiyi və tamaşanın konturuna daxil edilən mahnılar.

Bu kəşflər tamaşaçıları şoka saldı. Təsadüfi deyil ki, Brext Moskva Taqanka Teatrını quran ilk müəlliflərdən biridir. Rejissor Y.Lyubimov Brextin pyeslərindən birini - "Sesuandan olan mehriban adam"ı tamaşaya qoydu və bu, bəzi başqa tamaşalarla yanaşı, teatrın əlamətdar xüsusiyyətinə çevrildi.

İkinci Dünya Müharibəsi başa çatdıqdan sonra Brext Avropaya qayıtdı və Avstriyada məskunlaşdı. Onun Amerikada yazdığı “Arturu Uinin karyerası” və “Qafqaz təbaşir dairəsi” pyesləri orada böyük uğurla tamaşaya qoyulur. Bunlardan birincisi Ç.Çaplin tərəfindən bəyənilən “Böyük diktator” filminə bir növ teatr reaksiyası idi. Brext özünün qeyd etdiyi kimi, bu tamaşada Çaplinin özünün demədiyini başa çatdırmaq istəyirdi.

1949-cu ildə Brext ADR-ə dəvət olunur və o, Berliner ansamblı teatrının direktoru və baş rejissoru olur. Onun ətrafında bir qrup aktyor birləşir: Erix Endel, Ernst Busch, Elena Weigel. Yalnız indi Brext teatr yaradıcılığı və təcrübə üçün qeyri-məhdud imkanlar əldə etdi. Bu səhnədə Brextin təkcə bütün pyeslərinin deyil, həm də onun dünya ədəbiyyatının ən böyük əsərlərinin - Qorkinin "Vassa Jeleznova" pyesindən dilogiyanın və "Ana" romanının, Q.Hauptmanın Qunduz xəz və Qırmızı xoruz pyeslərinin dramatizasiyasının premyeraları keçirilirdi. Bu əsərlərdə Brext təkcə rejissor kimi deyil, həm də rejissor kimi çıxış edib.

Brext dramaturgiyasının özəllikləri teatr aksiyasının qeyri-ənənəvi təşkilini tələb edirdi. Dramaturq səhnədə reallığın maksimum rekreasiyasına can atmırdı. Buna görə də, o, mənzərəni tərk edərək, onları ağ fonla əvəz etdi, bunun qarşısında səhnəni göstərən yalnız bir neçə ifadəli detal var idi, məsələn, Cəsarət anasının furqonu. İşıq parlaq idi, lakin heç bir təsirdən məhrum idi.

Aktyorlar yavaş-yavaş, tez-tez improvizə edərək oynayırdılar ki, tamaşaçı hərəkətin iştirakçısına çevrildi və tamaşaların qəhrəmanlarına fəal şəkildə empatiya yaratdı.

Brext öz teatrı ilə birlikdə dünyanın bir çox ölkələrinə, o cümlədən SSRİ-yə səyahət etdi. 1954-cü ildə Lenin Sülh Mükafatına layiq görülüb.

Bertold Brext 1898-ci il fevralın 10-da Almaniyanın Auqsburq şəhərində fabrik işlədən ev sahibinin ailəsində anadan olub. 1917-ci ildə Auqsburq gimnaziyasını bitirən Brext ailəsinin təkidi ilə Münhen Universitetinin Tibb fakültəsinə daxil olur. 1918-ci ildə ordu sıralarına çağırılır. Xidmət illərində onun “Ölü əsgərin əfsanəsi” poeması, “Baal” və “Gecə nağara çalması” pyesləri kimi ilk əsərləri yazılıb. 1920-ci illərdə Berhold Brecht Münhen və Berlində yaşayırdı. Bu illərdə o, nəsr, lirik şeir və sənətə dair müxtəlif məqalələr yazıb. Gitara ilə öz mahnılarını ifa edir, kiçik bir Münhen estrada teatrında çıxış edir.

Bertold Brext XX əsrin ikinci yarısında Avropa teatrının aparıcı simalarından biri hesab olunur. O, istedadlı dramaturq hesab olunurdu, onun pyesləri indi də dünyanın müxtəlif teatrlarının səhnələrində nümayiş etdirilir. Bundan əlavə, Bertold Brext “epitik teatr” adlı yeni istiqamətin yaradıcısı hesab olunur ki, Brext onun əsas vəzifəsi tamaşaçıda sinfi şüur ​​və siyasi mübarizəyə hazırlığı tərbiyə etməyi hesab edirdi. Brext dramaturgiyasının özəlliyi teatr tamaşalarının qeyri-ənənəvi təşkili idi. O, parlaq bəzəklərdən imtina edərək, onları sadə ağ fonla əvəz etdi, bunun qarşısında səhnəni göstərən bir neçə ifadəli detalları görmək olar. Brext öz teatrının aktyorları ilə bir çox ölkələrə, o cümlədən SSRİ-yə səfər edib. 1954-cü ildə Bertold Brext Lenin Sülh Mükafatına layiq görüldü.

1933-cü ildə faşist diktaturasının başlaması ilə Brext həyat yoldaşı, məşhur aktrisa Helena Weigel və onların kiçik oğlu ilə birlikdə Almaniyanı tərk etdi. Əvvəlcə Brecht ailəsi Skandinaviyada, sonra İsveçrədə sona çatdı. Bertold Brextin mühacirətindən bir neçə ay sonra Almaniyada onun kitabları yandırılmağa başladı və yazıçı vətəndaşlıqdan məhrum edildi. 1941-ci ildə Brekhem Kaliforniyada məskunlaşdı. Mühacirət illərində (1933-1948) dramaturqun ən yaxşı pyesləri yazılmışdır.

Bertold Brext yalnız 1948-ci ildə Şərqi Berlində məskunlaşaraq vətənə qayıtdı. Brext yaradıcılığı böyük uğur qazandı və 20-ci əsrdə teatrın inkişafına böyük təsir göstərdi. Onun pyesləri dünyanın hər yerində oynanılırdı. Bertold Brext 1956-cı il avqustun 14-də Berlində vəfat edib.

Alman dramaturqu, teatr rejissoru, şair, 20-ci əsrin ən görkəmli teatr xadimlərindən biri.

Eugen Bertolt Frederik Brecht/ Eugen Berthold Friedrich Brecht 10 fevral 1898-ci ildə Bavariyanın Auqsburq şəhərində kağız fabrikinin işçisi ailəsində anadan olub. Atası katolik, anası protestant idi.

Məktəbdə Bertholt tanış oldu Kaspar Neer/ Ömrü boyu dost olduğu və birlikdə çalışdığı Kaspar Neher.

1916-cı ildə Bertolt Brecht qəzetlərdə məqalələr yazmağa başladı. 1917-ci ildə o, Münhen Universitetində tibb kursuna yazıldı, lakin dramaturgiya sahəsini öyrənməklə daha çox maraqlandı. 1918-ci ilin payızında ordu sıralarına çağrılır və müharibənin bitməsinə bir ay qalmış doğma şəhərdəki klinikaya komandir kimi göndərilir.

1918-ci ildə Brecht ilk pyesini yazdı" Baal", 1919-cu ildə ikinci hazır idi -" Gecədə nağara". 1922-ci ildə Münhendə səhnəyə qoyuldu.

Məşhur tənqidçi Herbert İherinqin dəstəyi ilə Bavariya ictimaiyyəti nüfuzlu Kleist Ədəbiyyat Mükafatını alan gənc dramaturqun yaradıcılığını kəşf etdi.

1923-cü ildə Bertolt Brechtözünü kinematoqrafiyada sınadı, qısametrajlı bir film üçün ssenari yazdı " Bərbərin sirləri". Eksperimental lent tamaşaçı tapmadı və çox sonra kult statusu aldı. Elə həmin il Münhendə Brextin üçüncü pyesi tamaşaya qoyuldu - “ Daha tez-tez şəhərlərdə».

1924-cü ildə Brecht ilə işləyirdi Lyon Feuchtwanger/ Lion Feuchtwanger adaptasiya üzərində " Edvard II» Kristofer Marlou/ Kristofer Marlou. Tamaşa "epik teatr"ın ilk təcrübəsinin - Brextin debüt rejissorluq əsərinin əsasını təşkil etdi.

Eyni ildə Bertolt Brecht Berlinə köçdü, burada Alman Teatrında dramaturqun köməkçisi təyin edildi və burada böyük uğur qazana bilmədiyi üçün üçüncü pyesinin yeni versiyasını səhnələşdirdi.

20-ci illərin ortalarında Brecht hekayələr toplusunu nəşr etdi və marksizmlə maraqlandı. 1926-cı ildə “ İnsan insandır". 1927-ci ildə teatr kollektivinin bir hissəsi oldu Erwin Piscator/ Erwin Piscator. Sonra bəstəkarın iştirakı ilə “” pyesi əsasında tamaşaya tamaşa etdi Kurt Weil/ Kurt Weill və Kaspar Neer vizual hissəyə cavabdehdir. Eyni komanda Brextin ilk yüksək səviyyəli uğuru - musiqi performansı üzərində işlədi. Üç qəpiklik opera", Dünya teatrlarının repertuarına möhkəm daxil olub.

1931-ci ildə Brext pyes yazdı. Saint John's qəssabxanası", Müəllifin sağlığında heç vaxt səhnəyə qoyulmayıb. Amma bu il " Mahaqoni şəhərinin yüksəlişi və süqutu“Berlində uğur qazandım.

1932-ci ildə nasistlərin hakimiyyətə gəlməsi ilə Brecht Almaniyanı tərk edərək əvvəlcə Vyanaya, sonra İsveçrəyə, sonra Danimarkaya getdi. Orada 6 il keçirdi, yazdı " Üç qəpiklik romantika», « Üçüncü İmperiyada Qorxu və Ümidsizlik», « Galileonun həyatı», « Cəsarət ana və uşaqları».

İkinci Dünya Müharibəsinin başlaması ilə Bertolt Brechtİsveçdə yaşamaq icazəsi almadan adı nasistlər tərəfindən qara siyahıya salınan , əvvəlcə Finlandiyaya, oradan isə ABŞ-a köçüb. Hollivudda o, müharibə əleyhinə filmin ssenarisini yazıb Cəlladlar da ölür!", Hansı ki, onun həmyerlisi tərəfindən qoyulub Fritz Lang/ Fritz Lang. Eyni zamanda, tamaşada “ Simone Macharın xəyalları».

1947-ci ildə Brecht Amerika hakimiyyətinin kommunistlərlə əlaqədə şübhəli bilindiyi Avropaya - Sürixə qayıtdı. 1948-ci ildə Brext Şərqi Berlində öz teatrını açmağı təklif etdi - belə oldu " Berliner ansamblı". İlk tamaşa " Cəsarət ana və uşaqları", teatra uğur gətirdi - Brecht daim Avropada qastrol səfərlərinə dəvət olunur.

Berthold Brechtin şəxsi həyatı / Berthold Brecht

1917-ci ildə Brecht görüşməyə başladı Paula Banholser/ Paula Banholzer, 1919-cu ildə onların oğlu Frank dünyaya gəldi. 1943-cü ildə Almaniyada vəfat etmişdir.

1922-ci ildə Bertolt Brecht Vyana opera müğənnisi ilə evləndi Marianne Zoff/ Marianne Zoff. 1923-cü ildə onların qızı Hanna dünyaya gəldi, o, adı ilə aktrisa kimi məşhurlaşdı Hannah Hyob/ Hanne Hiob.

1927-ci ildə cütlük Bertoltun köməkçisi ilə əlaqələrinə görə boşandı. Elizabeth Hauptmann/ Elisabeth Hauptmann və aktrisa Helena Weigel/ 1924-cü ildə oğlu Stiveni dünyaya gətirən Helene Weigel.

1930-cu ildə Brecht və Weigel evləndilər, eyni ildə aktrisa olan Barbara adlı bir qızı var.

Berthold Brechtin əsas parçaları

• Turandot oder Der Kongreß der Weißwäscher (1954)
• Arturo Ui-nin Olmayan Karyerası / Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui (1941)
• Herr Puntila und sein Knecht Matti (1940)
• Leben des Galilei (1939)
• Mutter Courage və Kinder ihre (1939)
• Furcht und Elend des Dritten Reiches (1938)
• Qəssabxananın Müqəddəs John / Die heilige Johanna der Schlachthöfe (1931)
• Die Dreigroschenoper (1928)
• İnsan insandır (1926)
• Gecədə təbillər / Trommeln in der Nacht (1920)
• Baal (1918)

Teatra azacıq da olsa həvəsi olan hər bir şəxs, hələ təcrübəli teatrsevər olmasa belə, adını bilir. Berthold Brecht... O, aparıcı teatr xadimləri arasında şərəfli yer tutur və onun Avropa teatrına təsiri ilə müqayisə etmək olar. K. Stanislavski və V. Nemiroviç-Dançenko rus dilinə. oynayır Bertolt Brecht Hər yerdə pozulur və Rusiya da istisna deyil.

Berthold Brecht. Mənbə: http://www.lifo.gr/team/selides/55321

Epik teatr nədir?

Bertolt Brecht- təkcə dramaturq, yazıçı, şair deyil, həm də teatr nəzəriyyəsinin banisi - "Epik teatr"... Özüm Brecht sistemə qarşı çıxdı” psixoloji» Qurucusu olan teatr K. Stanislavski... Əsas prinsip "Epik teatr" fikrincə, teatr fəaliyyətinin ümumi qəbul edilmiş anlayışına zidd olan dram və eposun birləşməsi idi. Brecht, yalnız Aristotelin ideyaları üzərində. Aristotel üçün ikisi eyni səhnədə uyğun gəlmirdi; dram tamaşaçını tam şəkildə tamaşanın reallığına batırmalı, güclü emosiyalar oyatmalı və onları rola öyrəşməli olan aktyorlarla birlikdə hadisələri kəskin şəkildə yaşamağa məcbur etməli və psixoloji əminliyə nail olmaq üçün özlərini tamaşadan təcrid etməli idi. tamaşaçılardan səhnə (hansı şəkildə, tərəfindən Stanislavski, onlara aktyorları tamaşa zalından ayıran şərti “dördüncü divar” kömək etdi). Nəhayət, psixoloji teatr ətrafdakıların tam, ətraflı bərpasını tələb etdi.

Brechtəksinə, o hesab edirdi ki, belə yanaşma diqqəti mahiyyətdən yayındıraraq daha çox diqqəti yalnız fəaliyyətə çevirir. Hədəf" epik teatr"- tamaşaçını mücərrəd edin və səhnədə baş verənləri tənqidi qiymətləndirməyə və təhlil etməyə başlayın. Lyon Feuchtwanger yazdı:

“Brextə görə, bütün məsələ ondadır ki, tamaşaçı artıq “nə”yə deyil, yalnız “necə”yə diqqət yetirir... Brextin fikrincə, bütün məsələ odur ki, tamaşaçıda olan şəxs ancaq hadisələri düşünür. səhnədə daha çox öyrənməyə və eşitməyə çalışır. Tamaşaçı həyatın gedişatını müşahidə etməli, müşahidədən müvafiq nəticələr çıxarmalı, onları rədd etməli və ya razılaşmalı – maraqlanmalıdır, amma Allah eləməsin, sadəcə olaraq emosiyaya qapılmamalıdır. O, hadisələrin mexanizminə motorlu nəqliyyat vasitəsinin mexanizmi kimi baxmalıdır”.

Özgəninkiləşdirmə effekti

üçün "Epik teatr" vacib idi" yadlaşma effekti". Özüm Berthold Brecht lazım olduğunu söylədi “Sadəcə bir hadisəni və ya xarakterini sözsüz, məlum olan hər şeydən məhrum etmək və bu hadisə ilə bağlı təəccüb və maraq doğurmaq” tamaşaçının hərəkəti tənqidi qavrayış qabiliyyətini formalaşdırmalıdır.

Aktyorlar

Brecht aktyorun bacardıqca rola alışması prinsipindən əl çəkdi, üstəlik, aktyordan xarakterinə münasibətdə öz mövqeyini ifadə etməsi tələb olundu. Hesabatında (1939) Brecht bu mövqeyini belə müdafiə etdi:

“Səhnə ilə tamaşaçı arasında əlaqə öyrəşmək əsasında qurulurdusa, tamaşaçı da öyrəşdiyi qəhrəmanı bir o qədər də görə bilirdi. Səhnədəki müəyyən vəziyyətlərlə əlaqədar olaraq, o, elə hisslər yaşaya bilərdi ki, səhnədəki "əhval-ruhiyyə" imkan verdi "

Səhnə

Buna uyğun olaraq səhnə tərtibatı ideya üçün işləməli idi; Brecht səhnəni alət kimi qəbul edərək ətrafı etibarlı şəkildə yenidən yaratmaqdan imtina etdi. Artıq sənətçi tələb olunurdu minimalist rasionalizm, dekorasiya şərti olmalı və təsvir olunan reallığı tamaşaçıya yalnız ümumi şəkildə təqdim etməli idi. Kreditlərin və kinoxronikanın işlədiyi ekranlardan istifadə olunurdu ki, bu da tamaşaya “dalma”nın qarşısını alırdı; bəzən səhnə illüziyasını qəsdən pozaraq pərdəni endirmədən düz tamaşaçıların gözü qarşısında dekorasiyalar dəyişdirilirdi.

Musiqi

"Özgələşmə effektini" həyata keçirmək Brecht tamaşalarında musiqi nömrələrindən istifadə etdi - "epik teatr"da musiqi aktyorluğu tamamladı və eyni funksiyanı yerinə yetirdi - baş verənlərə tənqidi münasibət bildirmək səhnədə. İlk növbədə, bu məqsədlər üçün istifadə edilmişdir zonglar... Bu musiqi əlavələri sanki məqsədli şəkildə hərəkətdən düşdü, yersiz istifadə edildi, lakin bu texnika məzmunla deyil, yalnız forma ilə uyğunsuzluğu vurğuladı.

Bu gün rus teatrına təsiri

Artıq qeyd edildiyi kimi, pyeslər Bertolt Brecht hələ də bütün zolaqların rejissorları arasında məşhurdur və bu gün Moskva teatrları böyük seçim təqdim edir və dramaturqun istedadının bütün spektrini müşahidə etməyə imkan verir.

Beləliklə, 2016-cı ilin may ayında tamaşanın premyerası "Cəsarət ana" teatrda Peter Fomenkonun emalatxanası... Tamaşanın əsasında tamaşa hazırlanıb "Cəsarət ana və uşaqları", ki, Brecht II Dünya Müharibəsi ərəfəsində yazmağa başladı və bununla da xəbərdarlıq etmək niyyətində idi. Lakin dramaturq əsəri 1939-cu ilin payızında müharibənin artıq başladığı vaxtda bitirir. Daha sonra Brecht yazacaq:

"Yazıçılar, hökumətlərin müharibələr açdığı qədər tez yaza bilməz: axı, bəstələmək üçün düşünmək lazımdır ..." Cəsarət ana və onun uşaqları "- gecikdi"

Pyes yazarkən, ilham mənbələri Brecht iki əsərə xidmət etdi - hekayə " Bədnam fırıldaqçı və avara Cəsarətin ətraflı və heyrətamiz tərcümeyi-halı", 1670-ci ildə yazılmışdır G. von Grimmelshausen, otuz illik müharibənin iştirakçısı və " Praqaş Stolun əfsanələri» J. L. Runeberq... Tamaşanın qəhrəmanı olan yeməkxana özünü zənginləşdirmək üçün müharibədən istifadə edir və bu hadisə ilə bağlı heç bir hissiyyatı yoxdur. Cəsarətəksinə, müharibə şəraitində dəyişdirilən və hər üçünü ölümə məhkum edən ən yaxşı insani keyfiyyətləri təmsil edən övladlarının qayğısına qalır. " Milf Cəsarət"Epos teatrının ideyalarını təcəssüm etdirməklə yanaşı, həm də teatrın ilk əsəri oldu" Berliner ansamblı"(1949), yaradılmışdır Brecht.

Fomenko adına teatrda “Ana igidliyi” tamaşasının səhnələşdirilməsi. Foto mənbəyi: http://fomenko.theatre.ru/performance/courage/

V adına teatr Mayakovski tamaşanın premyerası 2016-cı ilin aprelində baş tutub "Qafqaz təbaşir dairəsi" eyniadlı pyes əsasında Brecht... Pyes 1945-ci ildə Amerikada yazılmışdır. Ernst Şumaxer, bioqraf Bertolt Brecht, təklif etdi ki, Gürcüstanı fəaliyyət səhnəsi kimi seçməklə dramaturq Sovet İttifaqının İkinci Dünya Müharibəsindəki roluna qiymət verib. Tamaşanın epiqrafında bir sitat var:

"Pis zamanlar insanlığı insanlar üçün təhlükəli edir"

Tamaşa padşahın bibliya məsəlinə əsaslanır Süleyman və kimin uşağı üstündə mübahisə edən iki ana (həmçinin bioqraflara görə, Brecht tamaşadan təsirləndi” Təbaşir dairəsi» Klabunda, bu da öz növbəsində Çin əfsanəsinə əsaslanırdı). Aksiya İkinci Dünya Müharibəsi fonunda baş verir. Bu parçada Brecht sual verir ki, yaxşı işin dəyəri nədir?

Tədqiqatçıların qeyd etdiyi kimi, bu tamaşa “epik teatr” üçün epos və dramın “düzgün” birləşməsinə nümunədir.

Mayakovski Teatrında “Qafqaz təbaşir dairəsi” tamaşasının səhnələşdirilməsi. Foto mənbəyi: http://www.wingwave.ru/theatre/theaterphoto.html

Bəlkə də Rusiyada ən məşhurdur "Sezuandan olan mehriban adam"ın istehsalı(« Siçuandan olan mehriban adam") - quraşdırma Yuri Lyubimov 1964-cü ildə Taqanka Teatrı, bununla teatr üçün çiçəklənmə başladı. Bu gün rejissorların, tamaşaçıların tamaşaya, tamaşaya marağı azalmayıb Lyubimova hələ də səhnədə, Puşkin adına teatr versiyasına baxa bilərsiniz Yuri Butusov... Bu tamaşa ən parlaq nümunələrdən biri hesab olunur " epik teatr". Gürcüstandakı kimi Qafqaz təbaşir dairəsi", Çin burada mehriban, çox uzaq şərti nağıl ölkəsidir. Və bu şərti dünyada hərəkət baş verir - tanrılar xeyirxah bir insan axtarmaq üçün göydən enirlər. Bu, xeyirxahlıq haqqında bir tamaşadır. Brecht hesab edirdilər ki, bu, anadangəlmə keyfiyyətdir və yalnız simvolik olaraq ifadə oluna bilən xüsusi keyfiyyətlər toplusuna aiddir. Bu tamaşa məsəldir və burada müəllif tamaşaçıya suallar qoyur, həyatda xeyirxahlıq nədir, o, necə təcəssüm olunur və mütləq ola bilərmi, yoxsa insan təbiətində ikilik var?

1964-cü ildə Taqanka teatrında Brextin "Siçuandan olan mehriban adam" tamaşasının səhnələşdirilməsi. Foto mənbəyi: http://tagankateatr.ru/repertuar/sezuan64

Ən məşhur tamaşalardan biridir Brecht, « Üç qəpiklik opera", 2009-cu ildə təhvil verilib Kirill SerebrennikovÇexov adına Moskva İncəsənət Teatrında. Rejissor zonq-opera səhnələşdirdiyini və tamaşaya iki il hazırlaşdığını vurğulayıb. Bu ləqəbli qanqster haqqında hekayədir Mackie- bıçaq, hərəkət Viktoriya İngiltərəsində baş verir. Aksiyada dilənçilər, polislər, quldurlar və fahişələr iştirak edir. Öz sözləri ilə desək Brecht, tamaşada burjua cəmiyyətini təsvir etmişdir. O, ballada operasına əsaslanır” Dilənçinin operası» John Gay. Brecht bəstəkarın pyesinin yazılmasında iştirak etdiyini də bildirib Kurt Weill... Tədqiqatçı V. Hecht bu iki əsəri müqayisə edərək yazırdı:

“Gay maskalanmış tənqidi açıq-aşkar qəzəblərə yönəltdi, Brecht açıq şəkildə maskalı təhqirləri tənqid etdi. Gey çirkinliyi insan pisliyi ilə izah edirdi, Brext, əksinə, pisliyi sosial şəraitlə izah edirdi.

Xüsusiyyət" Üç qəpiklik opera"Onun musiqililiyində. Tamaşanın Zonqları inanılmaz dərəcədə populyarlaşdı və 1929-cu ildə toplusu hətta Berlində nəşr olundu və daha sonra musiqi sənayesinin bir çox dünya ulduzları tərəfindən ifa edildi.

A.P. adına Moskva İncəsənət Teatrında “Tehqrosova operası” tamaşasının səhnələşdirilməsi. Çexov. Foto mənbəyi: https://m.lenta.ru/photo/2009/06/12/opera

Berthold Brecht Müəllifin və aktyorların əsas məqsədi tamaşaçının emosiyalarına deyil, onun şüuruna təsir etmək olan tamamilə yeni bir teatrın başlanğıcında dayandı: tamaşaçını baş verənlərlə empatiya quraraq iştirakçı olmamağa məcbur etmək. , səhnə performansının reallığına ürəkdən inanan, lakin reallıqla reallıq illüziyası arasındakı fərqi aydın dərk edən sakit düşünən. Dram teatrının tamaşaçısı ağlayanla ağlayır, gülənlə gülür, epik teatrın tamaşaçısı isə Brecht

Bertold Brext alman yazıçısı, dramaturqu, Avropa teatrının görkəmli xadimi, “siyasi teatr” adlı yeni cərəyanın banisidir. 1898-ci il fevralın 10-da Auqsburqda anadan olub; atası kağız fabrikinin direktoru idi. Şəhər real məktəbində oxuyarkən (1908-1917) şeirlər, hekayələr yazmağa başlayır, "Auqsburq xəbərləri" qəzetində (1914-1915) dərc olunur. Artıq məktəb yazılarında müharibəyə kəskin mənfi münasibət müşahidə olunurdu.

Gənc Brexti təkcə ədəbi yaradıcılıq deyil, həm də teatr cəlb edirdi. Bununla belə, ailə Bertoldun həkim peşəsinə yiyələnməsini təkid edirdi. Buna görə də orta məktəbi bitirdikdən sonra 1917-ci ildə Münhen Universitetinin tələbəsi olur, lakin orduya çağırıldığı üçün burada uzun müddət təhsil almaq şansı olmur. Səhhətinə görə o, cəbhədə deyil, böyük Almaniya haqqında təbliğat nitqlərinə zidd olan real həyatın ona açıldığı xəstəxanada xidmət edirdi.

Bəlkə də Brextin tərcümeyi-halı 1919-cu ildə məşhur yazıçı Feyxtvanqerlə tanış olmasaydı, gəncin istedadını görüb ona ədəbiyyatda təhsilini davam etdirməyi məsləhət görərdi. Elə həmin il naşı dramaturqun ilk pyesləri peyda oldu: 1922-ci ildə Kammerspiele Teatrının səhnəsində tamaşaya qoyulan "Baal" və "Gecədə nağara çalma".

1924-cü ildə universiteti bitirib Berlinə köçdükdən sonra bir çox sənətçilərlə tanış olan və Deutsches Theatre-ə qatılan Brext teatr dünyası ilə daha da yaxınlaşır. Məşhur rejissor Ervin Piskator ilə birlikdə 1925-ci ildə Proletar Teatrını yaratdı, onun tamaşaları üçün pyesləri müəyyən edilmiş dramaturqlardan sifariş etmək üçün maliyyə imkanları olmadığı üçün müstəqil olaraq yazmaq qərara alındı. Brext məşhur ədəbi əsərləri götürüb səhnələşdirdi. İlk qaranquşlar Hasekin “Cəsur əsgər Şveykin sərgüzəştləri” (1927) və C. Qayın “Dilənçilər operası” əsasında “Üç qəpiklik opera” (1928) əsərləri oldu. Brext sosializm ideyalarına yaxın olduğu üçün Qorkinin “Ana” əsərini də səhnələşdirdi (1932).

1933-cü ildə Hitlerin hakimiyyətə gəlməsi, Almaniyada bütün fəhlə teatrlarının bağlanması Brext və həyat yoldaşı Helena Veygeli ölkəni tərk etməyə, Avstriyaya, sonra isə işğaldan sonra İsveç və Finlandiyaya köçməyə məcbur etdi. Nasistlər 1935-ci ildə Bertold Brext-i vətəndaşlıqdan rəsmən məhrum etdilər. Finlandiya da müharibəyə girəndə yazıçının ailəsi 6 il yarımlıq ABŞ-a köçür. Məhz mühacirətdə o, ən məşhur pyeslərini - "Ana cəsarəti və onun uşaqları" (1938), "Üçüncü imperiyada qorxu və ümidsizlik" (1939), "Qalileonun həyatı" (1943), "Sezuanlı yaxşı adam" pyeslərini yazdı. " (1943), "Qafqaz təbaşir dairəsi" (1944), burada köhnəlmiş dünya nizamı olan bir insanla mübarizə aparmağın zəruriliyi ideyası onların arasından keçdi.

Müharibə bitdikdən sonra təqib təhlükəsi yarandığı üçün o, ABŞ-ı tərk etməli oldu. 1947-ci ildə Brext ona viza verən yeganə ölkə olan İsveçrəyə yaşamağa getdi. Doğma ölkəsinin qərb zonası onun qayıtmasına icazə vermədi, buna görə də Brext bir ildən sonra Şərqi Berlində məskunlaşdı. Onun tərcümeyi-halının son mərhələsi bu şəhərlə bağlıdır. Paytaxtda "Berliner ansamblı" adlı teatr yaratdı, onun səhnəsində dramaturqun ən yaxşı pyesləri tamaşaya qoyuldu. Brechtin yaradıcısı Sovet İttifaqı da daxil olmaqla çoxlu sayda ölkələri gəzib.

Pyeslərdən əlavə, Brext yaradıcılıq irsinə “Üç qəpiklik roman” (1934), “Cənab Yuli Sezarın işləri” (1949) romanları, kifayət qədər çoxlu hekayə və şeirlər daxildir. Brext təkcə yazıçı deyil, həm də fəal ictimai, siyasi xadim olub, solçu beynəlxalq konqreslərin (1935, 1937, 1956) işində iştirak edib. 1950-ci ildə ADR Rəssamlıq Akademiyasının vitse-prezidenti, 1951-ci ildə təyin edildi.

Ümumdünya Sülh Şurasının üzvü seçilmiş, 1953-cü ildə ümumgerman PEN-klubuna rəhbərlik etmiş, 1954-cü ildə Beynəlxalq Lenin Sülh Mükafatını almışdır. 1956-cı il avqustun 14-də infarkt klassik dramaturqun həyatını yarımçıq qoydu.

Eugen Berthold Friedrich Brecht 10 fevral 1898-ci ildə Auqsburqda istehsalçı ailəsində anadan olub. O, öz şəhərində dövlət məktəbini və əsl gimnaziyanı bitirib, ən uğurlu, lakin etibarsız tələbələrdən biri olub. 1914-cü ildə Brext yerli qəzetdə ilk şeirini dərc etdirdi və bu, atasını heç də sevindirmədi. Lakin kiçik qardaş Valter həmişə Bertoda heyran idi və onu bir çox cəhətdən təqlid edirdi.

1917-ci ildə Brext Münhen Universitetinin Tibb fakültəsinin tələbəsi olur. Halbuki o, tibbdən çox teatrla maraqlanırdı. O, xüsusilə 19-cu əsr alman dramaturqu Georg Buchner və müasir dramaturq Wedekind-in pyeslərindən çox məmnun idi.

1918-ci ildə Brext hərbi xidmətə çağırıldı, lakin böyrəklərində problem olduğu üçün cəbhəyə göndərilmədi, ancaq Auqsburqda komandir kimi işləməyə buraxıldı. O, Frenk adlı bir oğlu dünyaya gətirən sevgilisi Bee ilə nikahdan kənar yaşayıb. Bu zaman Bertold ilk "Baal" pyesini, ondan sonra isə ikinci - "Gecədə nağara" pyesi yazdı. Paralel olaraq o, teatr rəyçisi kimi fəaliyyət göstərib.

Qardaş Valter onu Vəhşi Teatrın direktoru Truda Gerstenberg ilə tanış etdi. Vəhşi Teatr səhnədə və həyatda tamaşaçıları şoka salmağı sevən aktyorların əksəriyyətinin gənc olduğu estrada tamaşası idi. Brext mahnılarını gitara ilə sərt, sərt, xırıltılı səslə, hər sözü aydın tələffüz edərək oxuyurdu - mahiyyət etibarı ilə bu, medikament idi. Brextin mahnılarının süjetləri dinləyiciləri "Qəddar Teatr"dakı həmkarlarının davranışından qat-qat çox sarsıtdı - onlar körpə qətlləri, uşaqların valideynlərini öldürməsi, mənəvi çürümə və ölüm haqqında hekayələr idi. Brecht pislikləri cəzalandırmırdı, o, sadəcə faktları bəyan etdi, müasir alman cəmiyyətinin gündəlik həyatını təsvir etdi.

Brecht teatrlara, sirkə, kinoya gedir, estrada konsertlərinə qulaq asırdı. Rəssamlarla, rejissorlarla, dramaturqlarla görüşdüm, onların hekayələrini, mübahisələrini diqqətlə dinlədim. Qoca təlxək Valentinlə tanış olan Brext ona qısa farslar yazıb, hətta onunla səhnədə çıxış edib.

“Çoxları bizi tərk edir, biz isə onları saxlamırıq,
Onlara hər şeyi danışdıq, onlarla aramızda heç nə qalmadı, ayrılıq anında üzümüz sərt idi.
Amma ən vacib olanı demədik, lazım olanı əldən verdik.
Oh, niyə ən vacib şeyi demirik, çünki bu, çox asan olardı, çünki danışmadan özümüzü lənətə məhkum edirik!
Bu sözlər o qədər yüngül idi ki, orada gizlənirdilər, dişlərimizin arxasına yaxın idilər, gülüşdən yerə yıxıldılar və buna görə də kəsilmiş boğazla boğuluruq.
Anam dünən, mayın 1-i axşam dünyasını dəyişdi!
İndi onu dırnaqlarınla ​​qıra bilməzsən...”

Ata Bertoldun yaradıcılığından getdikcə daha çox qıcıqlanırdı, lakin o, özünü saxlamağa və hər şeyi həll etməməyə çalışırdı. Onun yeganə tələbi Baalın təxəllüsü ilə çap olunması idi ki, Brextin adı ləkələnməsin. Bertold ilə növbəti ehtirası Marianne Zof arasındakı əlaqə atası üçün həvəs yaratmadı - gənclər evlənmədən yaşayırdılar.

Brextin dostluq münasibətlərində olduğu Feuchtvanger onu “bir qədər tutqun, səliqəsiz geyinmiş, siyasətə və sənətə açıq meyli olan, sarsılmaz iradəli, fanatik” kimi xarakterizə edirdi. Brecht Feuchtwangerin uğurunda kommunist mühəndis Kaspar Pröckl üçün prototip oldu.

1921-ci ilin yanvarında Augsburg qəzeti, tezliklə nəhayət Münhenə köçən və mütəmadi olaraq Berlinə səfər edərək Baal və Drumming-i dərc etməyə çalışan Brechtin icmalını sonuncu dəfə dərc etdi. Məhz bu zaman dostu Bronnenin məsləhəti ilə Bertold adının son hərfini dəyişdi, bundan sonra adı Bertolt kimi səsləndi.

1922-ci il sentyabrın 29-da Münhendəki Kamera Teatrında “Nərabanlar”ın premyerası oldu. Zalda “Hər kəs özü üçün daha yaxşıdır”, “Öz dərisi ən qiymətlidir”, “Belə romantik baxmağa ehtiyac yoxdur!” plakatları asılmışdı. Səhnənin üstündən asılmış ay hər dəfə baş qəhrəman görünməzdən əvvəl bənövşəyi rəngə boyanırdı. Ümumiyyətlə, təqdimat uğurlu keçdi, rəylər də müsbət oldu.

1922-ci ilin noyabrında Brext və Marianna evləndilər. 1923-cü ilin martında Brextdən Hanna adlı bir qızı dünyaya gəldi.

Premyeralar bir-birinin ardınca gedirdi. Dekabr ayında Berlində Alman Teatrında “Təbillər” nümayiş etdirildi. Qəzetlərin rəyləri bir-birinə zidd idi, lakin gənc dramaturq Kleist mükafatına layiq görüldü.

Gənc rejissor Erix Engel Münhendəki Rezidens Teatrında Brextin yeni “In the More tez-tez” tamaşasını səhnələşdirib, səhnəni isə Kaspar Neer hazırlayıb. Bertolt sonradan onların hər ikisi ilə birdən çox işləmişdir.

Münhen Kamera Teatrı Brexti 1923/24 mövsümünə rejissorluq etməyə dəvət etdi. Əvvəlcə o, Makbetin müasir versiyasını səhnələşdirmək niyyətində idi, lakin sonra Marlounun “İngiltərə kralı II Edvardın həyatı” tarixi dramına qərar verdi. Feuchtwanger ilə birlikdə mətnə ​​yenidən baxdılar. Məhz bu zaman teatrda “Brext” iş üslubu yarandı. O, demək olar ki, despotikdir, eyni zamanda hər bir ifaçıdan müstəqillik tələb edir, ən sərt etiraz və iradları, əgər ağıllı olsa, diqqətlə dinləyir. Leypsiqdə isə “Baal” tamaşaya qoyuldu.

Məşhur rejissor Maks Reynhardt Brexti kadr dramaturqu vəzifəsinə dəvət edir və 1924-cü ildə nəhayət Berlinə köçür. Onun yeni sevgilisi var - Reinhardt Lena Weigeldən olan gənc rəssam. 1925-ci ildə Brextin oğlu Stefanı dünyaya gətirdi.

Kipenhauerin nəşriyyatı onunla 1926-cı ildə 25 tirajla çıxan "Cib kolleksiyası" ballada və mahnılar toplusu üçün müqavilə bağladı.

Hərbi mövzunu inkişaf etdirən Brext "Əsgər odur" komediyasını yaratdı. Onun əsas personajı, yükləyici Galy Gay, nahar üçün balıq almaq üçün on dəqiqəlik evdən çıxdı, ancaq əsgərlərin əhatəsində qaldı və bir gün ərzində o, fərqli bir insana, super əsgərə - doyumsuz bir acgöz və axmaqca qorxmaz oldu. döyüşçü. Duyğular teatrı Brextə yaxın deyildi və o, öz xəttini davam etdirdi: ona dünyaya aydın, rasional baxış, nəticədə isə ideyalar teatrı, rasional teatr lazım idi.

Brecht Segrei Eisenstein montaj prinsiplərinə çox heyran idi. Bir neçə dəfə "Potemkin döyüş gəmisi"nə baxıb, onun kompozisiyasının xüsusiyyətlərini dərk edib.

Baalın Vyana istehsalının proloqu canlı klassik Hugo von Hoffmannsthal tərəfindən yazılmışdır. Brecht isə Amerika ilə maraqlandı və kapitalizmin yüksəlişini göstərməli olan “İnsanlıq böyük şəhərlərə girir” pyesləri silsiləsi yaratdı. Məhz bu zaman o, “epik teatr”ın əsas prinsiplərini formalaşdırdı.

Brext bütün dostları arasında maşın alan ilk şəxs olub. Bu zaman o, digər məşhur rejissora - Piskatora Hasekin sevimli əsərlərindən olan "Cəsur əsgər Şveykin sərgüzəştləri" romanını səhnələşdirməyə kömək etdi.

Brecht mahnılar yazmağa davam etdi, çox vaxt melodiyaları özü bəstələyirdi. Zövqləri özünəməxsus idi, məsələn, skripkaları və Bethovenin simfoniyalarını sevmirdi. "Kasıblar üçün Verdi" ləqəbli bəstəkar Kurt Weill Brechtin zonqları ilə maraqlanmağa başladı. Onlar birlikdə Mahaqoni mahnısını bəstələyiblər. 1927-ci ilin yayında opera Baden-Badendəki festivalda Brextin rejissorluğu ilə təqdim olundu. Operanın uğuruna böyük ölçüdə rolu Ueylin həyat yoldaşı Lotte Leninin parlaq ifası kömək etdi, bundan sonra o, Veyl-Brext əsərlərinin nümunəvi ifaçısı hesab edildi. Elə həmin il “Mahaqoni” Ştutqart və Frankfurt-Mayndə radiostansiyalar tərəfindən yayımlandı.

1928-ci ildə “Bu nə əsgərdir, bu nədir” çapdan çıxıb. Brecht boşandı və yenidən evləndi - Lena Weigel. Brext hesab edirdi ki, Veygel yaratdığı teatrın ideal aktrisası idi - tənqidi, hərəkətli, operativ, baxmayaraq ki, özü haqqında sadə qadın, Vyana ətrafından olan təhsilsiz komediya aktyoru olduğunu söyləməyi xoşlayırdı.

1922-ci ildə Bracht "həddindən artıq qidalanma" diaqnozu ilə Berlin Charite Xəstəxanasına yerləşdirilir və burada pulsuz müalicə olunur və qidalanır. Bir az özünə gələn gənc dramaturq Bronnenin “Gənc teatr”da Moritz Zelerin “Parrisid” pyesini səhnələşdirməyə çalışıb. Artıq ilk gündə o, aktyorlara təkcə ümumi planı deyil, həm də hər rolun ən detallı işlənməsini təqdim edib. Onlardan ilk növbədə məna tələb edirdi. Lakin Brext öz işində çox sərt və barışmaz idi. Nəticədə, artıq elan edilmiş tamaşanın buraxılışı ləğv edildi.

1928-ci ilin əvvəlində London böyük satirik Sviftin sevdiyi şən və pis parodiya tamaşası olan Con Geyin Dilənçi Operasının iki yüz illiyini qeyd etdi. Onun motivlərinə əsaslanaraq Brext Üç qəpiklik opera yaratdı (adını Feuchtwanger təklif etdi) və Kurt Weil musiqisini yazdı. Geyim məşqi səhər saat beşə qədər davam etdi, hamı əsəbi idi, tədbirin uğuruna demək olar ki, heç kim inanmırdı, astarlar astarın ardınca getdi, amma premyera parlaq oldu və bir həftə sonra Mackinin misraları bütün Berlində oxundu, Brecht və Weil məşhur oldu. Berlində "Üç qəpiklik kafe" açıldı - orada davamlı olaraq operadan yalnız melodiyalar çalınırdı.

Rusiyada “Üç qəpiklik opera”nın səhnələşdirilməsinin tarixi maraqlıdır. Məşhur rejissor Aleksandr Tairov Berlində olarkən “Üç qəpiklik opera”nı görüb və Brextlə rus tamaşası barədə razılığa gəlib. Ancaq məlum oldu ki, Moskva Satira Teatrı da onu səhnələşdirmək istəyir. Dava başladı. Nəticədə Tairov qalib gəlir və 1930-cu ildə “Dilənçilər operası” tamaşasını səhnələşdirir. Tənqid tamaşanı əzdi, Lunaçarski də ondan narazı qaldı.

Brecht əmin idi ki, ac, kasıb dahilər nəcib quldurlar qədər mifdir. Çox çalışdı və çox qazanmaq istədi, amma eyni zamanda prinsipləri qurban verməkdən imtina etdi. Nero kino şirkəti operanın çəkilişi üçün Brext və Vayl ilə müqavilə imzalayanda Brext ictimai-siyasi motivlərin gücləndirildiyi və sonunun dəyişdirildiyi bir ssenari təqdim etdi: Mackey bankın direktoru oldu, onun bütün dəstəsi isə operanın üzvü oldu. lövhə. Firma müqaviləni ləğv etdi və operanın mətninə yaxın ssenari əsasında film çəkdi. Brext məhkəməyə müraciət etdi, gəlirli sülh müqaviləsindən imtina etdi, bərbad məhkəməni uduzdu və onun istəyinə zidd olaraq “Üç qəpiklik opera” filmi ekrana çıxdı.

1929-cu ildə Baden-Badendə keçirilən festivalda onlar Brext və Veylin "tədris radio pyesi" Lindberqin Uçuşunu ifa etdilər. Bundan sonra radioda daha bir neçə dəfə yayımlandı və aparıcı alman dirijoru Otto Klemperer onu konsertlərdə ifa etdi. Həmin festivalda Brext-Hindemitin dramatik oratoriyası – “Razılıq haqqında Baden tərbiyəvi pyesi” tamaşaya qoyuldu. Dörd pilot qəzaya uğrayıb, onlar təhlükə altındadır
ölümcül təhlükə. Onların köməyə ehtiyacı varmı? Pilotlar və xor oxuyaraq və oxuyaraq bu barədə ucadan fikirləşdilər.

Brecht yaradıcılığa və ilhama inanmırdı. O, əmin idi ki, sənət ağlabatan əzm, əmək, iradə, bilik, bacarıq və təcrübədir.

1930-cu il martın 9-da Leypsiq operasında Brextin Veyl musiqisi altında “Maun şəhərinin yüksəlişi və süqutu” operasının premyerası keçirildi. Tamaşalarda şad və qəzəbli qışqırıqlar eşidilir, bəzən tamaşaçılar əl-ələ verirdilər. Oldenburqdakı nasistlər "Mahogany" qoyacaqları yerə rəsmi olaraq "əxlaqsızlıq üçün əsas tamaşa"nı qadağan etməyi tələb etdilər. Lakin alman kommunistləri də Brextin pyeslərinin çox qrotesk olduğuna inanırdılar.

Brext Marks və Leninin kitablarını oxuyur, marksist fəhlə məktəbi olan MART-da dərslərdə iştirak edirdi. Bununla belə, “Die Dame” jurnalının hansı kitabın onda ən güclü və qalıcı təəssürat yaratdığı sualını cavablandıran Brext qısaca belə yazmışdı: “Güləcəksən – İncil”.

1931-ci ildə Fransa Janna d'Arkın 500 illik yubileyini qeyd etdi. Brext cavabı yazır - “Qətləbxananın Müqəddəs İoannı”. Con Dark Brext dramında - Çikaqodakı Xilas Ordusunun leytenantı, vicdanlı, xeyirxah qız, məntiqli, lakin sadə düşüncəli, dinc etirazın əbəs olduğunu anlayaraq və kütlələri üsyana çağıraraq ölür. Yenə də Brext həm sağ, həm də sol tərəfindən tənqid edilib, onu açıq təbliğatda ittiham edib.

Brext Komediya Teatrı üçün Qorkinin “Ana” tamaşasını hazırladı. O, tamaşanın məzmununu əhəmiyyətli dərəcədə yenidən işləyib, onu müasir vəziyyətə yaxınlaşdırıb. Vlasovu Brextin həyat yoldaşı Yelena Vaygel canlandırıb.
Əzilmiş rus qadını işgüzar, hazırcavab, fərasətli və cəsarətli cəsarətli görünürdü. Polis "səhnə şəraitinin pis olduğunu" əsas gətirərək Moabitin fəhlə rayonundakı böyük klub binasında tamaşanı qadağan etdi, lakin aktyorlar tamaşanı geyimsiz oxumaq üçün icazə aldılar. Oxuma polis tərəfindən bir neçə dəfə dayandırıldı və tamaşa heç bitmədi.

1932-ci ilin yayında Xariclə Mədəni Əlaqələr Cəmiyyətinin dəvəti ilə Brext Moskvaya gəlir, onu fabriklərə, teatrlara, məclislərə aparırlar. Ona Sol Cəbhə ədəbi cəmiyyətinin üzvü, dramaturq Sergey Tretyakov rəhbərlik edirdi. Bir az sonra Brext cavab səfəri aldı: Lunaçarski və həyat yoldaşı Berlində onu ziyarət etdilər.

28 fevral 1933-cü ildə Brecht həyat yoldaşı və oğlu ilə birlikdə şübhə doğurmamaq üçün Praqaya işıq buraxdı, iki yaşlı qızı Barbara Augsburqdakı babasının yanına göndərildi. Lilya Brik və əri, sovet diplomatı Primakov Brextin mənzilində məskunlaşdılar. Brextlər Praqadan Luqano gölündə İsveçrəyə keçdilər və orada gizli şəkildə Barbaranı bərə ilə idarə edə bildilər.

Mayın 10-da Brextin kitabları digər “alman ruhunu sarsıdanlar” – Marksın, Kautskinin, Heinrix Mann, Kestnerin, Freydin, Remarkın kitabları ilə birlikdə xalqın gözü qarşısında yandırıldı.

İsveçrədə yaşamaq çox baha idi və Brextin daimi gəlir mənbəyi yox idi. Brecht və Weigelin dostu olan danimarkalı yazıçı Karin Michaelis onları öz yerinə dəvət etdi. Bu zaman Parisdə Kurt Weil xoreoqraf Georges Balanchine ilə tanış oldu və o, Brextin "Xırda burjuaziyanın yeddi ölümcül günahı" mahnıları əsasında balet yaratmağı təklif etdi. Brecht Parisə getdi, məşqlərdə iştirak etdi, lakin istehsal və London turu çox müvəffəqiyyətsiz keçdi.

Brext sevimli mövzusuna qayıdıb “Üç qəpiklik roman” yazıb. Romandakı quldur Mackinin obrazı, özünəməxsus cazibədən məhrum olmadığı pyesdəkindən daha sərt şəkildə həll edildi. Mühacir və yeraltı nəşrlər üçün Brecht şeir və nəsr yazdı.

1935-ci ilin yazında Brext yenidən Moskvaya gəldi. Onun şərəfinə keçirilən gecədə zal dolu idi. Brecht şeir oxudu. Dostları “Üç qəpiklik opera”dan zonqlar oxuyur, tamaşalardan səhnələr göstərirdilər. Dramaturq Moskvada Çinin Mey Lan-fanq teatrını gördü və bu, onda güclü təəssürat yaratdı.

İyun ayında Brext dövlət əleyhinə fəaliyyətdə ittiham edilib və vətəndaşlığından məhrum edilib.

Nyu Yorkdakı Civic Repertuar Teatrı Ananı səhnələşdirdi. Brecht Nyu-Yorka xüsusi səfər etdi: bu, üç ildə ilk peşəkar istehsaldır. Təəssüf ki, rejissor Brextin “yeni teatrı”ndan imtina edərək ənənəvi realist tamaşanı səhnəyə qoyub.

Brecht "Çin Performans Sənətlərində Yadplanetli Effekti" adlı əsas məqalə yazdı. O, qədim Çin sənətinin təcrübəsinə və gündəlik həyat və yarmarka klounlarına dair şəxsi müşahidələrinə əsaslanaraq yeni epik, "qeyri-Aristotel" teatrının əsaslarını axtarırdı. Sonra İspaniyadakı müharibədən ilhamlanaraq dramaturq “Tereza Karrarın tüfəngləri” adlı qısa pyes bəstələdi. Onun məzmunu sadə və aktual idi: Əndəluslu bir balıqçının dul arvadı iki oğlunun vətəndaş müharibəsində iştirakını istəmir, lakin buxtada dinc şəkildə balıq tutan böyük oğlu faşist gəmisindən pulemyotçular tərəfindən güllələndikdə. , o, qardaşı və kiçik oğlu ilə birlikdə döyüşə gedir. Tamaşa Parisdə əcnəbi aktyorlar tərəfindən, Kopenhagendə isə işləyən həvəskar truppa tərəfindən səhnələşdirilib. Hər iki tamaşada Tereza Karrarı Elena Vaygel canlandırıb.

1936-cı ilin iyul ayından etibarən Moskvada aylıq Alman jurnalı "Das Wort" nəşr olunur. Redaksiya heyətinə Bredel, Brext və Feuchtvanger daxil idi. Bu jurnalda Brext şeirlər, məqalələr, pyeslərdən parçalar dərc edirdi. Bu arada Kopenhagendə Brextin Danimarka dilində "Dəyirmi başlı və iti başlı" pyesini və "Xırda burjuaziyanın yeddi ölümcül günahı" baletini səhnələşdirdilər. Kralın özü baletin premyerasında idi, lakin ilk səhnələrdən sonra yüksək səslə qəzəbləndi. Üç qəpiklik opera Praqa, Nyu-York və Parisdə tamaşaya qoyuldu.

Çinə valeh olan Brext “TUI” romanını, “Dəyişikliklər kitabı” adlı hekayə və esselər kitabını, Lao Tzu haqqında şeirləri, “Sesuandan olan mehriban adam” pyesinin ilk variantını yazıb. Almaniyanın Çexoslovakiyaya hücumundan və Danimarka ilə sülh müqaviləsi imzalandıqdan sonra ehtiyatlı Brext İsveçə köçdü. Orada o, İsveç və Danimarkadakı işçi teatrları üçün Con Kent təxəllüsü ilə kiçik pyeslər yazmağa məcbur oldu.

1939-cu ilin payızında Brecht tez bir zamanda, bir neçə həftə ərzində Stokholm Teatrı və onun prima Naima Wifstrand üçün məşhur "Ana Cəsarət" əsərini yaratdı. Brext baş qəhrəmanın qızını lal etdi ki, onu İsveç dilini bilməyən Veygel canlandırsın. Lakin istehsal heç vaxt baş tutmadı.

Brextin Avropada sərgərdanlığı davam edirdi. 1940-cı ilin aprelində İsveç təhlükəli vəziyyətə düşəndə ​​o, ailəsi ilə birlikdə Finlandiyaya köçdü. Orada o, "Müharibə oxucusu"nu tərtib etdi: qəzet və jurnallardan fotoşəkillər götürdü və hər birinə poetik şərh yazdı.

Köhnə dostu Hela Vuolioki ilə birlikdə Bertolt Fin pyes müsabiqəsi üçün "Cənab Puntila və onun qulluqçusu Matti" komediyasını yaradıb. Baş qəhrəman yalnız sərxoş olanda xeyirxah və vicdanlı olan bir torpaq sahibidir. Brextin dostları sevindi, lakin münsiflər heyəti tamaşaya məhəl qoymadı. Sonra Brext Helsinkidə İsveç teatrı üçün “Mamaşa cəsarəti”ni yenidən işləyib və “Arturo Uinin karyerası”nı yazıb – o, Amerika vizası gözləyirdi və ABŞ-a əliboş getmək istəmirdi. Tamaşada Almaniyada baş verən hadisələr metaforik surətdə canlandırılıb və onun personajları Şekspirin Şillerin Quldurları, Hötenin Faust, III Rixard, Yuli Sezar və Makbet əsərlərini parodiya edən misralarla danışıblar. Həmişəki kimi paralel olaraq tamaşaya şərhlər də hazırlayıb.

May ayında Brecht viza aldı, lakin getməkdən imtina etdi. Amerikalılar onun işçisi Marqaret Steffinə xəstə olduğunu əsas gətirərək ona viza vermədilər. Brextin dostları təlaş içində idi. Nəhayət, Steffin ziyarətçi vizası ala bildi və o, Brext ailəsi ilə birlikdə Sovet İttifaqı vasitəsilə ABŞ-a getdi.

Hitler Almaniyası ilə Sovet İttifaqı arasında müharibənin başlaması xəbəri Brexti yolda, okeanda tapdı. Kaliforniyaya gəldi və Hollivuda daha yaxın, Santa Monika kurort kəndində məskunlaşdı, Feuchtwanger və Heinrich Mann ilə danışdı, hərbi əməliyyatların gedişatını izlədi. Amerikada Brextin xoşuna gəlmirdi, özünü yad kimi hiss edirdi, heç kim onun pyeslərini səhnəyə qoymağa tələsmirdi. Fransız yazıçısı Vladimir Pozner və onun dostu Brextlə birlikdə o, Fransız Müqaviməti haqqında "Səssiz şahid" ssenarisini, daha sonra "Və cəlladlar ölür" ssenarisini - çex antifaşistlərinin Çexiyada Hitlerin qubernatoru Gestaponu necə məhv etməsindən bəhs edir. Heydrix. Birinci ssenari rədd edildi, ikincisi əsaslı şəkildə dəyişdirildi. Brextin pyeslərini oynamağa yalnız tələbə teatrları razılıq verirdi.

1942-ci ildə Nyu-Yorkun böyük konsert salonlarından birində dostlar Brecht axşamı keçirdilər. Brext bu axşama hazırlaşarkən bəstəkar Pol Dessau ilə görüşüb. Daha sonra Dessau "Ana Cəsarət" üçün musiqi və bir neçə mahnı yazdı. O, Brextlə birlikdə "Bəxtəvər Tanrısının Səyahətləri" və "Lukullusun sorğu-sualı" operalarını yaratdılar.

Brext paralel olaraq iki pyes üzərində işləyirdi: "İkinci Dünya Müharibəsində Şveyk" komediyası və Feuchtwanger ilə yazdığı "Simone Macarın yuxuları" dramı. 1943-cü ilin payızında Brodvey teatrları ilə "Tabaşir dairəsi" tamaşası ilə bağlı danışıqlara başladı. Bu, padşah Süleymanın iki qadının məhkəmə çəkişməsi ilə necə davrandığına dair bibliya məsəlinə əsaslanırdı, hər biri onun qarşısında dayanan uşağın anası olduğunu iddia edirdi. Tamaşanı Brext (“Qafqaz təbaşir dairəsi”) yazıb, lakin teatrların xoşuna gəlməyib.

Teatr prodüseri Lozi Brexti məşhur rəssam Çarlz Laftonla birlikdə Qalileyi səhnələşdirməyə dəvət etdi. 1944-cü ilin dekabrından 1945-ci ilin sonuna qədər Brext və Lofton tamaşa üzərində işləyirdilər. Atom bombasının partlamasından sonra bu, xüsusilə aktuallaşdı, çünki söhbət alimin məsuliyyətindən gedirdi. Tamaşa 31 iyul 1947-ci ildə Beverli-Hillzdəki kiçik bir teatrda oynansa da, uğursuz alınıb.

Amerikada Makkartiizm inkişaf etdi. 1947-ci ilin sentyabrında Brext Konqresin Anti-Amerika Fəaliyyətləri üzrə Araşdırma Komissiyası tərəfindən dindirilməyə çağırıldı. Brecht əlyazmalarının mikrofilmlərini çəkdi və oğlu Stiveni arxivçi olaraq buraxdı. Stiven o vaxt Amerika vətəndaşı idi, Amerika ordusunda xidmət edirdi və tərxis olundu. Lakin təqib olunacağından qorxan Brecht yenə də dindirməyə gəldi, özünü qətiyyətlə nəzakətli və ciddi apardı, komissiyanı öz yorğunluğu ilə ağ istiyə gətirdi və ekssentrik kimi tanındı. Bir neçə gün sonra Brext arvadı və qızı ilə Parisə uçdu.

Parisdən İsveçrəyə, Herrliberq şəhərinə getdi. Kuredəki şəhər teatrı Brexti "Antiqona"ya uyğunlaşmasını səhnələşdirməyə dəvət etdi; əsas rolu Helena Weigel dəvət etdi. Həmişə olduğu kimi, Brextlərin evində həyat öz axarı ilə gedirdi: dostlar və tanışlar toplaşır, ən son mədəni hadisələri müzakirə edirdilər. Brexti ironik bir şəkildə marksist pastor adlandıran ən böyük İsveçrə dramaturqu Maks Friş tez-tez ziyarətə gəlirdi. Sürix teatrı "Puntila və Matti"ni tamaşaya qoydu, rejissorlardan biri də Brext idi.

Brext Almaniyaya qayıtmaq arzusunda idi, lakin bunu etmək o qədər də asan deyildi: ölkə Berlin kimi zonalara bölünmüşdü və heç kim onu ​​orada görmək istəmirdi. Brecht və Weigel (Vyanada anadan olub) Avstriya vətəndaşlığı üçün rəsmi ərizə təqdim ediblər. Müraciət yalnız bir il yarımdan sonra qəbul edildi, lakin sonra tez bir zamanda Avstriya ərazisindən Almaniyaya getməyə icazə verdilər: Sovet administrasiyası Brexti Berlində Mamaşa Cəsarətini səhnələşdirməyə dəvət etdi.

Onun gəlişindən bir neçə gün sonra Brext Kulturbund klubunda təntənəli şəkildə təltif olundu. Ziyafət masasında o, respublika prezidenti Vilhelm Piklə sovet komandanlığının nümayəndəsi polkovnik Tyulpanov arasında oturdu. Brecht baş verənləri belə şərh edib:

- Düşünmürdüm ki, özümə nekroloqlara, tabutumun üstündəki çıxışlara qulaq asmalıyam.

1949-cu il yanvarın 11-də Dövlət Teatrında “Cəsur ana” tamaşasının premyerası oldu. Və artıq 1949-cu il noyabrın 12-də “Cənab Puntila və onun qulluqçusu Matti” tamaşası ilə Berliner Ansamblı – Brext Teatrı açıldı. Orada Berlinin həm şərqindən, həm də qərbindən olan aktyorlar işləyirdi. 1950-ci ilin yayında Berliner ansamblı qərbə qastrol səfərinə çıxdı: Braunşveyqdə, Dortmundda, Düsseldorfda. Brext ardıcıl olaraq bir neçə tamaşa nümayiş etdirdi: Yakob Lensin “Ev müəllimi”, onun pyesi əsasında hazırlanmış “Ana”, Gerhart Hauptmanın “Qunduz xəz paltosu”. Tədricən Berliner ansamblı aparıcı alman dilli teatra çevrildi. Brext Münhenə "Cəsarət ana" tamaşasına dəvət olunur.

Brext və Dessau 1951-ci ilin aprelində premyerası nəzərdə tutulan Lukullusun sorğu-sualı operası üzərində işləyirdilər. Son məşqlərdən birində İncəsənət Komissiyasının və Təhsil Nazirliyinin üzvləri iştirak etdilər və Brecht-i danladılar. Pasifizm, tənəzzül, formalizm, milli klassik irsə hörmətsizlik ittihamları səslənirdi. Brext pyesin adını dəyişmək məcburiyyətində qaldı - “Sordurma” yox, “Lukullusun qınaması”, janrı “musiqili dram”a dəyişdirmək, yeni personajlar təqdim etmək və mətni qismən dəyişmək.

1951-ci il oktyabrın 7-də ADR-in ikinci ildönümü əməkdar elm və mədəniyyət xadimlərinə Milli Dövlət Mükafatlarının verilməsi ilə qeyd olundu. Mükafat alanlar arasında Bertolt Brext də var. Onun kitablarını yenidən nəşr etməyə başladılar, yaradıcılığı haqqında kitablar çıxdı. Berlində, Leypsiqdə, Rostokda, Drezdendə Brextin pyesləri səhnələşdirilir, onun mahnıları hər yerdə oxunurdu.

ADR-dəki həyat və iş Brextin İsveçrə bankında hesabı və Frankfurt-am-Mayndə nəşriyyatla uzunmüddətli müqavilə bağlamasına mane olmadı.

1952-ci ildə Berliner ansamblı Anna Seqersin "Janna d'Arkın 1431-ci ildə Ruanda məhkəməsi", Hötenin "Prafaust", Kleistin "Sınıq küp" və Poqodinin "Kreml çanları" əsərlərini buraxdı. Gənc rejissorlar səhnəyə qoyuldu, əsərlərini Brext idarə etdi. 1953-cü ilin mayında Brecht Almaniya Demokratik Respublikası və Almaniya Federativ Respublikası yazıçılarının ümumi təşkilatı olan birləşmiş Pen-klubun sədri seçildi; çoxları onu artıq böyük yazıçı kimi qəbul edirdilər.

1954-cü ilin martında Berliner ansamblı yeni binaya köçdü, Molyerin “Don Juan” əsəri çıxdı, Brext truppanı genişləndirdi, başqa teatr və şəhərlərdən bir sıra aktyorları dəvət etdi. İyul ayında teatr ilk xarici qastrollarına çıxdı. Parisdə Beynəlxalq Teatr Festivalında “Ana igidliyi”ni nümayiş etdirərək Birinci Mükafata layiq görülüb.

“Ana cəsarət” Fransa, İtaliya, İngiltərə və ABŞ-da səhnəyə qoyuldu; "Üç qəpiklik Opera" - Fransa və İtaliyada; Tereza Karrarın Tüfəngləri - Polşa və Çexoslovakiyada; Qalileonun həyatı - Kanada, ABŞ, İtaliyada; "Lukullusun dindirilməsi" - İtaliyada; "Xeyirxah insan" - Avstriya, Fransa, Polşa, İsveç, İngiltərədə; "Puntilu" - Polşada, Çexoslovakiyada, Finlandiyada. Brecht beynəlxalq səviyyədə tanınmış dramaturq oldu.

Lakin Brext özü özünü getdikcə pis hiss edir, kəskin angina pektorisi ilə xəstəxanaya yerləşdirilir və ürəyində ciddi problemlər aşkarlanır. Vəziyyəti ağır idi. Brext vəsiyyətnamə yazdı, dəfn yerini təyin etdi, möhtəşəm mərasimdən imtina etdi və varisləri - övladlarını təyin etdi. Böyük qızı Hanna Qərbi Berlində yaşayırdı, ən kiçiyi Berliner ansamblında oynayırdı, oğlu Stefan Amerikada qaldı və fəlsəfə təhsili aldı. Böyük oğlu müharibə zamanı həlak olub.

1955-ci ilin mayında Brext Moskvaya uçdu və orada Kremldə Beynəlxalq Lenin Sülh Mükafatına layiq görüldü. Moskva teatrlarında bir neçə tamaşaya baxdı, öyrəndi ki, onun şeir və nəsr toplusu Xarici ədəbiyyat nəşriyyatında çap olunub, “İskusstvo”da seçilmiş dramlardan ibarət bircildlik toplusu hazırlanır.

1955-ci ilin sonunda Brext yenidən Qalileoya üz tutdu. O, ciddi şəkildə məşq etdi, üç aydan az müddətdə əlli doqquz məşq etdi. Lakin pnevmoniyaya çevrilən qrip işi dayandırdı. Həkimlər onun Londona qastrol səfərinə getməsinə icazə vermədilər.

Mənə məzar daşları lazım deyil, amma
Mənim üçün lazım olsa,
Mən onun üzərində yazı istəyirəm:
“Təkliflər verdi. Biz
Onları qəbul etdilər”.
Və belə bir yazıya hörmət edərdim
Hamımız.

Bertolt Brext haqqında “Dahilər və bədxahlar” silsiləsindən televiziya proqramı çəkilib.

Brauzeriniz video/audio teqini dəstəkləmir.

Mətni İnna Rozova hazırlayıb