Rus bəstəkarı Lyadovun yaratdıqları. 20-ci əsrin rus bəstəkarı

Ölçü: 108 MB

Format: wmv

Tərcümeyi-hal

Lyadova Anatoliy Konstantinoviç

Lyadov Anatoliy Konstantinovich (1855-1914) Rusiya

Anatoli Konstantinoviç Lyadov - rus bəstəkarı, dirijor, müəllim. 11 May 1855-ci ildə Sankt-Peterburqda anadan olub. Musiqi təhsilini Peterburq Konservatoriyasında aldı; Y. İogansonun şagirdi, N. Rimski-Korsakov.

1878-ci ildə Lyadov ömrünün sonuna qədər professor olduğu konservatoriyada dərs verməyə dəvət edildi (1905-ci ildə Rimski-Korsakovun işdən çıxarılmasına etiraz olaraq konservatoriyanı tərk etdikdə qısa bir fasilə ilə). 1879-cu ildə 1910-cu ilə qədər davam edən fəaliyyətlərə başladı. 1884-cü ildən bəri Lyadov Məhkəmənin Singing Chapelinin instrumental siniflərində müəllim oldu.

Lyadov Belyaevski dərnəyinin üzvü idi. Bir çox sovet bəstəkarı Lyadovun tələbələrinə aid idi: B. Asafiev, V. Deshevov, S. Maikapar, N. Myaskovsky, S. Prokofiev, V. Shcherbachev və başqaları.

İstedad baxımından bəstəkar simfonik miniatürün görkəmli ustası idi. Onun yaradıcılığı rus musiqi klassiklərinin realist prinsiplərinə sadiqlik, xalq mahnısı və poeziyası ilə əlaqə, ifadə lütfü, formanın mükəmməlliyi ilə qeyd olunur.

Rus xalq mahnısı Lyadovun musiqisində böyük rol oynayır. Yalnız 150-dən çox xalq melodiyasını işlətməklə kifayətlənməmiş, həm də xalq mahnısının intonasiyaları əsasında öz melodiyalarını yaratmışdır. Bəstəkarın müxtəlif növ rus mahnılarının xarakteri və xüsusiyyətlərini qeyri-adi dərəcədə incə və dərindən çatdırdığı "Orkestr üçün Səkkiz Rus Xalq Mahnısı" (1905) suitası xüsusilə məşhurdur.

Lyadov fortepiano üçün çox vaxt böyük olmayan, lakin həmişə lakonik və ustalıqla bitmiş bir çox əsər yaratdı. Arfa çaldığı bir xalq hekayəçisini təsvir edən "Qədimlik haqqında" (1889) pyesi xüsusilə populyardır. Oynaq "Musical Snuffbox" əsəri musiqi oyuncağının səsini yenidən yaradır. Xalq mətnləri üçün yazdığı "Uşaq mahnıları" yaxşıdır - burada Lyadov sadə, lakin çox canlı səhnələri çox uyğun şəkildə cızdı.

Lyadov əsərlərində müəllimi Rimski-Korsakovun fərqli bir yaradıcılıq xəttini inkişaf etdirdi. Orkestr üçün bir sıra kiçik nağıl şəkilləri yaratdı: "Baba Yaga" (1904), "Kikimora" (1910), "Sehirli göl" (1909). Musiqi ilə parlaq və orijinal obrazlar çəkməyi, nağıl personajlarının portretlərini, fantastik mənzərələri yaratmağı bacaran sənətkarın diqqətəlayiq istedadını göstərdilər.

Kompozisiyalar:

Nəticə. "Messinian Bride" -dən səhnə (Schillerdən sonra) 4 sol., xor və ork. (1878, 1890-cı ildə kantata düzəldilmişdir)

M. Antokolskinin xatirəsinə xor və ork üçün kantata. (A. Glazunov ilə, 1902)

Puşkinin xatirəsinə polonez (1899)

"Baba Yaga" (1904)

8 çarpayı orc mahnıları. (1906)

"Sehirli göl" (1909)

"Kikimora" (1910) və s. orc üçün.

Çoxsaylı. php. üçün oynayır. "Spillikins" (1876), "Arabesques" (1878), "Antik dövr haqqında" ballada (1889), "Musical snuffbox" (1893), 3 bagatelle (1903), Taxta çarpayılarda dəyişikliklər. Polşa mövzu (1901), müqəddimələr, mazurkalar, eskizlər, intermezzo və s.

Rus yerli mahnıları toplusu (op. 43, 1898-ci ildə nəşr olunmuşdur), I.V.Nekrasov və F.M.İstominin (1902-ci ildə nəşr olunmuşdur) 1894-95-ci illərdə topladıqlarından fortepiano müşayiəti ilə bir səs üçün rus xalqının 35 mahnısı, bir səs üçün 50 rus mahnısı. 1894-1899 və 1901-ci illərdə İ.V. Nekrasov, FM İstomin və F. II tərəfindən toplananlardan fortepiano müşayiəti ilə. Pokrovski (1903-cü ildə nəşr olundu), I.V.Nekrasov, F.M.İstomin və F.I.Yaroslavskayanın fortepiano müşayiəti ilə bir səs üçün 1894, 1895 və 1902-ci illərdə toplananlardan Rus xalqının 35 mahnısı (Rusiya Coğrafiya Cəmiyyətinin Mahnı Komissiyası tərəfindən nəşr olundu, b. . Şəhər);

xor bir kapella üçün-
Sankt-Peterburq Konservatoriyasında (Rub. 54, 1902) AG Rubinstein heykəlinin möhtəşəm açılışı günü 10 rus xalq mahnısı (qadın səsləri üçün düzəldilmiş, op. 45, 1899-cu ildə nəşr olunmuşdur), A. Rubinşteynə ilahi. 5 rus mahnısı (Rus, Coğrafi Cəmiyyətin Mahnı Komissiyası tərəfindən nəşr olunan qadın, kişi və qarışıq xorlar üçün, 1902), xor üçün 15 rus xalq mahnısı (op. 59, 1907 nəşr edilmişdir), 15 rus xalq mahnısı qadın səsləri üçün (1908), Obikoddan 10 yazı (op. 61, 1909-cu ildə nəşr olunmuşdur?)

5 rus mahnısı (qadın xoru üçün, 1909-10);

Instrumental müşayiəti olan xor üçün-
Slava (8 əlində 2 arfa və 2 piyano müşayiəti ilə qadın xoru üçün, op. 47, 1899-cu ildə nəşr olunmuşdur), Bacı Beatrice (4 əlində bir harmoniya ilə müşayiət olunan xor, op. 60, 1906);

orc. dep Mussorgskinin "Sorochinskaya Fair" operasından nömrələr və s.

Anatoliy Konstantinoviç Lyadov bir rus bəstəkarı, dirijor, müəllim, musiqi və ictimai xadimdir. 11 May 1855-ci ildə Sankt-Peterburqda Mariinsky Teatrının dirijoru K.N.-nin ailəsində anadan olub. Lyadov və pianoçu V.A. Antipova. Musiqi təhsilinə atasının rəhbərliyi altında başladı, anası erkən öldü. Anatoliy Konstantinoviç peşəkar musiqiçilər ailəsindən (yalnız atası deyil, əmisi və bəstəkarın babası dövrünün məşhur dirijorları idi) gəlir, musiqi dünyasında kiçik yaşlarından tərbiyə alıb. Lyadovun istedadı təkcə musiqi istedadında deyil, əla rəsm bacarığında, şeirində də özünü büruzə vermişdir ki, günümüzə qədər gəlib çatan bir çox hazırcavab şeirlər və rəsmlər.

1867-1878-ci illərdə Lyadov Sankt-Peterburq Konservatoriyasında oxudu professorlardan Y. Johansen (nəzəriyyə, harmoniya), F. Beggrov və A. Dubasov (fortepiano) və 1874-cü ildən bəri - N.A. Rimski-Korsakov. Lyadov konservatoriyanı bitirdi və tezisi kimi "Schillerdən sonra" Messinian Bride "nin son səhnəsi" kantatasını təqdim etdi.

N.A.Rimski-Korsakovla ünsiyyət gənc bəstəkarın bütün gələcək taleyini müəyyənləşdirdi - 70-ci illərin ortalarında. "Yeni Rus Musiqi Məktəbi" nin kiçik bir nümayəndəsi (AK Glazunovla birlikdə) olaraq "Qüdrətli ovuc" a üzv oldu və 80-ci illərin əvvəllərində. - Lyadovun dərhal özünü nəşriyyat işinə rəhbərlik edən istedadlı bir təşkilatçı kimi göstərdiyi Belyaevski dairəsi. 80-ci illərin sonunda. dirijorluq fəaliyyətinə başladı. Lyadov, Peterburq musiqi sevərlər dairəsinin konsertlərində və rus simfonik konsertlərində. 1878-ci ildə. Peterburq Konservatoriyasında müəllim oldu. Ən yaxşı tələbələri arasında Prokofiev, Asafiev, Myaskovsky, Gnesin, Zolotarev, Shcherbachev var. Və 1884-cü ildən Məhkəmənin Singing Capella-nın instrumental siniflərində dərs verdi.

Çağdaşlar Lyadovu aşağı yaradıcılıq məhsuldarlığına görə qınadılar (xüsusilə yaxın dostu Alexander Glazunov). Bunun səbəblərindən biri də çox pedaqoji iş görmək məcburiyyətində qalan Lyadovun maddi etibarsızlığıdır. Müəllimlik bəstəkarın çox vaxtını alırdı. Lyadov, öz sözləri ilə, "zaman yarıqlarında" bəstələdi və bu onun üçün çox üzücü idi. 1887-ci ildə bacısına yazırdı: "Mən az yazıram və çox bəstələyirəm". - Mən sadəcə müəlliməm? Mən bunu həqiqətən istəməzdim! "

1900-cü illərin əvvəllərinə qədər. Lyadovun yaradıcılığının əsasını fortepiano əsərləri, əsasən kiçik formalı parçalar təşkil edirdi. Daha çox bunlar proqramlaşdırılmış miniatürlər deyil - müqəddimələr, mazurkalar, bagatelle, valslar, intermezzo, arabesklər, qeyri-adi, etüdlər. Musical Snuffbox pyesi və fortepiano dövrü Spillikins çox populyardı. Chopin və Schumann musiqisinin bəzi səciyyəvi xüsusiyyətləri əvvəlcə janr parçalarında təcəssüm olunur. Ancaq müəllif bu janrlara fərdi prinsipini təqdim etdi. Piano əsərlərində rus mahnısı folklorunun obrazları var, onlar parlaq milli və poetik əsaslarına görə Glinka və Borodin musiqisi ilə əlaqədardır.

Lyadovun sözləri ümumiyyətlə əhval-ruhiyyəsi baxımından yüngül və tarazdır. Təmkinli və biraz utancaq, ehtiraslı ehtiraslar və pafoslar ona yaddır. Piano üslubunun fərqli xüsusiyyətləri zəriflik və şəffaflıq, düşüncənin incəliyi, kiçik texnikaların üstünlüyü - detalların “zərgərlik” ilə bitirilməsidir. "Ən yaxşı səs sənətkarı" deyə Asafyevə görə "təsir edici hissin əvəzinə hissin qənaətcilliyini, taxıllara - qəlbin incilərinə heyran olmağı irəli sürür."

Lyadovun azsaylı vokal əsərləri arasında "Uşaq Mahnıları" səs və fortepiano üçün (1887-1890). Bunlar qədim janrların - sehrlər, lətifələr, kəlamlar - həqiqətən xalq mətnlərinə əsaslanır. Millət vəkili Mussorgskinin (xüsusən "Uşaqlar" dövrü) işi ilə ardıcıl əlaqələndirilən bu mahnılar, janr baxımından İ.F. Stravinskinin vokal miniatürlərində xalq mahnılarına davam tapdı.

1890-cı illərin sonu və 1900-cü illərin əvvəllərində. Lyadov səs və fortepiano və digər ifa qrupları (kişi və qadın, qarışıq xorlar, vokal kvartetləri, orkestrli qadın səsi) üçün 200-dən çox xalq mahnısı aranjımanı yaratdı. Lyadovun kolleksiyaları stilistik olaraq M.A.-nın klassik tənzimləmələrinə bitişikdir. Balakirev və N.A. Rimski-Korsakov. Bunlar köhnə kəndli mahnılarını və qorunan musiqi və poetik xüsusiyyətləri ehtiva edir.

Xalq mahnıları üzərində iş, orkestr üçün "Səkkiz rus xalq mahnısı" suitası ilə nəticələndi (1906). Yeni bir keyfiyyət kiçik bir forma qazandı: onun simfonik miniatürləri, kompozisiyanın bütün yığcamlığı ilə, sadəcə miniatürlər deyil, zəngin musiqi məzmununun cəmləşdiyi mürəkkəb bədii obrazlardır. Lyadovun simfonik əsərləri 20-ci əsrin simfonik musiqisindəki xarakterik hadisələrdən biri olan kamera simfoniyasının prinsiplərini inkişaf etdirmişdir.

Ömrünün son on ilində "Səkkiz rus xalq mahnısı" suitasına əlavə olaraq orkestr üçün digər miniatürlər də yaradıldı. Bunlar inanılmaz məzmunun proqramlaşdırılmış orkestr "şəkilləridir": "Baba Yaga", "Kikimora", "Sehirli Göl", həmçinin "Amazonun Dansı", "Kədərli Mahnı". Simfonik musiqi sahəsindəki son əsər - "Kədərli mahnı" (1914) Maeterlinck obrazları ilə əlaqələndirilir. Lyadovun özünün "bəstəkar Asafyevə görə" öz ruhunun bir küncünü açdığı "şəxsi təcrübələrindən bu səsli hekayə üçün materialı çəkdiyi, həqiqətə toxunan, qorxaq kimi" qu quşu "olduğu ortaya çıxdı. şikayət. " Bu "ruhun etirafı" Lyadovun karyerasına son verdi, bəstəkar 28 Avqust 1914-cü ildə öldü.

Karyerası ərzində Lyadov Puşkin və Glinkanın klassik aydın sənətinin, hiss və düşüncə harmoniyasının, musiqi düşüncəsinin lütfünün və tamlığının pərəstişkarı olaraq qaldı. Ancaq eyni zamanda, dövrünün estetik istəklərinə aydın şəkildə cavab verdi, yaxınlaşdı və son ədəbi və bədii cərəyanların nümayəndələri (şair S.M. Gorodetsky, yazıçı AM Remizov, sənətkarlar N.K. Roerich, I.Ya.) ilə yaradıcı təmaslara girdi. Bilibin, A.Ya. Golovin, teatr xadimi SPDyagilev). Ancaq ətrafdakı dünyadan narazılıq bəstəkarı yaradıcılığında sosial problemlərə sövq etmədi, sənət qapalı ideal gözəllik və ali həqiqət ilə zehnində təcəssüm etdirildi.

Anatoliy Lyadovun qısa bir tərcümeyi-halı rus bəstəkarının və dirijorunun həyat və yaradıcılığından bəhs edir.

Lyadov Anatoly Konstantinovich qısa tərcümeyi-hal

Sankt-Peterburqda anadan olub 12 may 1855rus operasının dirijoru Konstantin Lyadovun ailəsində. Uşaq tez-tez onun üçün əsl məktəbə çevrilən Mariinsky Teatrında atasının işini ziyarət etdi. Bütün opera repertuarını bilirdi. Gəncliyində özü də tamaşalara əlavə olaraq qatıldı.

Uşaqlıqdan bəri Lyadov musiqi, rəsm və şeirə maraq göstərir. Xalası, məşhur pianoçu V.A.Antipova ona dərs verdi. Ancaq anasının erkən itkisi, bohem həyatı, valideyn sevgisinin olmaması, sevgi və qayğı onun bir musiqiçi kimi şəxsiyyətinin inkişafına kömək etmədi.

1867-ci ildə, gənc atasının adına fərdi, fəxri təqaüd alaraq Sankt-Peterburq Konservatoriyasına daxil oldu. İlk 3 ildə gələcək bəstəkar Anatoliy Konstantinoviç Lyadov skripka sinfində A.A.Panovla oxudu və nəzəriyyədə A.I.Rubtsla iştirak etdi. Bundan əlavə, A. Dubasov və F. Beggrovdan fortepiano dərsləri aldı. 1874-cü ilin payızında bəstəkarlıq sinfinə daxil oldu. Müəllim dərhal gənc Lyadovun istedadını gördü, onu "sözlə ifadə olunmaz dərəcədə istedadlı" olaraq xarakterizə etdi. Tələbə vaxtı Anatoliy Konstantinoviç romantik janrla maraqlandı. Bununla birlikdə, təhsilinə olduğu kimi, onunla da maraqlarını çox tez itirdi. Rimsky-Korsakov'a ilk imtahana gəlmədi və tədris ilinin ortalarında konservatoriyadan qovuldu.

Hələ Konservatoriyada oxuyarkən Lyadov Mighty Handful bəstəkarlarına qoşuldu. Burada Borodin və Stasovla tanış olub sənətə olan sədaqətini miras qoydu.1876-cı ilin sonunda Balakirevlə yeni bir opera puanının hazırlanmasında əməkdaşlıq etdi. Sonra ən yaxşı dost oldular.

Eyni 1876-cı ildə 20 yaşlı bəstəkar orijinal "Spillikins" tsiklini yaratdı. Bir musiqiçi kimi təhsilin vacibliyini dərk edən Lyadov 1878-ci ildə konservatoriyaya qəbul olunmaq üçün müraciət etdi. May ayında, son imtahanlarda özünü tamamilə bərpa etdi. Anatoliy Konstantinoviç, konservatoriyanı parlaqlıqla bitirib, Schillerin "Messinian Bride" kantatasının peşəkar səviyyədə ifasını tezisi kimi təqdim etdi.

1878-ci ildə konservatoriyaya professor kimi dəvət edildi və ölümünə qədər qaldı. 1884-cü ildən Məhkəmə Xor Korosunda instrumental dərslər verir. Pedaqoji fəaliyyət çox vaxt aparırdı və əsərlər bəstələmək üçün praktik olaraq vaxt yox idi. Bir ildə əlinin altından 2-3 kompozisiya çıxdı.

1880-ci illərdə təcrübəli bir bəstəkar Sankt-Peterburq musiqiçilərinin birliyinə - "Belyaevsky Circle" -ə qatıldı. Glazunov və Rimsky-Korsakov ilə birlikdə bu işdə lider mövqe tutdu. Yeni kompozisiyaların seçilməsi, montajı və nəşri ilə məşğul idilər.

1880-ci illərin sonlarında Lyadov özünü miniatür ustası elan etdi. 1898-ci ildə Piano müşayiəti ilə bir səs üçün Rus Xalqının ilk Mahnılar toplusunu nəşr etdirdi. Bir il sonra Parisdə əsərlərinin səsləndirildiyi Dünya Sənət Sərgisini ziyarət etdi.

1904-cü ildən etibarən Rus bəstəkarlarının və musiqiçilərinin təşviqi üçün Qəyyumlar Şurası ilə məşğul oldu. Yazıçının son əsəri "Kədərli nəğmə" adlandı. Dostlarının ölümü, müharibə, yaradıcılıq böhranı bəstəkarın sağlamlığına əhəmiyyətli təsir göstərdi.

Anatoliy Konstantinoviç öldü 28 Avqust 1914 Boroviçi yaxınlığında ürək xəstəliklərindən və bronxitdən.

Lyadovun məşhur əsərləri: "Preludes-Reflections", "Uşaq Mahnıları", "Orkestr üçün Səkkiz Rus Xalq Mahnısı", "Kikimora", "Qiyamətdən", "Baba Yaga", "Sehirli Göl", "Keşe", "Amazonun Rəqsi" .

Omsk Dövlət Universiteti F.M. Dostoyevski

Mədəniyyət və İncəsənət Fakültəsi

Musiqi nəzəriyyəsi və tarixi kafedrası

Anatoliy Lyadov

Tamamlandı: KNS-004-O-08

Şumakova T.V.

Yoxlayan: L.R. Fəttaxova

Omsk, 2010

Giriş

Tərcümeyi-hal

Lyadovlar bir musiqiçilər ailəsidir

Stil xüsusiyyətləri

Nəticə

Fotoşəkil.

Əsərlərin siyahısı

İstinadların siyahısı

"Folklor" sözünün bir neçə mənası var

Geniş mənada folklor ənənəvi xalq mədəniyyətidir, onun tərkib hissəsi inanclar, ayinlər, rəqslər, sənətkarlıq sənətləri, musiqi və s.

Dar bir mənada, bu termin 20-ci əsrin əvvəllərindən bəri istifadə edilmişdir. Folklor müəyyən bir xalqın şifahi yaradıcılığı kimi başa düşülməyə başladı.

Bəstəkar-folklorşünasların ən parlaq nümunələrindən biri də Anatoli Konstantinoviç Lyadov idi

Tərcümeyi-hal

Rus bəstəkarı və müəllimi Anatoli Konstantinoviç Lyadov 29 aprel (11 may) 1855-ci ildə Sankt-Peterburqda musiqiçilər ailəsində anadan olub - Lyadovun atası Mariinsky Teatrının dirijoru, anası piyanist idi. Sankt-Peterburq Konservatoriyasında oxudu, lakin Rimskiy-Korsakov tərəfindən "inanılmaz tənbəlliyə" görə harmoniya sinfindən qovuldu. Ancaq çox keçmədən konservatoriyada bərpa edildi və Glinkanın "Çar üçün bir ömür" və "Ruslan və Lyudmila" operaları üçün balların yeni nəşrini hazırlamaqda M.A. Balakirev və Rimsky-Korsakov'a kömək etməyə başladı.

1877-ci ildə konservatoriyanı fərqlənmə diplomu ilə bitirmiş və orada harmoniya və bəstəkarlıq professoru olaraq qalmışdır. Lyadovun tələbələri arasında - S. Prokofiev və N. Ya. Myaskovski.

1880-ci illərin əvvəllərində Lyadov, A.K. Glazunov və Rimsky-Korsakov, M.P.-nin qurduğu rus dördlüyü axşamlarının lideri oldular. Belyaev, bir musiqi nəşriyyatı və simfonik konsertlər, orada dirijor kimi çıxış edir.

Lyadov nisbətən az yazırdı, lakin yazdığı hər şey əhəmiyyətlidir, əksəriyyəti sənət şedevridir. Əsərlərinin əksəriyyəti fortepiano üçün yazılmışdır: "Spillikins", "Arabesques", müqəddimələr, tədqiqatlar, intermezzo, mazurkas, "Antikalar haqqında" ballada, "İdil", "Kuklalar", "Musiqili Snuffbox" (xüsusilə məşhur), barcarole, canzonetta, 3 kanon, 3 balet əsəri, Glinka tərəfindən bir mövzuda, bir Polşa mahnısında varyasyonlar; kantata Messina gəlini Schillerdən sonra Maeterlinck-in əsərinə musiqi Bacı Beatrice və 10 kilsə xoru. Bunların hamısı toxumasının aydınlığı, melodiyanın xarakterikliyi və zənginliyi, harmoniyanın büllur saflığı, fərqli, inkişaf etmiş, lakin iddialı olmayan, əla sonorluğu ilə seçilən zərif miniatürlərdir. Chopin, Schumann, Glinka və son əsərlərdəki təsirləri - və Scriabin, müəllifin rus xalq musiqisindən qaynaqlanan özünəməxsusluğunu boğmaz. Sonuncunun dərin biliyi həm vokal miniatürlərində - cazibədar mahnılarını xalq sözlərinə - həm də rus xalq mahnılarını yüksək bədii tərtibatında əks olunur.

Solo səs üçün, fortepiano müşayiəti ilə və vokal kvarteti üçün bir neçə kolleksiyasını nəşr etdirdi. Üç kolleksiya - "Rus xalqının 120 mahnısı" - İmperator Rus Coğrafiya Cəmiyyətində Mahnı Komissiyası tərəfindən toplanan mahnıların tənzimlənməsini təmsil edir.

Səkkiz rus mahnısından ibarət bir orkestr aranjımanı və bir suite birləşməsi son dərəcə diqqətəlayiqdir; özünəməxsus xüsusiyyətləri xoşbəxt bir mövzu seçimi, dəyişkənliyi, xarakterik harmoniyası və ziddiyyətli detalları, rəngarəng, incə alətləri ilə zəka və xəyal zənginliyidir. Daha əvvəlki orkestr əsərlərinə - şerzo, "Meyxanadakı kənd mənzərəsi" (mazurka) və Lyadovun yaradıcılığının orta dövrünə aid iki poloneyə (biri Puşkinin xatirəsinə, digəri - A.Q. Rubinşteyn), bir sıra inanılmaz Son illərdə dizayn və tətbiqetmə baxımından orijinal simfonik şəkillər əlavə edilmişdir: "Baba Yaga", "Sehirli Göl", "Kikimora". Orkestr üçün xəyal: Rus xalqının mənəvi poeziyası ruhunda sərt mistisizm tərəfindən əsir götürülmüş "Qiyamətdən".

1890-cı illərin sonu və 1900-cü illərin əvvəllərində. Lyadov səs və fortepiano və digər ifa qrupları (kişi və qadın, qarışıq xorlar, vokal kvartetləri, orkestrli qadın səsi) üçün 200-dən çox xalq mahnısı aranjımanı yaratdı. Lyadovun kolleksiyaları stilistik olaraq M.A.-nın klassik tənzimləmələrinə bitişikdir. Balakirev və N.A. Rimski-Korsakov. Bunlar köhnə kəndli mahnılarını və qorunan musiqi və poetik xüsusiyyətləri ehtiva edir.

1909-cu ildə S.P. Diaghilev, Lyadova Firebird haqqında Rus nağılına əsaslanan bir balet sifariş etdi, lakin bəstəkar sifarişin icrasını o qədər uzun müddətə təxirə saldı ki, süjet I.F.-yə verilməli idi. Stravinsky.

Lyadovlar bir musiqiçilər ailəsidir

1) Alexander Nikolaevich (1818-1871). İmperator Teatrları Balet Orkestrinin dirijoru (1847-1871). Paquita və Satanilla baletlərinin musiqisini yazdı.

) Qardaşı Konstantin Nikolaevich (1820-1868), 1850-ci ildən etibarən Sankt-Peterburqdakı Rus İmperator Operasının dirijoru idi. Rus xalqı (kifayət qədər təmkinli deyil) xarakterindəki kompozisiyaları - "Çayın yaxınlığında, körpünün yanında" (Rus mahnıları, rəqsləri) xalq mahnısı üzərində xor və orkestr üçün fantaziya (rus mahnıları, rəqsləri) öz dövründə məşhur idi.

) Oğlu Anatoliy Konstantinoviç (1855-1914) çox gözəl bir bəstəkardır. Teatr sənət mühiti, səhnə arxasına pulsuz giriş onun bədii inkişafına kömək etdi. Anadangəlmə musiqilik atasının rəhbərliyi altında o qədər inkişaf etdi ki, 9 yaşında 4 romans yazdı.

Onun müayinə işi - Schillerin "Messinian Bride" nin son səhnəsi - bu günə qədər maraqlarını itirməyib. Balakirev dairəsi ilə tanışlıq və xüsusilə onu çox sevən Balakirevlə ünsiyyət, musiqi üfüqlərinin genişlənməsində böyük təsir göstərmişdir. Rimsky-Korsakovla münasibətləri qısa müddətdə dostluğa çevrildi. Hələ Konservatoriyada oxuyarkən, Lyadov Balakirev və Rimsky-Korsakovun həm əsərlərində də üslubuna sadiq qaldığı hər iki Glinka operasının orkestr partiyalarını redaktə etməkdə işbirliyində idi. Rimsky-Korsakov, Borodin və Cui ilə birlikdə "Parafraz" fortepiano kompozisiyasında, həmçinin kollektiv işlərdə iştirak etdi: yay kvarteti B-la-f (scherzo), "Ad günü" kvarteti (bir hərəkət) ), Yubiley üçün "Fanfare" Rimsky-Korsakov (1890, 3 hərəkət), 4 əlində fortepiano kvadrili ("Bodinage"), "Cümə" kvartet suitası (mazurka, sarabanda, fugue). Sankt-Peterburq Konservatoriyasının sərbəst kompozisiya sinifində professor idi.

Stil xüsusiyyətləri

Bununla yanaşı, Lyadov bəzi hallarda özündə milli-epik, "Borodino" kölgəsi və sevimli parlaq və sakit rus təbiətinin təəssüratlarını əldə edən janr xarakterik xalq prinsipini təcəssüm etdirdi.

Lyadovun yaradıcı görünüşünün ayrılmaz bir xüsusiyyəti yumor idi (bu, həyatda onun üçün çox xarakterikdir). Oynaq zarafat, istehza və ya yumşaq, hiyləgər bir təbəssüm musiqisində bir növ əks tapdı. Xalq nağıl fantastika sahəsi də ona son dərəcə yaxın idi. Ona yönəlmiş cazibə, Lyadovun yaratdığı hər şeyin ən parlaqlığına aid olan son yaradıcılıq dövrünün bir sıra simfonik əsərlərində ən tam şəkildə ortaya çıxdı.

Bəstəkarın yaradıcılığının ən xarakterik xüsusiyyətlərindən biri, fikirlərini kiçik formada müstəsna məhdudlaşdırmasıdır. Lyadov hansı növə toxundusa, hər yerdə həmişə miniatür çərçivəsində qaldı və heç vaxt hüdudlarından kənara çıxmadı.

Bu onun istedadının üzvi bir xüsusiyyəti idi.

Nəticə

Lyadovun rus folkloruna kifayət qədər böyük bir töhfə verdiyinə və folklorun müəyyən bir xalqın şifahi işi kimi başa düşülməyə başladığı zaman, yəni bu termini dar mənasında tətbiq etdiyinə inandım. Düşünürəm ki, bu da onun ləyaqətidir.

Sonrakı əsərlərinin daha da məşhurlaşdığını söyləmək lazımdır ki, bundan da A.K. Lyadov istedadın çiçəklənməsində öldü.

lyadov bəstəkar dirijor üslubu

Əsərlərin siyahısı

"Spillikins", "Arabesques" (fortepiano üçün)

Müqəddimələr, işlər, intermezzo, mazurkalar

"Köhnə günlər haqqında", "İdil", "Kuklalar", "Musiqili snuffbox" balladası (xüsusilə populyardır)

Barcarolle, canzonetta

kanonlar, 3 balet əsəri, 10 kilsə xoru, 4 romans

Glinka tərəfindən bir mövzuda, bir Polşa mahnısında dəyişikliklər

Kantata Messina gəlini Schiller tərəfindən

Maeterlinck-in əsərinə musiqi Bacı Beatrice

"Rus xalqının 120 mahnısı" kolleksiyası

rus mahnıları bir dəstə birləşdirildi

"Meyxanada kənd səhnəsi" (mazurka)

polonez (1 - A.S. Puşkinin xatirəsinə, 2 - A.G. Rubinşteyn)

Dizaynında və icrasında orijinal bir sıra möhtəşəm simfonik şəkillər: "Baba Yaga", "Sehirli Göl", "Kikimora"

Orkestr üçün fantaziya: Rus xalqının mənəvi poeziyası ruhunda sərt mistisizm tərəfindən əsir götürülən "Qiyamətdən"

1890-cı illərin sonu - 1900-cü illərin əvvəlləri: səs və fortepiano və digər ifa qrupları üçün 200-dən çox xalq mahnı aranjımanı (kişi və qadın, qarışıq xorlar, vokal kvartetləri, orkestrli qadın səsi)

Pianonun "Parafrazalar" kompozisiyasında, eləcə də kollektiv kompozisiyalarda iştirak etmişdir: yay kvarteti B-la-f (scherzo), "Ad günü" kvarteti (bir hissə), Rimskinin ildönümü üçün "Fanfare" Korsakov (1890, 3 hissə), 4 əlində fortepiano kvadrili ("Bodinage"), "Cümə" kvartet suitası (mazurka, sarabanda, fugue) və s.

Biblioqrafiya

1.TSB. M. 1980

Musiqi ədəbiyyatı. M., Musiqi, 1975

19-cu əsrin ortalarında Rus musiqisi, "ROSMEN" 2003

Vikipediya, pulsuz ensiklopediya

Məşhur rus dirijor Konstantin Lyadovun ailəsində anadan olub.

İlk musiqi dərslərini beş yaşında atasından almağa başladı. 1870-ci ildə Peterburq Konservatoriyasına daxil oldu. Fortepiano və skripka oxudu, qısa müddətdə nəzəri fənlər ilə maraqlandı və sıx nöqtə və fuqu öyrənməyə başladı. İlk bəstəkarının təcrübələri eyni zamana təsadüf edir.

Gənc musiqiçinin istedadı Modest Mussorgsky tərəfindən yüksək qiymətləndirildi. Lyadov, Rimsky-Korsakovun rəhbərliyi ilə bəstəkarlıq nəzəriyyəsi sinfinə keçdi, lakin 1876-cı ildə iştirak etmədiyi üçün konservatoriyadan qovuldu. İki il sonra Lyadov konservatoriyada sağaldı və oranı müvəffəqiyyətlə bitirdi, sonra həmin il orada dərs deməyə dəvət edildi.

AK Lyadov Belyaevski dairəsinin üzvlərindən biri idi.

Yaradılış

Lyadovun ən məşhur əsərləri arasında Baba Yaga, Sehirli Göl, Kikimora, Amazonun Rəqsi, Kədərli Mahnı, Qiyamətdən simfonik şeirlər və orkestr üçün Səkkiz Rus Mahnısı paketi var.

Lyadov həm də folklorşünas kimi tanınır - bir neçə rus xalq mahnıları toplusunu tərtib etmişdir. Səs və fortepiano üçün: xalq mahnıları üçün 18 uşaq mahnısı, xalq mahnıları məcmuələri, romanslar və s. Bir cappella xoru üçün: “10 rus xalq mahnısı”, “15 rus xalq mahnısı”.

Anatoliy Konstantinoviçin müqəddəs musiqiyə müraciəti nisbətən əhəmiyyətsizdir - bunlar Müqəddəs İosif Gorlenkonun Saatlıq Dua (1910) və Obikoddan On Transkripsiyası (1907/1909) toplusudur.

Diaghilevin əmri ilə Lyadov Şokenin musiqisinə Fokine baleti üçün bəzi nömrələri yenidən qurdu - La Silphides premyerası 2 iyun 1909-cu ildə Parisdə Şatelet Teatrında baş verdi.

"... Hər döyülmənin xoşuna gəlməsini" təmin etməyə çalışan Lyadov əsərləri üzərində olduqca yavaş işləyirdi. 1910-cu ilin Rusiya fəsilləri üçün yeni bir balet yazma əmrinin Diaghilevin məktublarına görə bəstəkara 10 sentyabrda əmr etməsi, bəlkə də bu səbəbdən gənc İqor Stravinski tərəfindən verildi (Firebird premyerası) 25 iyun 1910 Opera Garnier-də). Bu versiya tədqiqatçı NL Dunaeva tərəfindən rədd edilir və çox güman ki, Diaghilevin hər iki bəstəkarın eyni zamanda balet üzərində işləməsini əmr etdiyini iddia edir, lakin sonra Lyadov tərəfindən təyin olunmuş əsəri bitirmə tarixindən bir neçə ay əvvəl üstünlük verdi Stravinsky. Başqa bir əvvəlki versiyaya görə, Lyadov baleti çalmağa belə başlamadı, çünki Diaghilev tərəfindən təyin olunan son vaxt işinin sürətini nəzərə almadı - buna görə bəstəkar dərhal imtina etdi.

Pedaqoji fəaliyyət

V.A.Zolotarevin tələbələri arasında olduğu Mahnı oxuyan kapellada nəzəriyyə, harmoniya, əks nöqtə və forma öyrətdi.

Sankt-Peterburqdakı ünvanlar

Yaddaş