Victor Popkov: Dul qadınlar sənətçisi. Victor Popkov: Dul qadınların danışdıqları bir dul qadın

Əsas / Hisslər

BİOQRAFİYA

1932-ci ildə bir fəhlə ailəsində anadan olub. E.A.Kibrik yanında Rəssamlıq və Qrafika Pedaqoji Məktəbində (1948-1952) və V.I.Surikov adına Moskva İncəsənət İnstitutunda (1952-1958) təhsil alıb. Moskvada yaşayırdı. Volqa avtomobilinə yaxınlaşdıqda və sürücünün onu qaldırmasını istəyəndə kassadan aldığı atəşlə öldürüldü. Daha sonra, kollektor təlimatlara uyğun hərəkət etdiyini iddia etdi. Çerkizovski qəbiristanlığında dəfn edilmişdir.

İşləyir

Viktor Efimoviçin əsas əsərləri müasir mövzulara həsr edilmişdir:

"Bratsk inşaatçıları" (1960-1961), Dövlət Tretyakov Qalereyası
Şimali Mahnı (1968), Dövlət Tretyakov Qalereyası
"Bolotovlar ailəsi" (1968), Dövlət Tretyakov Qalereyası
"Briqada istirahət edir" (1965), SSRİ Rəssamlar İttifaqı
Ata Palto (1972), Dövlət Tretyakov Qalereyası
"İki" (1966), Dövlət Tretyakov Qalereyası
"Anisya nənəsi yaxşı bir adam idi" (1973), Tretyakov Qalereyası
"Dul qadınlar" (1966)
Avtoportret (1963)
“Payız yağışları. Puşkin "(1974), Dövlət Tretyakov Qalereyası, yarımçıq qalmışdır

Popkovun bir neçə əsəri Rus Realist Sənəti İnstitutunun (IRRI) kolleksiyasına daxil edildi.

Abidə

Sənətkarın məzarındakı məzar daşı 1975-ci ilin əvvəlində qoyulub. Heykəltəraş Alla Pologovadır. Anası, qardaşı və bacısı sənətçinin yanında dəfn olunur.

SSRİ Dövlət Mükafatı (ölümündən sonra) (1975)

Mıtişçi Tarix və İncəsənət Muzeyində sənətkar üçün bir xatirə otağı var, rəsm əsərlərinin eskizləri, qrafik əsərləri, eskizləri, foto sənədləri saxlanılır.

Ana - Stepanida İvanovna (8 noyabr 1909 - 8 sentyabr 1986)
Ata - Efim Akimoviç (1906-1941)
Qardaşlar:
- Nikolay Efimoviç (8 yanvar 1930 - 1 aprel 1978), oğlu Yuri Nikolaevich (12 yanvar 1954-cü il təvəllüdlü), nəvəsi Daria Yurievna (12 may 1979-cu il təvəllüdlü)
- Anatoliy Efimoviç (1941-1942)
- Bacı - Tamara Efimovna (25 Mart 1937 - 26 Mart 1986), oğlu Mixail Nikolaevich (3 iyun 1963 - 15 Fevral 2007), nəvələri Natalya Mixaylovna (20 May 1987 doğumlu) və Artyom Mixayloviç (28 Oktyabr 1994 anadan olub) ), oğlu Sergey Nikolaevich (14 noyabr 1958-ci il təvəllüdlü), nəvəsi Nikita Sergeevich (22 noyabr 1988-ci il təvəllüdlü)
- - Arvad - Klara Kalinycheva (30 avqust 1933-cü il təvəllüdlü)
  - Oğul - Aleksey Viktoroviç (24 yanvar 1958-ci il təvəllüdlü)
  - Nəvəsi - Alisa Alekseevna (1984-cü il təvəllüdlü)

POPKOV VIKTOR EFIMOVICH (1932-1974) - RUS RƏSMİ VƏ QRAFİK

Xeyr, çalışmayacağam. Xeyr, nalə çəkməyəcəm
Sakitcə güləcəm. Mən sakitcə ağlayacağam.
Sakitcə sevəcəyəm, Sakitcə inciyəcəm,
Sakit yaşayacam, ölüm də sakit olacaq.
Xoşbəxt olsam, tanrım,
Yellənməyəcəyəm, eşiyimi tapacağam.
İnsanlara qarşı mehriban olacağam, hər şeyi sevəcəyəm,
Kədərdən güləcəm, Gülməkdən kədərlənəcəm.
Mən səni incitməyəcəm. Hətta alçaqlığa dözəcəyəm.
Həyatınızda heç olmasa bir dəfə mərhəmət edin. Ölüm! Gələcəksən? Mən heç nə deməyəcəm.

Viktor Popkov. Özüm haqqında

Viktor Efimoviç Popkov altmışlı nəslin görkəmli nümayəndəsidir. Rus incəsənəti tarixinə sürətlə və parlaq şəkildə daxil oldu. İnstitutu bitirdikdən dərhal sonra. Surikov Viktor Popkov ölkənin təsviri sənətində nəzərə çarpan bir fenomen halına gəldi. Diplom seriyasından üç əsəri Dövlət Tretyakov Qalereyası tərəfindən alındı, qəzet və jurnallarda onun haqqında yazdılar, televiziyada çəkildi.

33 yaşında Popkov Dövlət və Lenin Mükafatlarının verilməsi komitəsinin üzvü oldu, 1966-cı ildə Parisdə "Günorta" əsərlərinə görə gənc rəssamların əsərlərindən ibarət bir sərgidə "Biennale" fəxri diplomuna layiq görüldü. , "İki", "Bolotovlar ailəsi".

Mənim günüm. 1960

Viktor Efimoviç Popkov - Rus realizminin böyük ənənəsinin varisi, spetrov-Vodkin və ya Korjev tərəfindən təsdiqlənən Popkov, bir ev detalı və adi bir səhnəni ümumiyyətlə olmağın bir simvolu halına gətirəcək şəkildə çalışdı.
Viktor Efimoviçin palitrası demək olar ki, monoxromdur, tez-tez ikon boyama üsullarından istifadə edir (üzlərlə işləmə boşluqları, düz rəngli arxa planlar), şəkli bucaqlı və bəzən tələsikdir, amma Popkovun rəsmlərindəki əsas şey rəssamın izləyiciyə danışacaq bir şey.

Viktor Popkovu unutmağı bacardılar - onun xatirəsi sonsuz avanqard promosyonları, inkişaf auksion uğurları, "ikinci avanqard" ın fərqlənməyən rəngli məhsulları - yeni burjua dekorativ bazarının sənətkarlığı ilə kölgədə qaldı.

Bratsk hidroelektrik stansiyasının inşaatçıları. 1960-1961

Popkov sırf Sovet sənətkarıdır. Bu o deməkdir ki, sənətdəki idealı Sovet hakimiyyəti illərində - heç vaxt pozulmadan və xəyanət etmədən sosial ideal elan olunmuşdur. İnsanlar yaşadıqları torpağı sevir, onun üçün ölməyə hazır olduqlarını, atalarını xatırladıqlarını, xatirələrini hörmət etdiklərini, cəmiyyət üçün - yəni yaşlılar və uşaqlar üçün məsuliyyət daşıdıqlarına inanırdı.

Sadəlövhlük və qorxmazlıqla - sənətdəki sentimental ifadə təhlükəli olduğu üçün kinayə olmaq daha asandır - Popkov yaşlı qadınları və uşaqları boyadı; rəssamın bu qədər körpəni və çarəsiz qocaları çəkməsi nadir bir haldır - o zaman avanqard sənətkarlar tez-tez qalib gəlin zolaqları çəkərək "Brejnev bir keçi" yazırdılar, amma sevməyə cəsarət edənlər az idi. Kollektiv Fəaliyyət qrupunun və ya Muhomory qrupunun kimləri sevdiyini bilirsinizmi? Yəni özləri də bilmirdilər. Bir uşağı çəkərkən bir şeyi ədəbsiz etmək asandır və Popkov tez-tez hirsini itirirdi - ancaq çəkməyə davam etdi; bəzən şah əsərlər düzəldirdi.

Xatirələr. Dul qadınlar. 1966

Həqiqətən savadlı və ağıllı insanlar konseptualizmlə məşğul idilər, rəsm köhnəlmiş sayılırdı. Ağıllı şirkətin hər yerində yorğun gənclər rəsmin öldüyünü söylədilər. O illərdə əsl yazıçının Prigov olduğuna inanılırdı və Pasternak uğursuz bir opus yazırdı - Doktor Jivago. Bir çox dünyəvi insanlara elə gəldi ki, Nyu-Yorkdan olan kuratorların və Mayamidəki qalereya sahiblərinin fikri - mahiyyət hansı sənət növü olmaq və uçurumun nə olması barədə vacibdir. Onların səyləri ilə rəsm anakronizm elan edildi. Canlı gənclər qurğular götürdülər və Popkov köhnə stil fırçası ilə gülməli görünürdü.
Yalnız bir şəkil çəkməyə çalışmadı, bu şəkillərdə heç kim üçün maraqlı olmayan insanları - kənd dullarını, bacarıqsız kişiləri, ətrafdakı uşaqları, Sovet vətəndaşlarını çəkdi. Bu, açıqca dəbdə olmayan, utancaq səmimi bir sənət idi. Təsəvvür edin, Kafkanı oxuduğu və Vətənini sevdiyini söylədiyi ağıllı bir evə gələn bir adam təsəvvür edin və atası Berlini götürdü. Ayıbdır, düzdür? Və Popkov bu barədə sadəcə danışdı - çəkinmədi.

Ata palto. 1972

Bəzi şeyləri (Mezen dulları, İşdən sonra, Ana və oğul, Atanın paltoları) şübhəsiz bir rəsm şedevridir - adi bir istedadın edə bilməyəcəyini etdi, yəni qəhrəmanını yaratdı. Bu, əslində, diqqətəlayiq bir plastik sənətdir - musiqidən və ya, məsələn, fəlsəfədən fərqli olaraq - təsviri sənət insanı yaratmaq, obrazı bənzərsiz fiziki xüsusiyyətlərlə təmin etmək qabiliyyətinə malikdir. Dekorativ avanqardın əsərlərinə görə dünyamızı yenidən qurmaq çətin olardı, amma Popkovun əsərlərinə görə mümkündür. Bundan sonra Viktor Popkovun qəhrəmanı dünyada var, necə ki Petrov-Vodkinin qəhrəmanı (işləyən bir ziyalı) və ya Korin qəhrəmanı (qarışıq bir keşiş), Falk qəhrəmanı (şəhərin cansız ziyalısı) ya da Filonovun qəhrəmanı (dünyanın proletar qurucusu).

İki. 1966

Popkovun qəhrəmanı, ətrafdakı blok bölgələrin sakini, özü üçün kifayət edən az maaşlı bir ər və atadır, amma çox şeyə ehtiyac duymur - nə üçün istifadə edəcəyini bilməyəcək; o, qəhrəman Vladimov və Zinovievin qohumudur; artıq bir şeyə inanmayan, başqaları naminə və ictimai vəzifəsi uğrunda çalışan bir ziyalıdır - çünki Üç dəqiqəlik Sükunət qəhrəmanının sözləri ilə desək “ölkəyə balıq lazımdır”.

Bu pis bir tale, narahat bir tale və Popkovun rəsmləri kədərlidir - dekorativ deyil. Müasir burjua rəsmlərini çətin qiymətləndirəcəkdir. Popkov həqiqi bir sənətkardı və orijinallığı qeyri-bərabər bir sənətkar olması ilə ifadə olunurdu - bəzən həddən artıq sentimental, bəzən də corny. Ən yaxşı şeylərdə - əla bir realist, ən yaxşısında (bir daxmanın köşesinde yaşlı bir qadının oturduğu bir kətan var) - əla bir rəssam.

Popkovun rəsmlərində ikon motifi son dərəcə güclüdür - ikon boyama ilə realist (bəziləri deyə bilər: sosialist realist) rəsm qohumluğunda israr edir. Təsvirli hörgü ilə bağlı fikirləri, bir əyalət ikonası rəssamının fikirləri qədər sənətsiz və sadədir və nə çəkdiyini nişanın görünüşünün səbəbini izah edən eyni sözlərlə ifadə etmək olar.

Zaman bu sənətkarı ayırd etməyə kömək etmədi. O, kifayət qədər müasir deyildi, oyuncağımız, saxta vaxtımız hər şeyi həqiqi bir şəkildə sevmir, amma rəngarəng və cəsarətli bir şey istəyirdik: Avropalı müasirləri Guttuso və ya Morandi unudulduğu kimi şirniyyat qabları üçün unuduldu; bu sənətçilər yenidən kəşf edilməlidir. Dil özü itdi - bu gün bir rəsm, boya qatını, barmaqların hərəkətini analiz edə biləcək bir sənətşünas yoxdur. Sənət çox uzun müddət axmaq idi, sənət tənqidçiləri yerinə kuratorlar çıxardılar.

İndi yalnız yeni danışmağı deyil, yeni görünməyi də öyrənməliyik.

Heyət istirahət edir. 1965

Həyat - bəzən Popkova elə gəldi - absurd bir farsın xüsusiyyətlərini qazandı. Və vəziyyət belə olduğu müddətcə, stəkanın altındakı həqiqətdən yox, unutqanlıqdan - axtarışdan qaçmaq mümkün deyildi. İntihar cəhdi. Yaxınlaşacaq ölümün əvvəlcədən düşünülməsi. Ölümündən iki həftə əvvəl dostlarına qeydlərini gətirdi: "Musiqini mənim dəfnimə qoyun."

Ölüm də gülüncdür. Və bu cəfəngiyatda, təsadüfən taleyin əvəzolunmaz addımları eşidilir.

O gün Mo skwe-də olmamalı idi. Getmək üzrədi. Ancaq getmədi. 12 noyabr 1974-cü il tarixdə saat 23 radələrində Viktor Popkov Gorki küçəsində bir avtomobili tuturdu. Taksi dayanmadı. "Volqa" nı taksiylə səhv salan sənətçi onu saxlamağa çalışdı. Kollektor (daha sonra məlum olduğu kimi sərxoş idi) vuraraq ölümcül yaralı kişini səkidə ölmək üçün tərk etdi. Popkov, xəstəxanaya bir kollektorun avtomobilinə quldurluq hücumu edən bir quldur kimi gətirildi və yalnız sonra "hücum" şərtləri ətrafdakılar sayəsində aydınlaşdırıldı.

Anisya nənəsi yaxşı bir insan idi. 1973

Və onsuz da gecə saat 2-də Amerikanın Səsi "məşhur rus sənətçisi Popkovun KGB polkovnikləri tərəfindən öldürüldüyünü" bildirdi. Vətəndaş cənazəsi zamanı və dəfndən sonra "təxribatlar" gözlənilirdi. Ancaq bəlkə də bir istisna olmaqla, heç bir təxribat olmadı: mülki cənazə mərasiminin keçirildiyi Kuznetsky Most-dakı Rəssamlar Evinin salonuna girərkən insanlar səhnədə Popkovun "Yaxşı insan Anisya nənəsi idi" rəsmini gördülər. Bir neçə il əvvəl, Rəssamlar Evində ilk dəfə şəkil nümayiş olunduqda, Popkov onu buraya qoymaq istədi. Onda vermədilər. İndi Dali.

“Tarusa. Günəşli gün. Vataginin, Paustovskinin, Borisov-Musatovun məzarında idi. Müqəddəs qəbirlər. Onların yaddaşı parlaqdır. Bu gün hansı nəticəyə gələ bilərdim? Həyata həris idilər. Yaşamaq istəyirdilər və barışın olacağını mükəmməl başa düşürdülər. Həyat üçün prudes deyildilər. Həyatı sevdilər və hər kəsə verilən təbiət hüdudlarında həm mənəvi, həm də fiziki olaraq tamamilə yaşadılar.

İndi başa düşdüm ki, ölümündən sonra minnətdarlıqla xatırlanmaq üçün əzab içində yaşamaq, sevincdən əziyyət çəkmək, sevinci, qəhqəhəni, sağlamlığı, gözəl, güclü, canlı və hərəkət edən hər şeyi sevmək üçün cəsarətə ehtiyacınız var - bədən, düşüncə, ruh.

Və daha bir şey: hər yaşın həm bədənin, həm də ruhun öz gözəlliyi var. Ancaq gənclikdə ən gözəl bədən, qocalıqda ruh. Və cavanlıqda bədəni sevməli və həmişə ruhu, qocalıqda isə yalnız ruhu düşünməlisən. Tanrım, daha az sızlama, can sağlığı, bədən və ruh ver. Yaşadığımız müddətdə sevinməyi öyrət. Həyata qarşı şiddət haqqında düşüncələrinizi unutun. "

Qayıt. 1972

Sənətkarın ölümündən təxminən 38 il keçdi, lakin Tarasovkadakı abidəsindəki qırmızı qərənfillər hələ də qarın üstünə tökülür. Viktor Popkov haqqında bir çox kitab və məqalələr yazıldı, filmlər çəkildi və televiziya proqramları hazırlandı. Rəsmlər Rusiyada və xaricdə böyük muzeylərdə, sənət qalereyalarında saxlanılır. Kolleksiyaçılar Popkovun əsərlərinin olmasını şərəf hesab edirlər. Bu, Viktor Efimoviçin sağlığında kətanlarına qoyduğu lütfün sübutudur.

Viktor Popkov. Özüm haqqında

Mənim günüm. 1960

Bratsk hidroelektrik stansiyasının inşaatçıları. 1960-1961

Sadəlövhlük və qorxmazlıqla - sənətdəki sentimental bir ifadə təhlükəli olduğu üçün kinayə olmaq daha asandır - Popkov yaşlı qadınları və uşaqları boyadı; Rəssamın bu qədər körpəni və çarəsiz qocaları çəkməsi nadir bir haldır - o zaman avanqard sənətkarlar tez-tez qalib gəlin zolaqları çəkərək "Brejnev bir keçidir" yazırdılar, amma sevməyə cəsarət edənlər az idi. Kollektiv Fəaliyyət qrupunun və ya Muhomory qrupunun kimləri sevdiyini bilirsinizmi? Yəni özləri də bilmirdilər. Bir uşağı çəkərkən bir şeyi ədəbsiz etmək asandır və Popkov tez-tez hirsini itirirdi - ancaq çəkməyə davam etdi; bəzən şah əsərlər düzəldirdi.

Xatirələr. Dul qadınlar. 1966

Ata palto. 1972

Bəzi şeyləri (Mezen dulları, İşdən sonra, Ana və oğul, Atanın paltoları) şübhəsiz bir rəsm şedevridir - adi bir istedadın edə bilməyəcəyini etdi, yəni qəhrəmanını yaratdı. Bu, əslində plastik sənət üçün əlamətdardır - musiqidən və ya məsələn, fəlsəfədən fərqli olaraq - təsviri sənət insanı yaratmaq, obrazı bənzərsiz fiziki xüsusiyyətlərlə bəxş etmək qabiliyyətinə malikdir. Dekorativ avanqardın əsərlərinə görə dünyamızı yenidən qurmaq çətin olardı, amma Popkovun əsərlərinə görə mümkündür. Bundan sonra Viktor Popkovun qəhrəmanı dünyada var, necə ki Petrov-Vodkinin qəhrəmanı (işləyən bir ziyalı) və ya Korin qəhrəmanı (qarışıq bir keşiş), Falk qəhrəmanı (şəhərin cansız ziyalısı) ya da Filonovun qəhrəmanı (dünyanın proletar qurucusu).

İki. 1966

Bu pis bir tale, narahat bir tale və Popkovun rəsmləri kədərlidir - dekorativ deyil. Müasir burjua rəsmlərini çətin qiymətləndirəcəkdir. Popkov əsl sənətkardı və orijinallığı qeyri-bərabər bir sənətkar olması ilə ifadə olunurdu - bəzən həddindən artıq sentimental, bəzən də corny. Ən yaxşı şeylərdə - əla bir realist, ən yaxşısında (bir daxmanın köşesinde yaşlı bir qadının oturduğu bir kətan var) - əla bir rəssam.

İndi yalnız yeni danışmağı deyil, yeni görünməyi də öyrənməliyik.

Maksim Kantor

Heyət istirahət edir. 1965

Həyat - bəzən Popkova elə gəldi - absurd bir farsın xüsusiyyətlərini qazandı. Və belə də olsaydı, stəkanın altındakı həqiqəti yox, unutmağı axtarmaqdan qaçmaq mümkün deyildi. İntihar cəhdi. Yaxınlaşacaq ölümün əvvəlcədən düşünülməsi. Ölümündən iki həftə əvvəl dostlarına qeydlərini gətirdi: "Mənim dəfnimə musiqi qoyun."

Ölüm də gülüncdür. Və bu cəfəngiyatda, təsadüfən taleyin əvəzolunmaz tempi eşidilir.

O gün Mo-skvedə olmamalı idi. Getmək üzrədi. Ancaq getmədi. 12 noyabr 1974-cü il tarixdə saat 23 radələrində Viktor Popkov Gorki küçəsində bir avtomobili tuturdu. Taksi dayanmadı. Nağd “Volqa” nı taksiyə aparan sənətçi onu saxlamağa çalışdı. Kollektor (daha sonra məlum olduğu kimi sərxoş idi) vuraraq ölümcül yaralı kişini səkidə ölmək üçün atdı. Popkov xəstəxanaya bir kollektorun avtomobilində soyğunçuluq edən bir quldur kimi gətirildi və yalnız sonra "hücum" şərtləri ətrafdakılar sayəsində aydınlaşdırıldı.

Anisya nənəsi yaxşı bir insan idi. 1973

Və onsuz da gecə saat 2-də Amerikanın Səsi "məşhur rus sənətçisi Popkovun KGB polkovnikləri tərəfindən öldürüldüyünü" bildirdi. Mülki cənazə mərasimi və cənazə mərasimi zamanı "təxribatlar" gözlənilirdi. Ancaq bəlkə də bir istisna olmaqla, heç bir təxribat olmadı: mülki cənazə mərasiminin keçirildiyi Kuznetsky Most-dakı Rəssamlar Evinin salonuna girərkən insanlar səhnədə Popkovun "Yaxşı insan Anisya nənəsi idi" rəsmini gördülər. Bir neçə il əvvəl, rəsm Rəssamlar Evində ilk dəfə sərgilənəndə Popkov onu burada yerləşdirmək istədi. Onda vermədilər. İndi Dali.

Qayıt. 1972

Cib. 1959

1974-cü ilin noyabrında bir kollektor sənətkar Viktor Yefimoviç Popkovu yaxın məsafədən vurdu. Qatili olan avtomobil dərhal cinayət yerindən itdi. Həbs olunduqda, axmaqlıqla təlimatlara uyğun hərəkət etdiyini təkrarladı. Sonra bu dəhşətli, gülünc və heç bir şəkildə izah edilə bilən hekayə lazımi təbliğatı ala bilmədi. Və Sovet hökuməti, skandalı gizlətməyə çalışaraq, əslində bəyənməyən sənətçini SSRİ Dövlət Mükafatına layiq gördü (ölümündən sonra). Beləliklə, 42-də, 20-ci əsrin ikinci yarısının ən əhəmiyyətli rus sənətçilərindən birinin həyatı sona çatdı.
Viktor Efimoviç Popkov İnstitutu bitirdikdən sonra. V. Surikov ölkənin təsviri sənətində nəzərə çarpan bir fenomen oldu. Diplom seriyasından üç əsəri Dövlət Tretyakov Qalereyası tərəfindən satın alındı, qəzet və jurnallarda onun haqqında yazdılar. 1966-cı ildə əsərlərində Parisdə gənc rəssamların əsərlərindən ibarət bir sərgidə "Biennale" fəxri diplomuna layiq görüldü. " Günorta "," İki "," Ailə Bolotovları ".
Sənətçinin son dərəcə sosial əsərləri səlahiyyətliləri qıcıqlandırdı. Bəlkə buna görə Qərbdə ona dissident deyirdilər.
Viktor Popkov dərindən milli bir sənətkar idi. Vətənpərvər şeyləri cəmiyyətdəki həyatın bütün sahələrini və ruhu ilə ona yaxın insanları maraqlandırırdı. Bir rejissor kimi materiala alışdı və rəsmlərindəki personajlara rəğbət bəslədi. Görünür, buna görə də onun tuvallərinin emosional dolğunluğu hələ də bir çox tamaşaçı qəlbində səslənir.

Viktor Popkovun yaradıcılığının fərqli bir xüsusiyyəti, əsərlərinin məsəl xarakteridir. Simvolların dilində, hekayə, roman, roman, xətlərin, ləkələrin, rənglərin, toxumaların plastisiyasını yazaraq, virtuoz bir icra texnikasına nail olur. Tuvallarında həmişə bir müəmma və sirli bir müraciət var. Yaradıcılığının gücü həm də ondadır ki, rəsm dilində dizaynlarında optimal nəticəni əldə edə bilmişdir. Fikir, rəng, kompozisiya, ustalıqla rəsm - hər şey ən yüksək peşəkar səviyyədədir.

"Günüm" 1968. Dövlət Tretyakov Qalereyası

Ən əlamətdar əsərlərdən biri sənətkarın "Mezen Dulları" tsiklindən epik əsərləri idi: "Xatirələr. Dullar ”,“ Şimal mahnısı ”,“ Mezendə sentyabr ”,“ Şimali Şapel ”,“ Seni, “Bir”, “Yaşlılıq” və s. Artıq rəsm adları çətin günlərin çətinliyini keçmiş, əziyyət çəkən və haqsız yerə unudulmuş insanlar üçün həm empati, həm də daxili ağrı daşıyır.

Bu ustanın işi hələ də yalnız Rusiyada deyil, həqiqi maraq oyadır və doğurur. Viktor Popkov Dövlət Mükafatı laureatı adına layiq görüldü, onun haqqında sənədli filmlər çəkildi, albomlar və kitablar nəşr olundu. Tretyakov Qalereyasında rəssamın 90 əsəri, 20-dən çox əsəri isə Rusiya Muzeyindədir.

Victor Popkov "Özüm haqqında"

"Bratsk İnşaatçıları" 1960-1961

"Xatirələr. Dul qadınlar" 1966 Dövlət Tretyakov Qalereyası

"Xatirələr. Dul qadınlar" 1966. Tretyakov Qalereyası. Fraqment

"Fenya xala öldü. Vay" 1968

"Şimal mahnısı" ("Ah, bütün ərləri müharibəyə necə apardılar ..."). 1968

"Şimali Mahnı" 1968, fraqment

"Borovskdakı monastır" 1972

"Rozhnikovlar nahar edirlər" 1966-1969

"Kənd Kimzha" 1969. Perm Rəsm Qalereyası

"Zehnovo kəndindəki kilsə" 1972

"Anisya nənəsi yaxşı bir adam idi" 1973. Tretyakov Qalereyası

"İş bitdi" 1972

"Ata Palto" 1972. Dövlət Tretyakov Qalereyası

Bu özünəməxsus janr boyası müharibə ilə bağlı bir sıra rəsm əsərlərini tamamlayır. Bu, sənətkarın müharibənin əvvəlində vəfat etmiş atası Efim Akimoviç Popkov'a həsr etdiyi avtoportretidir. Rəsm eskizində sonuncudan bir hissə, ehtimal ki, Yefim Akimoviçin həyat yoldaşı Stepanida İvanovna Popkovaya yazdığı bir məktub var:
"Smolensk yaxınlığındakı bölməmiz. Döyüş çətin. Stesha, Çuvilkina Maşaya Fedorun öldüyünü söylə. Dünən hələ diri-diri götürüldü. Mənim hüzurumda öldü. Stesha, bu gün yenidən dava oldu. Mənim başıma bir şey gəlsə, götür uşaqlara və özünüzə qayğı. ("Öp, sənin Yefim, 21 oktyabr 41" sözləri sətirdən çıxarıldı.) Tomochka, Vitya və Kolya ilə möhkəm öpün. Stesha, indi döyüşə girirəm. Döyüşdən sonra əlavə edəcəyəm ... "

Bitirməmişəm.

Atanın ayrılma sözləri "Ata Palto" tablosunun əsasını təşkil etdi. Popkov, dərin fərdi yaddaşı ilə özünü şimaldakı qadın-dul qadınlarla bir sıraya qoydu, öz taleyini lənətə gəlmiş tənha qadının payı ilə bağladı. Dul qadınlar sanki boz-yaşıldan üzərək, əsgər paltarının arxa planına uyğun gəlir və atalarının paltarını sınayaraq yanında dayanırlar.

"Bir axşam atasının paltarında yanıma gəldi, yerə divara oturdu və bu gün rəsm üzərində işləyərkən necə ağladığını izah etdi" deyə K.Friedman xatırlayır.

Əlbətdə ki, bu əsgərin paltosu Yefim Akimoviç deyil, ancaq Viktor Popkovun həyat yoldaşı, sənətçi Klara Kalinychevanın atasına məxsus idi, ailədə bir qalıq kimi saxlanılır və eyni zamanda bütün lazımi hallarda ticarət üçün istifadə olunurdu.

Popkov, şəklin aydın və dəqiq məcazi bir görmə qabiliyyətinə sahib, uzun müddət mərkəzi fiqur verilmədi. Əsgər paltarının rəngi ilə və şəklin arxa planı ilə düzgün rəng münasibətini tapmaq üçün mövqeyini, başının növbəsini, əlinin jestini, hətta paltarını bir neçə dəfə dəyişdirdi. Yalnız samit tonları deyil, həm də ziddiyyətli tonlar. Son nöqtə palitrada parlaq bənövşəyi bir ləkə idi. Yeri gəlmişkən, "Şimal mahnısı" şəklinə daxil etdiyi əhəmiyyətli bir texnika. Orada son nöqtə pəncərədəki qırmızı ətirşah çiçəyi idi.

Bəzi sənət tənqidçiləri, Ataların Paltolarında nəsillər arasındakı əlaqə haqqında keçmiş mübahisələrin əks-sədalarını görürlər. Popkov üçün belə bir problemin olmadığını söyləməliyəm. Nəsillərin bağlılığını qanla sınadı. Anasına, vəfat etmiş atasına böyük bir sevgisi, yaşlı sənətkarlara hörməti var idi, lakin işinin problemi ailəsinə və dostlarına mərhəmətdən daha genişdir.

"Popkov müharibədən sonrakı Rus sənətinin əsas fiqurlarından biridir. Bir neçə il ərzində sosializmdən varoluşa sıçrayış etdi." Jan Brook, Dövlət Tretyakov Qalereyasının Tədqiqat üzrə direktor müavini.

Ancaq Popkovun ən vacib işi onun taleyidir. Heç bir inkişaf etmiş konseptualistin bənzəri yoxdur və çox güman ki, belə bir əfsanə üçün çox şey verəcəklər. Bir işçi sinif ailəsindən bir oğlan, Surikov İnstitutunu parlaq bir şəkildə bitirmişdi, ilk böyük şəkil olan "Bratsk Su Elektrik Stansiyasının İnşaatçıları" üçün səlahiyyətlilər tərəfindən xoş rəftar edildi. 27 yaşında, bu standartlara görə çox erkən, SSRİ Rəssamlar İttifaqına girdi, 62-də Gənclər və Tələbələr Festivalına Finlandiya'ya getdi. 67-ci ildə Parisdəki Müasir İncəsənət Biennalesindən fəxri diplom aldı. 30 yaşındakı Popkov, Dövlət və Lenin Mükafatlarının verilməsi komitəsinə belə qoşuldu. Böyük bir sosial uğur var idi.

Buna paralel olaraq - sərxoşluq, intihara cəhd (qayınatası tərəfindən sözün əsl mənasında kənardan çıxarıldı), ölüm qabağı. Ölümündən bir neçə həftə əvvəl Popkov dostlarına qeydlərini gətirdi: "Musiqini mənim dəfnimə qoyun."
Dəfn mərasimində tabutun yanında Viktor Popkovun “Payız yağışları (Puşkin)” adlı bitməmiş bir rəsm əsəri var idi.

Viktor Popkov, bir çoxu Tretyakov Qalereyasında təqdim olunan istedadlı orijinal əsərlərin müəllifi olan bir rəssam-rəssam və qrafik rəssamdır. Uşaq ikən dəhşətli bir müharibədən sağ çıxaraq, rəsmlərində ölkə üçün çətin illərdə izlədiyi sərt gerçəkliyi və daxili cəsarəti çatdırdı. Tamaşaçılara qəhrəmanlarına şəfqət göstərməyi və heyran olmağı, onları şəfqətləndirməyi və heyran etməyi təmin etdi.

Uşaqlıq

Popkov Viktor Efimoviç (1932 - 1974) Moskvada kəndli ailəsində anadan olub. Kiçik yaşlarından zəhmətə alışmış ata və ana iş axtararaq bir yerdən bir yerə köçdülər.

Viktor Popkov, dörd uşaqlı böyük bir ailənin ikinci uşağı idi. Müharibədə atasının ölümü xəbəri gələcək rəssamın doqquz yaşında, ən kiçik qardaşı isə bir neçə aylıq olanda gəldi. Ana, sevimli ərinin istəyi ilə özünü tamamilə uşaqlara həsr etdi, heç vaxt evlənmədi. Ancaq uşaqları ayaqlarına qoydu, hər kəsə lazımi bir təhsil verdi.

Popkov ailəsi mehriban, lakin kasıb idi. Uşaqlar analarını sevirdilər və onun zəhmətini görərək, hər şeyi dinləməyə və üzülməməyə çalışdılar. Qırılmaz qan bağlarının birləşdirdiklərini anlayan uşaqlar, demək olar ki, mübahisəsiz və fikir ayrılığı olmadan birlikdə böyüdülər, həmişə bir-birlərinə kömək etməyə və lazımi dəstəyi verməyə hazırdılar.

Ana, Stepanida İvanovna, körpələrinə pərəstiş etdi və onları şiddətlə, həssaslıqla öyrətməyə çalışdı.

Xoşbəxt görünən belə bir uşaqlıq bir neçə faciənin kölgəsində qaldı (atasının ölümü və daimi ehtiyacı ilə yanaşı).

Kiçik qardaşının, hər kəsin sevdiyi Tolyanın ölümü Viktor Popkovun ruhunda silinməz bir iz buraxdı. Uşağın dəfn mərasimində iştirak edə bilmədi.

İkinci parlaq unudulmaz şok bir az sonra, bir öküz Vityaya hücum edərək onu yerə yıxanda baş verdi. Uşaq vaxtında gələn kömək sayəsində xilas olmağı bacardı.

Ancaq bütün kədərlərə baxmayaraq Viktor Popkov mehriban və mehriban, səxavətli və ünsiyyətcil bir uşaq böyüdü.

Yaradıcılıq yolundakı ilk addımlar

Məktəbdə oğlan xüsusi çalışqanlığı və qeyrəti ilə seçilirdi. Kiçik yaşlarından kağız üzərində yaratmaq həvəsi inkişaf etdi. Vitya, cibindəki pulunu xərclədiyi o zamanki "dönüşümlər "dəki (dekallar) rəsm təzahürünü izləməyi, eyni zamanda suluboya ilə rəsm çəkən, lakin adı təəssüf ki, adı çəkilən qonşu bir sənətkarın işini izləməyi sevirdi. Biz bilmirik.

Oğlunda ilk dəfə fırça ilə işləmə impulslarını fərqləndirən Stepanida İvanovna, uşağın yaratmaq istəyini təşviq etməyə başladı. Onu bir sənət məktəbinə apardı və Moskva Qrafika Məktəbinə daxil olmasına kömək etdi, səmimi qəlbdən təriflədi, yaradıcı istismarlara ilham verdi və düşünülmüş məsləhətlər verdi.

Oğlan hər yerdə və hər şey haqqında yazırdı. İlk eskizləri müxtəlif obyektləri və hadisələri əhatə edirdi - bunlar ağaclar, evlər və insanlar idi.

Rəsm emalatxanasının müəllimləri də istedadlı şagirddəki istedadı nəzərə alıb ona əlavə diqqət yetirdilər. Rəssamın şəxsi albomundakı qısa eskizlərdən bədii studiyada oxumağın ona xeyir verdiyini görmək olardı: mənzərəli və natürmortların mənzərəli yüksək keyfiyyətli əsərləri, həvəskar eskizləri əvəz etdi.

Yaradıcılığın formalaşması

1852-ci ildə Viktor Surikov İnstitutuna qrafika fakültəsinə daxil oldu. Və bu, gəncin istəklərinə uyğun gəlməməsinə baxmayaraq (rəsm şöbəsində oxumaq istədi), buna baxmayaraq, bu vəziyyət onun sonrakı yaradıcılıq fəaliyyətinə əlverişli təsir göstərdi. Qrafika fakültəsində əldə etdiyi bilik və bacarıqlar təkrarlanmayan zərif bir rəssamlıq tərzində əks olundu.

İndi ali təhsil müəssisəsinə qəbul ilə bioqrafiyası və işi fəal şəkildə canlandırılan Popkov Viktor Efimoviç enerjili şəkildə yaratmağa başlayır. Çətin, zahirən əlverişsiz şəraitdə işləyir: onunla birlikdə daha beş nəfərin - anası, kiçik bacısı və böyük qardaşı arvadı və övladı ilə birlikdə yaşadığı kiçik bir barakda. Sıxlıq, yoxsulluq, qidalanma - o zaman ustadın yoldaşları.

Bəzən qızdırılmamış bir dəhlizdə, fərqli keçə çəkmələrdə, donuzlu yalnız bir parça çörək yeməyim lazım idi. Ancaq bu, yaradıcılıq prosesinə təsir göstərmədi. Viktor Popkov fədakar, bacarıqlı, inamlı və nizamlı işləyirdi. Möhtəşəm istedadı demək olar ki, dərhal nəzərə çarpdı, istedadlı tələbə əvvəlcə artırıldı, bir az sonra - qohumlarının ehtiyaclarına az qala bir qəpik verdiyi Stalin təqaüdü.

Səyahətlər

1956-cı ildən bəri Viktor Popkov, iş və ifadəli bucaqlar üçün orijinal material axtararaq ölkənin ətrafında uzun müddət yaradıcılıq səyahətləri edir. Ləzzətli, möhtəşəm sənaye tikinti sahələrini gəzdi, əsərin bütün böyük miqyasını dərk etdi, gündəlik, gündəlik mövzuların çoxunu qeyd etdi, daha sonra “şeirləşdirdi” və təriflədi. Mənzərəli parlaq yerlər və şəkillər axtaran tələbə yoldaşlarından fərqli olaraq, istəkli sənətkar görmə qabiliyyətini adi bəstələrə yönəltdi. Bu məhlulun üstünə su tökən beton işçisi və ya nəhəng lokomotiv təkərləri fonunda iki işçidir.

Viktor enerjili, canlı işləyirdi, sanki vaxtında olmamaqdan qorxur, hər zəhmət epizodunu kağız üzərində saxlamağa çalışırdı. Şəhəri gəzintilərindən birində təşkil olunan tələbə eskizləri sərgisi Viti Popkovun bir çox dəqiq istedadlı əsərləri ilə dolu idi.

Rəsmlərində detalların lakonizmində, real obrazlarında, çalarlarının quruluğunda əks olunan "sərt üslub" üstünlük təşkil edirdi.

Popkov Viktor Efimoviçin inşaat sahələrinə etdiyi yaradıcılıq səfərləri sayəsində çətin monoton işğalı dövründə kətanlarında adi zəhmətkeşləri təsvir edən bir xalq rəssamı ola bildi.

"Bratsk Su Elektrik Stansiyasının inşaatçıları"

1960-cı ildə Bratsk şəhərində bir hidroelektrik stansiya tikintisinə getdikdən sonra, "Bratskın inşaatçıları" adlı ecazkar bir orijinal rəsm əsəri ortaya çıxdı. Gənc sənətkar uzun müddət kətanın hər bir detalını - fonunu, rəngini, şəkillərin düzülüşünü, öngörülməsini düşündü.

Rəsm arxa planının qara olması, hadisələrə və ya hadisələrə deyil, diqqəti çəkilmiş rəqəmlərə yönəltməsi əbəs yerə deyildir. Sənətçi üçün əsas şey qəhrəmanlarını düzgün təqdim etmək və onların gücünü, cəsarətini, özünə inamını göstərmək idi. Bratskın inşaatçıları tozdan əzilmiş insanlardır, işdən bezmişlər, lakin zəhməti və sərt, təmkinli enerjisi ilə ecazkardırlar.

Bratsk Su Elektrik Stansiyasındakı işçilərin əksəriyyəti məhbus olduğu üçün orijinal şəklində əllərində döymə olan işçiləri təsvir etdiyi diqqət çəkir. Ancaq bu formada rəhbərliyin sərginin şəklini sərbəst buraxa bilməyəcəyini anlayan Viktor Efimoviç düşərgə döymələrini götürür.

O vaxtdan bəri sənətçi məşhur oldu. Tənqidçilər tərəfindən tanınan insanlar tərəfindən sevildi. Və rəsmləri Tretyakov Qalereyası tərəfindən satın alınan və aparıcı bir qəzet tərəfindən nəşr olunan Viktor Popkov, məhsuldar işləməyə davam edir və xalqı təvazökar və dar, az qala kasıb yaşayan yeni orijinal əsərləri ilə sevindirir.

Yaradıcılığın çiçəklənməsi

Rəssamın digər mənzərəli rəsmlərində əks olunan "İş mövzusu" Viktor Yefimoviç Popkovun yaradıcılıq ilhamı əsnasında müraciət etdiyi tək mövzu deyildi.

“Briqada istirahət edir” və “Arxangelskdəki körpü” yerlərini sadə insan münasibətlərinin mənəvi və psixoloji süjetləri əvəz edir. Popkov fərqli bədii üslubları və təcrübələri rəng effektləri ilə birləşdirir. Bunlar "Döyüş", "Boşanma", "Bolotovlar ailəsi", "İki" kətanlarında əks olunan dramatik gündəlik epizodlardır.

"Mezen dulları"

"Mezen'in Dulları" dövrü (1960-cı illərin sonu - 1970-ci illərin əvvəlləri) Popkova inanılmaz bir şöhrət gətirdi, hər qadına fərdi xarakteri və faciəli taleyini əks etdirdi. Hər bir əsər, özünəməxsus orijinallığı və qarmaqarışıqlığı ilə diqqət çəkir. Və "Gözləmə", "Yaşlılıq", "Tək" rəsmləri faciəvi ağrı və zalım həzinlə dolsa da, müharibədən sonrakı qadın kədərinə və insanlığa qarşı insanlıq və xeyirxahlığı oyatmaq üçün bəşəriyyət üçün hələ də lazımdır. təklik.

Tarixi hadisələrin mövzusu sənətkarın yaradıcılığında vacib yer tuturdu. Açıq-aşkar "Çekist" və "Qapı Zili" izah oluna bilməyən qanlı repressiyalar dövrünü pislədi, "Ata Palto" və başqaları cəbhədən bir daha dönməyənlər üçün qarşısıalınmaz ağrılı bir kədər verdi.

Faciəli ölüm

Tarixi və şeir mövzusu üzərində işləyən Viktor Popkov, əfsanəvi "Payız yağışı" rəsm əsərinə başlayır və burada ağlayan elementlərin fonunda böyük Puşkini təsvir etmişdir. Rəssam kətan üzərində işləmək üçün Pushkinskie Gory-yə gəldi.

12 Noyabrda, paytaxtda işləyərkən, Viktor Yefimoviç və dostları yoldaşından lift istəmək üçün park edilmiş Volqaya gəlirlər. Ancaq avtomobil bir toplama vasitəsi olduğu ortaya çıxdı. Bu yaxınlarda səs-küylü soyğunçuluq səbəbiylə təhlükə olduğu təqdirdə atəş əmri verilən mühafizəçilər atəş açdılar. Sənətçi ölümcül yaralanıb.

Cənazəsində cansız bədəninin yanında bitməmiş "Payız yağışı" tablosu dayandı.

Şəxsi həyat

Popkov Viktor Efimoviç, istedadlı bir sənətkar, həyatın əsl dostu olan Clara qrafika məktəbindəki sinif yoldaşı ilə evləndi. Onunla yoxsulluq və çətinlikdən keçdilər, qayınanası və qayınatası ilə bir mənzildə yaşadılar, eyni otaqda çalışdılar, oğlunu birlikdə böyütdülər.

Klara İvanovna çox parlaq və cəsarətli bir insan idi, ərini sədaqətlə sevirdi, depressiya və ümidsizlik zamanı ona kömək edir və praktik məsləhətlər verirdi.

Bu cür ecazkar mənəvi keyfiyyətlərə əlavə olaraq, qadın parlaq bir istedad və bacarıq sahibi idi. Məşhur və populyar uşaq kitabları ustası oldu, Malış nəşriyyatı ilə çalışdı və müttəfiq və beynəlxalq sərgilərdə fəal iştirak etdi.

“Küfrdə hamilə oldular,
inamsızlıqdan xilas olduq ...
Mənfi. İnkarda necə yaşamaq olar?
Özünüzü inkar etməyə necə getmək olar? Səni, Onu, Özünü inkar edərək necə xilas etmək olar? "
İnanmaq çətindir, amma bu ağrılı suallar otuz yaşına çatmadan SSRİ Rəssamlar İttifaqına üzv olan, yeni inşaatçıların ağır əməyindən bəhs edən əzəmətli şəkillər çəkən bir adamın gündəliyində eşidilir. Tanrısız dünya, Sovet nomenklaturası və tənqidləri ilə qarşılanan bir sənətçi. Sənətkarın ruhu fərqli bir dərinliyə və fərqli bir mənaya susuzluq hiss edənə qədər onu salamladı.

Ərimənin illüziyası

Moskvalı sənətçi Viktor Popkov. Evgeny Kassin və Vladimir Savostyanovun fotoşəkilləri / TASS foto salnaməsi /.

Viktor Popkov heç vaxt “yüngül” yaşamağı, “yüngül” işləməyi bacarmadı. Özündəki bu israfçılıq uşaqlıqdan getdi: məktəbdə - möhkəm beşlər və ailədə "böyük başlı" ləqəb, Surikov İnstitutunda, sinif yoldaşları diplom işi kimi üç-dörd iş görəndə, Popkov on üç hazırladı və peşəkar bir sənətçi, xüsusi əsərlərdə belə özünü damla üçün sıxdı.

Popkovun uşaqlığı - Chelyuskinskaya Yaroslavl dəmiryolu stansiyasından çox uzaq olmayan, Moskva vilayətinin Mıtişçi qəsəbəsindəki bir fabrik kommunal mənzili. Valideynlər, dünənki kəndlilər, otuzuncu illərdə buraya köçdülər. Çətin həyat, ehtiyac - ana uşaqlarını tək böyüdür: ata müharibənin əvvəlində öldü. Popkovun anası Stepanida İvanovna, Viktor'un bir oğlan ikən sənətçini küçədəki molbertdə ilk dəfə gördüyü zaman dərhal ondan tələbə olmasını istəməyə başladığını və anası, sadə, savadsız bir qadına, oğluna güvəndiyini xatırladı. daxili instinkti ilə, onun istəyinə müdaxilə etmədi və tezliklə dostu ilə birlikdə fabrik sənət studiyasına girdilər. Popkovun taleyi, uşaqlıqdan eşidilən açıq şəkildə ifadə edilən bir işdir.

Əllinci illərin sonlarında, “uzun və sərt bir Stalinist qışdan sonra” optimistlərin siyasətdə islahatlar - rejimin liberallaşması və sənətdə təmiz hava axını yaşandığı qısa bir müddətdə Xruşşov əriməsi dövründə sənətə başladı. rəsmi olaraq təsdiqlənmiş, sümüklənmiş Stalinist sosialist realizmdən kənara çıxmaq arzusu ... Moskva İncəsənət Teatrının direktoru Leonid Leonidov hələ otuzuncu illərdə gündəlikində yazırdı: “Realizm nədir? Bu doğrudur. Sosialist Realizm nədir? Bu, bizə lazım olan həqiqətdir. " Qeyd etmək daha doğru olardı - səlahiyyətlilərə lazım olan və sənət yolu ilə açıq şəkildə təsdiqlənən həqiqət.
Çözmək, daha sərbəst yaşamaq və yaratmaq mümkün olduğuna dair illüziyanı ilhamlandırdı - sonra Stalin şəxsiyyətinə pərəstişdən imtina etdilər, Stalin rejimi altında repressiyaya məruz qalan bir çox sənət və elm işçisini bərpa etdilər. Axmatova, Yesenin, otuzuncu və qırxıncı illərdə çap olunmayan kitabları oxumaq, Qərbi Avropa rəssamlığının müasir tendensiyaları ilə tanış olmaq mümkün oldu - bir sözlə, girişinə mane olan mədəni ənənəyə toxunmaq mümkün oldu. Stalinin hakimiyyəti illərində ciddi ideoloji nəzarət.
Yüz minlərlə gənc oğlan və qızın bakirə torpaqları inkişaf etdirməyə, kommunizmin tikinti sahələrini şoka salmaq üçün "Kommunizm dünyanın gəncliyidir və bu kimi ruhlandırıcı mahnıların sədaları altında getdikləri romantiklərin, sosial nikbinliklərin bir dövrü idi. gənclər tərəfindən inşa ediləcək. "

Popkov, digər sənətkarlarla birlikdə şok inşaat sahələrinə də getdi - Irkutsk hidroelektrik stansiyası, Bratsk hidroelektrik stansiyası, sonsuz eskizlər, eskizlər hazırladı, "həyat üçün baxdı". Bakirə torpaqlarda "Bakirə Diyarının İnsanları" seriyasından bir sıra rəsmlər çəkdi. Popkovun erkən əsərləri "Anbarda Bahar" (1958), "İşləmək üçün" (1958), "Nəqliyyat" seriyası (1958) dövrün rəsmi ideoloji rəhbərliyinə tamamilə uyğundur - kommunizmin böyük qələbələrini sənətdə elan etmək, zəhmətkeşləri - yeni həyat inşa edənləri tərifləmək. Bunda onun üçün daxili uyğunluq yox idi, fikri və əxlaqi vəsvəsələr yox idi. "Rəssam həyatın böyük fenomenlərini yazmağa çağrılır" - Popkovun gündəliyində belə bir düstur var, sonra inşaat layihələrinin nəhəng miqyasına səmimi qəlbdən heyran qaldı, əmək, gənclik enerjisini "tərifləməyə" çalışdı və vaxtı gəncliyin "qanadları" vardı, coşğulu idi, cəmiyyətdə yeni tendensiyalar açdı.

Bayraq üçün çörək

1961-ci ildə Popkov, "Populyar üslub" un qurucularından biri olan Viktor Popkovun özü olan kanonik əsərinə çevrilən "Bratsk Su Elektrik Stansiyasının İnşaatçıları" tablosunu çəkdi. Sərt üslubda olan sənətkarlar bütövlükdə Sovet sənəti "istehsalı" sisteminə yazılmışdılar, ancaq əmək insanlarını, iş günlərini daha çox "ciddi", həyati olaraq, deklarativ təbliğatı ilə sosialist realizmin pafosları olmadan təsvir etdilər.
Ön plandakı "Bratsk Su Elektrik Stansiyası" tablosunda qara səma fonunda, sanki qara pərdə fonunda, təmkinli, cəsarətli, iradəli işçilər var. Göy - "pərdə", fəhlələrin "ikonik" fiqurları - bu görüntü "tarixin ön planında olan Əlahəzrət işçi sinfi" olaraq oxunur və bu zaman da gənc Popkovun uzaqlaşmaq istəyi aydın olur. janr səhnəsinin prosaik, rutinindən semantik ümumiləşdirməyə, "əlindəki fırça ilə həyatı qavramaq" qədər çəkməmək istəyi.

Popkovun Bratsk Su Elektrik Stansiyasını göstərdiyi sənətçi Eduard Bragovski xatırladı: “Heç kimin onu tərifləmədiyini, laqeyd olduğumuzu görəndə çox üzüldü. "Belə gözəl bir şəkil, və sən susursan?" - Popkov incimişdi. " Müasir Avropa rəsminin kəşfləri fonunda, Popkovun rəsmləri atelyedəki bəzi "mütərəqqi" qardaşlara həm üslubi, həm də tematik cəhətdən köhnəlmiş kimi görünürdü. Popkovun zəifliyi yalnız işə xüsusi olaraq hazırlanmış əşyalar üçün tələb olunduğundan çox daha çox can qoyduğunu göstərir.
Tablo Tretyakov Qalereyası tərəfindən satın alınacaq, Popkov beynəlxalq sərgilərə getməyə başlayacaq, "hər hansı bir yazı üçün ona hər hansı bir müqavilə verildiyi" zaman şöhrət yüksəlişini yaşayacaq. Onun üçün qəzetlərdə, radio verilişlərində onun haqqında yazılar vacib idi - uğur lazımi özünə inam verdi, qanadlarını açdı. Popkov, SSRİ Rəssamlar İttifaqının üzvü olduqda otuz yaşında deyildi və tezliklə Lenin və Dövlət Mükafatları Komitəsinə dəvət edildi. Karyerada erkən qalxma böyük bir vəd verdi. Ancaq 1960-cı illərin ortalarında ərimə boşa çıxdı. Sovet mədəniyyətinin qısa bir müddətdə əriməsi dövründə etdiyi fəthlərin demək olar ki, hamısı ciddi şəkildə rüsvay edildi. Geri çəkilmə başladı. Rəssamlar İttifaqının rəhbərliyinin ortodoksal-yarı rəsmi hissəsi də daxil olmaqla səlahiyyətlilər hər hansı bir "mənasız yaradıcılıq axtarışını" pozmağa çalışdılar.

Ancaq Popkov artıq cəmiyyətdəki dərin ziddiyyətləri görmədən yaşaya bilməzdi, hər cəhətdən çiçəklənən, rəsmi olaraq proqnozlaşdırıla bilən bir çərçivədə mövcud ola bilməzdi. O dövrdəki düşüncələri kədərli idi: "Ya bu gün bayraq çəkib maaş alacaqsan, ananın çörəyini alacaqsan, ya da heç nə almayacaqsan, ancaq istədiyin kimi yaradacaqsan". Yeraltı yerə getmədi, bədii yeraltı hissəsinə çevrilmədi, ancaq "sadiq" olmaqdan çıxdı və Sovet mədəniyyətinin qurulması qapıları onun üçün yarı bağlandı.

Dul qadınlar nə danışır

Bir müddət lirik mövzulara, kamera, psixoloji əsərlərə - "Bolotovlar ailəsi", "İki", "Üç sənətçi" - sadə, seçilməyən bir insanın şəxsi həyatına müraciət edir. İçindəki dolğunluğu itirən Sovet ritorikasından və ideologiyasından yaxınlıq, boşluq, yorğunluq səylərində əks olunur - bu zamanın bir xüsusiyyəti, bir çox sənətçi, rejissor, yazıçı daha sonra "böyük mövzulardan" uzaqlaşdı. Lakin Popkovun siniri və enerjisi ona bu nişdə uzun müddət qalmasına imkan vermədi. "Fikirdə sərbəst və sərbəst olmaq, kimin istəyirsən yaradan, bir zorba olmaq, ancaq impulslarınızı dinləyin və onlara etibar edin."

1966-cı ildə Şimala, Mezenə yaradıcılıq səfərinə getdi və orada məşhur "Mezen dövrü" nə başladı. “Xatirələr. Dul qadınlar ”- dövrünün mərkəzlərindən biridir.
Mezen çayı üzərindəki bir kənddəki yaşlı qadınlardan birinin evində otaq icarəyə götürərkən Popkov kənd yığıncaqlarının şahidi oldu: “Nə isə yoldaşları mənim yaşadığım sahibə gəldi. Keçmişi xatırlayaraq uzun müddət oturdular, əzib içdilər, çörək yedilər, qoxulu bir cod etdilər və tədricən məni unutaraq, onlar üçün həyatın yeni başladığı o uzaq dövrdə tamamilə tərk etdilər. " Gündəlik, prozaik səhnənin arxasında Popkov bu kənd qadınlarının taleyinin dərinliklərini kəşf etdi: “Bəs bu necədir? Niyə təklər? Bəs ərləri, uşaqları haradadır? Haqlı olduqları xoşbəxtlik harada? Və yalnız mən, təsadüfi bir insan, qadınlarının lənətə gəlmiş, tənha bir şahidi olduğum bir şahid. Bütün həyatları, bütün gəncləri indi mənim gözümün qabağında üzdü. Bu görüşdən sonra Popkov yeni bir şəkil üçün bir mövzu tapdı.

Böyük kətan beş kənd yaşlı qadını təsvir edir, onların obrazında qəsdən rahat, evcil nənələrdən bir şey yoxdur, burada yanlarında masanın üstündə qıvrım nəvə və süd qabı var. Burada tam əksinədir: fiqurların siluetləri açıq şəkildə göstərilmişdir, fiqurlar ağacdan həkk olunmuş kimi görünür, paltarın qırışları böyük şəkildə qeyd olunur, xətlər düzdür. Ön planda olan arıq yaşlı qadın, müqəddəs şəhidlərin qədim ikon boyama şəkillərini yaddaşda canlandıraraq ikona lövhəsindən enmiş kimi görünür. Gündəlik həyatın boş şeyləri yoxdur və obrazın özü illüstrativ povestdən, varoluş hüdudundan poetik quruluşa, rəmzə qədər yüksəlir - simvolun bu səviyyəsinə, məsəllərinə Popkov Sovet sənətinə ilk daxil olmuşdu 1960 - 1970-ci illər.

"Dullar" tablosu müharibənin bir xatirəsidir və bu beş qadın, bir ruhun fərqli hipostazları olaraq, bir dul payının faciəli bir ümumiləşdirilmiş obrazıdır - bunların neçəsi, qoca qadınlar, bütün Rusiyada ölən ərlərinə yas tutdular torpaq. Çiyinlərinin arxasında ağır gündəlik həyatı olan sıx bir həyat var, Popkov, işçilərin əllərini nisbətsiz dərəcədə böyük bir şəkildə vurğulayır - daşımaq üçün bu cür dəmir qazanlar və çuvallar. Övladları dünyaya səpələnmişdilər və özləri də şimal çölündəki qəmgin-tənha bir kənddə yaşamaq üçün buraxılmışdılar. Otağın sərt doymuş boz rəngi Şimaldakı həyat tərzinə uyğundur. Yaşlı qadınların hər biri ruhun bu illər ərzində nəyə görə xəstələndiyini və sevindiyini xatırlayaraq öz içərisinə çəkildi. Ancaq bütün mənzərənin tonunu təyin edən kədər və keçmişin xatirəsi deyil. Popkov kədər notunu həyatın yüksək bir təsdiqinə qaldırır, şəkli qırmızı ilə, bütün "şirələri" ilə - qırmızı, tünd qırmızı, odla doldurur. "Şimalda mənzərə və rəngli kənd çox təmkinlidir və bir çiçək və ya qırmızı bir paltar görünərsə, o zaman əhəmiyyətli görünür və təsiri kəskin şəkildə ifadə edilir" (V. Popkov). Yaşlı qadınların paltarındakı bu qırmızı rəng, bir flaş kimi, görüntünün qəbulu üçün əsas olur, şəklin bütün mövzusu fərqli səslənir ... "Şən faciə" Popkovun ən sevimli ifadəsidir. “Mənim üçün şəkildə canlandırdığım mənzərənin xışıltı, ümidsizlik, həzinliklə heç bir əlaqəsi yoxdur. Gənc, xoşbəxt bir zamanda zehni olaraq ayrılan dul qadınlar, bu gün və sabah üçün keçmişdə güc qazanmaq istəyirlər. Bu, təzahüründə faciəli də olsa bir həyat təsdiqidir. "

Müharibə, ayrılıq, ölüm təcrübəsi ilə səsləndirilən dul qadınlar - qırmızı rəng onları vahid bir bütöv birləşdirir, burada bacılıq ruhu var. Bu obrazların şiddətinin və şiddətinin arxasında ziddiyyətli qırmızı rənglər səslənir, bu qadınların gizli daxili gücü ortaya çıxır, təsadüfi deyil ki, kompozisiyanın mərkəzində düz, sanki içi bükülməmiş bir yaşlı qadın var imanını itirməyən.
Və burada Popkov "əsas" bir şeyi dilə gətirdi. İntuitiv olaraq toxunaraq xristianın təvazökarlıqla qəbul edilməsi və xaçının daşıması mövzusuna yaxınlaşır. Təvazökarlıqla, dul qadınının payını, tənhalığını, gündəlik həyatda və həyatın bütün çətinliklərini çəkməli olduğunu layiqincə qəbul edərək, ruh mənəvi cəhətdən doludur - bu səbəbdən bu yaşlı qadınların daxili gücü, dolayısı ilə "sevincli faciə". İkonanın əvəzinə köşedəki Karl Marksın portreti etibarlı bir detal olsun: “ərindən olan inamını, partiyadakı inancının təmizliyini qoruyan məşuqəmdən bir rəsm, Marksın müqəddəs və bahalı portretlərində ifadə edildi. və Lenin daxmanın köşelerində ”(V. Popkov.) Liderlərin bu portretləri ziddiyyətli bir dövrü əks etdirir, lakin bu kənd qadınlarının daxili həyatının hamısı partiya lenin normalarına deyil, əsrlərə aparılır. Rus dini mənbələri.

O zaman simvolik çalarlarla mənalı olaraq çoxölçülü belə bir şey yazmaq çətin idi. Şəkil birmənalı qarşılanmadı, Popkov planın bütün dərinliyini əhatə etmədən həddindən artıq tutqunluq və ümidsizlikdə günahlandırıldı.

Popkov üçün "Dul qadınlar", müharibənin əvvəlində dul qalan anasının taleyinin gözləri qarşısında şəxsi bir mövzudur. Popkovun dostlarının xatirələrinə görə, anası həlimlik və təvazökarlığı təcəssüm etdirən bir şəxs idi. Stepanida İvanovna çox dindar idi, uzun illər kilsədə zəng çalmış, kiçik, quru işləmiş, oğluna xeyirxahlıq və sakitlik aşılamışdı. Yeni bir işə başlamazdan əvvəl onun yanına gəlir: "Ana, mənə xeyir ver."

"Harada oxuduqları və nalə çəkmədikləri"

1970-ci ildə Popkov özünü və anasını təsvir etdiyi "Ana və oğul" tablosunu tamamladı. Rəsmdə otaqda sükutla dolu bir axşam, pəncərədə əks olunan abajurlu bir lampa göstərilir; oğul xəstə yatır və ana ikonanın qarşısında İncili oxuyarkən qulaq asır. Bir çox sənət tarixçisi qeyd etdi ki, oğul obrazında Xilaskarın Əllər tərəfindən hazırlanmamış ikonik obrazına bir keçid işıq saçır; burada Tanrı və Uşaq anasının əbədi mövzusunu xatırlamaq mümkündür - qurbanlıq anası mövzusu xaçını daşımağı bacaran oğlu üçün sevgi və dua. Şəkildə ana dua edir, oğul onun duasını diqqətlə dinləyir və ruh ilahi kəlamın içərisinə alışıb. Qırmızı abajur, paltar və əşyalardakı qırmızı rəngli zəng, görüntünün daxili bir gərginliyini yaradır - burada Mənanın konsentrat bir anlayışı var.
Popkov bir kilsə adamı deyildi, ancaq anası ilə açıq şəkildə onu qidalandıran mənəvi, "kök" bir əlaqə var idi, şəkildəki görsel olaraq bu birlik rəng sxemi ilə yenidən inkişaf etdirildi - ağ və qırmızı rənglərin şəklində birləşməsi ana və oğul. Bəlkə də inanan bir ana ilə olan bu xüsusi yaxınlıq, xristian alt mətninin Popkovun əsərində getdikcə daha dolğun səslənməyə başlamasının mənbəyi idi, bununla birlikdə açıq şəkildə ifadə edildiyindən daha çox işıq saçır. Fikrimcə, buradakı əsas şey onun özünün "həyata dişləmək, öyrənmək, varlığımızın əsas qanunlarını anlamaq" istəyi idi.
Əsərlərində hekayə demək olar ki, yox olur, çox incə bir əhval, dinləmə görünür. Popkov rəsmlərində "betonla birlikdə qeyri-müəyyən, mənəvi bir şey ifadə etməsini" istədiyini yazdı.

"Sükut", "May Tətili", "Katedraldə" (1974) əsərlərini yazır. İkincisi, qəribədir ki, Almaniyada bir səfərdə olarkən hamilə qaldı və artıq Rusiyada bitdi. Şəkildə, günəşin meylli şüaları məbədi və ətrafdakı hər şeyi - səmavi qızılı dəyişdirən hər şeyin qızıl şəffaf əks olunmasında işıqlandırdı. İkonik avtoportret "Atanın paltarı" nda o, özünü əsgər paltosunda sınadığını, simvolik olaraq müasirlərindən soruşur: ataların hərbi qəhrəmanlığı nəsillərinə qədərmi? Kifayət qədər daxili güc, dürüstlük, cəsarət olacaqmı? “Payız yağışları. Puşkin "- Popkov Mixaylovskidə bu tamamilə heyrətamiz bir şey üzərində işləyirdi və elə bil hər şeyi olduğu kimi təbiətdən yazırdı: Puşkin bu rus məsafələrini, tarlaların genişliyini, genişliyini gördü, hiss etdi, boz göyə baxdı əbədi payız kədərinin əriydiyi "payız soyuğu nəfəs aldıqda" bu havadan nəfəs aldı. Budur Puşkinə poetik güclə səxavətlə qidalandıran torpağın - şairin və Rusiyanın - vahid bir obrazı.
Bunlar birbaşa dini mövzular deyil, lakin bu mövzularda Popkov qaçılmaz olaraq vacib olan bir şeyə, hər insanın daxili həyatındakı "varlığa" toxunur.

1972-ci ildə Şimali Şapel başa çatdı. Sərgi, mədəniyyət şöbəsinin səlahiyyətliləri ilə sərgidə dəhşətli bir döyüşə tab gətirdi, onun çıxarılması tələb edildi. Popkov o illərdə bütövlükdə onun üçün qeyri-adi, zəif şeylər kimi təqdim edildi; respublika və ümumittifaq sərgilərinə demək olar ki, icazə verilmədi. Maraqlara gəldi: məşhur Popkovun "Ata Palto" sunu Popkovun orada idxal edilmiş botlarda canlandırdığını əsas gətirərək Manezh sərgisinə daxil olmaq istəmədi. Sərgiləyə biləcəyi əsas yer kiçik miqyaslı payız və yaz sərgiləri idi və hətta orada əsərlərini davam etdirmək üçün böyük bir səy göstərildi - “Popkov çox şey aldı. Qorxunc. Nə isə çox qəddar. Formalist sənət dediklərinə qarşı canfəşanlıqla mübarizə apardılar. " Popkov hər zaman axtardı, təcrübələr apardı, amma ən əsası "insan ruhunun sirlərini anlamaq üçün canlı olan hər şeyi laqeyd deyildi, cəsarətlə apardı" dedi sənətçi İqor Obrosov.
“Şimal kapellası” nı qorumağı bacardıq. Şəkildə ibadətgahın girişindəki qapıda donmuş bir oğlan şəkli göstərilir. İçəri cazibədarlıqla baxır, sanki "cənnətdən gələn bir nur" ruha toxundu və cənnət mənzərəsinin sirrinə və gözəlliyinə görə onu ovlayan hörmət hissindən dondu. İzləyici məbəd divar kağızlarının yalnız bir hissəsini görür - üç mələk şimal məsafəsinin gümüşü mavi rəngindən fərqli olaraq parlaq, şən qırmızı rəngə boyanaraq daxil olanların hamısını kölgədə qoyur.

Popkov uzun müddət qədim rus sənətini sevirdi və 1964-cü ildə hətta frionlardan eskiz eskizləri hazırlamaq üçün Dionysiusun freskaları ilə bəzədilmiş orta əsrlər Ferapontovo monastırına xüsusi bir səyahət etdi. Görünən budur ki, səmavi Gözəlliyin görünən görüntüsünün təfəkküründən görünməyən həyatı dərk etməyə, müqəddəs ölçüyə, bu Gözəlliyin mənbəyini kəşf etməyə doğru bir addımdır. Popkov özü də şəkildəki oğlan kimi bu kəşfin astanasında dayandı. Peering, bu sirri dinləmək onsuz da iştirak edir. Popkovun çağdaşı olan şair Nikolay Tryapkin gəncliyini xatırladaraq yazırdı:

Qoy müqəddəslərə hörmət etmirəm və kilsəyə baxaraq,
vəftiz olunmadı,
Ancaq səsli gur tunc zəng qülləsindən səslənəndə
Eyvana getdim və təvazökarlıqla qapının qarşısında dayandım,
Və dərinliyə baxdı, üçdə biri üçün alacakaranlığa qərq oldu.
Ruh dondu və şam titrədi,
Və göy gurultulu xorları dalğadan sonra dalğanı alt-üst etdi.
Və mənə elə gəldi ki, Kainatın sərhədinə qədəm qoymuşam
Və o əbədiyyətin özü mənim qarşımda odlar yandırdı.

Beləliklə Popkovun şəklindəki əhval-ruhiyyəyə uyğun! Görünür, bu əlamətdar əsərdə nəslinin tapdığı o mənəvi çıxılmaz vəziyyətdən bir çıxış yolu gördü - bunlar ateist dövrdə formalaşan, onları inancından, mistik varlıq təcrübəsindən məhrum edən insanlardır, həyatda olduğu kimi yaşadılar toxunuşla, keçilməz yollarda, işıqdan uzaqlaşdıqlarını ağrılı bir şəkildə hiss edərsənsə: “Mənə lampaların yandırıldığı kənarı göstər, axtardığın yeri göstər - Nə oxuduqları yerdə, nə də döşəmənin olduğu yerdə nalə çəkməyin? yuvarlanmayın ”, - Vladimir Vysotsky o illərdə mikrofonun içində xırıltıladı.

Bir tətik kimi

Şeirdə, rəssamlıqda, kinoteatrda bənzər obrazların bu vaxtda doğması təsadüfi deyil - Vısotskinin mahnısında: “Küncdəki şəkillər əyri”, Popkovun “Sükut” rəsmində - sızan günbəzli xarab kilsələr , Shukshin'in “Kalina krasnaya” filmində - su basmış bir məbəd. Hər şeydə bir növ "yerindən çıxmış" həyat, qədim təməllərin faciəvi şəkildə dağılımı, Tanrının tərk etməsi və ... başqa birinə, dünyadan kənar bir Həqiqətə ümidsiz həsrət var. Dövrün bu səsləri 1960-70-ci illər nəslinin daxili öz müqəddəratını təyinetmə mürəkkəbliyi ilə doludur.
Onun nəslinin ziyalılarının əksəriyyəti ətalət ilə, dövlətin tanınması və fürsətcilliyin sadə qanunlarının qorunması altında mövcud idilər, ancaq bir şəkildə düşünənlər və üstəlik, Tanrıdan bir istedada sahib olanlar - tez-tez binge düşdülər, "kənarına" yaxınlaşdılar "necə olduğunu bilməmək, özündən, ehtiraslarından və Allahsız bir zamandan necə uzaq olmağı bilməmək. 1966-cı ildə, son anda Popkovun qayınatası onu döngədən çıxardı. Bir ümidsizlik. Daha sonra yığılmış - sərt içkisi, işinə dair məmurların sonsuz məhdudluğu və əngəlləri səbəbi ilə arvadı ilə mübahisələr.

Popkov ümumiyyətlə çıxılmaz, xoruz, hər zaman kəskin, gözlənilməz bir insan idi. “Bütün işləri sinir üzərində idi. Həyatda belə idi ”(sənətçi İqor Popov). Bir çox dostu onun ehtiyatsızlığını xatırlayır: “Qatara minmələrini elan etdilər. Üç dəqiqədən çox vaxt qalmadı. Vitidə platforma ilə avtomobil arasında düşən bir sikkə var. Düşür, bir sikkə götürüb geri tırmanır "və ya" qışda bir qrup dostundan ayrılaraq körpüdən çaya enir və çətinliklə donmuş buzun üstündə gəzir ".

Sənətşünas Grigory Anisimov, "O, hər zaman bir tağımın tetikleyicisi, sıxılmış bir yay, hər an sərbəst buraxılmağa hazır idi" deyə xatırladı.

Sovet qoşunlarının 1968-ci ildə Çexoslovakiyaya gətirilməsinə verdiyi reaksiya göstərici idi. Popkov daha sonra etiraz olaraq ya ciddi şəkildə, ya da zarafatla saçlarını keçəl şəkildə kəsdi. DTK-da işləmək təklifi ilə "nəzakətlə" rədd etdi: "Yaxşı, xidmət etməkdən məmnun olaram, amma içirəm!" Soljenitsının Lenin Mükafatına namizədliyini irəli sürməsini dəstəkləyən az adamlardan biri idi, baxmayaraq ki, o zaman ona səs vermək müəyyən cəsarət tələb edirdi. Rəssamlıq Akademiyası və Rəssamlar İttifaqı rəhbərliyinin ən mürtəce hissəsi ilə əlaqədar olaraq həmişə çox müstəqil bir mövqe tutdu. Rəssam Max Birshtein ifadəli mənzərəni xatırladı: “Rəssamlar İttifaqının Konqresi İttifaqlar Evinin Sütun Salonunda işini başa vururdu. Vitya və dostları ilə foyedə dayandıq və söhbət etdik. Yayım dinlənildi. Kafedra keçmiş lövhənin fəaliyyətinin qiymətləndirilməsinə gəldiyimizi söyləyir. Əsərin yaxşı kimi tanınması üçün bir təklif var və işin qənaətbəxş olduğu üçün bir təklif var. Bunu eşidəndə Viti artıq yanımızda deyildi. Gagarin, mandatı ucaldılmış qırmızı xalçanın üstündə döyməyə bənzəyir. Rəyasət Heyəti qarışıqdır. Viktor enerjili bir addımla podiuma qalxır: "İşin qənaətbəxş olmadığını düşünməyi təklif edirəm." Bu barədə açıq danışan təkcə o idi. Səmimi bir söhbətdən, bəlkə də boşdan dərhal podiuma çıxdığında ildırım sürətindəki reaksiyasını xatırlayıram. "

Bir çoxları ömrünün son ilində hər zaman bir növ narahatlıq keçirdiyini, sanki faciəli bir şeyin yaxınlaşması barədə bir fikir verdiyini qeyd etdilər. Max Birshtein, ölümündən bir müddət əvvəl Popkovun lentlə bağlanan bir dəst qeyd gətirdiyini xatırladı və dedi: "Zəhmət olmasa bunu mənim cənazəmdə oynayın."

Viktor Popkov evə getmək üçün maşını dayandırmağa çalışarkən öldü. Təsadüfən kollektorun avtomobilinə yaxınlaşdı, bir quldurla səhv salındı \u200b\u200bvə boş yerə atəş edildi. Vida, Kuznetsky Most'dakı Rəssamlar Evində reallaşdı. Səhnədə “Payız yağışları. Puşkin "və" Yaxşı bir adam Anisya'nın nənəsi idi "- Popkovun ölümündən əvvəl tamamlamağı bacardığı son əhəmiyyətli əsər. Təsadüfən ya da təsadüfən deyil, ancaq bu şəkildə - müəllifin ölüm, insan varlığının mənası barədə düşüncələrinin nəticəsidir. Çıxdı, özümə bir rekviyem yazdım.

"İndi daşıyın"

Şəkil izləyiciyə tədricən açılır. Əvvəlcə bir kənd cənazəsinin səhnəsi olaraq, ancaq tədricən planın bütün miqyası ortaya çıxır: burada yer üzünün böyüklüyü və heç kim üçün bilinməyən də olsa hər insan həyatının əhəmiyyəti və böyüklüyü kənd nənəsi Anisyadır.
Həyat ağacı kimi böyük, güclü bir palıd ağacı, bənövşəyi bitkilər arasında gözlənilmədən yaşıl yarpaqlar parlayır; Eyni semantik motiv insanların təsvirində təkrarlanır: gənclər qrupu, qaradərili yaşlı qadınların izdihamından kompozisiya və rəng baxımından ayrıdır. Budur həm təbiətin, həm də insanın daxil olduğu həyatın əbədi dünyəvi çürüməsi dövrü və onun yeni konsepsiyası. Ön planda baş verənlərin mahiyyətini hələ dərk edə bilməyən bir uşaq var, arxası ilə qəbirə dayanıb izləyiciyə baxır - həyat davam edir. Ön payızdakı sarı payız günəşi ilə işıqlandırılan dağlıq ərazi tünd qırmızı yarpaqlarla səpələnir və bu "təbiətin sulu solması" həyatdan ölümə bir hərəkətdir. Payız mövzusu dünya sənətində ənənəvidir - kədər, elegiya, ayrılmağın gözləntisi və mənəvi mənada həm dünyəvi, həm də simvolik olaraq biçin vaxtı - əkilənləri toplamaq vaxtıdır. Baş verənlərin bütün faciələri üçün kətanın rəngi, səs-küylü, kəhrəba-qızıl bütün əsərə müəyyən bir aydınlıq verir. Anisya nənə "yaxşı bir insan" idi və buna görə də həyatı dolğunluqla taclandırılır, məhsuldardır. Gündəlik reallıq geyimdə, tiplərdə, qəbiristanlıq abidələrində tanınır. Dəfn mərasimi kiçik bir şimal kəndində və eyni zamanda ən geniş fonda, geniş bir dünyada baş verir. Təsadüfi deyil ki, Popkov quş gözü ilə baxır və rəngli bir nişan kimi "Anisya nənə" yazmağı qərara alır ... "Üzlər, ikonalarda olduğu kimi - oxra, qəlib, boşluqlar" - tamamilə fərqli bir dilə keçmək üçün hər əsr üçün ebedi olan metafizik konsepsiyaların dili.

Maraqlı bir detal: şəkildə yağış yoxdur və insanlar yağış paltolarının altındadır. "Ruhumda yağış var," Popkov yazdı, "dünya mənfi bir şeydən qorunur."

"Babka Anisya" sərgisində sənətçilərin dediyi kimi "mətbuatı qəbul etmədiyi" diqqət çəkmədən keçdi. Bu Popkov üçün çox ağrılı idi. Şəkil haqqında bir söhbət gözləyirdi, başa düşülməsi, eşidilməsi onun üçün vacib idi, çünki əsərlərində həmişə vacib, real şeylərdən danışmağa çalışırdı; Vysotskinin obrazlı şəkildə yazdığı: "yuxarıdan və aşağıdan buz" haqqında nəslinin müəyyən bir mənəvi darlığının sərhədlərini intuitiv şəkildə pozmağa çalışdı. Ancaq Popkovun əsərlərinin əhəmiyyəti, bütün nüfuzu üçün müasirləri üçün tamamilə aydın deyildi.

12 Noyabr 1974-cü ildə vəfat etdi. Kolleksiyaçılar özlərini müdafiə edərək bunun bir hücum olduğunu müdafiə etdilər. Bir qətl hadisəsi baş verdikdə, Viktorun həyatının son dəqiqələrində yanında olan sənətçi dostları qaçdı; bir müddət hələ sağ idi.
Viktor Popkovun anası Stepanida İvanovna xatırlayır: “Zil səsi ilə basdırdılar. Hər şeyi özü etdi. Seminarçılar gəldi. Və çox oxudular! - Bütün məbəd titrəyirdi. Cənazə mərasimi iki saat davam etdi. Kahin bir xütbə qədər danışdı. Gətirdikləri zaman gedib zəng vurdum ... İndi aparın. "

İstər-istəməz yenidən "Ana və oğul" tablosu yada düşür - İşıq və Məna mövzusu, xaçını daşımağı bacaran oğlu üçün ana sevgisi və dua mövzusu. Popkov xaçını qorxaq olmadan daşıyırdı. “Sənətdə vicdan axtaran bir adam” deyə sənətşünas Grigory Anisimov onun haqqında yazdı. Vicdanı bir insanda Tanrının səsi adlandırmaq adətdir, məhz bu səs, Popkovun həyatda “axtardığı”, bu axtarışın həqiqəti onun kətanlarına sıçradı.