Ədəbiyyatda sentimentalizmin əsas məqsədi. Ədəbi cərəyanlar və cərəyanlar

18-ci əsrin ikinci yarısında. Avropa ədəbiyyatında sentimentalizm (fransızca həssaslıq mənasını verən sentimentalizm sözündəndir) adlı bir cərəyan yaranır. Adın özü yeni hadisənin mahiyyəti və təbiəti haqqında aydın təsəvvür yaradır. İnsan şəxsiyyətinin əsas xüsusiyyəti, aparıcı keyfiyyəti klassisizmdə və maarifçilik dövründə olduğu kimi ağıl deyil, hiss, ağıl deyil, ürək elan edilmişdir.

Nə olub? Dünyanın ağıl qanunlarına görə yenidən qurulmasının mümkünlüyünü və ya vətənin yaxşılığını hər şeydən üstün tutan və bütün başqa mülklər üçün bu məsələdə örnək olan nurani monarxın, nurani zadəganların olduğunu müdafiə edən iki fikir ola bilər. Həyatı yaxşılıq və ədalət ideallarına uyğun olaraq dəyişdirmək, məğlubiyyətə dözmək. Reallıq qəddar və ədalətsiz idi və qalır. İnsan hara gedə bilər, özünəməxsus şəxsiyyətini, fərdliyini dünyada hökm sürən şərdən, ümumbəşəri düşmənçilikdən, cəhalətdən, biganəlikdən necə qoruyub saxlamalıdır? Yalnız bir şey qalır - özünə çəkilmək, yeganə dəyəri dövlətə deyil, insana duyğuları, arzuları, incə hissləri ilə, ruhu, ürəyi ilə elan etmək. Yalnız ürəkdən gələn impulslar doğru və dəyişməzdir; yalnız onlar həyat okeanında etibarlı kompasdır.

Sentimentalistlərin Maarifçiliklə çox oxşar cəhətləri var idi. Və ilk növbədə demokratik meyllər, onların sadə, adi insanlara rəğbəti (adətən pozulmuş zadəganlara qarşı çıxırdılar). Lakin onlar artıq yalnız rasionalizmə əsaslanmır. [Bunun bariz nümunəsi şəhərin (sivilizasiyanın) kəndə (sadəliyin və təbiiliyin təcəssümü) qarşı çıxmasıdır.

Avropa sentimentalizminin inkişafına fransız yazıçısı Jan-Jak Russonun (1712-1778) yaradıcılığı təsir etmişdir. Onun fikrincə, hər bir insan xeyirxah və xeyirxah doğulur. O, pozulmuş cəmiyyətin təsiri altında pis və pis olur. Ona görə də təbiət qanunlarına uyğun yaşayan təbii insan “cəmiyyət tərəfindən yaradılmış insan”dan həmişə daha əxlaqlıdır. İbtidai dövlətdə bütün insanlar xoşbəxt idi. Sivilizasiya sosial bərabərsizliyə, dəbdəbə və yoxsulluğa, təkəbbürə, pozğunluğa...

Yalnız ağıldan istifadə edərək bu dünyanı dəyişdirmək mümkün deyil. İnsana xas olan ən yaxşı keyfiyyətlərə, onun təbii istəklərinə, əqli impulslarına müraciət etmək lazımdır. Beləliklə, ədəbiyyatda yeni bir qəhrəman (qəhrəman) meydana çıxır - sadə və cahil, yüksək mənəvi keyfiyyətlərə malik, qəlbin diktəsini rəhbər tutan, sivilizasiyaya yad bir insan. İndi insanın dəyəri onun nəcib mənşəyi və ya var-dövləti ilə deyil, düşüncələrinin saflığı, özünə hörməti ilə müəyyən edilir.

Janr sistemində də əsaslı dəyişikliklər baş verir. İndi yuxarı və aşağı janrlara aydın bölünmə yoxdur. Sentimentalistlər gündəliklərə, məktublara, səyahət qeydlərinə, xatirələrə - başqa sözlə, rəvayətin birinci şəxsdə olduğu və insanın özünü ən dolğun ifadə edə bildiyi janrlara üstünlük verirlər. İnsanın daxili dünyasına güclü maraq, onların fikrincə, mütləq dəyər olan öz ruhunu dərk etmək istəyi həm janr axtarışlarını, həm də hekayə tərzinin xüsusiyyətlərini, həm də dilin orijinallığını əvvəlcədən müəyyən etmişdir.

Sentimentalistlər klassisizm üçün xarakterik olan sərt ədəbi qaydalardan əsaslı şəkildə imtina etdilər. Fərdi azadlığın müdafiəsi ədəbi yaradıcılıq azadlığının qətiyyətlə təsdiqlənməsinə səbəb oldu. Klassiklərin sadəcə olaraq maraqlanmadığı belə bir "mən" meydana çıxır. Lomonosovun işini xatırlayın - onun əsərlərində şəxsi prinsip yox idi. Derzhavinin poetik "mən"i artıq kifayət qədər hiss olunur. Sentimentalistlərlə müəllifin obrazı vurğulanır.

Sentimentalizmin xüsusiyyətləri ingilis yazıçısı L.Şternin yaradıcılığında çox aydın şəkildə təzahür etdi: onun Sentimental Səyahəti (1768) yeni hərəkata ad verdi. Fransada sentimentalizmin görkəmli nümayəndəsi Jan-Jak Russo idi (baxmayaraq ki, artıq bildiyiniz kimi, onun yaradıcılığında tərbiyəvi ideyalar da var idi); Almaniyada sentimentalizm Höte və Şillerin ilk işlərinə təsir etdi.

Rusiyada sentimentalizm ilk növbədə N.M.Karamzinin adı ilə əlaqələndirilir.

Ədəbiyyat tarixində (təkcə ədəbiyyat deyil, həm də başqa incəsənət, rəssamlıq, musiqi) sentimentalizm çox mühüm rol oynamışdır. İnsanın şəxsi təcrübələri dünyasına diqqət, onun daxili aləminə diqqət yetirilməsi, yeni qəhrəmanın meydana çıxması, müəllif prinsipinin möhkəmlənməsi, janr sisteminin yenilənməsi, klassik normativliyin aradan qaldırılması - bütün bunlar o həlledici dəyişikliklərə hazırlıq idi. 19-cu əsr ədəbiyyatında yer alıb.

Sentimentalizm nədir?

Sentimentalizm 18-ci əsrin ikinci yarısının ədəbiyyat və incəsənət cərəyanıdır. Qərbi Avropa və Rusiyada təhsil rasionalizminin böhranı ilə hazırlanmışdır. O, özünün ən dolğun ifadəsini üçüncü hakimiyyət ideologiyasının əvvəllər formalaşdığı və daxili ziddiyyətlərinin üzə çıxdığı İngiltərədə aldı. Sentimentalizm burjua praktikasının güzəştə getdiyini düşünmək üçün deyil, “insan təbiəti”nin dominantını elan etdi. Maarifçilikdən qopmadan, sentimentalizm normativ şəxsiyyət idealına sadiq qaldı, lakin onun həyata keçirilməsi üçün şərtin dünyanın "rasional" yenidən qurulması deyil, "təbii" hisslərin azad edilməsi və təkmilləşdirilməsi olduğuna inanırdı. Sentimentalizmdə tədris ədəbiyyatının qəhrəmanı daha fərdiləşir, onun daxili aləmi empatiya qurmaq, ətrafda baş verənlərə reaksiya vermək qabiliyyəti ilə zənginləşir. Mənşəyinə (və ya əqidəsinə görə) sentimental qəhrəman demokratdır; avamın zəngin mənəvi dünyası sentimentalizmin əsas kəşf və fəthlərindən biridir. İlk dəfə sentimental əhval-ruhiyyə (təbiət qoynundakı idil, melanxolik təfəkkür) C.Tomsonun (“Fəsillər”, 1730), E.Yunqun (“Gecə düşüncələri”, 1742-45) və T.-nin poeziyasında açılmışdır. Boz (“Elegiya, kənd qəbiristanlığında yazılmışdır”, 1751). Sentimental poeziyanın elegik tonu patriarxal idealizasiyadan ayrılmazdır; yalnız mərhum sentimentalistlərin (70-80-ci illər) poeziyasında O.Qoldsmit, U.Kuper və C.Krabb “kənd” mövzusunun – kəndlilərin, tərk edilmiş kəndlərin kütləvi şəkildə yoxsullaşmasının sosial-konkret açıqlanmasını ehtiva edir. Sentimental motivlər S.Riçardsonun psixoloji romanlarında, mərhum Q.Fildinqdə (“Ameliya”, 1752) səslənirdi. Bununla belə, sentimentalizm, nəhayət, L. Stern yaradıcılığında formalaşdı, onun yarımçıq qalmış Sentimental Səyahəti (1768) bütün hərəkata öz adını verdi. D. Hume-un ardınca Stern insanın özü ilə “qeyri-şəxsliyini”, “fərqli” olmaq qabiliyyətini göstərdi. Lakin, onunla paralel inkişaf edən pre-romantizmdən fərqli olaraq, sentimentalizm "irrasional" üçün yaddır: ziddiyyətli əhval-ruhiyyə, emosional impulsların impulsiv təbiəti rasionalist şərh üçün əlçatandır, ruhun dialektikası hiss olunur. İngilis sentimentalizminin əsas xüsusiyyətləri (Qoldsmit, mərhum Smollett, G. Mackenzie və s.) "həssaslıq", ucaltmaqdan məhrum deyil və ən əsası - ironiya və yumordur ki, bu da təhsil kanonunun parodiyasını pozan və
eyni zamanda sentimentalizmin öz imkanlarına skeptik münasibətini etiraf etmək (Sterndə). Ədəbiyyatların inkişafında ümumavropa mədəni ünsiyyəti və tipoloji yaxınlıq (P.Mariveaux və A.Prevostun psixoloji romanları, D.Didronun “filist dramları”, Bomarşenin “Ana” – Fransada; K.F.Gellertin “ciddi komediya”sı , rasional həssas poeziya F.G.Klopstock - Almaniyada) sentimentalizmin sürətlə yayılmasına səbəb oldu. Lakin Almaniyada və xüsusən də inqilabdan əvvəlki Fransada sentimentalizmin demokratik meyllərinin ən radikal ifadəsini alması xarakterikdir (J. J. Russo, “fırtına və hücum” hərəkatı). Russo yaradıcılığı ("Yeni Eloza", 1761) - Avropa sentimentalizminin zirvəsi. BM Hötenin daha sonra “Verter” əsərində olduğu kimi, Russo sentimental qəhrəmanı sosial mühitlə müəyyən edir (“Etiraf”). Didronun sentimental qəhrəmanları (“Fatalist Jak”, “Ramonun qardaşı oğlu”) da sosial kontekstdə yer alır. Sentimentalizmin təsiri altında Q.E.Lessinq dramaturgiyası inkişaf etmişdir. Eyni zamanda, fransız və alman ədəbiyyatı birbaşa Şternə imitasiya dalğası ilə boğulur.

Rusiyada sentimentalizmin nümayəndələri M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (Kasıb Liza, 1792), İ. İ. Dmitriyev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, gənc V. A. Jukovski və başqaları idi. münasibət ("Rus səyyahının məktubları" Karamzin, 1-ci hissə, 1792). Rusiya şəraitində sentimentalizmdə təhsil meylləri daha vacib oldu. Ədəbi dilin mükəmməlliyi rus sentimentalistləri də danışıq normalarına üz tutdular, xalq dilini tanıtdılar. Tədqiqatçılar sentimentalist poetikanın qeyd-şərtsiz xüsusiyyətlərini A.N.Radişşevin əsərində tapırlar.

Karamzin klassikliyin ən parlaq nümayəndəsi kimi. "Piter Rossa bədən, Ketrin isə ruh verdi." Beləliklə, məşhur bir misrada yeni rus sivilizasiyasının iki yaradıcısının qarşılıqlı əlaqəsi müəyyən edilmişdir. Yeni rus ədəbiyyatının yaradıcıları Lomonosov və Karamzin təxminən eyni münasibətdədirlər. Lomonosov ədəbiyyatın formalaşdığı materialı hazırladı; Karamzin ona canlı bir ruh üfürdü və çap sözünü mənəvi həyatın sözçüsü və qismən də Rusiya cəmiyyətinin lideri etdi. Belinski deyir ki, Karamzin özündən əvvəl olmayan rus ictimaiyyətini yaratdı, oxucular yaratdı - və ədəbiyyatı oxucularsız təsəvvür etmək mümkün olmadığı üçün əminliklə deyə bilərik ki, ədəbiyyat, sözün müasir mənasında, bizimlə Karamzin dövründən başlayıb. və məhz onun biliyi, enerjisi, incə zövqü və qeyri-adi istedadı sayəsində başladı. Karamzin şair deyildi: ondan məhrumdur
yaradıcı təxəyyül, onun zövqü birtərəflidir; onun həyata keçirdiyi ideyalar dərinliyi və orijinallığı ilə fərqlənmir; o, böyük əhəmiyyətini hər şeydən çox ədəbiyyata və humanist elmlər deyilənlərə fəal məhəbbətinə borcludur. Karamzinin hazırlığı geniş idi, lakin möhkəm təməllər yolunda düzgün deyildi; Qrotun fikrincə, o, “öyrənməkdən çox oxuyur”. Onun ciddi inkişafı Dostluq Cəmiyyətinin təsiri ilə başlayır. Anadan miras qalmış dərin dini duyğu, xeyriyyəçilik istəkləri, xəyalpərəst insanlıq, bir tərəfdən azadlıq, bərabərlik və qardaşlığa platonik məhəbbət, digər tərəfdən isə vətənpərvərlik və Avropa mədəniyyətinə heyranlıq, yüksək hörmət bütün növlərində maarifləndirmə üçün, lakin eyni zamanda Gallomania-ya qarşı istəksizlik və həyata skeptik, soyuq münasibətə və istehzalı bir inamsızlığa qarşı reaksiya, doğma antik dövrünün abidələrini öyrənmək istəyi - bütün bunlar ya ondan borc alır. Novikov və yoldaşlarından Karamzin və ya onların təsiri ilə gücləndi. Novikovun nümunəsi Karamzinə göstərdi ki, dövlət qulluğundan kənarda vətən üçün faydalı ola bilər və onun üçün öz həyatının proqramını müəyyənləşdirdi. A. Petrov və yəqin ki, alman şairi Lenzin təsiri ilə Karamzinin ədəbi zövqü inkişaf etdi ki, bu da onun yaşlı müasirlərinin fikirləri ilə müqayisədə irəliyə doğru böyük addım idi. Russonun “təbii halın” ləzzətləri və qəlb hüquqları haqqında fikirlərinə əsaslanaraq Herderin ardınca Karamzin ilk növbədə poeziyadan səmimiyyət, orijinallıq və canlılıq tələb edir.
Homer, Ossian, Şekspir onun nəzərində ən böyük şairlərdir; neoklassik adlanan poeziya ona soyuq görünür və onun ruhuna toxunmur; Volter onun nəzərində ancaq “məşhur sofist”dir; məsum xalq mahnıları onun rəğbətini artırır. “Uşaq oxumasında” Karamzin Emil Russonun gündəlik həyata gətirdiyi və Dostluq Cəmiyyətinin yaradıcılarının fikirləri ilə tam üst-üstə düşən humanist pedaqogika prinsiplərinə əməl edir. Bu dövrdə Karamzinin ədəbi dili tədricən inkişaf etdi ki, bu da ən çox böyük islahata kömək etdi. Şekspirin Yuli Sezarının tərcüməsinə yazdığı ön sözdə də yazır: “Onun ruhu qartal kimi uçurdu və onun uçmasını ölçə bilmirdi”, “böyük ruhlar” (dahi əvəzinə) və s. “Slavyan sözləri ilə və” Uşaqların oxuması "öz məqsədinə görə Karamzini asan və danışıq dilində yazmağa məcbur etdi və" Slavyan "və Latın-Alman quruluşundan qaçınmaq üçün hər cür şəkildə. Eyni zamanda, yaxud ölkədən gedəndən az sonra Karamzin şeirdə gücünü sınamağa başlayır; qafiyələmək onun üçün asan deyildi, şeirlərində isə heç qondarma yox idi, amma burada da hecası aydın və sadədir; rus ədəbiyyatı üçün yeni mövzular tapmağı və almanlardan orijinal və gözəl ölçüləri götürməyi bilirdi. Onun “qədim Qişpan tarixi nəğməsi”: 1789-cu ildə yazılmış “Qraf Qvinos” Jukovskinin balladalarının prototipidir; onun “Payız”ı bir vaxtlar qeyri-adi sadəliyi və zərifliyi ilə heyran qalmışdı. Karamzinin xaricə səyahəti və bunun nəticəsində ortaya çıxan “Rus səyyahının məktubları” rus maarifçiliyi tarixində böyük əhəmiyyət kəsb edən faktdır. “Məktublar” haqqında Buslayev deyir: “Onların çoxsaylı oxucuları Avropa sivilizasiyasının ideyalarında həssaslıqla tərbiyə olunurdular, sanki onlar gənc rus səyyahının yetkinləşməsi ilə birlikdə püxtələşir, onun nəcib hisslərini hiss etməyi öyrənir, gözəl arzularını arzulayırdılar”. Qalaxovun hesablamalarına görə, Almaniya və İsveçrədən gələn məktublarda elmi və ədəbi xarakterli xəbərlər dördüncü hissəni tutur, Paris məktublarından elm, incəsənət və teatr xaric edilərsə, yarısından xeyli az hissəsi qalacaq. Karamzin deyir ki, məktublar “necə oldu, əzizim, karandaşın qırıntılarına” yazılmışdı; və yenə də məlum oldu ki, onlarda çoxlu ədəbi borclar var - buna görə də, qismən olsa da, "tədqiqatın sükutunda" yazılmışdır. Hər halda, Karamzin həqiqətən də yolda materialın əhəmiyyətli bir hissəsini toplayıb və onu “qırıntılara” yazıb. Başqa bir ziddiyyət daha əhəmiyyətlidir: azadlığın qızğın dostu, Russonun şagirdi, Fieskonun qarşısında diz çökməyə necə hazırdır ki, o dövrün Paris hadisələri haqqında bu qədər nifrətlə danışa bilər və onlarda təşkil edilmiş iğtişaşdan başqa heç nə görmək istəmir. “qaran qurdlar” partiyası tərəfindən? Əlbəttə ki, Dostluq Cəmiyyətinin şagirdi açıq üsyana rəğbət bəsləyə bilməzdi, lakin burada qorxulu ehtiyatlılığın da böyük rolu oldu: iyul ayından sonra Ketrinin fransız jurnalistikasına və “General dövlətlərin” fəaliyyətinə münasibətini necə kəskin şəkildə dəyişdirdiyi məlumdur. 14. 1790-cı ilin aprel məktubundakı dövrlərə ən diqqətli münasibət, görünür, Fransada köhnə nizamı tərifləyən tiradların nümayiş etdirilmək üçün yazıldığına dəlalət edir. - Karamzin xaricdə çox çalışıb (yeri gəlmişkən, ingilis dilini öyrənib); ədəbiyyata məhəbbəti daha da gücləndi və vətənə qayıdandan dərhal sonra jurnalist oldu. Onun “Moskovski jurnalı” öz oxucularını həqiqətən sevindirən ilk rus ədəbiyyat jurnalıdır. Burada həm ədəbi, həm də teatr tənqidindən o dövr üçün əla, gözəl, ümumiyyətlə başa düşülən və son dərəcə incə təqdim olunmuş nümunələr var idi. Ümumiyyətlə, Karamzin ədəbiyyatımızı ən yaxşıların, yəni daha savadlı rus xalqının, üstəlik, hər iki cinsin tələblərinə uyğunlaşdıra bildi: o vaxta qədər xanımlar rus jurnallarını oxumurdular. "Moskva jurnalı"nda (eləcə də sonradan "Vestnik Evropı" da) Karamzinin sözün müasir mənasında əməkdaşları yox idi: dostlar ona bəzən çox qiymətli şeirlərini göndərdilər (1791-ci ildə Derzhavinin "Murzanın baxışı" çıxdı. burada, 1792-ci ildə Dmitriyevin "Dəbli arvad", onun məşhur mahnısı "Balaca boz göyərçin inləyir", Xeraskov, Neledinski-Meletski və başqalarının pyesləri), lakin jurnalın bütün bölmələrini özü doldurmalı oldu; bu ancaq ona görə mümkün oldu ki, o, xaricdən tərcümələr və təqlidlərlə dolu bütöv bir portfel gətirdi. Karamzinin "Moskva jurnalı"nda iki hekayəsi var: "Yazıq Liza" və "Boyarın qızı Natalya", onun sentimentalizminin ən parlaq ifadəsidir. Birincisi xüsusilə uğurlu oldu: şairlər müəllifi təriflədilər və ya yazıq Lizanın külünə elegiyalar bəstələdilər. Təbii ki, epiqramlar da meydana çıxdı. Sentimentalizm Karamzin onun təbii meyllərindən və inkişaf şəraitindən, eləcə də o dövrdə Qərbdə yaranmış ədəbi məktəbə rəğbətindən irəli gəlirdi. Zavallı Lizada müəllif açıq şəkildə bildirir ki, o, “ürəyə toxunan və bizi böyük kədər göz yaşları tökən əşyaları sevir”. Hekayədə yerlilikdən başqa rusca heç nə yoxdur; lakin camaatın şeirin həyata yaxın olması ilə bağlı qaranlıq istəyi indiyə qədər bu çox az adamla kifayətlənib. “Zavallı Liza”da da personajlar yoxdur, amma hisslər çoxdur, ən əsası da o, hekayənin bütün ahəngləri ilə ruhlara toxunub, oxucuları müəllifi təsəvvür etdikləri əhval-ruhiyyəyə çatdırıb. İndi “Zavallı Liza” soyuq və yalançı görünür, amma nəzəri cəhətdən bu, Puşkinin romantikası vasitəsilə Dostoyevskinin “Alçaldılmış və təhqir olunmuşlar”ına uzanan zəncirin ilk halqasıdır: “Yağışlı payız axşamı”. Məhz Zavallı Liza ilə rus ədəbiyyatı Kireevskinin dediyi xeyriyyəçilik istiqamətini götürür. Təqlidçilər Karamzinin ağlama tonunu həddindən artıq həddə çatdırdılar, o, heç də rəğbət bəsləmədi: artıq 1797-ci ildə (Aonidin II kitabına ön sözdə) o, “göz yaşları haqqında dayanmadan danışmamağı... bu toxunma üsulu çox etibarsızdır” tövsiyə etdi. ”. "Boyarın qızı Natalya" keçmişimizin sentimental ideallaşdırılmasının ilk təcrübəsi, Karamzinin inkişaf tarixində isə "Rusiya dövlətinin tarixi"nin gələcək müəllifinin ilk və qorxaq addımı kimi vacibdir. "Moskovskiy Jurnal" uğur qazandı, o dövrdə çox əhəmiyyətli idi (artıq birinci ildə 300 "abunəçi" var idi; sonralar onun ikinci nəşrinə ehtiyac yarandı), lakin Karamzin bütün məqalələri toplayan 1794-cü ildə xüsusilə geniş populyarlıq qazandı. ondan özünəməxsus və xüsusi topluda yenidən çap edilmişdir: "Mənim zinət əşyalarım" (2-ci nəşr, 1797; 3-cü - 1801). O vaxtdan onun bir ədəbi islahatçı kimi əhəmiyyəti tamamilə aydın görünür: bir neçə ədəbiyyatsevər onu ən yaxşı nasir kimi tanıyır, geniş ictimaiyyət onu ancaq məmnuniyyətlə oxuyur. O dövrdə Rusiyada bütün düşünən insanlar o qədər pis yaşayırdılar ki, Karamzinin təbirincə desək, “hakimiyyətdən sui-istifadəyə qarşı səxavətli çılğınlıq şəxsi ehtiyatlılığın səsini boğdu” (“Qədim və Yeni Rusiya haqqında qeyd”). I Pavelin dövründə Karamzin ədəbiyyatı tərk etməyə hazır idi və italyan dilini öyrənməkdə və qədim abidələri oxumaqda zehni rahatlıq axtarırdı. I Aleksandrın hakimiyyətinin əvvəlindən hələ də yazıçı olaraq qalan Karamzin misilsiz yüksək mövqe tuturdu: o, Derjavinin “Ketrin müğənnisi” olması mənasında təkcə “İsgəndərin müğənnisi” deyildi, həm də nüfuzlu publisist idi. hökumətin və cəmiyyətin səsi dinlənildi. Onun “Vestnik Evropı” ədəbi-bədii nəşri öz dövrünə görə “Moskovski jurnalı” kimi gözəl, eyni zamanda mötədil liberal baxışların orqanıdır. Bununla belə, Karamzin demək olar ki, təkbaşına işləməlidir; adı oxucuların gözündə qamaşmasın deyə, çoxlu təxəllüslər uydurmağa məcbur olur. “Vestnik Evropy” adını Avropanın intellektual və siyasi həyatına dair bir sıra məqalələri və yaxşı seçilmiş tərcümələri ilə (Karamzin redaksiya heyəti üçün 12 ən yaxşı xarici jurnala abunə olub) qazanıb. Karamzinin "Avropa bülleteni"ndəki sənət əsərlərindən Jan-Pol Rixterin təsirini nəzərəçarpacaq dərəcədə əks etdirən "Dövrümüzün cəngavər" avtobioqrafik hekayəsi və məşhur "Marta Posadnitsa" tarixi hekayəsi digərlərindən daha vacibdir. Jurnalın aparıcı məqalələrində Karamzin o vaxtkı cəmiyyətin ən yaxşı təbəqəsinin paylaşdığı “indiki dövrün xoş baxışlarını, ümid və istəklərini” ifadə edir. Məlum oldu ki, sivilizasiyanı və azadlığı udmaq təhlükəsi ilə üzləşən inqilab onlara böyük fayda gətirir: indi “hakimlər ağılı susdurmaq əvəzinə, öz tərəfinə çəkirlər”; ən yaxşı ağıllarla “birliyin vacibliyini hiss edir”, ictimai rəyə hörmət edir, sui-istifadələri məhv edərək xalqın sevgisini qazanmağa çalışırlar. Rusiyaya münasibətdə Karamzin bütün siniflər üçün təhsil, hər şeydən əvvəl xalq üçün savad istəyir ("kənd məktəblərinin yaradılması bütün liseylərdən misilsiz faydalıdır, əsl ictimai qurum, dövlət təhsilinin əsl bünövrəsi"); elmin yüksək cəmiyyətə nüfuz etməsini arzulayır. Ümumiyyətlə, Karamzin üçün “maarifçilik yaxşı davranış palladiumudur” dedikdə, o, insan təbiətinin bütün ən yaxşı cəhətlərinin şəxsi və ictimai həyatda təzahürü və eqoist instinktlərin ram edilməsini nəzərdə tutur. Karamzin öz ideyalarını cəmiyyətə daşımaq üçün hekayənin formasından da istifadə edir: “Mənim etirafım”da aristokratiyaya verilən absurd dünyəvi tərbiyəni, ona göstərilən haqsız lütfləri pisləyir. Karamzinin jurnalist fəaliyyətinin zəif tərəfi onun təhkimçiliyə münasibətidir; o, N.I. Turgenev, bu məsələyə nəzər salır ("Kənd sakininin məktubu"nda o
dövrün şərtləri ilə kəndlilərə öz təsərrüfatlarını müstəqil idarə etmək imkanı verilməsinin bilavasitə əleyhinədir). “Vestnik Evropy”da tənqid şöbəsi demək olar ki, yoxdur; Karamzin indi onun haqqında əvvəlki kimi yüksək fikirdə deyil, onu hələ də kasıb ədəbiyyatımız üçün dəbdəbə hesab edir. Ümumiyyətlə, Vestnik Evropy rus səyyahı ilə hər şeydə üst-üstə düşmür. Əvvəlki kimi olmaqdan uzağa, Karamzin Qərbə pərəstiş edir və görür ki, həmişəlik şagird mövqeyində qalmaq həm insana, həm də insanlara yaxşı deyil; milli özünüdərkə böyük əhəmiyyət verir və “insandan əvvəl bütün xalq heçdir” fikrini rədd edir. Bu zaman Şişkov Karamzinə və onun tərəfdarlarına qarşı ədəbi müharibəyə başladı ki, bu da Karamzinin dilimizdə və qismən də rus ədəbiyyatı istiqamətində həyata keçirdiyi islahatı başa düşdü və nəhayət, möhkəmlətdi. Gəncliyində Karamzin özünün ədəbi üslubda müəllimi, slavyanlığın düşməni Petrov kimi tanınırdı; 1801-ci ildə o, əmin olduğunu bildirir ki, rus hecasında yalnız onun dövründən bəri "fransızların "zəriflik" adlandırdığı xoşluq hiss olunur. Hətta sonralar (1803) ədəbi üslub haqqında belə deyir: “Kitablardan narazı olan rus müəllifliyə namizəd dili tam öyrənmək üçün onları bağlamalı, ətrafındakı söhbətlərə qulaq asmalıdır. Budur yeni bir bədbəxtlik: ən yaxşı evlərimizdə daha çox fransızca danışırlar... Müəllifə nə qalıb? Təqdim edin, ifadələr yaradın, ən yaxşı sözləri tapın." Şişkov bütün yeniliklərə qarşı üsyan etdi (üstəlik, o, Karamzinin həm bacarıqsız, həm də ifrat təqlidçilərindən nümunələr götürür), güclü slavyan elementi və üç üslubu olan ədəbi dili danışıq dilindən kəskin şəkildə ayırdı. Karamzin çağırışı qəbul etmədi, lakin Makarov, Kaçenovski və Daşkov onun uğrunda mübarizəyə girdilər və Rusiya Akademiyasının dəstəyinə və onun işinə kömək etmək üçün "Rus ədəbiyyatı həvəskarlarının söhbətləri" fonduna baxmayaraq, Şişkovu sıxdılar. Mübahisə 1818-ci ildə Arzamas yarandıqdan və Karamzinin akademiyaya daxil olmasından sonra bitmiş hesab oluna bilər. O, açılış nitqində parlaq bir fikri ifadə etdi ki, “sözləri akademiyalar uydurmur; düşüncələrlə doğulurlar”. Puşkinin təbirincə desək, “Karamzin dili yad boyunduruğundan azad etdi və ona azadlıq qaytardı, xalq sözünün canlı qaynaqlarına çevirdi”. Bu canlı element dövrlərin qısalığında, danışıq quruluşunda və çoxlu sayda yeni sözlərdə (məsələn, əxlaqi, estetik, dövr, səhnə, harmoniya, fəlakət, gələcək, kimin və ya nəyin təsir, diqqət, toxunan, əyləncəli, sənaye). Tarix üzərində işləyən Karamzin abidələr dilinin yaxşı tərəflərini dərk etdi və gündəlik həyata çoxlu gözəl və təsirli ifadələr daxil etməyi bacardı. "Tarix" üçün material toplayanda Karamzin qədim rus ədəbiyyatının öyrənilməsində böyük xidmət göstərmişdir; Sreznevskinin fikrincə, “ilk söz Karamzinlərin bir çox qədim abidələri haqqında deyildi və onların heç biri haqqında yersiz və tənqidsiz deyilmədi”. Qədim Rusiyanın "İqor yürüşünün döşənməsi", "Monomaxın təlimi" və bir çox başqa ədəbi əsərləri yalnız "Rusiya dövlətinin tarixi" sayəsində geniş ictimaiyyətə məlum oldu. 1811-ci ildə Karamzin "Siyasi və mülki münasibətlərdə qədim və yeni Rusiya haqqında" adlı məşhur qeydi (Polşa haqqında qeydlə birlikdə Berlində, 1861-ci ildə nəşr olundu; 1870-ci ildə - Rusiya arxivində) tərtib etməklə əsas işindən yayındı. "), Karamzinin panegyristləri böyük sivil şücaət hesab edirlər və digərləri" onun fatalizminin ifrat təzahürü ", "qüvvətlə qaranlıqlığa meyllidirlər. Baron Korf (“Life of Speranski”, 1861) deyir ki, bu qeyd Karamzinin fərdi fikirlərinin ifadəsi deyil, “onun ətrafında eşitdiklərinin məharətlə yığılmasıdır”. Qeydin bir çox müddəaları ilə Karamzinin, məsələn, "Ketrinəyə tarixi təriflər" (1802) və digər publisistik və ədəbi əsərlərində ifadə etdiyi humanist və liberal fikirlər arasında aşkar ziddiyyəti görməmək mümkün deyil. Karamzinin 1819-cu ildə I Aleksandra təqdim etdiyi Polşa haqqında "Rusiya vətəndaşının rəyi" kimi qeyd (1862-ci ildə "Nəşr olunmamış əsərlər" kitabında nəşr edilmişdir; müq. "Rusiya arxivi" 1869) onun müəyyən vətəndaş cəsarətindən xəbər verir. müəllif, çünki onların kəskin açıq tonu ilə hökmdarın narazılığını oyatmalı idilər; lakin Karamzinin cəsarətini ciddi şəkildə günahlandırmaq olmazdı, çünki onun etirazları mütləq hakimiyyətə hörmətindən irəli gəlirdi. Karamzinin fəaliyyətinin nəticələri ilə bağlı fikirlər onun sağlığında xeyli fərqlənirdi (hələ 1798-1800-cü illərdə tərəfdarları onu böyük yazıçı hesab edərək Lomonosov və Derjavinin yanında kolleksiyalara yerləşdirirdilər, hətta 1810-cu ildə düşmənləri onun bu işlərə axışdığını təkid edirdilər. onun yazıları " Yakobin zəhəri "və açıq şəkildə allahsızlığı və əmrsizliyi təbliğ edir); onları indiki zamanda birliyə gətirmək olmaz. Puşkin onu böyük yazıçı, nəcib vətənpərvər, gözəl ruh kimi tanıyır, onu tənqidə münasibətdə möhkəmlik nümunəsi kimi qəbul edir, tarixinə edilən hücumlardan, ölümü ilə bağlı yazılan yazıların soyuqluğundan inciyirdi. Qoqol 1846-cı ildə onun haqqında belə danışır: “Karamzin qeyri-adi bir hadisədir. Bir yazıçımız haqqında deyə bilərik ki, o, bütün borcunu yerinə yetirdi, heç nəyi torpağa basdırmadı və ona verilən beş talantın müqabilində doğrudan da başqa beş istedad gətirdi”. Belinski tam əks fikirdədir və sübut edir ki, Karamzin bacardığından daha az iş görüb. Bununla belə, Karamzinin rus dilinin və ədəbi formasının inkişafına böyük və faydalı təsiri hamı tərəfindən yekdilliklə qəbul edilir.

Nəsr N.M. Karamzin

Müəllifin özünün hekayəsinin “ruhun güzgüsü” adlandırdığı “Rus səyyahının məktubları” (“Natalya, Boyarın qızı”, “Marta Posadnitsa”, “Bornholm adası”) yeni mərhələnin başlanğıcını qoydu. ədəbi inkişafda. (Xatırladaq ki, klassisizm əslində bədiiliyi bilmirdi
nəsr.)

Ömrünün son illərini Karamzin möhtəşəm bir əsərin - "Rusiya dövlətinin tarixi"nin yaradılmasına həsr etmişdir. O dövrün bir çox oxucuları üçün yazıçı, Puşkinin dediyi kimi, rus tarixinin kəşfçisi, Kolumb oldu. Təəssüf ki, ölüm Karamzinə planını tamamlamağa imkan vermədi, lakin onun yaza bildikləri “adının təkcə rus ədəbiyyatı tarixində deyil, həm də rus mədəniyyətində əbədi qalması üçün kifayətdir.

Karamzinin hekayələrindən "Yazıq Liza" xüsusilə məşhur idi. Hekayədə kasıb kəndli qızının nəcib bir usta tərəfindən aldadılmasından bəhs edilir. Ümumi hekayə, ümumi süjet. Bu süjetdən neçə dəfə ədəbiyyatda (teatrda, kinoda, televiziya seriallarında) istifadə olunub – ağıl anlaşılmazdır! Bəs niyə məhz “Zavallı Liza” iki əsrdən artıqdır ki, oxucuları laqeyd qoymur? Aydındır ki, söhbət süjetdən getmir. Çox güman ki, bizə yazıçının çox povest üslubu, hisslərin təfərrüatlarına dərin marağı, emosional yaşantıları, təkcə personajları deyil, ilk növbədə müəllifin özünü səciyyələndirən lirik kənara çıxmalara məhəbbəti – insanpərvər, mehribanlıq təsir edir. , qəhrəmanlarının daxili dünyasına nüfuz etməyi, onları başa düşməyi və sonda bağışlamağı bacaran ...

Müəllifin obrazı. Karamzin proqram xarakterli məqalələrinin birində (“Müəllifə nə lazımdır”) “yaradıcı həmişə yaradıcılıqda təsvir olunur”, istənilən sənət əsərinin “yazıçının ruhunun və ürəyinin portreti” olduğunu müdafiə edirdi. Karamzinin özünün hekayələrində (o cümlədən “Yazıq Liza”da) müəllif-nağılçı şəxsiyyəti ön plana çıxır. Yəni reallığın özü Karamzin tərəfindən öz-özünə deyil, tam obyektiv, müəllifin qavrayış prizmasından, müəllifin emosiyalarından keçir. “Rus səyyahının məktubları”nda da belə idi
povest Liza da var.

“Ola bilsin ki, Moskvada yaşayan heç kim bu şəhərin kənarını mənim qədər yaxşı tanıya bilməz, çünki tarlada mənimkindən tez-tez rast gəlinmir, heç kim piyada, plansız, məqsədsiz, məqsədsiz şəkildə gəzmir. çəmənliklər və bağlar, təpələr və düzənliklər ... "

Əlbəttə, deyə bilərsiniz: müəllifin məqsədsiz gəzintiləri ilə maraqlanmırıq, yazıq bir qızın bədbəxt sevgisini oxumaq və hər şeyin necə bitdiyini tez öyrənmək bizim üçün daha maraqlıdır.

Tələsmə. Karamzin macəra romanı deyil, rus ədəbiyyatında ilklərdən biri olan incə psixoloji hekayə yazır. Onun marağı, dediyimiz kimi, süjetin özündə deyil, həm qəhrəmanların, həm də müəllifin özünün hiss və təcrübələrinin bütün mürəkkəbliyinin tədricən açılmasındadır.

Karamzin yazır: “Lakin məni ən çox Simonov monastırının divarları cəlb edir - Lizanın, yazıq Lizanın acınacaqlı taleyinin xatirələri. Oh! Qəlbimə toxunan və zərif kədər göz yaşları tökən əşyaları sevirəm! "Üslubun emosionallığına diqqət yetirin: hər hansı bir qaydadan kənarda yerləşdirilən nida cümləsi, qeyri-adi tire (və onun funksiyası nədir?), Karamzinin həyəcanlı və tez-tez istifadə etdiyi ünsiyət" Ah! ", Onun adi ürək, göz yaşları, kədər haqqında xatırlatmaları ...

Zavallı Lizanın ümumi povest tonu kədərlə doludur. Hekayə lap əvvəldən bizi faciəli bir iftiraya hazırlayır. Öyrəndik ki, müəllifin ürəyi “titrəyib titrəyir”, “qanır”. Qəhrəmanlarına müraciətlərində də kədərli peyğəmbərliklər var: “Ehtiyatsız gənc! Ürəyini bilirsən? "Və ya:" Oh, Liza, Liza! qoruyucu mələyin haradadır? "- və s. Nisbətən yaxın vaxtlara qədər Karamzini hekayəsində təhkimçiliyin bütün dəhşətlərini əks etdirmədiyinə, Liza və anasının parlaq yoxsulluğunu göstərmədiyinə, həyatlarını ideallaşdırdığına görə qınamaq adət idi. Bütün bunlar bizi Karamzinin öz nəcib məhdudiyyətlərini aşa bilmədiyi, kəndli həyatının həqiqi mənzərəsini çəkə bilmədiyi fikrində təsdiq etməli idi.

Beləliklə, həqiqətən də belədir. Təəssüf ki, Karamzin ictimai-siyasi baxışlarına görə demokrat deyil, estetik anlayışlar baxımından realist deyil. Amma o, nə realist, nə də demokrat olmağa can atmırdı. O, 18-19-cu əsrlərin qovşağında yaşayırdı - biz ondan əslində nə istəyirik? Onun reallığa, insanlara, sənətə öz baxışı var. Real həyat və ədəbiyyatın ortaq heç nəsi yoxdur - bu, Karamzinin mövqeyidir. Artıq onun poeziyasına gələndə bu haqda danışmışıq. Ona görə də qəhrəmanların hiss və hərəkətlərinin ictimai olaraq əvvəlcədən müəyyən edilməsi onu az maraqlandırır. Lizanın dramatik hekayəsi ilk növbədə sosial bərabərsizliyin nəticəsi deyil, Liza və Erastın psixoloji təbiətləri arasındakı faciəvi uyğunsuzluğun nəticəsidir.

Yazıq Lisa

İnsan şəxsiyyətinin sözdənkənar dəyərinin maarifləndirici ideyasına əsaslanan "Yazıq Liza" (1792) haqlı olaraq Karamzinin ən yaxşı hekayəsi kimi tanınır. Hekayənin problemi sosial-əxlaqi xarakter daşıyır: kəndli qadın Liza zadəgan Erastın əleyhinədir. Xarakterlər qəhrəmanların sevgiyə münasibətində açılır. Lizanın hissləri dərinlik, təmənnasızlığın davamlılığı ilə fərqlənir: o, Erastın həyat yoldaşı olmaq üçün təyin olunmadığını mükəmməl başa düşür. Hekayədə iki dəfə ilk dəfə anasına deyir: “Ana! Ana! Bu necə ola bilər? O, bir ustadır və kəndlilər arasında Liza sözünü bitirmədi. İkinci dəfə Erast: “Ancaq sən mənim ərim ola bilməzsən! "-" Niyə? "-" Mən kəndli qadınam ... ". Liza Erastı fədakarcasına sevir, ehtirasının nəticələrini düşünmədən, "Lizaya aid olan, Karamzin yazır, o, tamamilə ona təslim oldu, o, yalnız yaşadı və nəfəs aldı və xoşbəxtliyini onun kefinə qoydu." Bu hissin qarşısını heç bir eqoist hesabla almaq olmaz. Görüşlərin birində Liza Erast-a xəbər verir
Qonşu kənddən olan zəngin bir kəndlinin oğlu onu aldadır və anasının həqiqətən də bu evliliyi istədiyini bildirir. ”Bəs siz razısınız? "- Erast təşvişə düşüb. “Zalım! Bu haqda soruşa bilərsiniz? "- Liza onu sakitləşdirir.

Hekayədə Erast xain fırıldaqçı kimi deyil, şirnikləndirici kimi təsvir edilmişdir. Sosial problemin belə həlli çox kobud və sadə olardı. O, Karamzinə görə, "təbii olaraq mehriban" ürəyi olan "kifayət qədər zəngin bir zadəgan" idi "lakin zəif və küləkli ... O, düşüncəsiz bir həyat sürdü, yalnız öz kefini düşünürdü ..." tərəfindən korlanmış bir centlmen idi. hərəkətlərinin nəticələrini düşünə bilməyən boş bir həyat. Etibarlı bir qızı aldatmaq niyyəti onun planlarının bir hissəsi deyildi. Əvvəlcə o, "Liza ilə qardaş və bacı kimi yaşamaq" niyyətində olan "saf sevinclər" haqqında düşünürdü. Lakin Erast öz xarakterlərini yaxşı tanımırdı və mənəvi gücünü həddindən artıq qiymətləndirirdi. Tezliklə, Karamzin dediyinə görə, o, “artıq saf qucaqlaşmalarla tək qalmaqla kifayətlənməyəcəkdi. Daha çox, daha çox istəyirdi və nəhayət, heç nə arzulaya bilmədi”. Doyma və darıxdırıcı əlaqədən qurtulmaq istəkləri gəlir.

Qeyd etmək lazımdır ki, Erast obrazı sentimental ədəbiyyatda həmişə özünə qarşı qınama münasibəti doğurmuş çox prozaik leytmotiv - pul ilə müşayiət olunur.

Erast, Liza ilə ilk görüşdə səxavəti ilə onun təxəyyülünü heyrətləndirməyə çalışır, zanbaq üçün beş qəpik əvəzinə bütöv bir rubl təklif edir. Lisa bu puldan qətiyyətlə imtina edir, bu da anasının tam razılığına səbəb olur. Qızın anasına qalib gəlmək istəyən Erast yalnız ondan məhsullarını satmağı xahiş edir və həmişə on qat artıq pul ödəməyə can atır, lakin “qoca qadın heç vaxt çox götürmür”. Erastı sevən Liza, onu özünə cəlb edən firavan kəndlidən imtina edir. Erast pul xatirinə zəngin yaşlı dul qadınla evlənir. Liza ilə son görüşdə Erast onu "on imperator"la almağa çalışır. "Mən səni sevirəm" deyə haqq qazandırır və indi səni sevirəm, yəni sənə ən yaxşısını arzulayıram. Onları yüz rubl götürün."

Bu səhnə küfr, təhqir kimi qəbul edilir - bütün həyat, düşüncələr, ümidlər, başqaları üçün - “on imperial. Yüz il sonra bunu Lev Tolstoy “Bazar günü” romanında təkrarladı.

Liza üçün Erastın itirilməsi həyat itkisinə bərabərdir. Sonrakı varlıq mənasız olur və o, özünə əl qoyur. Hekayənin faciəvi sonu onun irəli sürdüyü sosial-etik problemin əhəmiyyətini uğurlu nəticə ilə azaltmaq istəməyən Karamzinin yaradıcı ölümündən xəbər verirdi. Böyük, güclü bir hissin feodal dünyasının əsasları ilə ziddiyyətə girdiyi yerdə, Yidiş
ola bilməzdi.

Ehtimalları artırmaq üçün Karamzin hekayəsinin süjetini o vaxtkı Moskva bölgəsindəki konkret yerlərlə əlaqələndirdi. Lizanın evi Moskva çayının sahilində, Simonov monastırının yaxınlığında yerləşir. Liza ilə Erast arasında görüş Simonov gölünün yaxınlığında baş verdi, hekayə çıxandan sonra "Lizin gölməçəsi" adlandırıldı. "Yazıq Liza" hekayəsində Karamzin özünü böyük psixoloq kimi göstərdi. O, qəhrəmanlarının daxili aləmini, ilk növbədə sevgi təcrübələrini ustalıqla açmağı bacarıb. Karamzinin ədəbiyyata ən mühüm xidməti yazır F.Z.

İlk dəfə Lizanın evinə gələn Erast anası ilə söhbətə girir. O, əvvəlcədən onların daxmasına girəcəyini vəd edir. Lizanın ruhunda nə baş verdiyini sırf zahiri təfərrüatlardan təxmin edə bilərik: “Burada Lizanın gözlərində diqqətlə gizlətmək istədiyi sevinc parıldadı; yanaqları parıldayırdı, aydın yay axşamında şəfəq açılır; o, sol qoluna baxdı və sağ əli ilə onu çimdik”. Ertəsi gün Liza Erastla görüşmək ümidi ilə Moskva çayının sahilinə gedir. Əzablı saatlarla gözləmək. "Birdən Liza avarların səsini eşitdi və bir qayıq gördü və Erast qayıqda idi. Onun içindəki bütün damarlar döyülmüşdü və əlbəttə ki, qorxudan deyil. Ayağa qalxdı, getmək istədi, amma bacarmadı. Erast sahilə atıldı, mehriban bir hava ilə ona baxdı, əlindən tutdu. Liza isə qaşqabaqlı gözlərlə, odlu yanaqlarla, çırpınan ürəklə dayandı: "Liza Erastın məşuqəsi olur və anası onların yaxınlığından xəbərsiz olaraq ucadan yuxular görür:" Lizanın uşaqları olanda bil ki, ağa, onları vəftiz etməlisən .. Liza anasının yanında dayanıb ona baxmağa cəsarət etmədi. Oxucu onun həmin an nə hiss etdiyini asanlıqla təsəvvür edə bilər”, - Karamzin əlavə edir. Hekayənin lirik məzmunu onun üslubunda əks olunur. Bir sıra hallarda Karamzinin nəsri ritmik olur, poetik nitqə yaxınlaşır. Lizanın Erastla sevgi etirafları belə səslənir: “Gözlərin olmasa, işıqlı ay qaranlıq, səsin olmadan oxuyan bülbül darıxdırıcıdır; sənin nəfəsin olmadan meh mənim üçün xoş deyil."

“Zavallı Liza”nın populyarlığı heç də süjetin sadəliyi, kompozisiyanın aydınlığı, hərəkətin inkişafının cəldliyi ilə bağlı deyildi. Bəzən sürətlə dəyişən şəkillər silsiləsi 20-ci əsrin film ssenarisini xatırladır. ayrı-ayrı kadrlar üçün hadisələrin paylanması ilə. İstənilən kinorejissor hədiyyə olaraq, məsələn, Karamzindən bir parça götürə bilər (Liza və Erastın vidalaşması təsvir olunur):

"Liza hönkürdü - Erast ağladı - onu tərk etdi - yıxıldı - diz çökdü, əllərini göyə qaldırdı və uzaqlaşan Erast'a baxdı, daha da, irəli və nəhayət yox oldu - günəş parladı və Liza, tərk edilmiş, yoxsul, itirilmiş hisslər və yaddaş ".

"Yazıq Liza" hekayəsi rus ədəbiyyatının inkişafında yeni bir dövrə girdi. Bu gün çox hissəsi sadəlövh, bəlkə də bir az gülməli görünsə də, əsərin yarandığı dövrü nəzərə almaqla dəyərləndirmək lazımdır.

Şair, yazıçı, jurnalist, tarixçi Karamzinin irsi böyük və çoxşaxəli idi. Onunla heç də bütün müasirlər razılaşmırdı: onun dil islahatını, müəyyən tarixi baxışlarını, xüsusən də hamı qəbul etmirdi. Ancaq nadir hallarda kimsə Karamzinin rus mədəniyyəti tarixində oynayacağı rola şübhə edirdi. Onun əhəmiyyətini "Boris Godunov" faciəsindən əvvəl verilmiş ithafla qiymətləndirmək olar:

“Nikolay Mixayloviç Karamzinin qiymətli xatirəsinə onun dühasından ilhamlanan bu əsəri Aleksandr Puşkin ehtiram və minnətdarlıqla ithaf edir”.

Məqalənin məzmunu

SENTİMENTALİZM(Fransız Sentiment) - 18-ci əsrin ikinci yarısının Avropa ədəbiyyatı və incəsənətində son maarifçilik dövrü çərçivəsində formalaşmış və cəmiyyətdə demokratik hisslərin yüksəlişini əks etdirən cərəyan. Sözlər və romantikada doğulmuş; sonralar teatr sənətinə nüfuz edərək “göz yaşı komediyası” və filist dramaturgiya janrlarının yaranmasına təkan verdi.

Ədəbiyyatda sentimentalizm.

Sentimentalizmin fəlsəfi mənşəyi “təbii”, “həssas” (dünyanı hisslərlə dərk edən) insan ideyasını irəli sürən sensasiyaya gedib çıxır. 18-ci əsrin əvvəllərində. sensasiya ideyaları ədəbiyyata və incəsənətə nüfuz edir.

“Təbii” insan sentimentalizmin qəhrəmanına çevrilir. Sentimental yazıçılar belə bir müddəadan çıxış edirdilər ki, insan təbiətin yaradıcısı olmaqla, doğuşdan “təbii fəzilət” və “həssaslıq” meyllərinə malikdir; həssaslıq dərəcəsi insanın ləyaqətini və onun bütün hərəkətlərinin əhəmiyyətini müəyyən edir. İnsan varlığının əsas məqsədi kimi xoşbəxtliyə nail olmaq iki şərtlə mümkündür: insanın təbii prinsiplərinin inkişafı (“hisslərin tərbiyəsi”) və təbii mühitdə (təbiətdə) qalmaq; onunla birləşərək daxili harmoniya tapır. Sivilizasiya (şəhər), əksinə, düşmən mühitdir: onun təbiətini təhrif edir. İnsan nə qədər sosial olsa, bir o qədər xaraba və tənhadır. Buradan sentimentalizmə xas olan şəxsi həyata, kənd varlığına, hətta primitivliyə və vəhşiliyə pərəstiş yaranır. Sentimentalistlər sosial inkişaf perspektivlərinə bədbinliklə baxan ensiklopediyaçılar üçün əsas olan tərəqqi ideyasını qəbul etmirdilər. “Tarix”, “dövlət”, “cəmiyyət”, “təhsil” anlayışları onlar üçün mənfi məna kəsb edirdi.

Sentimentalistləri klassiklərdən fərqli olaraq tarixi, qəhrəmanlıq keçmişi maraqlandırmırdı: onlar gündəlik təəssüratlardan ilhamlanırdılar. Şişirdilmiş ehtirasların, pisliklərin və fəzilətlərin yerini tanış insan hissləri tutdu. Sentimental ədəbiyyatın qəhrəmanı adi bir insandır. Əsasən bu, daxili aləminin zənginliyi və hisslərinin saflığı baxımından üçüncü təbəqədən olan, bəzən aşağı mövqedə olan (nökər) və hətta xaricdən (quldur) olan bir insandır, heç də aşağı deyil, hətta çox vaxt da ondan üstündür. yuxarı sinif. Sivilizasiyanın tətbiq etdiyi sinfi və digər fərqliliklərin inkarı sentimentalizmin demokratik (eqalitar) pafosunu təşkil edir.

İnsanın daxili dünyasına müraciət sentimentalistlərə onun tükənməzliyini və uyğunsuzluğunu göstərməyə imkan verdi. Onlar hər hansı bir xarakter əlamətinin mütləqləşdirilməsini və klassisizm xarakteristikasının əxlaqi təfsirinin birmənalı olmasını rədd etdilər: sentimental qəhrəman həm pis, həm də yaxşı işlər görə bilər, həm nəcib, həm də alçaq hisslər keçirə bilər; bəzən onun hərəkətləri və cazibələri monohecalı qiymətləndirməyə ziddir. Yaxşı başlanğıc təbiətcə insana xas olduğundan və pislik sivilizasiyanın bəhrəsidir, heç kim tam yaramaz ola bilməz - onun həmişə öz təbiətinə qayıtmaq şansı var. Onlar insanın özünü təkmilləşdirməyə ümidini saxlamaqla yanaşı, tərəqqiyə bütün bədbin münasibəti ilə maarifçi düşüncənin əsas axınında qaldılar. Beləliklə, onların əsərlərinin didaktikliyi və bəzən açıq tendensiyası.

Hiss kultu yüksək dərəcədə subyektivliyə səbəb olmuşdur. Bu cərəyan insan qəlbinin həyatını tam şəkildə göstərməyə imkan verən janrlara müraciətlə səciyyələnir - elegiya, məktublarla roman, səyahət gündəliyi, xatirələr və s. Sentimentalistlər müəllifin təsvirin mövzusundan uzaqlaşdırılmasını nəzərdə tutan “obyektiv” diskurs prinsipini rədd etdilər: müəllifin təsvir olunanlar üzərində düşünməsi onlar üçün povestin ən mühüm elementinə çevrilir. Kompozisiyanın quruluşu əsasən yazıçının iradəsi ilə müəyyən edilir: o, təxəyyülü bu qədər ciddi şəkildə bağlayan müəyyən edilmiş ədəbi qanunlara əməl etmir, kompozisiyanı kifayət qədər özbaşına qurur və lirik səxavətlə səxavətli olur.

1710-cu illərdə Britaniya sahillərində doğulan sentimentalizm çərşənbə axşamından başlayıb. mərtəbə. 18-ci əsr ümumi Avropa fenomeni. İngilis, fransız, alman və rus ədəbiyyatında özünü daha qabarıq şəkildə göstərdi.

İngiltərədə sentimentalizm.

Lirikada ilk növbədə sentimentalizm özünü hiss etdirdi. Şair per. mərtəbə. 18-ci əsr James Tomson rasionalist poeziya üçün ənənəvi olan şəhər motivlərindən imtina edərək ingilis təbiətinin təsvirinin obyektinə çevrildi. Buna baxmayaraq, o, klassik ənənədən tamamilə kənara çıxmır: öz əsərində klassik nəzəriyyəçi Nikolas Boileonun qanuniləşdirdiyi elegiya janrından istifadə edir. Poetik sənət(1674), lakin qafiyəli qoşmaları Şekspir dövrünə xas olan boş misra ilə əvəz edir.

Lirikanın inkişafı D.Tomsonda artıq səslənən pessimist motivlərin güclənməsi yolu ilə gedir. “Qəbiristanlıq poeziyasının” banisi Edvard Yunqda yer üzündəki varlığın illüziyası və puçluğu mövzusu qalib gəlir. E.Yunqun davamçılarının poeziyası - Şotland pastor Robert Bleyr (1699-1746), qaranlıq didaktik şeirin müəllifi Qəbir(1743) və yaradıcısı Tomas Qrey Kənd qəbiristanlığında yazılmış elegiyalar(1749), - ölümdən əvvəl hamının bərabərliyi ideyası ilə nüfuz etdi.

Sentimentalizm özünü ən dolğun şəkildə roman janrında ifadə edirdi. Onun təşəbbüskarı Samuel Riçardson olub, o, macərapərəst, yaramaz və macəraçı ənənəni pozaraq, yeni formanın - hərflərlə romanın yaradılmasını tələb edən insan hissləri dünyasını təsvir etməyə üz tutub. 1750-ci illərdə sentimentalizm ingilis təhsil ədəbiyyatının əsas axını oldu. Bir çox tədqiqatçı tərəfindən “sentimentalizmin atası” hesab edilən Lourens Şternin işi klassizmdən son gedişi göstərir. (Satirik roman Centlmen olan Tristram Shandy'nin həyatı və fikirləri(1760-1767) və roman Yorikin Fransa və İtaliyada sentimental səyahəti(1768), bədii hərəkatın adı buradan gəldi).

Tənqidi ingilis sentimentalizmi Oliver Qoldsmitin yaradıcılığında zirvəyə çatır.

1770-ci illərdə ingilis sentimentalizminin tənəzzülü baş verdi. Sentimental roman janrı öz mövcudluğunu dayandırır. Poeziyada sentimental məktəb öz yerini romantikadan əvvəlki məktəbə verir (D.Makferson, T.Çatterton).

Fransada sentimentalizm.

Fransız ədəbiyyatında sentimentalizm klassik formada özünü ifadə etmişdir. Pierre Carle de Chamblain de Marivaux sentimental nəsrin yaradıcılarından biridir. ( Marianne'nin həyatı, 1728-1741; və Xalqın yanına çıxan kəndli, 1735–1736).

Antoine-François Prévost d'Exile və ya Abbot Prévost, roman üçün yeni hisslər sahəsi açdı - qəhrəmanı həyatın fəlakətinə aparan qarşısıalınmaz bir ehtiras.

Sentimental romanın kulminasiya nöqtəsi Jan-Jak Russonun (1712-1778) əsəri oldu.

Təbiət və "təbii" insan anlayışı onun bədii əsərlərinin (məsələn, epistolyar roman) məzmununu müəyyən edirdi. Julie və ya Yeni Eloise, 1761).

J.-J.Rousseau təbiəti obrazın müstəqil (özünə dəyərli) obyektinə çevirmişdir. Onun Etiraf(1766-1770) dünya ədəbiyyatında o, sentimentalizmin subyektiv münasibətini (müəllifin “mən”ini ifadə etmə üsulu kimi bədii əsər) mütləqliyə çatdıran ən açıq tərcümeyi-hallarından biri hesab olunur.

Henri Bernardin de Saint-Pierre (1737-1814), müəllimi Jan-Jak Russo kimi, həqiqəti təsdiq etməyi rəssamın əsas vəzifəsi hesab edirdi - xoşbəxtlik təbiətlə harmoniyada yaşamaq və fəzilətlidir. Təbiət anlayışını traktatında açıqlayır Təbiət haqqında eskizlər(1784-1787). Bu mövzu romanda öz əksini tapmışdır Paul və Virginie(1787). Uzaq dənizləri və tropik ölkələri təsvir edən B. de Saint-Pierre yeni kateqoriyanı - "ekzotik" kateqoriyanı təqdim edir, bu kateqoriyaya romantiklər, ilk növbədə Fransua-Rene de Şatobriand tərəfindən tələbat olacaq.

Jak-Sebastyan Mercier (1740-1814), Russoçu ənənəyə uyğun olaraq, romanın mərkəzi münaqişəsini edir. Vəhşi(1767) varlığın ideal (ibtidai) formasının (“qızıl dövr”) onu pozan sivilizasiya ilə toqquşması. Utopik bir romanda 2440, hansı yuxu kifayət deyil(1770) əsasında Sosial müqavilə J.-J. Rousseau, insanların təbiətlə harmoniyada yaşadığı bərabərlikçi bir kənd icması obrazını qurur. S.Mersier “sivilizasiyanın bəhrələri”nə tənqidi baxışını publisistik formada – essedə ifadə edir. Parisin rəsm əsəri(1781).

Özünü öyrədən yazıçı, iki yüz cildlik əsərin müəllifi Nikolas Retif de La Bretonnun (1734-1806) yaradıcılığı J.-J. Russonun təsiri ilə seçilir. Romanda Korlanmış Kəndli və ya Şəhərin Təhlükələri(1775) şəhər mühitinin təsiri altında mənəvi cəhətdən təmiz bir gəncin cinayətkara çevrilməsindən bəhs edir. Roman utopiya Cənub açılışı(1781) ilə eyni mövzuya toxunur 2440 il S. Mercier. V Yeni Emile və ya Praktiki Təhsil(1776) Retif de La Bretonn J.-J.Rousseau-nun pedaqoji ideyalarını inkişaf etdirir, onları qadınların təhsilinə tətbiq edir və onunla polemika aparır. Etiraf J.-J. Rousseau onun avtobioqrafik kompozisiyasının yaranmasına səbəb olur Cənab Nikola və ya İnsan Ürəyi Açıldı(1794-1797), burada hekayəni bir növ "fizioloji eskiz"ə çevirir.

1790-cı illərdə, Böyük Fransa İnqilabı dövründə sentimentalizm öz mövqeyini itirərək yerini inqilabi klassisizmə verirdi.

Almaniyada sentimentalizm.

Almaniyada sentimentalizm fransız klassizminə milli-mədəni reaksiya kimi doğulmuşdu, onun formalaşmasında ingilis və fransız sentimentalistlərinin yaradıcılığı müəyyən rol oynamışdır. Q.E.Lessinq ədəbiyyata yeni baxışın formalaşmasına mühüm töhfə verdi.

Alman sentimentalizminin mənşəyi 1740-cı illərin əvvəllərində Sürix professorları IJ Bodmer (1698-1783) və IJ Breitinger (1701-1776) ilə Almaniyada klassikliyin görkəmli apoloqu IK Gotshed (1700-1766) arasında polemikadadır; “İsveçrəli” şairin poetik fantaziya hüququnu müdafiə edirdi. Yeni cərəyanın ilk əsas təmsilçisi sentimentalizm və alman orta əsr ənənələri arasında ümumi dil tapan Fridrix Qotlib Klopstok oldu.

Almaniyada sentimentalizmin çiçəklənmə dövrü 1770-1780-ci illərə təsadüf edir və eyniadlı dramın adını daşıyan "Fırtına və Hücum" hərəkatı ilə əlaqələndirilir. Sturm und drang F.M.Klinger (1752-1831). Onun iştirakçıları öz qarşılarına orijinal milli alman ədəbiyyatı yaratmaq vəzifəsi qoyurlar; J.-J-dən. Rousseau, onlar sivilizasiyaya və təbiət kultuna tənqidi münasibət öyrəndilər. Fırtına və Hücum nəzəriyyəçisi, filosof İohan Qotfrid Herder Maarifçiliyin “öyünən və steril təhsilini” tənqid etdi, klassik qaydaların mexaniki istifadəsinə hücum etdi, əsl poeziyanın hisslərin, ilk güclü təəssüratların, fantaziya və ehtirasın dili olduğunu iddia etdi, belə bir dildir. universaldır. "Fırtınalı dahilər" tiranlığı pislədi, müasir cəmiyyətin iyerarxiyasına və onun əxlaqına etiraz etdi ( Padşahların məzarı K.F.Şubart, Azadlığa F.L.Ştolberq və başqaları); onların əsas personajı ehtiraslarla idarə olunan və heç bir maneə tanımayan güclü azadlıqsevər şəxsiyyət - Prometey və ya Faust idi.

Gənc yaşlarında İohan Volfqanq Göte "Fırtına və Hücum" istiqamətinə aid idi. Onun romantikası Gənc Verterin iztirabları(1774) alman sentimentalizminin əlamətdar əsəri oldu, alman ədəbiyyatının "əyalət mərhələsinin" sonunu və onun ümumi Avropaya daxil olmasını qeyd etdi.

Fırtına və Hücum ruhu İohann Fridrix Şillerin dramlarını qeyd edir.

Rusiyada sentimentalizm.

Sentimentalizm Rusiyaya 1780-ci illərdə - 1790-cı illərin əvvəllərində romanların tərcüməsi sayəsində daxil oldu. Verterİ.V.Göte , Pamela, Clarissa və Grandison S. Richardson, Yeni Eloise J.-J. Russo, Fields və Virginie J.-A.Bernardin de Saint-Pierre. Rus sentimentalizmi dövrünü Nikolay Mixayloviç Karamzin açdı Rus səyyahından məktublar (1791–1792).

Onun romantikası Yazıq Liza (1792) - rus sentimental nəsrinin şah əsəri; Goethe-dən Verter o, ümumi həssaslıq və melanxolik atmosferini və intihar mövzusunu miras aldı.

N.M.Karamzinin əsərləri çoxlu sayda təqlidlərə səbəb oldu; 19-cu əsrin əvvəllərində. meydana çıxdı Yazıq Maşa A.E. İzmailova (1801), Günorta Rusiyaya səyahət (1802), Henrietta, ya da zəiflik və ya aldatma üzərində aldatma zəfəri Sveçinski (1802), G.P.Kamenevin çoxsaylı hekayələri ( Yazıq Məryəmin hekayəsi; Bədbəxt Marqarita; Gözəl Tatyana) və s.

Evgeniya Krivuşina

Teatrda sentimentalizm

(fransızca sentiment - hiss) - 18-ci əsrin ikinci yarısının Avropa teatr sənətində cərəyan.

Teatrda sentimentalizmin inkişafı dramaturgiyanın ciddi rasionalist kanonunu və onun səhnə həyata keçirilməsini elan edən klassisizm estetikasının böhranı ilə bağlıdır. Klassik dramaturgiyanın spekulyativ konstruksiyaları teatrı reallığa yaxınlaşdırmaq istəyi ilə əvəz olunur. Bu, praktiki olaraq teatr tamaşasının bütün komponentlərinə təsir göstərir: pyeslərin mövzusunda (şəxsi həyatın əks olunması, ailə psixoloji süjetlərinin inkişafı); dildə (klassik iddialı poetik nitq nəsrlə əvəz olunur, danışıq intonasiyasına yaxındır); personajların sosial mənsubiyyətində (üçüncü təbəqənin nümayəndələri teatr əsərlərinin qəhrəmanlarına çevrilir); hərəkət yerlərinin müəyyən edilməsində (saray interyerləri “təbii” və kənd mənzərələri ilə əvəz olunur).

"Göz yaşı komediyası" - sentimentalizmin erkən janrı İngiltərədə dramaturqlar Kolley Sibberin əsərlərində meydana çıxdı. Sevginin son hiyləsi 1696;Qayğısız həyat yoldaşı, 1704 və s.), Cozef Addison ( ateist, 1714; təbilçi, 1715), Riçard Stil ( Cənazə və ya Dəbli Kədər, 1701; Sevgili yalançı, 1703; Vicdanlı sevgililər, 1722 və s.). Bunlar didaktik əsərlər idi, burada komik başlanğıc ardıcıl olaraq sentimental və pafoslu səhnələr, əxlaqi və didaktik maksimumlarla əvəz olunurdu. “Gözyaşlı komediya”nın mənəvi ittihamı eybəcərlikləri ələ salmaq üzərində deyil, həm ayrı-ayrı qəhrəmanların, həm də bütövlükdə cəmiyyətin nöqsanlarının islahını oyadan fəziləti tərənnüm etmək üzərində qurulub.

Eyni əxlaqi-estetik prinsiplər fransız “gözyaşlı komediya”sında da əsas götürülüb. Onun ən görkəmli nümayəndələri Philip Detouch idi ( Evli filosof, 1727; Qürurlu, 1732; israfçı, 1736) və Pierre Nivelles de Lachosse ( Melanida, 1741; Analar məktəbi, 1744; Qubernator, 1747 və s.). Sosial pisliklərin bəzi tənqidləri dramaturqlar tərəfindən qəhrəmanların müvəqqəti aldatmaları kimi təqdim edilirdi və tamaşanın sonunda onlar tərəfindən uğurla aradan qaldırıldı. Sentimentalizm dövrün ən məşhur fransız dramaturqlarından biri - Pierre Carle Marivaux-un əsərində əks olundu. Sevgi və şans oyunu, 1730; Sevginin zəfəri, 1732; Miras, 1736; səmimi, 1739 və s.). Marivaux, salon komediyasının sadiq davamçısı olaraq qalmaqla yanaşı, eyni zamanda ona daim həssas sentimentallıq və əxlaqi didaktika xüsusiyyətlərini təqdim edir.

18-ci əsrin ikinci yarısında. “Gözyaşlı komediya” sentimentalizm çərçivəsində qalaraq, getdikcə filistin dram janrı ilə əvəzlənir. Burada komediya elementləri nəhayət yox olur; süjetlər üçüncü mülkün gündəlik həyatının faciəvi vəziyyətlərinə əsaslanır. Bununla belə, problematik “göz yaşı komediyasında” olduğu kimi qalır: bütün sınaqlara və sıxıntılara qalib gələn fəzilət zəfəri. Bu vahid istiqamətdə bütün Avropa ölkələrində: İngiltərədə (J. Lillo, London taciri və ya Corc Barnvelin hekayəsi; E. Mur, Oyunçu); Fransa (D. Didro, Piç Oğul və ya Fəzilət Testi; M. Seden, Filosof, özü də bilmədən); Almaniya (G.E. Lessing, Miss Sarah Sampson, Emilia Galotti). "Burjua faciəsi" tərifini alan Lessinqin nəzəri inkişafı və dramaturgiyasından "Fırtına və hücum" estetik cərəyanı yarandı (Fridrix Şillerin əsərində F.M. inkişafı ( Quldurlar, 1780; Hiylə və sevgi, 1784).

Rusiyada da teatr sentimentalizmi geniş yayıldı. İlk dəfə Mixail Xeraskovun əsərində görünən ( Bədbəxtlərin dostu, 1774; Təqib olunanlar, 1775), sentimentalizmin estetik prinsipləri Mixail Verevkin tərəfindən davam etdirildi ( Belə də olmalıdır,Ad günü,Tamamilə eyni), Vladimir Lukin ( Mot Sevgi ilə düzəldilib), Peter Plavilshchikov ( Bobyl,Səkiçi və s.).

Sentimentalizm aktyor sənətinə yeni təkan verdi, onun inkişafına müəyyən mənada klassisizm mane oldu. Klassik rolların ifasının estetikası aktyorluq ifadəliliyinin bütün vasitələrinin şərti kanonuna ciddi riayət etməyi tələb etdi, aktyorluq bacarıqlarının təkmilləşdirilməsi daha çox sırf formal xətt üzrə getdi. Sentimentalizm aktyorlara öz personajlarının daxili aləminə, obrazın inkişaf dinamikasına müraciət etmək, personajların psixoloji inandırıcılığı və çoxşaxəliliyi axtarışına imkan verirdi.

19-cu əsrin ortalarında. sentimentalizmin populyarlığı azaldı, filistin dram janrı praktiki olaraq mövcud olmağı dayandırdı. Bununla belə, sentimentalizmin estetik prinsipləri ən gənc teatr janrlarından birinin - melodramın formalaşmasına zəmin yaratdı.

Tatyana Şabalina

Ədəbiyyat:

Bentley E. Həyat bir dramdır. M., 1978
Dvortsov A.T. Jean-Jacques Russeau... M., 1980
K.N.Atarova Laurens Stern və onun "Sentimental səyahəti"... M., 1988
Djivilegov A., Boyadzhiyev G. Qərbi Avropa teatrının tarixi. M., 1991
Lotman Yu.M. Russo və 18-19-cu əsrin əvvəllərində rus mədəniyyəti. - Kitabda: Lotman Yu.M.Seçilmiş məqalələr: 3 cilddə, cild 2. Tallinn, 1992
Kochetkova İ.D. Rus sentimentalizm ədəbiyyatı. SPb, 1994
Toporov V.N. "Yazıq Liza" Karamzin. Oxuma təcrübəsi. M., 1995
Bükülmüş M. "Verter, üsyankar şəhid ...". Bir kitabın tərcümeyi-halı.Çelyabinsk, 1997
Kurilov A.S. Klassizm, romantizm və sentimentalizm (Ədəbi-bədii inkişafın konsepsiyaları və xronologiyası məsələsinə dair)... - Filologiya elmləri. 2001, № 6
Zykova E.P. 18-ci əsrin epistolyar mədəniyyəti və Riçardsonun romanları... - Dünya ağacı. 2001, № 7
Zababurova N.V. Poetik kimi möhtəşəm: Abbot Prevost - Riçardsonun "Clarissa"sının tərcüməçisi... Kitabda: - XVIII əsr: nəsr dövründə poeziyanın taleyi. M., 2001
İntibahdan XIX-XX əsrlərin əvvəllərinə qədər Qərbi Avropa teatrı. Esselər. M., 2001
E.S.Krivuşina J.-J. Rousseau nəsrində rasional və irrasionalın birliyi.... Kitabda: - Krivushina E.S. 17-20-ci əsrlərin fransız ədəbiyyatı: mətnin poetikası.İvanovo, 2002
E.A. Krasnoşçekova "Rus səyyahının məktubları": Jurnalistikanın problemləri(N.M.Karamzin və Lourens Stern). - Rus ədəbiyyatı. 2003, № 2

Yeni cərəyan kimi sentimentalizm xüsusiyyətləri 18-ci əsrin 30-50-ci illərinə qədər Avropa ədəbiyyatında nəzərə çarpır. Sentimentalizm meylləri İngiltərə (C. Tomson, E. Yunq, T. Qreyin poeziyası), Fransa (Q. Marivaux və A. Prevost romanları, P. Laxossenin "göz yaşı komediyası"), Almaniya (" ciddi komediya” X. B Gellert, qismən “Messiada” F. Klopstok). Amma sentimentalizm 1760-cı illərdə ayrıca ədəbi cərəyan kimi formalaşdı. Ən görkəmli sentimentalist yazıçılar İngiltərədə S Riçardson (Pamela, Klarissa), O. Qoldsmit (Vekfildin keşişi), L. Stern (Tristram Şendinin həyatı və fikirləri, Sentimental səyahət); Almaniyada JV Goethe ("Gənc Verterin əzabları"), F.Şiller ("Soyğunçular"), Jan Pol ("Siebenkez"); J.-J. Fransada Russo (Julia, yaxud New Eloise, Confessions), D. Didro (Jacques the Fatalist, The Nun), B. de Saint-Pierre (Paul və Virciniya); M. Karamzin ("Yazıq Liza", "Rus səyyahının məktubları"), A. Radişşov ("Sankt-Peterburqdan Moskvaya səyahət") Rusiyada. Sentimentalizm istiqaməti digər Avropa ədəbiyyatlarına da təsir etdi: macar (İ.Karman), polyak (K.Brodzinski, Y.Nemtseviç), serb (D.Obradoviç).

Bir çox başqa ədəbi cərəyanlardan fərqli olaraq sentimentalizmin estetik prinsipləri nəzəriyyədə tam ifadəsini tapmır. Sentimentalistlər heç bir ədəbi manifest yaratmamış, öz ideoloqlarını və nəzəriyyəçilərini irəli sürməmişlər, məsələn, klassizm üçün N.Boileo, romantizm üçün F.Şlegel, naturalizm üçün E.Zola. Bu o demək deyil ki, sentimentalizm öz yaradıcılıq metodunu inkişaf etdirib. Sentimentalizmi xarakterik xüsusiyyətlərə malik olan müəyyən bir ruh çərçivəsi hesab etmək daha düzgün olardı: əsas insani dəyər və ölçü kimi hiss, melanxolik xəyalpərəstlik, bədbinlik, həssaslıq.

Sentimentalizm təhsil ideologiyası daxilində yaranır. Maarifçi rasionalizmə mənfi reaksiyaya çevrilir. Sentimentalizm hiss kultunu həm klassisizmdə, həm də maarifçilikdə üstünlük təşkil edən ağıl kultuna qarşı qoydu. Rasionalist filosof Rene Dekartın məşhur kəlamı: “Cogito, ergosum” (“Mən düşünürəm, deməli, varam”) Jan-Jak Russonun “hiss edirəm, deməli, varam” sözləri ilə əvəz olunur. Sentimental sənətkarlar Dekartın klassisizmdə norma və sərt tənzimləmədə təcəssüm tapmış birtərəfli rasionalizmini qəti şəkildə rədd edirlər. Sentimentalizm ingilis mütəfəkkiri Devid Hyumun aqnostisizm fəlsəfəsinə əsaslanır. Aqnostisizm polemik olaraq Maarifçilərin rasionalizminə qarşı yönəlmişdi. O, ağlın sonsuz imkanlarına inamı şübhə altına alırdı. D.Hyumun fikrincə, insanın dünya haqqında bütün təsəvvürləri yalan ola bilər və insanlara verilən əxlaqi qiymətlər ağlın məsləhətinə deyil, duyğulara və ya “fəal hisslərə” əsaslanır. İngilis filosofu deyir: “Ağıl heç vaxt qavrayışlardan başqa heç bir şeyə malik deyildir.

.. “Buna görə qüsurlar və fəzilətlər subyektiv kateqoriyalardır. D. Hume deyir: “Siz hansısa əməli və ya xarakteri yalan hesab edəndə, siz bununla ancaq təbiətinizin xüsusi təşkilinə görə, onun haqqında düşünərkən yaşadığınız şeyi nəzərdə tutursunuz...” sentimentalizm üçün fəlsəfi zəmin hazırlanmışdı. digər iki ingilis filosofu - Frensis Bekon və Con Lokk tərəfindən. Onlar dünyanı tanımaqda əsas rolu hisslərə verirdilər. “Səbəb yanlış ola bilər, hiss – heç vaxt” – C.Russonun bu ifadəsini sentimentalizmin ümumi fəlsəfi-estetik kredosu hesab etmək olar.

Sentimental hiss kultu insanın daxili dünyasına, psixologiyasına klassizmdən daha geniş marağı əvvəlcədən müəyyənləşdirir. Məşhur rus tədqiqatçısı P.Berkov qeyd edir ki, xarici aləm sentimentalistlər üçün “yalnız yazıçıya öz daxili təcrübələrinin zənginliyini tapmağa imkan verdiyi üçün qiymətlidir... Sentimentalist üçün özünü açmaq vacibdir, onun ifşası vacibdir. onda baş verən mürəkkəb ruhi həyat." Sentimentalist yazıçı bir sıra həyat hadisə və hadisələri arasından məhz oxucunu hərəkətə gətirə, narahat edə bilənləri seçir. Sentimental əsərlərin müəllifləri qəhrəmanlara rəğbət bəsləməyi bacaranlara müraciət edir, tənha bir insanın iztirablarını, bədbəxt sevgisini, çox vaxt qəhrəmanların ölümünü təsvir edir. Sentimental yazıçı həmişə personajların taleyinə rəğbət oyatmağa çalışır. Belə ki, rus sentimentalisti A.Kluşçin oxucunu sevdiyi qızı ilə taleyini birləşdirməyin mümkünsüzlüyündən intihar edən qəhrəmana rəğbət bəsləməyə çağırır: “Həssas, qüsursuz ürək! İntiharın bədbəxt sevgisi üçün peşmanlıq göz yaşları tökmək; onun üçün dua et - sevgidən çəkin! - Hisslərimizin bu tiranından çəkinin! Onun oxları dəhşətlidir, yaraları sağalmaz, əzabları misilsizdir”.

Sentimentalistlərin qəhrəmanı demokratikləşir. Bu, artıq müstəsna, qeyri-adi şəraitdə, tarixi hadisələr fonunda fəaliyyət göstərən çar və ya klassik sərkərdə deyil. Sentimentalizmin qəhrəmanı kifayət qədər adi bir insandır, bir qayda olaraq, əhalinin aşağı təbəqəsinin nümayəndəsi, həssas, təvazökar, dərin hissləri olan bir insandır. Sentimentalistlərin əsərlərində hadisələr məişət, kifayət qədər prozaik həyat fonunda baş verir. Çox vaxt ailə həyatının ortasında kilidlənir. Adi insanın belə şəxsi, şəxsi həyatı klassikliyin aristokratik qəhrəmanının həyatında qeyri-adi, ehtimalı olmayan hadisələrə qarşıdır. Yeri gəlmişkən, sentimentalistlər arasında adi insan bəzən zadəganların zülmündən əziyyət çəkir, lakin o, onlara “müsbət təsir” də etməyi bacarır. Belə ki, S.Riçardsonun eyniadlı romanından nökər Pamela öz ağasını - skvayri təqib edir və onu azdırmağa çalışır. Bununla belə, Pamela dürüstlük modelidir - o, bütün görüşləri rədd edir. Bu, əsilzadənin qulluqçuya münasibətinin dəyişməsinə səbəb oldu. Onun fəzilətinə əmin olan o, Pamelaya hörmət etməyə başlayır və ona həqiqətən aşiq olur və romanın sonunda onunla evlənir.

Sentimentalizmin həssas qəhrəmanları çox vaxt ekssentrik olurlar, insanlar son dərəcə praktiki deyil, həyata adaptasiya olunmurlar. Bu xüsusiyyət xüsusilə ingilis sentimentalistlərinin qəhrəmanlarına xasdır. Onlar "hamı kimi" necə yaşamağı, "ağıla görə" yaşamağı bilmirlər və istəmirlər. Qoldsmit və Şternin romanlarındakı personajların özünəməxsus ehtirasları var ki, onlar ekssentrik kimi qəbul edilir: O.Qoldsmitin romanından Pastor Primroz ruhanilərin monoqamiyasına dair traktatlar yazır. Stern romanından Tobi Şendi oyuncaq qalalar tikir, özü də onları mühasirəyə alır. Sentimentalizm əsərlərinin qəhrəmanlarının öz “hobbi atı” var. Bu sözü icad edən Stern yazırdı: “At gülməli, dəyişkən məxluqdur, atəşböcəyidir, kəpənəkdir, şəkildir, xırda şeydir, insanın adi həyat tərzindən uzaqlaşmaq üçün yapışdığı bir şeydir. bir saatlıq həyat narahatlıqlarını və qayğılarını buraxın ".

Ümumiyyətlə, hər bir insanda orijinallıq axtarışı sentimentalizm ədəbiyyatında personajların parlaqlığını və rəngarəngliyini müəyyən edir. Sentimental əsərlərin müəllifləri "müsbət" və "mənfi" personajları kəskin şəkildə qarşı-qarşıya qoymurlar. Beləliklə, Russo "Etiraf" ideyasını "bir insanı təbiətinin bütün həqiqətində" göstərmək istəyi kimi xarakterizə edir. “Sentimental səyahət”in qəhrəmanı Yorik həm nəcib, həm də alçaq hərəkətlər edir və bəzən onun hərəkətlərini birmənalı qiymətləndirmək mümkün olmayan belə çətin vəziyyətlərə düşür.

Sentimentalizm müasir ədəbiyyatın janr sistemini dəyişir. O, janrların klassik iyerarxiyasını rədd edir: sentimentalistlərin artıq “yüksək” və “aşağı” janrları yoxdur, onların hamısı bərabərdir. Klassizm ədəbiyyatında üstünlük təşkil edən janrlar (qada, faciə, qəhrəmanlıq poeması) öz yerini yeni janrlara verir. Ədəbiyyatın bütün növlərində dəyişikliklər baş verir. Eposda səyahət qeydləri (Sternin “Sentimental səyahət”, A.Radişşovun “Sankt-Peterburqdan Moskvaya səyahət”), epistolyar roman (Hötenin “Gənc Verterin iztirabları”, Riçardsonun “Gənc Verterin iztirabları”) janrları üstünlük təşkil edir. romanları), bir ailə hekayəsi görünür (Karamzin tərəfindən "Yazıq Liza"). Sentimentalizm epik əsərlərində etiraf elementləri (Russonun "Etiraf") və xatirələr (Didronun "Rahibə") mühüm rol oynayır ki, bu da personajların daxili aləminin, hisslərinin daha dərindən açılmasına imkan verir. və təcrübələr. Lirikanın janrları - elegiyalar, idillər, mesajlar psixoloji təhlilə, lirik qəhrəmanın subyektiv dünyasını açmağa yönəlib. Sentimentalizmin görkəmli lirikləri ingilis şairləridir (C. Tomson, E. Yunq, T. Qrey, O. Qoldsmit). Onların əsərlərindəki tutqun motivlər “qəbiristanlıq poeziyası” adının yaranmasına səbəb olmuşdur. Sentimentalizmin poetik əsəri T.Qreyin “Ölkə qəbiristanlığında yazılmış elegiya” əsərinə çevrilir. Sentimentalistlər dram janrında da yazır. Onların arasında “filist dramı”, “ciddi komediya”, “göz yaşı komediyası” deyilənlər var. Sentimentalizm dramında klassiklərin “üç birliyi” ləğv edilir, faciə və komediya elementləri sintez olunur. Volter janr dəyişikliyinin doğruluğunu etiraf etmək məcburiyyətində qaldı. O, bunun həyatın özü tərəfindən törədildiyini və əsaslandırıldığını vurğuladı, çünki “bir otaqda digərində həyəcan mövzusu olan nəyəsə gülürlər, eyni sima bəzən dörddə bir saat ərzində gülüşdən göz yaşlarına keçir. eyni hadisə".

Sentimentalizmi və klassik bəstəkarlıq qanunlarını rədd edir. İndi iş ciddi ardıcıllıq və mütənasiblik qaydalarına uyğun deyil, sərbəst şəkildə qurulur. Sentimentalistlərin yaradıcılığında lirik kənarlaşmalar geniş yayılmaqdadır. Onlarda çox vaxt klassik beş süjet elementi yoxdur. Personajların hiss və əhval-ruhiyyəsini ifadə etmək vasitəsi kimi çıxış edən mənzərənin sentimentalizmdə də rolu artır. Sentimentalistlərin mənzərələri daha çox kənddir, onlar kənd qəbiristanlıqlarını, xarabalıqları, melanxolik əhval-ruhiyyə doğurmalı olan mənzərəli guşələri təsvir edir.

Forma baxımından sentimentalizmin ən ekssentrik əsəri Stern-in “Centlmen Tristram Şandinin həyatı və fikirləri” əsəridir. Bu, "əsassız" mənasını verən qəhrəmanın adıdır. Stern işinin bütün strukturu eynilə "ehtiyatsız" görünür.

Bu, çoxlu lirik təxribatlar, hər cür hazırcavab ifadələr, başlamış, lakin bitməmiş hekayələri ehtiva edir. Müəllif daim mövzudan yayınır, hansısa hadisədən danışır, ona daha da qayıtmağa söz verir, amma etmir. Romanda hadisələrin xronoloji ardıcıllıqla təqdimatı pozulub. Əsərin bəzi bölmələri nömrələnmə ardıcıllığı ilə çap olunmur. Bəzən L.Ştern bütövlükdə boş səhifələr buraxır, ön söz və romana ithaf isə ənənəvi yerdə deyil, birinci cildin içərisində yerləşir. Stern "Həyat və Rəylər"in əsasında məntiqi deyil, emosional quruluş prinsipini qoyur. Stern üçün zahiri rasional məntiq və hadisələrin ardıcıllığı deyil, insanın daxili aləminin obrazları, əhval-ruhiyyənin və əqli hərəkətlərin tədricən dəyişməsi vacibdir.

Təlimatlar

Sentimentalizmin qaynaqlarını ədəbiyyatşünaslar sensasiya almış fəlsəfi cərəyan hesab edirlər. Onun ardıcılları ətraf aləmin insan hisslərinin əks olunması fikrini irəli sürürdülər. Yalnız duyğuların köməyi ilə həyatı həyata keçirmək olar. Təbii insan hissləri sentimentalistlər üçün hekayənin qurulduğu əsas oldu.

Sentimentalizmin mərkəzində hər cür duyğuların daşıyıcısı olan "təbii" insan dayanır. Sentimental müəlliflər hesab edirdilər ki, insan təbiətin yaradılışıdır və buna görə də doğuşdan həssaslıq və fəzilət sahibi olur. Sentimentalistlər öz qəhrəmanlarının məziyyətlərini və hərəkətlərinin xarakterini ətraf aləmdə baş verən hadisələrə yüksək dərəcədə həssaslıqdan çıxarırdılar.

Sentimentalizm 18-ci əsrin əvvəllərində Britaniya sahillərində yaranıb və əsrin ortalarında ənənəvi klassizmi sıxışdıraraq bütün Avropa qitəsinə yayılıb. Bu yeni ədəbi hərəkatın ən parlaqları İngiltərə, Fransa və Rusiyada özlərini yaratdılar.

Sentimentalizm öz səyahətinə ingilis lirikası ilə ədəbi hərəkat kimi başladı. Xarakterik ağır şəhərçilik motivlərindən ilk imtina edənlərdən biri, Britaniya adalarının təbiətini diqqət mərkəzində saxlayan Ceyms Tomson. Tomsonun və onun ardıcıllarının incə sentimental lirikası yer üzündəki mövcudluq illüziyasını əks etdirən artan bədbinlik yolu ilə getdi.

Sentimentalizm ideyalarının təsiri altında Samuel Riçardson macəralı əsərlərdən ayrıldı. 18-ci əsrin ortalarında bu ingilis yazıçısı roman janrına sentimental ənənələri daxil etdi. Riçardsonun tapıntılarından biri də qəhrəmanların hisslər dünyasının məktublarla roman şəklində təsviridir. Hekayənin bu forması sonralar insan təcrübəsinin tam dərinliyini çatdırmağa çalışanlar arasında çox populyarlaşdı.

Klassik fransız sentimentalizminin ən görkəmli nümayəndəsi Jan-Jak Russo idi. Onun ədəbi yaradıcılığının məzmunu təbiət anlayışının “təbii” qəhrəman obrazı ilə birləşməsindən ibarət idi. Eyni zamanda, Russonun təbiəti özünəməxsus dəyəri olan müstəqil bir obyekt idi. Ədəbiyyatın ən açıq tərcümeyi-hallarından biri sayılan “Etiraf” əsərində yazıçı sentimentalizmi mütləq həddə çatdırıb.

Sentimentalizm Rusiyaya sonralar, 18-ci əsrin sonlarında daxil oldu. Onun rus ədəbiyyatında inkişafının əsasını ingilis, fransız və alman sentimentalistlərinin əsərlərinin tərcümələri təşkil edirdi. Bu cərəyanın çiçəklənməsi ənənəvi olaraq N.M.-nin işi ilə əlaqələndirilir. Karamzin. Onun sensasiyalı “Yazıq Liza” romanı rus “həssas” nəsrinin əsl şah əsəri hesab olunur.

Öz inkişaf prosesində istər rus, istərsə də dünya ədəbiyyatı bir çox mərhələlərdən keçmişdir. Ədəbi yaradıcılığın müəyyən müddət ərzində təkrarlanan və çoxlu sayda əsərlər üçün xarakterik olan xüsusiyyətləri bədii üsul və ya ədəbi istiqamət deyilən şeyi müəyyən edir. Rus ədəbi yaradıcılığının inkişaf tarixi birbaşa Qərbi Avropa incəsənəti ilə rezonans doğurur. Dünya klassiklərində üstünlük təşkil edən meyllər gec-tez rus dilində öz əksini tapdı. Bu məqalə rus ədəbiyyatında sentimentalizm kimi bir dövrün əsas xüsusiyyətlərini və əlamətlərini araşdıracaqdır.

ilə təmasda

Yeni ədəbi cərəyan

Ədəbiyyatda sentimentalizm ən görkəmli cərəyanlara aiddir, o, 18-ci əsrdə maarifçiliyin təsiri altında Avropa incəsənətində yaranmışdır. İngiltərə sentimentalizmin mənşə ölkəsi hesab olunur. Bu istiqamətin tərifi buradan gəldi fransız sözü santimentas, rus dilinə tərcümədə "" deməkdir.

Bu ad üslubun tərəfdarlarının əsas diqqəti insanın daxili dünyasına, hisslərinə və emosiyalarına ayırdıqları üçün seçildi. Klassizmə xas olan qəhrəman vətəndaşdan bezmiş Avropanı oxuyanlar sentimentalistlərin təsvir etdiyi yeni həssas və həssas insanı həvəslə qəbul etdilər.

Bu cərəyan Rusiyaya XVIII əsrin sonlarında Qərbi Avropa yazıçılarının Verter, J.J. Russo, Riçardson. Bu cərəyan Qərbi Avropa incəsənətində 18-ci əsrdə yaranmışdır. Ədəbi əsərlərdə bu cərəyan özünü xüsusilə aydın göstərirdi. Avropa yazıçılarının romanlarının bədii tərcümələri sayəsində Rusiyada yayıldı.

Sentimentalizmin əsas xüsusiyyətləri

Dünyaya rasional baxışın rədd edilməsini təbliğ edən yeni bir məktəbin doğulması cavab idi. klassisizm dövrünün şüurunun vətəndaş modelləri... Əsas xüsusiyyətlər arasında sentimentalizmin aşağıdakı xüsusiyyətləri var:

• Təbiət fon kölgəsi kimi istifadə olunur və insanın daxili təcrübələrini və vəziyyətlərini tamamlayır.
• Psixologiyanın əsasları qoyulur, müəlliflər tək bir insanın daxili hisslərini, düşüncələrini, əzablarını ilk növbədə qoyurlar.
• Sentimental əsərlərin aparıcı mövzularından biri ölüm mövzusudur. İntihar motivi çox vaxt qəhrəmanın daxili konfliktinin həllinin mümkünsüzlüyü səbəbindən yaranır.
• Qəhrəmanı əhatə edən mühit ikinci dərəcəlidir. Bunun münaqişənin inkişafına xüsusi təsiri yoxdur.
• Təbliğat adi insanın ilkin mənəvi gözəlliyi, onun daxili dünyasının zənginliyi.
• Həyata həssas və praktik yanaşma yerini sensor qavrayışa verir.

Vacibdir! Birbaşa klassisizm ruhi cərəyanda özünə tam əksini doğurur ki, burada sinfi mənşəyinin alçaqlığından asılı olmayaraq şəxsiyyətin daxili halları ön plana çıxır.

Rus versiyasının unikallığı

Rusiyada bu üsul əsas prinsiplərini saxladı, lakin burada iki qrup fərqləndi. Bunlardan biri təhkimçiliyə mürtəce baxış idi. Buraya daxil edilmiş müəlliflərin hekayələri təhkimliləri çox xoşbəxt və öz taleyindən razı kimi təsvir edirdi. Bu istiqamətin nümayəndələri - P.I. Şalikov və N.İ. İlyin.

İkinci qrup kəndlilərə daha mütərəqqi baxışa malik idi. Məhz o, ədəbiyyatın inkişafında əsas hərəkətverici qüvvəyə çevrildi. Rusiyada sentimentalizmin əsas nümayəndələri N.Karamzin, M.Muravyov və N.Kutuzovdur.

Rus əsərlərindəki sentimental cərəyan patriarxal həyat tərzini tərənnüm etdi, kəskin tənqid edib və aşağı təbəqənin nümayəndələri arasında yüksək mənəviyyat səviyyəsini vurğulayırdı. Mənəviyyata, daxili hisslərə təsir etməklə oxucuya nə isə öyrətməyə çalışırdı. Bu istiqamətin rus versiyası maarifləndirici funksiyanı yerinə yetirdi.

Yeni ədəbi cərəyanın nümayəndələri

18-ci əsrin sonlarında Rusiyaya gələn yeni hərəkat bir çox tərəfdar tapdı. Onun ən görkəmli davamçısını Nikolay Mixayloviç Karamzin adlandırmaq olar. Məhz o, hisslər ədəbiyyatı dövrünün kəşfçisi hesab olunur.

O, “Rus səyyahının məktubları” romanında sentimentalistlərin sevimli janrından – səyahət qeydlərindən istifadə edib. Bu janr müəllifin səyahəti zamanı gördüyü hər şeyi öz qavrayışı ilə göstərməyə imkan verirdi.

Karamzinə əlavə olaraq, Rusiyada bu cərəyanın kifayət qədər görkəmli nümayəndələri - N.I. Dmitriev, M.N. Muravyov, A.N. Radishchev, V.I. Lukin. Vaxtilə V.A.Jukovski də bəzi ilkin hekayələri ilə bu qrupa aid idi.

Vacibdir! N.M. Karamzin Rusiyada sentimental ideyaların ən görkəmli nümayəndəsi və banisi hesab olunur. Onun yaradıcılığı çoxlu təqlidlər doğurdu (A.E. İzmailovun “Yazıq Maşa”, Q.P.Kamenev “Gözəl Tatyana” və s.).

Əsərlərin nümunələri və mövzuları

Yeni ədəbi cərəyan təbiətə yeni münasibəti əvvəlcədən müəyyən etdi: o, hadisələrin fonunda inkişaf edən sadəcə bir fəaliyyət yerinə çevrilmir, həm də çox vacib bir funksiya qazanır - personajların hisslərini, duyğularını və daxili təcrübələrini vurğulamaq.

Əsərlərin əsas mövzusu fərdin təbiət aləmində gözəl və ahəngdar mövcudluğunu və aristokrat təbəqənin korlanmış davranışının qeyri-təbiiliyini təsvir etməkdən ibarət idi.

Rusiyada sentimentalistlərin əsərlərindən nümunələr:

• "Rus səyyahının məktubları" N.M. Karamzin;
• "" N.M. Karamzin;
• "Natalya, Boyarın qızı" N.M. Karamzin;
• V. A. Jukovskinin "Maryina Roşça";
• "Sankt-Peterburqdan Moskvaya səyahət" A.N. Radishchev;
• "Krım və Bessarabiyada səyahət" P. Sumarokov;
• İ.Sveçinskinin "Henrietta".

"Sankt-Peterburqdan Moskvaya səyahət" A.N. Radishchev

Janrlar

Dünyanın emosional və duyğusal qavrayışı ideoloji yükə uyğun gələn yeni ədəbi janrlardan və ülvi obrazlı lüğətdən istifadə etməyə məcbur edir. İnsanda təbii prinsiplərin üstünlük təşkil etməli olmasının, ən yaxşı yaşayış mühitinin təbii olduğunun vurğulanması ədəbiyyatda sentimentalizmin əsas janrlarını əvvəlcədən müəyyən etmişdir. Elegiya, gündəlik, psixoloji dram, məktublar, psixoloji hekayə, səyahət, pastoral, psixoloji roman, xatirələr "şəhvətli" müəlliflərin əsərlərinin əsasını təşkil etdi.

Vacibdir! Sentimentalistlər fəziləti və yüksək mənəviyyatı mütləq xoşbəxtliyin ilkin şərti hesab edirdilər ki, bu da təbii olaraq insanda olmalıdır.

Qəhrəmanlar

Əgər bu cərəyanın sələfi olan klassisizm qəhrəman-vətəndaş obrazı ilə səciyyələnirdisə, onun hərəkətləri ağıla tabe olan bir şəxs idisə, bu baxımdan yeni üslub inqilab etdi. Vətəndaş şüuru və ağıl deyil, insanın daxili vəziyyəti, psixoloji fonu ön plana çıxır. Bir kulta yüksəldilmiş hisslər və təbiilik töhfə verdi bir insanın gizli hiss və düşüncələrinin mütləq açıqlanması... Qəhrəmanın hər bir obrazı unikal və təkrarolunmaz oldu. Belə bir insanın obrazı bu hərəkatın ən mühüm məqsədinə çevrilir.

Sentimental yazıçının istənilən əsərində onu əhatə edən dünyanın qəddarlığı ilə toqquşan incə həssas təbiətə rast gəlmək olar.

Sentimentalizmdə baş qəhrəman obrazının aşağıdakı xüsusiyyətləri önə çıxır:

• Yaxşı və pis personajlar arasında aydın fərq. Birinci qrup dərhal səmimi hisslər nümayiş etdirir, ikincisi isə təbii mənşəyini itirmiş eqoist yalançılardır. Lakin buna baxmayaraq, bu məktəbin müəllifləri insanın əsl təbiiliyə qayıdıb müsbət xarakterə çevrilə biləcəyinə inanırlar.
• Qarşıdurması aşağı təbəqənin üstünlüyünü açıq-aydın nümayiş etdirən düşmən qəhrəmanlarının (təhkimçi və mülkədar) təsviri.
• Müəllif müəyyən insanları konkret taleyi ilə təsvir etməkdən yayınmır. Çox vaxt real insanlar kitabdakı qəhrəmanın prototipləridir.

Serflər və ev sahibləri

Müəllif şəkli

Müəllif sentimental əsərlərdə mühüm rol oynayır. O, qəhrəmanlara, onların hərəkətlərinə münasibətini açıq şəkildə nümayiş etdirir. Yazıçının qarşısında duran əsas vəzifə imkan yaratmaqdır qəhrəmanların duyğularını hiss edin, onlara və onların hərəkətlərinə rəğbət bəsləməsinə səbəb olun. Bu vəzifə mərhəmət çağırmaqla yerinə yetirilir.

Lüğətin xüsusiyyətləri

Sentimental dil, müəllifin əsərin səhifələrində təsvir olunanlara öz qiymətini verdiyi geniş yayılmış lirik sapmaların olması ilə xarakterizə olunur. Ritorik suallar, müraciətlər və nidalar ona vurğuları düzgün yerləşdirməyə və oxucunun diqqətini vacib məqamlara yönəltməyə kömək edir. Çox vaxt belə əsərlər üstünlük təşkil edir danışıq ifadələrindən istifadə edərək ifadəli lüğət... Ədəbiyyatla tanışlıq bütün təbəqələr üçün mümkün olur. Bu, onu yeni səviyyəyə aparır.

Sentimentalizm ədəbi cərəyan kimi

Sentimentalizm

Çıxış

Yeni ədəbi cərəyan 19-cu əsrin sonlarında öz faydalılığını tamamilə geridə qoydu. Ancaq nisbətən qısa müddət ərzində mövcud olan sentimentalizm bütün incəsənətin, xüsusən də ədəbiyyatın irəliyə doğru böyük addım atmasına kömək edən bir növ təkan oldu. Yaradıcılığı öz qanunları ilə bağlayan klassizm keçmişdə qaldı. Yeni cərəyan dünya ədəbiyyatının romantizmə, A.S. yaradıcılığına bir növ hazırlıq oldu. Puşkin və M.Yu. Lermontov.