Yunan güləş heykəltəraşlığı. Qədim Yunanıstanın heykəltəraşlıq və memarlıq xüsusiyyətləri

Yunan heykəltəraşlarının əsərlərinin demək olar ki, heç biri bizə çatmamışdır. Yalnız onların təsvirlərini və Roma nüsxələrini onlardan bilirik. Ancaq istedadlı bir nüsxə də orijinalını təhrif edir. Daha tez-tez itkin bir orijinaldan bir neçə nüsxə mövcuddur. Sonra heykəlin bir və ya digər nüsxədə daha yaxşı qorunub saxlanılan hissələrə zəhmətlə bəstələməlisən. Nəticədə, bu gün qədim yunan heykəltəraşlığının müəyyən bir ümumiləşdirilmiş obrazına heyran qalırıq.

Qədim Yunan sənətinin dövrləşdirilməsi arxaik (e.ə. VIII-VI əsrlər), klassik (e.ə. V-IV əsrlər) və ellinizm (e.ə. IV-II əsrlər) dövrlərinə bölünür.

Yunan xalqı demək olar ki, tamamilə qayalı bir torpağın oğludur. Yunan sənətçiləri bu torpaqdan heykəltəraşlıq üçün ən gözəl material - mərmər çıxardılar. Egey dənizinin adalarında heykəltəraşlıq inkişaf etdirildi - burada ən zəngin mərmər yataqları, xüsusilə Paros adasında tapıldı. Bundan əlavə, Yunan sənətkarları əhəng daşı, ağac, fil sümüyü və yandırılmış gildən heykəllər yaratdılar.

Həm memarlıqda, həm də heykəltəraşlıqda yaradıcılıqda iki istiqamət ortaya çıxdı: Dorik və İonyalı. Dorik bölgələrdə Argos və Korinfdəki heykəltəraşlıq məktəbləri, İon torpaqlarında - Naxos və Paros Kazimierz Kumanetsky ada məktəbləri məşhur idi. Qədim Yunanıstan və Romanın mədəni tarixi. dan. 83.

Artıq qeyd edildiyi kimi, Yunan heykəltəraşlığında iki dünya əks olunur: mifoloji və real.

Arxaik dövr sənətin, xüsusən də heykəltəraşlığın formalaşma dövrüdür. Bu, kütlə arasında hökm sürən mifoloji fikirlərin təcəssümü zamanı idi. Bu dövrdə ilk dəfə tanrıların, qəhrəmanların və mifoloji hadisələrin obrazları yaradılmışdır ki, bu da bu dövr sənətinin xüsusiyyətlərindən biridir. Məbəd heykəltəraşlığı mifoloji mövzularla xarakterizə olunur. Kompozisiyanın mahiyyəti ilahi gücün nümayişinə qədər qaynadı, dinamik səhnələrdə şər qüvvələr üzərində qələbə haqqında mifoloji hekayələr əks olundu. Heykəllər cəsarətli, lakin bacarıqsız bir əllə oyulmuşdu. Monumental mərmər heykəllərdə şəkildəki ənənəvi xüsusiyyətlər diqqət çəkir və bizi qədim Misir sənətini xatırlamağa məcbur edir. Bunlar düz kompozisiyalar idi; fiqurların konturlarının xətti görünüşü, geyim kıvrımlarının hərəkəti və digər detallar M.M.Kobylinin arxaik sənətinin xüsusi cazibəsini yaratdı.Yunan sənətində ənənənin rolu. dan. 23. Qəhrəmanların fiqurları çömbəlmiş, möhkəm və bir qədər sadəlövh şəkildə hazırlanmışdır.

Arxaik sənət iki növə müstəsna üstünlük verirdi: kuros, çılpaq bir gənclik və qabıq, geyimli bir qız, André Bonnard. Yunan sivilizasiyası. 1992, s. 46, 55 ..

Kouros yaradaraq, heykəltəraşlar şübhə və ya fərdin fərdi xüsusiyyətləri ilə yüklənmədən müəyyən bir ideal obrazı təcəssüm etdirdilər. Bəzən ədəbiyyatda kouros üçün başqa bir ad var - Apollon. Rumlar bununla idealizə olunmuş obraza bəzi ilahi xüsusiyyətlər verməyə çalışdılar. Gənc saqqalsız idmançıların heykəlləri canlı insanların görünüşü təəssüratı altında yaradıldı; bu və ya digər halda bir neçə fərqli gənc bir anda model ola bilər.

Kurosların duruş statistikası yerişin gücünü və ruhun möhkəmliyini göstərməli idi. Sol ayaq hər zaman irəli sürüldüyü kimi təsvir edildi, üz ayrı, əsrarəngiz bir təbəssümlə ("arxaik təbəssüm" deyilən) işıqlandı. Əsər müəlliflərinin bütün diqqəti baş, qarın əzələləri, diz qapaqları və əsas relyef xəttlərinin heykəltəraşlığına yönəldilmişdir.

Kabuklar İon bölgələrindən gəldi və xətlərin şiddəti və lütfü ilə fərqləndilər. Parian mərmərindən hazırlanmışdır, toxuması ilə qadın dərisinin müəyyən bir şəffaflığına xəyanət edə bilər, incə çalarlar və rəng dəyişiklikləri ilə ən yaxşı işlənməyə təslim olub, bu da bütün əyrilərini çatdırmağa imkan verir. rəqəm, saç qıvrımları, paltar kıvrımları. İon xalqı insan bədəninin nisbətlərinə çox əhəmiyyət vermədi, ancaq konturların hamarlığına, pərdələrin yumşaq təfsirinə əhəmiyyət verdilər. Kabuklar məbədin damını dəstəkləmək üçün istifadə olunurdu, lakin bəzən bir-birindən ayrılaraq tanrıya hədiyyə olaraq bir alma və ya nar tutduqlarını təsvir etdilər.

Pisistratidlərin dövründə İon heykəltəraşları fəaliyyətlərini Afinaya qədər genişləndirdilər. Bununla birlikdə, çardaq heykəli müəyyən dərəcədə şiddətlə fərqlənir: qıvrımlar bir ustalıqla ustalıqla "qıvrılmış" yox olur, fiqurların duruşunda qeyri-adi bir təntənə görünür, şıltaq pərdələr sadə axan paltarlarla əvəz olunur. Afina qabığı lütf və lütflə doludur, başları qıvrımlarla bəzədilib, heykəllərin özləri çoxlu rənglərlə zəngin rənglidir; eyni zamanda Kazimierz Kumaniecki'nin ciddiliyini və ləyaqətini rəqəmlərindən də görmək olar. Qədim Yunanıstan və Romanın mədəni tarixi. dan. 84.

Arxaik dövrdə heykəltəraş bədəni hərəkətdə təsəvvür edə bilmirdi. VI əsrdə. E.ə. e. insan bədənindəki əzələlərin oyununu dəqiq tutmaqdan uzaq idi. Sağa və ya sola bir dəfə də olsun dönməyin, başın ən kiçik əyilməsinin deyil, anatomiya ən elementardır. Sənətçi heykəlin canlı bir insan Andre Bonnard kimi görünməsi üçün yola getməyib. Yunan sivilizasiyası. 1992, s. 55, 58 ..

Arxaik dövrün sonunda sənətkarlar heykəllərin, xüsusən əllərin və başların, xüsusən heykəllərin çox ifadəli fraqmentlərinin yaradılması üçün inanılmaz bir bacarıq əldə etdilər. Arxaik heykəltəraşlar arasında fiqurun hissələrinin təsvirindəki dəqiqlik və incəlik klassik dövrün ustaları ilə müqayisədə daha yüksəkdir, lakin heykəllər parçalanmış, harmoniya və bütövlükdən məhrum olaraq qəbul edilir.

Klassik dövr çiçəklənmə dövrüdür. A. Bonnard klassisizmi həqiqi realizmə söykənən sənətkarın seçdiyi xüsusiyyət, forma və pozların birləşməsi kimi tərif etmişdir. Bu dövr daha humanistdir; o, artıq ilahi ilə tam mənimsənilməyib; tanrı səviyyəsinə ucalan bir insanı təmsil edir. Bu dövrdə arxaik simmetriya ilə bir fasilə var: xətlər üfüqi olmağı dayandırır, bir-birlərinə nisbətən simmetrik deyillər.

V əsrdə. E.ə. e. heykəl əhəmiyyətli dəyişikliklərə məruz qalmışdır. Əsas temaları eyni qaldı: tanrıların və qəhrəmanların - polislərin havadarlarının, "gözəl və cəsur" vətəndaşların və qalib gələn idmançıların, eləcə də mərhumun məzar daşlarının obrazı. Ancaq indi Tanrı sadə bir çılpaq gənclikdir, tanrıça gözəl geyimli və üzü xoş bir qızdır.

İndi bu şəkillərdə dondurulmuş uyuşma yox idi; arxaik heykəllərin şematikliyi aradan qaldırılır. Klassik dövrün heykəllərində hərəkətsizliyi aradan qaldırmaq, canlı hərəkəti çatdırmaq üçün bir cəhd edildi. Klassik dövrün yeni harmoniyası ziddiyyətə söykənir: sağ ayağın və sol qolun gərginliyi və yükün sol ayaqdan və sağ qoldan şüurlu şəkildə çıxarılması sayəsində rəqəm ahəngdar, dinclik, böyüklük, azadlıq ilə doludur. K. Kumanetsky.Qədim Yunanıstan və Roma mədəniyyətinin tarixi: Per. döşəmə ilə. - M.: Ali məktəb., 1990. s. 119. Realizm skeletin quruluşu və əzələlərin oynaması barədə dəqiq biliklərə əsaslanır. Bir tanrı obrazının humanistləşdirilməsi, ideal xüsusiyyətlərin yumşalması və bunlarda sırf insani keyfiyyətlərə vurğu var. Cəsarət indi üzün bərabərliyində özünü göstərir. Bu bərabərlik, şəxsi ehtiraslar üzərində əldə olunan ustalığın əlaməti, tanrıların bir zamanlar sahib olduqları ruhi gücün, ruhun kamilliyinin bir əlamətidir.

Bu, Eleuther (Orta Yunanıstan) heykəltəraşı Myron tərəfindən "Discobolus" əsərində (e.ə. V əsrin ortaları, 450-dən bir qədər əvvəl) uğurla çatdırılmışdır. Qeyd etmək lazımdır ki, bu, artıq bir tanrı deyil, bir insanın heykəlidir. İdmançının fiquru disk atma anında çətin vəziyyətdə təqdim olunur. Bədən onu tutan hərəkətlə bükülür, sol ayağın barmaqları yerə dayanır, çox gərgin bir insana qeyri-sabit vəziyyətdə güclü bir dayaq nöqtəsi verir, sağ əl - diski tutaraq geri atılır, ancaq növbəti anında yükünü atmaq üçün irəli atılacaq, sol əl və sağ ayaq hərəkətsiz görünür, ancaq hərəkətdə iştirak edir. Beləliklə, "Discobolus" André Bonnard hərəkatının təcəssümüdür. Yunan sivilizasiyası. 1992, s. 63.

Klassik heykəltəraşlığın yaradılmasında ən böyük rol V əsrin ortalarında və ikinci yarısında Peloponnes ustası Polikletin payına düşdü. E.ə. e. Vətəndaş atletinin tipik bir obrazını yaratmağı hədəflədi. Poliklet rəqəmlərin canlıların quruluşundakı əhəmiyyətini bilirdi və dedi: "Bir sənət əsərinin müvəffəqiyyəti bir çox ədədi əlaqələrdən asılıdır və hər kiçik şey vacibdir" André Bonnard. Yunan sivilizasiyası. 1992, s. 68. Buna görə vəzifəsini insan bədəninin qurulması lazım olan bir riyazi əlaqələrin - bir kanonun yaradılması kimi başa düşdü. Bu kanona görə, ayağın uzunluğu bədən uzunluğunun 1/6, başın hündürlüyü olmalıdır - 1/8 Kumanetsky K. Qədim Yunanıstan və Roma mədəniyyətinin tarixi: Per. döşəmə ilə. - M.: Ali məktəb., 1990. s. 119. Hərəkətin davamlılığı xəyalını yaratmağa çalışdı. Heykəli "Dorifor" (Mızrakçı) yeriyir, bədənin bütün ağırlığını sağ ayağa ötürür, irəli qoyur, solda isə biraz geri çəkilir və yerə yalnız barmaqları ilə toxunur. Daha çox əyilmiş diz, sol tərəfdə daha çox daralmış bir kalça daha yüksək bir çiyinə və əksinə uyğundur.

Digər bir heykəltəraş Phidias, A. Bonnard'a görə, bəşəriyyətin ilahi formalarda çiçəklənməsinə imkan verdi. Phidias tanrıları təbiətdə mövcuddur, təbiidirlər. Yaxşı bir nümunə, məbəddəki tanrıların ev sahibini təsvir edən frizdir. Ancaq atəş və sənətkarlıq tanrısı Hephaestus və sənətkarlıq tanrıçası Afina yan-yana durmuş şəkildə təsvir edilmişdir. Burada bir iş gününün sonunda işləyənlər kimi bir-birləri ilə sadə və səmimi bir şəkildə danışırlar. Bu tanrılarda fövqəltəbii heç bir şey yoxdur, ancaq mükəmməlliyin ən yüksək səviyyəsinə qalxmış insanlıq var. Bu, erkən klassisizm dövrünü xarakterizə edən bir işarədir.

İdeala, harmoniyaya və tarazlığa doğru sərt bir oriyentasiya tamamilə hakim ola bilmədi. IV əsrdə. E.ə. e. ləyaqət, ləyaqət və ciddilik heykəltəraşın işində müəyyənləşdirilən tamamilə estetik ehtiyaclar gəldi.

Bunu Praxiteles heykəllərində görə bilərik. Dişinin altından yeni, incə və zərif, yumşaq və incə üzlər və tanrı və tanrıçaların simaları çıxdı. Heykəllərinin axan və çevik xətləri yeni bir dövrün başlanğıcından xəbər verir. Paraxiteles cazibədarlığı, səmimiyyəti ilə dolu olan üslub intimdir: Yunan heykəltəraşlığı tarixində ilk dəfə Afroditanı gözəl və ülvi çılpaqlığında təsvir edir.

Böyük heykəltəraş Lisippos (e.ə. IV əsr) nəsillərə yalnız Makedoniyalı İskəndərin gözəl bir büstünü qoymuşdu (yalnız Roma nüsxəsində qorunur), həm də Poliklet kanonunu əvəz edən yeni bir plastik kanon hazırladı. Fəaliyyətlərini təsvir edən Lysippos dedi: "Poliklet insanları olduğu kimi təmsil etdi, mən də göründüyü kimi." Heykəlləri nisbətdə fərqlənir: çox uzun incə ayaqları, incə zərif bir rəqəmi və çox kiçik bir başı var. Bu, K. Kumanetskinin yeni bir plastik gözəllik idealıdır.Qədim Yunanıstan və Roma mədəniyyətinin tarixi: Per. döşəmə ilə. - M.: Ali məktəb., 1990. s. 141.

Bu dövrdə yalnız rəqəmlərin nisbətləri yeni deyil, hər şeydən əvvəl insan bədəninin həcmlərini təsvir etməkdə misilsiz bir azadlıq oldu. Yalnız indi heykəllər üç ölçülü və plastik cəhətdən mükəmməl hala gəldi.

Klassik dövrün yunan ustaları, insan dövlətlərinin bir çox çalarlarını möhkəm materialla nəql etməyi öyrəndilər, heykəlləri həyat və hərəkətlə doludur.

Ellinizm heykəltəraşlıqda böhran zamanı hesab olunur. Bu dövrün əsas xüsusiyyəti arxaik ənənələrin Yunan sənətinin nailiyyətləri ilə qarışması idi. Bunun səbəbi ticarət yollarının və mədəni əlaqələrin genişləndirilməsi yolu ilə xarici mədəniyyətlərlə tanışlıqdır. Bu dövrün əsərləri yarı sənətkarlıq xarakteri daşıyırdı. Orijinal ənənəvi şəkillərin unudulmasını göstərir, arxaik məktəbin təhrifləri var. Eyni zamanda, fərqli bir keyfiyyətdə eyni süjetin bir çox nüsxəsi meydana çıxır.

Helenizm Pergam, Rodos və Antakya kimi heykəltəraşlıq yaradıcılığının yeni mərkəzlərini gündəmə gətirdi.

Bu dövrdə heykəltəraşlıq sənəti xüsusilə əhəmiyyətli bir çiçəklənmə yaşadı. İndi heykəllər təsvir olunan şəxsin fərdiliyini vurğulayaraq təbii bir şəkildə hazırlanmışdır. Heykəltəraşlar, körpələrdən köhnəlmiş qoca və qoca qadınlara qədər müxtəlif yaşda insanların heykəllərini və kabartmalarını yaratdılar və etnik və etnoqrafik xüsusiyyətləri diqqətlə vurğuladılar.

Yunan heykəltəraşları orta vətəndaşlıq təbəqələrinin siyasi və sosial üstünlüklərini real şəkildə əks etdirən vətəndaş idealını yaratdı və qeyd etdilər. Yunan heykəltəraşları fiziki və zehni əzabı, mübarizəni, qələbəni və ölümü əks etdirən heykəllər və heykəl qrupları yaratdılar. Mənzərənin təsviri və gündəlik detallar həm də əsərin əsas süjetinin açıldığı bir fon kimi meydana çıxdı.

Bu dövrün heykəltəraşlığında bir neçə məktəbə rast gəlmək olar.

Afina və İskəndəriyyədə, sənət əsərlərində heyranlıq obyekti görən, həyatdan zövq almaq istəyən varlı insanların zövqləri üçün hazırlanmış Praxitelesə aid süjetlər və texnika inkişaf etdirildi.

Rodos məktəbi Lysippos'a təsadüf edir. Heykəltəraşlar güclü idmançıları, döyüşçüləri, döyüş səhnələrini təsvir edirdilər. Ancaq indi bu, sakit və cəsur bir atlet deyil - klassik dövrün vətəndaşı deyil, böyük iradə nümayiş etdirən imperativ, təkəbbürlü bir baxış sahibidir. Bu məktəb 31 metr uzunluğundakı məşhur Rodos Kolosuna və xeyirxah oturmuş qadın tanrıça Tyukhe heykəlinə sahibdir.

Scopas'dan başlayan Pergamon Məktəbi, dramla doludur. Bu məktəb hisslərin yüksək intensivliyi ilə xarakterizə olunur. Bu, ölməkdə olan bir Qalliyanın, arvadını öldürən və əsir düşməmək üçün özünü bıçaqlayan bir Galya və s. Heykəllərində görülə bilərik ki, burada pafos görürük: ölməkdə olan döyüşçülərin əzabı, fəth edilmiş barbarların əziyyəti.

Ellinizm dövrünün sonunda, Yunan heykəltəraşlığının pafosları dəhşətli mövzulara və tərzlərə həddindən artıq cazibə verməyə başladı.

Ellinizm dövrünün ikinci yarısında heykəltəraşlıq klassiklərin idealizə olunmuş formalarına qayıtmaq arzusunu artırdı. Bu məktəbin abidəsi, klassik formaların idealını və fiqurun səhnələşdirilməsində yeni nailiyyətləri özündə cəmləşdirən Afrodita Milo heykəlidir.

Yunanistan dövründə heykəllər xüsusi evləri, ictimai binaları, meydanları, akropolu, yol ayrıcını, park sahələrini bəzəyirdi. Heykəllərin bolluğu Therme kimi kiçik şəhərlər üçün də xarakterik idi. Ancaq bu bolluq kütləvi sənət istehsalına səbəb oldu. Belə bir istehsalın mövzusu terrakota heykəlcikləri - xüsusi hazırlanmış formalarda tökülmüş kiçik ölçülü heykəltəraşlıq işləri idi. Bunlar, bir qayda olaraq, müstəqil bir bədii dəyəri olan VD Blavatsky, NN Pikus, yerli bir təbiətin zərif heykəlcikləridir.Qədim Yunanıstanın tarixi. Ed. V. I. Avdiev və N. N. Pikus. Moskva - 1962 s. 485. Sadə vətəndaşları və gündəlik səhnələri təsvir edirdilər, ucuz və əlçatan idilər və Yunan şəhərlərinin adi sakinlərini çox sevirdilər. Bu şəhərlərdən biri Tanagra şəhəri idi, buna görə də bu heykəlciklərə tez-tez Tanagra terrakotası deyilir. Ancaq kütləvi istehsal, öz növbəsində, yaradıcılığın yox olmasına gətirib çıxardı.

Ellinist ustalar gözəl və cəsur, bir qədər idealizə edilmiş bir vətəndaşın obrazlarını inkişaf etdirməkdən imtina etdilər. Tanrılara münasibət də fərqli oldu. İndi tanrı sakit, gözəl, güclü və mehriban bir varlıq deyil, şıltaq və qorxunc bir qüvvədir.

Planlaşdırmaqla yunanıstana səyahət edinBir çox insan yalnız rahat otellərlə deyil, eyni zamanda sənət obyektlərinin ayrılmaz hissəsi olan bu qədim ölkənin cəlbedici tarixi ilə də maraqlanır.

Tanınmış sənətşünasların çox sayda risaləsi dünya mədəniyyətinin təməl qolu olaraq xüsusi olaraq qədim yunan heykəltəraşlığına həsr edilmişdir. Təəssüf ki, o dövrün bir çox abidəsi orijinal şəklində qalmadı və sonrakı nüsxələrdən məlumdur. Bunları öyrənməklə Yunan təsviri sənətinin Homerik dövrdən Yunanistana qədər inkişaf tarixini izləmək və hər dövrün ən parlaq və ən məşhur əsərlərini vurğulamaq olar.

Milo Afroditi

Milos adasından dünyaca məşhur Afrodit Yunan sənətinin Ellinizm dövrünə təsadüf edir. Bu zaman, Makedoniyalı İskəndərin qüvvələri ilə Hellas mədəniyyəti, görmə sənətində nəzərəçarpacaq dərəcədə əks olunan Balkan yarımadasının hüdudlarından kənarda da yayılmağa başladı - heykəllər, rəsmlər və freskalar daha realist oldu, üzərindəki tanrıların üzləri insani xüsusiyyətlərə sahibdir - rahat pozlar, mücərrəd baxış, yumşaq bir təbəssüm ...

Afrodit heykəli, ya da Romalıların dediyi kimi, qar kimi ağ mərmərdən hazırlanan Venera. Hündürlüyü insan boyundan bir qədər çoxdur və 2,03 metrdir. Heykəl təsadüfən adi bir Fransız dənizçisi tərəfindən aşkar edildi və 1820-ci ildə yerli bir kəndli ilə birlikdə Milos adasındakı qədim bir amfiteatrın qalıqlarının yanında Afrodit qazdı. Daşınma və gömrük mübahisələri zamanı heykəl silahlarını və postamentini itirdi, lakin orada göstərilən şah əsərinin müəllifinin qeydləri qorunub saxlanıldı: Antakya Menides sakininin oğlu Agesander.

Bu gün hərtərəfli bərpa edildikdən sonra Afrodita Parisin Luvrunda sərgilənir və təbii gözəlliyi ilə hər il milyonlarla turisti cəlb edir.

Samothrace Nika

Zəfər tanrıçası Nike'nin heykəlinin yaradıldığı dövr eramızdan əvvəl II əsrə aiddir. Tədqiqatlar göstərir ki, Nika dəniz sahilinin üstündə dik bir uçuruma quraşdırılmışdır - mərmər paltarları sanki küləkdən çırpınır və bədənin meyli davamlı bir irəliləməni göstərir. Paltarın ən incə kıvrımları tanrıçanın möhkəm bədənini örtür və güclü qanadlar sevinc və qələbənin təntənəsi ilə yayılır.

1950-ci ildə qazıntılar zamanı ayrı-ayrı qəlpələr tapılsa da, baş və qollar heykəldə qorunmadı. Xüsusilə, Karl Lehmann bir qrup arxeoloqla birlikdə tanrıçanın sağ əlini tapdı. Samothrace Nika indi Luvrun görkəmli eksponatlarından biridir. Əli heç vaxt ümumi ekrana əlavə edilmədi, yalnız gipsdən düz sağ qanad bərpa edildi.

Laocoon və oğulları

Laocoon-un ölümcül mübarizəsini əks etdirən heykəltəraşlıq kompozisiyası - tanrı rahibi Apollon və oğulları, Laocoon'un iradəsini dinləmədiyi üçün intiqam almaq üçün Apollonun göndərdiyi iki ilanla və Trojan atının içəri girməsinin qarşısını almağa çalışdı. Şəhər.

Heykəl bürüncdən düzəldilib, lakin əsli bu günə qədər gəlib çatmayıb. XV əsrdə Neronun “qızıl evi” nin ərazisindən heykəlin mərmər nüsxəsi tapıldı və Papa II Juliusun əmri ilə Vatikan Belvederenin ayrı bir yerində quraşdırıldı. 1798-ci ildə Laocoon heykəli Parisə nəql edildi, lakin Napoleonun hakimiyyətinin süqutundan sonra İngilislər onu bu günə qədər saxladığı orijinal yerinə qaytardılar.

Laocoon-un çarəsiz ölməkdə olan mübarizəsini ilahi cəza ilə təsvir edən kompozisiya son orta əsrlər və İntibah dövrünün bir çox heykəltəraşını ilhamlandırdı və insan bədəninin mürəkkəb, burulğana bənzər hərəkətlərini vizual sənətlərdə təsvir etmək üçün bir moda yaratdı.

Cape Artemision-dan Zeus

Dalğıclar tərəfindən Cape Artemision yaxınlığında tapılan heykəl bürüncdən hazırlanıb və bu günə qədər orijinal şəklində gəlib çatmış bu tip sənət nümunələrindən biridir. Tədqiqatçılar heykəlin xüsusi olaraq Zeusa aid olması ilə razılaşmırlar və bunun dənizlərin tanrısı Poseidonu da təmsil edə biləcəyinə inanırlar.

2.09 m hündürlükdə olan heykəl, ədalətli qəzəbdə şimşək atmaq üçün sağ əlini qaldıran ən yüksək qoz tanrısını təsvir edir. Şimşəyin özü sağ qalmayıb, lakin çoxsaylı kiçik rəqəmlər onun düz, yüksək dərəcədə uzanan bir bürünc disk kimi göründüyünü göstərir.

Təxminən iki min il suyun altında qaldıqdan sonra heykəl zədələndi. Yalnız guya fil sümüyü və qiymətli daşlarla işlənmiş gözlər itdi. Bu sənət əsərini Afinada yerləşən Milli Arxeoloji Muzeydə görə bilərsiniz.

Diadumen heykəli

İdman qələbəsinin simvolu olan diademlə tacı taxan bir gəncin bürünc heykəlinin mərmərdən bir replikası, ehtimal ki, Olympia və ya Delphi-dəki yarışların yerini bəzədi. O dövrdə diadem, dəfnə çələngləri ilə birlikdə Olimpiya Oyunlarının qaliblərinə mükafatlandırılan qırmızı yunlu bir baş bandı idi. Əsərin müəllifi onu sevimli üslubunda icra edən Polikletdir - gənc asan hərəkət edir, üzü tam sakitlik və konsentrasiyanı əks etdirir. İdmançı özünü layiqli bir qalib kimi aparır - yorğunluq göstərmir, baxmayaraq ki, döyüşdən sonra bədəni istirahət etməlidir. Heykəltəraşlıqda müəllif fiqurun kütləsini düzgün şəkildə paylayaraq yalnız kiçik elementləri deyil, bədənin ümumi vəziyyətini də çox təbii şəkildə çatdırmağı bacardı. Bədənin tam mütənasibliyi bu dövrün inkişafının zirvəsidir - 5-ci əsrin klassikliyi.

Bürünc orijinal bizim günümüzə qədər gəlməsə də, nüsxələrini dünyanın bir çox muzeylərində - Afinadakı Milli Arxeologiya Muzeyində, Luvrda, Metropolitanda, İngilis Muzeyində görmək olar.

Afrodit Braschi

Afroditanın mərmər heykəli, əfsanəvi, tez-tez miflərdə təsvir olunan əfsanəvi, çılpaq olan bakirəliyini qaytaran sevgi ilahəsini təsvir edir. Afrodit sol əlində yumşaq bir şəkildə yanında dayanan bir küpə endirilən çıxarılan paltarları saxlayır. Mühəndislik baxımından bu həll kövrək heykəli daha sabitləşdirdi və heykəltəraşa daha rahat bir poz vermək imkanı verdi. Afrodita Braskinin özünəməxsusluğu ondadır ki, bu, bir vaxtlar eşidilməmiş bir hörmətsizlik sayılan çılpaq obrazını təsvir etməyə qərar verən ilk tanrıça heykəlidir.

Heykəltəraş Praxitelin sevgilisi hetera Phryne obrazında Afrodit yaratdığına görə əfsanələr var. Keçmiş pərəstişkarı, natiq Eutias bunu biləndə skandal qaldırdı və nəticədə Praxiteles bağışlanmaz küfrdə günahlandırıldı. Məhkəmədə, mübahisələrinin hakim təəssüratları ilə uyğun olmadığını görən müdafiəçi, Frinanın paltarını çıxardı ki, iştirak edənlərə bir modelin bu qədər mükəmməl bir bədəninin sadəcə qaranlıq bir ruha sığınmayacağını göstərdi. Hakimlər, kalokagati anlayışının tərəfdarları olaraq, təqsirləndirilən şəxslərə tam bəraət vermək məcburiyyətində qaldılar.

Orijinal heykəl Konstantinopola aparıldı və orada yanğında öldü. Afroditin bir çox nüsxəsi dövrümüzə qədər gəlib çatıb, lakin hamısının öz fərqli cəhətləri var, çünki şifahi və yazılı təsvirlərdən və sikkələrdəki şəkillərdən bərpa edildi.

Marafon gəncliyi

Bir gəncin heykəli bürüncdən hazırlanmışdır və guya Yunanın tanrısı Hermes'i təsvir edir, baxmayaraq ki, gəncin əlində və ya paltarında heç bir şərt və xüsusiyyət yoxdur. Heykəl 1925-ci ildə Marathon Körfəzinin dibindən qaldırıldı və o zamandan etibarən Afinadakı Milli Arxeologiya Muzeyinin ekspozisiyasına əlavə edildi. Heykəlin uzun müddət suyun altında olması səbəbindən bütün xüsusiyyətləri çox yaxşı qorunub saxlanılmışdır.

Heykəlin hazırlandığı üslub məşhur heykəltəraş Praxitelesin üslubunu verir. Gənc adam rahat bir vəziyyətdə durur, əli fiqurun quraşdırıldığı divara söykənir.

Disk atan

Qədim Yunan heykəltəraşı Myronun heykəli orijinal şəklində günümüzə gəlmədi, ancaq bürünc və mərmər nüsxələri sayəsində bütün dünyada məşhurdur. Heykəl özünəməxsusdur ki, ilk dəfə insanın üzərində mürəkkəb, dinamik bir hərəkətlə ələ keçirildi. Müəllifin belə bir cəsarətli qərarı, daha az müvəffəqiyyətlə Figura serpentinata üslubunda sənət obyektləri yaradan davamçıları üçün canlı bir nümunə oldu - bir insanı və ya bir heyvanı tez-tez qeyri-təbii, gərgin bir şəkildə təsvir edən xüsusi bir texnika, lakin müşahidəçi baxımından çox ifadəli, poz verir.

Delfik araba

Arabanın bürünc heykəli 1896-cı ildə Delphi-dəki Apollonun müqəddəs yerindəki qazıntılar zamanı aşkar edilmiş və antik sənətin klassik nümunəsidir. Şəkildə qədim bir Yunan gənci arabası sürərkən təsvir olunur Pythian Games.

Heykəlin özünəməxsusluğu, gözlərin qiymətli daşlarla vuruşunun qorunub saxlanılmasındadir. Gənclərin kirpikləri və dodaqları mislə bəzədilib, baş bandı gümüşdən düzəldilib və ehtimal ki, mozaik də var.

Heykəlin yaradılması vaxtı, nəzəri olaraq, arxaik və erkən klassiklərin qovşağındadır - onun pozu sərtliyi və hər hansı bir hərəkət işarəsinin olmaması ilə xarakterizə olunur, lakin baş və üz çox şeylə hazırlanır. realizm. Sonrakı heykəllərdə olduğu kimi.

Athena Parthenos

Əzəmətli tanrıça Afina heykəli dövrümüzə qədər gəlib çatmamışdır, lakin qədim təsvirlərə görə bərpa edilmiş bir çox nüsxəsi var. Heykəl daş və ya bürünc istifadə edilmədən tamamilə fil sümüyündən və qızıldan düzəldilmiş və Afinanın əsas məbədində - Parfenonda dayanmışdır. İlahənin fərqli bir xüsusiyyəti üç daraqla bəzədilmiş yüksək dəbilqədir.

Heykəlin yaranma tarixi ölümcül anlarsız deyildi: ilahənin qalxanında, heykəltəraş Phidias, Amazonlarla döyüşü təsvir etməklə yanaşı, portretini ağır yük qaldıran zəif bir qoca şəklində qoydu. iki əli ilə daş. O dövrün ictimaiyyəti, həyatına başa gələn Phidiasın hərəkəti barədə birmənalı deyildi - heykəltəraş zəhərlə öz həyatını qurtardığı həbs olundu.

Yunan mədəniyyəti dünyadakı vizual sənətlərin inkişafı üçün qabaqcıl oldu. Bu gün də bəzi müasir rəsm və heykəllərə baxarkən bu qədim mədəniyyətin təsirini tapa bilərsiniz.

Qədim Hellas fiziki, əxlaqi və intellektual təzahüründə insan gözəlliyi kultunun fəal şəkildə tərbiyə olunduğu beşik oldu. Yunanıstan sakinləri o dövrün yalnız bir çox olimpiya tanrılarına ibadət etməməsi ilə yanaşı, mümkün qədər onlara bənzəməyə çalışdı. Bütün bunlar bürünc və mərmər heykəllərdə əks olunur - onlar yalnız bir insanın və ya tanrının obrazını çatdırmaqla yanaşı, onları bir-birinə yaxınlaşdırırlar.

Heykəllərin bir çoxu günümüzə qədər gəlib çatmasa da, dəqiq surətləri dünyanın bir çox muzeyində görülə bilər.

Bir vulkanla gəzin

Hər hansı bir səyyahın Egey dənizinin cənubundakı Nisyros adasını ziyarət etməsinin bir çox səbəbi var: şəfalı bir bulağa batın və xatirə olaraq qırmızı isti lavada doğulmuş parlaq bir suveniri evə gətirin, Ananın möcüzəvi simgesinə baş əyin. Tanrı, yer üzünün alovlu qüvvələrinin gücünə heyrətlən. Gözəl, lakin həyat adası üçün tamamilə uyğun olmayan Nisyros kimi görünür.

Yunanıstan: Halkidiki. Psakudya

Psakoudia kurort şəhəri, Halkidikinin ilk dişi adlanan Kassandra yarımadasında yerləşir. Şəhər avantajlı bir coğrafi mövqeyə malikdir, bunun sayəsində Yunanıstandakı Psakoudia'daki tətillər yalnız yerli cazibə və əyləncə ilə məhdudlaşmır, buradan Halkidikinin istənilən yerinə çatmaq asandır.

Meteora, Müqəddəs Stephen Manastırı

Trikala şəhərini tərk edərək Kalambakaya yaxınlaşdıqda və 16 km məsafədən Meteora qayalarına baxdığınız zaman sağdakı ilk qayanın üstündə görkəmli şəkildə ucalan Müqəddəs Stiven monastırını görürsünüz. əsrlər boyu yer. Manastırı iki yolla əldə etmək olar, birincisi Kastraki kəndindən, digəri isə Kalambaka'nın cənub-şərq tərəfindən.

Atonit monastırlarının möcüzəvi ikonaları

Athos dağında gözəl bir Pantokrator monastırı var. Gümüş xalatlı bu möcüzəvi təsvirin indi orada olduğu yer. Allahın Anası dua şəklində təsvir edilmişdir. Qollarını göyə uzadır. Müqəddəs Məryəm Gerontisanın təsvirinin möcüzəvi gücü ilə əlaqəli bir çox hekayə var.

Yunanistanın qədim heykəlləri məbədlərlə, Homerin şeirləri, Afina dramaturqları və komediyaçılarının faciələri, Böyük Hellen mədəniyyəti ilə birlikdə hazırlanmışdır. Ancaq Yunanıstanda plastik sənət tarixi dayanıqlı deyildi, inkişafında bir neçə mərhələdən keçdi.

Qədim Yunanıstanın arxaik heykəli

Qaranlıq əsrlərdə Rumlar taxtadan tanrıların kult şəkillərini düzəltdilər. Onlara çağırdılar xoans... Bunlar haqqında qədim yazıçıların əsərlərindən məlumdur; xoanlar nümunələri günümüzə çatmamışdır.

Onlara əlavə olaraq, XII-VIII əsrlərdə Yunanlar terrakotadan, bürüncdən və ya fil sümüyündən ibtidai heykəlciklər düzəltdilər. Monumental heykəltəraşlıq 7-ci əsrin əvvəllərində Yunanıstanda meydana gəldi. Qədim məbədlərin frizlərini və pedimentlərini bəzəmək üçün istifadə olunan heykəllər daşdan düzəldilmişdir. Heykəllərin bəziləri bürüncdən hazırlanıb.

Qədim Yunanıstanın arxaik heykəllərinə rast gəlinir Girit... Onların materialları əhəng daşıdır və rəqəmlər Şərqdən təsirlənir. Ancaq bu bölgəyə bürünc bir heykəl daxildir “ Kriyofor"Çiyinlərində bir qoç olan bir gəncin təsviri.

Qədim Yunanıstanın arxaik heykəltəraşlığı

Arxaik dövrünə aid iki əsas heykəl növü var - kuros və hürənlər... Kuros (yunan dilindən "gənclik" kimi tərcümə olunur) ayaqda duran çılpaq bir gənc idi. Heykəlin bir ayağı irəli uzanırdı. Kourosun dodaqlarının küncləri tez-tez bir az qaldırılmış vəziyyətdə qalırdı. Bu sözdə "arxaik təbəssüm" yaratdı.

Bark (yunanca "qız", "qız" kimi tərcümə olunur) qadın heykəldir. 8-6-cı əsrlərdəki Qədim Yunanıstan uzun paltarlarda kor şəkillərini buraxdı. Argos, Sikyon, Cyclades sənətkarları kouros etməyi üstün tutdular. İoniya və Afina heykəltəraşları - cor. Kuroslar konkret insanların portretləri deyildilər, ümumiləşdirilmiş bir obrazı təmsil edirdilər.

Qədim Yunanıstanın memarlıq və heykəltəraşlığı arxaik dövrdə qarşılıqlı əlaqəyə girdi. VI əsrin əvvəllərində Afinada Hekatompedon məbədi mövcud idi. Kult binasının ön hissəsi Herakl və Triton arasındakı duelin təsvirləri ilə bəzədilmişdir.

Afina Akropolunda tapıldı moshofor heykəli (buzov götürən bir adam) mərmərdən düzəldilmişdir. 570 ətrafında tamamlandı. Müqəddəs yazı, Afinalı Ronbadan tanrılara bir hədiyyə olduğunu söyləyir. Başqa bir Afina heykəli - afina döyüşçüsü Kroisosun məzarında kouros... Heykəlin altındakı kitabə, ön planda həlak olan gənc bir döyüşçünün xatirəsinə ucaldıldığını söyləyir.

Klassik dövr

V əsrin əvvəllərində rəqəmlərin realizmi Yunan plastikində böyüdü. Sənətkarlar insan bədəninin nisbətlərini və anatomiyasını daha yaxından istehsal edirlər. Heykəllər hərəkətdə olan bir insanı təsvir edir. Keçmiş kurosların varisləri - idmançıların heykəlləri.

V əsrin ilk yarısındakı heykəllərə bəzən "şiddətli" üslub da deyilir. Bu dövrün ən parlaq nümunəsi - olympia'daki Zeus məbədindəki heykəllər... Oradakı rəqəmlər arxaik kurosundan daha realdır. Heykəltəraşlar fiqurların üzlərindəki duyğuları təsvir etməyə çalışdılar.

Sərt stil heykəllər insanları daha rahat duruşlarda təsvir edir. Bu, bədənin bir tərəfə bir az çevrildiyi və ağırlığı bir ayağın üstündə olduğu zaman "qarşı tərəf" sayəsində edildi. Heykəlin başı irəliyə baxan kurosun əksinə olaraq bir qədər döndərildi. Belə bir heykələ bir nümunə “ Cretia Boy". 5-ci əsrin birinci yarısında qadın fiqurların geyimləri, Arxaik dövrünün kor paltarları ilə müqayisədə daha sadədir.

5-ci əsrin ikinci yarısına heykəltəraşlıq üçün Yüksək Klassiklər dövrü deyilir. Bu dövrdə plastik və memarlıq qarşılıqlı əlaqəyə davam etdi. Qədim Yunanıstanın heykəlləri V əsrdə yaradılan məbədləri bəzəyir.

Bu zaman əzəmətli parthenon məbədi, bəzəyi üçün onlarla heykəldən istifadə edildi. Phidias, Parfenonun heykəllərini yaratarkən əvvəlki ənənələri tərk etdi. Afina Məbədinin heykəltəraşlıq qruplarındakı insan bədənləri daha mükəmməl, insanların üzləri daha mərhəmətli, paltarlar daha realist şəkildə təsvir edilmişdir. 5-ci əsrin ustaları heykəl qəhrəmanlarının duyğularına deyil, rəqəmlərə diqqət yetirdilər.

440-cı illərdə bir Argos ustası Polikült estetik prinsiplərini izah etdiyi bir traktat yazdı. İnsan bədəninin ideal nisbətlərinin rəqəmsal qanunu təsvir etdi. Heykəl “ Dorifor"(" Mızrakçı ").

IV əsrin heykəltəraşlığında köhnə ənənələr inkişaf etdirildi və yeniləri yarandı. Heykəllər daha təbiiləşdi. Heykəltəraşlar fiqurların üzlərindəki əhval-ruhiyyəni və duyğuları təsvir etməyə çalışdılar. Bəzi heykəllər konsepsiya və ya duyğuların şəxsiyyəti kimi xidmət etmiş ola bilər. Məsələn, tanrıça heykəli eirena dünyası... Heykəltəraş Kefisodot onu 374-cü ildə, Sparta ilə başqa bir sülh bağlandıqdan qısa müddət sonra Afina dövləti üçün yaratdı.

Əvvəllər ustalar tanrıçaları çılpaq təsvir etmirdilər. Bunu ilk olaraq heykəl yaradan IV əsr heykəltəraşı Praxitel “ Cnidus Afroditi". Praxitelesin əsəri öldü, lakin sonrakı nüsxələri və sikkələrdəki şəkilləri günümüzə qədər gəldi. İlahənin çılpaqlığını izah etmək üçün heykəltəraş onun çimməsini təsvir etdiyini söylədi.

IV əsrdə əsərləri ən böyük kimi tanınan üç heykəltəraş var idi - Praxiteles, Scopas və Lysippos... Paros adasının sakini olan Skopas adı ilə qədim ənənə, rəqəmlərin üzlərindəki duyğu təcrübələrinin təsvirini əlaqələndirdi. Lisippos Peloponnesiyanın Sikion şəhərinin bir yerlisi idi, lakin uzun illər Makedoniyada yaşadı. Makedoniyalı İskəndərlə dost idi və heykəltəraşlıq portretlərini çəkdi. Lysippos, fiqurların başını və gövdəsini ayaqları və qolları ilə müqayisədə azaldıb. Bunun sayəsində heykəlləri daha elastik və elastik idi. Lisippos heykəllərin gözlərini və saçlarını təbii şəkildə təsvir etmişdir.

Adları dünyada tanınan Qədim Yunanıstanın heykəlləri Klassik və Yunan dövrünə aiddir. Onların əksəriyyəti öldü, ancaq Roma İmperiyası dövründə yaradılan nüsxələri günümüzə qədər gəldi.

Qədim Yunanıstanın heykəlləri: Yunanistan Dövrünün adları

Helenizm dövründə insan duyğularının və vəziyyətlərinin obrazı inkişaf edir - qocalıq, yuxu, narahatlıq, sərxoşluq. Çirkinlik belə heykəlin mövzusu ola bilər. Nəhənglərin, köhnəlmiş yaşlı insanların qəzəbinə tuş gələn yorğun döyüşçülərin heykəlləri var idi. Eyni zamanda heykəltəraşlıq portreti də inkişaf etmişdir. Yeni tip “filosof portreti” idi.

Heykəllər Yunan şəhər dövlətlərinin və Yunanistan krallarının vətəndaşlarının əmri ilə yaradıldı. Dini və ya siyasi funksiyaları ola bilər. Artıq IV əsrdə Yunanlar heykəllərin köməyi ilə komandirlərinə hörmət etdilər. Mənbələrdə, şəhər sakinlərinin qalib gələn Spartalı komandirin şərəfinə ucaltdıqları heykəllərdən bəhs olunur Afina Lysandra... Daha sonra Afinalılar və digər şəhərlərin vətəndaşları strateqlərin simalarını ucaltdılar Konon, Xabriya və Timotey hərbi qələbələri şərəfinə. Ellinizm dövründə bu cür heykəllərin sayı artdı.

Ellinizm dövrünün ən məşhur əsərlərindən biri - Samothrace Nika... Yaranması eramızdan əvvəl II əsrə aiddir. Heykəl, tədqiqatçıların təklif etdiyi kimi, Makedoniya krallarının dəniz qələbələrindən birini təriflədi. Ellinizm dövründə Qədim Yunanıstanın heykəli müəyyən dərəcədə hökmdarların gücünün və təsirinin bir təqdimatıdır.

Ellinizmin monumental heykəltəraşlıq qrupları arasında xatırlamaq olar Pergamon Məktəbi... Eramızdan əvvəl III və II əsrlərdə. bu dövlətin padşahları Qalatiya tayfalarına qarşı uzun müddət müharibələr apardılar. Eramızdan əvvəl 180-ci illərdə Pergamda Zeus qurbangahı tamamlandı. Barbarlar üzərindəki qələbə orada alleqorik şəkildə mübarizə aparan olimpiyaçı tanrı və nəhəng heykəltəraşlıq qrupu şəklində təmsil olundu.

Qədim Yunan heykəlləri müxtəlif məqsədlər üçün yaradılmışdır. Ancaq İntibahdan bəri insanları öz gözəllikləri və realizmləri ilə cəlb edirlər.

Qədim Yunanıstanın heykəlləri: təqdimat

1.1 Qədim Yunanıstanda heykəltəraşlıq. İnkişafının ilkin şərtləri

Qədim mədəniyyətlərin bütün təsviri sənətləri arasında Qədim Yunanıstan sənəti, xüsusən də heykəltəraşlığı çox xüsusi yer tutur. Bütün əzələ işinə qadir olan canlı bədən, Rumlar hər şeydən üstün tutur. Paltar çatışmazlığı heç kəsi şoka salmadı. Hər şey bir şeydən utanmaq üçün çox sadə bir şəkildə müalicə edildi. Həm də təbii ki, iffət bundan itirmədi.

1.2 Arxaik dövrün Yunanistan heykəltəraşlığı

Arxaik dövr qədim yunan heykəltəraşlığının formalaşma dövrüdür. Heykəltəraşın sonrakı dövrün əsərlərində tamamilə təzahür edən ideal insan bədəninin gözəlliyini çatdırmaq istəyi onsuz da başa düşüləndir, lakin rəssamın daş blok şəklindən uzaqlaşması hələ çox çətin idi və bu dövrün rəqəmləri həmişə statikdir.

Arxaik dövrün qədim yunan heykəltəraşlığının ilk abidələri həndəsi üslubla müəyyənləşdirilir (VIII əsr). Bunlar, Afinada, Olympia'da tapılan şematik heykəlciklərdir , boeotia'da. Qədim Yunan heykəltəraşlığının arxaik dövrü VII - VI əsrlərə təsadüf edir. (erkən arxaik - təqribən 650 - 580; yüksək - 580 - 530; gec - 530 - 500/480). Yunanıstanda monumental heykəltəraşlığın başlanğıcı VII əsrin ortalarına təsadüf edir. E.ə. e. və oriyentallaşdırma ilə xarakterizə olunur ən əhəmiyyətlisi Dedalın olduğu üslublar, yarı mifik heykəltəraş Daedalusun adı ilə əlaqələndirilir . "Dedal" heykəlinin dairəsinə Luvrda ("Okser Xanımı") saxlanılan Deloslu Artemis heykəli və Girit əsərinin qadın heykəli daxildir. VII əsrin ortaları. E.ə. e. ilk kurolar da tarixlidir . Məbədin ilk heykəltəraşlıq bəzəyi eyni zamana təsadüf edir. - relyeflər giritdəki Priniya heykəlləri. Gələcəkdə heykəltəraşlıq bəzəyi, məbəddə vurğulanmış sahələri öz quruluşu ilə - pedimentlərlə doldurur və metopes indorik məbədi, davamlı friz (Zophorus) - İon dilində. Qədim Yunan heykəltəraşlığındakı ilk pediment kompozisiyaları Afina Akropolundan gəlir və Kerkyra adasındakı (Korfu) Artemis Məbədindən. Qəbir daşı, ibadət və kult heykəlləri arxaikdə kouros və qabıq növü ilə təmsil olunur . Arxaik relyeflər heykəllərin, pedimentlərin və məbədlərin metoplarının əsaslarını bəzəyir (sonradan, qabaqlıqdakı kabartma yerinə yuvarlaq bir heykəl gəlir), qəbir daşları . Arxaik yuvarlaq heykəlin məşhur abidələri arasında - Kleobis heykəli olan Olympia’dakı məbədinin yanında tapılan Hera başı. və Biton of Delph,Moschophor ("Buğa") Afina Akropolundan, Samosun Hera şəhərindən , didimadan heykəllər, Nikka Archerma et al. Son heykəl, uçan və ya qaçan bir fiquru təsvir etmək üçün istifadə edilən "diz çöküşü" nun arxaik sxemini nümayiş etdirir. Arxaik heykəltəraşlıqda bir sıra konvensiyalar da qəbul edilir - məsələn, arxaik heykəllərin üzündə "arxaik təbəssüm" deyilir.

Arxaik dövrün heykəllərində incə çılpaq gənclərin və örtülü gənc qızların heykəlləri üstünlük təşkil edir - kuro və qabark. O dövrdə nə uşaqlıq, nə də qoca sənətkarların diqqətini çəkmirdi, çünki yalnız yetkin gənclikdə çiçəklənmə və tarazlıqda həyati qüvvələr vardır. Erkən Yunan incəsənəti kişi və qadın obrazlarını ideal formada yaradır. O dövrdə mənəvi üfüqlər qeyri-adi dərəcədə genişlənmişdi, bir insan kainatla üz-üzə dayanmış kimi görünürdü və onun harmoniyasını, bütövlüyünün sirrini dərk etmək istəyirdi. Təfərrüatlar qaçdı, kainatın spesifik “mexanizmi” barədə fikirlər ən fantastik idi, lakin bütöv pafos, universal qarşılıqlı əlaqə şüuru - arxaik Yunanıstanın fəlsəfəsinin, şeirinin və sənətinin gücü idi *. O vaxt hələ şeirə yaxın olan fəlsəfə, inkişafın ümumi prinsiplərini və şeir - insan ehtiraslarının mahiyyətini hiylə ilə təxmin etdiyi kimi, təsviri sənətlər də ümumiləşdirilmiş insan görünüşü yaratdı. Kouroslara və ya bəzən deyildiyi kimi "arxaik Apollon" a baxaq. Rəssamın həqiqətən Apollonu, ya da bir qəhrəmanı, ya da bir idmançı obrazını canlandırması istəməsi o qədər də vacib deyil, kişi gəncdir, çılpaqdır və iffətli çılpaqlığının utancaq örtüklərə ehtiyacı yoxdur. Həmişə dik durur, bədəni hərəkət etmək istəyi ilə nüfuz edir. Bədən quruluşu son dərəcə aydın şəkildə göstərilir və vurğulanır; uzun, əzələli ayaqların dizlərdə əyilib qaça biləcəyi, qarın əzələlərinin gərginləşə biləcəyi, sinənin dərin nəfəs alaraq şişməsi dərhal bəlli olur. Üz heç bir konkret təcrübə və ya fərdi xarakter xüsusiyyətlərini ifadə etmir, lakin müxtəlif təcrübələrin imkanları onda gizlənir. Və şərti "təbəssüm" - ağzın bir az qaldırılmış küncləri - yalnız bir təbəssüm ehtimalı, buna xas olmağın sevincinin bir işarəsi, sanki yeni yaradıldı, insan.

Kouros heykəlləri əsasən Dorian üslubunun üstünlük təşkil etdiyi ərazilərdə, yəni Yunanistan materikində yaradılmışdır; qadın heykəlləri - qabıq - əsasən Kiçik Asiyada və ada şəhərlərində, İon üslubunun mərkəzlərində. Eramızdan əvvəl VI əsrdə ucaldılmış arxaik Afina Akropolunun qazıntıları zamanı gözəl qadın fiqurlarına rast gəlindi. e., Peisistratusun orada hökm sürdüyü və Farslarla müharibə zamanı məhv etdiyi zaman. İyirmi beş əsrdir mərmər qabıqları "Fars zibilində" basdırılmışdır; nəhayət onlar yarı sınıq, lakin qeyri-adi cazibələrini itirmədən oradan çıxarıldı. Onların bəzilərinin Peisistratusun Afinaya dəvət etdiyi İon ustaları tərəfindən ifa olunduğu mümkündür; sənətləri, Doric sərtliyinin xüsusiyyətlərini İon lütfü ilə birləşdirən çardaq plastikini təsir etdi. Afina Akropolunun qabığında qadınlıq ideallığı təmiz saflığı ilə ifadə olunur. Təbəssüm parlaqdır, baxışlar etibarlıdır və sanki dünya mənzərəsindən sevinclə heyrətlənmiş kimi, rəqəm təmiz bir peplos - örtük və ya yüngül paltar - xitonla örtülmüşdür (arxaik dövrdə qadın) fiqurlar, kişilərdən fərqli olaraq, hələ çılpaq şəkildə təsvir olunmamışdı), saçları qıvrım tellərlə çiyinlərindən axan. Bu qabıqlar əllərində bir alma və ya bir çiçək tutaraq Athena məbədinin qarşısında postamentlərin üstündə dayandı.

Arxaik heykəllər (həm klassik) həm də indi təsəvvür etdiyimiz qədər eyni dərəcədə ağ deyildi. Bir çoxu boyama izlərini qoruyub saxlamışdır. Mərmər qızların saçları qızılı, yanaqları çəhrayı, gözləri mavi idi. Buludsuz Hellas səmasının fonunda bütün bunlar formaların və siluetlərin aydınlığı, soyuqqanlılığı və konstruktivliyi sayəsində çox şən, eyni zamanda sərt görünürdü. Həddindən artıq çiçəkli və rəngarənglik yox idi. Gözəlliyin rasional əsaslarının axtarışı, ölçü və saya əsaslanan harmoniya, yunanlar estetikasında çox vacib bir məqamdır. Pifaqor filosofları, musiqi ahənginin şeylərin təbiətinə, kosmik qaydaya, "kürələrin ahəngdarlığına" uyğun gəldiyinə inanaraq, musiqi samitlərində və göy cisimlərinin düzülüşündə nizamlı ədədi əlaqələr qurmağa çalışırdılar. Sənətçilər insan bədəninin və memarlığın "bədəninin" riyazi olaraq təsdiqlənmiş nisbətlərini axtarırdılar.Bunda erkən Yunan incəsənəti hər hansı bir riyaziyyata yad olan Girit-Mikenadan tamamilə fərqlənir.

Çox canlı janr səhnəsi:Beləliklə, arxaik dövrdə qədim yunan heykəltəraşlığının əsasları, inkişaf istiqamətləri və variantları atıldı. O zaman da heykəltəraşlığın əsas məqsədləri, qədim yunanların estetik idealları və istəkləri bəlli idi. Sonrakı dövrlərdə bu idealların inkişafı və təkmilləşdirilməsi və qədim heykəltəraşların bacarıqları baş verdi.

1.3 Klassik Dövrün Yunanıstan heykəli

Antik Yunan heykəltəraşlığının klassik dövrü eramızdan əvvəl V - IV əsrlərə təsadüf edir. (erkən klassik və ya "sərt stil" - 500/490 - M.Ö. 460/450; yüksək - M.Ö. 450 - 430/420; "zəngin stil" - M.Ö. 420 - 400/390; son klassik - 400/390 - tAMAM. Miladdan əvvəl 320 E.ə. E.ə.). İki dövrün - arxaik və klassik - növbəsində, Aegina adasındakı Athena Aphaia məbədinin heykəltəraşlıq bəzəyi var. . Qərb pedimentinin heykəlləri məbədin bünövrəsinə təsadüf edir (510) - MÖ 500 E.ə. II), əvvəlki heykəlləri əvəz edən ikinci şərq heykəlləri, - erkən klassik dövrə (M.Ö. 490 - 480). Erkən klassiklərin qədim yunan heykəltəraşlığının mərkəzi abidəsi Olimpiyadakı Zeus Məbədinin təpələri və metoplarıdır (təxminən 468 - 456 e.ə. E.ə. E.ə.). Erkən klassiklərin başqa bir əhəmiyyətli əsəri - sözdə "Ludovisi Taxtı", kabartma ilə bəzədilib. Bu vaxt bir sıra bürünc orijinallar da gəldi - "Delfik araba", cape Artemisium'dan Poseidon heykəli, Riace'dən Bürünc . Erkən klassiklərin ən böyük heykəltəraşları - Pifaqor Regian, Calamides və Myron . Məşhur Yunan heykəltəraşlarının işlərini əsasən ədəbi ifadələr və əsərlərinin sonrakı nüsxələri ilə qiymətləndiririk. Yüksək klassiklər Phidias və Polycletus adları ilə təmsil olunur . Qısamüddətli çiçəklənməsi Afina Akropolundakı əsərlərlə, yəni Parfenonun heykəltəraşlıq bəzəyi ilə əlaqələndirilir. (pedimentlər, metopes və zophoros, 447 - 432 BC). Qədim Yunan heykəltəraşlığının zirvəsi açıq-aşkar xrizoelefantindir athena Parthenos heykəlləri phidias tərəfindən Zeus of Olympic (ikisi də sağ qalmayıb). "Zəngin üslub" Callimachus, Alkamen, Agorakrita və 5-ci əsrin sonlarında olan digər heykəltəraşlar E.ə. Xarakterik abidələri, Afina Akropolundakı kiçik Nika Apteros məbədinin küpeştəsinin kabartmalarıdır (təxminən e.ə. 410) və ən məşhurları Gegeso stelidir. . Mərhum klassiklərin qədim yunan heykəltəraşlığının ən vacib əsərləri - Epidaurdakı Asklepius Məbədinin bəzədilməsi (e.ə. 400 - 375), Tegeadakı Athena Alei Məbədi (təqribən 370 - 350), Efesdəki Artemis Məbədi (təqribən 355 - 330) və məqbərə scopas, Briaxides, Timothy'nin heykəltəraşlıq bəzəyi üzərində işlədiyi Halikarnasda (e.ə. 350-ci il). və Leohar . İkincisi də Apollo Belvedere heykəllərinə aid edilir və Versal Diana . IV əsrin bir sıra bürünc orijinalları da var. E.ə. e. Mərhum klassiklərin ən böyük heykəltəraşları Praxitel, Skopas və Lysippos, bir çox cəhətdən sonrakı Ellinizm dövrünü gözləyirdi.

Yunan heykəltəraşlığı zibil və qəlpələrdə qismən qorunub saxlanılmışdır. Heykəllərin əksəriyyəti bizə çox sayda səsləndirilən, lakin orijinalların gözəlliyini çatdırmayan Roma nüsxələrindən məlumdur. Roma nüsxəçiləri kobudlaşdırdılar və qurudular, bürünc əşyaları mərmərə çevirdilər, onları tutqun dayaqlar ilə eybəcərləşdirdilər. İndi Ermitajın salonlarında gördüyümüz Athena, Afrodita, Hermes, Satyr iri fiqurları yalnız Yunan şedevrlərinin solğun ifalarıdır. Onları demək olar ki, laqeyd yanından keçirsən və birdən qırılmış bir burunla, zədələnmiş bir gözlə bir başın qarşısında dayanırsan: bu bir Yunan əslidir! Və bu fraqmentdən heyrətamiz həyat qüvvəsi birdən əsəcək; mərmərin özü Roma heykəllərindəkindən fərqlidir - ölümcül ağ deyil, sarımsı, şəffaf, işıqlıdır (Rumlar hələ də mumla ovuşdururdu, bu da mərmərə isti bir ton verirdi). Chiaroscuro-nun ərimə keçişləri o qədər incədir ki, üzün yumşaq heykəllənməsi o qədər nəcibdir ki, istər-istəməz Yunan şairlərinin vədlərini xatırladır: bu heykəllər həqiqətən nəfəs alır, həqiqətən diridir *. Farslarla müharibələrin olduğu əsrin birinci yarısının heykəltəraşlığında cəsarətli, sərt bir üslub üstünlük təşkil etdi. Sonra tirannikidlərdən ibarət bir heykəl qrupu yaradıldı: yetkin bir ər və bir gənc, yan-yana dayanıb sürətli bir hərəkət edərlər, cavan qılınc gətirər, yaşlı bir paltarla ört-basdır edər. Bu, tarixi şəxsiyyətlərə - Afinalı zalım Hipparxı bir neçə on il əvvəl öldürən Harmodius və Aristogitona - Yunan sənətindəki ilk siyasi abidədir. Eyni zamanda, Yunan-Fars müharibələri dövründə alovlanan qəhrəmanlıq müqavimət və azadlıq sevgisini ifadə edir. Afinalılar Eschylus'un "Farslar" faciəsində "Onlar fani qullar deyillər, heç kimə tabe deyillər" deyir. Döyüşlər, döyüşlər, qəhrəmanlıq işləri ... İlk klassiklərin sənəti bu döyüşkən mövzularla doludur. Ageinadakı Athena məbədinin kənarında - Yunanların Trojanlara qarşı mübarizəsi. Olympia'daki Zeus məbədinin qərb tərəfində - Lapitlərin kentavrlarla mübarizəsi, metoplarda - Herkülün on iki zəhməti. Digər sevimli motivlər dəsti gimnastika yarışlarıdır; o uzaq dövrlərdə fiziki hazırlıq və bədən hərəkətlərinə ustalıq döyüşlərin nəticəsi üçün həlledici əhəmiyyət daşıyırdı, buna görə atletik oyunlar sadəcə əyləncədən uzaq idi. Əlbəyaxa döyüşlər, atçılıq yarışları, qaçış yarışları və disk atma mövzuları heykəltəraşlara insan bədənini dinamik şəkildə təsvir etməyi öyrətdi. Rəqəmlərin arxaik sərtliyi aradan qaldırıldı. İndi hərəkət edirlər, hərəkət edirlər; kompleks pozlar, cəsarətli kamera açıları, möhtəşəm jestlər görünür. Ən parlaq novator çardaq heykəltəraşı Miron idi. Myron-un əsas vəzifəsi hərəkəti mümkün qədər tam və güclü şəkildə ifadə etmək idi. Metal mərmər kimi dəqiq və incə işə icazə vermir və bəlkə də elə buna görə hərəkət ritmini tapmağa yönəldi. Tarazlıq, əzəmətli "eto", sərt klassik heykəltəraşlıq üslubunda qorunur. Rəqəmlərin hərəkəti nə qeyri-sabit, nə də həddindən artıq həyəcanlı və ya çox sürətli deyil. Mübarizə, qaçma, yıxılma dinamik motivlərində belə “Olimpiya sakitliyi”, ayrılmaz plastik tamlıq, özünütəsdiq hissi itirilmir.

Plataea əmri ilə hazırladığı və bu şəhərə çox baha başa gələn Athena, gənc heykəltəraşın şöhrətini gücləndirdi. Akropol üçün Atina'nın hamisi olan nəhəng bir heykəl tərəfindən sifariş edildi. Boyu 60 futa çatdı və ətrafdakı bütün binaları aşdı; uzaqdan, dənizdən qızıl bir ulduzla parladı və bütün şəhərə hökmranlıq etdi. Plateia kimi akrolit (kompozit) deyil, hamısı bürüncdən tökülmüşdü. Parthenon üçün hazırlanmış başqa bir Akropol heykəli Virgin Athena qızıl və fil sümüyündən ibarət idi. Athena döyüş kostyumunda, yüksək relyefli sfinks və yanlarında qürbətlərlə qızıl dəbilqədə təsvir edilmişdir. Bir əlində nizə, digərində zəfər şəkli tutdu. Ayağında kıvrılmış bir ilan - Akropolun qəyyumu. Bu heykəl, Zeusdan sonra Phidias'ın ən yaxşı zəmanəti sayılır. Bu, saysız-hesabsız nüsxə üçün orijinal kimi xidmət etmişdir. Ancaq Phidiasın bütün əsərlərinin mükəmməlliyinin zirvəsi onun Olimpik Zevsi hesab olunur. Bu, həyatının ən böyük əsəri idi: Yunanlar özləri ona xurma verdilər. Müasirləri üzərində qarşısıalınmaz təsir bağışladı.

Taxtda Zeus təsvir edilmişdir. Bir əlində asa, digərində - qələbə şəkli tutdu. Bədən fil sümüyündən, saçlar qızıldan, mantiya qızıldan idi, emaye edilmişdi. Taxta qara ağac, sümük və qiymətli daşlar daxil idi. Ayaqları arasındakı divarlar Phidias'ın əmisi oğlu Panen tərəfindən boyanmışdır; taxtın ayağı heykəl bir möcüzə idi. Yunanlıların canlı bir cismin gözəlliyinə və müdrik düzülüşünə heyranlığı o qədər böyük idi ki, onu yalnız heykəl tamlığı və tamlığı ilə estetik düşünürdülər ki, bu da duruşun əzəmətini, bədən hərəkətlərinin harmoniyasını qiymətləndirməyə imkan verirdi. Yenə də ifadə qabiliyyəti üz hərəkətlərində deyil, bədən hərəkətlərində idi. Parfenonun əsrarəngiz sakit moiralarına, cəld, oynaq Nika-ya baxaraq, sandalı açın, az qala başlarının döyüldüyünü unuturuq - fiqurlarının plastisiyası o qədər açıqdır.

Həqiqətən, Yunan heykəllərinin cəsədləri fövqəladə dərəcədə ruhlandırılmışdır. Fransız heykəltəraş Rodin bunlardan biri haqqında bunları söylədi: "Bu gənc baş gövdəsi, işığa və bahara göz və dodaqların edə biləcəyindən daha xoşbəxt bir şəkildə gülümsəyir." Əksər hallarda hərəkət və duruş sadə, təbii və mütləq ülvi bir şeylə əlaqəli deyil. Yunan heykəllərinin başları, bir qayda olaraq, şəxssizdir, yəni az fərdiləşdirilmiş, ümumi tipin bir neçə dəyişikliyinə endirilmişdir, lakin bu ümumi tip yüksək mənəvi qabiliyyətə malikdir. Yunan üz tipində “insan” fikri ideal formada zəfər qazanır. Üz uzunluğu bərabər olan üç hissəyə bölünür: aln, burun və alt hissə. Düzgün, incə oval. Burnun düz xətti alnın xəttini davam etdirir və burunun başlanğıcından qulağın açılışına (sağ üz bucağı) çəkilən xəttə perpendikulyar olaraq əmələ gəlir. Dərindən oturmuş gözlərin uzunsov hissəsi. Kiçik bir ağız, tam çıxıntılı dodaqlar, yuxarı dodaq altındakıdan daha incədir və gözəl, axan bir aşiqə bənzər bir kəsik var. Çənə böyük və yuvarlaqdır. Dalğalı saçlar kəllənin yuvarlaq formasını görməyə müdaxilə etmədən, başını yumşaq və möhkəm bir şəkildə sarar. Bu klassik gözəllik monoton görünə bilər, lakin ifadəli bir "ruhun təbii görünüşü" olduğu üçün dəyişkənliyə meyl edir və müxtəlif növ antik idealları təcəssüm etdirə bilər. Dodaqlarda, çıxıntılı çənədə bir az daha çox enerji - qarşımızda sərt bakirə Athena var. Yanaqların konturlarında daha yumşaqlıq, dodaqlar bir az yarı açıq, göz yuvaları kölgələnmişdir - qarşımızda Afroditanın şəhvətli üzü dur. Üzün oval kvadratına daha yaxındır, boyun daha qalındır, dodaqlar daha böyükdür - bu artıq gənc bir idmançının obrazıdır. Və əsas yenə də eyni mütənasib mütənasib klassik görünüşdür.

Müharibədən sonra .... Ayaqda duran bir fiqurun xarakterik duruşu dəyişir. Arxaik dövrdə heykəllər tamamilə düz, ön tərəfdə dururdu. Yetkin klassiklər balanslı və sabitliyi qoruyaraq balanslı, maye hərəkətlərlə canlandırır və canlandırır. Praxiteles heykəlləri - istirahət edən Satyr, Apollo Saurocton - tənbəl lütf ilə sütunlara söykənir, onsuz onlar düşməli idilər. Bud bir tərəfdən çox güclü tağlıdır və çiyin bud tərəfə endirilir - Rodin korpus bir tərəfdən sıxılıb digər tərəfə yayıldığı zaman bu bədən vəziyyətini bir harmonika ilə müqayisə edir. Balans üçün xarici dəstək tələb olunur. Bu xəyalpərəst bir istirahət pozasıdır. Praxiteles, Polycletus ənənələrini izləyir, tapdığı hərəkət motivlərindən istifadə edir, ancaq onları fərqli bir daxili məzmunun içində işıq saçacağı şəkildə inkişaf etdirir. "Yaralı Amazon" Polycletai də yarım sütuna söykənir, ancaq onsuz müqavimət göstərə bilərdi, güclü, enerjili bədəni, hətta yaradan əziyyət çəkir, yerdə möhkəm dayanır. Apollo Praxitelesə bir ox dəymir, özü bir ağac gövdəsi boyunca qaçan bir kərtənkələ nişan alır - hərəkət, görünür, güclü iradəli bir soyuqqanlılıq tələb edir, buna baxmayaraq bədəni dalğalı bir kök kimi qeyri-sabitdir. Və bu, təsadüfi bir xüsusiyyət deyil, heykəltəraşın şıltaqlığı deyil, dünyaya dəyişmiş bir baxışın ifadəsini tapdığı bir növ yeni kanondur. Bununla birlikdə, eramızdan əvvəl IV əsr heykəltəraşlığında yalnız hərəkətlərin və duruşların xarakteri dəyişmədi. e. Praxitelesin fərqli bir sevilən mövzu dairəsi var, qəhrəmanlıq süjetlərindən uzaqlaşaraq "Afrodita və Erosun işıq dünyasına" doğru gedir. Məşhur Cnidus Afrodita heykəlini heykəltəraşlıq etdi. Praxitel və çevrəsinin sənətçiləri idmançıların əzələ torsoslarını təsvir etməyi sevmirdilər, qadın bədəninin incə gözəlliyi ilə həcmlərin axını ilə onları cəlb edirdilər. "İlk gənclik gözəlliyi, qüsursuz" ilə seçilən yeniyetmə tipinə üstünlük verdilər. Praxitel heykəltəraşlığın xüsusi yumşaqlığı və maddi işləmə ustalığı, canlı bir bədənin istiliyini soyuq mərmərdə ötürmə qabiliyyəti ilə məşhur idi2.

Praxitelesin günümüzə çatan yeganə orijinalının, Olimpiyada tapılmış "Dionis ilə Hermes" mərmər heykəli olduğu düşünülür. Paltarının ehtiyatsızlıqla atıldığı bir ağacın gövdəsinə söykənən çılpaq Hermes bir əyilmiş əlində bir az Dionis, digərində isə bir uşağın uzandığı bir dəstə üzüm tutur (üzüm tutan əl itirdi). Mərmərin təsviri işlənməsinin bütün cazibəsi bu heykəldədir, xüsusən Hermesin başındadır: işıq və kölgə keçidləri, çox əsrlər sonra Leonardo da Vinçinin rəsmində əldə edilən ən incə "sfumato" (haze). Ustadın bütün digər əsərləri yalnız qədim müəlliflərin istinadlarından və sonrakı nüsxələrindən məlumdur. Ancaq Praxiteles sənətinin ruhu eramızdan əvvəl IV əsrdə əsir. e. və ən yaxşısı bunu Roma nüsxələrində deyil, kiçik Yunan heykəllərində, Tanager gil heykəlciklərində hiss etmək olar. Əsrin sonunda çox sayda istehsal edildi, əsas mərkəzi Tanagra olan bir növ kütləvi istehsal idi. (Bunların çox yaxşı bir kolleksiyası Leninqrad Ermitajında \u200b\u200bsaxlanılır.) Bəzi heykəlciklər tanınmış böyük heykəlləri çoxaldır, bəziləri isə cızılmış bir qadın fiqurunun müxtəlif sərbəst dəyişikliklərini verir. Bu xadimlərin canlı lütfü, xəyalpərəst, düşüncəli, oynaq, Praxiteles sənətinin əks-sədasıdır.

1.4 Yunanistan dövrünün Yunanistan heykəltəraşlığı

"Ellinizm" anlayışının özü də Yunan prinsipinin zəfərinin dolayı bir göstəricisini ehtiva edir. Ellinizm dünyasının ucqar bölgələrində, Baktriya və Parfiyada (indiki Orta Asiya) özünəməxsus şəkildə dəyişdirilmiş qədim sənət növləri meydana çıxır. Misiri tanımaq çətindir, yeni İskəndəriyyə şəhəri onsuz da Pifaqor və Platondan qaynaqlanan həm dəqiq, həm də humanitar elmlərin və fəlsəfi məktəblərin inkişaf etdiyi qədim mədəniyyətin əsl aydın bir mərkəzidir. Yunanistan İskəndəriyyəsi dünyaya Kopernikdən on səkkiz əsr əvvəl Yerin Günəş ətrafında döndüyünü iddia edən Evklidin həndəsi, Samosun Aristarxı olan Arximedə verdi. Yunan hərfləri ilə işarələnmiş məşhur alfabədən omeqaya qədər olan məşhur İskəndəriyyə Kitabxanasının kabinetlərində yüz minlərlə kitab - "bütün bilik sahələrində parlayan əsərlər" saxlanılırdı. Dünyanın yeddi möcüzəsi arasında sıralanmış möhtəşəm Pharos mayak var idi; orada Museion, muzeylərin sarayı - bütün gələcək muzeylərin prototipi yaradıldı. Ptolemaik Misirin paytaxtı olan bu zəngin və sulu liman şəhəri ilə müqayisədə Yunan metropolünün şəhərləri, hətta Afina da təvazökar görünürdü. Fəqət bu təvazökar, kiçik şəhərlər, İsgəndəriyyədə saxlanılan və hörmət edilən mədəni sərvətlərin, davam etdirdikləri ənənələrin əsas mənbəyi idi. Yunan elminin Qədim Şərq irsinə çox borcu varsa, plastik sənətlər əsasən Yunan xarakterini qoruyub saxlamışdır.

Əsas formalaşdırıcı prinsiplər Yunan klassiklərindən gəldi, məzmunu fərqli oldu. Dövlət və özəl həyatın qətiyyətli bir sərhədi var idi. Yunanistan monarxiyalarında, qədim Şərq despotizmində olduğu kimi bir tanrıya bərabərləşdirilmiş tək bir hökmdarın kultu qurulur. Ancaq oxşarlıq nisbidir: siyasi fırtınalara toxunmayan və ya yalnız bir az ona toxunan "xüsusi bir şəxs" qədim şərq dövlətlərində olduğu kimi şəxssiz olmaqdan uzaqdır. Öz həyatı var: tacirdir, təşəbbüskardır, məmurdur, alimdir. Bundan əlavə, o, mənşəyinə görə tez-tez yunandır - İskəndərin fəthindən sonra yunanların şərqə kütləvi köçürülməsi başladı - Yunan mədəniyyətinin yetişdirdiyi insan ləyaqəti anlayışlarına yad deyil. Hakimiyyətdən və dövlət işlərindən uzaqlaşdırılsa da, təcrid olunmuş özəl dünyası özü üçün daha böyük yaxınlıq və janr ruhunda yenidən işlənmiş mərhum Yunan klassiklərinin ənənələri olan bədii ifadəsini tələb edir və tapır. Sənətdə "dövlət", rəsmi, böyük ictimai binalarda və abidələrdə eyni ənənələr əksinə təmtərağa doğru işlənir.

Dəbdəbə və yaxınlıq bir-birinə zidd xüsusiyyətlərdir; Yunan sənəti təzadlarla doludur - nəhəng və miniatür, mərasim və gündəlik, alleqorik və təbii. Dünya daha mürəkkəb, daha müxtəlif estetik ehtiyaclara çevrildi. Əsas meyl ümumiləşdirilmiş insan tipindən bir insanı konkret, fərdi varlıq kimi anlamağa getmək və bu səbəbdən onun psixologiyasına diqqətin artması, hadisəlilik marağı və milli, yaş, sosial və digər şəxsiyyət əlamətlərinə qarşı yeni bir sayıqlıqdır. Ancaq bütün bunlar klassiklərdən miras qalan, özlərinə bu cür vəzifələr qoymayan bir dildə ifadə olunduğundan, Yunanistan dövrünün yenilikçi əsərlərində müəyyən bir qeyri-adilik hiss olunur, böyük sələflərinin bütövlüyünə və harmoniyasına nail olmurlar. Qəhrəmanlaşdırılan Diadochus heykəlinin portret başı, klassik bir idmançı tipini təkrarlayan çılpaq gövdəsinə sığmır. Çoxfiqurlu heykəltəraşlıq qrupunun "Farnese Bull" draması, rəqəmlərin "klassik" təmsilçiliyi ilə ziddiyyət təşkil edir, duruşları və hərəkətləri təcrübələrinin həqiqətinə inanmaq üçün çox gözəl və hamar olur. Çox sayda park və kamera heykəltəraşlığında Praxiteles ənənələri azalır: “böyük və güclü tanrı” olan Eros oynaq, oynaq bir Cupidə çevrilir; Apollon - çılpaq, ərköyün bir Apollinoda; janrın güclənməsi onlar üçün yaxşı deyil. Təchizat aparan yaşlı qadınların məşhur Helenistik heykəlləri, sərxoş bir yaşlı qadın, sərbəst bədəni olan yaşlı bir balıqçı məcazi ümumiləşdirmə gücündən məhrumdur; sənət bu yeni növləri zahiri olaraq, dərinliklərə nüfuz etmədən ustalıqla edir, çünki klassik irs bunlara açar vermirdi. Ənənəvi olaraq Milos Venerası adlanan Afrodita heykəli 1820-ci ildə Melos adasında tapıldı və dərhal dünya səviyyəsində Yunan sənətinin mükəmməl yaradıcılığı kimi tanındı. Bu təqdir, Yunan əslinin sonrakı tapıntılarının çoxu tərəfindən sarsılmadı - Milos'un Afroditi aralarında xüsusi yer tutur. Göründüyü kimi, eramızdan əvvəl II əsrdə edam edildi. e. (heykəltəraş Agesandr və ya İskəndər tərəfindən plintondakı yarı aşınmış kitabənin dediyi kimi), günümüzdəki sevgi tanrıçasını təsvir edən heykəllərə çox az bənzəyir. Ellinist afroditlər ən çox Cnidus Praxitelesin Afrodit tipinə qalxaraq onu həssas cazibədar, hətta bir qədər şirkin edir; məsələn, məşhur Medici Afroditidir. Milo Afroditi, yalnız yarısı çılpaq, sərt və ülvi bir şəkildə sakitcə budlarına sarıldı. Qadın cazibədarlığı idealını deyil, ümumi və ən yüksək mənada bir insanın idealını təcəssüm etdirir. Rus yazıçısı Gleb Uspenski uyğun bir ifadə tapdı: "düzəldilmiş bir adam" idealı.Heykəl yaxşı qorunub saxlanılır, ancaq əlləri döyülür. Bu əllərin nə etdikləri barədə bir çox fərziyyələr var idi: tanrıça əlində bir əl tutdu? ya güzgü? yoxsa paltarının ətəyindən tutmuşdu? İnandırıcı bir yenidənqurma tapılmadı, əslində buna ehtiyac yoxdur. Zamanla Milodakı Afroditanın "əlsizliyi", sanki, öz xüsusiyyətinə çevrildi, onun gözəlliyinə ən azından müdaxilə etmir və hətta fiqurun əzəməti təəssüratını artırır. Bir dənə də bütöv Yunan heykəli sağ qalmadığından, Afroditin qarşımıza, qədim dövrlərdə təsəvvür edildiyi, "uzaq bir Elladanın simvolu olaraq" mərmər tapmaca "kimi görünməsi qismən zədələnmiş vəziyyətdədir.

Ellinizmin başqa bir əlamətdar abidəsi (bizə gəlib çatanlar və neçə nəfər itkin düşmüşdür!) Perqamdakı Zeus qurbangahıdır. Pergamon məktəbi, başqalarından daha çox, Scopas ənənələrini davam etdirərək pafos və drama yönəlmişdi. Rəssamları həmişə klassik dövrdə olduğu kimi mifoloji mövzulara müraciət etmirdilər. Pergamon Akropolunun meydanında həqiqi bir tarixi hadisəni davam etdirən heykəltəraşlıq qrupları - "barbarlar" üzərində qələbə, Pergamon krallığını mühasirəyə alan Qalliya tayfaları var idi. İfadə və dinamika ilə dolu olan bu qruplar, sənətçilərin həm cəsarətli, həm də əzab nümayiş etdirərək məğlub olanlara hörmət göstərmələri ilə də diqqət çəkir. Qalli əsirlikdən və köləlikdən qaçmaq üçün arvadını və özünü öldürdüyünü təsvir edirlər; başını aşağı salmış yerdə uzanmış, ölümcül yaralanmış Qallianı təsvir et. Üzdən və rəqəmdən bunun bir "barbar", əcnəbi olduğu dərhal aydın olur, ancaq qəhrəmanlıqla həlak olur və bu göstərilir. Yunanlar sənətlərində özlərini rəqiblərini alçaltacaq dərəcədə alçaltmadılar; etik humanizmin bu xüsusiyyəti, müxaliflər - Qalalar realist şəkildə təsvir edildikdə xüsusi bir aydınlıqla ortaya çıxır. İskəndərin yürüşlərindən sonra, ümumiyyətlə, xaricilərlə əlaqəli çox şey dəyişdi. Plutarxın yazdığı kimi, İskəndər özünü kainatın barışdırıcısı hesab edərək "hamını ... eyni dostluq fincanından içməyə məcbur etdi və həyat, adət, evlilik və həyat formalarını qarışdırdı." Dini formalarla yanaşı əxlaq və həyat formaları da Helenizm dövründə qarışmağa başladı, ancaq dostluq hökm sürmədi və sülh gəlmədi, çəkişmələr və müharibələr dayanmadı. Pergamonun Qalyalarla müharibələri yalnız bir epizoddur. Nəhayət, Qallyular üzərində qələbə qazandıqda, onun şərəfinə Zeus'un bir qurbangahı tikildi və eramızdan əvvəl 180-də tamamlandı. e. Bu dəfə "barbarlar" la uzunmüddətli müharibə nəhəng mədə kimi ortaya çıxdı - Olimpiya tanrılarının nəhənglərlə mübarizəsi. Qədim mifə görə nəhənglər - qərbdə çox yaşayan nəhənglər, Gaia (Earth) və Uranus (Cənnət) oğulları - olimpiyalılara qarşı üsyan etdilər, lakin şiddətli bir döyüşdən sonra onlardan məğlub oldular və vulkanların altında basdılar, ana torpaq dərin bağırsaqlarında, oradan vulkan püskürmələri və zəlzələlərlə özlərini xatırladırlar. Təxminən 120 metr uzunluğunda, yüksək relyef texnikasında icra edilən möhtəşəm bir mərmər friz qurbangahın təməlini əhatə etdi. Bu quruluşun qalıqları 1870-ci illərdə qazılmışdır; Bərpaçıların zəhmətkeşliyi sayəsində minlərlə fraqmentləri birləşdirmək və frizin ümumi tərkibinin kifayət qədər tam bir mənzərəsini yaratmaq mümkün oldu. Qüdrətli cəsədlər yığılır, ilan dolaşıqları kimi iç-içədir, yıxılan nəhənglər tırtıl adamlı aslanlarla əzab çəkir, köpəklər yeriyir, atlar ayaqlar altında tapdalayır, lakin nəhənglər şiddətlə vuruşur, onların lideri Porfirion gurultulu Zeusdan geri çəkilmir. Nəhənglərin anası Gaia, oğullarına aman verməsini xahiş edir, ancaq ona qulaq asmır. Döyüş dəhşətli. Gərgin kamera açılarında, titanik gücündə və faciəli pafoslarında Michelangelo-nu qabaqcadan görən bir şey var. Döyüşlər və döyüşlər arxaikdən başlayaraq qədim relyeflərin tez-tez bir mövzusu olmasına baxmayaraq, heç vaxt Pergamon qurbangahında olduğu kimi təsvir olunmamışdı - bu cür dəhşətli kataklizm hissi ilə, bütün kosmik qüvvələrin, bütün cinlərin yer üzündə olduğu ölüm və ölüm döyüşləri. səma. Kompozisiyanın quruluşu dəyişdi, klassik aydınlığını itirdi, qıvrıldı, qarışıq oldu. Halikarnassın məqbərəsinin relyefindəki Skopas fiqurlarını xatırlayaq. Bütün dinamizmlərinə baxmayaraq, onlar eyni məkan müstəvisində yerləşirlər, ritmik fasilələrlə ayrılırlar, hər fiqurun müəyyən bir müstəqilliyi var, kütlələr və məkan balanslaşdırılmışdır. Pergamon frizində fərqlidir - burada yaxından mübarizə aparanlar üçün kütləvi şəkildə sıxışdırılmış məkan və bütün rəqəmlər o qədər iç-içədir ki, cəsədlərin fırtınalı bir qarışıqlığı yaradır. Bədənlər hələ də klassik olaraq gözəldir, "indi parlaq, indi nəhəng, diri, ölü, qalib gələn, ölməkdə olan fiqurlar" - İS Turgenev bunlar haqqında dediyi kimi *. Olimpiyaçılar gözəldir, düşmənləri də gözəldir. Ancaq ruhun harmoniyası dalğalanır. Əzablarla təhrif olunmuş sifətlər, göz orbitlərindəki dərin kölgələr, ilanla saçılmış saçlar ... Olimpiyaçılar hələ də yeraltı elementlərin qüvvələri üzərində qələbə çalırlar, lakin bu qələbə uzun müddət deyil - elementar başlanğıclar ahəngdar, ahəngdar bir dünyanı uçurmaqla təhdid edirlər. Yunan arxaikası sənəti yalnız klassiklərin ilk qabaqcılları kimi qiymətləndirilməməli və ellinizm sənəti bütövlükdə klassiklərin gecikmiş bir əks-sədası hesab edilə bilməz, gətirdiyi təməl yeniliyi qiymətləndirmir. Bu yeni şey sənət üfüqlərinin genişlənməsi ilə, insan şəxsiyyətinə və həyatının konkret, gerçək şərtlərinə maraqla maraqlanması ilə əlaqələndirildi. Beləliklə, hər şeydən əvvəl, yüksək klassiklərin demək olar ki, bilmədiyi bir portretin, fərdi bir portretin inkişafı və mərhum klassiklər yalnız ona yanaşmalarda idi. Ellinist sənətkarlar, hətta uzun müddətdir həyatda olmayan insanların portretlərini belə çəkərək, onlara psixoloji bir şərh vermiş və həm xarici, həm də daxili görünüşlərin özünəməxsusluğunu ortaya qoymağa çalışmışlar. Müasirlər deyil, nəsillər bizə Sokratın, Aristotelin, Euripidin, Demosfenin və hətta əfsanəvi Homerin, ilhamlı kor hekayəçinin üzünü buraxdı. Naməlum yaşlı bir filosofun portreti reallığı və ifadəsi ilə təəccüblüdür - gördüyünüz kimi kəskin xüsusiyyətlərə sahib qırışmış üzünün klassik tiplə heç bir əlaqəsi olmayan, barışmaz ehtiraslı bir polemikist. Əvvəllər Seneca'nın bir portreti sayılırdı, lakin məşhur Stoik, bu bürünc büstün oyulmasından daha sonra yaşayırdı.

Uşaqlığın bütün anatomik xüsusiyyətlərinə və özünə xas olan bütün cazibəsinə sahib olan uşaq ilk dəfə plastik əməliyyatın mövzusu olur. Klassik dövrdə, kiçik uşaqlar, təsvir edildikləri təqdirdə, miniatür yetkinlərə bənzəyirdi. Dionysus ilə Hermesdəki Praxitelesdə belə Dionysus anatomiyası və nisbətləri baxımından bir körpəyə çox az bənzəyir. Görünən odur ki, uşağın özünəməxsus vərdişləri olan, oynaq və hiyləgər bir çox xüsusi bir məxluq olduğunu; eşq tanrısı Erosun əsrlər boyu qurulmuş bir ənənənin təməlini ataraq bir uşaq kimi təmsil olunmağa başladığı və onları o qədər təsirləndirdi. Yunan heykəltəraşlarının dolğun qıvrım saçlı uşaqları hər cür antika ilə məşğuldurlar: delfinə minmək, quşlarla tinker etmək, hətta ilanı boğmaq (bu körpə Herakl). Qazla döyüşən bir oğlanın heykəli xüsusilə məşhur idi. Bu cür heykəllər parklarda ucaldılmış, fəvvarələrin bəzəyi olmuş, şəfa tanrısı Asklepinin ziyarətgahlarına qoyulmuş və bəzən qəbir daşları üçün istifadə edilmişdir.

Nəticə

Qədim Yunanıstanın heykəlini bütün inkişaf dövründə araşdırdıq. Formalaşma, çiçəklənmə və tənəzzül prosesinin hamısını - klassik heykəltəraşlığın tarazlı harmoniyası ilə arxaizmin sərt, statik və idealizə olunmuş formalarından Yunan heykəllərinin dramatik psixologizminə keçidi gördük. Qədim Yunanıstanın heykəli haqlı olaraq uzun əsrlər boyu bir model, ideal, kanon sayılırdı və indi dünya klassiklərinin şah əsəri kimi tanınmaqdan əl çəkmir. Nə əvvəl, nə də sonra belə bir şey əldə edilməyib. Bütün müasir heykəltəraşlıq bu və ya digər dərəcədə Qədim Yunanıstan ənənələrinin davamı hesab edilə bilər. Qədim Yunanıstanın heykəltəraşlığı inkişafında müxtəlif ölkələrdə sonrakı dövrlərin plastiklərinin inkişafına yol açaraq çətin bir yol keçmişdir. Daha sonrakı dövrlərdə qədim yunan heykəltəraşlıq ənənələri yeni inkişaflar və nailiyyətlərlə zənginləşdirildi, antik kanonlar isə bütün sonrakı dövrlərdə plastik sənətin inkişafı üçün zəruri əsas, əsas rolunu oynadı.

(ArticleToC: effektiv \u003d bəli)

Qədim Yunanıstanın heykəlləri ilə qarşılaşdıqda, bir çox görkəmli ağıl həqiqi heyranlıqlarını dilə gətirdi. Qədim Yunanıstan sənətinin ən məşhur tədqiqatçılarından biri Johann Winckelmann (1717-1768) Yunan heykəltəraşlığı haqqında deyir: “Bilicilər və Yunan əsərlərini təqlid edənlər öz emalatxanalarında yalnız ən gözəl təbiəti deyil, təbiətdən daha çoxunu tapırlar, yəni ağılın cızdığı şəkillərdən yaranan ideal gözəlliklərindən bəziləri. " Yunan incəsənəti haqqında yazan hər kəs sadəlövh anlıq və dərinliyin, gerçəkliyin və uydurmanın heyrətamiz bir birləşməsini qeyd edir.

Onda, xüsusən heykəltəraşlıqda insanın idealı təcəssüm olunur. İdealın özəlliyi nədir? Yaşlı Göte Afrodita heykəlinin qarşısında Luvrda hönkürüb ağladığı kimi insanları necə ovsunladı? Yunanlar həmişə gözəl bir ruhun yalnız gözəl bir bədəndə yaşaya biləcəyinə inanırdılar. Bu səbəbdən bədənin harmoniyası, xarici mükəmməllik ideal bir insan üçün əvəzolunmaz bir şərt və əsasdır. Yunan ideal kalokagatiya (Yunan kalos - gözəl + agathos yaxşı) termini ilə müəyyən edilir. Kalokagatiya həm bədən quruluşunun mükəmməlliyini, həm də gözəllik və güclə eyni zamanda mənəvi əxlaqi bir makiyajı özündə birləşdirdiyindən, ideal ədalət, iffət, cəsarət və rasionallıq daşıyır. Qədim heykəltəraşlar tərəfindən oyulmuş Yunan tanrılarını misilsiz gözəl edən budur.

Qədim Yunan heykəltəraşlığının ən yaxşı abidələri 5-ci əsrdə yaradılmışdır. E.ə. Ancaq əvvəlki əsərlər bizə gəlib çatmışdır. VII - VI əsrlərə aid heykəllər BC simmetrikdir: bədənin yarısı digərinin güzgü şəklidir. Qandallı pozlar, uzanan qollar əzələ bədəninə basıldı. Başın ən kiçik əyilməsi və ya dönməsi deyil, dodaqları təbəssümlə ayrılır. Bir təbəssüm içdən heykəli həyat sevincinin ifadəsi ilə işıqlandırır. Daha sonra, klassisizm dövründə heykəllər daha çox müxtəlif forma qazanır. Uyğunluğu cəbri olaraq qavramağa cəhdlər edildi. Harmoniyanın nə olduğunu ilk elmi tədqiqat Pifaqor tərəfindən həyata keçirilmişdir. Təsis etdiyi məktəb fəlsəfi və riyazi xarakterli sualları nəzərdən keçirərək riyazi hesablamaları reallığın bütün tərəflərinə tətbiq edirdi.

Video: Qədim Yunanıstanın heykəlləri

Qədim Yunanıstanda say nəzəriyyəsi və heykəltəraşlıq

Nə musiqi ahəngi, nə insan bədəninin və ya memarlıq quruluşunun harmoniyası istisna deyildi. Pifaqor məktəbi sayını dünyanın əsası və başlanğıcı hesab edirdi. Sayı nəzəriyyəsinin Yunan incəsənəti ilə nə əlaqəsi var? Ən birbaşa olduğu ortaya çıxır, çünki Kainat sahələrinin harmoniyası və bütün dünyanın harmoniyası eyni say nisbətləri ilə ifadə olunur, əsasları 2/1, 3/2 və 4 nisbətləri / 3 (musiqidə bu sırasıyla beşinci və dördüncü bir oktavdır). Bundan əlavə, harmoniya heykəl də daxil olmaqla hər bir cismin hissələrinin aşağıdakı nisbətə uyğun olaraq hər hansı bir əlaqəsini hesablamaq imkanını nəzərdə tutur: a / b \u003d b / c, burada a cismin hər hansı bir kiçik hissəsi, b hər hansı bir böyük hissədir, c bütündür. Bu əsasda, böyük Yunan heykəltəraşı Polycletus (eramızdan əvvəl V əsr) gənc bir adamın nizə daşıyıcısının (e.ə. 5-ci əsr) heykəlini yaratdı ki, bu da "Dorifor" ("Mızraq daşıyıcı") və ya "Canon" adlandı - sənət heykəltəraşının adı, burada sənət nəzəriyyəsindən bəhs edərək, mükəmməl bir insanın təsvir qanunlarını araşdırır.

(googlemaps) https://www.google.com/maps/embed?pb\u003d!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295!3d39.07459060720283!2m3!1f0!2f0!1!10! 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x135b4ac711716c63% 3A0x363a1775dc9a2d1d! 2z0JPRgNC10YbQuNGP! 3m2! 1d39.074208! 2d21.8160s312!

Qədim Yunanıstanın heykəllərinin yaradıldığı xəritədə Yunanıstan

Poliklet heykəli "Mızrakçı"

Rəssamın mülahizələrini heykəltəraşlığına aid edə biləcəyinə inanılır. Polikletin heykəlləri gərgin həyatla doludur. Poliklet idmançıları istirahətdə təsvir etməyi çox sevirdi. Eyni "Mızrakçı" nı götürün. Bu güclü insan ləyaqətlə doludur. İzləyicinin qarşısında hərəkətsiz dayanır. Ancaq bu, qədim Misir heykəllərinin statik istirahəti deyil. Vücudunu ustalıqla və asanlıqla idarə edən bir adam olaraq, nizəçi bir ayağını yüngülcə bükdü və bədənin ağırlığını digərinə çevirdi. Deyəsən bir an keçəcək və bir addım irəli gedəcək, gözəlliyi və gücü ilə fəxr edərək başını çevirdi. Qarşımızda güclü, yaraşıqlı, qorxudan azad, qürurlu, təmkinli - Yunan ideallarının təcəssümü olan bir insan var.

Video: Yunan heykəltəraşları.

Miron heykəli "Discobolus"

Çağdaş Polikletdən fərqli olaraq, Myron heykəllərini hərəkətdə təsvir etməyi sevirdi. Məsələn, "Discobolus" heykəli (eramızdan əvvəl V əsr; Muzey Müddəti. Roma). Müəllifi, böyük heykəltəraş Miron, ağır bir disk sürdüyü anda gözəl bir gənci təsvir etdi. Hərəkətdən əsir düşən bədəni açılmağa hazır bir bulaq kimi əyilmiş və gərgindir.

Təlim olunmuş əzələlər arxaya qoyulmuş qolun möhkəm dərisinin altından çıxdı. Ayaq barmaqları quma dərin basaraq möhkəm bir dayaq yaratdı.

"Athena Parthenos" heykəltəraşlığı Phidias

Miron və Polikletin heykəlləri tuncdan tökülmüşdü, ancaq Romalılar tərəfindən hazırlanmış qədim yunan orijinallarından yalnız mərmər nüsxələri günümüzə qədər gəlib çatmışdır. Dövrünün ən böyük heykəltəraşı Yunanlar Parfenonu mərmər heykəllə bəzəyən Phidias hesab edirdilər. Heykəllərində Yunanıstandakı tanrıların ideal bir insanın obrazlarından başqa bir şey olmadığı xüsusilə əks olunur. Friz relyefinin ən yaxşı qorunan mərmər zolağı 160 m uzunluqdadır, burada Afina tanrıçası - Parfenon ibadətgahına gedən bir yürüş təsvir edilmişdir. Parfenonun heykəltəraşlığına ciddi ziyan dəydi. Və "Athena Parthenos" qədim zamanlarda öldü. Məbədin içində dayandı və inanılmaz dərəcədə gözəldi. Alçaq, hamar alnı və yuvarlaq çənəsi olan ilahənin başı, boyun və qolları fil sümüyündən düzəldilmiş, saçlar, geyimlər, qalxan və dəbilqə qızıl təbəqələrdən zərb edilmişdir. Gözəl bir qadın şəklində olan tanrıça Afinanın şəxsiyyətidir. Bu heykəllə əlaqəli bir çox hekayə var.

Phidiasın digər heykəlləri

Yaradılan şah o qədər möhtəşəm və məşhur idi ki, müəllifi dərhal bir çox paxıl insanlara sahib idi. Heykəltəraşa hər yolla danışmağa çalışdılar və nəyə görə onu günahlandıra biləcəklərinin müxtəlif səbəblərini axtardılar. Phidiasın, ilahənin dekorasiyası üçün material olaraq verilən qızılın bir hissəsini gizlətməkdə günahlandırıldığını söyləyirlər. Günahsız olduğunu sübut etmək üçün Phidias bütün qızıl əşyaları heykəldən çıxardı və onları ölçdü. Ağırlıq heykələ verilən qızılın ağırlığına tam uyğun gəldi. Sonra Phidias ateizmdə günahlandırıldı. Bunun səbəbi Afinanın qalxanı idi.

(googlemaps) https://www.google.com/maps/embed?pb\u003d!1m23!1m12!1m3!1d42182.53849530053!2d23.699654770691843!3d37.98448162337506!2m3!1f0!2f0!1! 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x14a1bd1f067043f1% 3A0x2736354576668ddd! 2z0JDRhNC40L3Riywg0JPRgNC10YbQuNGP 2 3m805! 7d37.983! 3m80! 3m80!

Qədim Yunanıstanın heykəllərinin yaradıldığı xəritədə Afina

Yunanlar və Amazonlar arasındakı döyüş süjetini təsvir etdi. Yunanlar arasında Phidias özünü və sevimli Periklini canlandırdı. Qalxandakı Phidias şəkli münaqişəyə səbəb oldu. Phidias-ın bütün nailiyyətlərinə baxmayaraq, Yunan ictimaiyyəti ona qarşı bir etiraz nümayiş etdirə bildi. Böyük heykəltəraşın həyatı amansız bir edamla sona çatdı. Phidias-ın Parfenonda qazandığı uğurlar onun işi üçün bitkin deyildi. Heykəltəraş, bir çox başqa əsər də yaratdı, bunlardan ən yaxşıları, təxminən M.Ö. 460-cı ildə Akropolda ucaldılmış Athena Promachos'un nəhəng bürünc fiquru və Olympia'daki məbəd üçün eyni dərəcədə nəhəng fildişi və Zeus'un qızılı idi.

Təəssüf ki, orijinal əsərlər artıq mövcud deyil və Qədim Yunanıstanın möhtəşəm sənət əsərlərini öz gözlərimizlə görə bilmirik. Yalnız onların təsvirləri və nüsxələri qaldı. Bu, böyük ölçüdə xristian dindarlar tərəfindən heykəllərin fanatik şəkildə məhv edilməsindən qaynaqlanırdı. Olimpiyadakı məbəd üçün Zeus heykəlini belə təsvir edə bilərsiniz: Nəhəng bir on dörd metrlik bir tanrı qızıl taxtın üstündə oturmuşdu və deyəsən geniş çiyinlərini düzəldərək ayağa qalxdı - bu onun üçün dar olacaqdı geniş salon və tavan aşağı olardı. Zeusun başını zeytun budaqları çələngi bəzəyirdi - bu qorxunc bir tanrının dincliyinin bir əlaməti, üzü, çiyinləri, qolları, sinəsi fil sümüyündən düzəldilmiş və sol çiyninə bir paltar atılmışdı. Zeusun tacı və saqqalı parıldayan qızıldan idi. Phidias Zeusa insan nəcibliyini bəxş etmişdir. Qıvrım saqqalı və qıvrım saçları ilə bəzədilmiş yaraşıqlı üzü yalnız sərt deyil, həm də mehriban idi, duruşu təntənəli, ləyaqətli və sakit idi.

Bədən gözəlliyi və ruhun xeyirxahlığının birləşməsi onun ilahi ideallığını vurğuladı. Heykəl elə bir təəssürat yaratdı ki, qədim müəllifə görə kədərdən məyus olan insanlar Phidiasın yaradılmasını düşünmək üçün təsəlli axtarırdılar. Şayiə Zeus heykəlini “dünyanın yeddi möcüzəsi” ndən biri elan edib. Hər üç heykəltəraşın əsərləri hamısının içərisindəki gözəl bir bədənin və mehriban bir ruhun harmoniyasını təsvir etməsi ilə oxşar idi. Dövrün əsas diqqəti bu idi. Əlbəttə ki, Yunan sənətindəki normalar və münasibətlər tarix boyu dəyişdi. Arxaika sənəti daha düz idi, yunan klassikləri dövründə insanlığı sevindirən dərin məna dolu bir səssizliyə sahib deyildi. İnsan dünyadakı sabitlik hissini itirdiyi Helenizm dövründə sənət köhnə ideallarını itirdi. O dövrün ictimai hərəkətlərində hökm sürən gələcəyə dair qeyri-müəyyənlik hisslərini əks etdirməyə başladı.

Qədim Yunanıstanın heykəltəraşlıq materialları

Yunan cəmiyyətinin və sənətinin inkişafının bütün dövrlərini birləşdirən bir şey: bu, M. Alpatovun yazdığı kimi, plastiklər, məkan sənəti üçün xüsusi bir meyildir. Bu meyl başa düşüləndir: müxtəlif rəngli nəhəng ehtiyatlar, nəcib və ideal material - mərmər - onun həyata keçirilməsi üçün geniş imkanlar təqdim etdi. Yunan heykəllərinin əksəriyyəti bürüncdən hazırlanmasına baxmayaraq, mərmər kövrək olduğundan, rəng və dekorativliyi ilə mərmər toxuması, insan bədəninin gözəlliyini ən böyük ifadə ilə canlandırmağa imkan verdi. Buna görə ən çox "insan bədəni, quruluşu və yumşaqlığı, incəliyi və elastikliyi yunanların diqqətini çəkdi, insan bədənini həvəslə həm çılpaq, həm də açıq şəffaf geyimdə təsvir etdilər."

Video: Qədim Yunanıstanın heykəlləri