Meşədəki bir ayının rəsminin bədii fikri. Rəsmin təsviri və

İvan Şişkin. Şam meşəsində səhər. 1889 Tretyakov Qalereyası

"Şam meşəsindəki səhər" İvan Şişkinin ən məşhur rəsm əsəridir. Xeyr, daha yüksəklərə qaldır. Bu, Rusiyada ən populyar rəsmdir.

Ancaq bu həqiqətin, mənə görə, şah əsərinin özündə çox az faydası var. Hətta ona zərər verir.

Bir şəkil çox populyar olduqda, hər yerdə və hər yerdə yanıb sönür. Hər təlimatda. Şirniyyat qablaşdırmalarında (100 il əvvəl çox məşhur şəkil başladı).

Nəticədə izləyici şəkilə olan marağını itirir. "Oh, bu yenə o ..." düşüncəsi ilə sürətli bir baxışla ona baxırıq. Və biz keçirik.

Eyni səbəbdən onun haqqında yazmadım. Bir neçə ildir şah əsərləri haqqında məqalələr yazsam da. Və bu blokbasterdən necə keçdiyimi düşünə bilərsiniz. Amma indi bunun səbəbini bilirsən.

Mən yaxşılaşıram. Çünki sizinlə Şişkinin şah əsərinə daha yaxından baxmaq istəyirəm.

Niyə "Şam meşəsindəki səhər" şah əsəridir

Şişkin əsl realist idi. Meşəni çox inandırıcı şəkildə təsvir etdi. Rəngləri diqqətlə seçmək. Belə realizm izləyicini asanlıqla şəklə çəkir.

Yalnız rənglərə baxın.

Kölgədə solğun zümrüd iynələr. Səhər günəşində gənc otların açıq yaşıl rəngi. Düşmüş bir ağacın üstündə tünd oxra iynələri.

Sis də müxtəlif çalarların birləşməsindən kəsilir. Kölgədə yaşılımtıl. İşıqda mavimsi. Və ağacların zirvələrinə yaxın sarılığa çevrilir.

Bütün bu mürəkkəblik bu meşədə olmağın ümumi təəssüratını yaradır. Sən bu meşəyə toxunursan. Yalnız bunu görmə. Sənətkarlıq inanılmazdır.

Ancaq Şişkinin rəsmləri, təəssüf ki, tez-tez fotoşəkillərlə müqayisə olunur. Usta hesab etmək olduqca köhnədir. Fotoqrafiya şəkilləri varsa niyə belə realizm var?

Bu mövqe ilə razı deyiləm. Rəssamın hansı bucağı seçməsi, hansı cür işıqlandırma, hansı duman və hətta yosun seçməsi vacibdir. Bütün bunlar bir araya gətirilən bir meşə parçasını bizim üçün xüsusi bir tərəfdən ortaya qoyur. Bunu görməyəcəyimiz yol. Ancaq görürük - bir sənətkarın gözü ilə.

Və onun gözləri ilə xoş duyğular yaşayırıq: ləzzət, ilham, nostalji. Və bunun mənası var: izləyicini səmimi bir cavab verməyə vadar etmək.

Savitsky - şah əsərinin köməkçisi və ya həmmüəllifi?

Konstantin Savitskinin həmmüəllifliyi ilə olan hekayə mənə qəribə gəlir. Bütün mənbələrdə Savitskinin heyvan rəssamı olduğunu və buna görə də dostu Şişkinə kömək etmək üçün könüllü olduğunu oxuyacaqsınız. Eynilə, belə realist ayılar onun ləyaqətidir.

Ancaq Savitsky'nin əsərlərinə baxsanız, dərhal heyvan rəsminin onun əsas növü olmadığını başa düşəcəksiniz.

O tipik idi. Tez-tez kasıblara yazırdı. Əlillər üçün şəkillərin köməyi ilə xoşbəxtəm. Budur onun görkəmli əsərlərindən biri olan "İkonayla görüş".

Bəli, izdihamdan əlavə atlar da var. Savitsky həqiqətən onları necə realist şəkildə təsvir edəcəyini bilirdi.

Ancaq Şişkin, heyvançılıq əsərlərinə baxsanız, bu vəzifənin öhdəsindən asanlıqla gəldi. Mənim fikrimcə, Savitskidən pis olmamışdı.

Buna görə Şişkinin Savitsky-yə ayıların yazılmasını niyə tapşırdığı tamamilə aydın deyil. Əminəm ki, bunu özü edərdi. Onlar dost idilər. Bəlkə də bir dostunuza maddi kömək etmək cəhdi idi? Şişkin daha uğurlu idi. Rəsmləri üçün ciddi pul aldı.

Ayılar üçün Savitsky Şişkindən qonorarın 1/4 hissəsini alırdı - 1000 rubla qədər (pulumuz üçün təxminən 0,5 milyon rubl!) Çətin ki, Savitsky öz işi üçün belə bir məbləğ ala bilsin.

Formal olaraq Tretyakov haqlı idi. Axı bütün kompozisiya Şişkin tərəfindən düşünülmüşdür. Ayıların pozaları və mövqeləri belə. Bu eskizlərə baxanda aydın olur.

Rus müəllifliyində bir fenomen kimi həmmüəlliflik

Üstəlik, bu, Rus rəssamlığında ilk belə hal deyil. Dərhal Aivazovskinin "Puşkinin Dənizə Vida" rəsmini xatırladım. Puşkin, böyük dəniz rəssamının əsərində ... İlya Repin yazdı.

Ancaq adı şəkildə yoxdur. Baxmayaraq ki, onlar ayı deyillər. Yenə də böyük bir şair. Hansı ki, yalnız realist şəkildə təsvir olunmalıdır. Ancaq ifadəli olmaq. Dənizlə vidalaşmağın gözlərində oxunması üçün.

Fikrimcə, bu ayı təsvir etməkdən daha çətin bir işdir. Buna baxmayaraq, Repin həmmüəlliflikdə israr etmədi. Əksinə, böyük Aivazovski ilə işlədiyim üçün inanılmaz dərəcədə xoşbəxt idim.

Savitsky daha qürurlu idi. Tretyakovdan incindi. Ancaq Şişkinlə dost olmağa davam etdi.

Ancaq ayılar olmasaydı, bu şəkil sənətkarın ən tanınmış rəsm əsərinə çevrilməyəcəyini inkar edə bilmərik. Şişkinin növbəti şah əsəri olacaqdı. Möhtəşəm və nəfəs kəsən mənzərə.

Ancaq o qədər populyar olmazdı. Onların rolunu oynayan ayılar idi. Beləliklə, Savitsky tamamilə endirilməməlidir.

Şam meşəsində səhəri necə kəşf etmək olar

Və nəticədə, bir şah şəkli ilə aşırı doz probleminə qayıtmaq istəyirəm. Ona təzə bir baxışla necə baxmaq olar?

Bunun mümkün olduğunu düşünürəm. Bunu etmək üçün rəsm üçün az bilinən bir eskizə baxın.

Tez vuruşlarla edilir. Ayıların fiqurlarını yalnız Şişkin özü təsvir edir və yazır. Qızıl şaquli vuruş şəklində işıq xüsusilə təsir edicidir.

Bu şəkil böyük və kiçik hər kəsə məlumdur, çünki böyük mənzərə rəssamı İvan Şişkinin özü sənətkarın yaradıcılıq irsindəki ən diqqət çəkən rəsm şah əsəridir.

Hamımız bilirik ki, bu sənətkar meşəni və təbiətini çox sevirdi, hər kol və ot yarpağına, bitkilərin və iynələrin ağırlığından asılı budaqlarla bəzədilmiş küflü ağac gövdələrinə heyran qaldı. Şişkin bütün bu sevgini adi bir kətan kətanında əks etdirdi ki, sonradan bütün dünya böyük rus ustasının üstün və yenə də ustalığını görsün.

Tretyakov Qalereyasında Şam meşəsindəki səhər əsəri ilə ilk tanışlıqda izləyicinin varlığının silinməz təəssüratını hiss edir, insan ağlı tamamilə möhtəşəm və qüdrətli nəhəng şam ağacları ilə meşə atmosferinə qovuşur. iynəyarpaqlı bir ətir kimi qoxur. Meşənin ətrafını bürüyən səhər meşə dumanı ilə təravəti ilə qarışan bu havadan dərindən nəfəs almaq istərdim.

Budaqların ağırlığından əyilmiş köhnə şamların görünən zirvələri səhər günəşi ilə mehriban şəkildə işıqlandırılır. Anladığımız kimi, bütün bu gözəlliyin qarşısında dəhşətli bir qasırğa gəldi, güclü külək şam ağacını kökündən qoparıb yıxaraq onu ikiyə böldü. Bütün bunlar gördüklərimizə kömək etdi. Ayı balaları bir ağacın dağıntıları üzərində əyləşirlər və nadinc oyunlarını anaları bir ayı qoruyur. Bu süjet, bütün kompozisiyaya meşə təbiətinin gündəlik həyatı atmosferini əlavə edərək mənzərəni çox aydın şəkildə canlandırdığını söyləmək olar.

Şişkin əsərlərində nadir hallarda heyvanları boyadığına baxmayaraq, eyni zamanda yer üzündə bitki örtüyünün gözəlliyini üstün tutdu. Əlbətdə ki, bəzi əsərlərində qoyun və inək boyası çəkmişdi, amma göründüyü kimi bu onu bir az narahat etdi. Ayıların bu hekayəsində, vaxtaşırı Şişkinlə yaradıcılıq işi ilə məşğul olan həmkarı Savitsky K.A yazdı. Bəlkə də birlikdə işləməyi təklif etdi.

Əsərin sonunda Savitsky də şəkildə imzaladı, beləliklə iki imza var idi. Hər şey yaxşı olardı, hər kəs şəkli çox bəyəndi, o cümlədən kolleksiyası üçün kətan almağa qərar verən məşhur xeyriyyəçi Tretyakov, bununla yanaşı, əsərin əsas hissəsinin Şişkin tərəfindən icra olunduğunu iddia edərək Savitskinin imzasının götürülməsini tələb etdi, daha çox tələb kollektorunu yerinə yetirməli olan ona tanış. Nəticədə, bu həmmüəlliflikdə bir mübahisə yarandı, çünki bütün ödəniş şəklin əsas ifaçısına ödənildi. Əlbəttə ki, bu barədə praktik olaraq dəqiq bir məlumat yoxdur, tarixçilər çiyinlərini çəkirlər. Əlbətdə ki, bu qonorarın necə bölündüyünü və sənət yoldaşlarının əhatəsində hansı xoşagəlməz hisslərin olduğunu təxmin etmək olar.

Şam meşəsindəki səhər rəsmləri ilə süjet müasirləri arasında geniş populyarlıq qazanmış, sənətkarın nümayiş etdirdiyi təbiətin vəziyyəti ilə bağlı çoxsaylı söhbətlər və müzakirələr olmuşdur. Duman səhər meşəsinin havasını yumşaq mavi bir dumanla bəzəyərək çox rənglidir. Xatırladığımız kimi, sənətçi artıq "Şam meşəsindəki duman" şəklini çəkdi və bu havadarlığın bu işdə çox faydalı olduğu ortaya çıxdı.

Bu gün şəkil çox yaygındır, yuxarıda yazıldığı kimi, şirniyyatlar və suvenirləri sevən uşaqlara da məlumdur, buna üç ayı deyirlər, bəlkə də üç ayı göz oxşayır və ayı sanki kölgə və tamamilə nəzərə çarpmır, ikinci halda, SSRİ-də bu reproduksiyanın konfet sarğılarına basıldığı sözdə konfet idi.

Bu gün də müasir ustalar müxtəlif təbiət ofislərimizi və dünyəvi salonlarımızı və əlbəttə ki, mənzillərimizi Rus təbiətinin gözəllikləri ilə bəzəyərək nüsxə çəkirlər. Orijinal olaraq, bu şah əsərini çoxlarının tez-tez ziyarət etmədiyi Moskvadakı Tretyakov Qalereyasını ziyarət edərək görmək olar.

Şəkil hər bir insana məlumdur, demək olar ki, ibtidai sinifdə ötürülür və sonradan belə bir şah əsərini unutmaq mümkün deyil. Bundan əlavə, bu məşhur və sevilən reproduksiya daim eyni adlı şokoladın qablaşdırmasını bəzəyir və hekayələr üçün əla bir nümunədir.

Şəklin süjeti

Bu, ehtimal ki, İ.İ.-nin ən populyar rəsmidir. Əlləri ilə "Şam meşəsindəki səhər" də daxil olmaqla bir çox gözəl rəsm əsəri yaratmış ən məşhur mənzərə rəssamı Şişkin. Kətan 1889-cu ildə yazılmışdır və tarixçilər süjet ideyasının öz-özünə ortaya çıxmadığına inandığını, Şişkinə Savitsky K.A. Bir vaxtlar oyuncaq ayıları oynayan kətan üzərində bir ayını heyrətamiz bir şəkildə təsvir edən bu sənətkar idi. "Şam meşəsindəki səhər" o dövrün məşhur sənət bilicisi Tretyakov tərəfindən rəsm əsərinin Şişkin tərəfindən çəkildiyini düşünən və son müəllifi birbaşa ona tapşıran Tretyakov tərəfindən alınmışdır.

Bəziləri şəklin inanılmaz populyarlığının məhz əyləncəli süjetinə borclu olduğuna inanır. Lakin, buna baxmayaraq, kətan təbiət vəziyyətinin təəccüblü dərəcədə aydın və həqiqi bir şəkildə çatdırılması səbəbindən qiymətlidir.

Şəkildə təbiət

Hər şeydən əvvəl qeyd etmək olar ki, rəsm səhər meşəsini təsvir edir, lakin bu, yalnız səthi bir təsvirdir. Əslində müəllif adi bir şam meşəsini deyil, çox qaranlıq ərazisini, "kar" adlandırılan yeri təsvir edir və səhər erkən oyanmağa başlayan məhz budur. Təbii hadisələr şəkildə çox incə bir şəkildə izlənilir:

• günəş doğmağa başlayır;


• günəş şüaları ilk növbədə ağacların başlarına toxunur, lakin bəzi yaramaz şüalar artıq dərənin dərinliklərinə yol tapmışdır;


• dərədəki şəkillərdə günəş şüalarından qorxmayan, sanki ayrılmayacaq kimi görünən dumanı hələ də görə bildiyiniz üçün diqqət çəkir.

Şəklin qəhrəmanları

Kətanın da öz xarakterləri var. Bunlar üç kiçik ayı və anaları bir ayıdır. Kətan üzərində bəslənmiş, xoşbəxt və qayğısız göründükləri üçün balalarına qulluq edir. Meşə oyanır, ona görə ana ayı balalarının necə əyləndiyini, oyunlarına nəzarət etdiyini və bir şey oldusa narahat olduqlarını çox yaxından izləyir. Balalar oyanış təbiəti ilə maraqlanmırlar, düşmüş bir şam ağacının üstündə əylənməklə maraqlanırlar

Şəkil, bütün şam meşəsinin ən ucqar hissəsində olduğumuz hissi yaradır, çünki qüdrətli şam ağacı son meşədə tamamilə nəzarətsiz qaldığına görə bir zamanlar kökündən qoparıldı və bu vəziyyətdədir. Bu, praktik olaraq ayıların yaşadığı bir vəhşi həyatın bir köşəsidir və insanlar ona toxunma riski daşımırlar.

Yazı tərzi

Şəklin süjeti ilə xoş təəccübləndirə biləcəyinə əlavə olaraq, müəllif bütün rəsm vərdişlərindən ustalıqla istifadə etməyə, ruhunu ona salmağa və kətanı canlandırmağa çalışdığına görə gözlərinizi ondan çəkmək mümkün deyil. Şişkin, kətandakı rəng və işıq nisbəti problemini tamamilə parlaq şəkildə həll etdi. Maraqlıdır ki, ön planda demək olar ki, şəffaf görünən fon rəngindən fərqli olaraq kifayət qədər aydın təsvirlər və rənglər "tapmaq" mümkündür.

Şəkildən aydın olur ki, sənətkar insanın ixtiyarından kənar olan təmiz təbiətin lütfü və ecazkar gözəlliyindən məmnun qalmışdır.

Oxşar məqalələr

Isaac Levitan, tanınmış bir fırça ustasıdır. Xüsusilə təbiətin gözəlliyini açan, ilk baxışdan tamamilə adi görünən gözəl bir mənzərəni əks etdirən rəsmlər yarada bilməsi ilə məşhurdur ...

XÜSUSİ LAYİHƏLƏR

Keçən əsrdə, "Üç Ayı" da vəftiz olunan aritmetik qanunlarına laqeyd yanaşan şayiələr, "Şam meşəsindəki səhər" Rusiyada ən çox yayılan mənzərə halına gəldi: Şişkin ayıları bizə şirniyyat qablarından, təbrik kartlarından baxır , divar goblenləri və təqvimlər; Vse Needlework mağazalarında satılan bütün çapraz tikiş dəstlərindən belə bu ayılar ən populyardır.

Yeri gəlmişkən, səhərin onunla nə əlaqəsi var?!

Bu tablonun əvvəlcə "Meşədəki Ayı Ailəsi" adlandığı məlumdur. Və onun iki müəllifi var idi - İvan Şişkin və Konstantin Savitski: Şişkin meşəni boyadı, lakin sonuncunun fırçaları ayıların özlərinə aid idi. Ancaq bu kətanı alan Pavel Tretyakov, tablonun adını dəyişdirməyi və bütün kataloqlarda yalnız bir rəssamın - İvan Şişkinin qoyulmasını əmr etdi.

- Niyə? - Tretyakovu illərlə belə bir sual ilə üstələdi.

Tretyakov yalnız bir dəfə hərəkətinin motivlərini izah etdi.

- Şəkildə, - cavab verdi patron, - konsepsiyadan icrasına qədər hər şey rəsm tərzindən, Şişkinə xas yaradıcılıq metodundan bəhs edir.

I.I. Şişkin. Şam meşəsində səhər.

"Ayı" - bu, gənc yaşlarında İvan Şişkinin ləqəbi idi.

Nəhəng böyümə, tutqun və səssiz olan Şişkin həmişə səs-küylü şirkətlərdən və əyləncələrdən uzaq durmağa çalışır, yalnız meşədə bir yerdə tək gəzməyə üstünlük verirdi.

1832-ci ilin yanvarında imperatorluğun ən ayıq guşəsində - o vaxtkı Vyatka vilayətinin Elabuga şəhərində, birinci gildiyanın taciri, yerli romantik və eksantrik olan İvan Vasilyeviç Şişkinin ailəsində anadan olub. arxeoloji tədqiqat və ictimai fəaliyyət qədər taxıl ticarəti deyil.

Bəlkə də elə buna görə İvan Vasilyeviç, dörd il Kazan gimnaziyasında oxuduqdan sonra məktəbə qayıtmamaq üçün qəti niyətlə oxuduğu zaman oğlunu danlamadı. "Yaxşı, o atdı və atdı," Shishkin Sr çiyinlərini çəkdi, "hər kəs bürokratik karyera qura bilməz."

Ancaq İvan meşədə gəzintidən başqa bir şeylə maraqlanmırdı. Hər dəfə sübh açılmadan evdən qaçanda qaranlıqdan sonra geri qayıdırdı. Şam yeməyindən sonra səssizcə özünü otağına bağladı. Nə qadın cəmiyyətinə, nə də meşə vəhşisi kimi göründüyü həmyaşıdlarının şirkətinə marağı yox idi.

Valideynlər oğlunu ailə biznesinə bağlamağa çalışdılar, ancaq İvan da ticarətə maraq göstərmədi. Üstəlik, bütün tacirlər onu aldadıb aldadıblar. "Bizim arifmetik qrammatikamız ticarət məsələlərində axmaqdır" deyə anası böyük oğlu Nikolaya yazdığı məktubda şikayətləndi.

Ancaq sonra, 1851-ci ildə, sakit Elabuga'da, katedral kilsəsində ikonostazı çəkmək üçün çağrılan Moskva sənətçiləri göründü. İvan tezliklə onlardan biri ilə tanış oldu - İvan Osokin. Gəncin rəsm çəkməyə can atdığını fərq edən Osokin idi. Gənc Şişkini arteldə çırak kimi qəbul etdi, boyaların bişirilməsini və qarışdırılmasını öyrətdi və daha sonra Moskvaya getməsini və Moskva İncəsənət Cəmiyyətinin Rəsm və Heykəltəraşlıq Məktəbində oxumasını məsləhət gördü.

I.I. Şişkin. Avtoportret.

Artıq cahillərə əllərini yelləyən qohumlar, oğlunun sənətkar olmaq istəyini öyrəndikdə belə düşdülər. Əsrlər boyu Şişkin ailəsini tərifləmək arzusunda olan ata. Düzdür, özünün ən məşhur Şişkin olacağına - Elabuga yaxınlığındakı qədim İblis məskənini qazmış həvəskar bir arxeoloq olacağına inanırdı. Buna görə atam təlim üçün pul ayırdı və 1852-ci ildə 20 yaşlı İvan Şişkin Moskvanı fəth etməyə getdi.

Ona Ayı deyən Rəssamlıq və Heykəltəraşlıq Məktəbindəki dilində iti olan yoldaşları idi.

Şişkinin Xaritonevski Zolağındakı bir malikanədə bir otaq icarəyə götürdüyü sinif yoldaşı Pyotr Krymovun xatırladığı kimi, "Ayımız onsuz da bütün Sokolniki-yə dırmaşdı və bütün çölləri boyadı".

Bununla birlikdə, Ostankinoda və Sviblovoda və hətta Üçlü-Sergius Lavrada eskizlərə getdi - Şişkin yorulmadan çalışdı. Çoxları təəccübləndi: bir gündə başqalarının çətinliklə edə biləcəyi qədər tədqiqat apardı.

1855-ci ildə Rəssamlıq Məktəbini parlaq şəkildə bitirən Şişkin, Sankt-Peterburqdakı İmperatorluq Sənət Akademiyasına daxil olmağa qərar verdi. Moskva məktəbinin məzunları o zamankı sıralara görə, Sankt-Peterburq İncəsənət Akademiyasının məzunları ilə eyni statusa sahib olsalar da, Şişkin yalnız həvəslə ən yaxşı Avropa rəsm ustalarından yazmağı öyrənmək istədi.

İmperatorluğun səs-küylü paytaxtındakı həyat Şişkinin ünsiyyətcil xarakterini heç dəyişdirmədi. Valideynlərinə yazdığı məktublarda yazdığı kimi, ən yaxşı ustalardan rəssamlıq öyrənmək imkanı olmasaydı, çoxdan evə, doğma meşələrinə qayıdardı.

1858-ci ilin qışında valideynlərinə yazdı: "Peterburqdan bezdim". - Bu gün, bildiyiniz kimi, Peterburq Shrovetide rənginin olduğu Admiralteyskaya meydanında idik. Bütün zibillər, cəfəngiyatlar, ədəbsizliklər və bu kobud qarışıqlıq üçün ən hörmətli camaat, sözdə üstün deyilənlər, darıxdırıcı və boş vaxtlarının bir hissəsini öldürmək üçün piyada və vaqonlarda axın edir və dərhal aşağı auditoriyanın vəziyyətinə baxırlar. əylənmək Və biz, orta bir auditoriya təşkil edən insanlar, həqiqətən izləmək istəmirik ... "

Budur yazda yazılan başqa bir məktub: “Bu fasiləsiz vaqonların göy gurultusu daş döşəməsində göründü, baxmayaraq ki, qışda məni narahat etmir. Tətilin ilk günü gələcək, bütün Peterburqun küçələrində saysız-hesabsız insanlar, xoruz papaqlar, dəbilqələr, kokadlar və s. Ziyarətlər edəcəklər. Qəribə bir şeydir, Sankt-Peterburqda hər dəqiqə ya qarınlı bir general, ya da bir zabit dəmir yolu, ya da əyri bir məmurla görüşdüyünüz hər dəqiqə - bu şəxsiyyətlər sadəcə saysız-hesabsızdır, düşünə bilərsiniz ki, bütün Sankt-Peterburq yalnız bunlar, bu heyvanlar ... "

Paytaxtda tapdığı tək təsəlli kilsədir. Paradoksal olaraq, o illərdə bir çox insanın yalnız inancını deyil, həm də insan görünüşünü itirdiyi səs-küylü Peterburqda Şişkin yalnız Tanrıya yol tapdı.

İvan İvanoviç Şişkin.

Valideynlərinə yazdığı məktublarda o yazırdı: “Akademiyada binanın özündə bir kilsəmiz var və ilahi ibadət zamanı dərslərdən çıxırıq, kilsəyə gedirik, amma axşam dərsdən sonra bütün gecə xidmətinə gedirik. orada matins yoxdur. Və məmnuniyyətlə sizə çox xoş, mümkün qədər yaxşı, kimin nə etdiyini, hər şeyi tərk etdiyini, gedib gəldiyini və yenidən əvvəlki kimi etdiyini söyləyəcəyəm. Kilsə yaxşı olduğu üçün ruhanilər buna tam cavab verirlər, keşiş yaşlı, hörmətli, mehribandır, tez-tez dərslərimizdə iştirak edir, çox sadə, cazibədar və canlı danışır ... "

Şişkin işlərində Tanrının iradəsini gördü: Akademiyanın professorlarına rus rəssamının rus mənzərələrini çəkmək hüququnu sübut etməli idi. Bunu etmək o qədər də asan deyildi, çünki o dövrdə Fransızlar Nicolas Poussin və Claude Lorrain ya əzəmətli alp mənzərələrini, ya da Yunanıstanın və ya İtaliyanın qaranlıq təbiətini çəkən mənzərə janrının korifeyləri və tanrıları hesab olunurdular. Rus məkanları kətan üzərində təsvir olunmağa layiq olmayan vəhşilik krallığı sayılırdı.

Daha sonra Akademiyada oxuyan İlya Repin yazırdı: “Həqiqi təbiət, gözəl təbiət yalnız ən yüksək sənət nümunələrinin həmişə əlçatmaz olduğu İtaliyada tanınırdı. Professorlar bütün bunları gördülər, oxudular, bildilər və tələbələrini eyni hədəfə, eyni solmayan ideallara yönəltdilər ... "

I.I. Şişkin. Palıd.

Ancaq yalnız ideallarla əlaqəli deyildi.

II Yekaterina dövründən bəri əcnəbilər Sankt-Peterburqun sənət dairələrini su basdılar: Fransızlar və İtalyanlar, Almanlar və İsveçlilər, Hollandlar və İngilislər çar qonaqları və imperator ailəsinin üzvlərinin portretləri üzərində çalışdılar. 1812-ci il Vətən Müharibəsi qəhrəmanlarının portret silsiləsinin müəllifi, rəsmi olaraq I Nikolay dövründə İmperator Məhkəməsinin Birinci Rəssamlığına təyin olunmuş ingilis Corc Doeni xatırlamaq kifayətdir. Şişkin Akademiyada oxuyarkən, almanlar Franz Kruger və Peter von Hess, Johann Schwabe və Rudolf Franz, yüksək cəmiyyətin əyləncəsini - ilk növbədə top və ovu təsvir etməkdə ixtisaslaşmışdılar, Sankt-Peterburqdakı məhkəmədə parıldadılar. Üstəlik, şəkillərə görə Rus zadəganları ümumiyyətlə şimal meşələrində yox, bir yerlərdə alp vadilərində ov edirdilər. Təbii ki, Rusiyanı bir müstəmləkə kimi qəbul edən xaricilər, Sankt-Peterburq elitasına Avropadakı hər şeyin rusca təbii üstünlüyü fikrini yorulmadan aşıladılar.

Ancaq Şişkinin inadını qırmaq mümkün deyildi.

“Allah mənə bu yolu göstərdi; indi olduğum yol, məni də onunla aparır; və Allahın gözlənilmədən hədəfimə necə aparacağını, - deyə valideynlərinə yazdı. "Allaha möhkəm bir ümid bu cür hallarda təsəlli verir və qaranlıq düşüncələrin qabığı istər-istəməz məndən atılır ..."

Müəllimlərin tənqidlərinə məhəl qoymadan, rəsm texnikasını mükəmməlləşdirərək rus meşələrinin şəkillərini çəkməyə davam etdi.

Hədəfinə çatdı: 1858-ci ildə Şişkin Valaam adasında yazdığı qələm və rəsm eskizləri üçün Rəssamlıq Akademiyasının Böyük Gümüş medalını aldı. Ertəsi il Şişkin, Valaam mənzərəsinə görə ikinci ləyaqət Qızıl medalını aldı, bu da dövlət hesabına xaricdə təhsil almaq hüququnu verir.

I.I. Şişkin. Valaam adasında mənzərə.

Xaricdə, Şişkin sürətlə vətəninə can atdı.

Berlin İncəsənət Akademiyası çirkli bir anbar kimi görünürdü. Dresdendəki bir sərgi pis zövqün bir şəxsiyyətidir.

"Günahsız təvazökarlıqdan yaza bilmədiyimizə və ya xaricdən kobud, zövqsüz və fərqli yazdığımıza görə özümüzü qınayırıq" dedi. - Ancaq, həqiqətən, burada Berlində neçə nəfər gördük - daha yaxşılarımız var, mən, əlbəttə ki, ortaq bir şey tuturam. Buradakı daimi sərgidə rəsm çəkməkdən daha acınacaqlı və dadsız bir şey görmədim - burada yalnız Drezdenli rəssamlar deyil, Münih, Sürix, Leypsiq və Düsseldorfdan da böyük Alman xalqının az-çox bütün nümayəndələri var. Əlbətdə ki, biz onlara xaricdəki hər şeylə eyni itaətsizliklə baxırıq ... İndiyə qədər xaricdə gördüyüm hər şeydən heç nə gözlədiyim kimi təəccüblü bir şeyə gətirib çıxarmadı, əksinə daha etibarlı oldum. ... "

Məşhur heyvan rəssamı Rudolf Koller ilə oxuduğu Sakson İsveçrəsinin dağ mənzərələri onu aldatmadı (beləliklə, şayiələrin əksinə olaraq, Şişkin heyvanları necə mükəmməl çəkəcəyini bilirdi), nə də miniatür dağlarla Bohemya mənzərələri, nə də gözəllik. köhnə Münhen, nə də Praqa.

"İndi səhv yerə gəldiyimi anladım" Şişkin yazdı. "Praqa gözəl bir şey deyil, ətrafı da kasıbdır."

I.I. Şişkin. Praqa yaxınlığında kənd. Suluboya.

Yalnız Roma legionlarının işğalı dövrünü xatırlayan çoxəsrlik palıdları olan qədim Teutoburg meşəsi qısa müddət ərzində xəyalını ovsunladı.

Avropaya nə qədər çox səyahət edirdisə, Rusiyaya qayıtmaq istədi.

Həsrətindən, hətta bir dəfə çox xoşagəlməz bir hekayəyə girdi. Bir dəfə Münihdəki bir pubda oturmuşdu, təxminən bir litr Moselle şərabı içmişdi. Rusiya və ruslar haqqında kobud lağlağı buraxmağa başlayan sərxoş Almanlar şirkəti ilə bir şey paylaşmadı. İvan İvanoviç, almanlardan heç bir izahat və ya üzr istəmədən, davaya girdi və şahidlərin dediklərinə görə, çılpaq əlləri ilə yeddi Almanı nokauta saldı. Nəticədə sənətçi polisə düşdü və iş ən ciddi dönüşü ala bilərdi. Ancaq Şişkin bəraət etdi: sənətçi, hakimlər hələ həssas bir ruh hesab etdi. Və bu, demək olar ki, onun Avropa səfəri barədə yeganə müsbət təəssüratı oldu.

Ancaq eyni zamanda, Şişkin Avropada qazandığı iş təcrübəsi sayəsində Rusiyada nə etdiyini bildi.

1841-ci ildə Londonda çağdaşları tərəfindən dərhal təqdir olunmayan bir hadisə baş verdi: Amerikalı John Goff Rand, bir ucuna bükülmüş və digər ucundan bir qapaqla vidalanmış boya saxlamaq üçün bir qalay borusu üçün patent aldı. Bu gün yalnız boya ilə deyil, həm də bir çox faydalı şeyin qablaşdırıldığı bugünkü boruların prototipi idi: krem, diş pastası, astronavtlar üçün yemək.

Bir borudan daha çox nə ola bilər?

Bəlkə də bu gün bu ixtiranın sənətkarların həyatını necə asanlaşdırdığını təsəvvür etmək çətindir. İndiki vaxtda hər kəs asanlıqla və tez bir zamanda rəssam ola bilər: mağazaya getdi, astarlı bir kətan, fırçalar və bir sıra akril və ya yağlı boya aldı - və xahiş edirəm, istədiyiniz qədər rəngləyin! Köhnə günlərdə sənətkarlar boyaları özləri hazırlayırdılar, tacirlərdən tozlarda quru piqmentlər alırdılar və sonra səbrlə tozu yağla qarışdırdılar. Ancaq Leonardo da Vinci dövründə sənətçilər özləri üçün rəngləmə piqmentləri hazırladılar ki, bu da çox vaxt aparan bir proses idi. Məsələn, rəssamların iş vaxtındakı aslan payı ağ boya etmək üçün əzilmiş qurğuşunu sirkə turşusuna batırmaq prosesinə sərf olundu, bu səbəbdən də köhnə ustaların rəsmləri bu qədər qaranlıq, sənətçilər ağartmağa qənaət etməyə çalışdılar.

Ancaq yarı bitmiş piqmentlərə əsaslanan boyaların qarışdırılması belə çox vaxt və zəhmət çəkdi. Bir çox rəssam iş üçün boyalar hazırlamaq üçün şagirdlər topladı. Bitmiş boyalar hermetik möhürlənmiş gil qablarda və kasalarda saxlanılırdı. Aydındır ki, yağ üçün qablar və qablar dəsti ilə açıq havaya getmək, yəni təbiətdən mənzərələr çəkmək mümkün deyildi.

I.I. Şişkin. Meşə.

Və bu, Rusiya mənzərəsinin rus sənətində tanınmağı bacara bilməməsinin başqa bir səbəbi idi: rəssamlar təbiətdən rəsm çəkə bilməyərək mənzərələri Avropa ustalarının rəsmlərindən sadəcə düzəltdilər.

Əlbətdə ki, oxucu etiraz edə bilər: əgər bir sənətkar həyatdan rəsm çəkə bilmirsə, onda niyə yaddaşdan rəsm çəkə bilməzlər? Yoxsa hər şeyi başınızdan çıxardırsınız?

Ancaq "başdan" rəsm İmperatorluq İncəsənət Akademiyasının məzunları üçün tamamilə qəbuledilməz idi.

İlya Repin xatirələrində Şişkinin həyat həqiqətinə münasibətinin vacibliyini göstərən maraqlı bir epizod var.

“Ən böyük kətanımda sallar çəkməyə başladım. Bütün bir sallar düz geniş Volqa boyunca tamaşaçıya doğru gedirdi, - sənətçi yazdı. - İvan Şişkin məni bu şəklin məhvinə gətirdi və bu şəkli ona göstərdi.

- Yaxşı, bununla nə demək istədin! Və ən əsası: axı bunu təbiətdən gələn eskizlərdən yazmadınızmı?! İndi görürsən.

- Xeyr, sadəcə xəyal edirdim ...

- budur. Təsəvvür edin! Axı, suda bu kütüklər ... Aydın olmalıdı: nə növ ağaclar - ladin, şam? Və sonra nə, bəzi "stoerosovye"! Ha ha! Təəssürat var, amma bu ciddi deyil ... "

"Qeyri-ciddi" sözü bir cümlə kimi səsləndi və Repin tablosu məhv etdi.

Təbiətdən gələn boyalarla meşədə eskizlər çəkmək fürsəti tapmayan Şişkin özü gəzinti zamanı qələm və qələmlə eskizlər düzəldərək teleskop rəsm texnikasına nail oldu. Əslində, Qərbi Avropada həmişə qələm və mürəkkəblə çəkilən meşə eskizləri idi. Şişkin də suluboya ilə parlaq şəkildə boyandı.

Əlbətdə ki, Şişkin rus mənzərələri ilə böyük kətanlar çəkməyi xəyal edən ilk rəssamdan uzaq idi. Bəs atelyeni meşəyə və ya çay sahilinə necə köçürmək olar? Sənətçilərin bu suala cavabı yox idi. Bəziləri müvəqqəti emalatxanalar tikdilər (Surikov və Aivazovski kimi), lakin belə emalatxanaların yerdən yerə köçürülməsi hətta görkəmli rəssamlar üçün çox bahalı və əziyyətli idi.

Bitmiş qarışıq boyaları bir düyünə bağlanan donuz kisəsinə yığmağa çalışdılar. Sonra paletə bir az boya sıxmaq üçün köpüyü iynə ilə deşdilər və nəticədə yaranan çuxur bir dırnaqla tıxandı. Ancaq daha tez-tez, baloncuklar yalnız yolda partladı.

Və birdən özünüzlə gəzdirə biləcəyiniz maye boyalı güclü və yüngül borular var - yalnız bir palitraya bir az sıxın və boya çəkin. Üstəlik, rənglər daha parlaq və zəngin hala gəldi.

Yanında bir dəzgah meydana gəldi, yəni özünüzlə gəzdirə biləcəyiniz boyalar və bir kətan tutucusu olan portativ bir qutu.

Əlbətdə ki, bütün sənətkarlar ilk dəzgahları qaldıra bilmədilər, amma burada Şişkinin ayı qüvvəsi lazımlı oldu.

Şişkinin yeni rənglər və yeni rəngləmə texnologiyaları ilə Rusiyaya qayıtması sensasiyaya səbəb oldu.

İvan İvanoviç sadəcə modaya sığmadı - yox, özü də yalnız Sankt-Peterburqda deyil, həm də Qərbi Avropada bədii modanın trend meyarı oldu: əsərləri Paris Dünya Sərgisində bir kəşf oldu, bir sərgidə yaltaq rəylər aldı Düsseldorfda, buna baxmayaraq təəccüblü deyil, çünki fransızlar və almanlar "klassik" İtalyan mənzərələrindən ruslardan az deyil.

Rəssamlıq Akademiyasında professor adını alır. Üstəlik, Böyük Düşes Maria Nikolaevnanın istəyi ilə Şişkin 3-cü dərəcə Stanislav'a təqdim edildi.

Akademiyada xüsusi bir mənzərə sinfi açılır və İvan İvanoviçin həm sabit gəliri, həm də tələbələri var. Üstəlik, ilk tələbə - Fyodor Vasiliev - qısa müddətdə ümumdünya tanınmasına nail olur.

Şişkinin şəxsi həyatında dəyişikliklər baş verdi: tələbəsinin bacısı Evgenia Alexandrovna Vasilyeva ilə evləndi. Tezliklə yeni evlənənlərin Lidiya adlı bir qızı oldu və sonra oğulları Vladimir və Konstantin dünyaya gəldi.

Evgenia Shishkina, Shishkin'in ilk həyat yoldaşı.

“İvan İvanoviç təbiətinə görə bir ailə adamı olaraq dünyaya gəldi; özündən uzaq, heç vaxt sakit deyildi, demək olar ki, işləyə bilmədi, ona daim elə gəlirdi ki, evdə kimsə mütləq xəstə idi, bir şey oldu, - sənətkarın ilk bioqrafı Natalya Komarova yazdı. - Ev həyatının xarici quruluşunda, demək olar ki, heç bir şeydən rahat və gözəl bir mühit yaradan rəqibi yox idi; mebelli otaqlarda gəzərək çox yorğun idi və bütün qəlbi ilə özünü ailəsinə və ailəsinə həsr etdi. Uşaqları üçün bu, xüsusilə uşaqlar kiçik olanda ən həssas ata idi. Evgenia Alexandrovna sadə və yaxşı bir qadın idi və İvan İvanoviçlə yaşadığı illər sakit və dinc işlərlə keçdi. Vəsaitlər onsuz da təvazökar bir rahatlığa sahib olmağa imkan verdi, baxmayaraq ki, daim böyüyən bir ailə ilə İvan İvanoviç artıq bir şey əldə edə bilmirdi. Bir çox tanışları var idi, yoldaşları tez-tez onların yanına toplaşırdı və dövrlər arasında oyunlar təşkil olunurdu və İvan İvanoviç cəmiyyətin ən qonaqpərvər qonağı və ruhu idi. "

Xüsusilə Səyahət Sənəti Sərgiləri Dərnəyinin qurucuları, sənətkarlar İvan Kramskoy və Konstantin Savitsky ilə isti münasibətlər qurur. Yay üçün üçü, Sankt-Peterburqdan uzaq olmayan Ilzhov gölünün sahilindəki Ilzho kəndində geniş bir ev kirayəyə götürdülər. Səhər tezdən Kramskoy özünü "Səhrada Məsih" üzərində işləyən studiyada kilidlədi və Şişkin və Savitski adətən eskizlərlə yola çıxaraq meşənin dərinliklərinə, cəngəlliyə qalxdılar.

Şişkin məsələyə çox məsuliyyətlə yanaşdı: uzun müddət bir yer axtardı, sonra kolları təmizləməyə başladı, budaqları kəsdi ki, xoşladığı mənzərəni görməyə heç bir şey mane olmasın, budaqlardan və mamırdan oturacaq düzəldib möhkəmləndirdi. dəzgah və işə başladı.

Bialystokdan olan erkən yetim bir zadəgan olan Savitsky, İvan İvanoviçə aşiq oldu. Ünsiyyətli bir insan, uzun müddət gəzməyi sevən, praktik olaraq həyatı bilən, dinləməyi bilən, özü danışmağı bilən. Onların içində çox ümumi şey var idi və buna görə də hər ikisi bir-birinə yaxınlaşdı. Savitsky hətta sənətkarın kiçik oğlunun da Konstantinin xaç atası oldu.

Belə bir yay məhsulu dövründə Kramskoy Şişkinin ən məşhur portretini çəkdi: bir sənətkar deyil, Amazon çölündə bir qızıl qazıcı - moda kovboy şapkasında, İngilis breziklərində və dəmir topuqlu yüngül dəri botlarında. Əlində - alpenstok, eskiz dəftəri, boyalarla dolu bir qutu, qatlanan stul, günəş şüalarından çətir - bir sözlə, bütün avadanlıq çiynində rahatlıqla asılır.

- Yalnız bir Ayı deyil, meşənin əsl ustası! - deyə Kramskoy qışqırdı.

Şişkinin son xoşbəxt yay ayı idi.

Kramskoy. I. I. Şişkinin portreti.

Əvvəlcə Yelabuqadan bir teleqram gəldi: “Bu gün ata İvan Vasilyeviç Şişkin öldü. Sizi xəbərdar etməyi özümə borc bilirəm. "

Sonra kiçik Volodya Şişkin öldü. Yevgenia Alexandrovna kədərdən qaraldı və yatağına getdi.

"Şişkin üç aydır dırnaqlarını dişləyir və başqa bir şey yoxdur" deyə Kramskoy 1873-cü ildə yazdı. - Arvadı köhnə qaydada xəstədir ... "

Sonra taleyin zərbələri bir-birinin ardınca yağdı. Yaltadan Fyodor Vasilyevin ölümü ilə əlaqədar bir teleqram gəldi, ardından Evgenia Alexandrovna.

Kramskoy dostu Savitskiyə yazdığı məktubda belə yazırdı: “E.A. Şişkina uzun yaşamağı əmr etdi. Ötən çərşənbə günü, martın 5-dən 6-dək cümə axşamı gecəsi öldü. Şənbə günü onu yola saldıq. Tezliklə. Düşündüyümdən çox. Ancaq bu gözlənilir. "

Üstəlik, kiçik oğlu Konstantin də öldü.

İvan İvanoviç özü deyildi. Qohumlarımın dediklərini eşitmədim, nə evdə, nə də emalatxanada özümə yer tapmadım, meşədəki sonsuz gəzinti belə itki ağrısını azalda bilmədi. Hər gün doğma məzarlarını ziyarət etməyə getdi və sonra qaranlıqdan sonra evə qayıtdı, tamamilə huşunu itirənə qədər ucuz şərab içdi.

Dostlar onun yanına gəlməkdən qorxurdular - bilirdilər ki, Şişkin özü deyil, çağırılmamış qonaqlara yumruqları ilə qaça bilər. Ona təsəlli verə biləcək yeganə adam Savitsky idi, ancaq Parisdə özünü öldürdü və ya intihar edən və ya qəzada öldü, karbonmonoksitlə zəhərlənən həyat yoldaşı Ekaterina İvanovnanın ölümünə yas tutdu.

Savitsky özü intihara yaxın idi. Bəlkə də yalnız Sankt-Peterburqdakı dostunun başına gələn bədbəxtlik onu düzəlməz bir hərəkətdən saxlaya bildi.

Yalnız bir neçə il sonra, Şişkin yenidən rəssamlığa qayıtmaq üçün özündə düzlük tapdı.

Xüsusilə VI Səyahət Sərgisi üçün "Çovdar" kətanını çəkdi. Yelabuga yaxınlığında bir yerdə eskiz hazırladığı nəhəng bir sahə onun üçün atasının köhnə məktublardan birində oxuduğu sözlərin təcəssümü oldu: "İnsan ölümə yalan söyləyir, mühakimə edər, insan həyatda nə əkərsə, biçəcəkdir."

Arxa planda qüdrətli şam ağacları və həmişə yaxın olan ölümü xatırladan bir nəhəng qurudulmuş ağac var.

1878-ci il səyahət sərgisində Rye, etiraf etmək lazımdır ki, birinci yeri tutdu.

I.I. Şişkin. Çovdar.

Elə həmin il gənc bir sənətçi Olga Lagoda ilə tanış oldu. Tam ştat ştat müşaviri və saray məmurunun qızı, İmperatorluq Sənət Akademiyasında könüllü olaraq təhsil almağa qəbul edilən ilk otuz qadından biri idi. Olga Şişkinin sinfinə girdi və özü də boş Əhdi-Ətiq saqqalını böyütmüş əbədi tutqun və tırtıllı İvan İvanoviç qəflətən təəccübləndi ki, dibsiz mavi gözləri və qəhvəyi saçları olan bu qısa qızın yanında ürək həmişəkindən bir az daha çırpınmağa başladı və əllər qəflətən sümüklü bir məktəbli kimi tərləməyə başladı.

İvan İvanoviç bir təklif etdi və 1880-ci ildə Olga ilə evləndi. Tezliklə qızı Kseniya dünyaya gəldi. Xoşbəxt Şişkin evin ətrafında qaçdı və yolundakı hər şeyi süpürərək mahnı oxudu.

Doğuşdan bir ay yarım sonra Olga Antonovna periton iltihabından öldü.

Xeyr, Şişkin bu dəfə içmədi. Analarsız qalan iki qızı üçün lazım olan hər şeyi təmin etməyə çalışaraq başı işə başladı.

Özünə axsaq olma fürsəti vermədən, bir şəkli bitirdikdən sonra, kətanı növbəti üçün bir sedyeye çəkdi. Zərbələri öyrənməyə başladı, qravür texnikasını, illüstrasiyalı kitabları mənimsədi.

- İşləyin! - dedi İvan İvanoviç. - Hər gün işləmək, bu işə xidmət kimi getmək. Bədnam "ilham" ı gözləməyə ehtiyac yoxdur ... İlham işin özüdür!

1888-ci ilin yayında yenidən Konstantin Savitski ilə "bir ailə kimi" istirahət etdilər. İvan İvanoviç - iki qızı ilə, Konstantin Apollonoviç - yeni həyat yoldaşı Elena və kiçik oğlu George ilə.

Beləliklə, Savitsky Ksenia Shishkina üçün komik bir rəsm çəkdi: ana ayı üç balasının oyununu izləyir. Üstəlik, iki uşaq ehtiyatsızlıqla bir-birini təqib edir və biri - sözdə bir yaşlı pestun ayısı - kimisə gözləyirmiş kimi, meşə çalılığında bir yerə baxır ...

Dostunun rəsmini görən Şişkin uzun müddət gözlərini balalardan çəkə bilmədi.

Nə düşünürdü? Bəlkə də sənətkar, hələ də Yelabuga yaxınlığındakı meşə çölündə yaşayan bütpərəst Votyaks'ın ayıların insanların ən yaxın qohumları olduğuna, erkən ölmüş uşaqların günahsız ruhlarının keçdikləri ayılara inandığını xatırladı.

Və özünə Ayı deyirdilərsə, deməli bütün bunlar onun ayı ailəsidir: ayı Evgenia Aleksandrovnanın həyat yoldaşıdır və ayı balaları Volodya və Kostyadır və yanlarında ayı Olga Antonovna durur və onu gözləyir gəl - Ayı və meşənin kralı ...

"Bu ayıların yaxşı bir arxa plana ehtiyacı var" deyə nəhayət Savitsky-yə təklif etdi. - Və bilirəm ki, burada yazmalıyam ... Gəlin bir neçə dəfə çalışaq: bir meşə yazacağam, sən də - ayılar, sənin üçün çox canlı oldular ...

Və sonra İvan İvanoviç gələcək şəklin qələm eskizini hazırladı, Gorodomlya adasında, Seliger gölündə qasırğanın kökündən qoparılan və kibritlər kimi yarıda qırılan qüdrətli şamları gördüyünü xatırladaraq. Özü də belə bir fəlakət görən hər kəs asanlıqla anlayacaqdır: meşə nəhənglərinin parçalanmış mənzərəsi insanları lal və qorxulu vəziyyətə gətirir və ağacların toxumasında ağacların düşdüyü yerdə qəribə bir boşluq qalır meşə - təbiətin özü dözmədiyi o qədər açıq bir boşluqdur, amma budur. -taki dözmək məcburiyyətində qalır; İvan İvanoviçin ürəyində yaxınlarının ölümündən sonra eyni sağalmayan boşluq meydana gəldi.

Ayıları zehni olaraq şəkildən çıxarın və son zamanlarda baş vermiş meşədə baş verən fəlakətin əhatə dairəsini, saralmış şam iynələri və qırılma yerindəki ağacın təzə rənginə görə qiymətləndirəcəksiniz. Ancaq fırtına barədə başqa heç bir xatırlatma qalmadı. İndi cənnətdən Allahın lütfünün yumşaq qızıl işığı meşələrə tökülür, içərisində mələkləri olan ayı balalarının yuduğu ...

"Meşədəki Ayı Ailəsi" tablosu ilk dəfə 1889-cu ilin aprelində 17-ci Səyahət Sərgisində xalqa təqdim edildi və sərgi ərəfəsində kətan Pavel Tretyakov tərəfindən 4000 rubla satın alındı. Bu məbləğdən, İvan İvanoviç həmmüəllifinə dördüncü hissəni verdi - köhnə dostunun təhqir olunmasına səbəb olan min rubl: şəkilə verdiyi töhfənin daha ədalətli qiymətləndirilməsinə ümid edirdi.

I.I. Şişkin. Şam meşəsində səhər. Etude.

Savitsky yaxınlarına yazdı: “Sərgidə tamamilə yox olmadığımı sizə yazdığımızı xatırlamıram. Bir dəfə meşədə ayılar olan bir rəsm əsərinə başladım, ovladım. I.I. Shn və mənzərənin icrasını öz üzərinə götürdü. Şəkil rəqs etdi və Tretyakovun şəxsində bir alıcı tapıldı. Beləliklə ayını öldürdük və dərini böldük! Ancaq bu oyma bəzi maraqlı tərəddüdlərlə baş verdi. Bu qədər maraqlı və gözlənilməz olduğum üçün bu şəkildəki hər hansı bir iştirakdan belə imtina etdim, Ş-na adı altında sərgiləndi və kataloqda belə göstərildi.

Belə bir həssas təbiətdəki sualları çantada gizlətmək mümkün olmadığı ortaya çıxdı, məhkəmələr və dedikodu getdi və mən Ş. İlə birlikdə rəsm imzalamalıydım və sonra ən çox alqı-satqı kuboklarını bölüşdüm. Rəsm 4 tona satılır və mən 4-cü paylaşımın iştirakçısıyam! Bu mövzuda ürəyimdə çox pis şeylər daşıyıram və sevinc və ləzzətdən əks bir şey oldu.

Bu barədə sizə yazıram, çünki ürəyimi sizə açıq saxlamağa öyrəşmişəm, ancaq əziz dostlar, bütün bu məsələnin son dərəcə həssas olduğunu başa düşürsünüz və bu səbəbdən bütün bunların hamı üçün çox gizli qalması vacibdir kiminlə danışmaq istəmədim. "

Bununla birlikdə, sonra Savitsky Şişkinlə barışmaq üçün güc tapdı, baxmayaraq ki, onlar artıq birlikdə çalışmadılar və ailələri ilə birlikdə istirahət etmədilər: tezliklə Konstantin Apollonoviç həyat yoldaşı və uşaqları ilə Penzaya köçdü və burada yeni açılan direktor vəzifəsinə təklif edildi. İncəsənət məktəbi.

1889-cu ilin may ayında 17-ci Səyahət Sərgisi Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbinin salonlarına köçəndə Tretyakov, Meşədəki Ayı Ailəsinin artıq iki imza ilə asıldığını gördü.

Pavel Mixayloviç, yumşaq desək, təəccübləndi: Şişkindən bir rəsm alırdı. Ancaq "orta" Savitsky soyadının böyük Şişkinin yanında olma faktının özü şəklin bazar dəyərini avtomatik olaraq azaldıb və xeyli azaldıb. Özünüz üçün hakim: Tretyakov, demək olar ki, heç vaxt insanları və heyvanları boyamayan dünyaca məşhur misantrop Şişkinin birdən heyvan rəssamı olduğu və dörd heyvanı təsvir etdiyi bir şəkil əldə etdi. Və yalnız bəzi inəklər, möhürlər və ya itlər deyil, hər hansı bir ovçu sizə təsdiqləyəcək olan şiddətli "meşə sahibləri" təbiətdən təsvir etmək çox çətindir, çünki ayı balalarına yaxınlaşmağa cəsarət edən hər kəsi cıracaq. . Ancaq bütün Rusiya Şişkinin yalnız təbiətdən rəsm çəkdiyini bilir və buna görə də rəssam meşədəki ayı ailəsini kətan üzərində çəkdiyi qədər aydın gördü. İndi məlum oldu ki, balaları olan ayını Şişkinin özü yox, Tretyakovun inandığı kimi rənglə necə işləməyi bilmədiyi "bir növ orada" Savitski çəkdi - bütün tuvalləri döndü qəsdən parlaq və ya bir şəkildə torpaq rəngli - boz rəngdədir. Ancaq ikisi də məşhur izlər kimi tamamilə düz idi, Şişkinin rəsmləri həcm və dərinliyə sahib idi.

Yəqin ki, eyni fikri bir dostunu yalnız ideyasına görə iştirak etməyə dəvət edən Şişkin özü tutmuşdur.

Bu səbəbdən Tretyakov, Şişkini alçaltmamaq üçün Savitsky imzasını skipidarla silməyi əmr etdi. Və ümumiyyətlə şəklin adını dəyişdirdi - deyirlər ki, söhbət ümumiyyətlə ayılar haqqında deyil, bütün mənzərəni doldurmuş kimi görünən sehrli qızıl işıqdan gedir.

Ancaq "Üç ayı" xalq rəsmində heç bir sərgi və sənət kataloquda görünməmələrinə baxmayaraq adları tarixdə qalan daha iki həmmüəllif var.

Bunlardan biri Einem Tərəfdaşlığının (daha sonra Krasny Oktyabr qənnadı fabriki) qurucularından və rəhbərlərindən biri Julius Geissdir. Einem fabrikində, digər şirniyyat və şokoladlar arasında temalı şirniyyat dəstləri də istehsal olunurdu - məsələn, “Yer və dəniz xəzinələri”, “Nəqliyyat vasitələri”, “Kürə Millətlərinin növləri”. Və ya, məsələn, "Gələcəyin Moskvası" çərəzləri dəsti: hər qutuda 23-cü əsrdə Moskvaya dair futuristik rəsmlərlə bir kartpostal tapa bilərsiniz. Julius Geis ayrıca bir sıra "Rus Rəssamları və Onların Şəkillər" ini yayımlamağa qərar verdi və Tretyakovla razılaşdı, qalereyasındakı rəsm reproduksiyalarını bükülmələrə yerləşdirmək üçün icazə aldı. İki vafli boşqabın arasına yığılmış və qalın şirli şokolad təbəqəsi ilə örtülmüş qalın bir badam pralin qatından hazırlanmış və Şişkinin şəkli olan bir sarğı aldığımız ən dadlı şirniyyatlardan biri.

Şirniyyat qablaşdırıcısı.

Tezliklə bu seriyanın çıxışı dayandırıldı, lakin "Ayı Ayaqlı" adlanan ayı ilə konfet ayrı bir məhsul olaraq istehsal olunmağa başladı.

1913-cü ildə rəssam Manuil Andreev şəkli yenidən çəkdi: Şişkin və Savitski süjetinə küknar budaqlarından və Betlehem ulduzlarından hazırlanmış bir çərçivə əlavə etdi, çünki o illərdə "Ayı" nədənsə ən bahalı və arzu olunan hədiyyə sayıldı Milad tətili üçün.

Təəccüblüdür ki, bu sarğı faciəli iyirminci əsrin bütün müharibələrindən və inqilablarından xilas oldu. Üstəlik, Sovet dövründə "Ayı" ən bahalı incəlik oldu: 1920-ci illərdə bir kiloqram şirniyyat dörd rubla satılırdı. Konfetin hətta Vladimir Mayakovskinin özü tərəfindən tərtib edilmiş bir şüarı var idi: "" Ayı "yemək istəyirsinizsə, özünüzə bir əmanət bankı alın!".

Tezliklə şirniyyat populyar istifadədə yeni bir ad aldı - "Üç ayı". Eyni zamanda, İvan Şişkinin "Ogonyok" jurnalından götürülmüş reproduksiyaları tezliklə hər Sovet evində görünən - ya Sovet həqiqətinə xor baxan rahat bir burjua həyatının təzahürü olaraq ya da bir xatırlatma olaraq adlandırmağa başladılar. gec-tez, ancaq hər hansı bir fırtına keçəcək.

Redaktor seçimi

İvan Şişkin təkcə "Şam meşəsindəki səhər" deyil, bu şəklin də öz maraqlı hekayəsi var. Başlamaq üçün bu ayıları həqiqətən kim çəkdi?

Tretyakov Qalereyasında onlara "dəftər" deyilir. Çünki onlar kiçik və köhnəlmiş, imzalarla - Şişkinin tələbəsi və ya sadəcə "Şa" dır. Bir daha, onlar vərəqləmirlər - belə qeyri-rəsmi görünən birinin belə qiyməti yoxdur. Yedidən biri boşdur - yarım əsr əvvəl keçmiş sahibi onu şəxsi ələ satdı. Bir yarpağı qoparmaq. Bu şəkildə daha bahalı idi. İçəridə gələcək şah əsərlərinin eskizləri və ... boş dedi-qoduların təkzib edilməsi - Şişkinin yalnız meşə yazdığını sübut etməyə çalış ...

Tretyakov Qalereyasında baş elmi işçi Nina Markova: "Şişkinin heyvanları necə çəkəcəyini bilməməsindən bəhs edin, insan fiqurları bir mifdir! Gəlin Şişkinin bir heyvan rəssamı ilə oxuduğundan, inək və quzularda əla olduğuna görə danışaq."

Bu heyvan mövzusu sənətkarın sağlığında sənətsevərlər üçün həyati əhəmiyyətə sahib oldu. Fərqi hiss et, dedilər - şam meşəsi və iki ayı. Cüzi fərqlənir. Bu Şişkinin əli. Budur başqa bir şam meşəsi və aşağıda iki imza. Biri demək olar ki, köhnəlib.

Sənət tarixçiləri deyirlər ki, bu həmmüəlliflik deyilən yeganə işdir - səhər şam meşəsində. Şəklin içindəki bu şən ayılar Şişkin tərəfindən deyil, dostu və həmkarı rəssam Savitski tərəfindən çəkilmişdir. Bəli, o qədər gözəl ki, əsərə İvan Şişkinlə birlikdə abunə olmağa qərar verdim. Bununla birlikdə, Tretyakov kolleksioneri Savitskinin imzasının çıxarılmasını əmr etdi - rəssam Şişkinin rəsminin əsas qəhrəmanları heç bir halda ayı deyildi.

Həqiqətən tez-tez birlikdə işləyirdilər. Və yalnız ayı dördlüyü sənətçilərin uzunmüddətli dostluğunda sözün əsl mənasında bir fikir ayrılığıdır. Konstantin Savitsky'nin qohumları imzanın itməsi ilə bağlı alternativ bir versiyaya sahibdirlər - İddiaya görə Savitsky'nin planı üçün Şişkin bütün haqqı aldı.

Konstantin Savitskinin qohumu olan Tretyakov Qalereyasında baş elmi işçi Evelina Polyçuk: "Belə bir təhqir var idi və imzasını sildi və 7 uşağı olsa da" heç nəyə ehtiyacım yoxdur "dedi."

"Sənətçi olmasaydım, bir botanik olardım" - sənətçi onsuz da tələbələri tərəfindən belə adlandırılan dəfələrlə təkrarladı. Xatırlamaq üçün cismi bir böyüdücü şüşə ilə araşdırmağı və ya şəkil çəkmələrini tövsiyə etdi - özü etdi, cihazları budur. Və yalnız bundan sonra bir şam iynəsinə qədər onu kağıza köçürdü.

Tretyakov Qalereyasının şöbə müdiri Galina Churak: "Əsas iş yayda və yazda yerində idi və yüzlərlə eskiz eskizlərini Sankt-Peterburqa gətirdi, qışda payızda böyük tuvaletlər üzərində çalışdı."

Rəfiqəsi Repin'i rəsmlərindəki sallarına görə danladı, dedi ki, hansı jurnallardan birləşdirildiyini anlamaq mümkün deyil. İstər Şişkin meşəsi olsun - "palıd" ya da "çam". Ancaq Lermontovun motivləri üçün - vəhşi şimalda. Hər bir şəklin öz üzü var - çovdar - bu geniş, taxıl əkən Rusiyadır. Şam meşəsi - vəhşi sıxlığımız. Tək bir təkrarı yoxdur. Bu mənzərələr insanlar kimi fərqlidir. Bütün həyatı boyu demək olar ki, səkkiz yüz təbiət portreti.