İqor tsvirko yaşı. Hər şey yaxşıdır, gözəl Markiz! Sergey Filin və Mariya Prorviç
İSTİFADƏ QAYDALARI
1. ÜMUMİ MÜDDƏALAR
1.1. Bu İstifadəçi Müqaviləsi (bundan sonra Müqavilə adlandırılacaq) Sankt-Peterburq Dövlət Büdcə Mədəniyyət Müəssisəsinin “Sankt. M.P. Mussorgski-Mixaylovski Teatrı ”(bundan sonra - Mixaylovski Teatrı), www.site domen adında yerləşir.
1.2. Bu Müqavilə Mixaylovski Teatrı ilə bu Saytın İstifadəçisi arasında münasibətləri tənzimləyir.
2. ŞƏRTLƏRİN ANLAMLARI
2.1. Aşağıdakı terminlər bu Sazişin məqsədləri üçün aşağıdakı mənaları ifadə edir:
2.1.2. Mixaylovski Teatrının veb-saytının administrasiyası - Mixaylovski Teatrı adından fəaliyyət göstərən Veb saytı idarə etmək üçün səlahiyyətli işçilər.
2.1.3. Mixaylovski Teatrının veb-saytının istifadəçisi (bundan sonra İstifadəçi) İnternet vasitəsilə vebsayta daxil olan və Vebsaytdan istifadə edən şəxsdir.
2.1.4. Sayt - www.site domen adında yerləşən Mixaylovski Teatrının saytı.
2.1.5. Mixaylovski Teatrının internet saytının məzmunu - intellektual fəaliyyətin qorunan nəticələri, o cümlədən audiovizual əsərlərin fraqmentləri, onların adları, ön sözlər, annotasiyalar, məqalələr, illüstrasiyalar, üzlüklər, mətnli və ya mətnsiz, qrafik, mətn, foto, törəmə, kompozit və digər əsərlər; istifadəçi interfeysləri, vizual interfeyslər, loqolar, o cümlədən Saytın və digər əqli mülkiyyət obyektlərinin bir hissəsi olan bu Məzmunun dizaynı, strukturu, seçimi, koordinasiyası, görünüşü, ümumi üslubu və təşkili. Teatrın veb saytı, Mixaylovski Teatrında daha sonra bilet almaq imkanı ilə şəxsi hesab.
3. MÜQAVİLƏNİN MÖVZUSU
3.1. Bu Müqavilənin mövzusu Sayt İstifadəçisinə Saytda olan xidmətlərə çıxışı təmin etməkdir.
3.1.1. Mixaylovski Teatrının veb-saytı İstifadəçiyə aşağıdakı xidmət növlərini təqdim edir:
Mixaylovski Teatrı haqqında məlumat və ödənişli əsaslarla biletlərin alınması haqqında məlumat əldə etmək;
Elektron biletlərin alınması;
Endirimlər, promosyonlar, üstünlüklər, xüsusi təkliflər təqdim etmək
Teatrın xəbərləri, hadisələri haqqında məlumatların, o cümlədən məlumat və xəbər mesajlarının (elektron poçt, telefon, SMS) yayılması yolu ilə əldə edilməsi;
Məzmuna baxmaq hüququ ilə elektron məzmuna giriş;
Axtarış və naviqasiya vasitələrinə giriş;
Mesajların, şərhlərin yerləşdirilməsi imkanının təmin edilməsi;
Mixaylovski Teatrının saytının səhifələrində həyata keçirilən digər xidmət növləri.
3.2. Mixaylovski Teatrının veb-saytının bütün mövcud (əslində fəaliyyət göstərən) xidmətləri, eləcə də onların sonrakı dəyişiklikləri və gələcəkdə görünəcək əlavə xidmətləri bu Müqaviləyə tabedir.
3.2. Mixaylovski Teatrının saytına giriş pulsuzdur.
3.3. Bu Müqavilə açıq təklifdir. Sayta daxil olmaqla İstifadəçi bu Müqaviləyə qoşulmuş hesab olunur.
3.4. Saytın materiallarından və xidmətlərindən istifadə Rusiya Federasiyasının mövcud qanunvericiliyi ilə tənzimlənir
4. TƏRƏFLƏRİN HÜQUQ VƏ VƏZİFƏLƏRİ
4.1. Mixaylovski Teatrının saytının rəhbərliyi aşağıdakı hüquqlara malikdir:
4.1.1. Saytdan istifadə qaydalarını dəyişdirin, həmçinin bu Saytın məzmununu dəyişdirin. İstifadə şərtlərinə edilən dəyişikliklər Müqavilənin yeni versiyasının Saytda dərc edildiyi andan qüvvəyə minir.
4.2. İstifadəçinin hüququ var:
4.2.1. İstifadəçinin Mixaylovski Teatrının saytında qeydiyyatı Saytın xidmətlərini təqdim etmək, məlumat və xəbər mesajlarını (elektron poçt, telefon, SMS, digər rabitə vasitələri ilə) yaymaq üçün İstifadəçini müəyyən etmək üçün həyata keçirilir. rəy, üstünlüklərin, endirimlərin, xüsusi təkliflərin və promosyonların təmin edilməsini nəzərə alın.
4.2.2. Saytda mövcud olan bütün xidmətlərdən istifadə edin.
4.2.3. Mixaylovski Teatrının saytında yerləşdirilən məlumatlarla bağlı istənilən sualı verin.
4.2.4. Saytdan yalnız Müqavilədə nəzərdə tutulmuş və Rusiya Federasiyasının qanunvericiliyi ilə qadağan olunmayan məqsədlər üçün və qaydada istifadə edin.
4.3. Sayt İstifadəçisi aşağıdakıları öhdəsinə götürür:
4.3.2. Saytın normal fəaliyyətinə mane ola biləcək hərəkətlərə yol verməyin.
4.3.3. Rusiya Federasiyasının qanunvericiliyi ilə qorunan məlumatların məxfiliyini poza biləcək hər hansı hərəkətlərdən çəkinin.
4.4. İstifadəçiyə qadağandır:
4.4.1. Saytın məzmununa daxil olmaq, əldə etmək, kopyalamaq və ya izləmək üçün hər hansı cihaz, proqram, prosedur, alqoritm və metod, avtomatik cihazlar və ya ekvivalent əl prosesləri istifadə edin
4.4.3. Bu Saytın xidmətləri tərəfindən xüsusi olaraq təmin edilməyən hər hansı bir vasitə ilə hər hansı bir məlumat, sənəd və ya material əldə etmək və ya əldə etməyə cəhd etmək üçün Saytın naviqasiya strukturundan hər hansı şəkildə yan keçmək;
4.4.4. Saytda və ya Saytla əlaqəli hər hansı şəbəkədə təhlükəsizlik və ya autentifikasiya sistemini pozmaq. Əks axtarış aparın, Saytın hər hansı digər İstifadəçisi haqqında hər hansı məlumatı izləyin və ya izləməyə cəhd edin.
5. SAYTIN İSTİFADƏSİ
5.1. Sayt və Sayta daxil olan Məzmun Mixaylovski Teatrının Sayt Administrasiyasına məxsusdur və idarə olunur.
5.5. İstifadəçi hesab məlumatlarının, o cümlədən parolun məxfiliyinin qorunmasına, habelə istisnasız olaraq Hesab İstifadəçisinin adından həyata keçirilən bütün fəaliyyətlərə görə şəxsən məsuliyyət daşıyır.
5.6. İstifadəçi hesabının və ya parolunun icazəsiz istifadəsi və ya təhlükəsizlik sisteminin hər hansı digər pozuntusu barədə dərhal Sayt Administrasiyasını xəbərdar etməlidir.
6. MƏSULİYYƏT
6.1. Bu Müqavilənin hər hansı müddəasının qəsdən və ya ehtiyatsızlıqla pozulması, habelə başqa İstifadəçinin kommunikasiyalarına icazəsiz daxil olması nəticəsində İstifadəçinin çəkə biləcəyi hər hansı itkilər Mixaylovski Teatrının internet saytının Administrasiyası tərəfindən ödənilmir.
6.2. Mixaylovski Teatrının saytının rəhbərliyi aşağıdakılara görə məsuliyyət daşımır:
6.2.1. Fors-major hallar nəticəsində əməliyyatın icrası prosesində gecikmələr və ya uğursuzluqlar, habelə telekommunikasiya, kompüter, elektrik və digər əlaqəli sistemlərdə hər hansı nasazlıq halları.
6.2.2. Köçürmə sistemlərinin, bankların, ödəniş sistemlərinin və onların işi ilə bağlı gecikmələrə görə hərəkətləri.
6.2.3. İstifadəçinin istifadəsi üçün lazımi texniki vasitələrə malik olmadıqda və həmçinin istifadəçiləri belə vasitələrlə təmin etmək üçün heç bir öhdəlik daşımadıqda Saytın düzgün işləməməsi.
7. İSTİFADƏÇİ MÜQAVİLƏSİNİN ŞƏRTLƏRİNİN POZUNMASI
7.1. İstifadəçi bu Müqaviləni və ya digər sənədlərdə olan Saytdan istifadə şərtlərini pozarsa, Mixaylovski Teatrının veb-saytının rəhbərliyi İstifadəçiyə əvvəlcədən xəbərdarlıq etmədən Sayta girişi dayandırmaq və (və ya) bloklamaq hüququna malikdir. Saytın fəaliyyəti dayandırıldıqda və ya texniki nasazlıq və ya problem səbəbindən.
7.2. İstifadəçi tərəfindən bu 7.3-cü maddənin hər hansı müddəasının pozulması halında Saytın Administrasiyası İstifadəçi və ya üçüncü şəxslər qarşısında Sayta girişin dayandırılmasına görə məsuliyyət daşımır. Saytdan istifadə şərtlərini ehtiva edən müqavilə və ya digər sənəd.
Sayt rəhbərliyi İstifadəçi haqqında mövcud qanunvericiliyin və ya məhkəmə qərarlarının müddəalarına riayət etmək üçün zəruri olan istənilən məlumatı açıqlamaq hüququna malikdir.
8. MÜBAHİSƏLƏRİN HƏLLİ
8.1. Bu Müqavilənin Tərəfləri arasında hər hansı fikir ayrılığı və ya mübahisə yarandıqda, məhkəməyə müraciət etməzdən əvvəl ilkin şərt iddianın təqdim edilməsidir (mübahisənin könüllü həlli üçün yazılı təklif).
8.2. İddianı alan şəxs onu aldığı tarixdən 30 təqvim günü müddətində iddiaya baxılmasının nəticələri barədə iddiaçıya yazılı məlumat verir.
8.3. Mübahisəni könüllülük əsasında həll etmək mümkün olmadıqda, Tərəflərdən hər hansı biri Rusiya Federasiyasının mövcud qanunvericiliyi ilə onlara verilmiş hüquqlarının müdafiəsi üçün məhkəməyə müraciət etmək hüququna malikdir.
9. ƏLAVƏ ŞƏRTLƏR
9.1. İstifadəçi bu Müqaviləyə qoşulmaqla və qeydiyyat sahələrini doldurmaqla öz məlumatlarını Mixaylovski Teatrının saytında tərk etməklə:
9.1.1. Aşağıdakı şəxsi məlumatların emalına razılıq verir: soyadı, adı, atasının adı; Doğum tarixi; telefon nömrəsi; e-poçt ünvanı (E-poçt); ödəniş təfərrüatları (Mixaylovski Teatrına elektron bilet almağa imkan verən xidmətdən istifadə edildikdə);
9.1.2. Göstərdiyi şəxsi məlumatların şəxsən ona məxsus olduğunu təsdiq edir;
9.1.3. Mixaylovski Teatrının veb-saytının Administrasiyasına şəxsi məlumatlar ilə qeyri-müəyyən müddətə aşağıdakı hərəkətləri (əməliyyatları) həyata keçirmək hüququ verir:
Kolleksiya və yığılma;
Məlumatın verildiyi andan İstifadəçi tərəfindən Sayt Administrasiyasına ərizə təqdim etməklə geri götürüldüyü ana qədər qeyri-məhdud müddətə (qeyri-müəyyən müddətə) saxlanma;
Təkmilləşdirmə (yeniləmə, dəyişdirmə);
Məhv.
9.2. İstifadəçinin şəxsi məlumatlarının emalı Sənətin 1-ci hissəsinin 5-ci bəndinə uyğun olaraq həyata keçirilir. 27 iyul 2006-cı il tarixli № 6 Federal Qanununun 6-cı maddəsi. 152-FZ nömrəli "Şəxsi məlumatlar haqqında" yalnız məqsədlər üçün
Mixaylovski Teatrının veb-saytının Administrasiyasının bu müqaviləyə əsasən İstifadəçi qarşısında götürdüyü öhdəliklərin, o cümlədən 3.1.1-ci bənddə göstərilən öhdəliklərin yerinə yetirilməsi. hazırkı müqavilə.
9.3. İstifadəçi bu Müqavilənin bütün müddəalarının və onun şəxsi məlumatlarının emalı şərtlərinin ona aydın olduğunu və heç bir qeyd-şərt və məhdudiyyət olmadan şəxsi məlumatların emalı şərtləri ilə razılaşdığını qəbul edir və təsdiq edir. İstifadəçinin şəxsi məlumatların emalına razılığı konkret, məlumatlı və şüurludur.
Yanvarın 16-da “Rusiya-Mədəniyyət” telekanalında “Bolşoy balet” televiziya müsabiqəsinin yeni mövsümü başlayıb. Ölkənin altı aparıcı musiqili teatrının yeddi gənc rəqqasəsi ən yaxşı duet adı uğrunda mübarizə aparır. Layihədə Bolşoy Teatrını təmsil edən sənətçilər bizə Bolşoy Baletinin pərdə arxasına baxmaqda kömək etdilər.
Bu dəfə “Bolşoy”dan duet xüsusi olaraq müsabiqə üçün hazırlanıb və teatr rəhbərliyi müxtəlif səhnə təcrübəsinə malik ifaçılardan ibarət cütlük yaratmaq qərarına gəlib. Balet truppasının ilk solisti Daria Xoxlova özünü sübut etmək üçün böyük şans əldə etdi. Bu layihə gənc rəqqasə özünü fərqli, bəzən özü üçün gözlənilməz təcəssümlərdə sınamaq imkanı verdi. Budur onun necə olduğu barədə canlı və emosional izahatı:
Daşa, Bolşoy Baletinə necə gəldin?
Dasha: Mən ora gözlənilmədən çatdım. Boş vaxtım olmalı idi və dissertasiyamı etmək istəyirdim. Beləliklə, hamı məni buraxdı və teatrdakı mövsümüm bitmək üzrə idi, birdən, gözəl bir bazar ertəsi, Sergey Yuryeviç Filin mənə zəng etdi və bir layihə olduğunu söylədi və İqorla mənim iştirak etməyi qərara aldığını söylədi. . Mənə düşünmək üçün vaxt verildi. Sabaha qədər. Əslində, dissertasiyamı təxirə saldım.
Daşa: Əlbəttə, macəra cəlbedicidir.
Siz bunu həvəslə qarşıladınız, ya yox?
Dasha: Artıq bir şey planlaşdırdığınız zaman, artıq tərtib edilmiş bir cədvəliniz var və sonra birdən hər şey dağılır, bu həmişə çox yaxşı deyil. Yəni, repertuar artıq düzüləndə iş prosesində həvəs yaranırdı. Çünki ən çətini repertuar qurmaq və kimlərsə bizə nə vaxt gələcək, nə vaxt kiminlə işləyəcəyimizi razılaşdırmaqdı.
Özünüz danışıqlar apardınız?
Dasha: Xeyr. Bir menecer kimi hər şeyi necə etdiyi barədə danışıqlar aparan Hetman idi. Repertuarı isə özümüz seçməmişik. Biz Sergey Yuryeviçin yanına gələndə repertuarla bağlı qərar tutduq, sonda dediyimizdən ancaq “Marko Spada”dan nömrə qaldı. Hər şey. “Spartak”la qarşılaşacaqdıq. Əvvəlcə bizə dedilər: “Əlbəttə, edə bilərsən”. Və sonra: "Xeyr, edə bilməzsən." Müəllif hüququna görə mümkün deyil. Və sonda, son anda, sözün əsl mənasında, layihədən beş gün əvvəl biz "La Sylphide" rəqsini oynadıq, çünki o, rəqs edirdi. Ən az müqavimət göstərən yolu tutduq. O, yeri gəlmişkən, uğurla keçdi, Allaha şükür.
Sizdə hansı proqram var idi?
Dasha: "Fırıldaqların Əhilləşdirilməsi" filmindən duet, La Sylphide-dən pas de deux, Marko Spadadan pas de deux, solo...
Nə solo?
Daşa: İqorun - "Paris alovları" baletindən, məndə - "Moydodyr"dan variasiya var. Bu uğursuzluq idi! Samodurov gəldi, biz də onunla bir həftə işlədik. Həm də Marco Goekke və Possoxov. Hər şey.
Yəni yeddi nömrəniz var idi?
ki, sən seçmədin. Sizə həqiqətən də təklif olunubmu?
Dasha: Bəli, xoreoqraflar bizə təklif etdilər, bizə baxdılar. Ən maraqlısı yəqin ki, Marko Qoekkenin köməkçisi - Fabio Palombo ilə işləməkdi. İlk məşq üçün onun yanına gələndə onun nə olacağını, hansı baletdən və hansı musiqidən ibarət olacağını təxmini belə bilmirdik. Biz ümumiyyətlə bilmirdik. Və deyir: “Birinci hərəkəti musiqisiz öyrənək. Sadəcə öyrənəcəyik”. Orada ilk olaraq İqorun solo mahnısı başlayır. oturub baxıram. O, qıvrılır və seğirilir. Beləliklə, növbəti nədir? Və sonra Fabio musiqini yandırır və o, Patti Smit, punk rok olduğu ortaya çıxır. Bu, yəqin ki, indiyə qədər rəqs etdiyim ən gözəl müasir nömrədir. Mən bunu belə bir fədakarlıqla etdim. İlk dəfə idi ki, radikal modern rəqsdən belə böyük həzz ala biləcəyimi başa düşdüm. Mən belə geniş şalvar geyinirəm, yəni fiqur görünmür, plastiklər, prinsipcə, görünmür, barmaqlar yoxdur. Və çox gözəl idi, heç biri müsbət deyil. Təbii ki, məşqlərdən sonra hər şey çılğın dərəcədə ağrılı idi, sanki məni dəyənəklə döymüşdülər. Hər gün masaja gedirdim. Sadəcə mənim üçün hər şey dağıldı.
Çünki öyrəşməmiş əzələlər işləyir?
Dasha: Bəli, bəli. Nəticədə bu, bizim sonuncu proqramımız oldu. Bizi təqdir etdilər.
Neçə iştirakçı var idi?
Dasha: Yeddi cüt.
Rəqs edən rəqiblərinizi izlədinizmi?
Dasha: Oh, əvvəllər heç belə deyildi. İndi baxacağam. Sadəcə, biz buna nail ola bilmədik.
Yəni indicə gəldin, səni lentə aldılar - vəssalam?
Dasha: Yaxşı, belə alınmadı, çünki hər şey həmişə orada sürükləndi. Nisbətən desək, çəkilişlər altıda başlamalı idi, onlar isə yeddi otuzda başladılar. Siz, məsələn, üçüncü nömrəyə gedirsiniz. Op! çəkilib. Op! Müsahibə. Uzun müddət - biri danışdı, ikinci danışdı, üçüncü danışdı, münsiflər heyətinin bütün üzvləri danışdı. Və vaxt ayırmaq üçün heç bir yol yoxdur. Məsələn, tamaşada olduğu kimi: bu variasiyadan sonra çölə çıxıram - nə vaxt isinməli, saçımı nə vaxt daramalıyam...
Və sonra rəqs etdin ...
Dasha: Bizə qiymətlər verdilər. Yox, orda hamı danışırdı, reytinq yox idi. Ya sizə “hə” deyirlər, ya da “yox”. Rəqs edirdik, aparıcıların yanına gedirik, müsahibə veririk. Bu şəkildə ... (tez və yüksək səslə nəfəs alır). Müsahibə verdilər, sonra münsiflər heyətinin hər bir üzvü öz fikrini deyir. Münsiflər heyətinin üzvlərindən biri sizdən bir şey soruşur - siz cavab verirsiniz.
İqorla necə rəqs etdiniz?
Dasha: Oh, əla! Əla anlaşdıq. Ondan əvvəl biz ətraflı hissələr yox, artıq birlikdə rəqs etmişdik. İqor olduqca məsuliyyətli bir insandır və həqiqətən də yüksək səviyyəli peşəkardır. İşimiz heç bir lazımsız şıltaqlıq və başqa şeylər olmadan maksimum səmərəlilik üçün qurulmuşdur. Onun da “Dövrümüzün Qəhrəmanı” var idi, ona görə də həqiqətən çox az vaxt qaldı. Hər şeyi paylamağa çalışdıq: indi bir saat bunu öyrənirik, indi yarım saat fasilə veririk, indi bunu bir saat yarım öyrənirik.
Belə bir vəziyyəti təsəvvür edin. Sənə deyirlər: “Filmlər itib, yenə çəkək”. Eyni proqramda rəqs edərdinizmi? Yoxsa nəsə dəyişəcək?
Dasha: Yaxşı, bilmirəm. Mənim üçün ən bədbəxt olan Moidodir oldu. Sadəcə bilirəm ki, heç vaxt çölə çıxıb bir variasiya rəqsi edə bilmərəm. Sadəcə baletdən qoparılan variasiya - nə qədər məşq etsən də, mən onu rəqs edə bilmərəm. Hər hansı bir variasiya, hətta bir əlavə də, tamaşaya daxil olduqda, bu başqa məsələdir, bu xoşdur. Ancaq çılpaq səhnəyə çıxanda və tək bir variasiya rəqs edəndə mənim üçün bundan pis cəza yoxdur.
Bir şərt var idi?
Dasha: Bəli. Bir solo proqram. Variasiya pas de deuxa gedəndə - bu qədər. Hələ bəzi kontekst, bəzi hekayələr var. Hətta baletdən qoparılan adagio da ən azı iki nəfərdir, yəni burada artıq süjet var. Mən bayıra tək çıxıb fənd rəqs edəndə - bunu edə bilmərəm. İdman tamamilə mənim deyil.
Bəlkə başqa bir şey alınmalı idi?
Dasha: Başqa bir cəza mənim üçün daha pis olardı.
Yəni bu ən pisin ən yaxşısıdır?
Dasha: Bəli. Bu proqrama son nömrə ilə getdik, gecə saat 11 idi. Deməli, hər şey qaydasındadır, bitdi və Allaha şükür. Hər halda belə çıxdı: bu dəfə uşaq tamaşasından qəhrəman qızı, növbəti proqramda - Posoxovun erotizm astanasında olan adagiosunu, proqram vasitəsilə isə Qoekkenin super müasirini rəqs etdim. Başqa sözlə, onlar diametral əks obrazlardır. Və bu, əlbəttə ki, maraqlıdır. Hətta özümə. Hətta hər dəfə düzəltməyə çalışanda güzgüdə özümə belə baxırdım: bu gün bu mənim üçün, bu gün isə mənim üçün. gözəl.
Və sizin üçün makiyaj artıq hərəkətin bir hissəsidir?
Dasha: Bəli, əlbəttə. Özünə baxırsan və özünü bir az kənardan təsəvvür edirsən, məncə. Yəni, mən güzgüdə özümə baxıram və orada həqiqətən də artıq yavaş-yavaş dəyişirəm.
Sonda layihədə iştirakınız sizi qane edirmi?
Dasha: Bəli. razı. Bu çox maraqlı təcrübədir. Amma mən həm də sevinirəm ki, hər şey təhlükəsiz başa çatdı - xəsarətsiz və bəzi xoşagəlməz şeylər olmadan.
Oradan bir şey götürmüsən?
Dasha: Tamamilə. Bu sadəcə zəhmli təcrübədir.
Nəyin böyük təcrübəsi?
Daşa: Bir ayda yeddi proqram hazırlamaq - teatrda, repertuar siyasəti ilə bu, sadəcə olaraq qeyri-realdır. Bir il çəkəcəkdi. Yəni nisbətən desək, səmərəlilik 12 dəfə artır. Bütün bir mövsüm, hətta iki mövsüm ərzində öyrənilə bilən şey burada birdən-birə mənimsənilir - bir ayda hər şey sürətli bir sürətlə mənimsənilir. Sonra sırf dramatik tərəfdən maraqlıdır, "geyinmək" və ya başqa bir şey. Bir dəfə - və diametral şəkildə əks şəkilləriniz var. Çox bəyəndim.
İndi o repertuardan nəsə buraxardınızmı?
Dasha: Bəli, mütləq. Şübhəsiz ki, Marko Spadadan pas de deux, "Fırıldağın əhliləşdirilməsi" filmindən adagio, Posoxov və Goekkedən olan adagio. Bunlar dörd proqramdır.
Layihədə Darya Xoxlovanın tərəfdaşı teatrın aparıcı solisti İqor Tsvirko olub. İndiki müəllimi Aleksandr Vetrov rəssam haqqında bunları deyir: “Teatra gələndə İqor yanıma gəldi və dedi ki, onun müəllimi yoxdur və mənimlə işləməyə çalışmaq istərdi. O vaxt mənim iki rəqqasım var idi: Semyon Çudin və Devid Holberq, belə ulduz oğlanlar. Və məşqə başladıq. Pedaqoq olmaq çətin işdir, ona görə də adətən iki-üç tələbəmiz olur. İndi mənim daha çox oğlanlarım var. Hər kəs üçün kifayət qədər var və özümü hamıya sonuna qədər verməyə çalışıram. İqorla yolumuz tikanlı idi. O, narahat idi və hər zaman heç bir irəliləyiş olmadığı üçün narahat idi. Mən onun üçün tezisini dəqiq şəkildə formalaşdırdım ki, yeganə düzgün yol özünə inanmaq, gözləmək və hazır olmaqdır. Və belə də oldu. Bacarıqlarına inamsız olmasına baxmayaraq, həmişə ona inandığımı söylədim. Bəli, uzun müddət saxladılar, şans vermədilər, amma düzü, hazır deyildi. İş vaxt tələb edir. Bu, heykəl düzəltmək kimidir”.
İndi Tsvirkonun repertuarına bir sıra əsas rollar daxildir, o cümlədən "Dövrümüzün Qəhrəmanı" filminin ötənilki premyerasında Peçorinin rolu, məşqləri müsabiqəyə hazırlıqla eyni vaxtda gedirdi. Sənətçinin özü layihədə iştirakla bağlı bunları deyir:
İqor, sizi “Bolşoy Balet” layihəsində iştirak etməyə dəvət edəndə sevindinizmi?
İqor: Bəli, teatr rəhbərliyinin mənim namizədliyimi seçməsi məni sevindirdi. Gözəl idi, amma çox çətin idi, əslində.
İndi hər şeyin necə olacağını bilsəniz, bu təklifi alsanız, nəyisə dəyişdirərdiniz?
İqor: Bəli, repertuarı dəyişərdim.
Necə seçdiniz?
İqor: Biz onu seçməmişik, amma seçilmişik (gülür). İstəklərimiz, əlbəttə, belə idi, amma... Bizi xoreoqraf Vyaçeslav Samodurov dəvət etdi. Anna Abalikhina, Marco Göcke sayəsində başqa bir xoreoqraf gətirdilər. Possoxovun miniatürü olan Pyer Lakottun “Marko Spada”sını da rəqs etdik. Aldığımız otaqlar çox gözəl və dəbdəbəli idi. Bəzi şeyləri yəqin ki, dəyişərdim. Və ya bəlkə də olduğu kimi buraxardım.
Performansdan razısınızmı?
İqor: Bəli, çox. Ümumiyyətlə.
Layihədə iştirakınız sizə nə verdi?
İqor: Yəqin ki, çox yorğun olanda və artıq heç nə etməyə gücün olmayanda belə, yenə də bunu etməli olduğunu başa düşürsən. Çünki çəkilişlər mövsümün sonunda çox çətin və yorucu idi. “Dövrümüzün Qəhrəmanı” filminin premyerasından sonra. Daşa və mən bir-birimizi bir az gördük. Bizdə olan yeddi otaqdan beşi təzə idi. O və mən, daxil edilmiş pas de deux istisna olmaqla, heç nə rəqs etmirik. “Dövrümüzün Qəhrəmanı”nın səhnələşdirilən məşqləri arasında gedib layihə üçün məşq etməli idim və bu, çox çətin idi. Və sonra, artıq çəkiliş meydançasında, o, həm də yalnız oturmaq deyil, çıxmaq lazım olanda gözləyir. Hər şey canlı rejimdədir.
Bəs bəlkə heç rəqs etməyəcəyiniz bir şeyi rəqs etmək imkanınız olubmu?
İqor: Bəli, əlbəttə. Məsələn, çox bəyəndiyim Marco Gökkenin nömrəsi. Bu, məncə, o anlardan biridir ki, artıq rəqs etdikdən sonra: “Nə gözəl rəqəmdir!” – deyə düşünürsən. Məşq edəndə isə həzz alırsan. Bu, Raxmaninovun musiqisinə qədər Possoxovun nömrəsi ilə eyni kateqoriyadandır. Həm də çox gözəl, heyrətamiz bir otaq. Və əlbəttə ki, layihə belə bir fürsət verdi - qəşəng nömrələri rəqs etmək. Üstəlik Dasha ilə ünsiyyət. Çox yaxşı insan, pozitiv. Ona görə də onunla layihədə olduğumuz üçün şadam.
Nəticələrdən danışmayacağıq, intriqanı saxlayacağıq. Bəs siz layihəni qazanacağınıza inandınızmı?
İqor: Daşa və mən qalib gəlmək barədə düşünmürdük. Çox gözəl cütlüklər var idi. Sankt-Peterburqdan üç cütlük: ikisi Mariinski teatrından, biri Mixaylovskidən. Onlar tez-tez bizə sırımağa çalışırlar ki, bu, Moskva ilə Sankt-Peterburq arasında rəqabətdir. Moskvalılarda heç vaxt belə şey olmayıb ki, biz kiminləsə rəqabət aparaq. Ən azından mən belə hiss etmirəm. Hər kəs öz işini görür. Buna görə də, Dasha ilə, əslində, bizim yalnız bir istəyimiz var idi - hər şey təmiz rəqs etmək yaxşıdır ki, hər şey yaxşı lentə alınsın. Və ən əsası - zədəsiz məzuniyyətə çıxın. Bu əsas idi. Orada işlərin necə getməsinə gəlincə, bu o qədər də vacib deyil.
Sankt-Peterburqdan başqa kimin xoşuna gəldi?
İqor: Bəli, çox yaxşı Permlilər, Kazanlılar (Yapon olanlar) var idi. Hamısı çox yaxşı uşaqlar, istedadlılar. Ümid edirəm ki, hər kəs rəqs etdiyi yerdə yaxşı çıxış edəcək. Ola bilsin ki, başqa yerə dəvət də olsunlar. Rusiyada balet inkişaf edir, Allaha şükür!
İqor, mənim daha iki çox vacib sualım var və onları sənə verməliyəm. Birincisi: sevimli futbol komandanız?
İqor: Bu, Chelsea Futbol Klubudur! Mən onun sahibi Roman Arkadyeviç Abramoviçlə tanışam! Moskva Lokomotivindən də narahatam.
Budur, bununla bağlı ikinci sual - şəklinizi gördüm və siz Chelsea şərfində idiniz: bu sevgidir, yoxsa teatrın qəyyumlar şurası üzvünün klubuna hörmətdir?
İqor: “Çelsi” futbol klubuna nə vaxt kök salmağa başladım? Çoxdan idi. Mənə elə gəlir ki, hər şey üst-üstə düşdü, məndə futbola maraq yarandı. Dostumla mən “Lokomotiv”dən narahat idik. Dünyanın ən yaxşı futbol liqalarından birində (bu, İngiltərədir) “Mançester Yunayted” və “Arsenal” üstün idi. "Çelsi" möhkəm yarımmüdafiəçi idi, amma formaları ilə mənə rüşvət verdilər - mənim sevimli rəngim mavidir. Beləliklə, Abramoviç futbol klubu aldı. Yadımdadır, hətta məktəbdə NTV Çempionlar Liqasının oyunlarını göstərirdi, mən səhər saat 2:00-a qədər Chelsea-nin oynadığı matçlara baxırdım! O, narahat idi, xəstə idi, üzüldü və bir gün ev arenasında, Stamford Bridge-də Chelsea matçına getməyi xəyal etdi. İllər keçdi... Təbii ki, Roman Arkadyeviçin Himayəçilik Şurasının üzvləri arasında olacağını heç gözləmirdim! Səbirsizliklə onun səhnə arxasında şərflə şəkil çəkdirməsini gözləyirdim! Duyğular, yəqin ki, yalnız bir pərəstişkarı başa düşə bilər! Yaxşı, Londonda qastrol səfərində özümü arzulanan stadionun podiumunda tapdım, buna heç inanmadım! Doğrudur - xəyallar gerçəkləşir! Həyat yoldaşım bilir ki, “Çelsi” məğlub olanda mənə toxunmamaq daha yaxşıdır. Deməli, bu, hörmət deyil. Kluba marağım Abramoviç Qəyyumlar Şurasının üzvü olmamışdan xeyli əvvəl idi!
Ümidsizlik və güc ARASINDA
Böyük Teatrda indiki “Məhəbbət əfsanəsi”ni “Mehmene Banu əfsanəsi” adlandırmaq olar. Fərqli kompozisiyalarda, baletdə iştirak edən ifaçıların fərqli təcrübə və güc balansı ilə tamaşanın mərkəzində şəxsi xoşbəxtliyini peşəsi uğrunda qurban verən sənətkarın taleyi deyil, şahzadənin sevgi dramı deyil. ondan ayrıldı, amma gözəlliyindən imtina edən kraliçanın faciəsi. Və belə də oldu 19 may.
Mariya Vinoqradova Və İqor Tsvirko Gördüyüm digərlərindən daha orijinal, Şirinlə Fərhadov duet məclisində rəqs etdilər. Belə scherzo epizodları qısametrajlı sənətkarlara yaxşı uyğun gəlir. İqor, əlavə olaraq, təqibdə güclü sıçrayışlarla, Mariya isə maye "su" pas de bourre ilə seçildi. Və yenə də onların qəhrəmanları yalnız Mehmene Banu tarixinin iştirakçıları idi.
Ekaterina Krysanova bu partiyanın üslublu xarakterini vurğuladı. Onun hər pozası sirli heroqliflə çəkilib. Əllərin plastikliyi katakali ifaçılarının hərəkətlərini, Pekin Operası aktyorlarının incə əl oyununu xatırladırdı. Krysanovanın rəqsi "Əfsanə..."nin yandırılmış, qurumuş atmosferi boyunca uzanırdı, necə ki, sakinlər tərəfindən tərk edilmiş sarayın divarı boyunca bir freska uzanır: daşlar çatlamış və aşınmış, lakin qalan rənglər hələ də qədim hekayəni izah edir. şərti simvolların dili əsrlər boyu mükəmməlləşmişdir.
Qəhrəmanın hissləri qeyd-şərtsiz idi. O, ya çarəsizliklə parıldadı, əzablarını yerə və göyə qışqırmağa hazır idi, sonra heç nəyi dəyişdirməyin mümkünsüzlüyünün şüurundan aşağı düşdü. Və sonra bu iktidarsızlıqdan göz yaşlarının şəffaf rütubəti ilə islanan tamaşada ən nüfuzlu məqamlar yarandı. Kraliça yavaş-yavaş və güvənərək Qəribə doğru addımladı, onun gözəlliyini almaq fikrindən daşınacağına ümidini sona qədər saxladı. O, görüntülər səhnəsində Fərhadın nəvazişlərinə bütün bədəni ilə cavab verir, eyni zamanda bu nəvazişlərin qeyri-reallığını anlayırdı. Son üçlükdə qara güvə kimi çırpınaraq sevgisi ilə əbədi vidalaşdı.
İki il yarım əvvəl yenilənmiş “Əfsanə...”nin premyerasında Svetlana Zaxarovaöyrədən əzabları göstərdi: ağrı və özünü inkar yolu ilə onun qəhrəmanı daha yüksək müdrikliyə getdi. Daha sonra Mariya Aleksandrova o, ehtirasları yerə vuran əzabları oynadı - beləliklə, Mehmene sonrakı duyğusuzluqda istədiyi rahatlığı tapdı. Ekaterina Krysanova, kraliçanın taleyin bütün sınaqları və sınaqlarından keçərək ruhunu necə açıq-saçıq daşıdığını izah etdi.
Bəlkə də buna görə vəzirin qarşısında ona bir növ təsəlli verildi.
Bu rolun digər müasir ifaçıları kimi, Denis Savin Mehmene eşq oynamadı. Amma digər vəzirlərdən fərqli olaraq onun qəhrəmanı məşuqəsinin həqiqətən də layiqli silahdaşı kimi görünürdü. Təkcə təqibdən əvvəl adagio deyil, həm də kraliça ilə vəzirin eyni vaxtda hərəkət etdiyi bütün digər epizodlarda Krysanova və Savin duet kimi çıxış etdilər. Mehmene saray əhlindən üz döndərəndə o, dəqiq bilirdi: arxasınca gedən vəzir tam olaraq lazım olanı edəcək. Sondan əvvəlki səhnədə əlini vəzirin çiyninə söykədikdə məlum oldu ki, bu təsadüfi bir jest deyil və məhkəmə mərasiminin bir hissəsi deyil. Qəhrəman həqiqətən onu başa düşə bilən birinə yaxınlaşdı. Şəxsi həyatında olmasa da, dövlət işlərində də kraliçanın dəstək axtaracağı birisi var idi.
Tamaşanın ikinci pərdəsi tamaşa ilə bəzədilib George Qusev zarafatcıl hissəsində. Adətən, sənətçilərdən birini seçərək ifaçı təfsirinin xüsusiyyətlərini qeyd edirlər. Corc haqqında heç nə deyə bilmərəm - onun zarafatı adi biri kimi görünürdü. Ancaq rəqsin özü olduqca düzgün və musiqili idi. Köhnə "Əfsanələr ..." kitabında başqa, parlaq qırmızı, heroqliflə uyğunlaşdı.
A. S. Qalkin.
Bu mətn müəllif hüquqları ilə qorunur. Müəllifin adı göstərilmədən birbaşa və ya gizli sitat gətirilməsi qadağandır.
2007-ci ildə Moskva Xoreoqrafiya Akademiyasının müəllimi, 2 ildən sonra qəfil dünyasını dəyişən Aleksandr Bondarenko sonuncu sinfini bitirib. Müəllim məşhur idi, virtuoz tipli, yaxşı atlamalı, incə texnikanı inkişaf etdirən, sabit və sürətli fırlanma ilə rəqqaslar yetişdirməkdə ixtisaslaşdı. Onun ən məşhur tələbələri arasında Böyük Teatrda xidmətini başa vurmuş Andrey Uvarov, Dmitri Beloqolovtsev və Morihiro İvata, Vyaçeslav Lopatin və Artyom Ovçarenko- bugünkü Bolşoyun aparıcı rəqqasları.
Keçən mövsüm “Bolşoy”un premyerası olmuş Ovçarenko 2007-ci ilin elə həmin buraxılışındandır. Onunla birlikdə sinif yoldaşları Bolşoya gəldi - İqor Tsvirko və Dmitri Zaqrebin.
Ovçarenkonun sürətlə irəliləməsini onu tələbə kimi qəbul edən Tsiskaridze oynadı. Tsvirko və Zaqrebin də korpus de baletdə çox qalmadılar, lakin teatrda da çox da irəliləyiş əldə etmədilər - solo variasiyalar, köməkçi rollar, klassiklərdən daha çox xarakterik və demi-xarakter partiyalarında ixtisaslaşdılar. Balet baletində - "Qu quşu" belə bir ixtisasa sahib rəqqasların taleyi Zarafatdır, lakin Şahzadə demək olar ki, heç vaxt. Hər iki rəqqas artıq Lebedində Jester rolunu oynayıb, hər ikisi böyük uğurla rəqs ediblər.
Bugünkü Bolşoyda rəqqasənin premyer olmaq perspektivləri rəssamın fakturasına olan həddindən artıq tələblərlə məhdudlaşır:
hündür balerinaların yanında nəhəng səhnəyə hündür, əzəmətli, uzunayaqlı gənclər lazımdır. Hündür boy, səhnə üzü, uzanmış əzələlər, nəcib davranış - bu, Bolşoyun gələcək premyerası üçün bir centlmen dəstidir.
Düzdür, bir istisna var, əslində, bu, son iki onillikdə yeganə istisnadır - bu, İvan Vasilyevdir, amma burada iş xüsusidir, xüsusi fiziki istedadla bağlıdır, sonra isə qəhrəmanlıq rolundan kənar hər bir rol oynayır. Bolşoy ona dərhal və böyük istəksizliklə verildi.
Hər iki rəqqas - həm Tsvirko, həm də Zaqrebin - teatrın faktura iddialarının hüdudlarından kənarda olduqları ortaya çıxdı.
Xüsusilə Zaqrebin - qısa, qısa ayaqları və pompalanan əzələləri ilə. Onun Bolşoydakı taleyi əvvəlcədən bilinən bir nəticə idi - bütün həyatı Şahzadəni deyil, Zarafatcıl rəqs etmək idi.
Zaqrebinin Bolşoyda yeganə böyük rolu Qriqoroviçin "Romeo və Cülyetta"sındakı Merkutio idi, həm də əsas rol deyil, lakin bu versiyada paradoksal olaraq baş roldan daha parlaq və maraqlıdır. Klassik rollarda premyeralarda geyilən "ağ taytlar"ın bədnam problemi səbəbindən titul üçün müraciət edə bilmədi; ağ rəngdə rəqəm qüsurları xüsusilə nəzərə çarpır.
İki il əvvəl Dmitri Zaqrebin yaxınlıqdakı teatra, Moskva Musiqili Teatrına köçdü.
Bu vaxta qədər MAMT Moskvanın teatr və musiqi xəritəsində çox görkəmli oyunçuya çevrilmişdi. O, yüksəlişlə hərəkət etdi - aparıcı solist, baş nazirin kursundan əvvəl - bir addım. Lakin Bolşoydakı işindən bu adı artıq bilən tamaşaçıların gözləntilərinin əksinə olaraq, o, ilk hissələri almadı: Albert-Poluninin rəhbərliyi altında Jizeldəki kəndli pas de deux, Mayerlinqdə Rudolf-Polunin altındakı arabaçı Bratfish , “Şelkunçik-Poluninin” altındakı “Şelkunçik”dəki Çin kuklası, La Bayaderedəki Solor-Polunin altındakı Qızıl İlah (bütün truppada yeganə) və s. Əlbəttə ki, o, Stasikin digər premyeraları ilə tamaşalarda rəqs edirdi, lakin Poluninin rəqs etdiyi kompozisiyaya həmişə Zaqrebin qoyulurdu - onun yüksək peşəkarlığı tarazlığı qoruyub saxlayırdı - truppa və ulduz.
Zaqrebin sevilirdi. İstənilən kiçik rolu elə səviyyədə oynayır ki, məşhur müəllimlərin tələbəsi olduğu da unudulmur
(Bondarenko - məktəbdə, Boris Akimov - Bolşoyda) və onun Bolşoydan olması: təkmil rəqs bacarıqları, ifa saflığı, parlaq aktyorluq istedadı.
Amma rollar eynidir - kiçikdir. Ötən mövsümün sonunda Dmitri əsas ixtisası klassik deyil, müasir balet olan San-Fransisko Baletinə getdi, lakin gözlənilmədən yeni mövsümün əvvəlində Stanislavskiyə - adi repertuarına qayıtdı. Və yalnız mövsümün ortalarında o, nəhayət ki, ilk premyer rolunu - "Don Kixot"dakı Bazilini aldı. Debüt fevralın ortalarında baş tutdu.
Bundan üç həftə əvvəl sinif yoldaşı İqor Tsvirko eyni rolda debüt etdi, yalnız Bolşoyda.
2013-2014 mövsümü İqor üçün dönüş nöqtəsi oldu, bundan əvvəl onun Bolşoydakı perspektivləri də çox dəqiq və çox parlaq deyildi - Zaqrebin kimi qısa solo hissələr, bir-bir. Bolşoyda altı mövsüm ərzində o, bu cür partiyaların bütün spektrini rəqs etdi - İspan Kuklasından tutmuş Swandakı Jesterə qədər. Və əvvəllər olduğu kimi, Dmitri Zaqrebin Romeo və Cülyettada Mercutio aldı.
Ancaq karyerasında dönüş nöqtəsi hələ də baş verdi.
Bolşoyda müəllim heyətinin yaş rotasiyası başlandı və 80-ci illərin sonu - 90-cı illərin əvvəllərində xaricdə uzun müddət işlədikdən sonra teatra qayıdan Bolşoyun məşhur rəqqasəsi Aleksandr Vetrov İqorun müəllimi oldu. Keçən mövsüm İqor Lakottun "Fironun qızı" baletində Passefontun kiçik rolunu rəqs etdi, gözəl texnikasını nümayiş etdirdi, o, yeni istehsalı üçün rəqqasları seçməyə gələn balet xoreoqrafı Pierre Lacotte tərəfindən diqqət çəkdi " Marko Spada ».
Nəticədə, Marko Spada üçün dəbdəbəli kişi kastinqində solist (ilk mövqeyə daha 3 addım) İqor Tsvirko özünü eyni anda iki əsas rolda tapdı. Başlıqda - quldur Marko Spada və komik rolda əjdahaların kapitanı Pepinelli. Bu baletdə yalnız adı hələ məlum olmayan məşhur Holberq və Tsvirko iki rol oynayıb. İlk premyera tamaşasında Tsvirko-Pepinelli sadəcə ağ taytda göründü. Spada tərəfindən dördüncü heyətə daxil olan o, baş qəhrəmanı çox parlaq və "dadlı" rəqs etdi, ifa etdi, nəinki son dərəcə güclü kişi heyətində (Holberq, Çudin və Ovçarenkonun əlamətdar işi) itmədi, həm də ciddi təklif etdi. gələcək.
Spadadan sonra rəqqasənin klassik repertuarın birinci hissəsindəki debütü çox keçmədi.
Nə üçün hər iki aktyor üçün ilk olanın bütün klassik irsdən olan Basil olduğu aydındır. Basil aristokratik görünüş tələb etmir, virtuozluq, temperament, aktyorluq bacarığı və ... "xarakterik" keçmiş burada yalnız bir artıdır.
Hər iki debüt ümumiyyətlə uğurlu oldu.
İqor Tsvirkonun debüt etdiyi "Don Kixot" səhər, gənclik və polidebüt idi.
Yeni Basil ilə yanaşı, yeni bir Kitri də var idi - Anna Tixomirova, yəni. Cütlüyün debütü oldu, bu, təcrübəli bir ifaçı tərəfindən yeni bir ifaçının təqdim edilməsindən həmişə daha çətindir. Toreador rolunda - bu hissədə yalnız ikinci dəfə görünən və Bolşoyun ən yaxşı ənənələrində rəqs edən Denis Rodkin. İlk səhnədə onun yeni sevgilisi var idi - Angelina Karpova küçə rəqqası kimi debüt etdi, ikincisində də Oksana Sharova ilk dəfə Mercedes-də rəqs etdi. Yeni bir Cupid var idi - Evgeniya Savarskaya və Kitrinin yeni sevgilisi (artıq təcrübəli Cupid) - Daria Xoxlova. Bütün debütantlar fədakarlıq və cəsarətlə rəqs etdilər, "Don Kixot" Moskva balet mətbəxinin əlamətdar yeməyidir və ona qoşulmaq təkcə böyük məsuliyyət deyil, həm də böyük zövqdür.
Tsvirko həqiqətən Basil rolunu oynadı.
Temperamentli qaraşın hətta əsl ispaniyalıya bənzəyirdi. Basil üçün fırlanan saç düzümü və kütlədən sadə bir oğlan obrazı seçildi, heç bir qəhrəman deyil, təsadüfən özünü balet tarixinin mərkəzində tapan Barselonanın adi sakini. Aktyorluq baxımından Tsvirko yalnız baletlə məşğul olur və sələflərinin izinə düşür, lakin o, müxtəlif virtuoz fırlanmalara, möhtəşəm tamamlamalara diqqət yetirərək hissənin solo hissəsini (kiçik ləkələr sayılmır) inamla rəqs etdi. rəqs ifadələri və İspan ziyafət rəngini vurğulayan dəbli por-de-bras.
Bununla belə, tərəfdaşlıq bacarıqları hələ də inkişaf mərhələsindədir - korifey vəzifələrində teatrda altı il tam hüquqlu tərəfdaşlıq təcrübəsi vermir.
"Don Kixot" hava dəstəyi - bütün klassiklərin ən çətini. Basil-Tsvirko dəfələrlə Kitrini bir tərəfdən qaldırdı, yalnız bir dəstəyi - üçüncü aktın pas de deuxunda - o, bunu tam əminliklə etmədi, amma nəticə verdi. Başlanğıc üçün olduqca yaxşıdır. Lakin meyxanadakı “uçan” balıqlar riskli hiylədən daha çox imitasiyaya bənzəyirdi, belə ki, onlar düzgün icra olunduqda görünürdülər – Tixomirova təhlükəsiz məsafədən partnyorunun əlinə atıldı.
Debüt günü İqor və Anna yenidən Don Kixotda çıxış etməli oldular, üçüncü pərdənin pas de deuxunda axşam tamaşasında rəqs edən və balerinanın ifasına görə son pərdədən çəkilən Qudanov və Rıjkini əvəz etdilər. pis sağlamlıq. Səhərdəki kimi yaxşı rəqs etmədiklərini deyirlər. Ancaq sabitlik bir işdir.
Debüt göstərdi ki, Bazil mütləq Tsvirkonun partiyasıdır, potensialı olan bir sənətkar teatrda görünməz şəkildə böyümüşdür, ən maraqlısı hələ qarşıdadır.
Dmitri Zaqrebin və Tatyana Melnik də Stanislavski Teatrında Don Kixotda birgə debüt ediblər. Bununla belə, Melnik - Qordeyev truppasının keçmiş priması - artıq təcrübəli Kitridir.
Zaqrebinin Bazilin səhnə obrazı Tsvirkonun obrazı qədər inandırıcı deyildi. Zahirən, o, hətta məyus oldu - Dmitri rusovolos və ədalətli gözlü idi və uzun müddətdir ki, qaraşınların daha açıq saç sahibləri üzərində açıq bir səhnə üstünlüyü var. Bundan əlavə, Zaqrebinin saç düzümü uğursuz oldu: hündür, laklı, geri daranmış, Dmitrinin həyatda yaramaz qıvrımları var. Bu saç düzümü nəinki ona yaraşmırdı, həm də artıq yaxşı nisbətləri ilə seçilməyən rəqəmi "böyük" baş sayəsində daha da qeyri-mütənasib etdi. Basilin xalqın adamı olduğunu nəzərə alsaq, pulsuz saç düzümü lak ilə örtülmüş bir coque deyil, daha təbii görünərdi.
Üçüncü pərdənin kostyumu da yeni Basil üçün uğursuz oldu - parlaq aplikasiyalı uzanmış tunika, daha çox İspaniyaya deyil, Şərqə çevrildi və parlaq, boz parıltılı, tayt. Kostyum rəqəm qüsurlarını gizlətmək əvəzinə, onları daha da üzə çıxardı. Belə bir problemli fiqur üçün tunikini uzatmaq yox, mümkün qədər qısaltmaq, beli enli kəmərlə bərkitmək və kəmərlə eyni rəngli tutqun mayodan istifadə etmək lazımdır.
Görünüş baletdə sonuncu deyil, ilk dəfə baş rolda görünən Zaqrebin özünü Tsvirkodan daha yetkin sənətkar kimi göstərdi.
Basil çox qeyri-adi çıxdı. Bu xalq qəhrəmanı, formalaşmış səhnə ənənəsinə görə, şən yoldaş, hiyləgər, həyatsevər və izdihamın sevimlisi, bir sözlə, barselonalı bərbərdir. Zaqrebinski Basil (yanan qaraşın deyil, açıq gözlü qəhvəyi saçlı adam) o qədər də şən və qeyri-ciddi, çox çevik deyildi və özünün qarşısıalınmazlığına tam əmin deyildi. Dərhal görünür, çox yaxşı oğlan, lakin bir az utancaq və hətta (Zaqrebinskidə) bir az toxunan - bu Basil dərindən və səmimiyyətlə aşiq idi.
Və sevgisi uğrunda mübarizədə mətinlik və qətiyyət göstərdi: saat mexanizmi kimi xəyali ölüm səhnəsini oynadı,
Dmitri öz imza üslubunda parlaq rəqs etdi - virtuoz və təmiz, demək olar ki, ləkəsiz. Oyunun mətnində vurğu mürəkkəbliklə müxtəlif fırlanmalarda idi: o, Bondarenkonun tələbəsidir! Üst dayaqlarla heç bir çətinlik çəkmədi, onları uzun müddət və etibarlı şəkildə tutdu, Kitriyə havada asmağa imkan verdi və meyxanadakı "balıq" onlara lazım olan şey idi. Düzdür, onun əldə etdiyi tərəfdaş daha asan, yığcam və təcrübəli idi. Ancaq tövlələrdə tərəfdaşının dəstəyi gərgin idi və çox çevik deyildi, Tsvirko ilə olduğu kimi korifey mövqeyinin eyni xərclərini ortaya qoydu. Ancaq bunu təcrübə ilə həll etmək olar.
Zalda sənətçinin virtuozluğuna və hərarətinə həssaslıqla reaksiya verildi.
Yenə xatırlandı ki, bu, əlbəttə ki, keçmişdə Bolşoyun rəssamı idi. Həmin axşam onu Stanislavski Teatrının ən yaxşı artistləri - alovlu küçə rəqqasəsi - A. Perşenkova, Dryadların mürəkkəb xanımı - O. Kardaş, çevik və top kimi sıçrayan D. Muravinets - Sanço Panza çox uğurla müşayiət etdilər. , Kitrinin çevik qız yoldaşları - K. Shevtsova və A. Limenko.
Zaqrebinin təşəbbüsü ilə! Basildən sonra mən onu Lakottun La Sylphide filmində görmək istərdim, burada onun qəşəng kiçik texnikası yerində olacaq - Tsvirkodan pis deyil. Bununla belə, Tsvirkonu ilk növbədə Ceyms rolunda görmək istərdim.
