Bir musiqi parçasının dinamikasını necə təyin etmək olar. Musiqi ifadəsi: Dinamika

Səsin yüksəkliyi, səs sıxlığı və tempin dəyişməsi ilə əlaqəli musiqi təşkilatının tərəflərindən biri olan musiqidəki DİNAMİKA. Dinamika, həm fərdi olaraq həm də bir kompleksdə bir musiqi səsinin müxtəlif xüsusiyyətlərinin (səs səviyyəsi, həcmi, müddəti, tembr) təsiri ilə müəyyən edilir, hamarlığı və ya kəsilməsi, müəyyən parametrlərdəki dəyişikliklərin intensivliyi və tezliyi ilə xarakterizə olunur. Bir musiqi bütövlüyünün müxtəlif səviyyələrində melodiya, harmoniya (akkord əlaqələri və ton inkişafı), ritm, temp, toxuma və s.-də özünü göstərir (məsələn, tək bir səs, motiv, ifadə, hissə, dövr). Dinamikanın öyrənilməsi musiqi intonasiyası, musiqinin məcazi məzmunu, musiqi üslublarının nəzəriyyəsi və tarixi məsələləri ilə təmasda olur.

Musiqişünaslıqda səsgücləndirici ən ətraflı şəkildə öyrənilmişdir. Dinamik çalarların təyin edilməsi sistemi diqqətlə hazırlanmışdır (əsasən İtalyan terminləri istifadə olunur): forte (qısaldılmış f) - güclü, yüksək; fortepiano (p) - zəif, səssiz; mezzo forte (mf) - orta dərəcədə yüksək; mezzo piano (mp) - orta dərəcədə sakit; fortissimo (ff) - çox yüksək; pianissimo (pp) - çox sakit; forte-fortissimo (fff) - son dərəcə yüksək; piano-pianissimo (ppp) - son dərəcə sakit; crescendo (qrafik şəkil:<) - постепенно усиливая; diminuendo (>) - tədricən ölmək; sforzando (sf) - gərginləşdirən qüvvələr, yəni fərdi bir səsin (akkord) səsini birdən artırmaq; subito dinamik tonda ani bir dəyişiklik deməkdir. Səs yüksəkliyi dinamikası birbaşa tərcümə ilə bağlıdır və bəstəkarın verdiyi dinamik təlimatlar, icrası məcburi olsa da, geniş bir fərdi şərhə imkan verir (bəzi hallarda dinamik təlimatlar bəstəkarlara deyil, musiqi nəşrlərinin redaktorlarına aiddir) ). Mövcud səs-küy dinamikasının tipologiyası tarixi bir xarakter daşıyır, bir dinamik nüansın uzun müddət saxlanılması (yüksək səsli) musiqi ifadəsi vasitələrinin inkişafındakı müəyyən mərhələləri əks etdirir. Dinamikanın bəzi xüsusi məsələləri musiqi akustikasında, musiqi eşitmənin fiziologiyasında, musiqi psixologiyasında (dinamik eşitmənin zonal təbiəti, N.A.Qarbuzova görə), alətlərdə (məsələn, musiqi alətlərinin dinamik xüsusiyyətləri), alətlər nəzəriyyəsində, tarixdə nəzərdən keçirilir orkestr üslublarının.

Yandırdı: Riemann H. Musikalische Dynamik und Agogik. Hamb., 1884; Boehm K. Die Dynamik in der Musik vom Barock bis Moderne. W. 1975; Sokolov A. Yüksək dinamika təhlil predmeti kimi // Musiqi Elminin Problemləri. M., 1983. Sayı. beş; Xəstə D. La dynamique musicale au XVIIIe siècle. Lill, 1983; Thiemel M. Tonale Dynamik: Theorie, musikalische Praxis und Vortragslehre seit 1800. Sinzig, 1996. Alətlər, Musiqidəki Şərh, Musiqili Form məqalələri altında ədəbiyyata baxın.

Təyinatlar

Səs ucalığı (nisbi)

Səs ucalığının iki əsas tərifi var:

Orta səs səviyyələri aşağıdakı kimi göstərilir:

İşarələr istisna olmaqla f və səh , Həmçinin var

Əlavə məktublar daha yüksək səs və səssizlik səviyyələrini göstərmək üçün istifadə olunur. f və səh ... Beləliklə, musiqi ədəbiyyatında tez-tez təriflər var fff və ppp ... Standart adları yoxdur, ümumiyyətlə “forte-fortissimo” və “fortepiano-pianissimo” və ya “three forte” və “three piano” deyirlər.

Nadir hallarda, əlavə köməyi ilə f və səh daha da güclü səs dərəcəsi göstərilir. Beləliklə, P. I. Çaykovski Altıncı Simfoniyasında istifadə etdi pppppp və ffff Dördüncü Simfoniyada və D.D.Shostakoviç - fffff .

Dinamika təyinatları mütləq deyil nisbi olur. Məsələn, mp dəqiq səs səviyyəsini deyil, bu hissənin olduğundan daha yüksək səslə çalındığını göstərir səh və bir az daha sakit mf ... Bəzi kompüter səs qeyd proqramları müəyyən bir səs təyinatına uyğun standart açar sürət dəyərlərinə malikdir, lakin bu dəyərlər ümumiyyətlə konfiqurasiya olunur. Aşağıda bu təyinatların arxa plandakı və səslərdəki səs səviyyəsinə uyğunluğunun bir cədvəli verilmişdir.

Təyinatı	Ad	Səs səviyyəsi, arxa plan	Səs, yuxu
fff	Forte fortissimo ən yüksək səsdir	100	88
ff	Fortissimo çox yüksəkdir	90	38
f	Forte - ucadan	80	17,1
səh	Piano - səssiz	50	2,2
səh	Pianissimo - çox sakit	40	0,98
ppp	Piano-pianissimo ən səssizdir	30	0,36

Tədricən dəyişikliklər

Terminlər səsin tədricən dəyişməsini göstərmək üçün istifadə olunur. krescendo (İtalyan crescendo), səsin tədricən artmasını və diminuendo (İtalyan diminuendo) və ya decechendo (decrescendo) - tədricən zəifləmə. Qeydlərdə bunlar qısaldılmışdır cresc. və zəif. (və ya dekresc.). Eyni məqsədlər üçün xüsusi işarələr - "çəngəllər" istifadə olunur. Bunlar bir tərəfdən bir-birinə bağlanmış və digər tərəfdən ayrılan cüt xəttlərdir. Xətlər soldan sağa ayrılırsa (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - zəifləmə. Növbəti musiqi notası orta dərəcədə yüksək bir başlanğıc, sonra səs artımı və sonra zəiflədiyini göstərir:

Çəngəllər ümumiyyətlə stavanın altına yazılır, lakin bəzən bunun üstündə, xüsusilə vokal musiqisində. Ümumiyyətlə səs həcmindəki qısa müddətli dəyişiklikləri və işarələri ifadə edirlər cresc. və zəif. - daha uzun bir müddət ərzində dəyişir.

Təyinatlar cresc. və zəif. əlavə təlimatlarla müşayiət oluna bilər poco (rus. bəri - Kiçik), poco bir poco (rus. istirahət və istirahət - az-az), subito və ya alt. (rus. subito - birdən) və s.

Kəskin dəyişikliklər

Sforzando (İtalyan sforzando) və ya sforzato (sforzato) qəfil kəskin vurğunu ifadə edir və ilə göstərilir sf və ya sfz ... Bir neçə səsin və ya qısa bir ifadənin qəfil gücləndirilməsinə deyilir rinforzando (İtalyan rinforzando) və işarələnmişdir rinf. , rf və ya rfz .

Təyinatı fp (forte piano) "yüksək səslə, sonra dərhal yumşaq" deməkdir; sfp (sforzando fortepiano) bir fortepianonun ardından bir sforzando'yu göstərir.

Vurğu

Vurğu (İtalyan accento) - daha güclü bir vurğu vasitəsi ilə fərdi tonları və ya səs tonlarını vurğulamaq. Yazarkən işarə ilə göstərilir > müvafiq qeydin (akkordun) üstündə və ya altında.

Dinamika ilə əlaqəli musiqi terminləri

• əl niente - sözün əsl mənasında "heç bir şeyə", susmaq
• calando - "aşağı enmək"; səs səviyyəsini yavaşlatmaq və azaltmaq.
• krescendo - artırıcı
• dekresendo və ya diminuendo - səsin aşağı salınması
• marcato - hər notu vurğulayaraq
• morendo - dondurma (sakitləşmək və tempi yavaşlatmaq)
• perdendo və ya perdendosi - gücünü itirmək, sallanmaq
• più - daha çox
• poco - Balaca
• poco bir poco - az-az, az-az
• sotto voce - bir tonda
• subito - birdən

Hekayə

İntibah bəstəkarı Giovanni Gabrieli dinamik çalarların göstəricilərini musiqi notasına daxil edən ilk şəxslərdən biri idi, lakin 18-ci əsrin sonlarına qədər bəstəkarlar tərəfindən bu cür təyinatlar nadir hallarda istifadə olunurdu. Bach şərtlərdən istifadə etdi fortepiano, pianino və pianissimo (sözlə yazılır) və təyin olunduğunu düşünə bilərik ppp o zaman nəzərdə tutulurdu pianissimo.

Qeydlər (redaktə edin)

həmçinin bax

Çağdaş musiqi notası
Musiqi heyəti
Musiqi işarələri
Vuruş
Liqalar
Musiqi musiqi nəzəriyyəsi musiqi notası

Vikimedia Fondu. 2010.

Digər lüğətlərdə "Dinamika (musiqi)" nə olduğuna baxın:

MUSİQİ (Yunan dilindən. Musike, sözün əsl mənasında. Muses of Art), musiqi səslərinin bədii obrazları təcəssüm etdirən vasitə kimi müəyyən bir şəkildə təşkil olunduğu bir sənət növüdür. Əsas elementlər və ifadəli musiqi vasitələri zəhlətökəndir (bax LAD), ... ... ensiklopedik lüğət

Müasir ensiklopediya

- (Yunan dilindən. musike sözün əsl mənasında. muses sənəti), musiqi səslərinin bədii obrazları təcəssüm etdirən vasitə olaraq müəyyən bir şəkildə təşkil olunduğu bir sənət növü. Əsas elementlər və ifadəli musiqi vasitələri rejim, ritm, metr, temp, ... ... Böyük Ensiklopedik Lüğət

Musiqi - (Yunan musiqisi, sözün əsl mənasında muzların sənəti), musiqi səslərinin bədii obrazları təcəssüm etdirən vasitə olaraq müəyyən bir şəkildə təşkil olunduğu bir sənət növü. Əsas elementlər və ifadəli musiqi vasitələri rejim, ritm, sayğac, ... ... Təsvirli Ensiklopedik Lüğət

- (qr. musike - hərfi mənada: muzlar sənəti) insanın psixikasına fəal təsir göstərən bir əsərin və ya bu sənətin bir sıra əsərlərinin səsli bədii obrazlarında həqiqəti əks etdirən bir sənət növü. Musiqi konkret olaraq ... Mədəniyyət Araşdırmaları Ensiklopediyası

I Musiqi (yunanca musikedən, sözün əsl mənasında muzların sənəti) gerçəyi əks etdirən və insana mənalı və xüsusi təşkil olunmuş səs ardıcıllığı ilə təsir edən, əsasən tonlardan ibarət olan bir sənət növüdür ... ... Böyük Sovet Ensiklopediyası

- (Yunan moysikn, mousa muzadan) həqiqəti əks etdirən və insana mənalı və xüsusi səs və səs səs ardıcıllığı ilə təşkil edilmiş, əsasən tonlardan ibarət təsir göstərən bir növ sənət ... Musiqi ensiklopediyası

Əlavə müəllim

təhsil: Lysenko Natalya Anatolyevna

Qrup № 4

Tarix:

Dərs xülasəsi.

Mövzu: Dinamik musiqi ifadəsi vasitəsi kimi.

Dərsin məqsədi: Artıq alınanları genişləndirin və dərinləşdirinifadə vasitəsi kimi musiqi səsinin dinamikası haqqında məlumat. Dinamik çalarları və onların təyinatlarını təqdim edin.

Tapşırıqlar

Təhsil: dinamika, dinamik çalarlar anlayışını təyin etmək. Səsin, musiqi alətlərinin dinamikasını fərqləndirməyi öyrətmək. Musiqi əsərlərində dinamik nüansları eşitməyi öyrət. Musiqili ifadə vasitələrinin yaradıcı tapşırıqlar sistemi vasitəsilə qavranılması.

İnkişaf etməkdədir: Şüurlu, bütöv bir musiqi qavrayışını inkişaf etdirin. Yaradıcı düşüncə və təxəyyül inkişaf etdirin. Klassik musiqiyə marağı, bir musiqini dinləmək, təhlil etmək və danışmaq qabiliyyətini inkişaf etdirin. Əldə olunan biliklərdən istifadə edərək vokal əsərinin ifa etmə vərdişlərinin inkişafı.

Təhsil: tələbələri aktiv fəaliyyətə cəlb etmək, musiqi oyunlarının köməyi ilə bir komandada pulsuz ünsiyyəti təşviq etmək. Musiqiyə sevgi, onu dinləmək və ifa etmək arzusunu inkişaf etdirmək. Antonio Vivaldi musiqisi nümunəsi ilə emosional sahəni, estetik zövqü yaxşılaşdırmaq, musiqi dəyərlərinə bağlamaq.

Dərsin gedişi.

Müəllim: Musiqi bir insanın hisslərinə təsir göstərə bilər, içimizdə bir sevinc hissi oyada bilər və ya əksinə kədər, narahatlıq və ya ləzzət. Sən və mən artıq müəllifin bizə danışdığı musiqi dili kimi musiqi intonasiyasından danışmışıq. Və bu gün qavrayışımıza təsirini artıran və inkişaf etdirən başqa bir musiqi ifadəsi vasitəsi haqqında danışacağıq. Və bu musiqi dinamikasıdır. Kim dinamikanın nə olduğunu deyə bilər?

(Tələbə cavabları.)

Dinamika, bir musiqi parçasının səs gücündə, səs səviyyəsində bir dəyişiklikdir.

Onsuz da hansı dinamik çalarları bilirsiniz? (tələbələrin cavabları)

Düzdü, artıq bilirik ki, yüksək səsə forte, sakit səsə isə fortepiano deyilir. Ancaq rəsmdə eyni rəngli çalarlarla yanaşı, həcm çalarları da çoxdur. Və musiqi dinləyərkən onları fərqləndirməyi öyrənəcəyik. Sizdən əvvəl (slaydda) dinamik çalarlar masası var. Gördüyünüz kimi, musiqiçilər digər yüksək səs notlarını da istifadə edirlər, məsələn: çox səssiz və ya əksinə, çox yüksək və digərləri.

Dinamika bəstəkarın və ya ifaçının istədiyi hissləri və əhval-ruhiyyəni dinləyiciyə düzgün çatdırmasına kömək edir. Piano nüansı (səssiz) sayəsində beşik mahnısı xüsusilə mülayim səslənir. Forte (yüksək səslə) və s. Yürüşə təntənə verir.

İndi sizi musiqi parçalarını dinləməyə, dinamikanın musiqinin əhval-ruhiyyəsini necə çatdırdığını təhlil etməyə və izah etməyə dəvət edirəm. (Tələbələr qruplara bölünür, parçaları dinləyir, qrupda müzakirə edir və cavab verir)

Növbəti tapşırıq da qrup şəklində edilir.

Sizə bir musiqi parçasının dinamik inkişafının 4 sxemi verilməzdən əvvəl. A. Vivaldinin "Dörd fəsil" skripka konsertlərindən 4 parçanı dinləyəcəksiniz. Sizin tapşırığınız səslənən fraqmentlərdən hansının uyğun olduğunu müəyyənləşdirməkdir. (Şagirdlər tapşırıqları yerinə yetirir və cavablarını izah edirlər)

Düşünürəm ki, siz artıq dinamik çalarları yaxşı başa düşürsünüz və indi özümüz də vokal nümunələrini dinamika ilə ifa etməyə çalışacağıq.

Şagirdlər əvvəlcədən öyrənilmiş tərənnüm materialı və mahnılar nümunəsindən istifadə edərək tapşırıqları yerinə yetirirlər. Qalada oxuyun; fortepianoda; fortepianoda başlayın və bir krescendo səsləndirin; fortepianoda başlayın və diminuendo edin. Tapşırıqlar əvvəlcə bütün xor tərəfindən, sonra hər bir tələbə tərəfindən ayrı-ayrılıqda yerinə yetirilir. Şagirdlər, müəllimlə birlikdə öyrənilən mahnıdakı ifadələrin və dinamiklərin ən məntiqi versiyasını seçir və düzgün performansı işləyirlər.

Dərs xülasəsi:

Müəllim şagirdlərə dərsdə nə öyrəndiklərini və öyrəndiklərini soruşur.

Bu gün biz yalnız musiqi dinamikası, müəllifin bir musiqi parçasında niyyətinin necə reallaşdırılmasına kömək etdiyinə dair bir fikir əldə etmədik, həm də bu bilikləri vokal məşqləri və mahnıları ifa edərək praktikada tətbiq etdik. Dərs üçün hamınıza təşəkkür edirəm!

Musiqi dinamikası ifaçı əlindəki ən vacib vasitələrdən biridir. Dinamikanın təsiri ən birbaşa və güclüdür. Hər hansı bir dinləyici yüksək və səssiz səs arasındakı fərqi aydın şəkildə bilir; tərəddüd etmədən sonoritin gücləndiyini və ya zəiflədiyini bildirə bilər. Bunun səbəbi səsin gücündə hər cür artım və azalma, müxtəlif güclü səslərə tez-tez bir insanın ətrafındakı gerçəkliklərdə rast gəlinməsidir. Buna görə musiqi dinamikasını qavramaq, mənasını və mənasını başa düşmək üçün demək olar ki, əvvəlki bədii təcrübəyə ehtiyac yoxdur.

Hər kəs yüksək səs səviyyəsində olduqca incə nisbi fərqləri eşidə və qavraya bilir. Səs ucalığının mütləq dəyəri barədə çox az qəti və dəqiq mühakimələr. Yüksəkliyin subyektiv qiymətləndirilməsi tembrdən, səsin və ya xor hissəsinin fiziki imkanlarından, bir-birinə yaxın olan nüansların qarşılıqlı təsirindən, nüansın müddətindən və s. Asılı ola bilər. Beləliklə, tezliyi uyğun gələn yüksək tonlarda üstünlük təşkil edən bir səs maksimum "eşitmə həssaslığına (təxminən 1000-3000 Hz), hətta aşağı tonlarda üstünlük təşkil edən bir səslə eyni gücdə olsa da, daha yüksək səs kimi qəbul ediləcək; parlaq bir xarakterik tembr rəngli zəif bir səs belə səsləri kəsə bilər güclü bir xor və çox yüksək səslə algılanır; fortepianodan sonra pianissimo qavrayışı forte ilə müqayisədə tamamilə fərqlidir; uzun sürən forte və ya fortissimo ilə bu nüansların təsiri tədricən itir və əksinə, dinlədikdən sonra orta güc səsləri də olur. uzun müddət sakit səslər yüksək görünür, eyni zamanda bəstəkarın göstərdiyi nüansların hər yerdə eyni mənaya malik olmadığı və forma, janr, xarakterə görə dəyişə biləcəyi də nəzərə alınmalıdır. ra, əsərin tərzi. Nəhayət, mövcud musiqi notasiya sistemi bütün səs tonlarını, məsələn, yerli sürət metronom tərəfindən təyin olunduğu qədər əks etdirə bilməz.

Deyilənlərdən aydın olur ki, musiqi praktikasında istifadə olunan yüksəklik dərəcələri nisbi xarakter daşıyır. Səsin yüksəkliyi və üç keyfiyyətin sərhədləri barədə ən düzgün və aydın yalnız mühakimə: "sakit", "orta" və "yüksək". Bu "addımlar" arasında dəqiq bir sərhəd yoxdur. Buna görə musiqi ifa edərkən bu və ya digər bir kölgəyə tam riayət etmək xüsusi bir rol oynamır. Daha vacib olan nisbi fərqlər, səsin və ya alətin fiziki gücündən asılı olmayan münasibətlərdir. Bu nisbilik, dinamik təyinatların şərti olması təbii olaraq ifaçıya yaradıcılıq təşəbbüsünün təzahürü üçün geniş imkanlar verir. Çox vaxt ifaçı bu və ya digər dinamik göstəricinin dəyərini "yenidən qiymətləndirməli", müəllifin göstərmədiyi əlavə çalarları təqdim etməli və bəzən mətndə göstərilən nüanslardan kənara çıxmalıdır. Bunun səbəbi salonun akustik şərtləri, kəmiyyət və ka- ola bilər. xorun keyfiyyət tərkibi, qeyd, tembr, saitlərin fərqli tərkibi, səsin ansambldakı rolu.

Məsələn, üzvlərinin güclü səsləri olmayan təcrübəli xor rəhbərləri, ən incə fortepiano siniflərini əsas nüans kimi istifadə etməyə çalışırlar ki, hətta mezzo forte də bəstəkarın tələb etdiyi fortissimo təəssüratını yaradır. Bəzən dirijor xor hissəsinin spesifik parlaq tembrini nəzərə alaraq parlaqlığını boğmaq üçün notlarda göstərilən nüansı dəyişdirir. Eyni şey bir hissə bəstəkar tərəfindən onun üçün əlverişsiz bir qeyd dəftərinə yazıldıqda olur (ya çox yüksək - və ya gərgin səslənir, ya da çox aşağı - səs səssizdir). Belə hallarda bir xor ansamblı yaratmaq üçün rəhbər səsinin səsini ya azaltmağa, ya da artırmağa məcbur olur.

Xorlar fərqli vokal qabiliyyətləri olan müğənniləri birləşdirir. Hər bir fərdi xor hissəsinin müğənniləri, bir qayda olaraq, eyni ümumi səs gücünə və fərqli tessituresda səslənmə intensivliyinə malik deyillər. Məşq zamanı məlum olur ki, forte nüansla daha güclü səslərin təzyiqi altında daha zəif səslər yox olur və ümumi səsdə dinləyici üçün musiqi toxumasının vacib elementləri itir.

Buna görə xorda adi ifaları tənzimləmək lazım gəlir. Burada səslilik anlayışından dörd mənada danışmaq olar: 1) hər səsin yüksəkliyi ayrı-ayrılıqda; 2) yüksəklik sümüyü, ansambldakı səslər; 3) partiyanın həcmi; 4) bütün ansamblın həcmi. Təcrübəyə əsaslanaraq deyə bilərik ki, bir ansambldakı bir səsin (partidə) səs səviyyəsi ən zəif müğənninin dinamik imkanları ilə müəyyən edilir. Qalan partiya üzvləri üçün zəiflərin forması səslərinin gücünü buna görə ölçdükləri bir standart kimi xidmət etməlidir. Ümumi ansambldakı ayrı bir hissənin səsinin gücü təqdimat, toxuma xüsusiyyətlərindən asılıdır. Aparıcı tərəfin forması müşayiət formasından daha gərgin olmalıdır; daha parlaq registrlərdəki forte, qaranlıq olanlardakı səslə uyğun olmalıdır; şəffaf, yüngül bir toxuma ilə forte, sıx və kütləvi birindən fərqli olacaqdır.

Oxşar qeydlər fortepiano nüansının ifasına aiddir. Birlikdə ifa olunduqda piyano standartı yüksək və aşağı kişi və qadın səslərinin xüsusiyyətlərindən və sahiblərinin bacarıqlarından asılıdır. Məsələn, yuxarı qeydlərdəki pianissimo sopranos və tenorlar tərəfindən asanlıqla ifa olunur və bas və altosdan çox sənət tələb edir. Buna görə bəzi hallarda ümumi tarazlıq naminə fortepiano nüansı “ideal” dan bir qədər yüksək səslə ifa olunur ki, bu da əlbəttə ki, ümumi fortepiano ansamblının sərtləşməsinə səbəb olmamalıdır.

Bəzi bəstəkarlar ansambl dinamikasının özünəməxsusluğunu və “ümumilikdə” nüansla “ansambldakı” nüans arasındakı fərqi yaxşı başa düşərək, zərif, fərqli təlimat irəli sürürlər. Ancaq bu olduqca nadirdir. Bir qayda olaraq, ifaçı lazımi səs balansını əldə etmək üçün nüansı özü tənzimləməlidir.

Ümumi bir çatışmazlıq, səs planının itkisi ilə əlaqəli ikinci planın səs çoxluğunun, yəni aparıcı və müşayiət edən səslər arasındakı, əsas tematik material ilə arxa plan arasındakı nisbətdir. Bəzən dirijorlar tematik səsi artıraraq bu əlaqəni bərpa etməyə çalışırlar. Ancaq ilk baxışdan tamamilə məntiqi və təbii olan bu texnika həmişə istədiyi effekti vermir. Ön planı vurğulanan gücləndirmənin köməyi ilə deyil, ikinci planın səs səviyyəsini azaltmaqla vurğulamaq daha yaxşıdır. Şübhəsiz daha incə belə bir texnika, tematik səsin də fortepianoda səslənməli olduğu lirik, təmkinli, sakit əsərlərdə xüsusilə uyğundur (buna misal olaraq V.Şebalinin "Qış yolu", "Huş ağacı", "Skylark", " Şəfəq parlayır ", P. Çesnokovun" Alplar ", P. Çaykovskinin" Bülbül "," Köhnə kurqanın üstündə ", Viktor Kalinnikovun" Skylark "və s.)

Hər hissədə bir nüansın ifası xor alətinin xüsusiyyətləri, digər hissələrin tessitasiyası ilə, ayrı-ayrı səslərin semantik mənası və ümumi musiqi inkişafındakı rolu ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır.

Ansamblın yüksəkliyi bütün xor hissələrinin birgə səsinin ayrı-ayrılıqda daha güclü olacağına əsas verir. Buna görə ümumi səs çoxluğu eyni vaxtda səslənən xor səslərinin sayından asılıdır və sadəcə hissələri bağlamaq və ya ayırmaq nəticəsində bu və ya digər istiqamətdə dəyişə bilər.

Bundan əlavə, qeydlərdə bütün dinamik çalarların göstərilmədiyini və mətndə müəyyən bir nüansın görünməsinin həmişə əvvəldən axıra qədər eyni güclə icra edilməli olduğunu ifadə etməməsi lazım olduğunu unutmamalıyıq. . Əksinə, əsas nüansdan bəzi sapmalar əksər hallarda tamaşanın daha ifadəli olmasına kömək edir. Beləliklə, məsələn, bir cümlənin klimatik səsini vurğulamaq, ifadəni qabarıq etmək üçün, "təzyiq" köməyi ilə vacib bir notu vurğulamalısınız, həcmi bir qədər artmış və əksinə, "çıxar" zirvədən sonra səslilik. Tez-tez ifadəli olmaq, iqlim notunu vurğulamaqla deyil, ifadənin sonunu asanlaşdırmaq, zəiflətməklə əldə edilir.

Vyana Konservatoriyasının professoru Hans Schmidt, Musiqili Fəaliyyətin Təbii Qanunları haqqında adlı kitabında, daha uzun hər notanın daha qısa olanından daha yüksək səslə çalınması lazım olan qaydaları formalaşdırmışdır. Daha uzun bir notun bir neçə qısa notun ardınca gəldiyi təqdirdə, uzun bir notun lazımi səs gücünü alması üçün kiçik bir ara kresseno hazırlamağı məsləhət gördü. Uzun bir qeyddən sonra Schmidt “uzun bir səsin müddəti yarısında səsləndiyi qədər zəif oynamağı” tövsiyə etdi, əks təqdirdə dərhal növbəti səs uzun səslə bitişik olmayacaqdı (ondan “tökün”). Piano performansı ilə əlaqəli qaydalarını formalaşdıran Schmidt, eyni zamanda "oxumaqda belə, daha uzun notun ən güclü vurğunu aldığını, yalnız fərqi ilə müğənninin əksər hallarda bu vurğunu uzun notun ortasına keçirdiyini" vurğuladı. , 0.

Tanınmış müasir musiqiçilər və müəllimlər tərəfindən səsin müddəti ilə gücü arasında müəyyən bir qarşılıqlı əlaqə qeyd edildi. Beləliklə, A. Goldenweiser bununla bağlı yazırdı: “Kreskendo və diminuendo olmadan forte oynasam, dörddə birdə gedən melodik xətti eyni qüvvə ilə oynayıram, sonra dörddə birində dörd on altı, eyni güclə oynayacağam. hər biri, onda dinləyici mənim daha yüksək səslə oynamağım təəssüratını alır, çünki eyni vaxt vahidində bir deyil, dörd səs qəbul edəcəkdir. Əlbətdə ki, bunu hesabla başa düşmək olmur, yəni bu dörd səsi əvvəlki rüblərdən tam dörd dəfə daha səssiz səsləndirməliyik, amma hər halda bu on altmışın qalanlarından daha yüksək səslənməsini istəmiriksə, gərək hər birini oynamaq daha asandır. "

Tədqiqatçılar, eyni zamanda səs gücünün ritmik naxışdan müəyyən bir asılılığını da qeyd etdilər: ritm nə qədər enerjili olsa, o qədər fəal şəkildə yerinə yetirilməlidir ^

daha ^ Notdan daha zəif oxunan senkop və

ondan əvvəl, ondan sonra və ya onunla eyni vaxtda, lakin fərqli bir səslə senkop olmaqdan çıxır, yəni ritmik və dinamik xüsusiyyətlərini itirir.

Nüansın ifası böyük ölçüdə harmonik hərəkətlə, musiqi sabitliyi və qeyri-sabitliyinin növbəsi ilə, akkordların çırpıntıdakı funksional rolu ilə əlaqələndirilir. Məsələn, uyğunsuz bir akkorddan sonra bir qətnamə gəlirsə, akkorddan daha səssiz çalınmalıdır.

Melodiyanın istiqaməti nüans üçün böyük əhəmiyyətə malikdir. Təcrübə ilə həyata keçirərkən, melodiya yuxarıya doğru hərəkət edərkən səsin gücündə bir artım və aşağıya doğru solma ilə qarşılaşırıq. Bu texnikanın ekspresivliyi yuxarı hərəkət və yuxarı dinamikanın ifadə artımı, emosional yüksəliş, dinamika və aşağı hərəkətdə azalma - emosional eniş kimi qəbul edilməsi ilə əlaqədardır. Lakin belə bir birlik həmişə qanuni deyildir. Daha az olmayaraq, melodiyanın aşağıya doğru hərəkəti kresendo ilə, yuxarıya doğru hərəkət - diminuendo ilə müşayiət olunmalıdır ki, birinci halda kütlə, ağırlıq artımı, ikincisi isə rahatlaşma, ərimə ilə əlaqələndirilməlidir.

Nəhayət, canlı ifa praktikası davamlı olaraq dinamikanın tempdən, tempin dinamikadan asılılığını xatırladır. Yüksək səsi ümumiyyətlə sürətli, virtuoz hərəkətlə uyğunlaşdırmaq çətindir. Səs nə qədər yüksəkdirsə, o qədər ağırdır və buna görə də onu sürətlə idarə etmək daha çətindir. Buna görə də, bəstəkarın yüngüllük, lütf və lütf ilə eyni zamanda forte və ya fortissimo tələb etdiyi əsərlərdə bəzən musiqinin istədiyi xarakterə çatmaq üçün səslənmə gücü bir qədər güzəştə getməlidir.

Bütün bunlar musiqi dilinin müəyyən tempinin, melodik, ritmik, harmonik, toxumalı xüsusiyyətlərinin tez-tez ifaçını müəllifin dinamik göstərişlərini düzəltməyə sövq etdiyindən xəbər verir. Lakin, bu çox diqqətlə edilməlidir. Əsas nüanslarda çox tez-tez, əsassız dəyişikliklər məqsədə çatmır; yalnız dinləyicilərin qavrayışını yorur və darıxdırır, tamaşaya tərz gətirir və hətta yumoristik bir təsir bağışlaya bilər. "Heç bir şey belə bir əsərə zərər verə bilməz" dedi R.Vagner, "təsadüfi bir nüans kimi, çünki yalnız effekt sayan boş yerə taktiki itələyicinin fantastik şıltaqlıqlarına yer açır", 2.

Düzgün nüansın əsas meyarı əsərin məzmunu və forması, anbarı və quruluşu, melodiyanın təbiətidir. Xor ədəbiyyatında ifa zamanı lazım olan geniş, şirəli bir fırça vuruşu ilə yazılmış bir çox epizod var.

fraksiya nüanslarından qaçınmaq lazımdır. Əksinə, rəngarəng, parlaq, ziddiyyətli detallarla zəngin əsərlərdə psixoloji məqamlar, monoton, monoton dinamika musiqinin məzmununu və xəyali tərəfini xeyli dərəcədə kasıb edə bilər. "Sonoritetlərin gücü arasındakı əlaqənin məntiqini itirməmək və müxtəliflik və rənglərlə zəngin bir səs palitrası yaratmaq üçün," A. Pazovski yazırdı, "dirijor əsərin" dinamikası ilə "hiss etməli və həyata keçirməlidir. o ifa edir. Uçtan uca temp ritmi kimi, musiqi dinamikasının palitrası səs gərginliklərinin eniş-yoxuşudur, bunlar davamlı təzadlar, dinamik nüansların dəyişmələri, vuruşlar, fərqli güc və xarakter çalarları, ahəngdar bir şəkildə bütöv bir bütövlükdə birləşdirilmişdir. "

Dirijor dinamik nüansların müxtəlif istifadəsi sayəsində əsərin məzmununa ən çox uyğun gələn bir forma yaradaraq musiqi ifaçı dramının inkişafı üçün bu və ya digər fürsəti aşkar edə bilər.

Artıq qeyd edildiyi kimi, nisbətən sabit bir səs səviyyəsi formanın birləşməsinə kömək edə bilər və yüksəklikdəki kəskin dəyişikliklər bölünmə vasitəsi ola bilər. Buna görə də müəyyən dinamik texnikaların köməyi ilə ifaçı bəstənin formasına təsir edə bilər. Nüansların yerinə yetirilməsində çox yayılmış bir texnika, məsələn, təkrarlanan motivlərin, ifadələrin və s.-in dinamik müxalifətidir (birinci dəfə daha yüksək, ikinci dəfə daha sakit və ya əksinə).

Bir qoşa quruluşundakı mahnı və xorlardakı dinamika xüsusi əhəmiyyət kəsb edir və burada demək olar ki, musiqi inkişafının əsas ifaçı alətinə çevrilir. Bir mahnının müxtəlif misralarındakı nüansdakı dəyişikliklər təkrarlanan musiqi materialına ziddiyyət və rəngarənglik gətirir və forma verir. Əksinə, ilk sətirdən sonuncuya qədər səsin tədricən gücləndirilməsi üsulu və ya hamar bir zəifləmənin hamar bir gücləndirilməsinin birləşməsi, xüsusən də tez-tez istifadə olunur, məsələn, əsgər və burlak mahnılarında. bütün ayə formasını vahid bir bütöv birləşdirir.

Prinsipcə, uzunmüddətli krescendo və diminuendo forma birləşdirən çox vacib vasitə və güclü inkişaf vasitəsidir. Ancaq hər iki nüans yalnız tədricən və bərabər şəkildə yerinə yetirildiyi təqdirdə həqiqətən inandırıcı təsir bağışlayır. Sonoritin yüksəliş və enməsinin böyük bir tutarlılıqla həyata keçirilməsi üçün kressenoya əsas nüansdan bir qədər zəif, diminuendoya isə bir qədər yüksək səslə başlamaq tövsiyə olunur. G. Bülow müdrik bir qayda tövsiyə etdi: “Crescendo fortepiano, diminuendo forte deməkdir”. Yəni uzun bir kressenoya dəstək dərin bir fortepianoda, eyni dərəcədə uzun diminuendo üçün də zəngin və tam bir forte axtarılmalıdır. Tədricən dinamik bir keçid üçün melodiya xəttini şərti olaraq bir sıra motivlərə bölmək çox faydalıdır, hər biri əvvəlkindən bir qədər yüksək və ya səssiz olmalıdır. Üstəlik, böyük səs gücü tələb edən epizodlarda belə, hamısını verməməlisiniz.

Kreskendo və diminuendonun tədricən icrasından bəlkə də ifaçı üçün nüansın qəfil dəyişməsidir. İfaçı canlı sonik ziddiyyətləri heç bir şəkildə yumşaltmadan çatdırmağı bacarmalıdır. Bunun üçün çox bacarıq lazımdır. Çox vaxt müğənnilər dərhal bir nüansdan digərinə dəyişə bilmirlər ki, bu da müəllifin dinamik planını və əsərin bədii dizaynını pozur. Müğənnilərdə belə bir ani yenidən qurulmanın xüsusi çətinliyi, bəzi ətalətə imkan verən tənəffüsün oxuma mexanizminin spesifikliyi ilə əlaqələndirilir. Fərqli səs ziddiyyətlərinə nail olmaq üçün sezurdan (qısa nəfəs alma) ümumiyyətlə nüansları dəyişdirmədən əvvəl istifadə olunur. Belə bir sezura, bundan əlavə, gələcək nüansın əvvəlki səslə "udulmasının" qarşısını alır.

Yuxarıda təsvir olunan dinamika çaldıqları alətdən asılı olmayaraq bütün ifaçı musiqiçilər tərəfindən istifadə edilə bilər. Eyni zamanda, xor ifasında dinamik çalarların ifası ümumilikdə oxumağın və xüsusən də xor ifa etməsinin xüsusiyyətlərinə görə bir sıra xüsusiyyətlərə malikdir. Məsələn, məlumdur ki, *) səsin dinamik modulyasiyasını tənzimləyən əsas refleks əlaqə nəfəs alma ilə qırtlaq arasındakı əlaqədir. Səs səviyyəsindəki dəyişiklik əsasən səs tellərinin titrəyişlərini dəyişdirən subqlottik təzyiqin modulyasiyası nəticəsində baş verir: hava təzyiqi nə qədər çox olarsa, səs intensivliyi də bir o qədər artır. Mübaliğəsiz demək olar ki, oxumaqda səs səviyyəsinə nəzarət nəfəs alır. Buna görə xor dirijorunun müğənnilərdə düzgün nəfəs almasının inkişafına xüsusi diqqət yetirməsi lazımdır. Oxuyan səsdəki başqa bir vacib nümunə səslə səs gücünün artmasıdır. Akustik tədqiqatlar sübut etdi ki, oxuyan ustalar arasında səs həcmi aralığın aşağı tonlarından yuxarı səslərə qədər aralığın həddinə qədər tədricən artır; əksinə, daha yüksək tonlardan aşağı tonlara doğru hərəkət edərkən səsin gücü azalır. Melodiyanın yuxarı və aşağı hərəkətindəki səs həcmindəki bu təbii dəyişikliklər dirijor tərəfindən dinamik nüanslar üzərində işləyərkən nəzərə alınmalıdır. Əks təqdirdə, dinamik boyalar ya şişirdilə bilər, ya da kifayət qədər parlaq şəkildə icra edilə bilər. Eyni zamanda, ustalar üçün təbii olan səs gücünün hamar bir şəkildə artmasının böyük bir nisbət hissi və əhəmiyyətli bir əzələ hazırlığı tələb etdiyini qeyd etmək lazımdır. Əksər müğənnilər səs səviyyəsinə uyğunlaşa bilmirlər.

Xüsusilə ümumi bir dezavantaj yüksək tonları artırmaqdır. Yüksək səslərin məcbur edilməsi, səs səviyyəsinin zəifləməsi və frezeleme üsulu kimi istifadə olunur. Hər hansı bir müğənninin, kollektiv işin xüsusi şərtlərinə görə vokal məlumatlarının maksimum dərəcədə təzahür etməsi ilə məhdudlaşdığı xor praktikasında sənəd üsulu çox geniş istifadə olunur: səs verərək mülayimləşdirməli və gücünü məhdudlaşdırmalıdır. yalnız ümumi bir kollektiv sonority yaratmaq, xor ansamblı yaratmaq üçün nə qədər tələb olunursa. Bu səs çoxluğunun dinamikası öyrənilən işin təbiətinə və ifa planına uyğun olaraq dirijor tərəfindən qurulur və tənzimlənir.

Daha bir konkret məqamı da nəzərə almaq lazımdır. Tədqiqatçılar təcrübəsiz bir müğənninin fərqli dərəcələrinin fərqli üstünlüklərə sahib olduğunu tapdılar. Ən güclü saitlərdir a, e, oh, və saitlər və və at - zəif və. Yalnız dirijorun müğənni ilə işləməsi nəticəsində saitlər arasındakı səs fərqi aradan qaldırıla bilər. Səsin gücü onun əmələ gəlməsi ilə də əlaqəlidir. Səs artımı ilə yanaşı, bir azalma ilə birlikdə səsin genişlənməsi, bir daralma var. Ən yaxşı sovet xor məktəblərindən birinin - A. Sveshnikovun xor məktəbinin prinsiplərinə görə bütün xor səsi dar bir səsdən keçməlidir: əvvəl dar - sonra geniş. Müğənnilərin nəfəs aldıqdan dərhal sonra yüksək səslə oxumağa başlaması çox yayılmış bir səhvdir. Bunun səbəbi müğənninin istər-istəməz indi sahib olduğu böyük hava ehtiyatını "geniş" və "sərbəst" istifadə etməyə çalışmasıdır. Dirijor müğənniləri musiqi xəttinin istiqamətində frazeoloji cəhətdən fəlakətli təsiri olan belə bir vərdişdən daim xəbərdar etməlidir. Nəfəs aldıqdan sonra səsin əvvəlkilərdən daha yüksək olmamasını təmin etmək lazımdır (əlbəttə, nüansların dəyişməsi qeydlərdə göstərildiyi hallar istisna olmaqla). Digər hallarda, əsas qayda aşağıdakılar olmalıdır: oxumağa başlayanda həmişə zirvədə olacağı tondan daha sakit oxuyun! Bu qaydaya riayət etmək ifadələri daha asan, rahat və təbii edir.

Eyni şey musiqi ifadələrinin sonlarına da aiddir. Tez-tez, "çəkilmə" anındakı ifadələrin sonunda dirijorlar aktiv bir nəfəs "sərbəst buraxma" tələb edirlər. Bu aktiv ekshalasiya ümumiyyətlə tələb olunan ifadələrə uyğun olmayan sonoritin artması ilə müşayiət olunur. Yeri gəlmişkən qeyd etmək istəyirəm ki, bir səsin başlanğıcı kimi sonu da saysız-hesabsız dinamik dərəcələrə malikdir. Səs sola bilər, sola bilər və sonra frezelemənin dinamik təsiri tətbiq olunur, birdən kəsilə bilər. Xorda tez bir zamanda sona çatmaq çətindir

adətən nəfəsi dərhal tutmaq və ya bərk samitlərdən istifadə etməklə əldə edilən səs b, n, t, ildırım kimi sürətli dayanma səsi.

Xorun dinamik diapazonu, artıq qeyd olunduğu kimi, hər bir müğənninin dinamik diapazonunun genişliyindən asılıdır. Təcrübə göstərir ki, təcrübəsiz müğənnilər üçün forte ilə fortepiano arasındakı səs gücünün fərqi çox azdır. Çox vaxt hər şeyi təxminən eyni dinamik səviyyədə yerinə yetirirlər ki, bu da ümumiyyətlə mezzo forte səsinə uyğundur. Aydındır ki, müğənninin özü üçün davamlı vokal gərginliyinin zərəri demirəm, mahnının ifadəli olması bundan əziyyət çəkir. Buna görə dirijor xor ifaçılarında fortepiano və pianissimo bacarıqlarının formalaşmasına xüsusi diqqət yetirməlidir. O zaman onların dinamik aralığının sərhədləri əhəmiyyətli dərəcədə genişlənəcəkdir.

Wagner R. Dirijorluq haqqında.- Rus musiqi qəzeti. 1899. JS & 38.