Rəsm dəniz mənzərəsi Aivazovski. "Qara dəniz" rəsm əsəri, Aivazovski - təsvir

Uşaq ikən də İvan Aivazovski görkəmli bədii və musiqi qabiliyyətləri nümayiş etdirdi - məsələn, kənar yardım olmadan skripka çalmağı bacardı. Feodosiyadan olan bir memar Yakov Xristianoviç Kokh, gənc İvanın sənətkarlıq qabiliyyətlərini ilk olaraq gördü və ona sənətkarlıqda ilk dərsləri verdi. Aivazovskiyə qələmlər, kağızlar, boyalar tədarük etdi və Feodosia bələdiyyə başçısı A.I.Kaznacheevin diqqətini oğlanın istedadlarına yönəltdi.

Aivazovski Feodosia rayon məktəbini bitirdi, sonra o vaxta qədər gəncin istedadının pərəstişkarına çevrilən bələdiyyə başçısının köməyi ilə Simferopol gimnaziyasına qəbul edildi. Bunun ardınca, gənc Aivazovski ilə ilk rəsm müəllimi olan Alman rəssamı Johann Ludwig Gross'un tövsiyəsi sayəsində Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasına yazıldı (burada təhsil dövlət hesabına həyata keçirildi). On altı yaşlı İvan Aivazovski 1833-cü ildə Sankt-Peterburqa gəldi.

1835-ci ildə Aivazovskinin "Sankt-Peterburq yaxınlığında dəniz kənarına baxış" və "Dəniz üzərindəki havanın tədqiqi" mənzərələri gümüş medalla mükafatlandırıldı, sənətçi moda Fransız mənzərə rəssamı Philippe Tanner-in köməkçisi təyin edildi. İkincisi, Aivazovskiyə təkbaşına rəsm çəkməyi qadağan etdi, lakin gənc rəssam mənzərələr çəkməyə davam etdi və 1836-cı ilin payızında Rəssamlıq Akademiyasının sərgisində onun beş əsəri təqdim edildi və hamısı tənqidçilər tərəfindən müsbət qiymətləndirildi.

Ancaq Philip Tanner Aivazovskiyə qarşı Çara şikayət etdi və I Nikolayın əmri ilə sənətkarın bütün əsərləri sərgidən çıxarıldı. Aivazovski altı ay sonra bağışlandı. Professor Aleksandr İvanoviç Sauerweidin rəhbərliyi altında hərbi dəniz rəsm sinfinə köçürüldü. Sauerweid ilə bir neçə aylıq məşqdən sonra Aivazovskinin misli görünməmiş bir müvəffəqiyyəti olacağı gözlənilirdi - 1837-ci ilin payızında Sakin əsərinə görə Böyük Qızıl medalına layiq görüldü və beləliklə Krım və Avropaya səyahət etmək hüququ qazandı.

1838-1844-cü illər arasında yaradıcılıq dövrü

Bu müddət ərzində Aivazovski sənətkar Karl Bryullov və bəstəkar Mixail Glinkanın çevrəsinin bir hissəsi oldu. 1840-cı ilin yayında sənətçi, Akademiyadakı həmkarları Vasily Sternberg ilə birlikdə İtaliyaya getdi. Səyahətlərinin son hədəfi, Floransa və Venesiyada dayandıqları yol boyunca Roma idi. Venesiyada Aivazovski N.V.Gogol ilə tanış oldu və St. Qardaşı Cəbrayılla tanış olduğu Lazar. Cənubi İtaliyada, Sorrento'da yerləşdikdən sonra özünəməxsus şəkildə işləyirdi - yalnız qısa bir müddət açıq havada keçirdi və studiyada fantaziyaya uydurma və təsəvvür verərək mənzərəni yenidən yaratdı. "Xaos" tablosunu bu əsərə görə mükafata qızıl medal hədiyyə edən Papa XVI Gregory əldə etdi. Sənətkarın "İtalyan" dövrü həm ticarət baxımından, həm də tənqidçilərin fikrincə çox uğurlu sayılır - məsələn, İvan Konstantinoviçin əsərləri ingilis rəssamı William Turner tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir. Paris İncəsənət Akademiyası Aivazovskinin rəsmlərini qızıl medalla mükafatlandırdı.

1842-ci ildə Aivazovski İsveçrəni və Almaniyanı ziyarət etdi, sonra Hollandiyaya, oradan İngiltərəyə getdi, daha sonra Paris, Portuqaliya və İspaniyada oldu. Bəzi hadisələr oldu - Biscay Körfəzində fırtınaya girdi və az qala İvan Konstantinoviçin üzdüyü gəminin dibinə getdi və sənətçinin ölümü ilə bağlı məlumatlar Paris mətbuatında yer aldı. 1844-cü ilin payızında Aivazovski dörd illik səyahətdən sonra vətəninə döndü.

Əlavə karyera, 1844-cü ildən 1895-ci ilə qədər olan dövr

Yaradıcılığın əsası Aivazovski dəniz mövzusu idi, Krım sahilindəki şəhərlərin bir sıra portretlərini yaratdı. Dəniz rəssamları arasında Aivazovskinin heç kimə bənzəri yoxdur - o, dəhşətli köpük dalğaları ilə dənizi fırtınalı bir element kimi tutdu və eyni zamanda dənizdə günəşin doğuşunu və qürubunu əks etdirən ecazkar gözəllik mənzərələrini çəkdi. Aivazovskinin rəsmləri arasında torpaq növləri də (əsasən dağ mənzərələri) olduğu kimi portretləri də olsa da - dəniz, şübhəsiz ki, onun doğma elementidir.

Şərq Krımın Qara dəniz sahillərinin gözəlliyini kətan üzərində çatdıran Kimmeriya mənzərə boyama məktəbinin yaradıcılarından biri idi.

Karyerasını parlaq adlandırmaq olar - kontr-admiral adına sahib idi və bir çox ordenlə təltif olundu. Aivazovskinin ümumi əsərlərinin sayı 6000-i keçir.

Aivazovski paytaxtdakı həyatı sevmədi, qarşısıalınmaz şəkildə dənizə çəkildi və 1845-ci ildə ömrünün sonuna qədər yaşadığı doğma şəhərə - Feodosiyaya qayıtdı. Feodosiyanın ilk fəxri vətəndaşı adını aldı.

Yalnız görkəmli bir sənətkar deyil, eyni zamanda bir xeyriyyəçi idi - qazandığı pulla bir sənət məktəbi və bir sənət qalereyası qurdu. Aivazovski Feodosiyanı yaxşılaşdırmaq üçün çox səy göstərdi: 1892-ci ildə Feodosiya ilə Cankoyu birləşdirən bir dəmir yolunun inşasına başladı; onun sayəsində şəhərdə bir su təchizatı sistemi meydana çıxdı. Arxeologiya ilə də maraqlanırdı, Krım abidələrinin qorunması ilə məşğul olurdu, arxeoloji qazıntılarda iştirak edirdi (tapılan bəzi əşyalar Ermitaja verildi). Aivazovski öz hesabına Feodosiya Tarix və Arxeoloji Muzeyinin yeni bir binasını ucaltdı.

İvan Konstantinoviç, məşhur bəstəkarın qardaşı İ.Çaykovskinin rəhbərlik etdiyi "Sularda Gəzinti" əsərini Fələstin Cəmiyyətinə təqdim etdi.

Karyerasının sonu və rəssamın son günləri

Son günə qədər Aivazovski yazdı - son tuvallərindən biri "Dəniz Körfəzi" adlanır və "Türk Gəmisinin Partlaması" tablosu sənətçinin qəfil ölümü səbəbiylə yarımçıq qalır. Yarımçıq boya rəssamın emalatxanasında dəzgahda qaldı.

İvan Konstantinoviç Feodosia'da, orta əsr erməni məbədinin hasarında dəfn edilmişdir. Üç il sonra rəssamın dul qadının qəbrinə mərmər qəbir daşı - İtalyan heykəltəraşı L. Biojolinin ağ mərmər lahitini qoydu.

1930-cu ildə Feodosiyada eyni adlı şəkil qalereyasının qarşısında Aivazovskiyə abidə qoyuldu. Rəssam əlində palitrası və fırçası tutaraq bir kürsüdə oturaraq dənizə baxaraq təqdim olunur.

Ailə

Aivazovski iki dəfə evləndi. İlk dəfə 1848-ci ildə bir ingilis qadınla evləndi Julia Grevs, bir Peterburq həkiminin qızı. 12 il davam edən bu evlilikdə dörd qızı dünyaya gəldi. Əvvəlcə ailə həyatı çiçəkləndi, sonra ər-arvad münasibətlərində bir çat yarandı - Yulia Yakovlevna paytaxtda yaşamaq istədi və İvan Konstantinoviç doğma Feodosiyanı üstün tutdu. Son boşanma 1877-ci ildə baş verdi və 1882-ci ildə Aivazovski yenidən evləndi - gənc bir tacir dul Anna Nikitichna Sarkisova arvadı oldu. Ərin Anna Sarkisovadan təxminən 40 yaş böyük olmasına baxmayaraq, Aivazovskinin ikinci evliliyi uğurlu oldu.

İvan Aivazovski dahidir. Rəsmləri əsl şah əsərləridir. Və texniki tərəfdən də deyil. Su elementinin incə təbiətinin təəccüblü dərəcədə doğru bir görüntüsü ön plana çıxır. Təbii ki, Aivazovskinin dahisinin mahiyyətini anlamaq istəyi var.

Taleyin istənilən hissəsi onun istedadına zəruri və ayrılmaz bir əlavə idi. Bu yazıda tarixin ən məşhur dəniz rəssamlarından biri İvan Konstantinoviç Aivazovskinin ən azı bir santimetr olan ecazkar dünyasının qapılarını açmağa çalışacağıq.

Sözsüz ki, dünya səviyyəli rəsm əsərləri çox istedad tələb edir. Ancaq dəniz rəssamları hər zaman ayrı qaldılar. "Böyük su" estetikasını çatdırmaq çətindir. Buradakı çətinlik, ilk növbədə, saxtalığın ən açıq şəkildə hiss olunduğu dənizin təsvir olunduğu kətanlarda olmasıdır.

İvan Konstantinoviç Aivazovskinin məşhur rəsm əsərləri

Sizin üçün ən maraqlı şey!

Ailə və məmləkət

İvanın atası ünsiyyətcil, təşəbbüskar və bacarıqlı bir insan idi. Uzun müddət Galicia'da yaşadı və daha sonra Wallachia'ya (müasir Moldova) köçdü. Bəlkə də bir müddət qaraçı düşərgəsi ilə səyahət etdi, çünki Konstantin qaraçı ilə danışırdı. Yeri gəlmişkən, bu ən maraqlı insan Polşa, Rus, Ukraynalı, Macarca, Türkcə danışırdı.

Sonda tale onu yaxınlarda pulsuz bir liman statusu almış Feodosiyaya gətirdi. Son vaxtlara qədər 350 sakini olan şəhər, bir neçə min əhalisi olan canlı bir ticarət mərkəzinə çevrildi.

Rusiya imperatorluğunun bütün cənublarından Feodosia limanına mallar gətirildi və günəşli Yunanıstandan və parlaq İtaliyadan mallar geri qayıtdı. Konstantin Grigorievich, zəngin deyil, təşəbbüskar, müvəffəqiyyətlə ticarətlə məşğul oldu və Hripsime adlı bir erməni qadını ilə evləndi. Bir il sonra Cəbrayıl adlı bir oğlu oldu. Konstantin və Hripsime xoşbəxt idilər və hətta evlərini dəyişdirməyi düşünməyə başladılar - şəhərə gəldikdən sonra tikilmiş kiçik bir ev daraldı.

Lakin tezliklə 1812-ci il Vətən müharibəsi başladı və ondan sonra şəhərə vəba epidemiyası gəldi. Eyni zamanda ailədə başqa bir oğul doğuldu - Gregory. Konstantinin işləri kəskin şəkildə azaldı, iflas etdi. Ehtiyac o qədər böyük idi ki, evdəki demək olar ki, bütün qiymətli əşyalar satılmalı idi. Ailənin atası məhkəmə işləri ilə məşğul oldu. Sevdiyi arvadı ona çox kömək etdi - Repsime bacarıqlı bir iynə qadın idi və sonradan məhsullarını satmaq və ailəsini dolandırmaq üçün tez-tez bütün gecə naxış vurdu.

17 İyul 1817-ci ildə bütün dünyaya İvan Aivazovski adı ilə tanındı (soyadını yalnız 1841-ci ildə dəyişdirdi, ancaq İvan Konstantinoviçi bu şəkildə adlandıracağıq, nəticədə Aivazovski kimi məşhur oldu) Hovhannes anadan oldu. ). Bu, uşaqlığının bir nağıl kimi keçdiyini demək deyil. Ailə yoxsul idi və 10 yaşında Hovhannes bir çayxanaya işə getdi. O vaxt böyük qardaş Venesiyaya oxumağa getmişdi, ortası isə yalnız rayon məktəbində təhsil alırdı.

İşə baxmayaraq, gələcək sənətkarın ruhu həqiqətən gözəl cənub şəhərində çiçək açdı. Təəccüblü deyil! Theodosia, taleyin bütün səylərinə baxmayaraq, parlaqlığını itirmək istəmədi. Ermənilər, yunanlar, türklər, tatarlar, ruslar, ukraynalılar - ənənələr, adətlər, dillər qarışığı Feodosiya həyatının rəngarəng bir fonunu yaratdı. Ancaq ön plan təbii ki, dəniz idi. Heç kimin süni şəkildə yenidən qura bilməyəcəyi ləzzəti gətirən budur.

Vanya Aivazovskinin inanılmaz uğurları

İvan çox bacarıqlı bir uşaq idi - özü skripka çalmağı öyrəndi və özü də rəsm çəkməyə başladı. İlk dəzgahı, atasının evinin divarı idi, kətan əvəzinə gipslə kifayətləndi və bir fırçanın yerini bir kömür parçası aldı. Təəccüblü oğlan dərhal bir neçə tanınmış xeyirxah tərəfindən fərq edildi. Əvvəlcə Feodosiya memarı Yakov Xristianoviç Koch qeyri-adi sənətkarlığın rəsmlərinə diqqət çəkdi.

Vanya’ya ilk sənət sənətini də verdi. Daha sonra Aivazovskinin skripka çaldığını eşidən bələdiyyə sədri Aleksandr İvanoviç Kaznacheev onunla maraqlandı. Komik bir hekayə baş verdi - Koch kiçik sənətçini Kaznacheevə təqdim etmək qərarına gəldikdə, artıq onunla tanış idi. Alexander İvanoviçin himayəsi sayəsində 1830-cu ildə Vanya girdi Simferopol Liseyi.

Növbəti üç il Aivazovskinin həyatında mühüm bir mərhələ oldu. Liseydə oxuyarkən, başqalarından qətiliklə ağlasığmaz bir rəsm istedadı ilə seçilirdi. Oğlan üçün çətin oldu - ailəsinə həsrət və təbii ki, dəniz təsir etdi. Ancaq köhnə tanışlarını saxladı və yenilərini daha az faydalı etdi. Əvvəlcə Kaznacheev Simferopol'a köçürüldü və daha sonra İvan Natalya Fedorovna Narışkinanın evinə üzv oldu. Oğlanın kitab və qravürlərdən istifadə etməsinə icazə verildi, davamlı olaraq yeni mövzular və texnika axtarırdı. Hər gün dahinin bacarığı artırdı.

Aivazovskinin istedadının görkəmli havadarları Sankt-Peterburq İncəsənət Akademiyasına qəbul üçün müraciət etmək qərarına gəldilər və ən yaxşı rəsmləri paytaxta göndərdilər. Akademiya prezidenti Aleksey Nikolaevich Olenin bunları nəzərdən keçirərək Məhkəmə Naziri Şahzadə Volkonskiyə yazdı:

“Gənc Gaivazovski, rəsminə görə, kompozisiyaya fövqəladə bir meyl göstərir, ancaq Krımda olduğu müddətdə, orada nəinki xarici ölkələrə göndərilib rəhbərlik etmədən oxumaq üçün rəsm və rəsm çəkməyə hazırlaşmırdı? İmperatorluq Sənət Akademiyasının əyani akademiklərinə daxil olmaq üçün belə, çünki qaydalarına əlavə edilən § 2-yə əsasən, daxil olanların ən azı 14 ili olmalıdır.

Bu gənci fürsətdən və inkişaf etdirmək və inkişaf etdirmək yollarından məhrum etməmək üçün heç olmasa orijinallardan insan şəkli çəkmək, memarlıq əmrləri çəkmək və elmlərdə ilkin məlumatlara sahib olmaq yaxşıdır. sənət üçün təbii qabiliyyətlər, onu saxlama və digər 600 rubl üçün istehsal ilə akademiyaya imperatorluq əzəmətinin təqaüdçüsü olaraq təyin etmək üçün ən yüksək icazə vasitəsi hesab etdim. Əlahəzrətlər Kabinetindən belə ki, burada dövlət hesabına gətirildi. "

Oleninin tələb etdiyi icazə, Volkonsky rəsmləri İmperator Nikolaya şəxsən göstərdikdə alındı. 22 iyul Peterburq İncəsənət Akademiyası təlimə yeni tələbə qəbul etdi. Uşaqlıq bitdi. Ancaq Aivazovski qorxmadan Peterburqa getdi - həqiqətən bir sənət dahisinin parlaq nailiyyətlərinin olduğunu hiss etdi.

Böyük şəhər - əla imkanlar

Aivazovskinin həyatının Peterburq dövrü bir anda bir neçə səbəbdən maraqlıdır. Əlbəttə ki, Akademiyada təlim mühüm rol oynadı. İvanın istedadı bu cür zəruri akademik dərslərlə tamamlandı. Ancaq bu yazıda ilk növbədə gənc sənətkarın sosial dairəsindən danışmaq istərdim. Həqiqətən, Aivazovskiyə həmişə dostlarını tanımaq qismət oldu.

Aivazovski Avqust ayında Sankt-Peterburqa gəldi. Dəhşətli Sankt-Peterburqdakı rütubət və soyuqluq barədə eşitsə də, yayda belə bir şey hiss etmirdi. İvan bütün günü şəhəri gəzdi. Göründüyü kimi, sənətkarın ruhu tanış cənuba həsrəti Neva şəhərindəki gözəl mənzərələrlə doldurdu. Xüsusilə Aivazovski inşa edilən Müqəddəs İshaq Katedrali və Böyük Pyotrun abidəsi tərəfindən vuruldu. Rusiyanın ilk imperatorunun nəhəng tunc fiquru sənətkara həqiqi heyranlıq doğurdu. Hələ edərdim! Bu ecazkar şəhərin varlığına borclu olan Peter idi.

Onun ecazkar istedadı və Kaznacheev ilə tanışlığı Hovhannesi xalqın sevimlisinə çevirdi. Üstəlik, bu tamaşaçılar çox təsirli idilər və bir neçə dəfə gənc istedada kömək etdilər. Akademiyada Aivazovskinin ilk müəllimi olan Vorobiev, necə bir istedad qazandığını dərhal başa düşdü. Şübhəsiz ki, bu yaradıcı insanları da musiqi bir araya gətirdi - Maksim Nikiforoviç, tələbəsi kimi skripka da çaldı.

Ancaq zaman keçdikcə Aivazovskinin Vorobyovdan üstün olduğu məlum oldu. Sonra Fransız dəniz rəssamı Philip Tannerə şagird olaraq göndərildi. Ancaq İvan xarici bir əcnəbi ilə münasibət qurmadı və bir xəstəlik üzündən (ya uydurma, ya da gerçək) onu tərk etdi. Bunun əvəzinə sərgi üçün bir sıra rəsmlər üzərində işləməyə başladı. Etibarlı tuvallər yaratdığını etiraf etmək lazımdır. O zaman, 1835-ci ildə "Dəniz üzərindəki havanın tədqiqi" və "Sankt-Peterburq yaxınlığında dəniz kənarına baxış" əsərlərinə görə gümüş medal aldı.

Ancaq təəssüf ki, paytaxt yalnız bir mədəniyyət mərkəzi deyil, həm də fitnələrin mərkəzidir. Tanner üsyançı Aivazovskidən yuxarılara şikayət etdi, deyirlər, tələbəsi niyə xəstəliyi zamanı özü üçün işləyirdi? Tanınmış bir nizam-intizam tərəfdarı olan I Nikolay, şəxsən gənc sənətkarın rəsmlərinin sərgidən çıxarılmasını əmr etdi. Çox ağrılı bir zərbə oldu.

Aivazovskiyə sürtməyə icazə verilmədi - bütün ictimaiyyət əsassız rüsvayçılığa şiddətlə qarşı çıxdı. Olenin, Zhukovski və məhkəmə rəssamı Sauerweid İvanın bağışlanmasını xahiş etdilər. Krylov özü şəxsən Hovhannesə təsəlli vermək üçün gəlmişdi: “- Nə. qardaş, fransız inciyir? E-eh, o nədir ... Yaxşı, Allah rəhmət eləsin! Kədərlənmə!..". Sonda ədalət qalib gəldi - imperator gənc sənətkarı bağışladı və mükafatın verilməsini əmr etdi.

Sauerweid sayəsində İvan Baltik Donanmasının gəmilərində yay təcrübəsindən keçə bildi. Yalnız yüz il əvvəl yaradılan donanma artıq Rusiya dövlətinin qorxunc bir qüvvəsi idi. Əlbətdə ki, təcrübəsiz dəniz rəssamı üçün daha lazımlı, faydalı və xoş bir təcrübə tapmaq mümkün deyildi.

Gəmiləri quruluşları barədə ən kiçik bir fikir olmadan yazmaq günahdır! İvan dənizçilərlə ünsiyyət qurmaqdan, zabitlərin kiçik tapşırıqlarını yerinə yetirməkdən çəkinmədi. Axşamlar komandada sevdiyi skripkada oynadı - soyuq Baltikanın ortasında Qara dənizin cənubundakı sehrli səsi eşidildi.

Cazibədar sənətkar

Bütün bu müddətdə Aivazovski köhnə xeyirxah Kaznacheevlə yazışmaları dayandırmadı. İvan, Aleksey Romanoviç Tomilovun və məşhur komandirin nəvəsi Alexander Arkadievich Suvorov-Rymnikskinin evlərini ziyarət edən onun sayəsində idi. İvan yay tətilini hətta Tomilovlar bağında keçirdi. O zaman Aivazovski bir cənublu üçün qeyri-adi olan rus təbiəti ilə tanış oldu. Ancaq sənətkarın qəlbi gözəlliyi istənilən formada qəbul edir. Aivazovskinin Sankt-Peterburqda və ya ətrafdakı hər gün keçirəcəyi gələcək rəssamlıq maestrosunun dünyagörüşünə yeni bir şey əlavə etdi.

Tomilovlar evində o vaxtkı ziyalıların çiçəyi toplandı - Mixail Glinka, Orest Kiprenski, Nestor Kukolnik, Vasily Jukovski. Belə şirkətdəki axşamlar sənətkar üçün son dərəcə maraqlı idi. Aivazovskinin yaşlı yoldaşları onu problemsiz öz çevrələrinə qəbul etdilər. Ziyalıların demokratik meylləri və gəncin fövqəladə istedadı ona Tomilovun dostları əhatəsində layiqli yer tutmasına imkan verdi. Axşamlar Aivazovski tez-tez skripkada xüsusi, şərq tərzi ilə çalırdı - aləti dizinin üstünə qoyaraq və ya dik qoyaraq. Glinka, hətta Ruslan və Lyudmila operalarına Aivazovskinin oynadığı kiçik bir hissəni də daxil etdi.

Məlumdur ki, Aivazovski Puşkini tanıyırdı və onun poeziyasını çox sevirdi. Alexander Sergeevich'in ölümü Hovhannes üçün çox ağrılı idi, daha sonra xüsusi olaraq böyük şairin vaxtını keçirdiyi yerdə Gurzuf'a gəldi. Karl Bryullov ilə görüşmək İvan üçün heç də az əhəmiyyət daşımırdı. Bu yaxınlarda "Pompeyin son günü" tablosu üzərində işlərini bitirdikdən sonra Sankt-Peterburqa gəldi və Akademiyanın hər tələbəsi həvəslə onun rəhbərinin Bryullov olmasını arzuladı.

Aivazovski Bryullovun tələbəsi deyildi, lakin onunla tez-tez şəxsən ünsiyyət qururdu və Karl Pavloviç Hovhannesin istedadını qeyd etdi. Nestor Kukolnik, Bryullovun təkidi ilə Aivazovskiyə geniş bir məqalə həsr etdi. Təcrübəli bir rəssam Akademiyadakı əlavə təhsilin İvan üçün daha çox geriləmə olacağını gördü - gənc sənətçiyə yeni bir şey verə biləcək müəllim qalmadı.

Akademiyanın məclisinə Aivazovskinin təhsil müddətini qısaldıb xaricə göndərməsini təklif etdi. Üstəlik, yeni sahil "Shtil" sərgidə qızıl medal qazandı. Və bu mükafat mənə xaricə səyahət etmək hüququ verdi.

Ancaq Venesiya və Drezden əvəzinə Hovhannes iki il müddətinə Krıma göndərildi. Aivazovski çətin ki xoşbəxt idi - yenə evdə olardı!

İstirahət ...

1838-ci ilin yazında Aivazovski Feodosiyaya gəldi. Nəhayət ailəsini, sevimli şəhərini və əlbəttə ki, Cənubi dənizini gördü. Əlbətdə ki, Baltikanın öz cazibəsi var. Ancaq Aivazovski üçün həmişə ən parlaq ilham mənbəyi olacaq Qara dənizdir. Ailədən bu qədər uzun ayrılandan sonra da sənətçi işi ilk yerə qoyur.

Anası, atası, bacıları və qardaşı ilə ünsiyyət qurmağa vaxt tapır - hər kəs Sankt-Peterburqun ən perspektivli sənətkarı Hovhanneslə ürəkdən qürur duyur! Eyni zamanda, Aivazovski çox çalışır. Saatlarla kətanlar çəkir, sonra yorğun halda dənizə gedir. Burada o, Qara dənizin kiçik yaşlarından bəri yaratdığı o əhval-ruhiyyəni, o qədər də çətin həyəcanı hiss edə bilər.

Tezliklə təqaüdçü Kaznacheev Aivazovskini ziyarətə gəldi. Valideynləri ilə birlikdə Hovhannesin uğuruna sevindi və ilk növbədə yeni rəsmlərini göstərməsini istədi. Gözəl əsərləri görərək Krımın cənub sahilləri boyunca bir gəzintiyə sənətkarı özü ilə aparmaqdan çəkinmədi.

Əlbətdə ki, bu qədər uzun bir ayrılıqdan sonra ailəni yenidən tərk etmək xoşagəlməz oldu, amma doğma Krımı hiss etmək istəyi daha çox oldu. Yalta, Gurzuf, Sevastopol - Aivazovski hər yerdə yeni rəsmlər üçün material tapdı. Simferopola gedən Kaznacheev sənətkarı ziyarətə çağırdı, ancaq xeyirxahı təkrar-təkrar imtina etməsi ilə üzdü - hər şeydən əvvəl işləyin.

... döyüşdən əvvəl!

Bu zaman Aivazovski başqa bir gözəl insanla tanış oldu. Nikolay Nikolaevich Raevsky, cəsur bir adam, görkəmli bir komandir, Borodino Döyüşündə Raevski batareyasının müdafiəsinin qəhrəmanı olan Nikolai Nikolaevich Raevskinin oğlu. General-leytenant Napoleon müharibələri və Qafqaz yürüşlərində iştirak etdi.

Bu iki şəxs, ilk baxışdan fərqli olaraq, Puşkinə olan məhəbbətləri ilə bir araya gəldi. Erkən yaşlarından Alexander Sergeevich-in poetik dahiliyinə heyran olan Aivazovski, Raevskidə qohum ruh tapdı. Şairlə bağlı uzun həyəcanlı söhbətlər gözlənilmədən sona çatdı - Nikolay Nikolaevich Aivazovskini onu Qafqaz sahillərinə dəniz səyahəti ilə müşayiət etməyə və rus qoşunlarının enməsini izləməyə dəvət etdi. Yeni bir şey görmək və hətta bu qədər sevilən Qara dənizdə görmək əvəzsiz bir fürsət idi. Hovhannes dərhal razılaşdı.

Əlbətdə ki, bu səyahət yaradıcılıq baxımından vacib idi. Ancaq burada da susmaq üçün bir cinayət olacaq əvəzsiz görüşlər var idi. "Kolxida" gəmisində Aivazovski İskəndərin qardaşı Lev Sergeevich Puşkinlə tanış oldu. Daha sonra gəmi əsas heyətə qoşulduqda, İvan dəniz rəssamı üçün tükənməz ilham mənbəyi olan insanlarla tanış oldu.

"Kolkhida" dan "Silistria" döyüş gəmisinə keçdikdən sonra Aivazovski Mixail Petroviç Lazarevə təqdim edildi. Rusiyanın qəhrəmanı, məşhur Navarino döyüşünün iştirakçısı və Antarktidanı kəşf edən, yenilikçi və səriştəli bir komandir, Aivazovski ilə çox maraqlandı və şəxsən dəniz işlərinin incəliklərini öyrənmək üçün Kolşidən Silistriyaya keçməsini təklif etdi. işində onun üçün faydalıdır. Daha çox görünür: Lev Puşkin, Nikolai Raevski, Mixail Lazarev - bəziləri bütün həyatlarında bu boyda bir nəfərlə belə qarşılaşmayacaqlar. Ancaq Aivazovskinin tamamilə fərqli bir taleyi var.

Daha sonra Silistriyanın kapitanı, Sinop döyüşündəki Rusiya donanmasının gələcək komandiri və Sevastopolun qəhrəmanlıq müdafiəsinin təşkilatçısı Pavel Stepanoviç Nakhimovla tanış oldu. Bu parlaq şirkətdə, gələcək vitse-admiral və məşhur "On İki Apostol" yelkənli gəmisinin kapitanı olan gənc Vladimir Alekseevich Kornilov heç itirilmədi. Aivazovski bu günlərdə çox xüsusi bir ehtirasla çalışdı: atmosfer bənzərsiz idi. İsti ətraf, sevimli Qara dəniz və istədiyiniz qədər araşdırıla bilən zərif gəmilər.

Ancaq indi enməyin vaxtı gəldi. Aivazovski şəxsən iştirak etmək istəyirdi. Son anda sənətkarın tamamilə silahsız olduğunu aşkar etdilər (əlbəttə!) Və ona bir neçə tapança verildi. Beləliklə İvan enmə qayığına endi - kəmərində kağızlar, boyalar və tapançalar üçün portfel ilə. Gəmisi sahilə ilk gələnlərdən olsa da, Aivazovski şəxsən döyüşü müşahidə etmədi. Təyyarənin enişindən bir neçə dəqiqə sonra sənətçinin bir dostu, vasitəçi Frederiks yaralandı. Bir həkim tapa bilməyən İvan özü yaralılara kömək edir və sonra bir gəmidə onu gəmiyə gətirir. Ancaq sahilə qayıtdıqdan sonra Aivazovski döyüşün az qala bitdiyini görür. İşə gəlmək üçün bir dəqiqə də çəkinmir. Bununla birlikdə, təxminən 40 il sonra - 1878-ci ildə "Kievskaya Starina" jurnalında açılışını təsvir edən sənətçinin özünə söz verək:

“... Batan günəş, meşə, uzaq dağlar, lövbərdəki donanma, dəniz boyu fırlanan qayıqlar tərəfindən işıqlandırılan sahil, sahil ilə ünsiyyət saxlayır ... Meşədən keçib çölə çıxdım. təmizlənmə; Budur son döyüş xəbərdarlığından sonra istirahət şəkli: bir qrup əsgər, təbil üzərində oturan zabitlər, ölənlərin cəsədləri və təmizlənməyə gələn çərkəz arabaları. Çantanı açıb qələmlə silahlandım və bir qrupun eskizini çəkməyə başladım. Bu zaman bəzi çərkeslər sərbəst şəkildə portfelimi əlimdən aldılar, rəsmlərimi öz əllərinə göstərmək üçün apardılar. Dağlıların onu bəyənib-sevmədiyini - bilmirəm; Çərkəzin qanla çirklənmiş şəkli geri qaytardığını xatırlayıram ... Bu "yerli ləzzət" onun üzərində qaldı və uzun müddət ekspedisiyanın bu maddi xatirəsini əziz tutdum ... ".

Nə sözlər! Sənətçi hər şeyi - sahili, batan günəşi, meşəni, dağları və əlbəttə ki, gəmiləri gördü. Bir az sonra ən yaxşı əsərlərindən biri olan "Subaşinin eniş etməsi" ni yazdı. Ancaq eniş zamanı bu dahi ölümcül təhlükə ilə üzləşdi! Fəqət onu daha çox uğurları üçün qurtardı. Tətilində Aivazovski hələ də Qafqaza səyahət etdi və eskizləri real kətanlara çevirmək üçün çox çalışdı. Ancaq şərəfin öhdəsindən gəldi. Hər zaman olduğu kimi, lakin.

Salam Avropa!

Sankt-Peterburqa qayıdan Aivazovski 14-cü sinif sənətçisi adını aldı. Akademiyada oxumaq başa çatdı, Hovhannes bütün müəllimlərini üstələdi və ona dövlət dəstəyi ilə təbii ki, Avropanı gəzmək imkanı verildi. Yüngül bir ürəklə getdi: qazanclar valideynlərinə kömək etməsinə icazə verdi və özü də olduqca rahat yaşadı. Əvvəlcə Aivazovski Berlin, Vyana, Trieste, Drezdeni ziyarət etməli olsa da - hər şeydən çox İtaliyaya çəkildi. Sevilən Cənubi dəniz və Apenninlərin tutulmaz sehrləri var idi. İyul 1840-da İvan Aivazovski dostu və sinif yoldaşı Vasili Sternberg ilə birlikdə Romaya getdi.

İtaliyaya bu səfər Aivazovski üçün çox faydalı oldu. Böyük İtalyan ustalarının əsərlərini öyrənmək üçün misilsiz bir fürsət əldə etdi. Saatlar boyu kətanların yanında dayandı, surətlərini kopyaladı, Rafael və Botticelli şah əsərlərini yaratmış gizli mexanizmi anlamağa çalışdı. Bir çox maraqlı yerləri, məsələn, Cenuyadakı Columbus evini ziyarət etməyə çalışdım. Və nə mənzərə tapdı! Apenninlər İvanı doğma Krımını xatırlatdı, ancaq özünəməxsus, fərqli cazibəsi ilə.

Və torpaqla qohumluq hissi yox idi. Ancaq yaradıcılıq üçün nə qədər fürsət var! Və Aivazovski həmişə ona verilən imkanlardan istifadə etdi. Diqqəti cəlb edən bir fakt rəssamın ustalıq səviyyəsindən bəhs edir: Papa özü "Xaos" tablosunu almaq istəyirdi. Kimsə, amma papa yalnız ən yaxşısını almağa alışdı! Zəkalı sənətçi pul verməkdən imtina etdi, sadəcə Xaiq XVI-ya "Xaos" bağışladı. Baba, ona qızıl medal təqdim edərək onu mükafatsız qoymadı. Ancaq ən başlıcası, rəssamlıq dünyasındakı bir hədiyyə təsiridir - Aivazovskinin adı Avropada göy gurultusu verdi. İlk dəfə, amma sonuncudan çox uzaq.

Bununla yanaşı, işin yanında İvanın İtaliyanı, daha konkret olaraq Venesiyanı ziyarət etmək üçün başqa bir səbəbi var idi. Orada, St adasında var idi. Lazarın qardaşı Cəbrayıl yaşayırdı və işləyirdi. Archimandrite rütbəsində olarkən tədqiqat işi və tədrislə məşğul olmuşdur. Qardaşların görüşü isti keçdi, Gabriel Feodosia və valideynləri haqqında çox şey soruşdu. Ancaq tezliklə yollarını ayırdılar. Növbəti dəfə bir neçə ildən sonra Parisdə görüşəcəklər. Romada Aivazovski Nikolay Vasilyevich Gogol və Alexander Andreyevich Ivanov ilə tanış oldu. Hətta burada, xarici bir ölkədə İvan, Rus torpağının ən yaxşı nümayəndələrini tapmağı bacardı!

İtaliyada Aivazovskinin rəsm sərgiləri də təşkil edildi. Tamaşaçılar hər zaman heyran qaldılar və cənubun bütün istiliyini çatdırmağı bacaran bu gənc rusla maraqlanırdılar. Getdikcə Aivazovskini küçələrdə tanımağa, emalatxanasına gəlməyə və işə sifariş verməyə başladılar. “Napoli Körfəzi”, “Ay işıqlı bir gecədə Vesuviusa baxış”, “Venesiya Lagününə baxış” - bu şah əsərlər Aivazovskinin ruhundan keçən İtalyan ruhunun özünəməxsusluğu idi. 1842-ci ilin aprelində rəsmlərin bir hissəsini Petrburqa göndərdi və Oleninə Fransa və Hollandiyanı ziyarət etmək niyyəti barədə xəbər verdi. İvan artıq səyahət etmək üçün icazə istəmir - kifayət qədər pulu var, özünü yüksək səslə elan etdi və istənilən ölkədə isti qarşılanacaq. Yalnız bir şey istəyir - maaşının anasına göndərilməsini.

Aivazovskinin rəsmləri Luvrdakı bir sərgidə təqdim edildi və Fransızları o qədər təsir etdi ki, Fransız Akademiyasının qızıl medalına layiq görüldü. Ancaq təkcə Fransa ilə məhdudlaşmırdı: İngiltərə, İspaniya, Portuqaliya, Malta - ürəyi üçün əziz olduğu dənizi gördüyü hər yerdə sənətkar ziyarət etdi. Sərgilər uğurla keçdi və Aivazovskiyə yekdilliklə tənqidçilərin və təcrübəsiz qonaqların tərifləri yağdırıldı. Artıq pul qıtlığı yox idi, ancaq Aivazovski təvazökarlıqla yaşayırdı və özünü maksimum dərəcədə işləməkdən imtina etdi.

Baş Hərbi Dəniz Heyətinin rəssamı

Səfərini süründürmək istəmədən, 1844-cü ildə Sankt-Peterburqa qayıtdı. 1 iyulda 3-cü dərəcəli Müqəddəs Anna ordeni ilə təltif olundu və həmin ilin sentyabrında Aivazovski Sankt-Peterburq İncəsənət Akademiyasının akademiki adını aldı. Bundan əlavə, əsas hərbi heyət arasında forma geymək hüququ ilə seçilir! Dənizçilərin forma şərəfinə hansı hörmətlə yanaşdıqlarını bilirik. Budur bir mülki və hətta bir sənətkardır!

Buna baxmayaraq, bu təyinat qərargahda qarşılandı və İvan Konstantinoviç (onsuz da ona belə deyə bilərsiniz - dünya şöhrətli bir sənətçi!) Bu vəzifənin bütün mümkün imtiyazlarından istifadə etdi. Gəmilərin rəsmlərini tələb etdi, onun üçün gəmi silahları atəşə tutuldu (nüvənin traektoriyasını daha yaxşı görə bilməsi üçün), Aivazovski Finlandiya Körfəzindəki manevrlərdə də iştirak etdi! Bir sözlə, sadəcə bir nömrəyə xidmət etmədi, səylə və istəklə çalışdı. Təbii ki, kətanlar da səviyyəsində idi. Tezliklə Aivazovskinin rəsmləri imperatorun iqamətgahlarını, zadəganların evlərini, dövlət qalereyalarını və şəxsi kolleksiyaları bəzəməyə başladı.

Növbəti il \u200b\u200bçox gərgin idi. 1845-ci ilin aprelində İvan Konstantinoviç Konstantinopola gedən Rusiya nümayəndə heyətinin tərkibinə daxil edildi. Türkiyəni gəzən Aivazovski, İstanbulun və Anadolunun gözəl sahillərinin gözəlliyinə vuruldu. Bir müddət sonra Feodosia'ya qayıtdı, burada bir torpaq sahəsi aldı və şəxsən dizayn etdiyi ev emalatxanasını tikməyə başladı. Çoxları sənətkarı - suverenin sevimlisi, populyar sənətkarını başa düşmür, niyə paytaxtda yaşamaq olmaz? Yoxsa xaricdə? Feodosiya vəhşi bir səhradır! Ancaq Aivazovski bunu düşünmür. Gecə-gündüz çalışdığı yeni tikilmiş evdə rəsmlərindən ibarət sərgi təşkil edir. Bir çox qonaq, daxili görünən şəraitə baxmayaraq, İvan Konstantinoviçin arıq və solğun olduğunu qeyd etdi. Ancaq hər şeyə rəğmən, Aivazovski işini bitirir və Sankt-Peterburqa gedir - hələ də hərbçidir, buna məsuliyyətsiz yanaşmaq olmaz!

Sevgi və müharibə

1846-cı ildə Aivazovski paytaxta gəldi və bir neçə il orada qaldı. Bunun səbəbi daimi sərgilər idi. Altı aylıq fasilələrlə, Sankt-Peterburqda, daha sonra Moskvada tamamilə fərqli yerlərdə, bəzən nağd, sonra pulsuz yer aldılar. Və hər sərgidə mütləq Aivazovskinin iştirakı var idi. Təşəkkür etdi, ziyarətə gəldi, hədiyyələr və sifarişlər qəbul etdi. Bu təlaş içində boş vaxt nadir hallarda verilirdi. Ən məşhur rəsmlərdən biri yaradıldı - "Doqquzuncu Dalğa".

Ancaq İvanın hələ Feodosiyaya getdiyini qeyd etmək lazımdır. Bunun səbəbi çox vacib idi - 1848-ci ildə Aivazovski evləndi. Birdən? 31 yaşına qədər sənətkarın bir sevgilisi yox idi - bütün duyğuları və təcrübələri kətanlar üzərində qaldı. Və sonra belə bir gözlənilməz addım atıldı. Ancaq cənub qanı isti və sevgi gözlənilməz bir şeydir. Ancaq daha təəccüblü olan Aivazovskinin seçilmiş biri - sadə bir qulluqçu Julia Grace, bir İngilis qadın, İmperator İskəndərə xidmət edən bir tibbi həyatın qızı.

Əlbətdə ki, bu evlilik Sankt-Peterburqun dünyəvi dairələrində təsirsiz ötüşmədi - bir çoxları sənətkarın seçiminə təəccübləndilər, bir çoxları onu açıq şəkildə tənqid etdilər. Şəxsi həyatına çox diqqət yetirən Yorğun Aivazovski və həyat yoldaşı və 1852-ci ildə Krıma evlərinə getdilər. Əlavə bir səbəb (və ya bəlkə də əsas?) Bu idi ilk qızı - Elena, artıq üç yaşındaydı və ikinci qızı - Maria, bu yaxınlarda bir il qeyd etdi. Hər halda, Theodosius Theodosius Aivazovskini gözləyirdi.

Evdə sənətkar bir sənət məktəbi təşkil etməyə çalışır, ancaq imperatordan maliyyə alır. Bunun əvəzinə həyat yoldaşı ilə birlikdə arxeoloji qazıntılara başlayır. 1852-ci ildə ailə dünyaya gəlir üçüncü qızı - Alexandra... İvan Konstantinoviç, əlbəttə ki, rəsm əsərlərini də tərk etmir. Ancaq 1854-cü ildə bir inanan tərəf Krımda endi, Aivazovski tələsik ailəsini Xarkova aparır və özü də mühasirədə olan Sevastopola köhnə dostu Kornilovun yanına qayıdır.

Kornilov, sənətçini mümkün ölümdən xilas edərək şəhəri tərk etməsini əmr edir. Aivazovski itaət edir. Müharibə tezliklə başa çatır. Hər kəs üçün, ancaq Aivazovski üçün deyil - Krım müharibəsi mövzusunda daha parlaq şəkillər çəkəcək.

Sonrakı illər qarışıqlıqla keçir. Aivazovski mütəmadi olaraq paytaxta gedir, Feodosiya işləri ilə məşğul olur, qardaşı ilə görüşmək üçün Parisə gedir, eyni sənət məktəbini açır. 1859-cu ildə anadan olub dördüncü qızı - Jeanne... Ancaq Aivazovski daim məşğul olur. Səyahətə baxmayaraq, yaradıcılıq ən çox vaxt alır. Bu dövrdə müntəzəm olaraq sərgilərdə - Feodosiya, Odessa, Taqanroq, Moskva, Sankt-Peterburqda görünən İncil mövzularında rəsmlər, döyüş tuvalləri yaradılmışdır. 1865-ci ildə Aivazovski 3-cü dərəcəli Müqəddəs Vladimir Sifarişini aldı.

Admiral Aivazovski

Ancaq Julia bədbəxtdir. Niyə sifarişlərə ehtiyacı var? İvan onun istəklərinə məhəl qoymur, lazımi diqqət yetirmir və 1866-cı ildə Feodosiyaya qayıtmaqdan imtina edir. Aivazovski ailənin dağılması çətin keçdi və diqqətinizi yayındırmaq üçün hər şey işə başladı. Rəsm çəkir, Qafqazı, Ermənistanı gəzir, bütün boş vaxtlarını Rəssamlıq Akademiyasının tələbələrinə həsr edir.

1869-cu ildə açılışa getdi, həmin il Sankt-Peterburqda başqa bir sərgi təşkil etdi və ertəsi il admiral rütbəsinə uyğun olan həqiqi dövlət müşaviri adını aldı. Rus tarixində misilsiz bir hadisə! 1872-ci ildə Florensiyada bir neçə ildir hazırlaşdığı bir sərgisi olacaq. Ancaq təsir bütün gözləntiləri aşdı - Gözəl Sənətlər Akademiyasının fəxri üzvü seçildi və öz portreti Pitti Sarayının qalereyasını bəzədi - İvan Konstantinoviç İtaliyanın və dünyanın ən yaxşı sənətkarları ilə bir sırada durdu.

Bir il sonra paytaxtda başqa bir sərgi təşkil edən Aivazovski Sultanın şəxsi dəvəti ilə İstanbula yola düşür. Bu il məhsuldar oldu - Sultan üçün 25 kətan yazıldı! Səmimi qəlbdən heyran olan bir Türk hökmdarı, Peter Konstantinoviçə ikinci dərəcə Osmaniye ordeni verir. 1875-ci ildə Aivazovski Türkiyəni tərk edərək Sankt-Peterburqa gedir. Ancaq yolda Odessada dayanır - arvadını və uşaqlarını görmək üçün. Julia'dan istilik gözləməyə ehtiyac olmadığını anladı, qızı Jeanne ilə birlikdə onu gələn il İtaliyaya getməyə dəvət etdi. Arvad təklifi qəbul edir.

Səfər zamanı cütlük Floransa, Nice, Paris'i ziyarət edirlər. Julia əri ilə sosial qəbullarda görünməkdən məmnundur, Aivazovski bunu ikinci dərəcəli hesab edir və bütün boş vaxtlarını işləməyə ayırır. Keçmiş evlilik xoşbəxtliyinin geri qaytarılmayacağını başa düşən Aivazovski kilsədən evliliyi pozmasını xahiş edir və 1877-ci ildə istəyi təmin olunur.

Rusiyaya qayıdaraq qızı Alexandra, kürəkəni Mixail və nəvəsi Nikolay ilə Feodosiyaya gedir. Ancaq Aivazovskinin uşaqları yeni bir yerə yerləşməyə vaxt tapmadılar - başqa bir Rusiya-Türkiyə müharibəsi başladı. Növbəti il, sənətçi qızını əri və oğlu ilə Feodosiyaya göndərir və özü də xaricə gedir. İki ildir.

Almaniya və Fransanı ziyarət edəcək, yenidən Cenova'yı ziyarət edəcək, Paris və Londonda sərgilər üçün rəsm əsərləri hazırlayacaq. Daim Rusiyadan perspektivli sənətkarlar axtarır, məzmunu barədə Akademiyaya ərizələr göndərir. 1879-cu ildə qardaşının ölüm xəbərini ağrılı bir şəkildə aldı. Depressiyaya düşməmək üçün vərdişinə görə işə başladı.

Feodosiyada sevgi və Feodosiyada sevgi

1880-ci ildə vətəninə qayıdan Aivazovski dərhal Feodosiyaya getdi və bir sənət qalereyası üçün xüsusi bir köşkün inşasına başladı. Nəvəsi Mişa ilə çox vaxt keçirir, onunla uzun müddət gəzir, səliqəli şəkildə bədii bir zövq verir. Aivazovski hər gün sənət akademiyasının tələbələrinə bir neçə saat vaxt ayırır. İlahi, yaşı üçün fövqəladə bir həvəslə işləyir. Ancaq tələbələrdən də çox şey tələb edir, onlarla sərt davranır və az adam İvan Konstantinoviçin işinə tab gətirə bilər.

1882-ci ildə anlaşılmaz bir şey baş verdi - 65 yaşlı sənətçi ikinci dəfə evləndi! Onun seçiləni 25 yaşlı gənc idi Anna Nikitichna Burnazyan... Anna yaxınlarda dul qaldığından (əslində Aivazovski ona diqqətini çəkən ərinin dəfn mərasimində idi), sənətçi evlilik təklifindən əvvəl bir az gözləməli oldu. 30 yanvar 1882 Simferopol St. Varsayım Kilsəsi “Echmiadzin sinoidinin 30 May 1877-ci il tarixli fərmanı ilə qanuni nikahdan ilk arvadı ilə boşanan faktiki dövlət müşaviri İK Aivazovski, Theodosian tacirinin, dul arvadı ilə qanuni bir nikaha girdi. Anna Mgrtchyan Sarsizova, hər ikisi də erməni-qriqorian etirafı ”.

Tezliklə cütlük Aivazovskinin yenidən işlədiyi Yunanistana getdi, arvadının portretini də çəkdi. 1883-cü ildə Feodosia'yı müdafiə edən və yerinin bir limanın inşası üçün ən uyğun olduğunu sübut edən nazirlərə davamlı məktublar yazdı və biraz sonra şəhər keşişinin dəyişdirilməsini xahiş etdi. 1887-ci ildə Vyanada rus sənətkarının rəsm sərgisi keçirildi, lakin Feodosiyada qalıb getmədiyi. Bunun əvəzinə bütün boş vaxtlarını yaradıcılığa, həyat yoldaşına, tələbələrinə həsr edir və Yaltada bir sənət qalereyası tikdirir. Aivazovskinin sənət karyerasının 50 illiyi təmtəraqla qeyd olundu. Sankt-Peterburqun bütün yüksək cəmiyyəti, rus sənətinin simvollarından birinə çevrilmiş rəsm professorunu salamlamağa gəldi.

1888-ci ildə Aivazovski Türkiyəni ziyarət etmək üçün dəvət aldı, lakin siyasi səbəblərdən getmədi. Buna baxmayaraq, Sultan on bir neçə rəsmini İstanbula göndərir, bunun üçün Sultan onu qiyabi olaraq birinci dərəcəli Medjidie ordeni ilə təltif edir. Bir il sonra sənətçi və həyat yoldaşı Parisdə Xarici Legion ordeni ilə təltif olunan fərdi bir sərgiyə getdilər. Geri qayıdarkən, evli cütlük hələ də İvan Konstantinoviçin sevdiyi İstanbulda dayanır.

1892-ci ildə Aivazovskinin 75 yaşı tamam olur. Amerikaya gedir! Sənətçi okean haqqında təəssüratlarını yeniləməyi, Niaqaranı görməyi, Nyu-York, Çikaqo, Vaşinqtonu ziyarət etmək və rəsmlərini Ümumdünya Sərgisində təqdim etməyi planlaşdırır. Bütün bunlar səkkizinci ondadır! Özünüzü doğma Feodosiyada, nəvələr və gənc bir arvadın əhatəsində dövlət müşaviri rütbəsində oturun! Xeyr, İvan Konstantinoviç niyə bu qədər ucaldığını mükəmməl xatırlayır. Çalışqanlıq və fantastik fədakarlıq - bunsuz Aivazovski özü olmağa son qoyacaq. Ancaq uzun müddət Amerikada qalmadı və eyni il evə döndü. İşə qayıtdı. İvan Konstantinoviç belə idi.

İvan Aivazovski. Dağıstanda Aul Gunib.
Şərq tərəfdən baxın.
1867. Kətan üzərində yağ.

1868-ci ildə Aivazovski Qafqaza səyahət etdi. Qafqazın ətəklərini üfüqdə qarlı dağların inci zənciri ilə çəkdi, daşlaşmış dalğalar kimi uzaqlara çəkilən dağ silsilələrinin panoramalarını, Dərə dərəsini və Şamilin son yuvası olan qayalı dağlar arasında itən Günib kəndini. . Ermənistanda Sevan Gölü və Ararat Vadisini çəkdi. Qara dənizin şərq sahillərindən Qafqaz dağlarını əks etdirən bir neçə gözəl rəsm əsəri yaratdı.

İvan Aivazovski və İlya Repin. Dəniz kənarındakı Puşkin
(Puşkinin Qara dənizə vida).
1887. Kətan üzərində yağ.
Mərkəzi Puşkin Muzeyi. Puşkin, Rusiya.

Fırçanın bir sıra böyük ustalarından, Puşkinin dənizi vəftiz etdiyi kimi öz istedadını "sərbəst elementə" tam həsr edən və onun sadiq müğənnisi olan bir usta peyda oldu. Bu usta İvan Aivazovski idi.

Sankt-Peterburqdakı akademik sərgilərdən birində (1836) iki sənətçi bir araya gəldi - qələm və fırça boyası. Alexander Sergeevich Pushkin ilə tanışlıq gənc Aivazovskidə silinməz bir təəssürat yaratdı. "O vaxtdan bəri artıq sevdiyim şair düşüncələrimin, ilhamımın və onun haqqında uzun söhbətlərimin və hekayələrimin mövzusu oldu" deyə sənətkar xatırladı. Puşkin Rəssamlıq Akademiyasının istedadlı tələbəsinin əsərlərini böyük bəyənmə ilə danışdı. Bu vaxt bu barədə bilməyə ehtiyac yoxdur. ”

Aivazovski bütün ömrü boyu ən böyük rus şairinin istedadına heyran qaldı, daha sonra ona (təxminən 1880) bütün bir rəsm əsərlərini həsr etdi. Onlarda dəniz şeirini şair obrazı ilə birləşdirdi.

A.S.Puşkinin Qara dənizə vida rəsm əsəri A.S.Puşkinin ölümünün əlli illiyi ilində yaradılmışdır. Aivazovski bu rəsm üzərində İlya Efimoviç Repin ilə iş birliyində işləmişdir. Repin bu şəkildə Puşkinin, Aivazovskinin şəklini - mənzərə fonunu çəkdi. Bu, Puşkin mövzusundakı ən yaxşı şəkillərdən biridir.

Elə həmin il Puşkin tərəfindən Qara dəniz sahilində başqa bir şəkil çəkildi. Daha sonra, 1899-cu ildə Aivazovski, Krımda Gurzuf qayaları yaxınlığında Puşkinin şəklini çəkdi.

İvan Aivazovski. Qara dəniz sahilindəki Puşkin.
1887. Kətan üzərində yağ.
Nikolaev İncəsənət Muzeyi
onlara. V. Vereshchagin, Rusiya.

Sankt-Peterburqdakı akademik sərgilərdən birində (1836) iki sənətçi görüşdü - qələm rəssamı və fırça rəssamı. Alexander Sergeevich Pushkin ilə tanışlıq gənc Aivazovskidə silinməz bir təəssürat yaratdı. "O vaxtdan bəri artıq sevdiyim şair düşüncələrimin, ilhamımın və onun haqqında uzun söhbətlərimin və hekayələrimin mövzusu oldu" deyə sənətkar xatırladı. Puşkin Rəssamlıq Akademiyasının istedadlı tələbəsinin əsərlərini böyük bəyənmə ilə danışdı.

Aivazovski bütün ömrü boyu ən böyük rus şairinin istedadına heyran qaldı, daha sonra ona (təxminən 1880) bütün bir rəsm əsəri həsr etdi. Onlarda dəniz şeirini şair obrazı ilə birləşdirdi. Qara dəniz sahilindəki Puşkin tablosu A.S.Puşkinin ölümünün əlli illiyi ilində yaradılmışdır. Elə həmin il, başqa birisi - Puşkin mövzusundakı ən yaxşı rəsmlərdən biri - A.S.Puşkinin I.K.Aivazovskinin İ.E.Repin ilə iş birliyində çalışdığı Qara dənizə vida yazıldı. (Repin bu şəkildəki Puşkin, Aivazovski - mənzərə fonunu çəkdi).

Daha sonra, 1899-cu ildə Aivazovski, Krımda Gurzuf qayaları yaxınlığında Puşkinin şəklini çəkdi.

İvan Aivazovski. Krımdakı Puşkin, Gurzuf qayalarında.
1899. Kətan üzərində yağ.
Odessa İncəsənət Muzeyi, Odessa, Ukrayna.

Aivazovskinin özünə məxsus yaradıcı iş sistemi var idi. "Yalnız təbiəti kopyalayan bir rəssam," dedi, "onun köləsinə çevrilir ... Canlı elementlərin hərəkətləri fırça üçün əlçatmazdır: şimşək, külək əsməsi, dalğaların dalğalanması təbiətdən ağlasığmazdır ... Bir sənətkar bunları xatırlamalıdır ... Rəsmlərin süjeti şair kimi yaddaşımda düzəldilmişdir; bir kağız üzərində bir eskiz çəkərək işə başlayıram və o vaxta qədər özümü ifadə etməyincə kətandan ayrılmıram üzərində bir fırça ilə ... "

Burada sənətkarla şairin iş metodlarının müqayisəsi təsadüfi deyil. Aivazovski yaradıcılığının formalaşmasına A.S.Puşkinin poeziyası böyük təsir göstərdi, buna görə də Puşkin misraları Aivazovskinin rəsmlərindən əvvəl yaddaşımızda tez-tez görünür. Aivazovskinin iş prosesindəki yaradıcı təxəyyülü heç nə ilə məhdudlaşmırdı. Əsərlərini yaratmaqda yalnız həqiqətən fövqəladə, vizual yaddaşına və poetik təxəyyülünə arxalanırdı.

Aivazovski bütün ömrü boyu ən böyük rus şairinin istedadına heyran qaldı, daha sonra ona (təxminən 1880) bütün bir rəsm əsəri həsr etdi. Gurzuf qayaları yaxınlığında Krımdakı Puşkin rəsm əsəri 1899-cu ildə çəkilmiş və bundan əvvəl 1887-ci ildə A.S.Puşkinin ölümünün əlli illiyində iki ecazkar tablo yaradılmışdır: Qara dəniz sahilindəki Puşkin və A.S.Puşkinlə vida Qara dənizlə.

İvan Aivazovski. Göy qurşağı.
1873. Kətan üzərində yağ.

1873-cü ildə Aivazovski görkəmli Göy qurşağı tablosunu yaratdı. Bu şəklin süjetində - dənizdəki fırtına və qayalıq sahil yaxınlığında ölən gəmi - Aivazovskinin işi üçün qeyri-adi bir şey yoxdur. Ancaq rəngli miqyaslı, şəkilli icrası yetmişinci illərin Rus rəssamlığında tamamilə yeni bir fenomen idi. Bu fırtınanı təsvir edən Aivazovski bunu özü kimi əsəbi dalğaların arasında olduğunu göstərdi. Qasırğa küləyi onların dumanlarını uçurur. Sanki coşğun bir qasırğanın içindən batan bir gəminin silueti və qayalıq sahilin aydın olmayan konturları çətinliklə nəzərə çarpır.

Göydəki buludlar əriyib şəffaf, nəmli bir örtüyə çevrildi. Günəş işığı axını bu xaosdan keçərək suyun üstünə göy qurşağı kimi uzanıb şəklin rənginə çox rəng verdi. Bütün şəkil mavi, yaşıl, çəhrayı və bənövşəyi rənglərin ən yaxşı çalarları ilə boyanmışdır. Rəngi \u200b\u200bbir qədər artırılmış eyni tonlar, göy qurşağının özünü çatdırır. İncə bir ilğımla parıldayır. Bundan göy qurşağı təbiətdə həmişə heyran olduğumuz və ovsunladığımız şəffaflığı, yumşaqlığı və rəngin təmizliyini əldə etdi. "Göy qurşağı" tablosu Aivazovskinin yaradıcılığında yeni, daha yüksək bir mərhələ idi.

Aivazovski F.M.-nin bu rəsmlərindən biri ilə əlaqədar. Dostoyevski yazırdı: "Cənab Aivazovskinin fırtınası ... bütün fırtınaları kimi heyrətamiz dərəcədə yaxşıdır və burada o, ustadır - rəqibləri olmadan ... Fırtınasında vəcd var, o əbədi gözəllik var canlı, əsl fırtınada izləyicini heyrətləndirir ... "

İvan Aivazovski. Balıqçılar dəniz sahilində.
1852. Kətan üzərində yağ.

Sənətçi "Dəniz mənim həyatımdır" dedi. Dənizin hərəkətini və nəfəsini çatdırmaq qabiliyyətinə sahib idi.

Uşaqlıqdan Aivazovski dənizi sevirdi və həmişə sadiq qaldığı romantik qavrayışı olan sonsuz elementlərin əsl və poetik bir obrazını yaratmağı bacardı.

Usta qeyri-adi şəkilli düşüncəsi ilə seçilirdi. Kətan üzərində sənətkar möhtəşəm dekorativ səsləri ilə heyran edən parlaq birləşmələr yaradır. Bu cür əsərləri rənglərin simfoniyası, gözəlliyə mahnı kimi qəbul edirsiniz. "Əgər üç yüz il daha yaşasaydım" dedi sənətçi, "dənizdə həmişə yeni bir şey tapardım."

Tez-tez Aivazovskinin rəsmlərində təbiətin əzəmətli gözəlliyinə heyran olan insanları görə bilərsiniz. Sənətçi insanda kainatın ayrılmaz bir hissəsini görür. Onun "qondarma" romantik qəhrəmanları özünəməxsus portretlərdir.

Sənətçi, yalnız eskizsiz qələm eskizləri ilə məhdudlaşaraq yaddaşlardan təsvir üsulunu kəşf etdi. Rəssam bu metodu əsaslandıraraq dedi: "Canlı elementlərin hərəkətləri fırça üçün əlçatmazdır: şimşək, külək əsməsi, dalğaların artması təbiətdən ağlasığmazdır."

Uşaq ikən doğma Feodosia sahilində oynayırdı və uşaqlıqdan Qara dəniz sörfünün zümrüd oyunu ruhuna batıb. Sonradan, nə qədər dəniz boyasın etsə də, əldə etdiyi hər şey doğma evi Euxine Pontus üçün xarakterik köpük lilac krujeva ilə təmiz yaşıl su idi. Ən canlı təəssüratlar dənizlə əlaqəli idi; yəqin buna görə bütün işlərini dəniz imicinə həsr etmişdir. Bərabər güclə suya parıldayan günəş şüalarının parıltısını, dəniz dərinliyinin şəffaflığını və dalğaların qar kimi ağ köpüklərini çatdırdı. Bu vaxt bu barədə bilməyə ehtiyac yoxdur. ”

Aivazovskinin əsərləri rəngkarlıq keyfiyyətlərinə görə çağdaş rəssamların əsərləri arasında fərqlənirdi. 1840-cı illərdə, Berlindəki bir sərgi zamanı yerli bir qəzetin rəyçisi, rus sənətkarının əsərlərindəki artan rəng səslərini kar və lal olduğu və bu çatışmazlığın yüksək görmə ilə əvəz edildiyi ilə izah etdi.

Sərt tənqidçi I.N. Kramskoy P.M.Tretyakova yazırdı: "Aivazovski, ehtimal ki, boya çəkməyin sirrinə sahibdir və hətta boyaların özləri də gizlidir; məscid dükanlarının rəflərində belə parlaq və saf tonlar görmədim."

Aivazovski, 17-ci əsrin Hollandiyalı dəniz rəssamlarından təsirlənmiş, rəng səthə nazik üst-üstə düşən təbəqələrə yerləşdirildikdə, "suluboya" rəngləmə texnikasına gəlmişdir. Bu, ən əhəmiyyətsiz rəng tonları dərəcələrini ötürməyə imkan verdi.

Aivazovski, səmanı təsvir edən və ya Rəssamlıq Akademiyasındakı müəllimi M.N.Vorobyovdan sonra adlandırdığı bir şəkil çəkməyə başladı - hava. Kətanın ölçüsü nə olursa olsun, Aivazovski ardıcıl 12 saata qədər uzansa da, bir seansda "hava" çəkdi. Göy rənglərinin havadarlığının və bütövlüyünün ötürülməsi elə bir titanik səylə idi. Mənzərəni mümkün qədər tez başa çatdırmaq istəyi, motivin əhval-ruhiyyəsinin birliyini itirməmək, mobil dəniz elementinin həyatındakı donmuş bir anı izləyiciyə çatdırmaq istəyi ilə diktə edildi. Rəsmlərindəki su fırtınalı deyil, yellənən, sərt, sonsuz bir sonsuz okeandır. Və göy, mümkünsə, daha da sonsuzdur.

"Şəklin süjeti, - dedi sənətçi, - bir şairin bir şeirinin süjeti kimi yaddaşımda düzəldi; kağız üzərində bir eskiz düzəltdim, işə başlayıram və o vaxta qədər ayrılmıram. özümü fırçamla ifadə edənə qədər kətan. "

Rəsmlərindən bəhs edən Aivazovski qeyd etdi: "Əsas güc günəş işığı olduğu rəsmlər ... ən yaxşısı sayılmalıdır."

Azure dəniz:
1843.

Kətan, yağ.

Balıqçılar dəniz sahilində.

1852. Kətan üzərində yağ.

Ermənistanın Milli Qalereyası, İrəvan, Ermənistan.

Sakit dəniz

1863. Kətan üzərində yağ.

Ermənistanın Milli Qalereyası, İrəvan, Ermənistan.

İvan Aivazovski. Sinop döyüşü. Döyüşdən sonrakı gecə.
1853. Kətan üzərində yağ.
Mərkəzi Dənizçilik Muzeyi, Sankt-Peterburq, Rusiya.

Aivazovski irsində xüsusi bir yer I Pyotr döyüşlərindən başlayaraq 1853-1856-cı illərdəki Krım müharibəsi hadisələri ilə sona çatan bir növ tarixi salnamə təşkil edən Rusiya donanmasının istismarına həsr olunmuş əsərlərdir. və Balkanların qurtuluşu üçün 1877-1878 Rus-Türk müharibəsi. 1844-cü ildən bəri Aivazovski Baş Dəniz Qüvvələri heyətinin rəssamı idi.

18 Noyabr 1853-cü ildə, 1853-1856 Krım müharibəsi əsnasında Sinop Körfəzində Rus və Türk eskadronları arasında bir dəniz döyüşü baş verdi. Osman Paşanın Türk eskadrilyası Konstantinopoldan Suxum-kale bölgəsindəki eniş əməliyyatı üçün ayrıldı və Sinop Körfəzində dayandı. Rusiya Qara dəniz Donanmasının qarşısında düşmənin aktiv hərəkətlərinin qarşısını almaq vəzifəsi dururdu. Vitse-admiral PS Naximovun (3 döyüş gəmisi) komandirliyindəki eskadron, gəmi səfəri zamanı bir türk eskadronunu kəşf etdi və onu buxtada bağladı. Sevastopoldan kömək istənildi. Döyüş vaxtına qədər Rus eskadronunda 6 döyüş gəmisi və 2 frekat, Türk eskadronunda 7 frekat, 3 korvet, 2 buxar frekatası, 2 brig, 2 nəqliyyat vasitəsi var idi. Rusların 720 silahı, Türklərin isə 510 silahı var idi. 4 saat davam edən döyüş nəticəsində bütün Türk donanması ("Taif" gəmisi xaricində) məhv edildi. Ölən və boğulan Türklər 3 mindən çox adam, təxminən 200 nəfər. ələ keçirildi (donanma komandiri də daxil olmaqla). Ruslar 37 nəfər itirdi. öldürüldü və 235 yaralandı. Sinop Körfəzindəki qələbə ilə Rus donanması Qara dənizdə tam üstünlük qazandı və Türklərin Qafqaza eniş planlarını alt-üst etdi.

Sinop Döyüşü Aivazovskiyə çatan kimi dərhal Sevastopol'a getdi, döyüş iştirakçılarından hadisənin bütün şərtlərini soruşdu. Tezliklə Sevastopolda Aivazovskinin gecə və gündüz Sinop döyüşünü əks etdirən iki əsəri sərgiləndi. Bunlar 18 Noyabr 1853-cü ildə Sinop Hərbi Döyüşü və Sinop Döyüşünün rəsmləri idi. Döyüşdən sonrakı gecə.

Sərgini Admiral Nakhimov ziyarət etdi; Aivazovskinin işini, xüsusilə Sinop döyüşünün rəsmini yüksək qiymətləndirirəm. Döyüşdən sonrakı gecə. Dedi: "Rəsm son dərəcə doğrudur."

Mühasirədə olan Sevastopol'u ziyarət edən Aivazovski, şəhərin qəhrəmanlıq müdafiəsinə həsr olunmuş bir sıra rəsmlər də çəkdi.

İvan Aivazovski. Sakit dəniz.
1863. Kətan üzərində yağ.
Ermənistanın Milli Qalereyası, İrəvan, Ermənistan.

Dəniz onun elementi idi. Yalnız sənətkarın ruhu ona açıldı. Hər dəfə bir dəzgahın arxasında dayanan Aivazovski xəyalına sərbəstlik verdi. Kətan üzərində əvvəlcədən daxili baxışları ilə gördükləri təcəssüm etdirildi.

Beləliklə, Aivazovski öz bədii dünyagörüşünün qanunlarını rəhbər tutaraq gününün sənətinə qədəm qoydu. Ustadın bədii düşüncəsi dekorativdir; bu onun uşaqlığına, qanına, mənşəyinə görədir. Dekorativlik müdaxilə etmir, əksinə Aivazovskiyə təsvir olunan dəqiq emosional xüsusiyyətlərinə kömək edir. Nəticənin mükəmməlliyi ən qeyri-adi ton nüanslarının virtuozluğu ilə əldə edilir. Burada ona bərabər gəlmir, bu səbəbdən onu Paganini ilə müqayisə etdilər. Aivazovski bir ton maestroudur. Onun mənimsədiyi Avropa məktəbinin kanonları onun təbii, tamamilə milli dekorativ qabiliyyətinin üstünə qoyulub. İki prinsipin bu vəhdəti sənətkara həm açıq havada, həm də melodik rəng harmoniyasında belə inandırıcı bir doyma əldə etməyə imkan verir. Bəlkə də rəsmlərinin cadugərliyi cəlbediciliyinin məhz belə bir qaynaşma bənzərsizliyindədir.

İvan Aivazovski. Dalğalar arasında.
1898. Kətan üzərində yağ.
Aivazovski Rəsm Qalereyası, Feodosiya, Ukrayna.

Dənizlə - azadlığın, kosmosun simvolu olan fasiləsiz ünsiyyətdə ustanın uzun və şərəfli ömrü keçdi. Və indi sakit, sonra həyəcanlı və ya fırtınalı olan dəniz səxavətlə ona tükənməz təəssüratlar sərvəti verdi. Əsərinin zirvəsi olan dalğalar arasındakı şəkil Aivazovski 80 yaşında çəkdi.

“Uçurumun üstündən boz qəzəbli surələr tələsdi. Bunlar hiddətlənərək yuxarı tərəfə tələsirlər, lakin fırtınalı bir külək tərəfindən idarə olunan qara, qurğuşun buludlar uçurumun üstündə asılır və burada, dəhşətli cəhənnəm qazanında olduğu kimi, elementlər hökm sürür. Dəniz köpürür, köpürür, köpürür. Şaft silsilələri parıldayır. Heç bir canlı ruh, hətta sərbəst bir quş belə, fırtınanı yetişməyə cürət etmir ... Səhra ...

Dünyamızın ilkin varlığına inandığınız zaman bu həqiqətən planetar anı yalnız böyük bir sənətkar görə bilər və xatırlayırdı. Və fırtınanın gurultusu və gurultusu arasından günəşin şüalarından sakit bir sevinc melodiyası qopur və bir yerdən uzaqlarda dar bir işıq zolağı şəfəqlənir ”(IV Dolgopolov).

Sənətçi sanki bir-biri ilə toqquşaraq qaynayan kimi dalğalarla örtülü bir qəzəbli elementi - fırtınalı bir göy və fırtınalı bir dəniz təsvir etdi. Dənizin sonsuz genişliyində itən dirəklərin və ölməkdə olan gəmilərin qalıqları şəkillərindəki şəkillərindəki adi detalları tərk etdi. Rəsmlərinin süjetlərini dramatikləşdirməyin bir çox yollarını bilirdi, lakin bu əsər üzərində işləyərkən heç birinə müraciət etmədi. Dalğalar arasında sanki Qara dəniz mənzərəsinin məzmununu açmağa davam edir: əgər bir halda həyəcanlı dəniz təsvir olunursa, digərində ən yüksək qorxulu vəziyyət anında artıq hiddətlənir. dəniz elementinin. Rəssamlığın ustalığı Dalğalar arasında sənətkarın bütün ömrünün uzun və zəhmətinin bəhrəsidir. Bunun üzərində iş onun üçün tez və asanlıqla davam etdi. Rəssamın əlinə itaət edən fırça, rəssamın istədiyi şəkli düzəlddi və bir dəfə çəkilmiş vuruşu düzəltməyən böyük sənətkarın bacarıq təcrübəsi və instinktinin təklif etdiyi şəkildə kətan üzərinə boya qoydu. Ona.

Göründüyü kimi, Aivazovskinin özü dalğalar arasındakı mənzərənin son illərdəki bütün əvvəlki əsərlərin icrasında daha yüksək olduğunu bilirdi. Yarandıqdan sonra iki il daha çalışmasına, əsərlərinin Moskvada, Londonda və Sankt-Peterburqda sərgilər təşkil etməsinə baxmayaraq, sənət qalereyasında olan digər əsərlərlə birlikdə bu şəkli miras qoyaraq Feodosia'dan çıxarmadı. , məmləkəti Feodosia'ya.

Yetkin bir qocalığa qədər, ömrünün son günlərinə qədər Aivazovski, onu altı min şəkil çəkmiş səksən yaşlı yüksək təcrübəli usta deyil, gənc, yeni başlayan bir sənətkar kimi həyəcanlandıran yeni fikirlərlə doludur. yeni sənət yoluna qədəm qoymuşdu. Rəssamın canlı aktiv təbiəti və hisslərin qorunub saxlanılan qeyri-həssaslığı üçün dostlarından birinin sualına cavabı xarakterikdir: bütün rəsmlərdən hansını ən yaxşı hesab edir. "Yəni," deyə Aivazovski tərəddüd etmədən cavab verdi, "bu gün mənim çəkməyə başladığım studiyadakı molbert üzərində dayanır ..."

Son yazışmalarında əsərini müşayiət edən dərin həyəcandan bəhs edən sətirlər var. 1894-cü ildəki bir böyük ticarət məktubunun sonunda bu sözlər var: "Məni (kağıza) yazdığım üçün bağışlayın. Mən böyük bir şəkil çəkirəm və çox məşğulam." Başqa bir məktubda (1899): "Bu il çox şey yazdım. 82 il məni tələsdirdi ..." O yaşında idi, vaxtının bitdiyini açıqca bilirdi, amma artan enerji ilə çalışmağa davam etdi.

İvan Aivazovski. Batan gəmi.
1854. Papier qranul, qurğuşun qələm, rəngli qələm, cızıq.
Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq, Rusiya.

Aivazovskinin yaradıcılığından danışarkən ustadın qoyduğu böyük qrafik irs üzərində dayanmaq olmaz.

Rəssamın ən yaxşı qrafik əsərlərindən biri "Batan gəmi" dir.

Uzun ömrü boyu Aivazovski bir sıra səyahətlər etdi: bir neçə dəfə İtaliyada, Parisdə və digər Avropa şəhərlərində olmuş, Qafqazda işləmiş, Kiçik Asiya sahillərinə üzmüş, Misirdə olmuş və ömrünün sonunda 1898, Amerikaya uzun bir səyahət etdi ... Dəniz səyahətləri zamanı müşahidələrini zənginləşdirdi və şəkillər qovluqlarında yığılmışdı.

Aivazovski həmişə çox və istəklə rəsm çəkirdi. Rəsmləri həm bədii icrası baxımından, həm də sənətkarın yaradıcılıq metodunu dərk etmək üçün geniş maraq doğurur. Qələm şəkilləri arasında yetkin bacarıqları ilə seçilən əsərlər, 1840-1844-cü illərdə akademik səfəri zamanı və Kiçik Asiya və Arxipelaq sahillərində 1845-ci ilin yayında üzən zamanlarda qırxıncı illərdən qalma əsərlərdir.

1840-cı illərdə Aivazovski Cənubi Krımda, əsasən Krımda çox işləmişdir. Orada sepiya texnikasında dəniz növlərinin qrafik seriyasını yaratdı. Sənətçi qrafit qələmlə mənzərənin yüngül bir eskizini çəkdi və daha sonra qəhvəyi rəngi doymuşdan işığa qədər tamamilə şəffaf olan sepiyada boyadı. Su səthinin və ya dəniz köpüyünün parıltısını çatdırmaq üçün sənətkar tez-tez ağardıcıdan istifadə edir və ya xüsusi bir astarlanmış kağızın üst qatını cızırdı və bu da əlavə bir işıq effekti yaratdı. Bu əsərlərdən biri də Nikolaev şəhərinin mənzərəsi Sankt-Peterburqdakı Dövlət Rus Muzeyindədir.

Bu məsamənin təsvirləri kütlələrin kompozisiya paylanmasında harmonikdir və detalların ciddi şəkildə işlənməsi ilə fərqlənir. Çarşafın böyük ölçüsü və qrafik tamlığı Aivazovskinin təbiətdən hazırladığı rəsmlərə verdiyi böyük əhəmiyyəti göstərir. Bunlar daha çox sahil şəhərlərinin şəkilləri idi. Aivazovski kəskin sərt qrafitlə dağların kənarları boyunca sürünən, məsafələrə uzanan şəhər binalarını və ya bəyəndiyi ayrı binaları mənzərə şəklində boyadı. Ən sadə qrafik vasitələrlə - bir xətt ilə demək olar ki, chiaroscuro istifadə etmədən həcm və məkanın ən incə təsirlərinə və dəqiq çoxalmasına nail oldu. Səfər zamanı çəkdiyi rəsmlər ona həmişə yaradıcılıq işində kömək etmişdir. Gəncliyində tez-tez şəkillərin tərtibatı üçün heç bir dəyişiklik etmədən rəsmlərdən istifadə edirdi. Daha sonra onları sərbəst şəkildə yenidən işlətdi və tez-tez ona yalnız yaradıcı fikirlərin həyata keçirilməsi üçün ilk təkan kimi xidmət etdilər. Aivazovskinin həyatının ikinci yarısı sərbəst, geniş şəkildə çəkilmiş çox sayda təsviri əhatə edir. İşinin son dövründə, Aivazovski sərbəst səyahət eskizləri hazırlayarkən sərbəst şəkildə rəsm çəkməyə başladı, formanın bütün əyilmələrini bir xəttlə çoxaldı, tez-tez kağıza yumşaq bir qələmlə çətinliklə toxundu. Rəsmləri, əvvəlki qrafik sərtliyini və fərqliliyini itirərək, yeni şəkil keyfiyyətləri qazandı.

Aivazovskinin yaradıcılıq metodu kristallaşdıqca və nəhəng yaradıcılıq təcrübəsi və bacarığı toplandıqca, sənətkarın iş prosesində onun hazırlıq rəsmlərinə təsir edən nəzərəçarpacaq bir dəyişiklik baş verdi. İndi gələcək bir əsərin eskizini yaradıcılığın ilk dövründə olduğu kimi tam miqyaslı bir rəsmdən deyil, xəyaldan yaradır. Əlbətdə ki, həmişə deyil, Aivazovski eskizdə tapılan həlldən dərhal məmnun qaldı. Son gəmisi "Gəminin Partlaması" üçün eskizin üç variantı var. Rəsm formatında belə kompozisiyanın ən yaxşı həlli üçün səy göstərdi: iki rəsm üfüqi düzbucaqlıda, digəri isə şaquli şəklində edildi. Hər üçü də kompozisiya sxemini ifadə edən sürətlə vuruşla icra olunur. Bu cür rəsmlər Aivazovskinin iş metodu ilə əlaqəli sözlərini göstərir: "Kağız üzərində düşündüyüm bir şəkil planını bir kağız üzərində bir qələm ilə bir kağız üzərində cızdım və işə başladım və s. danışın, özümü bütün ürəyimlə verin. " Aivazovskinin qrafika işi və özünəməxsus iş metodu haqqında adi anlayışımızı zənginləşdirir və genişləndirir. Qrafik işi üçün Aivazovski müxtəlif materiallardan və texnikalardan istifadə etdi.

Bir rəngdə - sepiyada hazırlanmış bir sıra incə boyalı akvarel altmışlılara aiddir. Ümumiyyətlə səmanı yüngül bir maye boya ilə dolduraraq, buludları çətinliklə təsvir edərək, suya azca toxunaraq Aivazovski geniş şəkildə qaranlıq bir tonla ön plana çəkdi, arxa tərəfdəki dağları boyadı və suyun üstündə bir qayıq və ya gəmi çəkdi. dərin bir sepiya tonunda. Belə sadə vasitələrlə bəzən dənizdəki parlaq günəşli bir günün cazibəsini, şəffaf bir dalğanın sahilə yuvarlanmasını, dərin dəniz məsafəsi üzərindəki yüngül buludların parıltısını çatdırırdı. Bacarıq hündürlüyü və təbiətin köçürülmüş vəziyyətinin incəliyi baxımından Aivazovskinin bu cür sepyaları adi suluboya eskizləri anlayışından çox kənara çıxır.

1860-cı ildə Aivazovski bu cür gözəl sepiyanı "Fırtınadan sonra dəniz" yazdı. Aivazovski, bu akvareldən məmnun qaldı, çünki onu P.M.-ə hədiyyə olaraq göndərdi. Tretyakov. Aivazovski ustalıqla bacarıq qazandığı rəsmlə örtülmüş kağızdan geniş istifadə etdi. Bu rəsmlərə 1855-ci ildə yaradılmış "Tempest" də daxildir. Rəsm yuxarıdan isti çəhrayı, altdan polad boz rənglərlə rənglənmiş kağız üzərində aparılmışdır. Rənglənmiş təbaşir təbəqəsini cızmaq üçün müxtəlif üsullardan istifadə edərək, Aivazovski dalğaların zirvəsindəki köpüyü yaxşıca çatdırdı və suya baxdı. Aivazovski də qələm və mürəkkəblə parlaq şəkildə çəkdi.

İvan Aivazovski. Xaos. Dünya yaradılması.
1841. Kağızdakı yağ.
Mxitaristlərin Erməni Cəmiyyətinin Muzeyi.
St Lazarus Adası, Venesiya.

Kursu birinci dərəcə bir qızıl medal ilə bitirdikdən sonra Aivazovski akademiyanın təqaüdçüsü olaraq xaricə səyahət etmək hüququ əldə etdi. Və 1840-cı ildə İtaliyaya getdi.

Sənətçi böyük bir həvəslə İtaliyada işləyir və burada əlli nəfərə yaxın böyük rəsm əsəri yaratmışdır. Napoli və Romada sərgilənənlər əsl həyəcan yaratdı və gənc rəssamı təriflədi. Tənqidçilər heç kimin işığı, havanı və suyu bu qədər canlı və səmimi təsvir etmədiyini yazdılar.

Rəsm Xaosu. Dünya yaradılması. Aivazovski Vatikan Muzeyinin daimi sərgisinə daxil olmaqdan qürur duydu. Papa XVI Gregory sənətçiyə qızıl medal verdi. Bu münasibətlə Gogol sənətkara zarafatla dedi: "Sizin" Xaosunuz "Vatikanda xaos yaratdı."

Çeşme Döyüşü, Rusiya donanması tarixinin ən şərəfli və qəhrəmanlıq səhifələrindən biridir. Aivazovski 26 iyun 1770-ci il gecə baş verən hadisəyə şahid deyildi və ola bilməzdi. Ancaq dəniz döyüşünün mənzərəsini kətanında nə qədər inandırıcı və etibarlı şəkildə canlandırdı. Gəmilər partlayır və yanır, dirək parçaları göyə uçur, alovlar yüksəlir və tünd qırmızı-boz tüstü ayın baş verənlərə baxdığı buludlarla qarışır. Soyuq və sakit işığı yalnız dənizdəki cəhənnəm od və suyun qarışığını vurğulayır. Görünən odur ki, rəssam özü şəkli yaradaraq, rus dənizçiləri tərəfindən parlaq bir qələbə qazandığı döyüşün alovlanmasını yaşadı.

1848. Kətan üzərində yağ.
Aivazovski Rəsm Qalereyası, Feodosiya, Ukrayna.

Buna görə, döyüşün şiddətinə baxmayaraq, şəkil böyük bir təəssürat yaradır və möhtəşəm bir atəşfəşanlığa bənzəyir. Bu əsərin süjeti 1768-1774-cü illərdəki Rusiya-Türkiyə müharibəsinin bir epizodu idi. On illərdir ki, Rusiya Qara və Aralıq dənizlərinə sahib olmaq üçün Türkiyə ilə müharibələr aparırdı. Kronstadtdan ayrılan iki rus eskadrilyası, Baltikdən keçərək uzun bir yol keçdikdən sonra, İngilis kanalını keçərək Fransa və Portuqaliyanın sahillərini dolaşdı, Cəbəllütariqdən keçərək Aralıq dənizinə girdi. Burada daha sonra dünyanın ən güclü sayılan Türk donanması ilə görüşdülər. Bir neçə hərbi toqquşmadan sonra çaxnaşma içində olan Türk Sal, Çeşmə Körfəzinə sığındı. Rus gəmiləri körfəzdən çıxışı bağladılar və gecə döyüşü zamanı Türk donanmasını demək olar ki, tamamilə yandırdılar və məhv etdilər. Rusiya tərəfdən 11, Türkiyə tərəfdən 10.000 dənizçi öldürüldü. Bu vaxt bu barədə bilməyə ehtiyac yoxdur. ”

Bu, dəniz döyüşləri tarixində misilsiz bir qələbə idi. Onun xatirəsinə bir medal yıxıldı, eskadronlara komandanlıq edən qraf Aleksey Orlov Chesmensky adını aldı və Tsarskoye Selo'da II Yekaterina bu döyüşə bir abidə - Çesme sütunu qoymağı əmr etdi. Hələ də Böyük Göletin ortasında qürurla dayanır. Mərmər gövdəsi alleqorik bir heykəl ilə tamamlanır - ikiqat başlı qartal mərmər ayparasını pozur.

Baş Hərbi Dəniz Heyətinin rəssamı (1844-cü ildən), Aivazovski bir çox hərbi kampaniyada iştirak edir (1853-1856-cı illər Krım müharibəsi də daxil olmaqla), bir çox acınacaqlı döyüş şəkilləri yaradır.

Aivazovskinin qırxıncı-əllinci illərin rəsmləri K.P.-nin romantik ənənələrinin güclü təsiri ilə qeyd olunur. Bryullov, yalnız rəsm bacarıqlarına deyil, həm də sənət anlayışına və Aivazovskinin dünya qavrayışına təsir etdi. Bryullov kimi, rus sənətini tərənnüm edə biləcək möhtəşəm rəngli tuvallər yaratmağa çalışır. Aivazovski, Bryullov ilə parlaq şəkil bacarığı, virtuoz texnika, sürət və icra cəsarəti ilə əlaqəlidir. Bu, Çeşmə Döyüşünün 1848-ci ildə yazdığı, görkəmli bir dəniz döyüşünə həsr etdiyi ilk döyüş rəsmlərindən birində çox canlı şəkildə əks olundu. Eyni 1848-ci ildə Aivazovski, Çhesme Döyüşü ilə rus donanmasının zəfərlərini tərənnüm edən bir növ cüt-diptix düzəldən Sakız Boğazındakı Döyüş rəsmini çəkdi.

1770-ci ildə Çeşme döyüşü baş verdikdən sonra Orlov, Admiralitet-Kollegiyaya verdiyi hesabatında yazırdı: "... Ümumrusiya donanmasına şərəf. 25-26 iyun tarixlərində düşmən donanması (biz) hücum etdik, məğlub olduq, qırdı, yandırdı, göyə buraxın, külə döndü ... və özləri bütün arxipelaqda dominant olmağa başladılar ... "Bu hesabatın pafosları, rus dənizçilərinin görkəmli bacarığı ilə qürur hissi, qələbə sevinci əldə Aivazovski rəsmində mükəmməl şəkildə çatdırılmışdır. Şəkilə ilk baxışdan bizi şənlik tamaşasından - parlaq atəşfəşanlıqdan sevincli bir həyəcan hissi bürüdü. Və yalnız şəklin ətraflı araşdırılması ilə onun süjet tərəfi aydın olur. Döyüş gecə təsvir olunur. Körfəzin dərinliklərində, Türk donanmasının yanan gəmiləri görünür, bunlardan biri də partlayış anında. Odun və tüstüyə bürünən gəminin dağıntıları havaya uçur, nəhəng bir atəşə çevrildi. Yan tərəfdən, ön planda, Rusiya donanmasının flaqmanı qaranlıq bir siluetdə qalxır, salam verərək, türk flotiliyası arasında atəş gəmisini partlatan leytenant İlyinin əmri ilə bir qayıq yaxınlaşır. Mənzərəyə yaxınlaşsaq, kömək istəyən dənizçilər qrupları ilə birlikdə Türk gəmilərinin dağıntılarını və digər detalları suda görərik.

Aivazovski, Rus rəssamlığındakı romantik cərəyanın son və ən parlaq nümayəndəsi idi və sənətinin bu xüsusiyyətləri qəhrəmanlıq pafosları ilə dolu dəniz döyüşləri yazarkən xüsusilə aydın görünürdü; onlarda döyüş mənzərəsinin emosional təsirdən məhrum olduğu "döyüş musiqisini" eşidirdi.

İvan Aivazovski. Qara dəniz
(Qara dənizdə bir fırtına oynamağa başlayır).
1881. Kətan üzərində yağ.
Tretyakov Qalereyası, Moskva, Rusiya.

Sənətçi ömrünün son günlərinə qədər yorulmadan çalışdı. Aivazovski, karyerasının sonuna qədər təbiətin uca, yüksək duyğu hissini qorudu. Ancaq 1870 və 1880-ci illərdə xarici nümayiş, rəngin artan parlaqlığı daha sakit, yumşaq rəng nisbətlərinə yol verdi. Fırtına və fırtına, adi vəziyyətindəki dəniz şəkli ilə əvəz olunur. Bu dövrün ən uğurlu mənzərələri psixoloji rəng və obrazın daxili əhəmiyyətini qazanır.

Aivazovski marşrutların çoxuna yaxın idi. Sənətinin humanist məzmunu və parlaq ustalığı Kramskoy, Repin, Stasov və Tretyakov tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir. Sənətin ictimai əhəmiyyəti barədə fikirlərində Aivazovski və Səyahət gəzintiləri arasında çox ümumi cəhətlər var idi. Aivazovski səyyar sərgilər təşkil etməzdən xeyli əvvəl Rusiyanın bir çox digər böyük şəhərlərində olduğu kimi, Sankt-Peterburqda, Moskvada da rəsmlərinin sərgilərini təşkil etməyə başladı. 1880-ci ildə Aivazovski Feodosiyada Rusiyada ilk periferik sənət qalereyasını açdı.

Aivazovskinin yaradıcılığında inkişaf etmiş Rus Səyahət Sənətinin təsiri altında realist xüsusiyyətlər xüsusi güclə təzahür edir, əsərlərini daha da ifadəli və mənalı edirdi. Göründüyü kimi, buna görə Aivazovskinin yetmişinci illərin rəsmlərini əsərindəki ən yüksək nailiyyət hesab etmək qəbul edildi. İndi bacarığının davamlı böyüməsi və əsərlərinin ömrü boyu baş verən mənzərəli obrazlarının məzmununun dərinləşməsi bizim üçün tamamilə aydındır.

1881-ci ildə Aivazovski ən əhəmiyyətli əsərlərdən birini - Qara dənizin rəsmini yaratdı. Bu cür mənzərələr yaradarkən təmkinli gərginlik və epik güc sənətkarı həyəcanlandırdı.

Rəsmdə buludlu bir gündə dəniz təsvir olunur; üfüqdə yaranan dalğalar izləyiciyə doğru irəliləyir, növbələşmələri ilə görkəmli bir ritm və uca bir quruluş yaradır. Emosional təsirini artıran seyrək, təmkinli rəngli bir tərəzidə yazılmışdır. Şəkil, Aivazovskinin özünə yaxın dəniz elementinin gözəlliyini yalnız xarici təsvir effektlərində deyil, həm də nəfəs almasının çətin hiss olunan sərt ritmində, açıq-aydın hiss olunan potensial gücündə görə bildiyini və hiss etdiyini göstərir. Əlbətdə ki, bu şəkildəki əsas hədiyyəsini göstərir: işıq elementləri ilə nüfuz edən, ebedi olaraq hərəkət edən su elementini göstərmək qabiliyyəti.

I. Kramskoy Aivazovskinin "Qara dəniz" tablosu haqqında dedi: "Bu sonsuz bir okeandır, fırtınalı deyil, yellənən, sərt, sonsuzdur. Bu, yalnız tanıdığım ən möhtəşəm rəsmlərdən biridir."

Dalğa və göy - iki element şəklin bütün yerini doldurur, uzaq bir yerdən bir gəminin kiçik bir silueti var. Fırça ilə cüzi şəkildə göstərilən bu, artıq insan prinsipini mənzərəyə daxil edir, əsərin miqyasını təyin edir və bizi, izləyiciləri, obrazın ortaqlarını edir, yalnız təbiət elementlərinə deyil, içindəki insana da şəfqət verir. Üstəlik, Qara dəniz özü də sakit deyil. Aivazovski tablosuna "Qara dəniz. Qara dənizdə fırtına oynamağa başlayır" adlandırdı. Bu sözlərin arxasında bəzi izləyicilər şəkildəki ortaya çıxan inqilabi bir element gördülər, bəziləri isə insanla təbiət arasındakı ayrılmaz əlaqəni göstərən emosional təcrübələri ifadə edən emosional bir görüntü gördü: dəniz həyəcanlandı, vallarının ritmi bu qədər dəqiq tutuldu. tamaşaçı narahatlıq hiss etməyə başladığı sənətçi, "nəfəs genişliyi" təbiəti.

Dəniz dalğaları, qiymətli daşlar kimi, bir çox yaşıl və mavi çalarları mənimsəyir, artıq söz adlandırmaq olmaz. Şəffaf maddə gözümüzün qabağında parıldayır, ustanın fırçası altında əbədi donur. İçəridən parıldayan dərinliklərdə dumanlı, sehrli bir parça ilə su pəriləri və tritonlar, sirli incilər və qəribə bitkilərin sualtı səltənətini gizlədir.

"Qara dəniz" sənətkarın yaradıcılığındakı ən iddialı kətan deyil, əksinə duyğuların, elementlərin ən sevdiyi obrazın dərk edilməsinin və Aivazovskinin ustalığının zirvəsidir.

Aivazovski İvan Konstantinoviç, hissə 1 (1817 - 1900)

İ.N. Kramskoy, Aivazovskinin "ən azı yalnız burada deyil, ümumiyyətlə sənət tarixində ilk böyük bir ulduz olduğunu" müdafiə etdi.
P.M. Qalereyası üçün bir rəsm almaq istəyən Tretyakov, sənətçiyə yazdı: "... Mənə sehrli suyunu verin, misilsiz istedadınızı tam şəkildə çatdırsın."
Rəsmdə Aivazovski ilk növbədə şair idi. Sənətçi özü haqqında deyirdi: "Bir şəkil süjeti yaddaşımda formalaşır, bir şairin bir şeir süjeti kimi, kağız üzərində bir eskiz düzəltdim, işə başlayıram və o vaxta qədər deyiləm özümü fırçamla ifadə edənə qədər kətanı tərk et. "
Uzun ömrü boyu 6000-ə qədər əsər yazdı. Onların ən yaxşıları dünya mədəniyyəti xəzinəsinə daxil oldular. Rəsmləri dünyanın bir çox qalereyasındadır.

Rəssam İvan Konstantinoviç Aivazovskinin portreti
1841
Kətan üzərində yağ 72 x 54.2

Moskva

İvan (Hovhannes) Konstantinoviç Aivazovski 17 (30) 1817-ci ildə Feodosiyada anadan olub. Aivazovskinin ataları 18-ci əsrdə Qərbi (Türk) Ermənistandan Polşanın cənubuna köçdü. 19-cu əsrin əvvəllərində tacir Konstantin (Gevorg) Gaivazovski Polşadan Feodosiyaya köçdü. 1812-ci ildə Feodosia'ya gələn vəba epidemiyasından sonra Gaivazovski ailəsi asanlıqla yaşamadı. Bacarıqlı bir naxışçı Konstantin Hripsime'nin həyat yoldaşı, iki qızı və üç oğlu olan ailəni saxlamağa kömək etdi.

Aivazovski ibtidai təhsilini erməni kilise məktəbində almış, sonra şəhər memarı Koxun onu təyin etməkdə kömək etdiyi Simferopol gimnaziyasını bitirmişdir. 1833-cü ildə Feodosiya bələdiyyə başqanı A. Kaznacheevin köməyi ilə Aivazovskiy Sankt-Peterburqa getdi və təqdim olunan uşaq rəsmlərinə görə, professor M.N.Vorobyovun mənzərə sinfində İncəsənət Akademiyasına daxil oldu. Sonra A. Sauerweid ilə döyüş sinfində və qısa müddət Fransadan dəvət olunmuş dəniz rəssamı F. Tanner ilə oxudu.

Artıq 1835-ci ildə “Dəniz üzərindəki havanın tədqiqi” üçün ikinci ləyaqət gümüş medalı ilə təltif edildi. 1837-ci ildə üç dəniz növünə görə və xüsusən “Sakit” rəsminə görə İlk Qızıl medala layiq görülmüş və bu müddət ərzində bir sıra Krım şəhərlərinin mənzərələrini çəkmək şərti ilə akademik kurs iki il qısaldılmışdır. Krıma bir səyahət nəticəsində Yalta, Feodosia, Sevastopol, Kerch və "Gurzuf'ta Aylı Gecə" (1839), "Tempest", "Sea Shore" (1840) tablolarının mənzərələri ortaya çıxdı.

Aivazovski I.K. Krımda aylı gecə. Gurzuf.
1839
Sumy İncəsənət Muzeyi

"Sahil"
1840
Kətan, yağ. 42.8 x 61.5 sm
Dövlət Tretyakov Qalereyası

Dəniz kənarında yel dəyirmanı "
1837
Kətan üzərində yağ 67 x 96

Sankt-Peterburq

Gecə dəniz sahili
1837
47 x 66 sm
Kətan, yağ
Romantizm, realizm
Rusiya
Feodosiya. Adına Feodosia İncəsənət Qalereyası I. K.

Kerç
1839

1839-cu ildə Aivazovski Qafqaz sahillərinə bir dəniz kampaniyasında bir sənətkar kimi iştirak etdi. Gəmidə MP Lazarev, VA Kornilov, PS Nakhimov, VN Istomin ilə görüşdü və hərbi gəmilərin dizaynlarını öyrənmək fürsəti tapdı. İlk döyüş səhnəsini yaradır - "Subaşiyə iniş".

“Troopers N.N. Raevski Subaşidə "
1839
Kətan, yağ. 66 x 97 sm
Samara İncəsənət Muzeyi
Orada Subaşı altında işdə iştirak edən MM Narışkin, AI Odoevski, NN Lorer rütbəsi və vəzifəsi aşağı salınan Dekabristlərlə tanış oldu. Rəssamın Krım əsərləri Rəssamlıq Akademiyasındakı bir sərgidə müvəffəqiyyətlə sərgiləndi və təşviq olaraq İK Aivazovskiyə İtaliyaya ezamiyyət verildi.

"Navarinodakı hərbi döyüş (2 oktyabr 1827)"
1846
Kətan üzərində yağ, 222 x 234

Sankt-Peterburq

"29 iyun 1790-cı ildə Vyborqdakı dəniz döyüşü"
1846
Kətan, yağ. 222 x 335 sm
Adına Ali Dəniz Mühəndisliyi Məktəbi F.E.Dzerjinski

"Revalda dəniz döyüşü (9 May 1790)"
1846
Kətan üzərində yağ, 222 x 335
Adına Dənizçilik Məktəbi F. E. Dzerjinski
Sankt-Peterburq
Rusiya

1840-cı ildə Aivazovski İtaliyaya getdi. Orada görkəmli rus ədəbiyyatı, incəsənəti, elm xadimləri - Gogol, Alexander İvanov, Botkin, Panaev ilə tanış oldu. Eyni zamanda, 1841-ci ildə sənətçi soyadını Aivazovski ilə dəyişdirdi.

Azure grotto. Neapol
1841
74 x 100 sm
Kətan, yağ
Romantizm, realizm
Rusiya
Donetsk. Donetsk İncəsənət Muzeyi,

Venesiya Lagününün mənzərəsi
1841 76h118

Rəssamın Romadakı fəaliyyəti keçmiş ustaların əsərlərinin öyrənilməsi və nüsxələnməsi ilə başlayır; təbiətşünaslıq üzərində çox işləyir. Aivazovski məktublarının birində dedi: "Mən də arı kimi bir çiçək bağçasından bal yığıram." Ömrü boyu İtaliyanın mənzərələrinə qayıtdı, bu ölkədə insanla dənizin ahəngdar bir yerdə yaşaması gözəllik nümunəsi olaraq yaddaşına həkk olundu. Aivazovski İtaliyada əlliyə yaxın böyük rəsm əsəri yaratdı. Sənətkarın uğurunu romantik dəniz mənzərələri "Temperest", "Xaos", "Aylı bir gecədə Neapol Körfəzi" (1839) və başqaları gətirdi. Onun "Xaos" tablosu Vatikan Muzeyi tərəfindən alınıb. Papa XVI Gregory sənətçiyə qızıl medal verdi. Sənətkarın istedadı sənət biliciləri və həmkarları tərəfindən tanınır. A. İvanov Aivazovskinin dəniz obrazında qabiliyyətini qeyd edir, oymaçı F. Jordan Aivazovskinin Romada dəniz rəsm janrının kəşfçisi olduğunu iddia edir.

"Xaos. Dünya yaradılması "
1841
Kətan üzərində yağ 106 x 75
Mxitaristlərin Erməni Cəmiyyətinin Muzeyi
Venesiya. St. Lazar

"Napoli Körfəzi"
1841
Kətan üzərində yağ 73 x 108

Axşam işıqlandırılmasında Konstantinopolun mənzərəsi
1846 120x189.5

"Konstantinopolun ay işığına baxışı"
1846
Kətan üzərində yağ 124 x 192
Dövlət Rus Muzeyi
Sankt-Peterburq
Rusiya

1850
Kətan üzərində yağ 121 x 190

Feodosiya

"Aylı gecədə Napoli körfəzi"
1892
Kətan üzərində yağ 45 x 73
A. Şahinyanın kolleksiyası
New York

1843-cü ildə sənətçi səyahətinə Avropada rəsm sərgisi ilə başladı. "Roma, Napoli, Venesiya, Paris, London, Amsterdam məni ən yaltaq mükafatlarla mükafatlandırdı" dedi Aivazovski. Bunlardan biri də Amsterdam İncəsənət Akademiyası tərəfindən verilən akademik unvanıdır. Rus sənətinin yeganə nümayəndəsi olaraq Luvrda təşkil olunan beynəlxalq sərgidə iştirak etdi. On il sonra, Fəxri Legion Şövalyesi olan ilk xarici sənətçi oldu.

"Gəmi qəzası"
1843
Kətan üzərində yağ, 116 x 189
Adına Feodosia İncəsənət Qalereyası I. K. Aivazovski
Feodosiya
Rusiya

1844-cü ildə, vaxtından iki il əvvəl Aivazovski Rusiyaya qayıtdı. Vətənə qayıtdıqdan sonra, Sankt-Peterburq İncəsənət Akademiyası onu akademik adına layiq gördü. Dəniz idarəsi ona Baş Dəniz Qüvvələri Qərargahının admiral formasını geymək hüququ ilə fəxri sənətçi adını verdi və "geniş və mürəkkəb bir əmr" - Baltik dənizindəki bütün rus hərbi limanlarını rəngləməyi tapşırdı. 1844-1845-ci illərin qış aylarında. Aivazovski bir hökumət sifarişini yerinə yetirdi və bir sıra gözəl marinalar yaratdı.

"Sevastopol yol kənarındakı rus eskadrilyası"
1846
Kətan, yağ. 121 x 191 sm
Dövlət Rus Muzeyi

1845-ci ildə, F.P.Litke ekspedisiyası ilə birlikdə Aivazovski, Türkiyə və Kiçik Asiya sahillərini ziyarət etdi. Bu səyahət əsnasında çox sayda qələm şəkli çəkdi və bu da uzun illər boyu daim studiyada çəkdiyi rəsm əsərləri üçün bir material kimi xidmət etdi. Ekspedisiyadan qayıdan Aivazovski Feodosiyaya yola düşür. “Bu hiss və ya vərdiş, mənim ikinci təbiətim. Sənətçi Peterburqda könül keçirirəm, - deyə rəssam yazırdı, - ancaq yazda biraz külək əsir, yurd həsrəti mənə hücum edir - məni Krıma, Qara dənizə cəlb etdim ”.

Feodosiyanın mənzərəsi
1845
70 x 96 sm
Kətan, yağ
Romantizm, realizm
Rusiya
İrəvan. Ermənistanın Dövlət Rəsm Qalereyası

Feodosiya. Günəşin doğuşu
1852 60h90

Feodosiyada sənətkar dəniz sahilində bir studiya evi tikdi və nəhayət burada yerləşdi. Qışda adətən sərgiləri ilə Sankt-Peterburqa və Rusiyanın digər şəhərlərinə gəzirdi, bəzən xaricə gedirdi. Uzun ömrü boyu Aivazovski bir sıra səyahətlər etdi: bir neçə dəfə İtaliyada, Parisdə və digər Avropa şəhərlərində olmuş, Qafqazda işləmiş, Kiçik Asiya sahillərinə üzmüş, Misirdə olmuş və ömrünün sonunda 1898, Amerikaya səyahət etdi. Dəniz səyahətləri zamanı müşahidələrini zənginləşdirdi və şəkillər qovluqlarında yığılmışdı. Sənətçi yaradıcılıq metodundan bəhs etdi: “Canlı təbiətin təəssüratlarını qoruyan bir yaddaş bəxş olunmayan insan əla surətçı, canlı fotoqraf aparatı ola bilər, lakin əsla əsl sənətkar ola bilməz. Canlı elementlərin hərəkətləri fırça üçün əlçatmazdır: şimşək, külək əsməsi, dalğaların artması təbiətdən ağlasığmazdır. Rəsm süjeti bir şairin şeir sahəsi kimi yaddaşımda bəstələnib ... ”.

Napoli Körfəzi sahillərində balıqçıların görüşü 1842 58h85
"Balıqçıların görüşü"
Kətan, yağ. 58 x 85 sm
Dövlət Tretyakov Qalereyası

"Gecə dəniz kənarında lomidor"
1843
Kətan üzərində yağ 73 x 112
Tatarıstan Respublikasının Dövlət Gözəl Sənətlər Muzeyi
Kazan
Rusiya

“Venesiya Lagünü. San Giorgio adasının görünüşü "
1844
Taxta yağ. 22,5 x 34,5 sm
Dövlət Tretyakov Qalereyası

Dənizkənarı dəyirman 1851 50h57

"Feodosiyada Günəşin doğuşu"
1855
Kətan üzərində yağ 82 x 117

İrəvan

“Müqəddəs George Manastırı. Cape Fiolent "
1846
Kətan üzərində yağ 122.5 x 192.5
Adına Feodosia İncəsənət Qalereyası I. K. Aivazovski
Feodosiya

Aylı bir gecədə Odessanın mənzərəsi
1846
122 x 190 sm
Kətan, yağ
Romantizm, realizm
Rusiya

"Odessanın dənizdən görünüşü"
1865
Kətan üzərində yağ 45 x 58
Ermənistanın Dövlət Rəsm Qalereyası
İrəvan

Aivazovskinin qırxıncı-əllinci illərin rəsm əsəri K.P.Bryullovun romantik ənənələrinin güclü təsiri ilə qeyd olunur ki, bu da rəssamın ustalığına təsir göstərir. Bryullov kimi, möhtəşəm rəngli tuvallər yaratmağa çalışır. Bu, onun 1848-ci ildə yazdığı, görkəmli dəniz döyüşünə həsr etdiyi "Çeşmə Döyüşü" döyüş şəklində çox canlı şəkildə əks olundu. Döyüş gecə təsvir olunur. Körfəzin dərinliklərində, Türk donanmasının yanan gəmiləri görünür, bunlardan biri də partlayış anında. Od və tüstüyə bürünən alov tonğuna çevrilən gəminin dağıntıları havaya uçur. Ön planda, qaranlıq bir siluetdə, Türk donanması arasında atəş gəmisini partlatan leytenant İlyinin komandası ilə salamlaşan bir gəminin yaxınlaşdığı Rusiya donanmasının flaqmanı durur. Suda, kömək çağıran dənizçilərlə birlikdə Türk gəmilərinin dağıntılarını və digər detalları görə bilərsiniz.

"1770-ci il 25-26 iyun tarixlərində Çeşme Döyüşü"
1848
Kətan üzərində yağ, 220 x 188
Adına Feodosia İncəsənət Qalereyası I. K. Aivazovski
Feodosiya

1849-cu ildə Qara dəniz Donanmasının icmalı
1886 131h249

"Brig Mercury'ye iki Türk gəmisi hücum etdi"
1892
Kətan, yağ

"Brig" Merkuri "iki Türk gəmisini məğlub etdikdən sonra, Rus eskadronu ilə görüşdü"
1848
Kətan üzərində yağ 123 x 190
Dövlət Rus Muzeyi
Sankt-Peterburq

"Gecə dənizdə fırtına"
1849
Kətan üzərində yağ 89 x 106
Petrodvoretsin saray-muzeyləri və parkları
Leninqrad bölgəsi, Peterhof

Aivazovskinin döyüş rəssamlığına verdiyi töhfə çoxdur. Sevastopol müdafiəsinin epizodlarını ələ keçirdi, dəfələrlə Rusiya donanmasının qəhrəmanlıq işlərinə müraciət etdi: "Qoşunlarımızın quruda və ya dənizdə qazandıqları hər qələbə," sənətkar yazırdı, "ruhumdakı bir rus kimi məni sevindirir və mənə bir şey verir. bir sənətkarın onu kətan üzərində necə təsvir edə biləcəyi fikri ... ".

"Fırtına"
1850
Kətan üzərində yağ 82 x 117
Ermənistanın Dövlət Rəsm Qalereyası
İrəvan

Aivazovski, Rus rəssamlığında romantik cərəyanın son və ən parlaq nümayəndəsi idi. 40-50-ci illərin ikinci yarısının ən yaxşı romantik əsərləri bunlardır: “Qara dənizdəki fırtına” (1845), “Müqəddəs Georgi Manastırı” (1846), “Sevastopol Körfəzinə Giriş” (1851).

Sevastopol körfəzinə giriş 1852

Konstantinopolun ay işığına baxışı
1846
124 x 192 sm
Kətan, yağ
Romantizm, realizm
Rusiya
Sankt-Peterburq. Dövlət Rus Muzeyi

Konstantinopoldakı Leandro Qülləsinə mənzərə
1848
Kətan, yağ
58 x 45.3
Tretyakov Qalereyası

19-cu əsrin Rus rəssamlığındakı ən böyük dəniz rəssamı İ.K. Aivazovski çox səyahət etmiş və tez-tez dəniz mənzərələrinə məşhur memarlıq tikililərinin şəkillərini daxil etmişdir. Rəsmdə təsvir olunan Leandrova (Qız) qülləsi, 12-ci əsrdə İstanbul liman boğazının girişindəki kiçik bir qayanın üzərində inşa edilmiş və uzun müddət dəniz fənəri və gəmilərin bağlandığı yer kimi xidmət etmişdir. Hələ bir mayak kimi istifadə olunur. Qala qızıl səma fonunda yüksəlir, batan günəş şüaları dəniz suyunun səthini inci tonlarında rəngləyir və qədim şəhər binalarının siluetləri uzaqdan görünür. Yumşaq günəş işığı sənətkarın yaratdığı mənzərəni romantikləşdirir.

"Ay işığı gecəsi"
1849
Kətan üzərində yağ 123 x 192
Dövlət Rus Muzeyi
Sankt-Peterburq

Dənizdə günbatımı
1856
121.5x188

“Krımdakı gecə. Ayüdağın görünüşü "
1859
Kətan üzərində yağ 63 x 83
Odessa İncəsənət Muzeyi
Odessa

Fırtına
1857
100x49

Əllinci illər 1853-1856 Krım müharibəsi ilə əlaqələndirilir. Sinop Döyüşü Aivazovskiyə çatan kimi dərhal Sevastopol'a getdi, döyüş iştirakçılarından hadisənin bütün şərtlərini soruşdu. Tezliklə Sevastopolda Aivazovskinin gecə və gündüz Sinop döyüşünü əks etdirən iki əsəri sərgiləndi. Admiral Nakhimov, Aivazovskinin işini, xüsusən gecə döyüşünü yüksək qiymətləndirərək dedi: "Mənzərə son dərəcə doğrudur."

"Sinop döyüşü (gündüz versiyası)"
1853
Kətan, yağ

"18 noyabr 1853-cü ildə Sinop döyüşü (döyüşdən sonrakı gecə)"
1853
Kətan, yağ. 220 x 331 sm
Mərkəzi Dəniz Muzeyi

13 dekabr 1877-ci ildə Qara dənizdə "Rusiya" gəmisi tərəfindən Türk hərbi nəqliyyat vasitəsi "Messina" nın ələ keçirilməsi.

11 iyul 1877-ci ildə Qara dənizdə "Fehti-Bülənd" türk döyüş gəmisi ilə "Vesta" gəmi gəmisinin döyüşü.

Aivazovskinin əsərində, müxtəlif mövzularda rəsmlərə, məsələn, Ukrayna təbiətinin şəkillərinə rast gəlmək olar. Rus ideoloji realizm ustalarının mənzərəsinə yaxınlaşarkən, sərhədsiz Ukrayna çöllərini sevdi və əsərlərində ("Çumatski vaqon qatarı" (1868), "Ukrayna mənzərəsi" (1868)) ilhamla təsvir etdi. Aivazovskinin Gogol, Shevchenko, Sternberg ilə yaxınlığı Ukraynaya bu bağlılıqda rol oynadı.

Tətildə Chumaki
1885

Çöllərdə vaqon qatarı

"Ay işığında Chumaks ilə Ukrayna mənzərəsi"
1869
Kətan, yağ. 60 x 82 sm
Dövlət Tretyakov Qalereyası

Ukrayna çölündə yel dəyirmanları gün batarkən
1862 51h60

"Fırtına içində Otara qoyunu"
1861
Kətan üzərində yağ 76 x 125
A. Şahinyanın kolleksiyası
New York

Gecə Yalta ətrafı
1866

Yalta ətrafı
1863
20,2x28

Şimal dənizində fırtına
1865 269h195

Dənizdə günbatımı
1866

Boğazda aylı gecə
1894 49.7x75.8

Fırtınadan sonra. Ay çıxdı
1894 41h58

"Günəş batarkən dağlardan dənizə baxış"
1864
Kətan üzərində yağ 122 x 170
Dövlət Rus Muzeyi
Sankt-Peterburq

"Qlobal daşqın"
1864
Kətan üzərində yağ 246.5 x 369
Dövlət Rus Muzeyi
Sankt-Peterburq

"Pompeyin ölümü"
1889
Kətan üzərində yağ 128 x 218
Rostov Regional Gözəl Sənətlər Muzeyi
Rostov
ardı var...

Http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm

Rəssam İvan Aivazovski 29 iyul 1817-ci ildə anadan olub. İndi bir rəsmin qiymətini qiyməti ilə ölçmək asan olduqda, Aivazovski təhlükəsiz şəkildə ən əhəmiyyətli rus rəssamlarından biri adlandırmaq olar. Feodosiya sənətkarının 7 məşhur rəsminə nəzər salaq.

"Konstantinopol və Bosfora baxış" (1856)

2012-ci ildə British Sotheby’s auksionunda, rus dəniz rəssamının rəsmləri üçün yeni bir rekord vuruldu. "Konstantinopol və Boğaz mənzərəsi" adlı kətan, rubl baxımından 153 milyondan çox olan 3 milyon 230 min liraya satıldı.
1845-ci ildə Amirallığın rəssamı vəzifəsinə təyin olunan Aivazovski, Aralıq dənizi coğrafi ekspedisiyası çərçivəsində İstanbulu və Yunan adalarının adalarını ziyarət etdi. Osmanlı İmperiyasının paytaxtı sənətkarda silinməz bir təsir bağışladı. Qaldığından bir neçə gün sonra onlarla eskiz hazırladı, bunların çoxu gələcək rəsmlər üçün zəmin yaratdı. 10 ildən çox bir müddət sonra, İvan Aivazovski, əksər tuvalləri kimi yaddaşlardan Konstantinopol limanının və Tophane Nusretiye məscidinin görünüşünü bərpa etdi.

Cəbəllütariq Qayasında Amerika Gəmiləri (1873)

2012-ci ilin aprelinə qədər İvan Aivazovskinin ən bahalı tabloları 2007-ci ildə Christie's auksionunda 2 milyon 708 min liraya satılan "Cəbəllütariq qayasında Amerika gəmiləri" əsəri olaraq qaldı.
Aivazovski də bu şəkli yaddaşlardan çəkdi. “Canlı elementlərin hərəkəti fırça üçün əlçatmazdır: şimşək, külək əsməsi, dalğaların artması təbiətdən ağlasığmazdır. Bunun üçün sənətkar bunları xatırlamalı və şəkillərini bu qəzalarla yanaşı işıq və kölgələrin təsirləri ilə təchiz etməlidir ”” - deyə sənətkar öz yaradıcılıq metodunu belə tərtib etmişdir.
Cəbəllütariq Qayası, Aivazovski tərəfindən İngilis müstəmləkəsini ziyarət etdikdən 30 il sonra çəkilmişdir. Elementlərlə mübarizə aparan dalğalar, gəmilər, dənizçilər, çəhrayı qayanın özü Feodosia'daki sakit studiyasında çalışan bir sənətkarın xəyalının bir parçasıdır. Ancaq uydurma, mənzərə tamamilə doğrudur.

"Dneprdəki Varanglar" (1876)

Aivazovskinin ticari uğurları arasında üçüncü yeri 2006-cı ildə 3 milyon 300 min dollara çəkic altına girən "Varnalılar Dneprdə" tablosu tutur.
Rəsmin süjeti, Varyanların, Kiyev Rusunun, Dneprin əsas ticarət arteriyası boyunca keçdiyi yoldur. Aivazovskinin yaradıcılığı üçün nadir olan qəhrəman keçmişə müraciət, romantik ənənəyə bir ehtiramdır. Şəklin ön planda güclü və cəsur döyüşçülərin dayandığı bir qayıq var və aralarında, görünür, şahzadənin özü var. Süjetin qəhrəman başlanğıcı şəklin ikinci adı ilə vurğulanır: "Varangian dastanı - Varanglardan Yunanlara gedən yol."

"Konstantinopolun mənzərəsi" (1852)

Aivazovskinin fırçasının dördüncü milyoneri, 1845-ci ildəki səyahət təəssüratlarına əsaslanan başqa bir rəsm "Konstantinopolun görünüşü" dür. Qiyməti 3 milyon 150 min dollar idi.
Krım müharibəsi bitdikdən qısa müddət sonra Aivazovski şəxsi sərgisinin açıldığı Parisdən qayıdırdı. Sənətçinin yolu İstanbulu keçib. Orada Türk sultanı tərəfindən qəbul edildi və IV dərəcəli Nişan Əli ordeni ilə təltif edildi. O vaxtdan bəri Aivazovski Konstantinopol xalqı ilə yaxın dostluq əlaqələri qurdu. Buraya bir dəfədən çox gəldi: 1874, 1880, 1882, 1888 və 1890-cı illərdə. Sərgiləri burada keçirildi, Türkiyə rəhbərləri ilə görüşdü və onlardan mükafat aldı.

Şaxtalı bir gündə İshaqın Katedrali (1891)

"Şaxtalı bir gündə Müqəddəs İshaqın Katedrali" tablosu 2004-cü ildə Christie's auksionunda 2 milyon 125 min dollara satıldı. Bu dəniz rəssamının nadir şəhər mənzərələrindən biridir.
Aivazovskinin bütün həyatı Sankt-Peterburqla əlaqəli idi, baxmayaraq ki anadan olub və əksəriyyəti Krımda yaşayırdı. Sənət Akademiyasına daxil olmaq üçün 16 yaşında Feodosiyadan Sankt-Peterburqa köçdü. Tezliklə, uğurları sayəsində gənc rəssam aparıcı sənətkarlar, yazıçılar, musiqiçilər: Puşkin, Jukovski, Glinka, Bryullov ilə tanış olur. 27 yaşında, Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasında mənzərə şəklinin akademiki oldu. Və sonra, həyatı boyunca Aivazovski mütəmadi olaraq paytaxta gəlir.

"Konstantinopol Şəfəqdə" (1851)

Altıncı yeri Konstantinopolun başqa bir mənzərəsi tutur, bu dəfə "Konstantinopol sübh çağı". 2007-ci ildə 1 milyon 800 min dollara satıldı. Bu şəkil Aivazovskinin "Konstantinopol milyonçuları" nın ən erkənidir.
Rus dəniz rəssamı Avropada və Amerikada müvəffəqiyyətli bir mənzərə ustası kimi qısa müddətdə tanınmağa başladı. Rusiyanın əbədi hərbi rəqibləri olan Türklərlə xüsusi bir əlaqəsi var idi. Lakin dostluq Sultan Abdul-Həmidin Konstantinopolda və bütün ölkədə ermənilərə qarşı soyqırımı başlatdığı 90-cı illərə qədər davam etdi. Qaçqınların bir çoxu Feodosiyada gizlənirdi. Aivazovski onlara hər cür kömək etdi və Türkiyə hökumətindən aldığı mükafatları nümayişkaranə şəkildə dənizə atdı.

Doqquzuncu Dalğa (1850)

Aivazovski yaradıcılığının əsas mövzusu insan və elementlər arasındakı qarşıdurmadır. Ən məşhur rəsm əsəri olan "Doqquzuncu Dalğa" dəyəri ilə yalnız yeddincidir. 2005-ci ildə 1 milyon 704 min dollara satıldı.
Sahənin mərkəzində bütün gecə davam edən fırtına zamanı qaçan bir neçə dənizçi var. Gəmini parçalara ayırdı, lakin dirəyə yapışaraq sağ qaldılar. Dörd nəfər dirəkdən yapışır, beşincisi isə ümidlə bir yoldaşdan yapışır. Günəş doğur, amma dənizçilərin sınaqları sona çatmadı: doqquzuncu dalğa yaxınlaşır. Davamlı bir romantik, Aivazovski bu erkən əsərdə elementlərlə mübarizə aparan, lakin ona qarşı gücsüz insanların əzmkarlığını göstərir.