İntibah rəsmləri. İntibah rəssamları ▲

Sandro Botticelli (1 Mart 1445 - 17 May 1510) - dərin bir dindar, Florensiyadakı bütün əsas kilsələrdə və Vatikanın Sistine Kapellasında işləyirdi, lakin sənət tarixində ilk növbədə geniş formatlı müəllif olaraq qaldı klassik antik dövrlərdən ilham alan mövzularda poetik rəsmlər - "Bahar" və "Veneranın Doğuşu". ...

Uzun müddət Botticelli, yetkin rəsmlərinin kövrək xəttliliyinə və bahar təravətinə hörmət bəsləyən İngilis Pre-Rafaelitləri tərəfindən 19-cu əsrin ortalarında yenidən kəşf olunana qədər özündən sonra işləyən İntibah nəhənglərinin kölgəsində qaldı. dünya sənətinin inkişafındakı ən yüksək nöqtə.

Varlı bir şəhər sakini Mariano di Vanni Filipepi'nin ailəsində anadan olub. Yaxşı bir təhsil aldı. Rahib Filippo Lippi ilə rəssamlıq təhsili aldı və Lippinin tarixi rəsmlərini fərqləndirən təsirli motivləri təsvir etməkdə bu həvəsini ondan aldı. Sonra məşhur heykəltəraş Verrocchio üçün çalışdı. 1470-ci ildə öz atelyesini təşkil etdi ..

Satırların incəliyini və dəqiqliyini zərgər olan ikinci qardaşından aldı. Bir müddət Verrocchio emalatxanasında Leonardo da Vinci ilə oxudu. Botticellinin öz istedadının orijinal xüsusiyyəti onun fantastik meylidir. Qədim mif və alleqoriyanı dövrünün sənətinə gətirən ilk şəxslərdən biri idi və mifoloji mövzularda xüsusi sevgi ilə çalışdı. Dənizdə çılpaq bir qabıqda üzən və külək tanrıları onu qızılgül yağışı ilə yağdıran və qabığı sahilə sürən Venerası xüsusilə möhtəşəmdir.

Botticelli-nin ən yaxşı əsəri 1474-cü ildə Vatikanın Sistine Kapellasında başladığı freskalardır. Medici tərəfindən sifariş edilən bir çox rəsm əsərini tamamladı. Xüsusilə, Lorenzo Magnificent-in qardaşı Giuliano Medici'nin bayrağını çəkdi. 1470-ci və 1480-ci illərdə portretlər Botticelli'nin əsərində müstəqil bir janra çevrildi (Medallı adam, c. 1474; Gənc Adam, 1480s). Botticelli, həssas estetik zövqü və "Annunciation" (1489-1490), "Terkedilmiş" (1495-1500), və s. Kimi əsərləri ilə məşhurlaşdı. Ömrünün son illərində Botticelli, açıq-aşkar rəsmdən ayrıldı ..

Sandro Botticelli, Florensiyadakı Onisanti kilsəsindəki ailə məzarında dəfn edilmişdir. Vəsiyyətə görə, ustadın ən gözəl obrazlarına ilham verən Simonetta Vespuççinin qəbrinin yanında dəfn edildi.

Leonardo di ser Piero da Vinci (15 Aprel 1452, Floransa yaxınlığındakı Vinci şəhəri yaxınlığındakı Anchiano kəndi - 2 May 1519, - böyük İtalyan sənətkarı (rəssam, heykəltəraş, memar) və alim (anatomist, təbiətşünas), ixtiraçı, yazıçı, bir "ümumbəşəri insan" ın canlı nümunəsi olan Yüksək İntibah sənətinin ən böyük nümayəndələrinin.

Müasirlərimiz üçün Leonardo ilk növbədə bir sənətkar kimi tanınır. Bundan əlavə, Da Vinçinin heykəltəraş ola biləcəyi də mümkündür: Perugia Universitetinin tədqiqatçıları - Giancarlo Gentilini və Carlo Sisi - 1990-cı ildə tapdıqları terakota başının, Leonardo da Vinçinin enən yeganə heykəltəraşlıq əsəri olduğunu iddia edirlər. bizə. Bununla birlikdə, da Vinci, həyatının müxtəlif dövrlərində özünü ilk növbədə mühəndis və ya alim hesab edirdi. Təsviri sənətə çox vaxt ayırmadı və olduqca yavaş işlədi. Bu səbəbdən Leonardonun bədii irsi kəmiyyət baxımından böyük deyil və bir sıra əsərləri itirilmiş və ya ciddi şəkildə zərər görmüşdür. Bununla birlikdə, onun dünya bədii mədəniyyətinə verdiyi töhfə, İtalyan İntibahının verdiyi dahi qrupun fonunda belə son dərəcə əhəmiyyətlidir. Əsərləri sayəsində rəsm sənəti inkişafında keyfiyyətcə yeni bir mərhələyə keçdi. Leonardodan əvvəlki İntibah rəssamları orta əsr sənətinin bir çox konvensiyalarından qətiyyətlə imtina etdilər. Bu realizmə doğru bir hərəkət idi və perspektiv, anatomiya, kompozisiya qərarlarında daha çox sərbəstlik öyrənilməsində artıq çox şey əldə edilmişdir. Ancaq rəsmlər, boya ilə işləmək baxımından sənətkarlar hələ də olduqca şərti və məhdud idilər. Şəkildəki xətt mövzunu açıq şəkildə göstərdi və şəkil boyalı bir rəsm kimi görünürdü. Ən şərti ikinci dərəcəli rol oynayan mənzərə idi. ...

Leonardo yeni bir rəsm texnikasını reallaşdırdı və təcəssüm etdirdi. Onun xəttinin bulanmaq hüququ var, çünki bunu belə görürük. Havada səpələnmə fenomenini və sfumatonun - izləyici ilə təsvir olunan cisim arasında rəng ziddiyyətlərini və cizgilərini yumşaldan bir dumanın meydana gəlməsini başa düşdü. Nəticədə rəssamlıqdakı realizm keyfiyyətcə yeni bir səviyyəyə keçdi. ... İntibah rəsm botticelli intibah

Rafael Santi (28 mart 1483 - 6 aprel 1520) - böyük italyan rəssamı, qrafika sənətçisi və memarı, Umbriya məktəbinin nümayəndəsi ..

Rəssamın oğlu Giovanni Santi, Urbinoda atası Giovanni Santi ilə birlikdə ilk sənət təhsili almış, lakin gənc yaşlarında özünü görkəmli sənətkar Pietro Peruginonun studiyasında tapmışdır. Gənc Rafaelin üslubuna əsas təsir göstərən, Peruginonun rəsmlərinin simmetrik balanslaşdırılmış kompozisiyaya doğru cazibə qüvvəsi, məkan həllinin aydınlığı və rəng və işıq həllində yumşaqlığı ilə bədii dil və obrazları idi.

Rafaelin yaradıcılıq əlyazmalarının digər ustaların texnika və tapıntılarının sintezini əhatə etdiyini də şərtləndirmək lazımdır. Əvvəlcə Rafael Perugino təcrübəsinə, daha sonra öz növbəsində - Leonardo da Vinçi, Fra Bartolomeo, Mikelancelo tapıntılarına güvənirdi. ...

İlk əsərlər (Madonna Conestabile 1502-1503) lütf, yumşaq lirizmlə hopdurulmuşdur. Vatikanın (1509-1517) otaqlarının rəsmlərində insanın dünyəvi varlığını, mənəvi və fiziki qüvvələrin harmoniyasını qüsursuz bir nisbət, ritm, nisbətlər, rəng evfoniyası, rəqəmlər birliyi və əzəmətli memarlıq arxa planları ..

Florensiyada, Mikelancelo və Leonardonun əsərləri ilə təmasda olan Rafael onlardan insan bədəninin anatomik olaraq düzgün təsvirini öyrəndi. 25 yaşında sənətkar özünü Romada tapır və bu andan etibarən əsərinin ən yüksək çiçəkləmə dövrü başlayır: Vatikan Sarayında (1509-1511) monumental divar şəkilləri, o cümlədən ustadın şah əsəri - fresk "Afina Məktəbi", dizayn və icra harmoniyası ilə seçilən qurbangah kompozisiyaları və dəzgah rəsmləri yazır, bir memar kimi işləyir (Rafael bir müddət Müqəddəs Pyotr Katedralinin inşasına da nəzarət edir). Madonna obrazında sənətkar üçün təcəssüm etdirən idealını axtararaq yorulmadan ən mükəmməl yaradıcılığını - Analıq və özündən imtina rəmzi olan "Sistine Madonna" nı (1513) yaradır. Rafaelin rəsmləri və divar kağızları müasirləri tərəfindən tanındı və tezliklə Santi Romanın bədii həyatında mərkəzi bir şəxs oldu. İtaliyanın bir çox nəcib insanları, Rafaelin yaxın dostu Kardinal Bibbien də daxil olmaqla sənətkarla qohum olmaq istədi. Sənətçi otuz yeddi yaşında ürək çatışmazlığından öldü. Villa Farnesina, Vatikan Loggias və digər əsərlərinin yarımçıq qalmış rəsmləri Rafaelin şagirdləri tərəfindən eskiz və rəsmlərinə uyğun olaraq tamamlandı ..

Rəsmləri bütövlüyün vurğulanmış tarazlığı və harmoniyası, kompozisiyanın qüsursuzluğu, ölçülmüş ritm və rəng imkanlarının həssas istifadəsi ilə xarakterizə olunan Yüksək İntibah sənətinin ən böyük nümayəndələrindən biridir. Xəttin qüsursuz ustalığı və əsas şeyi ümumiləşdirmək və vurğulamaq bacarığı, Rafael'i bütün zamanların ən görkəmli rəsm ustalarından biri etdi. Rafaelin irsi Avropa akademizminin formalaşmasında dayaqlardan biri olmuşdur. Klassizmin tərəfdarları - qardaşlar Carracci, Poussin, Mengs, David, Ingres, Bryullov və bir çox digər sənətkarlar - Rafaelin irsini dünya sənətindəki ən mükəmməl fenomen olaraq tərif etdilər ..

Titian Vecellio (1476/1477 və ya 1480s - 1576) - İntibahın İtalyan rəssamı. Titianın adı Michelangelo, Leonardo da Vinci və Rafael kimi Rönesans sənətçiləri ilə bir səviyyədədir. Titian İncil və mifoloji mövzularda şəkillər çəkdi, portret rəssamı kimi məşhur oldu. Krallardan və papalardan, kardinallardan, knyazlardan və şahzadələrdən sifariş aldı. Titian Venesiyanın ən yaxşı rəssamı kimi tanınanda otuz yaşında deyildi ..

Doğulduğu yerdən sonra (Belluno əyalətindəki Pieve di Cadore), ona bəzən da Cadore deyilir; İlahi Titian olaraq da bilinir ..

Titian, dövlət və hərbi lider Gregorio Vecellio'nun ailəsində anadan olub. On yaşında, qardaşı ilə birlikdə məşhur mozaikçi Sebastian Zuccato ilə oxumaq üçün Venesiyaya göndərildi. Bir neçə il sonra Giovanni Bellininin emalatxanasına şagird kimi girdi. Lorenzo Lotto, Giorgio da Castelfranco (Giorgione) və daha sonra məşhur olan bir sıra digər sənətkarlarla oxudu.

1518-ci ildə Titian "Xanımımızın Yüksəlişi", 1515-ci ildə - Vəftizçi Yəhyanın başı ilə Salome rəsmini çəkir. 1519-1526-cı illərdə Pesaro ailəsinin qurbangahı da daxil olmaqla bir çox qurbangah boyadı ..

Titian uzun bir ömür yaşadı. Son günlərə qədər işini dayandırmadı. Titian son məzarını, Məsihin mərsiyəsini öz məzar daşı üçün çəkdi. Sənətçi, 27 Avqust 1576-cı il tarixində Venesiyada vəba xəstəliyindən oğluna qulluq edərək oğlundan yoluxma yolu ilə öldü.

İmperator V Çarlz Titianı yanına çağırdı və şərəf və hörmətlə əhatə etdi və bir dəfədən çox dedi: "Mən bir hersoq yarada bilərəm, amma ikinci Titianı haradan alacağam?" Bir gün sənətçi fırçasını atanda V Çarlz onu qaldıraraq dedi: "Titianə xidmət etmək imperator üçün də şərəfdir." Həm İspan, həm də Fransız kralları Titianı sarayda yerləşmək üçün yerlərinə dəvət etdilər, ancaq sifarişçiləri yerinə yetirən sənətçi həmişə vətəni Venesiyaya döndü.Merkuri üzərindəki bir krater Titianın adını daşıyır. ...

İntibah İtaliyada bəşəriyyətin inkişafına təsir göstərən intellektual çiçəklənmə dövrüdür. Bu gözəl vaxt XIV əsrdə başladı və XVI əsrdə azalmağa başladı. İnsanın İntibahdan təsirlənməyəcəyi tək bir sahə tapmaq mümkün deyil. Bəşər mədəniyyətinin, yaradıcılığının, sənətinin, elmlərinin çiçəklənməsi. Siyasət, fəlsəfə, ədəbiyyat, memarlıq, rəsm - bunlar hamısı yeni bir nəfəs aldı və qeyri-adi dərəcədə sürətlə inkişaf etməyə başladı. Əsərlərində özlərinə əbədi bir yaddaş yazan və rəsmin əsas prinsiplərini və qanunlarını inkişaf etdirən ən böyük sənətkarların əksəriyyəti bu dövrdə yaşayırdılar. İntibah dövrü insanlar üçün təmiz bir nəfəs və yeni bir həyatın, əsl mədəni inqilabın başlanğıcı oldu. Orta əsrlərin həyat prinsipləri çökdü və insan sanki yer üzündə öz real taleyini həyata keçirmək - yaratmaq və inkişaf etdirmək üçün yüksəklərə can atmağa başladı.

Dirçəliş başqa bir şey deyil, keçmişin dəyərlərinə qayıtmaq deməkdir. İnanç və sənətə səmimi sevgi, yaradıcılıq, yaradıcılıq kimi dəyərlər keçmişin üzərində düşünülmüşdür. İnsanın kainatdakı şüuru: insan təbiətin tacı, ilahi yaradılış tacı, özü də yaradıcıdır.

Ən məşhur Rönesans rəssamları Alberti, Michelangelo, Rafael, Albrecht Durer və başqalarıdır. Əsərləri ilə dinə və miflərə söykənən ümumi kainat konsepsiyasını, insanın mənşəyi konsepsiyasını ifadə etdilər. Demək olar ki, o zaman sənətkarların insanın, təbiətin, əşyaların, habelə qeyri-maddi hadisələrin - hisslərin, duyğuların, əhval-ruhiyyənin və s. Haqqında real bir obraz yaratmağı öyrənmək istəyi meydana gəldi. Başlanğıcda, Florensiya İntibahın mərkəzi sayılırdı, lakin XVI əsrdə Venesiyanı ələ keçirdi. Mediçi, papalar və başqaları kimi İntibah dövrünün ən vacib xeyirxahları və ya hamiləri Venedikdə idi.

Şübhə yoxdur ki, Rönesans dövrü bütün bəşəriyyətin inkişaf yolunu sözün hər mənasında təsir etdi. O dövrün sənət əsərləri hələ də ən bahalı əsərlərdəndir və müəllifləri adlarını əbədi olaraq tarixə yazıblar. İntibah rəsmləri və heykəlləri əvəzsiz şah əsərləri sayılır və bu günə qədər hər bir sənətkar üçün bələdçi və nümunədir. Misilsiz sənət öz gözəlliyi və dərinliyi ilə diqqət çəkir. Hər kəs keçmişimizin tarixində olan, bu günümüzü və gələcəyimizi təsəvvür etməyin tamamilə qeyri-mümkün olduğu bu qeyri-adi vaxt haqqında bilmək məcburiyyətindədir.

Leonardo da Vinci - Mona Lisa (La Gioconda)

Rafael Santi - Madonna

İntibah sənətinin ilk qabaqcılları İtaliyada XIV əsrdə ortaya çıxdı. Bu dövrün sənətçiləri Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) və (ilk növbədə) Ciotto (1267-1337) ənənəvi dini mövzularda tuvallər yaratarkən yeni bədii texnikalardan istifadə etməyə başladılar: həcmli bir kompozisiya düzəltmək, arxa planda mənzərədən istifadə etmək, bu da obrazları daha real və canlı etmək imkanı verdi. Bu, işlərini əvvəlki ikonoqrafik ənənədən kəskin şəkildə fərqləndirdi, görüntüdəki konvensiyalarla doludur.
Bu müddət onların yaradıcılığını göstərmək üçün istifadə olunur Proto-İntibah (1300-cü illər - Trecento) .

Giotto di Bondone (təqribən 1267-1337) - İtalyan rəssam və Proto-İntibah dövrünün memarı. Qərb incəsənəti tarixinin əsas simalarından biridir. Bizans ikonası boyama ənənəsini aşaraq İtalyan rəsm məktəbinin əsl qurucusu oldu, məkanı təsvir etmək üçün tamamilə yeni bir yanaşma inkişaf etdirdi. Giottonun əsərləri Leonardo da Vinci, Rafael, Mikelancelodan ilham almışdır.


Erkən İntibah (1400-cü illər - "Quattrocento").

XV əsrin əvvəllərində Filippo Brunelleschi (1377-1446), Florensiyalı alim və memar.
Brunelleschi, yenidən qurduğu terminlərin və teatrların qavranılmasını daha aydınlaşdırmaq istəyir və müəyyən bir nöqteyi-nəzərdən planlarından həndəsi baxımdan perspektivli şəkillər yaratmağa çalışırdı. Bu axtarışda kəşf edildi birbaşa perspektiv.

Bu, rəssamlara tablonun düz kətanında üç ölçülü məkanın mükəmməl şəkillərini əldə etməyə imkan verdi.

İntibah yolundakı digər bir mühüm addım qeyri-dini, dünyəvi sənətin meydana çıxması idi. Portret və mənzərə özlərini müstəqil janrlar kimi təsdiqlədi. Hətta dini subyektlər fərqli bir təfsir aldılar - İntibah sənətçiləri öz personajlarını açıq-aydın fərdi xüsusiyyətləri və hərəkətlər üçün insan motivasiyası olan qəhrəmanlar kimi görməyə başladılar.

Bu dövrün ən məşhur sənətçiləri bunlardır Masaccio (1401-1428), Mazolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - məşhur italyan rəssamı, Florensiya məktəbinin ən böyük ustası, Quattrocento dövrünün rəsm islahatçısı.

Fresko. Statir ilə möcüzə.

Şəkil. Çarmıxa çəkilmək.

Fresko. Şəba kraliçasının hekayəsi. Arezzodakı San Francesco Kilsəsi

Bahar.

Veneranın doğuşu.

Leonardo di ser Piero da Vinci (Florensiya) (1452-1519) - İtalyan rəssam (rəssam, heykəltəraş, memar) və alim (anatomist, təbiətşünas), ixtiraçı, yazıçı.

Avtoportret

Silahı olan xanım. 1490. Czartoryski Muzeyi, Krakov

Mona Lisa (1503-1505 / 1506)

Madonna Litta. 1490-1491. Ermitaj Muzeyi.

Madonna Benoit (Çiçəkli Madonna). 1478-1480

Qərənfil Madonna. 1478

Leonardo da Vinci həyatı boyunca anatomiyaya dair minlərlə qeyd və rəsm çəkdi, lakin əsərini nəşr etdirmədi. İnsanlar və heyvanların cəsədlərinin parçalanmasını edərək, skeletin və daxili orqanların quruluşunu, kiçik detalları da dəqiq bir şəkildə çatdırdı. Kliniki anatomiya professoru Peter Abramsın dediyinə görə da Vinçinin elmi işi 300 il qabaqda idi və bir çox cəhətdən məşhur "Boz Anatomiyası" nı keçdi.

Həm real, həm də ona aid ixtiraların siyahısı:

Paraşütlə,oles qala, invelosiped, tanx, lordu üçün yüngül portativ körpülər, sbuynuz, toatapult, srev, dyun teleskop.

Mikelancelo Buonarrotinin rəsmləri və heykəlləri qəhrəmanlıq pafosları və eyni zamanda faciəvi humanizm böhranı hissləri ilə doludur. Rəsmləri dünyadakı təkliyini vurğulayarkən bir insanın gücünü və gücünü, bədəninin gözəlliyini tərənnüm edir.

Mikelancelo dahisi təkcə İntibah sənətində deyil, bütün dünya mədəniyyətində də iz buraxdı. Fəaliyyəti əsasən iki İtalyan şəhəri - Florensiya və Roma ilə əlaqələndirilir.

Bununla birlikdə, sənətçi ən iddialı fikirlərini məhz rəngdə və formada həqiqi bir yenilikçi kimi çıxış etdiyi rəsmdə reallaşdıra bildi.
Papa II Juliusun əmri ilə Sistine Kapelinin tavanını (1508-1512) boyadı, dünyanın yaranmasından daşqına qədər İncil hekayəsini təmsil etdi və 300-dən çox rəqəm daxil etdi. 1534-1541-ci illərdə Papa III Paul üçün eyni Sistine Şapelində "Son Məhkəmə" dram freskiylə dolu möhtəşəmliyi nümayiş etdirdi.
Sistine Şapel 3D.

Giorgione və Titianın əsərləri mənzərəyə marağı, süjetin poetikləşməsi ilə seçilir. Hər iki sənətkar portret sənətində böyük ustalıq qazanmış, onların köməyi ilə personajlarının xarakterini və zəngin daxili dünyasını çatdırmışlar.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - İtalyan rəssam, Venesiya rəssamlıq məktəbinin nümayəndəsi.

Yatan Venera. 1510

Judith. 1504 qr

Titian İncil və mifoloji mövzularda şəkillər çəkdi, portret rəssamı kimi məşhur oldu. Krallardan və Papalardan, kardinallardan, knyazlardan və şahzadələrdən əmr alırdı. Titian, Venesiyanın ən yaxşı rəssamı kimi tanınanda otuz yaşında deyildi.

Avtoportret. 1567 qr

Urbinskaya Venerası. 1538

Tommaso Mosty portreti. 1520

Son Rönesans.
1527-ci ildə imperiya qüvvələri tərəfindən Romanın işdən çıxarılmasından sonra İtalyan İntibah böhran dövrünə girdi. Onsuz da mərhum Rafaelin əsərində adı alan yeni bir bədii xətt göstərilmişdir tərbiyə.
Bu dövr şişirdilmiş və sınmış xətlər, fiqurların uzanması və ya hətta deformasiyası, tez-tez çılpaq, gərginlik və qeyri-təbii pozalar, ölçü, işıqlandırma və ya perspektivlə əlaqəli qeyri-adi və ya qəribə təsirlər, kostik xromatik tərəzinin istifadəsi, həddindən artıq yüklənmiş kompozisiya və s. tərbiyə Parmigianino , Pontormo , Bronzino- Florensiyadakı Medici evinin hersoqlarının sarayında yaşayıb işləmişdir. Daha sonra, stilist moda İtaliyada və xaricdə yayıldı.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - "Parma sakini") (1503-1540,) İtalyan rəssam və çap ustası, ədəb-ərkanın nümayəndəsi.

Avtoportret. 1540

Bir qadın portreti. 1530.

Daha yaxşı tanınan Jacopo Robusti Tintoretto (1518 və ya 1519-1594) - mərhum İntibah Venesiya məktəbinin rəssamı.

Son Şam yeməyi. 1592-1594. San Giorgio Maggiore Kilsəsi, Venesiya.

Məsih çarmıxda. TAMAM. 1577. Şəxsi kolleksiya.

Üçlük. 1579 Prado.

İntibah bəşər tarixində fenomenal bir hadisədir. Sənət sahəsində bir daha heç vaxt bu qədər parlaq bir işığ olmayıb. İntibah dövrünün heykəltəraşları, memarları və sənətkarları (bunların uzun bir siyahısı var, amma ən məşhurlarına toxunacağıq), adları hər kəsə məlum olan dünyaya misilsiz bənzərsiz bəxş etdi və müstəsna insanlar özlərini bir sahədə göstərmədilər. , lakin eyni anda bir neçə.

Erkən İntibah rəsm

İntibahın nisbi bir zaman çərçivəsi var. İlk dəfə İtaliyada başladı - 1420-1500. Bu dövrdə rəssamlıq və ümumiyyətlə bütün sənətlər yaxın keçmişdən çox fərqlənmir. Lakin klassik antik dövrdən götürülmüş elementlər ilk dəfə görünməyə başlayır. Və yalnız sonrakı illərdə, Rönesansın heykəltəraşları, memarları və sənətkarları (siyahısı çox böyükdür), müasir yaşayış şərtləri və mütərəqqi meyllərin təsiri altında nəhayət orta əsr təməllərindən imtina edirlər. Həm ümumi, həm də ayrı-ayrı detallarda əsərləri üçün cəsarətlə qədim sənət nümunələrini mənimsəyirlər. Adları çoxlarına məlumdur, gəlin ən parlaq şəxsiyyətlər üzərində dayanaq.

Masaccio - Avropa rəsminin dahi şəxsidir

Rəssamlığın inkişafına böyük bir töhfə verən, böyük bir islahatçı olan o idi. Florensiyalı usta 1401-ci ildə bədii sənətkarlar ailəsində anadan olduğu üçün ləzzət hissi və yaratmaq arzusu onun qanında idi. 16-17 yaşında Florensiyaya köçdü və burada emalatxanalarda işlədi. Donatello və Brunelleschi, böyük heykəltəraşlar və memarlar, haqlı olaraq onun müəllimləri sayılırlar. Onlarla ünsiyyət və qazanılan bacarıqlar gənc rəssamı təsir edə bilməzdi. Birincisindən Masaccio, heykəltəraşlığa xas olan insan şəxsiyyəti haqqında yeni bir anlayış götürdü. İkinci usta - təməllər İlk etibarlı əsər, tədqiqatçılar Masaccionun doğulduğu şəhərin yaxınlığındakı kiçik bir kilsədə aşkarlanan "San Giovenale Triptixini" (ilk fotoda) hesab edirlər. Əsas əsər Müqəddəs Peterin həyat tarixinə həsr olunmuş fresklərdir. Sənətçi bunlardan altısının yaradılmasında iştirak etdi: "Heykəl ilə möcüzə", "Cənnətdən qovulma", "Neofitlərin vəftizi", "Mülkiyyət bölgüsü və Hananiyanın ölümü", " Teofilin Oğlunun Dirilməsi "," Müqəddəs Peter Kölgəsi ilə Xəstələri yaxşılaşdırır "və" Müqəddəs Peter minbərdə ".

İntibahın İtalyan sənətçiləri tamamilə və tamamilə özünü sənətə həsr etmiş, adi gündəlik problemlərə əhəmiyyət verməyən, bəzən onları yoxsul bir varlığa aparan insanlardır. Masaçço da istisna deyil: parlaq usta çox erkən, 27-28 yaşlarında vəfat etdi, arxasında böyük əsərlər və çox sayda borc qaldı.

Andrea Mantegna (1431-1506)

Bu Padua rəssamlar məktəbinin nümayəndəsidir. Bacarıqlarının əsaslarını övladlığa götürən atasından aldı. Stil Masaccio, Andrea del Castagno, Donatello və Venesiya rəsm əsərlərinin təsiri altında formalaşmışdır. Bu, Andrea Mantegna'nın Florensiyalılarla müqayisədə bir qədər sərt və sərt bir tərzini təyin etdi. Antik dövrün mədəniyyət əsərlərinin toplayıcısı və bilicisi idi. Heç birinə bənzəməyən tərzi ilə yenilikçi kimi məşhurlaşdı. Ən məşhur əsərləri Ölü Məsih, Sezarın Zəfəri, Judith, Dəniz Tanrılarının Döyüşü, Parnassus (şəkildə) və s. 1460-dan ölümünə qədər Gonzaga hersoqları ailəsində saray rəssamı olaraq çalışdı.

Sandro Botticelli (1445-1510)

Botticelli təxəllüsdür, əsl adı Filipepidir. Dərhal bir sənətkarın yolunu seçmədi, əvvəlcə zərgərlik sənətini öyrəndi. İlk müstəqil əsərlərdə (bir neçə "Madonnas") Masaccio və Lippinin təsiri hiss olunur. Gələcəkdə özünü bir portret rəssamı kimi təriflədi, sifarişlərin böyük hissəsi Florensiyadan gəldi. Əsərlərinin stilizasiya elementləri ilə zərif və incə təbiəti (ənənəvi texnika istifadə edərək şəkillərin ümumiləşdirilməsi - forma, rəng, həcm sadəliyi) onu o dövrün digər ustalarından fərqləndirir. Leonardo da Vinci və gənc Mikelancelonun bir çağdaşı dünya sənətində parlaq bir iz buraxdı ("Veneranın doğuşu" (şəkil), "Bahar", "Dəlilərin pərəstiş etməsi", "Venera və Mars", "Milad" və s.) ). Rəsmi səmimi və həssasdır və həyatı çətin və faciəlidir. Gənc yaşda dünyanın romantik qavrayışı, yetkinlikdə mistisizm və dini ucalma ilə əvəz olundu. Ömrünün son illərində Sandro Botticelli yoxsulluq və unutqanlıq içində yaşadı.

Piero (Pietro) della Francesca (1420-1492)

İtalyan rəssam və əslən Toskanyadan olan erkən Rönesansın başqa bir nümayəndəsi. Müəllifin tərzi Florensiya rəsm məktəbinin təsiri ilə formalaşmışdır. Rəssamın istedadına əlavə olaraq, Piero della Francesca riyaziyyat sahəsində görkəmli qabiliyyətlərə sahib idi və həyatının son illərini ona yüksək sənətlə bağlamağa çalışaraq həsr etdi. Nəticədə iki elmi traktat meydana gəldi: "Rəsmdə Perspektiv haqqında" və "Beş Düzgün Bədənin Kitabı". Stili təntənə, ahəngdarlıq və obrazların nəcibliyi, kompozisiya qüsursuzluğu, dəqiq cizgiləri və quruluşu, yumşaq rəng çeşidi ilə seçilir. Piero della Francesca, rəsmin texniki tərəfi və o dövr üçün perspektivin xüsusiyyətləri barədə təəccüblü bir məlumata sahib idi və bu da müasirləri arasında yüksək nüfuz qazandı. Ən məşhur əsərlər: "Şəba Kraliçasının Tarixi", "Məsihin Bayrağı" (şəkildə), "Montefeltro Qurbangahı" və s.

Yüksək İntibah rəsm

Proto-Rönesans və erkən dövrlər sırasıyla təxminən bir yarım yarım əsr davam edirdisə, bu dövr yalnız bir neçə on ili əhatə edir (İtaliyada 1500 ilə 1527 arasında). Bu, dünyaya möhtəşəm, çox yönlü və parlaq insanların bütün bir qalaktikasını verən parlaq, göz qamaşdırıcı bir flaşdı. Sənətin bütün sahələri əl-ələ verildi, bu qədər sənətkar da elm, heykəltəraş, ixtiraçı və yalnız İntibah sənətçiləri deyil. Siyahı uzun, lakin Rönesansın zirvəsi L. da Vinci, M. Buanarotti və R. Santinin əsərləri ilə qeyd olundu.

Da Vinçinin fövqəladə dahisi

Bəlkə də bu dünya sənət mədəniyyəti tarixindəki ən fövqəladə və ən görkəmli şəxsiyyətdir. Sözün tam mənasında universal bir insan idi və ən çox yönlü bilik və istedada sahib idi. Bir sənətkar, heykəltəraş, sənət nəzəriyyəçisi, riyaziyyatçı, memar, anatomist, astronom, fizik və mühəndis - hər şey onun üçündür. Üstəlik, bölgələrin hər birində Leonardo da Vinci (1452-1519) yenilikçi olduğunu sübut etdi. Bu günə qədər bir çox eskizin yanında yalnız 15 şəkli günümüzə çatmışdır. Böyük bir canlılığa və biliyə susuzluğa sahib idi, səbirsiz idi, idrakın özü tərəfindən aparıldı. Çox gənc yaşında (20 yaşında) Müqəddəs Luka Gildiyası Ustası ixtisasına yiyələndi. Ən əhəmiyyətli əsərləri "Son Şam yeməyi" freski, "Mona Lisa", "Madonna Benoit" (yuxarıda şəkil), "Ermineli Xanım" və s.

İntibah sənətkarlarının portretləri nadir hallarda olur. Təsvirlərini çox üzlü rəsmlərdə qoymağa üstünlük verdilər. Beləliklə, da Vinçinin avtoportreti (şəkildə) ətrafında mübahisələr bu günə qədər davam edir. Bunu 60 yaşında etdiyinə dair nəzəriyyələr irəli sürülür. Bioqraf, sənətkar və yazıçı Vasarinin dediyinə görə, böyük ustad Clos-Luce qalasında yaxın dostu Kral I Fransiskin qucağında ölürdü.

Rafael Santi (1483-1520)

Əslən Urbinodan olan rəssam və memar. Sənətdəki adı daima ülvi gözəllik və təbii harmoniya ideyası ilə əlaqələndirilir. Kifayət qədər qısa bir həyatda (37 il) dünyaca məşhur bir çox rəsm, freska və portret yaratdı. Təsvir etdiyi süjetlər çox müxtəlifdir, lakin onu həmişə Tanrının Anası obrazı cəlb edirdi. Tamamilə haqlı olaraq, Rafaelə "Madonnas Ustası" deyilir, xüsusilə Romada yazdıqları məşhurdur. Vatikanda, 1508-ci ildən ömrünün sonuna qədər Papa sarayında rəsmi bir sənətçi olaraq çalışdı.

İntibahın bir çox digər böyük sənətkarları kimi çox istedadlı olan Rafael həm də memar idi və eyni zamanda arxeoloji qazıntılarla da məşğul olurdu. Versiyalardan birinə görə, son hobbi birbaşa vaxtından əvvəl ölümlə bağlıdır. Ehtimal olunur ki, qazıntı zamanı Roma atəşinə tutulub. Böyük usta Panteonda dəfn olunur. Fotoda onun avtoportreti var.

Michelangelo Buoanarroti (1475-1564)

Bu insanın uzun 70 yaşı parlaq idi, nəsillərə yalnız rəssamlığın deyil, həm də heykəltəraşlığın pozulmaz əsərlərini buraxdı. Digər böyük İntibah rəssamları kimi Mikelancelo da tarixi hadisələrlə və qarışıqlıqla dolu dövrlərdə yaşayırdı. Sənəti bütün Rönesansa mükəmməl bir toxunuşdur.

Usta heykəltəraşlığı bütün sənətlərdən üstün tutdu, lakin taleyin istəyi ilə görkəmli bir rəssam və memar oldu. Əsərinin ən iddialı və fövqəladə hadisəsi Vatikandakı saraydakı rəsmdir (şəkildə). Freskonun sahəsi 600 kvadratmetrdən çoxdur və 300 nəfər fiqurdan ibarətdir. Ən təsirli və tanış olanlar Qiyamət səhnəsidir.

İtalyan İntibah rəssamları çoxşaxəli istedadlara sahib idilər. Beləliklə, az adam Mikelancelonun da əla bir şair olduğunu bilir. Dahisinin bu cəhəti ömrünün sonunda tamamilə təzahür etdi. 300-ə qədər şeir bu günə qədər gəlib çatmışdır.

Gec Rönesans rəsm

Son dövr 1530 - 1590-1620 illəri əhatə edir. Britannica Ensiklopediyasına görə, İntibah tarixi bir dövr olaraq 1527-ci ildə Romanın süqutu ilə sona çatdı. Eyni zamanda, əks Avropada Cənubi Reformasiya zəfər qazandı. Katolik hərəkatı, insan bədəninin gözəlliyinin təriflənməsi və qədim dövr sənətinin dirçəlişi - yəni Rönesansın sütunları olan hər şeyin sərbəst düşüncəsinə qorxu ilə baxırdı. Bu, mənəvi və bədən, insan və təbiət arasındakı harmoniyanın itirilməsi ilə xarakterizə olunan xüsusi bir tendensiya ilə nəticələndi. Ancaq bu çətin dövrdə də bəzi məşhur Rönesans sənətçiləri şah əsərlərini yaratdılar. Bunlar arasında Antonio da Correggio (Klassizmin və Palladianizmin banisi sayılır) və Titian da var.

Titian Vecellio (1488-1490 - 1676)

Mikelanjelo, Rafael və da Vinçi ilə birlikdə haqlı olaraq Rönesansın titanı sayılır. Titian 30 yaşından əvvəl də "rəssamların kralı və kralların rəssamı" şöhrətinə sahib idi. Əsasən, sənətçi mifoloji və bibliya mövzularında şəkillər çəkdi, üstəlik əla portret rəssamı kimi məşhur oldu. Çağdaşlar inanırdılar ki, böyük bir ustanın fırçası ilə əsir düşmək ölməzlik qazanmaq deməkdir. Və həqiqətən də belədir. Titian üçün sifarişlər ən hörmətli və nəcib şəxslərdən gəldi: Papalar, krallar, kardinallar və hersoqlar. Budur əsərlərindən ən məşhurlarından yalnız bir neçəsi: "Urbino Venerası", "Avropanın qaçırılması" (şəkil), "Xaç daşımaq", "Tikanlarla qarğa vurmaq", "Pesaro Madonnası", "Qadın güzgü ilə "və s.

Heç bir şey iki dəfə təkrarlanmır. İntibah dövrü insanlığa parlaq, fövqəladə şəxsiyyətlər bəxş etdi. Adları dünya sənət tarixinə qızıl hərflərlə yazılmışdır. İntibah memarları və heykəltəraşları, yazıçıları və rəssamları - siyahı çox uzundur. Yalnız tarix yazan, maarifçilik və humanizm fikirlərini dünyaya gətirən titanlara toxunduq.

7 Avqust 2014

Sənət tələbələri və sənət tarixi ilə maraqlanan insanlar, XIV-XV əsrlərin başlanğıcında rəssamlıqda - İntibahda kəskin bir dəyişiklik olduğunu bilirlər. Təxminən 1420-ci illərdə hər kəs qəfildən rəsm işində daha yaxşı oldu. Niyə şəkillər birdən bu qədər real və detallı oldu və rəsmlərdə işıq və həcm meydana gəldi? Heç kim uzun müddət bu barədə düşünmürdü. David Hockney böyüdücü bir şüşə götürənə qədər.

Nə tapdığını öyrənək ...

Bir dəfə 19. əsr Fransız akademik məktəbinin lideri Jean Auguste Dominique Ingres-in rəsmlərinə baxırdı. Hockney kiçik şəkillərini daha böyük miqyasda görməklə maraqlandı və fotokopi üzərində böyüddü. Rönesansdan bəri rəssamlıq tarixinin gizli bir tərəfinə belə rast gəldi.

Ingres'in kiçik (təxminən 30 santimetr) rəsmlərinin fotokopisini çəkən Hockney, onların nə qədər real olduğuna heyran qaldı. Həm də ona elə gəldi ki, Ingres xətləri onun üçün bir şeydir
xatırlatmaq. Ona Warholun işini xatırlatdıqları ortaya çıxdı. Və Warhol bunu etdi - bir fotoşəkili bir kətana proyeksiyaladı və əsasını qoydu.

Solda: Ingres tərəfindən çəkilmiş bir rəsm detalı. Sağda: Mao Zedong Warhol tərəfindən rəsm

Maraqlı hallar, Hockney deyir. Görünən odur ki, Ingres, Lucida Kamerasını istifadə etdi - məsələn, bir tabletə dayanan bir prizma olan bir quruluş olan bir cihaz. Beləliklə, rəssam bir rəsmlə rəsminə baxaraq həqiqi obrazı, digəri ilə - rəsmin özünü və əlini görür. Həqiqi nisbətləri kağıza doğru köçürməyə imkan verən optik bir illüziya ortaya çıxır. Və bu, obrazın realizminin "zəmanəti" dir.

Kamera lucida ilə portret çəkmək, 1807

Sonra Hockney bu "optik" növ rəsm və rəsmlərlə ciddi maraqlandı. Studiyasında o və komandası əsrlər boyu yaradılan yüzlərlə reproduksiya əsərini divarlara asdı. "Həqiqi" görünən və görünməyən əsərlər. Yarandığı zamana və bölgələrə görə - yuxarıda şimalda, altda cənubda, Hockney və qrupu, 14-15 əsrlərin başlanğıcında rəssamlıqda kəskin bir dəyişiklik gördülər. Ümumiyyətlə, sənət tarixini ən azı bir az bilən hər kəs bilir - İntibah.

Bəlkə eyni aydın kameradan istifadə etdilər? 1807-ci ildə William Hyde Wollaston tərəfindən patentləşdirilmişdir. Əslində belə bir cihaz Johannes Kepler tərəfindən hələ 1611-ci ildə Dioptrice adlı əsərində təsvir edilmişdir. O zaman bəlkə başqa bir optik cihaz - bir kamera obscura istifadə etdilər? Axı Aristotel dövründən bəri məlumdur və qaranlıq bir otaq içərisinə kiçik bir çuxurdan girir və beləliklə qaranlıq bir otaqda çuxurun qarşısında olanın proyeksiyası alınır, əksinə çevrilir. Hər şey yaxşı olardı, amma bir lenssiz bir delikli kamera tərəfindən proqnozlaşdırıldıqda əldə edilən görüntü, yumşaq desək, yüksək keyfiyyətli deyil, aydın deyil, ölçüsü demirəm çox parlaq işıq tələb edir proyeksiyanın. Ancaq keyfiyyətli linzaların istehsalı 16-cı əsrə qədər demək olar ki, mümkün deyildi, çünki o vaxt bu cür keyfiyyətli şüşə əldə etməyin yolu yox idi. Yapılması lazım olan şeylər, deyə düşündü Hockney, o zamana qədər fizik Charles Falco ilə problemlə mübarizə aparırdı.

Bununla birlikdə, Brugge mənşəli bir rəssam və Erkən İntibah dövrünün Flaman rəssamı Jan Van Eyck'in bir ipucu gizlədilmiş bir əsəri var. Tablo "Arnolfini Cütlüyünün Portreti" adlanır.

Jan Van Eyck "Arnolfini Cütlüyünün Portreti" 1434

Şəkil sadəcə çox sayda detalla parlayır, bu olduqca maraqlıdır, çünki yalnız 1434-cü ildə çəkilmişdir. Güzgü müəllifin obrazın realizmində bu qədər böyük bir addım atmağı bacardığına dair bir işarə kimi xidmət edir. Həm də şamdan inanılmaz dərəcədə mürəkkəb və realdır.

Hockney maraqla partlayırdı. Belə bir avizenin bir nüsxəsini tutdu və çəkməyə çalışdı. Rəssam belə bir mürəkkəb bir şeyi perspektivdə çəkmək çətin olduğu ilə qarşılaşdı. Digər bir vacib məqam da bu metal əşyanın imicinin vacibliyi idi. Bir polad cisim təsvir edilərkən, məqamları mümkün qədər real yerləşdirmək çox vacibdir, çünki bu, çox böyük bir reallıq verir. Ancaq bu yansımaların problemi tamaşaçı və ya sənətkarın gözləri hərəkət etdikdə hərəkət etməsidir, yəni onları çəkmək heç də asan deyil. Gerçək metal və parıltı görüntüsü də İntibah rəsmlərinin fərqli bir xüsusiyyətidir, bundan əvvəl sənətkarlar buna çalışmadılar.

Hokney komandası çilçıraqdan düz üç ölçülü bir model yaradaraq, Arnolfini Cütlüyünün Portretindəki çilçıraqın tək bir itmə nöqtəsi ilə perspektivdə dəqiq şəkildə çəkilməsini təmin etdi. Ancaq problem, obyektivli bir kamera obscura kimi dəqiq optik alətlərin rəsm yaradıldıqdan sonra bir əsr ərzində mövcud olmaması idi.

Jan Van Eyck "Arnolfini Cütlüyünün Portreti" tablosunun parçası 1434

Genişləndirilmiş fraqment "Arnolfini Cütlüyünün Portreti" tablosundakı aynanın qabarıq olduğunu göstərir. Beləliklə əksinə güzgülər var idi - konkav. Üstəlik, o günlərdə bu cür güzgülər bu şəkildə hazırlandı - bir şüşə kürə götürüldü və dibi gümüşlə örtdü, sonra dibindən başqa hər şey kəsildi. Güzgünün arxa tərəfi qaralmamışdı. Jan Van Eyck-in konkav güzgüsü şəkildəki arxa tərəfdən göstərilən güzgü ola bilər. Və hər hansı bir fizik güzgünün əks olunduğu zaman bir şəkil əks etdirdiyini bilir. Məhz burada onun dostu fizik Charles Falco hesablamalar və araşdırmalarda David Hockney-ə kömək etdi.

Konkav güzgü, pəncərənin xaricindəki qüllə şəklini kətan üzərinə çəkir.

Proyeksiyanın aydın, fokuslanmış hissəsi təxminən 30 kvadrat santimetrdir ki, bu da bir çox Rönesans portretindəki başların ölçüsüdür.

Hockney, bir insanın kətan üzərində bir proyeksiyasını təsvir edir

Məsələn, Giovanni Bellininin (1501) "Doge Leonardo Loredana" portretinin, Robert Campenin (1430) bir adamın portretinin, Jan Van Eyckin "qırmızı baş geyimindəki adamın" portretinin ölçüsüdür. "və digər bir çox erkən Holland portretləri.

İntibah portretləri

Rəsm yüksək maaşlı bir iş idi və təbii olaraq bütün iş sirləri ən ciddi şəkildə qorunurdu. Bütün təşəbbüskar olmayan insanların sirlərin ustanın əlində olduğuna və oğurlanmayacağına inandıqları sənətkar üçün faydalı idi. Ticarət kənar adamlar üçün bağlanmışdı - sənətkarlar lonca içində idi və ən müxtəlif sənətkarlar bu işdə idilər - yəhər düzəldənlərdən güzgü düzəldənlərə qədər. Və Antwerpdə qurulan və əvvəlcə 1382-ci ildə xatırlanan Müqəddəs Luka Gildiyasında (o zaman bir çox şimal şəhərlərində oxşar lonca açılmışdı və ən böyüyündən biri Brüggedəki gildiydi - Van Eykün yaşadığı şəhər). .

Beləliklə, Hockney, Van Eyck tərəfindən çəkilmiş bir rəsmdən necə kompleks bir avize çəkə biləcəyinizi yenidən yaratdı. Hockney tərəfindən yansıtılan çilçıraqın ölçüsünün "Arnolfini Cütlüyünün Portreti" tablosundakı çilçıraqın ölçüsünə tam uyğun olması heç də təəccüblü deyil. Əlbəttə ki, metalın parıltısı - proyeksiyada, onlar dayandılar və sənətkar mövqeyini dəyişdirdikdə dəyişmirlər.

Ancaq problem hələ də tam həll olunmayıb, çünki bir dəlik kamerasının istifadəsi üçün lazım olan yüksək keyfiyyətli optikanın meydana çıxmasından əvvəl 100 il qalmışdı və güzgü köməyi ilə əldə edilən proyeksiyanın ölçüsü çox azdır. . 30 kvadrat santimetrdən böyük şəkillər necə çəkilir? Kolaj şəklində yaradıldı - müxtəlif nöqteyi-nəzərdən, bir çox yoxa çıxan nöqtələrlə bir növ sferik baxış ortaya çıxdı. Hockney bunu özü də bu cür şəkillərlə məşğul olduğu üçün başa düşdü - eyni effektin əldə olunduğu bir çox foto kolaj etdi.

Təxminən bir əsr sonra, 1500-cü illərdə, nəhayət şüşə yaxşı əldə etmək və işləmək mümkün oldu - böyük linzalar ortaya çıxdı. Və nəhayət, prinsipi qədim zamanlardan bəri bilinən kameranın obscurasına yerləşdirilə bilər. Objektiv kamera obscura, vizual sənətdə inanılmaz bir inqilab idi, çünki proyeksiya indi istənilən ölçüdə ola bilər. Və bir şey daha var, indi görüntü "geniş açılı" deyil, təxminən normal cəhətdi - yəni fokus uzunluğu 35-50 mm olan bir lens ilə foto çəkərkən bugünkü ilə təxminən eyni.

Bununla birlikdə, bir lens ilə bir dəlik kamerasının istifadəsindəki problem, lensdən irəli proyeksiyanın yansıtılmasıdır. Bu, optik istifadənin başlanğıc mərhələsində çox sayda solaxay insanın rəsm çəkməsinə səbəb oldu. Bir cüt solaxayın rəqs etdiyi Frans Hals muzeyindən 1600-cü illərdə çəkilən bu rəsmdə olduğu kimi, solaxay bir qoca onları barmağı ilə təhdid edir və sol əlli meymun qadının paltarının altından yaşadır.

Bu şəkildə hər kəs solaxaydır.

Problem, linzaların yönəldildiyi bir güzgü quraşdırılaraq düzgün proyeksiya əldə edilərək həll olunur. Ancaq göründüyü kimi, yaxşı, düz və böyük bir güzgü çox pula başa gəldi, buna görə hamı yox idi.

Fokus başqa bir problem idi. Həqiqət budur ki, proyeksiya şüaları altındakı kətanın bir yerindəki şəklin bəzi hissələri diqqət mərkəzində deyil, aydın deyildi. Optik istifadənin açıq şəkildə göründüyü Jan Vermeerin əsərlərində əsərləri ümumiyyətlə fotoşəkil kimi görünür, diqqət mərkəzində olmayan yerləri də görə bilərsiniz. Hətta lensin verdiyi rəsmə də baxa bilərsiniz - məşhur "bokeh". Burada olduğu kimi, "Milkmaid" (1658) tablosunda səbət, içindəki çörək və mavi vaza diqqət mərkəzində deyil. Ancaq insan gözü "fokus xaricində" görmür.

Rəsmin bəzi detalları diqqət mərkəzində deyil

Bütün bunların işığında Jan Vermeerin yaxşı bir dostunun Anthony Fillips van Leeuwenhoek, bir alim və mikrobioloq, eyni zamanda öz mikroskoplarını və linzalarını yaratmış misilsiz bir usta olması təəccüblü deyil. Alim sənətkarın ölümündən sonra meneceri oldu. Və bu, Vermeerin dostunu iki kətanda - "Coğrafiyaçı" və "Astronom" da dəqiq təsvir etdiyini düşünməyə imkan verir.

Hər hansı bir hissəni fokusda görmək üçün kətanın proyeksiya şüaları altındakı yerini dəyişdirməlisiniz. Ancaq bu vəziyyətdə nisbətlərdə səhvlər ortaya çıxdı. Burada göründüyü kimi: "Anthea" Parmigianinonun nəhəng çiyni (təxminən 1537), "Lady Genovese" nin kiçik başı Anthony Van Dyck (1626), Georges de La Tour'un rəsmindəki bir kəndlinin nəhəng ayaqları.

Ənənə nisbəti səhvləri

Əlbətdə ki, bütün sənətkarlar linzalardan fərqli istifadə edirdilər. Biri eskizlər üçün, kimlərsə fərqli hissələrdən ibarətdir - axı, indi portret çəkmək, qalanlarını başqa bir modellə və ya ümumiyyətlə bir manekenlə bitirmək mümkün idi.

Velazquez-də demək olar ki, heç bir rəsm yoxdur. Lakin onun şah əsəri qaldı - Papa 10-cu Günahsızın portreti (1650). Papanın paltarları - açıq-aydın ipək - gözəl bir işıq oyununa sahibdir. Blikov. Bütün bunları bir baxışdan yazmaq üçün çox çalışmaq lazım idi. Ancaq bir proyeksiya etsəniz, bütün bu gözəlliklər qaçmayacaq - parıltı artıq hərəkət etmir, Velazquez kimi dəqiq və geniş vuruşlarla yaza bilərsiniz.

Hockney, Velazquezin bir rəsm əsərini çoxaldır

Sonradan, bir çox sənətçi obscura kamerasına sahib ola bildi və bu, böyük bir sirr olmaqdan çıxdı. Canaletto kameradan Venesiyaya baxışlarını yaratmaq üçün aktiv şəkildə istifadə etdi və gizlətmədi. Bu rəsmlər dəqiqliyinə görə Canalettodan sənədli bir film rejissoru kimi danışmağa imkan verir. Canaletto sayəsində yalnız gözəl bir mənzərə deyil, həm də tarixin özünü görə bilərsiniz. 1746-cı ildə Londonda ilk Westminster körpüsünün nə olduğunu görə bilərsiniz.

Canaletto "Westminster Bridge" 1746

İngilis sənətkar Sir Joshua Reynolds bir kamera obscurasına sahib idi və göründüyü kimi bu barədə heç kimə məlumat vermədi, çünki kamerası bükülür və kitaba bənzəyir. Bu gün London Elm Muzeyində saxlanılır.

Kitab şəklində gizlənmiş kamera obscura

Nəhayət, 19-cu əsrin əvvəllərində William Henry Fox Talbot, bir kamera ilə istifadə edərək - bir gözlə baxıb əllərinizlə çəkməyiniz lazım olanı lənətləyərək belə bir narahatlığın aradan qaldırılmasına qərar verdiniz. birdəfəlik və kimyəvi fotoqrafiyanın ixtiraçılarından biri və daha sonra onu kütləvi hala gətirən populyarlaşdırıcı oldu.

Fotoqrafiya ixtirası ilə, şəkil realizmindəki rəsm inhisarı ortadan qalxdı, indi fotoşəkil inhisara çevrildi. Və burada, nəhayət, rəsm 1400-cü illərdə döndüyü yolu davam etdirərək özünü obyektivdən qurtardı və Van Qoq 20-ci əsrin bütün sənətlərinin qabaqcılı oldu.

Solda: 12-ci əsr Bizans mozaikaları. Sağda: Vincent Van Gogh, Müsyö Trabuchun Portreti, 1889

Fotoqrafiyanın ixtirası bütün tarix boyu rəssamlıqla baş verən ən yaxşı şeydir. Artıq yalnız real şəkillər yaratmaq lazım deyildi, sənətçi sərbəst oldu. Əlbətdə ki, xalqın vizual musiqi anlayışında sənətkarları tutması və Van Gogh kimi insanları "dəli" saymaması bir əsr davam etdi. Eyni zamanda sənətkarlar fotoşəkilləri "istinad materialı" olaraq fəal şəkildə istifadə etməyə başladılar. Sonra Wassily Kandinsky, rus avanqardı, Mark Rothko, Jackson Pollock kimi insanlar ortaya çıxdı. Rəsmdən sonra memarlıq, heykəltəraşlıq və musiqi də azad edildi. Düzdür, Rusiya akademik rəssamlıq məktəbi zamanla ilişib qalıb və bu gün də kömək etmək üçün fotoqrafiyadan istifadə etmək akademiyalarda və məktəblərdə hələ də ayıbdır və ən yüksək göstəricilər çılpaq əllərlə mümkün qədər real şəkildə rəsm çəkməyin tamamilə texniki qabiliyyəti hesab olunur.

David Hockney və Falco-nun araşdırmalarında iştirak edən jurnalist Lawrence Weschler'in bir məqaləsi sayəsində başqa bir maraqlı fakt ortaya çıxdı: Van Eyck'ün Arnolfini cütlüyünün portreti, Brüjdə bir İtalyan tacirinin portretidir. Cənab Arnolfini bir Florensiyalıdır və üstəlik Medici bankının bir nümayəndəsidir (İntibah dövründə Florensiyanın sahibləri, İtaliyada o dövrün sənət patronu sayılırlar). Və bu nə deyir? Müqəddəs Lukanın gildiyasının - bir güzgünün sirrini özü ilə ənənəvi tarixə görə İntibahın başladığı və Brüge sənətkarlarının (və buna görə digər ustaların) hesab edildiyi Florensiyaya asanlıqla apara bilməsi. "primitivistlər".

Hockney-Falco nəzəriyyəsi ətrafında çox mübahisələr var. Ancaq içində bir həqiqət dənəsi var. Sənət tarixçiləri, tənqidçiləri və tarixçilərinə gəlincə, tarix və sənət mövzusunda nə qədər elmi əsərin əslində tamamilə cəfəngiyat olduğunu çıxdığını təsəvvür etmək belə çətindir, bu da bütün sənət tarixini, bütün nəzəriyyələrini və mətnlərini dəyişdirir.

Optikanın tətbiqi sənətkarların istedadlarını azaltmır - axı texnika sənətkarın istədiklərini çatdırmaq üçün bir vasitədir. Və əksinə, bu rəsmlərdə gerçək bir gerçəkliyin olması yalnız onlara ağırlıq verir - nəhayət, o dövrün insanları, əşyaları, binaları, şəhərləri belə görünürdü. Bunlar həqiqi sənədlərdir.