Etienne-də çıxış edin. Leonardo da vinci: ikinci gəlir

220 il əvvəl, 10 avqust 1793-cü il tarixində Luvr ziyarətçilər üçün açıldı. Təxminən on əsrdir ki, binanın özü 12-ci əsrin qaranlıq qalasından Günəş Kral Sarayına və dünyanın ən populyar və ən məşhur muzeyinə qədər bir çox dəyişikliyə məruz qalmışdır. Bugünkü Luvrda ümumi sahəsi 60,600 kvadratmetr olan sərgilərin olduğu dörd mərtəbəli bir neçə yüz min eksponat var (Ermitaj - 62.324 kvadrat metr). Müqayisə üçün: bu, demək olar ki, iki buçuk Qırmızı kvadrat (23.100 kv. M.) və Lujniki stadionunun səkkizdən çox futbol meydançasıdır (sahə sahəsi - 7140 kv. M.).

"Luvrda görmək üçün bir şey var" hamı bilir. Və bəlkə də demək olar ki, hər kəs muzeyin əsas eksponatlarını adlandıracaq: Leonardo da Vinçinin "Mona Lisa", Samothrace Nika və Venus de Milo, Hamurappi qanunlarına sahib bir stela və s. Keçən il Rəsmi məlumatlara görə, muzeyi doqquz milyon yarımdan çox adam ziyarət etdi, Mona Lizanı mühasirəyə alan izdiham və Luvrdakı cibgirlər haqqında əfsanədir və turizm məkanları ziyarətə hazırlaşmağı sanki zəmmi kimi hazırlamağı məsləhət görür. : özünüzlə yemək götürün, rahat paltar və ayaqqabı seçin.

Rəsmi yanaşmanı rədd edən Həftə Sonu layihəsi, Luvrun yuxarıda sadalananlarından daha az məşhur və gözəl olmayan, ən diqqətli və ya məlumatlı turist tərəfindən asanlıqla nəzərdən qaçırıla bilən on sərgisini seçdi.

Mifoloji cin ("İşarəli").
Baqtriya.
II əsrin sonu - eramızdan əvvəl III minilliyin əvvəlləri

Richelieu Wing, birinci mərtəbə (-1). Qədim Şərq sənəti (İran və Baktriya). 9 nömrəli zal.

Qədim əsərlərə ənənəvi olaraq böyük sənətkarların və heykəltəraşların əsərlərindən daha az diqqət yetirilir. Bir çox kiçik eksponata və ümumiyyətlə bir şeyin qırıntılarına baxmaq "pərəstişkarları" sayılır. Və 22 min kvadrat metrlik bir sahə olan Richelieu qanadının pəncərələrində bir az daha az fərq etmək sadəcə mümkün deyil. 12 santimetr hündürlüyündə qaçma heykəlciyi sadəcə qeyri-mümkündür. Əslən Baqtriyadan olan və 5 min ildən çox yaşı olan bu "dəmir adam" (II. sonu - III minilliyin əvvəllərinə aiddir). MÖ III minlərin sonu - IV minilliyin əvvəllərində Şimali Əfqanıstan bölgəsindəki Makedoniyalı İskəndərin fəth kampaniyalarından sonra Rumlar tərəfindən qurulmuş bir dövlətdir. Bu günə qədər bunlardan yalnız dördü tam qorunmuş belə heykəlciklər tapılmışdır. 1961-ci ildə Luvr tərəfindən satın alındı. Bunların İranda, Şiraz şəhəri yaxınlığında tapıldığı güman edilir: üzü uzun bir yara ilə eybəcər hala gəlmişdir. Tədqiqatçılara görə, çapıq bir növ ritual, dağıdıcı hərəkəti simvolizə edirdi. qısa bir kətan ilə örtülmüş, gövdə ilan tərəzi ilə örtülmüş və xarakterin ilana bənzər xüsusiyyətini vurğulamışdır. Bu, Asiyada ibadət olunan antropomorfik əjdaha cininin belə təsvir olunduğunu göstərir. Bu "işarələnmiş" kimlərdir, yalnız təxmin etmək olar, yəqin ruhları, bəlkə də yaxşı, bəlkə də pis şəxsiyyətləri canlandırırdılar.

Hermafrodit döşək

Uyuyan Hermafrodit.
Eramızın II əsrinə aid orijinaldan sonra Roma nüsxəsi e. (17-ci əsrdə Bernininin əlavə etdiyi döşək)

Sully Wing, Zemin Mərtəbə (1). Hall 17 Caryatids salonu.

Eyni salonda yerləşən Venus de Milo-nu qaçırmasanız, onu əhatə edən turist izdihamı yaxşı bir əlamətdardır, səhv yola dönsəniz yaxınlıqdakı "Uyuyan Hermafrodit" asanlıqla əldən verilə bilər. Rəvayətə görə, Hermes və Afroditanın oğlu çox yaraşıqlı bir gənc idi və ona aşiq olan peri Salmakis tanrılardan onları tək bir bədəndə birləşdirmələrini istədi. Eramızın II əsrinə aid bir Yunan əslinin bir Roma surəti olduğuna inanan bu heykəl. e., muzeyə 19-cu əsrin əvvəllərində Borxese ailəsinin kolleksiyasından gəldi. 1807-ci ildə Napoleon, kürəkəni olan Şahzadə Camillo Borghese'den kolleksiyanın bəzi sərgilərini satmasını istədi. Məlum səbəblərə görə imperatorun təklifini rədd etmək mümkün deyildi. Hermafroditin uzandığı mərmər döşək və yastıq, 1620-ci ildə patronu Kardinal Borqez olan Barok heykəltəraşı Giovanni Lorenzo Bernini tərəfindən əlavə edilmişdir. Bununla birlikdə, bu detal, kompozisiyanın Yunan müəllifinin çətin niyyəti olan olduqca lətifə tərəfini vurğulayır. Bəzən muzeyin rəhbərləri tərəfindən deyilən heykəl ilə bir inam da əlaqələndirilir: guya yatan insana toxunan kişilər kişilərin güclərini artırırlar.

Louis "hövzəsi"

Kase - "St Louis şrifti". (fotoda, bir fraqment - medalyonlardan biri)
Suriya və ya Misir, təxminən 1320-1340

St.Louisin vəftizxanası (və ya vəftiz şrifti) zirzəmidəki ən vacib eksponatlar arasında qeyd olunur, lakin muzeyin əsas görməli yerlərini gəzdikdən sonra buraya getmək üçün az adamın gücü var. Pirinçdən hazırlanmış və gümüş və qızılla işlənmiş kasa, Mamluk dövründən bəri bir sənət şah əsəri sayılır; əvvəllər Sainte-Chapelle kilsəsinin xəzinələrinə aid idi və 1832-ci ildə muzeyin kolleksiyasına köçürüldü. Bu böyük hövzə Fransız krallığının bir hissəsi idi, içərisində Fransanın əlavə edilmiş gerbini görə bilərsiniz. Həqiqətən, Louis XIII və III Napoleon oğlu vəftizi əsnasında bir yazı tipi kimi xidmət etdi, ancaq "IX Louis" deyil, buna "yapışdı" adına baxmayaraq. Bu obyekt çox sonra yaradıldı: 1320-1340-a aiddir və IX Louis 1270-ci ildə öldü.

Şah Abbas və onun səhifəsi

Məhəmməd Kazım.
Şah Abbasın portreti və səhifəsi (Şah Abbas bir səhifəni qucaqlayır).
İran, İsfahan, 12 mart 1627

Denon Wing, birinci mərtəbə. İslam Sənəti Zalı.

Eyni otaqda daha çox qıza bənzəyən Şah Abbas və onun səhifəsindəki uşağını əks etdirən kifayət qədər məşhur bir rəsmə diqqət yetirmək lazımdır. I Abbas (1587-1629) - Səfivilər sülaləsinin ən əhəmiyyətli nümayəndəsi, müasir İranın qurucuları hesab olunurdu. Hakimiyyəti dövründə vizual sənətlər inkişafının zirvəsinə çatdı, obrazlar daha real və dinamik oldu. Bu rəsmdə Şah Abbas, modaya gətirdiyi, geniş kənarları olan konik bir üst, yanına bir fincan şərab uzadaraq yanında gənc bir səhifə ilə təsvir edilmişdir. Ağacın tacının altında, sağda, rəssamın adı - Məhəmməd Kazım (o dövrün ən məşhur ustalarından biri və görünür ki, Abbasın saray rəssamı) - və qısa bir şeir var: "Həyat bəxş etsin üç dodaqdan nə istəyirsən: sevgilin, çayın və fincan ". Ön planda suyu bir dəfə gümüşlənmiş bir axın var. Şeir simvolik olaraq təfsir edilə bilər, Fars ənənəsində barbarın ünvanına çox sayda şeir var idi. Rəsm muzey tərəfindən 1975-ci ildə əldə edilmişdir.

Yaxşı bir kralın portreti

Paris məktəbinin naməlum sənətçisi.
Fransa Kralı II İohanın Portreti.
Təxminən 1350

Richelieu Wing, ikinci mərtəbə. Fransız rəsm. 1 nömrəli salon.

14-cü əsrin ortalarından bəri bilinməyən bir sənətkarın bu əsəri Avropa sənətindəki ən qədim fərdi portret hesab olunur. Fransız rəssamlığının ilk ustaları nisbətən yaxınlarda, 19-cu əsrin ikinci yarısında öyrənilməyə başlandı və əsərlərinin əksəriyyəti müharibələr və inqilablar zamanı itirildi. Yüz İl Müharibəsi zamanı gələn John Good'ın hökmranlığı asan deyildi: Poitiers Döyüşündə İngilislər tərəfindən məğlub edildi, tutuldu və Londonda həbs olundu və burada taxtdan imtina haqqında bir müqavilə imzaladı. Rəvayətə görə, portret London Tower-də çəkilib və müəllif Girard d'Orléans-a aiddir. Maraqlı fakt: John adını daşıyan son Fransız monarxı oldu.

Madonna "dəhlizdə"

Leonardo da Vinci.
Madonna of the Rocks.
1483-1486 il.

Denon Wing, Grand Gallery, birinci mərtəbə. İtalyan rəsm. 5 nömrəli zal.

Denon Qanadının Böyük Qalereyası, Jean-Luc Godard-ın Luvrdan qaçan qəhrəmanların yer aldığı Çöldəki Çetenin məşhur səhnəsinə əlavə olaraq, gözəl Madonna Leonardo və Caravaggio da daxil olmaqla İtalyan rəssamlarının bir çox əsərləri ilə məşhurdur. . Əlbətdə ki, "Gözə çarpmayan" yüksək səslə deyilir, eyni "Qayalardakı Madonna" dünyanın ən məşhur rəsm əsərlərindən biridir və buna baxmayaraq yarışlarına "Mona Liza" da finişlə başlamışlar, təəssüf ki , tez-tez əlavə bir neçə dəqiqə dayanmağa dəyər olan bu ecazkar işin yanından keçin. Bu şəklin iki versiyası var. Luvrda saxlanılan 1483-86-cı illər arasında yazılmışdır və bu barədə ilk qeyd (Fransız krallıq kolleksiyasının inventarında) 1627-ci ilə aiddir. Londonun Milli Qalereyasına aid olan ikinci, daha sonra 1508-ci ildə çəkilmişdir. Rəsm, San Francesco Grande Milan kilsəsi üçün nəzərdə tutulmuş bir triptikin mərkəzi hissəsi idi, lakin heç vaxt sənətkarın ikinci London versiyasını yazdığı müştəriyə verilmədi. Zəriflik və əmin-amanlıqla dolu səhnə, qəribə bir qayalıq mənzərəsi, kompozisiyanın həndəsəsi, yumşaq yarım tonları və məşhur "haze" sfumato ilə ziddiyyət təşkil edir, bu şəklin məkanında qeyri-adi bir dərinlik yaradır. Bu şəklin məzmununun bir neçə il əvvəl Dan Brownun pərəstişkarlarının zehinlərinə əziyyət verən, şəklin məzmununu alt-üst edən başqa bir "versiyasını" xatırlatmaq olmaz.

Birə axtarıram

Giuseppe Maria Crespi.
Birə axtaran qadın.
Təxminən 1720-1725

Denon Wing, birinci mərtəbə. İtalyan rəsm. Salon 19 (Böyük Qalereyanın sonundakı zallar).

Bolonya rəssamı Giuseppe Maria Crespinin rəsm əsəri, Luvrun Dostları Cəmiyyəti tərəfindən bağışlanan muzeyin son dövrlərdə əldə etdiyi əsərlərdən biridir. Crespi, Holland rəssamlığının və xüsusilə janr səhnələrinin böyük bir pərəstişkarı idi. Bir neçə versiyada mövcud olan "Birə axtaran qadın", görünür, bir müğənninin karyerasının başlanğıcından dindar olduğu son illərə qədər həyatından bəhs edən (indi itirilmiş) bir sıra rəsmlərin bir hissəsi idi. Bu cür əsərlər heç bir halda sənətkarın yaradıcılığının mərkəzində deyildir, lakin müasir bir insana birə tutucu olmadan heç bir layiqli insanın edə bilməyəcəyi dövrün həqiqətləri haqqında canlı bir fikir verir.

Əlillər, ümidsiz olma

Yaşlı Pieter Bruegel.
Şikəst.
1568 il

Richelieu Wing, ikinci mərtəbə. Hollandiyanın rənglənməsi. 12 nömrəli zal.

Yaşlı Brueghel'in bu kiçik əsəri (yalnız 18,5 x 21,5 sm) bütün Luvrda yeganə əsərdir. Bunu görməmək asandır və yalnız ölçüsü, tanınma təsiri səbəbiylə deyil - "şəkildə çox az adam varsa, bu Bruegeldir" - burada dərhal işləməyəcək. Əsər 1892-ci ildə muzeyə bağışlandı və bu müddət ərzində rəsm süjetinin bir çox şərhləri doğuldu. Bəziləri bunda insan təbiətinin fitri zəifliyinin əksini, digərləri - sosial satira (personajların karnaval baş geyimləri kral, yepiskop, burger, əsgər və kəndlini simvolizə edə bilər) və ya II Filippin Flandriya siyasətini tənqid etdiyini gördü. Bununla birlikdə, indiyə qədər heç kim əlindəki bir qab ilə (arxa planda) xarakteri izah etməyi, eləcə də qəhrəmanların paltarındakı tülkü quyruqlarını izah etməyi öhdəsinə götürmür, baxmayaraq ki, bəziləri burada illik Koppermaandag dilənçilər tətilinin bir işarəsini görür. . Arxadakı yazı şəkilə tamaşaçıların görmədiyi bir sirr əlavə edir: "şikəst olun, ümidsiz olmayın və işləriniz inkişaf edə bilər."

Hieronymus Bosch-un ən məşhur rəsmlərindən biri də "görmə ilə" bilməmələri deyil. Bəlkə də yerləşməsi işi bəyənmir: kiçik salonun girişindən bir az aralıda, hətta Albrecht Durer-in "Avtoportret" və van Eyck-in "Kansler Rolenin Madonnası" və d'Estre qonşuları ilə. bacılar buradan çox da uzaqda deyillər, naməlum bir Fransız sənətkarının - hamamda oturan, birini ocağının ucundan çimdikləyən çılpaq xanımların bu əsərinin qeyri-adi tərtibatı - şəkli La Giocondanın özündən daha az populyar bir sərgi halına gətirdi. Ancaq Bosch-a qayıtsaq, ətrafa diqqətlə baxanlar onu heç vaxt darıxmazlar. Axmaqların gəmisi, tükənmiş bir triptikin bir hissəsidir, alt hissəsi indi Yale Universiteti İncəsənət Qalereyasından Bağlılıq və Şəhidlik Allegoryasıdır. "Axmaqların gəmisi" nin sənətkarın cəmiyyətin mənfurları mövzusunda bəstələdiyi ilk əsər olduğu güman edilir. Bosch, korlanmış cəmiyyəti və ruhaniləri, idarəolunmaz bir gəmiyə mindirib ölümünə tələsən dəlilərə bənzədir. Tablo 1918-ci ildə bəstəkar və sənətşünas Camille Benoit tərəfindən Luvra hədiyyə edilmişdir.

Luvru ziyarət etməli olduğumuz iki yer "kolleksiyasının Holland inciləri" dir - Jan Vermeerin "Lacemaker" və "Astronomer" rəsmləri. Ancaq sələfi, "İçkisi" eyni otaqda asılan Pieter de Hooch, çox vaxt orta turistin diqqətini kənarda qoyur. Yenə də bu əsərə diqqət yetirmək lazımdır və yalnız düşüncəli perspektiv və canlı kompozisiya sayəsində sənətkar şəkildəki personajlar arasındakı münasibətlərin incə nüanslarını çatdırmağı bacardı. Bu cəlbedici səhnədəki hər bir iştirakçıya müəyyən bir vəzifə verilir: bir əsgər artıq ayıq olmayan bir gənc qadına içki tökür, pəncərədə oturan yoldaşı sadə bir müşahidəçidir, ancaq ikinci qadın açıq-aşkar görünən bir oğraşdır. bu anda bazarlıq. Səhnə mənasını və arxa planda Məsihi və günahkarı təsvir edən mənzərəyə işarə edir.

Natalya Popova tərəfindən hazırlanıb

Mərtəbə nömrələri Avropa ənənələrində verilir, yəni. alt mərtəbə ilk Rusiyadır.

Leonardonun anasının italyan kökləri olmaya bilər

Leonardo di ser Piero da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci / Vinci, 15 Aprel 1452 - Amboise, 2 May 1519), zadəgan Florensiya dairələrində məşhur və hörmətli notarius olan Piero Da Vinci'nin qanunsuz oğlu idi (Medici də) müştərilərinin siyahısında göründü). Lakin, bəzi tarixçilərin fikrincə, Leonardonun anası italyan deyil, Şərq ölkələrindən gəlmişdir. Catherine adı həqiqətən Florensiyada katolikliyə çevrilən kölələr arasında yayılmışdı. Üstəlik Leonardonun barmaq izləri ortalama bir ərəbin bənzərliyini göstərir.

Leonardo xurmaçıları ifşa edən ilk şəxs idi

"Atlantika Kodu" nda dahi insan taleyini altı il qabaqcadan proqnozlaşdırmaq üçün bir yol tapmağa çalışsa da, Leonardo xurma elminin saxtakarlıqdan başqa bir şey olmadığını, faktlarla dəstəklənmədiyini yazdı.

Diqqət yetirdi ki, xurmaçılara görə, taleyin özünə görə çəkilən həyat xətlərinin bir nöqtədə kəsilmədiyini görmək üçün eyni anda ölən insanların əllərini müqayisə etmək kifayətdir.

Ürəyin funksiyasını ilk aşkarlayan Leonardo idi

Leonardo dövründə hələ də ürəyin damarlar arasında dolaşan qanı istiləşdirməyə xidmət etdiyinə inanılırdı. Alim ilk dəfə ürəyindəki "nasos funksiyasını" fərqləndirdi. Buna görə bəzi ürək anatomik quruluşları sonradan Leonardo adından bəhs edərək adlarını aldılar. Məsələn, Leonardo da Vinci və ya Leonardonun trabekolunun bir moderator dəstəsi.

Leonardo şəxsən "La Gioconda" nı Fransaya gətirdi

Mona Lizanın Luvrə Napoleon qoşunları tərəfindən gətirildiyi barədə hələ də geniş yayılmış inam yanlışdır. Leonardo özü də tablosu Fransaya gətirdi və Kral I François ona pul tökdüyü üçün 4.000 qızıl pul verdi (Leonardonun maaşının iki ili). Napoleon qoşunları, alimin bəzi əlyazmalarını İtaliyadan çıxardı.

Da Vinci qəti bir vegetarian idi

Leonardonun heyvanlara qarşı dərin bir sevgisi var idi. Hətta xüsusi olaraq marketlərə gedib onları qəfəslərindən azad etmək üçün mahnı quşları aldı. Alimin bir çağdaşı, Toskana dənizçisi Andrea Corsali, Da Vinçinin "qan içində olan bir şey yemədiyini" xatırladı.

İnqilabi cümlə ona aid edilir: "Bir heyvanı öldürmək, bir insanı öldürməklə bərabərləşdiriləcək gün gələcəkdir."

Leonardo cizgi filminin "atası" dır

Gözlərini yalnız gözəllik deyil, eyni zamanda uyğunsuzluq və deformasiya da cəlb edirdi: o qədər ki, çoxları onu karikatura janrının "atası" hesab edir. Əslində, dahi şəxsiyyətin əsərləri arasında o dövrün bəzi məşhurlarının görünüşünün lağa qoyulan cizgiləri olan bir çox vərəq tapıldı.

Da Vinci yorulmayan bir sınaqçı idi

Ən məşhur "təcrübəsi" Leonardo, Ludovico il Moro'nun sənətçiyə Santa Maria delle Grazie Bazilikasına bağlı monastırın yeməkxanasının divarına "Son şam yeməyi" freskini çəkməyi əmr etdiyi zaman həyata keçirdi. Leonardo "təzə" boya üzərində sürətli işləmə texnikasını sevmirdi, ona görə də yorulmaz dahi özünə lazım olan bütün vaxtı verən öz metodunu icad etdi. Beləliklə, Leonardo yaradılışı pozmadan gündə yalnız bir qaralama edə bilər və eyni zamanda digər tədqiqatlar üzərində işləyə bilər.

Bununla birlikdə, təcrübə uğursuz oldu: Leonardo, freskin vəziyyətinin çox tez pozulduğunu çox gec aşkarladı: Da Vinçinin sağlığında Il Cenacolo bulanık və aydın olmayan rənglər aldı.

Leonardo gey cinsi oriyentasiyaya sahib idi və hətta təcavüzə görə məhkəməyə verildi

Leonardonun homoseksuallığı uzun müddətdir müzakirə olunur və bu artıq xəbər deyil.

Son vaxtlar Da Vinçinin adının 1476-cı ildə tələbələri ilə birlikdə təqsirləndirilənlər arasında göründüyü sodomiya və cinsi təcavüz məhkəməsinin sənədləri ortaya çıxdı. Şiddətin qurbanı 17 yaşlı Floransalı zərgər Jakopo Satarelli idi.

Qısa bir həbsdən sonra Leonardo və digərləri şikayətin anonim olaraq qəbul edilə bilməməsi səbəbiylə bəraət aldılar. Dava (homoseksualizm o dövrdə Florensiyada yaygındır) sonradan yenidən araşdırıldı, lakin hakimlər, rəisin tələbi ilə prosesi bağladılar.

Da Vinçinin bənzərsiz bir yazısı var idi

Leonardo, sağdan sola başlayan qəribə, güzgü kimi bir yazı üsulundan istifadə etdi və tez-tez son səhifədən yazmağa başladı, tədricən birinciyə çatdı. Bu xüsusiyyət tez-tez Leonardonun araşdırmalarını gizli saxlamağa çalışması, Kodeksində bilinməyənlər üçün anlaşılmaz olduğu kimi yozulur. Onu azğın hesab edənlər hətta alimə “şeytanın yazarı” deyirdilər.

Əslində, alimlər bu yazı tərzinin Leonardo üçün təbii olduğunu başa düşdülər. Əslində, neyroloqlar Leonardo kimi yenidən hazırlanmayan solaxaylar üçün təbii bir uşaqlıq vərdişi olduğunu göstərdilər.

Da Vinci normal, tanış şəkildə yaza bilərdi, lakin çox çətinliklə yazırdı və bunu yalnız zəruri hallarda, məsələn, bəzi topoqrafik xəritələrdə olduğu kimi edirdi. Leonardonun başqalarına yazdığı məktubları diktə etməsi təsadüfi deyil.

Da Vinci zadəgan bir zarafat kimi tanınırdı

Leonardo lətifə danışmağı çox sevirdi və əksər hallarda kahinlər və rahibələri lağa qoyan ədəbsiz zarafatlara üstünlük verirdi. Şəkildə Leonardonun rəsmlərində nümayiş etdirilən bir çox istehzalı "gülüşlərindən" biri göstərilir ("Vəftizçi Yəhya", kətan Luvrda saxlanılır).

Leonardo ilk dəfə ağaclarda böyümə halqaları tapdı

Leonardo, ağac böyüməsi üzüklərini müşahidə edən və onların sayına etibar edərək bir bitkinin yaşını təyin edə biləcəyimizi iddia edən ilk tədqiqatçı idi. Beləliklə, təbiətin ağac üzüklərində qoyduğu xüsusi izlər sayəsində keçmişin iqlimini tədqiq edən yeni bir elm - dendroklimatologiya meydana çıxdı.

Leonardo fosillərin nə olduğunu anlayan ilk şəxs idi

O dövrdə, fosillərin Tanrının ruh vermədiyi bir Daşqının və ya həyat şəklinin dəlili olduğuna inanılırdı. Leonardo bunların geoloji proseslərlə daşlaşmış və yer qabığının hərəkətləri ilə səthə qaldırılan heyvan və bitki qalıqları olduğunu elan edən ilk alimdir.

Uçuşları tapın

Da Vinci, əfsanədə deyildiyi kimi heç vaxt bir inn işləməyib

Bir neçə il əvvəl dünya "Romanov kodu" adlanan şeydən danışmağa başladı: Rusiyada saxlandığı iddia edilən bir əlyazma, Leonardonun Floransadakı Ponte Vecchioda yerləşən "Taverna delle tre lumache" adlı tavernasında verilən yeməkləri təsvir etdiyi. , Botticelli ilə açdığı ... Bu yalnız bir mifdir - İngilis yazıçısı Jonathan Root-un ixtirası.

CV yazan ilk mühəndis

Leonardo 1482-ci ildə Ludovico il Moroya getdikdə, özünəməxsus bacarıq və bacarıqlarının bir növ siyahısı olan bir tərcümeyi özü ilə gətirdi. Hökmdarın zəif tərəflərini bilən Leonardo, başqaları arasında hərbi mühəndislik bacarıqlarını seçdi: o zaman Moro krallığını genişləndirmək arzusunu inkişaf etdirdi - və yalnız son bənddə (ondan) Da Vinci nələr edə biləcəyini yazdı. dinc bir həyat dövründə Milan üçün.

CV-nin əvvəlki hissəsi hərbi inkişafın bir kataloqudur - yüngül və davamlı körpülərdən rahat və asanlıqla daşınan hərbi nəqliyyat vasitələrinə. Bu layihələrin əslində nə qədərinin nəticəsini verdiyini bilmirik, lakin CV öz məqsədinə xidmət etdi.

Da Vinci də səhv etdi

Leonardo bütün zamanların ən böyük alimlərindən biri idi, lakin tədqiqatları həmişə doğru deyildi. Məsələn, insan beynində üç mədəciyin (sağ alt görüntü) olduğuna (səhv olaraq) inanırdı.

Digər tədqiqatçılar məsələnin müəllifin bədii tərzinin xüsusiyyətlərində olduğuna inanırlar. İddialara görə, Leonardo boyaları elə bir şəkildə tətbiq etdi ki, Mona Lizanın üzü daim dəyişir.

Bir çoxları sənətkarın özünü kətan üzərində bir qadın qiyafəsində təsvir etdiyini israr edir və bu səbəbdən belə qəribə bir təsir ortaya çıxdı. Bir elm adamı hətta Mona Lizada ağılsızlıq əlamətləri tapdı, onları nisbətsiz barmaqları və əlindəki elastiklik olmaması ilə motivasiya etdi. Ancaq İngilis həkim Kenneth Keel'e görə, portret hamilə bir qadının dinc vəziyyətini göstərir.

Biseksual olduğu iddia edilən sənətkarın, 26 ildir yanında olan tələbəsi və köməkçisi Gian Giacomo Caprotti'yi çəkdiyi bir versiya da var. Bu versiya, Leonardo da Vinci'nin 1519-cu ildə öldüyü zaman bu rəsm əsərini ona miras olaraq tərk etməsi ilə dəstəklənir.

Dedilər ... ... böyük sənətkarın ölümünə borclu olduğu La Gioconda modelidir. Modelin özü bir biovampir olduğu üçün onunla apardığı çoxsaylı yorucu iclaslar böyük ustanı yorgun etdi. Bu günə qədər bu barədə danışırlar. Şəkil çəkilən kimi böyük sənətkar getdi.

6) "Son Şam yeməyi" freskini yaratmaq Leonardo da Vinci çox uzun müddət ideal modellər axtarırdı. İsa Xeyiri təcəssüm etdirməli və bu yeməkdə ona xəyanət etmək qərarına gələn Yəhuda Pisdir.

Leonardo da Vinci, dəzgah axtarmağa gedərək dəfələrlə işini yarımçıq qoydu. Bir dəfə kilsə xorunu dinləyərkən gənc müğənnilərdən birində Məsihin mükəmməl obrazını gördü və onu studiyasına dəvət edərək ondan bir neçə eskiz və eskiz hazırladı.

Üç il keçdi. Son Şam yeməyi demək olar ki, tamamlandı, lakin Leonardo heç vaxt Yəhuda üçün uyğun bir model tapmadı. Katedralin rənglənməsindən məsul olan kardinal, freskanın ən qısa müddətdə tamamlanmasını tələb edərək sənətkarı çağırdı.

Və uzun bir axtarışdan sonra sənətçi kanalda yatan bir adam gördü - cavan, lakin vaxtından əvvəl köhnəlmiş, çirkli, sərxoş və cırıq. Eskizlər üçün vaxt yox idi və Leonardo köməkçilərinə onu birbaşa kafedrala çatdırmağı əmr etdi. Çox çətinliklə onu ora sürüklədi və ayaq üstə qoydular. Kişi həqiqətən nə baş verdiyini və harada olduğunu anlamırdı və Leonardo da Vinci günahlara batmış bir adamın üzünü kətan üzərinə çəkdi. İşi bitirdikdən sonra bu vaxta qədər bir az özünə gələn dilənçi kətana çıxdı və qışqırdı:

- Bu şəkli əvvəllər də görmüşəm!

- Nə vaxt? - Leonardo təəccübləndi. “Üç il əvvəl, hər şeyi itirməmişdən əvvəl də. O vaxt xorda oxuyanda və həyatım xəyallarla dolu olduğum zaman, bir sənətkar Məsihi məndən çəkdi ...

7) Leonardoda uzaqgörənlik hədiyyə var idi. 1494-cü ildə gələcək dünyanın şəkillərini çəkən bir çox qeyd etdi, bunların çoxu artıq gerçəkləşdi, digərləri isə indi gerçəkləşir.

"İnsanlar bir-birləri ilə ən uzaq ölkələrdən danışacaq və bir-birlərinə cavab verəcəklər" - buradakı çıxış, şübhəsiz ki, telefonla bağlıdır.

"İnsanlar gəzəcək və tərpənməyəcək, olmayan biriylə danışacaq, danışmayan birisi eşidəcək" - televiziya, lent yazısı, səs çoxaltması.

"Sənə heç bir zərər vermədən böyük yüksəkliklərdən yıxıldığını görəcəksən" - açıq-aydın paraşütlə tullanma.

8) Ancaq Leonardo da Vinci'nin araşdırmaçıları çaşdıran belə tapmacaları var. Bəlkə onları anlaya bilərsən?

"İnsanlar onları yaşatmaq üçün lazım olan materialları öz evlərindən atacaqlar."

"Kişilərin cinsiyyətinin çox hissəsinin çoxalmasına icazə verilməyəcək, çünki testisləri götürüləcəkdir."

Da Vinci haqqında daha çox şey öyrənmək və fikirlərini həyata keçirmək istəyirsiniz?

Leonardo da Vinçinin "Son Şam yeməyi" nin (1495–1497) məşhur freski Milandakı Dominikan Santa Maria delle Grazie monastırının yeməkxanasının divarına çəkilmişdir. Uzun müddət ustadın ən yaxşı əsəri olaraq tanınan bu əsər, 2003-cü ildə Dan Braunun "Da Vinci Kodu" kitabının nəşrindən sonra kütləvi həcc obyektinə çevrildi.

Dan Brown'un rəsm şərhində xristian ənənəsi partlayır. Freskdə ən çox satan yazıçı rəssam tərəfindən qəsdən qoyulmuş müəyyən bir gizli mənanı fərq etdi. Brown, İsa'nın sağında da Vinci'nin Həvari Yəhyanı, indiyə qədər inandığı kimi təsvir etmədiyini, ancaq Magdalalı Məryəmi və yalnız Məsihin bir yoldaşı kimi deyil, arvadı kimi iddia etdiyini iddia edir. İsa ilə Magdalena arasındakı boşluqda şifrəli bir Latın V (qırmızı ilə) görür - qadın prinsipinin simvolu. Və birlikdə, onların rəqəmləri M (yaşıl) - Məryəm Magdalena işarəsidir. Romanın intriqası, Məryəmin İsadan Marselə aparıldığı və 8-ci əsrdə taxtını itirən Fransız Merovingian sülaləsinin əcdadı olduğu iddia edilən bir uşağı olmasıdır. O vaxtdan bəri, üzvləri İsa sülaləsinin gücünü geri qaytarmağa çalışan bu sirri qoruyan qapalı bir birlik var. Bir az solda, yazıçıya görə həvarilərin heç birinə aid olmayan və Merovinqianlara düşmən qüvvələri simvolizə edən bıçaqlı bir əl (qırmızı dairədə). Sağda, Tomasın qaldırılmış barmağı ilə maraqlandı - kanonik ikonoqrafiyanın guya yalnız Vəftizçi Yəhya bəxş etdiyi bir hərəkət (əgər belədirsə, başqa bir həvarinin şəkildən yoxa çıxdığı və Vəftizçi Yəhyanın dirildiyi ortaya çıxdı bütün hekayədə). Bununla birlikdə, Braunun uydurmalarının arxasında yalnız kanonların cahilliyi və zəngin xəyal var.

Beləliklə, Həvari Yəhyanın ikonografik tipi həmişə tanınmış bir qadınlıq ilə fərqlənmişdir və Leonardonun şəklini çəkdiyi bir çox rəsm var. V və M hərfləri (qara rəngdə) bütün şəkil boyunca yerləşdirilə bilər, eyni zamanda digər "şifrələri" tapmaq olar, məsələn, W hərfi (qara rəngdə) - hermafroditin simvolu olan xristian ikonoqrafiyasında. Bıçaqlı əlin Peterə məxsus olduğu şübhəsizdir: bu bıçaq İncil hekayələrində mövcuddur. Qaldırılmış barmaq, səmavi qüvvələrin şahidləri kimi çağırmağın universal bir jestidir.

Leonardo yazarkən, hər gün monastırdan əvvəl onun işinə nəzarət edilirdi və əlbəttə ki, Əhdi-Cədidin təfsirində hər hansı bir azadlığa diqqət yetirərdi. Hər halda, onun da Merovinqian tərəfdarlarının gizli ittifaqında olduğunu iddia etmək üçün bir səbəbimiz yoxdur. Da Vinçinin freski yalan-mifik kriptoqrafiyada heç maraqlı deyil. Əslində bu, həvarilərin dondurulmuş əlavələrlə təmsil olunmadığı Pasxa yeməyinin ilk görüntüsüdür. Müəllif, dramatik bir şəkil, şagirdlərin Müəllimin sözlərinə canlı reaksiyasını ifadə edən bir şəkil yaratdı: "Sizdən biri mənə xəyanət edəcək" (bu an freskdə çəkilir). Bəs bu reaksiya freskdə necə çatdırıla bilər? Bir jest olmadan edə bilməzsiniz. Kanonik ənənədə işarə dili yaxşı inkişaf etmişdi, lakin da Vinci “söz ehtiyatını” xeyli genişləndirdi. Son Şam yeməyi kanonik simvolizmlə doludur, lakin personajların bir çox jestləri Leonardonun tapıntılarıdır, bunlar daha sonra digər sənətkarlar tərəfindən hazır ikonik formalar kimi kopyalanmışdır.

İsa. Budur saf kanon: sağ əlinin baş barmağı süfrəyə toxunur, qalanları qaldırılır. Bu, ənənəvi bir peşmançılıq jestidir: Məsih, sözlərinin həvariləri bu cür qarışıqlığa sürüklədiyinə görə kədərlənir. Sol əl ovuc üstündə dayanır - Atanın iradəsi ilə daxili barışıq və harmoniya əlamətidir.

John. Məəttəl həvarinin barmaqları qıcolma şəklində tutulur. Leonardodan sonra bu jest passivliyi, təfəkkürü, özünü udmağı, hərəkət edə bilməməyi ifadə etməyə başladı.

Yəhuda. Sağ əlindəki camaatın xəzinədarı kimi bir çantanı dartdı. Həvarinin özünü müdafiə etdiyi kimi görünən solda, duz qabını alt-üst etdi: Xristianlıqda və bir çox başqa mədəniyyətlərdə - çətinlik əlaməti.

Peterayağa qalxaraq John'dan soruşur: onun fikrincə Müəllimin düşündüyü kimsə (bu Leonardonun özünün yozumudur). Onu qəzəb və kədər bürüdü və bir hərəkət adamı kimi, Peter mürtədin cəzalandırılması üçün sağ əlindəki bıçağı tutdu. Bu bıçaqla Məsihi tutmağa gələn gözətçilərdən birinin qulağını kəsdi.

Andrey əllərini atdı, buna görə Müəllimin sözləri onu vurdu. Tənqidçilər bu jestin təbiətindəki birbaşalığı, spontanlığı əks etdirdiyini qəbul edirlər (səbəbsiz olaraq İlk Çağırışçıdır): həvari səmimi olaraq xəyanətin necə mümkün olduğunu anlamır. Kiçik Yaqub, Leonardonun məktublarından birində izah etdiyi kimi, Peterın tutduğu bıçaqla bağlı ən çox narahatlıq. Sol əliylə həvəsini azaltmaq üçün Peterin kürəyinə toxundu.

Bartolomey bütün bədənini Məsihə tərəf çevirdi. O - əksər tənqidçilərin təfsiri budur - İsanın dediklərini anlaya bilmir.

Tomas... Barmağını qaldıraraq Ata Allahı şahid olmağa çağırır. Bu jest olduqca kanonikdir. Həm Allahın iradəsinin qaçılmazlığı, həm də Məsihin taleyinə laqeyd qaldığına görə Cənnətə göndərilən məzəmmət mənasını verə bilər. Yaşlı Yaqub əllərini dəhşətə yaydı. Peter qədər alovludur, lakin Leonardo qəhrəmanının duyğularının hərəkətə deyil, daxili bir fəryadına töküldüyünü göstərmək istəyir.

Philip. Eyni əlləri sinəyə basılan fiqurlara bir çox orta əsr rəsmlərində rast gəlmək olar. Bu, sevginin zəmanəti demək idi.

Simon. Həvarilərin ən təmkinlisi. Əlləri deyəsən deyirlər: "Bu ola bilməz" - tədqiqatçıların fikrincə, Andreyin reaksiyasına bənzər, lakin hisslərdən deyil, ağıldan irəli gələn daha təmkinli bir reaksiya.

Matta - həvarilərin ən duyğulu. Leonardo, sənətşünaslara görə, onu xəyanətin tamamilə mümkün olduğunu Simon'a sübut edən şəkildə canlandırdı. Bir işarə ilə Məsihi sözlərini bir daha təsdiqləməyə çağırır.

Thaddeus. Adətən deyilənlərin doğruluğunu təsdiqləmək üçün istifadə olunan bir jestdə əli donub qaldı. Thaddeus, qonaqlarından birinə xəyanət etməkdən şübhələnir. Da Vinçinin özünü Thaddeus timsalında təsvir etdiyinə inanılır.

Leonardo da Vinçinin bioqrafiyasında İntibahın böyük təmsilçisinin işi və elmi araşdırmaları haqqında bir çox əsər yazılmışdır. Alimlər, tarixçilər və sənətşünaslar bu fenomen üzərində əsrlər boyu mübarizə aparmışlar. Uzun müddət elm adamları yalnız bir sənətkar, heykəltəraş, ixtiraçı, anatomist kimi mülkləri ilə maraqlanırdılar. Ümumiyyətlə, Leonardo da Vinçinin özünü yalnız bir mütəxəssis kimi deyil, həm də bir kəşf edən kimi göstərdiyi bir çox sahə var. Bu baxımdan tərcümeyi-halında çox az dəlil var leonardo da Vinçinin şəxsi həyatı, etiraf edilməli olan Maestro çox diqqətlə gizlədilmişdir. Bütün gündəlikləri xüsusi olaraq yaradılmış bir şifrə məktubunda yazılmışdır və alimlər hələ də mübarizə aparırlar.

Buna baxmayaraq, bu günə qədər elm adamları dövrünün böyük bir sənətkarı olduğuna dair bəzi nəticələrə gəldilər. Onların fikrincə, Leonardo da Vinci, nəcib bir lordun qeyri-qanuni övladı idi, bununla belə onu zənginlikdən və insanları zadəgan doğumunu müşayiət edən şərəflərdən məhrum etmədi. Məşhur Mona Lizanın sənətkarın beş yaşında ayrıldığı anası Catherine'in portreti olduğuna inanılır. Leonardo da Vinçinin müasirlərinin heç birinin gənc xanımları ilə sevgi əlaqələri ilə əlaqəli olmadığı etibarlı şəkildə bilinir. Buna görə də, elm adamları sənətkarın qeyri-ənənəvi cinsi yönümlü bir şəxs olduğuna şübhə edirlər. Bəlkə də bu fikrə kişiləri qadınlardan üstün tutan digər sənətkarlarla - dövrünün görkəmli nümayəndələri ilə müqayisə edərək gəldilər. Bizim üçün bunlar qeyri-ənənəvi yönümün əlamətləridir və o zaman zadəganlar və yaradıcı şəxsiyyətlər arasında bu adi bir hadisədən daha çox idi. Kilsə kanonları bu cür münasibətlərlə artıq bir müharibə başlatsa da, bildiyiniz kimi bu fenomen çox yaygındır.

Fotoşəkildə Səlainin təsvir olunduğu rəsmlərdən biri göstərilir

Da Vinçinin özünə gəlincə, kişi cinsinə olan bağımlılığını, bütün ömrü boyu həmişə tələbə və model olan yaraşıqlı gənc kişilərin əhatəsində olması da təsdiqləyir. Bunların arasında ən gözə çarpanları, uzun müddət 30 il boyunca Leonardo da Vinçinin yoldaşı olan Salaino (ixtiraçı tərəfindən tələbəyə verilən ləqəbdir, İblis deməkdir) və Maestro ilə birlikdə onun yanında olan Francesco Melzi. ölüm və sonuncunun demək olar ki, bütün əmlakı miras qaldı. Leonardo da Vinçinin gündəlikində ifadə etdiyi cinsi əlaqələrə açıq şəkildə nifrət etdiyini nəzərə alsaq, bir çoxları sənətkarın və sevdiyi şagirdlərin fiziki deyil, platonik münasibətlərlə əlaqəli olduğuna inanırlar.

Fotoşəkildə - Francesco Melzinin portreti

Leonardo da Vinçinin şəxsi həyatı haqqında nə desələr də, yazsalar da, biz, müasirlər, əlbəttə ki, onun yaradıcılığı, qələmindən çıxan rəsmlər üçün daha dəyərlidir. Üstəlik tarixçilərin və elm adamlarının əsərlərindən bizə gəlmiş bütün məlumatlar tamamilə etibarlı hesab edilə bilməz, çünki heç kimin sona qədər deşifrə edə bilmədiyi qeydlərdən götürülmüşdür. Bundan əlavə qeydlər bu günə qədər tam olaraq qorunmayıb. Buna görə bildiyimiz yalnız tədqiqatçıların əsl mənzərədən çox fərqli ola biləcək şəxsi fikirləri və qiymətləndirmələridir.