Zərb alətləri bu gün ən çox musiqi aləti ailəsidir. Bu tip alətlərdən gələn səs, səslənən bədənin səthinə vurularaq istehsal olunur. Səs korpusu müxtəlif formalarda ola bilər və müxtəlif materiallardan hazırlana bilər. Bundan əlavə, çarpmaq əvəzinə silkələməyə icazə verilir - əslində, eyni səslənən gövdəyə çubuqlar, çəkiclər və ya toxmaqla dolayı zərbələr.

İlk zərb alətlərinin meydana çıxma tarixi

Zərb alətləri ən qədimlərdəndir. Zərb alətinin ilk prototipi ibtidai insanlar daşa bir daş vuraraq ritual rəqslər üçün və ya sadəcə gündəlik ev işlərində (qoz-fındıq əzmək, taxıl üyütmək və s.) Bir növ ritm yaratdıqda ortaya çıxdı.

Əslində, ölçülmüş səslər yaradan hər hansı bir cihaza zərb aləti demək olar. Əvvəlcə bunlar daşlar və ya çubuqlar, lövhələr idi. Daha sonra içi boş gövdə üzərində uzanan dəridə ritm vurmaq fikri - ilk təbillər ortaya çıxdı.

Orta Afrika və Uzaq Şərq qəbilələrinin məskunlaşdığı yerlərin qazılması zamanı arxeoloqlar müasir nümunələrə daha çox bənzər nümunələr tapdılar.Açıq-aşkar, bir zamanlar Avropa zərb alətlərinin yaradılması üçün nümunə olanlar bunlardı.

Zərb alətlərinin funksional xüsusiyyətləri

Zərb alətlərinin yaratdığı səs ibtidai ritmik melodiyalardan qaynaqlanır. Müasir zərb alətlərinin zınqıltı və cingiltili prototiplərindən Qədim Yunanıstan və Qədim Roma xalqları və Asiya ölkələrinin ritual rəqsləri zamanı istifadə edilmişdir.

Ancaq qədim ərəb dövlətlərinin nümayəndələri hərbi yürüşlərdə zərb alətlərindən, xüsusən də davullardan istifadə edirdilər. Bu ənənə Avropa xalqları tərəfindən çox sonra qəbul edildi. Melodikca zəngin deyil, lakin səsli və ritmik olan zərb alətləri hərbi yürüşlərin və ilahilərin daimi müşayiəti oldu.

Və orkestrdə zərb alətləri olduqca geniş bir tətbiq tapmışdır. Əvvəlcə Avropa akademik musiqilərinə girişləri qadağan edildi. Perkussiya tədricən opera və balet orkestrləri çərçivəsində dramatik musiqidə tətbiqini tapdı və yalnız bundan sonra simfonik orkestrlərə yol tapdılar. Ancaq bu gün bir orkestri təbil, timpanis, zil, təbil, dəf və ya üçbucaqsız təsəvvür etmək çətindir.

Perkussiya təsnifatı

Zərbli musiqi alətləri qrupu yalnız çoxsaylı deyil, həm də çox qeyri-sabitdir. Bunları təsnifləşdirməyin bir neçə fərqli yolu hazırlanmışdır, buna görə eyni və eyni alət eyni anda bir neçə alt qrupa aid ola bilər.

Bu gün ən çox yayılmış zərb alətləri timpani, vibrafon, ksilofondur; müxtəlif növ nağaralar, dəflər, oradakı bir Afrika nağarası, üçbucaq, zil və digərləri.

Musiqi alətlərinin təsnifatı.

Musiqi alətlərinin mənşəyi və təbiəti çox fərqli olduğundan, 1914-cü ildə Kurt Sachs və Erich Moritz von Horibostel (Systematik der Musikinstrumente: ein Versuch Zeitschrift f) tərəfindən qəbul edilmiş təsnifata görə səs istehsalı prinsiplərinə uyğun olaraq təsnif edilir. Klassik hala gələn Etnologie).

Zərb alətləri.

Adları çəkilən musiqişünasların təklif etdikləri sistemdən sonra idiofonlar və membranofonlar zərb alətləri arasında fərqlənir. İdiofonlar (Yunan dilindən Idios - öz, öz və "arxa plan" - səs) - zənglərdən, zil və ya zil, zınqırov, kastanet, çınqıl kimi vəziyyətlərdə olduğu kimi, təsirdən sonra titrəmə və şüalanma sayəsində səs yaradan alətlər ailəsi. və ya bənzəri. Bu muses. səs mənbəyi əlavə gərginlik olmadan səsləndirə bilən bir material olan alətlər (skripka, gitara və ya fortepianonun simləri, bir dəf, təbil və ya timpanin pərdəsinin tələb etdiyi kimi). İdiofonlar ümumiyyətlə tamamilə səsləndirici materialdan ibarətdir - metal, ağac, şüşə, daş; bəzən ondan yalnız bir oyun parçası hazırlanır. Səs çıxarma metoduna görə, idiofonlar qoparılanlara bölünür - yəhudi arfa, sansa; sürtünmə - dırnaq harmonik və şüşə harmonik; nağara - ksilofon, metallofon, gong, zil, zınqırov, üçbucaq, kastenet, çınqıltı və s.

Kastanets

Zənglər

Cırtdanlar

Ksilofon

Üçbucaq

Zərb alətləri, eyni zamanda rezonans qutusu kimi hərəkət edən səs çıxarmaq üçün bir rezervuara uzanan bir membrana ehtiyac duyan membranofonlara da malikdir. Membran bir tambur və ya timpanidə olduğu kimi çəkic və ya taxta çubuqlarla vurulur və ya barabanın dərisinə çubuqla sürtülür. Bu, Flandriya Rommelpotunun "nəslindən" olan sambomba (bir növ baraban) ilə əlaqədardır, burada XIV-də karnaval festivallarında istifadə olunur. in. Rommelpot, musiqi alətidir, ibtidai bir çömçəğə bənzər bir şeydir: içərisinə qamış qoyulmuş bir öküz köpüyü ilə örtülmüş bir qab. Rommelpot əvvəllər bir çox Avropa ölkəsində populyar olan sadə bir sürtünmə barabandır. Ümumiyyətlə heyvanın sidik kisəsini bir ev qazanına bağlayaraq hazırlanırdı; üstündə köpüyü çubuqla deşərək uşaqlar ən çox Martın Günü və Miladda oynayırdılar.

Avropa sürtünmə təbilləri. Torpaq qablardan hazırlanmış zərb alətləri Bohemiya (1) və Neapoldan (2). Rus sürtünmə nağarasından (3) səs bir at tükünün köməyi ilə çıxarılır. Norveç qalxan təbil (4), ingilis xardal davul (5) və fransız xorab davul (6) hamısı oyuncaq kimi hazırlanmışdır.

Sürtünmə barabanlarında səs çıxarmağın iki yolu var: çubuğu yuxarı və aşağı uzatmaq (a) və ya ovuclar arasında fırlatmaq (b).

Zərb alətləri, xüsusən də idiofonlar ən qədimdir və bütün mədəniyyətlərin mirasıdır. Səs istehsalı prinsipinin sadəliyi sayəsində ilk musiqi alətləri idi: hər zaman müəyyən ritmik alternativlərlə əlaqəli olan çubuqlarla, sümük qırıcılarla, daşlarla və s. Zərbələr ilk instrumental kompozisiyanı təşkil edirdi. Beləliklə, Misirdə qədim Misir musiqi ilahəsi Hathor'a ibadət edərkən bir tərəfdən oynadıqları müxtəlif lövhələrdən istifadə edildi. Yunanıstanda, krotalon və ya çıngırak, Aralıq dənizi boyunca yayılan və Latın dünyasında adını alan kastanetlərin sələfi idi.crotalumvə ya xırmarəqslər və Bacchic festivalları ilə əlaqəli. Ancaq at nalı şəklində metal bir çərçivə olan, kənarları əyilmiş bir sıra sürüşkən toxunma iynələri ilə məhdudlaşdırılan Misir sistrumu, cənazə mərasimləri və fəlakətlərə və əkin sahələrini məhv edən çəyirtkələrin bədbəxtliyinə qarşı edilən dualar üçün nəzərdə tutulmuşdu.

Müxtəlif növ şırıltılardan da geniş istifadə olunurdu. İndi xüsusilə Afrika və Latın Amerikasında müxtəlif xalq rəqslərini müşayiət etmək üçün çox yaygındır. Bir çox idiofonlar, ilk növbədə metal olanlar - zənglər, zil səsləri, zil və kiçik zənglər - öz yerlərini başlayaraq tapdılarXVII əsr "a la Turk" musiqi modası sayəsində. Jean Battiste Lully (1632-1687) və Jean Ferry Rebel (1666-1747) daxil olmaqla Fransız maestroları tərəfindən orkestrə təqdim edildi. Zurna zəngləri kimi nisbətən yeni ixtiranın bəzi ideofonları müasir orkestrlərə təqdim edildi.

Membran təbilləri beş min il əvvəl qədim Mesopotamiya mədəniyyətindən Qərbə və Şərqə yayıldı. Qədim dövrlərdən bəri hərbi musiqidə və siqnal vermək üçün istifadə olunurdu.

Yunanlar timpanum adlanan dəf kimi bir təbil istifadə edirdilər.

Timpanum, geniş haşiyəli kiçik bir yassı nağara bənzəyən zərb alətidir. Timburda olduğu kimi barabanda da dəri iki tərəfdən uzanırdı (o dövrdə geniş yayılmış dəfdə dəri bir tərəfə uzanırdı). Timpanumu ümumiyyətlə orgiya zamanı qadınlar oynayırdılar və sağ əlləri ilə vururdular.

Romada olarkən ən populyar simfoniya adlandırılan müasir timpaniyə bənzər membranofon idi. Tükənməz məhsuldarlığı tənzimləyən dağların, meşələrin və heyvanların məşuqəsi - tanrıça Kibelenin şərəfinə şənliklər xüsusilə möhtəşəm idi. Romadakı Kibele kultu eramızdan əvvəl 204-cü ildə tətbiq olundu. e.

Şənliklər əsas rolu təbillərə həvalə olunduğu musiqi ilə müşayiət olundu. Orta əsrlər və İntibah dövründə cəngavər turnirləri və rəqsləri müşayiət etmək üçün zərbdən (xüsusən nağara) istifadə olunurdu.

Xalq musiqisində zərb çalmanın əhəmiyyəti də böyükdür.

Zərb alətləri tədricən 17-ci əsrdən başlayaraq peşəkar orkestrlərin bir hissəsinə çevrildi. Berenice vendicativa'sına (1680) zərb alətləri daxil edən ilk bəstəkarlarından biri Giovanni Domenico Freschi (ö. 1630 - 1710) idi. Daha sonra Christoph Willibald Gluck (Le cadidupl'da, 1761) və Wolfgang Amadeus Mozart (Seraglio'dan Oğurluq, 1782) kimi bəstəkarlar zərb alətləri üçün mühüm rol oynadı. Bu ənənə Gustav Mahler və Igor Fedoroviç Stravinsky kimi 19 və 20-ci əsrlərin bəstəkarlar tərəfindən davam etdirildi. John Cage (1912 - 1992) və Morton Feldman (1926 - 1987) hətta bütün puanları yalnız təbil üçün yazdılar.

M. Ravel - M. Bejart.1977 Böyük Teatr. Maya Plisetskaya.

Ravel-in Bolerosunda solo tələ nəfəsi fasiləsiz səslənir, ritmi aydın şəkildə döyür.Bu mövzuda döyüşkən bir şey də var. Zərb alətləri həmişə narahatlıqdır, bir növ təhdiddir. Zərb alətləri müharibənin müjdəsidir. Görkəmli şairimiz Nikolai Zabolotski 1957-ci ildə, Boleronun yaradılmasından təxminən otuz il sonra, Ravelin şah əsərinə həsr etdiyi bir şeirində yazırdı: “Dön, Tarix, dəyirman daşları at, qorxunc sörf saatında dəyirmançı ol! Oh, "Bolero", döyüşün müqəddəs rəqsi! " Ravel-in Bolero-nun qorxunc tonu inanılmaz dərəcədə güclü bir təəssürat yaradır - həyəcan verici və ruh yüksəkliyi yaradır. İnanıram ki, Şostakoviçin Yeddinci Simfoniyasının ilk hərəkatındakı "İstila" epizodu onun yalnız bir mənada deyil, əks-sədası idi - Şostakoviçin simfoniyasındakı bu "müqəddəs döyüş rəqsi" heyranedicidir. Həm də bu, sonsuza qədər yaradıcı şəxsin mənəvi gərginliyinin bir əlaməti olaraq qalacaqdır.Ravel yaradıcılığının nəhəng enerjisi, böyüyən gərginlik, bu ağlasığmaz kresseno - əsla solmasına icazə verilməyən bir işığı qaldırır, təmizləyir, ətrafına tökür.

Tamburdan fərqli olaraq, timpani yarımkürəvi bir gövdəyə malikdir və membranı hazırda pedalla idarə olunan bir neçə düymənin köməyi ilə uzandığı üçün fərqli yüksəkliklərdə səslər çıxara bilir. Bu vacib keyfiyyət, instrumental ansambllarda timpaninin istifadəsində sürətli böyüməyə kömək etmişdir. Timpani hazırda orkestrin ən vacib zərb alətidir. Müasir timpani zahirən dəri ilə örtülmüş bir stenddə böyük mis qazanları xatırladır. Dəri bir neçə vida ilə qazan üzərində sıx bir şəkildə çəkilir. Yumşaq yuvarlaq keçə ucları ilə iki çubuqla dərini döydülər.

Dəri ilə vurulan digər zərb alətlərindən fərqli olaraq, timpani müəyyən bir meydança yayır. Hər timpani müəyyən bir tonda tənzimlənir, bu səbəbdən iki səs almaq üçün 17-ci əsrdən etibarən orkestrdə bir cüt timpani istifadə olunmağa başladı. Timpani yenidən düzəldilə bilər: bunun üçün ifaçı dərini vintlərlə sıxmalı və ya gevşetməlidir: gərginlik nə qədər çox olsa, ton da o qədər yüksəkdir. Lakin bu əməliyyat vaxt aparan və icra etmək risklidir. Buna görə, 19-cu əsrdə sənətkarlar, qolları və ya pedalları istifadə edərək tez bir zamanda yenidən qurulmuş mexaniki timpani icad etdilər.

Timpani üçün 8 ədəd Mart. (İspan: Elliot Carter)

Timpaninin orkestrdəki rolu olduqca müxtəlifdir. Onların döyüntüləri digər alətlərin ritmini vurğulayaraq bəzən sadə, bəzən də mürəkkəb ritmik fiqurlar meydana gətirir. Hər iki çubuğun (tremolo) vuruşlarını sürətlə dəyişdirmək təsirli bir titrəmə və ya göy gurultusu ilə çoxalma yaradır. Haydn, fəsillərdəki gurultulu rolları təsvir etmək üçün timpani də istifadə etdi.

E. Grieg'in fortepiano üçün konsertinin başlanğıcı. D. dirijor - Yuri Temirkanov. GERİolist - Nikolay Luganski.Sankt-Peterburq Filarmoniyasının Böyük Zalı, 10 Noyabr 2010

Haydn ayrıca fəsillər oratoriyasındakı göy gurultulu rulonları təsvir etmək üçün timpani istifadə etdi.

Doqquzuncu simfoniyada Shostakoviç timpani silah topunu təqlid edir. Bəzən timpani-lərə Shostakoviçin On birinci Simfoniyasının ilk hərəkatında olduğu kimi kiçik melodik sololar verilir.

Gergiev tərəfindən aparılır,
PMF Orkestri 2004 ifa etmişdir.

Artıq 1650-ci ildə Nikolaus Hasse (təqribən 1617 - 1672) Aufzuge f ür 2 Clarinde und Heerpauken və Lully Theyusda (1675) timpani istifadə etmişdir. Timpani, Peri Kraliçası'nda Henry Purcell (1692), Johann Sebastian Bach ve Georg Frideric Handel tarafından kullanılmış ve Francesco Barzanti (1690 - 1772) Cocerto Grosso (1743) da timpani tanıtmışdır. F.J. Haydn, W.A. Mozart, L. van Bethovenin klassik orkestrində demir atdığı timpani, romantizm dövründə zərb alətləri qrupunda həlledici rol qazandı (Hector Berlioz, 1837-ci ildə özünün monumental Requiem-də səkkiz cüt timpani daxil etdi). Və bu gün timpani orkestrdə bu qrupun əsas hissəsidir və hətta Macarıstan bəstəkarı Be tərəfindən Strings, Perkussion and Celesta (1936) adlı musiqidən Adagio-dakı glissandi kimi bəzi musiqi parçalarında aparıcı rol oynayır.ly Bartok.

Yaxşı işinizi məlumat bazasında göndərmək sadədir. Aşağıdakı formadan istifadə edin

Təhsilində və işində məlumat bazasından istifadə edən tələbələr, aspirantlar, gənc alimlər sizə çox minnətdar olacaqlar.

Göndərilib http://allbest.ru

Moskva şəhərinin dövlət muxtar peşə təhsil müəssisəsi

"11 saylı Sahibkarlıq Kolleci"

DERS İŞİ

Mövzu ilə əlaqədar: Zərb alətləri

İxtisas: "Musiqi ədəbiyyatı"

İcra olundu:

Tələbə Safronova Kristina Kirillovna

Lider:

Bölmə müəllimi

Audiovizual texnologiya

Bocharova Tatyana Alexandrovna

Moskva 2015

1. VERİCİ VƏZİFƏLƏR

Zərbli musiqi alətləri - səsi səslənən gövdə (membran, metal, ağac və s.) Üzərində bir zərbə və ya silkələnmə (sallanma) [çəkiclər, tokmaklar, çubuqlar və s.] İlə çıxarılan musiqi alətləri qrupu. Bütün musiqi alətləri arasında ən böyük ailə.

Zərbli musiqi alətləri bütün digər musiqi alətlərindən əvvəl meydana çıxdı. Qədim dövrlərdə zərb alətləri Afrika qitəsi və Orta Şərq xalqları tərəfindən dini və müharibə rəqsləri və rəqslərinin müşayiəti üçün istifadə olunurdu.

Zərb alətləri bu günlərdə çox yaygındır, çünki heç bir ansambl onlar olmadan edə bilməz.

Zərb alətləri içərisində səsin çarpıcı şəkildə çıxardığı alətlər daxildir. Musiqi keyfiyyətlərinə, yəni müəyyən bir səsin səslərini əldə etmək imkanlarına görə, bütün zərb alətləri iki növə bölünür: müəyyən bir səslə (timpani, ksilofon) və qeyri-müəyyən bir səslə (təbil, zil və s.) .

Səslənən bədənin (vibrator) növündən asılı olaraq zərb alətləri membranlı (timpani, nağara, dəf və s.), Lövhə (ksilofonlar, vibrofonlar, zənglər və s.), Özünü səsləndirən (zil, üçbucaq, kastanet, və s.).

Zərb alətinin səsinin yüksəkliyi, səslənən bədənin ölçüsü və vibrasiyasının amplitudası, yəni zərbə gücü ilə müəyyən edilir. Bəzi alətlərdə səsin gücləndirilməsinə rezonatorlar əlavə olunur. Zərb alətlərinin səs tembri bir çox amillərdən asılıdır ki, bunların da əsas hissəsi səsləndirici bədənin forması, alətin hazırlandığı material və təsir üsuludur.

1.1 Veb çarpma alətləri

Şəbəkəli zərb alətlərində səslənən bədən uzanan bir membran və ya membrandır. Bunlara timpani, davul, dəf və s. Daxildir

Timpani, yuxarı hissəsində yaxşı hazırlanmış dəri membranının uzandığı qazan şəklində metal gövdəsi olan müəyyən bir səslə bir alətdir. Hal-hazırda artan gücə malik polimer materiallardan hazırlanmış xüsusi bir membran membran kimi istifadə olunur.

Diafraqma halqa və dartma vintləri ilə gövdəyə yapışdırılır. Ətrafın ətrafında yerləşən bu vintlər diafraqmanı sıxır və ya buraxır. Timpani bu şəkildə tənzimlənir: membran çəkilərsə, tənzimləmə daha yüksək olacaq və əksinə, membran sərbəst buraxılarsa, tənzimləmə daha aşağı olacaqdır. Qazanın mərkəzindəki membranın sərbəst titrəməsinə müdaxilə etməmək üçün aşağıda hava hərəkəti üçün bir çuxur var.

Timpani gövdəsi mis, pirinç və ya alüminiumdan hazırlanır, üçbucaqlı stendə quraşdırılır.

Orkestrdə timpani müxtəlif ölçülü iki, üç, dörd və ya daha çox qazan dəstində istifadə olunur. Müasir timpaninin diametri 550 ilə 700 mm arasındadır.

Vida, mexaniki və pedal timpani arasında fərq qoyun. Ən çox yayılmış pedallardır, çünki pedalın bir basıldığı zaman oyunu kəsmədən aləti istədiyiniz düyməyə yenidən düzəldə bilərsiniz.

Timpaninin səs həcmi təxminən beşdə birini təşkil edir. Böyük Timpani hamıdan aşağıda tənzimlənir. Alətin səslənmə diapazonu böyük oktava fa-dən kiçik oktavaya qədərdir. Orta timpani böyük bir oktavanın B-dən kiçik bir oktavanın F-ə qədər səslənmə aralığına malikdir. Kiçik timpani - yenidən kiçik oktavadan la kiçik oktavaya.

Zərb alətləri müəyyənləşdirilməmiş səs səviyyəsinə malik alətlərdir. Kiçik və böyük orkestr təbillərini, kiçik və böyük pop, tom-tenor, tom-bas, bongoları ayırd edin.

Böyük bir orkestr barabanı, hər iki tərəfində dəri və ya plastiklə örtülmüş silindrik bir gövdədir. Bas barabanı hissdən və ya hissdən düzəldilmiş top uclu taxta dəyirmanla çıxarılan güclü, alçaq və səsli bir səsə malikdir. Hal-hazırda, yüksək qiymət göstəricilərinə və daha yaxşı musiqi və akustik xüsusiyyətlərinə sahib olan baraban membranları üçün bahalı perqament dəri əvəzinə bir polimer film istifadə edilmişdir.

Tamburdakı diafraqmalar alət gövdəsinin ətrafında yerləşən iki jant və gərginlik vintləri ilə sabitlənir. Nağara gövdəsi poladdan və ya kontrplakdan hazırlanır, bədii selüloidlə örtülür. Ölçülər 680x365 mm.

Böyük müxtəlif təbil bir orkestr barabanına bənzər bir forma və konstruksiyaya malikdir. Ölçüləri 580x350 mm-dir.

Kiçik orkestr barabanı hər iki tərəfində dəri və ya plastiklə örtülmüş alçaq bir silindrə bənzəyir. Membranlar (membranlar) gövdəyə iki jant və bağlama vintləri ilə yapışdırılır.

Tambula xüsusi bir səs vermək üçün, sərbəst buraxma mexanizmi ilə idarə olunan alt membranın üzərindən xüsusi simlər və ya spiraller (tələ) çəkilir.

Zərb alətlərində sintetik membranların istifadəsi onların musiqi və akustik imkanlarını, əməliyyat etibarlılığını, davamlılığını və təqdimatını xeyli yaxşılaşdırmışdır. Orkestr tələsi barabanı ölçüləri 340x170 mm.

Kiçik orkestr təbilləri hərbi pirinç qruplarına daxildir, simfonik orkestrlərdə də istifadə olunur.

Kiçik çeşidli təbil orkestr barabanı ilə eyni quruluşa malikdir. Ölçüləri 356x118 mm.

Tom-tom-tenor barabanı və tom-tom-bas barabanı quruluşlarına görə fərqlənmir və pop baraban dəstlərində istifadə olunur. Tom-tenor barabanı böyük barabana bir mötərizə ilə əlavə olunur, tom-tom-bas barabanı yerə xüsusi bir dayaq üzərində quraşdırılır.

Bongs, bir tərəfində dəri və ya plastiklə uzanmış kiçik davullardır. Bunlar pop baraban dəstinin bir hissəsidir. Bonglar adapterlərlə bir-birinə bağlıdır.

Dəf - bir tərəfində dəri və ya plastik uzanan halqa (qabıq). Çemberin gövdəsində kiçik orkestr lövhələrinə bənzəyən mis lövhələrin düzəldildiyi xüsusi yuvalar hazırlanır. Bəzən halqanın içərisində də kiçik zənglər və üzüklər uzanan iplərə və ya spirallara vurulur. Bütün bunlar alətin kiçik bir toxunuşundan zərifləyir və özünəməxsus bir səs yaradır. Membran barmaqların ucları və ya sağ əlin avuç bazası ilə vurulur.

Dəflər rəqs və mahnıların ritmik müşayiəti üçün istifadə olunur. Dəf çalma sənətinin virtuoz ustalığına çatdığı Şərqdə bu alətdə solo ifa geniş yayılmışdır. Azərbaycan dəfinə def, dyaf və ya gaval, erməni - daf və ya haval, gürcü - daira, özbək və tacik - doira deyilir.

1.2 Plitə zərb alətləri

Müəyyən bir səs səviyyəsinə sahib boşqablı zərb alətlərinə ksilofon, metalofon, marim-bafon (marimba), vibrafon, zəng çanları, zənglər daxildir.

Ksilofon müxtəlif yüksəkliklərdə səslərə uyğun müxtəlif ölçülü taxta bloklar dəstidir. Barlar gül ağacı, ağcaqayın, qoz, ladandan hazırlanır. Xromatik miqyas sırası ilə dörd sıra paralel olaraq düzülürlər. Çubuqlar möhkəm krujeva üzərində bərkidilir və yaylarla ayrılır. Şnur bloklardakı deliklərdən keçir. Oyun üçün ksilofon alətin kordonları boyunca yerləşən ortaq kauçuk yastıqların üstündəki kiçik bir masanın üstünə qoyulur.

Ksilofon iki taxta çubuqla çalınır, sonunda qalınlaşır. Ksilofon həm solo ifa üçün, həm də orkestrdə istifadə olunur.

Ksilofonun diapazonu kiçik B oktavadan dördüncü oktava qədərdir.

Metalofonlar ksilofonlara bənzəyir, yalnız səs lövhələri metaldan (pirinç və ya bürünc) hazırlanır.

Marimbafons (marimba), səsləndirici elementləri taxta lövhələr olan zərbli musiqi alətidir və səsi artırmaq üçün üzərinə borulu metal rezonatorlar quraşdırılmışdır.

Marimba yumşaq, zəngin bir tembrə malikdir, dörd oktavanın səslənmə diapazonuna malikdir: notadan kiçik oktavaya, notadan dördüncü oktava qədər.

Çalğı lövhələr alətin yüksək musiqi və akustik xüsusiyyətlərini təmin edən gül ağacı ağacından hazırlanır. Plitələr çərçivədə iki sıra düzülmüşdür. Birinci sıra meydança plitələrindən, ikinci sıra yarım ton plitələrdən ibarətdir. Çerçeveyə iki sıra quraşdırılmış rezonatorlar (fişli metal borular) müvafiq plitələrin səs tezliyinə uyğunlaşdırılır.

Marimbanın əsas birləşmələri, çərçivəsi alüminiumdan hazırlanmış təkərlər olan bir dəstək arabasında sabitlənir, bu da minimum çəki və kifayət qədər güc təmin edir.

Marimba həm peşəkar musiqiçilər, həm də təhsil məqsədləri üçün istifadə edilə bilər.

Vibrafon, fortepiano klaviaturasına bənzər iki sıra düzülmüş, xromatik olaraq tənzimlənmiş alüminium plitələrdən ibarətdir. Plitələr hündür bir yatağa (masa) quraşdırılır və krujeva ilə bərkidilir. Müvafiq ölçüdə silindrik rezonatorlar hər lövhənin altındakı mərkəzdə yerləşir. Üst hissədəki bütün rezonatorlar üzərindən fan çarkları - fanatlar quraşdırılmış baltalar var.

Portativ səssiz elektrik mühərriki çarpayının yan tərəfində quraşdırılmışdır ki, bu da pervaneleri alətdəki bütün oyun boyu bərabər şəkildə fırladır. Bu şəkildə titrəmə əldə edilir. Alətdə səsi ayaqla söndürmək üçün yatağın altındakı bir pedala qoşulmuş bir damper cihazı var. Vibrafonu uclarında rezin toplarla iki, üç, dörd bəzən daha uzun çubuqlarla çalırlar.

Vibrafon diapazonu kiçik oktava fa-dən üçüncü oktav F-yə və ya birinci oktavadan üçüncü oktav A-ya qədərdir.

Vibrafon simfonik orkestrdə, daha çox pop orkestrində və ya solo alət kimi istifadə olunur.

Bells, opera və simfonik orkestrlərdə zəng çalmağı təqlid etmək üçün istifadə olunan zərb alətləri dəstidir. Zil, xromatik olaraq tənzimlənmiş 12 ilə 18 silindrik borudan ibarətdir.

Borular ümumiyyətlə 25-38 mm diametrli nikellə örtülmüş pirinç və ya xrom örtüklü poladdır. Təxminən 2 m hündürlüyündə bir dayaq çərçivəsində asılırlar.Səs borulara taxta bir çəkic vurmaqla əmələ gəlir. Zil səsləri söndürmək üçün pedal damperi ilə təchiz edilmişdir. Zənglər 1-dən 11/2 oktavadək, adətən böyük oktav F-dən dəyişir.

Çanlar, addımlar içərisində iki sıra düz bir qutuya qoyulmuş, 23-25 \u200b\u200bxromatik olaraq tənzimlənmiş metal lövhələrdən ibarət olan zərbli musiqi alətidir. Üst sıra qara, alt sıra ağ piano düymələridir.

Zil səslərinin aralığı iki oktavaya bərabərdir: notadan birinci oktavaya qədər üçüncü oktavaya qədər və qeydlərin sayından asılıdır.

1.3 Özünü səsləndirən zərb alətləri

Özünü səsləndirən zərb alətlərinə aşağıdakılar daxildir: zil, üçbucaqlar, tam-tamlar, kastanetlər, marakalar, çınqıllar və s.

Cymbals pirinç və ya nikel gümüşdən hazırlanmış metal disklərdir. Zil səsləri biraz kürə şəklindədir, mərkəzə dəri qayışlar bağlanmışdır.

Zil səsləri bir-birinə dəyəndə davamlı bir zəng səsi çıxır. Bəzən tək bir zil istifadə olunur və səs bir çubuq və ya metal fırçaya vurularaq istehsal olunur. Orkestr zil, Charleston zil və gong zil istehsal olunur. Zil səsləri kəskin, səslənir.

Orkestr üçbucağı açıq üçbucaqlı bir forma verilən bir polad çubuqdur. Oynayarkən üçbucaq sərbəst şəkildə asılır və metal çubuqla vurulur, müxtəlif ritmik naxışlar yerinə yetirir.

Üçbucağın səsi parlaq, zəngindir. Üçbucaq müxtəlif orkestrlərdə və ansambllarda istifadə olunur. İki polad çubuqlu orkestr üçbucaqları istehsal olunur.

Orada və ya gong - əyri kənarları olan bürünc bir disk, ortasında keçə uclu dəyirmanla vurulmuş, gong səsi dərin, qalın və tutqundur, zərbədən dərhal sonra deyil, tədricən tam gücünə çatır. .

Kastanets İspaniyada bir xalq alətidir. Kastanetlər mərmi şəklindədir, biri 1C-yə digər konkav (sferik) tərəfi ilə baxır və bir şnurla bağlanır. Onlar ağacdan və plastikdən hazırlanır. İkiqat və tək kastetlər istehsal edirlər.

Marakalar, az miqdarda xırda metal parçaları ilə doldurulmuş taxta və ya plastikdən hazırlanmış toplardır (vuruş), marakaların xaricində rəngli bəzəklər vardır. Oynayarkən tutma rahatlığı üçün bir qolu ilə təchiz olunmuşdur.

Marakaları silkələyərək müxtəlif ritmik naxışları çoxaldırlar.

Marakalar orkestrlərdə, lakin daha çox pop ansambllarında istifadə olunur.

Çınqıllıqlar taxta lövhəyə quraşdırılmış kiçik lövhələr dəstləridir.

1.4 Pop ansamblının təbil dəsti

Bir qrup zərbli musiqi alətlərinin tam öyrənilməsi üçün onların tətbiqi ilə məşğul olan bir mütəxəssis zərb dəstlərinin (dəstlərinin) tərkibini bilməlidir. Ən çox yayılmış zərb dəsti belədir: böyük nağara, tələ nağarası, ikiqat Charleston zil (hey-şapka), tək iri zil, tək kiçik cymbal, bongos, tom-tom bas, tom-tom tenor, tom-tom alto.

Böyük bir nağara birbaşa zəmində ifaçı qarşısında quraşdırılmışdır; sabitlik üçün dayaq ayaqları var. Mötərizələrin köməyi ilə barabanın üstündə tom-tom tenor və tom-tom alto barabanları düzəldilə bilər; əlavə olaraq, böyük barabanın üzərində bir orkestr zəngi üçün dayaq quraşdırılmışdır. Böyük barabandakı tenor tom-tom və alto tom-tom üçün mötərizələr hündürlüyünü tənzimləyir.

Kick barabanının ayrılmaz hissəsi mexaniki bir pedaldır, onun köməyi ilə ifaçı barabandan səs çıxarır.

Nağara dəsti mütləq üç qısqacılı xüsusi bir dayaq üzərində quraşdırılmış kiçik bir pop nağara daxildir: iki qatlanan və bir geri çəkilən. Stend yerə quraşdırılmışdır; müəyyən bir vəziyyətdə fiksasiya etmək və tələ barabanının əyilməsini tənzimləmək üçün bir kilidləmə cihazı ilə təchiz olunmuş bir dayanacaqdır.

Trap barabanında səs tonunu tənzimləmək üçün istifadə edilən səsboğucu ilə yanaşı bir boşaltma cihazı var.

Bir təbil dəsti eyni anda bir neçə təbil tom-tom, alto tom-tom və tenor tom-tomu əhatə edə bilər. Bas tom-tom ifaçıdan sağa quraşdırılır və alətin hündürlüyünü tənzimləmək üçün istifadə edə biləcəyiniz ayaqları var.

Baraban dəstinə daxil olan davul bongoları ayrı bir dayağa qoyulur.

Tambur dəstinə ayrıca stendli orkestr zilləri, "Charleston" mexaniki zirə stendi, stul daxildir.

Nağara dəstinin müşayiət edən alətləri marakalar, kastanetlər, üçbucaqlar və digər səs-küy alətləridir.

Zərbə alətləri üçün ehtiyat hissələri və aksesuarlar

Zərb alətləri hissələri və aksesuarlarına aşağıdakılar daxildir: tələ barabanı stendləri, orkestr zil stendləri, Charleston mexaniki orkestr zil pedalı stendi, mexaniki bas nağara çırpıcısı, timpanik çubuqlar, tələ təbil çubuqları, pop nağara çubuqları, orkestr fırçaları, bas nağara döyənlər, bas nağara dəri, kəmərlər. , hallar.

Zərbli musiqi alətlərində səs alətin bəzi cihazlarına və ya ayrı-ayrı hissələrinə bir-birinə dəyməklə əmələ gəlir.

Vurmalı alətlər membran, lamel və özünü səsləndirən kimi bölünür.

Membran alətlərinə səs mənbəyinin uzanan bir membran (timpani, davul) olduğu, səsin bəzi cihazlarla (məsələn, bir tokmakla) vurulması ilə əmələ gələn alətlər daxildir. Lamelli alətlərdə (ksilofonlar və s.) Səslənən bir korpus kimi taxta və ya metal lövhələr və çubuqlar istifadə olunur.

Özünü səsləndirən alətlərdə (zil, kastet və s.) Səs mənbəyi alətin özü və ya bədənidir.

Zərbli musiqi alətləri, səslənən bədənləri döymək və ya silkələməklə enerjili olan alətlərdir.

Səs mənbəyinə görə zərb alətləri aşağıdakılara bölünür:

* lamellar - səs mənbəyi, musiqiçinin çubuqlarla vurduğu taxta və metal lövhələr, çubuqlar və ya borulardır (ksilofon, metalofon, zənglər);

* membranöz - bunlarda uzanan bir membran səslənir - bir membran (timpani, baraban, dəf və s.). Timpani, üstündə dəri membranı ilə örtülmüş, müxtəlif ölçülü bir neçə metal qazan dəstidir. Membranın gərginliyi xüsusi bir cihazla dəyişdirilə bilər, çırpanın yaratdığı səslərin hündürlüyü dəyişir;

* özünü səsləndirən - bu alətlərdə səs mənbəyi bədənin özüdür (zil, üçbucaqlar, kastanetlər, marakalar).

2. MÜASİR ORKESTRADA Nağara alətlərinin rolu

Müasir simfonik orkestrin dördüncü dərnəyi zərb alətləridir. İnsan səsinə heç bir bənzərliyi yoxdur və onun daxili hissinə anladığı bir dildə heç nə demir. Onların ölçülmüş və az-çox müəyyən səsləri, cingildəməsi və xırıltıları kifayət qədər “ritmik” məna daşıyır.

Onların melodik vəzifələri son dərəcə məhduddur və bütün varlığı bu konsepsiyanın geniş mənasında rəqs təbiətində köklüdür. Məhz bu şəkildə, zərb alətlərindən bəziləri qədim dövrlərdə də istifadə edilmiş və yalnız Aralıq dənizi və Asiya Şərqinin xalqları tərəfindən geniş yayılmışdır, həm də ümumiyyətlə “ibtidai xalq” adlandırılanlar arasında görünmədən hərəkət etmişlər.

Bəzi zınqıltılı və zınqıltılı zərb alətləri Qədim Yunanıstanda və Qədim Romada rəqs və rəqsləri müşayiət edən alətlər kimi istifadə olunurdu, lakin nağara ailəsindən bir dənə də olsun zərb aləti onlar tərəfindən hərbi musiqi sahəsinə qəbul edilmədi. Bu alətlər qədim yəhudilərin və ərəblərin həyatında xüsusilə geniş tətbiq olundu, burada yalnız mülki vəzifələri deyil, həm də hərbi vəzifələri yerinə yetirdilər.

Əksinə, müasir Avropa xalqları arasında çox vacib olan hərbi musiqidə müxtəlif növ zərb alətləri qəbul edilir. Bununla birlikdə, zərb alətlərinin melodik yoxsulluğu, buna baxmayaraq son yerlərdən çox uzaqda olduqları opera, balet və simfonik orkestrə nüfuz etmələrinə mane olmur.

Lakin, Avropa xalqlarının bədii musiqisində bu alətlərə girişin demək olar ki, orkestr üçün qapalı olduğu və timpani xaricində opera və balet orkestri vasitəsi ilə simfonik musiqiyə yol açdıqları və ya indi dedikləri kimi “dramatik musiqi” orkestri vasitəsi ilə.

Bəşəriyyətin "mədəni həyatı" tarixində zərb alətləri ümumilikdə bütün musiqi alətlərindən daha erkən yaranmışdır. Buna baxmayaraq, bu zərb alətlərinin meydana çıxması və inkişafının ilk addımları zamanı orkestrin arxa planına enməsini maneə törətmədi. Və bu daha təəccüblüdür, çünki bədii musiqidə zərb alətlərinin nəhəng "estetik" əhəmiyyətini inkar etmək hələ mümkün deyil.

Zərb alətlərinin yaranma tarixi çox həyəcanlı deyil. Bütün ibtidai xalqlar tərəfindən döyüşkən və dini rəqslərini müşaiyət etmək üçün istifadə olunan bütün "ölçülən səs-küy çıxarmaq üçün alətlər" əvvəlində sadə lövhələrdən və yazıq təbillərdən daha da irəli getmirdi. Yalnız çox sonra Orta Afrikadakı bir çox qəbilə və Uzaq Şərqdəki bəzi xalqlar, daha müasir Avropa zərb alətlərinin yaradılması üçün layiqli model rolunu oynayan, hər yerdə qəbul edilmiş belə alətlər hazırladılar.

Musiqi keyfiyyəti baxımından bütün zərb alətləri çox sadə və təbii olaraq iki növə və ya cinsə bölünür. Bəziləri müəyyən bir səs səsi verir və bu səbəbdən təbii olaraq əsərin harmonik və melodik əsasına girir, bəziləri isə az və ya çox xoş və ya xarakterik səs çıxara bilən, tamamilə ritmik vəzifələr yerinə yetirir və sözləri sözün geniş mənasında bəzəyir . Bundan əlavə, zərb alətləri cihazında müxtəlif materiallar iştirak edir və bu xüsusiyyətə uyğun olaraq, cihazında müxtəlif tipli "dəri ilə" və ya "toxunuşlu" və "özünü səsləndirən" alətlərə bölmək olar. və metal, ağac və bu yaxınlarda - şüşə. Kurt Sachs, onlara qulaq tərifi ilə çox uğurlu olmayan və son dərəcə çirkin bir şey təyin edərək - idiofonlar, açıq-aydın nə olduğunu görmə qabiliyyətini itirir. "özünəməxsus səsləndirmə" mənasındakı konsepsiya mahiyyət etibarilə bərabər əsasda ola bilər: hər hansı bir musiqi alətinə və ya növünə tətbiq olunur.

Bir orkestr skorunda, zərb alətləri topluluğu ümumiyyətlə onun ortasında, mis və əyilmiş olanlar arasında yerləşdirilir. Arfa, fortepiano, celesta və digər bütün simli və ya klaviatura alətlərinin iştirakı ilə zərb həmişə öz yerini qoruyur və daha sonra birbaşa “püskürən” və ya “təsadüfi” lərə yol verərək pirinç alətlərindən sonra yerləşir. orkestrin səsləri.

Zərif beşliyin altındakı zərb alətlərinin yazmağın gülünc üsulu çox əlverişsiz, əsassız və son dərəcə çirkin kimi qınanmalıdır. Əvvəlcə köhnə puanlarda meydana gəldi, daha sonra bir pirinç lentinin bağırsaqlarında daha təcrid olunmuş bir mövqe əldə etdi və əhəmiyyətsiz bir əsas qazandı, indi qırıldı və tamamilə aradan qaldırıldı, özlərinə diqqət çəkmək istəyən bəzi bəstəkarlar tərəfindən qəbul edildi. ən azı bir şey və nə olursa olsun nə olardı.

Ancaq ən pisi, bu qəribə yenilik daha güclü və daha təhlükəli oldu, çünki bəzi naşirlər bu cür bəstəkarlarla görüşməyə getdilər və ballarını "yeni bir modelə" görə çap etdilər. Xoşbəxtlikdən, bu cür "nəşr inciləri" çox deyildi və əksər bədii ləyaqətləri zəif olan əsərlər kimi, bütün xalqların müxtəlif yaradıcılıq irsinin həqiqətən əla nümunələrini bürüdülər.

Müəyyən edilmiş zərb alətləri təqdimetmə üsulunun indi hökm sürdüyü yeganə yer hesabın ən altındadır - pop ansamblı var. Ancaq ümumiyyətlə, bütün alətləri fərqli bir şəkildə düzəltmək adətdir, yalnız əlaqəli alətlərin hündürlük xüsusiyyəti rəhbər tutulur. Hələ orkestrdə yalnız bir timpani fəaliyyət göstərdiyi o uzaq dövrlərdə, belə bir təqdimatı daha əlverişli hesab edərək, onları digər alətlərin üstünə qoymaq adət idi. Ancaq o illərdə hesab ümumiyyətlə bir qədər qeyri-adi bir şəkildə tərtib edildi, indi xatırlamağa ehtiyac qalmadı. Hesabın müasir təqdimetmə üsulunun kifayət qədər sadə və rahat olduğu ilə razılaşmalıyıq və bu səbəbdən yeni təfərrüatı ilə müzakirə olunan hər cür uydurma ilə məşğul olmağın mənası yoxdur.

Artıq qeyd olunduğu kimi, bütün zərb alətləri müəyyən bir pitchli və müəyyən bir pitch olmayan alətlərə bölünür. Hal-hazırda belə bir fərq bəzən mübahisələndirilir, baxmayaraq ki, bu istiqamətdə verilmiş bütün təkliflər özlərini xatırlamağa birbaşa ehtiyac olmadığı bu son dərəcə aydın və sadə mövqenin mahiyyətini qarışdırmaq və qəsdən vurğulamaq ehtimalı yüksəkdir. hər dəfə meydança konsepsiyası.

Bir orkestrdə "müəyyən bir səslə" alətlər, ilk növbədə, beş cərgəli bir heyət və ya heyət və "qeyri-müəyyən səsli" alətlər - şərti bir qeyd yolu - "çəngəl" və ya "simli", yəni , - qeyd başlarının yalnız tələb olunan ritmik naxışları təmsil etdiyi bir tək hökmdar. Çox rahat bir şəkildə həyata keçirilmiş belə bir dəyişiklik, yer qazanmaq və çox sayda zərb alətləri ilə təqdimatını sadələşdirmək məqsədi daşıyırdı.

Bununla birlikdə, bir müddət əvvəl, "müəyyən bir səs olmadan" bütün zərb alətləri üçün Sol və Fa düymələri olan və aralar arasında not başlıqlarının şərti yerləşdirilməsi ilə adi çubuqlar qəbul edildi. Belə bir səsyazmanın narahatlığı, zərbə-səs-küy alətlərinin sayı "astronomik hədlərə" çatan kimi təsir göstərməyə yavaş deyildi və bu təqdimat metodundan istifadə edən bəstəkarların özləri kifayət qədər inkişaf etməmiş qaydada itirdilər. kontur.

Ancaq düymələr və iplərin birləşməsinin həyata keçməsinə səbəb olanı söyləmək çox çətindir. Çox güman ki, iş bəzi səhvləri nisbətən yüksək zərb alətləri üçün nəzərdə tutulmuş bir simli üstünə, nisbətən aşağı olanlar üçün Fa açarını qurmağa başlayan bəzi bəstəkarlar cəlb edən bir səhv yazmaqla başladı.

Burada belə bir ekspozisiyanın absurdluğu və tam uyğunsuzluğu barədə danışmaq lazımdırmı? Məlum olduğu kimi, simli düymələrə əvvəlcə Almaniyada çap olunan Anton Rubinşteynin ballarında rast gəlinir və şübhəsiz yazım səhvlərini təmsil edir və daha sonra Flaman bəstəkarı Arthur Meulemans (1884-?) Aşağı puanlarında canlandırılır. - Fa açarı ilə. Belə bir ekspozisiya, Fa işarəsi olan bir ipin iki işarəsiz iplik arasında göründüyü hallarda xüsusilə vəhşi görünür. Bu mənada, Belçika bəstəkarı Francis de Bourguignon (1890-?) Daha ardıcıl olduğu ortaya çıxdı və hesabda iştirak edən hər bir simli açarla təmin etdi.

Fransız naşirlər, Latınca "H" hərfini xatırladan və ipi çox təriflənərək kəsən iki şaquli qalın çubuq şəklində zərb alətləri üçün xüsusi bir "açar" qəbul etdilər. Nəticə etibarilə “ümumiyyətlə orkestr skorunun bəzi xarici tamlığına gətirib çıxardığı müddətdə belə bir hadisəyə etiraz edəcək bir şey yoxdur.

Bununla birlikdə, hələ də mövcud olan "pozğunluq" qarşısında bütün bu ekssentrikliyi sıfıra bərabər tanımaq olduqca ədalətli olardı - * bu günə qədər zərb alətlərinin təqdimatında. Hətta Rimsky-Korsakov öz-özünə səslənən bütün alətlərin və ya onların dediyi kimi “müəyyən bir səs olmadan zərb və zəng vurmağın” yüksək - üçbucaq, kastenet, çan, orta - dəf, çubuqlar, tələ təbilləri, zil və alçaq baslı təbil kimi "orada müəyyən bir səs səsləri olan alətlərdə orkestr miqyasının uyğun sahələri ilə birləşmə qabiliyyətini ifadə edir." Rimski-Korsakovun müşahidəsi öz mənasında zərb aləti deyil, “zərb alətlərinə aiddir” kimi “çubuqların” zərb kompozisiyasından çıxarılması lazım olduğu bəzi detalları bir kənara qoysaq.

Bu fərziyyəyə əsaslanaraq və bütün son zərb alətləri ilə tamamlanaraq, bütün zərb alətlərinin hündürlüyü sırasına yerləşdirilib “orta” nın üstündə “yüksək”, “aşağı” nın üzərində “orta” yazılması ən məqsədəuyğun olardı. Bununla birlikdə, bəstəkarlar arasında bir fikir birliyi yoxdur və zərb alətlərinin təqdimatı özbaşına deyil.

Bu vəziyyət daha az dərəcədə yalnız zərb alətlərinin təsadüfən iştirakı ilə və daha çox dərəcədə - bəstəkarların özlərinə və mənimsədikləri pis vərdişlərə və ya səhv otaqlara tamamilə məhəl qoymamaqla izah edilə bilər. Belə bir "instrumental qarışıqlıq" üçün yeganə əsas, bu vəziyyətdə işləyən zərb alətlərinin bütün kompozisiyasını tərəflərin qaydasında, hər bir ifaçıya qəti olaraq müəyyən alətlər təyin edildiyi zaman təqdim etmək istəyi ola bilər. Sözlərə işarə edərək, belə bir təqdimat təbilçilərin öz hissələrində daha mənalı olur və hesabda yalnız "pedantik dəqiqlik" ilə təmin edildiyi təqdirdə faydalıdır.

Perkussiya alətlərinin ifşa olunması məsələsinə qayıtsaq, şübhəsiz ki, bir çox bəstəkarın timpanidən dərhal sonra zil və bas barabanı, üçbucağı, çanları və ksilofonu - bu ikincisinin altına yerləşdirmək istəklərini qəbul etmək uğursuzdur. Problemin belə bir həll yolunda, əlbəttə ki, kifayət qədər əsas yoxdur və bütün bunlar əsassız "orijinal" olmaq istəyi ilə əlaqələndirilə bilər. Ən sadə və ən təbii və müasir bir orkestrdə işləyən həddən artıq çox sayda zərb alətinin işığında, ən məqsədəuyğun olan bir zərb alətinin simli istifadə edənlərdən daha yüksək bir çubuq istifadə edərək yerləşdirilməsidir.

Hər bir fərdi dərnəkdə, əlbətdə ki, Rimski-Korsakovun fikirlərinə sadiq qalmaq və səsləri nisbi boylarına uyğun yerləşdirmək istənərdi. Bu səbəblərdən "ilkin ənənə" yə görə birinciliyini qoruyan timpanidən sonra zilləri, vibrafonu və tubafonu ksilofon və marimbanın üstünə qoymaq olardı. Xüsusi bir səsi olmayan alətlərdə, belə bir paylama çox sayda iştirakçı olduğuna görə bir az daha mürəkkəb olacaq, lakin bu vəziyyətdə, bəstəkarın əvvəlcədən çox olan məlum qaydalara riayət etməsinə mane olmayacaqdır. yuxarıda deyildi.

Özünü səsləndirən bir alətin nisbi hündürlüyünün təyin edilməsinin ümumiyyətlə səhv şərhlərə səbəb olmadığını düşünmək lazımdır və bu belədirsə, heç bir səbəb yaratmır; çətinliklər və onun tətbiqi üçün. Yalnız zənglər ümumiyyətlə bütün zərb alətlərinin altına qoyulur, çünki onların hissəsi adətən müvafiq qeydlərdə olduğu kimi tam "zəng" ilə deyil, notların şərti konturundan və ritmik müddətlərindən razıdır. "İtalyan" və ya "yapon" zənglərinin uzun metal borulara bənzəyən hissəsi, "müəyyən bir səslə" bütün digər alətlərin altına yerləşdirilmiş adi beş cərgəli işçi heyətini tələb edir. Nəticə etibarilə buradakı zənglər də ümumi bir "əminlik" və "qeyri-müəyyənlik" xüsusiyyətlərini birləşdirən heyət üçün bir çərçivə rolunu oynayır. Əks təqdirdə, zərb alətlərinin qeydində heç bir özəllik yoxdur və nədənsə ortaya çıxsa, onlar haqqında lazımi yerdə deyiləcəkdir.

Müasir bir simfonik orkestrdə zərb alətləri yalnız iki məqsədə xidmət edir - hərəkətin aydınlığını və kəskinliyini qorumaq üçün ritmik və geniş mənada dekorasiya edərkən müəllif zərb alətlərindən istifadə edərək büyüleyici səs şəkillərinin və ya "əhval-ruhiyyənin" yaradılmasına kömək edir. həyəcan, həvəs və ya cəsarətlə.

Əlbətdə deyilənlərdən aydın olur ki, zərb alətlərindən çox ehtiyatla, zövqlə və təmkinlə istifadə etmək lazımdır. Zərb alətlərinin müxtəlif səs çoxluğu dinləyicilərin diqqətini tez bir zamanda yorur və buna görə də müəllif zərb alətlərinin onunla nə etdiyini həmişə xatırlamalıdır. Yalnız Timpani bilinən üstünlüklərdən zövq alır, lakin həddindən artıq həddindən artıq təsirlərdən də məhrum ola bilər.

Klassiklər zərb alətlərinə çox diqqət yetirdilər, ancaq onları orkestrin yeganə üzvləri statusuna qaldırmadılar. Buna bənzər bir şey oldusa, zərb performansı ən çox yalnız bir ölçünün vuruşu ilə məhdudlaşdı və ya bütün formasiyanın son dərəcə qısa bir müddətində qaldı.

Rus musiqiçilərindən Rimsky-Korsakov bəzi zərb alətlərindən İspan Capriccio-da çox zəngin və ifadəli musiqiyə giriş olaraq istifadə etdi, lakin ən çox solo zərb alətlərinə “dramatik musiqidə” və ya baletdə müəllif bir əsər yaratmaq istədiyi zaman rast gəlinir. xüsusilə acınacaqlı, qeyri-adi və ya “görünməmiş bir sensasiya”.

Bu, Sergey Prokofyevin Misir Gecələri musiqili tamaşasında etdiyi şeydir. Burada zərb alətlərinin səs çoxluğu, müəllifin "Anksiyete" başlığını verdiyi Kleopatranın atasının evindəki qarışıqlıq səhnəsini müşayiət edir. Victor Oransky (1899-1953) zərb alətlərinin xidmətindən imtina etmədi. Bu heyrətləndirici səs-küylüyü "Eksantrik rəqs" in kəskin ritmik kətanının müşayiətini bir zərb ilə həvalə etdiyi Üç Yağlı Kişi baletində tətbiq etmək şansı qazandı.

Nəhayət, bu yaxınlarda bəzi dinamik musiqi mürəkkəb bir ardıcıllıqla tətbiq olunan bəzi zərb alətlərinin xidmətləri<оттенков», воспользовался также и Глиер в одном небольшом отрывке новой постановки балета Красный мак. Но как уже ясно из всего сказанного такое толкование ударных явилось уже в полном смысле слова достоянием современности, когда композиторы, руководимые какими-нибудь «особыми» соображениями, заставляли оркестр умолкнуть, чтобы дать полный простор «ударному царству».

Fransızlar, belə bir "bədii vəhyə" gülərək, zəhərli bir şəkildə yeni fransız sözünün bruisme'nin buradan qaynaqlandığını, brui- "səs-küy" törəməsi olaraq soruşurlar. Rus dilində ekvivalent bir konsepsiya yoxdur, ancaq Orkestra üzvləri özləri artıq bu cür musiqi üçün yeni bir adın qayğısına qalıblar, daha çox pis şəkildə "zərb xırdalanması" tərifini verdilər. İlk simfonik əsərlərindən birində Alexander Cherepnin bütün bir hissəsini belə bir "ansambl" a həsr etdi. Artıq bu əsər haqqında yay kvintetinin zərb alətləri kimi istifadəsi ilə əlaqəli bir az danışmaq şansı var idi və bu səbəbdən ikinci dəfə ona qayıtmağa təcili ehtiyac yoxdur. Şostakoviç, yaradıcı dünyagörüşünün hələ yetərincə sabit və yetkin olmadığı günlərdə əsəbi "şok" xəyalına hörmət etdi.

Müəllif, faktiki olaraq istifadə olunan ən az sayda zərb alətinə sahib olduqda, nəzərdə tutulmuş bütün musiqi üçün yalnız bir “zərbə hissi” yaratmaq istəyi və ya daha dəqiq desək, bədii bir ehtiyac ortaya çıxdıqda, məsələnin “onomatopoeic” tərəfi tamamilə kənara qoyulur. əsasən simlər və ağac nəfəs alətləri üçün.

Belə bir nümunə, son dərəcə hazırcavab, gülməli və mükəmməl səslənən "orkestrdə", onda iştirak edən alətlərin kompozisiyası ümumiyyətlə məhz bu konsepsiya ilə müəyyənləşdirilə bilərsə, Oransky'nin "Üç Yağlı Kişi" baletində tapılıb və "Patrol" adlanır. .

Lakin musiqi formalizminin ən çirkin nümunəsi Edgar Varez (1885-?) Tərəfindən yazılmış bir əsər olaraq qalır. On üç ifaçı üçün nəzərdə tutulmuşdur, zərb alətlərinin iki birləşməsi üçün nəzərdə tutulmuşdur və müəllif tərəfindən "Doygunluq" mənasını verən lonisation tərəfindən adlandırılmışdır. Bu "parçaya" yalnız fortepiano ilə kəskin səsli zərb alətləri daxildir.

Lakin bu sonuncusu “zərb aləti” kimi də istifadə olunur və ifaçı Henry Cowell-in ən yeni “Amerika üsulu” na (1897–?) Uyğun olaraq hərəkət edir. Bildiyiniz kimi yalnız bir dirsək yaymaqla oynamağı təklif etdi klaviaturanın bütün eni boyunca.

O dövrün mətbuatının icmallarına görə, - və məsələ cari əsrin otuzuncu illərində baş verdi, - bu əsərin vəhşi bir qəzəb vəziyyətinə sürüklənən Paris dinləyiciləri, təkrar təkrar tələb olundu və dərhal həyata keçirildi. çıxdı. Pis bir söz demədən, müasir orkestrin tarixi "dava" serialından ikincisini bilmir.

Allbest.ru saytında yerləşdirilib

Oxşar sənədlər

Çuvaş xalq musiqi alətlərinin növləri: simlər, nəfəslər, zərb və səsləndirmə. Shapar, köpük çöpçəklərin cinsidir, üzərində oynamaq üçün bir texnikadır. Membranofonların səs mənbəyi. Özünü səsləndirən alətlər materialı. Qırpılmış alət bir taymer fincanıdır.

təqdimat 05/03/2015 tarixində əlavə edildi


Musiqi alətlərinin səs çıxarma üsulu ilə əsas təsnifatı, mənbəyi və rezonatoru, səs istehsalının spesifikliyi. Simli alətlərin növləri. Harmonika və çörek boruları necə işləyir. Qırpılmış, sürüşən alətlərin nümunələri.

təqdimat 21.04.2014 tarixində əlavə edildi


Qədim dövrlərdən günümüzə qədər musiqi alətlərinin yaranma və inkişaf tarixi. Mis, taxta və zərb alətlərinin texniki imkanlarının nəzərə alınması. Pirinç lentlərin kompozisiyasının və repertuarının təkamülü; müasir Rusiyadakı rolları.

müddətli sənəd, 27.11.2013 tarixində əlavə edildi


Musiqi oyuncaqlarının və alətlərinin istifadəsi və uşaqların inkişafındakı rolu. Alətlərin növləri və səs çıxarma metoduna görə təsnifatı. Məktəbəqədər uşaq müəssisələrində uşaqlara musiqi alətlərində ifa etməyi öyrətmək üçün iş formaları.

təqdimat 22/02/2012 tarixində əlavə edildi


Klaviatura musiqi alətləri, hərəkətin fiziki əsasları, mənşə tarixi. Səs nədir? Musiqi səsinin xüsusiyyətləri: intensivliyi, spektral tərkibi, müddəti, yüksəkliyi, böyük miqyası, musiqi intervalı. Səs yayılması.

mücərrəd, 02/07/2009 tarixində əlavə edilmişdir


Vasitəçinin mikroskopik cəhəti, forma və ölçü seçimi meyarları. Seçimlə səsləri seçmək üçün sağ əlin qurulması. ... Orkestrdə seçimin hiyerarşik mövqeyi. Seçimlə oynamaq texnikası və üsulları: nişanlar və qeydlər və dəyişkən vuruşla mübarizə.

mücərrəd, 21.02.2012 tarixində əlavə edildi


Akademik musiqi ifa edəcək böyük bir musiqiçi qrupu. Simfonik orkestr alətləri. Simfonik konsertin tərkibi. Yay və qırpılmış simli alətlər. Taxta və nəfəs alətləri. Orkestr zərb alətləri.

təqdimat 19/05/2014 tarixində əlavə edildi


Səsin fiziki əsasları. Musiqi səsinin xüsusiyyətləri. Səslərin hərf sistemi ilə təyin edilməsi. Bir melodiyanın səslər ardıcıllığı kimi tərifi, bir qayda olaraq, bir rejimlə əlaqəli xüsusi bir şəkildə. Harmoniya doktrinası. Musiqi alətləri və onların təsnifatı.

mücərrəd, 14.01.2010 tarixində əlavə edildi


Musiqi alətlərinin yaranma və istehsal tarixi, xüsusiyyətləri, təsnifatı və növləri. Uşaqların musiqi ilə ilk tanışlığı, musiqili və didaktik oyunların köməyi ilə metalofon, qarmon və nəfəsli armonika çalmağı öyrənmək.

dərslik, 31/01/2009 tarixində əlavə edildi


Musiqi alətlərinin rasional təsnifat meyarları və əlamətləri, onları çalma üsulları. Çalğı alətlərinin ifa və musiqi-tarixi siniflərinin sistemləşdirilməsi; Hornbostel-Sachs-a görə vibrator növləri. P. Zimin və A. Modranın təsnifləri.

Uşaqlıqdan bəri musiqi bizi əhatə etmişdir. Və sonra ilk musiqi alətlərimiz var. İlk təbilinizi və ya dəfinizi xatırlayırsınız? Taxta bir çubuqla döymək məcburiyyətində olduğunuz parlaq metalofon? Və tərəfində deşik olan borular? Müəyyən bir bacarıqla onların üzərində sadə melodiyalar çalmaq da mümkün idi.

Oyuncaq alətləri həqiqi musiqi dünyasına ilk addımdır. İndi müxtəlif musiqi oyuncaqları ala bilərsiniz: sadə təbil və harmonikalardan tutmuş demək olar ki, həqiqi piyano və sintezatorlara qədər. Sizcə bunlar sadəcə oyuncaqlardır? Heç də belə deyil: musiqi məktəblərinin hazırlıq siniflərində uşaqların fədakarlıqla borular çaldığı, nağara və dəf çaldığı, ritmi marakalarla çırpdığı və ksilofonda ilk mahnılarını çaldığı bu cür oyuncaqlardan bütün səs-küy bantları hazırlanır ... Və bu, onların dünya musiqisinə atdıqları ilk həqiqi addımdır.

Musiqi alətlərinin növləri

Musiqi dünyasının öz nizamı və təsnifatı var. Alətlər böyük qruplara bölünür: simlər, klaviatura, zərb, küləkvə həmçinin qamış... Onlardan hansının daha əvvəl, hansının daha sonra ortaya çıxdığını, indi dəqiq söyləmək çətindir. Ancaq onsuz da bir yaydan atəş açan qədim insanlar uzanan yay simlərinin, qamış tüplərinin, içərisinə üfürüldükləri zaman fit səsi çıxardıqlarını və ritmi istənilən səthlərdə mövcud olan bütün vasitələrlə çalmağın rahat olduğunu gördülər. Bu əşyalar Qədim Yunanıstanda artıq tanınan simli, nəfəsli və zərb alətlərinin ataları oldu. Həm də qamış uzun müddət əvvəl ortaya çıxdı, ancaq klaviatura bir az sonra icad edildi. Gəlin bu əsas qrupları nəzərdən keçirək.

Nəfəsli alətlər

Nəfəsli alətlərdə borunun içərisində sıxışan bir hava sütununun titrəməsi nəticəsində səs çıxır. Havanın həcmi nə qədər böyükdürsə, o qədər aşağı səs verir.

Nəfəsli alətlər iki böyük qrupa bölünür: taxta və mis. Taxta - fleyta, klarnet, oboy, faqot, alp buynuzu ... - yan deşikli düz bir boruyu təmsil edir. Çuxurları barmaqları ilə bağlayaraq və ya açaraq musiqiçi hava sütununu qısaldıb səs səviyyəsini dəyişdirə bilər. Müasir alətlər tez-tez ağacdan deyil, digər materiallardan hazırlanır, lakin ənənəvi olaraq bunlara ağac deyilir.

Mis nəfəsli alətlər misdən simfonikə qədər hər hansı bir orkestrin səsini təyin edir. Zurna, fransız buynuzu, trombon, tuba, helikon, sakshornların bütün ailəsi (bariton, tenor, alto) bu ən yüksək səs qrupunun tipik nümayəndələridir. Daha sonra saksafon ortaya çıxdı - caz kralı.

Pirinç buynuzun səsi üflənmiş havanın gücünə və dodaqların vəziyyətinə görə dəyişir. Əlavə klapanlar olmadan, belə bir boru yalnız məhdud sayda səs çıxara bilər - təbii bir miqyas. Səs səviyyəsini və bütün səslərə çatma qabiliyyətini genişləndirmək üçün bir klapan sistemi icad edildi - hava sütununun hündürlüyünü dəyişdirən valflar (taxta olanlardakı yan deşiklər kimi). Taxta borulardan fərqli olaraq çox uzun olan mis borular bükülə bilər və onlara daha kompakt bir forma verir. Fransız buynuzu, tuba, helikon haddelenmiş borulara nümunədir.

Simlər

Yay simli simli alətlərin prototipi hesab oluna bilər - hər hansı bir orkestrin ən vacib qruplarından biri. Buradakı səs salınan bir simli yayılır. Səsi gücləndirmək üçün iplər içi boş gövdənin üstündən çəkildi - lute və mandolin, zil, gusli ... və məşhur gitara bizə göründü.

Simli qrup iki əsas alt qrupa bölünür: əyildi və qoparıldı alətlər. Hər növ skripka əyilənlərə aiddir: skripka, violas, sello və nəhəng kontrbas. Onlardan səs uzanan iplər boyunca aparılmış bir yayla çıxarılır. Kəsilmiş yaylar üçün bir yay lazım deyil: musiqiçi barmaqları ilə ipi yırğalayır və titrəyir. Gitara, balalayka, lute - qırpılmış alətlər. Bu cür incə səslənən gözəl arfa kimi. Bəs kontrabas əyilmiş və ya qoparılan alətdir? Formal olaraq, əyilənlərə aiddir, lakin tez-tez, xüsusilə cazda, qoparmaqla oynanır.

Klaviaturalar

İpləri vuran barmaqlar çəkiclə əvəzlənirsə və çəkiclər düymələrlə hərəkətə gətirilirsə, başa düşəcəksiniz klaviatura alətlər. İlk klaviatura - klavichord və klavesin - orta əsrlərdə ortaya çıxdı. Səssiz, lakin çox mülayim və romantik səsləndilər. Və 18-ci əsrin əvvəllərində icad etdilər fortepiano - həm yüksək səslə (forte), həm də səssiz (fortepiano) çalına bilən alət. Uzun ad ümumiyyətlə daha tanış olan "fortepiano" ya qədər qısaldılır. Pianonun böyük qardaşı - nə qədər qardaş var - bir kral! - buna belə deyirlər: fortepiano... Bu artıq kiçik mənzillər üçün deyil, konsert salonları üçün bir vasitədir.

Ən böyüyü və ən qədimlərindən biri klaviaturalara aiddir! - musiqi alətləri: orqan. Bu artıq bir fortepiano və bir fortepiano kimi bir zərb klaviaturası deyil, amma klaviatura alət: musiqiçinin ağ ciyərləri deyil, üfləyici boru sisteminə hava axını yaradır. Bu nəhəng sistem hər şeyə sahib olan kompleks bir idarəetmə paneli tərəfindən idarə olunur: əl ilə (yəni əl ilə) klaviaturadan pedallara və qeyd açarlarına qədər. Və başqa cür necə ola bilər: orqanlar müxtəlif ölçülü on minlərlə fərdi borudan ibarətdir! Digər tərəfdən, onların diapazonu böyükdür: hər boru yalnız bir nota səslənə bilər, amma minlərlə olduqda ...

Zərb alətləri

Ən qədim musiqi alətləri zərb idi. Tarixə qədərki ilk musiqi ritm zərbəsi idi. Səsi uzanan bir membran (nağara, dəf, şərq darbukası ...) və ya alətin gövdəsi buraxa bilər: üçbucaqlar, zil səsləri, gonglar, kastanetlər və digər döyülmə və çırpıntılar. Xüsusi bir qrup zərb alətlərindən ibarətdir və müəyyən bir səs səsi verir: timpani, zənglər, ksilofonlar. Onlarda artıq bir melodiya çala bilərsiniz. Yalnız zərb alətlərindən ibarət zərb ansamblları bütün konsertləri təşkil edirlər!

Qamış

Hələ bir şəkildə səsi çıxarmaq mümkündürmü? Bacarmaq. Taxtadan və ya metaldan hazırlanmış bir lövhənin bir ucu sabitlənib, digəri sərbəst buraxılaraq titrəməyə qoyulursa, o zaman ən sadə dili - qamış alətlərinin əsasını alırıq. Yalnız bir dil varsa, əldə edirik yəhudi arfası... Qamış daxildir akkordeon, düymə akkordeon, akkordeon və onların miniatür modeli - armonika.

armonika

Düyməli qarmon və qarmonda düymələri görə bilərsiniz, buna görə həm klaviatura, həm də qamış sayılırlar. Bəzi nəfəs alətləri də qamışdır: məsələn, onsuz da tanış olan klarnet və fasonda qamış borunun içərisində gizlənir. Bu səbəbdən alətlərin bu növlərə bölünməsi şərtdir: bir çox alət var qarışıq tip.

20-ci əsrdə dost musiqi ailəsi başqa bir böyük ailə ilə tamamlandı: elektron alətlər... İçlərindəki səs elektron sxemlərdən istifadə edərək süni şəkildə yaradılır və ilk nümunə hələ 1919-cu ildə yaradılmış əfsanəvi orginal idi. Elektron sintezatorlar istənilən alətin səsini simulyasiya edə və hətta ... özlərini oynaya bilər. Əlbətdə ki, kimsə bir proqram hazırlayırsa. :)

Alətləri bu qruplara bölmək, təsnif etmək üçün yalnız bir yoldur. Başqa bir çox şey var: məsələn, çinlər hazırlandıqları materialdan asılı olaraq birləşdirilmiş alətlər: taxta, metal, ipək və hətta daş ... Təsnifat üsulları o qədər də vacib deyil. Həm xarici, həm də səs baxımından alətləri tanıya bilmək daha vacibdir. Bu nə öyrənəcəyik.

Musiqi alətləri müxtəlif səslər çıxarmaq üçün dizayn edilmişdir. Bir musiqiçi yaxşı oynayırsa, bu səsləri musiqi adlandırmaq olar, yoxsa kakafoniya. Onları öyrənmək Nancy Drew-dən daha pis bir əyləncəli oyuna bənzər bir çox vasitə var! Müasir musiqi praktikasında alətlər səs mənbəyinə, istehsal materialına, səs çıxarma metoduna və digər xüsusiyyətlərinə görə fərqli siniflərə və ailələrə bölünür.

Nəfəsli musiqi alətləri (aerofonlar): səs mənbəyi dəlikdəki (borudakı) hava sütununun titrəmələri olan musiqi alətləri qrupu. Onlar bir çox xüsusiyyətlərinə görə (material, tikinti, səs istehsal üsulları və s.) Təsnif edilir. Simfonik orkestrdə nəfəsli musiqi alətləri qrupu taxta (fleyta, oboy, klarnet, fagot) və mis (zurna, fransız buynuzu, trombon, tuba) bölünür.

1. Fleyta meşə çalğı alətidir. Müasir eninə fleyta növü (klapanlı) Alman ustası T. Boehm tərəfindən 1832-ci ildə icad edilmişdir və çeşidləri vardır: pikkolo (və ya pikkolo fleytası), alto və bas fleytası.

2. Qara nərgə meşəlik bir qamış musiqi alətidir. 17-ci əsrdən bəri tanınır. Çeşidlər: kiçik oboe, oboe d "cupid, İngilis buynuzu, gekkelfon.

3. Klarnet - meşəlik bir qamış musiqi alətidir. Əvvəldən hazırlanmışdır. 18-ci əsr Müasir təcrübədə soprano klarnet, pikkolo klarnet (italyan pikkolo), alto (basset buynuzu deyilir), bas klarnet istifadə olunur.

4. Bassoon meşə çalğı alətidir (əsasən orkestr). 1-ci hissədə qalxdı. 16-cı əsr Bas növü kontrabasondur.

5. Zurna qədim zamanlardan bəri bilinən pirinç ağızlıq musiqi alətidir. Orta tərəfdən hazırlanmış müasir tipli bir vana borusu. 19-cu əsr

6. Fransız buynuzu nəfəsli musiqi alətidir. XVII əsrin sonunda ov buynuzunun yaxşılaşdırılması nəticəsində ortaya çıxdı. Valflı müasir Fransız buynuzu tipi 19-cu əsrin birinci rübündə yaradılmışdır.

7. Trombon - meydançanın xüsusi bir cihaz - slayd (sürüşmə trombon və ya zugtrombone adlanan) tərəfindən tənzimləndiyi pirinç musiqi aləti (əsasən orkestr). Vana trombonları da var.

8. Tuba ən aşağı səslənən pirinç musiqi alətidir. 1835-ci ildə Almaniyada dizayn edilmişdir.

Metalofonlar əsas elementi çəkiclə döyülən boşqab açarları olan bir növ musiqi alətidir.

1. Səs mənbəyi elastik metal gövdəsi olan özünü səsləndirən musiqi alətləri (zənglər, gonglar, vibrafonlar və s.). Səs çəkiclər, çubuqlar, xüsusi təbilçilər (dillər) ilə istehsal olunur.

2. Metalofon lövhələrin metaldan fərqli olaraq ksilofon tipli alətləri.

Simli musiqi alətləri (xordofonlar): səs çıxarma metoduna görə yaylı (məsələn, skripka, violonçel, gijak, kemança), qoparılan (arfa, gusli, gitara, balalayka), zərb (zil), zərb bölünür. klaviatura (fortepiano), klaviatura (klavesin).

1. Skripka 4 simli yaylı musiqi alətidir. Klassik kompozisiya simfonik orkestrinin və simli kvartetin əsasını təşkil edən skripka ailəsində qeydiyyatdan ən yüksəkdir.

2. violonçel bas-tenor reyestrinin skripka ailəsinin musiqi alətidir. 15-16-cı əsrlərdə ortaya çıxdı. Klassik nümunələr 17 və 18-ci əsrlərin İtalyan ustaları tərəfindən yaradılmışdır: A. və N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidjak simli yaylı musiqi alətidir (tacik, özbək, türkmən, uyğur).

4. Kemança (kamança) 3-4 simli yaylı musiqi alətidir. Azərbaycan, Ermənistan, Gürcüstan, Dağıstan, eləcə də Orta və Yaxın Şərq ölkələrində yayılmışdır.

5. Arfa (Alman Harfe-dən) çox simli qoparılan musiqi alətidir. Ən erkən şəkillər eramızdan əvvəl üçüncü minilliyə aiddir. Ən sadə şəkildə demək olar ki, bütün xalqlarda var. Müasir pedal arpası 1801-ci ildə Fransada S. Erard tərəfindən icad edilmişdir.

6. Gusli rus simli musiqi alətidir. Qanadlı quslunun ("zəng formalı") 4-14 və ya daha çox simli, dəbilqə şəklində - 11-36, düzbucaqlı (masa şəklində) - 55-66 simli.

7. Gitara (İspan gitara, yunan kifarasından) lute tipli simli qoparılan alətdir. İspaniyada 13-cü əsrdən bəri bilinir, 17 və 18-ci əsrlərdə xalq aləti kimi Avropa və Amerika ölkələrinə yayılır. 18-ci əsrdən bəri 6 simli gitara tez-tez istifadə olunur, 7 simli əsasən Rusiyada geniş yayılmışdır. Çeşidlər arasında sözdə ukulele var; müasir pop musiqisində elektro gitara istifadə olunur.

8. Balalayka bir rus xalqının 3 simli qoparılmış musiqi alətidir. Əvvəldən bəllidir. 18-ci əsr 1880-ci illərdə yaxşılaşdırılmışdır. (V. V. Andreevin rəhbərliyi ilə) V. V. İvanov və balalayka ailəsini dizayn edən F. S. Paserbski, sonralar - S. I. Nalimov.

9. Zil (Polşa cymbaly) qədim mənşəli çox simli zərb alətidir. Macarıstan, Polşa, Rumıniya, Belarusiya, Ukrayna, Moldova və s.-in xalq orkestrlərinin bir hissəsidirlər.

10. Piano (İtalyan fortepiano, forte - yüksək və fortepiano - səssiz) çəkic hərəkətli klaviatura musiqi alətlərinin ümumi adıdır (fortepiano, fortepiano). Piano əvvəlində icad edilmişdir. 18-ci əsr Müasir bir piyano növünün ortaya çıxması - sözdə. ikiqat məşq - 1820-ci illərə aiddir. Pianino ifasının çiçəklənməsi - 19-20 əsrlər.

11. Harpsichord (Fransız clavecin) - simli klaviatura qoparan musiqi aləti, fortepianonun qabaqcısı. XVI əsrdən bəri tanınır. Klavesin, bakirə, spinet, klavitsiterium da daxil olmaqla müxtəlif formalı, növ və çeşidli klavesinlər var idi.

Klaviatura musiqi alətləri: ortaq bir xüsusiyyət - klaviatura mexanikası və klaviatura ilə birləşən bir qrup musiqi aləti. Fərqli siniflərə və növlərə bölünürlər. Klaviatura digər kateqoriyalarla birləşir.

1. Simlər (zərbli klaviatura və qoparılan klaviatura): fortepiano, celesta, klavesin və onun növləri.

2. Külək (klaviatura-külək və qamış): orqan və növləri, harmonium, düymə akkordeonu, akkordeon, melodik.

3. Elektromekanik: elektrik piano, klavinet

4. Elektron: elektron fortepiano

fortepiano (İtalyan fortepiano, forte - yüksək səslə və fortepiano - səssiz) çəkic hərəkətli klaviatura musiqi alətlərinin ümumi adıdır (royal, fortepiano). XVIII əsrin əvvəllərində icad edilmişdir. Müasir bir piyano növünün ortaya çıxması - sözdə. ikiqat məşq - 1820-ci illərə aiddir. Pianino ifasının çiçəklənməsi - 19-20 əsrlər.

Zərbli musiqi alətləri: səs istehsalı yolu ilə birləşdirilmiş alətlər qrupu - təsir. Səs mənbəyi möhkəm bir cisim, bir membran, bir simdir. Alətlər müəyyən bir (timpani, zənglər, ksilofonlar) və qeyri-müəyyən (təbil, dəflər, kastetlər) meydançası ilə seçilir.

1. Timpani (timpani) (yunan polytaurea) çaydan şəklində, tez-tez cütləşən (hiss və s.) Membranlı, zərb alətli musiqi alətidir. Qədim dövrlərdən bəri paylanır.

2. Zənglər - orkestrli zərbli özünü səsləndirən musiqi aləti: metal qeydlər dəsti.

3. Ksilofon (ksilodan ... və yunan telefonundan - səs, səs) - zərblə özünü səsləndirən musiqi aləti. Müxtəlif uzunluqlu bir sıra taxta bloklardan ibarətdir.

4. Nağara - zərb membranı musiqi aləti. Çeşidlər bir çox xalqda tapılmışdır.

5. Dəf - bəzən metal asqılarla zərbli membran musiqi aləti.

6. Castanetvas (İspan castanetas) - zərbli musiqi aləti; barmaqlara yapışdırılmış qabıq şəkilli taxta (və ya plastik) lövhələr.

Elektromuzik Alətlər: Elektrik siqnallarının yaradılması, gücləndirilməsi və çevrilməsi ilə səsin yaradıldığı musiqi alətləri (elektron avadanlıqdan istifadə etməklə). Özünəməxsus bir tembr var, müxtəlif alətləri təqlid edə bilirlər. Elektromusiqi alətlərinə daxmin, emiriton, elektro gitara, elektrik orqanları və s.

1. Thereminvox ilk yerli elektromuz alətidir. L. S. Termen tərəfindən dizayn edilmişdir. Oradakı səsin səsi, ifaçının sağ əlinin antenalardan birinə olan məsafəsindən, həcmi - sol əlin məsafəsindən digər antenaya qədər dəyişir.

2. Emriton, fortepiano tipli klaviatura ilə təchiz edilmiş elektrikli musiqi alətidir. SSRİ-də ixtiraçılar A. A. İvanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreitser və V. P. Dzerjkoviç (1935-ci ildə 1-ci model) tərəfindən dizayn edilmişdir.

3. Elektro gitara - metal iplərin titrəmələrini elektrik cərəyanının titrəyişlərinə çevirən elektrik toplayıcıları olan, ümumiyyətlə ağacdan hazırlanmış bir gitara. İlk maqnit pikap 1924-cü ildə Gibson mühəndisi Lloyd Loer tərəfindən istehsal edilmişdir. Ən çox yayılmış altı simli elektrik gitaralarıdır.