Alman İntibah musiqi sənəti. Dirçəlişin mücərrəd musiqi mədəniyyəti

Rusiya Federasiyası Təhsil Nazirliyi

Moskva Dövlət Açıq Pedaqoji Universiteti

onlara. M. A. Şoloxova

Estetik Təhsil şöbəsi

ESSE

"İntibah musiqisi"

5-ci (say) kursun tələbələri

Əyani - qiyabi şöbəsi

Polegaeva Lyubov Pavlovna

Müəllim:

Zatsepina Maria Borisovna

Moskva 2005

İntibah - Orta əsrlərdən müasir dövrə (XV-XVII əsrlər) keçid dövründə Qərbi və Mərkəzi Avropa ölkələrinin mədəniyyətinin çiçəklənmə dövrü. İntibah mədəniyyəti dar sinif xarakteri daşımır və çox vaxt geniş kütlələrin əhval-ruhiyyəsini əks etdirir; musiqi mədəniyyətində bir neçə yeni nüfuzlu yaradıcılıq məktəbini təmsil edir. Bu dövrün bütün mədəniyyətinin əsas ideoloji nüvəsi humanizm idi - insanın sərbəst və hərtərəfli inkişaf etmiş, sonsuz irəliləməyə qadir olan əvvəllər görünməmiş yeni bir fikri. İnsan İncəsənət və ədəbiyyatın əsas mövzusu, İntibah mədəniyyətinin ən böyük nümayəndələrinin - F. Petrarxa və D. Boccacio, Leonardo da Vinci və Mikelancelo, Rafael və Titianın yaradıcılığıdır. Bu dövrün mədəniyyət xadimlərinin əksəriyyəti özləri çox yönlü istedadlı insanlar idi. Beləliklə, Leonardo da Vinci yalnız görkəmli bir sənətkar deyil, həm də heykəltəraş, alim, yazıçı, memar, bəstəkar idi; Mikelancelo təkcə heykəltəraş kimi deyil, həm də bir rəssam, şair, musiqiçi kimi tanınır.

Bu dövrün dünyagörüşünün və bütün mədəniyyətinin inkişafı antik modellərə sadiq qalmaqla həkk olundu. Musiqidə yeni məzmunla yanaşı yeni formalar və janrlar da inkişaf edir (mahnı, madriqal, ballada, opera, kantata, oratoriya).

Əsas olaraq İntibah mədəniyyətinin bütün bütövlüyü və tamlığı üçün yeni mədəniyyət elementlərinin köhnə ilə toxunması ilə əlaqəli ziddiyyətli xüsusiyyətlərlə xarakterizə olunur. Bu dövrün sənətindəki dini mövzular nəinki var olmaq, həm də inkişaf etməkdə davam edir. Eyni zamanda o qədər çevrilmişdir ki, onun əsasında yaradılan əsərlər nəcib və adi insanların həyatından janr səhnələri kimi qəbul edilir.

İtalyan Rönesans mədəniyyəti müəyyən inkişaf mərhələlərini keçdi: 14-cü əsrin sonunda ortaya çıxaraq, XV əsrin ortalarında - XVI əsrin əvvəllərində zirvəsinə çatdı. XVI əsrin ikinci yarısında. ölkənin iqtisadi və siyasi tənəzzülü səbəbindən uzunmüddətli feodal reaksiya başlayır. Humanizm böhrandır. Bununla birlikdə, sənətdəki eniş dərhal göstərilmir: onilliklər boyunca İtalyan sənətkarları və şairləri, heykəltəraşları və memarları ən yüksək bədii dəyərə sahib əsərlər yaratdılar, müxtəlif yaradıcılıq məktəbləri arasında əlaqələrin inkişafı, ölkədən ölkəyə köçən musiqiçilər arasında təcrübə mübadiləsi. , fərqli ibadətgahlarda işləmək, bir işarə vaxtı olur və bütün dövr üçün ümumi tendensiyalar haqqında danışmağa imkan verir.

İntibah Avropa musiqi mədəniyyəti tarixinin parlaq səhifələrindən biridir. İfadə, polifoniya zənginliyi, formalar miqyasında musiqi yaradıcılığı üçün yeni üfüqlər açan Josquin, Obrecht, Palestrina, O. Lasso, Gesualdonun böyük adlarının bürcü; ənənəvi janrların çiçəklənməsi və keyfiyyətcə yenilənməsi - motet, kütlələr; polifonik mahnı bəstələri sahəsində yeni bir təsəvvür, yeni intonasiyaların qurulması, demək olar ki, beş əsrlik tabeliyindən sonra gündəmə gələn instrumental musiqinin sürətli inkişafı: digər musiqi ifa formaları, bütün sahələrdə peşəkarlığın artması musiqi yaradıcılığı: musiqi sənətinin rolu və imkanlarına baxışların dəyişməsi, gözəlliyin yeni meyarlarının formalaşması: sənətin bütün sahələrində həqiqətən ortaya çıxan bir tendensiya kimi humanizm - bunların hamısı İntibah haqqında fikirlərimizlə bağlıdır. İntibah dövrünün bədii mədəniyyəti elmə əsaslanan fərdi bir prinsipdir. XV - XVI əsrlərdəki polifonistlərin qeyri-adi dərəcədə mürəkkəb bacarığı, virtuoz texnikaları gündəlik rəqslərin parlaq sənəti və dünyəvi janrların incəliyi ilə yanaşı idi. Əsərlərində lirika və dramaturgiya getdikcə daha çox ifadə olunur. Bundan əlavə, müəllifin şəxsiyyəti, sənətkarın yaradıcı fərdiliyi (bu, yalnız musiqi sənətinə xas deyil) onlarda daha qabarıq şəkildə özünü büruzə verir ki, bu da İntibah sənətinin aparıcı prinsipi kimi humanistləşmədən danışmağa imkan verir. Eyni zamanda kütlə və motet kimi böyük janrlarla təmsil olunan kilsə musiqisi, müəyyən dərəcədə İntibah sənətində əvvəllər mövcud olan kanonu yenidən yaratmağa və bunun sayəsində tərifləməyə yönəlmiş "Gotik" xətti davam etdirir. İlahi.

Həm dünyəvi, həm də mənəvi olaraq demək olar ki, bütün əsas janrların əsərləri əvvəllər məlum olan bəzi musiqi materiallarına əsaslanır. Motetlərdə və müxtəlif dünyəvi janrlarda, instrumental tənzimləmələrdə monofonik bir qaynaq ola bilər; üç hissəli bir bəstədən götürülmüş və eyni və ya fərqli bir janrda yeni bir işə daxil edilmiş iki səs və nəhayət, tam üç və ya dörd hissəli (motet, madrigal, bir növ rol oynayan) ola bilər. daha böyük formalı (kütləli) bir əsərin ilkin “modeli”.

Əsas qaynaq eyni dərəcədə populyar, tanınmış melodiya (xor və ya dünyəvi mahnı) və digər bəstəkarlar tərəfindən işlənmiş və buna görə fərqli səs xüsusiyyətləri, fərqli bir bədii fikir ilə bəxş edilmiş hər hansı bir müəllif əsəridir (və ya ondan gələn səslər).

Məsələn, bir motet növündə demək olar ki, orijinal bir əsli olmayan əsər yoxdur. XV - XVI əsrlər bəstəkarlarının əksəriyyətinin də əsas mənbələri var: məsələn, Palistrina-da, yüzdən çox kütlənin içərisində borc ödəmədən yazılmış cəmi altısına rast gəlirik. O. Lasso müəllifin materialı əsasında bir kütlə də yazmamışdır (58-dən).

Eyni zamanda qeyd etmək olar ki, müəlliflərin etibar etdikləri material üzərində əsas mənbələr dairəsi olduqca açıq şəkildə göstərilmişdir. G. Dufay, I. Okegem, J. Obrecht, Palestrina, O. Lasso və başqaları təkrar-təkrar eyni melodiyalara istinad edərək, hər dəfə onlardan çəkərək əsərləri üçün yeni bədii impulslar, yenidən düşünməklə bir-biri ilə rəqabət aparırlar. polifonik formalar üçün ilkin intonasiya prototipləri kimi köklənir.

Əsəri ifa edərkən texnikadan istifadə olunurdu - polifoniya. Polifoniya bütün səslərin bərabər olduğu polifoniyadır. Bütün səslər eyni melodiyanı təkrarlayır, lakin fərqli vaxtlarda əks-səda kimi. Bu texnikaya təqlid polifoniya deyilir.

15-ci əsrdə o zamankı nəzəri traktatlarda təsbit edilmiş qaydalar (səs aparıcılığı, formalaşma və s.) Qaydaları ("ciddi yazı") formalaşmağa başladı. kilsə musiqisi yaratmaq.

İfaçıların fərqli melodiyaları və fərqli mətnləri eyni zamanda səsləndirdikləri başqa bir kombinasiya, kontrastlı polifoniya adlanır. Ümumiyyətlə, "sərt" üslub mütləq polifoniyanın iki növündən birini nəzərdə tutur: təqlid və ya ziddiyyət. Kilsə xidmətləri üçün polifonik motet və kütlələr yaratmağı mümkün edən təqlid və ziddiyyətli polifoniya idi.

Motet, ümumiyyətlə bəzi məşhur melodiyalara, ən çox köhnə kilsə melodiyalarından birinə ("Gregorian şarkıları" və digər kanonik mənbələrə, həmçinin xalq musiqisinə) bəstələnmiş kiçik bir xor mahnısıdır.

XV əsrin əvvəllərindən bəri bir sıra Avropa ölkələrinin musiqi mədəniyyəti İntibah dövrünə xas olan daha fərqli xüsusiyyətlərə çevrildi. Holland Rönesansının ilk polifonistləri arasında ən görkəmli olan Guillaume Dufay (Dufay) 1400 ətrafında Flandriya'da anadan olmuşdur. Əsərləri, əslində, XV əsrin ikinci rübündə formalaşan Holland musiqi məktəbi tarixində yarım əsrdən çox bir dövrü təmsil edir.

Dufay, Roma papası da daxil olmaqla bir neçə ibadətgahı idarə etdi, Florensiyada və Boloniyada çalışdı və ömrünün son illərini doğma Cambrai-də keçirdi. Dufay mirası zəngin və zəngindir: 80-ə yaxın mahnı (kamera janrları - virale, balladalar, rondo), 30-a yaxın motet (həm mənəvi məzmun, həm dünyəvi, "mahnı"), 9 tam kütlə və onların ayrı hissələri.

Sərt üslub dövründə nadir hallarda lirik istiliyi və melos ifadəsini qazanan əla bir melodist, həvəslə ən mahir işlənməyə məruz qalaraq xalq melodiyalarına müraciət etdi. Dufay Kütləyə bir çox yeni şey gətirir: daha geniş tərkibini genişləndirir, xor səsindəki təzadlardan daha sərbəst istifadə edir. Ən yaxşı bəstələrindən bəziləri, eyni mənşəli mahnı mənşəli melodiyaların istifadə olunduğu "Solğun Üz", "Silahlı Adam" kütlələridir. Bu mahnılar, müxtəlif versiyalarda, böyük xor dövrlərinin birliyini bir arada tutan geniş bir intonasiya-tematik əsas təşkil edir. Diqqəti cəlb edən bir kontrpostistin polifonik işlənməsində dərinliklərində gizlənmiş, əvvəllər bilinməyən gözəlliklərini və ifadəli imkanlarını ortaya qoyurlar. Dufayın melodiyası, Hollandiyalı bir mahnının cazibə təravətini yumşaldan İtalyan melodiyası və Fransız lütfü ilə ahəngdar şəkildə birləşdirir. Təqlid polifoniyası sünilikdən və qarışıqlıqdan məhrumdur. Bəzən nadir hal həddən artıq olur, boşluqlar yaranır. Burada, hələ quruluşun ideal tarazlığını tapmamış sənət gəncliyi deyil, eyni zamanda Kambriya ustasının ən təvazökar vasitələrlə bədii və ifadəli bir nəticə əldə etmək üçün səy göstəricisi də əks olunur.

Dufay'ın kiçik çağdaşlarının - Johannes Okegem və Jacob Obrechtin işləri artıq ikinci Holland məktəbi olaraq adlandırılır. Hər iki bəstəkar, XV əsrin ikinci yarısında Holland polifoniyasının inkişafını təyin edən öz dövrünün ən böyük simalarıdır.

Johannes Okegem (1425 - 1497) ömrünün çox hissəsini Fransız krallarının ibadətgahı altında işləmişdir. Dufayın yumşaq, ahəngdar lirikasına, kütlələrinin və motetlərinin sadəlövh və arxaik bir yüngül evoniyasına heyran olan Okegem qarşısında Avropa qarşısında tamamilə fərqli bir sənətçi - "keçilməz gözlü rasionalist" və inkişaf etmiş bir texniki qələm ortaya çıxdı. Bəzən lirikadan çəkinən və musiqidə daha çox şey tutmağa çalışan, obyektiv varlığın bəzi son dərəcə ümumi qanunları var. Polifonik ansambllarda melodik xətlərin inkişafında böyük bir bacarıq kəşf etdi. Bəzi gotik xüsusiyyətlər onun musiqisinə xasdır: obrazlılıq, ifadə qabiliyyətinin qeyri-fərdi xarakteri və s. "Silahlı Adam" mövzusu, 13 motet və 22 mahnı daxil olmaqla 11 tam kütlə (və onların bir sıra hissələri) yaratdı. İlk növbədə böyük polifonik janrlardır. Okegem'in bəzi mahnıları müasirləri arasında populyarlıq qazandı və dəfələrlə daha böyük formalarda polifonik tənzimləmələr üçün əsas təməl rolunu oynadı.

Okegem'in böyük bir usta və saf polifonist kimi yaradıcılıq nümunəsi müasirləri və ardıcılları üçün böyük əhəmiyyət daşıyırdı: polifoniyanın xüsusi problemlərinə güzəştsiz diqqəti hörmət bəxş etdi, heyran qalmasa da, bir əfsanə yaratdı və adını halo ilə əhatə etdi.

XV əsri təkcə xronoloji deyil, həm də yaradıcı inkişafın mahiyyəti ilə növbəti dövrlə əlaqələndirənlər arasında birinci yer, şübhəsiz ki, Jacob Obrecht-ə məxsusdur. 1450-ci ildə Bergen op Zoom-da anadan olub. Obrecht Antwerp, Cambrai, Brugge vs. ibadətgahlarda çalışmış və İtaliyada da xidmət etmişdir.

Obrechtin bədii irsinə 25 kütlə, təxminən 20 motet, 30 polifonik mahnı daxildir. Sələflərindən və yaşlı müasirlərindən yüksək səviyyədə inkişaf etmiş, hətta virtuoz polifonik texnika, təqlid-kanonik polifoniya metodları miras qalıb. Tamamilə polifonik olan Obrechtin musiqisində bəzən şəxsiyyətdən kənar duyğuların da xüsusi gücünü, böyük və kiçik hüdudlarda təzadların cəsarətini, olduqca “dünyəvi”, səslərin təbiətindəki demək olar ki, gündəlik əlaqələri və forma formalaşmasının xüsusiyyətlərini eşidirik. Onun dünyagörüşü gotik olmaqdan çıxır. Musiqi sənətindəki İntibahın əsl nümayəndəsi olan Josquin Despres istiqamətində hərəkət edir.

Obrecht üslubu, Gotik dəstəsindən ayrılma, müxalifətə, duyğuların gücünə və gündəlik həyat janrları ilə əlaqəyə səbəb olan fərdi xüsusiyyətlərlə xarakterizə olunur.

İtaliyada 16-cı əsrin ilk üçdə biri, Leonardo da Vinci, Rafael, Mikelanceloun böyük əsərlərində öz əksini tapmış yaradıcı bir yüksəliş və misilsiz mükəmməllik dövrü olan Yüksək İntibah dövrüdür. Gücləri teatr tamaşaları və musiqi tətilləri təşkil edən müəyyən bir sosial təbəqə yaranır. Müxtəlif sənət akademiyalarının fəaliyyəti inkişaf edir.

Bir az sonra, yalnız İtaliyada deyil, Almaniyada, Fransada və digər ölkələrdə musiqi sənətində yüksək rifah dövrü başlayır. Musiqi notalarının ixtirası musiqi əsərlərinin yayılması üçün böyük əhəmiyyətə malikdir.

Polifonik məktəbin ənənələri hələ də güclüdür (xüsusən də bir modelə etibar əvvəlki kimi eyni mənaya malikdir), lakin mövzu seçiminə münasibət dəyişir, əsərlərin emosional-məcazi doyması artır və şəxsi, müəllif prinsipi güclənir. Bütün bu xüsusiyyətlər onsuz da 1450-ci ildə Burqundiyada anadan olmuş və 15-ci əsrin sonu - 16-cı əsrin əvvəllərindəki Holland məktəbinin ən böyük bəstəkarlarından biri olan İtalyan bəstəkarı Josquin Despresin yaradıcılığında aydın görünür. Mükəmməl bir səs və eşitmə qabiliyyəti ilə gənc yaşlarından vətənində və digər ölkələrdə kilsə xorlarında xorist kimi xidmət etmişdir. Yüksək xor sənəti ilə bu erkən və sıx təmas, kult musiqisinin böyük bədii xəzinələrinin aktiv və praktik mənimsənilməsi, gələcək dahi ustad şəxsiyyətinin, onun üslubunun və janr maraqlarının daha sonra formalaşdığı istiqaməti çox müəyyənləşdirdi.

Gənc yaşlarında Despres bəstəkarlıq sənətini İ.Okegemlə oxudu, onunla birlikdə müxtəlif musiqi alətlərində oynayarkən həlledici oldu.

Daha sonra Josquin Despres əllərini o dövrdə mövcud olan bütün musiqi janrlarında sınadı, məzmurlar, motetlər, kütlələr, Rəbbin Passionu üçün musiqi, Müqəddəs Məryəmin şərəfinə bəstələr və dünyəvi mahnılar yaratdı.

Despresin əsərlərində diqqəti cəlb edən ilk şey müəllifin əsl əks nöqtə virtuozu kimi qəbul edilməsinə imkan verən təəccüblü əks nöqtə texnikadır. Lakin, materialı tam mənimsəməsinə baxmayaraq Despres əsərlərini çox tənqidi düşünərək çox yavaş yazdı. Kompozisiyaların sınaq icrası zamanı onlarda bir çox dəyişiklik etdi, qüsursuz bir evfoniya əldə etməyə çalışdı, heç vaxt əks-punktual pleksusa qurban vermədi.

Yalnız polifonik formalardan istifadə edərək, bəstəkar bəzi hallarda yuxarı səsə qeyri-adi dərəcədə gözəl axan bir melodiya verir, bunun sayəsində əsərləri təkcə evfoniya ilə deyil, həm də melodiya ilə seçilir.

Sərt əks nöqtədən kənara çıxmaq istəməyən Despres, onları əvvəlki samitdəki samit şəklində bir uyğunsuz not istifadə edərək, uyğunsuzluğu yumşaltmağa hazırlayır. Despres, dissonansları musiqi ifadəsini artırmaq üçün bir vasitə kimi də uğurla istifadə edir.

Qeyd etmək lazımdır ki, J. Despres haqlı olaraq yalnız istedadlı bir əks nöqteyi-nəzərçi və həssas bir musiqiçi deyil, eyni zamanda əsərlərində ən incə duyğu çalarlarını və müxtəlif əhval-ruhiyyəni çatdırmağa qadir olan mükəmməl bir sənətkar kimi qəbul edilə bilər.

Josquin texniki və estetik cəhətdən XV əsr İtalyan və Fransız polifonistlərindən daha güclü idi. Bu səbəbdən sırf musiqi sahəsində təsirlərini yaşamaqdan daha çox təsir etdi. Ölümünə qədər Despres, Roma, Floransa, Parisdəki ən yaxşı ibadətgahlara rəhbərlik etdi. Hər zaman işinə bərabər dərəcədə bağlı olmuş, musiqinin yayılmasına və tanınmasına kömək etmişdir. Hollandiyalı, "Kondedən gələn usta" olaraq qaldı. Xarici nailiyyətlər və fəxrlər nə qədər parlaq olsa da, "musiqi ağasına" verilən canlılıqla da (müasirlərinin onu dediyi kimi), o, geriləməz "yerin çağırışına" itaət edərək, azalan illərində onsuz da geri döndü Scheldt sahillərinə və təvazökarlıqla canon kimi həyatına son verdi ...

İtaliyada Yüksək İntibah dövründə dünyəvi janrlar inkişaf etdi. Vokal janrları iki əsas istiqamətdə inkişaf edir - onlardan biri gündəlik mahnı və rəqsə (fraqotola, villanella və s.) Yaxındır, digəri polifonik ənənə (madrigal) ilə bağlıdır.

Madrigal xüsusi bir musiqi və poetik forma olaraq bəstəkarın fərdiliyinin təzahürü üçün fövqəladə imkanlar yaratdı. Lirikasının əsas məzmunu, janr səhnələri. Venesiya məktəbində səhnə musiqisi janrları inkişaf etdi (qədim faciəni canlandırmaq cəhdi). Instrumental formalar (lute, vihuela, orqan və digər alətlər üçün parçalar) müstəqillik qazandı.

İstinadların siyahısı:

Efremova T.F. Rus dilinin yeni lüğəti. İzahlı - törəmə.- M.: Rus. yaz .., 2000 –T. 1: A-O - 1209 s.

Estetikanın qısa lüğəti. M., Politizdat, 1964.543 s.

Populyar musiqi tarixi.

Tixonova A.I. İntibah və Barok: Oxumaq üçün kitab - M.: OOO "ROSMEN - PRESS" nəşriyyat evi, 2003. - 109 s.

XV-XVII əsrlər dövründə musiqi.

Orta əsrlərdə musiqi kilsənin səlahiyyətində idi, buna görə musiqi əsərlərinin əksəriyyəti xristianlığın başlanğıcından bəri etirafın bir hissəsi olan kilsə oxumalarına (Gregorian şarkısı) söykənən müqəddəs idi. VI əsrin əvvəllərində Papa I Qriqorinin birbaşa iştirakı ilə kult melodiyaları nəhayət kanonlaşdırıldı. Qriqorian şarkısı peşəkar müğənnilər tərəfindən səsləndirildi. Polifoniyanın kilsə musiqisi ilə inkişafından sonra, Qriqorian şüarı polifonik kult əsərlərinin (kütlələr, motivlər və s.) Tematik əsası olaraq qaldı.

Musiqi əsasən dini olaraq qalsa da, cəmiyyət üzərində kilsə nəzarətinin zəifləməsi bəstəkarlar və ifaçılara istedadlarını ifadə etmək üçün daha çox sərbəstlik verdi.

Mətbəənin ixtirası ilə notaların çap edilməsi və yayılması mümkün oldu və bu andan klassik musiqi dediyimiz şey başlayır.

Bu dövrdə yeni musiqi alətləri meydana çıxdı. Ən populyar musiqi həvəskarlarının xüsusi bacarıq tələb etmədən asanlıqla və sadə oynaya biləcəyi alətlər idi.

Bu zaman viola peyda oldu - skripkanın qabaqcısı. Tərzlər sayəsində (boyundakı taxta zolaqlar) oynamaq asan idi və səsi sakit, mülayim və kiçik salonlarda yaxşı səslənirdi.

Nəfəsli alətlər də populyar idi - blok fleyta, fleyta və buynuz. Ən çətin musiqi yeni yaradılan klavesin, virginela (kiçik ölçülü İngilis klironu) və orqan üçün yazıldı. Eyni zamanda, musiqiçilər yüksək ifaçılıq bacarığı tələb etməyən daha sadə musiqi bəstələməyi də unutmadılar. Eyni zamanda musiqi notasında dəyişikliklər oldu: ağır taxta çap blokları, İtalyan Ottaviano Petrucci tərəfindən ixtira edilən hərəkətli metal hərflərlə əvəz olundu. Nəşr olunan musiqi əsərləri sürətlə satıldı, getdikcə daha çox insan musiqiyə qarışmağa başladı.

İzləməli olduğumuz: İtaliyada klassik musiqi tarixindəki böyük hadisələr.

Kvattrosento (XV əsr) ilk növbədə vizual sənətlərdə, memarlıqda və ədəbiyyatda klassik sənətin (Yunan və Latın) canlanması ilə xarakterizə olunur. Bununla birlikdə, musiqili Yunan Antikliyi və buna görə də model haqqında sənədlərin olmaması səbəbindən musiqi sahəsində belə bir canlanma olduğunu söyləmək olmaz. Bu səbəbdən başlayaraqXIV əsr. musiqi polifoniyanın formal istiqamətlərinin çoxalması və genişləndirilməsi yolu ilə inkişafına davam etdi. Yalnız sona yaxınXVI əsrdə, ümumi dirçəliş tədricən öz halosunu itirməyə başladıqda, İtaliyada Franko-Flaman məktəbi və ya Burgundiya-Flaman məktəbinin meydana gəlməsi ilə musiqidə, klassik istiqamətin müəyyən bir canlanması yaşandı.

Vokal musiqisi: Flaman məktəbi

İntibah dövründə hakim olan və Şimali Fransa və müasir Belçika bölgələrində meydana gələn bir musiqi istiqaməti olaraq Flaman məktəbi, təxminən 1450-ci ildən 16-cı əsrin sonlarına qədər inkişaf etmişdir. Mütəxəssislər bu istiqamətdə inkişafın ardıcıl iki böyük mərhələsi arasında altı nəsil müəllif saydılar: Burgundiya-Flaman və Franko-Flaman. Hər iki mərhələnin nümayəndələri əslən Flandriyadan idi, lakin məktəb ümumilikdə beynəlxalq xarakter daşıyırdı, çünki musiqiçilərin fəaliyyəti əksər hallarda xarici ölkələrdə baş vermiş və üslubları Avropaya tez yayıldı. Tez-tez Flaman məktəbi, Burgundiya, Flaman, Fransız-Flaman və İngilis-Fransız-Flaman istiqamətlərini ümumiləşdirərək Holland adlanır. Artıq 16-cı əsrin əvvəllərindən. yeni dil Fransa, Almaniya, İtaliya, İngiltərə və İspaniyada geniş bir reaksiyaya səbəb oldu və ayrı-ayrı ölkələrdə fərdi milli ənənələri əks etdirən yeni forma və üslubların doğuşunu təyin etdi. Lakin, XVI əsrin ikinci yarısında. eyni Franko-Flaman musiqiçiləri onsuz da yalnız fərdi Avropa musiqi ənənələrinin ən böyük nümayəndələri ilə qarşı-qarşıya qalmaq məcburiyyətində qaldılar (İtaliyada, məsələn, Luca Marenzio, J. Palestrina və C. Monteverdi kimi müəlliflərlə), həm də onların zövqünü və tərzini izləmək.

Flaman məktəbinə xas olan üslubların və ifadəli vasitələrin mürəkkəbliyinə və müxtəlifliyinə baxmayaraq, tipik və özünəməxsus hadisələri, məsələn, əks nöqtənin bütün hissələrinin ideal ekvivalentliyinə əsaslanan bir üslubun yaradılmasını ayırmaq mümkündür (Josquin Despres) və quruluşa üzvi quruluş vermək vasitəsi olaraq ciddi təqliddən istifadə haqqında. Qarşı nöqtənin ən mürəkkəb metodlarından istifadə Flaman məktəbinin estetik konsepsiyasına uyğundur. Bu cərəyanın bəstəkarları yeni bir polifonik üslub - sözdə sərt üslub yaratdılar. Məktəbin aparıcı janrları kütləvi, motet, polifonik şanson, madrigal, frottola, villanella, canzonetta. Məktəbin bəstəkarları tərəfindən hazırlanmış polifonik kompozisiya prinsipləri sonrakı nəsillər üçün ümumbəşəri bir hal aldı. XV - XVI əsrlərin ən böyük Avropa musiqiçilərindən bəziləri Flaman məktəbinə aiddir. Bunlar Johannes Ockegem, Jacob Obrecht, Henrik Isak, Josquin Despres, Pierre de La Rue, Jean Mouton, Adrienne Villart, Nicolas Gombert, Jacob Arcadelt, Philippe de Monte, Jacobus de Kerle, Orlando di Lasso, Jias de Vert, Jacob Renyar Macke .

Guillaume Dufay

Burgundiya-Flaman məktəbinin rəhbəri Guillaume Dufay (təqribən 1400 - 1474, Cambrai), Kambraidəki kafedralda bir oğlan kimi oxuyurdu; 1420-ci ildə İtaliyada yerləşdi və Pesaro və Riminidəki Malatesta ailəsinə qatıldı; daha sonra 1428 - 1433 arasında Romadakı papa ibadətgahında, daha sonra Papanın qarışıqlıq səbəbiylə gizləndiyi Floransa və Bolonya'da mahnı oxudu; 1437-1444 arasında Louis Savoy sarayında xidmət etdi və nəhayət Cambrai'ye döndü. Böyük bir mədəniyyət adamı olan Dufay musiqi sənətinin bütün müasir nailiyyətlərini öyrənərək praktikada tətbiq edərək ilk dəfə olaraq ciddi texnika və ahəngdar aydınlıq və melodik melodiya sintezini həyata keçirdi. Yaradıcılıq irsində 9 tam kütlə, 32 motet, ilahiler, antifonlar və 37 kütlə parçası var. Onun gənc kütlələri (MissaSanoti,MissaSanotiAntoniiViennensis) yuxarı səsin aşağı ikisində melodik şəkildə hakim olduğu 3 səsli kütlənin tipinə görə bəstələnmişdir. Lakin, Kütlə ilə başlayırıq MissaCaput(təxminən 1440) və sonrakı aylarda Selaüzaysolğun,L 'hommearme,PrReginacaelorumvə EcceanoillaDominibəstəkar istifadə edir kantufirus(lat. - sözün əsl mənasında güclü bir melodiya), bu zaman adi hissələrin Qriqorian və ya qeyri-liturgik repertuarından götürülmüş və ya yeni bəstələnmiş ümumi bir melodiya mövzusunda inkişaf etdirildiyi. Melodiyanın lütfü ilə, polifonik işləmə ustalığı, kütlə PrReginacaelorum onun ən yaxşı əsəri.

Müqəddəs və təriflənən siyasi motivlərdə Dufay həm mətnlərin müxtəlifliyi baxımından, həm də izoritmiya baxımından sələflərinin yolunu davam etdirir, bununla belə bəzən burqundiyalı bəstəkarın motet əsərlərində müstəsna deyildir. endirimdə daha sərbəst üslub (bir səs qalxanda o biri aşağı düşəndə \u200b\u200bgeri hərəkət praktikası). Ən məşhur motetlərdən, Vasilissaergogaude(Cleoph Malatesta'ya həsr olunmuş), Apostologlorioso (Malatestanın arxiyepiskop olduğu Patrasdakı Sant Andrea'nın təqdis edilməsi üçün), Ekklesiyamiliantus (Eugene IV'ün 1431-ci ildə Papa taxtına oturması üçün), Nuperrosarumçiçəklər(1486-cı ildə Florensiya Katedralinin təqdis edilməsi üçün).

Chanson, çoxsaylı əhliləşdirmə ilə xarakterizə olunan, ümumiyyətlə 3 səs üçün yazılırdı; 2 üst səs melodik xəttə rəhbərlik etdi, aşağı səs isə ahəngdar şəkildə dəstəkləndi. Burada ballada, rondo və ya viral şəklində sevgi haqqında bəstələr ( Adieum 'amour,Selaüzaysolğun,Resvelonsnous,Bonjurnal,bonmois,Cemoysdemai,Mabelledamesuveren,Ayçveramy); bəzi canzones italyan dilindədir: Donayardentişüa,Donnacənab,Ladolcevista və heyrətamiz canzona Verginebellafrancesco Petrarca'nın sözlərinə.

Johannes Okegem

Johannes Okegem (təqribən 1420/25 Tremonde, Flandriya - 1497, Tours) 40 ildən çox Fransız kralının ibadətgahında xidmət etmişdir. Böyük hörmət və tanınmadan zövq aldı; qastrolda Saint-Martin Abbeyinin xəzinədarı idi, yəni. krallığın ən yüksək vəzifələrindən birini tutdu, maliyyə vəzifələri də daxil olmaqla bir çox imtiyazlardan istifadə etdi.

Müasirləri tərəfindən aparıcı bir bəstəkar sayılırdı və G. Dufay’ı izləyən və J. Despresdən əvvəl (məşhur müəllif yazan) Flaman məktəbinin ikinci nəslinin mərkəzi fiqurudur. Acınacaq, təəssüf). Okegem, qəti üslubda polifoniyanın təmsilçisidir. Təqlid üsulu ilə texnikanı zənginləşdirdi, xor üslubunda tam səsli 4 səsli təsdiq etdi a kapella (instrumental müşayiət yoxdur). Yaradıcılıq irsində 19 kütlə var (bunlardan yalnız 10-u tamamlanmış, qalanlarında Adi bölmələr yoxdur), Ordinarium missae, Tələb olunur, tərəzinin müxtəlif ayaqlarından həyata keçirilə bilən bir düzənlik motet, təxminən 20 şanson və hər hansı bir tonun kütləsi. '' Bu, bəstəkarın əsərlərinin riyazi hesablamalara əsaslandığını göstərir.

Josquin Despres

Josquin Despres (təxminən 1440, Picardy'deki Vermandois - 1521, Condé-sur-l'Esco, Valenciennes), 1459 - 1472 arasında Milan Katedralində bir xor idi, daha sonra Maleazzo Hersoqu Maria Sforza'nın ibadətgahına girdi və 1479-cu ildən etibarən, Kardinal Ascanio Sforza'nın xidmətində idi (bu səbəbdən Josquin d'Ascanio ləqəbi ilə). 1486-1494-cü illərdə papa ibadətgahında mahnı oxudu və 1503-cü ildə Ferrara'daki Duke Ercol I d'Este xidmətinə girdi; sonra Fransada yerləşdi və 1515-ci ilə qədər Louis II məhkəməsində xidmət etdi; son illərdə Kondenin paytaxtında kanon-prebender idi. Habsburg məhkəməsi və Hollandiyada əkən Avstriyalı Margaret ilə əlaqələndirildi. Josquin Despresin həyatı boyunca onsuz da zövq aldığı şöhrət, adının yazılı nəşrlərdə, xüsusən də 16-cı əsrin ilk iki onilliyində tapılma tezliyi və Florensiya yazıçısının müqayisəsi ilə qiymətləndirilir. Cosimo Bartoli ilə Michelangelo Buonarroti arasında qurulmuşdur ...

Üçüncü Fleminq nəslinin müəllifi, söz və musiqi arasında sıx qarşılıqlı asılılıq quraraq, konstruktiv proseslərin ciddi mürəkkəbliyini davamlı ifadə axtarışı ilə əlaqələndirərək mətnin yeni bir anlayışına yol açdı.

Kataloqundakı 18 kütlənin bəziləri ənənəvi texnikada tərtib edilmişdir. kantusfiruzə (PrMarisstella,DeheataViroine,Missadidadi,D 'ungaulireamer,Faisantpeşman oldum,Gaudeamus,HerkülduxFerrariae,Lasolfayenidənmi,L 'hommearmesextitoniL 'hommearmesupersəslərmusiqili,Pangedilvə s.).

Josquin yaradıcılığında zərif ifadə ifadə motetlərə xasdır (təxminən 85), əksəriyyəti, görünür, yetkin dövrə, xüsusən dünyəvi (təxminən 70) bəstələrə aiddir. Əsərləri arasında sözdə möhkəm formalarla əlaqədən azad olan şansonu da qeyd etmək lazımdır ( formalardüzəlişlər) (Adieumesamours,Bergerettesavoyenne,Enl 'ombred 'unbuiss-onnet,Maboucherit,Millepeşman oldum,Kiçikkamuset) və İtalyan stilində bir frottola ( Elqrilebuonkantor,ScaramellavaallaGuerra,İldətehökmranlıqsperavi). Gözəl bir kompozisiya xüsusi diqqətə layiqdir Deplorazione - Molinet mətnindəki Johannes Okegem'in ölümündən peşman olmaq.

Nicolas Gombert və Adrienne Villart

XVI əsrin bəstəkarı. Flaman məktəbinin dördüncü nəsli olan Nicolas Gombert (təxminən 1500, Brügge? - 1556, Tournai?) İspaniya, İtaliya, Almaniya və Avstriyada uzun bir səfərdə müşayiət etdiyi İmperator V Çarlzın xüsusi ibadətgahında xidmət edirdi. 1640-cı ildən, bəlkə də, Flaman kontrast nöqtəsinin ənənəsi olan, Despresin tələbəsi olan Gombert, əsərlərində (10 kütlə, 160 motet, 8 möhtəşəmlik, 60 şanson) ən yüksək texniki göstəricilərdən biri olduğundan, bəlkə də Tournai-də yaşadı. çağdaş bəstəkarlar və gələcək nəsillərin bəstəkarı üzərində güclü təsir göstərən və ifadəli səviyyədir. Onun tərzi davamlı təqlid və bütün səslərin demək olar ki, daimi iştirakı ilə xarakterizə olunur. Nicolas Gombert'in mənəvi işi üçün sərt və lakonik bir üslub tipikdir, bəstəkarın dünyəvi əsərlərindən daha yüksək səviyyədədir.

Flandriya vətəndaşı olan Adrian Villart (təxminən 1490, Brüge - 1560, Venesiya) İtaliyada əvvəl Ferrari'de Duke Alfonso I d'Este sarayında, daha sonra Milanda baş yepiskop II Hippolytus ibadətgahında xor idi. Este və nəhayət, Müqəddəs Markın kilsəsində bir dirijor kimi (1527-dən ölümünə qədər). Venesiyada bu yarımçıq 35 illik xidmətdə bəstəkarlıq fəaliyyətinə müəllimlik praktikası əlavə edildi: İtaliyada ilk dəfə ətrafındakı həqiqi bir məktəbi qruplaşdıraraq Flaman texnikasını öyrətməyə başladı. Müqəddəs musiqi sahəsində 9 kütlə və 850-dən çox motet yazdı, tərkibində özünü əsl usta, bütün bilinən metodların mütəxəssisi kimi göstərdi: Flaman ənənəsinə bağlılığına əlavə olaraq ( kantusfirus, kanon bəstələyərək), İtalyan dünyəvi musiqisinə və çox səsli səsyazma üsullarına maraq göstərdi. Zəburunda Salmispezzati(1550) 8 səsli oxuma ilə iki xorun müqavimətinin təsiri təəccüblüdür. Willartın tələbələri arasında K. Roret, 5 kütlə, 87 motet müəllifi olan Müqəddəs Mark Katedralindəki varisi olan böyük nüfuza sahib idi. PassioneikinciS.Giovanni, 116 madrigalın yanında G. Tsarlino da Müqəddəs Mark Katedralinin dirijoru, ilk növbədə harmoniya traktatları ilə tanınan müəllim və bəstəkar A.Qabrieli.

Orlando di Lasso

Orlando di Lasso və ya Roland de Lassusun (1530/32, Mons, Neno - 1594, Monako) musiqi təhsili haqqında məlumat günümüzə çatmamışdır. Müəllimlərinin adları məlum deyil, ancaq dövrünün əsas musiqiçiləri ilə tanış olduğu və onların işlərindən təsirləndiyi aydındır. Uşaq ikən Siciliya F. Gonzaga Viceroyunda xristian idi. Sonra Neapolda (1549-cu ildən) və nəhayət, Romanın Laterano şəhərindəki Müqəddəs Yəhya Katedrali ibadətgahının dirijoru olaraq qaldı. Vətəninə, eləcə də İngiltərə və Fransaya səyahət etdikdən sonra Lasso 1557-ci ildə əvvəlcə Bavariya Dükü Albert V ibadətgahında tenor olaraq, sonra 1562-1563-cü illərdə Münihə yerləşdi. dirijor kimi Hersoqu Avropadakı səyahətlərində müşayiət edən Lasso, eyni zamanda böyük həyətlərdən faydalanaraq digər ölkələrin bəstəkarlarının musiqi təcrübələrini öyrəndi.

Nəhəng əsəri dövrün demək olar ki, bütün musiqi janrlarını əhatə edir, 700 motet, 58 kütlə, 200 madrigalın altında, 33 villanel, 90-dan çox alman Yalan danışdı, 150 şanson. Lasso, 1556-cı ildə Anverdə (Antverpen) çıxan ilk motet kolleksiyalarını yazdığı andan bəri çap imtiyazından istifadə etdi; 5 səsli ilk madrigalların kitabı hələ 1555-ci ildə A. Gardago tərəfindən Venesiyada nəşr edilmişdir. Lassonun əsərində Flaman, İtalyan və Alman ənənələrinin sintezinin izlərinə rast gəlmək olar. J.P. Palestrina Lasso ilə birlikdə, nəslinin üstündəki bir fiqur; müqəddəs musiqi sahəsində, Kütlə ilə müqayisədə 2-8 səs üçün yazılmış bir motet böyük əhəmiyyətə malikdir. Bu janrda Lasso, musiqinin mətndən ifadəli materialının mahiyyətinə tabe olmadan çıxara biləcəyini göstərməyi bacardı. Madriqalların vasitələrini mükəmməl mənimsəmiş, yenidən sənətinin bütün incəlikləri ilə mətnin təsviri və emosional mənasının ən kiçik nüanslarını vurğulayır. Bu cür ustalığın nəticəsi əsərlərin kromatik təmizlənmiş harmonik profilini və melodik cizgilərin ritmik təzadlarını və özünəməxsusluğunu və təkliyini izləməklə qiymətləndirilə bilər.

Onun kontrapuntal dili bir şəkildə ölümündən sonrakı on ildə hakim olan monofoniyanın təkrarlanan üslubunu qabaqcadan göstərir.

İtaliyada vokal sənətinin formaları: Madrigal

XV və XVI əsrlərdə İtaliyada musiqi həyatı. aydın olan varlı evlərin himayəsi ilə dəstəklənir: Floransada Medici, Ferrari'de Este və Milanda Sforza. Bu məşhur ailələrdən olan sənət havadarlarını həm sənətin özünə, həm də sənətkarlara həqiqi bir sevgi idarə edirdi. Bu sevgi iqtisadi dəstəkdə, sifarişlərin verilməsində, akademiyaların qurulmasında təzahür edirdi. Maddi dəstəklə sənət həyatı sürətlənirdi. Belə əlverişli bir mühitdə madrigalın qızıl dövrü başladı. Musiqi cəhətdən bu çiçəklənmə yerli ənənələrə söykənən dünyəvi vokal polifoniyanın inkişafı üçün, yəni polifonik mahnı frottola'nın ortaya çıxması üçün vacib bir şərt oldu.

Frottola

XVI əsr İtalyan musiqisində əhəmiyyətli bir rol oynayan bir xalq vokal növü olan frottola, eyni zamanda bardzeletta və ya strombotto adlanır, 15. əsrin sonlarından bəri oxunur. Ümumiyyətlə 4 səs üçün sadə bir ritmik və melodik hərəkətlə, yadda saxlanması asan bir melodiya ilə bəstələnirdi. Frottola, M. Cara, B. Tromboncino, M. Pezanti'nin çiçəklənməsinə töhfə verdiyi Mantua'daki Isabella d'Este sarayında geniş şəkildə ifa edildi. Buradan frottola, İtaliyadakı digər ata qalalarında qaldı. İnkişafa dair bütün iddialarına baxmayaraq, frottola, poetik mətnin sadə forma və canlı ritmlə asanlıqla birləşməsi baxımından vacib idi. Frottola, peşəkar musiqidən polifonik bir səs yazısını qəbul etdi, onu bütün intellektualizmdən qurtardı: təqlid əks nöqtə əvəzinə, frottola ayənin mətnindən birbaşa çıxan dəqiq ritmə əsaslanan melodiyalardan istifadə etdi. Tercih ritmə verildi, melodiyada səs və lute üçün transkriptlərdə daha aydın olan yuxarı səs üçün açıq şəkildə nəzərdə tutuldu.

Madrigal və inkişafı

İntibah Madriqalı, 1530-cu ildə kontrast nöqtədən istifadə edən Flaman maestrolarının dominant üst səslə akkord harmoniyasına əsaslanaraq İtalyan frottolasının təsiri altına girdiyi zaman inkişaf etdi. İntibahda, madrigalda sözlə musiqili arasındakı əlaqə daha da dərinləşir: əgər ilk nümunələrdə K. Festa, F. Verdelo, J. Arcodelt musiqinin muxtar bir kompozisiya harmoniyasını axtarmaqdan imtina etmirsə, deməli A. Villart, C. de Roore, F. de Monte, Orlando di Lasso onsuz da bu xromatizm, əks nöqtə, harmoniya, tembrdən istifadə edərək mətnin çalarlarını madrigallarında göstərməyə çalışırlar.

Tarixində madrigal demək olar ki, bütün estetik yüksəkliklərə çatdı, ancaq 17-ci əsrin ortalarında. inkişafını bitirir. Onun bəzi xüsusiyyətləri (məsələn, şifahi və musiqi ölçüləri arasındakı ən yaxın əlaqə) digər formalara, xüsusən də kamera kantatasına keçmişdir.

Madrigalın apogeyi: Luca Marenzio

Luca Marenzio (təxminən 1553, Coccaglio, Brescia yaxınlığında - 1599, Roma) əsasən Romada yaşayırdı, əvvəl Kardinal Christopher Madruzzo (1572 - 1578), sonra Luigi d'Este (1578 - 1585) xidmətində idi. 1589-cu ildə Ferdinand de Mediçinin Floransada Cristina di Lorena ilə evlilik mərasimində iştirak etdi. Bu münasibətlə iki tərəfli şou hazırladı: LaqarafraMuseePieridi və IImübarizəpoetikdiAppolo... Elə həmin il Marenzio Romaya qayıtdı və Kardinal Montaltonun xidmətinə girdi. 1595-ci ildə Polşa kralı III Siqismundun nəzarəti altına girdi, lakin bu ölkədə qalması ilə bağlı etibarlı bir məlumat qorunmadı. 1598-ci ildə Marenzio Venesiyada, bir il sonra isə Romada (ehtimal ki, papa kilsəsinin musiqiçisi kimi) öldü və orada öldü. Marenzionun şöhrəti əsasən madrigalların tərkibi ilə əlaqələndirilir. 16-cı əsrin əks nöqtəsinin ən mürəkkəb qeydindən məharətlə istifadə. yeni bədii ifadə vasitələri tapmağa kömək etdi. Marenzi. 419 madrigal (4 səs üçün mahnı kitabı, 5 səs üçün 9 kitab, 6 səs üçün 6 kitab və digər cildlər bəstələmişdir); əlavə olaraq, madrigallar kimi, İtaliyanın xaricində də məşhur olan incə villanellərə (5 kitabda 118) sahibdir. Luca Marenzio'nun mənəvi işi daha az əhəmiyyət daşımır (77 motet bilinir).

Ekspressionizm və tilavət: Gesualdo

Venosa Şahzadəsi (təxminən 1560-1613, Napoli) və anasının tərəfindəki Carl Barromeo'nun qardaşı oğlu Carlo Gescaldo, iki hadisə ilə xüsusilə məşhur oldu: 1590-cı ildə sevgilisi Fabrizio Carafa ilə yaxalanan gənc arvadı Maria d'Avalos'un öldürülməsi. 1594-cü ildə Dük Alfonso'nun yeğeni Elonore d'Este ilə ikinci evliliyi, Ferrara'ya köçən Gesualdno, İntibah dövründə T. Tasso, GV Guarini, D. Ludzaski ve J'nin yeganə musiqi akademiyasına girdi. de Werth işləmişdir. Şıltaq bir təsəvvürə və tamamilə fərdi yaradıcılığa sahib bir bəstəkar Gesualdo 5 səs üçün 6 madrigal kitabı yazdı (ilk 4-ü 1594-1596-cı illər arasında Ferrari-də, son 2-si 1611-ci ildə Neapol yaxınlığındakı Gesualdoda), 2 motet kitabı və cavab kitab; bəzi 6 səsli madriqallar 1626-cı ildə M. Efrem tərəfindən nəşr edilmişdir; 5 səsli canonets Gesualdo Nenna, 8-ci madriqal kitabına daxil edilmişdir OttavoTərəzidiMadrigali (1628). Gesualdonun madriqaları kölgə və işığın davamlı növbəsində, gözlənilməz xromatiklərdə, dissonansın kəskin dəyişikliklərində özünü göstərən ekspressionist oriyentasiya ilə xarakterizə olunur; əsərlərindəki sonik ifadə qabiliyyəti, çağdaş K. Monteverdinin təcrübəsindən uzaq olan deklamasiya vokal tərzi ilə vurğulanır.

Müqəddəs Vokal Musiqisi: Palestrina

Giovanni Pier Luigi Palestrina (1525 -1594, Roma) Romadakı Santa Maria Maggiore Bazilikasında mahnı oxuyurdu. 1544-cü ildə Fələstin Katedralində orqanist və mahnı müəllimi olaraq xidmət etdi. 1551-ci ildən Romada Papa III Julius kilsəsində bir müəllim olaraq çalışdı, daha sonra (1555) Sistine Kapellasında bir müğənni oldu, lakin eyni ildə evliliyi səbəbiylə vəzifəsini tərk etmək məcburiyyətində qaldı. 1555-1560-cı illərdə Lateranoda və 1561-1566-cı illərdə San John Bazilikasının kilsəsinə rəhbərlik etmişdir. Santa Maria Maggiore-də. Bir müddət Roma Kollecində və Kardinal Hippolytus d'Este ilə birlikdə xidmət etdikdən sonra, 1571-ci ildə Santa Maria Maggiore kilsəsinin rəhbərliyinə qayıtdı və burada ölümünə qədər qaldı. Ömrünün son illərində Giovanni Pelestrina əsərlərinin nəşri ilə məşğul oldu (bu işi oğlu davam etdirdi), beləliklə şöhrəti vətənindən kənara çıxdı və Avropaya yayıldı. Palestrina'nın mənəvi irsinə 104 kütlə (ona yazılmış qalanın müəllifliyi şübhə altındadır), 300-dən çox motet və çox sayda liturgical şüar (79 ilahi, 35 büyü, mərsiyə, mərasim, 68 təklif, StabatAna), çox əhəmiyyətsiz bir dünyəvi miras: 140 madriqal. 1581 və 1594-cü illərdə. ikincisi adlanan mənəvi madrigalların iki kitabı nəşr olundu PriegoallaVergine.

Palestrina Style

Palestrina'nın yaradıcılığının zirvəsi nadir hallarda ən tipik Flaman polifoniya texnikalarından istifadə edən Kütlədir: kantusfirus və kanon; bəstəkar daha çox təqlid və parafraza müraciət edir. XVI əsrdə tam çiçəklənmə dövrünün polifonik dilini mükəmməl mənimsəyən Fələstin, harmonik təmələ əsaslanan yüksək səviyyədə inkişaf etmiş bir polifonik sənət yaratdı.

Franko-Flaman məktəbinin yazılışı mükəmməlliyə hörülmüşdür: səs kompleksinin tembrinin və səsinin keyfiyyətinə və nisbətinə daha çox diqqət yetirilir, mətn oxunuşunun sadəliyi, təmizliyi və qabarıqlığı əldə edilir. Palestrina, bu istiqamətdə 1560-cı ildən bəri müqəddəs musiqini Trent Şurasının qərarlarına uyğunlaşdırma tapşırığı verildiyi vaxtdan bəri çalışır (məşhur Papa Kütləsi Marcello, şuranın iştirakçılarını məcbur etmək istəyəndə hadisə əfsanə oldu) müqəddəs musiqi formalarını qorumaq üçün polifoniyanı tərk etmək).

Antik də adlandırılan Fələstin stili '', əks nöqtənin öyrənilməsi üçün bir model idi və 19. əsrdə. Cecilian hərəkatı tərəfindən ən yüksək mükəmməllik müqəddəs musiqi '' olaraq qəbul edildi.

Klassik, ölçülü üslub bəstəkarın (madriqalların) dünyəvi əsərlərinə də xasdır və bu vəziyyətdə də, Filistrina mərhum Cinquecento-nun digər bəstəkarlarının can atdıqları narahat edən dərin axtarışlardan çəkindi.

Venesiya musiqisi: A. və J. Gabrieli

Sənədlərə görə, Venesiyada musiqi həyatı, orqanistlərin çalışdığı və bir mahnı oxuma məktəbinin qurulduğu Müqəddəs Markın ibadətgahında cəmləşmişdi. Musiqili olaraq 16-cı əsrdə Venesiya. aparıcı musiqiçiləri cəlb edən böyük bir mərkəz idi; nüfuzlu musiqi nəşrçiləri (Petrucci, Scotto, Giordano) da orada yaşayırdılar. Bu dövrdə Venesiyada musiqiçilər arasında 1527-1562 illəri arasında knyaz kilsəsini idarə edən Flemings A. Villart və F. Verdelo çalışdı. Ən məşhur musiqiçilərdən Venesiyalı Gabrieli qeyd etmək lazımdır.

Andrea Gabrieli

Organist və bəstəkar Andrea Gabrieli'nin həyatının ilk mərhələsi (təxminən 1510/33 - 1585, Venesiya) haqqında məlumatlar ziddiyyətlidir. Hər ehtimala görə, A. Villartın tələbəsi idi. 1564-cü ildə Gabrieli, St. Mark Katedralindəki Annibale Padovanodan ikinci orqanist vəzifəsini miras aldı və 1585-ci ildə K. Merulodan sonra baş orqanist oldu və qardaşı oğlu Giovanni tərəfindən nəzakətlə qəbul edilən bir vəzifə aldı. rəqabət. Gabrieli beynəlxalq əlaqələri və əsərlərinin mətbuatda yayılması (6 kütlə, 130-dan çox motet, təxminən 170 madriqal, təxminən 70 instrumental əsər və s.) Sayəsində Avropada böyük şöhrət qazanmışdı. Çoxsaylı italyanlarla yanaşı, Alman və Hollandiyalı musiqiçilər də, məsələn H.D., Gabrieli ilə birlikdə təhsil almaq üçün Venesiyaya gəldilər. Hasler və G. Eichinger; onunla birlikdə J. P. Sweelink də oxudu.

Andrea Gabrieli, iki orqanın müşayiəti ilə gücləndirilmiş solo səsləri və alətləri (əyilmiş və pirinç) tez-tez təqdim edən yenidən işlənmiş Gabrieli'nin geniş yayılması səbəbindən adlandırılan Venedikli bir çox xor məktəbinin yaradıcısı hesab olunur. Böyük xor əsərləri (bölünmüş xorlarla) 1587-ci ildə nəşr olunmuş bir topluda yer alır ( Konsert - konsertlər). Qardaşı oğlu Giovanninin oxşar əsərlərini də ehtiva edir. Gabrieli çox xor üslubunda, tanınmışlar da daxil olmaqla bir çox dünyəvi əsərlər yazdı Battagliabaşınasonard 'iestrumbütünafiato (, Nəfəsli alətlərdə ifa üçün döyüş ''; 1587-ci ildə ölümündən sonra qorunub saxlanıldı, transkripsiyası Laguerre -, müharibə '' - K. Janeken).

Gabrieli'nin yaradıcılığında vokal instrumental musiqi ilə müqayisədə daha az əhəmiyyət kəsb edir, lakin onun virtuoz texnikası G. Frescobaldi'nin bəstəkarlıq üslubunun inkişafı üçün ön şərtlərdən biri kimi xidmət etmişdir. A.Qabrieli 6 səsli kütlələrdən ibarət bir kitab (1572), 5 səsli (1565) və 4 səsli 2 motet kitabı, 6 səsli (1583) Davidin məzmurları kitabı, 3-6-dan 7 kitab çıxardı. -səs madriqalları, klaviatura alətləri üçün 6 bəstə kitabı və dünyəvi və mənəvi məzmunda çoxsaylı vokal əsərləri. Sofokl faciələri üçün xorlar toplusu, Edipus Çar '', O. Giustiniani tərəfindən tərcümə edilmiş və A. Palladio (1585) tərəfindən Vicenza'da inşa edilmiş Olimpiko Teatrosunun açılışı münasibətilə səsləndirilmiş, ölümündən sonra nəşr olunmuşdur.

Giovanni Gabrieli

Giovanni Gabrieli (təxminən 1554/57 - 1612, Venesiya) - Andrea'nın qardaşı oğlu və şagirdi, bundan sonra 1586-cı ildə Müqəddəs Mark Katedralində ilk orqanist oldu və vəzifəsini ölümünə qədər qorudu. Həyatı haqqında az şey bilinir: mübahisəli digər məsələlərdə 1575-1579 arasında Monakoda xidmət edə biləcəyinə dair dəlillər var. Bir vaxtlar Gabrieli bütün Avropada tanınırdı və bir əmi olaraq sonradan məşhurlaşan musiqiçiləri (aralarında G. Schütz) məktəbinə qəbul edirdi. Bundan əlavə, G.L. ilə əlaqə saxladı. Bununla birlikdə, Hasler, traktatında Gabrieli'nin musiqisini geniş reklam edən M. Pretorius ilə şəxsən tanış deyildi. Sintaqvamusiqi.

Giovanni əmisinin inkişaf etdirdiyi istiqamətləri izlədi, lakin xüsusilə instrumental musiqi sahəsində böyük bir yenilikçi olduğunu sübut etdi. Onun canzones da sonar (instrumental parçaları), səslərin sayı 6 ilə 20 arasında dəyişdi (sonata sözünü ilk istifadə edən o idi): sonatası Sonata pian e forte (1597) ən yaxşı bilinir. Orqan üçün kompozisiyaların əhəmiyyəti azdır. Vokal dünyəvi və mənəvi kompozisiyalarda Andrea ilə müqayisədə daha yüksək bir texnika nümayiş etdirdi. İki kolleksiya çap şəklində çıxdı. SacraeSimfoniya (1597 və 1625). Kolleksiyalarda sırasıyla 44 və 32 kompozisiya var.

Alman milli musiqisi

Milli Alman musiqisi Lied (mahnı) kimi bir fenomen ilə xarakterizə olunur. Minnesingerlərin monodik əsərində, Lüteran şüarına çevrilə bilən mənəvi təbiətdəki xalq melodiyalarından istifadə edilmişdir. Müxtəlif inkişaf mərhələlərini keçmiş Lied tarixinə, XV - XVI əsrlərdə meydana gəlmə aiddir. XIV əsrin sonunda ortaya çıxan Meistersangın (oxuma ustaları) musiqi və poetik məktəbi. Meistersingerlərin şəhər şirkətlərində reallaşan fəaliyyətləri, diqqətlə hazırlanmış bir mərasim və bir sıra sərt normalar (Tabulator '' adlı məcmuəyə daxil edilmiş) ilə tənzimlənmiş, mətnlər və melodiyaların tərkibinin ən kiçik detallarını müəyyənləşdirmişdir. Richard Wagner-in operası sayəsində ən məşhur Meistersingerlərdən biri, The Nuremberg-in Meistersingers, 6.000-dən çox mahnı bəstələdiyi Hans Sachs (1494-1576) idi.

XV əsrin ikinci yarısında. polifonik Alman mahnısı növü yarandı ( Yalan danışdı), Cinquecento'da tam çiçəklənən (eyni zamanda mətbuatda yayılması sayəsində). Bu forma Lüteran tərənnümündə bir çox polifonik inkişafa ilham verdi. XV əsrdə ilk Alman polifonistləri. adətən Flaman naxışlarına doğru cazibə çəkən Adam von Fuld və Heinrich Finck adlanırdı. Avstriyalı G. Hofheiner, orqanist I Maximilian və Flaman G. Isakın fəaliyyətləri böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. T. Stolzer və xüsusilə İsveçrəli L. Senfl-in rəqəmləri eyni şəkildə fərqlənir.

XVI əsrin protestant islahatı xorların meydana çıxmasını təyin etdi və Flaman məktəbinin təsiri altında qalan musiqiçilər tərəfindən sırf Alman liturgiya formalarının inkişafına zəmin yaratdı.

Əsrin ikinci yarısında hakim fiqur Münih sarayında vəzifə yerinə yetirən Orlando di Lasso idi: onun vasitəsi ilə İtalyan məktəbinin təsiri artdı, madrigal, canzonetta, villanella və polifonik üslubun yayılmasına kömək etdi. Bu dövrdə ən əhəmiyyətlisi Leonhard Lechner və Hans Leo Hasler kimi musiqiçilər idi. İkincisi, sonradan A. Pretorius, I. Eckard, Jacob Handel və başqaları kimi, Venesiya polikoral üslubunun Almaniyada yayılmasına mühüm töhfə verdi.

Fransız milli musiqisi

O dövrün Fransız musiqisi sahəsində baş verən dəyişiklikləri Burgundiya-Franko-Flaman məktəbinin profilindən ayırmaq çətindir. Buna baxmayaraq, yaradılmasının J. Benchua-ya aid olduğu Fransız şansonunun yeniliyinə diqqət yetirmək olmaz; İtaliyada F. Landininin və İngiltərədəki D. Dunstablın nailiyyətlərindən təsirlənən yeni bir polifonik canzon janrından bəhs edirik. XVI əsrdə. Fransız sarayının əzəmətində, ümumdünya şöhrəti qazanan yeni musiqi növünün ən böyük nümayəndələri Clauden Sermisi və Clément Jannequin (musiqi notasının yayılması sayəsində) çalışdı. Canzona rəqabət xaricində idi və yalnız 16-cı əsrin sonunda. vedvil tərəfindən əvəz edilmişdir (ondan havadekur - məhkəmə tərzi), bergeretta, şansonette.

Yeni rəqslərin çoxalması ilə lute üçün bəstələrin geniş bir repertuarı, sxemə uyğun olaraq yaradıldı havadekur; eyni zamanda orqan musiqisi sürətlə böyüdü (J. Titluz və G. Costele), bu da klaviatura alətlərinin inkişafına səbəb oldu. Nəhayət, istehsalı ilə Fransaya gələn baletin görünüşünü qeyd etmək lazımdır BaletkomiqasiyadelaRoyne1581-ci ildə impresario, xoreoqraf və İtalyan mənşəli bəstəkar V. Baltazarini tərəfindən həyata keçirilmişdir.

İngilis milli musiqisi

XII - XIII əsrlərdə polifoniyanın əhəmiyyətli dərəcədə çiçəklənməsi. Rönesansda əsasən xaricdə işləyən və Fransız-Flaman məktəbinin nümayəndələri üzərində nəzərəçarpacaq dərəcədə təsir göstərən John Dunstable (təqribən 1380 - 1453, London) əsəri ilə taclandırıldı. G. Dufay və J. Benshois. Dunstable, Fransızların yazılarını birləşdirməyi bacardı Arsnova İngilis ənənələri ilə (kompleks əks nöqtəsi və ritmi ilə). Onun əsərlərindən 2 kütlə, 14 kütlə hissəsi, 28 motet və 5 şanson (bunlardan çox məşhuru da daxil olmaqla) təxminən 60 əsər gəldi. ORosabella). Layiqli davamçıları L.Power və müqəddəs musiqinin (Latın mətnində) və yüngül dünyəvi pyeslərin (ingilis və ya fransız dilində test) müəllifi olan R.Ferfaks və həmçinin J. Taverner idi. K. Tai, T. Tallis və R. White kimi bir müəllif, yenilənmiş İngilis ayinləri üçün tipik hala gələn musiqi formalarını (himn, xidmət və s.) Təcrid etməyi bacardı.

Kraliça I Yelizavetanın qəbulu ilə İngilis musiqisi inkişaf etdi. Sonuncusu, məhkəmə dövründə İngilis madriqallarının çoxunun yaradıldığı prinsiplər əsasında müasir İtalyan məktəbləri ilə əlaqələr quran suveren tərəfindən təşviq edildi. ayre (canzonetta və İtalyan frottola ilə əlaqəli ariya), sonra ketç (kaccha) və gli ( sevinc - mahnı).

William Bird

William Bird (? 1543 - 1623, Stondon Massy, \u200b\u200bEssex) Lincoln Katedralində və İngiltərə I Elizabeth'in Kraliyet kilsəsində orqanist idi. 1575-ci ildə T. Tallislə birlikdə İngiltərədə 21 il müddətinə çap mövzusunda inhisar əldə etdi. William Bird, şübhəsiz ki, İtaliyadan daha çox Flaman ənənəsinə yaxın bir üslubda yazan 17-ci əsrin əvvəllərindəki ən böyük İngilis bəstəkarıdır. 1575, 1589 və 1591-ci illərdə. Byrd 3 kitabı buraxmışdır CantionesSakkra(Müqəddəs tərənnümlər). Birinci kitabda yalnız Tallisin yazıları var. Sonra 1605 və 1607-ci illərdə. iki kitab çıxır Gradualia; üç kütlə, ehtimal ki, zəngin və sıx polifonik parça ilə xarakterizə olunan 1592-1595 dövründən.

Byrd stili çevikdir və təmkin və qısalıq istəyi ilə əhatə olunmuşdur. Katolik Kilsəsinə bağlılıq, Byrd-in Anglikan kultu üçün musiqi bəstələməsinə mane olmadı: sahibidir ƏlaXidmət(Böyük xidmət ən yaxşı işlərdən biridir) QisaXidmət (Kiçik Xidmət), bir düz tam səsli marş və daha çox şey. Dünyəvi musiqiyə cildlər, məzmurlar, sonetlər və mahnılar daxildir '' ( Zəbur,sonets,eMahnılarofKədərvəpietie, 1589), dini və əxlaqi mövzularda liturgik istifadə üçün nəzərdə tutulmayan kompozisiyalar və MahnılarofSundrietəbiət(1589, müxtəlif mahnılar). Fantaziyalar, rəqslər, varyasyonlar, bakirə qız üçün təsviri fraqmentlər, qardaş və violas üçün bir neçə parça daxil olmaqla instrumental irs də böyük maraq doğurur.

İspan milli musiqisi

13 - 14 əsrlərin polifonik musiqisi üçün dəlillər. içərisindədir CodicedelasHuelgasBununla birlikdə, XV əsrin birinci yarısının əsərləri haqqında. heç bir şey bilinmir. Buna baxmayaraq, 15. əsrin ikinci yarısında musiqi sürətlə inkişaf etdi: Villanciosun mənəvi əsərləri və Juan de Ensina'nın romansları (1468 - 1529) və məşhur Saray kolleksiyasını tərtib edən digər bəstəkarların əsərləri ortaya çıxdı '' (Cansionero de Palacio '') və digər kolleksiyalar. Cinquecento Cristobal de Morales (təxminən 1500 - 1553), Thomas Luis de Victoria və Francisco Guerrero (1528 - 1599) - XVI əsrdə Avropanın müqəddəs vokal musiqisinin ən yaxşı nümayəndələrindən biridir. Antonio de Cabezonun (1528-1566) orqan musiqisi də böyük əhəmiyyətə malik idi. Vihuela üçün zəngin dekorativ kompozisiyalar Luis Milan (təxminən 1500 - 1561-dən sonra), Luis de Narvaez (təxminən 1500 - 1555-dən sonra), Alonso de Mudarra (təxminən 1508 - 1580) və başqaları tərəfindən yazılmışdır.

Thomas Luis de Victoria

Thomas Luis de Victoria (təxminən 1550, Avila - 1611, Madrid), Germanico Kollecində təhsil almaq üçün Romaya göndərildi. Onun müəllimi J.P.Falestrina ola bilər. 1569-cu ildə Thomas Luis de Victoria, Santa Maria di Monserrato Şapelinin orqanisti və baş dirijoru təyin edildi. 1573-1578-ci illərdə Roma seminariyasında və Müqəddəs Apollinarius kilsəsində xidmət etmişdir. 1575-ci ildə təyin edildi. 1579-cu ildə İmparatoriça Mariyanın xidmətinə girdi. 1596-1607-ci illər arasında Luis de Victoria Madriddəki Descalsas Reales monastırının keşişi idi. Yalnız mənəvi əsərlərin müəllifi Thomas Luis de Victoria 20 kütlə, 50 motet yazdı. Bəstəkar ən yaxşı hesab etdi OfficiumHebdomadaeSanotae 4 - 8 səs (1585) və OfficiumDefunctorum 6 səs üçün (1605). Ciddi, ülvi bir üslubu böyük emosional ifadəli ilə birləşdirdi və bu da onu 16-cı əsrin böyük İspan polifonisti etdi.

Dirçəliş (Fransız dili. İntibah) - XV-XVI əsrlərdə Qərbi Avropanın mədəni və tarixi həyatında bir dövr. (İtaliyada - XIV-XVI əsrlər). Bu, kapitalist münasibətlərin yaranması və inkişafı, millətlərin, dillərin, milli mədəniyyətlərin formalaşması dövrüdür. Dirçəliş böyük coğrafi kəşflər, çap ixtirası, elmin inkişafı dövrüdür.

Dövr ilə əlaqəli olaraq adını aldı dirçəlişmaraq antik o dövrün mədəniyyət xadimləri üçün ideal hala gələn sənət. Bəstəkarlar və musiqi nəzəriyyəçiləri - J. Tinctoris, J. Tsarlino və başqaları - qədim yunan musiqi traktatlarını öyrənmişlər; Mikelanceloya bənzədilən Josquin Despresin musiqi əsərlərində "qədim yunanların itirilmiş mükəmməlliyi artdı"; 16-cı illərin sonu - 17-ci əsrin əvvəllərində ortaya çıxdı. opera antik dramın qanunlarına yönəlmişdir.

İntibah sənətinin əsasını təşkil edirdi humanizm(Lat. "humanus" - humanist, xeyriyyəçi) - insanı ən yüksək dəyər elan edən, insanın həqiqət hadisələrini öz qiymətləndirmə hüququnu müdafiə edən, elmi bilik və sənətdə adekvat əks olunma tələbini irəli sürən bir baxış reallıq hadisələrinin. İntibah ideoloqları, orta əsrlərin teologiyasına dünyəvi hisslər və maraqlarla bürünmüş bir insanın yeni bir idealı ilə qarşı çıxdılar. Eyni zamanda, Rönesans sənətində əvvəlki dövrün xüsusiyyətləri qorunub saxlanıldı (mahiyyət etibarilə dünyəvi olduğu üçün orta əsr sənətinin obrazlarından istifadə etdi).

Rönesans eyni zamanda geniş anti-feodal və katolik əleyhinə dini cərəyanların dövrü idi (Bohemiyadakı Hüseyin, Almaniyadakı Lüteranizm, Fransadakı Kalvinizm). Bütün bu dini cərəyanları ümumi konsepsiya birləşdirir “ protestantizm"(və ya" islah»).

İntibah dövründə sənət (musiqi də daxil olmaqla) böyük ictimai nüfuz qazanmış və son dərəcə geniş yayılmışdır. Təsviri sənətlər (L. da Vinci, Rafael, Mikelancelo, Jan Van Eyck, P. Bruegel və başqaları), memarlıq (F. Brunelleschi, A. Palladio), ədəbiyyat (Dante, F. Petrarca, F. Rabelais, M. Cervantes , W. Şekspir), musiqi.

İntibah musiqi mədəniyyətinin xarakterik xüsusiyyətləri:

sürətli inkişaf dünyəvi musiqi (dünyəvi janrların geniş yayılması: madrigallar, frottol, villanelles, fransızca "şanson", ingilis və alman polifonik mahnıları), dünyəvi ilə paralel mövcud olan köhnə kilsə musiqi mədəniyyətinə etdiyi hücum;

realist musiqidəki meyllər: yeni süjetlər, humanist baxışlara uyğun şəkillər və nəticədə yeni musiqi ifadəsi vasitələri;

xalq melodik bir musiqi parçasının aparıcı başlanğıcı kimi. Xalq mahnıları bir kantus firması (polifonik əsərlərdə tenordakı əsas, dəyişməz melodiya) və polifonik musiqidə (kilsə musiqisi də daxil olmaqla) istifadə olunur. Melodiya daha hamar, daha çevik, melodik olur, çünki insan təcrübələrini birbaşa ifadə edəndir;

güclü inkişaf polifonik musiqi daxil olmaqla və " ciddi üslub"(Əks təqdirdə -" klassik vokal polifoniya", Çünki vokal və xor ifasına yönəldilmişdir). Sərt stil müəyyən edilmiş qaydalara məcburi əməl etməyi nəzərdə tutur (sərt üslub qaydaları İtalyan G. Tsarlino tərəfindən hazırlanmışdır). Sərt stil ustaları əks nöqtə, təqlid və kanon texnikasına yiyələnmişlər. Sərt yazı diatonik kilsə rejimləri sisteminə əsaslanırdı. Uyğunluqda uyğunlaşmalar üstünlük təşkil edir, uyğunsuzluqların istifadəsi xüsusi qaydalarla qətiliklə məhdudlaşdırılmışdır. Böyük və kiçik tərəzi və zaman sistemi formalaşır. Tematik əsas Qriqorian şüarı idi, lakin dünyəvi melodiyalardan da istifadə olunurdu. Sərt üslub anlayışı Rönesansın bütün polifonik musiqisini əhatə etmir. Əsasən Fələstin və O. Lassonun polifoniyasına yönəlmişdir;

yeni bir musiqiçi növünün formalaşması - peşəkar, hərtərəfli xüsusi musiqi təhsili alan. "Bəstəkar" anlayışı ilk dəfə ortaya çıxır;

milli musiqi məktəblərinin təşkili (ingilis, holland, italyan, alman və s.);

ilk ifaçıların görünüşü lute, viola, skripka, klavesin, orqan;həvəskar musiqi sənətinin çiçəklənməsi;

musiqi çapının ortaya çıxması.

İntibahın əsas musiqi janrları

İntibahın əsas musiqi nəzəriyyəçiləri:

Johannes Tinctoris (1446 - 1511),

Parlama (1488 - 1563),

Joseffo Tsarlino (1517 - 1590).

Yaxşı işinizi məlumat bazasında göndərmək sadədir. Aşağıdakı formadan istifadə edin

Təhsilində və işində məlumat bazasından istifadə edən tələbələr, aspirantlar, gənc alimlər sizə çox minnətdar olacaqlar.

Http://www.allbest.ru/ saytında göndərilib

Giriş

1.2 Fransa

1.3 İtaliya

1.3.2 Venesiya məktəbi

1.4 İngiltərə

1.5 Almaniya

1.6 İspaniya

2. Musiqi estetikası

2.4 Meistersingers və onların sənəti

Nəticə

İstinadların siyahısı

Giriş

Rönesans və ya Rönesans (fr. Rönesans), Avropa xalqlarının mədəniyyət tarixində dönüş nöqtəsidir. Orta əsr teokentrizmindən (Tanrının mütləq, mükəmməl, ən yüksək varlıq, bütün həyatın və hər cür yaxşılığın mənbəyi kimi başa düşülməsinə əsaslanan fəlsəfi bir konsepsiya) və zahidlikdən fərqli olaraq İntibahın dünyagörüşünü müəyyənləşdirən humanizm oldu (Latın humanusundan - "insan", "insani"). İnsanın fərdi dəyəri ön plana çıxdı, ətraf aləmin şüuruna maraq və gerçəkliyin real əks olunması artdı. Humanistlər ahəngdar bir insanın idealını antik dövrdə axtarırdılar və qədim Yunan və Roma sənəti onlara bədii yaradıcılıq üçün bir nümunə kimi xidmət edirdi. Qədim mədəniyyətin "dirçəldilməsi" istəyi adını bu dövrə, orta əsrlər ilə yeni çağ arasındakı dövrə (17-ci əsrin ortalarından bu günümüzə) verdi.

XV əsrin birinci yarısı musiqidə İntibahın başlanğıcı kimi xarakterizə olunur. Bu zaman, Uyğunluq və Gözəllik İntibah idealı, sözdə sərt üslub normaları meydana gəldi. Digər sənət növlərindən fərqli olaraq, Rönesans musiqisinin əsas idealları və meyarları antik dövrün idealları deyildi, çünki Qədim Yunanıstan və Qədim Romanın musiqi notası XIII-XVI əsrlərə qədər. hələ tam deşifr olunmamış və təhlil edilməmişdir. Buna görə də, ən çox bu dövrün musiqi əsərlərinin əsasları qədim dövrlərin poetik, ədəbi əsərləri idi. Məsələn, 16-cı əsrin sonunda. opera əsərlərində antik dövr qanunları var idi. Digər sənət növlərində olduğu kimi musiqidə də dünyanın müxtəlifliyini təsvir etmək meyli artır və müxtəliflik ideyası bütövlükdə bütün elementlərin harmoniya və mütənasiblik istəyi ilə birləşir. Musiqinin sosial statusunun yenidən nəzərdən keçirilməsi var - demokratik bir tamaşaçı meydana çıxır, həvəskar musiqi istehsalı geniş yayılmışdır - yalnız məşhur bəstəkarların deyil, həm də şəxsi bəstələrin əsərlərinin ifası. Beləliklə, həyat təsdiqi, həyat sevinci, humanizm və yüngül obrazlar xarakterinə malik olan gündəlik və peşəkar dünyəvi musiqi yaradıcılığının çiçəklənməsi üçün ilkin şərtlər İntibah dövründə meydana gəldi.

Eyni zamanda musiqi notalarında dəyişikliklər oldu: ağır taxta çap blokları, İtalyan Ottaviano Petrucci tərəfindən ixtira edilən mobil metal hərflərlə əvəz olundu. Nəşr olunan musiqi əsərləri sürətlə satıldı, getdikcə daha çox insan musiqiyə qarışmağa başladı.

Bu dövrün musiqi əsərləri xalq musiqisinə xas olan böyük melodikliyi, mahnı yazısı ilə seçilirdi; Latın deyil, müəyyən sayda mahnı ana dilində yazıldı.

Musiqinin əsas xüsusiyyətləri melodiya və müəyyən bir ritm idi ki, bunlar orta əsrlərə nisbətən daha çox çevikliyi və ifadəsi ilə seçilirdi. Polifoniyanın meydana gəlməsi ilk növbədə bir musiqiçinin, bəstəkarın, ifaçı və müğənninin musiqi fəaliyyət azadlığına sahib olması, ruhlarında, duyğusal əhval-ruhiyyəsində, şərh etmək, hisslərini və daxili uyğun olaraq öz varyasyonlarını icad etmək hüququnu ifadə etməsi ilə izah edildi. dövlət.

Bu dövrdə böyük əhəmiyyət, xüsusən də XV-XVI əsrlərdə böyük miqyasın (kiçik ilə müqayisədə daha yüngül, daha şən, lütfkar - kədərli, sakit, kədərli) bölgüsü və təsdiqi idi.

Mahnı xüsusilə bir lutanın müşayiəti ilə işlənib hazırlanmış və ya polifonik formada ifa edilmişdir.

İntibah dövründə instrumental musiqi inkişaf etdi. Çox vaxt fərqli alətləri bir mövzuda birləşdirirdilər. Eyni zamanda, suitlərə birləşdirilən rəqs formaları və melodiyalar qorunub saxlanıldı və təkmilləşdirildi. Müstəqil bir xarakterə, varyasyonlara, müqəddimələrə, fantaziyalara sahib olan ilk instrumental əsərlər ortaya çıxdı.

Memarlıq, heykəltəraşlıq, rəssamlıq kimi İntibahın musiqi sənəti dünyəvi xarakteri ilə və XIV-XVI əsrlərlə fərqlənirdi. milli musiqi məktəblərinin formalaşmasıdır.

1. İntibahın musiqi mədəniyyəti

İntibah dövrünün bədii mədəniyyəti elmə əsaslanan fərdi bir prinsipdir. XV-XVI əsrlərdəki polifonistlərin qeyri-adi dərəcədə mürəkkəb bacarığı, onların virtuoz texnikaları gündəlik rəqslərin parlaq sənəti, dünyəvi janrların incəliyi ilə yanaşı idi. Əsərlərində lirika və dramaturgiya getdikcə daha çox ifadə olunur. Bundan əlavə, müəllifin şəxsiyyəti, sənətkarın yaradıcı fərdiliyi (bu, yalnız musiqi sənətinə xas deyil) onlarda daha qabarıq şəkildə özünü büruzə verir ki, bu da İntibah sənətinin aparıcı prinsipi kimi humanistləşmədən danışmağa imkan verir. Eyni zamanda kütlə və motet kimi böyük janrlarla təmsil olunan kilsə musiqisi, müəyyən dərəcədə İntibah sənətində, əvvəllər mövcud olan kanonu yenidən yaratmağa və bunun sayəsində tərənnüm etməyə yönəlmiş “Gotik” xəttini müəyyən dərəcədə davam etdirir. İlahi.

15-ci əsrdə o zamankı nəzəri traktatlarda təsbit edilmiş qaydalar (səs aparıcılığı, formalaşma və s.) Qaydaları ("ciddi yazı") formalaşmağa başladı. kilsə musiqisi yaratmaq. Bəstəkarlar polifonik yazı texnikasına, kompleksə, bəzən mürəkkəb əks nöqtəyə böyük əhəmiyyət verərək, əsas tematik olaraq borclu melodiyalardan (Gregorian şarkısı və digər kanonik mənbələr, habelə xalq musiqisi) - cantus firmus deyilən əsasları istifadə edərək kütlələrini bəstələdilər. . Eyni zamanda, mövcud normaların yenilənməsi və aradan qaldırılması üçün davamlı bir proses var idi, bununla əlaqədar olaraq dünyəvi janrlar tədricən əhəmiyyət qazanırdı.

Beləliklə, gördüyünüz kimi, İntibah dövrü musiqi sənətinin inkişaf tarixində çətin bir dövrdür, buna görə ayrı-ayrı fərdlərə və ölkələrə lazımi diqqət yetirilərkən onu daha ətraflı nəzərdən keçirmək məqsədəuyğun görünür.

1.1 Holland polifonik məktəbi

Hollandiya Avropanın şimal-qərbindəki tarixi bir bölgədir (əraziləri indiki Şimal-Şərqi Fransa, Cənub-Qərbi Hollandiya, Belçika, Lüksemburqu əhatə edirdi). XV əsrdə. Hollandiya yüksək iqtisadi və mədəni səviyyəyə çatdı və ən geniş ticarət əlaqələrinə sahib olan firavan bir Avropa ölkəsinə çevrildi. Hollandiyada elm, mədəniyyət, incəsənətin çiçəklənməsi həm də ölkənin iqtisadi inkişafının intensivliyindən qaynaqlanırdı. Rəssamlığın parlaq nailiyyətləri ilə yanaşı, musiqi də böyük uğurlar qazandı. Hollandiyada peşəkar bəstəkarlıq uzun, zəngin bir ənənəyə sahib olan folklorla sıx əlaqədə inkişaf etdi. Burada Rönesans musiqisinin ən böyük fenomenlərindən biri olan Holland polifonik məktəbi meydana gəldi. Holland polifoniyasının mənşəyi İngilis, Fransız, Alman və İtalyan mahnı yazılarında tapıla bilər. Eyni zamanda, Hollandiyalılar bir çox milli məktəblərin təcrübələrini ümumiləşdirərək orijinal vokal-xor polifonik üslubu yaratdılar ki, bu da qəti yazının inkişafında mühüm bir mərhələyə çevrildi. Burada təqlid də icad edilmişdir - başqa bir səsi dərhal izləyən səslə bir melodiyanın təkrarı. (Sonralar Bach dövründə təqlid ən yüksək polifoniyanın füqasının təməlini təşkil edəcəkdi.) Hollandiyalılar 15 və 16-cı əsrlərin kanonlarında təqliddən ustalıqla istifadə etdilər. Bu cür kanonlar yaratmaq sənətində Hollandiyalı virtuozlar çox ixtiraçılıq və texniki ixtira nümayiş etdirdilər. Bəstəkar hesaba yazırdı: "Dayanmadan bağırın." Bu o demək idi ki, əsər bütün fasilələri atlayaraq ifa edilə bilər. "Gecəni gündüzə çevirin" - ifaçılar qara notların ağ və əksinə oxuna biləcəyini təxmin etməlidirlər. Parça normal səsyazmada eyni dərəcədə yaxşı səslənəcək və çevrilmişdir. Bəstəkar Okegem, dörd səsli dörd kanondan ibarət musiqi göydələni olan 36 səsli kanonu bəstələyib.

Holland məktəbinin görkəmli nümayəndəsi və qurucularından biri, Fransız-Flaman bəstəkarı Guillaume Dufay (1400-1474) (Dufay) (təxminən 1400 - 27/11/1474). Holland musiqisində polifonik ənənənin əsasını qoyan o idi (təxminən 1400-1474). Guillaume Dufay, Flandriya (Hollandiyanın cənubundakı bir əyalət )dəki Cambrai şəhərində anadan olub və erkən yaşlarından kilsə xorunda oxuyurdu. Paralel olaraq, gələcək musiqiçi bəstəkarlıq üzrə xüsusi dərslər aldı. Gəncliyində Dufay ilk kompozisiyalarını - balladaları və motetləri yazdığı İtaliyaya getdi. 1428-1437-ci illərdə. Romadakı papa ibadətgahında müğənni kimi xidmət etdi; bu illərdə İtaliyaya və Fransaya səyahət etdi. 1437-ci ildə bəstəkar təyin edildi. Savoy Hersoqu sarayında (1437-1439) mərasimlər və tətillər üçün musiqi bəstələyib. Dufay, nəcib insanlar tərəfindən çox hörmətli idi - pərəstişkarları arasında, məsələn, Medici cütlüyü (İtaliyanın Floransa şəhərinin hökmdarları) var idi. 1445-cü ildən bəri Cambrai'deki kafedralın musiqi fəaliyyətinin rəhbəri və direktoru. Ruhani (3-, 4 səsli kütlələr, motets) ustası və dünyəvi

(3-, 4 səsli Fransız şansonu, İtalyan mahnıları, ballada, rondo) xalq polifoniyası və İntibahın humanist mədəniyyəti ilə əlaqəli janrlar. Avropa musiqi sənətinin nailiyyətlərini mənimsəyən Dufay sənəti, Avropa polifonik musiqisinin daha da inkişafına böyük təsir göstərmişdir. O, eyni zamanda musiqi notasiyasının bir islahatçısı idi (Dufay ağ başlı notalar təqdim etdiyi üçün borcludur). Dufayın bütün əsərləri Romada nəşr olundu (6 cild., 1951-66). Dufay, kütləni ayrılmaz bir musiqi kompozisiyası kimi bəstələməyə başlayan bəstəkarlar arasında ilk idi. Kilsə musiqisi yaratmaq üçün qeyri-adi bir istedad tələb olunur: mücərrəd, qeyri-maddi konsepsiyaları konkret, maddi vasitələrlə ifadə etmək bacarığı. Çətinlik, belə bir kompozisiyanın bir tərəfdən dinləyicini laqeyd qoymaması, digər tərəfdən ilahi xidmətdən yayındırmaması, namaz üzərində daha da cəmləşməsinə kömək etməsidir. Dufayın bir çox kütləsi daxili həyatla dolu ilhamlanır; İlahi vəhy pərdəsini bir anlığa açmağa kömək edirlər.

Tez-tez bir kütlə yaradan zaman Dufay özünə əlavə etdiyi tanınmış bir melodiyanı götürdü. Bu cür borclar İntibah üçün xarakterikdir. Kütlənin əsasını ibadət edənlərin polifonik bir parçada da asanlıqla tanıya biləcəkləri bir tanış melodiyaya söykənməsi çox vacib sayılırdı. Gregorian şüarının bir parçası tez-tez istifadə olunurdu; dünyəvi əsərlər də istisna edilmədi. Dufay kilsə musiqisinə əlavə olaraq dünyəvi mətnlər üçün də motetlər yaratdı. Bunlarda da kompleks polifonik texnikalardan istifadə etdi.

XV əsrin ikinci yarısındakı Holland polifonik məktəbinin nümayəndəsi. sonrakı nəsil bəstəkarların yaradıcılığına böyük təsir göstərən Josquin Despres (təxminən 1440-1521 və ya 1524) idi. Gəncliyində Cambrai-də bir kilsə xoru olaraq xidmət etdi və Okegem-dən musiqi dərsləri aldı. İyirmi yaşında, gənc musiqiçi İtaliyaya gəldi, Milanda Sforza hersoqları ilə və Romadakı papa ibadətgahında mahnı oxudu. İtaliyada Despres çox güman ki, musiqi bəstələməyə başladı. XVI əsrin əvvəllərində. Parisə köçdü. O vaxta qədər Despres artıq bilinirdi və Fransız kralı XII Lüdovik tərəfindən saray musiqiçisi vəzifəsinə dəvət edildi. 1503-cü ildən Despres yenidən İtaliyada, Ferrara şəhərində, hersoq sarayında məskunlaşdı

d "Este. Despres çox şey yazdı və musiqisi ən geniş dairələrdə tez bir zamanda tanınmağa başladı: həm zadəganlar, həm də sadə insanlar onu sevirdi. Bəstəkar yalnız kilsə əsərlərini deyil, həm də dünyəvi əsərlər yaratdı. Xüsusilə, bir rəqs ritmi və sürətli bir temp ilə xarakterizə olunan İtalyan xalq mahnıları növü - frottole (it. frottola, frotta'dan - "izdiham") .Depres dünyəvi əsərlərin xüsusiyyətlərini kilsə musiqisinə daxil etdi: təzə, canlı intonasiya ciddi dəstəni qırdı və sevinc və varlıq dolğunluğu hissinə səbəb oldu.Bəstəkar heç vaxt uğursuz olmadı Despresin polifonik texnikası zərifliyi ilə seçilmir.Əsərləri zərif sadədir, lakin müəllifin güclü zəkasını hiss edirlər.Bu populyarlığın sirri əsərlərindən.

Guillaume Dufay'ın kiçik müasirləri Johannes (Jean) Okegem (təxminən 1425-1497) və Jacob Obrecht idi. Dufay kimi, Okegem də əslən Flandriya idi. Ömrü boyu çox çalışdı; musiqi bəstələməklə yanaşı ibadətgahın rəhbəri kimi fəaliyyət göstərirdi. Bəstəkar on beş kütlə, on üç motet, iyirmidən çox şanson yaratdı. Okegem əsərləri şiddəti, konsentrasiyası və axan melodik xətlərin uzun müddət inkişaf etməsi ilə xarakterizə olunur. Polifonik texnikaya çox diqqət yetirdi, kütlənin bütün hissələrinin vahid bir bütöv kimi qəbul edilməsi üçün səy göstərdi. Bəstəkarın yaradıcılıq tərzi mahnılarında da nəzərə çarpır - demək olar ki, dünyəvi yüngüllükdən məhrumdurlar, xaraktercə daha çox motetləri, bəzən hətta kütlələrin parçalarını xatırladırlar. Johannes Okegem həm evdə, həm də xaricdə hörmətli idi (Fransa Kralının müşaviri təyin edildi). Jacob Obrecht, Hollandiyanın müxtəlif şəhərlərinin kafedral kilsələrində xristian idi, rəhbərlik edən kilsələr; bir neçə il Ferrara'daki (İtaliya) Duke d'Este sarayında vəzifə yerinə yetirmişdi.İyirmi beş kütlənin, iyirmi motetin, otuz şansonun müəllifidir.Sələflərinin nailiyyətlərindən istifadə edərək Obrecht bir çox yeni şey gətirdi Bəstəkar ənənəvi kilsə janrlarına müraciət etdiyi zaman da musiqisi cəsarətli təzadlarla doludur.

Orlando Lassonun yaradıcılığının çox yönlü və dərinliyi. Holland Rönesans musiqisinin tarixini tamamlayan, müasirləri "Belçika Orpheus" və "Musiqi Şahzadəsi" adlandırdığı Orlando Lassonun (əsl adı və soyadı Roland de Lasso, təxminən 1532-1594) əsəridir. Lasso Monsda (Flandriya) anadan olub. Uşaqlıqdan kilsə xorunda oxuyurdu, parishionerləri ecazkar bir səslə təəccübləndirdi. İtaliyanın Mantua şəhərinin hersoqu Gonzaga, təsadüfən gənc müğənnini eşitdi və onu öz ibadətgahına dəvət etdi. Mantuadan sonra Lasso qısa bir müddət Napolidə çalışdı və sonra Romaya köçdü - orada kafedrallardan birinin ibadətgahının rəhbəri vəzifəsini aldı. İyirmi beş yaşında Lasso artıq bir bəstəkar kimi tanınırdı və əsərləri musiqi nəşriyyatları arasında tələb olunurdu. 1555-ci ildə motet, madrigal və şansondan ibarət ilk əsərlər toplusu nəşr olundu. Lasso, sələfləri (Holland, Fransız, Alman və İtalyan bəstəkarlar) tərəfindən yaradılmış ən yaxşıları öyrənmiş və təcrübələrindən əsərlərində istifadə etmişdir. Qeyri-adi bir şəxsiyyət olan Lasso kilsə musiqisinin mücərrəd xarakterini aşmağa, ona bireysellik bəxş etməyə çalışdı. Bu məqsədlə bəstəkar bəzən janr və gündəlik motivlərdən (xalq mahnıları, rəqs temaları) istifadə edir, beləliklə kilsə və dünyəvi ənənələri bir araya gətirirdi. Lasso polifonik texnikanın mürəkkəbliyini böyük emosionallıqla birləşdirdi. Xüsusilə mətnlərdə qəhrəmanların ruh vəziyyətinin aşkarlandığı madriqallarda müvəffəq idi, məsələn, İtalyan şairi Luigi Tranzillonun ayələri üzərində Müqəddəs Peterin göz yaşları "(1593). Bəstəkar tez-tez böyük bir əsər üçün yazırdı. səslərin sayı (beş-yeddi), buna görə əsərlərinin icrası çətindir 1556-cı ildən bəri Orlando Lasso, kilsəyə rəhbərlik etdiyi Münhendə (Almaniya) yaşadı, ömrünün sonlarına doğru musiqi və bədii dairələrdə nüfuzu çox idi. yüksək və şöhrəti Avropaya yayıldı.

Holland polifonik məktəbi Avropanın musiqi mədəniyyətinin inkişafına böyük təsir göstərmişdir. Hollandiyalı bəstəkarlar tərəfindən inkişaf etdirilən çox səslilik prinsipləri ümumiləşdirildi və bədii üsullardan bəstəkarlar tərəfindən artıq 20-ci əsrdə əsərlərində istifadə edildi.

1.2 Fransa

Fransa üçün XV-XVI əsrlər mühüm dəyişikliklər dönəminə çevrildi: XV əsrin sonlarında İngiltərə ilə Yüz İl Müharibəsi (1337-1453) sona çatdı. dövlətin birləşdirilməsi başa çatdı; XVI əsrdə ölkədə katoliklərlə protestant arasında dini müharibələr yaşandı. Mütləq monarxiyaya sahib olan güclü bir dövlətdə məhkəmə qeyd etmələrinin və xalq şənliklərinin rolu artdı. Bu, incəsənətin, xüsusən də bu kimi hadisələri müşayiət edən musiqinin inkişafına kömək etmişdir. Əhəmiyyətli sayda ifaçıdan ibarət vokal və instrumental ansamblların (kilsə və konsors) sayı artdı. İtaliyadakı hərbi yürüşlər zamanı Fransızlar İtalyan mədəniyyətinin nailiyyətləri ilə tanış oldular. İtalyan İntibahının fikirlərini dərindən hiss etdilər və qəbul etdilər - hümanizm, ətraf aləmlə uyğunlaşma, həyatdan zövq almaq üçün səy göstərdilər.

İtaliyada musiqili Rönesans ilk növbədə kütlə ilə əlaqəli idisə, fransız bəstəkarlar kilsə musiqisi ilə yanaşı dünyəvi polifonik mahnı - şansona da xüsusi diqqət yetirdilər. Fransada buna maraq, 16-cı əsrin birinci yarısında, Clement Janequin'in (təxminən 1485-1558) musiqi parçaları toplusu nəşr olunduqda meydana gəldi. Türün yaradıcılarından biri sayılan bu bəstəkardır.

Uşaq ikən Jannequin məmləkəti Chatellerault-da (Mərkəzi Fransa) bir kilsə xorunda oxuyurdu. Daha sonra musiqi tarixçilərinin dediyi kimi Hollandiyalı usta Josquin Desprez və ya ətrafındakı bir bəstəkarla oxudu. Rahibin sərəncamını alan Zhaneken bir xor direktoru və orqanist olaraq çalışdı; sonra Guise Dükü tərəfindən xidmətə dəvət edildi. 1555-ci ildə musiqiçi, 1556-1557-ci illərdə Kral Çapelinin müğənnisi oldu. - kral sarayının bəstəkarı.

Clement Jeannequin iki yüz səksən şanson yaratdı (1530 ilə 1572 arasında nəşr olundu); kilsə musiqisini - kütlələri, motetləri, məzmurlarını yazdı. Mahnıları tez-tez şəkilli idi. Döyüş şəkilləri ("Marignano Döyüşü", "Renta Döyüşü"), ov səhnələri ("Ov"), təbiət şəkilləri ("Quşlar mahnısı", "Bülbül"), gündəlik səhnələr ("Qadın söhbətçisi") dinləyicinin gözünün qabağından keçmək ... Bəstəkar heyrətamiz canlılığı ilə Parisdəki gündəlik həyat atmosferini "Parisin fəryadları" şansonuna çatdırmağı bacardı: satıcıların nida səslərini mətnə \u200b\u200bsaldı. Janequin demək olar ki, fərdi səslər və mürəkkəb polifonik texnika üçün uzun və axan mövzulardan istifadə etmirdi, rulo çağırışlarına, təkrarlamalara, onomatopeyaya üstünlük verirdi.

Fransız musiqisinin başqa bir istiqaməti Reformasiyanın ümumavropa hərəkatı ilə əlaqələndirilir. Kilsə xidmətlərində Fransız Protestantları (Huguenotlar) Latın və polifoniyanı tərk etdilər. Müqəddəs musiqi daha açıq, demokratik bir xarakter qazandı. Bu musiqi ənənəsinin ən parlaq nümayəndələrindən biri, İncil mətnləri və protestant şüarları barədə məzmurların müəllifi olan Klod Qudimel (1514 ilə 1520-1572 arasında) idi.

Fransız İntibahının əsas musiqi janrlarından biri şansondur (Fransız şansonu - "mahnı"). Mənşəyi xalq sənətində (epik əfsanələrin qafiyəli misraları musiqiyə köçürülmüşdür), orta əsrlərdəki faciə və sənətkarlıq sənətindədir. Məzmun və əhval-ruhiyyə baxımından şanson çox müxtəlif ola bilərdi - sevgi mahnıları, gündəlik, yumoristik, satirik və s. Bəstəkarlar xalq şeirlərini və müasir poeziyanı mətn kimi qəbul etdilər.

1.3 İtaliya

Rönesansın başlanğıcı ilə İtaliyada müxtəlif alətlərdə gündəlik musiqi hazırlanması; musiqi həvəskarlarının dairələri yarandı. Musiqi və ictimai həyatın yeni formaları - musiqi akademiyaları və yeni tip peşəkar musiqi təhsili müəssisələri - konservatoriyalar meydana çıxdı. Peşəkar sahədə ən güclü məktəblərdən ikisi quruldu: Roma və Venesiya.

XVI əsrdə musiqi çapı ilk dəfə yayılmış və 1501-ci ildə Venesiya kitab yazarı Ottaviano Petrucci dünyəvi musiqinin ilk böyük kolleksiyası olan Harmonice Musices Odhecaton'u nəşr etdirmişdir. Bu, musiqinin yayılmasında bir inqilab idi və eyni zamanda Fransız-Flaman üslubunun gələn əsrdə Avropanın hakim musiqi dilinə çevrilməsinə kömək etdi, çünki bir İtalyan olaraq Petrucci, əsasən Fransız-Flaman bəstəkarlarının musiqisini öz kolleksiyasına daxil etdi. . Sonradan İtalyan bəstəkarlarının həm dünyəvi, həm də mənəvi əsərlərini nəşr etdirdi.

İntibah dövründə dünyəvi janrların rolu artdı. XIV əsrdə. Madrigal İtalyan musiqisində meydana gəldi (Lat. Matrice - "ana dilində mahnı" dan). Xalq (çoban) mahnıları əsasında meydana gəlmişdir. Madrigallar iki və ya üç səsli, tez-tez alət müşayiəti olmadan mahnı idi. Madrigal inkişafının zirvəsinə çatdı və dövrün ən populyar musiqi janrı oldu. Trecento dövrünün əvvəlki və daha sadə madriqallarından fərqli olaraq, Rönesansın madriqaları bir neçə (4-6) səs üçün yazılmışdı, əksər hallarda onların yaradıcıları nüfuzlu şimal ailələrinin məhkəmələrində xidmət edən xaricilər idi. Madrigalistlər, son orta əsrlərin böyük İtalyan şairlərinin: Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio və başqalarının yenidən işlənmiş şeirlərindən tez-tez istifadə edərək yüksək sənət yaratmağa çalışdılar. Madrigalın ən xarakterik xüsusiyyəti sərt struktur kanonlarının olmaması, əsas prinsip düşüncə və hisslərin sərbəst ifadəsi idi.

Venesiya məktəbinin nümayəndəsi Cipriano de Rore və Franko-Flaman məktəbinin nümayəndəsi Roland de Lassus (Orlando di Lasso) kimi bəstəkarlar, İtalyan yaradıcılıq həyatı boyunca artan xromatizm, harmoniya, ritm, toxuma və digər vasitələrlə təcrübə etdilər. musiqi ifadəsi. Onların təcrübəsi davam edəcək və Carlo Gesualdonun tərzi ilə sona çatacaq. On beşinci əsrdə bəstəkarlar çətin ki bu janra müraciət etdilər; ona olan maraq yalnız XVI əsrdə canlandı. XVI əsr madrigalının xarakterik xüsusiyyəti musiqi ilə poeziya arasındakı sıx əlaqədir. Musiqi, poetik mənbədə təsvir olunan hadisələri əks etdirərək mətni çevik şəkildə izlədi. Vaxt keçdikcə həssas ah, göz yaşı və s. İfadə edən özünəməxsus melodik simvollar inkişaf etdi. Bəzi bəstəkarların əsərlərində simvolizm fəlsəfi idi, məsələn, Gesualdo di Venosanın "Ölürəm, bədbəxtəm" madrigalında (1611). Janrın çiçəklənmə dövrü XVI-XVII əsrlərə təsadüf edir. Bəzən mahnının ifası ilə eyni vaxtda onun süjeti çalındı. Madrigal, operanın görünüşünü hazırlayan madrigal komediyasının (komediya tamaşasının mətninə əsaslanan xor kompozisiyası) əsasını təşkil etdi.

1.3.1 Roma polifonik məktəbi

Giovanni de Palestrina (1525-1594). Roma məktəbinin rəhbəri İntibah dövrünün ən böyük bəstəkarlarından biri olan Giovanni Pierluigi da Palestrina idi. Adı ilə soyadını aldığı İtaliyanın Fələstin şəhərində anadan olub. Uşaqlıqdan, Filistrina kilsə xorunda mahnı oxudu və yetkinlik yaşına çatdıqdan sonra Romadakı Müqəddəs Pyotr Bazilikasında dirijor vəzifəsinə (xor rəhbəri) dəvət edildi; daha sonra Sistine Şapelində (Papa saray kilsəsi) xidmət etdi.

Katolikliyin mərkəzi olan Roma bir çox aparıcı musiqiçi cəlb etmişdir. Müxtəlif dövrlərdə Hollandiyalı ustalar, polifonistlər Guillaume Dufay və Josquin Despres burada çalışmışlar. İnkişaf etmiş bəstəkarlıq texnikaları bəzən ilahi xidmət mətninin qəbul edilməsinə müdaxilə edirdi: səslərin və sözlərin zərif toxunuşu arxasında itirdi, əslində eşidilmədi. Buna görə kilsə rəhbərləri bu cür işlərdən ehtiyatlanır və Gregorian şüarlarına əsaslanan monofoniyanın qaytarılmasını müdafiə edirdilər. Kilsə musiqisində polifoniyanın icazə verilməsi məsələsi Katolik Kilsəsinin Trent Şurasında (1545-1563) belə müzakirə edildi. Papaya yaxın olan Filistrina, Kilsənin rəhbərlərini kompozisiya texnikasının mətnin anlaşılmasına mane olmayacağı əsərlər yaratmaq ehtimalına inandırdı. Sübut olaraq Papa Marcellonun mürəkkəb polifoniyanı hər sözün aydın və ifadəli səsi ilə birləşdirən Kütləsini (1555) bəstələyib. Beləliklə, musiqiçi peşəkar polifonik musiqini kilsə rəhbərlərinin təqibindən “xilas etdi”. 1577-ci ildə, bəstəkar tədricən islahatı - Katolik Kilsəsinin müqəddəs şüarlar toplusunu müzakirə etməyə dəvət edildi. 80-ci illərdə. Filistrina təyin olundu və 1584-cü ildə birbaşa Papaya tabe olan musiqiçilər birliyi olan Musiqi Ustaları Cəmiyyətinin üzvü oldu.

Fələstinanın yaradıcılığı parlaq bir münasibət bəsləmişdir. Onun yaratdığı əsərlər müasirlərini həm ən yüksək məharətlə, həm də kəmiyyətlə heyran qoyurdu (yüzdən çox kütlə, üç yüz motet, yüz madriqal). Musiqinin mürəkkəbliyi heç vaxt onun qavranılmasına mane olmamışdır. Bəstəkar kompozisiyaların incəliyi ilə dinləyiciyə əlçatanlığı arasında orta zəmin tapmağı bilirdi. Palestrina əsas yaradıcı vəzifəni ayrılmaz böyük bir iş inkişaf etdirməkdə gördü. Nəğmələrindəki hər bir səs müstəqil olaraq inkişaf edir, eyni zamanda qalanları ilə vahid bir bütövlük təşkil edir və tez-tez səslər heyrətamiz dərəcədə gözəl akor birləşmələrinə əlavə olunur. Çox vaxt yuxarı səsin melodiyası səs çoxluğunun "günbəzini" əks etdirən digərlərinin üstündə dalğalanır; bütün səslər axıcı və inkişaf etmişdir.

Gələcək nəslin musiqiçiləri Giovanni da Palestrina sənətini nümunəvi, klassik hesab etdilər. 17-18-ci əsrlərin bir çox görkəmli bəstəkarı onun əsərləri üzərində çalışmışdır.

1.3.2 Venesiya məktəbi

İntibah musiqisinin başqa bir istiqaməti də təsisçisi Adrian Villart olan Venedik məktəbinin bəstəkarlarının işi ilə əlaqələndirilir (təxminən 1485-1562). Tələbələri arasında orqanist və bəstəkar Andrea Gabrieli (1500 ilə 1520 arasında - 1586-dan sonra), bəstəkar Cyprian de Papa (1515 və ya 1516-1565) və digər musiqiçilər var idi. Fələstrinanın əsərləri aydınlıq və sərt təmkinlə səciyyələnsə də, Willart və tərəfdarları sulu xor üslubunu inkişaf etdirdilər. Ətraf səsləri əldə etmək, tembrlər ifa etmək üçün məbədin müxtəlif yerlərində yerləşən kompozisiyalarında bir neçə xor istifadə etdilər. Xorlar arasında səsli zənglərin istifadəsi kilsə məkanını görünməmiş effektlərlə doldurmağa imkan verdi. Bu yanaşma çağın humanist ideallarını özünün gümrahlığı, azadlığı və Venesiya bədii ənənəsinin özü ilə - parlaq və qeyri-adi hər şeyə can atması ilə bir bütün olaraq əks etdirirdi. Venesiya ustalarının əsərlərində musiqi dili də mürəkkəbləşdi: akkordların cəsarətli birləşmələri, gözlənilməz harmoniyalarla doldu.

Təəccüblü bir Rönesans fiquru dünyəvi madriqalın ən böyük ustalarından biri olan Venosa şəhərinin şahzadəsi Carlo Gesualdo di Venosa (təxminən 1560-1613) idi. Xeyriyyəçi, lüt ifaçı, bəstəkar kimi şöhrət qazandı. Şahzadə Gesualdo, İtalyan şair Torquato Tasso ilə dost idi; hər iki sənətkarın ədəbiyyat, musiqi və təsviri sənət məsələlərini müzakirə etdiyi maraqlı məktublar hələ də var. Tasso Gesualdo di Venosanın bir çox şeirləri musiqiyə köklənmişdi - bir çox yüksək bədii madriqalar belə meydana çıxdı. Mərhum İntibahın bir nümayəndəsi olaraq, bəstəkar duyğuların ilk növbədə olduğu şiddətli və gözlənilməz olduğu yeni bir madrigal növü inkişaf etdirdi. Buna görə də əsərləri hönkürtü və hıçqırıqlara bənzər həcm dəyişməsi, intonasiya, kəskin səslənən akkordlar, ziddiyyətli temp dəyişiklikləri ilə xarakterizə olunur. Bu texnikalar Gesualdonun musiqisinə ifadəli, bir qədər qəribə bir xarakter verdi, çağdaşlarını heyran etdi və eyni zamanda cəlb etdi. Gesualdo di Venosanın irsi yeddi polifonik madrigal kolleksiyasından ibarətdir; mənəvi əsərlər arasında - "Müqəddəs Nəğmələr". Bu günkü musiqisi dinləyicini laqeyd qoymur.

1.4 İngiltərə

İntibah dövründə İngiltərənin mədəni həyatı Reformasiya ilə sıx əlaqəli idi. XVI əsrdə Protestantizm bütün ölkəyə yayıldı. Katolik Kilsəsi hakim mövqeyini itirdi, Katolikizmin bəzi dogmalarını (əsas müddəalarını) tanımaqdan imtina edən Anqlikan Kilsəsi dövlət oldu; monastırların əksəriyyəti fəaliyyətini dayandırdı. Bu hadisələr musiqi daxil olmaqla İngilis mədəniyyətini təsir etdi.

İngilis Rönesans musiqi sənəti XV əsrin ilk yarısında parlaq bir görünüş meydana gətirdi və qitədə güclü bir təəssürat yaratmış John Dunstable'ın bənzərsiz yaradıcılıq şəxsiyyətini irəli sürdü. Dunstableın yaradıcılığı orta əsrlər musiqisi ilə İntibah polifoniyası arasında vacib bir əlaqədir. Qərbi Avropada polifoniyanın inkişafı üçün əsərlərinin ümumiyyətlə tanınmış tarixi rolu Dunstable tərəfindən miras alındı \u200b\u200bvə inkişaf etdirilən əhəmiyyətli polifoniya ənənəsi (orta əsr İngiltərəsində formalaşmış) tərəfindən də əvvəlcədən təyin olundu. Ona əlavə olaraq, XV əsrdə motets, kütlələrin hissələri, bəzən şanson və balladalar yaradan bir çox ingilis bəstəkarının adları məlum idi. Bəziləri qitədə işləyirdi, bəziləri Burgundiya Hersoqu kilsəsinin bir hissəsi idi. Bunlardan Lionel Power, Dunstable Mass ilə birlikdə İngiltərədəki ilk kütlələrdən birinə sahibdir. Müasirləri J. Bedingham, Forest, J. Benet, R. Morton idi. XV əsrin ikinci yarısında J. Banaster, W. Lambeau, R. Davie, W. Fry aktiv idi. Onların əksəriyyəti ibadətgahlarda müğənni idilər və bir çox kilsə musiqisi yazdılar. Həm əsas janrların seçilməsində, həm də polifonik bacarıqların ardıcıl inkişafında onlar əsasən Holland məktəbi ilə birləşdilər və bu da öz növbəsində Dunstable-ın qurulduğu andakı üslub nümunəsinə az miqdarda borclu idi.

16-cı əsrdə İngiltərənin musiqi sənəti əhəmiyyətli bir çeşid əldə edir. Katolik musiqisinin ənənəvi formaları və Latın mətnlərindəki mənəvi motetlərlə yanaşı, İngilis dilindəki monofonik məzmurlar da əsrin ortalarından bəri yazılmışdır - Reformasiyanın xarakterik bir fenomeni. Winchester yepiskopunun xidmətində Latın motetlərini yaradan eyni John Merbeck'in (təxminən 1510-1585), 1549-cu ildə İngilis mətnləri haqqında ilk məzmurlar toplusunu nəşr etməsi maraqlıdır. Əsrin birinci yarısında onunla birlikdə ingilis polifonistləri, böyük formaların müəllifləri John Taverner, John Redford, Nicolae Ludford; Christopher Thay, Thomas Tallis, Robert White'ın yaradıcılıq həyatı bir az daha davam etdi.

Eyni zamanda, yeni dövrün humanist təməlləri XVI əsrdə İngiltərədə dünyəvi musiqi sənətinin həm vokal, həm də alət şəklində ilk yüksək çiçəklənməsinə gətirib çıxardı. XVI əsrin son rübündə çıxış edən və XVII əsrin ilk onilliklərini ələ keçirən İngilis bəstəkarlarının yeni nəsilləri İngilis madriqalistləri məktəbini yaratdılar. Həm də yeni bir instrumental musiqi sahəsinin təməlini qoydular - XVII əsrdə geniş yayılmış bakirə (bir növ klavesin) üçün parçalar.

Madrigalların İngilis müəllifləri William Bird (1543 və ya 1544-1623), Thomas Morley (1557-1603), John Wilby (1574-1638) və başqaları əvvəlcə müəyyən dərəcədə müasir İtalyan modellərinə etibar etdilər (bildiyiniz kimi madrigal) İtaliya), xüsusən də Marenzio-da, lakin sonra öz orijinallığını aşkar etdilər - əgər janrın təfsirində deyilsə, o zaman polifoniyanın təbiətində. 17-ci əsrin yeni üslubunun çox dönüş nöqtəsində, polifoniyanın inkişafının son mərhələsində ortaya çıxan İngilis madrigalı, polifoniya toxuması baxımından rəqsin İtalyan, daha homofonik, bəzən hətta ritmik xüsusiyyətlərindən daha sadədir . Dunstable dövründən fərqli olaraq, 16-cı əsrin sonlarındakı İngilis polifonik məktəbi, əsasən milli maraqları əhatə edir (ənənələri 17-ci əsrdə ötürülür və Purcell-ə \u200b\u200bçatır), ancaq öz yolu ilə hərəkət etdikdə, artıq bu məktəbə təsirli bir təsir göstərmir. Qərbi Avropanın musiqi sənəti.

İngilis İntibah teatrında musiqinin əhəmiyyətli rolunu da qeyd etmək lazımdır. Bu rol öz dövründə spesifikdir: İngiltərədə uzun müddət bir operanın meydana gəlməsi üçün heç bir şərt yox idi və hələ heç nə onu hazırlamamışdı. Dram teatrında musiqi əsasən gündəlik həyat fenomeni kimi səsləndi (ancaq daxili dramatik bir komponent kimi deyil) və "maskalar" janrında kral sarayında möhtəşəm effektləri, balet səhnələrini, vokal və alət parçaları və şeir mətni.

Şekspir pyeslərində aksiya zamanı, o zaman məşhur olan, məsələn, qalliard kimi bəzi sözlərə və ya rəqslərə populyar melodiyalar deyilir. Musiqi onun üçün hərəkət psixi, bəzi psixoloji nüanslar gətirən bir növ "mühit" oldu, bu səbəbdən Şekspirin gündəlik janrlardan çoxuna ehtiyac duymadı.

Eyni zamanda, Oxford və Cambridge Universitetlərində musiqi şöbələri açıldı.

1.5 Almaniya

XVI əsrdə. Almaniyada onsuz da zəngin bir folklor var idi, ilk növbədə vokal. Musiqi hər yerdə səslənirdi: şənliklərdə, kilsədə, sosial tədbirlərdə və hərbi düşərgədə. Kəndli müharibəsi və Reformasiya xalq mahnılarında yeni bir yüksəlişə səbəb oldu. Müəllifliyi bilinməyən bir çox ifadəli Lüteran ilahiləri var. Xor oxumaq Lüteran ibadətinin ayrılmaz bir forması halına gəldi. Protestant şüarı bütün Avropa musiqisinin sonrakı inkişafına təsir etdi. Ancaq hər şeydən əvvəl, bu gün musiqi təhsilini təbiət elmindən daha az vacib hesab edən Almanların özlərinin musiqiliyi barədə - əks halda çox səsli bir xorda necə iştirak etmək olar?

XVI əsrdə Almaniyada musiqi formalarının müxtəlifliyi. heyrətləndirir: Shrovetide-də baletlər və operalar səhnəyə qoyulurdu. K. Paumann, P. Hofheimer kimi adlardan bəhs etməmək mümkün deyil. Bunlar əsasən orqan üçün dünyəvi və kilsə musiqisi bəstələyənlərdir. Onlara görkəmli Franko-Flaman bəstəkarı, Holland məktəbinin nümayəndəsi O. Lasso da qoşulur. Bir çox Avropa ölkəsində işləmişdir. İntibah dövrünün müxtəlif Avropa musiqi məktəblərinin nailiyyətlərini ümumiləşdirmiş və yenilikçi şəkildə inkişaf etdirmişdir. Kult və dünyəvi xor musiqisinin ustası (2000-dən çox əsər).

Ancaq Alman musiqisindəki əsl inqilabı bəstəkar, dirijor, orqanist, müəllim Heinrich Schütz (1585-1672) etdi. Milli bəstəkarlıq məktəbinin banisi, İ.S. sələflərindən ən böyüyü. Bax. Schütz ilk Alman operası Daphne (1627), Orpheus və Eurydice opera-baletini (1638) yazdı; madrigallar, mənəvi kantata-oratoriya kompozisiyaları ("ehtiraslar", konsertlər, motetlər, məzmurlar və s.)

Reformasiya hərəkatının banisi Martin Lüter (1483-1546) kilsə musiqisi islahatına ehtiyac olduğuna inanırdı. Musiqi, birincisi, ibadətdə parishionerlərin daha fəal iştirakını təşviq etməlidir (polifonik əsərlər ifa edilərkən bu mümkün deyildi), ikincisi, İncil hadisələrinə (xidmətin Latın dilində aparılmasına mane olan) empatiya yaratmalıdır. Beləliklə, kilsə oxumasına qarşı aşağıdakı tələblər qoyuldu: sazlığın sadəliyi və aydınlığı, hətta ritm, aydın tərənnüm forması. Bu əsasda Protestant şüarı ortaya çıxdı - Alman İntibahının kilsə musiqisinin əsas növü. 1522-ci ildə Lüter Yeni Əhdi Alman dilinə tərcümə etdi və indi ana dilində xidmətlər aparmaq mümkün oldu.

Lüterin özü və dostu, Alman musiqi nəzəriyyəçisi Johann Walter (1490-1570) xorlar üçün melodiyaların seçilməsində fəal iştirak etdi. Bu cür melodiyaların əsas mənbəyi xalqın mənəvi və dünyəvi mahnıları idi - geniş yayılmış və anlaşılması asandır. Lüter bəzi xorların özü üçün musiqi bəstələyib. Onlardan biri, "Rəbb bizim dayağımızdır", XVI əsrin dini müharibələri dövründə Reformasiyanın bir simvolu oldu.

1.6 İspaniya

Uzun müddət İspaniya musiqisi feodal-katolik reaksiyasının alovlandığı kilsənin təsiri altında idi. Reformasiya əleyhinə musiqi hücumları nə qədər enerjili olsa da, papalıq əvvəlki mövqelərini tamamilə bərpa edə bilmədi. Burjua münasibətlərinin qurulması yeni əmrləri diktə edirdi.

İspaniyada Rönesansın əlamətləri XVI əsrdə olduqca aydın şəkildə təzahür etdi və bunun üçün ilkin şərtlər, daha əvvəl ortaya çıxdı. Məlumdur ki, onsuz da XV əsrdə İspaniya ilə İtaliya arasında, İspan ibadətgahları ilə onların bir hissəsi olan müğənni-bəstəkarlar - və Roma Papa ibadətgahı ilə kilsələrin ibadətgahları arasında uzun və güclü musiqi əlaqələri mövcud idi. Burqundiya Dükü və Milandakı Sforza Dükü, başqaları Avropa musiqi mərkəzlərindən danışmasın. 15-ci əsrin sonlarından bəri İspaniya, bildiyiniz kimi bir sıra tarixi şərtlər (yenidən fəthin sonu, Amerikanın kəşfi, Avropa daxilində yeni sülalə əlaqələri) sayəsində Qərbi Avropada çox güclü bir güc qazandı. eyni zamanda mühafizəkar bir Katolik dövləti və xarici ərazilərin ələ keçirilməsində böyük bir təcavüz göstərən (İtaliyanın bundan sonra bunu tam ölçüdə yaşadığı). XVI əsrin ən böyük İspan musiqiçiləri əvvəllər olduğu kimi kilsənin xidmətində idilər. Sonra Holland polifonik məktəbinin köklü ənənələri ilə təsirini yaşamağa kömək edə bilmədilər. Artıq bu məktəbin görkəmli nümayəndələrinin İspaniyaya bir dəfədən çox səfər etdikləri deyildi. Digər tərəfdən, İspan ustaları, bəzi istisnalar xaricində, İspaniyadan ayrılaraq Romada işləyəndə italyan və holland bəstəkarlarla daim görüşürdülər.

Demək olar ki, bütün əsas İspaniyalı musiqiçilər gec-tez özlərini papa ibadətgahında tapdılar və fəaliyyətlərində iştirak etdilər və bununla da ortodoksal ifadəsində sərt polifoniyanın kök ənənəsini daha da möhkəm mənimsədilər. Ölkəsindən kənarda şöhrət tapan ən böyük İspan bəstəkarı Cristobal de Morales (1500 və ya 1512-1553), 1535-1545-ci illərdə Romadakı papa ibadətgahında idi, bundan sonra Toledoda metrisaya, daha sonra Malaqadakı kafedral kilsəyə rəhbərlik etdi.

Morales əsas polifonist, kütlələrin, motetlərin, ilahilərin və digər vokal, əsasən xor əsərlərinin müəllifi idi. Əsərinin istiqaməti yerli İspan ənənələrinin sintezinə və o dövrdəki Holland və İtaliyalıların polifonik bacarıqlarına əsaslanırdı. Uzun illər (1565-1594), gələcək nəsil İspan ustalarının ən yaxşı nümayəndəsi Tomas Luis de Victoria (təqribən 1548-1611) Romada yaşadı və çalışdı, ənənəsinə görə, lakin çox dəqiq deyil. Fələstin məktəbi. Bəstəkar, müğənni, orqanist, bandmaster, Victoria kütlələri, motetləri, məzmurları və digər müqəddəs kompozisiyaları bir cappella polifoniyasının sərt üslubunda, Fələstinə Hollandiyadan daha yaxın, lakin Fələstinosla eyni deyil - İspan ustası daha az sərt idi təmkin və daha çox ifadə. Bundan əlavə, Viktoriyanın sonrakı əsərlərində, daha çox Venesiya məktəbindən qaynaqlanan polikor, konsertlik, tembr ziddiyyətləri və digər yeniliklərin lehinə "Fələstin ənənəsini" pozmaq üçün bir səy var.

Əsasən müqəddəs musiqi sahəsində çalışan digər İspan bəstəkarlar da müvəqqəti olaraq Roma Papa kilsəsinin müğənnisi oldular. 1513-1523-cü illərdə A. de Ribera ibadətgahın üzvü idi, 1536-cı ildən B. Escobedo orada müğənni, 1507-1539-cu illərdə - X. Eskribano, bir qədər sonra - M. Robledo. Hamısı çox səsli müqəddəs musiqini sərt bir üslubda yazdı. Yalnız Francisco Guerrero (1528-1599) həmişə İspaniyada yaşayıb işləmişdir. Buna baxmayaraq, kütlələri, motetləri, mahnıları, ölkədən kənarda uğur qazanırdılar, tez-tez alət oyunçuları və vihuelistlərin diqqətini alət uyğunlaşmaları üçün material kimi çəkirdilər.

Dünyəvi vokal janrları arasında ən geniş yayılmış o zaman İspaniyada polifonik mahnının villancio növü, bəzən bir qədər daha çox polifonik, daha sonra daha çox homofoniyaya, gündəlik həyatla əlaqəli cazibə çəkən, lakin peşəkar inkişafdan keçmişdi. Bununla birlikdə, bu janrın instrumental musiqidən ayrılmadan mahiyyəti barədə danışmaq lazımdır. 16-cı əsrin Villancico, ən çox vihuela ya da lute üçün bir mahnıdır, seçdiyi alət üçün böyük bir ifaçı və bəstəkarın yaradılmasıdır.

Və saysız-hesabsız Villancios-da və ümumiyyətlə İspaniyanın gündəlik musiqisində milli melodizm qeyri-adi dərəcədə zəngin və xarakterikdir - italyan, fransız və daha da alman melodiyalarından fərqlərini qoruyan bir növ. İspan melodiyası əsrlər boyu özünəməxsus bu xüsusiyyətini daşıyaraq, nəinki milli, həm də xarici bəstəkarların diqqətini bizim dövrə qədər cəlb etmişdir. İntonasiya quruluşu yalnız özünəməxsus deyil, ritm də dərindən xasdır, ornament və doğaçlama tərzi orijinaldır, rəqs hərəkətləri ilə əlaqə çox güclüdür. Francisco de Salinasın yuxarıda adı çəkilən "Musiqi haqqında yeddi kitab" (1577) əsərində, öyrənilmiş musiqiçinin diqqətini ilk növbədə ritmik tərəflərindən cəlb edən bir çox Kastiliya melodiyası vardır. Bəzən yalnız üçüncüsünün diapazonunu əhatə edən bu qısa melodik fraqmentlər ritmləri ilə təəccüblü dərəcədə maraqlıdır: müxtəlif kontekstlərdə tez-tez senkoplar, ritmdə kəskin fasilələr, elementar motor fəaliyyətin tamamilə olmaması, ümumiyyətlə ritmik hissin daimi fəaliyyətində, ətalət yoxdur o! Eyni keyfiyyətlər dünyəvi vokal janrları, ən çox Villancio və vihuela mahnısının digər növləri tərəfindən xalq ənənələrindən götürülmüşdür.

İspaniyadakı instrumental janrlar, ən böyüyü Antonio de Cabezon (1510-1566) rəhbərlik etdiyi orqanist bəstəkarların, həm də qismən vokal ilə əlaqəli saysız-hesabsız əsərləri olan bütün parlaq vihuelistlərin qalaktikası ilə geniş və müstəqil şəkildə təmsil olunur. müxtəlif mənşəli melodiyalar (xalq mahnıları və rəqslərindən mənəvi bəstələrə). İntibahın instrumental musiqisi bölməsində, ümumi inkişafındakı yerlərini müəyyənləşdirmək üçün onlara xüsusi olaraq qayıdacağıq.

İspan musiqi teatrı tarixinin ilk mərhələləri də əvvəlki əsrin sonunda şair və bəstəkar Juan del Ensina-nın təşəbbüsü ilə yaranan və uzun müddət bir teatr teatrı ilə mövcud olan 16-cı əsrə aiddir. xüsusi hazırlanmış yerlərdə musiqinin geniş iştirakı.

Nəhayət, Ramis di Pareja, nəzəri baxışlarının mütərəqqi olması və o dövrdə İspan folkloruna bənzərsiz baxışına görə Francisco Salinas qiymətləndirildiyi İspan musiqiçilərinin elmi fəaliyyəti diqqətə layiqdir. Həm də öz işlərini müxtəlif alətlərdə ifaçılıq məsələlərinə həsr etmiş bir neçə ispan nəzəriyyəçisini qeyd edək. Bəstəkar, ifaçı (violonçeldə - bas viola da gamba), bandmaster Diego Ortiz, Romadakı Gloss haqqında risaləsi 1553-də nəşr olundu, burada ansambldakı doğaçlama varyasyon qaydalarını (skripka və klavesin) ətraflı izah etdi. Thomas de Sancta Maria Valladolid-də "Fantaziya Oynamaq Sənəti" (1565) traktatını nəşr etdirdi - orqan üzərində doğaçlama təcrübəsini metodik olaraq ümumiləşdirməyə cəhd: Qrenadada "Musiqi Alətləri Bəyannaməsini" (1555) yayımlayan Juan Bermudo. , içərisində alətlər və onları çalma haqqında məlumatla yanaşı, musiqi yazılarının bəzi sualları da var (xüsusilə polifoniyanın həddindən artıq yüklənməsinə etiraz etdi).

Beləliklə, bir bütün olaraq İspan musiqi sənəti (nəzəriyyəsi ilə birlikdə) 16-cı əsrdə şübhəsiz ki, İntibah dövrünü yaşamış, bu mərhələdə həm digər ölkələrlə müəyyən bədii əlaqələri, həm də İspaniyanın özünün tarixi ənənələri və sosial müasirliyi səbəbindən əhəmiyyətli fərqləri ortaya qoymuşdur.

2. Musiqi estetikası

2.1 İnstrumental musiqi növlərinin və formalarının inkişafı

intibah musiqisi opera meistersinger

İntibah dövründə instrumental musiqinin müstəqil bir sənət növü kimi formalaşmasına borcluyuq. Bu zaman bir sıra alət parçaları, dəyişikliklər, müqəddimələr, fantaziyalar, rondo, tokata meydana çıxdı. Skripka, klavesin, orqan tədricən solo alətlərə çevrildi. Onlar üçün yazılan musiqi təkcə bəstəkar üçün deyil, həm də ifaçı üçün istedad göstərməyə imkan verdi. Fəzilət (texniki çətinliklərin öhdəsindən gəlmək bacarığı) qiymətləndirildi, bu da tədricən bir sona çatdı və bir çox musiqiçilər üçün bədii dəyərə çevrildi. 17-18-ci əsrlərin bəstəkarları ümumiyyətlə musiqi bəstələməklə yanaşı, alətlərdə də ustalıqla çalırdılar və pedaqoji fəaliyyətlə məşğul olurdular. Sənətçinin rifahı böyük ölçüdə konkret müştəridən asılı idi. Bir qayda olaraq, hər bir ciddi musiqiçi ya bir monarxın və ya varlı bir aristokratın sarayında (zadəganların bir çox üzvünün öz orkestrləri və ya opera evləri var idi) ya da bir məbəddə bir yer axtarırdı. Üstəlik, əksər bəstəkarlar kilsə musiqisini sənət ilə dünyəvi bir patronla asanlıqla birləşdirdilər.

İtalyan və Fransız bəstəkarlar arasında 14-15-ci əsrlərin bir çox vokal əsərlərinin xarakteri vokaldan daha çox alətdir (sıra, səs aparıcı xarakter, şifahi mətnlə əlaqəli və ya imzalı sözlərin olmaması baxımından). Bu tamamilə İtalyan caccha Ars nova'ya, Fransadakı "keçid" dövrünün (XV əsrin əvvəlləri) bir sıra əsərlərinə aiddir. Musiqi notasında müəyyən alətlərin istifadəsinə dair birbaşa göstəricilər yoxdur. Göründüyü kimi, bu, bacarıqlarına görə ifaçıların iradəsinə buraxıldı, xüsusən müəllif özü ümumiyyətlə onların arasında idi.

Prinsipcə, hər bir vokal əsəri - bir kütlənin bir hissəsi, motet, şanson, frottola, madrigal (alətlərin iştirakına icazə verilməyən Sistine kapellası üçün nəzərdə tutulmuş kütlələr istisna olmaqla) - praktikada ya ikiqat artırmaqla edilə bilər vokal hissələrin alətlərlə və ya qismən (bir və ya iki səslə) yalnız alətlərlə və ya tamamilə bir orqanda və ya bir qrup alətdə. Əslində sabit bir ifa növü deyildi, yəni alətlərin mənşəyinə görə polifoniya vokalına daxil edilməsi prosesi. Məsələn, “orqan kütlələri” belə yarandı - ara, keçid fenomeni. Üst səsin əhəmiyyəti ilə seçilən bəstələrdə (çox vaxt Dufay və ya Benşua ilə olduğu kimi), alətlərin istifadəsi böyük ehtimalla melodiyanı "müşayiət edən" səslərlə və ya harmonik bas ilə əlaqələndirilirdi. Ancaq Holland məktəbinin xüsusilə inkişaf etmiş polifoniyasındakı hissələrin "bərabərləşdirilməsi" ilə vokal və instrumental qüvvələrin istənilən bir nisbətdə, bütün parçanın bir qrup alət tərəfindən ifa olunmasına qədər (məsələn, şansonda) hiss edilə bilər. . Eyni zamanda, musiqi notasında qeyd olunmayan bəzi başqa ehtimalları da nəzərə almaq lazımdır. Məlumdur ki, orqanda, məsələn, onsuz da XV əsrdə təcrübəli ifaçılar, bir mahnını işləyərkən, melodiyasını “rəngləndirmiş” (bəzəmiş). Bəlkə də vokal musiqisinin ifasında bu və ya digər iştirakçı ilə instrumentalist qisminə doğaçlama bəzəkləri də əlavə edə bilər, bu da müəllifin özü orqanda oturduğu təqdirdə təbii idi. Bütün bunlardan sonra, instrumental janrların artıq formalaşdığı 16-cı əsrdə “per cantare o sonare” (“oxumaq və ya oynamaq üçün”) işarəsi ilə polifonik əsərlərin hələ də tez-tez ortaya çıxması təəccüblü deyil. Nəhayət, mövcud təcrübənin tam qəbulu idi!

Gündəlik musiqidə, xüsusən də rəqslərdə, mahnıya getmədikləri təqdirdə (İspaniyada mahnı və rəqsin birləşməsi tez-tez olur), alətlər, sözlə, vokal nümunələrindən azad, lakin janr əsasları ilə əlaqəli olaraq qalırdılar. hər rəqs, ritm və hərəkət növü. Bu sənət növünün sinkretizmi hələ qüvvədə idi.

Bölünməz hadisələrin bu ümumi kütləsindən, musiqi notasında əks olunmayan praktikadan, vokal və instrumental prinsiplərin uzun müddət davam edən assimilyasiya prosesindən, zaman keçdikcə instrumental janrların inkişafı başladı. Yalnız XV əsrdə müəyyənləşdirilməmiş, XVI əsrdə gözə çarpan hala gəlmişdi, müstəqillik yolu hələ uzun idi və musiqi yazılarının instrumentalizmi yalnız bəzi formalarda (doğaçlama) ortaya çıxdı. Instrumental musiqinin öz müqəddəratını təyinetmə yolunun ilk mərhələlərində özlərinə xas meylləri olan iki janr sahəsi müəyyənləşdirildi. Onlardan biri, əsasən, çox formalı, "akademik" ənənə ilə, böyük formalarla əlaqələndirilir. Digəri gündəlik musiqi, mahnı və rəqs ənənələrinə əsaslanır. Birincisi, əsasən orqan üçün bəstələr, ikincisi - ilk növbədə lute repertuarı ilə təmsil olunur. Aralarında keçilməz bir xətt yoxdur. Yalnız müəyyən ənənələrin üstünlük təşkil etməsindən danışa bilərik, ancaq aydın əlaqə nöqtələri ilə. Beləliklə, lute polifonik cihazlar üçün işlərdə istisna edilmir və orqan musiqisində mahnılarda tezliklə dəyişikliklər ortaya çıxır. Hər iki alətdə bu alətin spesifikliyinin ən aydın şəkildə - vokal nümunələrindən demək olar ki, tamamilə azad olması ilə təzahür etdiyi doğaçlama formalarının inkişafı başlayır. Təzə-təzə görünən instrumentalizmin bu uğurları, dəqiq İntibah dövründə baş verən və o dövrün musiqi praktikasında köklənmiş uzun bir hazırlıqdan sonra əldə edildi.

2.2 İntibahın musiqi alətləri

İntibah dövründə musiqi alətlərinin tərkibi xeyli genişlənmiş, onsuz da mövcud simlərə və küləklərə yeni növlər əlavə edilmişdir. Bunların arasında xüsusi bir yer violetlərdir - gözəlliyi və səs nəcibliyi ilə təəccüblü əyilmiş simlər ailəsi. Formada, müasir skripka ailəsinin alətlərinə bənzəyirlər (skripka, viola, viyolonsel) və hətta özlərindən əvvəlkilər sayılırlar (18-ci əsrin ortalarına qədər musiqi praktikasında birlikdə yaşayırdılar). Bununla birlikdə, fərq və əhəmiyyətli, hələ də var. Violaların rezonans telləri sistemi var; bir qayda olaraq, əsasları qədər (altıdan yeddiyə qədər) bunlar var. Rezonans doğuran tellərin titrəmələri violanı yumşaq, məxmər kimi səsləndirir, lakin çox sayda simli olduğundan tez bir zamanda sazdan çıxdığı üçün aləti bir orkestrdə istifadə etmək çətindir. Uzun müddət viyola səsi musiqidəki incəlik nümunəsi sayılırdı. Viyola ailəsində üç əsas növ vardır. Viola da gamba, ifaçının şaquli olaraq yerləşdirildiyi və ayaqları ilə yanlardan sıxıldığı böyük bir alətdir (italyan sözü gamba "diz" deməkdir). Digər iki növ - viola da braccio (italyan dilindən braccio - "ön qol") və violet d "cupid (fr. Viole d" amour - "sevgi viola") üfüqi yönəldilmiş və çalındıqda çiyinlərinə basılmışdır. Viola da gamba səs çeşidində bir violonçelə, viola da braccio - skripkaya, viola d "cupid" isə viola'ya yaxın, Avropaya 14-cü əsrin sonlarında Yaxın Şərqdən gəlmişdir. 16-cı əsrin əvvəllərində bu alət üçün nəhəng bir repertuar var idi; ilk növbədə lütənin müşayiəti ilə mahnılar ifa olunurdu.Lute qısa bədənə, üst hissəsi düz, alt hissəsi yarımkürəyə bənzəyir. Geniş bir boyun bir fretboarda yapışdırılıb, aralarla ayrılıb və alətin başı, demək olar ki, düz bir açı ilə geriyə bükülür, istəsəniz, lute şəklində bir qaba bənzərlik görə bilərsiniz.On iki simli cüt-cüt qruplaşdırılıb və səs həm barmaqlarla, həm də xüsusi bir lövhə ilə istehsal olunur - 16-cı əsrdə müxtəlif növ klaviatura növləri meydana çıxdı, bu növ alətlərin əsas növləri - klavesin, klavikord, klavesin, klavesin və bakirə - Rönesans musiqisində fəal şəkildə istifadə edildi, lakin gerçək çiçəklənməsi daha sonra gəldi.

2.3 Operanın doğuşu (Florensiya Kameratası)

İntibahın sonu musiqi tarixinin ən mühüm hadisəsi - operanın yaranması ilə yadda qaldı.

Bir qrup humanist, musiqiçi və şair, lideri qraf Giovani De Bardinin (1534-1612) himayəsi altında Florensiyada toplandı. Qrup "Kamerata" adlandı, əsas üzvləri Giulio Caccini, Pietro Strozzi, Vincenzo Galilei (astronom Galileo Galilei'nin atası), Giloramo Mei, Emilio de Cavalieri və gənc yaşlarında Ottavio Rinuccini idi.

Qrupun ilk sənədli iclası 1573-cü ildə baş verdi və "Florensiya Kameratası" nın ən aktiv iş illəri 1577-1582-ci illər idi.

Oxşar sənədlər

İntibahın musiqi mədəniyyətinin fərqli xüsusiyyətləri: mahnı formalarının (madrigal, villancico, frottol) və instrumental musiqinin yaranması, yeni janrların (solo mahnı, kantata, oratoriya, opera) meydana çıxması. Musiqi toxumasının konsepsiyası və əsas növləri.

mücərrəd, 18.01.2012 tarixində əlavə edildi


Vokal, instrumental və vokal-instrumental musiqi. Vokal və instrumental musiqinin əsas janrları və musiqi istiqamətləri. İntibah dövründə instrumental musiqi növünün populyarlığı. İlk virtuoz ifaçıların meydana çıxması.

təqdimat 29.04.2014 tarixində əlavə edildi


XVIII əsr rus musiqisinin xüsusiyyətləri. Barok, hansı musiqinin formalaşması barədə fikirlərin formalaşdığı bir dövrdür, bu musiqi formaları bu gün də aktuallığını itirməyib. Barok dövrünün böyük nümayəndələri və musiqi əsərləri.

mücərrəd, 14.01.2010 tarixində əlavə edildi


fırıldaqçı, 13/11/2009 tarixində əlavə edildi


Rönesans dövrü (İntibah) bütün sənət növlərinin çiçəkləndiyi dövr və onların simalarının qədim ənənələrə və formalara müraciət etməsi. İntibahın musiqi mədəniyyətinə xas olan harmoniya qanunları. Müqəddəs musiqinin aparıcı mövqeyi: kütlələr, motivlər, ilahilər və məzmurlar.

test, 28.05.2010 tarixində əlavə edildi


Mesopotamiyanın musiqi yazısı. Köhnə Krallıq dövründə Misirdə peşəkar müğənnilərin və xorların əsas fəaliyyəti. Qədim Yunanıstanda Finikiya əlifbasının istifadəsi. Orta əsrlər dövrünün xor sənəti, Hindistan və Çin. Düzensiz giriş.

təqdimat 10.06.2015 tarixində əlavə edildi


Musiqi qədim Hindistanın sənət sistemindəki ən vacib yerlərdən birini tuturdu. Mənşəyi xalq və dini ayinlərə gedib çıxır. Qədim Hindistanın kosmoloji nümayəndəlikləri vokal və instrumental musiqi sahələrinə toxundu. Hindistan musiqi alətləri.

test, 15.02.2010 tarixində əlavə edildi


Musiqi janrı forma və məzmunun birliyində tarixən inkişaf etmiş bir iş növü kimi. Çağdaş musiqidə əsas janrlar. Elektron musiqinin, pop janrının, rok musiqisinin, rapin mahiyyəti. XXI əsrin yeni janrları. Ən qeyri-adi musiqi alətləri.

müddətli sənəd 20/12/2017 tarixində əlavə edildi


Rok musiqisinin mənşəyi, mənşə mərkəzləri, musiqi və ideoloji komponentləri. 60-cı illərin rok musiqisi, sərt musiqinin ortaya çıxması və qaraj qayasının yüksəlişi. Alternativ musiqi mədəniyyəti. 2000-ci illərin rok musiqisi və hər zaman kənar insanlar.

mücərrəd, 01/09/2010 tarixində əlavə edildi


Znamenny oxumaq bir inkişaf tarixidir. Musiqili poetika və himnoqrafiya. Qədim Rusiyanın musiqi yazısı. D. Bortnyanskinin xor musiqisi və yaradıcılığı. Rus operasının tarixi, Rus milli teatrının xüsusiyyətləri. Bəstəkarların yaradıcı portretləri.