Erkən intibah sənəti haqqında təqdimat. Quattrocento-erkən dirçəliş-mhc-də təqdimat

Slayd 1

RENESANS
Mikelancelo. Adəmin yaradılması. TAMAM. 1511, fresk, Sikstin kapellası, Vatikan.
Təqdimatı 1353 №-li tam orta məktəbin tarix və ictimai elmlər müəllimi Olqa Ulyeva hazırlamışdır.

Slayd 2

PLAN:
1 FƏRQƏM VƏ DİRİLİŞ XÜSUSİYYƏTLƏRİ
2 RENASANS DÖVRÜNÜN DÖVRÜ
3 RENESSANS DÖVRÜNDƏ ELMİN İNKİŞAFİ: - humanizm - təbiət elmi bilikləri.
4 YÜKSƏK RÖNESANS RESMİ: - Florensiya məktəbi - Venesiya məktəbi - Şimali İntibah
5 RENESSANS MEMARLIĞI
6 RENESANS DÖVRÜNÜN ƏHƏMİYYƏTİ

Slayd 3

RENESSANS XIV-XVI əsrlərdə Avropa xalqlarının mənəvi inkişaf tarixində incəsənətin, ədəbiyyatın, elmin, məzmunca dünyəviliyin yüksəlişi ilə bağlı dövrdür. RENAISSANCE (fransızca Renaissance, italyanca Rinascimento; "ri" - "yenidən" və ya "yenidən doğulmaq" sözündən) - İntibah dövrünün ikinci adı.
RENASANS DÖVRÜNÜN XÜSUSİYYƏTLƏRİ: insan şəxsiyyətinə, onun sonsuz yaradıcılıq imkanlarına böyük maraq; humanizm insanın ali dəyərini və onun ictimai rifahını elan edən baxışlar sistemidir; qədim (qədim yunan və qədim Roma) mədəniyyətinə, onun canlanmasına və öyrənilməsinə böyük maraq göstərir.
YADDIR, orta əsrlərdə insan şəxsiyyətinə və qədim mədəniyyətə münasibət necə idi?

Slayd 4

İntibah DÖVLƏRİNİN FƏALİYYƏTİ
BÖYÜK COĞRAFİ KƏŞFİLƏR
FEODALİZM BÖHRANI (köhnə feodal münasibətləri tənəzzüldə idi)
SAHİBKARLARIN (tacirlər, bankirlər) TƏSİRİNİN GÜÇLƏNMƏSİ
DÖVLƏT-VENNA HÖKUMƏTİNDƏN DƏSTƏK (mərkəzləşdirilmiş dövlət)
ŞƏHƏR MƏDƏNİYYƏTİNİN İNKİŞAFİ (şəhər sənətkarlıq və ticarət mərkəzi deyil, həm də mədəniyyət mərkəzidir)
KATOLİK KİLSƏSİNDƏN ANTİKVƏ İRSƏ MARAQ (XV-XVI əsrlərin İntibah dövrünün papaları)

Slayd 5

DÜŞÜNÜN, DİRİLİŞ hansı ölkədə və niyə başladı?
İtaliyada çoxlu zəngin və müstəqil şəhərlər var; İtaliya qədim Romanın “xarabalıqları”nda yerləşir; katolik kilsəsindən (intibah papalarından) İntibah dövrünə dəstək.

Slayd 6

XIII-XIV əsrlərin ikinci yarısı PROTORENESSANS (Doğuşdan ƏVVƏL).
ORTA ƏSR V-XV əsrlər
RENASANS XV-XVI əsrlər.
HUMANİZM
Erkən İntibah (Quattrocento) XV əsr
YÜKSƏK RENASANSS (Cinquecento) 15-ci əsrin sonu - 16-cı əsrin əvvəlləri
SON RENESANS XVI əsrin ortaları və ikinci yarısı
RENESANS DÖVRÜNÜN DÖVRÜ
ŞİMAL DİRİLİŞİ (XV-XVI əsrlər) - Hollandiya, Fransa, Almaniya, İngiltərə.

Slayd 7

HUMANİZM insanın ən yüksək dəyərini və onun ictimai rifahını bəyan edən inanclar sistemidir.
CƏDVƏLİ DOLDURUN (dərsliyin 41-ci səhifəsi)
ROTTERDAM ERASMİ TOMAS MORE NİKKOLO MAKKİAVELLİ FRANSUA RABLE MİQUEL SERVANTES UİLYAM ŞEKSPİR
Rotterdamlı Erasmus (1469-1536)
Tomas More (1478-1535)
Uilyam Şekspir (1564-1616)
Nikkolo Makiavelli (1469-1527)

Slayd 8

TƏBİİ ELMİ BİLİK
Ambroise Pare (1509-1590). Müasir tibbin atalarından biri hesab edilən fransız cərrah.
ANATOMİK TƏDQİQAT (Orta əsrlərdə kilsə qadağan edirdi) CƏRRAHİYYƏNİN İNKİŞAF EDİLMƏSİ
DƏRMAN
Con Banister Londonda Anatomiyadan mühazirələr oxuyur. 1581 q.

Slayd 9

TƏBİİ ELMİ BİLİK
Nikolay Kopernik (1473-1543). Dünyanın heliosentrik sisteminin yaradıcısı.
DÜNYANIN HELIOSENTRİK SİSTEMİ (orta əsrlərdə geosentrik)
ASTRONOMIYA
Kopernik əlyazmasında səma sferaları.
Helios - Günəş (Yunan)
Geo - Yer (Yunan)

Slayd 10

TƏBİİ ELMİ BİLİK

Leonardo da Vinçinin layihələri.
EKSPERİMENTƏ əsaslanan elmin yaradılmasına yaxından yanaşmışdır.

Slayd 11

TƏBİİ ELMİ BİLİK
Mişel Nostradamus (1503-1566). Fransız astroloqu.
ASTROLOGİYA KİMYAYA
Kimyagər filosof daşını axtarır.
FƏLSƏFİ DAŞ - metalları qızıla çevirmək, həmçinin həyat eliksirini yaratmaq üçün lazım olan maddə.
DÜŞÜNÜN, astroloqların və kimyagərlərin tədqiqatları təbiətşünaslıq biliklərinin inkişafına kömək etdimi?

Slayd 12

YÜKSƏK RÖNESANS SƏNƏTİ

Slayd 13

ORTA ƏSRLƏR VƏ RENESANS DÖVRÜNÜ MÜQAYISƏ EDİN.
ORTA Əsr İntibah İntibah İncəsənətini Müqayisə ÜÇÜN SUALLAR
ƏSƏRLƏRDƏ MÜƏLLİFİN ŞƏXSİYYƏTİ (FƏRDİYYƏTİ) AXTARILABİLİR Mİ?
SƏNƏTİN MƏQSƏDİ
SƏNƏTİN XÜSUSİYYƏTİ

Slayd 14

FLORENTİNA RƏSMİ MƏKTƏBİ
Leonardo da Vinçi (1452-1519). Avtoportret.
Rafael Santi (1483-1520). Avtoportret.
Mikelancelo Buonarroti (1475-1564).
RENASANS TITANLARI

Slayd 15

Leonardo da Vinçi. Mona Liza (La Gioconda). 1503 - 1505, Luvr, Paris.
LEONARDO DA VİNÇİ (1452-1519)

Slayd 16

Rafael Santi. Sistine Madonna. 1513 - 1514, Şəkil Qalereyası, Drezden.
RAPHAEL SANTI (1483-1520)

Slayd 17

Rafael Santi. Afina məktəbi. 1509 - 1510, Vatikan (papa) sarayı.
PLATON (Leonardo da Vinci)
ARISTOTEL
HERCLITUS (Mikelancelo)
APELLES (Rafael)

Slayd 18

MİKELANCELO BUONARROTİ (1475-1564).
MİKELANCELO. David. 1501-1504, mərmər. Florensiya, Gözəl Sənətlər Akademiyası.

Slayd 19

VENESİYA RESSAM MƏKTƏBİ
Titian Vecellio (təxminən 1488-1576). Avtoportret.
DÜNYA GÖRƏNMƏK PROBLEMLƏRİ (Florensiya məktəbindən fərqli olaraq) TƏFƏKKÜRÇÜLƏR VƏ MÜƏLLİMLƏRDƏN DAHA ÇOX DƏRƏCƏLİ RƏSQARLARIN YARADICILIĞININ BƏDİSƏKİ PROBLEMLƏRİNİN HƏLLİNƏ DİQQƏT EDİLİRDİ.
RENASANS TITANLARI

Slayd 20

TITIAN Tövbəkar Magdalena 1560 Sankt-Peterburq, Ermitaj.
TITIAN VECHELLİO (təxminən 1488-1576)

Slayd 21

Şimal dirçəlişi
Albrecht Durer (1471-1528). Avtoportret.
Yaşlı Pieter Bruegel (təxminən 1525-1520).
Gənc Hans Holbein (1497-1543). Avtoportret.
RENASANS TITANLARI

Slayd 22

Şimal dirçəlişi
ADDİ (KAMİL OLMAYAN) İNSAN ŞƏKİLİNDƏN GÜNDƏLİK TƏFƏRRÜATLARININ, ADİ HƏYATIN RESMİNƏ DAHA AZ TƏSİRLƏNİR
HANS QOLBEYN AZALÇI Tacir Georg Giszenin portreti. 1532 Berlin, şəkil qalereyası.

Slayd 23

ALBRECHT DÜRER Dörd atlı ("Apokalipsis" seriyasından). 1498 Woodcut Kunstmuseum, Karlsruhe, Almaniya.
ALBRECHT DÜRER (1471-1528)
MOR (taun, xəstəlik)
MÜHARİBƏ
ACLIQ
ÖLÜM

Slayd 24

RENASANS DÖVRÜNÜN MEMARLIĞI
SANTA MARİYA DEL FİOR KAFEDRALI (Florensiya, İtaliya). XIV-XV əsrlər.

• Orta əsrlər tarixi 6 sinif

• “Müdriklik aşiqləri” və Qədim İrsin Dirçəlişi.
• İnsan haqqında yeni təlim.
• Yeni bir insan yetişdirmək.
• İlk humanistlər.
• Erkən İntibah sənəti.

• "Niyə məhz İtaliya yeni dövrün - İntibah dövrünün doğulduğu yer oldu"

• Dirçəliş

• Çiçəklənən
• italyan
• şəhərlər

• Ticarətin inkişafı
• və sənətkarlıq

• Şəhərlərdə inkişaf
• təhsil

• Şəhər əhalisinin arzusu
• Daha çox öyrənmək üçün

• XIV əsrdə İtaliyanın zəngin şəhərlərində özlərini “müdriklik həvəskarı” adlandıran insanlar var idi.

• Renessans və ya İntibah Avropa mədəniyyəti tarixində orta əsrlər mədəniyyətini əvəz edən bir dövrdür.

• Hikmət aşiqləri latın və yunan dillərini öyrəndilər. Onlar antik heykəllər və əlyazmalar axtarır, antik ədəbiyyat nümunələrini köçürür və öyrənirdilər.

• humanizm - dünyagörüşü, onun mərkəzində insan ideyası ən yüksək dəyərdir.

• İlk humanist atasının iradəsinə zidd olaraq həyatını poeziya və fəlsəfəyə həsr etmiş italyan şairi Françesko Petrarka (1304-1374) adlanır.

• Françesko Petrarka

• Bir dəfə Petrarka kilsədə gənc bir qadın gördü. Onu dərhal sevdi və bütün həyatı boyu sevdi. O, 1348-ci ildə vəba xəstəliyindən öldü, lakin şairə qarşılıq vermədi.

• Francesco və Laura

• O, nə varlı, nə də görkəmli idi, lakin həm papalar, həm də imperatorlar Petrarkanın məsləhətlərinə və hətta onun sərt məzəmmətlərinə qulaq asırdılar. 1341-ci ildə Romada keçirilən təntənəli mərasimdə Petrarka dəfnə çələngi və Şairlər Kralı titulu verildi.

• Petrarkanın şagirdi və davamçısı yazıçı və alim idi Covanni Boccaccio(1313-1375). Onun ən yaxşı və ən məşhur əsəri yüz qısa hekayədən ibarət “Dekameron” kitabıdır

• Covanni Boccaccio

• Artıq Avropada erkən İntibah dövründən incəsənət çiçəklənməyə başladı. İntibah dövrünün rəngkarlığı, heykəltəraşlığı və memarlığı humanizm idealları ilə hopmuşdur.

• Palazzio Pitti

• Erkən İntibah dövrünün ən görkəmli rəssamı Florensiyalı Sandro Botiçellidir (1445-1510)

• Sandro Botticelli

• "Bahar"

• "Veneranın doğulması"

• Oyun "tic-tac-toe"

• 29-cu paraqraf, 5,6 və ya 7-ci suallar yazılı şəkildə

• Antonenkova Anjelika Viktorovna
• Tarix müəllimi, MOU Budinskaya OOSh
• Tver bölgəsi

« Quattrocento. Erkən İntibah"- Sizi İtaliyada Erkən İntibah dövrünün əsas nailiyyətləri ilə tanış edəcək təqdimat. Söhbət İntibah dövrünün ataları adlandırılan üç görkəmli rəssamdan gedir. Bunlar memar Brunelleschi, heykəltəraş Donatello və rəssam Masacciodur.

Quattrocento. Erkən intibah

Quattrocento. Erkən intibah

İtaliyada min dörd yüzüncü il Quattrocento adlanır. Bu, ən güclü və ən zəngin insanların ən yaxşı sənət əsərləri üçün yarışdığı çox xüsusi bir vaxtdır. İtaliya şəhər-respublikalarının papaları və hersoqları ən yaxşı sənətkarları və şairləri öz saraylarına dəvət etməyə çalışırdılar. Florensiya haqlı olaraq İtaliya İntibahının beşiyi hesab olunur. Bu şəhərin hökmdarları, Avropanın ən zəngin bankirləri Mediçi ən məşhur rəssamları öz saraylarına yığaraq sənətin himayədarlarına çevrildilər.

Quattrocento dövrünün unikallığı ondadır ki, bu dövrdə sənət universal bilik vasitəsinə çevrildi. Kəşflər obyektlərin görüntüsünü güzgüdə əks olunana yaxınlaşdırmaq üçün edilib. Məhz heykəltəraş və memar Filippo Brunelleschi memar, riyaziyyatçı, yazıçı, filosof Leon Batista Alberti və Brunelleskinin dostları, rəssam Masaccio və heykəltəraş Donatello tərəfindən nəzəri cəhətdən əsaslandırılan perspektiv qanunlarının kəşfi ilə məşhurlaşdı. praktikada.

Filippo Brunelleschi

Lorenzo Ghibertinin qalib olduğu Florensiya vəftizxanasının qapılarının dizaynı üzrə müsabiqədə uğursuz iştirakdan sonra Filippo Brunelleschi dostu heykəltəraş Donatello ilə birlikdə qədim abidələri həvəslə öyrəndiyi Romaya getməyə qərar verdi. Antik heykəltəraşlıq və memarlığa olan heyranlıq Brunelleschi-nin müşahidələrindən yaradıcı şəkildə istifadə etməsinə mane olmurdu ki, o, həqiqi İntibah binasında təcəssüm etdirir. Florensiyadakı Piazza Annunziatadakı Uşaq Evinin arkadası Roma tağını və Yunan sütununu birləşdirdi; bu arkada yüngül və çox ahəngdar görünür. Adətən dərsdə uşaqlardan Qothic kafedral və Brunelleschi Uşaq Evinin görünüşünü insan nisbətləri ilə müqayisə etməyi xahiş edirdim. Bu, memarlıqda humanizm ideyasının təcəssümünü nümayiş etdirməyə kömək etdi.

Amma bu film rus dilinə tərcümə olunmayıb, lakin bu, Filippo Brunellesçinin necə gözəl şedevr yaratdığını anlamağa mane olmur.

Donatello

Brunelleschi-nin xətti perspektiv kəşfini dostu Donatello həyata keçirərək onun gözəl İntibah heykəllərini yaratdı. Donatello, orta əsrlərdə çılpaqların təsvirinə qoyulan minillik qadağadan sonra ilk dəfə öz Davidini yaradır. O, dairəvi heykəltəraşlığı canlandırır, bürüncdən Condottiere Gattamelate atlı abidəsini tökür və çoxsaylı relyeflər yaratmaq üçün xətti perspektivdən istifadə edir. Saytda siz haqqında material tapa bilərsiniz Donatelloçoxlu illüstrasiyalarla

Masaccio

Donatello və Brunelleschi-nin gənc dostu rəssam Masaccio rəssamlıqda inqilabçı oldu. Otuz il ömür sürməyən bu rəssam Giottonun Proto-Renessans dövründə başladığını götürdü və inkişaf etdirdi. Masaccio dostu Brunelleskinin kəşfindən istifadə edərək perspektivdə "Üçlük" obrazını elə məharətlə yaradır ki, bu əsərə baxanlarda real məkan illüziyası yaranıb. Masaccio müqəddəsləri və bibliya personajlarını təsvir edərkən ilk dəfə real insanların portretlərindən istifadə edir. Florensiyanın Brancaççi kapellasındakı freskalardakı fiqurlar rəssamın xiaroskuronu məharətlə istifadə etməsi sayəsində həcmlidir.

Təqdimatda İtaliyada Erkən İntibah dövrü haqqında hekayənin davamını tapa bilərsiniz

Təqdimat sizi təkcə italyan dilinin deyil, həm də dünyanın incəsənət tarixinin ən böyük dövrünün sənəti ilə tanış edəcək.

Görkəmli sənətkarlar haqqında qısa hekayəmi yekunlaşdırmaq üçün Quattrocento Kiçik təklif etmək istəyirəm kitabların siyahısı sənət haqqında:

• Argan J.K. İtalyan İncəsənət Tarixi. - M .: "Raduga" ASC Nəşriyyatı, 2000
• Bekket V. Rəsm tarixi. - M .: MMC "Astrel Nəşriyyatı": MMC "AST Nəşriyyatı", 2003
• Vipper B.R. İtalyan İntibahı 13-16-cı əsrlər. - M .: İncəsənət, 1977
• Dmitrieva N.A. İncəsənətin Qısa Tarixi. Qədim dövrlərdən 16-cı əsrə qədər. Esselər. - M .: İncəsənət, 1988
• Emohonova L.G. Dünya İncəsənəti. Tələbələr üçün dərs vəsaiti. çərşənbə Ped. Dərs kitabı. Müəssisələr. - M .: "Akademiya" Nəşriyyat Mərkəzi, 1988
• P.P.Muratov İtaliyanın şəkilləri. - M .: Respublika, 1994

İşim tələb olunarsa, şad olaram!

Hər vaxtınız xeyir!

İtaliya 13-cü əsrin sonları - 16-cı əsr

Slayd 2: İntibah sənətinin inkişaf dövrləri

13-cü əsrin sonu - 14-cü əsrin əvvəlki dirçəlişi Erkən İntibah 15-ci əsr Yüksək İntibah 15-ci əsrin sonu - 16-cı əsrlər XVI əsrə doğru gec intibah.

Slayd 3

13-14-cü əsrlərin sonu Pre-Renessans Proto-Renessans Trecento

Slayd 4: 13-14-cü əsrlərə qədər İntibahdan əvvəlki sənət

Giotto "Yudanın öpüşü" "Mərsiyələr" Santa Maria del Fiore Katedralinin zəng qülləsi

Slayd 5

Slayd 6

Slayd 7

Erkən İntibah sənəti 15-ci əsr Botticelli "Bahar" "Veneranın doğulması" "Venera və Mars" "Elan" "Tərk edilmiş"

Slayd 8

Slayd 9

10

Slayd 10

11

Slayd 11

12

Slayd 12

13

Slayd 13

14

Slayd 14

15

Slayd 15

Erkən İntibah İncəsənəti 15-ci əsr Donatello "David" "Condottiere Gattamelata"

16

Slayd 16

17

Slayd 17

18

Slayd 18

19

Slayd 19

Yüksək İntibah İncəsənəti 16-cı əsr Leonardo da Vinçi "Madonna Benoit" "Madonna Litta" "La Gioconda" "Erminli xanım" "Avtoportret" (qaş) "Son şam yeməyi" (fresk)

20

Slayd 20

21

Slayd 21

22

Slayd 22

23

Slayd 23

24

Slayd 24

25

Slayd 25

26

Slayd 26

27

Slayd 27

28

Slayd 28

Yüksək İntibah İncəsənəti 16-cı əsr Rafael "Madonna Konestabil" "Gözəl Bağban" "Sistine Madonna" "Məryəmin Nişanı" "Afina Məktəbi" (fresk)

29

Slayd 29

30

Slayd 30

31

Slayd 31

32

Slayd 32

33

Slayd 33

34

Slayd 34

Yüksək İntibah İncəsənəti 16-cı əsr Mikelancelo "David" "Pieta" Sikstin kapellasının tavanının rəsmi (freskalar) St. Romada Peter

35

Slayd 35

36

Slayd 36

37

Slayd 37

38

Slayd 38

39

Slayd 39

40

Slayd 40

41

Slayd 41

Leonardo da Vinci (1452-1519), italyan rəssamı, heykəltəraş, memar, alim və mühəndis. Yüksək İntibah dövrünün bədii mədəniyyətinin banisi Leonardo da Vinçi 1467-1472-ci illərdə Florensiyada A. del Verrokkionun rəhbərliyi altında təhsil alaraq ustad kimi inkişaf etmişdir. Verrokkionun emalatxanasında bədii təcrübənin texniki təcrübə ilə birləşdirildiyi iş üsulları, eləcə də astronom P.Toskanelli ilə yaxınlaşma gənc Leonardo da Vinçinin elmi maraqlarının yaranmasına kömək etdi. İlk əsərlərində (Verrokkionun Vəftizində mələyin başı, 1470-ci ildən sonra, Annunciation, təqribən 1474, həm Uffizi; qondarma Benoit Madonna, təqribən 1478, Dövlət Ermitaj Muzeyi, Sankt-Peterburq), rəssam, inkişaf etməkdə olan Erkən İncəsənət İntibahının ənənələri, yumşaq chiaroscuro ilə formaların hamar həcmini, bəzən çətin hiss olunan təbəssümlə canlandırılan üzləri vurğuladı, onun köməyi ilə incə ruh hallarının ötürülməsinə nail oldu. Müxtəlif texnikalarda (İtalyan və gümüş qələmlər, sanqvinik, qələm və s.) yerinə yetirilən eskizlərdə, eskizlərdə və sahə tədqiqatlarında saysız-hesabsız müşahidələrin nəticələrini qeyd edən Leonardo da Vinçi bəzən az qala karikaturalaşdırılmış qroteskə, üz cizgilərinin köçürülməsində kəskinliyə nail olmuşdur. ifadələr, fiziki insan bədəninin cizgiləri və hərəkətləri kompozisiyanın mənəvi ab-havası ilə mükəmməl harmoniyaya gətirilmişdir.

42

Slayd 42

1481 və ya 1482-ci illərdə Leonardo da Vinci Milanın hökmdarı Lodoviko Moronun xidmətinə girdi, hərbi mühəndis, hidrotexnik, məhkəmə şənliklərinin təşkilatçısı kimi fəaliyyət göstərdi. 10 ildən çox Lodoviko Moronun atası Françesko Sforzanın atçılıq abidəsi üzərində işləyib (abidin 1500-cü ildə fransızlar tərəfindən Milanı ələ keçirərkən ömür boyu gil maketi məhv edilib). Milano dövründə Leonardo da Vinçi "Qayaların Madonnası"nı (1483-1494, Luvr, Paris; 2-ci versiya - təqribən 1497-1511, Milli Qalereya, London) yaratdı, burada personajlar qəribə qayalı mənzərə ilə əhatə olunmuş, və ən incə chiaroscuro ( sfumato) insan münasibətlərinin istiliyini vurğulayaraq, ruhən bağlanan bir prinsip rolunu oynayır. Santa Maria delle Grazie monastırının yeməkxanasında o, "Axırıncı şam yeməyi" divar rəsmini çəkdi (1495-1497; Leonardo da Vinçinin istifadə etdiyi texnikanın xüsusiyyətlərinə görə - tempera ilə yağ - pis vəziyyətdə saxlanıldı. zədələnmiş forma, 20-ci əsrdə bərpa edilmişdir), bu, Avropa rəssamlığının yüksəkliklərindən birini ifadə edir; onun yüksək etik-mənəvi məzmunu real memarlıq məkanını məntiqi surətdə davam etdirən kompozisiyanın riyazi qanunauyğunluğunda, personajların aydın, ciddi şəkildə işlənmiş jest və mimika sistemində, formaların ahəngdar tarazlığında ifadə olunur. Memarlıqla məşğul olan Leonardo da Vinçi “ideal” şəhərin müxtəlif variantlarını və onun müasir İtaliyasının memarlığına böyük təsir göstərən mərkəzi günbəzli kilsənin layihələrini işləyib hazırlamışdır.

43

Slayd 43

Milanın süqutundan sonra Leonardo da Vinçinin həyatı daimi səyahətlərlə keçdi (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Florensiya; 1500 - Mantua və Venesiya; 1506, 1507-1513 - Milan; 1513-1516 - Roma; 1515-17 - Fransa) ... Florensiyada o, müasir dövrün Avropa döyüş janrının mənşəyində dayanan “Angiari döyüşü” (1503-1506, yarımçıq, karton nüsxələrdən məlumdur) Palazzo Vecchio-da Böyük Şuranın zalının rəsmi üzərində işləmişdir. Monna Liza və ya La Cokondanın portretində (təxminən 1503-cü il, Luvr, Paris) o, əbədi qadınlıq və insan cazibəsi kimi yüksək idealı təcəssüm etdirirdi; kompozisiyanın mühüm elementi soyuq mavi dumanda əriyən kosmik geniş mənzərə idi. Leonardo da Vinçinin mərhum əsərlərinə marşal Trivulzionun (1508-1512) abidəsi, "Müqəddəs Anna Məryəm və Məsih Uşağı ilə" qurbangahı (təxminən 1500-1507, Luvr, Paris) layihələri daxildir və bu sahədə usta axtarışını tamamlayır. işıq-hava perspektivi və kompozisiyanın ahəngdar konstruksiyası və "Vəftizçi Yəhya" (təxminən 1513-1517, Luvr, Paris), burada təsvirin bir qədər qəribə qeyri-müəyyənliyi rəssamın yaradıcılığında artan böhran anlarına dəlalət edir. Ümumbəşəri fəlakəti əks etdirən bir sıra rəsmlərdə ("Daşqın" dövrü adlanan, italyan qələmi, qələm, təqribən 1514-1516, Kral Kitabxanası, Vindsor) elementlərin gücü qarşısında insanın əhəmiyyətsizliyi haqqında düşüncələr ilə birləşdirilir. təbii proseslərin tsiklik xarakteri haqqında rasionalist fikirlər. Leonardo da Vinçinin fikirlərinin öyrənilməsi üçün ən mühüm mənbə onun dəftərləri və əlyazmalarıdır (təxminən 7 min vərəq), onlardan çıxarışlar ustadın ölümündən sonra tələbəsi F tərəfindən tərtib edilmiş “Rəsm haqqında traktat”a daxil edilmişdir. Melzi və Avropanın nəzəri fikrinə və bədii praktikasına böyük təsir göstərmişdir.

44

Slayd 44

“İncəsənət mübahisəsində” Leonardo da Vinçi təbiətdəki rasional prinsipin bütün müxtəlif təzahürlərini təcəssüm etdirməyə qadir olan universal bir dil (elmlər sahəsində riyaziyyata bənzər) kimi başa düşərək, rəssamlığa birinci yeri verdi. O, bir alim və mühəndis kimi o dövrdə elmin demək olar ki, bütün sahələrini zənginləşdirmişdir. Təbiət elminin eksperimentinə əsaslanan yeninin görkəmli nümayəndəsi Leonardo da Vinçi mexanikaya xüsusi diqqət yetirir, onda kainatın sirlərinin əsas açarını görürdü; onun dahiyanə konstruktiv təxminləri onun müasir dövrünü (prokat dəyirmanlarının, yerüstü maşınların, sualtı qayıqların, təyyarələrin layihələri) çox üstələyib. Onun şəffaf və şəffaf mühitlərin obyektlərin rənglənməsinə təsiri ilə bağlı topladığı müşahidələr Yüksək İntibah sənətində hava perspektivinin elmi əsaslandırılmış prinsiplərinin qurulmasına səbəb olmuşdur. Gözün quruluşunu öyrənən Leonardo da Vinci durbin görmənin təbiəti haqqında düzgün təxminlər söylədi. O, anatomik rəsmlərdə müasir elmi illüstrasiyanın əsaslarını qoyub, botanika və biologiya ilə də məşğul olub. Yorulmaz eksperimental alim və dahi rəssam Leonardo da Vinçi İntibah dövrünün hamı tərəfindən tanınan simvoluna çevrildi.

45

Slayd 45

Rafael (əslində Raffaello Santi və ya Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (1483-1520), italyan rəssamı və memarı. Onun yaradıcılığında Ali İntibah dövrünün dünya ilə harmoniyada yaşayan gözəl və kamil insan haqqında humanist ideyaları, dövr üçün xarakterik olan həyati təsdiq edən gözəllik idealları ən aydın şəkildə təcəssüm etdirilmişdir. Rəssam Covanni Santinin oğlu Rafael ilk illərini Urbinoda keçirmiş, 1500-1504-cü illərdə Perucada Perugino ilə təhsil almışdır. Bu dövrün əsərləri incə poeziya və mənzərə fonlarının yumşaq lirikası ilə seçilir (“Cəngavər yuxusu”, Milli Qalereya, London; “Üç Lütf”, Konde Muzeyi, Şantilli; “Konestabil Madonnası”, Dövlət Ermitajı, Sankt-Peterburq. Sankt-Peterburq; hamısı - təxminən 1500-1502). Rafaelin “Məryəmin nişanı” (1504, Galleria Brera, Milan) qurbangahı kompozisiya və məkan həllinə görə Vatikanın Sikstin kapellasındakı Peruginonun “Açarların Müqəddəs Pyotra təhvil verilməsi” freskasına bənzəyir. 1504-cü ildən Rafael Florensiyada işləyir, burada Leonardo da Vinçi və Fra Bartolommeonun yaradıcılığı ilə tanış olur, anatomiya və elmi perspektivi öyrənir. Onun Florensiyada yaratdığı çoxsaylı Madonna obrazları (“Madonna Granduca”, 1505, Pitti Qalereyası, Florensiya; “Madonna və Uşaq Məsih və Vəftizçi Yəhya ilə” və ya “Gözəl Bağban”, 1507, Luvr, Paris; “Madonna Goldfinch”, Uffizi) rəssama ümumitalyan şöhrəti gətirdi.

46

Slayd 46

1508-ci ildə Rafael Roma Papası II Yulidən Romaya dəvət alır və burada qədim abidələrlə daha yaxından tanış olur, arxeoloji qazıntılarda iştirak edir. Papanın əmrini yerinə yetirən Rafael Vatikanın zallarının (stanzalarının) rəsmlərini yaratdı, insanın azadlıq və dünya xoşbəxtliyi ideallarını, onun fiziki və mənəvi imkanlarının hüdudsuzluğunu tərənnüm etdi. Müasir İtaliya memarlığının Rafaelə meyllərini innovativ şəkildə inkişaf etdirən rəsmlərin sakit əzəmətində və ahəngdar ahəngdar kompozisiyasında memarlıq fonları mühüm rol oynayır. Stanza della Senyaturada (1509-1511) rəssam öz dövründəki mənəvi fəaliyyətin əsas sahələrini təqdim etmişdir: teologiya (“Mübahisə”), fəlsəfə (“Afina məktəbi”), poeziya (“Parnassus”), hüquqşünaslıq (“Hikmət”). , Measure, Strength" ), həmçinin əsas kompozisiyalara uyğun plafonda alleqorik, bibliya və mifoloji səhnələr. Stanza d "Eliodoro əfsanəvi tarixi mövzularda freskalarla (" Eliodorun qovulması "," Papa I Leonun Atilla ilə görüşü ", " Bolsenedə Kütləvi mərasim "," Həvarinin azad edilməsi

47

Slayd 47

Zindandan Peter ”), Rafaelin chiaroscuro ustası və ahəngdar, yumşaq və açıq rəng kimi istedadı xüsusi qüvvə ilə özünü göstərdi. Bu freskalarda böyüyən dram, Rafaelin çoxsaylı köməkçiləri və tələbələri ilə birlikdə ifa etdiyi Stanza del İnçendionun (1514-1517) rəsmlərində teatr pafosu çalarları alır. Rafaelin kartonları Vatikan freskalarına yaxındır, Sikstin kapellasının divarlarını bəzəmək üçün bir sıra qobelenlər (1515-1516, italyan qələmi, fırça ilə rəsm, Viktoriya və Albert Muzeyi, London və digər kolleksiyalar). Romadakı Villa Farnesinada (1514) "Qalatea zəfəri" freskası həssas gözəllik kultu ilə qədim klassiklərin ruhu ilə doludur. Romada Rafaelin parlaq istedadı portret rəssamı kimi yetkinliyə çatdı ("Kardinalın portreti", təxminən 1512, Prado, Madrid; "Ağ paltarlı qadın" və ya "Donna Velata", təxminən 1513, Palatina qalereyası, Florensiya; portret B. Castiglione, 1515-1516, Luvr, Paris və s.). Rafaelin Roma dövrünün Madonnalarında onun ilk əsərlərindəki dolğun əhval-ruhiyyə daha dərin insan, analıq hisslərinin rekreasiyası ilə əvəz olunur (Madonna Alba, təqribən 1510-1511, Milli Qalereya, Vaşinqton; Madonna di Foligno, təqribən 1511-1512, Vatikan Pinakothek); ləyaqət və mənəvi saflıqla dolu, bəşəriyyətin şəfaətçisi olan Məryəm Rafaelin ən məşhur əsərində - "Sistine Madonna"da (1515-1519, Şəkil Qalereyası, Drezden) görünür.

48

Slayd 48

Ömrünün son illərində Rafael əmrlərlə o qədər yüklənmişdi ki, onların bir çoxunun icrasını öz tələbələrinə və köməkçilərinə (Giulio Romano, J.F. Penny və s.) həvalə etmişdi, adətən işə ümumi nəzarətlə məhdudlaşırdı. Bu əsərlərdə ("Villa Farnesina psixikasının lojikaları" freskaları, 1514-1518; Vatikanın Loggiyalarında freskalar və stükkolar, 1519; yarımçıq qurbangah "Çevrilmə", 1519-1520, Vatikan Pinakothek), reissans xüsusiyyətləri böhran, Mannerizmə meyl açıq şəkildə özünü göstərdi. Rafaelin memar kimi fəaliyyəti italyan memarlığının inkişafı üçün müstəsna əhəmiyyət kəsb edirdi, sanki Bramante və Palladionun əsərləri arasında birləşdirici əlaqəni təmsil edirdi. Bramantenin ölümündən sonra Rafael Romadakı Müqəddəs Pyotr Katedralinin baş memarı vəzifəsini tutdu (o, bazilikanın memarlıq tipi əsasında kafedralın yeni planını tərtib etdi), həmçinin Vatikanın tikintisini başa çatdırdı. Bramantenin başladığı lojiqaları olan həyət. Rafaelin digər tikililəri arasında: dairəvi Sant Eligio degli Orefici kilsəsi (1509-cu ildən tikilmişdir) və Romadakı Santa Maria del Popolo kilsəsinin Çigi kapellası (1512-1520), zərif saray Vidoni-Caffarelli (1515-ci ildən) Roma və Pandolfini (s 152O) Florensiyada. Müəllifin Rafael ideyası qismən Madamadakı Roma villasında həyata keçirildi (1517-ci ildən tikintini memar A. de Sangallo Kiçik davam etdirdi), ətrafdakı bağlar və terraslı parkla üzvi şəkildə əlaqələndirildi. 16-19-cu və qismən də 20-ci əsrlərin Avropa rəssamlığına böyük təsir göstərən Rafael sənəti əsrlər boyu rəssamlar və tamaşaçılar üçün danılmaz bədii nüfuz və model dəyərini saxlamışdır.

49

Slayd 49

Mikelancelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti; aka Michelagnolo di Lodovico di Lionardo di Buonarroto Simoni) (1475-1564), italyan heykəltəraş, rəssam, memar və şair. Mikelancelonun sənətində həm qəhrəmanlıq pafosu ilə dolu olan Yüksək İntibah dövrünün dərin bəşəri idealları, həm də son İntibah dövrünə xas olan humanist dünyagörüşünün böhranının faciəvi hissi çox böyük ifadə gücü ilə təcəssüm olunurdu. Mikelancelo Florensiyada D. Ghirlandaio (1488-1489) və heykəltəraş Bertoldo di Giovanni (1489-1490) emalatxanasında təhsil almışdır, lakin onun Giotto, Donatello, Masaccio, Jacopo della Querciaments of the Studies əsərləri ilə tanışlığı. Mikelancelo antik plastikinin yaradıcı inkişafı üçün həlledici əhəmiyyətə malik idi. Artıq onun gənclik əsərlərində ("Pilləkənlərdəki Madonna", "Kentavrların döyüşü" relyefləri, təqribən 1490-1492, Casa Buonarroti, Florensiya, hər ikisi Mikelancelonun qeyd olunan bütün heykəltəraşlıq əsərləri kimi mərmərdir) əsas xüsusiyyətləri heykəltəraşlıq yaradıcılığı - monumentallıq və plastik güc, obrazların daxili gərginliyi və dramatizmi, insan gözəlliyinə ehtiram müəyyən edilmişdir. 1490-cı illərin sonlarında Romada işləyən Mikelancelo, Baxın heykəlindəki antik heykəltəraşlığa olan ehtirasını qeyd etdi (1496-1497, Milli Muzey, Florensiya); o, “Məsihin mərsiyəsi” qrupunun (təqribən 1497-1498-ci illər, Müqəddəs Pyotr kilsəsi, Roma) ənənəvi qotik sxeminə yeni humanist məzmun, obrazların canlı inandırıcılığını daxil etdi.

50

Slayd 50

1501-ci ildə Mikelancelo Florensiyaya qayıtdı və burada Mediçilərin boyunduruğunu atmış florensiyalıların qəhrəmanlıq impulsunu və vətəndaş şücaətini təcəssüm etdirən nəhəng "David" heykəlini (1501-1504, Akademiya Qalereyası, Florensiya) yaratdı. tiranlıq. Palazzo Vecchio "Kaşin döyüşü" (1504-1504, nüsxələri qorunub saxlanılmışdır) rəsm üçün kartonda o, vətəndaşların respublikanı müdafiə etmək istəyini ifadə etməyə çalışırdı. 1505-ci ildə Papa II Yuli Mikelancelonu Romaya dəvət edir və ona öz məzarını yaratmağı tapşırır. Yalnız 1545-ci ildə tamamlanan II Yulinin məzarı üçün (Romadakı Vinkolidəki San Pietro kilsəsi) Mikelancelo bir sıra heykəllər yaratdı, o cümlədən “Musa”nın (1515-1516) güclü iradəsi, titanik gücü və temperamenti ilə dolu "Ölən qul" və "Dirilmiş qul" (1513-1516, Luvr, Paris) faciəsi, həmçinin heykəltəraşın iş prosesinin aydın göründüyü 4 tamamlanmamış qul fiqurları (1532-1534), bəzi yerlərdə cəsarətlə daş bloka girmək və digər yerləri demək olar ki, işsiz qoymaq ... Mikelancelonun Vatikanda Sikstin kapellasının sərdabəsində ifa etdiyi təsvirli silsilədə (1508-1512; plafondun mərkəzi hissəsində Yaradılış kitabından səhnələr, anbarın kənarlarında peyğəmbərlərin və sibillərin monumental fiqurları, Məsihin əcdadlarının təsvirləri və təəccüblü, yelkənlər və lunetlərdəki bibliya epizodları) rəssam fiziki və mənəvi gözəlliyə himn kimi qəbul edilən möhtəşəm, təntənəli, asanlıqla görünən ümumi və təfərrüatlı bir kompozisiya yaratdı, məhdudiyyətsizliyin təsdiqi kimi Tanrının və onun surətində yaradılmış insanın yaradıcılıq imkanları. Sistine Kapellasının plafondunun freskaları, Mikelancelonun digər rəsmləri kimi, plastik modelləşdirmənin aydınlığı, rəsm və kompozisiyanın intensiv ifadəliliyi, rəngarəng diapazonda səssiz zərif rənglərin üstünlük təşkil etməsi ilə xarakterizə olunur.

51

Slayd 51

1516-1534-cü illərdə Mikelancelo yenidən Florensiyada yaşamış, San Lorenso kilsəsinin fasadının layihəsində və həmin kilsənin Yeni Müqəddəsliyində (1520-1534) Mediçi məqbərəsinin memarlıq-heykəltəraşlıq ansamblının layihəsində çalışmışdır. Papa II Yulinin məzarı üçün heykəllər üzərində. 1520-ci illərdə Mikelancelonun dünya qavrayışı faciəvi xarakter alır. İtaliyada siyasi və vətəndaş azadlıqlarının ölümü, İntibah humanizminin böhranı qarşısında onu bürüyən dərin bədbinlik Mediçi məzarının heykəllərinin obrazlı strukturunda - ağır meditasiyada və məhrumiyyətlərin məqsədsiz hərəkətində öz əksini tapmışdır. Düklər Lorenzo və Giuliano heykəllərinin portret xüsusiyyətləri, dörd fiqurun dramatik simvolizmində, Axşam, “Gecə”, “Səhər” və “Gündüz” və zamanın geri dönməzliyini təcəssüm etdirir. 1534-cü ildə Mikelancelo yenidən Romaya köçdü və həyatının son 30 ilini burada keçirdi. Ustadın sonrakı rəsmləri obrazların faciəvi gücü ilə heyran qalır (Vatikandakı Sikstin kapellasının qurbangah divarındakı “Son qiyamət” freskası, 1536-1541), insan həyatının mənasızlığına dair acı əks-sədalarla doludur, həqiqət axtarışının ağrılı ümidsizliyi haqqında (qismən Vatikandakı Paolina Kapellasının barokko rəsmini gözləməklə, 1542-1550). Mikelancelonun son heykəltəraşlıq əsərləri arasında Santa Maria del Fiore Florensiya Katedrali üçün “Pieta” bədii dilinin faciəvi ifadəsi daxildir (1550-1555-ci ilə qədər, Mikelancelo tərəfindən sındırılmış və onun şagirdi M. Kalkaqni tərəfindən bərpa edilmişdir; hazırda Akademiya Qalereyasında, Florensiyada) və heykəltəraşlıq qrupu "Pieta Rondanini" (1555-1564, Qədim İncəsənət Muzeyi, Milan), öz məzar daşı üçün nəzərdə tutulmuş və tamamlanmamış.

52

Slayd 52

Mikelancelonun sonrakı yaradıcılığı tədricən rəssamlıq və heykəltəraşlıqdan uzaqlaşaraq memarlıq və poeziyaya müraciət ilə xarakterizə olunurdu. Mikelancelonun binaları artan plastiklik, daxili dinamizm və kütlələrin gərginliyi ilə seçilir; onlarda mühüm rolu divarın naxışlı dizaynı, yüksək pilasterlərin köməyi ilə səthinin aktiv şəkildə kəsilməsi, vurğulanmış həcmli kornişlər, platbands və qapı portalları oynayır. Hətta son Florensiya dövründə o, Laurenzian Kitabxanası binasının (1523-1534) tikintisini layihələndirmiş və idarə etmiş, pilləkənli dinamik lobbi məkanı və sakit, sərt oxu zalı interyerini özündə birləşdirən ifadəli ansambl yaratmışdır. 1546-cı ildən Mikelancelo Romada Müqəddəs Pyotr Katedralinin tikintisinə və Kapitol Meydanı ansamblının tikintisinə rəhbərlik etmişdir (hər iki iş onun ölümündən sonra tamamlanmışdır). Mərkəzdə imperator Mark Avrelinin antik atçılıq abidəsi olan trapesiyavari Kapitol Meydanı, bir rəssam tərəfindən tərtib edilmiş ilk İntibah şəhərsalma ansamblı Mühafizəkarlar Sarayı tərəfindən bağlanır, yan tərəflərində simmetrik şəkildə yerləşdirilmiş iki sarayla əhatə olunur və açılır. geniş pilləkənlə şəhərə daxil olmaq. Müqəddəs Pyotr Katedrali baxımından Mikelancelo, Bramante ideyalarını inkişaf etdirərək və mərkəzçilik ideyasını qoruyaraq, daxili məkanda xaçın əhəmiyyətini gücləndirdi. Mikelancelonun sağlığında kafedralın şərq hissəsi 1586-1593-cü illərdə memar M. Cakomo della Porta tərəfindən ucaldılmış və onun nisbətlərini bir qədər də uzadan nəhəng günbəzin bünövrəsi ilə tikilmişdir. Mikelancelonun lirikası düşüncə dərinliyi və yüksək faciə ilə seçilir. Onun madrigal və sonetlərində məhəbbət əbədi insanın gözəlliyə və harmoniyaya can atması kimi yozulur, sənətkarın düşmən dünyada tənhalığından şikayətlər humanistin qələbə çalan zorakılıq qarşısında acı məyusluqları ilə yanaşı yaşayır. İtaliya İntibahının parlaq yekun mərhələsinə çevrilən Mikelancelonun yaradıcılığı Avropa incəsənətinin inkişafında çox böyük rol oynamış, mannerizmin formalaşmasına böyük dərəcədə hazırlaşmış, barokko prinsiplərinin formalaşmasına böyük təsir göstərmişdir.

53

Slayd 53

Botticelli (Botticelli) Sandro [əslində Alesandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445-1510), Erkən İntibah dövrünün italyan rəssamı. Florensiya məktəbinə mənsub, təxminən 1465-1466-cı illərdə Filippo Lippi ilə təhsil almışdır; 1481-1482-ci illərdə Romada işləmişdir. Botticelli-nin ilk əsərləri məkanın aydın konstruksiyası, aydın kəsilmiş qəlibləmə, gündəlik detallara maraq ilə xarakterizə olunur ("Magi'nin pərəstişi", təxminən 1476-1471, Uffizi). 1470-ci illərin sonundan etibarən, Botticelli'nin Florensiya Medici hökmdarlarının məhkəməsi və Florensiyalı humanistlər dairəsi ilə yaxınlaşmasından sonra onun işində aristokratiya və incəlik xüsusiyyətləri artır, qədim və alleqorik mövzularda rəsmlər görünür, burada həssas bütpərəstlər görünür. obrazlar ülvi və eyni zamanda poetik lirik mənəviyyatla hopmuşdur (“Bahar”, təxminən 1477-1478, “Veneranın doğulması”, təxminən 1483-1484, hər ikisi Uffizidə).

54

Slayd 54

Mənzərənin heyvaniliyi, fiqurların kövrək gözəlliyi, işığın musiqililiyi, titrəyiş cizgiləri, zərif rənglərin şəffaflığı sanki reflekslərdən toxunmuş kimi onlarda xəyalpərəstlik, yüngül kədər mühiti yaradır. 1481-1482-ci illərdə Botiçellinin Vatikanda Sikstin kapellasında hazırladığı freskalarda (Musanın həyatından səhnələr, Koreyanın cəzası, Datan və Aviron və s.) , insanın daxili vəziyyətinin incə nüanslarının axtarışı ilə yanaşı. insan ruhu və ustanın dəzgah portretləri (Culiano Medicinin portreti, 1470-ci illər, Karrara Akademiyası, Berqamo). 1490-cı illərdə sosial iğtişaşlar və Florensiyanı silkələyən rahib Savonarolanın mistik-asket moizələr dövründə Botticelli sənətində dram və dini ucaltma qeydləri meydana çıxdı (Böhtan, 1495-ci ildən sonra, Uffizi), lakin Dantenin İlahi Komediyasına çəkdiyi rəsmlər. (1492-1497, Oyma Bürosu, Berlin və Vatikan Kitabxanası) emosional ifadəliliyin kəskinliyi ilə xəttin yüngüllüyünü və təsvirlərin İntibah aydınlığını qoruyur.

55

Slayd 55

Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi) (təxminən 1386-1466), Erkən İntibah dövrünün italyan heykəltəraşı. 1404-1407-ci illərdə L.Qibertinin emalatxanasında təhsil almışdır. O, əsasən Florensiyada, həmçinin Siena (1423-1434 m 1457-1461), Roma (1430-1433), Padua (1444-1453) şəhərlərində işləmiş, 1451-ci ildə Mantua, Venesiya, Ferrara şəhərlərində olmuşdur. Donatello İtaliyada antik plastiklərin təcrübəsini yaradıcı şəkildə dərk edən ilklərdən biri idi və İntibah heykəltəraşlığının klassik forma və növlərinin - müstəqil heykəl, divar qəbirüstü abidəsi, atçılıq abidəsi, "şəkilli" relyefin yaradılması ilə gəldi. . Donatellonun yaradıcılığı İntibah sənətinə xas olan yeni ifadə vasitələrinin axtarışını, reallığa onun spesifik təzahürlərinin bütün müxtəlifliyində dərin marağı, ülvi ümumiləşdirmə və qəhrəmancasına ideallaşdırma istəyini təcəssüm etdirirdi. Ustadın ilk əsərləri (Florensiya kafedralının yan portalı üçün peyğəmbərlərin heykəlləri, 1406-1408) hələ də formaların qotik məhdudiyyəti, xətti ritmin zərif parçalanması ilə qeyd olunur. Bununla belə, artıq Florensiyada Orsanmichele kilsəsinin fasadı üçün qoyulmuş Müqəddəs Mark heykəli (mərmər, 1411-1413) plastik kütlələrin aydın tektonikası, gücü və sakit əzəməti ilə seçilir.

56

Slayd 56

Döyüşçü-qəhrəmanın İntibah idealı eyni kilsə (mərmər, təqribən 1416, Milli Muzey, Florensiya) üçün Müqəddəs Georgi obrazında təcəssüm olunur. Florensiya Katedralinin Campanile üçün peyğəmbərlərin heykəlləri (mərmər, 1416-1435, Katedral Muzeyi, Florensiya) yüksək fərdi portret şəkillərinin bir növ qalereyasını təmsil edir. O, “şəkilli” relyeflərdə (1423-1427-ci illər Sienese Vəftizxanasının tunc şriftində “Herodun bayramı”; Florensiyada San Lorenzo Kilsəsinin Köhnə Müqəddəslik binasının relyefləri, 1434-1443) o, bir təəssürat yaratmışdır. xətti perspektiv, planların dəqiq delimitasiyası və təsvirin hündürlüyünün tədricən endirilməsinin köməyi ilə məkanın böyük dərinliyi. Antik formaların İntibah dövrünün transformasiyası Donatellonun belə əsərlərini qeyd etdi, məsələn, Baldassare Coch-un məzar daşı (Yəhya XXIII antipopu; memar Michelozzo di Bartolommeo ilə birlikdə, mərmər, tunc, 1425-1427, Florensiyada vəftizxana) antik sarkofaqdan istifadə etdi. alleqorik çərçivə şəklində, "Annunciation" qurbangahı (Kavalkantinin qondarma qurbangahı; əhəngdaşı, terrakotta, təqribən 1428-1433, Santa Croce kilsəsi, Florensiya) möhtəşəm antik dekorasiya, Florensiya kafedralının oxuma platforması (mərmər) mozaika və zərli ilə, 1433-1439, Katedral Muzeyi, Florensiya) şən puttinin şən dəyirmi rəqsi ilə,

57

Təqdimatın son slaydı: İntibah sənəti

David heykəli (bürünc, 1430-cu illər, Milli Muzey, Florensiya) - İntibah heykəlində çılpaq insan bədəninin ilk təsviri. Paduada işləyərkən Donatello İntibah dövrünün ilk dünyəvi abidəsini - kondottier Qattamelata atlı abidəni (tunc, mərmər, əhəngdaşı, 1447-1453) və Sant Antonio kilsəsi üçün böyük heykəltəraşlıq qurbangahını (1446-1450) yaratdı. relyef səhnələri ilə, illüziyalı məkanda ustalıqla yerləşdirilmiş. Donatellonun Florensiyada ifa etdiyi sonrakı əsərləri kəskin ifadəlidir, mənəvi parçalanma xüsusiyyətləri ilə seçilir (“Judith və Holofernes” qrupu, bürünc, təqribən 1456-1457, Piazza della Signoria; San Lorenzo kilsəsinin minbərlərinin relyefləri, tunc, 1460-cı illər. ). Donatellonun İtaliyada İntibah sənətinin inkişafına təsiri çox böyük idi, onun nailiyyətləri bir çox rəssam və heykəltəraşlar - P.Uccello, A.del Castagno, Mantegna, sonralar Mikelancelo və Rafael tərəfindən qəbul edildi.