Sənətə giriş. Uşaqlara İncəsənətlə tanışlıq Evdə sənətdən həzz almağın asan yolu

Mətnə, sosial elmlər biliklərinə və öz sosial təcrübənizə əsaslanaraq, bir insanın niyə sənətlə tanış olması lazım olduğunu iki arqument verin.
E.A.Maimin orta məktəb şagirdləri üçün yazdığı “İncəsənət obrazlarda düşünür” kitabında (Maimin EA Art thinks in images. M., 1977) yazır: “Bizim incəsənətin köməyi ilə etdiyimiz kəşflər canlı və təsirli olmaqla yanaşı, həm də canlıdır. yaxşı kəşflər. İncəsənətdən gələn gerçəklik biliyi insan duyğusu, rəğbətlə qızdırılan bilikdir. Məhz sənətin bu xüsusiyyəti onu ölçüyəgəlməz mənəvi əhəmiyyətə malik ictimai hadisəyə çevirir”. Lev Tolstoy sənətin "birləşdirici prinsipi"ndən danışır və bu keyfiyyətə böyük əhəmiyyət verirdi. İncəsənət obrazlı forması sayəsində insanı ən yaxşı şəkildə bəşəriyyətə tanıtdırır: başqasının dərdinə, başqasının sevincinə böyük diqqət və anlayışla yanaşmağa vadar edir.
Ancaq sənət əsərlərini başa düşmək asan deyil. Sənəti dərk etməyi necə öyrənirsən? Bu anlayışı özünüzdə necə inkişaf etdirmək olar? Bunun üçün hansı keyfiyyətlərə sahib olmalısınız?
Sənətə münasibətdə səmimiyyət onu dərk etmək üçün birinci şərtdir, amma birinci şərt hamısı deyil. Sənəti anlamaq üçün daha çox bilik lazımdır. İncəsənət tarixinə, abidənin tarixinə dair faktik məlumatlar və onun yaradıcısı haqqında bioqrafik məlumatlar incəsənətin estetik qavranılmasına kömək edir, onu sərbəst buraxır. Oxucunu, tamaşaçını, dinləyicini bədii əsərə müəyyən qiymət verməyə, müəyyən münasibət bildirməyə məcbur etmirlər, əksinə, sanki onu “şərh” etməklə başa düşməyi asanlaşdırır.
Bədii əsərin qavranılmasının tarixi perspektivdə baş verməsi, tarixçiliklə hopması, abidəyə estetik münasibət həmişə tarixi xarakter daşıması üçün ilk növbədə faktiki məlumatlar lazımdır.
Həmişə sənət əsərlərini başa düşmək üçün yaradıcılığın şərtlərini, yaradıcılığın məqsədlərini, sənətkarın şəxsiyyətini və dövrünü bilmək lazımdır. Sənəti yalın əllə tutmaq olmaz. Tamaşaçı, dinləyici, oxucu “silahlı” olmalıdır – biliklə, informasiya ilə silahlanmalıdır. Məhz buna görə də giriş məqalələri, şərhlər və ümumiyyətlə, incəsənət, ədəbiyyat, musiqi ilə bağlı əsərlər böyük əhəmiyyət kəsb edir.
Xalq yaradıcılığı bizə sənət konvensiyalarını dərk etməyi öyrədir. Bu niyə belədir? Axı niyə bu ilkin və ən yaxşı müəllim kimi xidmət edən xalq yaradıcılığıdır? Çünki minilliklərin təcrübəsi xalq yaradıcılığında təcəssüm tapıb. Adət-ənənələr boş yerə yaranmır. Onlar həm də məqsədəuyğunluğuna görə çoxəsrlik seçimin, xalqın sənəti isə gözəllik üçün seçimin nəticəsidir. Bu o demək deyil ki, ənənəvi formalar həmişə ən yaxşısıdır və həmişə onlara əməl edilməlidir. Biz yeni bir şeyə, bədii kəşflərə can atmalıyıq.

(ənənəvi formalar da bir vaxtlar kəşflər idi), lakin yeni köhnəni, ənənəvini nəzərə alaraq yaradılmalıdır, nəticədə köhnə və yığılmışın ləğvi kimi deyil. Xalq yaradıcılığı təkcə öyrətmir, həm də bir çox müasir sənət əsərlərinin əsasını təşkil edir.
(D. S. Lixaçev)

Həyatda tez-tez sənətdən uzaq insanlara rast gəlirik. Klassik musiqini başa düşmürlər, teatrlara, muzeylərə getmirlər. Onların həyatı birtərəfli və darıxdırıcıdır. Ancaq belə insanlara kömək etmək olar. Musiqi ilə tanışlıq prosesi necə baş verir? Bu suala mətnin müəllifi S.Lvov cavab verir.

O hesab edir ki, sənətlə tanışlıq hər yerdə olur: kinoda, konsertdə. Müəllif bizi inandırır ki, insan sənəti dərk etmək, dərk etmək üçün səy göstərməlidir.

Lvov problemi öz təcrübəsindən açıqlayır. Dmitri Şostakoviçin konsertində iştirak etmək onu "müsiqi toxunulmazlığından dərhal və əbədi olaraq qurtarmağa" məcbur etdi. O vaxtdan ciddi musiqi onun üçün zərurətə, zərurətə, xoşbəxtliyə çevrilib.

İvan Turgenevin "Atalar və oğullar" romanının qəhrəmanı Yevgeni Bazarov musiqini sevmirdi, sənəti başa düşmürdü. Bu, absurdluq həddinə çatan bir inkar idi. Və yalnız üzdə

ölüm, daha çox insan oldu, onda romantik xüsusiyyətlər üzə çıxdı.

"Həyat qısadır, sənət davamlıdır" - Hippokrat yazırdı. Sənətin əsas məqsədi insanın özünü tanımasına imkan verməkdir. Hər bir insan incəsənəti, musiqini anlamalı, sevməlidir. O, gözəllik aləmini özü üçün açacağı təqdirdə tam şəxsiyyətə çevriləcək.

Bu mövzuda digər işlər:

1. Sənət... Bəlkə də bu, cəmiyyətin inkişaf səviyyəsinin ən mühüm göstəricisidir. Müəllifin niyyətini bilmək üçün hər bir insana nə lazımdır? Təfərrüatlı müstəqilliyə nə qədər diqqət yetirilməlidir ...
2. Nasir, publisist və tənqidçi S. L. Lvov öz əsərində şəxsiyyətin formalaşmasında sevilənlərin rolu məsələsini qaldırır. Düşünürəm ki, bu problem həmişə aktual olacaq, çünki ...
3. Sənəti kim dərk edə bilər? Mətn müəllifi məhz bu problem üzərində düşünür. Oxucuların diqqətini bu məsələyə cəlb etmək üçün S.Lvov necə “...
4. Kseniya Krivoşeina mətndə insanların sənətə münasibətinin qiymətləndirilməsinin mühüm probleminə toxunur. Gözəlliyin qavranılmasında stereotiplərin tətbiqi ilə bağlı mövcud vəziyyət müəllif üçün təhdid edici görünür, ona görə də ...
5. Məncə, əsl sənət insanın gözəl yaradıcılığıdır ki, bizi ruhlandırır, həyatdan həzz almağa, ətraf aləmi sevdirməyə vadar edir. Sənət isə bilər...

Sənətə giriş geniş, məqsədyönlü tikilmiş binada və dörd divar arasında və açıq havada baş verə bilər. İstər tamaşaçı növbəti filmi nümayiş etdirir, istər dram dərnəyinə, istər həvəskar xor, istər təsviri incəsənət dərnəyinə dərs deyir - bütün bunlarda canlı yaradıcılıq atəşi yaşamalıdır və yaşaya bilər. Və hər kim bir gün bu işlərdən birinə öz səyini sərf edərsə, zamanla mükafatlandırılacaqdır.

Sənət ona güc, düşüncə, vaxt, diqqət verənlərə daha tez və daha asan açılır.

Gec-tez hər kəs dostlar və tanışlar arasında qeyri-bərabər mövqedə olduğunu hiss edə bilər. Məsələn, onlar musiqi və ya rəsmlə maraqlanırlar, amma onun üçün yeddi möhürlə möhürlənmiş kitablardır. Belə bir kəşfə reaksiya müxtəlif yollarla mümkündür. Bəzilərində qıcıqlanmış mənfi var. “Məni bu maraqlandırmır, ona görə də maraqlanacaq heç nə yoxdur. Və onlar yalnız onsuz yaşaya bilməyəcəklərini iddia edirlər! ” Anlamadığımız şeylərə isə başqa cür yanaşmaq daha yaxşıdır.

Tarix, Fəlsəfə və Ədəbiyyat İnstitutunun tələbəsi olanda çox şey məni dərhal yeni yoldaşlarla bağladı. Ədəbiyyatla, tarixlə, dillərlə ciddi məşğul olurduq. Çoxumuz özümüz yazmağa çalışmışıq. Tələbəlik həyatımızın nə qədər qısa olacağını təxmin edirmiş kimi, bacardıqca çox şey etməyə tələsirdik. Biz təkcə kurslarımızda deyil, yuxarı kurs tələbələrinə verilən mühazirələrdə də mühazirələrə qulaq asırdıq. Təsviri incəsənət tarixindən dərslərdə iştirak etmişdir. Gənc nasir və tənqidçilər üçün keçirilən seminarlarda uğur qazandıq. Çalışdıq ki, teatr premyeralarını, ədəbi gecələri qaçırmayaq. Hamımız necə bacardıq, bilmirəm, amma bacardıq. Məni onların mühitinə bizdən bir yaş böyük tələbələr qəbul etdilər. Bu, ən maraqlı şirkət idi.

Onunla ayaqlaşmağa çalışdım və bacardım. Bir istisna ilə. Yeni yoldaşlarım musiqiyə həvəslə maraq göstərirdilər. Görüşlərimizdə heç bir günah yox idi. Şeir oxuduq, musiqi dinlədik. O vaxtlar birimizdə çox nadir bir şey var idi: rekordları çevirmək üçün cihazı olan radio - o vaxtlar uzun müddət ifa edənlər yox idi - bu, bütöv bir simfoniya, konsert və ya operaya fasiləsiz qulaq asmağa imkan verirdi. Kamera, opera və simfonik musiqi kolleksiyası.

Axşamımızın bu əvəzolunmaz hissəsi başlayanda yoldaşlar qulaq asıb həzz aldılar, amma mən darıxdım, yoruldum, əzab çəkdim - musiqini başa düşmədim və mənə sevinc gətirmədi. Əlbəttə ki, siz iddia edə, iddia edə bilərsiniz, üzünüzə lazımi ifadə verə bilərsiniz, hamıdan sonra: "Əla!" Amma hiss etmədiyiniz hissləri özümüzə sırımaq, göstərmək bizim adətimiz deyildi. Mən bir küncə sıxışıb əzab çəkdim, özümü yoldaşlarım üçün bu qədər mənalı şeylərdən kənar hiss etdim.

Musiqidən başqa evdə də konsertlər olurdu. Hamı ilə birlikdə onların üstünə getdim və bayram olan insanların arasında özümü onlardan ayrı, məhrum hiss etdim. Təbii ki, növbəti dəfə getmək olmazdı - yaxşı, mən musiqini başa düşmürəm, bu mənə maraqlı deyil, buna görə məni şirkətlərindən qovmazlar! Amma hamı ilə gəzməyə davam etdim. Anlayırmış kimi davranmamaq, danışmamaq hissim var idi...

Sınığın necə baş verdiyini yaxşı xatırlayıram. Təbii ki, o, özünü hiss etmədən və tədricən hazırladı: o qədər musiqi dinləmək axşamları iz buraxmadan ötüşmürdü. Sadəcə mən hələ bilmirdim. 1940-cı ilin qışında o vaxtkı gənc D. D. Şostakoviç üçün müəllif gecəsi elan edildi - onun fortepiano kvintetinin ilk çıxışı. Dostlar da mənim üçün bilet aldılar. Təntənəli şəkildə təqdim olundu. Başa düşdüm: qarşıda bir hadisə var! Konsert Konservatoriyanın Kiçik zalında baş tutub. İzdihamlı zalda yüksək əhval-ruhiyyə olduğunu söyləmək heç nə demək olmaz. Bir möcüzə gözləməsi var idi. Moskva musiqilisində kvintet haqqında çox danışılıb.

Biz mühafizəkar tələbələrin arasında eyvanda oturduq. Onlardan bəzilərinin dizlərində açılmış xallar var idi - görünür, hələ çap olunmayıb, əl ilə yenidən yazılmışdır.

Deməyəcəyəm ki, həmin axşam musiqiyə qarşı immunitetimdən dərhal və əbədi olaraq sağaldım. Ancaq həlledici və vacib dönüş baş verdi. O köhnə illərin dostlarıma necə də minnətdaram ki, məndən əl çəkmədilər, məni musiqi dinləməkdən kənarda qoymadılar - və məni kənarda qoymağa ehtiyac yox idi, o zaman gəncliyin həssas qüruru ilə ironik bir qeyd onların arasında özümü dərk edən və bilikli, artıq hiss etməyim üçün kifayət et. Bu baş vermədi.

Uzun illər sonra. Artıq uzun müddətdir ki, ciddi musiqi mənim üçün zərurət, ehtiyac, xoşbəxtlikdir.

Amma mümkün idi - əbədi və düzəlməz - onun üçün darıxmaq. Və özünüzü məhrum edin

Bu baş vermədi. Və heç nə başa düşməyərək - ucadan və ya zehni olaraq deyən bir adamın pozasına girmədiyim üçün: - Yaxşı, etmə! Həm də ona görə ki, o, hələ də ondan çox-çox uzaqda ikən, özünü başa düşmüş kimi göstərmək istəmirdi. Ən çox da dostlarıma təşəkkür edirəm. Onlara həzz almaq kifayət etmirdi. Məni öz anlayışları ilə, sevincləri ilə tanış etmək istəyirdilər. Və müvəffəq oldular! (Sergey Lvoviç Lvov

Zəhmət olmasa mətn üzrə inşa yazmağa kömək edin, əvvəlcədən təşəkkürlər!

TATIANA DOVQALEVA
İş təcrübəsi "Uşaqları sənətə dəvət etmək"

1. Giriş

1.1. Uyğunluq təcrübə.

Təsviri sənət ən qədim cərəyanlardan biridir incəsənət... Hər uşaq sənətkar doğulur. Sadəcə olaraq, onun yaradıcılıq qabiliyyətlərini oyatmağa, ürəyini xeyirxahlığa və gözəlliyə açmağa, bu gözəl dünyada öz yerini və məqsədini dərk etməyə kömək etmək lazımdır.

Son illərdə məktəbəqədər təhsil sistemi əsaslı dəyişikliklərə məruz qalmış, dəyişir, təkmilləşir. Şəxsiyyətin özünü inkişaf etdirməsi, onun müstəqil fəaliyyətə hazır olması ideyası ön plana çəkilir.

Tanışlıq incəsənətlə uşaqlar mümkün qədər erkən, yəni məktəbəqədər uşaqlıqdan başlamalıdır. Təsadüfi deyil ki, estetik tərbiyə ətraf aləmdəki gözəlliyi dərk etmək, qavramaq, hiss etmək və hiss etmək qabiliyyətinin inkişafı kimi qəbul edilir. incəsənət... Yalnız vasitəsilə incəsənət, B.M.Nemenskinin fikrincə, insan təkcə dərk etməyi deyil, həm də qadirdir "yaşa təcrübəəvvəlki nəsillər"... Rəssamlıq, heykəltəraşlıq, qrafika, memarlıq həyatımızı zənginləşdirir və bəzəyir. üçün incəsənət məqsədinə çatdı, bizi sevindirdi, həyəcanlandırdı, biliyimizi genişləndirdi, biz bunu görə bilməliyik. Məncə, hər bir insan qarşılaşır incəsənət, lakin hər kəs bunu başa düşə bilməz, ətrafda yaşayan və gözəl olan hər şeyi görə bilməz. Qavrama işləri incəsənət, uşaq maraqlanan, müşahidəçi, emosional reaksiya verən olur. İncəsənət yoldaşlarla ünsiyyət sevinci yaradır, empatiya qurmaq bacarığını formalaşdırır.

Uyğunluq təcrübədir müasir cəmiyyətin yaradıcı şəxsiyyətə ehtiyacı olduğunu. Məktəbəqədər Təhsilin Federal Dövlət Təhsil Standartı da bu problemə yönəlmişdir. Təəssüf ki, təbiətin bizə bəxş etdiyi bir çox qabiliyyət və hisslər kifayət qədər inkişaf etməmiş və üzə çıxmamış, buna görə də gələcək həyatda həyata keçirilməmiş olaraq qalır. Yetkinlik dövründə inkişaf etmiş bir təxəyyülün olması istənilən növ peşəkar insan fəaliyyətinin uğurunu müəyyənləşdirir. Buna görə də əsərləri anlamaq incəsənət, yaradıcılıq qabiliyyətlərinin inkişafı məktəbəqədər təhsilin əsas vəzifələrindən biridir.

Uşaqların yaradıcılığının aşkarlanması üçün böyük potensial məktəbəqədər uşaqların vizual fəaliyyətindədir. Rəsm dərsləri, təsviri incəsənət uşağa hərtərəfli inkişafı üçün lazım olan lazımi bilikləri verə biləcək ki, o, təbiətin gözəlliyini və harmoniyasını hiss etsin, özünü və başqalarını daha yaxşı başa düşsün, orijinal fikir və fantaziyalarını ifadə edə bilsin, xoşbəxt insan.

Bütün uşaqlar yaxşı olduqda rəsm çəkməyi sevirlər. Qələm, fırça ilə rəsm çəkmək rəsm texnikası, formalaşmış bacarıq və biliklər, texnikalar üzrə yüksək səviyyədə bilik tələb edir. iş... Çox vaxt bu bilik və bacarıqların olmaması uşağı tez bir zamanda rəsm çəkməkdən çəkindirir, çünki onun səyləri nəticəsində rəsm düzgün deyil, uşağın öz niyyətinə yaxın təsvir almaq istəyinə uyğun gəlmir və ya təsvir etməyə çalışdığı əsl obyekt.

Sinifdə müxtəlif rəsm üsullarından istifadənin effektivliyinə dair müşahidələr, təhsil müəssisəsindəki həmkarları ilə müzakirələr məni belə nəticəyə gətirdi ki, şagirdlər üçün uğur situasiyası yaradan, davamlı motivasiya yaradan belə üsullardan istifadə etmək lazımdır. rəsm çəkmək, maraqlanmaq incəsənət... Məktəbəqədər təhsil müəssisəsinin təhsil proqramı qeyri-ənənəvi rəsmin dərin öyrənilməsini nəzərdə tutmur. Axı, uşağın hansı nəticələrə nail olacağı, təxəyyülünün necə inkişaf edəcəyi və necə öyrənəcəyi çox vacibdir. rənglə işləmək... Qeyri-ənənəvi üsullardan istifadə onu qane edəcək maraq... ərzində məktəbəqədər uşaqlarla işləmək, uşaqların tez-tez onlara təklif olunan nümunəni kopyaladığını qeyd etdi. Qeyri-ənənəvi üsullar təxəyyül, yaradıcılıq, müstəqilliyin təzahürü, təşəbbüskarlıq, fərdiliyin ifadəsi üçün təkandır. Bir rəsmdə müxtəlif təsvir üsullarını tətbiq və birləşdirərək, məktəbəqədər uşaqlar düşünməyi öyrənirlər, müstəqil olaraq hansı texnikadan istifadə edəcəyinə qərar verirlər ki, bu və ya digər görüntü ifadəli olsun. Qeyri-ənənəvi təsvir üsullarından istifadə edərək rəsm çəkmək məktəbəqədər uşaqları yormur, onlar yüksək aktiv qalırlar, iş qabiliyyəti tapşırığa ayrılmış vaxt ərzində. Deyə bilərik ki, qeyri-ənənəvi üsullar təsvirdən uzaqlaşaraq, rəsmdə hissləri və duyğuları ifadə etməyə imkan verir, uşağa sərbəstlik verir və öz qabiliyyətlərinə inam yaradır. Obyektləri və ya ətrafındakı dünyanı təsvir etmək üçün müxtəlif texnika və üsullara sahib olan uşaq seçmək imkanı əldə edir və buna görə də fürsət əldə edir. sənətə giriş.

1. 2. Mövzunun nəzəri cəhətdən dərindən əsaslandırılması iş.

Müəllimlərin və psixoloqların (N.A.Vetlugina, L.S.Vygotsky, A.V.Zaporozhets, T.S.Komarova kimi) fikrincə, məktəbəqədər uşaqlar işləri başa düşmək və emosional reaksiya vermək üçün əhəmiyyətli potensiala malikdirlər. incəsənət.

Uğurlu üçün incəsənətə girişdə uşaqlarla işləmək Mən müəllifin sənət təhsili, təlimi və inkişafı proqramından istifadə etdim 2-7 yaş uşaqlar"Rəngli xurma" Bədii obrazların və əsərlərin estetik qavrayışının inkişafına töhfə verən I. A. Lykova incəsənət; şey (hadisələr) estetik obyektlər kimi ətraf dünya; bədii materiallar və alətlərlə sərbəst eksperimentlər aparmaq üçün şərait yaratmaq; universalla tanışlıq "Dil" incəsənət- bədii və obrazlı ifadəlilik vasitəsi ilə; bədii zövqü və harmoniya hissini inkişaf etdirmək.

Mən öyrənmişəm və praktikada istifadə etmişəm aşağıdakı işləri işləyin:

S. A. Lebedeva (müəllim)-dan iş təcrübəsi"Məktəbəqədər uşaqların vizual fəaliyyətinin formalaşmasında qeyri-ənənəvi üsullardan istifadə" - vizual olaraq incəsənət görünən rəngli təsvirlər vasitəsilə uşağa həqiqəti, yaxşılığı, gözəlliyi öyrənməyə kömək edir. Nəsildən-nəslə insan ruhunun bu gözəl keyfiyyətlərini tərənnüm edir;

I. I. Dyachenko (pedaqoji elmlər namizədi) "Sehrli xurma", "Sehrli rənglər" - incəsənət uşaqları həvəsləndiriröz bədii fəaliyyətinə (yaradıcı ideyasının, nitq və vizual səylərinin həyata keçirildiyi vizual və şifahi).

- təcrübə« Uşaqları sənətlə tanış etmək»

müəllim Shaidurova Nelly Vladimirovna - şəxsiyyətin emosional-sensual və motivasiya ehtiyacı sahəsinə yönəlmiş məlumat, emosional, effektiv düşünmə və transformasiya komponentlərinin qarşılıqlı əlaqəsinə əsaslanan uşaqlar, intellektual və bədii genişləndirilməsi ehtiyacı bilik şəklində təcrübə, haqqında fikirlər incəsənət və onların bədii və yaradıcılıq fəaliyyətində praktiki tətbiqi.

Məktəbəqədər pedaqogika tarixində uşaq yaradıcılığı problemi həmişə aktual problemlərdən biri olmuşdur. Psixoloqlar və pedaqoqlar yaradıcı inkişafı mümkün hesab edirlər uşaqlar bütün fəaliyyətlərdə və ilk növbədə oyunda. Uşaqların yaradıcılığının inkişafı üçün böyük potensial məktəbəqədər uşağın vizual fəaliyyətindədir. Bununla belə, indiyə qədər yaradıcılığın inkişafı problemi nəzəri cəhətdən ən az öyrənilmiş problem olaraq qalır və təhsil praktikasında kifayət qədər təmsil olunmur. uşaqlar... Bu, bu hadisənin mürəkkəbliyi, yaradıcılıq mexanizmlərinin məxfiliyi ilə bağlıdır. Uşaq yaradıcılığına gəlincə, onun dərk edilməsi böyüklər üçün təkcə uşağın yaradıcı inkişafının şüurlu idarə olunması mənasında deyil, həm də yetkin yaradıcılığın dərk edilməsi baxımından vacibdir, çünki onun mənşəyində yatan və bəlkə də xarakterik olanı daha qabarıq şəkildə büruzə verir. , lakin daha çox fəaliyyət böyüklər gizli. Bir qayda olaraq, yaradıcılığın bütün təriflərində qeyd olunur ki, bu fəaliyyətdir, onun nəticəsində ictimai əhəmiyyət kəsb edən yeni, orijinal məhsul yaranır. Bu, yeni bilik, obyekt, fəaliyyət növü, məhsul ola bilər incəsənət... Qeyri-ənənəvi bədii üsullardan istifadə etməklə rəsmlərdə ifadəli obrazın formalaşdırılması problemi uşaq təsviri sənətinin xüsusiyyətlərinin öyrənilməsinə maraq və onun inkişafının uşaqların əlçatan bədii təsvir üsullarına malik olmasından asılılığı ilə müəyyən edilir. E.A.Flerinanın tədqiqatlarında (1940, N.P.Sakulina, T.S.Komarova (I960, R.G. Kazakova, T.G. Kazakova) (1970) uşaqlar tərəfindən müəyyən rəsm nümunələrinin mənimsənilməsi və müxtəlif rəsmlərdə təsvirin təsviri və ifadə xüsusiyyətləri ilə əlaqədar olaraq uşaq rəsm sənətinin inkişafı məsələlərinə baxılmışdır. texniki işçilər: taxta çərçivədə və olmayan karandaşlar (kömür, sanqvin və s., quaş boyaları və akvarellər və s. T.S.Komarovanın tədqiqatları təlim problemlərinin xüsusi tədqiqinə həsr edilmişdir. uşaqlar rəsm texnikası və yalnız uşaq rəsmlərinin ifadəliliyinin rəsm texnikasından asılılığını deyil, həm də tədris sistemindən asılılığını ortaya qoyur. uşaqlar məktəbəqədər realistik rəsm.

Ancaq son illərə qədər məşq uşaqlar rəsm yalnız ümumiləşdirilmiş rəsm hərəkətlərini saxlamaqla müxtəlifliyi yalnız maddi xassələrin müxtəlifliyində özünü göstərən əl üsulları vasitəsi ilə uşaqlar tərəfindən real rəsmlərin mənimsənilməsi kimi qəbul edildi. Eyni zamanda, qrafikanın müxtəlifliyi, o cümlədən çap texnikası öyrənilməmişdir, onların uşaq rəsmlərində uşaqların təsvir etdiyi şəkillərin və əşyaların ifadəliliyini artırmaq vasitəsi kimi istifadəsi öyrənilməmişdir ki, bu da bu texnikaları çağırır "Qeyri-ənənəvi" məktəbəqədər təhsil üçün və onları uşaq rəsmlərində ifadəli obrazın formalaşması üzrə pedaqoji tədqiqat obyekti kimi seçmək.

Problemin ifadəsi onun bir neçə məqamda nəzərdən keçirilməsini tələb edir aspektləri: təsviri sənətdə müxtəlif bədii üsullar incəsənət qeyri-ənənəvi bədii üsullarla uşaq rəsmlərində bədii obrazın yaradılmasında, ifadəli obrazın formalaşmasında onların rolu. Bədii obrazın formalaşması problemi filosofların diqqətində idi. sənətşünaslar, psixoloqlar, müəllimlər. Onun fəlsəfi kökləri Q.Hegelin təlimlərinə gedib çıxır ki, bu da daha sonra Yu.B.Borev, V.V.Skaterşçikov, A.K.Dremov, V.A.Razumnı və s. kimi filosofların bir çox yerli və xarici tədqiqatlarına təkan verdi. bədii obrazdır və onu reallığın əks olunmasının xüsusi forması kimi, məzmun və formanın dialektik vəhdəti kimi, estetik obyektlə onu praktiki transformativ bədii fəaliyyət əsasında dərk edən subyektin münasibətini ifadə edən dialektik proses kimi qəbul edir. Bu mövzuda aparılan araşdırmaların təhlili belə nəticəyə gəlməyə imkan verir ki, uşaq yaradıcılığının özünəməxsus xüsusiyyətləri var, çünki onun məhsulları çox vaxt bütövlükdə cəmiyyət üçün obyektiv əhəmiyyət kəsb etmir. Bununla belə, yaradıcılığın inkişafı uşaqlar məktəbəqədər uşaqlıq dövründə gələcəkdə vahid, yaradıcı inkişaf etmiş bir şəxsiyyətin formalaşması üçün böyük əhəmiyyət kəsb edir.

1.3. Hədəf: intellektual - bədii formalaşdırmaq təcrübə, haqqında fikirlər incəsənət və onların bədii və yaradıcılıq fəaliyyətində praktiki tətbiqi.

1.4. Tapşırıqlar. Bu ümumi məqsədə çatmaq üçün mən aşağıdakıları tərtib etdim tapşırıqlar:

Müasir yanaşmaların araşdırılması uşaqları sənətlə tanış etmək;

Yaradıcı potensialın inkişafı və qorunub saxlanılması üçün əlverişli şəraitin yaradılması.

həyata keçirilməsi üçün müasir texnologiyalardan istifadə fantaziyalarının uşaqları.

Estetik forma, rəng, ritm, kompozisiya, yaradıcılıq fəaliyyəti, çəkmək istəyinin inkişafı.

Rəngarəng dünyanın gözəlliyini görüb başa düşməyi öyrənin.

1.5. gözlənilən nəticə: artır uşaqlar mənimsəməyə maraq incəsənət qeyri-ənənəvi rəngləmə üsullarından istifadə etməklə. Ətrafınızdakı dünyaya yaradıcılıqla baxmaq, müxtəlif çalarları tapmaq bacarığı, təcrübə qazanmaq estetik qavrayış. Bir rəsmdə müxtəlif təsvir üsullarını tətbiq etmək və birləşdirmək, düşünmək və bu və ya digər təsviri ifadəli etmək üçün hansı texnikadan istifadə edəcəyinə müstəqil qərar vermək bacarığı.

1.6. İcra mərhələləri iş təcrübəsi:

mənim iş Valideynlər arasında sorğu ilə başladım (mövzular üzrə sorğu keçirdim "Uşağınız rəsm çəkməyi sevirmi?", "Uşaq lazımdırmı? sənətlə tanış etmək» , « Evdə sənət» bu mövzuda söhbətlər). Təhlillər göstərdi ki, valideynlər maraqlanır uşaqları tanıtmaq erkən yaşlarından incəsənət... Mən müayinəyə yönəlmiş bir diaqnoz qoydum uşaqlar yaradıcılıq. Bir qrup seçildi uşaqlar valideynlərin istəyi ilə və öz maraqları üçün uşaqlar... Beləliklə, qrup böyüməyə və inkişaf etməyə başladı "Xəyalpərəstlər" 12 nəfər miqdarında.

Hər bir uşağın fərdi xüsusiyyətlərini tədricən öyrəndim; valideynlərlə sıx əməkdaşlıqda inkişaf edən bir mühit yaradıldı (estetikaya, eləcə də rahatlığa və rahatlığa böyük diqqət yetirdim. uşaqlar., buna görə də mərkəz yaradıcılıq qabiliyyətlərinin inkişafı üçün lazımi materialla təchiz edilmişdir uşaqlar(akvarel və quaş boyaları, rəngli və sadə karandaşlar, flomasterlər, mumlu karandaşlar, diyircəkli və gel qələmlər, müxtəlif nömrəli fırçalar, trafaretlər, möhürlər, pokes, çaplar və s.

Oyun və idrak mərkəzlərində təfəkkürün, diqqətin, incə motor bacarıqlarının inkişafı üçün müxtəlif oyunlar var. (bulmacalar, bağlayıcılar, mozaikalar, kiçik və böyük konstruktorlar və s.) Uşaqlar oynamaqdan, çəkməkdən, yaratmaqdan xoşbəxtdirlər, müxtəliflikdən və müstəqil seçim perspektivindən qorxmurlar. İstifadə olunan texnikalar haqqında ədəbiyyat toplanmışdır; fəaliyyət sahəsi tədricən müxtəlif qeyri-ənənəvi materiallarla tamamlandı; həm də didaktik yardımlar və inkişaf oyunlar:

1. "Kontur çəkin" (pambıq çubuqlar)

2. "Tərəvəz çəkin" (kartof, yerkökü)

3. "Meyvə çəkin" (kartof)

4. "Bir tırtıl çəkin" (rəng elminə giriş, tıxaclar)

5. "Avtoportret" (diş fırçası, pambıq çubuqlar)

6. "Yarıya qatlayın" (mövzu monotipi - qismən trafaret)

7. "Bir çiçək çəkin" (barmaq)

8. "Şablondan çəkin" (siyənək sümüyü üçbucağı, dairə - günəş, qayçı - qız).

9. "Dairə və rəng" (pambıq çubuqlar).

Hər dərs üzərində düşünərək, obyektin təsvirinin xüsusilə ifadəli, maraqlı, gözəl həll oluna biləcəyi, uşaqlara estetik zövq verəcək material seçdim. Sinifdə mən uşaqlara özlərini yaratmaq üçün material və alətlər seçimi verirəm işləyir.

Valideynlər üçün guşədə məsləhətlər, qovluqlar və tövsiyələr yerləşdirdim.

MƏN əsəri inkişaf etdirdi dairəvi əlavə təhsil proqramı "Xəyalpərəstlər" 3 ildir uşaqları sənətlə tanış etmək bədii və estetik yönümlü proqramlar əsasında qeyri-ənənəvi rəsm vasitəsilə "Rəngli xurma" I. A. Lykova, "Sehrli rənglər" I. I. Dyachenko. Dərslər həftədə bir dəfə günorta keçirilirdi.

Bədii mədəniyyət cəmiyyətin həyatında ən mühüm yer tutur, onun səviyyəsinin aşağı düşməsi mənəvi boşluq yaradır, cəmiyyətin normal inkişafı prinsiplərini pozur. İncəsənət bədii mədəniyyətin substantiv özəyi, insanın və ətrafdakı reallığın idrakının, onun dəyər münasibətləri sisteminin formalaşmasının əsas mexanizmlərindən biridir. Uşaq üçün sənətin qavranılması onun şəxsiyyətinin formalaşmasına əhəmiyyətli dərəcədə təsir edən dünyanı mənimsəməyin yollarından biridir.
Bu baxımdan ən əlverişli dövr, uşaqların müxtəlif sənət növlərini qavramağa meylli olduğu məktəbəqədər uşaqlıq dövrüdür. Bu, uşağın psixikasında aparıcı yerin emosional sferanın, sənətin isə təbiətcə emosional olması ilə bağlıdır. Müasir pedaqogikanın hazırkı istiqaməti uşaqları müxtəlif növ və janrların ən yaxşı sənət nümunələri ilə tanış edən bədii pedaqogikadır.
Uşaqları incəsənətlə tanış etmək problemi yüksək keyfiyyətli proqram və texnologiyalardan istifadə etməklə, incəsənət dərslərinə rəhbərlik edən müəllimlərin yüksək peşəkar hazırlığı və onların bütün pedaqoji kollektivlə qarşılıqlı əlaqəsi ilə həll edilə bilər. Bununla bağlı əlavə imkanlar yeni təhsil kompleksləri ilə təmin edilir, çünki onlar uşaqlarla iş sistemini uğurla həyata keçirə bilirlər, onlarda məktəbəqədər və məktəb səviyyələrinin davamlılığını təmin edirlər.
Uşaqların sənətlə tanışlığı məktəbəqədər yaşdan başlayır, onun əhəmiyyəti çətin ki, qiymətləndirilə bilər. Məktəbəqədər uşaqlar artan maraq, yeni hər şeyə açıqlıq, empatiya, idrak fəaliyyəti, müxtəlif sənət növlərinə emosional reaksiya ilə fərqlənirlər. Uşaqlar musiqiyə həssasdırlar, nağıl, şəkil, tamaşa qəhrəmanlarına rəğbət bəsləyirlər, onların ifadələri və qiymətləndirmələri həmişə emosional rəngdədir.
Uşaqlarda obrazlı təfəkkürün, nitqin, təxəyyülün, yaradıcılığın inkişafı baxımından yüksək effektli olan inteqrasiya olunmuş musiqi dərslərində məktəbəqədər uşaqların incəsənətlə tanışlığı uğurla həyata keçirilir. Bu dərslərdə uşaqlar dünya bədii mədəniyyətinin dəyərləri ilə tanış olurlar, onlara yüksək bədii və onların qavrayışı üçün əlçatan olan müxtəlif sənət növlərini təqdim edirlər.
Uşaqlara təklif olunan musiqi repertuarına müxtəlif dövr və üslubda olan əsərlər daxildir: J.S.Bax və V.A.Motsart, A.Vivaldi və J.Haydn, M.İ.Qlinka və P.İ.Çaykovski, N.A.Rimski-Korsakov və S.S.Prokofyev. Məktəbəqədər yaşlı uşaqlara ilk dəfə olaraq 13-16-cı əsrlərin naməlum müəlliflərinin əsərləri təklif olunur, müasir bəstəkarların musiqisi geniş şəkildə təmsil olunur: Q.Sviridov, V.Qavrilin, S.Slonimski, V.Kikta, V.Aqafonnikov, R. Ledenev.
Uşaqlar həmçinin İ.Levitanın, İ.Şişkinin, V.Serovun, V.Vasnetsovun standart, yüksək bədii rəsmləri, İ.Bibin və V.Konaşeviçin illüstrasiyaları, xalq yaradıcılığı əsərləri, bədii fotoqrafiya ilə də tanış olurlar. Məktəbəqədər uşaqlara təqdim olunan ədəbi əsərlər də çox müxtəlifdir: bunlar köhnə rus folkloru, 19-cu əsrin poeziyası, müasir uşaq müəlliflərinin şeirləridir.
Pedaqoji prosesin bütün iştirakçılarının hərəkətlərinin əlaqələndirilməsi şərti ilə uşaqları sənətlə tanış etməyin səmərəliliyi əhəmiyyətli dərəcədə artır. Valideynlərin bu maraqlı işdə iştirakı, onları övladları ilə birlikdə sənətin ən zəngin dünyasına cəlb etməsi heç də az əhəmiyyət kəsb etmir. Müəllimlər uşağın mədəni məkanının genişləndirilməsini - valideynlərlə musiqili teatrlara, filarmoniya konsertlərinə, incəsənət muzeylərinə birgə səfərlərin təşkilini təmin edirlər. Teatrları, tarixi və memarlıq ansambllarını ziyarət etmək də müxtəlif sənət növlərinin uşağa təsiri ilə əlaqələndirilir: memarlıq, rəssamlıq, heykəltəraşlıq, musiqi, bədii ifadə. Uşaqlar müxtəlif bədii təəssüratları mənimsəyir, bu, onların bədii və ümumi mədəni inkişafının genişlənməsinə, zənginləşməsinə kömək edir.
Musiqili teatra və muzeyə ekskursiyalar uşaq bağçasında sinifdə uşaqları müəyyən bir mövzu ilə tanış etməkdə bir növ kulminasiya nöqtəsidir. Videoyazılarda, məsələn, Sergey Prokofyevin "Zoluşka" baletini dinləyərək və onlara baxan məktəbəqədər uşaqlar musiqili teatrda bu balet tamaşasının vahid obrazını daha dərindən və daha şüurlu şəkildə qavrayır, leyta və klavesinlə tanış olurlar, köhnə səhnələrdə necə səsləndiklərini və baxdıqlarını bilirlər. qravüraları və onlara Mixail Qlinka adına Musiqi Mədəniyyəti Muzeyində baxmaqda maraqlıdırlar.
İncəsənətlə görüşün nəticəsi uşaqların həyatında baş verən mədəni hadisənin məcburi sonrakı müzakirəsi, eləcə də onların müxtəlif bədii yaradıcılıq növlərində aldıqları parlaq təəssüratların təcəssümüdür. Məktəbəqədər uşaqlar sənətin sehrli gücünü kəşf edir və kifayət qədər zəngin təəssüratlarla onları müxtəlif növ uşaq fəaliyyətlərində (musiqi, teatr, bədii və nitq, vizual) öz "yaradıcı məhsulunda" ifadə etməyə çalışırlar. Eyni zamanda, uşaqlar öz qabiliyyətlərini təkmilləşdirir, yaradıcılıq potensiallarını reallaşdırırlar.
Sənətin gözəlliyi və harmoniyası valideynləri cəlb edir. Onlar üçün uşaq bağçasında mütəmadi olaraq açıq dərslər keçirilir, musiqili qonaq otaqları və klassik musiqinin səsləndiyi axşamlar, təsviri sənət əsərləri ilə vizual görüntülər, xoreoqrafik miniatürlərdən ibarət videoçarxlar, konsertlərdən və balet tamaşalarından fraqmentlər nümayiş etdirilir. Valideynlərini bilikləri ilə sevindirən uşaqlar musiqi tapmacaları tapır, rəqs edir, orkestrdə oynayır, musiqi çəkir və musiqi tamaşalarında iştirak edirlər.
Təcrübə göstərdiyi kimi, məktəbəqədər təhsil səviyyəsində uşaqlarla düşünülmüş iş sistemi, təəssüf ki, bəzən məktəbdə itirilir. Məktəbəqədər yaşlı uşaqların topladığı bədii təəssüratlar, incəsənət haqqında biliklər və uşaqların yaradıcılığa ehtiyacı həmişə orada tələb olunmur. Uşaqlar və onların valideynləri dərsdən sonra bağçaya gələndə acı-acı ilə danışırlar: “Biz artıq musiqi çəkmirik”, “Biz bağçaya getdiyimiz kimi, siniflə teatra getmirik”.
Yeni tədris kompleksləri bu vəziyyətin yaxşılaşdırılmasında müsbət rol oynaya bilər, bir şərtlə ki, onlarda vahid bədii-estetik istiqamət qurulsun, onların həyata keçirilməsi məktəbəqədər mərhələdə başlansın və ardıcıl olaraq məktəb mərhələsində davam etsin. Eyni zamanda, məktəbəqədər uşaqların əldə etdikləri bədii təəssüratların tezaurusları propedevtika, "Musiqi" və "Dünya bədii mədəniyyəti" məktəb təhsil kurslarının hazırlanması kimi xidmət edəcəkdir.

T.RUBAN, pedaqoji elmlər namizədi, MIRO-nun böyük elmi işçisi