Çağdaş yaradıcılığı anlamaq problemi. "Bayağı bir sual": çağdaş sənətin səhv başa düşülməsi izləyiciyə necə təsir edir? İnsanın təbii aləmlə əlaqəsi

Bir kitab oxuduqdan, bir şəkilə baxdıqdan, musiqi dinlədikdən sonra insan tez-tez itki içində qalır. "Heç bir şey aydın deyil!" - oxucu, izləyici və ya dinləyici məyus halda qışqırır. Ancaq müəllifin niyyətini anlamağa çalışdı, yoxsa sənət əsərindəki hər şeyin aydın və aydın olacağını gözlədi? Burada mətnin həsr olunduğu sənəti başa düşmək problemi ilə qarşılaşırıq ...

Siz də diqqət etməlisiniz dil deməkdirinşanın giriş hissəsində istifadə edilə bilən.

1. Sual-cavab birliyi.Ritorika mütəxəssisləri, kütləvi nitqə dialoq elementləri əlavə etməyi məsləhət görürlər. Dialoq kompozisiyada zərər görməyəcək, tamaşanı daha enerjili edəcək. Məsələn:

Gözəllik nədir? Bu, yəqin ki, mədəniyyət tarixinin ən sirli anlayışlarından biridir. Bir çox insan nəsli bu sirr üzərində mübarizə apardı. Rəssamlar, heykəltəraşlar, şairlər gözəllik və harmoniyanın sirrini dərk etməyə çalışdılar. V. Suxomlinskinin mətni insanı gözəlliyin nə olduğunu və insan həyatındakı rolunun nə olduğunu düşünməyə vadar edir.

2. Sorğu cümlələri zənciri.Məqalənin əvvəlindəki bir neçə sual cümləsi mənbə mətninin əsas anlayışlarına diqqət ayırmaq, içindəki əsas şeyi vurğulamaq üçün hazırlanmışdır.

İstedad nədir? İnsan hədiyyəsini boşa verməmək üçün necə yaşamalıdır? Bu cür suallar istər-istəməz Yu.Başmetin mətnini oxuduqdan sonra yaranır.

3. Nominativ cümlə (nominativ mövzu).

Başlanğıcdakı isim cümləsi əsas anlayışı və ya mənbə mətnində təsvir olunan şəxsin adını da ehtiva etməlidir.

Marina Tsvetaeva. Bu ad həqiqi poeziyanı qiymətləndirən hər kəs üçün əzizdir. Mənə elə gəlir ki, Tsvetaeva poeziyasının laqeyd qalacağı bir adam tapmaq çətindir. Ədəbiyyatşünas Evgeny Borisoviç Tager Marina İvanovnanı şəxsən tanımaq şanslı olanlardan biridir. Xatirələrində bu ecazkar şairin daxili dünyasını açmağa çalışır.

4. Ritorik sual.Hər bir sorğu cümləsi ritorik bir sual deyil. Ritorik sual şəklində sorğu-suala, məna baxımından təsdiqlənmiş bir cümlədir.

Aramızda kim həqiqətin mübahisədə doğulduğunu eşitməyib? Yəqin ki, hər hansı bir xırda şeydən ötrü boğuqlaşmağa qədər mübahisə etməyə hazır olan mübahisəli mübahisələrə rast gəldiniz. Əlbətdə ki, L.Pavlovanın mətnində düşündüyü bir mübahisənin aparılması üçün müxtəlif yollar var.

5. Ritorik nida ifadə edir yazıçının duyğuları: sevinc, sürpriz, heyranlıq ... danışma mövzusuna diqqət çəkir.

Rus dili necə də gözəl! İçəridə ən dərin düşüncəni və ya hər hansı bir hiss kölgəsini ifadə edə biləcək çox söz var! Niyə bəzən bir insan bir vərəq götürəndə və ya kompüterə oturanda başında yalnız darıxdırıcı, stereotip ifadələr görünür? Çıxışımızda klişaların görünməsinin səbəbi nədir? Bu problem özünə, nitq mədəniyyətinə qarşı həqiqətən tələbkar olan hər kəsi narahat edir.

XATIRLAYINhər hansı bir mətnə \u200b\u200buyğun "universal" girişlərin olmaması. Bir qayda olaraq, şablon açılması onu izləyən əsas hissənin fonunda pis görünür.

Necə bitirmək olar?

Bir qayda olaraq, nəticə imtahanın bitməsinə az vaxt qaldığı bir vaxtda yazılır. Çox vaxt yazıçı mətni tamamilə yenidən yazmaq üçün vaxtının olmayacağından qorxaraq əsəbi vəziyyətə düşür və inşa cümləsini yarımçıq kəsir. Əlbətdə ki, bu cür iş kompozisiya bütövlüyü baxımından qüsurludur, bu da onun bu meyar üzrə maksimum bal toplamayacağı deməkdir.

Məqalənin yekun hissəsi üçün əsas tələb belə tərtib oluna bilər: nəticə oxucu ən vacib şeyin artıq söylənildiyini və danışmağa başqa bir şey olmadığını başa düşəcək şəkildə olmalıdır.

Yəni bu nə ola bilər? inşanın son hissəsi?

1. Xülasə, mətnin əsas fikrinin, müəllifin mövqeyinin ümumiləşdirilmiş şəkildə təkrarlanması. Bu, ən çox yayılmış nəticə növüdür: müəllifin əsas fikrinə, öz sözlərinizlə ifadə edərək qayıdın ki, eyni şeyin sadə təkrarlanması təəssüratı yaranmasın.

... Beləliklə, A.Lixanov hər birimiz üçün vacib olan bir problemi gündəmə gətirir, uşaqlığı ruhda qorumağa, keçmişdə həyatı sevinclə, uşaqcasına birbaşa qəbul etməməyə çağırır. Ancaq ətrafımızdakı dünya həqiqətən gözəldir. Sadəcə böyüdükcə insanlar bunu tez-tez unuturlar.

A.P.-yə görə. Çexov. Müqəddəs həftədə Laptevlər bir rəsm sərgisində rəsm məktəbində idilər ... Sənət qavrayış problemi

Orijinal mətn

(1) Müqəddəs Həftədə Laptevlər bir rəsm sərgisi üçün rəsm məktəbində idilər.

(2) Laptev bütün məşhur sənətkarların adlarını bilirdi və heç bir sərgini qaçırmazdı. (3) Bəzən yazda daçada özü boyalarla mənzərələr çəkirdi və ona elə gəlirdi ki, ecazkar bir zövqə malikdir və oxusaydı, bəlkə də yaxşı bir sənətkar düzəldəcəkdi. (4) Evdə daha böyük və daha böyük ölçülərdə, ancaq kasıb olan şəkillər vardı; yaxşıları pis asılıb. (H) Sonradan kobud bir saxta olduğu ortaya çıxan şeylərə görə baha qiymətə ödəmək onun başına birdən çox dəfə gəldi. (6) Və həyatda ümumiyyətlə qorxaq olduğu üçün sənət sərgilərində son dərəcə cəsarətli və özünə inamlı olması diqqət çəkir. (7) Niyə?

(8) Yulia Sergeevna, ər kimi, yumruqla və ya durbinlə şəkillərə baxdı və şəkillərdəki insanların canlılara, ağacların isə gerçəklərə bənzəməsinə təəccübləndi; lakin anlamadı, ona elə gəldi ki, sərgidə eyni şəkillər çoxdu və sənətin bütün məqsədi şəkillərdə insanları və əşyaları gerçək kimi gözə soxmaq üçün məhz bunlara bənzəyirdi. yumruğun.

(9) - Bura Şişkinin meşəsidir, - əri ona izah etdi. (10) - Həmişə eyni şeyi yazır ... (11) Ancaq diqqət yetirin: belə bənövşəyi qar heç vaxt olmaz ... (12) Və bu oğlanın sol əli sağından qısadır.

(13) Hamı yorulduqda və Laptev Kostyanı evə getmək üçün axtarmağa getdikdə, Julia kiçik bir mənzərənin qarşısında dayandı və laqeyd yanaşdı. (14) Ön planda bir çay var, arxasında bir odun körpüsü, digər tərəfdə qaranlıq çəmənliyə, tarlaya, sonra sağ tərəfdə bir meşə parçasına, yanğına yaxınlaşan bir yanğın: yoxa çıxan bir yol var. gecə. (15) Uzaqdan axşam şəfəqi yanar.

(1b) Julia özünün körpüdə, daha sonra bir yolla getdiyini və ətrafının səssiz, yuxulu dərələrin qışqırığını, atəşin uzaqdan yanıb-sönməsini necə təsəvvür etdi. (17) Və nədənsə birdən göyün qırmızı hissəsində uzanan bu buludları və meşəni və tarlanı uzun müddət və dəfələrlə gördüyünü düşündüyünü, yalnızlığını hiss etdiyini və gəzmək və cığırda getmək istədi; və axşam şəfəqinin olduğu yerdə nadir bir şeyin əks olunması əbədi olaraq istirahət etdi.

(18) - Nə qədər yaxşı yazılıb! - şəklin qəfildən onun üçün aydın olmasına təəccübləndi. (19) - Bax, Alyosha! (20) Nə qədər sakit olduğunu görürsən?

(21) Bu mənzərəni niyə bu qədər sevdiyini izah etməyə çalışdı, ancaq nə əri, nə də Kostya onu başa düşmədilər. (22) Mənzərəyə kədərli bir təbəssümlə baxmağa davam etdi və başqalarının orada xüsusi bir şey tapmaması onu narahat etdi. (23) Sonra yenidən salonlarda gəzməyə və rəsmləri araşdırmağa başladı, onları başa düşmək istədi və artıq sərgidə bir çox eyni rəsm əsərinin olduğu ona elə gəlmirdi. (24) Evə dönərkən, ilk dəfə salonda fortepianonun üstündə asılmış iri tabloya diqqət çəkəndə ona qarşı düşmənçilik hiss etdi və dedi:

(25) - Belə şəkillərə sahib olmaq istəyirəm!

(26) Bundan sonra, qızıl kornişlər, çiçəklərlə Venesiya güzgüləri və fortepianoda asılmış şəkillər kimi şəkillər, ərinin və Kostyanın sənət haqqında apardığı müzakirələr onda cansıxıcılıq, əsəbilik və bəzən hətta hisslər oyatdı. nifrət.

(A.P. Çexova görə)

Mətn məlumatı

Yazı

Dediniz ki, bir şəkil sizi laqeyd qoyur, digərinin qarşısında hörmətli sükut içində donursunuz, bəzi melodiyalar duyğularınıza toxunmur, digəri sizi kədərləndirir və ya sevindirir. Niyə bu baş verir? İnsan sənəti necə qəbul edir? Niyə bəziləri sənətkarın yaratdığı dünyaya qərq olur, bəziləri isə gözəllik dünyasına kar olaraq qalır? AP Çexovun "Üç il" hekayəsindən bir parça məni sənət qavrayış problemi barədə düşündürdü.

A.P.Çexov, Laptevlər ailəsinin bir sənət sərgisini necə ziyarət etməsindən bəhs edir. Baş bütün məşhur sənətkarların adlarını bilir, heç bir sərgini qaçırmır, bəzən mənzərələri özü çəkir. Keçidin əvvəlində arvadı “şəkillərə bir ər kimi baxdı”, ona elə gəldi ki, sənətin məqsədi “insanları və əşyaları real olaraq gözə soxmaq ”dır. Əri şəkillərdə yalnız mənfi şeyləri qeyd edir: bəzən "heç vaxt bu cür bənövşəyi qar olmur", o zaman boyalı oğlanın sol əli sağından qısadır. Və yalnız bir dəfə Yulia Sergeevna sənətin əsl mahiyyətini kəşf etdi. Ondan əvvəl bir çay, bir günlük körpü, bir cığır, bir meşə və bir atəşi olan adi mənzərə idi, ancaq birdən gördü ki, "axşam şəfəqinin olduğu yerdə bir şeyin yer üzündə əks olunması, əbədi istirahət etdi." Bir dəqiqə ərzində sənətin əsl məqsədi ona açıldı: içimizdə xüsusi hissləri, düşüncələri, təcrübələri oyatmaq.

A. P. Çexov bizə hazır həllər verməyən yazıçılardan biridir, bizi axtarmağa vadar edir. Beləliklə, keçid üzərində düşünərək, mənə elə gəlir ki, sənətin məqsədi, qavrayışı problemi ilə bağlı mövqeyi. Sənət həssas bir insana çox şey deyə bilər, onu ən əsrarəngiz və intim düşünməyə vadar edir, içindəki ən yaxşı hissləri oyadır.

Sənətin insana təsirinin bu yozumu ilə razıyam. Təəssüf ki, böyük muzeyləri, klassik musiqi konsertlərini ziyarət etmək fürsətim olmadı, buna görə yazıçıların fikirlərinə müraciət etməyə imkan verəcəyəm, çünki müəlliflərin insan algısının sirrini açmağa çalışdıqları bir çox əsər var. incəsənət.

DS Lixaçovun "Yaxşılar və Gözəllər haqqında məktublar" kitabının fəsillərindən biri "Sənəti anlamaq" adlanır. Burada müəllif sənətin insan həyatındakı böyük rolundan, sənətin "heyrətamiz sehr" olduğunu danışır. Onun fikrincə, sənət bütün bəşəriyyətin həyatında böyük rol oynayır. Likhachev, sənəti anlamağı öyrənməyin lazım olduğunu müdafiə edir. Sənəti anlamaq hədiyyəsi ilə təltif olunan insan mənəvi cəhətdən daha yaxşı olur və buna görə də daha xoşbəxt olur, çünki sənət sayəsində dünyanı, ətrafdakı insanları, keçmişi və uzaqları, bir insanı yaxşı anlamaq hədiyyəsi ilə mükafatlandırılır. digər insanlarla, digər mədəniyyətlərlə, başqa millətlərlə daha asan dost olur, yaşamağı asanlaşdırır.

AI Kuprin, sənətinin bir insanın ruhunu necə təsir edə biləcəyini "Garnet Bilərziyi" ndə yazır. Şahzadə Vera Sheina, çox sevdiyini sevməməsi üçün intihar edən Zheltkovla ayrıldıqdan sonra geri qayıdır, pianoçu dostundan Bethovenin eşidəcəyinə şübhə etmədən onun üçün bir şey oynamasını xahiş edir.

zheltkovun ona qulaq asmasını vəsiyyət etdiyi bir əsər. Musiqi dinləyir və ruhunun sevindiyini hiss edir. Min ildə bir dəfə təkrarlanan böyük bir sevginin yanından keçdiyini, ağlına sözlər düzəldildiyini və düşüncələrində musiqi ilə üst-üstə düşdüyünü düşünürdü. "Sənin adın müqəddəs olsun," deyəsən musiqi ona dedi. Heyrətləndirici melodiya, deyəsən onun kədərinə tabe oldu, amma Yolkovun ona təsəlli verəcəyi kimi təsəlli verdi.

Bəli, həqiqi sənətin gücü, təsirinin gücü böyükdür. İnsanın ruhuna təsir edə bilər, onu ruhlandırar, düşüncələri yüksəldə bilər.

Daha çox mübahisələr.

VP Astafyevin "Uzaq və yaxın bir nağıl" adlı kiçik bir hekayəsində, musiqinin necə doğulduğundan, insana necə təsir göstərə biləcəyindən bəhs edir. Gənc bir oğlan ikən dastançı skripka eşitdi. Skripkaçı Oginskinin bir bəstəsini oynadı və bu musiqi gənc dinləyicini şoka saldı. Skripkaçı ona melodiyanın necə yarandığını izah etdi. Bəstəkar Oginski vətəni ilə vidalaşaraq yazdı, kədərini səslərlə çatdırmağı bacardı və indi insanlarda ən yaxşı hissləri oyadır. Heç bir bəstəkar yoxdur, skripkaçı öldü, dinləyiciyə gözəlliyi anlamaq üçün gözəl anlar verdi, bir oğlan böyüdü ... Bir dəfə qabaqda bir orqan səsi eşitdi. Eyni musiqi səsləndi, eyni Oginski polonesi, ancaq uşaq ikən göz yaşlarına, şoka səbəb oldu və indi melodiya qədim bir döyüş fəryadı kimi səsləndi, bir yerə çağırdı, müharibə alovlarını söndürmək üçün bir şey etməyə məcbur oldu ki, insanlar sönməsinlər. yanan xarabalıqlara sarılsınlar ki, evlərinə, damın altına, qohumlarına və yaxınlarına girsinlər ki, göy, əbədi səmamız partlayışlar etməsin və cəhənnəm atəşi ilə yanmasın.

KG Paustovski "Köknar konuslu səbət" hekayəsində bəstəkar Grieg və kiçik qız Dagny ilə şans görüşməsini izah edir. Şirin körpə öz-özlüyünə görə Grieg-i təəccübləndirdi. "Sənə bir şey verəcəyəm" bəstəkar qıza söz verir, "amma on ildən sonra olacaq." Bu on il keçdi, Dagny böyüdü və bir dəfə simfonik musiqi konsertində adını eşitdi. Böyük bəstəkar sözünə əməl etdi: qıza məşhur olan bir musiqi parçası həsr etdi. Konsertdən sonra musiqidən şoka düşən Dagny: “Dinlə, həyat, səni sevirəm” deyə səslənir. Budur hekayənin son sözləri: "... ömrü boşa getməyəcək."

6. Gogol "Portret". Gəncliyində sənətkar Çartkov yaxşı bir istedada sahib idi, amma hər şeyi bir anda həyatdan almaq istədi. Bir gün təəccüblü dərəcədə canlı və dəhşətli gözləri olan yaşlı bir insanın portretinə rast gəlir. 1000 dukat tapdığı bir yuxu görür. Ertəsi gün bu xəyal gerçəkləşir. Ancaq pul sənətkara xoşbəxtlik gətirmədi: nəşriyyatçıya rüşvət verərək özünə bir ad satın aldı, bu dünyanın qüdrətli şəxslərinin portretlərini çəkməyə başladı, amma istedad qığılcımından heç bir şey qalmadı. Başqa bir sənətkar, dostu, hər şeyi sənətə verdi, davamlı öyrənir. Uzun müddət İtaliyada yaşayır, böyük sənətkarların rəsmlərində saatlarla boş-boş durur, yaradıcılığın sirrini anlamağa çalışır. Sərgidə Çartkovun gördüyü bu sənətkarın şəkli gözəldir, Çartkovu sarsıtdı. Həqiqi şəkillər çəkməyə çalışır, amma istedadı boşa gedir. İndi rəssamlıq şedevrlərini alır və bir dəlilik içində onları məhv edir. Və yalnız ölüm bu dağıdıcı dəlili dayandırır.

I. Buninin dediyinə görə. Kitab hekayəsi əsasında. Bir süpürgədə xırmanda uzanıb uzun müddət oxudum ... Sənətin məqsədi haqqında

(1) Xırmanda bir süpürgədə uzanıb uzun müddət oxudum - birdən qəzəbləndim. (2) Səhər tezdən yenidən oxudum, yenə əlimdə bir kitab var! (3) Beləliklə, gündən-günə, uşaqlıqdan! (4) Ömrünün yarısı boyunca mövcud olmayan bəzi dünyada, heç vaxt mövcud olmayan, icad etmiş, taleyi, sevinci və kədərləri üçün özləri kimi narahat olan insanlar arasında özünü İbrahimlə bağladığı qəbir arasında yaşadı. İshaq, Pelasgiya və Etrusklarla, Sokrat və Julius Sezar, Hamlet və Dante, Qretçen və Çatski, Sobakeviç və Ofeliya, Peçorin və Nataşa Rostova ilə! (5) Dünyadakı varlığımın həqiqi və uydurma peykləri arasında indi necə başa düşülür? (6) Onları necə ayırmaq, mənə təsir dərəcələrini necə təyin etmək olar?

(7) Oxudum, başqalarının ixtiralarında yaşadım və tarla, malikanə, kənd, kişilər, atlar, milçəklər, yabanı arılar, quşlar, buludlar - hər şey öz, real həyatda yaşadı. (8) Sonra birdən bunu hiss etdim və bir kitab vəsvəsəsindən oyandım, kitabı samanın içinə atdım və təəccüb və sevinclə ətrafa baxıram, kəskin şəkildə görürəm, eşidirəm, qoxuyuram - əsas odur ki, həyatda və özümdə olan və kitablarda heç vaxt düzgün yazılmayan, qeyri-adi dərəcədə sadə və eyni zamanda qeyri-adi dərəcədə mürəkkəb, dərin, ecazkar, ifadə edilə bilməyən bir şey hiss etmək.

(9) Oxuyarkən təbiətdə səmimi dəyişikliklər oldu. (10) günəşli, şən idi; indi hər şey qaranlıqdır, sakitdir. (11) Göydə yavaş-yavaş buludlar və buludlar toplandı, bəzi yerlərdə - xüsusən cənubda - hələ də yüngül, gözəl və qərbdə, kəndin arxasında, üzümlərinin arxasında, yağış, mavimsi, darıxdırıcı. (12) İstilik, yavaşca uzaq sahə yağışının qoxusunu alır. (13) Bağda bir oriole mahnı oxuyur.

(14) Bir muzik xırmanla bağ arasındakı quru bənövşəyi yol boyunca qəbiristanlıqdan qayıdır. (15) Çiynində mavi çernozemlə yapışdırılmış ağ dəmir kürək var. (16) Üz cavanlaşır, təmizdir. (17) Şapka tərli alnından tərpəndi.

(18) - Qızımın üzərinə yasəmən kolu əkdim! - deyə şənliklə deyir. - Sağlamlıq. (19) Hər şeyi oxuyursan, bütün kitabları icad edirsən?

(20) Xoşbəxtdir. (21) Nədir? (22) Yalnız dünyada yaşamaqla, yəni dünyada ən anlaşılmaz bir şey etməklə.

(23) Oriole bağda oxuyur. (24) Başqa hər şey sakit idi, susdu, xoruzlar belə eşidilmədi. (25) O oxuyan biri - yavaş-yavaş oynaq trilləri çıxarır. (26) Niyə, kimə görə? (27) Bir bağın yüz ildir yaşadığı həyat üçün bir mülk? (28) Bəlkə bu əmlak onun fleyta oxuması üçün yaşayır?

(29) "Qızımın üzərinə yasəmən kolu əkdim." (30) Qızın bundan xəbəri varmı? (31) Kəndli üçün bildiyi görünür və bəlkə də haqlıdır. (32) Kişi axşam bu kolu unutacaq - kimə çiçək açacaq? (33) Ancaq çiçək açacaq və bunun boş yerə deyil, kimsə və bir şey üçün olduğu kimi görünəcək.

(34) "Siz hər şeyi oxuyursunuz, bütün kitabları icad edirsiniz." (35) Niyə icad etməliyəm? (36) Niyə qəhrəman və qəhrəman? (37) Niyə süjetli və məzhəkəli bir roman, hekayə? (38) Təriflənənlər kimi kifayət qədər kitabsız görünməyin sonsuz qorxusu! (39) Əbədi əzab, əbədi olaraq susmaqdır, ən qanuni ifadəni, yəni heç olmasa bir sözlə bir iz, təcəssüm və qorunma tələb edən həqiqətən sənin və yeganə olanın haqqında dəqiq danışmamaqdır!

Yazı

A.P.Çexovun nə qədər heyrətləndirici bir hekayəsi var! Həmişə olduğu kimi bu yazıçı ilə, əsəri ilə nə demək istədiyini, hansı suallar üzərində düşünməyi təklif etdiyini dərhal başa düşməyəcəksiniz.

Yay günü. Lirik qəhrəman qəflətən qəzəblə rədd etdiyi bir kitabı oxuyur: “Ömrümün yarısını bəzi mövcud olmayan dünyada, heç vaxt mövcud olmayan, icad edən, taleyi, sevinci və kədəri üçün narahat olan insanlar arasında yaşadım. onlar özləri idilər ... "Ona elə gəlir ki, kitab vəsvəsəsindən oyandı və yeni həyatlarla" həyatda olan dərin, ecazkar, izah edilə bilməz "şeyə baxdı. Gözəl təbiət ətrafında, daim dəyişən mənzərə. Yeni bir üz görünür: aydın, cavanlaşmış bir üzü olan bir adam. "Qızımın üzərinə yasəmən kolu əkdim" deyir. Bu kolu qızının məzarına əkdiyini başa düşürük. Bəs niyə sevinmək lazımdır? Qəhrəmanla birlikdə çaşmışıq. Və sonra anlayış gəlir: qız bu kol haqqında bilməyəcək, ancaq "səbəbsiz deyil, kimsə və bir şey üçün" çiçək açacaq. Yenə də əvvəlki düşüncələrə qayıtmaq: nə üçün roman, hekayə yazmalısınız? Və ilhamın gəldiyi yer budur: həm Çexovun qəhrəmanını, həm də yazıçının özünü narahat edən problem sənətin məqsədi problemidir. Niyə insanın özünü kitablarda, şeirlərdə, musiqidə, rəsm əsərlərində ifadə etməsi lazımdır? Lirik qəhrəmanın düşüncələrindən irəli gələn sualı belə formalaşdırardım.

Buna cavab isə mətnin son cümləsindədir: “Və əbədi əzab əbədi olaraq susmaqdır, həqiqətən sənin və ən qanuni ifadəni, yəni bir iz tələb edən yeganə indiki barədə dəqiq danışmamaqdır. ən azından bir sözlə təcəssüm və qorunma! " Müəllifin mövqeyi, başqa sözlə desək, belədir: yaradıcılığın məqsədi, sənətin məqsədi insanları səni həyəcanlandıran şeyləri izah etmək, yaşadığın hissləri ifadə etmək, üzərində “təcəssüm izi” qoymaqdır. yer

Sənətin məqsədi sualı bir çox yazıçını narahat etdi. Xatırladaq

A.S.Puşkin. "Peyğəmbər" şeirində "Tanrının Səsi" şairə səsləndi:

"Qalx peyğəmbər, gör və diqqət et,

Mənim iradəmi yerinə yetirin

Və dənizləri və torpaqları atlayaraq

Bir fel ilə insanların ürəklərini yandırın.

“İnsanların qəlbini fel ilə yandırmaq” onlarda daha yaxşı bir həyat və mübarizə susuzluğunu oyatmaq deməkdir. Ölümündən bir müddət əvvəl yazdığı "Özümə əllə düzəlməmiş bir abidə ucaltdım ..." şeirində şair poetik abidənin böyüklüyünü digər məziyyətləri davam etdirmə yolları ilə müqayisədə təsdiqləyir.

Tanrının insanlara özündən bir şey söyləmək istedadı bəxş etdiyi bir insan susa bilməz. Ruhu yer üzündə bir iz qoymağı, “mən” sini sözlərlə, səslə, rəsm əsərində, heykəltəraşlıqda təcəssüm etdirməyi və qorumağı tələb edir ...

Sənət ... Bir insanın ruhunu küllərindən canlandırmaq, ona inanılmaz duyğu və hisslər yaşatmağa qadirdir. Sənət müəlliflərin düşüncələrini bir insana çatdırmağa, ona gözəl olmağı öyrətməyə çalışdıqları bir vasitədir.

Müəllif həyatımızdakı sənətə olan ehtiyacdan bəhs edir, "yüksək musiqi hiss etməyi öyrənməli olduğu kimi, gözəlliyi də öyrənmək və qiymətləndirmək lazımdır" olduğuna diqqət yetirir. Yuri Bondarev nümunə olaraq Mozartın tamaşaçıları təsəvvür olunmayan bir şəkildə təsirləndirən Rekviemini "insanlar böyük bəstəkarın ömrünün sona çatdığı epizodda göz yaşı tökür" deyir. Beləliklə, müəllif sənət insanın ruhunun incə iplərinə toxunmağı, onu qeyri-adi hisslər yaşamağa məcbur etdiyini göstərir.

Bondarev, sənətin insana böyük təsir göstərə biləcəyini iddia edir, çünki məhz bu onun həyatındakı ən gözəldir. Sənət insanı, daxili aləmini dəyişdirə bilər. Bu öyrənilməli olan bir şeydir. Doğrudan da, müəlliflə razılaşmaq olmaz. İnanıram ki, sənət bizə sevinc və kədər, həsrət və həyəcan, xoşbəxtlik və başqa bir çox duyğu hiss etdirə bilər.

Beləliklə, İ.A.Qonçarovun “Oblomov” əsərində qəhrəmanın musiqiyə münasibətini qabarıq şəkildə təsvir edir. Olga İlyinskayaya qonaq gələn Oblomov, ilk dəfə fortepianoda necə çaldığını eşitdi. Müəllif bizə musiqinin insanın daxili dünyasına, duyğularına necə təsir göstərə biləcəyini göstərir. Möhtəşəm oyunu dinləyən qəhrəman çətinliklə göz yaşlarını saxlayırdı, güc və qüvvət, yaşamaq və hərəkət etmək istəyini hiss edirdi.

Lakin İ.S.Turgenevin “Atalar və oğullar” əsərinin qəhrəmanının sənətə münasibəti çox mənfidir. Bazarov bunu insan həyatının ayrılmaz hissəsi kimi qəbul etmir, faydalarını və üstünlüklərini görmür. Bu onun fikirlərinin məhdudluğu idi. Ancaq insanın sənətsiz, "gözəllik hissi" olmadan həyatı çox darıxdırıcı və monotondur, təəssüf ki, qəhrəman tanımadı.

Sonda nəticə çıxarmaq istərdim ki, sənət hər birimizin həyatında ən vacib hissədir. Bunu yalnız ürəyinizə və ruhunuza qoymalısınız və bütün dünyanı fəth edə bilər.

Seçim 2

Bir insan üçün hər hansı bir sənət, bir şah əsərinin yaradıcısı olaraq və ya sadəcə nəticələrinə heyran qalmaq üçün səy göstərməyin ən yüksək mükafatıdır.

Musiqi əsərləri, əsrarəngiz tuvallər, zərif heykəllər insan biliyi, təbii hədiyyə və ya bu cür mükəmməlliyə çatmaq istəyi sayəsində meydana gəldi.

Hər hansı bir sənət şedevrinin yaradılması prosesində bir insan istedadını tətbiq edir, imkanlarını tam gücü ilə göstərir. Sənət inkişaf edir, bir yerdə, hərəkətsizlik vəziyyətində qalmağa imkan vermir. Bunun sayəsində insanlar yaxşılaşır. Bu sahə ilə müəyyən dərəcədə əlaqəsi olanlar daim axtarışda olan yaradıcı insanlardır. Bu dünyaya qərq olaraq, mənəvi cəhətdən fəal şəkildə inkişaf edirlər.

Beləliklə, təzahür edən təsəvvür, məqsədyönlülük, fantaziya, səbir sayəsində sənət həyat mövqeyi qurmağa kömək edir, insanın dünyagörüşünə təsir edir, özünü tapmağa, öz düşüncə tərzini formalaşdırmağa kömək edir.

Əgər söhbət musiqidən gedirsə, onda yalnız klassik əsərləri dinlədikdən sonra insanın emosional, zehni və hətta fiziki vəziyyəti yaxşılaşır. Melodiyaların, mahnıların ritminə və məzmununa görə ya inanılmaz bir şənlik ala, ya da sakitləşə bilərsiniz.

Sənətin təsiri ilə insanın daxili dünyası dəyişir. Hər hansı bir növündə - qrafika, teatr, rəsm və s., O qədər dərin məna və ehtiras var ki, bu da özünəməxsus ifadəli vasitələrlə ifadə olunur ki, onlar özünüzü, həyatın mənasını düşünməyə vadar edir və baxmağa imkan verir. dünya yeni bir şəkildə.

Sənət əsərlərindən hər hansı biri yaxşı ilə şərin, yaxşı ilə pisin ayrılmasına kömək edir. Ədəbi əsərlər insanı başqa bir dünyaya köçürərək təsir edə biləcək böyük bir gücə sahibdir. Kitablarda təsvir olunan hadisələrin qəhrəmanı olmaq, insanlar daha yaxşı olduqları yeni məlumatlar öyrənirlər, personajları ilə tanış olduqdan sonra səhvlərini düzəldirlər, onlarla rəğbət bəsləyir və sevinirlər. Ədəbiyyat insanın dünyagörüşünü kökündən dəyişdirə bilər.

Rəsm təsiri altında bir insanın mənəvi dünyasının formalaşması baş verir. Bu növ fəaliyyətdə iştirak özünü ifadə etməyə, təəssüratların inkişafına kömək edir. Heykəllərdə insanlar estetik istəklərini təcəssüm etdirirlər və kənar müşahidəçilər üçün idrak edirlər.

Beləliklə, sənət insanda yalnız ən yaxşı xarakter xüsusiyyətlərini yetişdirir, zəkanı artırır, əvvəllər görünməyən keyfiyyətləri müəyyənləşdirir və inkişaf etdirir.

Bir neçə maraqlı kompozisiya

• Bezhin lug Turgenev bəstəsindən hekayədən İlyuşanın xüsusiyyətləri və obrazı

  İlyuşa İvan Sergeevich Turgenev-in "Bezhin Çayır" hekayəsindəki əsas personajlardan biridir. Müəllif yumşaq bir işarədən istifadə edərək onu İlyuşa adlandırır. On iki yaşındadır.

Hər bir insan müəyyən sözlər danışır, demək olar ki, hamısı hərəkətlərin və sözlərin köməyi ilə həyata keçirilir.Kəlimə bir söz doğurur, üçüncüsü öz-özünə işləyir. Ayıq olun: dediyiniz hər bir söz bunu müəyyən edə bilər

Payız gəlir. Şəhər sarı-narıncı olur. Məktəblilər çantalarını geyinib məktəbə gedir. Yetkinlər üçün tətil vaxtı bitmək üzrədir.

• Xəyallarınızı reallaşdırmağa ehtiyacınız var? Yekun inşa qiyməti 11

  Xəyallar nədir? Onlara ehtiyac varmı və ya həyata keçirilməlidir? Xəyalların mövcudluğumuzdakı ən gözəl və qırılmaz hissəciklərdən biri olduğunu söyləyə bilərik. Hər birimiz onlara fərqli yanaşırıq. Məsələn, Vasya həqiqətən arzusunu reallaşdırmaq istəyir.

• XX əsrin ikinci yarısı - XXI əsrin əvvəllərində Rus ədəbiyyatında hərbi istismar mövzusu.

  Müharibə mövzusu və onunla əlaqəli hər şey heç kəsi laqeyd qoymayacaq. Bu mövzu hər zaman aktual olmuşdur. Bununla birlikdə, bu mövzu şəxsən sizin və yaxınlarınızla əlaqəli olduqda, hər şey tamamilə fərqli bir şəkildə qəbul edilir.

Birincisi, bizi keçmişin sənət əsərlərindən ayıran zaman aralığı və çağdaş sənət qavrayışında bunların olmaması, sonuncunun anlaşılmasına qaçınılmaz bir iz buraxır. Müasirliyi özümüz yaratdığımız üçün obyektiv olaraq qiymətləndirmək və düzgün şərh etmək imkanlarından məhrum oluruq, daha doğrusu, bir əsərin əvvəlində qoyulmuş olanın dərin ani mənasını başa düşə bilərik. Bəlkə onu sonrakı nəsillərdən daha yaxşı başa düşəcəyik, deyək ki, Bodler və ya Gurenberqi müasirləri daha aydın anlayırdılar, bizim yox - indi. Ancaq eyni zamanda, zəmanəmizin bu və ya digər işinin əhəmiyyətini qiymətləndirə bilməyəcəyik. Bunun üçün vaxt lazımdır.

İkincisi, çağdaş sənət (gəlin kino, musiqi haqqında danışaq) son dərəcə müxtəlifdir. Məsələ daha da çətinləşir ki, öz-özünə bağlanan hər bir janr öz-özlüyündə çox eklektikdir. Hətta demək olar ki, indi sənətkarın yaratdığı əsas janrda (ən geniş söz aralığında) hər hansı bir ayrı janrdan bəhs etməyə ehtiyac yoxdur, amma indi hər sənətçi, hər musiqiçi (musiqi qrupu), hər rejissor ayrı bir fərdi janr. Hər kəs qovşağında əsər yaradır. Bu səbəbdən heç kim özlərini hər hansı bir növə mənsub olaraq tanıya bilməz. Çağdaş sənəti şərh etməkdə başqa bir çətinlik var.

Üçüncüsü, müasir sənətin qeyri-bərabər inkişaf etdiyini qeyd etmək lazımdır. Məsələn, musiqi, kinematoqrafiya, fotoqrafiya, bəlkə də rəsm fəal inkişaf edir. Ədəbiyyat daha az aktiv və uğurlu olur. Bu, sadalanan sənət sahələrindən birincisinin həddindən artıq emosionallıqla xarakterizə olunması ilə əlaqədardır. Müasir bir insanın diqqətini cəmləşdirməsi, bir nöqtədə toplanması çox çətindir, məsələn, ciddi bir roman yazmaq və ya oxumaq lazımdır. Musiqi, ani fotoqrafiya, rəsm, sıxılmış vizual ədəbiyyat kimi film - bunların hamısı müasir bir insanın qavrayış qabiliyyətinə ən uyğun gəlir. Şüurumuzun "klip" halına gəldiyi iddia edilə bilməz. Unutmamalıyıq ki, bir mahnı və ya film bütöv bir şəkildə qəbul etdiyimiz tam bir sənət əsəri və heç bir şəkildə klip deyil. Ancaq bu və ya digər işə həsr edə biləcəyimiz vaxt dəyişdi. Beləliklə, bu əsərin forması da dəyişdi - daha qisa, dəqiq, şok edici və s. (müəllifin məqsədlərindən asılı olaraq). Müasir sənəti təhlil edərkən bunu nəzərə almaq vacibdir.

Ümumiyyətlə deyə bilərik ki, əsas problem çağdaş sənətin ümumiyyətlə sənət kimi müəyyənləşdirilməsidir. Çağdaş müəlliflərin işinin əlaqələndirilə biləcəyi hər hansı bir istinad nöqtəsinin olmamasına tez-tez rast gəlinir. Klassiklərlə müqayisə etmək qeyri-mümkün oldu, çünki köhnə ilə yeninin kəsişməsini tapmaq praktik olaraq mümkün deyil. Ya əvvəllər yaradılmış bir şeyin təkrarı var, ya da başqa bir şeydən tamamilə fərqli bir şeyin yaradılması. Klassiklər deyilənlər bir kənara qoyulur. Texniki cihazları deyil, bu və ya digər işə qoyulan mənaları və fikirləri nəzərdə tuturam. Məsələn, kiberpunk kimi bir janr, insan varlığının elmi fantastika ilə müqayisədə tamamilə fərqli təbəqələrini təsir edir. Bu növ janrların atası olaraq elmi fantastikaya müraciət edə biləcəyimiz aydındır, eyni zamanda elmi fantastikanın bizə heç bir şey söyləməyəcəyi kiberpunkla bağlı problemlərin ortaya çıxması da aydındır. Buna görə, müasir sənət əsərləri, istinad nöqtələrinin olmadığı boşluğa atılmış kimi görünür, ancaq ölümə qədər yalnız başqa, oxşar tərk edilmiş fərdi yeni əsərlər var.

KRYLOV SERGEY NIKOLAEVICH

Federal Peşəkar Dövlət Təhsil Büdcə Təhsil Təşkilatı Sənət Tarixi və Mədəniyyət Araşdırmaları Bölməsinin aspirantı “St. A. L. Stieglitz "

Şərh:

Məqalədə sənətkarla ictimaiyyət arasında qarşılıqlı anlaşmaya mane olan əsas amillər açıqlanıb. Müəllif çağdaş sənətin son bir yarım əsr ərzində inkişaf etmiş öz şifrəli dilinə sahib bir sistem olduğuna inanır. 19-cu əsrin ortalarından bəri, Qərb cəmiyyətinin dəyərlərində tədricən bir dəyişiklik baş verdi və bu sənətdə estetik idealdan konseptualın xeyrinə çıxması kimi əks olundu. Müəllif hesab edir ki, çağdaş sənətə yaxşı bələd olan ictimaiyyət də müəllifin xüsusi izahatı olmadan bir sənət əsərinin dəyərini hər zaman tam olaraq qiymətləndirə bilməz ki, bu da şübhəsiz ki, cəmiyyətlə postmodernizm mədəniyyəti arasında artan qarşıdurmanın əlamətidir. Əvvəllər əsər estetik təsir vasitəsi ilə duyğular oyadırdısa, çağdaş sənət xalqa təsir etməyin orijinal yollarını axtarır.

Mədəniyyət bütövlükdə cəmiyyətin mənəvi vəziyyətini, sənət isə ifadə edir
emosional bir partlayışa reaksiya. Sənət tarixi nə qədər var,
bu qədər mübahisə var: sənətdəki hər hansı bir yenilikçi fenomen irəliləmə sayılırmı?
ya da mədəniyyətin davamlı tənəzzülü. Humanitar elmlərdə bu mümkün deyil
çətinlik faktı və bəzən ayrılmaz bir məntiqi qurmağın mümkünsüzlüyünü görməməzlikdən gəlin
sistemlər. Müasir sənəti təsvir etmək üçün istifadə olunan söz tədricən
xüsusi bir dil halına gəlir - çətin, çox vaxt mürəkkəbliyi ilə qorxulu olur. Lakin
daha az, “sənət elmində nəzəri yanaşma həqiqətən yoxdur
alternativlər və bunun müasir və ya klassik sənət mövzusu olması vacib deyil. Hər hansı
sənət tarixinə dair yeni bir nəşr yalnız bir arqument olaraq əhəmiyyətlidir
intellektual tarixin bir hissəsi kimi hər hansı bir nəzəri mübahisə. " Ortaya qədər
XIX əsr sənətkarlar arasında sistemlərini formalaşdırmağa az adam çalışır,
yaradıcılıq fəaliyyətinin orijinallığını əsaslandırmağa qadirdir.
E. Manetin sənəti özünəməxsuslaşdırmaq üçün ilk cəhdlərini etdiyinə inanılır,
rəssamlar arasında ilk olaraq işin rəsmi mürəkkəbliyini axtarmağa başlamışdır. Onun
gündəlik problemlərin həllində dolayı yolla yeni prinsiplər yaratmaq istəyi
demək olar ki, bütün avanqard yaradıcılığı ən mürtəce formalarda gözləyir
qədim yunan dilinə əsaslanan Qərb mədəniyyət sistemini tərk edə bildi
estetik və gözəllik anlayışı.
Həqiqi bədii praktikada həll sadəliyi sayəsində sual
ilə müqayisədə belə işin nəzəri əsaslandırılması nadir hallarda yaranır
dekorativ və ya kilsə sənəti. A.V.Makeenkova "dilin mürəkkəbliyini çıxarır
əsərləri ", sənəti anlamağın çətinliyinin problemlərindən biri olaraq. Əlbəttə
müəllifin dili anlaşılmaz ola bilər, bununla bağlı ola bilməz
işin istiqamətləndirilməsi. İdrakın mürəkkəbliyinə daha çox formal təsir göstərir
işarələr, yəni: sənətkarın istifadə etdiyi vasitələr, məsələn, ənənəvi deyil
sənətin xasiyyəti: yeni texniki imkanlar, polimediya - yəni bunlar
forma yaratmağın özünü təcrid etməyə və qurmağa çalışdığı keyfiyyətlər. Bəyəndim
bir işimiz olub-olmadığımızdan asılı olmayaraq, bunun nə ilə əlaqəli olduğunu, ancaq necə olduğunu anlaya bilərik
yerinə yetirildi - həmişə deyil.
Müasir qlobalist cəmiyyətin mədəniyyətinin inkişafı qeyri-mümkündür
hakim təbəqələrin yaratdığı ideologiyaların kontekstindən kənarda baxılır. Orijinal
sənətçilər - nə yaratdıqlarından asılı olmayaraq - radikal olaraq qəbul ediləcəklər
xüsusi. Canlı bir nümunəni nəzərdən keçirin: “mühafizəkar siyasətçilər və sənət tənqidçiləri
Soyuq Müharibə ABŞ mücərrəd sənətə hücum edir
"Kommunist" ", lakin 20 il sonra L. Reinhardt bunun olduğunu sübut edir
qərbdəki realist sənət etiraz sənətidir, mücərrəd sənət deyil
o zaman artıq kapitalist mədəniyyətin simvoluna çevrilir. Karl Marx da qeyd edir
bir alış-veriş etməklə yalnız şeyləri deyil, obyektləri də əldə etdiyimiz,
ideologiya ilə doludur. Kütləvi ideologiyanı manipulyasiya etməklə bilərəkdən bilər
sosial qrupların hisslərini idarə etmək. Qərb sivilizasiyasında insanlar öyrəşib
bir sənət əsərindən, ilk növbədə, zövq almaq: əyani,
estetik, əxlaqi və intellektual. Ötən əsrdə biz
İnkişaf etmiş sənət növlərinə bölünmədən tədricən uzaqlaşma müşahidə edirik
minilliklər; vizual statik sənətin poeziya ilə qaynaşması var,
musiqi, rəqs, video və nəhayət, həm rəsmi, həm də "dəqiq" elmlərlə
ideoloji plan. Tamaşaçılar, yeni düşüncələrə mədəni olaraq hazırlanır
sənət, sənətçidən aktiv işə yönəlmiş bir növ tapmaca alır
fantaziya, erudisiya, intuisiya və ağıl, bundan ən çox zövq almaq.
Əsərin tamamilə vizual və estetik keyfiyyətlərinə heyranlıq,
arxa plana keçir, çünki xalqa yalnız ideyanın təcəssümü təqdim olunur
sənətkar. Çağdaş sənət izləyicini müvəqqəti olaraq çəkilməyə təşviq edir
sosial kütlələr, daha çox bir şey görmək; məşhur mədəniyyət tənqidi ilə
ideologiya və sənətin özünə bir tənqid var.
Sənətin texniki təkrarlanması, şübhəsiz, münasibətləri dəyişdirdi
cəmiyyətin sənətçiyə, əsərin təkrarlanabilirliyinin ixtirası ilə cəlb etmək
izləyicinin marağına görə, rəssamın çatdıra bilmədiyi işə investisiya qoyması lazımdır
fotoqrafiya, məsələn, maksimum emosional komponent, yeni texniki
müxtəlif duyğulara eyni vaxtda təsir deməkdir. Hər zaman müəyyən dərəcədə
sənətlərin sintezi var idi, ancaq yalnız iyirminci əsrin əvvəllərində polimediya meydana çıxdı
olan izləyicinin bütün hisslərini təsir edən əsərlər
quruluşda, hərəkətlərdə, hadisələrdə ən mürəkkəbdir. Dadaistlər ictimaiyyəti məcbur edirlər
sənəti anlamağa yeni bir yanaşma: məmnun etmək istəmirlər, yenə də təklif edirlər
passiv heyranlıqdan imtina edin və hərəkətin bir hissəsi olun. Sənət əsəri
həyatdan götürülmüş bir obyekt ola bilər: mühit və ya hazır, - bir fikir,
qavrayışın vurğusuna əsaslanan, yəni bir obyekt, bir əsər haqqında düşünmək
sənətini tamaşaçı özü hazırlayır. M. Duchampdan sonra bütün sənət təbiətə çevrilir
söz və ya konsepsiya. Eyni zamanda, klassik mimetik nəzəriyyə yaşayır
böhran və vizual təqdimatların müxtəlifliyinə haqq qazandıra bilmir. Əvvəllər insan
bir sənət əsərinin təfəkküründən zövq almaq üçün istifadə olunur. Cəmiyyət
bunun tam olaraq qeyri-mümkün xarakter, mürəkkəblik və sərvət olduğunu təbii qəbul etdi
estetik bir işarə və ya hətta bir dil əsərə sənət statusunu verdi
əsərdəki şəkillərlə referentləri arasında praktik olaraq heç bir məsafə yoxdur.
Son yarım əsrdə sənət əvvəllər hətta mövzulara çevrildi
sənət tarixi ilə uzaqdan maraqlanmır. Sintez fikrini təcəssüm etdirən, morfoloji
sənət çərçivəsi dağılır, sənətkarın cəmiyyət qarşısında simasını ortaya qoyur. GERİ
yeni rabitə vasitələrinin meydana çıxması qavrayışın özünü dəyişdirdi - vizual yönümdən
multisensora. Sənət insanın bütün qabiliyyətlərini ram etməyə qadirdir
yaradıcı təxəyyülün birliyinə can atmaq. Sosiallaşma meyli
Qərb ölkələrində sənət müstəqil olaraq inkişaf edir, Avropada bir qrupdur
"Vəziyyətçi İnternational", ABŞ-da - inanan neo-Dadaistlər və "Fluxus"
sənəti son dərəcə çevrilməklə təhdid edən ticarətdən qurtarmaq
prestijli bir əmtəə. Sərbəst sənətkarlar işləyirlər
musiqiçilərin, şairlərin, rəqqasələrin iştirak etdiyi layihələr üzərində. Bu cür bir nəticə
fəaliyyət qarşılıqlı əlaqəli yeni bir çoxsahəli estetik olur
ilham, zənginləşdirmə və təcrübə. Tamaşa sənətkarlara imkan verdi
nəhayət ifadə vasitələri ilə sənət arasındakı sərhədləri silin
həyat. Performans praktikası çətin bir etiraz idi
ümumiyyətlə qəbul edilmiş dəyərlər və davranış modelləri ilə bir dialoq olmadan mövcud ola bilməzlər
tamaşaçı. Sənətçilər özlərini digər insanlarla, həyatları ilə birbaşa əlaqələndirirlər
təcrübə və davranış. Sənət və həyatın qaynaşması, əsas ideya kimi
İngilislər Gilbert və Georgeun ifrat və maraqlı formaları. Manzoni çevrildi
Ətrafdakıların "canlı heykəlləri", özlərini də "canlı heykəllərə" çevirdilər və
dolayısı ilə həyatlarını sənət obyektinə çevirdilər.
B.E.Qroys, XXI əsrin bir nəzəriyyəçisi mövqeyindən nümayiş etdirmə sənətinin vəzifəsini vurğulayır
praktik biliklər sayəsində fərqli şəkillər və həyat tərzləri. Vasitəsi ilə
mesaj mesajın özünə çevrilir. “Bunu ən əhəmiyyətlilərindən birini tanıyırıq
son 10-15 ilin bədii meylləri yayılmışdır və
qrupun və ictimai əlaqəli yaradıcılığın institusionalizasiyası ",
bunun qarşılıqlı təsir sənətinin populyarlığında tapdığımız ifadəsidir.
M.Kwon yeni sənət formasına "icma spesifikasiyası" kimi baxır,
K. Bazualdo - "eksperimental icma", G. Kester bunu müəyyənləşdirir "dialoq
incəsənət ". Kesterin fikri budur ki, sənət vəzifəsi bir dünyaya müqavimət göstərməkdir
insanlar istehlakçıların atomlaşmış bir yalançı icmasına çevrilirlər
emosional təcrübə tamaşa və məşq cəmiyyəti tərəfindən verilir. İlə əməkdaşlıq edərsə
əvvəlcədən təşkil olunmuş qruplar tərəfindən istismarçı bir xarakter ortaya qoyur, etmir
sosial qarşılıqlı təsir modelini əks etdirə bilər. Birgə qarşıdurmada
kapitalizm, sənətçilər öz aralarında birləşərək çöldə bir xalqa səslənir,
özünü inamla işin iştirakçısı kimi hiss etməlidir. Fərqli deyil
televiziya, sənət məhv etmir, əksinə münasibətləri birləşdirir, bir yerə çevrilir,
ünsiyyət üçün müəyyən bir yer yaratmaq. G. Hegel birini axtardı
sənət böhranının ən vacib səbəbləri bir insanın birbaşa qabiliyyətini itirməsidir
bir sənət əsərinin təcrübələri ("Bir sənət əsərinin azadlığı
öz şüurları ilə qürur duymaq və bunlar olmadan mövcud olmayacaqlar - bu özlərinin hiyləgərliyidir
ağıl. Əgər sənət əsərləri öz suallarına cavabdırsa, onda
bunun sayəsində özləri sual halına gəlir. "), eyni dialoqun üstünlüyü
bədii tətbiqetmə növü, stereotiplərin tənqidi təhlilidir
fikir mübadiləsi və müzakirə şəklində həyata keçirilir, şok və məhv deyil.
İşbirlikçi sənət müstəsna olmaqdan çox əlçatanlıq axtarır; in
dialoq, əks etdirmək qaçılmazdır, çünki özü qura bilməz
tərkibi.
Təcrübədə sənətkarla ictimaiyyəti birləşdirmək fikri özü tərəfindən bir maneə yaradır,
yaxınlaşmaya müdaxilə etmək, şübhəsiz ki, ən aktual problemə çevrilmək. İctimai,
sənət meylləri ilə az tanış, bütün təzahürlərə qarşı qərəzli
müasir yaradıcılıq və təmasdan qaçınmağa çalışır. Dialoqdan imtina olur
anlaşılmazlığın ilkin səbəbi. Sənətçi fədakarlıq ifadə edir,
münasibətlərin lehinə müəllif hüququ mövcudluğundan imtina etmək, iştirakçılara icazə vermək
özünüzlə danışın. Bu fikir sənət qurbanını və arzusunu ifadə edir
sosial praktikada tamamilə ləğv.
Hisslər qavrayışın yeganə elementi - əsas meyar olaraq qalır
başlanğıcı olan bir sənət əsərinin ortaya çıxması və mövcudluğu
təcrübə və duyğular. V.P.Branskinin qeyd etdiyi kimi: “Obyektin səbəb olmadığı
heç bir hiss, bu obyektdə fərq etmir və bu xüsusiyyətlərin onda birini
obyektin güclü təəssüratı altında olan bir insana açıqdır. Belə ki
Beləliklə, nə qədər paradoksal görünsə də, bir şeyə baxa bilərsən - heç bir şey görə bilməzsən ”.
Hər hansı bir sənətin kök səbəbi, içindəki azad hiss qədər kontekst deyil
keçmiş fəlsəfə, estetika, gözəllik, nisbət və digərləri ilə məhdudlaşmışdır
mədəni ənənələr. Postmodern sənət ilk növbədə əsaslanır
hisslər və başqa bir meyarla ölçmək mümkün deyil!
ƏDƏBİYYAT
1. Rykov A.V. XX əsrin Qərb sənəti: Tədris bələdçisi. - SPb.: Yeni Alternativ
Poliqrafiya, 2008.S. 3.
2. Dempsey, Amy. Üslublar, məktəblər, istiqamətlər. Çağdaş sənət üçün bələdçi. - M.: Sənət -
XXI əsr, 2008.S.191.
3. Yepiskop, Claire. Çağdaş sənətdəki sosial dönüş - Moskva: Xudozhestvennyj jurnal, 2005, no.
58/59. S. 1.
4. Adorno, V. Theodore. Estetik nəzəriyyə / Per. onunla. A.V. Dranova. - M.: Respublika, 2001.S. 12.
5. Bransky V.P. Sənət və fəlsəfə. Bədii sənətkarlığın formalaşmasında və qavranılmasında fəlsəfənin rolu
rəsm tarixi nümunəsində işləyir. - Amber Skaz, 1999.S. 6.