Pskovit böyükdür. Böyük Teatr konsertdə "Pskov qadını" nın premyerasını təqdim edir

Yevgeny Svetlanov, Böyük Teatrla yaxşı əlaqələr quraraq, opera dirijoru karyerasına Rimsky-Korsakovun "Pskov Qadını" operası ilə 44 il əvvəl karyerasına başladığı ilə son verməyə qərar verdi. təcrübəçi kimi Böyük Teatra gəldi. Svetlanova görə, Rimskinin operası ləyaqətsiz şəkildə kölgəyə atılır, eyni zamanda Musorgskinin operalarına dərinliyi və keyfiyyəti ilə bərabərdir.

Bu, şübhəsiz ki, doğrudur və üstəlik: keçən əsrin 60-70-ci illərinin başlanğıcında Rimsky-Korsakovun ilk operası indi çağdaş sənət adlandırılacaq bir hadisə idi. Gənc bir dəniz zabiti, o zaman ən radikal sənət dərnəyinin üzvü olan "Mighty Handful", mühafizəçilər arasındakı fasilələrdə "Pskovite Woman" ı bəstələmişdir. Musorgski eyni zamanda Boris yazırdı; hər iki opera eyni icma mənzildə və iki dahinin paylaşdığı eyni fortepianoda bitdi.

Əsrin sonunda opera üsyanı özünə inamlı bir üslub şəklini aldı; eyni zamanda Rimski operanın son, peşəkar yoxlanılmış versiyasını etdi; qanuni olmayan qızını Pskovda tapan zalım Çar İvanın rolunda, tərzi və profili çəngəl burun və tirbuşon saqqalı olan Chaliapin parladı, daha sonra yalnız Pirogov, Oqnivtsev və digər baslar üçün bir model oldu. Grozny'nin, həm də Eisenstein filmindəki Cherkasov üçün.

Bu əsrin əvvəllərində Diaghilev Chaliapin və rus operalarını Parisə apararaq Rusiyanın təmsilçi obrazını yaratdı. O vaxtdan bəri Qərbdə "Rus Fəsilləri" nin xatirəsi qorunur. Bu vaxt, Rusiyada tikanlı milli opera, Stalin dövrünə xidmət edərək turist olan bir möhtəşəm üslubda bükülməyə başladı. Əsrimizin sonunda, yəni Böyük Teatrın Londonda “Boris Godunov” la yaxın zamanlarda qələbə çalmasından sonra hər iki sətir də bağlandı. "Bu, Qərbin bizdən gözlədiyi şeydir" dedi Böyük Teatrın rəhbəri Vladimir Vasiliev, yayını ticarət markası əyləncəsi ilə müşayiət edən və bu cür açıqlığı gözləməyən Svyatoslav Belza ilə reportajda. Başqa bir fasilədə, Yevgeni Svetlanovun özünü gördük, o da Diagilevin uğurunu xaricdə ən sevdiyi operası ilə təkrarlamaq istədiyini etiraf etdi.

Beləliklə, yeni "Pskov qadını" öz səhnəsində bütün rus tarixi operalarının - "İvan Susanin", "Boris Godunov", "Çarın Gəlini", "Böyük Teatrın eyni tipik üslubunda hazırlanmışdır" Xovanşina "," Oprichnik "... Bu, Svetlanovun həmyaşıdı və çoxdankı ortağı Joakim Şaroev tərəfindən istehsal olunan istehsalın pis olduğu demək deyil. Əsas problemi həll etdi - xorları ayırdı, izdiham səhnələrini səriştəli şəkildə səhnələşdirdi (yalnız həddindən artıq səs-küylü müqəddəs axmaqlarla korlanır) və hərəkəti tamaşanın əsas personajına - Svetlanova tərəf çevirdi. Quruluşçu rəssamı Sergei Barkhin tapşırıqla uyğunlaşmağı lazım bildi. Ancaq fərqli bir nəsildən olan bir insan, mükəmməl bir üslubda hərtərəfli və əzəmət göstərmədi - bəlkə Fyodor Fedorovskinin köhnə mənzərəsini bərpa etmək daha yaxşı olardı. Gözəl təntənəli final prodüser komandasının bir çox uğursuzluqlarını bağışladı - və göründüyü kimi, ənənələri kökündən kəsmədən rus operasını mənasına görə müasir bir tamaşaya çevirə bilən inkişaf etmiş və dərin rejissorlarımız yoxdur. Bu dirijorlar haqqında demək olmaz.

Evgeny Svetlanov, bütün aksiyanın bağlandığı əsas fiqur idi. O, orkestr deyil (bu arada, simfonik epizodlarda çox parlamırdı) və xor (səhnə ətrafında çox hərəkət etmədikdə yaxşı və dəqiq oxuyurdu) və müğənnilər (aralarında heç birinin olmadığı) tək heyrətləndirici). Özündən keçərək təkcə musiqi deyil, bütövlükdə opera ortaqlarına qayıdaraq teatrı idarə etdi. Çətin ki, belə bir işıqlı saflıqda, Rimsky-Korsakovun əsas mesajlarından biri olan - Pskovun həyat qazandığı bir qadını qurban etmək fikri və digər mövzulardan biri havadan çıxa bilmədi. həm Berendeylər ölkəsi həm də görünməyən Kitej şəhəri operaları.

Hələ Bolşoya getməyə hazırlaşanlar üçün: Svetlanov yalnız dörd-beş tamaşa aparır - köməkçi işi götürür. Köməkçinin "Pskovityanka" sının nəyə çevriləcəyi məlum deyil - Rostropoviçin "Xovanşina" ilə təcrübəsi onun nadir hallarda davam edən və tamaşaçı toplamayan adi bir tamaşaya çevriləcəyini göstərir. Ancaq onsuz da "Pskovityanka" nın premyerasında bir çox yer boş idi və girişdəki spekulyantlar biletləri səviyyədən aşağı verdilər. Svetlanovun sənətinə ictimai marağın azalmasının səbəblərindən biri də uzun müddət özünü maraqlı tərəfdaşları ilə əhatə etməməsidir. Zərərli bir şəkildə şərh edirsinizsə, solistlərin tərkibi Svetlanova aid edilən prinsipə cavab verirdi: "afişada bir ad olmalıdır". Bunu neytral şəkildə şərh edirsinizsə, deməli bu, indiki Bolşoy truppasının gerçək səviyyəsidir (buna baxmayaraq, ən azından Vladimir Matorin və Vitali Taraşenko var - niyə "Pskovityanka" da oxumadılar?). Premyerada işləyən ilk heyət ikincidən daha yaxşı deyildi (Leonid Zimnenko istisna olmaqla, Şahzadə Yuri hissəsində). Vyaçeslav Poçapski İvan Dəhşətli hissəsində də səslənsə də, mənfi xarizmanın tamamilə yoxluğunu göstərdi: ikinci aktyordan Alexander Naumenko (onu paltar məşqində dinlədim) aktyorluq tərzində daha parlaq idi. Olga'yı oxuyan Maria Gavrilova, ikinci sayı Irina Rubtsovadan daha gözəl səsləndi. Hər iki tenor - Pavel Kudryavchenko və Nikolai Vasiliev - Bulud rolunda sürüşdülər. Sual verənlər, Kultura TV kanalının tamaşaçıları tərəfindən sənətindən tam zövq alan müğənnilərin tam hüquqlu bir ortağı idi.

L.A.Meyin eyniadlı dramının əsasında

Simvollar:

YARADILMA TARİXİ

Sahə

Zəngin və məşhur Çarın Pskovdakı valisi Şahzadə Tokmakovdur. Ancaq Pskovlular narahatlıqla ələ keçirildi - qorxunc çar İvan Vasilyeviç buraya gəlməlidir. Pskovla qəzəblə və ya mərhəmətlə görüşəcəkmi? Tokmakovun başqa bir narahatlığı da var - qızı Olqanı hörmətli boyar Matutaya ərə vermək istəyir. Pskov sərbəstlərinin cəsur döyüşçüsü Mixailo Tuchanı sevir. Bu vaxt Olga'nın dostları bağda əylənirlər. Tibb bacıları Vlasyevna və Perfilyevna söhbəti aparırlar. Vlasyevna, Tokmakovlar ailəsi haqqında çox şey bilir. Perfilievna onu gözdən salmaq istəyir: "Olga bir şahzadə qızı deyil, onu daha yüksəklərə qaldırın" söz-söhbətləri var. Ancaq yaşlı ana sevdiyinə xəyanət etməz. Olga hamıdan uzaq durur - nişanlandığını gözləyir. Tanış bir fit eşidilir - bir bulud gəldi tarixə. Kasıb bir bələdiyyə başçısının oğlu, zəngin Matutanın Olqa'ya çöpçü göndərdiyini bilir. Artıq Pskovda yaşayan Tuche yoxdur, doğma yerindən ayrılmaq istəyir. Olga ondan qalmağını xahiş edir, bəlkə də toylarını qeyd etmək üçün atasına yalvara biləcək. Budur Tokmakov - Matuta ilə söhbət edir, ona ailə sirrini söyləyir. Kolların arasında gizlənən Olga, bu söhbətdən, boymak Sheloga ilə evlənən Tokmakovun baldızının qızı olduğunu öyrənir. Qız qarışıqdır. Uzaqdan tonqal tonu parıldayır, zənglər eşidilir: Pskovlular veçeye çağırılır. Olga'nın bir kədər təqdimatı var: "Oh, yaxşılığa çağırmırlar, sonra xoşbəxtliyimi basdırırlar!"

Pskov xalqı ticarət meydanına axın edir. Xalqın ehtirasları göz qabağındadır - dəhşətli bir xəbər Novqoroddan bir elçi tərəfindən gətirildi: böyük şəhər yıxıldı, çar İvan Vasilyeviç qəddar bir oprichnina ilə Pskova doğru irəliləyirdi. Tokmakov xalqı sakitləşdirməyə çalışır, onları barışığa gəlməyə, qorxunc kralı çörək və duzla qarşılamağa çağırır. Azadlığı sevən Mixail Tucha bu tövsiyəni bəyənmir: doğma şəhərimizin müstəqilliyi uğrunda mübarizə aparmalıyıq, hələlik meşələrdə gizlənməliyik, sonra lazım gələrsə, əllərindəki keşikçilərə qarşı çıxaq. Cəsur sərbəst onunla yola düşür. İnsanlar qarışıqlıqla dağılışırlar. Qroznı ilə Tokmakovun evinin qarşısındakı meydanda təntənəli şəkildə görüşməyə qərar verildi. Masalar düzəldilir, yemək və ev dəmiri paylanır. Ancaq bunlar görüş üçün kədərli hazırlıqlardır. Olga'nın ruhu daha da həzin. Tokmakovun eşidilən sözlərindən özünə gələ bilmir; öz anasının yaxınlığında yatdığından şübhələnmədən, adı çəkilən ananın məzarına nə qədər getdi. Vlasyevna Olga'ya təsəlli verir: bəlkə də Tokmakov Matutanı ondan çəkindirmək istəyərək belə dedi. Ancaq qız yaşlı ananı dinləmir: niyə ürəyi Grozny-ni gözləyərkən bu qədər çırpınır? Təntənəli yürüş getdikcə daha çox yaxınlaşır, Çar İvan Vasilyeviç köpüklənmiş atın üstündə irəliləyir. Tokmakov kralı evində qəbul edir. Ancaq o, etimadsız və kinlidir - hər yerdə xəyanət görür. Qroznı kubokdakı zəhərdən şübhələnir. Ev sahibinin əvvəlcə bu fincanı boşaltmasına səbəb olur. Olga krala bal gətirir.

Cəsarətlə və birbaşa kralın gözlərinə baxır. Vera Sheloga ilə bənzərliyindən şoka düşür, qızın anası olan Tokmakovdan soruşur. Grozny qəddar həqiqəti öyrəndi: boyar Sheloga Vera'yı tərk etdi və almanlar ilə döyüşdə öldü, özü isə ruhi xəstə oldu və öldü. Şok çar qəzəbini mərhəmətə çevirdi: “Bütün qətllər dayandırılsın! Çox qan. Daşlara qarşı qılıncları qılıncdan keçirək. Allah Pskovu saxlayır! "

Axşam Olga qızlarla sıx bir meşədə Pechersky Manastırına getdi. Onların bir az arxasında, təyin olunmuş yerdə Buludla qarşılaşır. Əvvəlcə qız ondan özü ilə Pskova qayıtmasını xahiş edir. Ancaq orada bir işi yoxdur, Qroznıya tabe olmaq istəmir. Olga qızı olmadığı üçün niyə Tokmakova qayıtmalıdır? Yeni, azad bir həyata başlamaq istəyirlər. Birdən Bulud Matutanın xidmətçiləri tərəfindən hücuma məruz qalır. Gənc yaralı halda yıxılır; Olga duyğularını itirir - onu Çutan İvana Buludun xəyanətini izah etməklə təhdid edən Matuta gözətçisi onu qucağına götürür.

Yaxınlıqda Medednya çayının kənarında çarın qərargahı düşərgə qurdu. Gecə, yalnız Grozny, ağır düşüncə ilə məşğul olur. Tokmakovun hekayəsi keçmiş hobbi ilə bağlı xatirələri oyatdı. "Rusiyanı zireh kimi müdrik bir qanunla bağlamaq üçün" nə qədər təcrübə olundu və hələ nə qədər edilməli idi. Çar mühafizəçilərinin Olqa'yı qaçırmağa çalışan Matutanı ələ keçirdikləri xəbəri ilə düşüncələr kəsilir. Çar qəzəblənərək boyarın azad Pskova qarşı böhtanını dinləmir, Matutanı qovur. Olga gətirilir. Əvvəlcə inamsız Qroznı, əsəbi şəkildə onunla danışır. Ancaq sonra qızın Buluta olan sevgisinə və səmimi, səmimi söhbətinə səmimi etirafı kralı fəth etdi. Bəs bahisdə hansı səs-küy eşidilir? Yaradan sağalmış bulud, dəstəsi ilə mühafizəçilərə hücum etdi, Olqanı azad etmək istəyir. Çar qəzəblənib sərbəst şəxsi vurmağı və cəsarətli gənci yanına gətirməyi əmr edir. Lakin Tucha əsirlikdən qaçmağı bacarır. Uzaqdan Olga sevgilisinin mahnısının vida sözlərini eşidir. Çadırdan qaçır və güllə ilə düşdü. Olga öldü. Ümidsizliyə qapılan Qroznı, qızının bədəni üzərində əyilir.

MUSİQİ

"The Pskovite" bir xalq musiqili dramdır. Dramına və üslubuna görə eyni illərdə yaradılan yaxındır. Hər iki əsərdə də uzaq keçmişin hadisələri canlanır. Ancaq bu opera ədəbiyyatı klassiklərinin fərdi yaradıcılıq görünüşünə xas olan fərqlər də təsir etdi: o, əsasən Rusiya tarixinin faciəli qəbulunu və bütün konflikt draması ilə parlaq, daha dinc bir münasibətini ifadə etdi. Eyni zamanda, "Pskovityanka" da həyat hadisələrinin müxtəlifliyini relyefdə çatdıra bildi. Bütün ziddiyyətlərinə baxmayaraq, Qroznının əzəmətli siması həqiqətlə təsvir olunur. Olga'nın görünüşü cazibədar bir iffətdir. Azadlığı sevən ruh, Buludun başçılıq etdiyi Pskov sərbəstlərini təsvir edən musiqiyə bürünmüşdür. Xalq səhnələri dramla doludur. Opera bütövlükdə rus mahnısının xarakterini açıq şəkildə ortaya qoyur.

Operanın əsas konflikti orkestr uverturasında öz əksini tapmışdır. Qroznının əsas mövzusu tutqun və ehtiyatlı səslənir. Buludun mahnısının Pskov sərbəstlərinin obrazı kimi cəld iradəli melodiyası ona qarşı çıxır. Sonra Olga'nın bir xalq mahnısı kimi geniş mövzusu ortaya çıxır. Sanki bir döyüşdə, Qroznı və sərbəstlər mövzusu dramatik bir inkişafda toqquşur və Rusiya hökmdarının görkəmli əsas mövzusuna yol verir.

Opera Olga'nın dostlarının şən bir oyunu ilə açılır. Yaşlı anaların söhbətindən sonra Vlasyevna, xalq hekayəçiləri ruhunda modelləşdirilmiş "Şahzadə Lada Nağılı" nı oxuyur. Olga'nın Buludla görüşü, bəstəkarın "Ah, sən, tarla" xalq mahnısının melodisini istifadə etdiyi "Qal, canım, uzaq tərəfə getmə" səmimi bir həssas duet ilə başa çatır. Şəklin sonunda, Tokmakovun Matuta ilə söhbətindən sonra həyəcan təbili çalınır, Pskovitləri veçeye çağırır. Çarın musiqi mövzuları ilə birləşən bu zənglərdən sonrakı simfonik fasilə artır.

Pskov veçesini əks etdirən ikinci şəkil operanın ən yaxşı şəkillərindən biridir. Xalq xorunun nidaları şəklin musiqi və semantik əsasını təşkil edən sörf dalğaları kimi səslənir. Elçinin "Böyük qardaşınızın özünü bəzədiyi Nova-gorodun yay və kəlməsi, uzun yaşamağı söylədi" hekayəsi xalqın daha da böyük qəzəb dalğasına səbəb olur. Həvəsdən çıxmaq istəyənləri sakitləşdirməyə çalışan Tokmakovun "Pskovlu atalar və qardaşlar, sizə bir söz var" ünvanı rahatlıq gətirir. Ancaq Tucha dilə gətirir: "İcazə verin, Pskovlular, sizə həqiqəti deyim!" Müraciəti yenidən ictimai həyəcana səbəb olur. Yenə də Buludun "Pskovçuları məhkum et, məhkəməyə hazırlaş" döyüş mahnısı ilə taclandırılan xalqın spontan impulsu mövzusu; xalq mahnısının "Bir meşə altında, bir meşə altında" melodiyasına əsaslanır (bu melodiya artıq uvertürada səslənmişdir). Sərbəst onu götürərək yola düşür.

İkinci hissənin ilk səhnəsi "Dəhşətli çar böyük Pskova gedir" xalqının mərsiyəsi ruhunda kədərli bir xor mahnısı ilə başlayır. Olqa'nın saf iffətli görünüşü ilk dəfə Vlasyevna ilə söhbətdən əvvəlki "Ah, ana, ana, mənim daha qırmızı əyləncəm yoxdur" adlı kədərli ariosunda o qədər tam aşkar olunur. Qroznının Pskova girişini bayram zəngi eşləyir. Rəsmlər arasındakı orkestr fasiləsi (intermezzo) Olga'nın poetik görünüşünün ziddiyyətli bir eskizini təmin edir.

Tokmakovda reallaşan ikinci filmin açılış səhnəsi hamısı Qroznının sərt musiqi mövzusuna bürünmüşdür. Danışığı safra və istehza ilə doludur. Dönüş nöqtəsi Olga'nın sərbəst buraxılması ilə gəlir. "Çar hökmdar, səninlə qalib gələn qulunu öpmək ləyaqətsizdir." Bundan sonra xor "Kurqanın altından, yaşıllığın altından çay sürətlə sürüşdü" mahnısını oxuyur. Filmin sonunda, Tokmakovun Olga'nın anasının kim olduğunu tanıdıqdan sonra, Grozny mövzusu güclü və təntənəli səslənir.

Bəstəkarın "Meşə, kral ovu, fırtına" adlandırdığı genişləndirilmiş simfonik fasilə üçüncü hissəni açır. Burada rus təbiətinin rəngarəng şəkilləri verilir, kral ovunun əks-sədaları çəkilir.

Qızların "Ah, Ana Yaşıl Palıd Meşəsi" xoru, tərtib edilmiş xalq mahnıları ruhunda davam edir. Olga və Buludların "Oh, coveted, oh canım" dueti həyəcanlı bir nitq xarakterini əks etdirən ifadəli. İlk səhnə, Buludların yaralanması və Matuta Olga'nın qaçırılması dramatik bir səhnə ilə başa çatır.

İkinci səhnə əzəmətli musiqi ilə başlayır - fikirləri ilə təkcə Qroznı. Onun sözlərindən möhkəm bir qətiyyət eşidilir: "Yalnız bir səltənətin güclü, güclü və böyük olduğu, xalqın bir hökmdarının olduğunu bildiyi yerdir." Mərkəzi yeri çar və Olqa arasındakı müxtəlif əhval çalarları ilə danışıq tutur. Olga'nın "mən cahil bir uşaq kimi sənin üçün dua etdim" kimi rahat bir şəkildə sakit çıxışına çar sözləri qarşı çıxır, sanki emosional ağrılar təhrif olunmuşdu, "gizlətmədən mənə daha yaxşı danış, kim daha çox - böcək, əl-çar İvan səni qorxutdu? uşaqlıq? " Bəstəkar bu səhnədə gözəl psixoloji portret ustası kimi görünür. Bütün sonrakı hadisələr operada ümumiləşdirilmişdir. Uzaqdan, Buludların döyüş mahnısının (əvvəlki sözlərindən başqa) "Əli heç bir yerdə deyil, qılınc və ya balta itələmək üçün bir yer yoxdur" səsi eşidilir ki, bu da sərbəstlərin xoru ilə seçilir. Buludun nidası ilə döyüş səhnəsi "Pskov üçün, köhnə günlər üçün!" Qroznının qızı ilə faciəli vidalaşması onun əsas musiqi mövzusu fonunda baş verir. Opera "Bu, Allahın iradəsi ilə edildi: Böyük Pskov qürurlu bir iradə ilə yıxıldı" xor epiloqu ilə başa çatır. Xor epik, əzəmətli səslənir; Olqa'nın musiqi xüsusiyyətlərini xatırladan bəzi melodik döngələr içəridə toxunur.

"Pskovityanka" nı sevirsən?

IVAN SUSANIN "," Oprichnik "," Pskovityanka ". Qarşıda Rusalka var. Görünür, Böyük Teatr tarixi missiyası haqqında həqiqətən düşünmüş və ciddi şəkildə rus teatrının paytaxtı olmaq niyyətindədir, necə deyərlər, milli teatra yaraşır və olduğu kimi. Teatr eyni zamanda Londonda yay turu zamanı bir çox İngilis qəzetinin rusların öz opera muzeylərini necə qoruya bildiklərinə təəccübləndikləri yay səfəri zamanı seçilmiş strategiyanın düzgünlüyündə özünü təsdiqlədi.

Vaxtilə repertuarı olan, lakin indi nadir hala çevrilən rus operalarının səhnəsinə qayıtması əlbətdə ki, yaxşı bir şeydir. Yalnız burada köhnə "Stalinist" "Susanin" in canlandırılması və bu yaxınlarda məğlub olan "Oprichnik" uğrunda döyüşlər, rus puanlarının köhnəlmiş estetika çərçivəsində formal olaraq canlanmasının zərərli olduğuna dəlalət edir. Bəli, məzmun dəyişməz olaraq qalır, ancaq zaman dəyişir və bu gün forma yüz il əvvəl olduğu kimi qala bilməz. Kiminsə bu hesabla bağlı alternativ fikirləri varsa, sizi bir müzakirəyə dəvət edirik.

Rimski-Korsakovun ən sevdiyi "Pskov qadını" operasını qurduğu üçün maestro Yevgeni Svetlanov köhnə formasiyanın rejissoru, bir çox mütərəqqi şəxsin gözündə xoşagəlməz bir şəxsiyyət olan Joachim Sharoevi seçdi. Böyük dirijordan niyə etdiyini soruşduqda, Yevgeny Fyodoroviç, Böyük Teatrdakı yolunu sözün yaxşı mənasında, köhnə və qəti mühafizəkar bir tamaşa ilə tamamlamaq istədiyi kimi bir şeyə cavab verir. Mühafizəkar pis demək deyil. Məsələn, Svetlanov "mühafizəkar musiqisini" "Pskovityanka" da elə bir sevgi və həssaslıq ittihamı ilə edir ki, yalnız soyuq bir ürək bu radiasiyanın enerji dalğalarını qəbul etməyəcəkdir. Kaş ki, Svetlanov kimi tamaşanın digər yaradıcıları da bu operanı eyni dərəcədə fanatik və sədaqətlə sevə bilsəydilər! O zaman bəlkə də bir möcüzə ola bilərdi.

Vay? Şaroevin ayıq və ibtidai sadə tərtibatında nə coşğu, nə maqnetizm, nə də xüsusi bir təsəvvür yoxdur ki, bu da maksimum dərəcədə Grozny-nin gözlənildiyi qapıdan deyil, birdən görünəndə və hətta bəlkə də kral ovu səhnəsində iki canlı atın nümayişi anı. Rimsky-Korsakovun operası izdiham səhnələri ilə zəngindir və personajların psixoloji inkişafı baxımından zəifdir, şəxsiyyətlərarası ziddiyyət bəstəkar tərəfindən zəif və statik şəkildə ortaya qoyulur. Göründüyü kimi, rejissor bunu veriliş üçün bir bələdçi kimi qəbul etdi. Performans bir çox kiçik dondurma çərçivəsinə bölünür, aralarında demək olar ki, birləşdirən iplik yoxdur. Heç bir mahnı olmadığı zaman qəhrəmanlar bir tərəfdən o biri tərəfə gəzə, hətta bir az qaça bilər, ancaq girmə vaxtı gəldikdə, özlərini pozada qruplaşdırırlar və donub solo parçalarını və ya duet səhnələrini son notaya qədər oxuyurlar. "Oprichnik" də olduğu kimi, şikəstlər və opera dilənçiləri ilə, eynək ustası, "Olimpiyatlar-80" mədəniyyət proqramının bədii rəhbəri olan kütləvi səhnələr həqiqətən kütləvi, lakin xaotik oldu. Qara və ağ yaslıların yürüşlərində Kolobov-İvanovanın bir vaxtlar məşhur olan "Boris Godunov" tamaşasından bir sitat görmək olar. Hər mise-en-skende laqeydlik və mövqenin yaxınlaşması hiss olunur.

"Pskovityanka" dakı istiqamət az və ya çox neytraldırsa, Sergey Barxinin böyük molbert üslubunu və Fedorovskinin xüsusi boyanmış dəstlərini təqlid edən set dizaynı, açıq-aşkar kinayəli və mənfidir. Halo olan müqəddəs üzlər əvəzinə fonda və səhnə arxası plakatlarında epiloqda görünən şüşə spotniklərdə pozulmuş, buruq üzlər nədir? Və auditoriyada "ah", məlumatlı ictimaiyyət ilk şəklin dizaynında Williamsın "Susanin" gözəlliklərinin gizli bir parodisini həyata keçirəndə. Və heç bir yerə aparan pilləkən! Və boyanmış zənglər zəng vuruşuna döndüyündə super pərdədəki həyəcan siqnalının ön görünüşü! Bütün bunlar Murvanidzenin Pokrovski-Rostropoviçin Xovanşinası üçün setlərinin istehza intonasiyasını xatırladırdı, yalnız Fərqin Barxinin rusofobik motivləri olmadığı ilə.

Svetlanov, əlbəttə ki, "Pskovityanka" ya olan sevgisində və cəsarətində ecazkardır. Yalnız ona görə ki, "Pskovityanka" ya aşiq olmağı bacarmayan ətrafına rəğmən, bu musiqinin Rimsky-Korsakovun bundan sonrakılarından fərqli olaraq gözəlliyini aça bildi. Hesabın üstünlükləri və çatışmazlıqları barədə mübahisə etmək olar (sonuncular var və çox sayda müəllif özü onları tanıyır), lakin Svetlanov əlindəki şeylərdən birinci sinif rus musiqisini hazırlayır. Bəli, maestro artıq onu "Kitej" də bastıran və dəli edən elementar gücə sahib deyil, lakin sonrakı baxışların hikməti var, istilik var, səmimiyyət var, ecazkar bir xışıltılı pianissimo var. Bəlkə temp istədiyimizdən biraz daha təmkinlidir və bəzi yerlərdə hətta "ayaqda duran su" anlarına da rast gəlmək olar, amma bu da maraqlıdır - bu səbəbdən maestronun bugünkü musiqi münasibəti. Böyük Orkestr Svetlanovu sevir və ümumiyyətlə, nəfəsli alətlərdə də daxil olmaqla mikroskopik pürüzlülük istisna olmaqla, layiqli səslənir. "Pskovityanka", yüzdə olmayan orkestr vəziyyətində olsa da, yalnız qulaq və ruh üçün bir bayramdır.

Təəssüf ki, tətil yalnız orkestr küçəsindədir. Xor şöbəsində duman var, səs bölməsində buludlu və boz yağış divarı var. Stanislav Lykov rəhbərliyindəki xor kollektivi prinsipcə yaxşı səslənir, lakin diksiya hələ də gecə polemonik səhnəsində hələ də bulanıqdır. Bela Rudenkonun rəhbərlik etdiyi Bolşoy Opera-nın keçmiş sahiblərindən alınan miras, Augean tövlələri kimi qırılmalı və təmizlənməlidir. Nəticə olaraq 90-cı illər, tarixə 20-ci əsrdə Böyük Teatrın ən səssiz dövrü kimi düşəcəkdir.

"The Pskovite Woman" ın premyerası üçün təxminən üç ifaçı hazırlanmışdır. Onların heç birində heç bir qeyd-şərtsiz, incə və mürəkkəblikdə İvan Vasilyeviç Dəhşətli Şalyapin roluna tam uyğun gələn bir sənətkar yoxdur. Son vaxtlara qədər ikinci mövqedəki oyunlarda ixtisaslaşmış Vyacheslav Pochapsky'nin oynadığı baş nazirin heç bir əhatə dairəsi yoxdur. Otaq təbiətə və akustik xüsusiyyətlərə, darıxdırıcı, dərin bas, quru, maraqsız tembr, səhnə sərtliyi və gərginliyi, spesifik darıxdırıcılıq, təəssüf ki, müğənniyə tamaşaçıları qorxunc olduğuna inandırmaq üçün ən kiçik bir şans vermir. Sənətçi çalışır, var gücü ilə çalışır, amma nəticə bu qədər az olsa nə faydası var. Uğursuzluğun səbəbi əhəmiyyətsizdir - hər kəs, mümkünsə, öz işini görməlidir. Yoxsa rus torpağı basda tamamilə yoxsullaşdı? Xeyr, yoxsulluq hiss etməmişdi, çünki ikinci Qroznı, Alexander Naumenkonun tam səsli və yüksək keyfiyyətli Nina Dorliak məktəbi olduğu üçün. İntonasiyaları daha çox emosional və şıltaqlıqla boyayır, İvanın psixopatik dəyişiklik anlarında özünü aktyor kimi daha istedadlı göstərir. Çox çalışır, amma başqa bir somatika, başqa bir psixofizika Dəhşətli olmağa müdaxilə edir, dəqiq bilmirəm.

Basqının basdırıcı fikri, Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko Teatrında uzun illər çalışması ilə tanınan "Varangian" Leonid Zimnenkonun uğurlu ifası ilə də təkzib olunur. Pskov qubernatoru Yuri Tokmakovun partiyası, çar partiyasından daha az mürəkkəb deyil, cəsarətli şəxslərə bas üçün riskli olan tessitour gərginliyi və üst hissədəki davamlı F-itləri şəklində maneələr hazırlayır. Təcrübəli Zimnenko məsələnin texniki tərəfinin öhdəsindən olduqca cəsarətlə gəlir, lakin onun yaratdığı müdrik güc obrazı daha çox tərifə layiqdir. O güc, kəndli bir şəkildə kəskin və sakit, insanların və ana yerin ətinin ətidir. Başqa bir heyətdə, başqa bir "Varangian" - Xarkovdan və Saratovdan tanınan Vladimir Dumenko heç bir şey oynaya bilmədi, amma tutqun, köhnəlmiş bas ilə bağışlayın, əyalətdəki əyalətdəki boşluq və başqa texniki və sözlü xərclər.

Dünya operası odisseyindən sonra vətəninə qayıdan Pavel Kudryavçenkonun (Pskov sərbəstlərinin lideri Mixail Tuç) qəhrəman görünüşü aldadıcı çıxır. Möhkəm fasadın arxasında - köhnə, qeyri-sabit vokal, əvvəlki əzəmətindən xilas olan bir şey var. Nikolay Vasiliev (ikinci Bulud) uzun müddət heç bir yerə getmədi, lakin Bolşoyun ilk tenoru üçün uyğun deyil. "Ağ" (açıq, xalq səsi) ərəfəsində səslənmək, elementar texnika, saxta notalar və çatışmayan zirvələrə yiyələnmək baxımından peşəkar aşağı avadanlıqlar, həmçinin yüksək səslə yazılmış ifadələrdə səssiz səslərin itməsi - bütün bunlara baxmayaraq təqdirəlayiq yüksəklik və yüksək səslə oxumaq, simpatiyaya səbəb olmur. Ədalət Vasilievin fəaliyyət göstərən sərbəstliyinə və gücsüzlüyünə hörmət göstərməsini tələb etsə də, təəssüf ki, Şaroevin dar istiqaməti daxilində dönmək üçün heç bir yer yoxdur. İkisindən Matut (xarakterik bir tenor), baş nazir Oleq Biktimirov, keçmiş Stargazer Svetlanova, xırda bir cani təsvirində daha tam hüquqlu vokal və qrotesk kəskinlik təklif edən Andrey Salnikovdan açıq şəkildə aşağı səviyyədədir. Novqorod - Yuri Grigoriev və Vladimir Krasov - məğlubiyyət xəbərini gətirən Yushko Velebin peyğəmbərinin hər iki ifaçısı eyni dərəcədə uğursuzdur.

Operanın əsas qəhrəmanı, Dəhşətli Olqa'nın qanunsuz qızı, şimaldakı bir rus qadınının əziz xüsusiyyətlərinin təcəssümüdür. The Oprichnik ilə müqayisədə Pskovitin qadın obrazı tamaşada daha qabarıq və cazibədar göründü, lakin yenə də wampuki sahəsindən qaçmadı. Bununla birlikdə, Maria Gavrilova və Irina Rubtsovanın təsir güclərindən danışmağa ehtiyac yoxdur. Səslərini müəyyən bir müddət Bolşoyun sərt akustikasına uyğunlaşdıran hər iki müğənni, tembrin yumşaqlığını və istiliyini bürüyərək itirərək deşən bir deşmə və vurma səsi qazandı (bu arada bu, digər prima donnalara da aiddir - Elena) Zelenskaya və Irina Bikulovon). Bununla birlikdə, Gavrilova, incə cizgilərin premyerasında, Grozny ilə somnambulizm kimi səslənən ölüm səhnəsində "üfürmək" və səssiz sözlərlə gözəl səsləndi. Hesabdakı iki anadan Vlasyevna daha canlı yazılmışdır. Bu rol ilk rollardan yaş rollarına ağrılı keçidi müvəffəqiyyətlə keçən Galina Borisova üçün xüsusilə uğurlu oldu (Vlasyevna Evgeniya Segenyuk, bu şəkillər üçün çox güman ki, gəncdir). Borisova isə tam göğsün səsi və Bolşoyda xarakterik oxuma ənənələri haqqında dəqiq fikirlər nümayiş etdirdi. Premyer Perfilievna (başqa bir tibb bacısı) debütant Elena Novakın təfsirində ağıllı və buna görə qeyri-təbii görünür və bu arada qeydlərindəki bütün sözlər dinləyiciyə çatmır - əksinə, eyni rolda Lyudmila Korzhavina güclü kontraltodan məmnun qaldı, gündəlik şirəsi və yaxşı diksiyası. Əbədi Qalina Çernobanın (Olqa'nın dostu Stepanida Matuta) qadın cazibəsi boş, aşınmış bir səsin qalıqları ilə birləşir, buna görə də bu kiçik rolda yalnız xarici Oksana Lomova deyil, həm də gənc və təravətli üstünlük verilir.

Voleybollar və atışlar bitdikdən sonra (taxta bir şeyə çubuqların mikrofon səsləndirməsi), xor Pskovdan olan bir qadın üçün bir rekviem oxuduqdan sonra, xeyirxah zaldan ayaqda alqışladıqdan sonra (məsələn, tamaşaçıların qalan hissəsi arasında) , Primakov tezgahların ön sıralarında oturmuşdu), Gavrilova və Borisovanın qolları altında uzun müddət gözlədikdən sonra premyeranın günahkarı - yorğun və xoşbəxt Svetlanov - nəhayət səhnəyə çıxdı. Bu son olacaqdı, ancaq Moskva meri vəzifəsinə namizəd Pavel Pavloviç Borodin inamla rampaya qalxdı və söz dedi: təəssüf ki, operanın “Muskovit” deyil, “Pskovit” adlandırılması , çünki ən gözəl qızlar Moskvada yaşayır, amma heç bir şey yoxdur, tezliklə "Moskviçka" operasına sahib olacağıq. Sifariş var. Müəllif!

Böyük Teatr 242-ci mövsümün ilk opera premyerasını - Rimski-Korsakovun "Pskov qadını" nı təqdim etdi. Klassikləri sevənlər qələbə çaldılar. Rejissorun bəstəkarın planına müdaxiləsi baş vermədi: opera konsertdə səsləndirildi.

Böyük Teatrın tarixində İvan Dəhşətli qızı tərəfindən çarın qəzəbindən xilas olan azad Pskovun hekayəsi bir dəfədən çox meydana çıxdı. 1901-ci ildə operanın ifası İvan Dəhşətli rolunda Fyodor İvanoviç Chaliapin tərəfindən bəzədilib - qaşları və çəngəl burnu ilə xarakterik makiyajı, Sergey Eisenşteynin filmindəki Nikolay Çerkasov da daxil olmaqla davamçıları üçün bir model oldu.

1953 və 1999-cu illərdə, Evgeny Svetlanov, 1909-cu ilin Rusiya Fəsillərində Sergey Diagilev tərəfindən göstərilən "Pskovitli Qadının" beynəlxalq zəfərini təkrarlamaq xəyalında olan, lakin heç vaxt xəyalını reallaşdırmayan musiqili rəhbər və dirijor oldu.

Mövzu haqqında daha çox məlumat

Operanın Böyük Teatrın səhnəsinə qayıtmasının təşəbbüskarı olan Tugan Soxiyevin iddialı planları olub-olmadığı hələ məlum deyil. Bolşoyun musiqi direktoru seçimini Rimsky-Korsakovun musiqisinə olan sevgisi və musiqi materialının sənətkarlara verdiyi "genişlik" ilə əsaslandırdı.

Təəssüf ki, solo müğənnilər hədiyyədən istifadə etmədilər. Əsas ifaçılardan yalnız Vyaçeslav Poçapski (Şahzadə Tokmakov) və Roman Muravitski (boyar Matuta) qəhrəmanlarına "uyğundur". Anna Nechaeva (Olga) və Oleq Dolgovun (Mixail Tucha) səslərində dram əskik idi və İvan Dəhşətli, Rafal Şivekin təqdimatında inadkar Pskovyalılara məxmər bas və itaətsiz qızı ilə nəsihət verən mehriban bir baba kimi görünürdü.

Bununla birlikdə, "Pskovityanka" nın əsas qəhrəmanı xordur və hazırkı premyera bir daha Böyük Teatrın ecazkar xor kollektivini, ümumilikdə - 120 sənətkarını qiymətləndirməyə imkan verdi. Dəqiq sözlə, saf keyfiyyətdə qiymət verin. Xoristlərin dramatik bacarıqları bəzən arzuolunan bir şey buraxır, ancaq yalnız mahnı oxumaqla məşğul olduqları konsert versiyası bir musiqi həvəskarının zövqü sayıla bilər. Rimski-Korsakovun Pskovitlərin kollektiv portreti üçün əsas olaraq istifadə etdiyi lirik, qəhrəmanlıq, gündəlik, xarakterik epizodlar parlaq, gözə çarpan, nüansların mükəmməl bir tarazlığı və böyük bir epik jest ilə təqdim edildi.

Rus musiqisinin biliciləri Pskovityankada başqa bir ləzzət tapacaqlar - opera Rimsky-Korsakov tərəfindən Mussorgskinin Boris Godunovla eyni zamanda yaradıldı. Pskov veçesinin möhtəşəm səhnəsi Kromy yaxınlığındakı eyni dərəcədə genişmiqyaslı səhnə ilə birbaşa əlaqəlidir və dostların və şəriklərin seleating milli məclis obrazını nə qədər oxşar və eyni zamanda fərqli bir şəkildə təqdim etdiyini görmək maraqlıdır.

Rimsky-Korsakov, xor eposunda belə lütf və detalların işlənməsi ilə seçilir. Bəstəkarın hər cəhətdən bəslədiyi və Tugan Soxiyevin rəhbərliyi altında musiqiçilərin axşamın əsas personajlarından birini etməsini bacardığı orkestr haqqında nə deyə bilərik. Zil səsinin səs yazısı, kral ovu, mülayim Olgino intermezzo müstəqil əsərlər kimi səsləndi, bəlkə də səhnə hərəkətlərində mənfi olardı, ancaq konsert performansında üzvi görünürdü.

Səhnədə bir orkestr, lülələrdə bir xor və ön planda solist olan bu format, tam hüquqlu bir oyun istehsalına nisbətən, bir növ kompromis olaraq qəbul edilir. Ancaq tarixi kostyumlarda və bəzəklərdə Rimsky-Korsakovun bir esseini səhnələşdirirsinizsə, bir muzey əsəri almaq üçün böyük bir şans var və bu yer artıq Boris Godunov tərəfindən Bolşoyda işğal edilmişdir. Məsələn, "Pskovityanka" nı modernləşdirmək, məsələn, Qroznını oliqarx, Tuçanı quldur və Olqanı aşağı səviyyədə sosial məsuliyyətə malik bir xanım etmək operanı vulqarlaşdırmaq deməkdir.

Beləliklə, böyük bir opera növü üçün ən yaxşı variantın musiqi və mahnı oxumağa konsentrasiya olduğu ortaya çıxdı. Qalan hissəsi "Pskovityanka" nın müəllifinin operanın qavranılmasında əsas zövq hesab etdiyi tamaşaçıların təxəyyülü ilə tamamlanacaqdır.

Nikolay Andreevich Rimsky-Korsakovun üç aktında Opera; bəstəkarın librettosu (V. V. Stasov, M. P. Mussorgsky, V. V. Nikolskinin iştirakı ilə) L. Mey tərəfindən eyni adlı dram əsasında hazırlanmışdır.

Simvollar:

Çar İvan Vasilyeviç Dəhşətli (bas), Çar qubernatoru və Pskovdakı sakin bələdiyyə başçısı Şahzadə Yuri İvanoviç Tokmakov, boyar Nikita Matuta (tenor), Şahzadə Afanasy Vyazemsky (bas), Bomeliy, kral həkim (bas), Mixail Andreevich Tucha, bələdiyyə başçısının oğlu (tenor), Yuşko Velebin, Novqoroddan gələn bas (bas), şahzadə Olga Yuryevna Tokmakova (soprano), yemişan Stepanida Matuta, Olga'nın dostu (soprano), Vlasyevna, ana (mezzo-soprano), Perfilyevna, ana (mezzo-soprano)), gözətçi kökünün səsi (tenor).
Tysyatsky, hakim, Pskov boyarları, posadnichin oğulları, keşikçilər, Moskva oxçuları, ot qızları, insanlar.

Fəaliyyət vaxtı: 1570.
Fəaliyyət yeri: Pskov; Pechersky Manastırında; Mededni çayı kənarında.
İlk nəşrin ilk tamaşası: Peterburq, 1 yanvar (13), 1873.
Üçüncü (son) nəşrin ilk performansı: Moskva, 15 dekabr (27), 1898.

"Pskov Qadını" N. A. Rimski-Korsakovun yaratdığı on beş operadan birincisidir. Düşündüyü zaman - 1868-ci ildə 24 yaşında idi. Bəstəkarın özü, Musiqili Həyatımın Salnaməsində bir opera bəstələməyə ilk təkanlardan bəhs edir: “Bir dəfə qardaşımın mənzilində oturub, ayrılma gününün təyin olunması ilə (kənddəki bir kəndə) notunu aldığımı xatırlayıram. Tver vilayətinin Kaşinsky rayonu. A.M.). Yadımdadır ki, Rusiyanın daxilindəki səhraya yaxınlaşan səyahət şəkli anında məndə rus xalqının həyatına, ümumiyyətlə tarixinə və xüsusən "Pskovit" ə bir növ məhəbbət hissini necə artırdı və necə bu duyğuların təəssüratı, fortepianoda oturdum və dərhal Çar İvanın Pskov xalqı ilə görüşünün xorunun mövzusunu düzəltdim (Antara kompozisiyaları arasında o dövrdə bir opera haqqında düşünürdüm) . " Mussorgskinin Rimsky-Korsakovla yaxın münasibətdə olduğu zaman Boris Godunovunu bəstələdiyi dövrdə Pskovit Qadının Rimsky-Korsakov tərəfindən bəstələnməsi diqqət çəkir. "Modest ilə həyatımız, inanıram ki, iki bəstəkarın birlikdə yaşamasının yeganə nümunəsi idi" deyə Rimsky-Korsakov illər sonra yazdı. - Bir-birimizə necə müdaxilə edə bilməzdik? Belədir. Səhərdən saat 12-yə qədər Mussorgski ümumiyyətlə fortepianodan istifadə edirdi və mən ya yenidən yazdım, ya da artıq yaxşı düşünülmüş bir şeyi düzəltdim. Saat 12-yə kimi nazirliyə yola düşdü, mən də fortepianodan istifadə edirdim. Axşamlar iş qarşılıqlı razılaşma ilə baş verdi ... Bu payız və qış biz çox çalışdıq, davamlı fikir və niyyət mübadiləsi etdik. Mussorgsky, Polşa "Boris Godunov" aktını və "Kromy altında" xalq resmini bəstələyib və qurdu. Pskovityankanı təşkil etdim və bitirdim. "

Bu iki böyük bəstəkarın dostluğunun bəhrələri yaxşı bilinir - Mussorqski "Boris Godunov" un opera səhnəsinə çıxarılmasında "Pskov qadını", Rimski-Korsakov üçün librettonun yaradılmasına öz töhfəsini verdi.

"Pskovit" 1 yanvar 1873-cü ildə Sankt-Peterburqdakı Mariinsky Teatrında tamaşaya qoyuldu. Ancaq məlum olduğu kimi, bu onun ilk nəşri idi. Bəstəkar çox şeydən narazı qaldı və operanın ikinci nəşrinin hazırlanması üçün beş il daha vaxt lazım oldu. Ancaq istədiyi məmnuniyyəti gətirmədi (və səhnədə səhnəyə qoyulmadı; yalnız bəzi nömrələri, bu tamaşada öz fəal iştiraklarına baxmayaraq - məsələn, Mussorgski, bəstəkar dostlarının dairəsində fortepiano altında ifa olundu) boyar Shelogi partiyasını oxudu - olduqca təmkinli davranırdı). Və operanın bu günə qədər səhnələşdirildiyi yalnız üçüncü nəşr (1892) - bəstəkardan məmnunluq gətirdi. Ancaq buna baxmayaraq, dramın bütün konturları üzərində düşünməyə davam etmədi. Beləliklə, artıq 1898-ci ildə nəhayət boyar Vera Sheloga ilə əlaqəli hekayə xəttini "Pskovityanka" dan təcrid etdi və indi "The Pskovite" nin müqəddiməsi olan "Vera Sheloga" operasını yaradır. beləliklə, bu süjet otuz ildən çox bəstəkarın düşüncələrini işğal etdi.

Uverture

Opera operanın əsas konfliktinin göstərildiyi bir orkestr uverturası ilə başlayır. Çar İvan Dəhşətli mövzusu tutqun və ehtiyatlı səslənir. Pskov xalqı Çar İvanı qəzəbləndirdi və indi göy gurultusu gözləyirlər. Bu ilk mövzu Buludun mahnısının güclü iradəli melodiyası ilə qarşılanır. Sürətli axın, Olqa'nın xalq mahnısı kimi geniş mövzusu ilə kəsilir. Sonda kralın mövzusu bu şəkillər arasındakı mübarizəni qazanır.

İlk hərəkət. Səhnə bir

Pskov. 1570 il. Pskovdakı Çar qubernatoru Şahzadə Yuri Tokmakovun bağı; boyar malikanələr sağa; solda - qonşu bağçaya bir yarıq çəpəri. Ön planda sıx bir quş albalı ağacı var. Altında bir masa və iki dəzgah var. Kreml və Pskovun bir hissəsi uzaqdan görünür. Alacakaranlıq. Canlı, şən əhval-ruhiyyə. Qızlar burada əylənir - brülörlerle oynayırlar. İki tibb bacısı - Vlasyevna və Perfilyevna - masada oturub bir-birləri ilə söhbət edirlər. Bahçenin o tərəfindəki bir skamyada oyunda iştirak etməyən Şahzadə Yuri Tokmakovun qızı Olga oturur. Əyləncəli qızlar arasında Olqa'nın dostu Stesha da var. Tezliklə brülörlerle oynamağı dayandırıb moruq yığmağa getməyi təklif edir. Hamı razılaşır və ayrılır; Stesha, Olqanı da özü ilə aparır. Analar tək qalırlar və danışırlar; Perfilievna, Vlasyevnaya Olqa'nın şahzadəyə qızı olmadığı barədə bir şayiə verir - "onu daha yüksəklərə qaldır". Vlasyevna boş danışmağı sevmir və bu mövzunu axmaq hesab edir. Novgoroddan gələn xəbərlər başqa bir mövzudur. Deyir ki, "Çar İvan Vasilyeviç Novqoroda qəzəblənmiş kimi davranmış, bütün oprichnina ilə gəlmişdi." Günahkarları amansızcasına cəzalandırır: şəhərdə bir nalə var və gündə üç min adam meydanda edam edildi. (Onların söhbətləri səhnədən kənarda səslənən bir qız xorunun fonunda baş verir). Qızlar giləmeyvə ilə qayıdırlar. Vlasyevnadan bir hekayə danışmasını xahiş edirlər. Uzun müddət müqavimət göstərdi, amma sonunda Şahzadə Lada haqqında danışmağa razı oldu. Vlasyevna'yı inandırarkən, Stesha Olga'ya pıçıldaya bildi ki, Olga'nın sevgilisi Bulud, bu gün sonra gələcəyini və Olga'ya mesaj verəcəyini söylədi. O xoşbəxtdir. Vlasyevna nağıla başlayır (“Nağıl cümlə və bir sözlə başlayır.” Birdən növbəti hasarın arxasında kəskin bir fit səsi eşidilir. Olqa'nın sevgilisi olan Mixail (Mixaylo) Tucha gəldi. Vlasyevna yüksək səslə qorxdu və Buludu danlayır.Qızlar evə girirlər.

Mixail Tucha (əvvəlcə çəpərin arxasında, sonra üstünə tırmanır) ecazkar bir mahnı oxuyur (Şadlanın, guguk). Həyətdə tamamilə qaranlıq düşür; bir ay Kremlin arxasından çıxır. Olga bağdakı mahnı səsinə çıxır; Bulud tərəfə gedən yolda sürətlə gedir; onun yanına gedir. Sevgi duetləri səslənir. Ancaq ikisi də Olga'nın Tucha aid ola bilməyəcəyini başa düşür - başqa birisi üçün boyar Matutu üçün nişanlandı. Bu problemi necə həll etmək üçün müxtəlif variantları nəzərdən keçirirlər: istər Tuche, orada varlanmaq üçün Sibirə gedib, sonra haqlı olaraq Matuta ilə rəqabət etsin (Olga bu variantı rədd edir - sevgilisindən ayrılmaq istəmir), Olga-ya atasının ayağına yıxılıb Mixailo Tuçaya aşiq olduğunu etiraf et və bəlkə də gizlicə onu görməyə gəldiyini etiraf et? Nə etməli? Duetləri bir-birlərinə ehtiraslı bir sevgi elanı ilə başa çatır.

Şahzadə Yuri Tokmakov və boyar Matuta evin eyvanında görünür; evdə başlayan söhbəti davam etdirirlər deyəsən. Görünüşlərindən qorxaraq Olga buludu yola salır, kolların arasında gizlənir. Şahzadə və boyar bağa enirlər. Şahzadənin Matuta deyəcəyi bir söz var və bunu bağçada etmək niyyətindədir. “Burada - qaladakı kimi deyil; Daha sərin və sərbəst danışmaq daha asandır ”deyə Matute-ya nə qədər narahat olsa da deyir - ona nə gəldiyini xatırlayır: evə girəndə kimsə qışqırdı və indi də kolların yerindən tərpəndiyini görür. Şahzadə Tokmakov onu sakitləşdirir və Matutanın kimdən qorxduğu ilə maraqlanır. Matuta kralın Pskova gözlənilməz gəlişindən qorxur. Ancaq şahzadə başqa bir düşüncəyə əhəmiyyət verir. "Səncə Olqa mənim öz qızımdır?" Matutu bu sualla heyrətə salır. "Bəs kimdir?" - boyar çaşqınlıq içindədir. Kim ... kim ... Nə çağıracağımı bilmirəm! " şahzadə cavab verir. Olga'nın əslində onun övladlığa götürdüyü qızı olduğunu söyləyir.

(Burada dinləyicinin "Pskovalı qadın" ın proloqu olan "Vera Sheloga" operasının məzmununu bildiyi ehtimal olunur. Budur xülasəsi (süjeti May dramının ilk aktıdır). Vera kədərlidir: ərinin qayıtmasından qorxur - uzun yoxluğunda bir qızı Olqa dünyaya gətirdi.Bir dəfə Mağaralar Manastırında qızlarla gəzərkən Vera gənc Çar İvanla tanış oldu, ona aşiq oldu.Olga Shelogi deyil, Çarın qızı. Sevilməyənlər onunla necə görüşəcək? Əri? Sheloga Tokmakovla gəlir, bunun uşağı olmadığını təxmin edərək, Veranı qəzəblə sorğu-suala çəkir. Ancaq Nadejda günahını boynuna alır, cəsarətlə bunun övladı olduğunu bildirir. Sonra (bu, dolayı yolla "Pskovityanka" operasında deyilir) Tokmakov Nadejda ilə evləndi və Olqanı övladlığa götürdü. Pskovun sevimlisi oldu. Beləliklə May dramının və Rimski-Korsakovun operasının adı.) Beləliklə, yaşlı şahzadə boyar a gizli: Olga onun qızı deyil. (Şahzadə Tokmakov Matutaya həqiqətin yalnız yarısını açıqladı - anasının adını verdi, ancaq atası haqqında tanımadığını dedi və həqiqətən, kim olduğunu bilmirdi). Kolların arasında gizlənən Olga bunu eşidir; özünə kömək edə bilmir və fəryad edir: "Rəbb!" Matuta bu fəryaddan yenidən təşvişə düşdü. Ancaq o anda şəhərdə, Kremldə bir zəng çalındı: biri döydü, digəri, üçüncüsü ... Zınqırtı dayanmır. Pskovlular iclas çağırırlar. Matuta nə edəcəyini bilmir, şahzadə ilə gedib ya da malikanədə onu gözləyəcəyini; Şahzadə boyarı qorxaqlığa görə qınayır: “Dayandır Nikita! Burada, bəlkə də, Pskovu müdafiə etmək məcburiyyətində qalacaq və bir qadın kimi bişirməkdən qorxursan. " Sonda hər ikisi tələsik yola çıxırlar. Olga kolların arxasından çıxır, həyəcan içində zəngi dinləyir: “Yaxşılığa zəng vurmurlar! Sonra xoşbəxtliyim dəfn olundu. " Əllərini üzünü örtür və skamyada oturur.

İlk səhnənin sonunu müşayiət edən zəng çalandan aşağıdakı orkestr intermezzo böyüyür. Tezliklə Çar İvan Dəhşətli mövzular içəri girdi.

Səhnə iki

Pskovdakı alış-veriş sahəsi. Veche yeri. Meydanda tonqallar düzüldü. Trinity Bell Tower-də bir zəng çalır. Gecə. İzdihamlı insanlar hər yerə tələsik meydançaya daxil olurlar. Novgorod peyğəmbəri Yushko Velebin veche yerində dayanır; onun yaxınlığında bir Pskovlu dairəsi. Getdikcə daha çox insan var. Mikhailo Tucha və şəhər sakinlərinin uşaqlarına girin. Hamı həyəcan içindədir: zəngi kim çaldı? Bu yaxşı deyil görülə bilər. Elçi veche yerinə girir, qapağını çıxarır və üç tərəfə təzim edir. onun pis xəbərləri var: "Böyük qardaşınız (Böyük Novqorod. AM) özünü bəzəyərək sizə uzun ömür sürməyinizi və onun üçün bir xatirə təşkil etməyinizi söylədi." Çar İvanın Novqorodlulara verdiyi cəzanın soyuducu təfərrüatlarını izah edir və Çarın oprichnina ilə Pskova getdiyini söyləyir. Əvvəlcə insanlar öz şəhərlərini zorla qorumağa qərarlıdırlar. Ancaq yaşlı şahzadə Yuri Tokmakov söz alır. Əksinə, Pskov xalqını çarı çörək və duzla qarşılamağa çağırır (Pskovdakı çarın valisi olduğunu xatırlayacağıq). Onun mübahisəsi, əlbəttə, səhvdir (görünür, özü də buna inanır), çar cəza ilə getməyəcəyini, ancaq Pskov ziyarətgahına təzim etdiyini və onunla altı barmaq və bir qamışla görüşməyin faydasız olduğunu söylədi. düşmən kimi. (Altı fin bir növ bir çubuqdur, topuzdur. Berdyş uzun bir nizənin üstündəki bir baltadır.) Amma indi Mixailo Tucha söz alır. Şahzadənin təklifini bəyənmir. Pskovun alçaldılmasının şəklini çəkir: "Kremlin bütün qapılarını döyün, qılınclarınızı və nizələrinizi kütləşdirin, kilsələrdə, ikonalardan maaşları aldadıcı gülüş və sevinc üçün qoparın!" O, Mixailo Tucha, buna dözməyəcək - gedir. Bulud və onunla birlikdə cəsur sərbəst qadın (dəstəsi) meşədə gizlənmək üçün yola çıxır və sonra Pskovun azadlığını qoruyur. İnsanlar dağınıq vəziyyətdədir. Şahzadə Tokmakov xalqla fikir mübadiləsi aparmağa çalışır ki, Çar İvan Vasilyeviçlə qonaqpərvər görüşsün. Veçe zənginin səsləri eşidilir.

İkinci hərəkət. Səhnə bir

Pskovdakı böyük meydan. Ön planda Şahzadə Yuri Tokmakovun qalası var. Evlərin yaxınlığında çörək və duzlu süfrələr qoyulub. İnsanlar çarın gəlişini həyəcanla gözləyirlər (xor "Dəhşətli çar böyük Pskova gedir. Bizim üçün cəza olacaq, amansız edam"). Olga və Vlasyevna şahzadə evinin eyvanına çıxdılar. Olga ağır bir ürək var. Şahzadə ilə Matuta arasındakı söhbətə istər-istəməz şahid olduqda aldığı duyğu zərbəsindən özünə gələ bilmir. O, arietta oxuyur “Oh, ana, ana, mənim qırmızı əyləncəm yoxdur! Atamın kim olduğunu və sağ olub olmadığını bilmirəm ”. Vlasyevna onu sakitləşdirməyə çalışır. Və sonra məlum olur ki, Olga Çar İvanın gəlişini səbirsizliklə gözləyir və onun üçün ruhu əzilirdi və dünya onsuz onun üçün şirin deyil. Vlasyevna qorxdu və (kənara), xoşagəlməz bir şey gözlədiyi kimi deyir: "Taley sənə çox parlaq, aydın günlər bəxş etdi, bala." Səhnə insanlarla doludur. Şəhərin ətrafında zənglər. Kral yürüşü göstərilir. Xalq ata minən krala kəmər qarşısında baş əyir və onun qarşısında diz çökür.

Səhnə iki operanın qəhrəmanı Olqa'nın kövrək, ideal obrazını əks etdirən bir orkestr intermezzo ilə başlayır. Toxunduğu melodiyalar sonradan krala müraciətində uşaqlıq xəyalları haqqında hekayəsində səslənəcəkdir. İntermezzo birbaşa ikinci səhnənin səhnə hərəkətinə aparır. Şahzadə Yuri Tokmakovun evindəki bir otaq. Pskov zadəganları burada çarla görüşürlər. Ancaq çar dostcasına deyil - hər yerdə xəyanət görür. Olga'nın gətirdiyi qədəhdəki zəhərdən şübhələnir və əvvəlcə şahzadənin özünün içməsini tələb edir. Sonra Olga'ya da gətirməsini əmr etdi; ancaq yalnız yayla deyil, öpüşlə. Olga cəsarətlə çarın gözlərinə düz baxır. Vera Sheloga ilə oxşarlığından şoka düşür. Olga yola düşür, Çar İvan, bir jestlə malikanədəki digərlərini qovur. İndi kral və şahzadə malikanədə tək qalırlar (hətta qapıları da kilidlidir). İndi də Grozny Tokmakovdan kimlə evləndiyini soruşur. Şahzadə həyat yoldaşı Nadejda, bacısı Vera və Vera'nın qanuni olmayan qızı Olga'nın evində necə qaldığından bəhs edir (yəni Vera Sheloga operasının giriş sözünün məzmununu qısaca izah edir). Çar, Olqa'nın onun üçün kim olduğunu aydın şəkildə başa düşür. Sarsılan padşah qəzəbini mərhəmətə dəyişir: “Bütün qətllər dayandırılsın; çox qan! Daşlara qarşı qılıncları düzəldək. Rəbb Pskovu saxlayır! "

Üçüncü hərəkət. Səhnə bir

Üçüncü akt bəstəkarın “Meşə. Kral ovu. Fırtına ". N.A.Rimski-Korsakov təəccüblü ustalıqla onda rus təbiətinin rəngarəng təsvirini verir. Pechersky Manastırı yolunu sıx bir qaranlıq meşə əhatə edir. Uzaqdan kral ovunun səsləri eşidilir - ov buynuzlarının siqnalları. Onlara Çar İvan Dəhşətli döyüşkən leytmotiv qoşulur. Tədricən qaranlıq olur. Göy gurultusu gəlir. Fırtınalı küləklər orkestrdə eşidilir. Ancaq sonra fırtına keçər, göy gurultusu azalır. Batan günəş buludların arxasından süzülür. Uzaqdan bir mahnı eşidilir - Şahzadə Tokmakovun saman qızları oxuyur. Olga'yı həcc ziyarətinə getdiyi monastırı müşayiət edirlər. Olga qəsdən bir qədər geri qalır - tək qalmaq istəyir, çünki burada sevgilisi Mixailo Tucha ilə gizli görüşməlidir. Və sonra görünür. Sevgi duetləri səslənir. Olga, özü ilə Pskova dönmək üçün Buluda dua edir: çar qorxunc deyil, gözləri mehriban görünür. Olga'nın bu sözləri Buluda toxunur: "Əgər belə desəniz, məni tərk edin, sonra məhv edənin yanına gedin" deyə hirslə ona tərəf atır. Ancaq Olga onu sevgisinə inandırır və səsləri tək bir təkanla birləşir.

Ancaq Olga və Buludun sevinci uzun deyildi. Olga laqeydliyindən inciyərək Matuta tərəfindən çoxdan izlənilir. Və burada, meşə yolunda, nəhayət, ona olan nifrətinin səbəbini tapdı: kolların arasında gizlənərək Buludla görüşünü izlədi. İndi isə onun əmri ilə kölələri Buluda hücum edir, onu yaralayır və bağladıqdan sonra Olqanı özləri ilə aparırlar. Matuta acımasızca sevinir, Çarı İvana Buludun xəyanətini izah etməklə hədələyir.

Səhnə iki

Kral dərəcəsi. Arxa tərəf geri qatlanmışdır; meşəlik sahə və Medeni çayının dik sahili görünür. Gecə. Ay işıq saçır. Qərargah xalçalarla örtülmüşdür; xalçanın üstündəki sol ayı dərisinin qarşısında; üzərində iki şamdanlı qızıl brokadla örtülmüş bir masa; masada xəz papaq, gümüş döyməli qılınc, xovlu, stəkan, mürəkkəb qabı və bir neçə kitab. Budur silahlar. Çar İvan Vasilyeviç təkdir. Monoloqu səslənir ("Əvvəlki sevinc, keçmiş ehtiras, xəyalların gəncliyini seating!"). Olga başından çıxmır. Düşüncələrini çar mühafizəçilərinin Olqa'yı qaçırmağa çalışan Matutanı ələ keçirməsi xəbərləri kəsir. Çar Matutanın Buluta qarşı böhtanını dinləmək istəmir və boyarı uzaqlaşdırır. Və Olga onu çağırır. O gəlir. Əvvəlcə çar Olqanın sözlərindən ehtiyatlanır, amma indi səmimi olaraq uşaqlığı, onun üçün necə dua etdiyini və gecə onun haqqında xəyal qurduğunu izah edir. Padşah hərəkətə gəlir və həyəcanlanır.

Birdən qərargahın yaxınlığında bir səs eşidilir. Bunlar Bulud dəstəsinin sərbəstlərinin səsləri. Yaradan sağaldıqdan sonra əsgərlərini topladı və indi Olga'yı azad etmək istəyərək çarın qərargahına hücum etdi. Bundan xəbər tutan padşah qəzəblənərək iğtişaşçıları vurmağı və Buludun özünü onun yanına gətirməyi əmr etdi. Bulud, əsarətdən qaçmağı bacarır və uzaqdan Olga ilə vida mahnısının sözləri eşidilir. Olga sərbəst qalır və bahis bitər. Şahzadə Vyazemskinin əmri səslə səslənir: "Vur!" (Şahzadə Mixailo Tuçanı nəzərdə tuturdu.) Olga öldürüldü ...

Heyət, ölən Olga ilə qucağında yavaş-yavaş içəri girir. Olga görüncə çar ona tərəf qaçır. Tövsiyyətsiz bir şəkildə kədərlənir, onun üzərinə əyilir. Doktoru (Bomeliya) çağırır, ancaq gücsüzdür: "Yeganə Rəbb ölüləri dirildir" ...

Qiymət Olga'ya yas tutan insanlarla doludur. Ancaq son xorun səsində heç bir faciə yoxdur. Onun ümumi əhval-ruhiyyəsi işıqlı kədərdir.

A. Maykapar

Rskki-Korsakovun ilk operası və irsindəki yeganə tarixi musiqi dramı olan Pskov Qadını və ya daha dəqiq desək tarixlə əlaqəli bir musiqi dramı qeyri-adi dərəcədə uzun və mürəkkəb yaradıcı bioqrafiyasına malikdir. Mussorgskinin Boris Godunov kimi, bir deyil, hətta iki deyil, üç müəllif nəşri var, lakin Boris Godunovdan fərqli olaraq, bu nəşrlər vaxtında dağıldı: opera üzərində işin başlanğıcı ilə balının sonu arasında üçüncü əsr dördüncü əsr Rimski-Korsakovun May gecəsi ərəfəsində işlədiyi ikinci nəşr bu gün bütövlükdə mövcud deyil. Xarakteri müxtəlif mənbələrdən qiymətləndirilə bilər: Rimsky-Korsakovun Salnamədə öz-özünə yazdığı şərhlərə və Yastrebtsevlə söhbətlərinə və üçüncü hissədə qalan fraqmentlərə görə bu nəşrin özünə aid olan, lakin nəşr olunmamış materiallara əlavə olaraq. ya da müəllif tərəfindən Mayın "The Pskovite Woman" (1877; Prologue-ya uvertüra və dörd simfonik fasiləyə) dramının musiqisinə daxil edilmiş və ya "Boyar Lady Vera Sheloga" operasına revize edilmiş bir forma daxil edilmişdir ( 1897-ci ildə tamamlanmışdır) və ya müstəqil bir opus təşkil edirlər (xor və orkestr üçün "Alexei God man about Poem").

Bəstəkar özü üçüncü nəşrin “həqiqi” bir opera növü olduğunu və burada “ümumiyyətlə ilk nəşrdən kənara çıxmadığını”, yəni geri döndüyünü vurğuladı. Bu, son versiyanı orta versiyası ilə müqayisə etsə də, orijinal versiyası ilə müqayisə etmirsə və operanın birinci və üçüncü versiyaları arasında Boris Godunovun iki müəllif versiyası arasındakı əlaqəni bir qədər xatırladan münasibət yaranırsa, bu doğrudur. . Düzdür, Pskovityankanın birinci və üçüncü nəşrləri mətnləri arasındakı kəmiyyət fərqləri Musorgski operasının iki nəşrindən daha azdır; üçüncü nəşrdə yeni musiqinin yer alması opera hərəkatı konsepsiyasını Polşa səhnələri qədər kökündən dəyişdirmir. və Kromy, lakin yenə də operaya orijinalından fərqli bir görünüş verirlər. "Pskovityanka" nın ilk versiyası səhnədə yalnız Mariinsky Teatrının premyerası əsərində səsləndirildi və buna baxmayaraq bu mətni orijinal və müstəqil olaraq qəbul etmək ən azından tarixi cəhətdən mənalıdır.

(Bu baxış birmənalı şəkildə üçüncü nəşrə üstünlük verən və operanı yalnız 90-cı illərin əvvəlindəki mətndə təhlil edən və ya mükəmməl olmamasını sübut etmək üçün tamamilə müqayisəli şəkildə birinci nəşrə müraciət edən tədqiqatçıların əksəriyyətinin fikirlərinə ziddir. Ancaq ilk operanın müstəqil dəyərini tanıyan bu opera ilə əlaqəli başqa bir araşdırma konsepsiyası var, məsələn, M.Druskinin "Opera operasının musiqi draması sualları" kitabında (Moskva, 1952) öz əksini tapmışdır. ), Amerikalı tədqiqatçı Richard Taruskinin "Keçmiş bu gündədir." məqaləsində)

"The Pskovite Woman" (1868-1871) üzərində çalışdığı dövrdə yaşadığı təsirlərdən bəhs edən Rimsky-Korsakov beş ad çəkir: Mussorgsky, Cui, Dargomyzhsky, Balakirev, Liszt. "Pskovityanka" dakı təsiri, əsasən akkord-harmonik sahəni təsir edə bilən Lisztin çıxılması ilə və o vaxt simfonik və opera-tarixi epos üzərində işləyən "unudulmuş" Borodin - İkinci Simfoniya və " Şahzadə İqor ", mövcudluğunun ən məhsuldar dövründə" Mighty Handful "tam kompozisiyasını əldə edirik. Cui və Dargomyzhsky'nin Rimsky-Korsakov-a təsiri, əlbətdə ki, opera forması və oxunuş üslubu ilə əlaqəli idi, bu dövrdə çox sıx idi: "Pskov Qadını" kompozisiyası ilk dəfə tez-tez baş verənlərin fonunda davam etdi. az qala tamamlanan "Daş qonaq" ın və yaxınlarda hazırlanacaq "William Ratcliff" ın ev performansları, daha sonra Rimskiy-Korsakovun Dargomyzhsky operasının partiyasında dayandırılması (Cui operasındakı bəzi nömrələr də onun əlində idi). Mussorgski və Balakirev'in təsiri, hər şeydən əvvəl hər ikisindən əsərlərindən və şəxsən yaxşı tanıdığı bir yazıçı May dramına işarə edərək göstərildi (ancaq bu vaxta qədər Rimsky-Korsakov musiqi üfüqündə göründü. şeirlərini romans yazdıqları, uzun müddət tamaşalarına yaxından baxdıqları (məsələn, Balakirev bir vaxtlar Çar Gəlininin süjetini götürməyi planlaşdırdı və sonra Borodinə tövsiyə etdi; 1866-cı ildə, Rimsky-Korsakov'a Meev'in "Pskovitalı qadın" ın ilk hissəsindən sonra "Boyarynya Vera Sheloga" ya daxil edilmiş gözəl "Lullaby" nin yazıldığı ilk mətnini verdi). Balakirev operanın bəstələnmə prosesində özünü bu janrda yetkin hesab etmədən az müdaxilə etdi; bundan əlavə, "Pskovityanka" nın sonu onun həyatında böyük bir böhrana təsadüf etdi. Mussorgski, Nikolsky, Stasov librettonun tərtibində, mətnlərin axtarışında və s. Lakin 1866-cı il Balakirev kolleksiyasında verilmiş xalq mahnısının yüksək bədii, yenilikçi təfsiri nümunələri mahnının mənasını "Pskovit Qadını" dramında ən qətiyyətlə müəyyənləşdirdi və musiqi dilini bütövlükdə təsir etdi. Opera üzərində işin başlanğıcında Mussorgskinin "Evlilik", daha sonra Rimsky-Korsakov da daxil olmaqla tamaşaçıları dərindən təsirləndirən Boris Godunovun ilk nəşri meydana çıxdı. Borisin ikinci nəşri və The Pskovite Woman skoru eyni vaxtda və hətta eyni divarlarda bitdi - iki bəstəkarın birgə yaşadığı aylarda və yalnız bir ayın Pskovitanın premyerasını ilk xalqdan ayırması simvolikdir. Musorgsky operasının tamaşası (Pskovitanın premyerası - 1873 yanvar, Borisdən üç səhnə, rejissor G. P. Kondratyev, - həmin il 5 fevral). Bundan əlavə, "Pskovityanka" dövründə Gedeonun "Mlada" sının dörd Kuchkisti tərəfindən kollektiv bir kompozisiya var idi ki, bu da daimi musiqi fikir mübadiləsini təşviq etdi. Beləliklə, operanın birinci nəşrdə - “Əzizim musiqi dairəsinə” (üçüncü buraxılışda lentə alındı) həsr olunması sadə bir bəyanat deyil: yoldaşlara minnətdarlıq ifadəsi, məqsədlərin dərindən reallaşmasıdır.

Daha sonra, Rimsky-Korsakovun yaradıcılığında bənzərsiz olan "Pskovityanka" tərzi, tez-tez Rimsky-Korsakovun bəzi açıqlamaları ilə bir səbəb gətirdiyi "Boris" işarəsi altında "sayıldı. Şübhəsiz ki, bu opera, xüsusən də ilk buraxılışda, Rimski-Korsakovun əsərləri arasında ən çox “Pskovit Qadını” növü ilə müəyyənləşdirilmiş ən “Mussorgian” dır. Ancaq təsirin birtərəfli olmadığına da diqqət yetirmək lazımdır qarşılıqlıvə çox şey, görünür, birgə axtarışlarda anadan olub: məsələn, tacqoyma səhnəsində "məcburi tərif" varsa, Prologue və "St.Basil's At" səhnəsindəki məşhur mərsiyələr xronoloji olaraq görüşünə yaxın mənzərədən əvvəl gəldi. Pskovlular tərəfindən Grozny, daha sonra parlaq Veche "Kromy" və Vlasyevnanın Tale - "Boris Godunov" un qüllə mənzərələri.

Ortaq olan bu cəsarət idi, hər iki gənc bəstəkarın yeni tip bir musiqi draması vasitəsi ilə rus tarixinin ən mürəkkəb problemlərini özündə cəmləşdirməyi öz üzərinə götürdüyü maksimalizm. Xüsusilə diqqətəlayiq haldır ki, hər iki tamaşa - Puşkinin və Meyin əsərləri - operalarda işin başlanğıcına qədər səhnədə səhnəyə qoyulması üçün senzuranın qadağası altındadır. Nəticədə, hər iki opera üçün ortaq olan şey, konsepsiyalarının təbii, zeitgeist şərti birmənalı olmaması idi: həm Boris, həm də İvan ziddiyyətli prinsipləri birləşdirirlər - bunlarda yaxşılıq şərlə, “şəxsi” ilə “dövlət” ilə qaçılmaz bir mübarizədədir; Kromy yaxınlığındakı təmizlənmə və Pskov Veche Meydanındakı iğtişaşlar coşğu və dərin emosional rəğbətlə, eyni zamanda onların məhkum olacağını düşünməklə yazıldı. Təsadüfi deyil ki, düşmən rəyçilər "Boris" Mussorgsky və onun mərkəzi xarakteri ilə deyil, həm də "ağrılı", "parçalanan" Dostoyevski ilə (bu yaxınlarda dərc olunmuş "Cinayət və Cəza" ilə) müqayisə apardılar. "Pskovityanka" və onun əsas qəhrəmanları - Çar İvan və Olga ilə əlaqəli.

Daha davam etdirmədən Rimski-Korsakov və Mussorgski operalarının müqayisəsi ayrı bir böyük mövzudur - yalnız onlar üzərində işin oxşar şəkildə getdiyini qeyd edəcəyik: birbaşa dram mətnlərindən, onları xalq nümunələri ilə zənginləşdirmək. incəsənət.

Tədqiqatlar ümumiyyətlə Rimsky-Korsakovun May dramının konsepsiyasını dərinləşdirdiyini, bütün ilk akt da daxil olmaqla bir çox "sırf gündəlik" epizodları atdığını və "xalqın rolunu kəskin şəkildə gücləndirdiyini" vurğulayır. Bəlkə də bu ecazkar rus yazıçısı, A.N.Ostrovskinin dostu və ortağı olan əsərində bəstəkarın təbiəti ilə ahəngdar bir uyğunlaşma tapdığını qeyd etmək daha doğru olardı: geniş biliklərə əsaslanan həqiqət və gözəllik istəyi. rus xalqının dünyagörüşü, tarixi, gündəlik həyatı, dili; tərəzi, obyektivlik, belə demək mümkünsə, qəlbin istiliyi ilə rənglənmiş meylsiz hisslər və düşüncələr. Daha sonra Rimski-Korsakov bütün May dramaturgiyasını "səsləndirdi". "Pskovityanka" da əsas fikri yenidən düşünməyə ehtiyac duymadı və opera konsepsiyası Meevin (həm dramın mətnində, həm də müəllifin tarixi qeydlərində ifadə olundu) ilə üst-üstə düşür: bu eyni kombinasiyadır, bəzən çevrilir "Karamzinsky" ilə "Solovievsky", "State" və "federalist" prinsiplər, həm Mussorgski'nin ikinci nəşrindəki "Boris" i, həm də, məsələn, Balakirevin “Rus” ı.

(Bu məsələ yuxarıda adı çəkilən A.A.Gozenpud və A.İ. Kandinskinin kitablarında ətraflı şəkildə işıqlandırılmışdır; R.Taruskin yuxarıdakı əsərində bunun müasir bir şərhini vermişdir. "Pskovit qadını" nın tarixi konsepsiyasının özəlliyi müxalifətdir. Çar İvan - "dövlət" və Pskov sərbəstləri - "federalist" in başlanğıcı, taleyin iradəsi ilə hər iki döyüşən qüvvədə iştirak edən Olga'nın ölümü ilə silinir., "Sadko" - imic Volxovun, "Çar Gəlini", "Servilia", "Kitezh" - Fevronia və Grishka Kuterma).)

Həqiqətən, 60-cı illərin Kuchkism estetikasına uyğun olaraq, dram "gündəlik həyatdan" təmizlənir; belə bir planın epizodlarından ümumiyyətlə xalq adətlərini səciyyələndirə bilən şey seçilir: "Pskovityanka" da bunlar "burner" dir Rimsky-Korsakovun özü tərəfindən qeyd edildi, birinci və dördüncü aktlarda qızlardan ibarət xorlar, Tokmakovun evində kralın təriflənməsi. Ancaq operanın iki sətirinin zirvəsi - veche səhnəsi və Çar İvanın sonuncu hissədəki mülahizəsi - demək olar ki, may ayından sonra yazılmışdır (əlbətdə ki, spesifikanın xüsusiyyətləri səbəbindən qaçınılmaz olan azalmalar və yenidən tənzimləmələrlə) opera və personaj sayında güclü azalma). Qroznı görüşünün möhtəşəm səhnəsinə gəldikdə, yalnız Mayın qeyd etdiyi və epiloqun yenidən bəstələdiyi, burada V.V.Nikolskinin uğurlu kəşfi ilə yanaşı, musiqinin yüksək ümumiləşdirmə gücü də köməyə gəldi, bu da nə ifadə edə bilər keçən əsrin dramaturgiyası xalqın ayrılmaz obrazı altında deyildi.

B. V. Asafiev "Pskovit" " opera salnaməsi"Bununla, musiqi povestinin ümumi tonunu - obyektiv, təmkinli-epik və musiqi xüsusiyyətlərinin ümumi istiqamətini - onların sabitliyini, sabitliyini müəyyənləşdirir. Bu, İvan və Olga obrazlarının çox yönlü bir nümayişini istisna etmir (ancaq yalnız bunlar: bütün digər simvollar dərhal müəyyənləşdirilir və iki əsas personajın simvolları inkişaf etmir, əksinə aşkar edilmişdir), nə də müxtəlif janr elementlərinin tətbiqi (gündəlik həyat, sevgi dramı, mənzərə, komik və fantaziyanın yüngül toxunuşları), lakin hamısı operada yaraşan əsas daşıyıcı olan əsas ideyaya tabe olaraq verilir. - salnamə, xor halına gəlir: və daxili toqquşmalarla Pskovitlərin xorlarını veçedə qurmaq (Borisin ilk nəşrində elan edilmiş xor resitativləri və xor qruplarının semantik ziddiyyətləri fikri burada həqiqətən simfonik bir inkişaf alır) və çarın cənazə xidmətinin iclasının "fresk" (AI Kandinsky) xoru.

(Bu, təbii olaraq Boruss Godunov'un ikinci nəşrinin epilogu ilə bir bənzətmə doğurur, xüsusən Mussorgsky'nin operasının Puşkində olmayan axmaq fəryadı ilə bitməsindən bəri, Olga və Pskovun azadlığı üçün yas May ayında olmayan, bir nəfər - Nikolsky tərəfindən təklif olunur.Həmin məktəbin eyni zamanda yetişdirdiyi iki sənətkarın tarixi, bədii, şəxsi dünyagörüşü arasındakı fərq xüsusilə nəzərə çarpır: Mussorgskidə gələcəyin deşici və həyəcan verici sorğuları və barışıq, Rimski-Korsakovdakı katartik nəticə.)

Bəstəkarın veçe səhnəsində çox vacib bir tapıntı, solo melodiyalarla bir kapell mahnısının kulminasiya nöqtəsinə girişidir (Buludların və sərbəstlərin veçedən ayrılması). Bu fikir Mei, eyni zamanda dramın bəzi digər mahnı epizodları ("On Moruq" xoru, Buludların mahnısı (dramda - Dördlər) tərəfindən təklif edildi və "Şadlan, guguk") və şair güvəndi burada mahnı Ostrovskinin dramatik estetikasında, mahnıya görə insan taleyinin uca bir simvoluna çevrilir. musiqi vasitələri ilə silahlanmış Rimskiy-Korsakov, bu mənada daha da irəli getdi, vecheh səhnəsində xalq mahnısını taleyin simvolu etdi. insanlarvə onun bu kəşfi həm Mussorgski tərəfindən Borisin ikinci nəşrində (“Kromax” dakı “Dağılmış, gəzdi”), həm də Borodin tərəfindən “Knyaz İgor” da (kəndlilərin xoru) qəbul edildi. Həm də sevgi dramının hər iki genişləndirilmiş epizodunun - birinci və dördüncü partiyalardakı Olga və Tucha duetlərinin (mahnıların mənasını və daha geniş şəkildə xalq inanclarını, Ostrovskinin "Fırtına" dramatik konsepsiyasındakı xalq danışığını xatırlayın) olması da vacibdir. mahnı açarında həll edildi. Bunun üçün Rimsky-Korsakov, Cui də daxil olmaqla tənqidçilərdən çox sayda tənqid aldı, bu obyektivin nə dərəcədə dəqiq olduğunu anlamadı - "özündən" deyil, "xalq səsləndirdi" - fərdi hisslərin ifadəsi ümumi quruluşa uyğundur işin. Burada Rimsky-Korsakov, Borisin ikinci nəşrindəki Mussorgski kimi, yeni bir yol tutaraq, Daş Qonaqdan və Ratcliffe'dən uzaqlaşaraq Çar üçün Həyatı davam etdirdi (və ya bəlkə də Serovun təcrübələrini dinlədi).

"Pskovityanka" nın xüsusiyyəti, musiqi parçasının yalnız leytmotivlərlə deyil, həm də leharmoniyalar, leitintonasiyalarla çox sıx bir doymasıdır. Bəlkə də bəstəkarın ilk operasını təsvir edərkən “simmetriya və quruluq” sözlərini yazarkən məhz bəstəkarın düşündüyü keyfiyyət budur. Premyeranı nəzərdən keçirərkən Cui, "Pskovityanka" nın əsas çatışmazlıqlarını "bəzi monotonluqları ... kiçik bir sıra musiqi fikirlərindən qaynaqlanan ... əksərən bir-birləri ilə əlaqələndirdi." Tənqidçinin tez-tez təkrarlanan tənqidləri arasında həddindən artıq "simfonizm", yəni bir sıra səhnələrdəki əsas musiqi-tematik hərəkətin orkestr hissəsinə köçürülməsində də ittiham var idi. Müasir eşitmə təcrübəsinə əsaslanaraq operanın intonasiya quruluşunun diqqətəlayiq üslubi tutarlılığı, yeri, vaxtı, xarakteri ilə dərin uyğunluğu, eyni zamanda musiqi dramaturgiyası problemlərinin həllində əhəmiyyətli dərəcədə zahidlik və radikallıq haqqında danışmaq olar. və "Pskovit" ə xas olan nitq (keyfiyyəti, şübhəsiz ki, Dargomıjskinin daş qonağından miras aldığı və Boris Godunovun ilk nəşrinə çox yaxın). Zahid dramının ən yaxşı nümunəsi, ilk nəşrdə son xordur: monumental tarixi bir dramın tacını tökən detallı bir epiloq deyil, sadə, çox qısa bir xor mahnısı, cümlələrin ortasında, intonasiyasında qopan kimi bir ah. Dizaynda ən radikal, Olqa ilə son səhnəyə əlavə olaraq arxaik "qorxunc" mövzunun ətrafında mərkəzləşmiş çarın monotematik xarakteristikasıdır (VV Yastrebtsevin yazısına görə, bəstəkarın uşaqlıqda oxuyarkən eşitdiyi səsə Tixvin rahiblərindən) müşayiət edən leitarmoniyalarla: orkestrdə və deklamasiya vokal hissəsi mövzunun üstünə bindirilmiş, bəzən onunla bəzi hissələrdə üst-üstə düşmüş, sonra da xeyli uzaqlaşmışdır. BV Asafiev operadakı çar mövzusunun mənasını fuiqadakı mövzu liderinin mənası ilə monotemik xarakterizə metodunu ikon boyama ilə olduqca uyğun şəkildə müqayisə etdi (“qədim rus ikonalarının xətlərinin ritmini xatırlayır və bizə kralın daim etibar etdiyi şeydə Dəhşətli üzünü göstərir ... "). Qroznının leit kompleksində operanın harmonik üslubu da cəmlənmişdir - "sərt və daxili gərgin ... tez-tez tart arxaik ləzzəti ilə" (A. I. Kandinsky). Mənim öz operalarımdakı düşüncələrimdə bəstəkar bu üslubu "iddialı" adlandırdı, ancaq "Pskovit" in ahəngdarlığını "incə" adlandırmaq daha yaxşı olardı ki, Vaqnerə münasibətdə öz terminindən istifadə etsin.

Olga temaları eyni sabitliklə həyata keçirilir, əsas dramatik fikrə uyğun olaraq, indi Pskov və sərbəstlər mövzusuna, indi də Qroznı mahnılarına yaxınlaşır; Olga'nın peyğəmbərliklə əlaqəli janr xarakterli intonasiyaları ilə xüsusi bir sahə meydana gəlir - operanın əsas qadın obrazını adi opera toqquşmalarından uzaqlaşdıraraq əzəmətli obrazlarla bir sıraya qoyan onlardır. çarın və azad şəhərin. M. S. Druskinin ifasında The Pskovite Woman-un qiraətçilərinin təhlili, intonasiyaların leittonlaşdırılmasından və janr rənglənməsindən operanın digər səs hissələrində də nə qədər mənalı istifadə olunduğunu göstərir: tipik anbar, hər dəfə operanın əsas ideoloji yönümünü özünəməxsus şəkildə əks etdirir ”(Druskin MS).

Mariinsky Teatrında Pskovitin çoxsaylı senzura çətinlikləri ilə əlaqəli istehsalının tarixi Salnamədə ətraflı şəkildə izah edilmişdir. Opera bir il sonra "Boris" in ikinci buraxılışının səhnədə keçməsinə nail olan eyni teatr xadimləri qrupu tərəfindən səhnələşdirildi və ifa olundu. Tamaşaçıların cavabı çox rəğbətli idi, müvəffəqiyyət xüsusilə gənclər arasında böyük və fırtınalı idi, lakin buna baxmayaraq "Boris" kimi "Pskovityanka" repertuarında çox qalmadı. Tənqidçilərin rəyləri arasında Cui və Larocenin rəyləri önə çıxır - Rimsky-Korsakovun yeni operalarının tənqidinin tonunu müəyyənləşdirməsi və istiqamətlərini müəyyənləşdirmələri ilə onilliklər ərzində: təsirsiz elan, mətni tabe etmək musiqiyə; sırf opera formalarından daha çox “simfonik” (instrumental mənada) formalara üstünlük vermək; xor prinsipinin fərdi lirikadan üstünlüyü; "düşüncə dərinliyi" üzərində "ustalıqla quruluşun" üstünlük təşkil etməsi, ümumiyyətlə melodiyanın quruluğu, xalq və ya xalq tematikasından sui-istifadə və s. Bu qınaqların ədalətsizliyindən danışmağa ehtiyac yoxdur, amma bəstəkarın qəbul etdiyini qeyd etmək vacibdir operanın ikinci və üçüncü nəşrləri üzərində işləyərkən bəzilərinin qeydləri. Xüsusilə, Olga və İvanın hissələrini inkişaf etdirdi və melodiya etdi, bir çox resitativi daha sərbəst, daha ahəngdar etdi. Bununla birlikdə, ikinci nəşrdəki "Pskovityanka" konsepsiyasının ədəbi mənbəyə yaxınlaşdırılması təcrübəsi, buna bir sıra lirik və gündəlik epizodların (proloq, "şən cütlük" - Stesha və Dörd, genişləndirilmiş) daxil edilməsinə səbəb oldu. brülörler oyunu, nənələr oyunu, dramın sonu bir söhbət və s.), habelə kral ovu səhnəsi və Stasovun bəstələdiyi müqəddəs axmaqla çar görüşməsi, yalnız opera yaratmadı. ağır, lakin zəifləmiş və əsas məzmunu aşınmış, musiqi dramaturgiyasını dram və opera teatrının şablonlarına tərəf aparmışdır. 70-ci illərdə Rimsky-Korsakovun əsərlərinə xas olan "keçid", üslubi qeyri-sabitlik və "Pskovityanka" yansıdı.

Üçüncü buraxılışda çox şey (ümumiyyətlə yenidən işlənmiş formada) yerinə qayıtdı. "Vechevoy Nabat" və "Meşə", "Göy gurultusu", "Çar ovu" uvertürası və əvvəllər mövcud olan orkestr intermezzo - Olga portreti ilə yanaşı, epiloqun genişlənmiş xoru ilə birlikdə musiqi şəkillərinin təqdimatı uca-bir simfonik dram meydana gətirdi. Opera, şübhəsiz ki, səsinin gözəlliyində, formaların sabitliyində və tarazlığında qazandı: sanki 90-cı illərin Rimski-Korsakov üslubuna xas keyfiyyətləri qazandı. Eyni zamanda, dramatikliyin və dilin kəskinliyində, yeniliyində, özünəməxsusluğunda itkilərin qaçılmaz olduğu ortaya çıxdı, bunlar arasında həqiqətən “bir möcüzə” tərəfindən tutulan musiqi nitqinin şimalını və daha dəqiq desək Pskov ləzzətini də göstərmək olar (Rimski Korsakovun “Sadko” şeirinin rəngi haqqında dediyi sözlər) təcrübəsiz opera bəstəkarı (Xüsusilə bu, uvertüranın sərt dissonanslarının yumşalmasında, Olga hissəsinin yeni epizodlarının daha ənənəvi lirik əhval-ruhiyyəsində, opera ədəbiyyatında analoqu olan kral ovunun gözəl səhnəsində nəzərə çarpır.)... Buna görə nadir hallarda diqqət yetirilən bəstəkarın Yastrebtsevə tanınması çox vacib görünür. 1903-cü ilin yanvarında Rimski-Korsakov bir sənətkarın “yalnız daxili hissinin, yaradıcılıq instinktinin daxili səsini” dinləməsinin zəruriliyi barədə mübahisə edərək dedi: “Ancaq mənim“ yenidən işlənmiş ”“ Pskovit qadını ”- bu deyilmi? israrla bir növ güzəşt və Glazunovun tövsiyələri? Axı “May Gecəsi” nin öz çatışmazlıqları var və bununla belə bir daha işləmək ağlıma belə gəlməz ”.

M. Rəhmanova

Bu erkən opera Rimski-Korsakov tərəfindən "Balakirev dairəsi" üzvlərinin təsiri və fəal iştirakı ilə yazılmışdır. Bəstəkar əsərlərini onlara həsr etmişdir. Operanın premyerası mütləq bir uğur deyildi. Bəstəkar ənənəvi opera sənət növlərini (ariyalar, ansambllar) çox kəskin şəkildə rədd etdi, kompozisiyada oxunuş-deklamasiya üslubu üstünlük təşkil etdi. Yaratmasından narazı qalan bəstəkar hesabı iki dəfə yenidən yazdı.

1896-cı ildə operanın son versiyasının premyerası tarixi oldu (Moskva Xüsusi Rus Opera, İvanı Chaliapin ifa etdi). Böyük bir müvəffəqiyyətlə "Pskov Qadını" (başlığı "Dəhşətli İvan") Parisdə (1909) Diaghilev'in təşkil etdiyi Rus Fəsilləri çərçivəsində nümayiş olundu (baş rol Sanin rejissoru İspan Chaliapindir).

Diskoqrafiya: CD - Böyük Opera Tamaşaları. Maral. Yükgöndərənlər, Dəhşətli İvan (Hristov), \u200b\u200bOlga (Panny), Bulud (Bertochchi) - Gramofon qeydləri Melodiya. Maral. Saxarov, Dəhşətli İvan (A. Pirogov), Olga (Shumilova), Tucha (Nelepp).