Xülasə: Rus mədəniyyətində gümüş əsr. Onlayn oxuyun "Gümüş dövrün rus memarlığı" Gümüş dövrün binaları

Rus mədəniyyətinin inkişafının yeni mərhələsi, şərti olaraq, 1861-ci il islahatından 1917-ci il Oktyabr inqilabına qədər "Gümüş dövr" adlanır. İlk dəfə bu adı müasirlərinin mədəniyyətinin ən yüksək nailiyyətlərində əvvəlki "qızıl" dövrlərin rus şöhrətinin əksini görən filosof N. Berdyaev təklif etdi, lakin nəhayət, bu ifadə ədəbi dövriyyəyə daxil oldu. keçən əsrin 60-cı illərində.

Gümüş dövrü rus mədəniyyətində çox xüsusi yer tutur. Bu mübahisəli mənəvi axtarışlar və gəzintilər dövrü sənətin və fəlsəfənin bütün növlərini əhəmiyyətli dərəcədə zənginləşdirdi və görkəmli yaradıcı şəxsiyyətlərin bütöv qalaktikasını yaratdı. Yeni əsrin astanasında həyatın dərin əsasları dəyişməyə başladı, dünyanın köhnə mənzərəsinin dağılmasına səbəb oldu. Varlığın ənənəvi tənzimləyiciləri - din, əxlaq, hüquq öz funksiyalarının öhdəsindən gələ bilmədilər və müasirlik dövrü yarandı.

Lakin bəzən “Gümüş dövr”ün qərbləşmə hadisəsi olduğu deyilir. Doğrudan da, o, Oskar Uayldın estetikasını, Alfred de Vigninin individualist spiritizmini, Şopenhauerin bədbinliyini, Nitsşenin fövqəlmenini özünə istiqamətləndirici xətt seçdi. Gümüş dövr müxtəlif Avropa ölkələrində və müxtəlif əsrlərdə öz əcdadlarını və müttəfiqlərini tapdı: Villon, Mallarme, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gaultier, Baudelaire, Verharne.

Başqa sözlə, 19-cu əsrin sonu, 20-ci əsrin əvvəllərində avropaçılıq nöqteyi-nəzərindən dəyərlərin yenidən qiymətləndirilməsi baş verdi. Amma onu əvəz edən dövrün tam əksi olan yeni dövrün işığında milli, ədəbi, folklor sərvətləri fərqli, həmişəkindən daha parlaq, işıqlı göründü. Həqiqətən, bu, Rusiya tarixində ən yaradıcı dövr idi, müqəddəs Rusiyanın böyüklüyünün və gözlənilən bəlalarının kətanıdır.

Slavofillər və qərblilər

Kənddə təhkimçiliyin ləğvi və burjua münasibətlərinin inkişafı mədəniyyətin inkişafındakı ziddiyyətləri daha da gücləndirdi. Onlar, ilk növbədə, Rusiya cəmiyyətini bürümüş müzakirələrdə və iki istiqamətin bükülməsində tapılır: “Qərbləşmə” və “Slavofillik”. Mübahisəlilərin barışmasına imkan verməyən büdrəmə bu sual idi: Rusiya mədəniyyəti hansı yolla inkişaf edir? “Qərb”ə görə, yəni burjua, ya da “slavyan orijinallığını” saxlayır, yəni feodal münasibətlərini və mədəniyyətin aqrar xarakterini qoruyub saxlayır.

İstiqamətlərin vurğulanmasına səbəb P. Ya. Çaadayevin “Fəlsəfə məktubları” idi. O, Rusiyanın bütün bəlalarının rus xalqının keyfiyyətlərindən qaynaqlandığına inanırdı ki, onlar üçün xarakterikdir: əqli və mənəvi gerilik, vəzifə, ədalət, qanun, nizam-intizam haqqında fikirlərin inkişaf etməməsi, orijinal bir "ideya" olmaması. ". Filosofun inandığı kimi, "Rusiyanın tarixi dünyaya" mənfi bir dərsdir. Aleksandr Puşkin ona kəskin irad tutaraq deyirdi: “Mən heç vaxt Vətənimi dəyişmək istəməzdim və ya atalarımızın tarixindən, Tanrının bizə bəxş etdiyi yoldan başqa bir tarixə sahib olmaq, dünyada heç nəyə görə istəməzdim”.

Rus cəmiyyəti “slavyanofillər” və “qərbçilərə” bölündü. V. Q. Belinski, A. İ. Herzen, N. V. Stankeviç, M. A. Bakunin və başqaları “Qərbçilər”ə mənsub idilər.Samarin.

“Qərblilər” müəyyən fikirlər toplusu ilə səciyyələnirdilər, onlar mübahisələrdə müdafiə edirdilər. Bu ideoloji kompleksə aşağıdakılar daxildir: hər hansı bir xalqın mədəniyyətinin özünəməxsusluğunun inkarı; Rusiyanın mədəni geriliyinin tənqidi; Qərb mədəniyyətinə heyranlıq, onun ideallaşdırılması; rus mədəniyyətinin modernləşdirilməsi, "modernləşdirilməsi" zərurətinin Qərbi Avropa dəyərlərini mənimsəməsi kimi qəbul edilməsi. Qərblilər insanın idealını avropalı hesab edirdilər – işgüzar, praqmatik, emosional təmkinli, rasional, “sağlam eqoizmi” ilə seçilən varlıq. Katolikliyə və ekumenizmə (katolikliyin pravoslavlıqla birləşməsi), eləcə də kosmopolitliyə dini oriyentasiya da “qərbçilərə” xas idi. Siyasi rəğbət baxımından “Qərbçilər” respublikaçılar idi, onlar antimonarxist əhval-ruhiyyə ilə səciyyələnirdilər.

Əslində “qərblilər” sənaye mədəniyyətinin – sənayenin, təbiət elminin, texnikanın inkişafının tərəfdarı idilər, lakin kapitalist, xüsusi mülkiyyət münasibətləri çərçivəsində.

Onlara qarşı stereotiplər kompleksi ilə seçilən “slavyanofillər” dayanırdı. Onlar Avropa mədəniyyətinə tənqidi münasibətlə səciyyələnirdilər; qeyri-insani, əxlaqsız, ruhsuz olaraq rədd edilməsi; onda tənəzzül, tənəzzül, tənəzzül xüsusiyyətlərinin mütləqləşdirilməsi. Digər tərəfdən, onlar millətçilik və vətənpərvərlik, Rusiya mədəniyyətinə heyranlıq, onun unikallığının və orijinallığının mütləqləşdirilməsi, tarixi keçmişin tərənnümü ilə seçilirdilər. "Slavofillər" öz gözləntilərini kəndli icması ilə əlaqələndirir, onu mədəniyyətdə "müqəddəs" olan hər şeyin qoruyucusu hesab edirdilər.

Pravoslavlıq mədəniyyətin mənəvi nüvəsi hesab olunurdu, buna da tənqidi yanaşırdılar, Rusiyanın mənəvi həyatındakı rolu şişirdilirdi. Müvafiq olaraq, anti-katoliklik və ekumenizmə mənfi münasibət iddia edildi. Slavofillər monarxik oriyentasiya, kəndli simasına heyranlıq - mülkiyyətçi, "sahibi" və mədəniyyətinin parçalanmasının məhsulu olan "cəmiyyətin xorası" kimi işçilərə mənfi münasibəti ilə fərqlənirdi.

Beləliklə, “slavyanfillər” əslində aqrar mədəniyyət ideallarını müdafiə edərək qoruyucu, mühafizəkar mövqelər tutmuşlar.

“Qərbçilərin” və “slavyanfillərin” qarşıdurması aqrar və sənaye mədəniyyətləri, iki mülkiyyət forması – feodal və burjua, iki sinif – zadəganlarla kapitalistlər arasında artan ziddiyyəti əks etdirirdi. Lakin sonradan ziddiyyətlər kapitalist münasibətlərində - proletariatla burjuaziya arasında da kəskinləşdi. Mədəniyyətdə inqilabi, proletar cərəyan müstəqil bir cərəyan kimi seçilir və əslində XX əsrdə rus mədəniyyətinin inkişafını müəyyən edəcəkdir.

Təhsil və maarifləndirmə

1897-ci ildə Ümumrusiya Əhalinin Siyahıyaalınması keçirildi. Siyahıyaalmaya görə, Rusiyada orta savadlılıq səviyyəsi 21,1% idi: kişilər üçün - 29,3%, qadınlar üçün - 13,1%, əhalinin təxminən 1% -i ali və orta təhsilə malikdir. Orta məktəbdə bütün savadlı əhalinin cəmi 4%-i oxuyub. Əsrin əvvəllərində təhsil sistemi hələ də üç səviyyəni əhatə edirdi: ibtidai (kilisə məktəbləri, dövlət məktəbləri), orta (klassik gimnaziyalar, real və kommersiya məktəbləri) və ali məktəb (universitetlər, institutlar).

1905-ci ildə Xalq Təhsili Nazirliyi “Rusiya imperiyasında ümumi ibtidai təhsilin tətbiqi haqqında” qanun layihəsini II Dövlət Dumasının müzakirəsinə təqdim etsə də, bu layihə heç vaxt qanun qüvvəsini almadı. Lakin mütəxəssislərə artan ehtiyac ali, xüsusən də texniki təhsilin inkişafına kömək etdi. 1912-ci ildə Rusiyada özəl ali təhsil müəssisələrindən başqa 16 ali texniki təhsil müəssisəsi fəaliyyət göstərirdi. Universitetə ​​milli mənsubiyyətindən və siyasi baxışından asılı olmayaraq hər iki cinsdən olan şəxslər qəbul edilirdi. Buna görə də tələbələrin sayı nəzərəçarpacaq dərəcədə artdı - 90-cı illərin ortalarında 14 min nəfərdən 1907-ci ildə 35,3 min nəfərə qədər. Qadınlar üçün ali təhsil daha da inkişaf etdirildi və 1911-ci ildə qadınların ali təhsil almaq hüququ qanuni olaraq tanındı.

Bazar günü məktəbləri ilə eyni vaxtda böyüklər üçün yeni tipli mədəni-maarif müəssisələri - iş kursları, maarif işçiləri cəmiyyətləri və xalq evləri - kitabxanası, akt zalı, çayxanası və pərakəndə satış mağazası olan bir növ klublar fəaliyyətə başladı.

Dövri mətbuatın və kitab nəşrinin inkişafı təhsilə böyük təsir göstərmişdir. 1860-cı illərdə 7 gündəlik qəzet nəşr olunurdu və 300-ə yaxın mətbəə fəaliyyət göstərirdi. 1890-cı illərdə 100 qəzet və 1000-ə yaxın mətbəə var idi. 1913-cü ildə isə artıq 1263 qəzet və jurnal nəşr olunurdu, şəhərlərdə isə 2 minə yaxın kitab mağazası fəaliyyət göstərirdi.

Nəşr olunan kitabların sayına görə Rusiya dünyada Almaniya və Yaponiyadan sonra üçüncü yeri tutur. 1913-cü ildə təkcə rus dilində 106,8 milyon kitab nəşr olundu. Sankt-Peterburqda ən böyük kitab nəşriyyatı A.S.Suvorin və İ.D. Moskvadakı Sytin xalqın ədəbiyyatla tanış olmasına töhfə verdi, münasib qiymətə kitablar nəşr etdi: "ucuz kitabxana" Suvorin və "özünü təhsil üçün kitabxana" Sytin.

Maarifləndirmə prosesi gərgin və uğurlu keçdi, oxucu kütləsinin sayı sürətlə artdı. XIX əsrin sonlarında bunu sübut edir. 500-ə yaxın kütləvi kitabxana və 3 minə yaxın zemstvo xalq qiraətxanası var idi və artıq 1914-cü ildə Rusiyada təxminən 76 min müxtəlif kütləvi kitabxana var idi.

Mədəniyyətin inkişafında eyni dərəcədə mühüm rolu "illüziya" - Fransada ixtira edildikdən cəmi bir il sonra Sankt-Peterburqda meydana çıxan kino oynadı. 1914-cü ilə qədər. Rusiyada artıq 4000 kinoteatr var idi ki, orada təkcə xarici deyil, həm də yerli filmlər nümayiş etdirilirdi. Onlara tələbat o qədər böyük idi ki, 1908-1917-ci illərdə iki mindən çox yeni bədii film çəkilmişdir. 1911-1913-cü illərdə. V.A. Stareviç dünyanın ilk həcmli animasiyalarını yaratdı.

Elm

19-cu əsr rus elminin inkişafında əhəmiyyətli uğurlar gətirir: Qərbi Avropa ilə bərabər, bəzən hətta üstün olduğunu iddia edir. Rus alimlərinin dünya miqyaslı nailiyyətlərə səbəb olan bir sıra əsərlərini qeyd etməmək mümkün deyil. D.İ.Mendeleyev 1869-cu ildə kimyəvi elementlərin dövri sistemini kəşf etmişdir. 1888-1889-cu illərdə A.G.Stoletov fotoelektrik effektin qanunlarını müəyyən edir. 1863-cü ildə İ.M.Seçenovun “Beyin refleksləri” əsəri işıq üzü gördü. KA Timiryazev rus bitki fiziologiyası məktəbinin əsasını qoydu. P. N. Yablochkov elektrik qövsü lampası, A. N. Lodygin - közərmə lampası yaradır.

AS Popov radioteleqrafı ixtira edir. A.F.Mojayski və N.Ye.Jukovski aerodinamika sahəsində apardıqları tədqiqatlarla aviasiyanın əsasını qoyublar və K.E.Tsiolkovski kosmonavtikanın banisi kimi tanınır. PN Lebedev ultrasəs sahəsində tədqiqatların banisidir. İ.İ.Meçnikov müqayisəli patologiya, mikrobiologiya və immunologiya sahəsini araşdırır. Yeni elmlərin - biokimya, biogeokimya, radiogeologiyanın əsasları V.İ. Vernadski. Və bu, elm və texnikanın inkişafına əvəzsiz töhfə vermiş insanların tam siyahısı deyil. Əsrin əvvəllərində alimlərin qarşısında duran elmi uzaqgörənliyin və bir sıra fundamental elmi problemlərin əhəmiyyəti yalnız indi aydınlaşır.

Təbiət elmində gedən proseslər humanitar elmlərə böyük təsir göstərmişdir. V.O.Klyuçevski, S.F.Platonov, S.A.Venqerov və başqaları kimi humanitar elm adamları iqtisadiyyat, tarix, ədəbiyyatşünaslıq sahəsində səmərəli fəaliyyət göstərmişlər. İdealizm fəlsəfədə geniş yayılmışdır. Rus dini fəlsəfəsi maddi və mənəvi olanı birləşdirməyin yollarını axtarması, “yeni” dini şüurun bərqərar olması ilə təkcə elmin, ideoloji mübarizənin deyil, bütün mədəniyyətin bəlkə də ən mühüm sahəsi idi.

Rus mədəniyyətinin “Gümüş dövrü”nə damğasını vuran dini-fəlsəfi İntibahın əsasları V. S. Solovyev tərəfindən qoyulmuşdur. Onun sistemi din, fəlsəfə və elmin sintezi təcrübəsidir, “və onun fəlsəfə hesabına zənginləşdirdiyi xristian təlimi deyil, əksinə, o, xristian ideyalarını fəlsəfəyə daxil edir və onlarla zənginləşdirir və zənginləşdirir. fəlsəfi fikri mayalandırır” (V.V.Zenkovski). Parlaq ədəbi istedada malik olmaqla o, fəlsəfi problemləri rus cəmiyyətinin geniş dairələri üçün əlçatan etdi, üstəlik, rus düşüncəsini ümumbəşəri insan məkanına gətirdi.

Bu dövr parlaq mütəfəkkirlərin - N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, D. S. Merejkovski, G. P. Fedotov, P. A. Florenski və başqaları - təkcə Rusiyada deyil, həm də Qərbdə mədəniyyətin, fəlsəfənin, etikanın inkişaf istiqamətlərini böyük ölçüdə müəyyən etdilər.

Ruhani axtarış

Gümüş əsrdə insanlar mənəvi və dini həyatları üçün yeni təməllər axtarırlar. Bütün növ mistik təlimlər çox geniş yayılmışdır. Yeni mistisizm həvəslə öz köklərini köhnədə, İsgəndər dövrünün mistisizmində axtarırdı. Yüz il əvvəl olduğu kimi, masonluğun, skopstvo, rus parçalanması və digər mistiklərin təlimləri məşhurlaşdı. O dövrün bir çox yaradıcı insanları mistik ayinlərdə iştirak edirdilər, baxmayaraq ki, onların hamısı onların məzmununa tam inanmırdılar. V. Bryusov, Andrey Bely, D. Merejkovski, Z. Gippius, N. Berdyaev və bir çox başqaları sehrli təcrübələri sevirdilər.

XX əsrin əvvəllərində geniş yayılmış mistik rituallar arasında teurgiya xüsusi yer tuturdu. Teurgiya “fərdlərin mənəvi səyləri ilə hazırlanmalı olan, lakin həyata keçirildikdən sonra insan təbiətini dönməz şəkildə dəyişdirən birdəfəlik mistik akt kimi” (A.Etkind) təsəvvür edilirdi. Yuxunun mövzusu hər bir insanın və bütövlükdə bütün cəmiyyətin real çevrilməsi idi. Dar mənada, demək olar ki, terapiyanın vəzifələri kimi, teurgiyanın vəzifələri də başa düşülürdü. Lunaçarski və Buxarin kimi inqilabçı liderlərin "yeni insan" yaradılmasının zəruriliyi ideyasını da tapırıq. Bulqakovun əsərlərində teurgiyanın parodiyası təqdim olunur.

Gümüş əsr müxalifətlər dövrüdür. Bu dövrün əsas müxalifəti təbiət və mədəniyyətin qarşıdurmasıdır. “Gümüş dövr” ideyalarının formalaşmasında böyük təsiri olan filosof Vladimir Solovyev hesab edirdi ki, mədəniyyətin təbiət üzərində qələbəsi ölümsüzlüyə gətirib çıxaracaq, çünki “ölüm mənasızlığın məna üzərində, xaosun aşkar qələbəsidir. boşluq." Sonda teurgiya həm də ölüm üzərində qələbəyə aparmalı idi.

Bundan əlavə, ölüm və sevgi problemləri bir-biri ilə sıx bağlı idi. "Sevgi və ölüm insan varlığının əsas və demək olar ki, yeganə formalarına, onu dərk etməyin əsas vasitəsinə çevrilir", - Solovyev hesab edirdi. Sevgi və ölümün dərk edilməsi rus mədəniyyətinin "Gümüş dövrü" ilə psixoanalizi bir araya gətirir. Freyd bir insana təsir edən əsas daxili qüvvələri tanıyır - libido və tanatos, müvafiq olaraq cinsiyyət və ölüm istəyi.

Berdyaev seks və yaradıcılıq problemini nəzərə alaraq hesab edir ki, yaradıcılığın qalib gələcəyi yeni təbii nizam gəlməlidir – “doğma cinsi yaradıcı cinsə çevriləcək”.

Bir çox insanlar gündəlik həyatdan qaçaraq fərqli bir reallıq axtarışına çıxmağa çalışdılar. Onlar emosiyaların arxasınca qaçırdılar, ardıcıllığından və məqsədəuyğunluğundan asılı olmayaraq bütün təcrübələr yaxşı hesab olunurdu. Yaradıcı insanların həyatı zəngin və təcrübələrlə dolu idi. Bununla belə, bu təcrübə toplanmasının nəticəsi çox vaxt ən dərin boşluğa çevrilirdi. Ona görə də “Gümüş dövr”ün bir çox adamının taleyi faciəlidir. Və yenə də mənəvi sərgərdanlığın bu çətin dövrü gözəl və fərqli bir mədəniyyət doğurdu.

Ədəbiyyat

20-ci əsrin əvvəllərində rus ədəbiyyatında realist cərəyan. L. N. Tolstoy, mövzusu ziyalıların və gündəlik qayğıları ilə “kiçik” insanın ideoloji axtarışı olan ən yaxşı əsərlərini yaradan A. P. Çexov, gənc yazıçılar İ. A. Bunin və A. İ. Kuprin davam etdirdilər.

Neoromantizmin yayılması ilə əlaqədar olaraq realizmdə reallığı əks etdirən yeni bədii keyfiyyətlər meydana çıxdı. A.M.-nin ən yaxşı realistik əsərləri. Qorki 20-ci əsrin əvvəllərində Rusiya həyatının geniş mənzərəsini iqtisadi inkişafın və ideoloji-sosial mübarizənin özünəməxsus unikallığı ilə əks etdirirdi.

19-cu əsrin sonunda, siyasi irtica və populizm böhranı şəraitində ziyalıların bir hissəsi sosial və mənəvi tənəzzül əhval-ruhiyyəsi ilə ələ keçirildikdə, bədii mədəniyyətdə tənəzzül yayıldı, bu 19-cu əsrin mədəniyyətində bir fenomen idi. -20-ci əsrlər, vətəndaşlığın rədd edilməsi, fərdi təcrübələr sferasına batması ilə əlamətdar oldu. Bu istiqamətin bir çox motivləri 20-ci əsrin əvvəllərində yaranan modernizmin bir sıra bədii cərəyanlarının mülkiyyətinə çevrildi.

20-ci əsrin əvvəllərində rus ədəbiyyatı əlamətdar poeziya doğurdu və ən əhəmiyyətli tendensiya simvolizm idi. Başqa bir dünyanın varlığına inanan simvolistlər üçün simvol onun işarəsi idi və iki dünya arasındakı əlaqəni təmsil edirdi. Romanlarına dini-mistik ideyalar hopmuş simvolizm ideoloqlarından biri olan D.S.Merejkovski ədəbiyyatın tənəzzülə uğramasının əsas səbəbini realizmin üstünlük təşkil etməsini hesab etmiş, “simvolları”, “mistik məzmun”u əsas kimi elan etmişdir. yeni sənət. "Saf" sənətin tələbləri ilə yanaşı, simvolistlər fərdiyyətçiliyi qəbul etdilər, onlar Nitsşe "fövqəl insan"ına ruhən yaxın olan "kortəbii dahi" mövzusu ilə xarakterizə olunurdular.

"Böyük" və "kiçik" simvolistləri ayırmaq adətdir. “Ağsaqqallar”, V.Bryusov, K.Balmont, F.Soloqub, D.Merejkovski, 3.Poeziyanın dərin böhran dövrü olan 90-cı illərdə ədəbiyyata gələn Gippius gözəlliyə pərəstişkarlığı və özünü sərbəst ifadə etməyi təbliğ edirdi. şairin. "Gənc" simvolistlər, A. Blok, A. Bely, Viach. İvanov, S. Solovyev, fəlsəfi və teosofik axtarışları ön plana çıxardılar.

Simvolistlər oxucuya əbədi Gözəllik qanunlarına görə yaradılmış dünya haqqında rəngarəng mifi təklif etdilər. Bu nəfis obrazlılığı, musiqililiyi və hecanın yüngüllüyünü də əlavə etsək, bu istiqamətli poeziyanın davamlı populyarlığı aydın görünür. Güclü ruhani axtarışı, yaradıcı üslubun valehedici sənətkarlığı ilə simvolizmin təsirini təkcə simvolistləri əvəz edən akmeistlər və futuristlər deyil, həm də realist yazıçı A.P. Çexov.

1910-cu ilə qədər "simvolizm öz inkişaf dairəsini tamamladı" (N. Qumilev), onu akmeizm əvəz etdi. Akmeistlər qrupunun üzvləri N.Qumilev, S.Qorodetski, A.Axmatova, O.Mandelstam, V.Narbut, M.Kuzmin idi. Onlar poeziyanın simvolist çağırışlardan “ideala” qurtulduğunu, ona aydınlığın, maddiliyin və “varlığın sevincli heyranlığının” qayıdışını bəyan edirdilər (N.Qumilev). Akmeizm əxlaqi və mənəvi axtarışların rədd edilməsi, estetikaya meyl ilə xarakterizə olunur. A. Blok özünəməxsus yüksək vətəndaş şüuru hissi ilə akmeizmin əsas çatışmazlığını qeyd etdi: “...onlarda rus həyatı və ümumən dünya həyatı haqqında təsəvvürün kölgəsi yoxdur və olmaq istəmirlər. ."

Lakin onların postulatlarının hamısı akmeistlər praktikada təcəssüm tapmayıb, bunu A. Axmatovanın ilk kolleksiyalarının psixologizmi, erkən 0. Mandelstamın lirikası sübut edir. Əslində, akmeistlər ümumi nəzəri platformaya malik mütəşəkkil bir hərəkat deyil, şəxsi dostluqla birləşən istedadlı və çox fərqli şairlər qrupu idi.

Eyni zamanda daha bir modernist hərəkat yarandı - futurizm bir neçə qrupa bölündü: "Eqo-futuristlər assosiasiyası", "Poeziya mezzanini", "Sentrifuqa", "Gilea", üzvləri özlərini kub-futuristlər, Bulyanlar, yəni gələcək insanlar.

Əsrin əvvəllərində “incəsənət oyundur” tezisini irəli sürən bütün qruplardan futuroloqlar bunu ən ardıcıl şəkildə öz işlərində təcəssüm etdirirdilər. "Həyat qurmaq" ideyası ilə simvolistlərdən fərqli olaraq, yəni. dünyanı sənətlə dəyişdirən futuroloqlar köhnə dünyanın məhvinə diqqət yetirdilər. Futuristlər üçün ümumi olan mədəniyyətdə ənənələrin inkarı, forma yaratmaq həvəsi idi.

1912-ci ildə kub-futuristlərin "Puşkini, Dostoyevskini, Tolstoyu dövrümüzün buxarından atmaq" tələbi qalmaqallı şöhrət qazandı.

Simvolizmlə polemikada yaranan akmeist və futurist qruplaşmaları praktikada həm nəzəriyyələri fərdi ideyaya əsaslandığına, həm də canlı miflər yaratmaq istəyinə və formalaşmağa üstünlük verdiyinə görə ona çox yaxın oldu.

O dövrün poeziyasında müəyyən cərəyana aid edilə bilməyən parlaq şəxsiyyətlər var idi - M. Voloşin, M. Tsvetaeva. Heç bir başqa dövr özünəməxsusluğu ilə bağlı bu qədər çoxlu bəyannamə verməmişdir.

N.Klyuev kimi kəndli şairlər əsrin əvvəlləri ədəbiyyatında xüsusi yer tuturdular. Onlar aydın estetik proqram irəli sürmədən öz ideyalarını (dini və mistik motivlərin kəndli mədəniyyəti ənənələrinin qorunması problemi ilə birləşməsi) yaradıcılığında təcəssüm etdirirdilər. "Klyuev məşhurdur, çünki Boratynskinin iambik ruhu onda savadsız Olonets hekayəçisinin peyğəmbərlik melodiyası ilə yaşayır" (Mandelştam). Kəndli şairlərlə, xüsusən də Klyuevlə S.Yesenin səyahətinin əvvəlində yaxın idi, yaradıcılığında folklor və klassik sənət ənənələrini birləşdirdi.

Teatr və musiqi

XIX əsrin sonlarında Rusiyanın sosial və mədəni həyatında ən mühüm hadisə. 1898-ci ildə Moskvada K. S. Stanislavski və V. İ. Nemiroviç-Dançenko tərəfindən yaradılmış bədii teatrın açılışı idi. Çexovun və Qorkinin pyeslərinin səhnələşdirilməsində yeni aktyor oyunu, rejissorluq, tamaşaların tərtibatı prinsipləri formalaşıb. Demokratik ictimaiyyət tərəfindən həvəslə qarşılanan bu görkəmli teatr təcrübəsi mühafizəkar tənqidçilər, eləcə də Simvolizm nümayəndələri tərəfindən qəbul edilmədi. Adi simvolik teatrın estetikasının tərəfdarı olan V.Bryusov V.E.-nin təcrübələrinə daha yaxın idi. Meyerhold - metaforik teatrın banisi.

1904-cü ildə Sankt-Peterburqda V.F.Komissarjevskayanın teatrı meydana çıxdı, onun repertuarında demokratik ziyalıların arzuları öz əksini tapdı. E. B. Vaxtanqovun rejissor işi 1911-12-ci illərdə onun quruluşunda yeni formaların axtarışı ilə yadda qaldı. şən, əyləncəli xarakter daşıyır. 1915-ci ildə Vaxtanqov Moskva İncəsənət Teatrının 3-cü studiyasını yaratdı, sonradan onun adına teatr oldu (1926). Rus teatrının islahatçılarından biri, Moskva Kamera Teatrının banisi A.Ya.Tairov əsasən romantik və faciəli repertuardan ibarət “sintetik teatr” yaratmağa, virtuoz məharətə malik aktyorların formalaşmasına səy göstərmişdir.

Musiqili teatrın ən yaxşı ənənələrinin inkişafı Sankt-Peterburq Mariinski və Moskva Böyük teatrları, həmçinin Moskvada S. İ. Mamontovun və S. İ. Ziminin şəxsi operası ilə bağlıdır. Rus vokal məktəbinin ən görkəmli nümayəndələri, dünya səviyyəli müğənnilər F. İ. Şalyapin, L. V. Sobinov, N. V. Nejdanova idi. Balet teatrının islahatçıları xoreoqraf M. M. Fokin və balerina A. P. Pavlova idi. Rus sənəti dünya miqyasında tanınıb.

Görkəmli bəstəkar N. A. Rimski-Korsakov sevimli opera-nağıl janrında işləməyə davam etdi. Realist dramaturgiyanın ən yüksək nümunəsi onun “Çar gəlini” (1898) operasıdır. O, Sankt-Peterburq Konservatoriyasının bəstəkarlıq sinfində professoru olmaqla, istedadlı tələbələrdən ibarət bütöv bir qalaktika yetişdirdi: A. K. Qlazunov, A. K. Lyadov, N. Ya. Myaskovski və başqaları.

20-ci əsrin əvvəllərində gənc bəstəkarların yaradıcılığında. sosial məsələlərdən uzaqlaşma, fəlsəfi və etik problemlərə marağın artması müşahidə olunurdu. Bu, ən dolğun şəkildə parlaq pianoçu və dirijor, görkəmli bəstəkar S. V. Raxmaninovun yaradıcılığında ifadə edildi; modernizmin kəskin xüsusiyyətləri ilə A. N. Scriabinin emosional gərgin musiqisində; I.F.-nin əsərlərində. Stravinski, folklor və ən müasir musiqi formalarına olan marağı ahəngdar şəkildə birləşdirdi.

Memarlıq

XIX-XX əsrlərin əvvəllərində sənaye tərəqqisi dövrü. tikintidə əsl inqilab etdi. Banklar, mağazalar, fabriklər və qatar stansiyaları kimi yeni tipli binalar şəhər mənzərəsində getdikcə daha çox yer tuturdu. Yeni tikinti materiallarının (dəmir-beton, metal konstruksiyalar) ortaya çıxması və tikinti texnikasının təkmilləşdirilməsi estetik şərhi Art Nouveau üslubunun təsdiqinə səbəb olan konstruktiv və bədii üsullardan istifadə etməyə imkan verdi!

F.O.Şextelin əsərlərində rus Art Nouveau üslubunun inkişafının və janrlarının əsas meylləri böyük ölçüdə təcəssüm olunurdu. Ustadın yaradıcılığında üslubun formalaşması iki istiqamətdə getdi - milli-romantik, neorus üslubuna uyğun və rasional. Art Nouveau-nun xüsusiyyətləri, ənənəvi sxemlərdən imtina edərək, planlaşdırmanın asimmetrik prinsipinin tətbiq olunduğu Nikitsky Gate malikanəsinin memarlığında ən tam şəkildə özünü göstərir. Eğimli kompozisiya, məkanda həcmlərin sərbəst inkişafı, bay pəncərələrin, eyvanların və eyvanların asimmetrik proyeksiyaları, vurğulanmış korniş - bütün bunlar memarlıq quruluşunun üzvi formaya assimilyasiya edilməsinin müasirliyinə xas olan prinsipi nümayiş etdirir.

Malikanənin dekorasiyasında rəngli vitrajlar və bütün binanı əhatə edən çiçək naxışlı mozaika friz kimi tipik Art Nouveau üsullarından istifadə olunur. Ornamentin şıltaq qıvrımları vitrajların bir-birinə toxunmasında, eyvan barmaqlıqlarının və küçə hasarının rəsmində təkrarlanır. Eyni motiv daxili bəzəkdə, məsələn, mərmər pilləkənlər şəklində istifadə olunur. Binanın interyerinin mebel və dekorativ detalları binanın ümumi ideyası ilə vahid bütövlük yaradır - gündəlik mühiti simvolik tamaşaların atmosferinə yaxın bir növ memarlıq tamaşasına çevirmək.

Shekhtel-in bir sıra binalarında rasionalist meyllərin artması ilə konstruktivizmin xüsusiyyətləri açıqlandı - 1920-ci illərdə formalaşacaq bir üslub.

Moskvada yeni üslub özünü xüsusilə parlaq şəkildə ifadə etdi, xüsusən də rus Art Nouveau üslubunun yaradıcılarından biri L. N. Kekuşev. A. V. Şusev, V. M. Vasnetsov və başqalarının yaradıcılığında neo-rus üslubunda işlədilər. meydana çıxdı - neoklassizm.

Memarlıq, heykəltəraşlıq, rəssamlıq, dekorativ sənətin yanaşmasının bütövlüyü və ansambl həlli baxımından Art Nouveau ən ardıcıl üslublardan biridir.

Heykəltəraşlıq

Memarlıq kimi, əsrin əvvəllərində heykəltəraşlıq da eklektizmdən xilas oldu. Bədii-obrazlı sistemin yenilənməsi impressionizmin təsiri ilə bağlıdır. Yeni metodun xüsusiyyətləri "boşluq", faktura kobudluğu, formaların dinamizmi, hava və işıq ilə nüfuz edir.

Bu cərəyanın ilk ardıcıl nümayəndəsi P.P. Trubetskoy, səthin impressionist modelləşdirilməsindən imtina edir və sarsıdıcı kobud qüvvənin ümumi təəssüratını gücləndirir.

Moskvada heykəltəraş N.Andreyev tərəfindən qoyulmuş Qoqolun əlamətdar abidəsi də özünəməxsus şəkildə monumental pafosa yaddır, dahi yazıçının faciəsini, dövrlə belə uzlaşan “ürək yorğunluğunu” incəliklə çatdırır. Qoqol konsentrasiya anında, melanxolik zülmət toxunuşu ilə dərin meditasiyada tutulur.

İmpressionizmin orijinal təfsiri hərəkətdə olan hadisələrin təsviri prinsipini insan ruhunun oyanması ideyasına çevirən A.S. Qolubkinanın işinə xasdır. Heykəltəraşın yaratdığı qadın obrazları yorğun, lakin həyatın sınaqlarından sınmayan insanlara mərhəmət hissi ilə seçilir.

Rəsm

Əsrin əvvəllərində reallığı bu reallığın formalarında bilavasitə əks etdirən realist metod əvəzinə, gerçəkliyi yalnız dolayı yolla əks etdirən bədii formaların prioritetliyi iddiası var idi. 20-ci əsrin əvvəllərində bədii qüvvələrin qütbləşməsi, çoxsaylı sənət qruplarının polemikaları sərgi və nəşriyyat (incəsənət sahəsində) fəaliyyətini gücləndirdi.

90-cı illərdə janr rəssamlığı aparıcı rolunu itirdi. Yeni mövzular axtarışında rəssamlar ənənəvi həyat tərzində dəyişikliklərə üz tutdular. Onları eyni dərəcədə kəndli icmasının parçalanması mövzusu, sərsəm əməyin nəsri və 1905-ci ilin inqilabi hadisələri cəlb edirdi. Tarixi mövzuda əsrin əvvəllərində janrlar arasında sərhədlərin bulanıqlaşması janrların yaranmasına səbəb oldu. tarix janrı. A.P.Ryabuşkin qlobal tarixi hadisələrlə maraqlanmırdı, lakin 17-ci əsrdə rus həyatının estetikası, qədim rus naxışının incə gözəlliyi, dekorativliyi vurğulayırdı.

Rəssamın ən yaxşı kətanları nüfuzlu lirikası, həyat tərzinin orijinallığını, Petrindən əvvəlki Rusiya xalqının xarakterini və psixologiyasını dərindən dərk etməsi ilə qeyd olunur. Ryabuşkinin tarixi rəsm əsəri rəssamın müasir həyatın "qurğuşun iyrəncliklərindən" istirahət tapdığı ideal ölkədir. Ona görə də onun kətanlarında tarixi həyat dramatik deyil, estetik tərəf kimi görünür.

A. V. Vasnetsovun tarixi kətanlarında biz landşaft prinsipinin inkişafını tapırıq. M.V.Nesterovun əsəri qəhrəmanların yüksək mənəviyyatının çatdırıldığı retrospektiv mənzərənin variantı idi.

Landşaftda lirik istiqaməti davam etdirərək plener yazısının effektlərini parlaq şəkildə mənimsəyən, impressionizmə yanaşan II Levitan zəngin təcrübə spektri ilə səciyyələnən “konsept mənzərəsi” və ya “əhval mənzərəsi”nin yaradıcısı olmuşdur. : sevincdən tutmuş yer üzündəki hər şeyin zəifliyi haqqında fəlsəfi düşüncələrə qədər ...

KAKorovin rus impressionizminin ən görkəmli nümayəndəsi, rus rəssamları arasında qəsdən fransız impressionistlərinə güvənən, psixologizmi və hətta dramaturgiyası ilə Moskva rəssamlıq məktəbinin ənənələrindən getdikcə daha çox uzaqlaşan, bu və ya digərini çatdırmağa çalışan rus rəssamları arasında birincidir. rəng musiqisi ilə ruh halı. O, heç bir xarici povest və ya psixoloji motivlərlə mürəkkəb olmayan mənzərələr silsiləsi yaratmışdır.

1910-cu illərdə teatr praktikasının təsiri altında Korovin xüsusilə sevimli natürmortlarında parlaq, gərgin bir rəngkarlıq tərzinə gəldi. Rəssam bütün sənəti ilə sırf təsviri tapşırıqların özünəməxsus dəyərini təsdiq edir, onlara təsvir tərzinin “natamamlıq cazibəsini”, “çizgililiyi” dəyərləndirməyə vadar edirdi. Korovinin kətanları "gözlər üçün bayramdır".

Əsrin əvvəllərində mərkəzi incəsənət xadimi V.A.Serovdur. Onun yetkin əsərləri, impressionistik parlaqlıq və sərbəst fırça vuruşunun dinamikası ilə səyahətçilərin tənqidi realizmindən “poetik realizmə” (D. V. Sarabyanov) dönüşü qeyd etdi. Rəssam müxtəlif janrlarda işləmişdir, lakin onun yüksək gözəllik hissi və ayıq təhlil qabiliyyətinə malik portret rəssamı kimi istedadı xüsusilə əhəmiyyətlidir. Gerçəkliyin bədii çevrilməsinin qanunauyğunluqlarının axtarışı, simvolik ümumiləşdirmələr istəyi bədii dildə dəyişikliyə səbəb oldu: 80-90-cı illərin rəsmlərinin impressionist orijinallığından tarixi kompozisiyalardakı müasirlik konvensiyalarına qədər.

Bir-birinin ardınca iki təsviri simvolizm ustası rus mədəniyyətinə daxil oldu, onlar öz əsərlərində ülvi dünya yaratdılar - M. A. Vrubel və V. E. Borisov-Musatov. Vrubelin yaradıcılığının mərkəzi obrazı rəssamın özünün yaşadığı və ən yaxşı müasirlərində hiss etdiyi üsyankar impulsu təcəssüm etdirən Demondur.

Rəssamın sənəti fəlsəfi problemləri formalaşdırmaq cəhdi ilə səciyyələnir. Onun həqiqət və gözəllik, sənətin ali məqsədi haqqında düşüncələri özünəməxsus simvolik formada kəskin və dramatikdir. Təsvirlərin simvolik və fəlsəfi ümumiləşdirilməsinə meyl edərək, Vrubel öz təsvir dilini - rəngli işıq kimi başa düşülən "kristal" forma və rəngin geniş fırça vuruşunu inkişaf etdirdi. Daşlar kimi parıldayan boyalar rəssamın əsərlərinə xas olan xüsusi mənəviyyat hissini artırır.

Lirik şair və xəyalpərəst Borisov-Musatovun sənəti poetik simvola çevrilmiş reallıqdır. Vrubel kimi Borisov-Musatov da öz kətanlarında gözəllik qanunlarına uyğun qurulmuş və ətraf mühitə bənzəməyən gözəl və ülvi bir dünya yaratmışdır. Borisov-Musatov sənəti kədərli meditasiya və bir çox insanın "cəmiyyət yenilənməyə susadığı və çoxunun onu harada axtaracağını bilmədiyi" hisslərlə dolu hisslərlə doludur.

Onun stilistikası impressionist işıq və hava effektlərindən postimpressionizmin şəkil və dekorativ variantına qədər inkişaf etmişdir. XIX-XX əsrlərin əvvəllərində rus bədii mədəniyyətində. Borisov-Musatov yaradıcılığı ən parlaq və iddialı hadisələrdən biridir.

Müasirlikdən uzaq mövzu olan “xəyalpərəst retrospektivizm” Sankt-Peterburq rəssamlarının əsas birliyi “İncəsənət dünyasıdır”. Akademik salon sənətindən və Səyahətçilərin təmayüllülüyündən imtina edən, simvolizm poetikasına arxalanan “sənət dünyası” keçmişdə bədii obraz axtarırdı.

Müasir reallığın belə açıq şəkildə rədd edilməsinə görə “sənət dünyası” hər tərəfdən tənqid olunur, onları keçmişə qaçmaqda – passeizmdə, dekadansiyada, antidemokratiyada ittiham edirdilər. Lakin belə bir bədii cərəyanın yaranması təsadüfi deyildi. “İncəsənət dünyası” rus yaradıcı ziyalılarının 19-20-ci əsrlərin sonlarında mədəniyyətin ümumi siyasiləşməsinə bir növ cavabı idi. və təsviri sənətin həddindən artıq təbliği.

Nicholas Roerichin əsəri bütpərəst slavyan və skandinaviya antik dövrlərinə çəkilir. Onun rəsminin əsasını həmişə təbiətdən, çox vaxt birbaşa təbiətdən olan mənzərə təşkil etmişdir. Roerichin landşaftının xüsusiyyətləri həm Art Nouveau üslubunun təcrübəsinin mənimsənilməsi ilə - müxtəlif obyektləri bir kompozisiyada birləşdirmək üçün paralel perspektiv elementlərindən istifadə etməklə, həm təsviri ekvivalent kimi başa düşülən, həm də təbiət mədəniyyətinə heyranlıqla əlaqələndirilir. qədim Hindistan - yer və səmanın ziddiyyəti, rəssam tərəfindən spiritizmin mənbəyi kimi başa düşülür.

Xalq xalq çapının ironik üslubunun ən istedadlı müəllifi B. M. Kustodiev və neoklassizmin estetikasını qəbul edən Z. E. Serebryakova "sənət dünyası" nın ikinci nəslinə mənsub idilər. “İncəsənət aləmi”nin məziyyəti yüksək bədii kitab qrafikası, çap, yeni tənqid, geniş nəşriyyat və sərgi fəaliyyətinin yaradılması idi.

Sərgilərin Moskva iştirakçıları milli mövzularla İncəsənət dünyasının qərbçiliyinə və qrafik stilizmə plenerə müraciət edərək, Rusiya Rəssamlar İttifaqının sərgi birliyini yaratdılar. "Birlik" bağırsaqlarında impressionizmin rus versiyası və memarlıq mənzərəsi ilə janr janrının orijinal sintezi inkişaf etdirildi.

"Brilyant Cek" dərnəyinin rəssamları (1910-1916) postimpressionizm, fovizm və kubizm estetikasına, eləcə də rusların məşhur naxışlarının və xalq oyuncaqlarının texnikasına müraciət edərək, onların üzə çıxarılması problemlərini həll etdilər. təbiətin maddiliyi, formaların rənglə qurulması. Onların sənətinin ilkin prinsipi genişlikdən fərqli olaraq, mövzunun təsdiqi idi. Bu baxımdan cansız təbiət obrazı - natürmort ön plana çıxdı. Maddiləşdirilmiş, “natürmort” başlanğıcı həm də ənənəvi psixoloji janra – portretə daxil edilmişdir.

R.R.Falkın “lirik kubizmi” bir növ psixologizmi, incə rəng-plastik harmoniyası ilə seçilirdi. Məktəbdə V. A. Serov və K. A. Korovin kimi görkəmli rəssam və müəllimlərin keçdiyi sənətkarlıq məktəbi “Brilyantların Cek”inin rəhbərləri İ. İ. Maşkovun, M. F. Larionovun, AV Lentulovun təsviri və plastik təcrübələri ilə birlikdə onun mənşəyini müəyyənləşdirdi. Falkın orijinal bədii üslubu, təəccüblü təcəssümü məşhur "Qırmızı Mebel" dir.

10-cu illərin ortalarından etibarən futurizm Brilyant Cekinin qrafik üslubunun mühüm tərkib hissəsinə çevrildi ki, onun texnikalarından biri də müxtəlif nöqtələrdən və müxtəlif vaxtlarda götürülmüş əşyaların və ya onların hissələrinin “montajı” idi.

Uşaq rəsmlərinin, işarələrinin, məşhur çaplarının və xalq oyuncaqlarının stilistikasının mənimsənilməsi ilə bağlı primitivizm meyli "Brilyant Jack"in təşkilatçılarından biri olan M. F. Larionovun yaradıcılığında özünü göstərdi. M.Z.Şaqalın fantastik irrasional rəsmləri həm xalq sadəlövh sənətinə, həm də Qərb ekspressionizminə yaxındır. Fantastik uçuşlar və möcüzəvi işarələrin Şaqallın kətanlarında əyalət həyatının gündəlik təfərrüatları ilə birləşməsi Qoqolun mövzularına bənzəyir. P.N.Filonovun bənzərsiz əsəri primitivizm xətti ilə təmasda oldu.

Rus rəssamlarının abstrakt sənətdə ilk təcrübələri keçən əsrin 10-cu illərinə aiddir; V.V.Kandinski və K.S.Maleviç əsl nəzəriyyəçi və praktikant oldular. Eyni zamanda, qədim rus ikona rəssamlığı ilə ardıcıl əlaqəni bəyan edən K.S.Petrov-Vodkinin yaradıcılığı ənənənin canlılığından xəbər verirdi. Bədii axtarışların qeyri-adi rəngarəngliyi və ziddiyyətliliyi, özünəməxsus proqram rəhbərləri olan çoxsaylı qruplaşmalar öz dövrlərinin gərgin ictimai-siyasi və mürəkkəb mənəvi ab-havasını əks etdirirdi.

Nəticə

"Gümüş dövr" dövlətdə gələcək dəyişiklikləri proqnozlaşdıran və insan ruhlarını tanınmaz dərəcədə dəyişdirən qan-qırmızı 1917-ci ilin gəlişi ilə keçmişdə qaldı. Və bu gün bizi bunun əksinə necə inandırmaq istəsələr də, hər şey 1917-ci ildən sonra vətəndaş müharibəsinin başlaması ilə başa çatdı. Ondan sonra “Gümüş dövr” yox idi. İyirminci illərdə ətalət (imagizmin çiçəklənməsi) hələ də davam edirdi, çünki Rusiyanın "Gümüş dövrü" olan belə geniş və güclü dalğa bir müddət hərəkət edə bilmədi, çöküb çökdü.

Fərdi yaradıcılığı, ümumi əməyi ilə “Gümüş dövr” yaradan şairlərin, yazıçıların, tənqidçilərin, filosofların, rəssamların, rejissorların, bəstəkarların əksəriyyəti sağ idisə, eranın özü bitdi. Onun fəal iştirakçılarının hər biri başa düşdü ki, insanlar qalsa da, istedadların yağışdan sonra göbələk kimi böyüdüyü dövrün xarakterik ab-havası itib. Atmosfersiz soyuq ay mənzərəsi və yaradıcı şəxslər - hər biri öz yaradıcılığının ayrıca qapalı hücrəsində qaldı.

P. A. Stolıpinin islahatı ilə əlaqəli mədəniyyəti "müasirləşdirmək" cəhdi uğursuz oldu. Onun nəticələri gözləniləndən az oldu və yeni mübahisələrə səbəb oldu. Cəmiyyətdə gərginliyin artması yaranan toqquşmalara cavab tapıldığından daha sürətlə getdi. Aqrar və sənaye mədəniyyətləri arasında ziddiyyətlər gücləndi ki, bu da xalq yaradıcılığının iqtisadi formalarının, maraq və motivlərinin, cəmiyyətin siyasi həyatındakı ziddiyyətlərdə özünü göstərirdi.

İnsanların mədəni yaradıcılığına yer vermək, cəmiyyətin mənəvi sferasının inkişafına, onun texniki bazasının inkişafına mühüm investisiyalar yatırmaq üçün dərin sosial transformasiyalar tələb olunurdu, bunun üçün hökumətin kifayət qədər vəsaiti yox idi. Himayəçilik, özəl dəstək və əhəmiyyətli ictimai və mədəni tədbirlərin maliyyələşdirilməsi də kömək etmədi. Heç bir şey ölkənin mədəni imicini kökündən dəyişdirə bilməz. Ölkə qeyri-sabit inkişaf dövrünə düşdü və sosial inqilabdan başqa çıxış yolu tapmadı.

"Gümüş dövr" rəsm əsəri parlaq, mürəkkəb, ziddiyyətli, lakin ölməz və təkrarolunmaz oldu. Bu, günəş işığı, işıq və həyat verən, gözəllik həsrəti və özünü təsdiqlə dolu yaradıcılıq məkanı idi. Mövcud reallığı əks etdirirdi. Və bu dövrü "Qızıl Dövr" deyil, "Gümüş" adlandırsaq da, bəlkə də məhz bu dövr Rusiya tarixində ən yaradıcı dövr idi.

Məlumat mənbələri:

• russtrana.ru - məqalə "Gümüş dövrün mədəniyyəti"
• shkola.lv - məqalə "Rus mədəniyyətinin gümüş dövrü"

Təsviri sənətdə realist cərəyan var idi, onun nümayəndələri İ.Repin, Səyahət Sərgiləri Assosiasiyası və avanqard cərəyanlar idi. Meyillərdən biri milli fərqli gözəlliyin - M. Nesterovun, N. Rerixin və başqalarının əsərlərinin axtarışına müraciət idi.Rus impressionizmi V. Serovun, İ. Qrabarın (Rusiya Rəssamlar İttifaqı) əsərləri ilə təmsil olunur. K. Korovin, P. Kuznetsov (“Mavi qızılgül”) və s.

XX əsrin ilk onilliklərində. rəssamlar birgə sərgilər təşkil etmək üçün birləşdilər: 1910-cu il – “Brilyant cəki” sərgisi – P.Konçalovski, İ.Maşkov, R.Falk, A.Lentulov, D.Burlyuk və başqaları.Bu dövrün məşhur rəssamlarından – K. Malevich, M Chagall, K. Tatlin. Bir növ “Paris ziyarəti” olan Qərb incəsənəti ilə təmaslar rəssamların yetişməsində mühüm rol oynamışdır.

Rus sənətinin inkişafında 19-cu əsrin sonlarında yaranan "İncəsənət Dünyası" bədii istiqaməti mühüm rol oynadı. Peterburqda.

M.V.Nesterovun (1862–1942) ilk əsərləri realist şəkildə tarixi mövzulara əsaslanır. Nesterovun mərkəzi əsəri "Gənclik Varfolomeyə baxış"dır (1889-1890).

K. A. Korovini (1861-1939) tez-tez "rus impressionisti" adlandırırlar.

VA Serovun (1865-1911) sənətinə konkret istiqamətə müraciət etmək çətindir. Onun yaradıcılığında həm realizmə, həm də impressionizmə yer var.

Böyük rus rəssamı M. A. Vrubel (1856-1910) geniş tanınır. Onun təsvir tərzinin orijinallığı formanın kənarındakı sonsuz parçalanmasından ibarət idi. Saratovdan olan V.E. Borisov-Musatov (1870–1905) açıq havada (açıq havada) çox işləyirdi. O, eskizlərində hava və rəng oyununu tutmağa çalışıb.

Memarlıqda yeni bir üslub yayıldı - Art Nouveau, yaşayış və ictimai binaların məqsədini vurğulamaq üçün xarakterik istəyi ilə.

Memar FO Shekhtel (1859-1926) Art Nouveau üslubunun müğənnisi oldu, onun adı Rusiyada bu üslubun memarlığının çiçəklənməsi ilə bağlıdır. 1902-1904-cü illərdə. F.O.Şex-tel Moskvada Yaroslavski dəmiryol vağzalını yenidən tikdi.

XIX-XX əsrlərin əvvəllərində. realist istiqamətə qarşı çıxan yeni heykəltəraşlar nəsli formalaşdı. İndi formanın ehtiyatlı təfərrüatlarına deyil, bədii ümumiləşdirməyə üstünlük verilirdi. Hətta barmaqların və ya usta yığınlarının izlərinin qorunub saxlanıldığı heykəltəraşlığın səthinə münasibət də dəyişib. Materialın xüsusiyyətləri ilə maraqlanaraq, onlar tez-tez ağac, təbii daş, gil və hətta plastiline üstünlük verirdilər. Burada xüsusilə diqqəti çəkənlər A. S. Qolubkina (1864-1927) və dünya şöhrətli heykəltəraşlara çevrilmiş S. Konenkovdur.

• 
  Rəsm, memarlıq və heykəltəraşlıq gümüş əsr... Təsviri sənətdə realist istiqamət var idi
  XIX-XX əsrlərin əvvəllərində. yeni nəsil formalaşıb heykəltəraşlar realist istiqamətə ziddir.


• 
  Mədəniyyətin ümumi xüsusiyyətləri gümüş əsr.
  19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərinin rus mədəniyyəti adını aldı gümüş əsr(müddəti N.A. Ber. Rəsm, memarlıq və heykəltəraşlıq Qızıl əsr Rus mədəniyyəti (ikinci yarı).


• 
  Rəsm, memarlıq və heykəltəraşlıq gümüş əsr.
  V memarlıq Art Nouveau üslubu irəli sürülür. Şəhər kütləvi mədəniyyətinin yaranması və sürətlə yayılması 20-ci əsrin əvvəlləri mədəniyyətinin xarakterik xüsusiyyətinə çevrildi.


• 
  Rəsm, memarlıq və heykəltəraşlıq gümüş əsr.
  rəsm, memarlıq və heykəltəraşlıq Rusiya 1991-2003


• 
  Rəsm, memarlıq və heykəltəraşlıq gümüş əsr.
  Ədəbiyyat, kino, teatr, media, rəsm, memarlıq və heykəltəraşlıq Rusiya 1991-2003


• 
  Rəsm, memarlıq və heykəltəraşlıq intibah. Şimali İntibah dövrünün əsas rəssamları. İtaliya İntibahının ən parlaq səhifəsi xüsusilə təsviri sənət idi rəsm və heykəltəraşlıq.


• 
  musiqi, rəsm, memarlıq və heykəltəraşlıq Qədim Misir. Misirin musiqi mədəniyyəti dünyanın ən qədimlərindən biridir. Bütün dini mərasimləri və kütləvi şənlikləri musiqi müşayiət edirdi.


• 
  Rəsm, memarlıq, heykəltəraşlıq və qədim mədəniyyətin vaza rəngkarlığı. Klassiklərin dövrü, xüsusən də yüksək (e.ə. 450-400) qüsurlu modellərə dözmürdü - insanda hər şey mükəmməl olmalıdır.


• 
  Rəsm, memarlıq və heykəltəraşlıq Orta əsrlər. Miniatürçülər üçün model Roma idi rəsm.
  V memarlıq O dövrdə Almaniyada xüsusi bir kilsə növü formalaşmışdı - əzəmətli və kütləvi.


• 
  Böyük Vətən Müharibəsi illərində mədəniyyətin inkişaf etdiyi şərait çox çətin idi. Rəsm, memarlıq və heykəltəraşlıq 20-30s XX əsr İncəsənətin inkişafı həm də müxtəlif istiqamətlər arasında mübarizənin mövcudluğu ilə səciyyələnirdi.

Oxşar səhifələr tapıldı: 10

Romantik impulslarında Art Nouveau memarları tez-tez ilham və formalar üçün öz milli keçmişlərinə müraciət edir, oradan Tarixçilikdə olduğu kimi konkret memarlıq formaları və detalları deyil, xalq və ya qədim memarlıq ruhunu canlandırmağa çalışırlar. canlı memarlıq təsvirləri. Bu yanaşmanın tipik nümunələri rəssam V.Vasnetsov tərəfindən tikilmiş Tretyakov Qalereyasının binası və rəssam S.Malyutinin layihəsi ilə tikilmiş Pertsov yaşayış binasıdır.

Cəmiyyətin estetik uyğunlaşdırılması vəzifəsini qarşıya qoyan memarlar, öz axtarışlarında, təbii ki, təkcə fərdi tikintiyə deyil, həm də sənaye binalarının (Moskvada Levinson F. Şextelin mətbəəsi), dəmir yolu vağzallarının, ictimai və ticarət müəssisələrinin, və dini binalar.

Art Nouveau üslubunda olan abidələrin hamısı asanlıqla tanınır. Onun xarici üslub xüsusiyyətləri o qədər xarakterikdir ki, hətta bir layman onları asanlıqla tanıya bilər. Bu, ilk növbədə, canlı, dinamik kütlə, sərbəst, mobil məkan və əsas mövzusu xətt olan heyrətamiz şıltaq, şıltaq ornamentdir.

Memarlıq kimi, əsrin əvvəllərində heykəltəraşlıq da eklektizmdən xilas oldu. Bədii-obrazlı sistemin yenilənməsi impressionizmin təsiri ilə bağlıdır. Yeni metodun xüsusiyyətləri "boşluq", faktura kobudluğu, formaların dinamizmi, hava və işıq ilə nüfuz edir. XX əsrin əvvəllərində heykəltəraşlıq. ustaları yeni plastik həcmlər axtarmağa, təsvirlərin dinamikasına böyük diqqət yetirməyə məcbur edən impressionizmin güclü təsiri altında inkişaf etmişdir. Bu, onun demokratikliyini və mənalılığını izah edir. Heykəltəraşlar yeni, müasir qəhrəmanın axtarışında fəal iştirak edirdilər. Materiallar daha müxtəlif oldu: əvvəlki kimi təkcə mərmər və bürünc deyil, həm də daş, ağac, mayolika, hətta gil istifadə olunurdu. Heykəltəraşlığa rəng daxil etməyə cəhdlər edildi. Bu zaman heykəltəraşların parlaq qalaktikası işləyirdi - P.P. Trubetskoy, A.S. Golubkina, S.T. Konenkov, A.T. Matveev. Bu cərəyanın ilk ardıcıl nümayəndəsi P.P. Trubetskoy, səthin impressionist modelləşdirilməsindən imtina edir və sarsıdıcı kobud qüvvənin ümumi təəssüratını gücləndirir. O, 50 heykəl yaratmışdır: “Moskva taksisi” (1898), “Şahzadə M.K. Tenişev "(1899)," I.I. Levitan "(1899)," F.I. Chaliapin "(1899-1890)," S.Yu. Vitte "(1901) və başqaları. Mənzərəli heykəllər (" Lev Tolstoy atda ", 1900), Sankt-Peterburqda III Aleksandrın atçılıq abidəsi (1909-cu ildə açılmışdır). 1906-cı ildə Parisə, 1914-cü ildə ABŞ-a getdi. Bu dövrdə o, o dövrün Avropa və Amerika mədəniyyətinin görkəmli xadimlərinin büst və heykəllərini ifa etmişdir. İmpressionizmin orijinal təfsiri A.S.-nin yaradıcılığına xasdır. Golubkina, hadisələri hərəkətdə təsvir etmək prinsipini insan ruhunun oyanması ideyasına çevirdi. Heykəltəraşın yaratdığı qadın obrazları yorğun, lakin həyatın sınaqlarından sınmayan insanlara mərhəmət hissi ilə seçilir.

Anna Semyonovna Qolubkinanın (1864-1927) sənəti öz dövrünün möhürünü daşıyır. O, qəti şəkildə ruhani və həmişə dərin və ardıcıl demokratikdir. Golubkina inamlı bir inqilabçıdır. Onun “Qul” (1905), “Gəzinti” (1903), Karl Marksın portreti (1905) heykəlləri dövrümüzün qabaqcıl ideyalarına təbii cavabdır. Qolubkina psixoloji heykəltəraşlıq portretinin böyük ustasıdır. Və burada o, həm Böyük Yazıçının (Lev Tolstoy, 1927), həm də sadə qadının (Marya, 1905) portretləri üzərində eyni yaradıcılıq həvəsi ilə çalışaraq özünə sadiq qaldı. Sergey Timofeeviç Konenkovun (1874-1971) heykəltəraşlıq işi üslub və janr formalarının xüsusi zənginliyi və müxtəlifliyi ilə seçilirdi. Onun “Samson Breaking the Ties” (1902) əsəri Mikelancelonun titanik obrazlarından ilhamlanıb. "1905-ci ilin döyüşkən işçisi İvan Çurkin" (1906) sinfi döyüşlər atəşində səbirlənən sarsılmaz iradənin təcəssümüdür. 1912-ci ildə Yunanıstana səfərindən sonra V.Serov kimi o da qədim arxaizmlə maraqlanır. Bütpərəst qədim yunan mifologiyasının təsvirləri qədim slavyan mifologiyasının təsvirləri ilə iç-içə idi. Abramtsevin folklor ideyaları “Velikosil”, “Striboq”, “Qoca” və başqa əsərlərdə də təcəssümünü tapmışdır.“Kasıb qardaşlıq” (1917) geriləyən Rusiya kimi qəbul edilmişdir. İki kasıb, yazıq sərgərdan əyilmiş, yöndəmsiz, cır-cındıra bükülmüş, ağacdan oyulmuş fiqurları həm realist, həm də fantastikdir. Klassik heykəltəraşlıq ənənələri Moskva məktəbində Trubetskoy şagirdi İvan Timofeeviç Matveev (1878-1960) tərəfindən canlandırıldı. Çılpaq fiqurun motivlərində minimum əsas plastik mövzular hazırladı. Matveyevin heykəltəraşlığının plastik prinsipləri ən dolğun şəkildə gənc kişi və oğlanların obrazlarında ("Oturan oğlan", 1909, "Yatmış oğlanlar", 1907, "Gənc adam", 1911 və bir sıra heykəllərdən biri üçün nəzərdə tutulmuş heykəllərdə özünü göstərir. Krımdakı park ansamblları). Matveyevdəki oğlan fiqurlarının antik işıq əyriləri Borisov-Musatov kətanlarını xatırladan pozaların və hərəkətlərin xüsusi dəqiqliyi ilə birləşir. Matveev öz əsərlərində müasir sənət formalarında harmoniya üçün müasir susuzluğu təcəssüm etdirir. Bütövlükdə, rus heykəltəraşlıq məktəbi avanqard cərəyanlardan az təsirləndi, rəngkarlığa xas olan bu qədər mürəkkəb yenilikçi istəkləri inkişaf etdirmədi.

Gümüş dövrün rus mədəniyyəti

Gümüş dövrü mədəniyyətinin ümumi xüsusiyyətləri

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərinin rus mədəniyyəti Gümüş dövrü adını aldı (müddəti N. A. Berdyaev). Bu dövrdə iki müxtəlif mədəni axının görüşü olmuşdur: bir tərəfdən 19-cu əsrə aid ənənələr üstünlük təşkil edir, digər tərəfdən qeyri-ənənəvi formaların axtarışına meyl var.

Bu dövrün səciyyəvi cəhəti ondan ibarət idi ki, incəsənətdə ictimai-siyasi mövzulardan kənara çıxan məktəblər çox vaxt müxalifətin nümayəndələri (A. Blok və A. Bely, M. Vrubel, V. Meyerhold) kimi baxılırdı. Klassik ənənələri şüurlu şəkildə davam etdirənlər ümumi demokratik ideyaların sözçüsü kimi görünürdülər.

Əsrin əvvəllərində Rusiyada bir çox bədii birliklər yarandı: İncəsənət Dünyası, Rusiya Rəssamlar İttifaqı və s. Rəssamları, memarları və musiqiçiləri bir dam altında birləşdirən bədii koloniyalar - Abramtsevo və Talaşkino, meydana çıxdı. Memarlıqda Art Nouveau üslubu qabaqcıldır. Şəhər kütləvi mədəniyyətinin yaranması və sürətlə yayılması 20-ci əsrin əvvəlləri mədəniyyətinin xarakterik xüsusiyyətinə çevrildi. Bu fenomenin ən parlaq nümunəsi yeni bir tamaşa növünün - kinematoqrafiyanın görünməmiş uğuru idi.

Təhsil və Elm

Sənayenin inkişafı təhsilli insanlara tələbat yaratdı. Bununla belə, təhsilin səviyyəsi cüzi dərəcədə dəyişdi: 1897-ci il siyahıyaalınmasında imperiyanın hər 100 sakininə 21 savadlı adam düşmüşdü, Baltikyanı və Orta Asiyada qadınlar arasında və kənd yerlərində bu səviyyə aşağı idi. Məktəbə dövlət xərcləri 1902-ci ildən 1912-ci ilə qədər artdı. 2 dəfədən çox. Əsrin əvvəllərindən icbari ibtidai təhsil məsələsi qaldırılmışdır (qanunvericilik səviyyəsində 1908-ci ildə qəbul edilmişdir). 1905-1907-ci illər inqilabından sonra. ali təhsilin müəyyən demokratikləşməsi baş verdi: dekan və rektor seçkilərinə icazə verildi, tələbə təşkilatları formalaşmağa başladı.

Orta və ali təhsil müəssisələrinin sayı sürətlə artdı: 1914-cü ilə qədər onların sayı 200-dən çox idi.Saratov Universiteti yaradılmışdır (1909). Ümumilikdə, 1914-cü ilə qədər ölkədə 130 min tələbəsi olan 100-ə yaxın universitet var idi.

Bütövlükdə təhsil sistemi ölkənin tələbatını ödəmirdi. Müxtəlif təhsil səviyyələri arasında davamlılıq yox idi.

XX əsrin əvvəllərində humanitar elmlər sahəsində. mühüm dönüş nöqtəsi baş verir. Elmi cəmiyyətlər təkcə elmi elitanı deyil, həm də həvəskarları, tədqiqat fəaliyyəti ilə məşğul olmaq istəyən hər kəsi birləşdirməyə başladı. Ən məşhurları bunlar idi:

1) coğrafi;

2) tarixi;

3) arxeoloji və digər cəmiyyətlər.

Təbiət elminin inkişafı dünya elmi ilə sıx təmasda baş vermişdir.

Ən təəccüblü hadisə rus fəlsəfəsinin atributu olan rus dini-fəlsəfi fikrinin yaranmasıdır.

XX əsrin əvvəllərində rus tarixi məktəbi. dünya miqyasında tanınıb. A. A. Şahmatovun rus salnamə yazısının tarixinə dair və V. Klyuçevskinin (Rusiya tarixinin Petrindən əvvəlki dövr) tədqiqatları dünyada geniş şəkildə tanınıb. Tarixi elmdə irəliləyişlər də adlarla əlaqələndirilir:

1) P. N. Milyukova;

2) N.P.Pavlova-Silvanski;

3) A.S.Lappo-Danilevski və başqaları.

Ölkənin modernləşməsi həm də təbiət elmləri sahəsinə yeni qüvvələr axını tələb edirdi. Rusiyada yeni texniki institutlar açıldı. Fizik P. N. Lebedev, riyaziyyatçılar və mexaniklər N. E. Jukovski və S. A. Çaplıqin, kimyaçılar N. D. Zelinski və İ. A. Kablukov dünya səviyyəli alimlər idi. Moskva və Sankt-Peterburq dünyanın tanınmış elmi paytaxtlarına çevrilib.

Əsrin əvvəllərində Rusiyanın coğrafi “kəşfi” hələ də davam edirdi. Tədqiq edilməmiş geniş ərazilər alimləri və səyahətçiləri riskli ekspedisiyalar etməyə təşviq edirdi. V. A. Obruçevin, Q. Ya. Sedovun, A. V. Kolçakın səyahətləri geniş yayılmışdı.

Bu dövrün məşhur alimləri arasında V. İ. Vernadski(1863-1945) - ensiklopedist, geokimyanın, biosfer doktrinasının banilərindən biri, sonralar onun noosfer və ya planetar ağıl sferası haqqında ideyasının əsasını təşkil etmişdir. 1903-cü ildə raket hərəkəti nəzəriyyəsinin yaradıcısının əsəri nəşr olundu K. E. Tsiolkovski(1875-1935). Əsərlər vacib idi N. E. Jukovski(1847-1921) və I. I. Sikorski(1889-1972) təyyarə tikintisində, I. P. Pavlova, I. M. Seçenova və s.

Ədəbiyyat. Teatr. Kino

Ədəbiyyatın inkişafı Lev Tolstoyun canlı təcəssümü olan 19-cu əsr rus klassik ədəbiyyatının ənənələrinə uyğun olaraq getdi. XX əsrin əvvəllərində rus ədəbiyyatı. A.P.Çexovun, M.Qorkinin, V.Q.Korolenkonun, A.N.Kuprinin, İ.A.Buninin və s. adları ilə təmsil olunur.

XX əsrin əvvəlləri. rus poeziyasının çiçəklənməsi idi. Yeni cərəyanlar doğuldu: akmeizm (A.A.Axmatova, N.S.Qumilev), simvolizm (A.A.Blok, K.D.Balmont, A.Bely, V.Ya.Bryusov), futurizm (V.V.Xlebnikov, V.V.Mayakovski) və s.

Bu dövr aşağıdakı xüsusiyyətlərlə xarakterizə olunur:

1) mədəniyyət yaradıcılarının modernist düşüncəsi;

2) abstraksionizmin güclü təsiri;

3) himayədarlıq.

Dövri nəşrlər Rusiya cəmiyyətinin həyatında böyük əhəmiyyət kəsb etmişdir. Mətbuatın ilkin senzuradan azad edilməsi (1905) qəzetlərin sayının artmasına (19-cu əsrin sonunda - 105 gündəlik qəzet, 1912-ci ildə - 24 dildə 1131 qəzet), tirajının artmasına kömək etdi. Ən böyük nəşriyyatlar - İD Sytin, A.S. Suvorin, "Bilik" ucuz nəşrlər istehsal edirdi. Hər bir siyasi cərəyanın öz mətbuat orqanları var idi.

Teatr həyatı da doymuşdu, burada aparıcı mövqeləri Bolşoy (Moskva) və Mariinski (Peterburq) teatrları tuturdu. 1898-ci ildə K. S. Stanislavski və V. N. Nemiroviç-Dançenko Moskva İncəsənət Teatrını (əvvəlcə Moskva İncəsənət Teatrı) təsis etdilər, onun səhnəsində Çexov, Qorki və başqalarının pyesləri tamaşaya qoyuldu.

XX əsrin əvvəllərində. musiqi ictimaiyyətinin diqqəti istedadlı rus bəstəkarlarının yaradıcılığına cəlb edilmişdir:

1) A. N. Skryabin;

2) N. A. Rimski-Korsakov;

3) S. V. Raxmaninov;

4) İ.F.Stravinski.

Xüsusilə 19-20-ci əsrlərin əvvəllərində meydana çıxan şəhər əhalisinin müxtəlif təbəqələri arasında məşhur idi. kino; 1908-ci ildə ilk rus bədii filmi "Stenka Razin" işıq üzü gördü. 1914-cü ilə qədər ölkədə 300-dən çox rəsm əsəri istehsal edilmişdir.

Rəsm

Təsviri sənətdə realist tendensiya - İ.E.Repin, Səyahət Sərgiləri Assosiasiyası və avanqard cərəyanlar var idi. Meyillərdən biri milli orijinal gözəllik axtarışına müraciət idi - M.V.Nesterov, N.K.Rerix və başqalarının əsərləri.Rus impressionizmi V.A.Korovinin, P.V.Kuznetsovanın (“Qolubayaroz”) və b. əsərləri ilə təmsil olunur.

XX əsrin ilk onilliklərində. rəssamlar birgə sərgilər təşkil etmək üçün birləşdilər: 1910-cu il - "Brilyant cəki" sərgisi - P. P. Konçalovski, İ. İ. Maşkov, R. R. Falk, A. V. Lentulov, D. D. Burlyuk və s. Bu dövrün məşhur rəssamlarından - K. S. Maleviç, M. 3. Çaqal. , VE Tatlin. Bir növ “Paris ziyarəti” olan Qərb incəsənəti ilə təmaslar rəssamların yetişməsində mühüm rol oynamışdır.

Rus sənətinin inkişafında 19-cu əsrin sonlarında yaranan "İncəsənət Dünyası" bədii istiqaməti mühüm rol oynadı. Peterburqda. 1897-1898-ci illərdə. S. Diaqilev Moskvada üç sərgi təşkil edib keçirdi və maliyyə dəstəyi verərək 1899-cu ilin dekabrında istiqamətə ad verən "İncəsənət dünyası" jurnalını yaratdı.

"İncəsənət dünyası" rus ictimaiyyəti üçün Finlandiya və Skandinaviya rəsmləri, ingilis rəssamları üçün açıldı. Vahid ədəbi-bədii birlik kimi "İncəsənət dünyası" 1904-cü ilə qədər mövcud olmuşdur. Qrupun 1910-cu ildə yenilənməsi artıq əvvəlki rolunu qaytara bilməzdi. Jurnal ətrafında rəssamlar A. N. Benua, K. A. Somov, E. E. Lanser, M. V. Dobujinski, L. S. Bakst və başqaları birləşmişdilər. , teatr rejissorları və dekoratorları, yazıçılar.

Erkən əsərlər M. V. NesterovaÖzünü V.Q.Perov və V.E.Makovskinin tələbəsi hesab edən (1862–1942) tarixi mövzularda realist şəkildə edam edilir. Nesterovun mərkəzi əsəri "Gənclik Varfolomeyə baxış"dır (1889-1890).

K. A. Korovina(1861-1939) tez-tez "rus impressionisti" adlandırılır. Həqiqətən, XIX-XX əsrlərin əvvəllərində bütün rus rəssamlarının. o, bu istiqamətin bəzi prinsiplərini - həyatın sevincli qavrayışını, keçici hissləri çatdırmaq istəyini, işıq və rəngin incə oyununu ən yaxşı şəkildə mənimsəmişdir. Korovinin yaradıcılığında landşaft mühüm yer tuturdu. Rəssam həmçinin Paris bulvarlarını (“Paris. Kapuçinlər Bulvarı”, 1906) və möhtəşəm dəniz mənzərələrini, Mərkəzi Rusiya təbiətini çəkib. Korovin teatr üçün çox işləyib, tamaşalar hazırlayıb.

İncəsənət V. A. Serova(1865-1911) konkret istiqamətə istinad etmək çətindir. Onun yaradıcılığında həm realizmə, həm də impressionizmə yer var. Ən çox Serov portret rəssamı kimi məşhurlaşdı, lakin o, həm də əla mənzərə rəssamı idi. 1899-cu ildən Serov İncəsənət Dünyası dərnəyinin sərgilərində iştirak etmişdir. Onların təsiri altında Serov tarixi mövzu ilə (I Pyotrun dövrü) maraqlandı. 1907-ci ildə Yunanıstana səyahətə getdi ("Odissey və Navzikaya", "Avropanın oğurlanması" rəsmləri, hər ikisi 1910).

Böyük rus rəssamı geniş tanınır M. A. Vrubel(1856-1910). Onun təsvir tərzinin orijinallığı formanın kənarındakı sonsuz parçalanmasından ibarət idi. M.A.Vrubel rus qəhrəmanları olan kirəmitli kaminlərin, su pəriləri olan skamyaların, heykəllərin (Sadko, Qar qız, Berendey və s.) müəllifidir.

Saratovdandır V. E. Borisov-Musatov(1870-1905) açıq havada (açıq havada) çox işləyib. O, eskizlərində hava və rəng oyununu tutmağa çalışıb. 1897-ci ildə "Aqava" eskizini çəkdi, bir il sonra "Bacı ilə avtoportret" çıxdı. Onun personajları konkret insanlar deyil, onları müəllif özü icad edib və onlara kamzullar, ağ pariklər, krinolinli donlar geyindirib. Rəsmlər müasir tənqidi dövrün ümumi çaşqınlığından uzaq, köhnə sakit "nəcib yuvaların" poetik, ideallaşdırılmış dünyasını ortaya qoyur.

Memarlıq və heykəltəraşlıq

Memarlıqda yeni bir üslub yayıldı - Art Nouveau, yaşayış və ictimai binaların məqsədini vurğulamaq üçün xarakterik istəyi ilə. O, geniş istifadə etdi:

1) freskalar;

2) mozaika;

3) vitrajlar;

4) keramika;

5) heykəltəraşlıq;

6) yeni dizaynlar və materiallar.

memar F.O.Şextel(1859-1926) Art Nouveau üslubunun müğənnisi oldu, Rusiyada bu üslubun memarlığının çiçəklənməsi onun adı ilə bağlıdır. Yaradıcılıq həyatı boyu o, qeyri-adi böyük məbləğdə tikilmişdir: şəhər malikanələri və bağ evləri, çoxmərtəbəli yaşayış binaları, ticarət və sənaye binaları, banklar, mətbəələr və hətta hamamlar. Bundan əlavə, ustad teatr tamaşaları hazırladı, illüstrasiyalı kitablar çəkdi, ikona çəkdi, mebel dizayn etdi və kilsə qabları yaratdı. 1902-1904-cü illərdə. F.O.Şextel Moskvada Yaroslavski dəmiryol vağzalını yenidən tikdi. Fasad Bramtsevo atelyesində hazırlanmış keramika panelləri, interyeri - Konstantin Korovinin rəsmləri ilə bəzədilib.

20-ci əsrin ilk onilliyində, Art Nouveau-nun çiçəklənmə dövründə memarlıqda klassiklərə maraq canlanmağa başladı. Bir çox sənətkar klassik sifariş və dekor elementlərindən istifadə edirdi. Xüsusi bir stilistik cərəyan - neoklassizm belə inkişaf etdi.

XIX-XX əsrlərin əvvəllərində. realist istiqamətə qarşı çıxan yeni heykəltəraşlar nəsli formalaşdı. İndi formanın ehtiyatlı təfərrüatlarına deyil, bədii ümumiləşdirməyə üstünlük verilirdi. Hətta barmaqların və ya usta yığınlarının izlərinin qorunub saxlanıldığı heykəltəraşlığın səthinə münasibət də dəyişib. Materialın xüsusiyyətləri ilə maraqlanaraq, onlar tez-tez ağac, təbii daş, gil və hətta plastiline üstünlük verirdilər. Xüsusilə burada fərqlənin A. S. Golubkina(1864-1927) və S. T. Konenkov, dünya şöhrətli heykəltəraşlar oldu.