35 yaşlı Roman Minin, Ukraynanın ən çox satılan 10 sənətçisindən biridir və bu gün gənc sənətçilər arasında ən bahalı və Forbes-ə görə ən perspektivli şəxsdir. Əsas mövzusu mədənçilərin mifologiyası və onların həyat tərzidir, çünki Roman Donetsk vilayətindəndir, 1998-ci ildən bəri Xarkovda yaşasa da, bir sənət məktəbi və bir dizayn akademiyasını bitirmişdir. Sərgiləri Polşa, Norveç, İsveçrə, İtaliya, İngiltərədəki qalereyalarda keçirilir. Rəsmləri dünya Phillips və Sotheby's auksionlarında da var və "Donetsk Metrosunun Generatoru" əsəri sonuncusu 11.400 dollara satıldı. vitray "Sözlər Xalçası" (16 x 24 m) 1500 əsərin ən yaxşı 25-də yer aldı. Bu qəsəbədən keçən Donald Trampın seçki kampaniyası zamanı məsləhətçiləri gələcək prezidentə Mininin etdiyi "Xalça" nın fonunda danışmasını tövsiyə etdi.

- Roman, səncə Trump-ın köməkçiləri vitray pəncərənizi niyə seçdilər? "Vəd xalçası" hər hansı bir siyasətçinin seçicilərinə qoyduğu bir şeydir?

- PR adamlarının əsərin mahiyyətini və adını dərindən araşdırdığını düşünmürəm: parlaq və diqqət çəkən olmasını bəyəndilər. Bir vəd manipulyasiya vasitəsidir. İnsanlar müharibəyə kimisə öldürmək istədikləri üçün deyil, gedirlər, amma bunun üçün onlara bir şey vəd olunmuşdu. Vədlər dünyanı idarə edir. Əlbəttə ki, onlar hipertrofiyaya məruz qalmalı, şişirdilməli və parlaq rənglərlə rənglənməlidirlər. Bütün siyasətçilər bir şey vəd edir, amma Poroşenkoya gəlincə, o, bu işdə çempiondur, yerinə yetirilməmiş vədlərin əsl maestrosudur.

- Tamaşaçıların sənin yaradıcılığına münasibəti necə oldu?

- "Heyrət! Vay!" Mənasını izah etsəniz, bəziləri ağlamağa başladı, çünki "Xalça" nın mərkəzində cənnətə bir pəncərə var - ölümdən sonra bizə nə vəd olunur. Ukraynadakı hər şeyi göstərmək istəmədim, yalnız ən gözəlini - vədləri təsvir etdim. Bu qəsəbədə şagirdlərin dərs əvəzinə müsabiqənin gündəliklərini tutması, sənətçilərlə görüşməsi və bal verməsi çox yaxşı idi. Uşaqların qiymətləndirmələri nəticəsində ilk üçlüyə düşdüm. Ancaq heç bir kommersiya təklifi alınmadı - güclü şəkildə öz insanlarına yönəldildi, orada yaşamalıdırlar: uzunmüddətli və sabit bir layihəyə investisiya qoyurlar. Və "Sözlər Xalçası" daha sonra Londonda Phillips hərracında alındı.

"İstəklərin Xalçası" rəsm əsəri. Şəkil: buyart.gallery

- İngilis küçə sənətinin ulduzu Banksinin sizə necə 1000 funt sterlinq bağışladığını deyin?

- "Homer ilə Homer" əsərimi bəyəndi (güzgüyə baxaraq orada cizgi Homer Simpsonun əksini görən qədim yunan şairinin divarındakı şəkil - şəkil şəbəkə meminə çevrildi. - Müəllif). O vaxt iş və pul axtararaq Xarkov ətrafında gəzirdim. Birdən Banksinin köməkçiləri onun bu şeyi fərq etdiyini və afişalara yazdırmaq istədiyini yazdılar. 1000 funt təklif etdilər - razılaşdım. Ailəm və mən bu pula dörd ay yaşadıq.

- Siyasi təlatümlər fonunda Ukraynada dünya sənətinə olan marağı qazana bildinizmi?

- Əslində deyil. Bir rəsm üçün 10-12 min dollar pis deyil, ancaq Ukraynada bir çox sənətkarın işləri üçün ortalama 100-200 min dollar alacağı zaman yaxşı olacaq. İndi iki-üç belə ustadımız var. Çin artıq bu səviyyəyə çatıb. Nə qədər qazansam da, hər şeyi yaşamağa və sənətimə sərf edirəm - hələ də mənzil və maşın yoxdur.

- Keçən ilin iyun ayında Sürixdəki Manifesta 11-də bir yadplanetlinin kostyumu ilə gəzdiniz (“Bizim yad” layihəsi üçün hazırlanmış kinetik heykəl bir mədənçi ilə Hollywood rəsmlərindən bir canavarın qarışığıdır). Yerli sənət ictimaiyyəti sizə çox əhəmiyyət vermədi, ancaq insanlara getdiyiniz zaman qarışıqlıq yaşandı ...

- Çünki onların kurator və jurnalistlərinin nəyə və kimə diqqət yetirməli olduqları bir cədvəli var. Onların sənət maşını qəti şəkildə özünə bənzəyir. Ukrayna ilə çox maraqlanmırlar. Qərb üçün biz üçüncü dünya ölkəsiyik.

- Emir Kusturica, müharibədən əvvəl Yuqoslaviyada məşhur idi, ancaq onun haqqında yalnız "Yeraltı" filmi onu dünya ulduzu etdi. Bu başımıza gələ bilərmi?

- 2010-cu ildə bu mövzuda "Müharibə Xəyalları" adlı bir sıra əsərlərim oldu. İndi başa düşdüyüm kimi, bunlar gələcək faciəli hadisələrin ərəfəsində edilən iş xəbərdarlıqları idi. Toplumun dostlara və düşmənlərə bir təbəqələşməsinin olduğunu hiss edərək Maydana yadplanetlini çəkdim. İndi isə əksinə, bütün bunlardan mücərrəd olmaq istəyirəm, bu ağrılı mövzuda spekulyasiya etmək istəmirəm. Səlahiyyətlilər bu illər ərzində ölkənin şərqini və qərbini bir şəkildə bağlamaq üçün heç bir şey etmədilər. Fikir və mədəni proqramlar yox idi.

- Sənətiniz müəyyən dərəcədə Qərblə Şərq arasında bir əlaqədir. Rəsmlərinizdə başqa hansı məna qoyursunuz?

- Mədənlər bağlanır, mədənçilik peşəsi keçmişdə qalır. Sübut etmək istəyirəm ki, həmvətənlərimin həyatı əbəs deyildi. Bu, valideynlərimə də aiddir. Ömürləri boyu mədənlərdə çalışmışlar. Bunlara bənzər bütün şəhərlər var.

- Dedikləriniz eyni dekommunizasiyanın müasir siyasi mühitinə tamamilə ziddir ...

- Bir nağıl yaratmaq istəyirəm, amma eyni zamanda siyasi vəziyyətə uyğunlaşaraq heç kimin ideologiyasına xidmət etmək fikrində deyiləm. Gələcəyi yaratmaq üçün müsbət, yeni bir şey yaratmaq istərdim. Ancaq anında heç bir nəticə verməyən layihələrə investisiya qoymaqdan xoşumuz gəlmir, belə ki, bir həftə içində xəmir kəsmək mümkün olacaq. Bu gün Ukraynada bir dənə də olsun dövlət müasir sənət muzeyi yoxdur.

- Həyatınızın çətin dövrlərində sizə kim dəstək oldu?

- Həyat yoldaşım da sənətkardır, məni başa düşür. Və oğlu hələ kiçikdir, yeddi yaşındadır.

Şəkil: Rəssam Roman Minin (day.kyiv.ua)

Mədən mövzulu rəsmləri böyük dünya hərraclarında asanlıqla çəkic altına girən və məşhur kolleksiyaları bəzəyən Donbasslı bir ukraynalı, Styler-ə eksklüziv müsahibə verdi.

Keçən il, Roman Minin son beş ildə ən çox satılan Ukrayna sənətçilərinin ilk onluğuna daxil oldu. 2015-ci ilin yayında onun "Donetsk Metrosunun Generatoru" əsəri Sotheby’s-də 11 500 dollara alınıb.

Donbassda mədənçi ailəsində anadan olan roman, ilk növbədə mədənçilik mövzusunda əsərlərin müəllifi kimi tanınır.

"Erkən uşaqlıqdan atam məni mədənə apardı, orada kimin, necə və niyə işlədiyini göstərdi. Yəqin mədənçi olacağımdan əmin idi və bu səbəbdən hər şeyi əvvəlcədən danışdı. Hətta dəqiq bilmirəm mədənçi olduğum nəsil, amma heç olmasa babamdan və babamdan başlayıram "dedi Minin bir müsahibəsində.

Donetsk bölgəsi üçün madencilik yalnız bir sənaye deyil, həm də bir həyat tərzidir. Roman mədən mövzusunu rəsminin və vitrayın əsasını - çıxışı qadağan edən qapalı bir sosial sistem üçün bir məcaz olaraq götürdü.

Bir neçə gün əvvəl sənətçi, jurnalistlərin onunla ünsiyyət qurmağı bacardığı Kiyev İncəsənət Həftəsinin açılışında əsərlərini təqdim etdi.

Roman, haqlı olaraq Ukraynanın ən yaxşı sənətçilərindən biri sayılırsan. Uğurun açarı nədir?

Bunun öz-özünə baş verdiyini deyə bilərik. Sadəcə hadisələrin gedişatına müqavimət göstərmədim. Sənətçi olmaq təbii bir fenomen kimi təbii idi. Uşaqlıqda az-çox yaxşı rəsm çəkdiyim üçün mənə rəssam ləqəbi verildi. Sonra şəhərin ən yaxşısı çıxdım. Sonra, bölgədə bu qədər fərqləndiyim aydın oldu və indi Ukraynada sonuncu deyiləm.

Yarışmaların birində, hələ bir məktəbli ikən, vaxtımı aşdım. 11-12 yaşındaydım və onsuz da yağlı boya ilə bir şəkil çəkib binanın ofisinə gətirdim və yarış üçün bütün rəsmləri topladılar. Bunun bir ofis şəkli olduğunu və müsabiqəyə daxil olmadığını düşündülər.

Foto: Roman Mininin "Sözlər Xalçası"

2007-ci ildən bəri məqsədyönlü şəkildə öz stilimi inkişaf etdirirəm. İndi vitray. Burada da əsas odur ki, həddini aşmayın və çox gərginləşdirməyin. Əsas odur ki, ən yaxşısını tap. Bu da, yeri gəlmişkən, hər zaman hamıya bir anda gəlmir. Yalnız özünüzə arxayın olmalı və başqalarını deyil, özünüzü sevmədiyinizi anlamalısınız.

Bəlkə də bu özünüzə gedən yolun reseptlərindən biridir. Axı doğulmuş insanlar var, deyək ki, suluboya. İstedadları var, bu materialı hiss edirlər, vitrayı necə hiss edirəm. Bunu da anlamalı, sakitləşməlisən və qəbul etməlisən. Başqa bir şey budur ki, çoxları modaya riayət edir, tələbat qazanmaq üçün müasir tendensiyaları tutur. Ancaq istedadlı uşaqların yeni açılan hər şeylə məşğul olduqları bir çox vəziyyəti bilirəm, eyni zamanda heç "öz" deyillər və işlərindən heç bir sevinc hiss etmirlər.

Vitray köhnə bir növün bu qədər yenidən düşünülməsidir?

Vitray pəncərələr çox xoşuma gəlir. Başqa bir şey budur ki, çox adam hələ də nə etdiyimi anlamağa tələsmir. Bir çoxları üçün bu, 70-ci illərin tərzi ilə əlaqələndirilir. Sovet üslubu bir müddət havada qalacaq bir daddır. Ancaq bir zaman gələcək ki, insanlar mədənçilərimin mövzusunun rebrendinq etdiyini, yenidən düşündüyünü başa düşəcəklər. Rəsmlərə tamamilə fərqli bir məzmun qoydum: əksinə mədənçilərin arxetiplərini kommunist təbliğatından təmizləmək, monumental və dekorativ dildə yazılacaq öz nağılımı yaratmaq istəyirəm.

Sovet dövründə monumental və dekorativ sənətə fərqli, təbliğatçı bir məna bağlandı. Bəs evlərin divarlarındakı, keçidlərindəki və avtobus dayanacaqlarındakı köhnə mozaika?

Monumental və dekorativ dilin plastisiyası özlüyündə çox ənənəvidir və bizə uzaq Bizans dövründən gəlir. Bu, əsrlər boyu inkişaf etmiş müqəddəs rəsmlərin dilidir. Sovet dövründə bu janr çox istismar olunurdu: monumental dekorativ sənət dilindən təbliğat vasitələri yaratmaq üçün istifadə olunurdu.

Foto: "Əksinə, madencilerin arxetiplərini kommunist təbliğatından təmizləmək və öz nağılımı yaratmaq istəyirəm" - Roman Minin (instagram.com/mininproject)

Onları yenidən düzəltməyi və sonra başqa bir şey yaratmağı təklif edərdim, yalnız onları suvaqla örtməməyi məsləhət görürəm. Dekommunizasiyanın əleyhinə deyiləm, əksinə, bu prosesdən məmnunam. Mənə elə gəlir ki, Leninin bütün bu abidələri götürüldükdə kosmosdakı hava da dəyişdi. Mən də Rusiya üçün nə arzulayıram. Qırmızı Meydanda "süpürmək" onlar üçün yaxşı olardı və bəlkə o zaman hamı özünü daha yaxşı hiss edəcək və bir-biri ilə ünsiyyət qurmaq daha asan olacaq. Bu deməkdir ki, SSRİ-nin abidə və dekorativ mozaikaları məhv edilməməlidir. Nə də olsa, istismarda janrın özü günahkar deyil.

Donbass mövzusunda rəsmləriniz indi necə qəbul olunur?

Son iki ildə bir neçə səbəbdən diqqətimi çəkdi. Bir çox insan rəsmlərimin məzmununu sadəcə başa düşdü. Bu, xüsusilə "Donetsk bölgəsindən qaçma planı" ilə əlaqədardır. Nə də olsa, meyli tutmadım, ancaq 2007-ci ildən bəri bir sıra "madencilik" əsərləri yaratdım. İndi Donbasdakı son hadisələrin işığında bir çoxları bunun səbəbsiz olmadığını anlamağa başladılar. Diqqət çəkdiyimdən təxminən on il keçdi. Ancaq bunlar təbiətin əsas qanunlarıdır, bu ümumi bir şeydir. Mənə elə gəlir ki, mənim vəziyyətimdə cəmiyyət tərəfindən "mədənçi" mövzusunu anlamaq prosesi yeni başlayır.

"Mədənçilər" mövzusu Donbasın həyatını gələcək nəsillərə göstərmək üçün yaxşı bir yoldur.

Bu mövzu nə qədər yaşayacaq - bilmirəm. Gələcək nəsillərin bu arxetiplərdən istifadə edib-etməyəcəyini söyləmək də çətindir. Əlbəttə ki, istifadə etmək üçün yaxşı bir şəkildə. Axı hər birimiz kiməsə ehtiyac duyanda xoşbəxtik. Və səmimi və kifayət qədər şüurlu şəkildə "Mənim haqqımda nə düşündükləri məni maraqlandırmır" deyən hər sənətkar əslində şüursuzca cəmiyyətdəki birisinə ehtiyac duymağa can atır.

İstərdim doğma yurdum Donbass, rəsm əsərlərimi öz rəsmlərim kimi qəbul etsin. "Budur, bu, həyatımızı göstərən bir sənətkardır" demək.

Belə bir arxetipin yaradılması çox zəhmət tələb edir. Ancaq həyat ən azı bunu etməyə çalışmağa dəyər.

Fikrinizcə, Donbas haqqında düşüncə indi necə dəyişir?

Əsasən siyasi olan fərqli kontekstlər bir-birini əvəz etdikdə dəyişir. Yanukoviç dövründə çoxlarının bölgəyə inamsızlığı var idi və kontekst inkişaf edən bir cinayət romantikası idi. İndi kontekst fərqli, çox dramatikdir. Fərqli hadisələr dalğaları yaşayırıq və gələcəkdə Donbas da fərqli qəbul ediləcək. Necə dəqiq - vaxt göstərəcək. Və mənim işim yalnız ənənəvi janrın ömrünü uzadır - mədənçilərin həyatını yenə.

Əsərlərimdən biri Sükunət Mükafatı adlanır. Öz mərkəzində bir göz təsvir edilmişdir - özünəməxsus bir baxış nöqtəsinin simvolu. İnsana daha çox bir baxış nöqtəsinə deyil, üfüqə dəyər verirəm. Axı bir insan geniş dünyagörüşünə sahib olduqda, ona kiçik bir baxış bəxş etmək çox çətindir. Ancaq deyək ki, hər kəsin öz baxış bucağı olması hökumət üçün çox faydalıdır. Bu lazımlı bir sosial idarəetmə vasitəsidir. Baxışlarınızı dəyişdirməkdən qorxmayın, bundan utanmayın. Axı bu sizin zehni tələniz ola bilər. Məsələn, Donetsk bölgəsindən olan insanların 90% -inin öz baxışları var ...

Ukraynalılar özləri haqqında düşüncələrini dəyişdirməlidirlərmi?

Yaşadığımız cəmiyyətin psixologiyası ilə formalaşırıq. Çoxları heç kimin bizə ehtiyacı olmadığına, bizə asmaq istədiklərinə alışmışlar. O zəngin insanlar yalnız oğurluq edənlərdir və dürüst işləsəniz, heç vaxt pul qazanmayacaqsınız. Bu başqalarına təsir edir və eyni şəkildə düşünməyə başlayırlar.

Bu sosial klişeler zehniyyətimizi digər ənənələrin yetişdirildiyi bəzi London aristokratlarından fərqləndirir. Niyə Avropaya getmək istəyirik? Çünki bizə hörmət etmək istəyirlər. Hörmət olunanlara qoşulun. Məncə, həyatın dolğunluğuna dair istəklərində bütün insanlar eynidir və bütün irqlər eynidir. Yalnız xoşbəxtliyə gedən fərqli yollar, fərqli din, fərqli tarix.

Və bu mənada ölkəmizə nə kömək edə bilər?

Düşünürəm ki, hamımızın daha çox səyahət etməyimiz lazımdır. Səyahət edərkən, Ukraynalılar inkişaf edəcək. Bir vaxtlar uzun müddət sakit oturdum, sonra dünyanı gəzməyə başladım və bu böyük fərqi hiss etdim. Nəticədə, Qara dəniz sahilində lotus mövqeyində oturmaq bu eyforiya və yaşamaq arzusundan birtəhər çatmır. Ancaq dünyaya qərq olmaq hər şeyi öz yerinə qoyur. Həyatımızda şans təsiri həmişə olmalıdır. Yaradıcılıqda vacibdir, çünki hər şeyi özünüz düşünmək mümkün deyil: dərhal bir şey tutmalısınız. Mən özüm təsadüfən yuxarıdan "yıxılan" daha çox fikirlərə dəyər verirəm. Bu dünyaya açıqlıqdır, bu bir növ fikirləri tutmaq praktikasıdır. Fikirləri canlı yemlə tutmaq olur.

Foto: "Bir insanın geniş dünyagörüşünə sahib olduğu zaman, ona kiçik bir nöqteyi-nəzər qoymaq çox çətindir" - Roman Minin (Vitaly Nosach, veb sayt)

Və sənətkarın rəsmlərinin çox sonra "qəbul etməyə" başladığı fenomen normaldır. Axı fərqli sənət janrları zamanla yaşayır. Musiqi qısa bir müddətdə yaşayır, çünki mahnı üç-dörd dəqiqə davam edir. Və vizual sənət fərqli bir zaman məkanında mövcuddur: bir rəsm ən azı 5-6 il yaşayır. Yəni, yalnız 5-6 ildən sonra sənətkarın işi diqqət çəkəcəkdir. Sənətçilərə beş il gözləmələrini və bu müddətdə diqqət tələb etmədən sevimli stillərini tətbiq etmələrini məsləhət görərdim. Ancaq beş ildən sonra heç bir şey olmazsa, peşənizi dəyişdirməlisiniz.

Ancaq bu beş il birtəhər öz pullarını qazanmalıdırlar.

Bəli, bu çox mürəkkəb bir prosesdir. Zəngin valideynlər, mənzillər olduqda asan olur. Adətən insanların sənət etdikləri yol belədir: yaxşı maliyyə mənşəli ixtisaslar bunlardır. Rəsm əsərləri yaratmaq imkanı var. Sənətlərdən tez-tez sənətin qeyri-kommersiya olması lazım olduğunu eşidirik. Pulun heç bir əhəmiyyəti olmadığını, maddi dəstək olmadan edə bilməyəcəyinizi sağa-sola qışqıra bilərsiniz.

Bəli, mən də yoxsul insanları, küçədə yaşayan sənətkarları tanıyıram - və yenə də çox altruistdirlər. Ancaq 90% sadəcə poz verənlərdir. Mənim üçün pul vacibdir: həyata keçirməyimin azadlığıdır. Məsələn, sənət yarmarkaları onlara gələn hər kəsin sənətə sərmayə qoyması üçün bir nümunədir. Okeanda bir damla ola bilər, amma sənət belə inkişaf edir. Ukrayna belə inkişaf etməlidir: damla-damla.

Bu inkişaf prosesi necə sürətləndirilə bilər?

Hər cür sərgiyə şübhə ilə yanaşmaq, rəsm almaqdansa onları dəstəkləməkdən daha asandır. Şübhəli bir münasibət - inkişaf etmir, ancaq bir balastdır. Hamımızın ölkəmizdə baş verənlərə hörmət etməyi öyrənməliyik. Bir-birimizə və buradakı hər şeyə hörmət etmiriksə, sadəcə heç yerə getməyəcəyik, özümüzü heç yerdə tapa bilmərik. Bizə hörmət edilməyəcək.

Foto: "Sərgilərə şübhə ilə yanaşmaq, rəsm almaqdansa onları dəstəkləməkdən daha asandır" - Roman Minin (bit.ua)

Ən aktiv skeptiklər uzun müddətdir xaricdədirlər. Burada nə olursa olsun, orada öz evləri var, hara gedəcək, qaçacaq - və baş verənlərin hamısını tənqid et. Burada qalanlar özlərinə tüpürəcəklər. Sanki punk oynamaq kimidir: tüpürcəyin kimin üzərinə düşəcəyini bilmədən göyə tüpürmək.

Düşünürəm ki, daxili münasibətlərimizi tədricən dəyişdirməli və bir-birimizi olduğumuza görə qəbul etməyi öyrənməliyik. Əlbəttə, ümid yeni nəslə bağlıdır. Ancaq yaşlı nəslin köməyi olmadan onun inkişafı olmayacaq. Onsuz da insanlar tamamilə gənclərə yol verməli və özlərini hakimiyyətdə saxlamağa var gücü ilə çalışmamalıdırlar. Bu, ümumi münasibətlər psixologiyasıdır. Hər şey eynidir, hər yerdə eyni təbiət qanunları.

Kiçik şəhərlərdə sənəti necə canlandırmaq olar? Axı paytaxtda kifayət qədər mədəni tədbir var kimi görünür, ancaq Kiyevdən yüz kilometr məsafədə bir kənd və ya qəsəbədə heç bir sərgi gözlənilmir.

Bu vəziyyətdən çıxış yolu bir ailənin timsalında nəzərdən keçirə bilərsiniz. Uşaqlardan birinin yaradıcılığa başladığına və sonra hamısının tədricən qarışdığına necə əmin olmaq olar? Yəni ildə ən azı bir dəfə yaradıcılıq günü keçirsinlər, sonra bu, bütün şəhərin bir ənənəsinə çevrilib? Ailənin yaşadığı mənzildə, ilk növbədə, yaradıcılıq işi etmək rahat olmalıdır. Birdən oğul divar kağızı sıçradı və qızı masaya plastilin vurdu, heç kim qışqırmasın. Heç kimin “Lənətə gəl, niyə axmaqsan?” Deməyəcəyi bir mühit yaratmalısan. və yaradıcılığın normal, maraqlı olduğu və bunun heç bir halda axmaqlıq etməməsi anlayışı inkişaf etdirilir.

Bundan sonra - mənəvi dəstək, daha sonra - maddi dəstək. Bir uşaq "Baba, mən böyük bir kətan istəyirəm" deyəndə alır. O zaman inkişaf olacaq. Eyni şey şəhərdə, mikrorayonda var. Məsələn, bir həyətdən başlayardım. Qaraj və ya klub olmalıdır. Və içərisində - boya, bəzi digər materiallar. Və Kolya əminin də şalvarına ləkə salmamaq üçün uşaqlara verəcəyi ayaqqabı örtükləri varsa, ümumiyyətlə yaxşıdır. Və sonra dükan boyamaq üçün baba gələcək. Eyni zamanda bir neçə rəng varsa, onu bəzəyə biləcəkdir. Hamımızın bəzək arzusu var və bu, təbii olaraq baş verəndə - pul üçün deyil - insanlar dəyişməyə başlayır.

Foto: "Kim olduğumuza görə bir-birimizi qəbul etməyi öyrənməliyik" - Roman Minin (Vitaly Nosach, veb sayt)

İnanın, çitler üzərində yazmaq üçün bir fürsət varsa, üç hərfdən ibarət sözlər görünəcək, amma daha az və daha az. Tez darıxdırıcı olur. Üstəlik, divarlara boya çəkmək qadağan deyilsə. Bir yeniyetmə digər dörd yeniyetmənin mürəkkəb və gözəl bir şey çəkdiyini görəndə ilk ədəbsiz söz artıq yazmayacaq.

Gənc istedadlara necə baxmaq olar? Həqiqətən, tez-tez kiçik şəhərlərdə münsiflər heyəti yalnız tanışlarının tanışlarıdır.

Hər dəfə peşəkar münsiflər heyəti təklif etmək lazımdır. Bunlar katiblər deyil, sənəti başa düşən səriştəli insanlar olmalıdır. Və heç bir halda həvəsi boğmamalısınız. Bu, sahib olduğumuz ən qiymətli şeydir. Şövq o qədər təbiidir və özünü büruzə verəndə, təhrik olunmasa da, hər vasitə ilə dəstəklənməlidir. Allah qorusun bu coşğudan çirkli pulların yuyulması üçün istifadə olunacaq! Bir dəfə mənə küçə sənətinin necə təhlükəli ola biləcəyi barədə bir sual verdilər. Və pulu "yuma" edə biləcəyi həqiqəti.

Necə?

Fakt budur ki, SSRİ-dən müstəqil Ukraynaya köçmüş monumental və dekorativ rəsmlərin qiymətləri barədə sənədlər var. Bu sənədlərdə çox pul “yuyulur”. 2007-ci ildən bəri komandam və mən bir küçə sənəti festivalı edirik, amma dövriyyədə nə qədər olduğunu öyrənəndə, Xarkovdakı hökuməti dəyişdirənə qədər bunu etmək istəyimi uzun müddət itirdim.

Üstəlik, büdcənin bu "assimilyasiyasını" sübut etmək mümkün deyil: bütün rəqəmlər rəsmi. Büdcə talançılığı hamımızı uzun illər aşağı sürükləyən ağır bir balastdır. Ən dəhşətlisi budur ki, bunların hamısı vaxt oğurluğu. Hamı fürsəti gözləyərkən zaman sürüşür. Axı faydalı, sərin və keyfiyyətli bir şey yaratmaq yalnız oğurlamaqdan daha iddialı və çətindir.

Sənətçi Roman Minin bir mədənçinin oğludur, bütün uşaqlığını Donetsk yaxınlığında Dimitrovda keçirdi və 10 ildən çoxdur Xarkovda yaşayır. Donetsk mədənçiləri mövzusunu qaldırmağa və bu peşənin arxetipini yaratmağa, mədənçi həyatını sirrləşdirməyə başlayan ilk şəxs idi.

Madencilerin simvolları üzərində qurulmuş "Donetsk Bölgəsindən Kaçış Planı" adlı əsəri PinchukArtCentre mükafatına namizəd göstərildi və bu mövzuya da bağlı olan "Sükut Mükafatı" bu yaxınlarda Phillips hərracında uğurla satıldı.

Jurnalist "UP.Zhizn" Ekaterina Sergatskova Mininlə Donetsk sakinlərinin zehniyyəti, Xarkov etirazları və mövcud vəziyyətdə sənətin nələr edə biləcəyi barədə danışdı.

İndi Xarkovda yaşayırsınız və özünüz də Donetsk bölgəsindənsiniz. Bütün bu hadisələrlə əlaqəli başınızda inanılmaz bir şey baş verir. İndi nə hiss edirsən?

Mən həyatı hiss edirəm. Müharibə yaxınlaşdığı belə anlarda həyatı daha çox hiss etməyə başlayırsınız. Parkda idim və fərq etdim: orada daha çox insan var idi, insanlar birtəhər bu cür mehriban və naəlaclıqla gəzirlər. Son dəfə olduğu kimi.

Xarkovda gərgin hadisələr olanda şəhər inqilabi hadisələrə çarəsiz şəkildə müqavimət göstərir. Xarkov həqiqətən heç bir şey olmadığı kimi davranmaq, filistin firavanlığı vəziyyətində olmaq istəyir.

Bu nöqtədən Xarkovun birtəhər hərəkət etməsi çox çətindir.

Ancaq mənə elə gəlir ki, insanlar hər yerdə eynidirlər və silahlı hadisələrin baş verdiyi bölgələrdə, insanlar ölüm bir şəkildə yaxın olsa, həyatı hiss edirlər. Bəlkə də mənim deyil, başqa insanların ölümü, amma bu mənim ola bilərdi.

Buna görə mən də hiss edirəm. Bir mənada bu cür gərgin vəziyyətlər insana dəyərlər seçimi və ya yenidən qiymətləndirmə imkanı təqdim edir. Düşünürəm ki, bunun öhdəsindən gəlməliyik.

Əlbətdə ki, mən münaqişənin sülh yolu ilə həllinin tərəfdarıyam, müharibənin əleyhinəyəm, çünki müharibə zəif aparılır, amma müharibə təhlükəsi faydalıdır.

- Nə qədər faydalıdır?

İnsanlar həyatı hər tərəfdən yaşadılar. Bir şeyi necə dəyişdirə biləcəyini, özünüzü necə dəyişdirəcəyinizi başa düşdük. Və ya dostlar var idi, sonra da - və belə çıxır ki, bir insan bu qanuni fürsətdən istifadə edərək hamı ilə mübahisə etməkdədir, çünki onlar səhv bir yol seçmişlər və bunun üçün çoxdan gözləyirdi, bunun üçün fürsət.

Bu, insanları bəzən ən pis tərəfdən göstərir. Bu cür qeyri-standart vəziyyətlərdə özlərini göstərirlər, faydalıdır.

- Sən Donbaslısan. Nəyə əhəmiyyət verdiklərini düşünürlər?

Donetskdə Xarkovdan tamamilə fərqli bir hekayə var, onun üzərində burjua, ticarət firavanlığının karmasını asır.

Donetsk bölgəsində 90-cı illərdə insanlar özlərini minalara atdılar, bir dəstə intihar var idi. Həftələrdir elektrik enerjisi yox idi. Yaşadığım şəhərdə səkkiz il qaz yox idi, həftələrdir elektrik və su yox idi.

İnsanlar balkonlarda keçi və toyuq saxladılar və davamlı su üçün quyulara getdilər. Onların sayı o qədər çox idi ki, oradakı su iki saata bitdi. İnsanlar dayanıb suyun yenidən axmasını gözlədilər.

Çörək üçün müxtəlif kəndlərdə daim velosiped sürmək, növbə götürmək lazım idi.

90-cı illərdə bütün insanlar üçün dəhşətli bir sınaq idi. Xarkovda belə deyildi. Donbasın nə olduğunu bilmirlər.

Mənim məktəbimdə hər kəsin ata mədənçiləri var idi. Atanızın kimin işlədiyi barədə heç bir sual yox idi. Xarkovda təbii olaraq həyat tamamilə fərqlidir. Normal bir həyata alışmışlar. Donetsk bölgəsində hər kəsi gördük, onları qorxuda bilməzsiniz. Müharibə yox, heç nə.

Təşəbbüsü asanlıqla ələ keçirirlər. Çarəsiz insanlar, daha sonra onlarla mübahisə edə bilməzsiniz. Xarkovu qorxutmaq asandır, insanlar çox passivdirlər, yuvalarında otururlar və bu və ya digər istiqamətdə hərəkət etmək məcburiyyətində qala bilməzlər.

- Niyə indi Donbasın arasından çıxdığını düşünürsən?

Əlbətdə 90-cı illər bunun səbəblərindən biridir. Həyətimdə, balaca olanda iyirmi uşaq vardı və hamısı fərqli millətlərdən idilər. Məsələn, İkinci Dünya Müharibəsindən sonra, Belarusiya vətəndaşı olan babama dedilər: minaya və ya həbsxanaya - oğurluq etdiyinə görə. Müharibədən sonra bu cür qruplar, kiçik dəstələr çox idi.

Neçə min adama bunu söylədilər?

Donbass bütün Sovet İttifaqından quruldu, buraya insanlar gətirildi. Buna görə orada Ukraynalılar yoxdur. Atam həmişə deyirdi: mədəndə yalnız qaraçılar, yəhudilər və ukraynalılar işləmir.

Sahədə bir ukraynalı var idi və işləmək istəmədikləri üçün hamı ona işarə edirdi. Ukraynalılar fərqli bir düşüncə tərzinə sahibdirlər, mədəndə işləmək istəmirlər - bağ üçün enerji qənaət edirlər.

Minadan sonra saytlarına qaçırlar, var gücləri ilə çalışırlar. Donbasda həmişə az sayda Ukraynalı var idi, bu belə oldu.

Hər zaman davam edən Ukrayna dilinin tətbiq edilməsi çox uzun bir müddətdir; belə hadisələr məcbur edilməməlidir. Sovet İttifaqının, qardaş xalqların, böyük, güclü bir ölkənin xatirəsi hələ də yaşayır. İyirmi illik yoxsulluq. Oğrular, millət vəkilləri və polislər bizi yoxsulluq çölündə aparır. Bizi 20 il sürdülər və 20 il daha sürəcəklər. Çünki nəsillərin yenidən dünyaya gəlməsi üçün 40 il lazımdır.

Bəzi mədəniyyət mütəxəssisləri ilə söhbət etdim və Donetsk xalqının heç bir şəxsiyyətinin olmadığına inanırlar. Şəxsiyyətiniz nədir?

Özümü kiməsə aid etmək mənim üçün həqiqətən çətindi, çünki mövcud olmayan bir ölkədə anadan oldum, sonra yaramaz bir bölgədə böyüdüm və indi dünyanı gəzirəm, yəni "kişi" dünyanın."

Əlbətdə ki, yenə də bir vətənə sahib olmaq istərdim. Yaşım artdıqca Donbasa qayıtmaq və bunun üçün faydalı bir şey etmək istəyirəm. Bölgəyə qayıtmaq üçün bir şərt varsa, ömrümün qalan hissəsini orada keçirməyə qayıdacağam. Belə düşüncələr onsuz da ortaya çıxır.

Ümumiyyətlə, insanlarda qorxu və nifrət, nifrət və nifrətə səbəb olan şey Donetsk bölgəsidir. Donbasda istedadlı insanların olmadığını, yalnız axmaqların olduğunu deyəndə iyrənirəm.

Məni incidir, çünki bu belə deyil və Donbas obrazı süni şəkildə yalnız tikanlı məftillərlə əhatə oluna bilən mal-qara yığımı kimi yaradılmışdır. Bu münasibəti dəyişdirmək çətindir.

Ancaq çətin tapşırıqları sevirəm.

- Donbasa yola düşsən nə edərdin?

Uşaqlarla işləyərdim. Xalq sənəti, uşaqların böyüdüyü mühit.

- Son hadisələr yaradıcılığınıza necə təsir etdi?

Artıq buna həsr olunmuş bir çox iş görmüşəm. Şeirlər və mahnılar yazıram, bu dövrdə çox şey icad edildi. Heç vaxt avtomat alıb müdafiəyə, insanları öldürməyə getmək istəmirdim.

Onlarla ünsiyyət qurmaq, izah etmək, göstərmək istəyirəm, amma indi İnternet düşüncəsinin tərbiyəsi ilə yetişən insanlar çeynənmiş məlumatlar alır və öyrəşiblər.

Düşünülməsi lazım olan kompleks bir mənzərə, insanların daha çox ehtiyac duyduğu fotojamlardan fərqli olaraq fərqli olaraq qəbul edilir. Yanukoviçə və ya Timoşenkoya qarşı siyasi reklamlar, bəzi birbaşa birbaşa açıqlamalar verirlər. Və obyektiv olmaq üçün açıqlamaya ehtiyacınız var.

Həm buynuzlu, həm də buynuzlu və quyruqluları, həm də özünüzü buynuzlu və quyruqlu görməyi bacarmalısınız.

Prosesi iki baxımdan görmək vacibdir. Bir gözlə deyil, iki gözlə baxın.

Tamamilə bununla bağlı olan “Sükunət Mükafatı” adlı bir əsərim var. Mərkəzdə bir göz hər şeyi korlayan bir baxışdır.

Nöqtəyə olan məsafəni, həcmi görmək üçün iki gözə ehtiyacınız var. Biz bir gözlü deyilik, yəni hər hansı bir problemə iki baxımdan baxmaq lazımdır. Bu çox vacibdir. Birisini tərifləməyəcək və ya incitməyəcək, ancaq ortanı göstərən sənət əsərləri hazırlamağa çalışın. Çünki həqiqət həmişə ortadadır. Arasında döymək lazımdır. Bunun mənası var.

Həqiqət elə bir şeydir ki, bu barədə danışmağa başlayanda dərhal yox olur və fərqli olur. Bu tutulmayan bir sabitdir, onu tutmaq mümkün deyil, tələffüz etməyi sevmir. Barmağınızı həqiqətə işarə etdiniz, amma artıq yoxdur.

Bunun üçün səy göstərməlisən. Mənim anlayışımda, bu problemin paralaks bir baxışıdır - ən azından həm o xəbərləri, həm də digərlərini dinləmək. Bir-birimizi dinləməli və barışmalıyıq. Müharibə istəyənlər bizə bir göz yumurlar.

- Donbası anlamaq üçün Ukraynaya nə etmək lazımdır?

Sadəcə qulaq asın. Yalnız mən yox, bir çox insanla görüşün, bu reportajları sona qədər oxuyun. İnsanlar başa düşmək istəmirlər. Niyə istəmirlər? Sual bu şəkildə qoyulmalıdır.

- Niyə düşünürsən?

Çünki anlamağa başlasalar, onlarla razılaşmalı olacaqlar.

Ukraynalı rəssam Roman Mininin əsəri Sotheby’s’də 7500 funt sterlinqə satıldı. Sotheby’s və Phillips-in məşhur auksion satışları artıq Minin üçün xəbər deyil - ukraynalı və xarici kolleksiyaçılar rəsmlərini mütəmadi olaraq çəkic altında alır. Və bu, Dimitrov mədənçi qəsəbəsindən olan bir gənc sənətçinin öyünə biləcəyi hər şeydən çox uzaqdır. Bədii blogger Evgenia Smirnova Romanla danışdı və hekayəsini izah etdi.

“Əsəri ilk dəfə auksiona təqdim edəndə qablaşdırma ilə biraz artıqlaşdırdım - çox gözəl idi, amma ağır çıxdı və yükləmə konveyerinin hündürlüyündən təyyarəyə düşməsinə dözə bilmədi. Nəticədə: qablaşdırma dağıldı, dəyirmi işin çərçivəsi zədələndi, rəsm qismən əzildi, - Minin xatırladır. - Mənə hərraca gələn əsərin fotoları göndərildi və təbii ki, ilk pancake yumru olduğunu düşündüm. Lakin Londondakı dostlarının köməyi sayəsində rəsm bərpa edildi. Hərracda kimin aldığı məlum deyil, amma əsas odur ki, həqiqətən alıb. Bu mənim üçün əsəbi, lakin uğurlu bir təcrübə oldu. ”

Rəssam haqqında

Roman Minin, Donetsk bölgəsinin kiçik Dimitrov qəsəbəsindəki mədənçi ailəsində böyüdü. Xarkov Dizayn və Sənət Akademiyasında oxuyub. Və dərhal fitri sənət qabiliyyəti sayəsində ikinci kursa girdi. Xarkovda oxumaq iz buraxdı - Minin tez-tez Xarkov sənətkarı adlanır. Baxmayaraq ki, onu məşhur edən rəsmlər mədənçilərə - uşaqlıqdan onu əhatə edənlərə həsr edilmişdir.

Mininin "Donetsk Bölgəsindən Qurtuluş Planı" əsəri, müasir gənc Ukrayna sənətinin xarici bazarlarda əsl bir irəliləməsi oldu, onun sayəsində sənətkar haqqında Ukraynadan kənarda öyrəndilər. Digər bir rəsm - “Böyük Partlayış Təcrübəsi” - 2014-cü ildə Çağdaş East Sotheby’s auksionunda 8200 dollara satıldı və ukraynalılara daha çox dəfn etdi.

Yaradıcılıq haqqında

Roman Minin artıq əsərləri üçün gözəl qablaşdırma ilə təcrübə etmirsə, o zaman işində müxtəlif təcrübələr aparır. Monumental sənətlə yanaşı, küçə sənətinə, fotoqraflığa, quraşdırmaya da yaxındır.

“İndi süni işıqlandırma ilə vitray pəncərələr üzərində işləyirəm, yeni materiallar sınayıram. Bunlar bahalı və texniki cəhətdən çətin layihələrdir. Ümumiyyətlə, kompleks fikirlərlə məşğul olmağı sevirəm ”deyə sənətçi etiraf edir.

Eyni zamanda, qeyd edir ki, Ukraynadakı bir çox sənətçi uyğunlaşmalı, əlində və ya ayaq altında, daşınması üçün əlverişli və satılması asan olan minimum xərclərlə əşyalardan istifadə etməlidir.

Ancaq bu hekayə artıq Roman üçün deyil, başqa bir sənət ona yaxındır. “Keçmişdə sənətim üçün tez-tez zibilxanadakı materiallardan istifadə etmişəm, lakin həmişə keyfiyyətli materiallar və monumental layihələrlə işləmək arzusunda olmuşam. Divarları boyamağı, böyük təyyarələrlə işləməyi sevirəm. Layihə nə qədər mürəkkəbdirsə, mənim üçün bir o qədər maraqlıdır. Mənə çətin, bahalı layihələr həvalə edildikdə - bu həqiqətən bir sürücüdür. Bunun daha tez-tez baş verməsini istərdim ”dedi.

Roman Minin yaradıcılıq xeyriyyəçiliyi üçün yad deyil - bu yay və payızda həmkarları - Zhanna Kadyrova, Tanya Voitoviç, Alevtina Kaxidze və GAZ qrupu ilə birlikdə Kiçik Ürək Sənətlə layihəsi çərçivəsində bədii rəsmlə məşğul olacaq Kiyevdəki əsas uşaq xəstəxanasının binalarından biri OKHMATDET. Böyük təyyarələr, mürəkkəb bir fikir - sənətçinin bəyəndiyi hər şey.

Ukrayna sənət bazarı haqqında

Roman Minin həmkarlarını tərifləyir və Ukraynada beynəlxalq bazarda rəqabət edə biləcək sənətkarların olduğunu əmin edir. Sadəcə, zaman artıq daxili sənət bazarının inkişafı üçün çox uyğun deyil. De ki, hər kəs siyasət, müharibə və digər daha vacib işlərlə məşğuldur. Heç kim müasir incəsənətlə maraqlanmır.

“Mən məktəbdə oxuyanda saqqız ilk dəfə bazarda peyda oldu. Ancaq bir şey saqqız çeynəmək, masaların altına yapışdırıb yenidən çeynəməkdir. Əlavələr başqa məsələdir. Yığıldı, kitabları saxlamaq üçün lehimləndi, oynandı. Bazar idi! "

“Obrazlı şəkildə desək: varlı insanlar oynamaq üçün əlavələr üçün“ bahalı saqqız ”aldıqda, onları dəyişdirdikdə bir qumar sənəti bazarı meydana çıxacaq. İndi Ukraynada o qədər problem var ki, az adamın uşaq olmağı, ictimai yerlərdə sənət oynamağını və ya onunla qarşılaşmağı bacara biləcəyi problemlər var. Ukrayna sənətinin "florası" və "faunası" nın qıtlığının səbəblərindən biri budur, uyğun "iqlim şərtlərinə" ehtiyacımız var. Müharibədən əvvəl, əlbəttə ki, sənətin hamisi daha çox idi. Görünən odur ki, hamısı uyğun bir iqlim gözləyərək yola çıxdılar ”deyə sənətçi yekunlaşdırır.

“Pulumu bir layihəyə yatıranda sərbəstlikdir, heç kimdən asılı deyiləm. Yalnız hesabat verməyimin deyil, müəyyən tendensiyaları izləməyimin lazım olduğu müxtəlif qrant qurumları ilə əməkdaşlıq etsəydim, bu yaradıcılıq azadlığına sahib olmazdım ”

Bir sənətkar, fotoqraf, küçə sənətçisi, əşyaların və instalyasiyaların müəllifi Roman Minin “dar dairələrdə geniş tanınan” kimi təsvir edilə bilər. Ukraynadakı bədii prosesin görkəmli iştirakçısı olmasına baxmayaraq, sənətkarın əsərləri son illərdə bütün genişmiqyaslı sərgi layihələrində iştirak etməyib. Bunun səbəbi sənətin olmasıdırMininçağdaş sənətin ərazisində yetişmədi, baxmayaraq ki, indi şübhəsiz ki, onun tərkib hissəsidir, əksinə bədii ənənə ilə əlaqələndirilir. Bundan əlavə, etik baxışları çox vaxt çağdaş sənətin bədii icması daxilində qəbul edilmiş davranış və ideoloji normalara ziddir. Ziddiyyətlərdən məhrum olan sənətkarın statusu həm yaşlı nəslin ustaları postmodern sənətkarların fonunda, həm də gənc sosial tənqidçi praqmatik sənətçilərin fonunda önə çıxır; hər iki “klassik” dən də kənarda qalır. və "tənqidçilər", beləliklə dünyanın yeni bir qavrayış səviyyəsinə can atırlar.

Roman Minin ilk növbədə mədənçilik mövzusunda əsərlərin müəllifi kimi tanınır. Sənətçi yalnız son dərəcə geniş miqyaslı bir dövr deyil, həm də mədənçi həyatının bir növ antologiyası yaratmağı bacardı. Bir mədənçi obrazı Minin üçün sadəcə bir simvol deyil, mənası fərqli məcazi oxunuşlara malikdir: xristianın təvazökarlıq rəmzi simvolundan müasir elm "Data Mining" - dünya məlumat, lakin müəllifin özünün də dediyi kimi "antropomorfik bir arxetip" olduğunu iddia edir ... Eyni zamanda, sənətkarın əsərləri həqiqətən kəskin sosial xarakter daşıyır, kapitalist bazar sistemində insanın istismarının bariz nümunəsidir. 2008-ci ildə Donetskdəki sərgisi böyük bir qalmaqalla bağlandı, daha sonra yerli səlahiyyətlilər, Mininin Ukraynalı işçinin "parlaq imicini" aşağıladığından şikayətlənərək Donetsk vilayət administrasiyasının divarlarından şəkilləri şəxsən sildilər.

Roman Minin

Sergey KantsedalDonbassda mədənçi ailəsində anadan olmusan, necə oldu ki, sənətkar oldun?

Roman Minin Uşaqlıqdan bəri rəsm çəkmə qabiliyyətim var idi, bunun üçün çox vaxt sərf etdim. Məktəbdə hər kəs mənim sənətkar olduğuma qərar verdi, mənim üçün qərar verdilər - bunun üçün heç bir şey etmədim, amma bu mənim üçün əlverişli idi, həyatımda mənə kömək etdi və o qədər ahəngdar şəkildə alışdı ki, müqavimət göstərmədim. Üstəlik, heç bir şeydən asılı olmayaraq ilin istənilən vaxtında bir şey çəkə bilərdim. Çəkməyi sevmədiyim tək şey döymələrdi.

- Soruşdun?

Daim. O dövrdə Donetskdə müxtəlif cinayətkar qruplar fəal şəkildə inkişaf edirdi, mənim vəziyyətimdə iki yerli birlik var idi və hamı mən də daxil olmaqla bunlardan hansına aid olduğunuzu seçməli idi. Ancaq heç kimlə qaçmadım və heç kim seçmədim, çünki sənətkaram (gülür).

- Şaxtaçı çəkməyə necə başladı?

Erkən uşaqlıqdan atam məni mədənə apardı, orada nəyin, necə və niyə işlədiyini göstərdi. Şübhəsiz ki, mənim mədənçi olacağımdan əmin idi və buna görə hər şeyi əvvəlcədən mənə danışdı. Mən hansı nəsildə mədənçi olduğumu dəqiq bilmirəm, amma heç olmasa babamdan, babamdan başlayaraq hamı madenci idi.

Bu yaxınlarda mərhum nənəmin əşyalarında bir kömür biçən və yeraltı mədənçilər olmadan dünyanın mənzərəsi əlavə olunmadığını açıq şəkildə göstərən bir rəsm tapıldı, bununla da doğulmalısan.

Uşaq rəsmləri. 1985

- Və onsuz da şüurlu bir yaşdasınız, bu mövzuya ilk dəfə nə vaxt müraciət etdiniz?

Mədənçilər haqqında ilk əsər 2004-cü ildə Portağal İnqilabı sayəsində ortaya çıxdı. Madencilerin oturduğu və təbliğat vərəqələrinə baxdıqları, kimə səs verəcəyini düşündüyüm bir şəkil çəkdim, amma bir şey çatışmırdı. Sonra yazını əlavə etdim: "Dibinə, yoxsa binge?" Həm ibtidai bir rəsmin mətnlə tamamlandığı həm poster, həm də şəkil çıxdı.

Qırğında, yoxsa havada? "Madencilerin folkloru" seriyasından. 2007-2011

- Səhv etmirəmsə, məhz bu şəklə görə Donetskdəki sərginiz qalmaqalla bağlanmışdı? Niyə?

Bu bir senzura, kommunizmin izi idi. Sərgi bağlandıqdan sonra, bir çoxlarının, çox qəribə bir şəkildə inandıqları xüsusi hazırlanmış məqalələr də var idi. İnsanlarımız bir işi sataraq, 12 mədənçi ailəsini bütün il bəsləyə biləcəyimi və eyni zamanda onlara çamur atacağım barədə "dəhşət hekayələrinə" daha çox inanırlar - bu cəfəngiyat İnternetdə tapıla bilər.

- Şaxtaçılar sənin işini necə qəbul edirlər? Şübhəsiz ki, bəyənmirlər?

Əlbəttə yox. Çünki madencilerin xoşuna gəlməsi üçün mədənçilər haqqında deyil, madenciler üçün sənət hazırlamalısan.

Şaxtaçı günü. "Madencilerin folkloru" seriyasından. 2007-2011

- Ənənə sənətdə sizin üçün hansı rol oynayır?

İnsan yaradıldığı yerlə əlaqəli və orijinal olan dekorativ naxışlar yaratdı, yalnız kvadrat və üçbucaqlardan daha çox bir şey gördüyüm vacib məlumatları daşıyır - bu simvolların dili deyil, təbiətin dili, dilidir qədim. Təsviri sənətdə daha dərin və ağıllı bir şey yoxdur.

Məşğul olduğum antropomorfik arxetipin yaradılması da bir qədər folklor ənənəsidir. Məsələn, mən bir madencinin arxetipini yaradıram, çünki Donbassda anadan olmuşam. Bir insan bir mayakda yaşasa və bütün ömrü boyu balıq tutsaydı, arxetipi quyruq və üzgəclərlə olacaqdır. (gülür).

Sevgi üçün son mübarizə. "Madencilerin folkloru" seriyasından. 2007-2011

- Mədənçi sizin üçün sadəcə bir görüntü deyil, əksinə bir simvoldur, elə deyilmi?

Bu, mövcud olmayan bir simvoldur. Ancaq SSRİ-nin dağılması ilə yox ola bilmədi - insanlar qaldı, mədənçilər qaldı, amma nəyin simvolu öldü? Belə çıxır ki, sənətimlə bu simvolu tapdığı mövcud vəziyyətdən, istinad nöqtələrini itirmə vəziyyətindən bir növ çıxış yolu axtarırdım. Bununla birlikdə, yalnız ona yeni bir təkan vermək yox, həm də daha qlobal bir məna vermək, onu kosmopolit xarakterli bir arxetip halına gətirmək istəyirdim.

İstedadlı, amma madenci olan insanları görməsəydim, bunu etməzdim. Mən burada xristian təvazökarlığının və həyata fəlsəfi baxışının bir xüsusiyyətini, özünə qarşı sadə münasibəti görürəm ki, bu da fərdiliyə qarşı çıxa bilər. İndi hər film insanda bu iltihablı özünü, hər şeyə baxmayaraq xoşbəxtlik axtarmağı bütün mümkün yollarla oyandırır: istədiyinizi edin, amma sadəcə xoşbəxt olmalısınız. Bu madencilere aid deyil, mənə elə gəlir ki, bu iltihablı mənlikləri yoxdur.

- "Həyatda xoşbəxtlikdən daha vacib şeylər var" deyən Andrey Tarkovskini xatırlayıram.

Bəli, hətta madencilerin özlərini qurban verdiyini söyləyə bilərsən. Fakt budur ki, əvvəllər hamının şəxsi xoşbəxtliyi ümumi fonda əlavə olunurdu. Bunu nostalji olmadan deyirəm, insanlar arasında belə ictimai münasibətlər olduqda yaxşı olar və insan ümumi rifah naminə bir şey qurban verməyə hazırdır.

Vladimir Molçanovun 90-cı illərin əvvəllərində "mədən inqilabları" adlanan dövrdə çəkilən "Qırğın" filminin birinci hissəsinə baxırsınızsa, deməli, madenciler cəmiyyətin tam hüquqlu üzvləri kimi görünürlər. Hüquqları uğrunda mübarizə aparırlar və heç kimdən qorxmurlar. Bu yaxınlarda lentə alınan ikinci hissədə madenciler qorxudulur və hər şeydən qorxurlar, sanki kölə oldular. Belə çıxır ki, o vaxtlar kölə deyildilər, amma indi onlardır.

"İnam Simvolu" seriyasından. 2010

Ukraynada mədənçilərin düşdüyü vəziyyətin sənəti mübarizə vasitəsi olaraq istifadə etməsi tənqid edilməli olduğunu düşünmürsən?

"Mədənçilərin folkloru" silsilə rəsmləri üzərində çalışdığım dövrdə məni indikindən daha çox sevgi bürüdü, madencilerin hərəkətlərinə daha tez bəraət qazandırmaq istədim. Əgər belə yaşayırlarsa, deməli bunun bir mənası var, bu mənanı tapmağa və etdiklərini sevməyə çalışdım. Və "Hər şeyi mavi alovla yandır" və ya "Donetskus bacillusu" fotoşəkilləri seriyası baş verənlərə daha tənqidi baxışdır, burada estetik bir şəkil yaratmaq istədim, amma daha aydın siyasi çalarlarla.

“Hər şeyi mavi alovla yandırın” serialından. 2012

Gəlin "mədən dövrü" nün xronologiyasını izləyək. Rəsmi həlldəki ənənəvi olan, hekayədən məhrum olmayan, "Şaxtaçı folkloru" nun genişmiqyaslı rəsmlərindən bəhs etdiyiniz "İnam Simvolu" seriyasının əsərlərinin bədii ümumiləşdirilməsinə gəldiyiniz ortaya çıxdı. mədənçi daha simvolik olur?

"İnamın Simvolu" seriyasında bir mədənçi obrazı bariz bir müqəddəs xarakter qazanır, konkret bir simvol, iman, din deyil, iman simvolu olur.

"İnam Simvolu" seriyasından. 2010

Sonra yalnız bir mədənçi obrazına deyil, son zamanlarda Ukrayna üçün son dərəcə aktual olan bizi məcbur edən qaçış mövzusuna müraciət etdiyiniz "Donetsk bölgəsindən qaçış" layihəsi üzərində işləməyə başladınız. bu layihəni müəyyən mənada mədən mövzusundakı iş dövründən ayrı olaraq nəzərdən keçirmək. Belə düşünmürsən?

Bəli, qaçış mövzusu daha beynəlxalq mövzudur.

- Bu layihənin sərhədlərini göstərə bilərsinizmi?

Onlar deyil. Ən vacib əsər iki çoxfiqurlu qrafik kompozisiyadan ibarət olan "Donetsk bölgəsindən qaçış" diptychidir. Bu əsər, layihənin izləyiciyə çatdırılması lazım olan əsas ideyanı daşıyır, bu da indi çox çətindir, çünki diqqəti yayındıran çox şey var. Bu mənada bu işi çoxaltmaq mənə kömək edir. Layihənin qalan işlərinin onu müşayiət etməsi, izləyicinin başqa bir gerçəkliyə, Donetsk reallığına düşməsinə kömək etmək ehtimalı daha yüksəkdir.

Donetsk bölgəsindən qaçma planı. 2012

Bəs şoka nə gəlir? “Donetsk bölgəsindən qaçma planı” layihəsi çərçivəsində Donetsk “fironlarına” sərgidə göstərdiyiniz lahit eskizlərini yaratdığınız tullantı yığınlarında möhtəşəm bir cənazə təşkil etməyi təklif etdiniz.

Sarcophagi şok deyil, şok üç metrlik bir top peyin düzəltmək və böcək kostyumu geyərək Kiyevə aparmaqdır (gülür).

Donetsk fironları üçün lahit eskizləri.

- "Donetsk bölgəsindən qaçma planı" yalnız şifrəli yazılar olan saxtakarlıqlardan məhrum deyil ...

Uşaqlıqda məktubları şifrələməyi və heç kimin başa düşmədiyi bir dil tapmağı çox sevirdim, bu sərin və maraqlı bir oyun. Və hər kəsin öz qaçış planı var və buna görə də gizli olmalıdır, buna görə onu şifrələdim, baxmayaraq ki, əslində, mürəkkəblik baxımından bu, ilk şifrələmə dərəcəsidir və istənirsə, əsərlərdəki mətnləri oxumaq asandır .

"Donetsk bölgəsindən qaçış" layihəsindən. 2012

Əminliklə deyə bilərik ki, çağdaş sənət kontekstində bir qədər təcrid olunmuş bir yer tutursan, sanki onda gedən proseslərdən kənarda qalırsan?

Bəli, bu mövqenin müəyyən mənada daha güclü olduğuna inanıram. 17-ci əsrdə Katolik Kilsəsi adından koloniyaları ələ keçirmək üçün rəsm yüklənmiş gəmilər yola çıxdıqda, o dövrdə sənət bir növ gücə, bu halda dinə xidmət edirdi. Həmişə belə olub. İndi istisna deyil, bəlkə kimsə bunu bilmir, amma mən bunu bilirəm və heç vaxt unutmuram. Bu vəziyyətdə bu oyunu öz qaydalarımla deyil, heç olmasa qaydalarımla oynamaq istəyirəm.

Məsələn, sosial cəhətdən məşğul olan sənətdə özünəməxsus bir çox qayda və ayrıca borc götürülə bilən bədii, lakin ilk növbədə psixoloji maraqlı texnika və tapıntılar var. İndi psixologiya çağdaş sənətdə aparıcı rol oynamağa başladı, çağdaş sənət bir kokteyldir və nəticə siyasət, psixologiya və bədii kəşflər əlavə etməyimizdən asılıdır. Mən də belə bir kokteylin üsullarından istifadə edirəm, ancaq öz kokteylim hazırlamaqda maraqlıyam. Bunu metafora ilə asanlıqla izah etmək olar. Məsələn, köşədə araq, qəhvə və süddən ibarət bir kokteyl təqdim edən yeni bir bar açıldı. Bundan sonra, eyni kokteyli hazırladıqları şəhərdə daha bir neçə eyni bar açılır. Sonra təkrar-təkrar çox sayda insan bu barlara gedir və kokteyl populyardır. Ancaq öz reseptimə görə bir kokteyl hazırlamaq, çox sayda olmasa da daimi müştərilərlə görüşmək, yalnız mənim etdiyim işlərə ehtiyac duyduqlarından əmin olmaq üçün maraqlıyam. Bu yanaşma bir çox cəhətdən daha perspektivlidir.

"Donetsk bölgəsindən qaçış" layihəsindən. 2012

Sən də indi, yumşaq desək, artıq moda olmasa da, rəsm sevgisini qarışdırmayan sənətkarlardansan?

Burada moda deyil. Məsələ burasındadır ki, dünya çox böyükdür və burada ehtiyac duyulmayanlara həmişə ehtiyac olmur. Dünyada yaxşı rəsm çəkənlər çoxdur, amma başa düşmürük ki, hər sənətin öz tamaşaçısı var. Davamlı düşünürük, sənətdə nələr düzdür? Bəli, hər şey düzdür, hər şeyi et. Çağdaş sənət yaratmaq istəyirsənsə et, amma eskiz kitabları ilə uşaqları narahat eləmə. Bu, tamamilə fərqli bir idman növüdür, niyə futbol və tennisçilər arasında qarşıdurma olmur, dostdurlar, çünki fərqli idman növləri ilə məşğuldurlar və hər yerdə ikili var, bu yaxşıdır, bu da pis və s.

- Madenciler haqqında yazdığınız əsərlərdə xristianlığa bir çox müraciət var. Mədənçilər nə qədər dindar?

Madenciler dindarlar, çünki səngərlərdə atəş altında ateist yoxdur. Lakin, mən onlara dindar deyil, inanan deyim. Şübhə yoxdur ki, iman lazımdır, amma dinlə mübahisəli bir məsələdir. Məsələn, Franciscans və Benedictines-i müqayisə etsək, birincisi daha çox inananlara bənzəyir, ikincisi isə daha dindardır. Bu barədə danışa bilərəm, çünki bir neçə ildir kilsələr çəkirəm və kilsə həyatını içəridən görmüşəm, çox yaxşı şeylər görmüşəm və danışmaq belə istəmədiyim çox şeylər var.

Ölən mədənçilərə həsr olunmuş xatirə kompleksinin rənglənməsi üçün eskiz. 2008

- Son vaxtlar aktiv şəkildə fotoqraflıqla məşğul olursunuz ...

Fotoqrafiyada gerçəkliyin və filmə çəkdiyim görüntülərin köməyi ilə özümə gətirdiyim illüziyanın eşiyində balans qurmağı sevirəm. Belə çıxır ki, bu nə reallıqdır, nə də bir şəkil, ancaq aradakı bir şeydir, hətta bu birləşmə nəticəsində əldə edilən üçüncü bir şeyi deyərdim.

- Xarkov fotoqraflıq məktəbinin sizə təsiri olubmu?

Təsvir üzərində işləməklə məni tam sərbəstlik mənasında təsir etdi, mən ona bir fotoqraf kimi deyil, bir sənətkar kimi müraciət edirəm. Bu mənada o, şübhəsiz ki, məni təsirləndirdi, fotoqrafiyadan tamamilə fərqli yollarla istifadə edilə biləcəyini göstərdi.

Donetskus bacillus seriyasından. 2012

Bir küçə sənəti sənətçisi kimi də tanınırsınız, amma bildiyim qədər hər şeydən əvvəl şəhər məkanında mədənçilər haqqında genişmiqyaslı monumental rəsm əsərləri tətbiq etmək istərdiniz.

Puşkinin dediyi kimi "Gözəllik ləyaqətli olmalıdır". Mənim köhnə arzum Ukraynada ictimai yerlərdə genişmiqyaslı divar şəkilləri ilə mübarizə aparmaq üçün səylərini birləşdirə bilən muralistlər sindikatını yaratmaqdır. Bundan əlavə, mən sadəcə monumental sənəti çox sevirəm, genişmiqyaslı çoxfiqurlu kompozisiyalarla işləməyi sevirəm, amma təəssüf ki, Ukraynada bu cür layihələri həyata keçirmək çox çətindir.

- Mədənçilərlə nə qədər işi həyata keçirə bildiniz?

Mədənçiləri divarlara rəngləmək üçün bir çox fürsətim olsa da, onlar üçün uyğun kontekst görmədiyim üçün etmədim. Məsələn, küçə sənətləri festivallarında çox iş gördüyüm Xarkovda, fikrimcə, belə bir simvol aid deyil.

Homer. 2010

Xahiş edirəm, küçə sənəti festivalı və ümumiyyətlə Xarkov küçə sənəti ilə bağlı vəziyyəti şərh edin (bəlkə də muralizm adlandırmaq daha doğru olar). Bir tərəfdən səlahiyyətlilər divar boyamaq üçün icazə verməyi dayandırdılar, digər tərəfdən də Xarkov sənət ictimaiyyətinin bəzi nümayəndələri küçə sənətinə qarşı mənfi münasibət bəslədilər. Bu vəziyyətə münasibət bildirə bilərsinizmi?

İnqilabların təcrübəsindən də göründüyü kimi, azlıq bunu həmişə sevmir. Bununla birlikdə, azlıq danışdıqda, kütlədən gəldiyini hiss edir. Əslində, burada kütləvi bir fenomen yoxdur və Xarkov küçə sənətinə qarşı etiraz çağdaş sənətin media məkanında kütləvi şüurun "sükanı arxasında" olan bir neçə nəfərdən gəldi. Bunun baş verməsi əslində yaxşı bir işarədir, Xarkov küçə sənəti hərəkatının müəyyən dərəcədə hətta informasiya məkanında sıxışdırdığı insanların diqqətini çəkərək kökəldiyini və buna qarşı durmağa çalışdıqlarını göstərir. özü də normaldır.

Gəzən. 2011

Başqa bir şey yoxdur. Sonda heç kimin qazana bilmədiyini deyə bilərik, əgər bu halda ümumiyyətlə qələbədən danışmaq məqsədəuyğun olarsa. Tənqid edən sənətçilər deyil, çünki Xarkovda küçə sənəti artıq inkişaf etmir və İnternetdə danışmaq üçün bir səbəb yoxdur. Bu hərəkatın inkişafına töhfə verən və özünü həyata keçirmək üçün əlavə platformalar almayan sənətkarlar deyil. Nə də, xüsusən də hər bir eskizin təsdiqləməsi lazım olan qanunu yuxarıdan sanksiya edərək hökumət, kompozisiyaları köhnə Xarkovun çiçəkləri və mənzərələri ilə əvəz edə biləcək yeni fikirlər almadı. Əslində bu mövzuda dağınıqlıqdan heç kim qazanmadı, ancaq vaxt boşa çıxdı. Bu müddətdə şəhəri dəyişdirə bilərik ki, bir yerə köçsün, yeni əsərlər ortaya çıxsın, bu da sənətçiləri təkcə internetdə danışmaq üçün deyil, hərəkətə gətirmək üçün səfərbər edə bilər. Bu və ya digər şəkildə, küçə sənəti festivalı və bu vəziyyət onu yalnız vurğulayır, müəyyən bir motivator idi - kimsə üçün bir mənada, kimsə üçün başqa mənada.

Festivalı səhv adlandırdığım üçün səhvimi etiraf edirəm, ona bir küçə sənəti festivalı deyil, bir muralizm festivalı deyərdim, amma bunun yalnız sənətçilərin iştirak etməsi lazım olan bir küçə sənəti festivalı olduğuna əsaslandım. hissə, yalnız Yalnız sənətçilər "çəkdilər". Küçə sənətindən sosial bir etiraz forması kimi deyil, qeyri-qanuni bir prinsiplə deyil, xüsusi cihazların və iskelelərin köməyi ilə işləməklə xarakterizə olunan küçə sənəti, muralizm haqqında danışdım.

"Məğlublar müharibənin xəyalı" serialından. 2010

- Sənətdəki tabular, ilk növbədə, sizin üçün nədir?

İzləyicini kəmərin altına vurmayın. Məsələn, izləyiciyə falları göstərdiyiniz zaman, bu şəxsin kim olmasından asılı olmayaraq təmiz fiziologiyadır, həmişə işləyir. Qəsdən belə psixoloji zərbə metodlarından istifadə etmirəm, çünki bunun vicdansız olduğunu düşünürəm. Məsələn, Marina Abramoviçin tamaşaçı ilə üzbəüz oturub gözlərinə baxması ilə göstərdiyi performans da təmiz fiziologiyadır, daha doğrusu ona təsir edir. Mən fərqli bir janrın sənətkarıyam. Ukraynada təsviri sənət "xəyali sirr" kimi tərcümə olunur, bu çox yaxşı bir tərtibdir və mənə uyğundur, mən obrazlar yaratmağı sevirəm və bir insanın ruhunu qoparmaq istəmirəm.