Ən məşhur klassik musiqi parçaları. Ən məşhur klassik musiqi parçaları

Bu, 10 ən böyük əsərin siyahısı deyil, belə bir siyahı yaratmaq sadəcə mümkün deyil. Bununla belə, bu siyahıdakı hər bir parça müxtəlif səbəblərə görə əladır və hər biri ya musiqi tarixi, cəmiyyət və ya müəyyən bir bəstəkar üçün əlamətdardır.

1.Lüdviq van Bethovenin 5 nömrəli simfoniyası

Bütün simfoniyaların bəlkə də ən məşhuru, bunlar Bethovenin klassikləridir. Bu simfoniyanı bəyənirsinizsə, Bethovenin yaratdığı digər 8 simfoniyanı dinləməyə çalışın.

2. Volfqanq Amadey Motsart “Fiqaronun evliliyi”

Ola bilsin ki, Bomarşenin Dəlilər günü və ya Fiqaronun evliliyi əsasında Motsartın opera yaradıcılığının zirvəsi gözəl musiqi və komik situasiyalardan ibarət möhtəşəm kokteyldir.

3. İohan Ştraus (Kiçik) “Gözəl mavi Dunayda” (Mavi Dunay)

Bu zərif vals Avstriyanın qeyri-rəsmi himninə çevrildi (burada Motsart “bizim hər şeyimizdir”), böyük şəhərin - Vyananın gözəlliyini zərifliklə əhatə edir.

4. Gioacchino Rossini "Sevilya bərbəri"

Daha bir maraqlı komik opera, indi dahi italyan bəstəkarından. Rossini digər iki operasında bu operanın məşhur uvertürasından istifadə edib.

5. Riçard Vaqner "Ziqfrid İdil"

Həyat yoldaşına ad günü hədiyyəsi olaraq yaradılmış və "Siegfried" operasının qəhrəmanının adını daşıyan yeni doğulmuş oğlunun şərəfinə adlandırılmış simfonik əsər. Bu tamaşanın əsas mövzusu “Nibelungen üzüyü” silsiləsindən “Ziqfrid” operasından götürülüb.

6. Hector Berlioz Symphonie Fantastique

Fransız bəstəkarı Hector Berliozun orkestr musiqisinə verdiyi ən böyük töhfə olan Fantastik Simfoniya heyrətamiz dərəcədə rəngarəng və ifadəli əsərdir.

7. Robert Şumann "Şairin sevgisi" (Dichterliebe)

Piano və səs üçün ən böyük mahnı dövrlərindən biri. Heinrix Heinenin 16 şeirdən ibarət toplusu, Şumanın musiqisi ilə ürəklərdə ümid və qürur hissini canlandırır, insanın gözəl qabiliyyəti və taleyi - sevmək!

8. Dmitri Dmitriyeviç Şostakoviçin 10 nömrəli simfoniyası

1953-cü ildə Stalinin ölümündən sonra Şostakoviç uzunmüddətli məcburi yaradıcılıq məhdudiyyətindən sonra nəhayət, sərbəst şəkildə epoxal əsər yarada bildi. Nəticə 20-ci əsrin möhtəşəm simfoniyalarından biri oldu, burada bəstəkar Stalinizm dövrünü yekunlaşdırdı və Stalinin bir növ musiqi portretini yaratdığına inanılır.

9. Pyotr İliç Çaykovski 6 nömrəli simfoniya

Çaykovskinin son əsəri emosional həyəcanın şah əsəridir. Deyəsən, heç vaxt bu qədər dərin mənəvi həyatın səhnələri, ümidsizlik və ümidsizlik musiqidə bu qədər misilsiz istedad və gözəlliklə ifadə olunmamışdı.

10. Gustav Canvas The Planets Suite

Günəş sisteminin planetlərinə və eyniadlı tanrılara həsr olunmuş monumental musiqi parçası. Süita yeddi planeti təsvir edir, bəstəkar Yer üçün darıxıb və Pluton hələ kəşf olunmayıb və indi o, artıq planet deyil.

Budur bilməli olduğunuz 10 bəstəkarın siyahısı. Onların hər biri haqqında əminliklə demək olar ki, o, indiyə qədər olan ən böyük bəstəkardır, baxmayaraq ki, əslində bir neçə əsrlər boyu yazılan musiqiləri müqayisə etmək mümkün deyil və əslində qeyri-mümkündür. Lakin bu bəstəkarların hamısı müasirlərindən ən yüksək səviyyəli musiqilər bəstələmiş, klassik musiqinin sərhədlərini yeni hüdudlara çatdırmağa çalışan bəstəkarlar kimi fərqlənirlər. Siyahıda əhəmiyyət və ya şəxsi üstünlük kimi heç bir sıra yoxdur. Bilməli olduğunuz sadəcə 10 Böyük Bəstəkar.

Hər bir bəstəkar öz həyatının bir sitat gətirməyə layiq bir faktı ilə müşayiət olunur, hansını mütəxəssis kimi görəcəyinizi xatırlayırsınız. Və adların keçidinə klikləməklə, onun tam tərcümeyi-halı ilə tanış olacaqsınız. Və təbii ki, hər bir ustadın əlamətdar əsərlərindən birini dinləyə bilərsiniz.

Dünya klassik musiqisinin ən mühüm siması. Dünyanın ən çox ifa olunan və hörmətli bəstəkarlarından biridir. O, öz dövründə mövcud olan bütün janrlarda, o cümlədən opera, balet, dramatik tamaşalar üçün musiqi, xor əsərlərində işləyib. Onun irsində ən mühümləri instrumental əsərlərdir: fortepiano, skripka və violonçel sonataları, fortepiano üçün konsertlər, skripka, kvartetlər, uvertüralar, simfoniyalar. Klassik musiqidə romantik dövrün banisi.

Maraqlı fakt.

İlk vaxtlar Bethoven üçüncü simfoniyasını (1804) Napoleona həsr etmək istəyirdi, bəstəkar hakimiyyətinin əvvəllərində çoxlarına əsl qəhrəman kimi görünən bu insanın şəxsiyyətinə valeh olmuşdu. Lakin Napoleon özünü imperator elan edəndə, Bethoven başlıq səhifəsində öz ithafının üstündən xətt çəkdi və yalnız bir söz yazdı - "Qəhrəmanlıq".

L. Bethovenin "Ay işığı sonatası", qulaq asmaq:

2. (1685-1750)

Alman bəstəkarı və orqan ifaçısı, barokko dövrünün nümayəndəsi. Musiqi tarixinin ən böyük bəstəkarlarından biri. Bax həyatı boyu 1000-dən çox əsər yazmışdır. Onun yaradıcılığında operadan başqa o dövrün bütün mühüm janrları təmsil olunur; Barokko dövrü musiqi sənətinin nailiyyətlərini ümumiləşdirdi. Ən məşhur musiqi sülaləsinin banisi.

Maraqlı fakt.

Sağlığında Bax o qədər qiymətləndirilməyib ki, ondan da az əsəri çap olunub.

J.S.Bach tərəfindən Do minorda Tokkata və Fuqa, qulaq asmaq:

3. (1756-1791)

Böyük Avstriya bəstəkarı, instrumental ifaçı və dirijor, Vyana Klassik Məktəbinin nümayəndəsi, virtuoz skripkaçı, klavesin ifaçısı, orqan ifaçısı, dirijor, o, fenomenal musiqi qulağı, yaddaş və improvizə qabiliyyətinə malik idi. İstənilən janrda uğur qazanmış bəstəkar kimi o, klassik musiqi tarixinin ən böyük bəstəkarlarından biri kimi qəbul edilir.

Maraqlı fakt.

Motsart uşaq ikən italyan Qriqorio Alleqrinin Miserereni (pişik. Davudun 50-ci Məzmurunun mətninə nəğmə) əzbərləmiş və onu yalnız bir dəfə dinləyərək yazmışdır.

V.A.Motsartın "Kiçik Gecə Serenadası", dinləmək:

4. (1813-1883)

Alman bəstəkarı, dirijoru, dramaturqu, filosofu. O, XIX-XX əsrlərin sonlarında Avropa mədəniyyətinə, xüsusən də modernizmə mühüm təsir göstərmişdir. Vaqnerin operaları öz möhtəşəm miqyası və əbədi insani dəyərləri ilə heyran edir.

Maraqlı fakt.

Vaqner Almaniyada 1848-1849-cu illərdə baş vermiş uğursuz inqilabda iştirak etdi və Frans Lisztlə birlikdə həbsdən gizlənməyə məcbur oldu.

R.Vaqnerin “Valkiriya” operasından “Valkiriyaların uçuşu”, qulaq asmaq

5. (1840-1893)

İtalyan bəstəkarı, İtalyan opera məktəbinin mərkəzi siması. Verdidə səhnə, xasiyyət və qüsursuz sənətkarlıq hissi var idi. O, opera ənənələrini inkar etmədi (Vaqnerdən fərqli olaraq), əksinə onları inkişaf etdirdi (İtalyan operasının ənənələri), italyan operasını dəyişdirdi, onu realizmlə doldurdu, ona bir bütövlük verdi.

Maraqlı fakt.

Verdi italyan millətçisi idi və 1860-cı ildə İtaliya Avstriyadan müstəqillik əldə etdikdən sonra ilk İtaliya parlamentinə seçildi.

D.Verdinin "Traviata" operasına uvertüra, qulaq asmaq:

7. İqor Fedoroviç Stravinski (1882-1971)

Rus (Amerika - mühacirətdən sonra) bəstəkar, dirijor, pianoçu. XX əsrin ən mühüm bəstəkarlarından biri. Stravinskinin yaradıcılığı bütün yaradıcılığı boyu eynidir, baxmayaraq ki, onun əsərlərinin üslubu müxtəlif dövrlərdə fərqli olsa da, bütün əsərlərində özünü göstərən əsas və rus kökləri qalmışdır, o, iyirminci əsrin aparıcı novatorlarından biri hesab olunur. . Onun ritm və harmoniyadan innovativ istifadəsi təkcə klassik musiqidə deyil, bir çox musiqiçiləri ilhamlandırıb və ruhlandırıb.

Maraqlı fakt.

Birinci Dünya Müharibəsi zamanı bəstəkar İtaliyanı tərk edərkən Roma gömrükçüləri Pablo Pikassonun Stravinskinin portretini müsadirə etmişdilər. Portret futuristik tərzdə çəkilib və gömrükçülər bu dairələri və xətləri hansısa şifrəli məxfi materiallarla səhv salıblar.

İ.F.Stravinskinin "Od quşu" baletindən süitası, qulaq asmaq:

8. İohan Ştraus (1825-1899)

Avstriyalı yüngül musiqi bəstəkarı, dirijor və skripkaçı. "Vals kralı" rəqs musiqisi və operetta janrında çalışıb. Onun musiqi irsinə 500-dən çox vals, polleka, kvadril və digər rəqs musiqisi növləri, həmçinin bir neçə operetta və balet daxildir. Onun sayəsində 19-cu əsrdə Vyanada vals son dərəcə populyarlaşdı.

Maraqlı fakt.

İohann Ştrausun atası həm də İohandır, həm də məşhur musiqiçidir, ona görə də “vals kralı” kiçik və ya oğul adlanır, onun qardaşları Cozef və Edvard da məşhur bəstəkarlar olub.

J. Straussun "Gözəl mavi Dunayda" valsı, dinləmək:

9. Sergey Vasilyeviç Rəhmaninov (1873-1943)

Avstriya bəstəkarı, Vyana klassik musiqi məktəbinin görkəmli nümayəndələrindən və musiqidə romantizmin banilərindən biri. Qısa ömrü ərzində Şubert bütün bəstəkarlar nəslinə təsir edən orkestr, kamera və fortepiano musiqisinə mühüm töhfələr verib. Bununla belə, onun ən parlaq töhfəsi 600-dən çoxunu yaratdığı alman romanslarının inkişafına oldu.

Maraqlı fakt.

Şubertin dostları və musiqi yoldaşları bir araya gələrək Şubertin musiqisini ifa etdilər. Bu görüşlər "Şubertiadlar" (Schubertiads) adlanır. Bir növ ilk fan klub!

F.P.Şubert tərəfindən "Ave Maria", dinləmək:

Bilməli olduğunuz böyük bəstəkarlar mövzusunun davamı, yeni material.

Klassiklərdən bir şey dinləyin - daha yaxşı nə ola bilər ?! Xüsusən də həftə sonları dincəlmək istədiyiniz zaman günün qayğılarını, iş həftəsinin qayğılarını unudub, gözəlləri xəyal edin və sadəcə özünüzü şadlandırın. Fikir verin, klassik əsərlər dahi müəlliflər tərəfindən o qədər uzun müddət əvvəl yaradılıb ki, nəyinsə bu qədər uzun illər yaşaya biləcəyinə inanmaq çətindir. Və bu əsərlər indi də sevilir, dinlənilir, aranjimanlar, müasir yozumlar yaradırlar. Müasir emalda dahi bəstəkarların əsərləri klassik musiqi olaraq qalır. Onun etiraf etdiyi kimi, klassik əsərlər parlaqdır və bütün dahiyanələr darıxdırıcı ola bilməz.

Yəqin ki, bütün böyük bəstəkarların xüsusi qulağı, tona və melodiyaya xüsusi həssaslığı var ki, bu da onlara təkcə öz həmvətənlərinin deyil, həm də bütün dünyada klassik musiqi həvəskarlarının onlarla nəsillərinin zövqünü oxşayan musiqilər yaratmağa imkan verib. Əgər klassik musiqini sevdiyinizə hələ də şübhə edirsinizsə, o zaman onunla görüşməlisiniz və əmin olacaqsınız ki, əslində siz artıq çoxdan böyük musiqinin pərəstişkarısınız.

Və bu gün biz dünyanın 10 ən məşhur bəstəkarı haqqında danışacağıq.

İohan Sebastyan Bax

Birinci yer layiqincə məxsusdur. Almaniyada bir dahi doğulub. Ən istedadlı bəstəkar klavesin və orqan üçün musiqi yazıb. Bəstəkar yeni musiqi üslubu yaratmayıb. Amma o, dövrünün bütün üslublarında kamillik yarada bilmişdir. 1000-dən çox bəstənin müəllifidir. Əsərlərində Bax sağlığında tanış olduğu müxtəlif musiqi üslublarını birləşdirmişdir. Musiqi romantizmi çox vaxt barokko üslubu ilə birləşdirilirdi. Həyat İohan Bax bəstəkar kimi layiq olduğu qiyməti almadı, musiqisinə maraq ölümündən təxminən 100 il sonra yarandı. Bu gün onu yer üzündə yaşamış ən böyük bəstəkarlardan biri adlandırırlar. Onun bir şəxsiyyət, müəllim və musiqiçi kimi unikallığı musiqisində öz əksini tapıb. Bax musiqi tarixini Baxdan əvvəlki və Baxdan sonrakı dövrlərə ayıraraq müasir və müasir musiqinin əsaslarını qoydu. Musiqi olduğuna inanılır Bax tutqun və tutqun. Onun musiqisi olduqca fundamental və möhkəm, təmkinli və diqqətlidir. Yetkin, müdrik insanın əksi kimi. yaradılış Bax bir çox bəstəkarlara təsir göstərmişdir. Bəziləri onun əsərlərindən nümunə götürmüş və ya mövzulardan istifadə etmişlər. Və dünyanın hər yerindən musiqiçilər musiqi ifa edirlər Bax onun gözəlliyinə və mükəmməlliyinə heyran qalır. Ən sensasiyalı əsərlərdən biri - "Brandenburq konsertləri"- bu musiqinin əla sübutu Baxçox tutqun hesab edilə bilməz:

Volfqanq Amadey Motsart

Bu, haqlı olaraq dahi hesab olunur. 4 yaşında o, artıq sərbəst şəkildə skripka və klavesin ifa edir, 6 yaşında musiqi bəstələməyə başlayır, 7 yaşında isə məşhur musiqiçilərlə yarışaraq klavesin, skripka və orqanda məharətlə improvizasiya edir. Artıq 14 yaşında Motsart- tanınmış bəstəkar, 15 yaşında isə Bolonya və Verona musiqi akademiyalarının üzvü. Təbiətinə görə o, musiqi üçün fenomenal qulağa, yaddaşa və improvizə qabiliyyətinə malik idi. O, heyrətamiz sayda əsər yaratmışdır - 23 opera, 18 sonata, 23 fortepiano konserti, 41 simfoniya və daha çox. Bəstəkar təqlid etmək istəməyib, musiqinin yeni şəxsiyyətini əks etdirən yeni model yaratmağa çalışıb. Almaniyada musiqinin olması təsadüfi deyil Motsart“ruhun musiqisi” adlanır, bəstəkar öz əsərlərində səmimi, sevgi dolu təbiətinin xüsusiyyətlərini göstərmişdir. Ən böyük melodist operaya xüsusi əhəmiyyət verirdi. Opera Motsart- musiqi sənətinin bu növünün inkişaf dövrü. Motsartən böyük bəstəkarlardan biri kimi tanınır: onun unikallığı ondadır ki, o, dövrünün bütün musiqi formalarında çalışıb və hamıda ən böyük uğura nail olub. Ən tanınan parçalardan biri - "Türk marşı":

Lüdviq van Bethoven

Başqa bir böyük alman Romantik-Klassik dövrün mühüm şəxsiyyəti idi. Klassik musiqidən heç nə bilməyənlər də bu haqda bilirlər. Bethoven Dünyanın ən çox ifa olunan və hörmətli bəstəkarlarından biridir. Böyük bəstəkar Avropada baş verən nəhəng sarsıntıların şahidi olmuş və onun xəritəsini yenidən tərtib etmişdir. Bu böyük çevrilişlər, inqilablar, hərbi qarşıdurmalar bəstəkarın yaradıcılığında, xüsusən də simfonik əsərlərdə öz əksini tapmışdır. O, qəhrəmanlıq mübarizəsinin şəkillərini musiqidə təcəssüm etdirirdi. Ölməz əsərlərdə Bethoven insanların azadlığı və qardaşlığı uğrunda mübarizəni, işığın zülmət üzərində qələbə çalmasına sarsılmaz inamı, eləcə də bəşəriyyətin azadlıq və xoşbəxtlik arzularını eşidəcəksiniz. Onun həyatının ən məşhur və təəccüblü faktlarından biri qulaq xəstəliyinin tam karlığa çevrilməsidir, lakin buna baxmayaraq, bəstəkar musiqi yazmağa davam edir. O, həm də ən yaxşı pianoçulardan biri hesab olunurdu. Musiqi Bethovenən geniş auditoriya üçün təəccüblü dərəcədə sadə və başa düşüləndir. Nəsillər dəyişir, hətta dövrlər, musiqi də dəyişir Bethoven hələ də insanların qəlbini həyəcanlandırır və fərəhləndirir. Ən yaxşı əsərlərindən biri - "Ay işığı sonatası":

Riçard Vaqner

Böyük adı ilə Riçard Vaqnerən çox onun şah əsərləri ilə əlaqələndirilir "Toy xoru" və ya "Valkiriyaların uçuşu"... Amma o, təkcə bəstəkar kimi deyil, həm də filosof kimi tanınır. Vaqner musiqi əsərlərini müəyyən bir fəlsəfi konsepsiyanın ifadə üsulu hesab edirdi. İLƏ Vaqner operaların yeni musiqi erası başladı. Bəstəkar operanı həyata yaxınlaşdırmağa çalışdı, musiqi onun üçün sadəcə bir vasitədir. Riçard Vaqner- musiqili dramaturgiyanın yaradıcısı, opera və dirijorluq sənətinin islahçısı, musiqinin harmonik və melodik dilinin novatoru, musiqi ifadəsinin yeni formalarının yaradıcısı. Vaqner- dünyanın ən uzun solo ariyasının (14 dəqiqə 46 saniyə) və dünyanın ən uzun klassik operasının (5 saat 15 dəqiqə) müəllifi. Həyat Riçard Vaqner ya pərəstiş edilən, ya da nifrət edilən mübahisəli şəxs hesab olunurdu. Və çox vaxt hər ikisi birlikdə olur. Mistik simvolizm və antisemitizm onu ​​Hitlerin sevimli bəstəkarına çevirdi, lakin onun musiqisinin İsrailə yolunu bağladı. Lakin bəstəkarın nə tərəfdarları, nə də əleyhdarları onun bəstəkar kimi böyüklüyünü inkar etmirlər. İlk notlardan möhtəşəm musiqi Riçard Vaqner mübahisələr və fikir ayrılıqları üçün heç bir yer qoymadan sizi izsiz qəbul edir:

Frans Şubert

Avstriyalı bəstəkar musiqi dahisidir, ən yaxşı mahnı müəlliflərindən biridir. İlk mahnısını yazanda onun cəmi 17 yaşı vardı. O, bir gündə 8 mahnı yaza bilirdi. Yaradıcılığı dövründə o, Höte, Şiller, Şekspir də daxil olmaqla 100-dən çox böyük şairin misraları əsasında 600-dən çox bəstə yaradıb. Buna görə də Frans Şubert ilk 10-da. Yaradıcılıq olsa da Şubertçox müxtəlifdir, janrların, ideyaların və reinkarnasiyaların istifadəsində onun musiqisində vokal və mahnı sözləri üstünlük təşkil edir və müəyyən edir. Əvvəl Şubert mahnı əhəmiyyətsiz janr sayılırdı və onu bədii kamillik dərəcəsinə qaldıran da məhz o idi. Üstəlik, o, zahirən bir-biri ilə əlaqəsi olmayan mahnı və kamera simfonik musiqini birləşdirdi ki, bu da lirik-romantik simfoniyanın yeni istiqamətinin yaranmasına səbəb oldu. Vokal və mahnı sözləri sözlə deyil, səslə ifadə olunan sadə və dərin, incə və hətta intim insan təcrübələri dünyasıdır. Frans Şubertçox qısa ömür yaşadı, cəmi 31 yaşında. Bəstəkarın əsərlərinin taleyi həyatından az faciəli deyil. Ölümdən sonra Şubertçoxlu çap olunmamış əlyazmaları qalmışdı, kitab şkaflarında, qohumların və dostların çekmecelərində saxlanılırdı. Ən yaxın adamları belə onun yazdığı hər şeyi bilmirdilər və uzun illər o, əsasən yalnız mahnının şahı kimi tanınırdı. Bəstəkarın bəzi əsərləri ölümündən cəmi yarım əsr sonra işıq üzü görüb. Ən sevilən və məşhur əsərlərdən biridir Frans Şubert – "Axşam serenadası":

Robert Schumann

Eyni dərəcədə faciəli taleyi ilə Alman bəstəkarı romantik dövrün ən yaxşı bəstəkarlarından biridir. O, heyrətamiz gözəllikdə musiqi yaratmışdır. 19-cu əsr alman romantizmi haqqında fikir əldə etmək üçün qulaq asmaq kifayətdir "Karnaval" Robert Schumann... O, romantik üslubun özünəməxsus yozumunu yaradaraq klassik dövrün musiqi ənənələrindən çıxa bilmişdir. Robert Schumann bir çox istedadlara sahib idi və hətta uzun müddət musiqi, poeziya, jurnalistika və filologiya arasında qərar verə bilmədi (o, poliqlot idi və ingilis, fransız və italyan dillərindən səlis tərcümə edirdi). O, həm də heyrətamiz pianoçu idi. Və yenə də əsas peşə və ehtiras Schumann musiqi var idi. Onun poetik və dərin psixoloji musiqisində musiqi daha çox bəstəkarın təbiətindəki ikiliyi, ehtiras və xəyallar dünyasına çəkilmə impulsunu, vulqar reallığı dərk etmək və ideala can atmağı əks etdirir. Şedevrlərdən biri Robert Schumann, hər kəs eşitməlidir:

Frederik Şopen

Musiqi dünyasında bəlkə də ən məşhur Pole. Polşada nə bəstəkardan əvvəl, nə də sonra bu səviyyəli musiqi dahisi doğulmayıb. Polyaklar öz böyük həmvətənləri ilə inanılmaz dərəcədə fəxr edirlər və musiqi bəstəkarı öz yaradıcılığında dəfələrlə vətəni tərənnüm edir, mənzərələrin gözəlliyinə heyran olur, faciəli keçmişdən ağlayır, böyük gələcək arzulayır. Frederik Şopen Yalnız piano üçün musiqi yazan azsaylı bəstəkarlardan biridir. Onun yaradıcılıq irsində nə opera, nə də simfoniya yoxdur, lakin fortepiano parçaları bütün rəngarəngliyi ilə təqdim olunur. Onun əsərləri bir çox məşhur pianoçuların repertuarının əsasını təşkil edir. Frederik Şopenİstedadlı pianoçu kimi də tanınan Polşa bəstəkarıdır. O, cəmi 39 il yaşadı, lakin bir çox şedevrlər yaratmağı bacardı: balladalar, prelüdiyalar, valslar, mazurkalar, noktürnlər, polonezlər, etüdlər, sonatalar və daha çox. Onlardan biri - "Ballada №1, G minor".

Frans Liszt

O, dünyanın ən böyük bəstəkarlarından biridir. Nisbətən uzun və təəccüblü zəngin bir həyat sürdü, yoxsulluq və zənginlik yaşadı, sevgi ilə qarşılaşdı və nifrətlə üzləşdi. O, anadangəlmə istedadı ilə yanaşı, fantastik iş qabiliyyətinə malik idi. Frans Liszt təkcə bilicilərin və musiqi həvəskarlarının rəğbətini qazanmayıb. O, həm bəstəkar, həm də pianoçu kimi 19-cu əsrin avropalı tənqidçiləri tərəfindən universal rəğbət qazanıb. O, 1300-dən çox əsər yaradıb Frederik Şopen fortepiano üçün əsərlərə üstünlük verdi. Parlaq pianoçu Frans Liszt o, pianoda bütöv bir orkestrin səsini necə səsləndirməyi bilirdi, məharətlə improvizə edirdi, musiqi əsərlərinin fantastik yaddaşına sahib idi, görmə qabiliyyətinə görə onun tayı-bərabəri yox idi. Onun musiqisində də əksini tapan pafoslu ifa tərzi var idi, emosional ehtiraslı və qəhrəmancasına ruhlandırıcı, rəngarəng musiqi şəkilləri yaradaraq dinləyicilərdə silinməz təəssürat yaradırdı. Bəstəkarın vizit kartı fortepiano konsertləridir. Bu əsərlərdən biri. Və ən məşhur əsərlərdən biridir Liszt – "Sevgi xəyalları":

Johannes Brahms

Musiqidə romantik dövrdə əhəmiyyətli bir fiqurdur Johannes Brahms... Musiqiyə qulaq asın və sevin Brahms yaxşı dad hesab olunur və romantik təbiətin əlamətidir. Brahms bir opera yazmadı, amma bütün başqa janrlarda əsərlər yaratdı. Xüsusi şöhrət Brahms simfoniyalarını gətirdi. Artıq ilk əsərlərdə bəstəkarın zaman keçdikcə öz üslubuna çevrilən orijinallığı özünü göstərir. Bütün işləri nəzərə alsaq Brahms, bəstəkarın sələflərinin və ya müasirlərinin yaradıcılığından güclü təsirləndiyini söyləmək olmaz. Həm də yaradıcılığın miqyası baxımından Brahms tez-tez müqayisə edilir Bax və Bethoven... Ola bilsin ki, bu müqayisə o mənada əsaslandırılır ki, üç böyük Almanın əsərləri musiqi tarixində bütöv bir dövrün kulminasiyasını təmsil edir. Fərqli Franz Liszt həyat Johannes Brahms təlatümlü hadisələrdən məhrum idi. O, sakit yaradıcılığa üstünlük verdi, sağlığında istedadı və ümumbəşəri hörməti qazandı, həm də xeyli fəxri adlara layiq görüldü. Yaradıcı gücü olan ən görkəmli musiqi Brahms xüsusilə parlaq və orijinal təsir bağışladı "Alman Rekviyem", müəllifin 10 ildir yaratdığı və anasına həsr etdiyi əsər. Musiqinizdə Brahms təbiətin gözəlliyində yatan insan həyatının əbədi dəyərlərini, keçmişin böyük istedadlarının sənətini, vətəninin mədəniyyətini tərənnüm edir.

Cüzeppe Verdi

Onsuz ən yaxşı on bəstəkar hansılardır?! İtalyan bəstəkarı daha çox operaları ilə tanınır. O, İtaliyanın milli şöhrətinə çevrildi, onun yaradıcılığı italyan operasının inkişafının kulminasiya nöqtəsidir. Onun bəstəkar kimi nailiyyətlərini və xidmətlərini qiymətləndirmək olmaz. Onun əsərləri müəllifin ölümündən bir əsr sonra bu günə qədər klassik musiqinin həm bilicilərinə, həm də həvəskarlarına məlum olan ən populyar, universal ifa olunan əsərlər olaraq qalır.

üçün Verdi operada ən vacib şey dram idi. Bəstəkarın yaratdığı Riqoletto, Aida, Violetta, Dezdemonanın musiqi obrazları qəhrəmanların parlaq melodiyası və dərinliyini, demokratik və mürəkkəb musiqi xüsusiyyətlərini, şiddətli ehtirasları və parlaq xəyalları üzvi şəkildə birləşdirir. Verdi insan ehtiraslarını anlamaqda əsl psixoloq idi. Onun musiqisi nəciblik və qüdrət, heyrətamiz gözəllik və harmoniya, ifadə olunmaz dərəcədə gözəl melodiyalar, gözəl ariyalar və duetlərdir. Ehtiraslar qaynayır, komediya və faciə bir-birinə qarışır, birləşir. Özünə görə operaların süjetləri Verdi, "orijinal, maraqlı və ... hər şeydən əvvəl ehtiraslı, ehtiraslı" olmalıdır. Və əsərlərinin əksəriyyəti ciddi və faciəlidir, emosional dramatik vəziyyətləri və böyüklərin musiqisini göstərir Verdi baş verənlərə ifadəlilik verir və vəziyyətin vurğularını vurğulayır. İtalyan opera məktəbinin əldə etdiyi bütün yaxşılıqları mənimsəmiş, opera ənənələrini inkar etməmiş, italyan operasında islahatlar aparmış, onu realizmlə doldurmuş, ona bütövlük vəhdətini vermişdir. Eyni zamanda, islahatını elan etmədi, bu barədə məqalələr yazmadı, sadəcə olaraq yeni bir şəkildə operalar yazdı. Şedevrlərdən birinin zəfər yürüşü Verdi- operalar - italyan səhnələrini süpürdü və Avropada, eləcə də Rusiya və Amerikada davam etdi, hətta skeptikləri dahi bəstəkarın istedadını tanımağa məcbur etdi.

Dünyanın 10 ən məşhur bəstəkarı yenilənib: 13 aprel 2019-cu il müəllif tərəfindən: Helena

1. “5 nömrəli simfoniya”, Lüdviq van Bethoven

Rəvayətə görə, Bethoven (1770-1827) uzun müddət 5 nömrəli simfoniyaya müqəddimə ilə çıxış edə bilməyib.Lakin o, uyuyanda qapının döyülməsini eşidib və bu döyülmənin ritminə çevrilib. bu işə giriş. Maraqlıdır ki, simfoniyanın ilk notları Morze əlifbasında 5 və ya V rəqəminə uyğun gəlir.

2. Ey Fortuna, Karl Orff

Bəstəkar Karl Orff (1895-1982) dramatik vokalları olan bu kantata ilə məşhurdur. 13-cü əsrə aid "Carmina Burana" poeması əsasında hazırlanıb. Bu, dünyada ən çox ifa olunan klassik əsərlərdən biridir.

3. Hallelujah xoru, Georg Friedrich Handel

Georg Frideric Handel (1685-1759) Məsihi 24 gündə yazdı. Sonralar bu əsərdən bir çox melodiyalar, o cümlədən “Halleluja” alındı ​​və müstəqil əsər kimi ifa olunmağa başladı. Rəvayətə görə, Handelin başında mələklərin ifa etdiyi musiqi var idi. Oratoriyanın mətni bibliya hekayələrinə əsaslanır, Handel Məsihin həyatını, ölümünü və dirilməsini əks etdirir.

4. Riçard Vaqnerin "Valkiriyaların uçuşu"

Bu kompozisiya Rixard Vaqnerin (1813-1883) "Der Ring des Nibelungen" operaları silsiləsinin bir hissəsi olan Valkyrie operasından götürülmüşdür. “Valkyrie” operası tanrı Odinin qızına həsr olunub. Vaqner bu operanın bəstələnməsinə 26 il sərf etdi və bu, dörd operadan ibarət möhtəşəm şah əsərin sadəcə ikinci hissəsidir.

5. “Tokkata və fuqa kiçikdə”, İohan Sebastyan Bax

Bu, yəqin ki, Baxın (1685-1750) ən məşhur əsəridir və tez-tez dramatik səhnələr zamanı filmlərdə istifadə olunur.

6. “Kiçik Gecə Serenadası”, Volfqanq Amadey Motsart

(1756-1791) bu əfsanəvi 15 dəqiqəlik əsəri cəmi bir həftəyə yazıb. Rəsmi olaraq 1827-ci ildə nəşr olundu.

7. "Sevinc üçün qəzəl", Lüdviq van Bethoven

Daha bir Bethovenin şah əsəri 1824-cü ildə tamamlandı. Bu, 9 nömrəli Simfoniyanın ən məşhur fraqmentidir. Ən təəccüblüsü odur ki, o zaman Bethoven artıq kar olmuşdu və. buna baxmayaraq, o, belə bir görkəmli əsər bəstələməyi bacarmışdır.

8. "Bahar", Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi (1678-1741) - Barokko dövrünün bəstəkarı, 1723-cü ildə hər biri bir mövsümü təcəssüm etdirən dörd əsər yazdı. “Dörd fəsil” hələ də çox populyardır, xüsusən də “Bahar” və “Yay”.

9. "Canon of Pachelbel" (Canon in D major), Johann Pachelbel

Johann Pachelbel (1653-1706) Barokko dövrünün bəstəkarıdır və bu dövrün ən nüfuzlu bəstəkarı hesab olunur. O, təkmil və texniki musiqisi ilə dünyanı heyran etdi.

10. "Vilhelm Tel" operasından uvertüra, Coakkino Rossini

Gioacchino Rossini (1792-1868) tərəfindən 12 dəqiqəlik bu kompozisiya dörd hərəkətli uvertüranın son hissəsidir. Digər hissələr bu gün daha az tanınır, lakin kompozisiya Warner Brother tərəfindən Disneyin Looney Tunes filmində istifadəsi ilə məşhurlaşdı.

Ingilis versiyası

(təxminlər: 51 , orta: 3,98 5-dən)

Rusiyada ədəbiyyatın başqalarından fərqli olan öz istiqaməti var. Rus ruhu sirli və anlaşılmazdır. Janr həm Avropanı, həm də Asiyanı əks etdirir, buna görə də ən yaxşı klassik rus əsərləri qeyri-adi, səmimiyyət və canlılıqla heyran qalır.

Əsas xarakter ruhdur. İnsan üçün cəmiyyətdə tutduğu mövqe, pulun miqdarı önəmli deyil, onun bu həyatda özünü və yerini tapması, həqiqəti və rahatlığını tapması önəmlidir.

Rus ədəbiyyatının kitablarını böyük Söz hədiyyəsinə malik olan, özünü bütünlüklə bu ədəbiyyat sənətinə həsr etmiş yazıçının xüsusiyyətləri birləşdirir. Ən yaxşı klassiklər həyatı düz deyil, çoxşaxəli görürdülər. Təsadüfi talelərin deyil, varlığın ən bənzərsiz təzahürlərində ifadə olunanların həyatından yazırdılar.

Rus klassikləri o qədər fərqlidir, müxtəlif talelərlə, lakin onları ədəbiyyatın həyat məktəbi, Rusiyanı öyrənmək və inkişaf etdirmək yolu kimi tanınması birləşdirir.

Rus klassik ədəbiyyatı Rusiyanın müxtəlif yerlərindən gələn ən yaxşı yazıçılar tərəfindən yaradılmışdır. Müəllifin harada doğulduğu çox önəmlidir, çünki bu, onun bir şəxsiyyət kimi formalaşmasından, inkişafından asılıdır, həm də yazı bacarığına təsir göstərir. Puşkin, Lermontov, Dostoyevski Moskvada, Çernışevski Saratovda, Şedrin Tverdə doğulub. Ukraynanın Poltava vilayəti Qoqolun, Podolsk quberniyasının - Nekrasov, Taqanroq - Çexovun doğulduğu yerdir.

Üç böyük klassik Tolstoy, Turgenev və Dostoyevski tamamilə fərqli insanlar idilər, fərqli talelərə, mürəkkəb xarakterlərə və böyük istedadlara malik idilər. Onlar ən yaxşı əsərlərini yazaraq ədəbiyyatın inkişafına böyük töhfələr veriblər, bu gün də oxucuların qəlbini və ruhunu həyəcanlandırırlar. Bu kitabları hər kəs oxumalıdır.

Rus klassiklərinin kitabları arasındakı digər mühüm fərq insanın nöqsanlarına və onun həyat tərzinə lağ edilməsidir. Satira və yumor əsərlərin əsas xüsusiyyətlərini təşkil edir. Ancaq bir çox tənqidçilər bunların hamısının böhtan olduğunu söylədi. Və yalnız əsl bilicilər personajların eyni zamanda nə qədər komik və faciəli olduğunu görüblər. Belə kitablar hər zaman insanın ruhunu tutur.

Burada klassik ədəbiyyatın ən yaxşı əsərlərini tapa bilərsiniz. Rus klassiklərinin pulsuz kitablarını yükləyə və ya onlayn oxuya bilərsiniz, bu çox rahatdır.

Diqqətinizə rus klassiklərinin 100 ən yaxşı kitabını təqdim edirik. Kitabların tam siyahısına rus yazıçılarının ən yaxşı və yaddaqalan əsərləri daxildir. Bu ədəbiyyat hamıya məlumdur və dünyanın hər yerindən gələn tənqidçilər tərəfindən tanınır.

Əlbəttə, bizim 100 ən yaxşı kitab siyahısı böyük klassiklərin ən yaxşı əsərləri toplusunun sadəcə kiçik bir hissəsidir. Bunu çox uzun müddət davam etdirmək olar.

Hər kəsin nəinki əvvəllər necə yaşadıqlarını, dəyərləri, adət-ənənələri, həyatda prioritetləri, nəyə can atdıqlarını anlamaq üçün deyil, ümumilikdə dünyamızın necə işlədiyini, nə qədər parlaq və parlaq olduğunu öyrənmək üçün oxumalı olduğu yüz kitab ruh saf ola bilər və insan üçün, onun şəxsiyyətinin formalaşması üçün nə qədər dəyərlidir.

Top 100-lük siyahısına rus klassiklərinin ən yaxşı və ən məşhur əsərləri daxildir. Onların bir çoxunun süjeti məktəbdən məlumdur. Ancaq bəzi kitabları gənc yaşda başa düşmək çətindir, bu, illər ərzində əldə edilən müdriklik tələb edir.

Təbii ki, siyahı tam deyil, onu qeyri-müəyyən müddətə davam etdirmək olar. Belə ədəbiyyatı oxumaq çox xoşdur. O, nəinki nəyisə öyrədir, həyatı kökündən dəyişir, bəzən fərqinə varmadığımız sadə şeyləri həyata keçirməyə kömək edir.

Ümid edirik ki, klassik rus ədəbiyyatı kitablarımızın siyahısından zövq alacaqsınız. Ola bilsin ki, siz artıq ondan nəsə oxumusunuz, amma bəziləri oxumayıb. Oxumaq istədiyiniz kitabların şəxsi siyahısını, ən yaxşısını etmək üçün əla səbəbdir.