Mənzərənin gənc dahisi. Fyodor Vasilievin beş məşhur rəsm əsəri

Ehtiyacınızın xeyriyyə yardımı olduğunu başa düşsəniz, bu məqaləyə baxın.
Sizin iştirakınız olmadan həyəcan verici bir işi itirə bilənlər sizə kömək üçün müraciət etdilər.
Bir çox uşaq, oğlan və qız yolda pilot olmaq xəyalları qurur.
Təcrübəli bir məşqçinin rəhbərliyi altında yüksək sürətli sürmə texnikalarını öyrəndikləri dərslərə qatılırlar.
Yalnız davamlı məşq düzgün ötməyinizə, bir trayektoriya qurmanıza və sürəti seçməyinizə imkan verir.
Yaxşı kvalifikasiya yolda qələbənin təməl daşıdır. Əlbəttə ki, peşəkar kartlar.
Dərnəklərlə məşğul olan uşaqlar tamamilə böyüklərdən asılıdırlar, çünki pul çatışmazlığı və qırıq hissələr onların yarışlara qatılmasına imkan vermir.
Uşaqlar sükan arxasına keçib avtomobili idarə etməyə başlayanda nə qədər zövq və yeni hisslər yaşayırlar.
Bəlkə elə bir dairədə nəinki Rusiya çempionları, hətta bu idman növündə gələcək dünya çempionları böyüyür?!
Syzran şəhərində yerləşən uşaq kartinq bölməsinə kömək edə bilərsiniz. Hal-hazırda ağır vəziyyətdədirlər. Hər şey liderin həvəsindən asılıdır: Sergey Krasnov.
Məktubumu oxuyun və fotolara baxın. Şagirdlərimin çalışdığı həvəsə diqqət yetirin.
Bu inkişaf idman növünü sevirlər və öyrənməyə davam etmək istəyirlər. Sizdən Syzran şəhərində kartinq bölməsindən sağ çıxmağınıza kömək etməyinizi xahiş edirəm.
Əvvəllər şəhərdə İKİ gənc texniki stansiya var idi və hər birində kartinq bölməsi var idi. Karting də Pionerlər Sarayında idi. İndi şəhərdə bir stansiya yoxdur və Pionerlər Sarayındakı dairə də dağıdıldı. Bağlandı - demək üçün dönmür, sadəcə məhv edildi!
Döyüşdük, məktublar yazdıq, hər yerdə eyni cavabı verdilər. Təxminən beş il əvvəl qəbul üçün Samara Qubernatorunun yanına getdim. Qəbul etmədi, amma millət vəkili məni qəbul etdi.
Bundan sonra bizə yerləşdiyimiz bir otaq verildi. Kartinqə getmək istəyən bir çox uşağımız var, amma maddi baxımdan çox zəif olanlar uşaq toplamağımıza imkan vermir.
Və kartların əksəriyyəti təmir tələb edir. Bu, çevrəmizin mövqeyidir.
Yardım üçün Syzran bələdiyyə başçısına da müraciət etdik. İkinci il üçün kömək gözləyirik. Kömək üçün İnternet vasitəsi ilə əlaqə saxlamağa qərar verdik.
Mənimlə əlaqə saxlayın, PARSELS üçün ünvan, 446012 Samara bölgəsi, Syzran, Novosibirskaya küçəsi 47, SERGEY IVANOVICH KRASNOV sosial şəbəkələr vasitəsi ilə əlaqə qura bilərsiniz.Və ya mail yaz [e-poçt qorunur] Hər zaman müvəffəqiyyət dalğasında olmaq üçün mərhəmət etmək, sədəqə vermək lazımdır. Rəbb çətin şərtlərdə kömək edərsə, bundan sonra minnətdarlığı unutma. O zaman ehtiyaclarınızı unutmayacaq.

"Parlaq oğlan" - belə bir tərif Fyodor Vasilievin işini qiymətləndirərkən digərlərindən daha tez-tez tapılır. Çevik, hazırcavab, qeyri-adi dərəcədə cazibədar, onu ilk dəfə görənlərin hamısına köynəkdə anadan görünürdü. Mozartı və ya gənc Puşkini xatırladan bir şey Vasilievin təbiətində günəşli və bədii idi.
"Sözün əsl mənasında mənzərə şairi-şairimiz yoxdur və kimsə ola bilərsə və etməlidirsə, bu yalnız Vasilievdir" deyə çağdaş I.Kramskoy sənətkar haqqında söylədi.
I. Kramskoy daim gəncin fövqəladə istedadına heyran qaldı, onu "eyni zamanda inanılmaz dərəcədə səxavətli olan və xəzinələrini tam bir ovuc içində sağa, sola, hesablamadan və hətta atan möhtəşəm bir zəngin adamla" müqayisə etdi. Onları təqdir edirik. "

Tale, diqqətəlayiq rus mənzərəli rəssamı Vasilievi azca təhqir edəcək dərəcədə buraxdı: cəmi 23 illik ömür. Ancaq bu müddət ərzində içərisində gözə çarpan bir iz buraxdırus sənəti.

Fyodor Vasiliev 22 fevral 1850-ci ildə Sankt-Peterburqda yoxsul bir poçt məmurunun ailəsində anadan olub. On iki yaşlı bir uşaq kimi Fyodor əsas poçtda xidmətə verildi.

Erkən yaşlarından rəsm çəkməyə aludə oldu və bütün boş vaxtlarını işdən ən sevimli əyləncəsinə həsr etdi. Uşaqlıq Vasilieva yoxsulluq və atasının ölümü ilə kölgədə qaldı, bundan sonra 15 yaşındakı gənc Fedor gündəlik çörəkləri ilə bağlı narahatlıqlarını qoydu.

Volqa lagünü. 1870

Vasiliev Rəssamlıq Akademiyası Sokolovun bərpasında işləyir və sənət işlərinə davam edir. İncəsənət Həvəsləndirmə Cəmiyyətinin rəsm məktəbinə girdi, burada Vasilievin bütün qısa ömrü ilə yaxın olduğu Kramskoy'a dərs verdi. Sonradan Vasiliev, istəkli sənətkar üçün nüfuzlu bir mentor olan Şişkinə yaxınlaşdı.

İyun 1867Vasiliev Şişkin ilə birlikdə Valaama gedirtəbiətdən iş görməyi öyrənir. Valaamda sənətçi Peterburq mənzərə rəssamlarına yaxınlaşır. 1867-ci ildə Vasiliev təbiətdən bir neçə eskiz çəkdi, daha sonra İncəsənət Həvəsləndirmə Cəmiyyətində sərgiləndi.

Vasiliev rəsmindəki təbiət şəkilləri mənəviyyat, xüsusi şeir, romantizm və duyğuların dərinliyini qazandı. Bu xüsusiyyətlər sənətkarın təbiət həyatının parlaq və möhtəşəm anlarını əks etdirdiyi 1868 - 69 "Sürünün qayıtması", "Yağışdan əvvəl" mənzərələrində artıq müəyyənləşdirilmişdir. Bu rəsmlərdə təsvir üsulu rəng ləkələrinin səsli vurğuları, sərbəst vuruşun dinamizmi ilə xarakterizə olunur.

Rəssamın eyni zamanda icra olunan “Kənd küçəsi” və “Göy gurultusundan sonra” adlı məşhur rəsmləri Vasiliev üçün aktual olan kənd mənzərəsi mövzusu ilə möhkəm bağlıdır və yarım janrlı süjetlə xarakterizə olunur, yol motivi və şəklin məzmununu şəkil hüdudlarından kənara çıxarmaq istəyi. Vasiliev daim yaradıcılıq axtarışındadır. Böyükinçiçəklənməonabarbizon məktəbi T. Rousseau, J. Dupre, M. Diaz sənətkarlarının əsərləri. Onu sadə süjetlərdə təsvir olunan təbiətin mənəvi qavrayışı ilə vurdular.

Şimşəkdən sonra

1868-ci ildə Fyodor Vasiliev Rəssamları Həvəsləndirmə Cəmiyyətində bir müsabiqə üçün “Sürünün qayıtması” rəsmini təqdim etdi və yüksək qiymətləndirildi. Əlavə yaradıcılıq sənətkar hər hansı bir təsirdən azad olduğu ortaya çıxır.Təbiətin həssas gözəlliyinə heyran qalmaq,Vasiliev mənəvi iştirakının sevincini göstərməyə çalışın. Bu dövrün belə rəsmləri məlumdur: "Səhər tezdən," Yağışdan sonra "," Axşam "," Kənd "...

1870-ci ildə Vasiliev Repin və Makarovla birlikdə Volqa boyu bir səyahət gəzdi və nəticədə “Volqaya baxış. Barjalar ”,“ Volqa lagünləri ”,“ Qış mənzərəsi ”,“ Göy gurultusuna yaxınlaşmaq ”,“ Göy gurultusundan əvvəl ”.

Ərimək

Sankt-Peterburqa qayıdan Vasiliev bunlardan birini yazır onların əsas rəsmlər - "ərimə". INyaz 1875 il Rəssamları Həvəsləndirmə Cəmiyyətində keçirilən bir müsabiqədə birinci mükafata layiq görüldü. "Çiy ərimək" həsrət və kədər içindədir, rus kəndinin həyatına acı əks olunmalardan ilham almışdır.

1870-ci ilin qışında Fyodor Vasiliev üşüyür, ağır bir ağciyər xəstəliyinə tutulur və baharın gəlməsi ilə xəstəlik daha da pisləşir və vərəmə çevrilir. Stroganov Vasilievin təklifi ilə 1871-ci ilin yayında xərclədixarkov və Voronej vilayətlərindəki mülklərində. Əsərinin bu dövrünə daxildir: "Çovdar", "Günəşlə işıqlandırılan qovaqlar", "Bitməmiş" mənzərəsi.Əlverişli yaşayış şərtlərinə baxmayaraqStroganov, sağlamlığı düzəlməyib. Vasiliev Rəssamlıq Akademiyasının könüllü tələbəsi kimi qəbul edildi, imtahandan keçmək şərti ilə 1-ci dərəcəli sənətkar adına layiq görüldü.

Sənətləri Həvəsləndirmə Cəmiyyəti Vasilievə Krıma getmək üçün vəsait verdi.Ukrayna kənd motivləri eskizləri və eskizləri ilə birlikdə işləyən bir albom götürərək Yaltaya köçdü. Krımda bu eskizlərə və xatirələrə əsaslanaraq ən yaxşı rəsmlərindən birini - geniş bir epik kətan "Yaş Çəmən" (1872) yazdı. Sərt tərkibli şəkil təravət, dərinlik və zəngin daxili rəng dərəcəsi ilə diqqət çəkir. Vasiliev tərəfindən çəkilən təbiət obrazı sənətkarın kompleks hissləri və təcrübələri ilə doludur.Buartina Kramskoyu dərindən tərpətdi.

Yaş çəmən

Vasiliev iki ili Krımda keçirdi; yaradıcılıq həyatındakı gərginlik dərəcəsi təəccüblü idi. Xəstəlik səbəbi ilə işdən məcburi fasilələr çıxarmaq, ona əmr edilmiş və daha çox vaxt alan rəsm əsərlərini yerinə yetirmək, 1872-ci ilin yazında sənətçi Krım təbiətinin motivlərini mənimsəmişdi. Bir çox rəsmə əlavə olaraq iki rəsm də çəkdi: "Bataqlıq" və "Krım baxışı", üçün də çəkdi 1872-ci ildə İncəsənəti Həvəsləndirmə Cəmiyyətinin mükafatına layiq görülmüşdür. “Krım dağlarında” tablosuna başlayır, “Yaltada Surf” tablosu üzərində işləyir. Bu dövrün əsərləri dağ dünyasının varlığı haqqında ülvi bir fikir ilə xarakterizə olunur. Vasilievin son bitmiş əsəri - "Krım dağlarında" (1873) - boz rəngli-qəhvəyi bir tonla birləşən rəng münasibətlərinin incəliyi ilə seçilir; təbiət qəhrəmanlıq əzəmətini alır. Kramskoy bu tablosu dahi kimi tanıdı.

Vasilievin son əsərləri "Səhər", "Meşədəki bataqlıq. Payız ”,“ Tərk edilmiş Dəyirman ”qismən natamamdır. Tərk edilmiş Dəyirman sənətkarın xəyal etdiyi bu cür şəkilli bir həllin ən yaxşı nümunəsidir. İnkişaf etdirdiyi rəng anlayışını praktikada sınamağa çalışdı. Bu rəsmlər sənətkarın yeni bir şəkildə başa düşdüyü 19-cu əsrin romantik ənənələrini, 19-cu əsrin ikinci yarısındakı mənzərə şəkilləri ilə bağlayan sənətkarın işində yeni bir mərhələ yaratdı.

Tərk edilmiş dəyirman

1873-cü ilin yazında rəsm davam etdi. Rəssamın sifariş edilmiş və artıq ödənişli "Şəfəq" rəsm əsərini bitirməsi lazım idi, amma ölüm onun işinə ara verdi. Fedor Vasiliev 24 sentyabr 1873 ölmüş.

Sankt-Peterburqda təşkil etdiyi əsərlərinin ölümündən sonra sərgisində bütün rəsmlər açılışından əvvəl də satıldı. Sənətçinin iki albomu Empress Maria Alexandrovna tərəfindən alınıb.

FedorAleksandroviç Vasiliev -ən istedadlı rus mənzərə rəssamlarından biri... Əsərləri parlaq, doymuş rənglərlə yazılmış, mənəviyyatlandırılmış təbiət qavrayışına və romantikaya bürünmüşdür həyəcan, şeir və dünyanın həssas gözəlliyinə heyranlıq.

http://www.artsait.ru/art/v/vasilevF/main.htm

Şimşəkdən sonra. 1868

Rəssamın anadan olmasının 90-cı ildönümü münasibətilə Moldovanın Milli Tarix Muzeyində əsərlərindən ibarət sərgi açılmışdır.

Atam sənətkar Aleksey Aleksandroviç Vasiliev 22 ildir getmişdir (1907 - 1975). Bu müddətdə mənimlə onun arasındakı yaş fərqi 10 ilə endirildi. Ancaq yenə də ondan bu qədər soruşmalıyam ...

Görüşdən sevinirəm, narahat və həsrət çəkirəm, sərgini gəzir və gəzirəm. bir çox rəsmləri həyatımızda mühüm mərhələlər idi.

Müharibədən sonrakı mənzərələr, hamısı kiçik ölçüdə sürətlə qaraldı. Yağlar, kətanlar, çərçivələr yox idi. tüklərini çəkərək fırçalarının ömrünü uzadıb. Dokuchaev, Komsomolskoye gölünün gələcək dayanacağının ərazilərində belə yazmaq üçün xüsusi bir icazə lazım idi.

Şəhər qara xarabalıqlarda dayanmışdı. Ancaq bahar və sakit gün batımlarını rəngləmək istəyirdim. "Axşam", "Bahar", "Kişinyov kənarında", "Köhnə Bessarabiyada" ... Seçilən motivlər çox sadədir və hər zaman təkrarlanan yol müxtəlif yollarla - bir adamla, bir xaç və ya yavaşca sürünən bir caruca - müharibədən eşitməmiş bir vilayətin xəyal qırıqlığı yaradır.

"Girovlar", "Moldaviya Çeban", "Qəhrəmanların Qəbrində" rəsmləri müharibənin özünə həsr olunub, sonra -

"Rybnitsa faciəsi", "Əziz feat", "Partizan meşəsində". Atamın vaxtı olanda məni təəccübləndirir?

Rəssamların 1-ci qurultayında və sonrakı bir neçə qurultayda Birliyin sədri seçildi. Müharibədən iki ay sonra yeni yaradılan və açılan İncəsənət Muzeyi, təşkil olunmuş sənət fondu və emalatxanaları və bərpa edilmiş məktəb tərəfindən sübut edildiyi kimi bu vəzifəyə çox enerji sərf etdi.

Bir dəfə bazarda oval bir çərçivə alıb məni nağıllarla əyləndirərək poza vermək üçün oturdu və portret uğurlu oldu. Həyətimiz bunun üçün bir fon kimi xidmət edirdi. Bir vaxtlar Repin tələbəsi burada natürmortlar çəkdi

E. Maleshevskaya. Həyətə, evə və emalatxanaya sahib olan o idi. İçində, sahibə xanımın dəvəti ilə, ata Moskvadan MSSR İncəsənət Sənətləri Müdirliyinin başçısı olaraq gəldikdən sonra müharibədən əvvəl qaldı. Sənətçi qısa müddət sonra vəfat etdi. Müharibədən sonra 16 il bu evdə yaşadıq. Chaliapin və Rachmaninovun onu ziyarət etdiyini söyləyirlər ... Ancaq məşhur VKHUTEIN-də oxuduğu illərdən atama tanış olan tanınmış və sonra rüsvay olmuş sənətkar RR Falk da bizi ziyarət etdi ... Ancaq atasının güclü müəllimləri var idi - Favorsky, Konchalovsky, S. Gerasimov ... A.A. Fedorov - Davydov, "köhnə bir məktub" adamı, atamın Tretyakov Qalereyasında sənət tarixi aspiranturasında müəllimi. Bir çox maraqlı insanlar, kitablar, mübahisələr, boya qoxuları və ana piroqları həyatımızı harmoniya və rahatlıqla doldurdu.

Hər dəfə atam qışın bitməsini səbirsizliklə gözləyirdi. Onun üçün ən xoşbəxt vaxt eskizlərə səyahət idi. Görüşləri, qəzetləri, telefonları və gündəlik həyatı xaric etdilər. Şəfəqdən qaranlığa qədər Dnestr daşqınlarını, üzüm bağlarını, kodrla örtülmüş təpələri, mavi məsafələri və böyümüş gölməçələri boyayırdı. Demək olar ki, bütün Moldova bir eskiz dəftəri ilə səyahət etdi.

Bu səfərlərdən birində "Müharibə yolları böyüyür" rəsminin fikri yarandı. Axşam günəşi ilə işıqlandırılan çəmən dərman qutusu bir ağac və ya holi kimi gözə tanış oldu, lakin əvvəlki ölümcülliyini unutmamalıyıq. Əsərin ideyası budur.

Ən çox atam payız yazmağı çox sevirdi. Yalnız "tünd qırmızı və qızıl" üçün deyil. İncə yarpaqlar məsafəni “ovuşdurmağa”, mənzərəni zənginləşdirməyə imkan verdi. "Payız Təbiətinin Rəngləri", "Leusheny'de Axşam",

"Kaprianyadakı meşə", "Moldovada payız" ... Sənətkarın dedikləri: dəfələrlə görüldü, amma fərq edilmədiyi nə qədər gözəldir. Bir dəfə o yazmışdı: "Ancaq koloristik bir istedad deyil, bəstəkarlıq baxımından bir istedad deyil, həyatı heyran etmək qabiliyyətindəki bir istedad, mənəvi səxavətdəki istedaddır" ...

Atam tez-tez evdə yazırdı. Sənətçi ilə işi arasındakı bu ən çətin döyüşü izləmək maraqlı idi. Yaddaş, tədricən "ilahi rəng qarışığı" kimi geyinmiş, möhkəm uzanan bir kətan saxladı.

"Kətan nəfəs almalıdır" dedi. Buna görə, burada və orada rəngli kətanın dənələri, boyanın müvəffəqiyyətli vuruşları və ləkələri qorunub saxlanılmışdır. Boyaların kətan üzərində geniş və zəngin bir şəkildə yatması lazım olduğuna inanaraq səthi müalicə üçün bir çox metod tətbiq etdi - "çox işlənmiş".

Dedi: "... bir cisim şəklini yazarkən ikinci dərəcəli yerləri yağlamalı və birdən fırçanın vuruşu ilə, ildırım kimi geniş bir vuruşla modelləşdirməni tamamlamalısan." Buna görə "Moldovanın sabahı. Uşaqlıq", "Moldova Nağılı", "Uçmaq üçün doğulmuşlar" və "Vayetnam və Vyetnamın qəzəbi" əsərlərini yazdı.

Ancaq yalnız təbiətdən və həyatdan öyrənmədi. Ən sevdiyi sənətkarların şəkilləri barədə düşünməyi bilirdi.

Məsələn, Matisse haqqında yazırdı: “Mən ona yaxınlaşdım. Rəng dilində necə oxumağı digərlərindən daha yaxşı bilir. Musiqi cəhətdən təmiz, ahəngdardırlar. Spektral baxımdan canlıdırlar, lakin mükəmməl şəkildə təşkil olunmuşlar. "

Çoxsaylı dəftərlərini vərəqləyərkən günlərimizə uyğun fikirlər görürəm.

"Sənət dünyanı idarə etmir, ancaq sənəti başa düşənlər üçün dünyanı idarə etmək daha asandır." Və ya "Keçmişə indiki nöqteyi-nəzərdən baxırıq və niyə gələcəyə keçmiş baxımından baxa bilmirik?"

Atam Qırğızıstanda və Çukotkada, Özbəkistanda və Sibirdə, Karpatlarda və Krımda, Çində və Misirdə yazırdı.

Natalya Alekseevna Vasilyevanın atası haqqında monoqrafiyasını yayımlamağa davam edirik.

A. Vasiliev Moldova yamaclarında

Aleksey Aleksandroviç bir dəfə gündəliyində yazırdı: “Mənə elə gəlir ki, sənətkarı hərəkətə gətirən və onu işləməyə ilham verən duyğuların həm də torpaq coğrafiyası, mənəvi sosial-psixoloji koordinatları, öz məhsuldar və quraq bölgələri var ...”.

Aleksey Aleksandroviçi işə təşviq edən vacib emosional impulslardan biri də minnətdar bir tamaşaçı və sənət bilicisi tərəfindən parlaq hədiyyə idi. Sənətin mahiyyətini və məqsədini dərindən başa düşərək “sənətdəki, rəsmdəki gözəllik rəngə və ya xəttə, forma və ya məkana heyran olmaq deyil”, “təkcə sevgi deyil ... sonsuz sənətkarlıq cazibəsinə”, “ ilk növbədə insanın müdrikliyinə və istedadına “necə yaşamaq?”, “kiminlə həyat qurmaq?” kimi sonsuz suallarla müraciətdir. Sənətin təsirinin emosional gücündə çox böyük bir rol götürərək, onu "həyatın fırtınalı dənizində bir pusula" adlandırdı, psixikanı, baxışları, əxlaqı zənginləşdirdi, inkişaf etdirdi və inkişaf etdirdi, emosional və sosial davranışı formalaşdırdı, idrakını genişləndirdi. üfüqdə, yaradıcı bir axtarış qururuq. " / A.A. Vasiliev. Gioconda Yalnızlığı? ..- "Axşam Kişinev", 1973, 10 dekabr. /

Bir dəfə muzeyi gəzdikdən sonra bir sənət əsəri haqqında poetik və fəlsəfi anlayışını ortaya qoyaraq qısa bir hekayə yazdı. Aleksey Aleksandroviç Rembrandtın "Xəyanətkar Oğul" u haqqında yazırdı: "Qoy heç kim, boşboğaz oğlunun atası ilə görüşməsinin susqunluq şəraitində keçdiyini düşünməsin.

Sənəti başa düşsən, atanın sözlərinin müdrikliyini və oğlunun kədərli sözlərinin ağırlığını kəşf edəcəksən.

Bəs onda ata deməzmi:

Mənim oğlum! Bu illər ərzində səninlə bir saat ayrılmadım və buna görə də sənə nə deyəcəyimi bilmirəm. Hər gün işdən sonra gəldiyiniz kimi ocağınıza və atanıza gəldiniz, ancaq bu gün dünənkindən daha ağıllısınız. Gedək evə. Nahar sizi gözləyir.

Oğul: - Ata! Yaralı ruhumla cırılmış kostyumda gəldim. Məni evdən çıxdığım üçün yox, qayıtdığım üçün bağışla.

Anamın göz yaşlarından öldüyünü bilirəm, amma bilmirsən ki, göz yaşı olmadan yaşamaq daha çətindir. Onu və həyatımı evdən kənarda yas tutmağa qayıtdım və indi ağlamaq fürsəti tapdığım üçün xoşbəxtəm.

Bu sözləri həmişə “Xəyanətkar Oğul” filminə baxanda eşidirəm.

Aleksey Aleksandroviç Vrubel'i tamamilə fərqli bir şəkildə qəbul etdi - “... Vrubel ətrafında susacaqsınız. Əsərləri haqqında danışmağı da yersiz hesab edəcəksiniz, çünki onun bənzərsiz rəsmlərinin səbəb olduğu fikir və hisslərinizin mürəkkəbliyini çatdırmaq çətin olacaq.

Onları sükutla yaşamaq daha asandır. Dilə gətirilməyən və dilə gətirilməyən düşüncələrinizə (daha doğrusu, ifadəsiz fikirlərə) cavab verirlər.

Atam möhtəşəm Sovet sənət xəzinələrini və hər şeydən əvvəl - Tretyakov Qalereyasını və Ermitajı yaxşı bilirdi. Bir çox xarici sənət muzeyini - Luvr, Vatikan, Hollandiyada Boymans Muzeyi, İstanbulda Atatürk Muzeyi və s.

Dedi ki, “bəşəriyyətin yaratdığı mədəniyyət üzərində estetik hissinizi inkişaf etdirməlisiniz və inkişaf etdirməlisiniz”, lakin “sənət yalnız muzey qrammatikasını öyrənməklə zənginləşdirilə bilməz”.

Aleksey Aleksandroviçin bütün əsərləri xalqın həyatına yaxın olmaq, müasir olmaq kimi böyük bir arzuya tabedir və bu barədə yazırdı: “Bizim üçün müasirlik sənətdəki dəbli formal tendensiyalar deyil, doğma xalqımızın həyatıdır . Bəli, biz hər hansı bir "izm" dən uzaqıq, amma xalqın yanındayıq! ..

Kolxozda, trikotaj fabrikində, lokomotiv deposunda, mexaniki zavodda bir sənətkarla görüşəcəksiniz. Bu, dövr və müasirlik anlayışımızı, sənətkarın xalqının həyatı ilə əlaqəsini anladığımızı ortaya qoyur. " / A. Vasiliev. Modern olmaq nə deməkdir? - "Sovet mədəniyyəti", 1959, 1 yanvar /.

Onun üçün Moldova davamlı təəssürat mənbəyi olaraq qaldı. Kolxoz təsərrüfatlarının artan rifahı, tarlalar, bağlar və üzüm bağları əkən insanların havalı enerjisi onun inkişafının böyük perspektivlərindən danışırdı. Rəsmlərində, müharibədən sonra Moldovada baş verən bütün dəyişikliklərə həssasdır ("Pravda bizim haqqımızda yazır," Kolxoz quşçuluq fabrikində "," Dubossarskaya SES ").

Quşçuluq fermasında

Mənzərə 1950-ci illərin demək olar ki, bütün rəsmlərində mühüm rol oynayır. Kişinyov kənarından getdikcə daha az razı qaldı. Bu on il respublika boyunca səyahət vaxtı idi.

Erkən yazdan gec payıza qədər Alexey Alexandrovich 6-10 gün eskizlərə getdi. Bəzən onunla, daha çox dostlarının oğlu İqor Qriqoroviçin yanında olurdum. / İ.V.Qriqoroviç - rəssam, SSRİ Rəssamlar İttifaqının üzvü, Belarus Dövlət Teatr və İncəsənət İnstitutunun Rəsm kafedrasının dosenti /.

O xatırlayır: “Bir qayda olaraq, iki eskiz var idi: səhərdən axşam saat 13-ə qədər - biri və nahardan dərhal sonra və gün batmadan əvvəl - digəri. Bəzən onlara əlavə olaraq alatoraranlıq və ya yağışlı şəraitdən ibarət bir seanslı eskizlər yazılırdı ki, hər gün iş gücünə doldu. "

Təbiətdən işə yanaşma da bənzərsizdir. I. Qriqoroviç də bu barədə yazır: “Aleksey Aleksandroviç yaxınlaşan eskiz üçün yer seçiminə çox diqqətlə yanaşırdı. Qonşuluqda uzun müddət gəzdim, yüksək yerlərə qalxdım, gözlərini qırpdırdım, mənzərəyə uzun müddət baxdım. Xüsusilə mavi və ya gözəl mənzərəli keçəl yamaqlarla meşəlik təpələrə uzanan məsafə onu cəlb edirdi. Günün vəziyyətlərindən ən çox günəş batma saatını sevirdi, göy, məsafə və orta yer hələ günəşin son şüaları ilə işıqlandığı və ön planın bir hissəsi artıq kölgəyə qərq olmuşdu. Bu vəziyyət mənzərə boyası üçün ən gözəl, eyni zamanda çətindir, çünki uzun sürmür. Ustalıqla, bir-iki saat ərzində əsəri bir neçə dəqiqə ərzində kətan üzərində “tutmaq” üçün bu an üçün hazırladı.

O illərdə kətan üzərində bir mənzərə kompozisiyasına yaxınlaşdığı cəsarət məni çox təəccübləndirdi. Kompozisiyaya müdaxilə edən bir kolu və ya ağacı tamamilə sərbəst şəkildə kənarlaşdırdı və eyni zamanda xoşuna gəldiyi yerdən başqa bir ağacı, hətta mənzərənin bütün parçalarını çəkdi ”.

Alexey Alexandrovich diqqətlə Moldova mənzərəsində ən tipik olanı seçdi. Codra ilə örtülmüş və qoz-fındıq yayan təpələri boyadı. Qısa müddətli baharın zərif tumurcuqları, uzun yay və sulu parlaq payızın yaşıllıqları. Moldovanın səxavətli təbiəti üçün qış tipik deyil. Təbiəti çox müşahidə edən rəssam, mənzərənin çəkildiyi yerin spesifik xüsusiyyətlərini vurğulayaraq, təpələrin hamar melodikliyinə, payız və axşam işıqlandırmasının təsirlərinə öz rəğbətinin təsvir olunan mənzərə elementlərini təqdim etdi. "Kaprianyadakı Meşə", "Dnestr yaxınlığında", "Vadul-lui-Vodinin yaxınlığında", "Bahar yaşılı" mənzərələri son dərəcə səmimi.

Kaprianyadakı meşə

Vadu lui Vod yaxınlığında

50-ci illərdə, atam Moldova təbiətinin tipik bir görünüşü üçün davamlı axtarışını davam etdirdi, bölgənin mənzərəsinin xüsusiyyətlərini, xarakterik rəng harmoniyalarını öyrəndi. Gündəliyində yazır: "Tipikləşmə iki ziddiyyətli yaradıcılıq anının - eyni vaxtda baş verən və bir-birinə nüfuz edən ümumiləşdirmə və fərdiləşdirmənin birliyini təmsil edən mürəkkəb bir prosesdir."

Alexey Alexandrovich, Moldova təbiətinin zənginliyini, genişliklərinin genişliyini göstərdiyi bir sıra əsərlər yaradır. "Dnestrin daşqınlarında", "Moldova. Codru ”təbiət obrazının əhəmiyyətini panoramik bir həll yolu ilə çatdırır.

Vətən.

Moldova üçün tipik bir təbiət guşəsini təsvir edən "Yerli torpaq" tablosu üçün abidə həllini tapır. Ancaq 50-ci illərdə, Aleksey Aleksandroviçin yaradıcılığında mənzərə şəklinin inkişafı, monumentallığı tədricən ləğv edən təvazökar, adi təbiət şəklindəki maraq yolunu izlədi. Bunu respublikamızın xüsusiyyətləri - coğrafi baxımdan kiçik, lakin rahat və gözəl deyirdi. Buna baxmayaraq, "Doğma torpaq" tablosu "sərgidə sevindirici bir fenomen" və "Moldova təbiətində Moldovanın təbiətini poetik şəkildə ifadə etmək üçün ilk cəhd" adlandırıldı. / K. Rodnin, V. Shirokiy. Moldovanın vizual sənətində yeni bir yüksəlişə doğru. - "Sovetskaya Moldaviya" ", 1955, 5 aprel. / Yerin meylli səthindəki qeyri-sabit tarlaların yüngül yolları, təpədəki yaşıllıqlar, narahat səma ona həyəcan əhval-ruhiyyəsi verir. Şəklin axşam çəhrayı-boz rəngdə olması bu əhval-ruhiyyəyə kömək edir.

Rəssam mənzərələrin kompozisiyasına çox diqqət yetirir. Onsuz da "Doğma Torpaq" da, yol və ağaclar sayəsində, perspektivə doğru gedən, şəkil düzündə ritmik olaraq yerləşmiş bir kompozisiya təcrid hissi var.

Həmişə peşəkar səviyyəsini tələb edən Aleksey Aleksandroviç hələ də işinin texniki tərəfinə böyük diqqət ayırır, gündəlikdə yazır: “Eskizlərim çox axıcıdır. Maye yazı onları yüngül - qeyri-maddi edir. Səthi sıxmaq lazımdır, əlbəttə ki, bu səthi düzəltməyin əsas vəzifə olduğu anlamına gəlmir. Bu vəzifələrdən biridir və bunu da həll etmək lazımdır ”. Həm də yerin həllindən, kətan müstəvisindəki dərinlik hissinin ötürülməsindən narahatdır. “... Planlar, planlar, planlar fasiləsiz diqqət mövzusu olmalıdır” deyə yazır. “Bir rəsm əsərində şərhdə hər zaman bir az məsafəyə diqqət yetirilməlidir.” Ancaq atanın ən yaxın diqqəti əsərin ifadəli olmasına yönəlmişdir. Rəsm əsərindən “Moldova. Codru ":" Mənim "Codri" mdə ön planda bir alma ağacı - üzüm bağı əvəzinə bir qazon qoysam, şəkil uğursuz olardı - şeirdə itirmiş olardı. Buradan nəticə şeirdir, ifadə, əsərin ifadəli olmasının əsası olmasa, ən vacib xüsusiyyətdir. "

Əslində dünyaya münasibətində atası bir şair və söz yazarı idi. "Ağacların incə gözəlliyindən", "payız meşəsi ilə örtülmüş kamburlu təpələrin kıvrımlarında itən" kiçik bir kənd haqqında yazdı.

Gənc bir heyranlıq hissi keçirərək Yesenin şeirinə mənəvi bir uyğunlaşma hiss edərək Yesin təxəllüsünü seçdi. / A.A.Vasilievin 30-40-cı illərin əvvəllərindən bəhs edən şəkillər, məqalələri tez-tez Esin və ya Esin - Vasiliev tərəfindən imzalanırdı. / Ancaq sənətkarın yaradıcılığında yalnız A.S.Puşkin obrazı öz əksini tapdı.

Gəncliyində Aleksey Aleksandroviç tarixi mövzularda şəkillər çəkdi - "Puşkin Pavlischensky Borda", "Pushkin Bessarabia'da".

Mənzərə şeir poetikasına ən yaxındır - harmoniya, plastik və rəng qafiyələri burada danışır. Buna görə sevimli şairin adı ilə əlaqəli ən şeirli əsərlər 50-ci illərdə Dolna kəndində yazılmışdır.

"Selo Dolna" / "Selo Dolna" da - Moskva A.S.-yə aiddir. Puşkin / müəllifin sevimli şairinin poeziyasına yaxınlaşmaq istəyini açıq şəkildə ifadə etdi.

Mənzərə çöl axşamının lirik gözəlliyini sirli alatoraya qədər uzanan məsafələrlə, möhtəşəm itburnu kolunun titrəyən çiçəkləri və şair səyahətinə çağıran yolla gənc şairin qaraçı qadını Zemfiradan sonra Vadini tərk etməsi ilə çatdırır. . Təpənin ətəyində bir kənd, düşərgə "... kəndlərdə, çöl yolu boyunca, Moldova həyətinin yanında" idi ...

Mənzərənin kompozisiyası musiqili şəkildə “qafiyələnir”: bir təpə, bir kol, bir yol və yenə də bir təpə ... Səssiz yaşıl rəng, alatoranın səmimi səssizliyinə tam uyğundur. "... Yuxulu bir sükut aşağı enir və çölün sükutunda yalnız itlərin hürənləri və atların xırıltıları eşidilir."

Alexey Alexandrovich, şairin lirik əsərlərinin yaranmasına kömək edən təbiətdəki o düşüncəli əhval-ruhiyyəni çatdırdı.

Pastel bir rəsmdə ata Zemfiranı təsvir edir. Rəngin yumşaq melodik səsində, gözəl bir qaraçı qadınının sirli cazibəsi təxmin edilir. "Dolnadakı Ralli Evi", "Kişinyovdakı Bəyanət Kilsəsi" rəsmləri Puşkin mövzusuna həsr edilmişdir.

Dolna kəndi

Dolnada Ralli Evi

Aleksey Aleksandroviç, demək olar ki, eyni vaxtda GI Kotovskiyə həsr olunmuş bir sıra lirik mənzərələr - "GI Kotovskinin doğulduğu ev", "Köhnə Gançeştdə" yazır. Və bu kətanları yaradan rəssam yenə də “mənzərəni əhval-ruhiyyə tablosuna çevirmək arzusu” fikrini vurğulayır. Görməli yerlərdən şeir gözəlliyinə doğru ”.

Atamın yaradıcılığında rəng harmoniyası axtarılması ayrı bir problem kimi ortaya çıxmadı, təbii olaraq mürəkkəb yazma prosesinə toxundu.

Ata, düzgün rəngdə "snayper zərbəsi" olan qeyri-adi dərəcədə incə bir rəngçi idi. Bununla yanaşı, gündəliyində yazırdı: "Ancaq koloristik bir istedad deyil, bəstəkarlıq mənasında bir istedad deyil, həyatı seyr etmək qabiliyyətindəki bir istedad, mənəvi səxavətdəki istedaddır - bu xüsusiyyətlər həm mənada artacaq? rəng və kompozisiyanın gözəlliyi, əksinə deyil.

A.A.Vasiliev Moldovanın yığılmış təəssüratlarını ümumiləşdirir və çevrilən torpağın gözəlliyinə heyranlığını şeir şəklində ifadə edir. Respublikanın bir sıra cazibədar obrazlarını yaradır - "Codru" / 1958 /, "Moldovada payız", "Payız təbiətinin rəngləri". Bu üç tamamilə fərqli əsəri, demək olar ki, tamamilə həyatdan yazıldıqları birləşdirir. Ancaq onlara eskiz deyə bilməzsən. Doğrudan təbiətlə ünsiyyətdə poetik bir obraz yaratmaqla, etüd yarımçıqlığının əsərin emosional keyfiyyətini aşağı saldığına inanaraq həmişə şəkilli tamlığa can atırdı. "Mənzərənin xəstəliyi etüdizmdir" deyə atası gündəlikdə yazmışdı, "Rəsm əsərinin yerini alan bu mənzərənin estetik və emosional məzmununun azaldılması üçün qeyri-kompozisiya həllidir. Çox vaxt sadələşdirilmiş motivlər və ya orkestr və ya xor kompozisiyası əvəzinə emosional fərdi notların inkişafı barədə mürəkkəb söhbətdir. "

Atanın təbiətdən işləmə üsulu da özünəməxsus idi. I. Qriqoroviçin hekayəsinə görə Aleksey Aleksandroviç “... işıqlandırmada təbii dəyişikliklərə baxmayaraq, obyektlərin ən sabit, sabit işarələrini və xüsusiyyətlərini seçərək işə davam etdi. Yalnız mənzərənin ayrı-ayrı parçalarını qələmə almamış, gündən-günə ən maraqlı, ən xarakterik olan rəng və şəkli göstərən işıqlandırmanın təbiətini taparaq vurğulamışdır. "

"Codru" bir yay günüdür, təbiət vəziyyətidir, yaşıllığın monotonluğu üzündən təsvir edilməsi çox çətindir. Aleksey Aleksandroviç, kölgələrin dərin şəffaflığı və ağaclarda və otlarda şirəli, parlaq işıq oyunu sayəsində mənzərənin kolorit zənginliyini tapır və çatdırır. Təzə ətirli yaşıllıqları olan meşə, sakit hüzur əhval-ruhiyyəsini müşaiyət edən sərin qaranlıqları çağırır. Təpənin plastik ifadə qabiliyyəti, müxtəlif ağac yığınları, səmanın asan hərəkətliliyi - hər şey bitmiş yüksək bədii konkret xüsusiyyətə malikdir.

"Moldovada payız" tablosu Brüsseldə keçirilən Ümumdünya Sərgisində sərgiləndi.

Mənzərə, təbiətin gözəlliyi üçün ortalama kompozisiya vasitələri və incə rəng həssaslığı ilə ifadə olunan iffətli bir şeir qorxusu hissini ortaya qoyur. Demək olar ki, pastel mavi-boz və oxra-çəhrayı rənglərlə boyanır. Aşağı üfüq, ağac budaqlarının zərif səmaya qarşı incəliyini rəngli şəkildə çəkməyə imkan verdi. Sakit bir kədər, xoş bir tənhalıq əhval-ruhiyyəsi yaradır.

Bu zaman atam gündəliyində, məncə, bütün mənzərə rəssamlarına yaxın bir düşüncə yazır: "Yaxşı sənətkarlar üçün mənzərə ona münasibətini müəyyənləşdirən müəlliflərin daxili vəziyyətinin xüsusiyyətlərini bəxş edir. onları təcrübələrinin kompleks kompleksləri ilə. "

Moldovada payız

Aleksey Aleksandroviç payız haqqında çox şey yazırdı, “təbiətin sulu solmasını” sevirdi. Hər mənzərədə sənətkarın ruhu fərqli köklənərək səslənirdi.

"Moldovada Payız" da mürəkkəb bir kədər əhval-ruhiyyəsini və "Codruh" da sakit barışı oxuya bilsəniz, "Payız Təbiətinin Rəngləri" ndə coşğun gözəlliyi ilə ünsiyyət sevinci.

Payız yaşıllığı və içərisində rahatca yerləşən selovo batan günəşin parlaq şüalarında parıldadığında mənzərə, alaqaranlıqdan qısa bir an əvvəl “yaxalandı”. Chervona qızıl rəngi, sürətli ləkələr şəkilə qeyri-adi dərəcədə orijinal bir səs verir. Kəndin axşam bataqlığında, yaxınlaşan bir sürünün səsləndiyini və axşam yeməyinə hazırlanan yeməklərin bibərli qoxusunu təsəvvür etmək olar.

Aleksey Aleksandroviç, mənzərənin ideoloji mahiyyətinin dərk edilməsinin "tarlalarda, çaylarda və yollarda əkinçilik və ya digər avadanlıqların göstərilməsi üçün çox düzgün bir tələb olmadığı" fikrinə qarşı çıxdı. "Mənzərə şəkli onun məzmununun şərhindən asılı olduğundan" sənətkar yalnız bu məzmunu düzəltmək bacarığını deyil, onu anlamaq üçün düşüncənin gücünü də göstərməlidir. ”/ N. Poussin. Böyük üslubun bəzi sənət növləri haqqında. Təsvir, konsepsiya və üslub mövzusunda. - Kitabda: “Tarixi estetik. Dünya estetik düşüncəsinin abidəsi ". M.," Sənət ", 1964, c.11, s. 232 /. Mənzərə şəklindəki ideoloji və süjet motivinin inkişafında" yenilənmiş çevrilmə mövzusunu səsləndirməli olduğuna "inanırdı. və zənginləşdirilmiş təbiət. "Buna görə də, 1940-cı illərdəki kamera səsləndirən mənzərələr kompozisiya, rəng, təbiətin gözəlliyini hiss etmək, əhval-ruhiyyə səmimiyyəti, hamısı məhsuldarlıq haqqında" orkestr əsərləri "nin bir ritmində səslənən əsərlərə yol verir. , sevimli vətənin müxtəlifliyi və gözəlliyi.

Moldova ətrafında gəzintilərində atası "Hərbi Yollar Artmaqdadır" tablosunu düşündü. "Hərbi cığırlar böyüyür" kətanının süjeti sadədir.Axşam işığına bürünmüş bir təpədə dinc bir kolxoz sürüsü, yanlarında çobanlar - uşaqlar var. Titrəyən bir rəqs ilə mavi məsafə və yüksək sakit səma adi bir ətirli yay axşamının əhval-ruhiyyəsini yaradır. Məhv edilmiş həb qutusu, dağılmış daşlar, su ilə dolu bir huni - keçmiş hadisələri xatırladır. “Bu nikbin iş dərin düşüncə və ilhamla nüfuz edir. Gələcək həyatın, sülhün və xoşbəxtliyin təntənəsinə aiddir ”, /“ Sovet mədəniyyəti, 1957, 17 avqust. / - bu şəkil haqqında tənqidçilər yazdılar.

Alexey Aleksandrovich, eskizlərində ipoteka ilə Vadul-lui-Vod ərazisindəki həyat eskizlərini hazırladı, kompozisiya mühiti axtarırdı. Versiyalardan birində üfüqi bir formatı sınadı, bir əsgərin dayandığı və sevgilisinə müharibə hadisələrini izah etdiyi bir həb qutusunu təsvir etdi. Baba "adi və bənzərsiz bir həqiqətə çevrilmiş bir düşüncənin, bir fikrin ideoloji bir işin mənşəyindəki gücünü itirdiyini" düşünərək bu planı çox tez tərk etdi.

Son versiyada təbiətdən başlayaraq bəstəni biraz qaldıraraq kompozisiyanın ifadəli olmasına nail oldu və bununla da şəkil mərkəzini gücləndirdi. Görüntünün bütövlüyü rəngin sədaqətinə və gözəlliyinə kömək etdi. KD Rodnin şəklin məcazi səsinin “rəssamın dinc əməyin gözəlliyini gözə çarpan şəkildə açıqlayan koloristik səslə təşkil etdiyi təbiətin vəziyyətini ton və rəng vasitəsi ilə inandırıcı şəkildə çatdırmaq üçün mürəkkəb rəsm işinin həllinə əsaslanır. barışıq qurmaq, yeni müharibə açan qüvvələrə qarşı mübarizə aparmaq üçün səmimi istəklərini ortaya qoyur "./ KD Rodnin. Əlyazma ./

Mənzərə mənzərənin konsepsiyasını açmaqda mühüm rol oynayır - qəhrəmanların qanının töküldüyü doğma yurd obrazını yaradan budur.

Müharibə yolları böyüyür

50-ci illərin albomlarında, böyük ustadların əsərlərindən onsuz da ənənəvi olaraq yenidən çəkilməklə yanaşı, müxtəlif tipli bir çox rəsm meydana çıxır. İncə bir müşahidə ilə sənətkar qəhrəmanlarının xüsusiyyətlərini fərqləndirir. Bu zaman Aivazovskinin nəvəsindən - dəniz kapitanı, sərt qoca bir rəsm çəkildi.

Gülərüz qıvrım saçlı tələbə Zhenya Panfilova və şahmat oynamağa cəmləşən əməkdar müəllim VK Vetr çəkir. Sovet İttifaqı Qəhrəmanı N.D.Şarovun canlı yaraşıqlı üzü iradəli və cəsarətli bir xarakterdən bəhs edir.

Rəsmdə Aleksey Aleksandroviç çox az portret şəkli buraxdı, lakin rəsmlərə görə bu janr atasına yaxın idi.

Məqalələrində, çıxışlarında, o illərdəki gündəlik qeydlərində Moldova sənəti qarşısında daimi məsuliyyətini hiss etmək olar.

Aleksey Aleksandroviçin bütün yaradıcılıq həyatı böyük məsuliyyət və ciddi ictimai işlərlə əlaqəli idi. 1956-cı ildə atam KPSS üzvü oldu və qısa müddət sonra Moldova Rəssamlar İttifaqının partiya təşkilatının katibi oldu. Moldova Kommunist Partiyası şəhər komitəsinin üzvü, Moldova Rəssamlar Birliyinin sədri seçildi. Məmnunluqla qeyd etdi ki, indi "... Moldova təsviri sənəti milli sənət kimi inkişaf edir ..." Şəhərin görkəmindən, xalq və uşaq yaradıcılığından, yaşıdları M. Gamburda və I. Titovdan, \\ - A. Vasiliev. İ.F. Titov. M., "Sovet Rəssamı", 1955. / və sonra rəssamlar L. Grigorashenko, M. Petrike, I. Bogdesko və başqalarını cavanlaşdırdı.

Aleksey Aleksandroviç onlardan ən istedadlılarına "... öz işlərini, istedadlarını xalqa verən zəhmətkeş, istedadlı gənclər üçün geniş açıq qapıdan Moldova təsviri sənətinə" girmələrini arzuladı. / A. Vasiliev. İnsanlara əmək və istedad. - "Sovet Moldaviyası", 1957, 18 iyul. /

Əlbəttə ki, Aleksey Aleksandroviçin işi, daim oxuduğu sevimli sənətkarlarının sənətindən təsirlənmişdir. Ancaq bəzi konkret əsərlərdəki bu təsir çox əhəmiyyətsiz şəkildə özünü göstərdi. Təbiətdə olduqca ümumi idi. Alexey Aleksandrovich, “Hər sənətkarın öz ifadə vasitələri, öz bədii obrazlarımızın quruluşunu, dərin fərdi üslubumuzu axtarma səylərini görməməzlikdən gələ bilmərik. Şəxsi özünəməxsusluğa qayğı hər zaman bütün ustaların bildiyi canlı və əbədi bir vəzifə olaraq qalacaqdır. "

Alexey Alexandrovich, artıq qeyd olunduğu kimi, A. İvanov, I. Levitan, K. Korovin, V. Serov, S. Gerasimov, A. Plastov mənzərələrini çox sevirdi, E. Delacroix'u yüksək qiymətləndirirdi. Gündəliyi atasının kitabçası idi. Və "tövlədə döyüşən ərəb atları" tablosunun reproduksiyası daim emalatxanada asılmışdı. Onu N. Poussinin uca mənzərələri, xüsusilə "Polifem ilə mənzərə" cəlb etdi. 60-cı illərdə Aleksey Aleksandroviç A. Matisse haqqında yazırdı: “Mən ona çəkildim. Rəng dilində necə oxumağı digərlərindən daha yaxşı bilir. Musiqili, saf və ahəngdardırlar. Səbirsizdir ... kompleks rəngli əlaqələr. Spektral baxımdan parlaq və eyni zamanda mükəmməl bir şəkildə təşkil edilmişdir. ”Və o, eyni ehtirasla P. Gauguin haqqında yazır:“ O, təbiətdən daha şairdir və eyni zamanda onsuz mövcud olmazdı. Özünü ona əlavə etdiyi üçün ondan daha çoxunu götürdü.

Atasının yaradıcılıq tərzi haqqında yazan KD Rodninin “... rəng və rənglərin daha çox istifadə olunmasına imkan verən forma və planların sərbəst empresionist köçürülməsinə əsaslandığı” fikri ilə razılaşmaq olmaz. rəsm imkanları. İçlərindəki rəng münasibətlərinin mürəkkəb şkalası, işıq və havanın ötürülməsində kömək edən bir ton birliyinə gətirilir. " / K. Rodnin. A.A. Vasiliev. -Katalog, Kişinyov, "Timpul", 1972./

Alexey Alexandrovich həqiqətən impressionistlərin bəzi texnikalarını öyrəndi, eyni zamanda realizm prinsiplərinə sadiq qalaraq bütün əsərlərini yaratdı və “heç bir yaradıcı və rəsmi bədii problem reallıqla əlaqələri kəsən sənəti ilhamlandıra bilməz, həyatla, zamanları, ətrafları, cəmiyyətləri və insanları ilə fikirləri və idealları ilə yaşayan əlaqələr quran dünya. " Lakin, "sənət həmişə çoxlu ənənələrə, qeyd-şərtsiz davamlılığa arxalanırdı." Sonra davam etdi: "... böyük bədii ənənələr dahi əsrlərin ən yaxşı yaradıcılıq əmrləri olduğu üçün deyil, ölməz olduğu üçün bizim dövrümüzdə yaşayır". Onların ölməzliyi həyatın əbədi gözəlliyində, insanın ləyaqətində və mənəvi gücündədir. "

Sevimli ustalarının əsərlərinə arxalanaraq lirik təbiət hissinə əsaslanan şəkillər çəkdi. Və içlərindəki əsas şey rəng hissi deyil, həyata heyran olmaq bacarığı idi. Şeir dəsmallarından biri “Moldova sabahı. Uşaqlıq ".

Moldova səhəri. Uşaqlıq.

Şəkil düşüncəsi bir şəkildə təsadüfən yarandı.Evin qarşısında - rəssamın studiyası - qayğıkeş Tatyana Anatolyev hər yaz bütün ailənin sevimli çiçəkləri olan yaban otu əkdi və ön bağın qarşısında alçaq bir hasar var idi, həyətdə toplanan uşaqlar, Aleksey Aleksandroviçin eskizlər üçün səyahət edərkən atanın meşə fəlakətlərindən "ünsiyyət qurmasını" gözləyirdi. Müxtəlif vaxtlarda kədərli bir kirpi, topal qarğa, tutqun bayquş Vadu və digər heyvanlar ona sığınacaq tapdı.

Atölyəsinə yaxınlaşan ata, böyük gözlü mallow - qara, qırmızı, ağ, sarı - və ayaqyalın uşaqların gözəl mənzərəsinə heyran qaldı. Alexey Aleksandrovich tez-tez bu uşaqlardan eskizlər çəkirdi. "Liang" ın portreti belə çəkilmişdir.

Müşahidə olunan səhnənin mənzərəsi uşaqların xoşbəxt uşaqlığı üçün optimist bir sevinc hissini çatdırmaq üçün yalnız bir bəhanə oldu.

Poz verən qızlarda ata rustik sadəliyi çatdırmağa çalışdı.

“Moldova səhəri. Uşaqlıq ”Alexey Alexandrovich asanlıqla, tez və məmnuniyyətlə yazdı. Şəklin ideyası, oyun baxımından zəngin bir rəng tonu ilə zənginləşir.

İzləyici qızların kolxoz mülkünün kənarındakı yaxınlıqdakı hasarın üstündə oturduqlarını başa düşür. Ətrafından daha çox - Moldova mənzərəsi: təpəlik, qoz ağaclarına səpilir, taxıl sahəsi ilə. Mənzərənin bir qədər təfərrüatlı şəkildə çəkilməsinə baxmayaraq, rənglər baxımından, uşaq geyimlərinin rənginə zidd olan parıldayan müxtəlif yaşıl rəngdə davamlı olaraq günəşə bürünmüş ilk plana tabedir. Eyni zamanda, mavi və çəhrayı rəngli bir paltar, sarı bir dəsmal, kölgə və işıqda ağ bir kofta, inandırıcı və sədaqətlə şəkilin ümumi harmoniyasına toxunur, zəngin reflekslərlə bir-birinin rənglərini tamamlayır. Hündür, parlaq mallow ritmi mənzərənin sadəliyini canlandırır və planların üfüqi hissələrini şaquli ilə birləşdirir.

Bu şəkil xüsusilə atanın fərdi yazısının özünəməxsusluğunu göstərir ki, bu da sənətşünaslar tərəfindən dəfələrlə qeyd olunur və "... kətan üzərində vuruş vuruşunun xüsusi bir tərzi: yüngül, rahat, sanki şəffaf ...", L. İlyaşenko. Uzun bir səyahətin nəticəsi. - "Sovet Moldaviyası", 1972, 24 Noyabr. / Onların sayəsində şəklin səthi havadar bir titrəmə rəngli oyun əldə etdi. Qısa bir emosional ləkə, inkişaf etmiş bir xəstə sistemindən istənilən rəngə qədər "gizlin" çıxdı və tədricən daha da mürəkkəbləşdi və zənginləşdi. Rəng üzərində işləyərkən paletdəki boya homojen bir sigortaya qədər qarışdırılmadı, qarışıq həmişə boyalardan - komponentlərdən bir "oyun" buraxdı. Bütün bunlar birlikdə dünyanı algılamanın rəngli melodiyasından irəli gəldi və "rəngkarlığın rəngkarlıq imkanlarından daha dolğun istifadə edilməsinə kömək etdi." Aleksey Aleksandroviç bu barədə belə dedi: "Əvvəla, əsərin ideyası , onun süjeti, psixologizmi, mənzərənin gözəlliyi və s., lakin bu zövqü artıran başqa bir tərəf də var (rəsm) plastiklərin dili, səthlərin, toxumaların dili, modelləşdirmə dili ..., şəkilli zənginlik dil ... ".

Rəsmin rəsm səthinə çox həssas idi. İşin hər mərhələsini yaxşı yerlərdə saxladım. Beləliklə, şəkildə hər zaman altından taxıl rəngli kətan parıldayan maye boyası var idi ki, bu da rəsmin şəffaflığını hiss edirdi. Kətan yalnız vacib işıq yerlərində yüklənmişdir. “Bütün şəkli eyni qaydada yaza bilməzsən, - ata gündəlikdə qeyd etdi. - Yazmaq, toxumaq yaratmaq üçün çox vaxt aparan vizual, kompozisiya və ya rəngli ən vacib hissələrə (parçalara) sahib olmalısan. səthi, sonra da uzun bir işin (mastekhinlə tez-tez təmizlənməsi ilə) bir titrəmə bağı və çiçəkli bir səth yaratdığında tez bir şəkildə (dəqiq olaraq) bitir. ”“ Bir obyektin formasını düzəltdiyiniz zaman bir yerə ehtiyacınız var ”dedi. davam etdi, “ikincil yerləri yağlamaq və birdən-birə fırça vuruşu ilə, geniş bir vuruşla, ildırım kimi ... heykəltəraşlığı tamamlayın.” Şəklin qurumasına icazə verdikdən sonra ata onu yıxdı və nazik bir şir təbəqəsi ilə örtdü. qalın vuruşlardan bir parça ilə, bundan sonra rəsm dediyi kimi “dadlı” bir toxuma əldə etdi.

Yaxşı çərçivələri, möhkəm geniş sedyeleri sevirdi və işin müxtəlif mərhələləri üçün diqqətlə fırçalar seçirdi. Boyalara, yağlara və xüsusən də I. Qriqoroviçin yazdığı palitraya böyük əhəmiyyət verirdi: “... çox gözəl idi ... - qaranlıq, üzərindəki rənglər spektr sırası ilə düzülmüşdü .. Gamutdakı bu davamlı dəyişiklik onu göy qurşağı boyalarına bənzətdi. Həmişə baxımlı idi, iş sahəsi parıldayacaq qədər təmizləndi .. Hər boyanın yeri daim idi. Tədricən təbəqələşmə bütün rəngli zolağı köpüklü bir gölün üstünə yüksələn bir relyef etdi, boyaları qarışdırmaq üçün bir yer. Zamanla cilalanmış səthdən parıldayan köhnə yuvalar bir daş hissi verirdi. O vaxtdan bəri bir çox palet görmüşəm, amma heç vaxt onun qədər gözəl deyil. "

Alexey Alexandrovich həmişə palitrayı gələcək əsərin rənginə görə "tənzimlədi", bu da onu yeni rəng harmoniyaları axtarmağa məcbur etdi və klişelərdən qorudu.

50-ci illərdə mənzərələrin əksəriyyəti birbaşa təbiətdə yaradılıbsa, 60-cı illərdə bu yalnız - "Leuseni'də axşam" - "Moldaviya yamacları", "Köhnə və yeni Kişinyov." Təbiət bilikləri və böyük eskiz materialı: "Səhər Moldova. Uşaqlıq "," Moldova. Axşam ”,“ Codry ”(1962),“ Moldova Nağılı ”.

“İnsan və əmək, insan və təbiət - məni həyəcanlandıran mövzu budur” - deyə Aleksey Aleksandroviç yazdı. - Kolxozçuların bütün həyatı və işləri torpaqla təmasda olur. Onu dəyişdirən, bəzəyən, xalqa xidmət edən odur. Və mən, bir mənzərə rəssamı, günümüzün bir insanın və onun çevrildiyi təbiətin poetik bir obrazını tapmaq istəyirəm. ”/ A. Vasiliev. Yaradıcı planlarımız.- "Sovet Moldaviyası", 1962, 19 yanvar /

"Moldova Nağılı" kompozisiyasında 1958-ci ildə yazılmış "Codru" ilə səsləşir, ortaq bir ağac və yola, üzüm bağına və təpəyə sahibdirlər. Ancaq "Codri" də yamacların gözəlliyi geniş panoramik bir həlldə tapılır və Moldovanın Kiçik bir guşəsindəki "Tale" də bütün özünəməxsus cazibəsi cəmləşmişdir. Bir sıra bağlar, üzüm bağları və bir yol payız codri paltarında təpənin üstünə yönəldilmişdir. Orta və arxa plan axşam işığı ilə parlaq şəkildə işıqlandırılır və payızın qızğın simfoniyasını zənginləşdirir. Müxtəlif gücə malik "şimşək çaxmaları" ağacın üst hissəsini və qadın geyimlərinin mənzərəli müxtəlifliyini qırmızı atəşlə alovlandırmağa vadar edir.

Üzüm yığan qadın cütçülərin təsvirində, poz vermə gərginliyindən heç bir şey yoxdur; bunlar kompleks mənzərə ritmini zənginləşdirərək qeyri-məhdud mövcuddur. Atam, mənim fikrimcə, kətan üzərindəki təpələrin istiqamətlərini qibtə ediləcək asanlıqla atır, müxtəlif yaşıllıqların perspektivli şəkildə aradan qaldırılması, rəng vurğuları - hər şeyi müxtəlif və dəqiq bir kompozisiya yeri tapır.

"Moldova Nağılı" tablosu Dövlət Tretyakov Qalereyası tərəfindən alındı.

Moldova nağılı

Təbiətdən çox iş görən, təbiətin açıqlamalarını müşahidə edən Aleksey Aleksandroviç, gördüklərinin nümayişində subyektivliyə imkan vermədi. Təbiətin canlı nəfəsini çatdıraraq, onun mübahisəsiz gözəlliyinə daim heyran qaldı, stilizasiyaya yad idi.

60-cı illərdə, əvvəlki kimi, Alexey Alexandrovich “öz ifadə vasitələrini, bədii obrazların quruluşunu, dərin fərdi yazılarını axtarmaq üçün” səy göstərdi. İndi isə rənglərin səsliliyinə böyük maraq göstərir və bayram əhval-ruhiyyəsi - bu “Moldovanın səhəri”, “Leusheny-də axşam”, “Moldova nağılı” na xasdır və bu yeni istək atasının gələcək əsərində daha da inkişaf etdiriləcəkdir.

Aleksey Aleksandroviçin mənzərələrinin təsviri sənətdəki həmkarları tərəfindən yüksək qiymətləndirilir. Beləliklə, Estoniya SSR xalq artisti E. Einmann yazır ki, A.A. Vasiliev "dərin bir məzmun qoyaraq böyük bir əhval-ruhiyyə ilə" göstərir. / E. Einmann. Çox təşəkkür edirəm. - "Sovet Moldaviyası". 1963, 5 iyun / və SSRİ Xalq artisti D. Nalbandyan A.A. Vasiliev “... poetik mənzərələrində və janr şəkillərində ... ilin müxtəlif vaxtlarında təbiətin gözəlliyini açıqlayır. Bunu onun "Moldovanın səhəri", "Codru", "Yay", "Moldavalı payız", "Erkən Bahar" rəsm şəkillərində görürük ... / D. Nalbandyan. Yaradıcı bir yüksəlişdə. - "Sovet Moldova", 1960, 4 iyun. /

1959-1960-cı illərdə Aleksey Aleksandroviç, Moskva sənətçisi V.K. Neçitailo ÇXR-də yaradıcılıq ezamiyyətində idi.

1963-cü ildə Çində 60 Gün sərgisi təşkil edildi. Alexey Alexandrovich orada 72 əsər təqdim etdi. Kataloniyada KD Rodnin yazırdı: “ÇXR-yə səfəri zamanı yaradılan mənzərələr AA-nın əhəmiyyətli bir əsəridir. Vasiliev, yaradıcı böyüməsinə şəhadət verir. Gördüklərini sərbəst və inamla təsvir edən bir sənətkarın yetkin bir həyat qavrayışı, hər birində bilişsel maraqla yanaşı, həqiqətən bədii bir element daşıyır. " / K.D. Rodnin. Kataloq, Kişinyov, 1963. /

Alexey Alexandrovich, 1963-cü ildə Krımda yaradıcılıq ezamiyyətinə getdi. Orada çox və səmərəli işləyir. Qayalar, parlaq yaşıllıqlar, çiçəkli kolların ləkələri, çox tərəfli dəniz, Gurzufun əyri küçələri, Sudak qalası, Baxçisaray, yəni Krım mənzərəsinin bütün xüsusiyyətləri yeni şəkillərin və rəng xüsusiyyətlərinin uğurla tapılmasına kömək etdi. təbiət.

Bir ildən az müddətdə atam sərgi üçün 150 mənzərə hazırladı, bu barədə K.D. Rodnin demişdir: “Tərkibi və detal seçimi baxımından sərt olan əsərlər təravətlə cəlb edir. Rəngi \u200b\u200bəvvəllər yaradılmış əsərlərin rəngindən kəskin şəkildə fərqlənir. Krım mənzərələri sənətkarın yaradıcılığında tamamilə yeni bir yumşaqlıq və harmoniya xüsusiyyətləri ilə xarakterizə olunur. Bütün bunlar A. Vasilyevin ustalığından xəbər verir. ”/ KD. Rodnin. Krım boyunca bir fırça ilə.- "Sovet Moldaviya", 1964, 9 fevral. /

Mənzərələr, "detal seçimi tərkibində sərt" - "Gurzufda", "Sudak", "Sudak'taki Ceneviz qalası" və xüsusilə "Baxçisaray. Khan Girey'in sarayı. ”Aleksey Aleksandroviç son işini çox uğurlu tapdı. Müxtəlif yüksəkliklərin memarlığı kompozisiyaya ritm verir. Səslənən mavi səmanın fonunda oxra çəhrayı saray parlaq şəkildə yanıb-sönür.

Baxçisaray. Xan Girey sarayı

Bu əsəri kopyalamalı idim. Atam nüsxələrimdən razı qaldı, hələ rəngli reproduksiyalar üçün hazırladım, hələ heç bir slayd olmadığı zaman və daha çox lotorey üçün - yazdım və atam bir neçə heyrətamiz dəqiq vuruşla nüsxələrini tamamladı. Mənə həmişə elə gəlirdi ki, atamın fırça vuruşlarının titrəmə "hərəkətliliyi", mürəkkəb və zərif toxunuşları, sanki zəngin bir çərçivə ilə ən vacib rəng vurğularını çərçivəyə salması üçün xoş bir hiss keçirmişəm. "Xan Sarayı" nı kopyalamaq çox çətin idi - əsərin boyanması o qədər ümumiləşdirilmiş, sadiq və materialdır ki, hər hansı bir rəng səhvliyi saxta görünürdü.

"Xan Giray Sarayı" / "Dvoretsxan Giray" - MSSR Dövlət İncəsənət Muzeyinə aiddir. / Üç iclasda ata tərəfindən yazılmışdır, ancaq buna etüd deyə bilməzsiniz - bu şey muzey mükəmməlliyi ilə diqqət çəkir!

Mənzərələr “Gurzuf. Buludlu tənbəllik "," Gurzufda bahar "," Gurzufda çəhrayi meşə "rənglərin yumşaqlığı və sıxlığı ilə xarakterizə olunur.

Sərgidə rəsm əsərləri arasında etüdə xeyli yer ayrılmışdır. Alexey Aleksandroviç xarici səyahətlər daxil olmaqla bütün səfərlərində eskizləri çox ehtiyatsızlıqla çəkdi, eyni zamanda Moldova mənzərələrini və ən böyük memarlıq abidələrini: Misir piramidaları, Notre Dame Katedrali, Çin paqonları, marinalar və böyük şəhərlərin limanlarını çəkdi. Öz işləri ilə məşğul olan insanları müəyyən bir şəraitdə və tipik geyimlərdə çəkdi. Ancaq evdə davamlı boya çəkməyə davam edir.

60-70-ci illərdə atam çətinliklə nüsxə alır. Bu dövrün bəzi rəsm texnikaları onun şəkilli tərzinə uyğundur: kölgədə sıx bir titrəmə vuruşu və işıqlı hissələrdə işıq xətlərinin gümüşündən bükülmüş müxtəlif boz tonlar. "Demək olar ki, həmişə," yazırdı Aleksey Aleksandroviç, "qrafik rəssamların əsərləri qrafik rəssamların əsərlərindən şəklin şəkilli modelləşdirmə istəklərinin artması ilə fərqlənir ... / A. Vasiliev. İstedadlı qrafika sənətçiləri. "Sovet Moldova", 1958, 28 avqust. /

1960-cı ildə yeni bir mənzilə köçdük. Həmişə açıq, izdihamlı evimizin ənənələri qorunub saxlanılırdı, amma baba xüsusilə gəncliklə bağlandığı dostlarının ziyarətinə sevinirdi. Bunlar onsuz da tanınmış sənətkarlar və sənətşünaslardı.

İndi Alexey Alexandrovich tez-tez qışda evdə işləyirdi.

Atamızın ad günlərindən birində, bu vaxta qədər Moskva Enerji Mühəndisliyi İnstitutunu bitirən mühəndis-fizik qardaşımız Yaroslav, ona geniş ekran televizor hədiyyə etdi. Ata əsəbi idi: "Bütün axşamlarımızı bu qutuda yuyuruq, bir şey icad etməliyik." Və həqiqətən bu barədə düşündü. İndi hər axşam maraqlı bir proqramdan əvvəl bir qovluq hazırladı, qələmləri diqqətlə itiləndi və yavaş-yavaş bəyəndiyi tipi, hətta bütöv kompozisiyaları yarısını ekrandan, yarısını doğaçlama şəklindən çəkdi. Rəsmlərin çox canlı, ustad olduğu ortaya çıxdı. "İndi televizor özünü doğruldur" deyə ata rəsm çəkmək fürsətinə sevindi.

Çox məşğul olmasına baxmayaraq, Aleksey Aleksandroviç fəlsəfə və sənət tarixi ədəbiyyatının öyrənilməsinə çox vaxt ayırır. Gündəliyində yazır: "Davamlı araşdırma, həyatın dahiyanə bir şəkildə ortaya qoyduğu lənətlənmiş suallara davamlı cavab axtarmasıdır ... Ən ağrılı axtarışda cavab tapana şərəf."

1960-cı ildə "Karta Moldoveneaske" nəşriyyatı respublikanın sənətkarları haqqında qısa bioqrafik məlumatları olan bir tərtibat albomu - tərtibçisi A.A. olan "Moldaviya SSR Təsviri Sənətləri" nəşr etdi. Vasiliev. Eyni zamanda 1966-cı ildə eyni nəşriyyat tərəfindən çıxarılan "Kişinyovdakı Puşkin yerləri" toplusunun tərtibçisi idi, "Uşaqlar Draw" albomuna giriş məqaləsi yazdı (Kartya Moldoveneaske ", 1962).

Moldovalı məşhur sənətkarların - K. Kobizeva, A. Şubin və K. Lodzeyin yaradıcılığı haqqında yazır, Kişinyovda təşkil olunan sənət sərgiləri haqqında icmal məqalələri dərc edir.

Alexey Alexandrovich, yuxarıda qeyd edildiyi kimi, həm də böyük ictimai işlərlə məşğul idi. İki dəfə Moldova Kommunist Partiyası şəhər komitəsinin və rayon komitəsinin üzvü seçildi, Moldovanın Dövlət Mükafatları Komitəsinin üzvü, respublika "Bilik" cəmiyyətinin idarə heyətinin üzvü, üzvü idi şəhərin ictimai bədii şurasının, Moldova Kommunist Partiyasının XII və XIII qurultaylarına nümayəndə seçildi. Sosial iş ona çox vaxt apardı, amma “bu“ yüklər ”olmasaydı, həyatım böyük və vacib bir şeyi itirərdi. Sovet insanları, bizim üçün sosial baxımdan faydalı bir səbəb sadəcə mənalı, ağlabatan bir sosial varlıqdır. " / A.A. Vasiliev. Müasir olmaq nə deməkdir? - "Sovet mədəniyyəti", 1959, 1 yanvar. /

Sonu gəlir.

Ruhlar sığınacağı məbədi

Tale qəddar ola bilər və həqiqi istedadlar üçün çox az ömür verir. Fyodor Vasiliev istedadlı bir mənzərə rəssamı olaraq böyüməli idi, ancaq ömrünün yalnız 23 ilində sərbəst buraxıldı. Başqaları rəssamlığın əsaslarını yeni öyrəndiyi bu qədər qısa müddətdə belə, rus sənətinin qızıl fonduna daxil olan şəkillər çəkməyi bacardı.

Meşədəki bataqlıq .. Payız.1872

Fedor 22 fevral 1850-ci ildə Sankt-Peterburq yaxınlığındakı kiçik Qatçina qəsəbəsində xırda məmur Alexander Vasiliev ailəsində anadan olub. Daha doğrusu, o, qanunsuz bir oğul idi, çünki o dövrdə valideynləri hələ evlənməmişdilər. Tezliklə ailə paytaxta köçdü, lakin həyatı bundan yaxşılaşmadı. Atam tez-tez içirdi və içməyə vaxtı olmadığı pulu kartlarda itirirdi. On iki yaşlı Fedor ailəsini birtəhər dəstəkləmək üçün poçt şöbəsinə işə getdi və sonra Admiraliyada katib köməkçisi kimi işə düzəldi. Həvəslə rəsm çəkməyi çox sevirdi, amma sevimli məşğuliyyəti üçün çox vaxt itirirdi.

Ağac tacları.

1865-ci ildə nəhayət sərxoş atası öldü və 15 yaşında Fedor ailənin əsas çörəyi oldu: ana, böyük bacısı və iki kiçik qardaşı. Sevilən işinə daha yaxın olmaq üçün Vasiliev Rəssamlıq Akademiyasında bərpaçı çağı kimi bir işə düzəldi və axşamlar İncəsənəti Həvəsləndirmə Cəmiyyətinin Rəssamlıq Məktəbində oxumağa başladı. İstedadlı tələbə tez bir zamanda sənətçilərin diqqətini çəkdi. Bu yaxınlarda xarici təqaüd səfərindən qayıdan məşhur peyzaj rəssamı İvan Şişkin gənci qanadının altına aldı.

Qaya və axınla mənzərə.1867

Şəfəq.1873

1867-ci ilin yayında Şişkin Vasilievi Valaam səyahətinə eskizlər çəkməyə dəvət etdi. Təcrübəli bir sənətkarın yanında çalışmaq Fedora çox şey verdi, amma qəribədir ki, tezliklə bacısı ilə evlənən böyük dostuna da bir növ təsir göstərdi. Sənətşünaslar Şişkinin rəsminin Vasilievin təsiri altında bir az lirikləşdiyinə inanırlar. Şişkinin kiçik bir rəsm əsəri Valaamdakı qəbiristanlıq mənzərəsinin çəmənlikdə oturan Vasilievi "canlandırdığı" dövrdən qalmışdır.

Kilsənin hasarında.Valaam monastırının köhnə qəbiristanlığı.1867

Fedor, yaxşı insanlara sahib olması üçün təəccüblü bir şəkildə xoşbəxt oldu. Patronu, təcrübəsiz bir sənətkarın Vaalam rəsmlərindən birini satın alan tanınmış xeyriyyəçi Kont Pavel Sergeevich Stroganov idi. Fedoru gündəlik çörək qayğısından azad olan rəssamın özünü fədakarlıqla yaradıcılığa həsr edə biləcəyi Xarkov və Tambov vilayətlərindəki əmlaklarına dəvət etməyə başladı. Stroganovun yaradıcılığında dünyəvi parlaqlığı və davranışı mənimsəyərək rus cəmiyyətinin elitası ilə ünsiyyət qura bilməsi vacibdir. Sənətçilərin dostları hətta bəzən zarafatla onu "qraf" adlandırırdılar, baxmayaraq ki, daha çox "dahi oğlan" adlandırırdılar. Və Stroganov qonaqları, gənc sənətkardan Fyodor anasından və qardaşlarından asılı olduğu üçün çox lazımlı rəsm əsərləri almağa başladılar.

Ağaclar.Təhsil.1870

Volqa laqonları.1870

İzba.

Bu dövrdə Vasilievin müəllimi olan İvan Nikolaevich Kramskoyun məşhur "Rəssamlar Artel" i rus rəssamlığında ton qoymuşdur. Təbii ki, tezliklə gənc sənətkar da artelə qoşuldu. Akademik təhsili olan rəssamlar arasında həvəskar kimi görünməməsi maraqlıdır. Daha sonra İlya Repin xatırladı: "Hər kəs bu şanslı insana çəkildi və özü də ətrafdakı bütün hadisələri həvəslə və sürətlə qavradı." Təcrübəli sənətçilər gənc qardaşlarının sürətli peşəkar böyüməsini heyrətlə izlədilər.

Qatçina.1850-1873

Artıq 1868-ci ildə Vasiliev, sərgidə təbiəti və qabiliyyətini bilən, yeni bir mənzərə rəssam-liristinin ortaya çıxdığını nümayiş etdirən "Sürünün qayıtması", "Kənd küçəsi", "Göy gurultusundan sonra" əsərlərini təqdim etdi. doğma rus mənzərəsinin cazibəsini əsərlərində çatdırmaq.

Kənd.1869

Fırtına sonra.1868

Yağışdan sonra kənd.1867-1869

Növbəti ilin yayında Vasiliev Repinlə Volqada keçirdi. Böyük rus çayı və mərkəzi Rusiyanın geniş əraziləri sənətkarı fəth etdi. O, həvəslə yazır, eskiz və rəsmlərdə yalnız təbiətin gözəlliyini deyil, dəyişkənliyini və əhval-ruhiyyəsini də çatdırmağa çalışır. Bu səfərin nəticəsi bir neçə rəsm idi, lakin peşə yoldaşlarının və tamaşaçıların ən böyük sevincinə səbəb “Volqa baxışı. Barjalar ". Şəkil tamaşaçıları tam günorta hüzuru ilə əhatə edir, eyni zamanda çörəyini ağır burlak əməyi ilə qazanmağa məcbur olan bir insana tabe olan güclü bir çayın genişliyini çatdırır. Hər kəs rəssamın kətanın yarısından çoxunu tutan səmanı təsvir etdiyi heyrətamiz ustalığı qeyd etdi.

Volqaya baxış.Parklar.1870

"Gənc, güclü, böyük bir yüksəkliyə çatan bir sənətkar kimi yalnız beş il yaşadı, .. canlı səmanı açdı, yaş, işıqlı, hərəkətli səmanı və mənzərənin yüz ləzzətini dilə gətirdi. rəsmlərindən. "

(Ge N.N.)

1871-ci ildə Vasiliev heyrətamiz bir şəkil "ərimə" çəkir. Çağdaşlar kətan üzərində təsvir olunan hər şeyi sözlə izah etmək mümkün olduğunu, ancaq özünəməxsus cazibəsini sözlərlə çatdırmaq mümkün olmadığını qeyd etdilər. Rəsm qalereyası üçün P.M. Tretyakov. Sənətləri Həvəsləndirmə Cəmiyyəti rəsm əsərinə birinci mükafat verdi. Artıq tanınmış bir mənzərə rəssamı olan Savrasovun Peçora Monastırı üçün ikinci mükafatı alması maraqlıdır. Böyük knyaz Aleksandr Aleksandroviç (tezliklə İmperator III Aleksandr olacaq) sənətkara bu kətanı təkrarlamağı əmr etdi. Növbəti il \u200b\u200bLondonda əriməsi, Ümumdünya Sərgisində təqdim olundu, mükafat aldı və mətbuatda rəylərlə qarşılandı.

Ərimək.1871

Bu vaxt Vasiliev onsuz da ağır xəstəydi, həkimlər onun mütərəqqi vərəmli olduğunu aşkar etdilər. Təcili müalicə və iqlim dəyişikliyi tələb olundu. Sənətləri Həvəsləndirmə Cəmiyyəti ona Krım səfəri üçün pul verdi, ancaq əvvəlcə Vasiliev qraf Stroganovun Xarkov mülkünə getdi. Bəlkə də Ukraynaya etdiyi səfərdə bir yerdə sakit bir çayın üstündə köhnə bir dəyirmanı gördü. Daha sonra Krımda ən şeirli rəsmlərindən birini "Tərk edilmiş dəyirman" ı çəkəcək. Onun haqqında möhtəşəm bir şey var. Görünür, gecələr su pəriləri bu qamış və çökəklik sahilinə üzürlər və bir qaragina söyüd kolluqlarında yaşayır.

Tərk edilmiş dəyirman.1871-1873

Vasiliev uzun müddət Ukraynada qalmadı; həkimlərin təkidi ilə Krıma köçdü. Vəhşi cənub təbiəti onu təsirləndirmədi. Küləkdə çırpınan ucsuz-bucaqsız rus tarlaları və ağcaqayın həsrətini çəkir. "Rusiyanı darıxıram və Krıma inanmıram" deyə Kramskoya yazdığı məktubda şikayətlənir. Krımda Vasilievi o vaxt şöhrət zirvəsində olan Aivazovski ziyarət etdi. Usta Fyodorun rəsmlərini və eskizlərini maraqla araşdırdı, dəniz və cənub təbiətini təsvir etmək təcrübəsini bölüşdü. Ancaq parlaq cənub təbiəti sənətkarı ilhamlandırmır; köhnə eskizlərdən və eskizlərdən rəsm çəkir.

Eriklik.Fantan (Krım) .1872

Ən yaxşı rəsmlərindən biri olan Yaş Çəmən burada doğulub. Onun üçün İncəsənəti Həvəsləndirmə Cəmiyyəti ona bir mükafat verdi. Digər bir mühüm hadisə baş verdi, Rəssamlıq Akademiyası, akademik kurs üçün imtahan verməyən Vasilievi qiyabi olaraq "birinci dərəcəli sinif rəssamı" adına layiq gördü. Bu başlıq rəsmi vəzifələrə qaçmağa və dövlət qulluğuna girdikdən sonra 12-ci dərəcəli rütbəsini almağa imkan verdi.

Yaş çəmən.1872

Krımdakı axşam. 1871-1873

Tədricən rəssam yerli təbiətə alışır və rəsm çəkməyə başlayır, ancaq Vasilievin həyatı artıq sona çatır. Son böyük əsəri "Krım dağlarında" tablosu idi.

Krım dağlarında.1873

6 oktyabr 1873 Fyodor Alexandrovich Vasiliev öldü. Rəssamın dostları onun ölümündən sonra sərgisini səhnələşdirdilər. Təəccüblüdür ki, eskizlər və eskizlər daxil olmaqla sərgilənən bütün əsərlər rəsmi açılışından əvvəl də satıldı. Yalnız Pavel Tretyakov bir dəfə öz qalereyası üçün 18 tablo satın aldı.

"O, qısa, lakin ecazkar bir yaradıcılıq həyatı yaşayırdı." Rus mənzərəsinə sonuncunun çatışmadığı və çatışmadığı şeyləri gətirməli idi: ifaçılığın təbiiliyi ilə poeziya ",

Kramskoy onun haqqında yazırdı.

I. N. Kramskoy.Rəssam F. A. Vasilyevin portreti

Böyük bir çadırın altında
Göy göylər -
Görürəm - çöllərin məsafəsi
Yaşıl olur.

Və kənarlarında,
Qara buludların üstündə
Dağların zəncirləri dayanır
Nəhənglər.

Çöllərdə dənizlərə tərəf
Çaylar yuvarlanır
Və yollar yalan danışır
Bütün istiqamətlərdə.

Cənuba baxacam -
Sahələr yetkindir.
Sazların qalın olması
Sakitcə hərəkət edin;

Murava çəmənlikləri
Xalça kimi yayılır
Bağlarda üzüm
Tökülüb.

Şimala baxacam -
Orada, səhrada,
Qar o ağ tükü
Tez fırlanır;

Sinə qaldırır
Dəniz mavidir
Buzlu dağlar
Dənizdə gəzir;

Və cənnət atəşi
Parlaq bir parıltı ilə
Dumanı işıqlandırır
Keçilməz ...

Bu sənsən, mənim
Güclü Rusiya.
Mənim vətənim
Pravoslav!

Sən genişsən, Rusiya,
Yer üzündə
Gözəl gözəllikdə
Açıldı!

@ Ivan Nikitin