1933 Böyük Teatr idmanı. Dəmir xarakterlə geyinilib

1984-cü ildə Paul Libo, Meksikadan olan vəkil Dr. Ruben Acosta tərəfindən FIVB-nin prezidenti vəzifəsinə gətirildi. Ruben Acostanın təşəbbüsü ilə oyunun qaydalarına yarışın əyləncəsini artırmağa yönəlmiş çoxsaylı dəyişikliklər edildi. 1988-ci ildə Seulda keçirilmiş Olimpiya Oyunları ərəfəsində, 21-ci FIVB Konqresi keçirildi, burada həlledici beşinci oyunun qaydalarında dəyişikliklər qəbul edildi: indi mitinq nöqtəsi sisteminə (mitinq-nöqtə) uyğun olaraq oynamaq lazımdır. 1998-ci ildən bəri bu hesablama sistemi matçın hamısına tətbiq olundu, eyni ildə liberonun rolu ortaya çıxdı.

1980-ci illərin əvvəllərində atlama xidməti meydana çıxdı və yanal xidmət demək olar ki dayandırıldı, arxa xəttdən hücum zərbələrinin tezliyi artdı, topu qəbul etmə üsullarında dəyişikliklər oldu - əvvəllər populyar olmayan aşağıdan qəbul üstünlük təşkil etdi, və düşmə ilə yuxarıdan gələn qəbul demək olar ki, itdi. Voleybol oyunçularının oyun funksiyaları daraldı: məsələn, əvvəllər altı oyunçu hamısı texnikada iştirak edirdisə, 1980-ci illərdən bəri bu elementin tətbiqi iki əlavə oyunçunun məsuliyyətinə çevrildi.

Oyun daha güclü və daha sürətli oldu. Voleybol idmançıların hündürlüyü və idman hazırlığına olan tələbləri artırdı. Əgər 1970-ci illərdə komandada 2 metrdən daha uzun bir oyunçu ola bilməzdisə, 1990-cı illərdən bəri hər şey dəyişdi. 195-200 sm-dən aşağı yüksək səviyyəli komandalarda, ümumiyyətlə yalnız bir bağlayıcı və libero.

1990-cı ildən bəri, bu idman növünün dünyada populyarlığını artırmaq üçün hazırlanmış illik müsabiqələr dövrü olan Dünya Voleybol Liqası oynanıldı. 1993-cü ildən bəri qadınlar üçün bənzər bir yarışma - Qran Pri keçirilir.

3. Texnika vəziyyəti

2006-cı ildən bəri FIVB 220 milli voleybol federasiyasını birləşdirir, voleybol yer üzündə ən populyar idman növlərindən biridir. 2008-ci ilin avqust ayında Çinli Wei Jizhong yeni FIVB prezidenti seçildi.

Voleybol ən çox idman növü olaraq Rusiya, Braziliya, Çin, İtaliya, ABŞ, Yaponiya, Polşa kimi ölkələrdə inkişaf etmişdir. Kişilər arasında hazırkı dünya çempionu Braziliya yığmasıdır (2006), qadınlar arasında Rusiya millisi (2006).

8 Noyabr 2009-cu il tarixində Avropa Voleybol Çempionlar Liqasının indiki qalibi İtalyan “Trentino” klublar arasında dünya çempionu olaraq daha bir kubok qazandı.

4. Rusiyada voleybolun inkişafı

1932-ci ilin yazında SSRİ Ümumittifaq Bədən Tərbiyəsi Şurasında voleybol bölməsi yaradıldı. 1933-cü ildə Böyük Teatrın səhnəsində Mərkəzi Seçki Komissiyasının iclası zamanı hakim partiya və SSRİ hökumətinin liderləri qarşısında Moskva və Dnepropetrovsk milli komandaları arasında sərgi oyunu oynandı. Və bir il sonra, rəsmi olaraq "Ümumittifaq Voleybol Tətili" adlanan Sovet İttifaqı çempionatları müntəzəm olaraq keçirilir. Yerli voleybolun liderinə çevrilən Moskva idmançıları 1935-ci ildə Əfqan idmançıları qonaq və rəqib olduqları zaman beynəlxalq arenada təmsil etməkdən şərəfləndilər. Oyunların Asiya qaydalarına uyğun keçirilməsinə baxmayaraq, Sovet voleybolçuları böyükhesablı qələbə qazandılar - 2: 0 (22: 1, 22: 2).

SSRİ çempionatı üçün yarışlar yalnız açıq yerlərdə, ən çox stadionların yaxınlığında futbol matçlarından sonra və 1952 Dünya Kuboku kimi ən böyük yarışlarda eyni tribunalı stadionlarda keçirildi.

Sovet voleybolçuları - 6 qat dünya çempionu, 12 qat Avropa, 4 qat Dünya Kuboku qalibləri. SSRİ qadın komandası dünya çempionatlarında 5 dəfə, Avropada 13, Dünya Kubokunda 1 dəfə qazandı.

Ümumrusiya Voleybol Federasiyası (VFV) 1991-ci ildə qurulmuşdur. Federasiya prezidenti - Nikolay Patruşev. Rusiya kişilər komandası 1999 Dünya Kuboku və 2002 Dünya Liqasının qalibidir. Qadınlar komandası 2006 Dünya Çempionatını, Avropa Çempionatını (1993, 1997, 1999, 2001), Qran Prini (1997, 1999, 2002) və 1997 Dünya Çempionlar Kubokunu qazandı.

Tam adı Rusiya Dövlət Akademik Böyük Teatrıdır (Böyük Teatr).

Opera tarixi

Ən qədim rus musiqi teatrlarından biri, aparıcı rus opera və balet teatrı. Böyük Teatr, opera və balet sənətinin milli realist ənənələrinin qurulmasında, rus musiqi və səhnə ifaçılıq məktəbinin formalaşmasında görkəmli rol oynamışdır. Böyük Teatr öz tarixini 1776-cı ildə, Moskva vilayət prokuroru, Şahzadə P. V. Urusov "Moskvadakı bütün teatr tamaşalarına ev sahibliyi etmək" hökümət imtiyazını aldığı vaxtdan başlayır. 1776-cı ildən etibarən qraf RI Vorontsovun Znamenkadakı evində tamaşalar quruldu. Urusov, təşəbbüskar M. E. Medoxla birlikdə 1780-1805-ci illərdə opera, dram və balet tamaşalarının səhnələşdirildiyi Petrovski Teatrı və ya Opera Teatrını (Petrovka küçəsinin küncündə) xüsusi bir teatr binası tikdi. Moskvada ilk daimi teatr idi (1805-ci ildə yandı). 1812-ci ildə bir yanğın başqa bir teatr binasını - Arbatdakı (memar K.I. Rossi) və truppanı müvəqqəti ərazilərdə yıxdı. 6 yanvar (18) 1825-ci ildə keçmiş Petrovskinin yerində inşa edilmiş Böyük Teatr (dizaynı A. Mixaylov, memarı O. Bove), A. Verstovskinin musiqisi ilə "Musaların zəfəri" proloqu ilə açıldı. və A. Alyabyev. Avropadakı Milanda Teatro alla Scala-dan sonra ikinci ən böyük otaq - 1853-cü il yanğından sonra əhəmiyyətli dərəcədə yenidən quruldu (memar A. Kavos), akustik və optik çatışmazlıqlar düzəldildi, auditoriya 5 mərtəbəyə bölündü. Açılış 20 Avqust 1856-cı ildə baş verdi.

İlk rus xalq musiqili komediyaları teatrda səhnəyə qoyuldu - Sokolovskinin The Miller, Sehrbaz, Aldadıcı və Eşleştirici (1779), Paşkeviçin Peterburq Gostiny Dvor (1783) və başqaları. İlk "Sehirli Mağaza" balet-pantomimi 1780-ci ildə "Petrovski Teatrı" nın açılış günündə nümayiş olundu. Balet tamaşaları arasında ənənəvi fantastik və mifoloji möhtəşəm tamaşalar üstünlük təşkil edirdi, lakin xalq arasında çox populyar olan rus xalq rəqslərini də əhatə edən tamaşalar səhnəyə qoyulurdu ("Kənd tətili", "Kənd rəsmləri", "Oçakovun alınması" və s.) ). Repertuara 18-ci əsrin xarici bəstəkarlarının (G. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Gretri, N. Daleirak və başqaları) ən əhəmiyyətli operaları da daxil edildi.

18-ci əsrin sonu və 19-cu əsrin əvvəllərində opera müğənniləri dramatik tamaşalarda, dramatik aktyorlar operalarda çıxış edirdilər. Petrovski Teatrının truppası tez-tez istedadlı serf aktyorları və aktrisaları, bəzən də teatr rəhbərliyinin torpaq mülkiyyətçilərindən aldığı bütün serf teatr qrupları tərəfindən artırılırdı.

Teatrın truppasına Urusovun serf aktyorları, teatr truppalarının aktyorları N. S. Titov və Moskva Universiteti daxil idi. İlk aktyorlar arasında V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazileviç, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, daha sonra E. S. Sandunova və başqaları var idi. xoreoqraf I. Walberkh) və Urusov və EA Golovkina truppalarının serf rəqqasları (A. Sobakina, D. Tukmanova, G. Raikov, S. Lopukhin və başqaları daxil olmaqla).

1806-cı ildə bir çox serf teatr aktyoru azadlıqlarını aldı, truppa Moskva İmperator Teatrları Müdirliyinin sərəncamına verildi və birbaşa Məhkəmə Nazirliyinə tabe olan məhkəmə teatrına çevrildi. Bu, qabaqcıl rus musiqi sənətinin inkişafındakı çətinlikləri müəyyənləşdirdi. Başlanğıcda böyük populyarlıq qazanmış vedevilin hakim olduğu daxili repertuar arasında: "Kənd filosofu" Alyabyev (1823), "Müəllim və tələbə" (1824), Alyabyev və Verstovskinin "Problemli" və "Xəlifənin əyləncələri" (1825), 1900-cü illərdə Böyük Teatr, AN-Verstovskinin (1825-ci ildən bəri, Moskva teatrlarında musiqi müfəttişi) operaları səhnələşdirdi, milli-romantik meyllər ilə qeyd olundu: Pan Tvardovski (1828), Vadim və ya On İki Sleeping Virgins (1832), Askold's Qəbir "(1835), uzun müddət teatrın repertuarında yer alan" Vətən üçün həsrət "(1839)," Çurova Vadisi "(1841)," Göy gurultusu "(1858). Verstovski və 1832-44-cü illərdə teatrda çalışmış bəstəkar A. E. Varlamov, rus müğənnilərinin (N. V. Repina, A. O. Bantışev, P. A. Bulaxov, N. V. Lavrov və s.) Təhsilinə öz töhfələrini verdilər. Teatr ayrıca Alman, Fransız və İtalyan bəstəkarlarının, o cümlədən Don Giovanni və Motsartın Fiqaronun Toyu, Bethovenin Fidelio, Weberin Sehirli Atıcı, Fra Diavolo, Fenella və Tunc Atı ”Aubertin“ Robert İblis "Meyerbeer, Rossinin" Sevilya Bərbəri ", Donizetti'nin" Anne Boleyn "və başqaları. 1842-ci ildə Moskva Teatrları İdarəsi Peterburq Müdirliyinə tabe oldu. 1842-ci ildə səhnələşdirilən Glinkanın "Çar üçün bir həyat" operası (İvan Susanin) təntənəli məhkəmə tətillərində səhnəyə qoyulmuş möhtəşəm bir tamaşaya çevrildi. Sankt-Peterburq Rus Opera Şirkəti (1845-50-ci illərdə Moskvaya köçürülmüşdür) sənətçilərinin səyi ilə bu opera Böyük Teatrın səhnəsində misilsiz dərəcədə yaxşı bir tamaşada oynandı. Eyni tamaşada Glinka'nın Ruslan və Lyudmila operası 1846-cı ildə, Dargomyzhsky'nin Esmeralda operası 1847-ci ildə səhnəyə qoyuldu. 1859-cu ildə Böyük Teatr "Su pərisi" ni səhnələşdirdi. Glinka və Darqomıjski opera teatrının səhnəsində meydana çıxması onun inkişafında yeni bir mərhələ oldu və vokal və səhnə sənətinin realist prinsiplərinin formalaşmasında böyük əhəmiyyət kəsb etdi.

1861-ci ildə İmperator Teatrlarının Müdirliyi Böyük Teatrı həftədə 4-5 gün oynayan İtalyan opera truppasına icarəyə verdi və bu, bir gün rus operasını tərk etdi. İki qrup arasındakı rəqabət rus müğənnilərinə müəyyən bir fayda gətirdi, onları inadla bacarıqlarını artırmağa və İtalyan vokal məktəbinin bəzi prinsiplərini borclandırmağa məcbur etdi, lakin İmperator Teatrları Müdirliyinin milli repertuarını və imtiyazlılarını təsdiqləməsini nəzərə almadı İtalyanların mövqeyi rus truppasının işinə mane oldu və rus operasının xalq tərəfindən tanınmasına mane oldu. Yeni rus opera teatrı yalnız sənətkarlığın milli kimliyini təsdiqləmək üçün İtalyan manyaklarına və əyləncə meyllərinə qarşı mübarizədə doğula bilər. Artıq 60-70-ci illərdə teatr Rusiya musiqi mədəniyyətinin mütərəqqi şəxsiyyətlərinin səslərini, yeni demokratik tamaşaçıların tələblərini dinləmək məcburiyyətində qaldı. Teatrın repertuarında möhkəm yerləşmiş "Rusalka" (1863) və "Ruslan və Lyudmila" (1868) operaları yeniləndi. 1869-cu ildə Böyük Teatr P.İ.Çaykovskinin ilk operası "Voevoda", 1875-ci ildə - "Oprichnik" i səhnələşdirdi. 1881-ci ildə Eugene Onegin səhnəyə qoyuldu (ikinci bir əsər teatrın repertuarında səhnəyə qoyuldu, 1883).

19-cu əsrin 80-ci illərinin ortalarından etibarən teatr rəhbərliyinin rus operasına münasibətində dönüş nöqtəsi başladı; Rus bəstəkarlarının görkəmli əsərləri səhnəyə qoyuldu: "Mazepa" (1884), "Çereviçki" (1887), "Maça Kraliçası" (1891) və Çaykovskinin "Iolanta" (1893), ilk dəfə Böyük Teatrın səhnəsində göründü bəstəkarların operasının "Qüdrətli ovuc" - Mussorgskinin "Boris Godunov" (1888), Rimsky-Korsakovun "Snow Maiden" (1893), Borodin'in "Prince Igor" (1898).

Ancaq bu illərdə Böyük Teatrın repertuarında əsas diqqət hələ də Fransız operalarına (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halévy, A. Thoma, C. Gounod) və İtalyan (G. Rossini, V.) verildi. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) bəstəkarlar. 1898-ci ildə Bizenin "Karmen" i ilk dəfə rus dilində, Berliozun isə "Karfagen" dəki troyanları 1899-cu ildə tamaşaya qoyuldu. Alman operası F.Flotovun, Weberin "Sehirli tüfəngçi" nin əsərləri və Vaqnerin "Tannhäuser" və "Lohengrin" in tək əsərləri ilə təmsil olunur.

19-cu əsrin ortalarında və ikinci yarısında Rus müğənniləri arasında - E.A. Semyonova (Antonida, Lyudmila və Nataşa hissələrinin ilk Moskva ifaçısı), A.D. Aleksandrova-Kochetova, E.A.Lavrovskaya, P.A.Xoxlov (Onegin və Demon), BB Korsov, MM Koryakin, LD Donskoy, MA Deisha-Sionitskaya, NV Salina, NA Preobrazhensky və başqaları. Bir dəyişiklik yalnız repertuarında deyil, həm də operaların bir ifası və musiqi şərhi olaraq vurğulanıb. 1882-1906-cı illərdə Böyük Teatrın baş dirijoru İ.K. Altani, 1882-1937-ci illərdə baş xormeyster U. I. Avranek idi. P.İ.Çaykovski və A.G.Rubinşteyn öz operalarını idarə edirdilər. Tamaşaların dekorasiyasına və quruluş mədəniyyətinə daha ciddi diqqət yetirilir. (1861-1929-cu illərdə Böyük Teatrda dekorativ və mexanik KF Vals işləmişdir).

19-cu əsrin sonlarında Rus teatrında bir islahat, həyatın dərinliyinə və tarixi həqiqətə, obrazlar və duyğuların realizminə doğru qəti dönüş başladı. Böyük Teatr musiqi və teatr mədəniyyətinin ən böyük mərkəzlərindən biri kimi şöhrət qazanaraq çiçəklənmə dövrünə qədəm qoyur. Teatrın repertuarında dünya sənətinin ən yaxşı əsərləri yer alır, eyni zamanda rus operası öz səhnəsində mərkəzi yer tutur. Böyük Teatr ilk dəfə olaraq Rimsky-Korsakovun Pskovun Qadını (1901), Pan Voevoda (1905), Sadko (1906), Kitejin Görünməz Şəhər Əfsanəsi (1908), Qızıl Cockerel ( 1909) və Dargomyzhsky'nin Daş qonağı (1906). Eyni zamanda, teatr xarici bəstəkarların Valkyrie, The Flying Dutchman, Wagner-in Tannhäuser, Berlioz-un Karfagendə Trojan, Leoncavallo-nun Pagliacci, Mascagni-nin Kırsal Onur, Puccini-nin La Boheme və digərləri kimi əlamətdar əsərlərini qoydu.

Rus sənətinin ifaçılıq məktəbinin çiçəklənməsi rus opera klassikləri üçün uzun və gərgin mübarizədən sonra baş verdi və birbaşa rus repertuarının dərin mənimsənilməsi ilə əlaqəlidir. 20-ci əsrin əvvəllərində Böyük Teatrın səhnəsində böyük müğənnilərin bir bürcü meydana çıxdı - F. I. Shalyapin, L. V. Sobinov, A. V. Nejdanova. Görkəmli müğənnilər onlarla birlikdə çıxış etdilər: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukov, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A. V. Bogdanovich, AP Bonachich, GA Baklanov, IV Gryzunov, VR Petrov, GS Pirogov, LF Savransky . 1904-06-cı illərdə Rus opera klassiklərinin yeni bir realist şərhini verən Böyük Teatrda Sergey Rachmaninov rəhbərlik etdi. 1906-cı ildə V.I.Suk dirijor oldu. U. I. Avranekin rəhbərliyindəki xor incə bir bacarıq əldə edir. Tamaşaların dizaynında görkəmli sənətkarlar iştirak edirlər - A.M. Vasnetsov, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin.

Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabı Böyük Teatrın inkişafında yeni bir dövr açdı. Vətəndaş müharibəsinin çətin illərində teatr truppası tamamilə qorunub saxlanıldı. İlk mövsüm 1917-ci il noyabrın 21-də (4 dekabr) Aida operası ilə başladı. Oktyabrın ilk ildönümü üçün Glazunovun simfonik şeirinin musiqisinə Stepan Razin baletini, Rimsky-Korsakovun Pskov Qadını operasından Veche səhnəsini və Prometey xoreoqrafiya şəklini də daxil edən xüsusi bir proqram hazırlandı. AN Scriabin musiqisi. 1917/1918 mövsümündə teatr 170 opera və balet tamaşası göstərdi. 1918-ci ildən bəri Böyük Teatr Orkestri solistlərin və müğənnilərin iştirakı ilə simfonik konsertlər verdi. Paralel olaraq, kamera instrumental konsertləri və müğənnilərin konsertləri var idi. 1919-cu ildə Böyük Teatr akademik adına layiq görülmüşdür. 1924-cü ildə Ziminin keçmiş xüsusi operasının binasında Böyük Teatrın bir şöbəsi açıldı. Tamaşalar bu səhnədə 1959-cu ilə qədər davam etdi.

1920-ci illərdə Böyük Teatrın səhnəsində Sovet bəstəkarlarının operaları - Yurasovskinin "Trilbi" (1924, 1929-cu ildə 2-ci istehsal), Zolotarevin "Dekabristlər" və Triodinin "Stepan Razin" (hər ikisi 1925), "Üç Portağal üçün Sevgi" Prokofyev (1927), Korçmarevin Əsgəri İvan (1927), Vasilenkonun Günəşin Oğlu (1928), Kerinin Zagmuk və Pototskinin Çığırışı (hər ikisi 1930) və s. Eyni zamanda. vaxt, opera klassikləri üzərində geniş işlər görülür. R. Wagnerin operalarının yeni əsərləri baş verdi: Renin Qızılları (1918), Lohengrin (1923), Nürnberqin Meistersingers (1929). 1921-ci ildə G. Berlioz'un Faust'u qınaması oratoriyası səsləndirildi. M.P.Mussorgskinin (1927) "Boris Godunov" (1927) operasının səhnələşdirilməsi, ilk dəfə səhnələrlə tam şəkildə ifa olundu Kromy altında və Basil the Blessed (sonuncusu, M. M. Ippolitov-İvanov tərəfindən qurulmuşdur, o vaxtdan bu operanın bütün əsərlərinə daxil edilmişdir). 1925-ci ildə Mussorgskinin "Sorochinskaya Yarmarka" operasının premyerası oldu. Bu dövrün Böyük Teatrının əlamətdar əsərləri arasında: "Görünməz Kitej Şəhərinin Əfsanəsi" (1926); Motsartın Figaro Evliliyi (1926), habelə R. Straussun Salome (1925), Puccini'nin Cio-Cio-san (1925) və digər operaları ilk dəfə Moskvada səhnəyə qoyuldu.

1930-cu illərdə Böyük Teatrın yaradıcılıq tarixindəki mühüm hadisələr Sovet operasının inkişafı ilə əlaqələndirilir. 1935-ci ildə Dmitri Shostakoviçin Katerina Izmailova operası (Mtsensk bölgəsinin Lady Macbeth romanı əsasında) səhnələşdirildi, ardından Sakit Don (1936) və Dzerjinski tərəfindən qaldırılan Bakirə Torpaq (1937), Çişkonun Müharibə Potemkin ”(1939) səhnələşdirildi. , Zhelobinskinin "Ana" (M.Gorkiydən sonra, 1939) və başqaları.Sovet respublikaları bəstəkarlarının əsərləri - Spendiarovun "Almast" (1930), Z. Paliashvilinin "Abesalom və Eteri" (1939) səhnələşdirilir. 1939-cu ildə Böyük Teatr İvan Susanin operasını canlandırır. Yeni istehsal (S. M. Gorodetskinin librettosu) bu əsərin xalq-qəhrəmanlıq mahiyyətini açdı; kütləvi xor səhnələri xüsusi əhəmiyyət qazandı.

1937-ci ildə Böyük Teatr Lenin ordeni ilə təltif olundu və onun ən böyük ustaları SSRİ Xalq artisti adına layiq görüldü.

1920-1930-cu illərdə teatr səhnəsində görkəmli müğənnilər çıxış etdilər - V.R. Petrov, L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova, N.A.Obuxova, K.G. Derzhinskaya, E.A. Stepanova, EK Katulskaya, VV Barsova, IS Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, AS Pirogov, MD Mixaylov, MO Reisen, NS Xanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Ozerov, V. R. Slivinsky və başqaları. Teatrın dirijorları arasında VISuk da var. , MM Ippolitov-İvanov, NS Golovanov, AM Pazovski, SA Samosud, Yu. F. Fayer, LP Steinberg, V.V. Nebolsin. Böyük Teatr opera və balet tamaşaları rejissorlar V. A. Lossky, N. V. Smolich tərəfindən səhnələşdirilmişdir; xoreoqraf R. V. Zakharov; xormeysterlər UO Avranek, MG Şorin; sənətçi P.V. Williams.

Böyük Vətən Müharibəsi zamanı (1941-45) Böyük Teatr truppasının bir hissəsi, 1942-ci ildə Rossininin Wilhelm Tell operasının premyerasının keçirildiyi Kuibışevə köçürüldü. Filialın səhnəsində (teatrın əsas binası bomba ilə zədələndi) 1943-cü ildə Kabalevskinin "Odda" operası tamaşaya qoyuldu. Müharibədən sonrakı illərdə opera truppası sosialist ölkələri xalqlarının klassik irsinə üz tutdu, Smetananın "Barter Bride" (1948) və Moniuszko-nun "Pebbles" operaları səhnəyə qoyuldu. "Boris Godunov" (1948), "Sadko" (1949), "Xovanşina" (1950) tamaşaları musiqi və səhnə ansamblının dərinliyi və bütövlüyü ilə seçilir. Prokofyevin Zoluşka (1945) və Romeo və Cülyetta (1946) baletləri Sovet balet klassiklərinin parlaq nümunələri oldu.

40-cı illərin ortalarından bəri bir əsərin müəllif niyyətinin ideoloji məzmununun və təcəssümünün açılmasında, dərin mənalı, psixoloji cəhətdən həqiqətə uyğun obrazlar yaratmağı bacaran bir aktyor (müğənni və balet rəqsçisi) yetişdirməsində istiqamətin rolu artmaqdadır. Tamaşanın ideoloji və bədii vəzifələrinin həllində ansamblın rolu daha da artır, bu, orkestrin, xorun və teatrın digər kollektivlərinin yüksək məharəti sayəsində əldə edilir. Bütün bunlar müasir Böyük Teatrın ifa tərzini müəyyənləşdirdi və dünya şöhrəti qazandı.

50-60-cı illərdə teatrın Sovet bəstəkarlarının operaları üzərində işi intensivləşdirildi. 1953-cü ildə Şaporinin monumental epik operası "Dekabrçılar" tamaşaya qoyuldu. Prokofyevin Müharibə və Sülh operası (1959) Sovet musiqi teatrının qızıl fonduna daxil oldu. Tamaşaya qoyuldu - Kabalevskinin "Nikita Vershinin" (1955), Şebalinin "Kəskinin Tamamlanması" (1957), Xrennikovun "Ana" (1957), Jiganovun "Cəlil" (1959), "Bir Hekayə Prokofievin (1960) Gerçək Adam ", Dzerjinskinin" Kader Adam "(1961), Shedrinin" Yalnız Sevgi deyil "(1962), Muradeli'nin" Oktyabr "(1964), Molchanovun (1967)" Naməlum Əsgər "," Optimist Faciə "Xolminovun (1967)," Semyon Kotko "nun Prokofyevin (1970).

1950-ci illərin ortalarından etibarən Böyük Teatrın repertuarı müasir xarici operalarla tamamlandı. İlk dəfə bəstəkarların əsərləri L. Janacek (Ögey Qızı, 1958), F. Erkel (Bank Ban, 1959), F. Poulenc (İnsan Səsi, 1965), B. Britten (A Summer Dream Night ") , 1965). Klassik rus və Avropa repertuarı genişləndi. Opera kollektivinin görkəmli əsərləri arasında Bethovenin Fidelio (1954) var. Operalar da səhnəyə qoyuldu - "Falstaff" (1962), Verdinin "Don Carlos" (1963), Vaqnerin "Uçan Hollandalı" (1963), "Görünməz Kitej Şəhərinin Əfsanəsi" (1966), "Tosca" (1971), "Ruslan ve Lyudmila" (1972), "Troubadour" (1972); baletlər - Şelkunçik (1966), Qu quşu (1970). O dövrün opera truppasına müğənnilər I.I. və L.I.Maslennikov, E.V.Şumskaya, Z.I. Andjaparidze, G.R. Bolshakov, A.P. İvanov, A.F. Krivçenya, P. G. Lisitsian, GM Nelepp, II Petrov və başqaları daxil idi. Dirijorlar - A. Ş. Melik -Paşaev, MN Jukov, GN Rozhdestvensky, EF Svetlanov tamaşaların musiqi və səhnə təcəssümü üzərində çalışdı; rejissorlar - L. B. Baratov, B. A. Pokrovski; xoreoqraf L. M. Lavrovski; sənətçilər - P. P. Fedorovski, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.

Böyük Teatr opera və balet şirkətlərinin aparıcı ustaları dünyanın bir çox ölkələrində çıxış etmişlər. Opera truppası İtaliya (1964), Kanada, Polşa (1967), Şərqi Almaniya (1969), Fransa (1970), Yaponiya (1970), Avstriya, Macarıstan (1971) qastrollarında idi.

1924-59-cu illərdə Böyük Teatr iki mərhələdən ibarət idi - əsas səhnə və filial. Teatrın əsas səhnəsi 2155 yerlik beş mərtəbəli tamaşa salonudur. Orkestr qabığı da daxil olmaqla salonun uzunluğu 29,8 m, eni - 31 m, hündürlüyü - 19,6 m, səhnə dərinliyi - 22,8 m, eni - 39,3 m, səhnə portalının ölçüsü - 21,5 × 17,2 m. 1961-ci ildə Böyük Teatr yeni bir səhnə sahəsi aldı - Kremlin Konqreslər Sarayı (6.000 yerlik tamaşa salonu; plandakı səhnə ölçüsü - 40 × 23 m və barmaqlıq hündürlüyü - 28.8 m, səhnə portalı - 32 × 14 m; səhnə on altı ilə təchiz olunmuş tablet platformaların qaldırılması və endirilməsi). Böyük Teatrda və Konqreslər Sarayında təntənəli iclaslar, konqreslər, sənət onillikləri və s.

Ədəbiyyat: Böyük Moskva Teatrı və Düzgün Rus Teatrının yaranmasından əvvəlki hadisələrin icmalı, Moskva, 1857; Kashkin N.D., Moskva İmperator Teatrının Opera Səhnəsi, M., 1897 (bölgə haqqında: Dmitriev N., Moskvadakı İmperator Opera Səhnəsi, M., 1898); Chayanova O., "Musların zəfər çalması", Moskva Böyük Teatrının yüzüncü ildönümü üçün tarixi xatirələr Memo (1825-1925), M., 1925; onun, Moskvadakı Medox Teatrı 1776-1805, M., 1927; Moskva Böyük Teatrı. 1825-1925, M., 1925 (məqalə və materiallar toplusu); Borisoglebsky M., Rus baleti tarixinə dair materiallar, cild 1, L., 1938; Glushkovsky A.P., Xoreoqrafın Xatirələri, M. - L., 1940; SSRİ Dövlət Akademik Böyük Teatrı, Moskva, 1947 (məqalələr toplusu); S. V. Rachmaninov və rus operası, əsərlər toplusu. məqalələr red. I.F.Belzy, M., 1947; Teatr, 1951, No 5 (Böyük Teatrın 175 illiyinə həsr olunur); Shaverdyan A.I., SSRİ Böyük Teatrı, Moskva, 1952; Polyakova L. V., Böyük Teatr Opera Səhnəsinin Gəncliyi, M., 1952; Khripunov Yu. D., Böyük Teatrın Memarlığı, Moskva, 1955; SSRİ Böyük Teatrı (məqalələr toplusu), Moskva, 1958; Grosheva E. A., keçmiş və indiki SSRİ Böyük Teatrı, M., 1962; Gözenpud A. A., Rusiyada Musiqili teatr. Mənşəyindən Glinkaya, L., 1959; onun, Rus Sovet Opera Teatrı (1917-1941), L., 1963; onun, XIX əsrin Rus Opera Teatrı, c. 1-2, L., 1969-71.

L. V. Polyakova
Musiqi ensiklopediyası, ed. Yu.V. Keldysh, 1973-1982

Balet tarixi

Balet sənətinin milli ənənələrinin formalaşmasında və inkişafında müstəsna rol oynamış aparıcı rus musiqi teatrı. Mənşəyi, 18-ci əsrin ikinci yarısında rus mədəniyyətinin çiçəklənməsi, peşəkar teatrın yaranması və inkişafı ilə əlaqələndirilir.

Truppa 1776-cı ildə, Moskva xeyriyyəçi Şahzadə P.V. Urusov və təşəbbüskar M. Medoksun teatr işini inkişaf etdirmək üçün hökumət imtiyazları aldığı vaxtdan yaranmağa başladı. Tamaşalar RI Vorontsovun Znamenkadakı evində verilmişdir. 1780-ci ildə Medox Moskvada St. Petrovski teatrı olaraq bilinən Petrovka teatr binası. Burada dram, opera və balet tamaşaları səhnəyə qoyulurdu. Moskvada ilk daimi professional teatr idi. Onun balet truppası tezliklə Moskva Uşaq Evinin balet məktəbinin şagirdləri ilə (1773-cü ildən bəri mövcuddur) və daha sonra truppa E.A.Golovkina ilə serf aktyorları ilə tamamlandı. İlk balet tamaşası The Magic Shop (1780, xoreoqraf L. Paradise) idi. Ardınca: "Dişi Zövqlərin Zəfər çalması", "Harlequin və ya Aldatılmış Pantalonun Ölü Ölümü", "Karlar Sahibəsi" və "Aşiqin Hirslənmiş Qəzəbi" - hamısı baletmeyster tərəfindən quruldu F. Morelli (1782); "Günəşin oyanışındakı kənd səhər əyləncələri" (1796) və "Miller" (1797) - xoreoqraf P. Pinucci; "Medea və Jason" (1800, J.Noverdən sonra), "Veneranın tualeti" (1802) və "Agamemnon'un ölümü üçün intiqam" (1805) - xoreoqraf D. Solomoni və s. Bu tamaşalar Klassikizm, komik baletlərdə (Aldadılan Miller, 1793; Cupid's Deceptions, 1795) sentimentalizm əlamətləri göstərməyə başladı. Truppa rəqqasələri arasında G.İ.Raykov, A.M.Sobakina və başqaları var idi.

1805-ci ildə Petrovski Teatrının binası yandı. 1806-cı ildə truppa İmperator Teatrları Müdirliyinin yurisdiksiyasına girdi və müxtəlif binalarda oynadı. Kompozisiyası tamamlandı, yeni baletlər səhnələşdirildi: "Gişpan axşamları" (1809), "Pierrot Məktəbi", "Cezayir və ya məğlub olan dəniz quldurları", "Zefir və ya Vetrenik qalıcı hala gətirildi" (hamısı - 1812), "Semik , ya da Maryina Roshcha'daki Şenlikler ”(musiqisini SI Davydov, 1815) - hamısı İM Abletin səhnələşdirdiyi; "Yeni Qəhrəman, ya da Qadın-Kazak" (1811), "Montmartrdakı Müttəfiq Orduların Düşərgəsində Bir Bayram" (1814) - hər ikisi Cavosun musiqisinə, baletmeyster I. I. Walberch; "Sərçə Təpələrində Gəzinti" (1815), "Rusların Zəfəri və ya Qırmızıda Bivuak" (1816) - ikisi də Davydov, baletmeyster A. P. Glushkovskinin musiqisinə; "Reyndəki kazaklar" (1817), "Nevskoe Şenlikleri" (1818), "Köhnə Oyunlar və ya Yule Axşamı" (1823) - hamısı Scholz musiqisinə, xoreoqraf eyni; "Reyn sahillərindəki rus yelləncəkləri" (1818), "Qaraçı düşərgəsi" (1819), "Petrovskidə gəzinti" (1824) - hamısı xoreoqraf İ.K. Lobanov və s. Bu tamaşaların əksəriyyəti xalq rituallarından geniş istifadə olunan divertissiyalar idi. və xarakter rəqsi. 1812-ci il Vətən müharibəsi hadisələrinə həsr olunmuş tamaşalar xüsusi əhəmiyyət kəsb edirdi - Moskva səhnəsi tarixində çağdaş bir mövzuda ilk baletlər. 1821-ci ildə Qluşkovski Aleksandr Puşkinin (Ruslan və Lyudmila Scholz musiqisinə) əsəri əsasında ilk baleti yaratdı.

1825-ci ildə Böyük Teatrın yeni binasında (memar O.I.Bove) tamaşalar F.Gyullen-Sorun səhnələşdirdiyi "Musların qələbəsi" proloqu ilə başladı. O, eyni zamanda Aubertin (1836), Varlamov və Guryanovun (1837) "Baş barmağı olan oğlan" ("Kurnaz oğlan və yamyam") operasının musiqisinə "Fenella" baletlərini və başqaları. T. N Glushkovskaya, D. S. Lopuxina, A. I. Voronina-İvanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov və başqaları. Bolşoy Baleti romantizm prinsiplərindən təsirlənmişdi (F. Taglioni və J. Perrotun Sankt-Peterburqdakı fəaliyyətləri, M. Taglioni, F. Elsler və başqalarının qastrolları). Bu istiqamətdəki görkəmli rəqqasələr E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitindir.

Teatr sənətinin realist prinsiplərinin formalaşması üçün İvan Susanin (1842) və Glinkanın Böyük Teatrdakı xoreoqrafiya səhnələrini özündə cəmləşdirən Ruslan və Lyudmila (1846) operalarının Böyük Teatrdakı tamaşaları böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Bu ideoloji və bədii prinsiplər Darqomızskinin "Rusalka" sında (1859, 1865), Juditin Serov tərəfindən (1865), daha sonra P.İ.Çaykovskinin və "Qüdrətli ovuc" un bəstəkarlarının operalarında davam etdirildi. Əksər hallarda operalarda rəqslər F.N.Manoxin tərəfindən səhnələşdirilmişdir.

1853-cü ildə bir yanğın Böyük Teatrın bütün daxili binalarını dağıtdı. Bina 1856-cı ildə memar A.K. Kavos tərəfindən bərpa edilmişdir.

19-cu əsrin ikinci yarısında Böyük Teatrın baleti Peterburq baletindən əhəmiyyətli dərəcədə aşağı idi (nə M.İ.Petipa kimi istedadlı bir rəhbər, nə də inkişaf üçün eyni əlverişli maddi şərtlər var idi). Sankt-Peterburqda A. Saint-Leon tərəfindən səhnələşdirilən və 1866-cı ildə Bolşoy Teatrına köçürülən Punya'nın Kiçik kambur atı böyük uğur qazandı; bu, Moskva baletinin janr, komediya, gündəlik və milli xarakterə qarşı çoxdankı çəkilişinin təzahürü idi. Ancaq az sayda orijinal tamaşa yaradıldı. K. Blazisin (Pygmalion, Venesiyada İki Gün) və S. P. Sokolovun (Fern və ya İvan Kupalada Gecə, 1867) bir sıra əsərləri teatrın yaradıcılıq prinsiplərində müəyyən bir eniş olduğunu göstərdi. Yalnız əlamətdar hadisə, M.İ.Petipanın Moskva səhnəsində qurduğu Don Kixot (1869) pyesi idi. Böhranın dərinləşməsi xaricdən dəvət olunmuş xoreoqraflar V. Reisinger (Sihirli Terlik, 1871; Kaşchei, 1873; Stella, 1875) və J. Hansen (Cəhənnəmin Virginası, 1879) fəaliyyətləri ilə əlaqələndirildi. Çaykovski musiqisinin yenilikçi mahiyyətini başa düşə bilməyən Reisinger (1877) və Hansen (1880) tərəfindən Swan Lake istehsalı da uğursuz oldu. Bu dövrdə truppada güclü ifaçılar var idi: P.P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeschanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser, daha sonra L. N Geyten, LA Roslavleva, AA Dzhuri, AN Bogdanov, VE Polivanov, IN Khlyustin və digərləri; istedadlı mimik aktyorlar - F.A.Reishausen və V. Wanner çalışdılar, ən yaxşı ənənələr Manokinlər, Domaşovlar, Yermolovlar ailələrində nəsildən nəsilə ötürüldü. 1882-ci ildə İmperatorluq Teatrları Müdirliyi tərəfindən həyata keçirilən islahat balet truppasının azalmasına səbəb oldu və böhranı daha da ağırlaşdırdı (xüsusilə xaricdən dəvət olunmuş xoreoqraf H. Mendesin eklektik istehsallarında özünü göstərdi - Hindistan, 1890; Daita, 1896, və s.).

Durğunluq və rutin yalnız fəaliyyətləri (1899-1924) Bolşoy baletinin inkişafında bütün bir dövrü quran xoreoqraf A. A. Gorsky'nin gəlişi ilə aradan qaldırıldı. Gorsky baleti pis iclaslardan və kliklərdən azad etməyə çalışırdı. Baleti müasir dram teatrının və vizual sənətinin nailiyyətləri ilə zənginləşdirən Don Kixot (1900), Qu quşu (1901, 1912) və Petipanın digər baletlərinin yeni əsərlərini səhnələşdirdi, Simon-un Qudulanın qızı mimodramını yaratdı (əsasında) Notre Dame Katedrali) V. Hugo, 1902), Arendsin "Salammbo" baleti (G.Flaubertin eyni adlı romanı əsasında, 1910) və başqaları.Balet tamaşasının dramatik faydalılığı üçün səy göstərərək, Gorsky bəzən ssenarinin və pantomimin rolunu şişirdər, bəzən musiqini və təsirli simfonik rəqsi dəyərləndirmirdi. Eyni zamanda, Gorsky, rəqs etmək üçün nəzərdə tutulmayan simfonik musiqiyə yazılan ilk balet quruluşçularından biri idi: "Sevgi sürətlidir!" Griegin musiqisinə, Schubertianın Schubertin musiqisinə, müxtəlif bəstəkarların musiqisinə yayımlanan Karnavalın hamısı - 1913, Beşinci Simfoniya (1916) və Stenka Razin (1918) Glazunovun musiqisinə. Gorsky'nin ifalarında E.V.Geltser, S.V.Fedorova, A.M.Balaşova, V.A.Mordkina, V. A. Ryabtseva, A. E. Volinina, L. A. Jukova, I. E. Sidorova və başqaları

19-un sonunda - başlanğıc. 20-ci əsr Böyük Teatrın balet tamaşalarını I.K. Altani, V.I.Suk, A.F. Arends, E.A. Cooper, teatr dekoratoru K.F. Vals, sənətçilər K.A.Korovin, A. Ya.Golovin və başqaları idarə etdilər.

Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabı Böyük Teatr üçün yeni yollar açdı və ölkənin bədii həyatında aparıcı opera və balet qrupu kimi çiçəklənməsini təyin etdi. Vətəndaş müharibəsi illərində Sovet dövlətinin diqqəti sayəsində teatr truppası qorunub saxlanıldı. 1919-cu ildə Böyük Teatr akademik teatrlar qrupuna daxil oldu. 1921-22-ci illərdə Yeni Teatrın binalarında Böyük Teatrın tamaşaları da verilmişdir. Böyük Teatrın bir filialı 1924-cü ildə açıldı (1959-cu ilə qədər fəaliyyət göstərdi).

Sovet hakimiyyətinin ilk illərindən balet truppası ən vacib yaradıcılıq vəzifələrindən biri - klassik irsi qorumaq, yeni bir tamaşaçıya çatdırmaqla qarşılaşdı. 1919-cu ildə Şelkunçik (xoreoqraf Gorsky) ilk dəfə Moskvada səhnəyə qoyuldu, daha sonra - Qu quşu gölünün yeni əsərləri (V. I. Nemiroviç-Danchenko-nun iştirakı ilə Gorsky, 1920), Jiselle (Gorsky, 1922), Esmeralda "( VD Tixomirov, 1926), "Uyuyan Gözəl" (AM Messerer və A.İ. Çekrgin, 1936) və s. Bununla yanaşı, Böyük Teatr yeni baletlər yaratmağa səy göstərdi - simfonik musiqiyə birpərəst əsərlər qoyuldu ("İspan Capriccio") və "Scheherazade", xoreoqraf LA Zhukov, 1923 və başqaları), müasir mövzunu təcəssüm etdirmək üçün ilk təcrübələr edildi (Asafiev və başqalarının musiqisinə "Əbədi təzə çiçəklər" uşaq baleti, baletmeyster Gorsky, 1922; alleqorik balet Bera'nın "Tornado", xoreoqraf K. Ya. Goleizovski, 1927), xoreoqrafiya dilinin inkişafı (Vasilenko'nun "Gözəl Joseph", balet. A. Moiseev, 1930, vs.). Müasir bir mövzunun real bir şəkildə açıqlanmasının klassik ənənələrin həyata keçirilməsinə və yenilənməsinə əsaslandığı "Qırmızı Xaşxaş" (xoreoqraf Tixomirov və L. A. Laşchilin, 1927) tamaşası səhnə əhəmiyyəti qazandı. Teatrın yaradıcılıq axtarışları sənətkarların - E.V. Geltser, M.P. Kandaurova, V.V.Kriger, M.R. Reisen, A.I. Abramova, V.V. Kudryavtseva, N. B. Podgoretskaya, LM Bank, EM İlyuşenko, VD Tixomirova, VA Ryabtseva, VV Ryabtseva, V. NI Tarasova, VI Tsaplina, LA Jukova və başqaları ...

1930-cu illər Böyük Teatr baletinin inkişafında tarixi və inqilabi mövzunun ("Paris alovu", VI Vainonen baleti, 1933) və ədəbi klassiklərin obrazlarının ("Baxçisaray Çeşmesi") təcəssümündə böyük uğurlar qeyd olundu , RV Zaxarovun baleti, 1936) ... Baletdə onu ədəbiyyata və dramatik teatra yaxınlaşdıran istiqamət qələbə çaldı. Rejissorluğun və aktyorluğun əhəmiyyəti artdı. Tamaşalar aksiyanın inkişafının dramatik bütövlüyü, personajların psixoloji inkişafı ilə seçilirdi. 1936-39-cu illərdə balet truppasına 1956-cı ilə qədər Böyük Teatrda xoreoqraf və opera rejissoru kimi çalışan R.V.Zaxarov rəhbərlik edirdi. Müasir mövzularda tamaşalar - "Aistenok" (1937) və "Svetlana" (1939) yaradılmışdır. Klebanova (hər ikisi balet A.I. Radunski, N.M. Popko və L.A. Pospekhin), eyni zamanda Asafyevin "Qafqaz məhbusu" (A.S. Puşkindən sonra, 1938) və Solovyov-Sedoyun "Taras Bulba" (N. V. Gogoldan sonra, 1941) , hər ikisi - balet. Zaxarova), Oransky'nin üç kök adamı (Yu. K. Olesha'dan sonra, 1935, baleti İ.A. Moiseev) və s. Bu illərdə M. T Semyonova, OV Lepeshinskaya, AN Ermolaev, M.M. Gaboviç, AM Messerer, SN Golovkina, MS Bogolyubskaya, IV Tixomnova, V. A Preobrazhensky, YG Kondratov, SG Korenya, vs. Rəssamlar VV Dmitriev və PV Williams balet tamaşalarının dizaynında iştirak etdilər və YF Fayer yüksək dirijorluq bacarığı əldə etdilər baletdə.

Böyük Vətən müharibəsi illərində Böyük Teatr Kuibışevə köçürüldü, lakin Moskvada qalan truppanın bir hissəsi (rəhbəri M.M.Qaboviç) tezliklə teatrın filialında tamaşalara davam etdi. Köhnə repertuarın nümayişi ilə yanaşı, 1942-ci ildə Kuybışevdə səhnəyə qoyulmuş, 1943-cü ildə Böyük Teatrın səhnəsinə köçürülən Yurovskinin yeni "Qırmızı Yelkənlər" pyesi (A.İ. Radunski, N.M. Popko, L.A. Pospekhin baleti) yaradıldı. Sənətkar briqadaları dəfələrlə cəbhəyə səyahət etmişlər.

1944-64-cü illərdə (fasilələrlə) balet truppasına L. M. Lavrovski rəhbərlik edirdi. Səhnələşdirildi (xoreoqrafların adları mötərizədə): "Zoluşka" (R. V. Zaxarova, 1945), "Romeo və Cülyetta" (L. M. Lavrovski, 1946), "Mirandolina" (V. I. Vainonen, 1949), Tunc Atlı (Zaxarova) , 1949), Qırmızı Haşhaş (Lavrovski, 1949), Shurale (LV Yakobson, 1955), Laurencia (VM Chabukiani, 1956) və başqaları. Böyük Teatr və klassiklərin yenidən başlaması - "Jizelle" (1944) ve "Raymonda "(1945) Lavrovski tərəfindən səhnələşdirildi. Müharibədən sonrakı illərdə Böyük Teatr səhnəsinin qüruru, rəqs obrazlarının ekspresivliyini fəth edən GS Ulanovanın sənəti idi. Yeni bir sənətkar nəsli yetişdi; bunlar arasında M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratyeva, L. I. Bogomolova, R. K. Karelskaya, N. V. Timofeeva, Yu. T. Jdanov, G. K. Farmanyants, V. A. Levashov, N.B. Fadeechev, Ya.D. Sekh vd.

1950-ci illərin ortalarında. Böyük Teatr tamaşalarında xoreoqrafların balet tamaşasının birtərəfli dramatizmə həvəsinin mənfi nəticələri (gündəlik həyat, pantomimanın yayılması, təsirli rəqs rolunun azaldılması) hiss olunmağa başlandı, bu xüsusilə aydın oldu. Prokofyevin Daş Çiçəyi Nağılı (Lavrovski, 1954), Gayane, 1957), "Spartak" (I. A. Moiseev, 1958).

Yeni dövr 50-ci illərin sonunda başladı. Repertuara Yu. N. Qriqoroviçin Sovet baleti üçün səhnə əsərləri - "Daş çiçəyi" (1959) və "Sevgi əfsanəsi" (1965) daxil idi. Böyük Teatrın tamaşalarında obrazlar və ideoloji və əxlaqi problemlər dairəsi genişlənmiş, rəqs prinsipinin rolu artmış, dramaturgiya formaları çoxşaxəli olmuş, xoreoqrafik söz ehtiyatı zənginləşmiş və maraqlı axtarışlara başlamışdır. müasir bir mövzunun təcəssümü olaraq. Bu, xoreoqrafların istehsalında özünü göstərdi: ND Kasatkina və V. Yu. Vasilev - "Vanina Vanini" (1962) və Karetnikovun "Geoloqlar" ("Qəhrəmanlıq Şeiri", 1964); O. G. Tarasova və A. A. Lapauri - Prokofyevin musiqisinə "Leytenant Kijhe" (1963); K. Ya. Goleizovski - "Leyli və Məcnun" Balasanyan (1964); Lavrovski - Rachmaninoffun musiqisinə "Paganini" (1960) və Bartokun (1961) "Wonderful Mandarin" musiqisinə "Night City".

1961-ci ildə Böyük Teatr balet truppasının daha geniş fəaliyyətinə kömək edən yeni bir səhnə sahəsini - Kremlin Konqreslər Sarayını aldı. Yetkin ustalarla birlikdə - Plisetskaya, Struchkova, Timofeeva, Fadeechev və başqaları - aparıcı mövqeyi 50-60-cı illərin dönəmində Böyük Teatra gələn istedadlı gənclər tutdu: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina , EL Ryabinkina, SD Adyrxaeva, VV Vasiliev, ME Liepa, ML Lavrovski, Yu. V. Vladimirov, VP Tixonov və başqaları.

1964-cü ildən bəri Böyük Teatrın baş xoreoqrafı, balet truppasının fəaliyyətində mütərəqqi meylləri birləşdirən və inkişaf etdirən Yu. N. Qriqoroviçdir. Böyük Teatrın demək olar ki, hər yeni tamaşası maraqlı yaradıcılıq axtarışları ilə yadda qalır. Müqəddəs Baharda (Kasatkina və Vasilev baleti, 1965), Bize-chededrinin Karmen Süitində (Alberto Alonso, 1967), Vlasovun Aseli (O. Vinogradov, 1967), Slonimsky'nin İkarasında (VV Vasiliev, 1971), "Anna Karenina "Shchedrin (MM Plisetskaya, NI Ryzhenko, VV Smirnov-Golovanov, 1972), Xrennikovun" Sevgi Sevgisi "(V. Bokkadoro, 1976), K. Xaçaturyanın" Çippolino "(G. Mayorov, 1977)," Bunlar ovsunlayan səslər ... "musiqisinə Corelli, Torelli, Rameau, Mozart (VV Vasiliev, 1978), Xrennikovun" Hussar Ballad "(OM Vinogradov və DA Bryantsev), Shchedrin" MMC Qağayı "(MM Plisetskaya, 1980), Molchanovun "Macbeth" (VV Vasiliev, 1980) və başqaları. "Spartak" tamaşası (Grigorovich, 1968; Lenin Mükafatı 1970). Grigoroviç, Sovet tarixi baletinin inkişafında əvvəlki dövrlərin yaradıcılıq axtarışlarını sintez edərək ümumiləşdirərək rus tarixi (Prokofyevin musiqisinə Dəhşətli Prokofyevin quruluşu ilə MI Chulaki, 1975) və müasirlik (Eshpai'nin Angara, 1976) mövzularında baletlər səhnələşdirdi. Qriqoroviçin tamaşaları ideoloji və fəlsəfi dərinlik, xoreoqrafiya formaları və lüğət zənginliyi, dramatik bütövlüyü və effektiv simfonik rəqsinin geniş inkişafı ilə xarakterizə olunur. Grigoroviç yeni yaradıcılıq prinsipləri işığında klassik mirası da səhnələşdirdi: Uyuyan Gözəl (1963 və 1973), Şelkunçik (1966), Qu quşu (1969). Çaykovski musiqisinin ideoloji və xəyali konsepsiyalarını daha dərindən oxumağa nail oldular (Şelkunçik tamamilə yeni səhnəyə qoyuldu, digər tamaşalarda MI Petipa və LI.İvanovun əsas xoreoqrafiyası qorunub saxlanıldı və bədii bütövlükdə ona uyğun qərar verildi).

Böyük Teatrın balet tamaşalarını G. N. Rozhdestvenski, A. M. Zhyuraitis, A. A. Kopylov, F. Ş. Mansurov və başqaları idarə edirdi. V. F. Rındin, E. G. Stenberg, A. D. Qonçarov, BA Messerer, V. Ya. Levental və başqaları. Qriqoroviçin qurduğu tamaşaların hamısı SB Virsaladzedir.

Böyük Teatrın balet truppası Sovet İttifaqında və xaricdə qastrol səfərlərində olub: Avstraliyada (1959, 1970, 1976), Avstriyada (1959, 1973), Argentina (1978), APE (1958, 1961). Böyük Britaniya (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Belçika (1958, 1977), Bolqarıstan (1964), Braziliya (1978), Macarıstan (1961, 1965, 1979), Şərqi Almaniya (1954, 1955, 1956) , 1958), Yunanistan (1963, 1977, 1979), Danimarka (1960), İtalya (1970, 1977), Kanada (1959, 1972, 1979), Çin (1959), Kuba (1966), Livan (1971), Meksika (1961, 1973, 1974, 1976), Monqolustan (1959), Polşa (1949, 1960, 1980), Rumıniya (1964), Suriya (1971), ABŞ (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974, 1975, 1979), Tunis (1976), Türkiyə (1960), Filippinler (1976), Finlandiya (1957, 1958), Fransa. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Almaniya (1964, 1973), Çexoslovakiya (1959, 1975), İsveçrə (1964), Yuqoslaviya (1965, 1979), Yaponiya (1957, 1961, 1970, 1973, 1975, 1978, 1980).

Ensiklopediya "Balet", red. Yu.N. Grigorovich, 1981

29 Noyabr 2002-ci ildə Böyük Teatrın yeni səhnəsi Rimsky-Korsakovun "Qız Qız" operasının premyerası ilə açıldı. 1 iyul 2005-ci ildə Böyük Teatrın əsas səhnəsi altı ildən çox davam edən yenidənqurma üçün bağlandı. 28 oktyabr 2011-ci ildə Böyük Teatrın Tarixi Səhnəsinin təntənəli açılışı oldu.

Nəşrlər

Dünya opera səhnəsinin ən məşhur sevgi üçbucağı: ölümcül gözəllik, aşiq əsgər və parlaq boğa güləşçisi - Böyük Teatra qayıdır. Bir il əvvəl burada "Karmen" son dəfə göstərildikdə, teatr rəhbərliyi tamaşaçıları çaxnaşmaya səbəb olmadığına inandırmağa tələsdi, əfsanəvi opera mütləq rəflərdə qalmayacaq. Sözlərinə əməl etdilər: yenilənmiş "Karmen" son dərəcə qısa müddətdə planlandığı kimi afişada göründü. İspan ləzzətini hiss etmək və Bizenin şah əsərini bayram tamaşasına çevirmək üçün opera truppası və rejissoru Galina Galkovskaya üç ay vaxt sərf etdi. Premyeranın tarixi artıq məlumdur: sonsuz sevgi və azadlıq hekayəsi, sənətçilər 14 İyunda yenidən Böyük səhnədə oynayacaqlar. Bu yay axşamında bir sevgi üçbucağının ətrafındakı musiqi dalğıcını maestro Andrey Galanov dəyənəyi təmin edəcəkdir.

Qalina Galkovskaya

“Karmen” operamız üçün şişirtmədən əhəmiyyətli bir tamaşadır. 1933-cü ildə Böyük Teatrın tarixi onunla başladı. Prodüserin uğurunu ən azı Belarus operasının ilk Karmeni olan əfsanəvi Larisa Aleksandrovskaya təmin etdi. Tamaşanın populyarlığı sadəcə böyük idi - demək olar ki, hər axşam davam edirdi. Yeri gəlmişkən, Georges Bizenin şah əsəri yalnız bir dəfə - 1875-ci ildə, ilk istehsal zamanı tam bir uğursuzluq yaşadı. Operanın premyerası yüksək bir skandalla sona çatdı, bununla birlikdə Karmeni on illər sonra bəlkə də ən populyar musiqi dramına çevrilməsinə mane olmadı. O vaxtdan bəri rejissorlar qətiyyətlə öyrəndilər: Səhnədəki "Karmen" tamaşaçı zövqünün demək olar yüz faiz zəmanətidir.

İndiki, səkkizinci istehsalın rejissoru Galina Galkovskaya, səhnədə təcrübə və inqilab etməkdən imtina etdi. Yenilik planına da toxunulmadı:

- Operanın bir ildən çox yaşaması üçün İspaniyanın Sevilya atmosferi çox dəqiq təxmin edilməlidir. Həqiqi İspaniyanın tamaşaçıların gözü qarşısında görünməsi üçün yeni versiyanı hazırlamağa qərar verdim. İnsanları o hekayəyə salmaq, onları əsir götürmək mənim üçün vacibdir. İspanların oktyabr-may ayları arasında təqvimlərində təxminən üç min tətil olduğunu bilirsinizmi? Yəni bunlar hər günü bir hadisəyə çevirməyi bilən insanlardır. Buna görə hər sənətçidən - solistlərdən xora - səhnədə təbəssümlər, duyğular, xasiyyət tələb edirəm.

Escamillo Stanislav Trifonov rolunun ifaçısı həm də təbiiliyi və yüz faiz İspan ehtiraslarına dalmağı ifadə edir:

- “Karmen”, fikrimcə, təcrübələr və müasirliklə seyreltmək cəhdindən yalnız itirəcək istehsallardan biridir. Tamaşaçılar bu tamaşaya atmosfer və rəng üçün gedir. Karmenin hamam dəsmalında olmasını istəmirlər.

Təəssüf ki, prima Aleksandrovskayanın səhnəyə çıxdığı 1933-cü il "Karmen" operası üçün bənzərsiz geyimlər günümüzə çatmadı. İndi tikiş sexlərində iş həftə sonları da dayanmır. 270 rəngli geyim və 100 əl işi aksessuar - tarixi bir üslub yaratmaq üçün bir teatr atelyesində deyirlər ki, bu kostyumları birbaşa kitabdan çıxarmaq demək deyil. Yaxşı zövqə sahib olmaq, bir çox detala diqqət yetirmək vacibdir. Rejissorun başqa bir fikri də əsərin rəng sxemidir. Qırmızı, qara və qızıl dəstlərin və geyimlərin üç əsas rəngidir. Bu dəfə əsas qəhrəmanların geyimləri Verdinin "Rigoletto" operasının son reviziyasından tamaşaçılara tanış olan Fin rəssamı Anna Kontekindir. Contek asan yollar axtarmağa vərdiş etməyib. Böyük Teatrın sənətkar qadınları əsas obraz üçün yalnız bir bateau yubka yaratmaq üçün bir neçə gün vaxt apardılar. Rəngarəng "quyruğun" ağırlığı möhkəmdir: eyni zamanda flamenko oxumaq və rəqs etmək, Carmen Kriskentia Stasenko rolunun ifaçılarından biri deyir:

- Bateau yubka ilə rəqs etmək, peşəkar rəqqasələr üçün əsl problemə çevrilən xüsusi bir texnikadır. Məşqlərdən sonra heç bir idman zalına ehtiyacımız yoxdur. Bu cür bir neçə rəqs - və qol əzələləri atletlərdən daha pis deyil.

Galkovskaya yalnız gələcək Karmeni deyil, həm də xor sənətkarlarını da gözəl rəqs sənətini öyrənməyə məcbur etdi. Balet müəllimlərinin xidmətlərindən imtina etdilər - teatr Minsk məktəblərindən birinin peşəkar flamenko müəllimi Elena Alipçenkonu xoreoqrafiya ustad dərslərinə dəvət etdi. Flamenko ilə yanaşı, İspan xalqının ruhunu ən yaxşı şəkildə əks etdirən rəqs - Sevillananın əsaslarını da sənətkarlara öyrətdi. Galina Galkovskaya xatırlayır:

- “Karmen” xorun nəinki oxuduğu, həm də rəqs etdiyi ilk tamaşadır. Bu mənim şərtim idi. Əvvəlcə qızlar qorxdu, inkar etməyə başladılar: deyirlər, heç bir şey bizim üçün nəticə verməyəcək. Sonra o qədər qarışdılar ki, əlavə dərslər istəməyə başladılar. Bilirsən nə fərq etdim? Flamenko balet rəqqasələri tərəfindən rəqs edildikdə, bir növ teatrallıq kimi görünür. Axı bu bir xalq rəqsidir, buna görə qeyri-peşəkar rəqqasələr tərəfindən ifa olunduqda daha təbii və üzvi görünür.

Ancaq Galkovskaya kastanetləri oynamaqdan qəti şəkildə imtina etdi:

- Boş bir təqlid istəmədim. Sadəlik və maksimum təbiilik tərəfdarıyam. Kastanetləri düzgün idarə etmək üçün, təəssüf ki, öyrənməyə vaxtımız olmayan müəyyən bir bacarıq lazımdır.

Karmenin başqa bir müstəsna xüsusiyyəti - qırmızı qızılgül - tamaşaçıların sevincinə səbəb olan sənətkarların əlindən alınmadı. Saçlarında çiçək olan səhnəyə ilk çıxacaq mezzo-sopranolardan kimin olacağı hələ məlum deyil. Sevgi haqqında mahnı oxumağın vaxtı 14 iyun axşamı gələcək. Premyeranı qaçırmayın.

BTW

1905-ci ildə kəşf olunan asteroid Karmen operanın əsas personajının adını daşıyır.

[e-poçt qorunur]veb sayt

• Xüsusi VAK RF
• Səhifələrin sayı 181

Fəsil I. K.A.Mardjanishvilinin 1901-1917-ci illərdəki məkan və dekorativ axtarışlarının mərhələləri.

Fəsil 2. K. A. Mərcanişvilinin tamaşalarındakı inqilabi dövrün səhnə obrazı.

Fəsil 3. Musiqi tamaşaları yaratmaq üçün sənətkarlarla iş təcrübəsi

Fəsil 4. KAMardjanishvilinin Rus Sovet səhnəsindəki son çıxışları. III

Tövsiyə olunan dissertasiyalar siyahısı

• 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərindəki Sankt-Peterburq səhnəsində antik oyun 2009, sənət tarixinin namizədi Yakimova, Zhanna Valerievna

• Müasir quruluş prosesində yeni texnologiyalar: Sankt-Peterburqun teatr sənəti materialı 1990-2010. 2011, sənət tarixinin namizədi Astafieva, Tatiana Vladimirovna

• Rejissor metodologiyası və E. Meyerhold və müasir teatrdakı təsiri 2005, sənət tarixi doktoru Zhong Zhong Ok

• 20-ci əsrin rus balet tamaşalarının ssenarisindəki ritm 2003, sənət tarixinin namizədi Vasilyeva, Alena Aleksandrovna

• Leninqrad Dövlət Maly Opera Teatrının tamaşalarında səhnə dizaynı prinsiplərinin təkamülü. MALEGOT sənətçiləri. 1918-1970-ci illər 2006, sənət tarixi namizədi Oves, Lyubov Solomonovna

Dissertasiya giriş sözü (referatın bir hissəsi) mövzusunda “K.A.-nın məkan və dekorativ axtarışları. Marjanishvili Rusiya səhnəsində. 1917-1933 illər "

Oxşar dissertasiyalar "Teatr sənəti" ixtisası üzrə, 17.00.01 kodu VAK

• Özbəkistan SSR xalq artisti T.U. Xocaeva (50-60-cı illərin Xamza adına Özbək Akademik Dram Teatrında tamaşanın ideoloji və bədii bütövlüyü problemi haqqında) 1985, sənət tarixinin namizədi Zaxidova, Nafisa Qafurovna

• Opera sənətçiləri S.İ. Zimin. Dekorasiya həllərinin üslub müxtəlifliyi problemi haqqında 2012, sənət tarixinin namizədi Gordeeva, Marina Nikolaevna

• Gürcüstan mədəniyyətindəki sənətlərin qarşılıqlı əlaqəsi: Səssiz Sinema Davası 1912-1934 0 yaşında, mədəniyyət araşdırmaları namizədi Ratiani, Irina İvanovna

• Latviya Teatrında Rejissorluq və Ssenoqrafiya ilə Onların Təkamülü arasında Bədii İlişkinin Əsas Prinsipləri 1985, Sənət Tənqid Namizədi Tişheizere, Edite Eizhenovna

• K.S. istiqamətində senoqrafiya problemləri. Stanislavski 1985, sənət tarixinin namizədi Mosina, Ekaterina Leonidovna

Dissertasiya tədqiqat ədəbiyyatının siyahısı sənət Tənqid Namizədi Getaşvili, Nina Viktorovna, 1984

Yuxarıdakı elmi mətnlərin nəzərdən keçirilmək üçün yerləşdirildiyini və orijinal dissertasiya mətnlərinin (OCR) tanınması yolu ilə əldə edildiyini unutmayın. Bununla əlaqədar olaraq, tanınma alqoritmlərinin mükəmməl olmaması ilə əlaqəli səhvlər ola bilər. Təqdim etdiyimiz dissertasiya və tezislərin PDF sənədlərində belə səhvlər yoxdur.

"Onun səxavəti əfsanə idi. Bir vaxtlar Kiyev Korlar Məktəbinə başqaları çiçək və ya bir qutu şokolad göndərdiyinə görə bir fortepiano göndərdi. Konsertləri ilə Moskvanın tələbələrinin qarşılıqlı yardım kassasına 45 min qızıl rubl verdi. şəxsiyyət: insanlara qarşı belə səxavətli bir xeyirxahlıq olmasaydı, heç birimizə bu qədər xoşbəxtlik gətirən böyük bir sənətkar olmazdı.
Burada bütün işlərinin doymuş olduğu həyat üçün o qədər də böyük bir həvəs hiss etmək olardı.

Öz sənətində olduğu üçün sənətinin üslubu o qədər nəcib idi. Özündə bu səmimiyyət olmasaydı, bədii texnikanın heç bir fəndini özündə belə cazibədar və ruhi bir səs inkişaf etdirə bilməzdi. Onun yaratdığı Lenskiyə inanırdılar, çünki özü belə idi: qayğısız, sevən, sadə düşüncəli, güvənən. Odur ki, səhnəyə çıxıb ilk musiqi cümləsini səsləndirən kimi tamaşaçılar dərhal ona aşık oldular - nəinki oyununda, səsində, özündə. "
Kornei İvanoviç Çukovski

1915-ci ildən sonra müğənni imperator teatrları ilə yeni bir müqavilə imzalamadı, ancaq Sankt-Peterburq Xalq Evində və Moskvada S.I. Zimin. Fevral İnqilabından sonra Leonid Vitalieviç Böyük Teatra qayıtdı və bədii rəhbər oldu. Martın on üçüncü günü tamaşaların möhtəşəm açılışında səhnədən tamaşaçılara müraciət edən Sobinov dedi: “Bu gün həyatımdakı ən xoşbəxt gündür. Mən öz adımdan və bütün teatr yoldaşlarım adından, həqiqətən azad bir sənət nümayəndəsi kimi danışıram. Zəncirlərlə, zalımlarla! Əvvəllər sənət zəncirlərə baxmayaraq azadlığa xidmət edərsə, mübarizlərə ilham verirdisə, indi inanıram ki, sənət və azadlıq bir araya gələcək. "

Oktyabr inqilabından sonra müğənni xaricə mühacirət təkliflərinə mənfi cavab verdi. Moskvadakı Böyük Teatrın meneceri və bir qədər sonra komissarı təyin edildi.

Ölkənin hər yerində çıxış edir: Sverdlovsk, Perm, Kiyev, Xarkov, Tbilisi, Bakı, Daşkənd, Yaroslavl. Ayrıca xaricə - Parisə, Berlinə, Polşa şəhərlərinə, Baltikyanı ölkələrə səyahət edir. Sənətçinin altmış yaşına yaxınlaşmasına baxmayaraq, yenə də böyük bir uğur qazanır.

"Bütün keçmiş Sobinovlar Gaveau'nun dolu bir salonunda tamaşaçıların qarşısından keçdilər" deyə Paris hesabatlarından biri yazdı. - Opera opera ariyalarından Sobinov, Çaykovski romanslarından Sobinov, İtalyan mahnılarından Sobinov - hər şey səs-küylü alqışlarla büründü ... Sənətində dayanmağa dəyməz: hər kəsə məlumdur. Səsini bu günə kimi eşidən hər kəs xatırlayır ... Diksiyası büllur kimi aydındır - "inci gümüş qabın üstünə tökülür". Onu sevgi ilə dinlədilər ... müğənni səxavətli idi, amma tamaşaçılar doymazdı: yalnız işıqlar sönəndə susdu. "
Vətəninə qayıtdıqdan sonra K.S. Stanislavski yeni musiqi teatrının rəhbərliyində köməkçisi olur.

1934-cü ildə müğənni sağlamlığını yaxşılaşdırmaq üçün xaricə getdi.
Artıq Avropa səyahətini başa vuran Sobinov, Riqada dayandı və orada 13 oktyabrdan 14 oktyabr gecəsi öldü.
19 oktyabr 1934-cü ildə Novodevichy qəbiristanlığında bir dəfn mərasimi keçirildi.
Sobinov 62 yaşında idi.

35 il səhnədə. Moskva. Böyük Teatr. 1933 il

* * *

12 oktyabr 1934-cü il gecəsi, Baş yepiskop John (Ivan Andreevich Pommer) Kishozero yaxınlığında yepiskopun bağçasında vəhşicəsinə öldürüldü: işgəncə altına alındı \u200b\u200bvə diri-diri yandırıldı. Qətlin üstü açılmadı və bunun səbəbləri hələ tam əminliklə aydın deyil. buradan

Müqəddəs kimsəsiz bir yerdə olan bir daçada gözətçi olmadan yaşayırdı. Yalnız olmağı sevirdi. Burada ruhu dünyanın təlatümündən dincəldi. Vladyka John, boş vaxtlarını dua etmək, bağda işləmək və dülgərliklə keçirdi.
Səmavi Qüdsə yüksəliş davam etdi, lakin yolun çox hissəsi artıq keçmişdi. Müqəddəsin şəhid olması, 12 oktyabr 1934-cü il Cümə axşamı - Cümə gecəsi yepiskopun bağçasında baş verən yanğınla elan edildi. Heç kim Vladyka John-a kimə və nəyə işgəncə verdiyini bilmir. Ancaq bu əzablar qəddar idi. Müqəddəs menteşələrdən çıxarılan qapıya bağlandı və öz iş masasında dəhşətli işgəncələrə məruz qaldı. Hər şey şəhidin ayaqlarının odla yandırıldığını, bir revolverdən ona atəş etdiyini və diri-diri yandırıldığını ifadə etdi.
Baş yepiskop Conun dəfn mərasiminə çox adam toplaşmışdı. Katedral sevilən arxapastiri son səfərinə çıxmaq istəyən hər kəsi qəbul edə bilmədi. Şəhidin qalıqlarının daşınması lazım olan küçələrdə kütləvi inanclı insanlar dayandı. tamamilə

* * *

Sobinov, Riga ilə arvadı Nina İvanovnanın, sözdə sahibləri olan Riga tacirləri Muxinlər ailəsindən gəlməsi ilə əlaqələndirildi. Qırmızı tövlələr. Bu əmlakın bir hissəsi Nina İvanovnaya miras qaldı və Riga banklarından birinə gedən ondan bir qədər gəlir əldə etdi. Bu pula görə Sobinovlar dəfələrlə Riqaya gəldilər və alınan pullar xaricə səfərlər üçün ödəmə imkanı verdi.

Sobinov Fr. ilə tanış deyildi. John.
Sobinovun Baş yepiskop John ilə tanışlığına gəlincə, T.Barışnikova və mən belə bir tanışlığı qəti şəkildə rədd etdik. Eyni zamanda, L.Kelerin sözlərindən yazdıqlarını təkrarladı: Vladyka'yı tanımayan Sobinov, Pasxa yürüşü zamanı onu gördü və səsləndi: "Ancaq mən onun balaca, qırıntılı olduğunu düşündüm və bu roldakı Chaliapin Boris Godunov'un ".
L.V.Sobinovun ölümü ilə bağlı qəzet nəşrlərində tez-tez ölümünün müəmmalı olduğu və ölümü ilə əlaqədar şərtlərin şübhəli olduğu barədə tez-tez sözlər olur. İki kitabın müəllifləri bu barədə danışırlar: Neo-Silvester (G. Grossen) və L. Kehler və Sobinovun ölümünün Vladyka'nın ölümündən bir neçə saat sonra baş verdiyi qeyd edilir. Bu səhvdir və düşünürəm ki, hər iki müəllifin 1934-cü ilin payızında Riqa hadisələrindən bir neçə il sonra öz kitablarını yaddaşlardan və o dövrün Riqa qəzetlərinə çıxışı olmadan yazmaları ilə izah olunur. Və bu qəzetlərdən məlum olur ki, Sobinov 12 oktyabrda deyil, 14 oktyabrda səhər öldü.
Rus Segodnya qəzetində və Alman Rigashe Rundschau-da bu barədə ətraflı məlumat verildiyi üçün mərhum Sobinovun cəsədinə dair şübhəli bir şey yox idi. Bu qəzetdə, ancaq rus dilində ölümünün iki bildirişi ortaya çıxdı. Biri Sovet səfirliyi adından, digəri həyat yoldaşı və qızı adından.
Rigashe Rundschau qəzetindəki bildirişlər, səhifə 7-də 15 oktyabr 1934-cü il tarixli sayında oxunur:

Sobinov və ölümü haqqında bir neçə ətraflı məqalə və hesabat yerləşdirildiyi "Segodnya" qəzetinə müraciət edək. Bunlardan belə bir mənzərə yaranır. Sobinovlar (o, həyat yoldaşı və qızı) cümə axşamı axşam Riqaya gəldi, yəni. 11 oktyabr və Sankt-Peterburq otelində qaldı. Şənbə günü, ömrünün son axşamı, Sobinov qızı 13 yaşlı Svetlananı Rus Dram Teatrına getməsinə icazə verdi. Səhərə yaxın Sobinovun arvadı onun yatağında yatarkən hıçqırıqlara bənzər qəribə səslər çıxardığını eşitdi. "Lyonya, Lyonya, oyan!" Deyə qışqıraraq yanına qaçdı. Ancaq Sobinov cavab vermədi və nəbz getdi. Çağırılan həkim iynə vurdu, ancaq Sobinov artıq ölmüşdü.

Rus qəzetindəki bu məlumatlar əlavə edilməlidir. Çağırılan həkimin adı bir Alman qəzetində elan edildi. Alman dairələrində tanınmış Dr. Matzkite idi. Eyni qəzet bir gün əvvəl Sobinov və qızı Rus teatrını ziyarət etdiyini qeyd etdi. Ancaq bu detal Segodnya'nın yazdıqları ilə və TK Barışnikovanın mənə söylədikləri ilə ziddiyyət təşkil edir.
Onun sözlərinə görə, Sobinovun ölümündən əvvəl axşam Svetlananın özü ilə Rus Dram Teatrına getməsinə və tamaşadan sonra Barışnikovlarla gecələməyə getməsinə qərar verildi.

Buna görə belə oldu ki, Nina İvanovna Sobinova səhər erkən saat 5 radələrində Barışnikovlara zəng etdi və sonra Svetlana ilə Leonid Vitalieviçin öldüyünü öyrəndilər.

"Segodnya" qəzetinin mesajını davam etdirirəm. Sobinovun ölümü dərhal Riqadakı səfirliyə bildirildi və eyni gün Riqaya uçmağı bacaran Sobinovun ilk evliliyindən oğlu Borisə Berlinə teleqram göndərildi.

Sobinovun cənazəsi otelin ikiqat otağının yataq otağına qoyulub. Bədən prof. Adelheim və heykəltəraş Dzenis mərhumu üzündən maskanı çıxardı. (Bu məlumatlar Alman qəzetində də bildirildi.) Mərhumla vidalaşmağa gələn hər iki otaqda Sobinovlar ailəsinin dostları və tanışları yerlərini dəyişdilər. Axşam saat yeddidə Sobinovun cənazəsi palıd tabuta qoyuldu, oteldən çıxarıldı və cənazə arabası ilə səfirliyin binasına aparıldı.

Mətbuatda heç bir məlumat verilmədiyi başqa bir həqiqəti G.Barışnikova söylədi: “Sobinovun ölümündən sonra, səhər oteldə, Sobinovların otağında,” tam bir cənazə mərasimi və dəfn xidməti verildi. bir rahib, Sergius Ata. Riga Katedralindən bir ovuc torpaq götürüldü. "

Ertəsi gün, 15 oktyabr, səfirliyin binasında "Segodnya" qəzeti tərəfindən "L. V. Sobinovun qalıqları Riqadan Moskvaya göndərildi" başlıqlı bir məqalədə ətraflı şəkildə izah edilən bir mərasim keçirildi. Bu başlığın alt başlıqları səfirlikdə nə baş verdiyinə dair bir fikir verir və mən bunlardan sitat gətirirəm: “Səfirlikdə vətəndaş cənazəsi. Müvəqqəti işlər vəkili 'danışması Qırış. Yuzhin təbrikindən sitat. Kalinin teleqramı. Kütlənin içində Sobinovdan xatirələr. Sobinovun oğlunun gəlişi. Cənazə arabası ".

Sözügedən qəzet xəbərlərində deyilənlər, Sobinovun ölümü ətrafında baş verən hadisələri ört-basdır edən dumanı dağıtdı. Məsələn, L. Kehler yazır ki, mərhumun cəsədinin olduğu otele heç kim buraxılmadı, yalnız müxbirlər deyil, məhkəmə orqanları da “... hər şeyə cavabdeh bir növ Sovet səfirliyi var idi”. Və G. Grossen, oteldə "hər şeyə qırmızı saçlı bir yoldaşın rəhbərlik etdiyini" söyləyir.

Səfirliyin belə özbaşınalığının olması ehtimalı yoxdur. Göründüyü kimi, hər iki müəllif Riqada o dövrdə yayılan inanılmaz söz-söhbətlərin əks-sədalarını çatdırır. Əslində, məsələn, "Segodnya" qəzetində çıxan reportajlar və fotoşəkillər heç kimin jurnalistlərə mane olmadığını göstərir.

JI.Keler ayrıca Vladyka'nın qardaşının ona "Məşhur müğənni Sobinov Vladyka'yı Cümə axşamı günortadan sonra çağırdı ... Onun Vladyka'ya axşam gələcəyini qəbul etdiklərini" təsdiqlədiyini yazır. Budur yenidən uyğunsuzluqlar. Segodnya qəzetinin məlumatına görə, Sobinovlar 11 oktyabr cümə axşamı Riqaya gəldilər. Bu dəfə 1934-cü il üçün Latviya Dəmir Yollarının hərəkət cədvəli dəqiqləşdirilir. Buna görə Berlindən Königsberg üzərindən keçən qatar axşam 6.48-də gəldi. Buna görə, sual yalnız Sobinov (Vladyka'nın qardaşına görə) Vladyka'yı gün ərzində axtara bilər, çünki yalnız axşam gəldi. Artıq qeyd olunduğu kimi, Sobinovun Vladyka ilə tanışlığı faktı heç nə ilə sübut edilməyib. Əlavə olaraq, əgər Sobinov Vladyka'yı daha sonra, gəlişindən sonra çağırsaydı, o zaman tənha bir yol boyunca öz kənd bağçasına baxaraq gecələməyə razı olardı? Və bu uzun və yorucu bir səfərdən dərhal sonra (xatırladığım qədər, Berlindən Riqaya səyahət təxminən 30 saat davam etdi).

Nəhayət, Sobinovun ölümünün zorakı olduğu barədə şayiələr barədə bir neçə söz söyləmək qalır. Bu da spekulyasiyadır, heç nəyə əsaslanmır.

Sobinovun ürək ağrısı keçirdiyi və həkimlərin tövsiyəsi ilə müalicə üçün Marienbada getdiyi məlum idi. Və oradan 12 avqust 1934-cü ildə K. Stanislavskiyə yazdı:

"Müalicənin başlandığı gündən etibarən bütün bir ay burada qalmağı düşünürəm, amma bəri başdan bəri qəfil ürək böhranı keçirərək uğursuz bir şəkildə kəsildi."

Buna görə Sobinovların (Marienbaddan sonra hələ də İtaliyaya getdikləri) uzun səyahətinin Leonid Vitalieviçin sağlamlığına təsir göstərə bilməsi və Riqada ikinci bir infarkt keçirməsində qəribə və təəccüblü bir şey yoxdur.
Sobinovun ölümünün səbəbi ilə bağlı hər cür şayiələrin davamlı tirajlanması bəlkə də Riqada Sobinovların oraya gəlişi ətrafında yaradılan atmosferlə izah olunur. Rus xalqının Riqa əhval-ruhiyyəsini yaxşı bilən Segodnya qəzetinin redaktoru Milrudun 11 oktyabr 1937-ci ildə jurnalist Boris Oreçkinə yazdığı məktubda belə yazırdı: “Sobinovlar tez-tez Riqada qalırdılar. Burada Sobinov özü son zamanlarda elə davranırdı ki, rus cəmiyyətində həmişə onun haqqında son dərəcə mənfi danışırdılar. Kemerin ölümü ilə üst-üstə düşən Sobinovun qəfil ölümü. John (çox sirli) hətta Arch-ın davamlı söz-söhbətlərinə səbəb oldu. bolşeviklərin əmri ilə Sobinov tərəfindən öldürüldü. Bu, əlbəttə ki, tam bir xəyaldır, lakin bu söz-söhbətlər bu günə qədər davam edir. "

Baş yepiskop Conun (Pommer) ölümündən 69 il keçdi, lakin onun vəhşicəsinə öldürülməsinin sirri hələ açılmayıb.
Ancaq L.V.Sobinovun adını Baş yepiskop Conun öldürülməsi ilə əlaqələndirməməyin vaxtı gəldi. Çünki, bir zamanlar T.K.Barışnikova-Gitterin yazdığı kimi, bu barədə şayiələr yalan və əbədi olaraq dayandırılmalıdır.

2008-ci ildə Yaroslavl Sobinov Ev-Muzeyinin səyi və səyləri ilə “Leonid Sobinov. Səhnə və bütün həyat. " Kataloqun müəllifləri - muzey işçiləri Natalya Panfilova və Albina Çikireva - yeddi ildən çoxdur nəşrinə hazırlaşırlar. Gümüş əsr üslubunda tərtib edilmiş 300 səhifəlik kataloqu altı böyük fəsildən ibarətdir və heç bir yerdə yayımlanmamış 589 rəsmdən ibarətdir. Bunların hamısı Muzey-Qoruğun 1670-dən çox əşyaya sahib olan unikal kolleksiyasındadır. buradan

sobinov Ev Muzeyi bu gün niyə bağlıdır?