Aivazovsky ivan konstantinovich tam tərcümeyi-hal. İvan Konstantinoviç Aivazovskinin tərcümeyi-halı və rəsm əsərləri

Van Konstantinoviç Aivazovski, ən məhsuldar rus dəniz rəssamlarından biridir. 60 ildən artıq bir yaradıcılıq dövründə 6000-dən çox kətan yazmışdır. Çağdaşlar Ustadın şah əsərlərini nə qədər tez yaratdığına heyran qaldılar. Rəssamın rəssamlıq texnikaları, icra üsulu, rəng seçimi, şəffaf dalğanın virtuoz təsirləri və dəniz nəfəsi də ağlasığmaz dərəcədə idi.

Rəssam İvan Kramskoy Pavel Tretyakova yazırdı: “Aivazovskinin, ehtimal ki, boya çəkməyin sirri var və hətta boyaların özləri də gizlidir; Məscid mağazalarının rəflərində belə parlaq və təmiz rənglər görmədim. " Aivazovskinin əsas sirri sirr deyildi: dənizi bu qədər inandırıcı yazmaq üçün dünyaya gəlmək və dəniz sahili yaxınlığında uzun ömür yaşamaq lazımdır.

Bu həqiqətə daha bir neçə maddə əlavə edək - zəhmət, istedad, qüsursuz yaddaş və zəngin təxəyyül - Aivazovskinin məşhur rəsmləri belə yarandı. Dahinin bütün sirri budur.

Rəssam çox sürətlə və çox rəng çəkdi - ildə təxminən 100 rəsm. Və onun bütün mirası kolleksiyaçılar tərəfindən "ən güclülərdən" biri kimi tanınmışdır. Rəssamın kətanları eynidir, həmişə əla vəziyyətdədir, çatlama ehtimalı ən azdır və nadir hallarda bərpa olunur.

Columbus Cape Palos ilə üzür. 1892. Şəxsi kolleksiya

Əsas sirr boya tətbiq etmə texnikasında. Aivazovski, dəniz və dalğaları suluboya kimi görünsə də, yağı üstün tutdu. Ən çox sevdiyi texnika hesab olunurdu şir bir-birinin üstünə nazik (demək olar ki, şəffaf) boyaların tətbiq olunmasına əsaslanır. Nəticədə, tuvallərdə dalğalar, buludlar və dəniz şəffaf və canlı görünürdü və boya qatının bütövlüyü pozulmadı və məhv olmadı.

Aivazovskinin dahisi Rusiyanın və dünyanın ən görkəmli insanları tərəfindən tanındı. Puşkin, Krylov, Gogol, Jukovsky, Bryullov, Glinka ilə tanış olmuş və dost olmuşdu. Krallar və zadəganların saraylarında qəbul edildi, Papa özü ona bir tamaşaçı verdi və “Xaos” tablosuna görə qızıl medal verdi. Dünya yaradılması " Papa bəyəndiyi şah əsəri almaq istəyirdi, amma Aivazovski sadəcə ona verdi.

Papa XVI Gregory, tablosu Vatikan Muzeyinə apardı. İndi Venedikdə, St Lazarus adasında yerləşir. Fakt budur ki, 20-ci əsrin əvvəllərində Papa XIII Leon kətanı Erməni Mxitarist Camaatı Muzeyinə bağışladı. Bəlkə də səbəblərdən biri sənətkarın böyük qardaşı Cəbrayılın burada, Müqəddəs Lazar adasında yaşaması idi. Dini qardaşlıqda görkəmli bir vəzifə tutdu. Sənətkarın həyatında bu yer Venesiya yaxınlığındakı "balaca Ermənistanı" xatırladan müqəddəs yer idi.

Bütün Avropa Aivazovskinin əsərlərinə heyran qaldı - akademik və İmperator Sənət Akademiyasının fəxri üzvü, eyni zamanda Amsterdam, Roma, Paris, Florensiya və Ştutqartdakı İncəsənət Akademiyasının fəxri üzvü seçildi.

İvan Kramskoy yazırdı: “... Aivazovski, nə desə desin, hər halda birinci dərəcəli bir ulduzdur; və yalnız burada deyil, ümumiyyətlə sənət tarixində ... ". İmperator I Nikolay elan etdi: "Aivazovski nə yazırsa, onu mənim tərəfimdən alacaq." İmperator Aivazovskinin yüngül sənədləri ilə gizli şəkildə "dəniz kralı" adlandırdılar.

Bütün uzun və xoşbəxt həyatı sehrli hekayələr və faktlar anbarıdır - dəlicəsinə maraqlı və rəngarəngdir. Rəssam həm Rusiyada, həm də Avropa və Amerikada 120-dən çox sərgidə iştirak etmişdir. Onlardan 60-dan çoxu şəxsi idi! O dövrdə Rus sənətçilərindən yalnız romantik dəniz rəssamı Aivazovski fərdi bir sərgi keçirə bilərdi.

Bəlkə də onsuz da Aivazovskinin işini bilirsiniz yalnız deyil dünyada ən çox satılan və eyni zamanda ən çox oğurlanan və saxta olan .

Aivazovskinin rəsmlərinin həqiqiliyini yoxlamaq mümkündür, lakin bu həm vaxt, həm də pul baxımından son dərəcə bahalı bir prosedurdur. Nəticədə, Aivazovskinin rəsmləri kimi bazarda təqdim olunan şeylərin yarısı saxtadır, lakin o qədər uğurludurlar ki, yenə də alınıblar, lakin daha ucuz qiymətə. Üstəlik, saxtakarlıqların sayı orijinalların sayından xeyli çoxdur. Usta özü ömrü boyu yazdığı 6000 əsəri etiraf etdi, amma bu gün 50.000-dən çox əsər orijinal sayılır!

Aivazovski həyatdan rəng çəkmədi. Rəsmlərinin əksəriyyətini yaddaşlardan çəkirdi. Bəzən bir sənətçinin maraqlı bir hekayə eşitməsi kifayət edirdi və bir an sonra bir fırça götürdü. Bir şah əsər yaratmaq üçün sənətçiyə çox vaxt lazım deyildi, bəzən bir seans kifayət edirdi ... “Sakit yaza bilmirəm, aylardır məsamə edə bilmirəm. Özümü ifadə etməyincə şəkli tərk etmirəm " , - İvan Konstantinoviç etiraf etdi. Ən uzun əsəri "Dalğalar arasında" tablosu idi. 10 gün - o zaman 81 yaşında olan sənətkarın ən böyük rəsmini yaratmaq nə qədər lazım idi.

Rəsmin süjetinin əvvəlcə fərqli olduğu etibarlı şəkildə bilinir. Bu, Aivazovskinin nəvəsi Konstantin Konstantinoviç Artseulovun sözlərindən məlum oldu:

"Dalğalar arasında" tablosu ölümündən iki gün əvvəl yaradılıb. Uzunluğu - demək olar ki, 4,5 m, eni isə təxminən 3-dür.

Bütün bu qısa faktlar olduqca yaygındır, amma digərləri də var - sənətkarın imicini və yaradıcılığını müxtəlif bucaqlardan açan az bilinənlər.

Beləliklə, sənətkarın həyatından az bilinən 5 fakt (I.K.Aivazovskinin anadan olmasının 200 illiyinə)

A.İ.-nin emalatxanasında bir hadisə. Kuindzhi.

Bir dəfə sənətçi A.I. Kuindji, tələbələrinə yalnız Aivazovskiyə məlum olan bacarıq və ifaçılıq texnikasını nümayiş etdirmək üçün Aivazovskini akademik emalatxanasına dəvət etdi.

Sovet mənzərəli rəssam A. A. Rylov bunu xatırladı: “Arkhip İvanoviç qonağı molbertin yanına apararaq Aivazovskiyə üz tutdu: "Bu ... İvan Konstantinoviç, onlara dənizin necə rənglənəcəyini göstərin."

Aivazovski ehtiyac duyduğu dörd və ya beş rəngi adlandırdı, fırçaları araşdırdı, kətana toxundu, dayandı, molbertdən ayrılmadı, virtuoz kimi bir fırça ilə oynadı, dəniz fırtınasını çəkdi. Arkhip İvanoviçin istəyi ilə anında dalğaların üstündə yellənən bir gəmini təsvir etdi və heyrətləndirici bir çevikliklə, fırçanın adi hərəkəti ilə tam bir saxtakarlıq etdi. Rəsm hazırdır və imzalanır. Bir saat əlli dəqiqə əvvəl boş bir kətan var idi, indi dəniz onun üstündədir. Yüksək alqışlarla hörmətli sənətkara minnətdarlığımızı bildirdik və onu atelyedəki vaqonda müşayiət etdik. "

O zaman sənətkarın 80 yaşı var idi.

Aivazovskinin sevimli şəhərləri

Təəccüblüdür ki, dünyada səyahət həvəsi və vətən sevgisi bu insanda bir-birinə qarışmışdı. Heç vaxt harada olmamışdı! Gömrükçülər pasportuna əlavə səhifələr yapışdırdılar. Xarici pasportunda 135 viza möhürü var idi. Planetin ən gözəl ölkələrini və şəhərlərini gəzdi, ancaq qorxu və heyranlıqla yalnız iki şəhəri - Konstantinopolu və ömrünün sonuna həsr etdiyi kiçik Teodosiyanı müalicə etdi. Pavel Tretyakovla bölüşdü: "Mənim adresim daima Feodosiyadadır".

Feodosiya bir çıxış, tarixi vətən, doğulduğu yer, əvəzolunmaz ocaq və ev idi. Konstantinopol ən sevimli səyahət yeri idi. Bütün şəhərlərdən yalnız onu - Boğazdakı ecazkar bir şəhəri təriflədi.

İlk dəfə Osmanlı İmperiyasının paytaxtında 1845-ci ildə ziyarət etdi. O vaxtdan bəri dəfələrlə buraya qayıdır. Konstantinopolun mənzərələrinə həsr olunmuş rəsmlərin dəqiq sayı bilinmir. Təxmini sayı 100-ə yaxındır.

Aivazovskinin rəsmlərindən biri türk sultanı Əbdül-Əzizə hədiyyə edildi. Sultan sevindi və sənətçiyə Boğazın bir sıra baxışlarını sifariş etdi. Aivazovski bu yolla türklər və ermənilər arasında qarşılıqlı anlaşmanın qurulmasına töhfə verə biləcəyini düşündü və əmri qəbul etdi. Sultan üçün 40-a yaxın rəsm əsəri yazdı ... Əbdül-Əziz, Aivazovskinin işindən o qədər razı qaldı ki, onu ən yüksək Türk Osmaniye ordeni ilə təltif etdi.

Sonradan Aivazovski Türk hökmdarının əlindən bir neçə daha əmr aldı. Və 1878-ci ildə Aivazovskinin rəsmləri ilə bəzədilmiş bir salonda Rusiya ilə Türkiyə arasında bir barış müqaviləsi (San Stefano Barışı deyilir) imzalanmışdır.

Lakin 1890-cı illərdə Sultan Əbdül-Həmid yüz minlərlə ermənini öldürən poqromlar səhnələşdirəndə qəzəbli Aivazovski bütün Osmanlı mükafatlarından qurtulmağa tələsdi.

Bütün türk sifarişlərini bir həyət köpəyinin yaxasına bağlayaraq Feodosia küçələrində gəzdi. Bütün şəhərin yürüşə qatıldığını söyləyirlər. Nəhəng bir izdihamla əhatə olunmuş Aivazovski dənizə tərəf yönəldi. Tezliklə qayığa dırmaşdı və sahildən kifayət qədər məsafədə irəlilədikdən sonra parlaq əmrləri başının üstünə qaldıraraq dənizə atdı.

Daha sonra Türk konsulu ilə görüşdü və “qanlı ağası” nın rəsmləri ilə eyni şeyi edə biləcəyini, sənətkarın peşman olmadığını söylədi.

Türklərin təcavüzkar siyasətindən əsəbləşən Aivazovski, ermənilərə dəstək olaraq türklərin xalqına qarşı amansız cinayətlərini əks etdirən bir neçə rəsm çəkdi. Avropanın ən prestijli sərgilərində dəfələrlə sərgilədilər. Rəsm satışından əldə etdiyi bütün gəliri erməni qaçqınlarına kömək etmək üçün istifadə etdi. İvan Konstantinoviç hökumətdən və ya şəhər rəhbərliyindən kömək ummadı, Feodosiyanın girişində qaçqınlarla qarşılaşdı və ilk dəfə pul tədarük edərək öz torpaqlarında yerləşmələrini təklif etdi.

İvan Konstantinoviç, "Millətimizdən üz döndərmək, daha da kiçik və məzlum olanlar üçün ayıbdır" dedi.

"Şəhərin atası". İvan Aivazovski və Feodosiya

Aivazovski Feodosiyanın ilk fəxri adamı idi. Ömrü boyu onun yaxşılaşdırılması ilə fəal məşğul olmuş, şəhərin çiçəklənməsinə kömək etmişdir. Feodosiyanın həyatındakı təsiri çox böyük idi. Sənətçi Feodosiyada bir sənət məktəbi açaraq Feodosiyanı Rusiyanın cənubundakı təsviri mədəniyyət mərkəzlərindən birinə çevirdi. Onun təşəbbüsü ilə şəhər konsert salonu və kitabxana tikildi.

Onun hesabına bir kilise məktəbi yaradıldı və saxlanıldı.

Aivazovski, müxtəlif dövrlərdə tələbələri şair və tərcüməçi Maksimilian Voloşin, Marina Tsvetaevanın əri - publisist Sergey Efron, Alexander Peshkovski - rus və sovet dilçisi, professor, biri olan Feodosia kişi gimnaziyası üçün yeni bir binanın tikintisində iştirak etdi. rus sintaksisinin öyrənilməsində qabaqcıllar. Aivazovski bu gimnaziyanın qəyyumu idi, ehtiyacı olan şagirdlərə təqaüd ayırırdı və təhsil haqqı verirdi. Gimnaziya 1918-ci ilə qədər davam etdi.

Həm də şəhərdə inşa edilmiş bir dəmir yolu var. Onun "Feodosiyaya ilk qatar" tablosu dəmir yolunun inşasından əvvəl, yəni xəyal yolu ilə yaradılmışdır.

Həmişə vəfat etmiş bir dostumun mənə bir dəfədən çox dediyini xatırlayıram: "İvan Konstantinoviç, Feodosiya üçün dəmir yolu axtarmağınız nə ovdur, bu yalnız sahili çirkləndirəcək və evinizdən körfəzin ecazkar bir görünüşünü bağlayacaq". Doğrudan da, şəxsən özümə baxsaydım, Feodosia dəmir yolunun inşasına qarşı çıxmaq üçün əlimdən gələni etməliyəm. Mülküm Feodosia yaxınlığında və proqnozlaşdırılan dəmir yolu xəttindən uzaqdır, bu səbəbdən xidmətlərindən istifadə etmək məcburiyyətində deyiləm. Yaşadığım Feodosiyada sahib olduğum yeganə ev, dəniz sahili boyunca dəmir yolu çəkilişi ilə yaşayış olmaya bilər və hər halda, mənim üçün rahat bir guşə xarakterini itirəcəkdir. Şəxsi mənafelərini ictimai rifah üçün qurban verməyi bilənlər, Teodoziyanı müdafiə edərkən hansı motivləri rəhbər tutduğumu asanlıqla anlayacaqlar ... "

Feodosiyadakı bütün vacib binalar gizli şəkildə Aivazovskinin nəzarəti altında idi. Yuri Galabutsky tərəfindən xatirələrində sənətkarın həyatından tipik bir hadisə təsvir edilmişdir:

"Sən mənim küçəmi dağıdırsan!"

“Bir qış Aivazovski həmişəki kimi bir müddət Sankt-Peterburqa getdi. Həmişəki kimi Feodosiyadan iki-üç stansiyaya qayıdanda onu ən yaxınları qarşıladı və dərhal bütün şəhər xəbərlərini İ.K. Canlı maraqla qulaq asdım. Və N. küçəsindəki adamın əsas küçədə, İtalanskaya'da bir ev tikdiyini öyrənir; inşaat artıq IK olmadıqda başlamışdır və ev birmərtəbəli olacaqdır. I.K. dəhşətli dərəcədə narahat: əsas küçədə bir mərtəbəli ev! Gəlişdən dərhal sonra yoldan dincəlməyə vaxt tapmadığı üçün sakin N.-yə zəng edir, əlbəttə dərhal görünür. “Bir mərtəbəli ev tikirsən? Ayıb olsun? Sən varlı adamsan, nə edirsən? Sən mənim küçəmi xaraba qoyursan! " ... Və sakin N. mülayimcəsinə planını dəyişdirərək iki mərtəbəli bir ev tikir. "

Onun sayəsində liman tamamilə yenidən qurularaq genişləndirilərək gəmilər üçün müasir və rahat hala gətirildi. Feodosiya limanı çoxdan Krımın ən böyük ticarət limanı sayılırdı.

Aivazovski öz pulu ilə Arxeologiya Muzeyinin binasını tikdi (muzeyin binası 1941-ci ildə Krımdan geri çəkilən Sovet qoşunları tərəfindən partladıldı) və məmləkətinə bir teatr bağışladı, daha doğrusu sənətindəki bir mərhələ idi qalereya.

1890-cı illərin əvvəllərində Aivazovski, öz layihəsinə görə və öz hesabına Feodosiya Bələdiyyə Başçısı A.I. Kaznacheevin xatirəsinə bir çeşmə tikdi (çeşmə 1940-cı illərdə itkin düşdü).

1886-cı ildə Feodosia ciddi bir su çətinliyi yaşayırdı.

"Doğma şəhərim əhalisinin ildən-ilə su çatışmazlığından əziyyət çəkdiyi dəhşətli fəlakətə şahid ola bilmədiyim üçün Subaş bulağımdan ona gündə 50 min vedrə təmiz su verirəm" dedi. 1887-ci ildə şəhər Dumasına İvan Aivazovskiyə müraciəti.

Subaş bulağı, Feodosia'dan 25 verstlikdə, Köhnə Krımdan çox uzaqda, sənətkar Şah-Mamayın əmlakında yerləşirdi. 1887-ci ildə şəhərə su gəldiyi üçün bir su təchizatı sisteminin çəkilməsi üzərində iş başladı. Sahilin yaxınlığındakı parkda sənətkarın dizaynına əsasən fəvvarə tikilib, yerli sakinlər pulsuz su alırlar. Məktublardan birində Aivazovski məlumat verdi:

"Şərq üslubundakı çeşmə o qədər yaxşıdır ki, nə Konstantinopolda, nə də başqa bir yerdə, xüsusilə nisbətdə bu qədər uğurlu olduğunu tanıyıram."

Çeşmə Konstantinopoldakı çeşmənin dəqiq bir surəti idi. İndi çeşmə Aivazovskinin adını daşıyır.

1880-ci ildə Aivazovski evində, sənətkarın doğma şəhərinə vəsiyyət etdiyi bir sərgi salonu (məşhur Feodosia sənət qalereyası) açdı.

Bu qalereyadakı bütün rəsmlər, heykəllər və digər sənət əsərləri ilə Feodosiya şəhərində şəkil qalereyamın binasının Feodosiya şəhərinin tam mülkiyyəti olmasını diləyirəm və mənim xatirəm Aivazovski Qalereyanı məmləkətim Feodosiya şəhərinə vəsiyyət edirəm. "

Bəzi mənbələr sənətkarın qalereyasını Feodosia kasıblarına ziyarət etməsi üçün bir vəsiyyət də verdiyini iddia edir.

Günlərinin sonuna qədər şəhərinin sakinləri üçün təqaüdlər və təqaüdlər verməyə başladı, buna görə sənətçinin ölüm xəbəri Aivazovskinin doğma biri olduğu minlərlə Feodosiya üçün şəxsi kədər kimi qəbul edildi - axı o bir çox uşağı vəftiz etdi və sənətkarını tərifləyən yüzlərlə qonşu qızla evləndi, onun lütflərini xatırladı.

Feodosiya tarixində bənzəri olmayan "şəhərin atası" olan bir vətəndaş, vətənpərvər, xeyriyyəçi bir adamın dünyasını dəyişdiyini anlamaq bir az sonra gəldi. Həmin gün bütün mağazalar bağlandı. Şəhər ən çətin matəmə qərq oldu.

Feodosiya kilsələri üç gün ərzində İvan Konstantinoviçin gedişinə zəng çaldı. İncəsənət qalereyasının böyük salonu bir çox cənazə çələngləri ilə doldu. Üç gün ərzində insanlar Aivazovskinin xatirəsini yad etmək üçün sənət qalereyasına getdilər. Erməni diasporlarından da daxil olmaqla Feodosiyaya heyətlər gəldi.

Dəfn mərasimi Aivazovski evindən orta əsr erməni kilsəsinə qədər uzanırdı. Dəfninin həyata keçirildiyi hasarda Sarkis. Dəfn yerinin seçilməsi təsadüfi deyildi - sənətkar özü vəsiyyət etdi, çünki bu kilsədə vəftiz olundu və burada sənətkarın freskləri qorunub saxlanıldı.

Yaxınlıqdakı küçələrdə fənərlər yas pərdələri ilə örtülmüşdü. Yolun özü də çiçəklərə büründü.

Yerli qarnizon dəfn mərasimində iştirak etdi və mərhuma hərbi şərəf verdi - bu o zaman müstəsna bir fakt idi. Daha sonra qəbrinin üstündə erməni dilində bir yazı görünəcək: "Fani olaraq doğulmuş, özündə ölməz bir xatirə qoymuşdur."

"Mən Puşkinin dostu idim, amma Puşkini oxumadım"

Rəssamın Rusiyanın Böyük Şairi ilə ilk və yeganə görüşü 1836-cı ildə baş verdi. O zaman sənətkarın yalnız 19 yaşı var idi. İvan Konstantinoviç bir il sonra bu görüşü xatırladı:

“... 1836-cı ildə, ölümündən üç ay əvvəl, sentyabr ayında, Puşkin həyat yoldaşı Natalya Nikolaevna ilə Rəssamlıq Akademiyasına, sentyabr rəsm sərgisimizə gəldi. Puşkinin sərgidə olduğunu və Antik Qalereyaya getdiyini öyrənən biz tələbələr oraya qaçdıq və sevimli şairimizi izdiham içində mühasirəyə aldıq. İstedadlı mənzərə rəssamı rəssam Lebedevin rəsminin qarşısında həyat yoldaşı ilə qol-qola dayandı və uzun müddət baxdı və heyran qaldı. Ero ilə müşaiyət edən akademiyamızın müfəttişi Krutov ... məni görəndə əlimdən tutdu və məni o vaxt qızıl medal almış kimi Puşkinə təqdim etdi (həmin il akademiyanı bitirirdim).

Puşkin məni çox mehribanlıqla qarşıladı və rəsmlərimin harada olduğunu soruşdu ... Krımlı olduğumu biləndə Puşkin soruşdu: "Hansı şəhərdəsən?" Sonra çoxdan buradayım və şimalda xəstə olduğumu düşünürdü ... O vaxtdan bəri artıq sevdiyim şair düşüncələrimin, ilhamımın, onunla bağlı uzun söhbətlərimin və suallarımın mövzusu oldu .. . "

1837-ci ilin fevralında Puşkin öldü. Akademiyada dahi Puşkinlə müqayisə olunan gənc sənətkar üçün bu faciəli hadisə fəlakətli oldu. Axı onların çox ümumi cəhətləri var - dostlar dairəsi, maraqlar, hər ikisi də təbiəti, Krımı təriflədi. Qarşıda Puşkinin özü ilə o qədər maraqlı görüşlər var idi ki ...

Aivazovskinin ilk təcrübələri "Gecə dəniz sahili" tablosunda əks olundu. Rəssam onu \u200b\u200bKronstadt yaxınlığında çəkmişdir. Sahildə bir gənc, qollarını irəli uzadıb yaxınlaşan fırtınanı qarşıladı - bu, Aivazovskiyə Puşkinin xatirəsinə ilk hörmətdir. Daha sonra şairə iyirmiyə yaxın rəsm və rəsm həsr edəcəkdir. Ancaq ən məşhurları yalnız bir neçəsi olacaq.

A.S. Krımdakı Puşkin, Gurzuf qayalarında. 1880

Qara dəniz sahilindəki Puşkin. 1887.

A.S. Gün doğuşunda Ai-Petri zirvəsində Puşkin. 1899

A.S. Qara dəniz sahilindəki Puşkin. 1897

A.S ilə vida Dəniz ilə Puşkin. 1877

Şəkil I.E. Repin. Repin Puşkinə yazdı, mənzərə Aivazovski tərəfindən edildi. Rəsm şairin ölümünün 50 illiyinə həsr edilmişdir. Süjet Puşkinin bir şeirindən götürülmüşdür - "Dənizə". Odessadan məlum olduğu kimi, 1824-cü ildə Puşkin yeni bir sürgün yerinə - Mixaylovskoye kəndinə göndərildi. Rəsmdə rüsvay olmuş şairin dənizə vida anı təsvir edilmişdir.

Əlvida, dəniz! unutmayacam
Təntənəli gözəlliyinizdən
Və uzun, uzun müddət eşidəcəyəm
Axşam saatlarında sənin zümzümən.
Meşədə, səhralarda səssizdir
Köçürəcəyəm, səninlə dolmuşam,
Qayalarınız, körfəzləriniz
Və parlaqlıq, kölgə və dalğaların səsi.

1847-ci ildə, Puşkinin ölümünün onuncu ildönümündə Aivazovski dul qadına bir rəsm verdi “Dəniz kənarında Ay işıqlı gecə. Konstantinopol ".

Puşkinin yaxşı xatirəsinə baxmayaraq, Aivazovski onu oxumadı. İvan Konstantinoviç ümumiyyətlə oxumağa tamamilə laqeyd idi. Bu başqa bir dahinin - A.P.Çexovun sözlərindən məlumdur:

“22 iyul, Feodosia. 1888. Dünən Feodosia'dan 25 verst aralıda Aivazovskinin əmlakı olan Şah-Mamaya getdim. Adı lüks, bir qədər möhtəşəmdir; belə mülklər, ehtimal ki, Persiyada görülə bilər. Aivazovskinin özü, təxminən 75 yaşında olan şən bir qoca, yaxşı xasiyyətli bir erməni qadını ilə ilişib qalmış bir yepiskop ilə çarpazlıqdır; öz ləyaqəti ilə dolu, əlləri yumşaqdır və bir general kimi onlara verir. Çox uzaqda deyil, təbiət mürəkkəbdir və diqqətə layiqdir.

Özündə həm generalı, həm yepiskopu, həm sənətkarı, həm də ermənini, sadəlövh babanı və Otellonu birləşdirir. Kirpilərdə saxlanılan gənc və çox gözəl bir qadınla evlidir. Sultanlarla, şahlarla və əmirlərlə tanış. Ruslana və Lyudmila'yı Glinka ilə birlikdə yazdı. Puşkinin dostu idi, amma Puşkini oxumadı. Ömründə bir kitab belə oxumayıb. Ondan oxuması istənəndə deyir: "Öz fikirlərim varsa niyə oxumalıyam?" Bütün gün onun yanında qaldım və nahar etdim ...

Sənətçinin şərq mənşəyi

İnternetdə sənətkarın mənşəyi ilə bağlı bir çox fikir var. Ruslar ona bir rus sənətçisi, ermənilər ona bir erməni mənşəli rus sənətkarı deyirlər və deyəsən, heç kim heç türklərin fikrini soruşmayıb. Əminəm ki, türklər inadla Aivazovskinin şərq mənşəyini sübut edəcəklər. Bəzi cəhətdən haqlı olacaqlar.

Fakt budur ki, sənətçinin ölümündən dərhal sonra, 1901-ci ildə, "Aivazovskinin xatirələri" kitabı müəllifi I.K.-nin müasir və sadiq dostu olan Aivazovski Nikolay Kuzmin. Artıq ikinci səhifəsində sənətkarın mənşəyi haqqında bir hekayə tapa bilərsiniz:

“Aivazovskinin damarlarında türk qanı axdı, baxmayaraq ki nədənsə onu hələ də qanlı bir erməni hesab etmək aramızda adət idi, ehtimal ki, Anadolu və Konstantinopol qırğınlarından, şiddətdən və dəhşətə gətirən soyğunlardan sonra daha da şiddətlənən talehsiz ermənilərə olan simpatiyasına görə. hər kəs öz apogeyinə çatdı, onu məzlumlara yaxşılıq etməyə məcbur etdi və bu qırğına müdaxilə etmək istəməyən Avropanın hərəkətsizliyindən bərkdən qəzəbləndi.

İK Aivazovskinin özü bir zamanlar mənşəyini ailənin qoynunda xatırladırdı, aşağıdakı maraqlı və buna görə də olduqca etibarlı bir əfsanə. Burada verilən hekayə əvvəlcə onun sözlərindən qeydə alınıb və sənətkarın ailə arxivində saxlanılır.

“Mən 1817-ci ildə Feodosiya şəhərində anadan olmuşam, ancaq yaxın atalarımın, atamın əsl vətəni Rusiyada yox, buradan çox uzaqdadır. Kim düşünə bilər ki, müharibə - bu hər şeyi aparan bəla, həyatımın qorunub saxlanmasına və işığı gördüyümə və məhz sevdiyim Qara dənizin sahilində doğulduğuma xidmət edir. Yenə də belə idi. 1770-ci ildə Rumyantsevin rəhbərlik etdiyi rus ordusu Benderi mühasirəyə aldı. Qala alındı \u200b\u200bvə yoldaşlarının inadlı müqavimətindən və ölümündən əsəbiləşən rus əsgərləri şəhərin ətrafına səpələndilər və yalnız intiqam hissini dinləyərək nə cinsindən, nə də yaşlarından əsirgəmədilər.

Qurbanları arasında Dəmiryol Paşanın katibi də var idi. Bir rus qumbaraçısının ölümcül zərbəsi ilə eyni aqibəti hazırlayan körpəni qucaqlayaraq qan tökürdü. Onsuz da bir erməni cəza əlini bir nida ilə tutarkən, azyaşlı bir türkün üzərində bir Rus süngü qaldırıldı: Dur! Bu mənim oğlum! O bir xristian! " Nəcib bir yalan qurtuluş rolunu oynadı və uşaq xilas oldu. Bu uşaq mənim atam idi. Yaxşı erməni xeyirxah işini bitirmədi, onu Konstantin adı ilə vaftiz edərək, türk dilində katib mənasını verən Gaizov sözündən Gaivazovski soyadını verən bir müsəlman yetimin ikinci atası oldu.

Xeyriyyəçisi ilə Galiçiyada uzun müddət yaşamış Konstantin Aivazovski nəhayət Feodosiyada yerləşdi və burada bir erməni ilə yanaşı gənc bir cənublu qadınla evləndi və əvvəlcə uğurla ticarət əməliyyatları ilə məşğul oldu "...

Sənətçinin əsl adı Ovannes Ayvazyan ... Gələcək ustadın atası, əslən erməni olan Konstantin (Gevorg) Feodosiyaya köçdükdən sonra soyadını Polşa qaydasında yazdı: “ Gaivazovski " ... 40-cı illərə qədər usta rəsmlərində "Guy" imzasını görmək olardı - soyadın bir qısaltması. Ancaq 1841-ci ildə sənətçi nəhayət soyadını dəyişdirdi və rəsmi olaraq İvan Konstantinoviç Aivazovski oldu.

İvan Aivazovskinin ən bahalı rəsm əsəri:

"Konstantinopol və Boğaz mənzərəsi" bu gün xüsusi kolleksiyada. 2012-ci ildə tablo 3.23 milyon liraya satıldı.

Rəsm zəmində güclü sövdələşmədən sonra telefonda adı açıqlanmayan bir alıcıya getdi. Eyni zamanda, son qiymət təxminən üç dəfə qiymətləndirmənin aşağı həddini aşdı - Sotheby'nin mütəxəssisləri Aivazovskini 1,2-1,8 milyon funt sterlinq olaraq qiymətləndirdilər.

Aivazovski ilk dəfə Konstantinopolu 1845-ci ildə Rus Admiralitesinin rəsmi rəssamı olaraq ziyarət etdi. Sənətçi dəfələrlə bu şəhərin mövzusuna toxundu, Ayasofya və Haliç Körfəzi mənzərəli tablolarına sahib idi, lakin əksəriyyəti çox böyük deyil. Bu əsər olduqca monumental bir kətandır.

Diqqət çəkir ki, “Tophane Nusretiye məscidi ilə limanın canlı həyatını əks etdirən Konstantinopol və Boğaz mənzərəsi sənətkar tərəfindən yaddaşlardan bərpa edildi.

Sənət haqqında gözəl bir onlayn nəşr olan İvan Aivazovskinin 200 illiyi üçünArthive böyük dəniz rəssamının rəsmlərini canlandırdı. Nə oldu, özünüz baxın:

Bir səhv tapdınız? Vurgulayın və sola basın Ctrl + Enter.

İvan Konstantinoviç Aivazovski... Yaşadı: 1817-1900.

Bioqrafiya faktları. Uşaqlıq

Dənizin ilham verici şairi, "dalğanın müğənnisi" İvan Konstantinoviç Aivazovski 17 iyul 1817-ci ildə Feodosiyada anadan olub. Uşaqlığı asan deyildi. On yaşında bir çayxanada "oğlan" olaraq işə başladı. İlk rəsm müəllimi bir vaxtlar hörmətli bir şəhər qadınının evinin divarına gəmi eskadronu çəkdiyini tapan bir şəhər memarı idi. Zəngin havadarlarının köməyi ilə Aivazovski Simferopol Gimnaziyasına və 1833-cü ildə Sankt-Peterburq İncəsənət Akademiyasına daxil oldu.

Təhsil və ilk yaradıcılıq

Yenisi başladı həyat... Akademiyadakı dövlət hesabına qəbul edilən istedadlı gənc dərhal özünə diqqət çəkdi. 1835-ci ildə bir akademik sərgidə bir çox tamaşaçı cəlb edən "Dəniz üzərində havanın tədqiqi" rəsmini təqdim etdi.

Tale, gənc sənətkarı görkəmli müasirləri ilə birlikdə gətirdi - sənətçi K.P.Bryullov, bəstəkar M.I.Glinka, fabulist İ.A.Krylov. 1836-cı il akademik sərgisində Aivazovski Puşkin ilə görüşdü. Dahi şairin obrazı sənətkarın ruhuna ömürlük həkk olundu. "Gecə dəniz sahili" tablosu Aivazovskinin şairin xatirəsinə ilk hörmətdir.

İncəsənət Akademiyası onu Krımın dənizkənarı şəhərlərini əks etdirən rəsm əsərləri yaratmaq üçün Kruma göndərir. Və Aivazovski dənizə qayıdır. Yalta, Feodosia, Sevastopol, Kerch mənzərələrini çəkir. Krım səfəri zamanı Qara dəniz Donanması komandirlərinə - Lazarev, Kornilov, Nakhimovla yaxınlaşır.

Sənətçinin izzəti

1840-cı ilin yazında Rəssamlıq Akademiyası, istedadlı bir gənci rəssamlığını inkişaf etdirmək üçün İtaliyaya göndərdi. Budur, İtaliyada şöhrət Aivazovskiyə gəlir. Romadakı bir sənət sərgisində onun rəsmləri var idi: "Neapolitan Gecəsi", "Tempest", "Xaos" ("Dünyanın yaradılması"). Qəzetlər istedadlı sənətkar haqqında danışmağa başladı. Ona şeirlər həsr olunmuşdu.

1843-cü ildə Aivazovski rəsmlərinin sərgisi ilə Avropanı gəzdi. 19-cu əsrin ortalarında dəniz rəsmləri geniş yayılmamışdı və bu onsuz da hamının diqqətini Aivazovskinin əsərlərinə yönəltdi. Luvrdakı sərgidə Fransa hökumətinin təklifi ilə rəssam "Dəniz sakit havada", "Neapol Körfəzi sahillərində gecə" və "Abxaziya sahillərindəki fırtına" adlı üç rəsm əsərini təqdim etdi.

Bir tənqidçi, Aivazovskinin rəsmlərini tərifli bir şəkildə araşdırarkən, şayiələrə görə sənətkarın Parisdə əbədi qalacağını və Fransa vətəndaşlığını alacağını yazdı. Bu mesaj Aivazovskini o qədər incitdi ki, Rəssamlıq Akademiyasından vaxtından iki il əvvəl vətəninə qayıtmaq üçün icazə istədi.

Budur yenidən Rusiyada. Rəssamlıq Akademiyası Şurası Aivazovskiyə akademik adını verdi. Dəniz rəssamlığı sahəsindəki görkəmli xidmətlərinə görə sənətkar Baş Hərbi Dəniz Heyətinə təyin edildi. İlk rəssam adına və dəniz forması geymək hüququna layiq görüldü. Peterburq, Kronstadt, Peterhof, Qanqut, Revel: Rusiyanın birinci dərəcəli limanlarının və sahil şəhərlərinin mənzərələrini çəkmək tapşırıldı. Sənətçi özünü tamamilə bu işə həsr etdi və bu əmri qısa müddətdə tamamladı.

Rəssamın işi haqqında Belinsky

Aivazovski bu zaman bir çox başqa rəsm əsərləri yazdı. Peterburq aristokratları dəb dalınca Aivazovskini saysız-hesabsız əmrlərlə doldurdular. Sənətçi yüksək cəmiyyət salonlarına dəvət almaq üçün bir-biri ilə yarışırdı. Şahzadə Odoevskinin evində Aivazovski Belinsky ilə tanış oldu. Bu görüş sənətçiyə çox kömək etdi. Belinsky, Aivazovskinin şəkilləri mükəmməl bir şəkildə dincliklə dolu olduğunu və izləyicini ictimai vəzifə hissinə cəlb etdiyini söylədi. Aivazovski studiyasında bağladı. Hər şeyi - nəcib zadəganların əmrlərini, dünyəvi salonları unutdu. Və tezliklə yeni rəsmini Belinskiyə gətirdi.

Sənətçi gəmi qəzasından sonra qaçan insanları təsvir edib. Dəhşətli dəniz səngimir və bu cəsarətli insanları hər an udmağa hazırdır. Ancaq yaşamaq iradəsi qalib gələcək, elementlər insanın qorxmazlığından əvvəl geri çəkiləcək.

Belinsky şəkildən məmnun qaldı.

Feodosiyaya qayıt

1845-ci ilin ilk baharında Aivazovski, Belinskinin məsləhəti ilə doğma Feodosiyaya, dənizə getdi, bu olmadan işi ağlasığmaz idi.

Aivazovski demək olar ki, hər il öz rəsm sərgisi ilə Sankt-Peterburqa gəlirdi. Hər səyahət sənətçiyə yeni uğurlar gətirdi. 1850-ci ildə Aivazovski ən əhəmiyyətli rəsm əsəri olan "Doqquzuncu dalğa" nı çəkdi.

Ömrünün sonuna qədər Feodosiyada yaşadı.Rəssam şəhərin iqtisadi inkişafı və abadlığına çox enerji sərf etdi. Aivazovski arzusunda olan sənətkarlar üçün bir şəhərin öz şəhərində yaradılacağını xəyal edirdi. Hətta belə bir məktəb üçün bir layihə hazırladı və krala müraciət etdi, lakin dəstək almadı. Sonra öz puluna bir sənət qalereyası qurmağa qərar verdi, burada gənc rəssamların gələcəyi, bacarıqlarını və təcrübələrini onlara ötürəcəyi.

Qalereya tikildi. Onun şöhrəti Rusiyaya yayıldı. Ölkənin hər yerindən həvəskarlar yeni rəsm əsərlərini görmək üçün Feodosiyaya gəldilər: "Göy qurşağı", "Günəşli gün", "Qara tədbir", "Dalğalar arasında".

həyatın son illəri

Aivazovski, ömrünün son illərində Repinlə birlikdə "Puşkin Qara dəniz sahilində" şəklini çəkdi. Onsuz da çox yaşlı bir adam, "Dalğalar arasında" bir şəkil yaradır. Sənətçi bu şəkli on gün çəkdi. O qədər böyük idi ki, emalatxanaya sığmırdı.

Son günə qədər sənətçi fırçadan ayrılmadı. Ölüm gözlənilmədən gəldi. 1900-cü il mayın 2-də səhər Aivazovski hələ də işləyirdi və gecə dənizin böyük sənətkarının ürəyi dayandı.

T. Yakovleva, böyük sənətkar İvan Konstantinoviç Aivazovskinin bioqrafiyası, həyatı və yaradıcılığı haqqında qısa

Aivazovskinin uşaqlığı xəyalını oyadan bir mühitdə keçdi. Qatran balıqçılığı feluccas Yunanıstandan və Türkiyədən dəniz yolu ilə Feodosiyaya gəldi və bəzən nəhəng ağ qanadlı gözəlliklər - Qara dəniz Donanmasının döyüş gəmiləri yolun kənarında lövbər saldı. Bunların arasında, əlbətdə ki, son zamanlarda inanılmaz bir şücaətinin dünyaya yayıldığı və Aivazovskinin uşaqlıq yaddaşına aydın şəkildə yazılmış şöhrəti olan "Merkuri" də vardı. Yunan xalqının o illərdə apardığı sərt azadlıq mübarizəsi haqqında şayiələri buraya gətirdilər.

Uşaqlıqdan Aivazovski xalq qəhrəmanlarının istismarlarını xəyal edirdi. Azalan illərində o yazırdı: “Rəsm alovlu bir sevginin qığılcımı içimdə alovlandığı zaman gördüyüm ilk şəkillər, 1920-ci illərin sonlarında Yunanıstanın qurtuluşu üçün türklərə qarşı vuruşan qəhrəmanların qəhrəmanlıqlarını əks etdirən litoqrafiya idi. Daha sonra öyrəndim ki, yunanlara Türk boyunduruğunu devirənlərə rəğbət bəsləməyi Avropanın bütün şairləri: Byron, Pushkin, Hugo, Lamartine tərəfindən ifadə edildi: Bu böyük ölkənin düşüncəsi məni quruda və dənizdə döyüş şəklində tez-tez ziyarət edirdi. "

Dənizdə vuruşan qəhrəmanların istismar romantikası, fantaziya ilə həmsərhəd olan onlar haqqında doğru şayiələr Aivazovskinin yaradıcılıq istəyini oyatdı və istedadının inkişafında açıq-aşkar təzahür edən istedadının bir çox özünəməxsus xüsusiyyətlərinin formalaşmasını müəyyənləşdirdi. .

Xoşbəxt bir qəza Aivazovskini karlar Feodosiyadan Peterburqa gətirdi, burada 1833-cü ildə təqdim olunan uşaq rəsmlərinə görə, Rəssamlıq Akademiyasına, professor M.N.-nin mənzərə sinfinə yazıldı. Vorobyov.

Aivazovskinin istedadı qeyri-adi dərəcədə erkən aşkarlandı. 1835-ci ildə "Dəniz üzərindəki hava" tədqiqatı üçün artıq ikinci dəyərli bir gümüş medala layiq görülmüşdür. Və 1837-ci ildə bir akademik sərgidə ictimaiyyət və Rəssamlıq Akademiyası Şurası tərəfindən yüksək qiymətləndirilən altı rəsm nümayiş etdirdi: “1-ci sənət olaraq. Akademik, Gaivazovski (sənətçi soyadını 1841-ci ildə Aivazovski ilə dəyişdirdi) dəniz növlərinin rənglənməsindəki mükəmməl müvəffəqiyyətlərinə görə birinci dərəcəli qızıl medala layiq görüldü və bu inkişaf üçün xarici ölkələrə səyahət etmək hüququ ilə əlaqələndirildi. ” Gəncliyi üçün 1838-ci ildə iki il müddətinə müstəqil iş üçün Krıma göndərildi.

Aivazovski Krımda iki il qaldığı müddətdə bir sıra rəsmlər çəkdi, bunların arasında gözəl şəkildə işlənmiş əsərlər də vardı: “Gurzufda Aylı Gecə” (1839), “Dəniz Sahili” (1840) və s.
Aivazovskinin ilk əsərləri, məşhur rus rəssamı S.F.-nin mərhum yaradıcılığının diqqətlə öyrənilməsindən xəbər verir. Şedrin və M.N.-nin mənzərələri Vorobyov.

1839-cu ildə Aivazovski Qafqaz sahillərinə bir dəniz kampaniyasında bir sənətkar kimi iştirak etdi. Hərbi gəminin göyərtəsində məşhur rus donanma komandirləri ilə görüşdü: M.P. Lazarev və Sevastopolun gələcək müdafiə qəhrəmanları, o illərdə gənc zabitlər tərəfindən V.A. Kornilov, P.S. Nakhimov, V.N. İstomin. Onlarla, ömrü boyu dostluq əlaqələri saxladı. Aivazovskinin Subaşa eniş zamanı döyüş şəraitində göstərdiyi cəsarət və cəsarət, dənizçilərdə sənətkara qarşı simpatiya və Sankt-Peterburqda buna uyğun bir cavab verdi. Bu əməliyyat onun tərəfindən “Subaşiyə iniş” tablosunda çəkildi.

Aivazovski, 1840-cı ildə qurulmuş bir dəniz rəssamı olaraq xaricə getdi. Aivazovskinin İtaliyadakı müvəffəqiyyəti və işgüzar səfəri zamanı onu müşayiət edən Avropa şöhrəti romantik dəniz mənzərələri "The Tempest", "Chaos", "Neapolitan Night" və s. Bu müvəffəqiyyət evdə sənətkarın istedadına və bacarıqlarına layiq bir qiymət kimi qəbul edildi.

1844-cü ildə, vaxtından iki il əvvəl Aivazovski Rusiyaya qayıtdı. Burada rəssamlıqda görkəmli uğurlarına görə Akademik adına layiq görüldü və "geniş və mürəkkəb bir əmr" - Baltik dənizindəki bütün rus hərbi limanlarını rəngləmək əmanət edildi. Dənizçilik departamenti ona admiralty formasını geymək hüququ ilə Baş Hərbi Dəniz Heyətinin sənətçisi fəxri adını verdi.

1844/45 qış aylarında Aivazovski bir hökumət sifarişini yerinə yetirdi və bir sıra gözəl marinalar yaratdı. 1845-ci ilin yazında Aivazovski, Admiral Litke ilə Kiçik Asiya sahillərinə və Yunan adalarındakı adalara yola çıxdı. Bu səyahət zamanı o, həmişə atelyedə çəkdiyi rəsm əsərləri yaratmaq üçün bir material kimi uzun illər xidmət edən çox sayda qələm şəkli çəkdi. Səfərin sonunda Aivazovski Krımda qaldı, o vaxtdan bəri onun daimi yaşayış yeri halına gələn dəniz sahilində böyük bir sənət atelyesi və bir ev tikməyə başladı. Və beləliklə, müvəffəqiyyətə, tanınmağa və çoxsaylı əmrlərə baxmayaraq, imperator ailəsinin onu saray rəssamı etmək istəyi ilə Aivazovski Peterburqdan ayrıldı.

Uzun ömrü boyu Aivazovski bir sıra səyahətlər etdi: bir neçə dəfə İtaliyada, Parisdə və digər Avropa şəhərlərində olmuş, Qafqazda işləmiş, Kiçik Asiya sahillərinə üzmüş, Misirdə olmuş və ömrünün sonunda 1898, Amerikaya uzun bir səyahət etdi ... Dəniz səyahətləri zamanı müşahidələrini və qovluqlarında yığılan rəsmləri zənginləşdirdi. Ancaq Aivazovski harada olursa olsun, həmişə doğma Qara dəniz sahillərinə çəkilirdi.

Aivazovskinin həyatı Feodosiyada sakit, heç bir parlaq hadisə olmadan keçdi. Qışda ümumiyyətlə əsərlərinin sərgilərini təşkil etdiyi Sankt-Peterburqa gedirdi.

Feodosiyada görünən qapalı, tənha həyat tərzinə baxmayaraq, Aivazovski Rus mədəniyyətinin bir çox görkəmli xadimləri ilə yaxınlığını qorudu, onlarla Peterburqda görüşdü və Feodosia evində qəbul etdi. Beləliklə, 30-cu illərin ikinci yarısında Sankt-Peterburqda da, Aivazovski Rus mədəniyyətinin görkəmli xadimlərinə - K.P. Bryullov, M.İ. Glinka, V.A. Jukovski, İ.A. Krylov və 1840-cı ildə İtaliyaya səfəri zamanı N.V. Gogol və sənətçi A.A. İvanov.

Aivazovskinin qırxıncı-əllinci illərin rəsm əsərləri K.P.-nin romantik ənənələrinin güclü təsiri ilə qeyd olunur. Bryullov, bu yalnız rəsm bacarıqlarını deyil, həm də sənəti və Aivazovskinin dünyagörüşünü başa düşməyi də təsir etdi. Bryullov kimi, rus sənətini tərənnüm edə biləcək möhtəşəm rəngli tuvallər yaratmağa çalışır. Aivazovski, Bryullov ilə parlaq şəkil bacarığı, virtuoz texnika, sürət və icra cəsarəti ilə əlaqələndirilir. Bu, onun 1848-ci ildə yazdığı, görkəmli dəniz döyüşünə həsr etdiyi ilk döyüş rəsmlərindən biri olan "Çeşme Döyüşü" ndə çox canlı şəkildə əks olundu.

1770-ci ildə Çeşme döyüşü baş verdikdən sonra Orlov, Admiralitet-Kollegiyaya verdiyi məruzəsində yazırdı: “: Ümumrusiya donanmasına şərəf. 25 iyundan 26 iyuna qədər düşmən donanması (biz) hücuma keçdik, məğlub olduq, parçalandıq, yandırdıq, göyə buraxdıq, külə çevirdik: ancaq özləri bütün arxipelaqda hakim olmağa başladılar: “Bu hesabatın pafosu, qürur Rus dənizçilərinin görkəmli bacarığında, əldə edilən qələbə sevinci Aivazovski tərəfindən rəsm əsərində gözəl bir şəkildə çatdırılmışdır. Şəkilə ilk baxışdan bizi şənlik tamaşasından - parlaq atəşfəşanlıqdan sevincli bir həyəcan hissi alır. Və yalnız şəklin ətraflı araşdırılması ilə onun süjet tərəfi aydın olur. Döyüş gecə təsvir olunur. Körfəzin dərinliklərində, Türk donanmasının yanan gəmiləri görünür, bunlardan biri də partlayış zamanı. Od və tüstü ilə boğulan gəminin dağıntıları havaya uçur və bu da böyük bir alov alovuna çevrildi. Yan tərəfdə, ön planda, Rusiya donanmasının flaqmanı qaranlıq bir siluetdə qalxır, salam verərək, türk flotiliyası arasında atəş gəmisini partlatan leytenant İlyin komandası ilə bir qayıq yaxınlaşır. Mənzərəyə yaxınlaşsaq, kömək istəyən dənizçilər qrupları ilə birlikdə Türk gəmilərinin dağıntılarını və digər detalları suda görərik.

Aivazovski, Rus rəssamlığındakı romantik cərəyanın son və ən parlaq nümayəndəsi idi və sənətinin bu xüsusiyyətləri qəhrəmanlıq pafosları ilə dolu dəniz döyüşləri yazarkən xüsusilə aydın görünürdü; onlarda döyüş mənzərəsinin emosional təsirdən məhrum olduğu “döyüş musiqisini” eşidirdi.

Ancaq yalnız Aivazovskinin döyüş rəsmləri epik qəhrəmanlıq ruhu ilə pərəstiş edilmir. 40-50-ci illərin ikinci yarısındakı ən yaxşı romantik əsərləri bunlardır: "Qara dənizdəki fırtına" (1845), "Müqəddəs Georgi Manastırı" (1846), "Sevastopol Körfəzinə Giriş" (1851).
Aivazovskinin 1850-ci ildə yazdığı "Doqquzuncu Dalğa" tablosunda daha canlı romantik xüsusiyyətlər öz əksini tapdı. Aivazovski fırtınalı bir gecədən sonra səhər tezdən təsvir etdi. İlk günəş şüaları dirəklərin qalıqları üzərində qurtuluş axtaran bir qrup insanın üzərinə düşməyə hazır olan qızğın okeanı və nəhəng "doqquzuncu dalğanı" işıqlandırır.

İzləyici gecələr dəhşətli bir göy gurultusunun necə keçdiyini, gəmi heyətinin hansı fəlakətə düçar olduğunu və dənizçilərin necə öldüyünü dərhal təsəvvür edə bilər. Aivazovski dənizin əzəmətini, gücünü və gözəlliyini təsvir etmək üçün dəqiq vasitələr tapdı. Süjetin dramaturgiyasına baxmayaraq, şəkil tutqun təəssürat yaratmır; əksinə, işıq və hava ilə doludur və hamısı günəş şüaları ilə nüfuz edir, ona optimist bir xarakter verir. Bu, böyük ölçüdə şəklin koloristik quruluşu ilə əlaqədardır. Paletin ən parlaq rəngləri ilə boyanmışdır. Boyası, göydəki sarı, narıncı, çəhrayı və bənövşəyi rəngli çalarları əhatə edir və suda yaşıl, mavi və bənövşəyi rənglərlə birləşir. Şəklin parlaq, əsas rəng qaməti, qorxunc, lakin gözəl bir elementin qorxunc böyüklüyündə kor qüvvələrini fəth edən insanların cəsarətinə şən bir ilahi kimi səslənir.

Bu rəsm görünüşü zamanı geniş reaksiya tapdı və bu günə qədər rus rəssamlığında ən populyarlardan biri olaraq qalır.

Aivazovskinin özünün yaradılmış yaradıcılıq sistemi var idi. "Yalnız təbiəti kopyalayan bir rəssam onun köləsi olur: canlı elementlərin hərəkəti fırça üçün tutulmazdır: şimşək, külək əsməsi, dalğanın dalğalanması təbiətdən ağlasığmazdır: Rəssam bunları xatırlayın: Rəsmlərin süjeti şair kimi yaddaşımda düzəldilmişdir; bir kağız üzərində bir eskiz çəkərək işə başlayıram və o vaxta qədər fırçayla ifadə etməyincə, kətandan uzaqlaşmıram: "

Burada sənətkarla şairin iş metodlarının müqayisəsi təsadüfi deyil. Aivazovski yaradıcılığının formalaşmasına A.S. poeziyası böyük təsir göstərmişdir. Puşkin, buna görə tez-tez Aivazovskinin rəsmləri qarşısında, Puşkin misraları yaddaşımızda görünür. Aivazovskinin iş prosesindəki yaradıcı təxəyyülü heç nə ilə məhdudlaşmırdı. Əsərlərini yaratmaqda yalnız həqiqətən fövqəladə, vizual yaddaşına və poetik təxəyyülünə arxalanırdı.

Aivazovski, dəniz rəssamı üçün mütləq zəruri olan keyfiyyətləri xoşbəxtliklə birləşdirən son dərəcə çox yönlü bir istedada sahib idi. Şair təfəkkürünə əlavə olaraq mükəmməl bir vizual yaddaş, canlı təxəyyül, tamamilə dəqiq vizual həssaslıq və yaradıcı düşüncəsinin sürətli tempinə davam edən möhkəm bir əl bəxş etmişdir. Bu, bir çox müasirini heyrətləndirən bir asanlıqla doğaçlama edərək işləməsinə imkan verdi.

V.S. Krivenko, Aivazovskinin ustadının fırçası altında canlanan böyük bir kətan üzərində işlədiyi təəssüratlarını çox yaxşı çatdırdı: “: Asanlıqla, əlin açıq-aşkar hərəkət rahatlığı, üzündəki məmnun ifadə ilə, təhlükəsiz bir şəkildə deyə bilərdik. bu cür iş həqiqi bir zövqdür ”. Əlbətdə bu, Aivazovskinin istifadə etdiyi müxtəlif texnikaları dərindən bilməsi sayəsində mümkün olmuşdur.

Aivazovski uzun bir yaradıcılıq təcrübəsi yaşamışdı və buna görə də rəsmlərini çəkərkən texniki çətinliklər onun qarşısında durmadı və şəkilli obrazları orijinal bədii konsepsiyanın bütün bütövlüyü və təravətində kətan üzərində göründü.

Onun üçün necə yazacağın, dalğanın hərəkətini, hansı şəffaflığı, şəffaflığını, dalğaların bükülən yerə düşən köpük səpən bir şəbəkəni necə təsvir edəcəyinin sirləri yox idi. İzləyicinin köpüklü suyun içərisindən parıldayan sahil qumunu görə bilməsi üçün bir dalğanın qumlu sahildə necə bir şəkildə çatdırılacağını mükəmməl bilirdi. Sahil qayalarına çırpılan dalğaları təsvir etmək üçün bir çox texnika bilirdi.

Nəhayət, hava mühitinin müxtəlif vəziyyətlərini, buludların və buludların hərəkətini dərindən dərk etdi. Bütün bunlar ona şəkilli fikirlərini parlaq şəkildə təcəssüm etdirməyə və parlaq, bədii şəkildə icra olunan əsərlər yaratmağa kömək etdi.

Əllinci illər 1853-56 Krım müharibəsi ilə əlaqələndirilir. Sinop Döyüşü Aivazovskiyə çatan kimi dərhal Sevastopol'a getdi, döyüş iştirakçılarından hadisənin bütün şərtlərini soruşdu. Tezliklə Sevastopolda Aivazovskinin gecə və gündüz Sinop döyüşünü əks etdirən iki əsəri sərgiləndi. Sərgini Admiral Nakhimov ziyarət etdi; Aivazovskinin işini, xüsusilə də gecə döyüşünü yüksək qiymətləndirərək dedi: "Mənzərə son dərəcə doğrudur." Mühasirədə olan Sevastopol'u ziyarət edən Aivazovski, şəhərin qəhrəmanlıq müdafiəsinə həsr olunmuş bir sıra rəsmlər də çəkdi.

Dəfələrlə sonra Aivazovski dəniz döyüşləri obrazına qayıtdı; döyüş şəkilləri tarixi həqiqət, dəniz gəmilərinin dəqiq təsviri və dəniz döyüş taktikasını başa düşməsi ilə seçilir. Aivazovskinin dəniz döyüşləri rəsmləri Rusiya Donanmasının istismarlarının bir salnaməsinə çevrildi, rus donanmasının tarixi qələbələrini, rus dənizçilərinin və dəniz komandirlərinin əfsanəvi istismarlarını qabarıq şəkildə əks etdirdi ["I Pyotr Finlandiya Körfəzi sahilində" (1846), "Çeşme döyüşü" (1848), "Navarino Döyüşü" (1848), "Brig" Merkuri "iki Türk gəmisi ilə döyüşür" (1892) ve s.]

Aivazovski canlı, həssas bir düşüncəyə sahib idi və əsərində müxtəlif mövzularda rəsmlər tapa bilərsiniz. Bunların arasında - Ukrayna təbiətinin obrazları, gəncliyindən ucsuz-bucaqsız Ukrayna çöllərinə aşiq oldu və onları əsərlərində ilhamla təsvir etdi ["Çumatski vaqon qatarı" (1868), "Ukrayna mənzərəsi" (1868) və başqaları], rus ideoloji realizm ustalarının mənzərəsinə yaxınlaşarkən ... Aivazovskinin Gogol, Şevçenko, Sternberqa yaxınlığı Ukraynaya bu bağlılıqda rol oynadı.

Altmışıncı və yetmişinci illər Aivazovskinin yaradıcılıq istedadının ən parlaq dövrü hesab olunur. Bu illər ərzində bir sıra gözəl rəsm əsərləri yaratdı. "Gecə fırtınası" (1864), "Şimal dənizindəki fırtına" (1865) Aivazovskinin ən poetik rəsm əsərlərindəndir.

Dənizin və səmanın geniş sahələrini təsvir edən sənətkar təbiəti canlı hərəkətdə, formaların sonsuz dəyişkənliyində çatdırdı: ya mülayim, sakit sakitlik şəklində, daha sonra qorxunc, əsəbi bir ünsür şəklində. Bir sənətkarın instinkti ilə dəniz dalğasının hərəkətinin gizli ritmlərini qavradı və misilsiz ustalıqla onları cazibədar və poetik obrazlarla necə çatdıracağını bildi.

1867-ci il, böyük bir ictimai-siyasi əhəmiyyətə sahib olan böyük bir hadisə ilə - Sultanın vassal mülkiyyətində olan Girit adası sakinlərinin qiyamı ilə əlaqələndirilir. Bu, Yunan xalqının azadlıq mübarizəsinin ikinci (Aivazovskinin həyatı dövründə) dünyadakı mütərəqqi düşüncəli insanlar arasında geniş simpatik bir reaksiyaya səbəb oldu. Aivazovski bu hadisəyə böyük bir rəsm əsəri ilə cavab verdi.

1868-ci ildə Aivazovski Qafqaza səyahət etdi. Qafqazın ətəklərini üfüqdə qarlı dağların inci zənciri ilə, daşlaşmış dalğalar kimi məsafəyə gedən dağ silsilələrinin panoramaları, Darial dərəsini və Şamilin son yuvası olan qayalı dağlar arasında itən Günib kəndini çəkdi. . Ermənistanda Sevan Gölü və Ararat Vadisini çəkdi. Qara dənizin şərq sahillərindən Qafqaz dağlarını əks etdirən bir neçə gözəl rəsm əsəri yaratdı.

Növbəti 1869-cu ildə Aivazovski Süveyş kanalının açılış mərasimində iştirak etmək üçün Misirə getdi. Bu gəzinti nəticəsində kanalın panoraması çəkildi və Misirin təbiətini, həyatını və həyatını, piramidaları, sfenksləri, dəvə karvanları ilə əks etdirən bir sıra rəsm əsərləri yaradıldı.

1870-ci ildə, Antarktidanın rus dənizçiləri tərəfindən F.F. Bellingshausen və M.P. Lazarev, Aivazovski qütb buzunu təsvir edən ilk şəkil - "Buz Dağları" nı çəkdilər. Aivazovskinin yaradıcılığının əlli illiyi münasibətilə qeyd edərkən P.P. Semenov-Tyan-Shanski çıxışında dedi: “Rus Coğrafiya Cəmiyyəti sizi çoxdan görkəmli bir coğrafi şəxsiyyət kimi tanıyır, İvan Konstantinoviç” və həqiqətən də Aivazovskinin bir çox rəsm əsəri bədii ləyaqəti və böyük idrak dəyərini birləşdirir.

1873-cü ildə Aivazovski görkəmli "Göy qurşağı" rəsm əsərini yaratdı. Bu şəklin süjetində - dənizdəki fırtına və qayalıq sahil yaxınlığında ölən gəmi - Aivazovskinin işi üçün qeyri-adi bir şey yoxdur. Lakin onun rəngli çeşidi, şəkilli icrası yetmişinci illərin Rus rəssamlığında tamamilə yeni bir fenomen idi. Bu fırtınanı təsvir edən Aivazovski bunu özü kimi əsəbi dalğaların arasında olduğunu göstərdi. Bir qasırğa küləyi onların zirvələrindəki dumanı uçurdu. Sanki coşqun bir qasırğanın içindən batan bir gəminin silueti və qayalıq sahilin aydın olmayan konturları çətinliklə nəzərə çarpır. Göydəki buludlar əriyib şəffaf, nəmli bir örtüyə çevrildi. Günəş işığı axını bu xaosdan keçərək suyun üstünə göy qurşağı kimi düşdü və şəkil rənginə çox rəng verdi. Bütün şəkil mavi, yaşıl, çəhrayı və bənövşəyi boyaların ən yaxşı çalarları ilə boyanmışdır. Rəngi \u200b\u200bbir qədər artırılmış eyni tonlar, göy qurşağının özünü çatdırır. İncə bir ilğımla parıldayır. Bundan göy qurşağı təbiətdə həmişə heyran olduğumuz və ovsunladığımız şəffaflığı, yumşaqlığı və rəngin təmizliyini əldə etdi. "Göy qurşağı" tablosu Aivazovskinin yaradıcılığında yeni, daha yüksək bir mərhələ idi.

Aivazovski F.M.-nin bu rəsmlərindən biri ilə əlaqədar. Dostoyevski yazırdı: "Fırtına: Cənab Aivazovski: heyrətamiz dərəcədə yaxşıdır, bütün fırtınaları kimi və burada da ustadır - rəqibləri olmadan: Fırtınasında vəhşilik var, canlı və canlı bir şəkildə izləyicini heyrətləndirən əbədi gözəllik var. fırtına: "

Yetmişinci illərdəki Aivazovskinin əsərində günortadan sonra açıq rəngli dəniz rəngini əks etdirən, mavi rənglərə boyanan bir sıra rəsmlərin görünüşünü izləmək olar.

Bu cür şəkillərin bütün cazibəsi büllur aydınlığında, yaydıqları parlaq parıltıda yerləşir. Bu rəsmlər dövrünə ümumiyyətlə “mavi Aivazovski” deyilməsi də boş yerə deyildir. Aivazovskinin rəsm əsərlərinin kompozisiyasında mühüm yer həmişə dəniz elementi ilə eyni mükəmməlliklə çatdıra bildiyi səma tərəfindən tutulur. Hava okeanı - havanın hərəkəti, buludların və buludların konturlarının müxtəlifliyi, fırtına zamanı qorxunc sürətləndirici qaçışı və ya yay axşamı gün batma saatındakı parıltı yumşaqlığı, bəzən özləri tərəfindən onun emosional məzmununu yaratdı. rəsm əsərləri.

Aivazovskinin gecə marinaları bənzərsizdir. "Dənizdəki Aylı Gecə", "Ayın doğması" - bu mövzu Aivazovskinin bütün əsərlərindən keçir. Ay işığının təsirləri, ayın özü, açıq şəffaf buludlarla əhatələnmiş və ya külək tərəfindən qoparılan buludların arasından nəzər saldıqda, xəyali dəqiqliklə təsvir edə bildi. Aivazovskinin gecə təbiət obrazları rəssamlıqda təbiətin ən poetik obrazlarından biridir. Tez-tez şeir və musiqi birliklərini oyadırlar.

Aivazovski bir çox marşrut yoldaşına yaxın idi. Sənətinin humanist məzmunu və parlaq ustalığı Kramskoy, Repin, Stasov və Tretyakov tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir. Sənətin ictimai əhəmiyyəti barədə fikirlərində Aivazovski və Səyahət gəzintiləri arasında çox ümumi cəhətlər var idi. Aivazovski səyyar sərgilər təşkil etməzdən xeyli əvvəl Rusiyanın bir çox digər böyük şəhərlərində olduğu kimi, Sankt-Peterburqda, Moskvada da rəsmlərinin sərgilərini təşkil etməyə başladı. 1880-ci ildə Aivazovski Feodosiyada Rusiyada ilk periferik sənət qalereyasını açdı.

Aivazovskinin yaradıcılığında Səyahətçilərin inkişaf etmiş rus sənətinin təsiri altında realist xüsusiyyətlər xüsusi güclə təzahür edir, əsərlərini daha da ifadəli və mənalı edirdi. Görünür, buna görə Aivazovskinin yetmişinci illərin rəsmlərini əsərindəki ən yüksək nailiyyət hesab etmək qəbul edildi. İndi bacarığının davamlı böyüməsi və əsərlərinin ömrü boyu baş verən mənzərəli obrazlarının məzmununun dərinləşməsi bizim üçün tamamilə aydındır.

1881-ci ildə Aivazovski ən əhəmiyyətli əsərlərdən birini - "Qara dəniz" rəsm əsərini yaratdı. Buludlu gündə dəniz təsvir olunur; üfüqdə yaranan dalğalar izləyiciyə doğru irəliləyir, növbələşmələri ilə görkəmli bir ritm və uca bir quruluş yaradır. Emosional təsirini artıran seyrək, təmkinli rəngli bir tərəzidə yazılmışdır. Təəccüblü deyil ki, Kramskoy bu əsər haqqında yazırdı: "Bu, yalnız tanıdığım ən iddialı rəsmlərdən biridir." Şəkil Aivazovskinin özünə yaxın dəniz elementinin gözəlliyini yalnız xarici təsvir effektlərində deyil, həm də nəfəs almasının çətin hiss olunan sərt ritmində, açıq-aydın hiss olunan potensial gücündə görə bildiyini və hiss etdiyini göstərir.

Stasov Aivazovski haqqında dəfələrlə yazmışdı. Əsərində çox şeylə razılaşmırdı. Xüsusilə Aivazovskinin doğaçlama metoduna, şəkillərini yaratmağın asanlığına və sürətinə qarşı şiddətlə üsyan etdi. Yenə də Aivazovski sənətinə ümumi, obyektiv bir qiymət vermək lazım olduqda, o yazırdı: “Dəniz rəssamı Aivazovski doğuşdan və təbiətdən tamamilə müstəsna bir sənətkar idi, canlı şəkildə hiss edir və müstəqil şəkildə ötürürdü, bəlkə də heç kimə bənzəmir. Avropada fövqəladə gözəllikləri ilə su ”.

Aivazovskinin həyatı çox böyük yaradıcılıq işlərinə qərq oldu. Onun yaradıcılıq yolu rəssamlıq bacarıqlarını artırmaq üçün davamlı bir prosesdir. Eyni zamanda qeyd etmək lazımdır ki, Aivazovskinin uğursuz əsərlərinin əsas hissəsi son on ildə düşdü. Bunu həm sənətkarın yaşı, həm də o dövrdə istedadına xas olmayan janrlarda işləməyə başladığı ilə izah etmək olar: portret və gündəlik rəsm. Bu qrup əsərlər arasında böyük bir ustadın əlinin göründüyü şeylər olsa da.

Məsələn, “Ukraynada toy” (1891) adlı kiçik rəsm əsərini götürək. Mənzərənin fonunda şən bir kənd toyu təsvir olunur. Sazlı daxmanın yanında bir gəzinti gedir. Bir çox qonaq, gənc musiqiçilər - hamısı havaya töküldü. Budur, geniş yayılan ağacların kölgəsində, sadə bir orkestrin sədaları altında rəqs davam edir. İnsanların bütün bu rəngarəng kütləsi mənzərəyə çox yaxşı qarışmışdır - geniş, aydın, yüksək dərəcədə buludlu səma ilə. Tablonun dəniz rəssamı tərəfindən yaradıldığına inanmaq çətindir, buna görə bütün janr hissəsi asanlıqla və sadə şəkildə təsvir edilmişdir.

Yetkin bir qocalığa qədər, ömrünün son günlərinə qədər Aivazovski, onu altı min şəkil yazan səksən yaşlı yüksək təcrübəli usta deyil, gənc, yeni başlayan bir sənətkar kimi həyəcanlandıran yeni fikirlərlə doludur. yeni sənət yoluna qədəm qoymuşdu. Rəssamın canlı aktiv təbiəti və hisslərin qorunmamış hiss olunmaması üçün dostlarından birinin sualına cavabı xarakterikdir: bütün rəsmlərdən hansını ən yaxşı hesab edir. "Yəni," deyə Aivazovski tərəddüd etmədən cavab verdi, - bu gün yazmağa başladığım studiyadakı molbert üzərində dayanır: "

Son yazışmalarında əsərini müşaiyət edən dərin həyəcandan bəhs edən sətirlər var. 1894-cü ildəki bir böyük iş məktubunun sonunda bu sözlər var: “Məni bağışla (kağızlara). Böyük bir şəkil çəkirəm və çox məşğulam. " Başqa bir məktubda (1899): “Bu il çox şey yazdım. 82 il məni tələsdirir: ”Vaxtının bitdiyini açıqca bildiyi o yaşda idi, amma artan enerji ilə çalışmağa davam etdi.

İşinin son dövründə Aivazovski dəfələrlə A.S.-nin obrazına istinad edir. Puşkin ["Puşkinin Qara dənizə vida" (1887), Puşkinin şəklini I.E. Repin, "Gurzuf Qayalarında Puşkin" (1899)], sənətkarın şeirlərində dənizə münasibətinin poetik ifadəsini tapmışdır.

Aivazovski ömrünün sonunda dəniz elementinin sintetik görüntüsünü yaratmaq fikrinə qapıldı. Son on ildə fırtınalı bir dənizi əks etdirən bir sıra nəhəng rəsm əsərləri çəkdi: "Qaya Çöküşü" (1883), "Dalğa" (1889), "Azov dənizindəki fırtına" (1895), "Sakitdən Qasırğa "(1895) və s. Bu nəhəng rəsmlərlə eyni vaxtda Aivazovski dizaynı baxımından onlara yaxın, lakin yeni rəngarəng bir sıra ilə fərqlənən, rəngləri olduqca xəsis, demək olar ki, monoxrom olan bir sıra əsərlər yazdı. Kompozisiya və mövzu baxımından bu şəkillər çox sadədir. Küləkli bir qış günündə fırtınalı sörfü təsvir edirlər. Qumlu sahildə təzədən dalğa çökdü. Köpüklə örtülmüş su kütlələri sürətlə palçıq, qum və çınqıl daşları götürərək dənizə axır. Rəsm kompozisiyasının mərkəzi olan başqa bir dalğa onlara doğru yüksəlir. Böyüyən bir hərəkət təəssüratını gücləndirmək üçün Aivazovski çox aşağı bir üfüq alır, demək olar ki, yaxınlaşan böyük bir dalğanın təpəsinə toxunur. Sahildən uzaqlarda, yol kənarında, gəmilər lövbər tutmuş, geri çəkilmiş yelkənlərlə təsvir edilmişdir. Göy buludları içərisində dənizin üstündə ağır bir qurğuşun səması asıldı. Bu tsiklin rəsmlərinin məzmununun ümumiliyi göz qabağındadır. Hamısı, mahiyyət etibarilə eyni süjetin variantlarıdır, yalnız təfərrüatları ilə fərqlənir. Bu əhəmiyyətli rəsm dövrü təkcə süjetin ümumiliyi ilə deyil, həm də rəng sistemi, qurğuşun boz səmanın suyun zeytun-oxra rəngi ilə xarakterik birləşməsi, yaşıl rəngdə üfüqdə bir az toxunmuşdur. mavi şirələr.

Bu qədər sadə və eyni zamanda çox ifadəli rəng ölçüsü, parlaq xarici təsirlərin olmaması və aydın bir kompozisiya fırtınalı bir qış günündə dəniz sörfünün dərin həqiqi bir görüntüsünü yaradır. Aivazovski ömrünün sonunda boz rənglərdə kifayət qədər rəsm çəkdi. Bəziləri kiçik idi; bir-iki saata yazılır və böyük sənətkarın ilham verdiyi doğaçlama cazibəsi ilə qeyd olunur. Rəsmlərin yeni dövrü onun yetmişinci illərin "mavi marinaları" ndan az əhəmiyyət daşımırdı.

Nəhayət, 1898-ci ildə Aivazovski əsərinin zirvəsi olan "Dalğalar arasında" tablosunu çəkdi.

Sənətçi bir-biri ilə toqquşaraq qaynayan kimi dalğalarla örtülü bir qəzəbli elementi - fırtınalı bir göy və fırtınalı bir dəniz təsvir etdi. Sərhədsiz dəniz məkanında itən dirəklər və ölməkdə olan gəmilərin qalıqları şəkillərindəki adi detalları tərk etdi. Rəsmlərinin süjetlərini dramatikləşdirməyin bir çox yollarını bilirdi, lakin bu əsər üzərində işləyərkən heç birinə müraciət etmədi. “Dalğalar arasında”, deyildiyi kimi, “Qara dəniz” tablosunun məzmununu vaxtında açmağa davam edir: əgər bir halda həyəcanlı dəniz təsvir olunursa, digərində onsuz da hiddətlənən, ən qorxulu anında dəniz elementinin vəziyyəti. "Dalğalar arasında" tablosunun ustalığı sənətkarın bütün ömrünün uzun və zəhmətinin bəhrəsidir. Bunun üzərində iş onun üçün tez və asanlıqla davam etdi. Rəssamın əlinə itaət edən fırça, rəssamın istədiyi şəkli düzəldib və kətana ustalıq təcrübəsini və bir dəfə vuruşu düzəltməyən böyük bir sənətkarın instinktini təklif etdiyi şəkildə qoydu. Ona. Göründüyü kimi, Aivazovski özü "Dalğalar arasında" tablosunun son illərin bütün əvvəlki əsərlərinin icrası baxımından daha yüksək olduğunu bilirdi. Yarandıqdan sonra iki il daha çalışdığına, əsərlərinin Moskvada, Londonda və Sankt-Peterburqda sərgilər təşkil etməsinə baxmayaraq, sənət qalereyasında olan digər əsərlərlə birlikdə bu şəkli vəsiyyət edərək Feodosia'dan çıxarmadı. , məmləkəti Feodosia'ya.

"Dalğalar arasında" tablosu Aivazovskinin yaradıcılıq imkanlarını tükəndirmədi. Növbəti il, 1899-cu ildə, mavi-yaşıl su ilə buludlarda çəhrayı rəngli birləşmə üzərində qurulmuş, aydınlığı və təravəti baxımından əla bir kiçik şəkil çəkdi - "Krım sahillərində sakit olun". Və həyatının son günlərində, İtaliyaya səyahətə hazırlaşarkən, nəmli havanın inci rəng sxemində ovsunlayıcı incəliklə ötürüldüyü günortadan sonra Napoli Körfəzini təsvir edən "Dəniz Körfəzi" tablosunu çəkdi. Şəklin çox kiçik olmasına baxmayaraq, yeni koloristik nailiyyətlərin xüsusiyyətləri onda aydın şəkildə fərqlənir. Və bəlkə də Aivazovski bir neçə il daha yaşasaydı, bu şəkil sənətkarın bacarıqlarının inkişafında yeni bir mərhələ olardı.

Aivazovskinin yaradıcılığından bəhs edərkən ustadın qoyduğu böyük qrafik irs üzərində dayanmaq olmaz, çünki onun rəsmləri həm bədii icrası baxımından, həm də sənətkarın yaradıcılıq metodunu başa düşmək üçün geniş maraq doğurur. Aivazovski həmişə çox və istəklə rəsm çəkirdi. Qələm şəkilləri arasında yetkin bacarıqları ilə seçilən əsərlər, 1840-1844-cü illərdə akademik səfəri zamanı və 1845-ci ilin yayında Kiçik Asiya və Arxipelaq sahillərində üzən zamanlarda qırxıncı illərdən qalma əsərlərdir. Bu məsamənin təsvirləri kütlələrin kompozisiya paylanmasında harmonikdir və detalların ciddi şəkildə işlənməsi ilə fərqlənir. Çarşafın böyük ölçüsü və qrafik tamlığı Aivazovskinin həyatdan çəkdiyi rəsmlərə verdiyi böyük əhəmiyyəti göstərir. Bunlar daha çox sahil şəhərlərinin görüntüləri idi. Aivazovski kəskin sərt qrafitlə dağların kənarları boyunca qəliblənən, məsafələrə çəkilən şəhər binalarını və ya bəyəndiyi ayrı binaları mənzərə şəklində boyadı. Ən sadə qrafik vasitələrlə - bir xəttlə demək olar ki, chiaroscuro istifadə etmədən həcm və məkanın ən incə təsirlərinə və dəqiq çoxalmasına nail oldu. Səfər zamanı çəkdiyi rəsmlər ona yaradıcılıq işində həmişə kömək etmişdir.

Gəncliyində tez-tez şəkillərin tərtibatı üçün heç bir dəyişiklik etmədən rəsmlərdən istifadə edirdi. Daha sonra onları sərbəst şəkildə yenidən işlətdi və tez-tez ona yalnız yaradıcı fikirlərin həyata keçirilməsi üçün ilk təkan kimi xidmət etdilər. Aivazovskinin həyatının ikinci yarısı sərbəst, geniş şəkildə çəkilmiş çox sayda təsviri əhatə edir. İşinin son dövründə, Aivazovski sərbəst səyahət eskizləri hazırlayarkən sərbəst şəkildə rəsm çəkməyə başladı, formanın bütün əyilmələrini bir xəttlə çoxaldı, tez-tez kağıza yumşaq bir qələmlə çətinliklə toxundu. Rəsmləri əvvəlki qrafik sərtliyini və aydınlığını itirərək yeni şəkilli keyfiyyətlər qazandı.

Aivazovskinin yaradıcılıq metodu kristallaşdıqca və nəhəng bir yaradıcılıq təcrübəsi və bacarığı toplandıqca, sənətkarın iş prosesində onun hazırlıq rəsmlərinə təsir edən nəzərəçarpacaq bir dəyişiklik baş verdi. İndi gələcək bir əsərin eskizini yaradıcılığın ilk dövründə olduğu kimi tam miqyaslı bir rəsmdən deyil, xəyaldan yaradır. Əlbətdə ki, həmişə deyil, Aivazovski eskizdə tapılan həlldən dərhal məmnun qaldı. Son gəmisi "Gəminin Partlaması" üçün eskizin üç variantı var. Rəsm formatında olsa da kompozisiyanın ən yaxşı həlli üçün səy göstərdi: iki rəsm üfüqi bir düzbucaqlıda, digəri isə şaquli şəkildə düzəldildi. Hər üçü də kompozisiyanın sxemini ifadə edən sürətlə vuruşla həyata keçirilir. Bu cür rəsmlər, sanki Aivazovskinin iş metodu ilə əlaqəli sözlərini göstərir: "Düşündüyüm bir şəkil planını bir kağız üzərində bir qələm ilə bir kağız üzərində cızdım və işə başladım və , belə demək mümkünsə özümü bütün ürəyimlə verin. " Aivazovskinin qrafika işi və özünəməxsus iş metodu haqqında adi anlayışımızı zənginləşdirir və genişləndirir.

Qrafik əsərləri üçün Aivazovski müxtəlif materiallardan və texnikalardan istifadə etdi.

Bir rəngdə - sepiyada hazırlanmış bir sıra incə boyalı akvarel altmışlılara aiddir. Ümumiyyətlə səmanı yüngül bir şəkildə doldurulmuş ağır bir maye boya ilə istifadə edərək, buludları azca təsvir edərək, suya azca toxunan Aivazovski, qaranlıq bir tonda ön planı geniş yaydı, arxa tərəfdəki dağları boyadı və suyun üstündə bir qayıq və ya gəmi çəkdi. dərin bir sepiya tonunda. Belə sadə vasitələrlə bəzən dənizdəki parlaq günəşli bir günün cazibəsini, şəffaf bir dalğanın sahilə yuvarlanmasını, dərin dəniz məsafəsi üzərindəki yüngül buludların parıltısını çatdırırdı. Bacarıq hündürlüyü və təbiətin köçürülmüş vəziyyətinin incəliyi baxımından Aivazovskinin bu cür sepyaları adi suluboya eskizləri fikrindən çox kənara çıxır.

1860-cı ildə Aivazovski bu cür gözəl sepiyanı "Fırtınadan sonra dəniz" yazdı. Göründüyü kimi Aivazovski bu akvareldən məmnun qaldı, çünki onu P.M.-ə hədiyyə olaraq göndərdi. Tretyakov. Aivazovski ustalıqla bacarıq qazandığı rəsmlə örtülmüş kağızdan geniş istifadə etdi. Bu rəsmlərə 1855-ci ildə yaradılmış "Tempest" də daxildir. Rəsm yuxarıdan isti çəhrayı, altdan polad boz rənglərlə rənglənmiş kağız üzərində aparılmışdır. Rənglənmiş təbaşir təbəqəsini cızmaq üçün müxtəlif üsullardan istifadə edərək, Aivazovski dalğanın zirvələrindəki köpüyü yaxşıca çatdırdı və suya baxdı.

Aivazovski də qələm və mürəkkəblə parlaq şəkildə çəkdi.

Aivazovski iki sənətkar nəslindən xilas oldu və sənəti böyük bir dövrü - altmış illik yaradıcılığı əhatə etdi. Canlı romantik obrazlarla doymuş əsərlərdən başlayaraq Aivazovski "Dalğalar arasında" şəkli yaradaraq dəniz elementinin ürəkdən gələn, dərin dərəcədə realist və qəhrəman obrazına gəldi.

Son günə qədər xoşbəxt bir şəkildə yalnız gözün ayıq sayıqlığını deyil, sənətinə olan dərin bir inancını da qorudu. Ən kiçik tərəddüd və şübhə etmədən yoluna davam etdi, hisslərin və düşüncələrin aydınlığını qoruyub yetkin yaşa qədər düşündü.

Aivazovskinin işi dərin vətənpərvər idi. Sənətdəki xidmətləri bütün dünyada qeyd olunurdu. Beş Rəssamlıq Akademiyasının üzvü seçildi və heyranlıq forması bir çox ölkədən fəxri fərmanlarla səpələndi.

İvan Konstantinoviç Aivazovski məşhur bir rus dəniz rəssamı, altı mindən çox kətanın müəllifidir. Professor, akademik, xeyriyyəçi, Sankt-Peterburq, Amsterdam, Roma, Stuttgart, Paris və Floransa İncəsənət Akademiyalarının fəxri üzvü.

Gələcək sənətçi 1817-ci ildə Feodosiyada, Gevork və Hripsime Gaivazovskinin ailəsində anadan olub. Hovhannesin anası (İvan adının erməni versiyası) təmiz qanlı bir erməni idi və atası Türklərin hakimiyyəti altında olan Qərbi Ermənistandan Qalisiya'ya köç edən ermənilərdən gəldi. Feodosiyada, Gevork, Polşa qaydasında yazaraq Gaivazovski adı ilə yerləşdi.

Hovhannesin atası inanılmaz, təşəbbüskar, fərasətli bir insan idi. Baba Türk, Macar, Polşa, Ukrayna, Rus və hətta qaraçı dillərini bilirdi. Krımda Konstantin Grigorievich Gaivazovskiyə çevrilən Gevork Ayvazyan ticarətlə çox uğurla məşğul oldu. O günlərdə Feodosia sürətlə böyüyərək beynəlxalq bir liman statusu aldı, lakin təşəbbüskar bir tacirin bütün uğurları müharibədən sonra başlayan vəba epidemiyası ilə ortadan qalxdı.

İvan doğulduqda, Gayvazovski ailəsinin Cəbrayıl adını monastırda götürən Sargis adlı bir oğlu var idi, daha sonra üç qızı dünyaya gəldi, lakin ailə böyük ehtiyac içində yaşadı. Repsime'nin anası ərinə bacarıqlı tikməsini sataraq kömək etdi. İvan ağıllı və xəyalpərəst bir uşaq kimi böyüdü. Səhər yuxudan oyanıb dənizin sahilinə qaçdı, burada saatlarla günəşin batması, fırtına və sakit mənzərələrin fövqəladə gözəlliyinə heyran qalan limana daxil olan gəmiləri, kiçik balıqçı gəmilərini seyr edə bildi.

Uşaq ilk rəsmlərini quma çəkdi və bir neçə dəqiqədən sonra sörf onları yudu. Sonra özünü bir kömür parçası ilə silahlandırdı və Gaivazovski ailələrinin yaşadığı evin ağ divarlarını rəsmlərlə bəzədi. Ata oğlunun şah əsərlərinə qaşqabaqla baxdı, amma onu danlamadı, amma çox düşündü. On yaşından etibarən İvan bir kafedə işlədi və ailəsinə kömək etdi, bu da onu ağıllı və istedadlı bir uşaq kimi böyüməsinə mane olmadı.

Uşaqlıqda Aivazovski özü skripka çalmağı öyrəndi və əlbəttə ki, daim boyandı. Tale onu Feodosiya memarı Yakov Kochla bir araya gətirdi və bu an gələcək parlaq dəniz rəssamının bioqrafiyasında müəyyən bir dönüş nöqtəsi olaraq qəbul edildi. Oğlanın sənət qabiliyyətlərini görən Koch, gənc rəssamı qələmlər, boyalar və kağızlarla təmin etdi, ilk rəsm dərslərini verdi. İvanın ikinci hamisi Feodosiya bələdiyyə başçısı Alexander Kaznacheev idi. Qubernator Vanya'nın skripkada ustalıqla ifa etməsini yüksək qiymətləndirdi, çünki özü tez-tez musiqi çalırdı.

1830-cu ildə Kaznacheev Aivazovskini Simferopol gimnaziyasına təyin etdi. Simferopolda, Tavrichesk qubernatoru Natalya Narışkinanın həyat yoldaşı istedadlı uşağa diqqət çəkdi. İvan evinə tez-tez baş çəkməyə başladı və dünyəvi xanım sərəncamına kitabxanasını, izlər kolleksiyasını, rəsm və sənət kitablarını qoydu. Uşaq fasiləsiz çalışır, məşhur əsərləri kopyalayırdı, eskizlər və eskizlər çəkirdi.

Portret rəssamı Salvator Tonçinin köməyi ilə Narışkina, Sankt-Peterburqdakı İmperatorluq Sənətlər Akademiyasının prezidenti Olenin-ə, oğlan uşağını tam taxtada akademiyada düzəltmək istəyi ilə müraciət etdi. Məktubda Aivazovskinin istedadlarını, həyat vəziyyətini və əlavə etdiyi rəsmləri ətraflı təsvir etdi. Olenin gəncin istedadını qiymətləndirdi və tezliklə İvan, göndərilən rəsmləri də görən imperatorun şəxsi icazəsi ilə İncəsənət Akademiyasına daxil oldu.

13 yaşında İvan Aivazovski Vorobyov peyzaj sinfində Akademiyanın ən gənc tələbəsi oldu. Təcrübəli bir müəllim Aivazovskinin istedadının bütün ölçüsünü və gücünü dərhal qiymətləndirdi və gücü və imkanları daxilində gənc adama klassik sənət təhsili verdi, İvan Konstantinoviçin tezliklə çevrildiyi bir virtuoz rəssam üçün bir növ nəzəri və praktik əsas verdi. .

Şagird çox sürətlə müəllimi keçdi və Vorobyov Aivazovskini Sankt-Peterburqa gələn Fransız dəniz rəssamı Philip Tannerə tövsiyə etdi. Tanner və Aivazovski razılaşmadılar. Fransız bütün kobud işi tələbənin üzərinə atdı, amma İvan öz rəsmlərinə vaxt tapdı.

Rəsm

1836-cı ildə Tanner və gənc Aivazovskinin əsərlərinin təqdim olunduğu bir sərgi keçirildi. İvan Konstantinoviçin əsərlərindən biri gümüş medala layiq görüldü, paytaxt qəzetlərindən biri tərəfindən də tərif edildi, fransız isə ədəbinə görə qınandı. Qəzəb və həsəd içində yanan Philip, müəllimin xəbəri olmadan əsərlərini sərgidə nümayiş etdirmək hüququ olmayan itaətsiz tələbədən imperatora şikayət etdi.

Rəsmi olaraq, fransız haqlı idi və Nikolay rəsmlərin sərgidən çıxarılmasını əmr etdi və Aivazovskinin özü məhkəmədə lehinə düşdü. İstedadlı sənətkarı tanışlığı bacardığı paytaxtın ən yaxşı zəkaları dəstəklədi: Akademiyanın prezidenti Olenin. Nəticədə, dava imperator nəslinə rəssamlıq öyrədən Alexander Sauerweidin ayağa qalxdığı İvanın lehinə qərar verildi.

Nikolay Aivazovskini mükafatlandırdı və hətta oğlu Konstantinlə birlikdə Baltik Donanmasına göndərdi. Tsarevich dəniz işlərinin əsaslarını və donanmanın rəhbərliyini öyrəndi və Aivazovski məsələnin bədii tərəfində ixtisaslaşdı (quruluşlarını bilmədən döyüş səhnələrini və gəmiləri yazmaq çətindir).

Sauerweid döyüş şəkli sinifində Aivazovskinin müəllimi oldu. Bir neçə ay sonra, 1837-ci ilin sentyabrında istedadlı bir tələbə "Sakit" rəsminə görə qızıl medal aldı, bundan sonra Akademiya rəhbərliyi sənətkarı təhsil müəssisəsindən azad etməyə qərar verdi, çünki artıq ona heç bir şey verə bilmədi.

20 yaşında İvan Aivazovski İncəsənət Akademiyasının ən gənc məzunu oldu (qaydalara görə üç il daha oxumalı idi) və pullu bir səyahətə getdi: əvvəlcə iki il vətəni Krıma və sonra altı il Avropaya. Xoşbəxt sənətkar doğma Feodosiyaya qayıtdı, sonra Krımı gəzdi, Çerkesiyada amfibiya enişində iştirak etdi. Bu müddət ərzində dinc dəniz mənzərələri və döyüş səhnələri də daxil olmaqla bir çox əsər çəkdi.

1840-cı ildə Sankt-Peterburqda qısa bir müddət qaldıqdan sonra Aivazovski Venesiyaya, oradan da Florensiyaya və Romaya yola düşdü. Bu səyahət zamanı İvan Konstantinoviç, böyük Lazar adasında bir rahib olan böyük qardaşı Gabriel ilə görüşdü. İtaliyada sənətkar böyük ustaların əsərlərini araşdırdı və özü çox şey yazdı. Rəsmlərini sərgilədiyi hər yerdə bir çoxu dərhal satıldı.

Şah əsəri "Xaos" Papanı özü almaq istəyirdi. Bunu eşidən İvan Konstantinoviç şəxsən rəsmini pontifikə hədiyyə etdi. XVI Gregori tərəfindən hərəkətə gətirilən rəssam bir qızıl medal hədiyyə etdi və istedadlı dəniz rəssamının şöhrəti bütün Avropada göy gurultusu verdi. Daha sonra sənətçi İsveçrə, Hollandiya, İngiltərə, Portuqaliya və İspaniyanı ziyarət etdi. Evə gedərkən Aivazovskinin üzdüyü gəmi fırtınaya düşdü, dəhşətli bir fırtına başladı. Bir müddət dəniz rəssamının öldüyü barədə şayiələr yayılmışdı, amma xoşbəxtlikdən sağ-salamat evə qayıtmağı bacarmışdı.

Aivazovskiyə o dövrün bir çox görkəmli insanları ilə tanışlıq və hətta dostluq qurmaq qismət oldu. Sənətçi Nikolay Raevski, Kiprenski, Bryullov, Jukovski ilə yaxından tanış idi, imperator ailəsi ilə dostluğundan danışmırdı. Yenə də əlaqələr, sərvət, şöhrət sənətkara xitab etmədi. Həyatındakı əsas şeylər həmişə ailə, adi insanlar, sevimli işi idi.

Zəngin və məşhur olan Aivazovski doğma Feodosiya üçün çox şey etdi: bir sənət məktəbi və bir sənət qalereyası, qədim muzey qurdu, şəxsi mənbəyindən qaynaqlanan bir dəmir yolu, bir şəhər su təchizatı sisteminə sponsorluq etdi. Ömrünün sonlarına doğru İvan Konstantinoviç gəncliyində olduğu kimi aktiv və aktiv qaldı: Amerikaya həyat yoldaşı ilə birlikdə getdi, çox işlədi, insanlara kömək etdi, xeyriyyə işləri ilə məşğul oldu, doğma şəhərini abadlaşdırdı və müəllimlik etdi.

Şəxsi həyat

Böyük rəssamın şəxsi həyatı eniş-yoxuşla doludur. Onun taleyində üç sevgi, üç qadın var idi. Aivazovskinin ilk sevgisi - Venesiyadan olan bir rəqqas, dünya şöhrətli Maria Taglioni ondan 13 yaş böyük idi. Sevilən sənətçi muzeyi üçün Venesiyaya getdi, amma münasibət qısa müddətli idi: rəqqasə gəncin sevgisindən çox baleti üstün tutdu.

1848-ci ildə, böyük sevgidən İvan Konstantinoviç, I. Nikolayın saray həkimi olan bir ingilisin qızı Julia Grevslə evləndi. Gənclər möhtəşəm bir toy etdikləri Feodosiyaya getdilər. Bu evlilikdə Aivazovskinin dörd qızı var idi: Alexandra, Maria, Elena və Zhanna.

Fotoşəkildə ailə xoşbəxt görünür, ancaq idil qısa müddətli idi. Qızları dünyaya gəldikdən sonra, həyat yoldaşı sinir xəstəliyi keçirərək xarakteri dəyişdi. Julia paytaxtda yaşamaq, toplara qatılmaq, məclislərdə iştirak etmək, ictimai həyat sürmək istəyirdi və sənətkarın ürəyi Feodosia'ya və adi insanlara məxsus idi. Nəticədə, evlilik boşanma ilə sona çatdı və o dövrdə tez-tez baş vermirdi. Çətinliklə sənətçi qızları və ailələri ilə əlaqələrini davam etdirməyi bacardı: hirsli arvad qızları atalarına qarşı çevirdi.

Sənətçi son sevgisi ilə irəliləmiş yaşda görüşdü: 1881-ci ildə 65 yaşında, seçilənin isə yalnız 25 yaşında idi. Anna Nikitichna Sarkizova 1882-ci ildə Aivazovskinin həyat yoldaşı oldu və sona qədər onun yanında oldu. Gözəlliyini əri "Rəssamın Arvadının Portreti" tablosunda əbədiləşdirir.

Ölüm

20 yaşında dünyaca məşhur olan böyük dəniz rəssamı, 1900-cü ildə, 82 yaşında Feodosia'daki evində vəfat etdi. Bitməmiş "Gəminin Partlaması" tablosu dəzgahda qaldı.

Ən yaxşı rəsm əsərləri

• "Doqquzuncu Dalğa";
• "Gəmi qəzası";
• "Venesiyada Gecə";
• Brig Mercury, iki Türk gəmisinin hücumuna məruz qaldı;
• “Krımda aylı gecə. Gurzuf ";
• Capri-də Aylı Gecə;
• Boğazdakı Aylı Gecə;
• "Su üzərində gəzinti";
• "Chesme battle";
• Ay yolu
• "Ay işıqlı bir gecədə Boğaziçi";
• "A.S. Qara dəniz sahilindəki Puşkin ";
• "Göy qurşağı";
• Limanda Günəşin doğması;
• "Bir fırtına ortasında bir gəmi";
• "Xaos. Dünya yaradılması;
• "Sakit";
• "Venesiya gecəsi";
• "Qlobal daşqın".

Mənzərə rəssamı, dəniz rəssamı. Aivazovski bütün Avropada tanınır. Özünə böyük bir gəlir gətirən 120 fərdi sərgi təşkil etdi, sərgi sayı baxımından Aivazovski mütləq bir rekordçudur, yorulmaz bir işçidir.

Aivazovski İvan Konstantinoviç erməni ailəsindəndir. 18-ci əsrdə, türklərin başlatdığı soyqırımı zamanı Qərbi (Türk) Ermənistanı tərk edərək Polşaya qaçdılar. Sənətkarın atasının əsl adı Gevorg Gaivazovskidir, Polşa üsulu ilə Aivazovski olaraq xatırlanırdı. 19-cu əsrin əvvəllərində Aivazovski ailəsi Qalisiya'dan Krıma köçdü. Bir müddət Konstantin Aivazovski ticarətlə məşğul oldu, ancaq Feodosiyada baş verən bəladan sonra ailə yoxsulluq içindədir. Sənətkarın atası bazarın muxtarı vəzifələrini öz üzərinə götürür.

Tarixi mənbələrdən, sənətçi, Erməni Feodosiya Kilsəsinin doğum kitabında "Georg Ayvazyanın oğlu Hovhannes" olaraq qeyd edilmişdir. Daha sonra sənətçi soyadını ruslaşdırır, 1840-cı ildən bəri baş verən əsərlərini onunla imzalayır.

Oğlanın erkən rəsmləri bələdiyyə başçısı A.İ. Kaznacheev. A.S.-nin bir dostu idi. Puşkin, şair cənub sürgündə olarkən. Kaznacheevin səyləri sayəsində Aivazovski 1930-cu ildə Simferopol gimnaziyasına və 1833-cü ildə Rəssamlıq Akademiyasına daxil oldu.

Aivazovski, Rəssamlıq Akademiyasının sinifində, məşhur mənzərə rəssamı M.Vorobyovun rəhbərliyi altında oxudu. Aivazovski romantizminin mənşəyinin Karl Bryullovun 1834-cü ildə Rəssamlıq Akademiyasında - "Pompeinin Son Günü" ndə nümayiş etdirdiyi rəsm əsəri olduğuna inanılır. Bryullov, 1835-ci ildə İtaliyadan qayıtdıqdan sonra diqqətini gənc sənətçiyə yönəldir. Bryullov, Aivazovskini Bryullov, Glinka və Puppeteerin "qardaşlığı" nda qəbul edir. Aivazovskinin məşhur dostları arasında Puşkin, Krylov, Jukovski var. Ümumiyyətlə, İvan Aivazovski insanlarla tez bir zamanda ünsiyyət qurdu, qızıl xarakterli, hazırcavab, yaraşıqlı, həyatda şanslı idi. Həyatda və dostları ilə, sənətdə və şəxsi həyatında şanslı idi.

İvan Aivazovskinin artıq Akademiyada yazdığı dəniz, ilk mükafatları onunla əlaqələndirilir.

1838-ci ildə Akademiyada Böyük Qızıl medal aldı və Krımda təkbaşına oxumağa getdi.

1839-cu ildə general N.N. Raevski Aivazovski Qara dəniz Donanmasının Qafqazdakı eniş əməliyyatlarında iştirak edir. Rəssamın döyüş janrında olan rəsmləri belə görünür.

1840-cı ildə Aivazovski bacarıqlarını artırmaq üçün İtaliyaya göndərildi. İtaliyada Aivazovski məşhur, uğurlu bir Avropa sənətçisi oldu. A. İvanov onun haqqında yazır: "Burada kimsə su bu qədər yaxşı yazmır." "Aylı bir gecədə Napoli körfəzi" tablosunu görən Böyük Turner, Aivazovskini içindəki dahi adlandıraraq bir şeir yazır.

1843-cü ildə Fransız Akademiyası Aivazovskiyə qızıl medal verdi. Fr. Vernet ona dedi: "İstedadınız ölkənizi izzətləndirir." 1857-ci ildə Aivazovski Fransız Fəxri Legion Ordenli Cəngavər oldu.

1844-cü ildə Rusiyaya qayıtdıqdan sonra akademik rütbəsini aldı və Baş Hərbi Dəniz Heyətinə qoşuldu.

Və hələ sənətçi Sankt-Peterburqda qalmır. 1845-ci ildə Feodosiyada bir sahə alır və emalatxanası olan bir ev tikməyə başlayır. Beləliklə, Aivazovski Feodosiyaya qayıdır.

Eyni zamanda, Aivazovski, İngilis qadın Julia Grevs-ə aşiq olur, onunla evlənir. Julia Grevs, bir Sankt-Peterburq həkiminin qızıdır. İki həftədə Aivazovski hər şeyə qərar verdi. Bütün bunlar ətraflarında bir söz-söhbətə səbəb oldu, çünki vəzifəsi ilə özünü daha yüksək mənşəli bir qız tapa biləcəyinə inanılırdı. Julia, Aivazovskinin dörd qızı dünyaya gətirdi. Evlilik əvvəlcə uğurlu oldu, arvad ərini hər şeydə dəstəklədi və 1863-cü ildə Feodosia yaxınlığında təşkil etdiyi qazıntılarda iştirak etdi. Aivazovski arxeoloji qazıntılarda eramızdan əvvəl IV əsrə aid bir çox qızıl əşyalar aşkar etdi. e. İndi onlar Ermitajda qapalı anbardadırlar. On bir il sənətkarla birlikdə yaşadığı həyat yoldaşı, sərnişinlərdəki cansıxıcı həyatı səbəbiylə Odessaya gedir. Aivazovskidən Çara şikayət etdi, qızları ilə ünsiyyət qurmasına icazə vermədi.

1882-ci ildə, tənəzzül etdiyi illərdə Feodosiya tacirinin gənc dul qadını Anna Nikitichna Sarkizova sənətkarın həyatında peyda oldu. Aivazovski onunla ailə qurur, onunla ailə xoşbəxtliyini tapırdı. Annanın 40 yaş kiçik olmasına baxmayaraq, Aivazovskinin sadiq dostu ola bildi.

Feodosiyada Aivazovski “şəhərin atası” sayılırdı. Onun sayəsində liman, dəmir yolu tikildi, tarixi və arxeoloji muzey tikildi, sənət qalereyası yaradıldı. Və ən əsası, şəhəri içməli su ilə təmin etmək problemini həll etdi. Şəhəri öz evindən - gündə 50 min vedrə təmiz su - Subaş bulağından verdi. Feodosiyada Rəssamlıq Akademiyasının bir şöbəsini də açdı.

Rəssamlıqda realist bir istiqamətin ortaya çıxması ilə romantik Aivazovski mövqeyini itirirdi, Aivazovskinin köhnəldiyini söylədilər. Bununla yanaşı, bunun əksini sübut edən yeni bir şəkil çəkdi. Buna bir nümunə Aivazovskinin şah əsərləridir: "Göy qurşağı" (1873), "Qara dəniz" (1881), "Dalğalar arasında" (1898).

Aivazovski ömrünün sonunda bir dəfə dedi: "Xoşbəxtlik mənə gülümsədi." Həyatı dolğun, nəhəng bir iş və misilsiz bir müvəffəqiyyət rus sənətçisini müşayiət etdi. Məşhur sənətçi Aivazovski evdə öldü, qədim bir erməni məbədinin yanında dəfn edildi.

İvan Konstantinoviç Aivazovskinin məşhur əsərləri

Çeşmə Döyüşü (1848) tablosu tarixi döyüş rəngkarlığı janrının bir əsəridir. Bunların meydana çıxması Aivazovskinin 1844-cü ildə "Baş Hərbi Dəniz Heyətinin rəssamı" təyin edilməsi idi. Aivazovski həvəslə rus dənizçilərinin qələbələrini yazdı. "Çeşme döyüşü" 1768-74-cü illərdəki Rusiya-Türkiyə müharibəsinin ən vacib epizodudur. 70-ci illərin sonlarında Rus eskadronu Çesme Körfəzindəki Türk donanmasını kilidlədi və praktik olaraq məhv etdi. Rus donanması daha sonra 11 adam itirdi, Türklər isə 10 min. Donanmanın başçısı Kont Orlov, o zaman II Yekaterinanın qələbəsi haqqında yazırdı: “Hücum etdik, məğlub olduq, qırdıq, qırdıq, yandıq, göyə uçdu, külə döndük: özümüz də bütünlüklə hakim olmağa başladıq arxipelaq ”. Rəsmdə bir partlama anında bir Türk gəmisi elə təsirli şəkildə təsvir edilmişdir ki, sanki işıqlandırılmışdı; Türk dənizçiləri gəminin dağıntılarında qaçmağa çalışırlar (bu sənətkarın rəsminin akademik mənşəyini göstərir); Aivazovski ayın soyuq işığını alovlu parıltıdan fərqli olaraq təqdim edir; kamikaze gəmisindən bir qayıq Rusiya donanmasının flaqmanına yaxınlaşır.

"Gökkuşağı" tablosu şah əsəri kimi təsnif edilir, 1873-cü ildə çəkilib və Tretyakov Qalereyasındadır. Aivazovski, müxtəlif rənglərin çalarlarını birləşdirərək, göy gurultulu bir fonda şəffaf, bir az parlayan göy qurşağını ustalıqla təsvir edir. Gəmidə insanlar xilas olur, şəklin ön planda daha yüngüldür. Sağ qalanlardan biri əlini göy qurşağına göstərir. Qayalarla toqquşan bir gəmi dənizin dərinliklərinə düşdü. Dəniz dalğaları külək köpükdən sovuraraq su sıçrayışları ilə ustalıqla təsvir olunur.

Qara dəniz (1881). Aivazovski üçün tipik olan günəş şüaları göy gurultulu buludların arasından keçməkdədir. Dəniz elementinin fonunda güclə dolu bir gəminin cəsarətli bir silueti. Üfüq xətti dəniz və səmanı bütöv edir, dəniz uzaqdan sakit görünəndə ildırım ön planda olur. Şəklin ritmi paralel cərgələrdə məsafəyə gedərək güclü şəkildə yüngülləşdirilmiş ən yaxın dalğaların zirvələri ilə təyin olunur.

Daha az məşhur bir əsər Aivazovskinin 1898-ci ildə yazdığı "Dalğalar arasında" adlı rəsm əsəridir. Bu rəsm, rəssamın bir çox rəsm əsəri kimi, Milli İncəsənət Qalereyasındadır. I.K. Aivazovski Feodosiyada. Rəsm mərhum Aivazovskinin xarakterik qaydasında boz və mavi-yaşıl rəng çalarlarında boyanmışdır. Buludları sındıran günəş şüası, dalğalardakı boşluq - pis hava şəraitinin yaxınlaşan sakitliyini qabaqcadan göstərir. Bu şəkil sənətkarın həyatının səksən ikinci ilində çəkildi, lakin əlinin möhkəmliyini itirmədi.

Aivazovskinin şah əsəri I.K. - "Doqquzuncu Dalğa" rəsm əsəri

"Doqquzuncu Dalğa" tablosu 1850-ci ildə Aivazovski tərəfindən çəkilib və Sankt-Peterburqun Dövlət Rus Muzeyində saxlanılır. Rəsm, Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbindəki ilk nümayişdən dərhal sonra populyarlıq qazandı. Bu tablonun populyarlığı Bryullovun "The Last Day of Pompeii" nin populyarlığı ilə müqayisə olunur. Bu rəsmlərin hər ikisi də Rus rəssamlığında romantizmin çiçəklənməsini təmsil edir. Aivazovski "romantik" parlaq palitrası, işıq və rəng effektləri ilə təcrübələr ilə xarakterizə olunur, suyun şəffaflığı fövqəladədir. Şəklin süjetində, doqquzuncu dalğanın təpəsi gəminin dağıntılarında qaçmağa çalışan insanların üzərində hədələyici şəkildə yüksəlir. Qədim dövrlərdə, doqquzuncu dalğanın dalğaların ən güclü olduğuna inanılırdı. Şəkil qaçılmaz ölümü göstərir, lakin parlaq günəş buludlar və sprey pərdəsini sındıraraq elementlərin sakitləşdirilməsini vəd edir. Akademizm şəkildə mövcuddur. Bu, faciəli mənzərədən çox gözəl olan rəsmin dəqiq qurulmuş kompozisiyasından görünür. Şəklin rəngi parlaqdır, duyğuların şiddətini əks etdirir. süjet. Rəssam rəsm əsərini 11 gündə tamamladı. Aivazovski sürətli yazması ilə seçilirdi, həyatdan yazmırdı, ancaq xəyal xəyallarını izləyirdi. Yalnız son illərdə realist bir istiqamətə getməyə çalışdım.

• Chesme döyüşü