Kral gəlini üçün biletlər. Yeni istehsalın köhnə markaları Kral gəlini üçün Bolşoy Teatrına biletlər

Qiymət:
3000 ilə 20.000 rubl arasında.

"Çar gəlini" operası.

İki fasilə ilə ifa olunur.
Müddəti - 3 saat 30 dəqiqə.

Biletin qiyməti:

bilcon 2000-10.000 rub.
Mezzanine 2500-14000 rubl.
Amfiteatr 10000-14000 rubl.
Parter 12000-18000 rub.

Bəstəkar Nikolay Rimski-Korsakovun diqqətini dramaturq, şair və tərcüməçi L.Meyin 1868-ci ildə yazdığı "Çar gəlini" dramı cəlb etmişdir. Düzdür, Rimski-Korsakov bu süjet əsasında opera yaratmağa cəmi on üç ildən sonra, 1898-ci ilin qışında başladı. 10 aydan sonra opera hazır oldu. 1899-cu ilin payızında premyera S.I.Mamontovun Moskva özəl opera teatrının səhnəsində baş tutdu.

Operanın əsasını təşkil edən L.Meyin əsəri çar İvan Qroznının üçüncü evliliyinin tarixi epizodu əsasında yaradılmışdır. Çox az məlum olan tarixi məlumatlara görə, çar dul qalmağı çox darıxaraq özünə üçüncü arvad axtarmağa başladı. Rusiya torpağının hər yerindən iddiaçılar gətirildi, nəticədə Qroznı Novqorod tacirinin qızı gözəl Marfa Sobakinanı seçdi. Eyni zamanda padşah oğluna gəlin seçdi. Qızların ataları boyar rütbəsi, mülk və sərvət aldılar. Ancaq kral gəlini birdən xəstələnməyə başladı - o, hər gün arıqlayır və "quruyur". İvan Qroznıya nifrət edən pis dillərin günahkar olduğu barədə şayiələr yayıldı. Şübhə mərhum kraliçaların ən yaxın qohumlarına düşdü ... Çox sayda insan öldürüldü. Martanın xəstəliyinə baxmayaraq, padşah, onun dediyinə görə, qızı xilas etmək ümidi ilə, Allahın rəhmətinə güvənərək, onunla evləndi ... Lakin toy mərasimindən bir neçə gün sonra bədbəxt Marta öldü və onun həqiqətən də qadın olub-olmadığını heç kim bilmədi. insan qəzəbinin qurbanı və ya bilmədən çoxsaylı edam və qırğınların günahkarına çevrildi ...

Tarixi süjet bədii konsepsiyaya uyğun olaraq yenidən işlənmişdir. Bu gün Böyük Teatrda ziyarət edə biləcəyiniz Rimski-Korsakovun “Çar gəlini” operası tamaşaçıları qvardiyaçılarla boyarlar arasında qanlı mübarizənin getdiyi bir vaxtda İvan Qroznının hakimiyyəti dövrünə aparır. Despotizm və özbaşınalıq hər yerdə özünü büruzə verirdi və Meyin pyesində həm dramatik situasiyalar, həm də o dövrün Muskovit Rusiyasının gündəlik həyatı parlaq şəkildə təsvir edilir, müxtəlif sosial təbəqələrdən olan personajların personajları təqdim olunur. “Çar gəlini” operasının librettosu Mayın pyesinin mətnini demək olar ki, tamamilə təkrarlayır və ciddi dəyişikliklərə yol vermir. Operada iki personaj təzad edilir - saf, parlaq, cazibədar Marta və hökmdar, xain, isti Çirkli. Bu mərkəzi fiqurlara əlavə olaraq, digər eyni dərəcədə əhəmiyyətli personajlar da var - Lyubaşa, Qryaznının tərk edilmiş məşuqəsi; qəddar və ehtiyatlı Elisha Bomelius; etibarlı və sadəlövh Lykov. İvan Vasilyeviçin özü bir dəfə səhnəyə çıxsa da, heç bir söz deməsə də, çar İvan Qroznının varlığı bütün opera boyu görünməz şəkildə hiss olunur...

Lev Meyin eyniadlı dramı əsasında Nikolay Rimski-Korsakov və İlya Tyumenevin librettosu

Musiqi direktoru və dirijor -
Gennadi Rojdestvenski
Səhnə rejissoru - Yuliya Pevzner
Dizayner: Alona Pikalova
Fyodor Fedorovskinin tərtibatı əsasında (1955)
Kostyum dizayneri - Elena Zaitseva
Baş xormeyster - Valeri Borisov
İşıq dizayneri — Dəmir İsmayılov
Xoreoqraf - Yekaterina Mironova

Tamaşanın başlamasına bir neçə dəqiqə qalmış teatrın baş direktoru Vladimir Urinin müşayiəti ilə fevralın 1-dən rəsmi olaraq baş dirijor vəzifəsini tutan Tuqan Soxiyev zalda göründü. Amma o, iş yerində rəhbərdən çox fəxri qonaq kimi görünürdü. Hər şey onu göstərir ki, cənab Soxiyev xaricdəki müqavilələri arasındakı fasilələrdə Bolşoy teatrını ziyarət edərək hələ də teatrın gündəlik həyatından və onun aktual problemlərindən uzaqdır.

Böyük Teatr bir mövsümdən artıqdır ki, təkcə pərdəarxası çəkişmələrdən deyil, hər şeydən əvvəl yaradıcı konsepsiyanın olmamasından əziyyət çəkir. Və yalnız rejissorun düşündüyü köhnə repertuarın qarşıdan gələn "təmizlənməsi" burada əvəzolunmazdır. Təsadüfi görünən bir sıra premyeralar yalnız epizodik uğur gətirir. Bu dəfə qalib-qazan addımı atmağa qərar verildi. Tamaşanın əsasını rejissorun ideyası deyil, Fyodor Fedorovskinin 1955-ci ildəki tamaşasının ssenarisini - Böyük Teatrın qızıl sovet dövründən genişmiqyaslı, suveren tamaşasını götürmək lazımdır. Tamaşaçılar, həqiqətən də, "şəkil" i daimi zövqlə qarşılayır.

“Çar gəlini”ndən Rusiyanın tarixini öyrənmək olar – söhbət toydan iki həftə sonra paxıllar tərəfindən zəhərlənən İvan Qroznının üçüncü arvadı Marta Saburovadan gedir. Operada cinayət hekayəsi təbii olaraq romantik xarakter alır. Çox yer bədbəxt Martaya, onun nişanlısı İvan Lıkova, gözəlliyə tamah edən kral qvardiyaçısı Qriqori Qryaznıya və rəqibi Lyubaşaya ayrılıb. Melodramatik süjetləri çox sevməyən bəstəkar 1899-cu ildə Meyin eyniadlı dramını ədəbi əsas götürərək, özünü bu janrda sınamaq qərarına gəldi. Və o, mütləq musiqi şedevrini yaratdı.

Deməli, operada heç bir sözdən məhrum olan yeganə qəhrəman İvan Qroznı idi. Digər tərəfdən, istehsalın bərpası ilə rejissor kimi məşğul olan SSRİ-də doğulmuş israilli Culiya Pevzner çarı əsl qeyrətli ata mindirdi. Qeyd etmək lazımdır ki, o, məşhur şəkildə bir tamaşada təkcə rejissorluq klişelərinin deyil, həm də personajlar arasında münasibətlərin dramaturgiyasını qurmağa cəhd etmədən Rusiya haqqında "idxal edilmiş" boş sözlərdən ibarət möhkəm kolleksiya toplayıb. Sərxoş rəqs, bıçaqlanma və məcburiyyətlə sevgi, təbii ki, ayı dərisində onun rejissor düşüncəsinin hitləridir.

Belə bir şəraitdə xüsusilə premyera verilən gənc solistlər üçün çox çətin idi. Onların böyük şəxsi təcrübələri yoxdur və şəxsiyyətləri hələ formalaşmayıb və təbii ki, onlar hələ öz təcrübələrinin daxili gərginliyi ilə hərəkəti doyura bilmirlər. Ona görə də müasir standartlara görə təvazökar olan rejissor hiyləsinə baxmayaraq, əslində bu, son dərəcə möhtəşəm geyimlərdə konsert tamaşası olur.

Qızlar - Aqunda Kulaeva (Lyubaşa), Olqa Kulçinskaya (Marfa) çox gözəl, dolğun səslərə malikdirlər. Təəssüf ki, demək olar ki, bütün kişilər premyera günü, yumşaq desək, əlaqədən kənarda qaldılar: xüsusən də Aleksandr Kasyanov (Çirkli). Roman Şulakovun (Lıkov) vokalında çoxlu səhvlər var idi və Bolşoyun məşhur bası Vladimir Matorin (Sobakin) bütün partiyasını notlardan kənar ifa etdi. Və yalnız Marat Qali (müalicəçi-zəhərləyici Bomelius) öz rolunda uğur qazandı.

Eyni zamanda, dirijor kürsüsü arxasında dayanan, Vasili Sinayskini təcili əvəz edən, eyni gündə həddindən artıq dərəcədə, Bolşoyda işləməkdən imtina edən 82 yaşlı usta Gennadi Rojdestvenskinin diqqətini çəkməmək mümkün deyil. Keçən dekabrda teatr, solistlərin imkanlarına və ehtiyaclarına çox əhəmiyyət vermir. Bu, Rimsky-Korsakov-a nəhəng rəng palitrası ilə zəngin yavaş-meditativ səs verir. Çox həssas və gözəl çıxır. Yeganə heyif odur ki, müğənnilər bəzən uzun illər orkestrlə razılaşmırlar.

Hamımızın çox ehtiyac duyduğu ölkənin “geraldik” qüruruna çevrilmək üçün Bolşoy Teatrının hələ də qət etmədiyi əbədiyyət. Ancaq təkcə keçmişin reinkarnasiyası, hətta teatrın əfsanəvi tarixindən ən diqqətəlayiq səhifələr belə, buna nail olmaq mümkün deyil.

"Çar gəlini" 1898-ci ildə Rimski-Korsakov tərəfindən on ay ərzində yazılmış, premyerası 22 oktyabr 1899-cu ildə S. İ. Mamontovun Şəxsi Operasında olmuşdur. Opera müasirləri tərəfindən birmənalı qarşılanmayıb, lakin o, zamanın sınağından çox uğurla keçərək, bəstəkarın bu gün ən çox axtarılan əsərlərindən biri olaraq qalıb. Əslində, Avropa operasına çox yaxın, musiqi mənasında başa düşülən və Qərb dinləyicilərinə tanış olan, lakin eyni zamanda zəngin rus ləzzəti və meloları ilə təchiz olunmuş - bu, rus dilinin imkanlarını təqdim etmək üçün ən uyğun işdir. xaricilərə opera, Moskvanın əsas opera evi olan Bolşoy Teatrının bir sıra "vizit kartları"nda düzgün yerdir.

Aldanmış gözləntilərin siyahısı da buradan başlayır. Tamaşalar, indi opera teatrlarında adət olduğu kimi, adlarla gəlir. Orijinal dildə ifa olunan xarici operalarda orada rusca tərcümədən istifadə olunur, amma burada təbii ki, rus dilindən ingilis dilinə tərcümə də ortaya çıxdı. Düzünü desəm, rus titulları da zərər verməzdi - açıq-aşkar müğənnilərin azlığı ilk beşlikdə diksiyanın öhdəsindən gəldi və istehsalın real konsepsiyası hələ də hər sözü hərtərəfli başa düşmək ehtiyacına səbəb oldu. Amma məsələ heç bunda deyil, tərcümənin elə lüğətindədir: qədim zamanların tarixi hadisələrindən əvvəlki əsrdə yazılmış operanın librettosunu Hollivudda ikinci dərəcəli filmlərin dili ilə tərcümə etmək bir işdir. qəbuledilməz vulqar fikir. Axı heç kim, məsələn, Şekspirin “Makbet”ini detektiv serialın lüğətində rus dilinə tərcümə etməyə çalışmır (baxmayaraq ki, niyə də olmasın, çünki hər ikisi qətllər haqqında kriminal dramdır), əksinə çevrilib. bir şəkildə mümkün ola bilər ...

Əslində, əlbəttə ki, bu, ən böyük pislik deyil, lakin buna baxmayaraq, narahat edir. Paradoksal olaraq, rejissorluq daha böyük təhlükəni gizlədir, onun yenidən qurulan istehsalda yeri heç də o qədər də əhəmiyyətli deyil.

Ancaq əvvəlcə bir az kənara çıxın. Opera janrını fanatik sevən məndə həmişə müasir rejissorların radikallığından iyrənmişəm və deyəsən rejissor konsepsiyasında ənənəvilikdən gözəl heç nə yoxdur. Lakin “Çar gəlini” filminin premyerası fərqli bir problemi üzə çıxardı. Elə radikal modernləşmədə də, gizli və ya uzaqgörən semantik təbəqəni vurğulamaqda da yox - bununla hər şey aydındır, elə rejissor operasıdır! Müəyyən mənada, bu yanaşma bizə tamaşaçılar kimi tədricən təsir etdi - biz bir daha heç vaxt əvvəlki kimi olmayacağıq, amma səhnədə yeni texniki imkanların tətbiqini və ağlabatan “nafsalaların silkələnməsini” gözləyəcəyik. Amma ən böyük bəla o zaman baş verir ki, naftalin kaftanları və tavana qədər olan qalalar yerindədir və tamaşaçı gözlənilən və tanış tamaşanı əldə edir, lakin içəridən müasirliklə tamamilə yersiz analogiya qurd yuvası ilə korroziyaya uğrayır.

Bolşoy Teatrda Çar gəlini. Foto Damir Yusupov/Bolşoy Teatrı

Burada, məsələn, ikinci pərdənin sonu: Çar İvan Dəhşətli ata minir - yaxşı, deyək ki, o, tez-tez böyük teatr səhnələrində gəzirdi, baxmayaraq ki, ictimaiyyətin, heyvanın səhnəyə çıxdığı anda ortaya çıxdığı aydındır. Səhnə, bu anda orada kimsə hələ oxuyur və oynayır ki, artıq idi. Ancaq burada kiçik bir "müasir" detal təqdim olunur: onu librettoda olduğu kimi çırpma ilə oprichnik deyil, geyindikləri monastır kassoslarının altından açıq şəkildə çıxan qılınclı yaxşı bir taqım müşayiət edir. maskalamaq üçün və digər "işçilər" onların hamısının yolunu axtarırlar ". 19-cu əsrin müəllifləri tacirin qızlarına gizlicə baxmaq qərarına gələn suveren üçün belə "təhlükəsizlik tədbirləri"ni xəyal belə edə bilməzdilər.

Bəs Dirty-nin böyük ariyası - tək başına əzab vermək? Belə bir şey yoxdur, sanki bir xidmətçi ilə səmimi danışır, evin ətrafında gəzir və o, işini bitirdikdən sonra, sakitcə və heç bir icazə olmadan ayrılır. Yaxud qədim zamanlarda moskvalılar tərəfindən “bağlanmış” qızlar küçənin ortasındakı uşaq bağçasının yelləncəyində qeyri-ciddi yellənirlər - yaxşı yoldaşların zövqünə. Eyni Çirkli suverenitə qarşı cinayətə görə cəzalandırılmaq üçün götürülmür, lakin dərhal səhnədə bıçaqla vurulur və Marfa bütün sözləri bitməmiş bir cəsəd qoyur. Saman qızları masaya xidmət edir, sonra sərxoş Malyutanı boyunbağılarda və şənlikli boyar kokoşniklərində yuvarlayan "Rus quş üçlüyü"nə qoşulur ... Davam etməliyəmmi?

Kokoshniki və kostyumlar, ayı dəriləri, boyar papaqlar və Sergey Solomkonun üslubunda "haberdashery realizmini" (bəlkə də, yeri gəlmişkən, yüz il əvvəl operanın ilk tamaşaları üçün tamamilə normaldır) yayılmağa çevirən başqa şeylər haqqında Bu gün "mərcanı" ixrac edin - ayrı söhbət. Yalnız əcnəbilər deyil, həm də həmvətənlərimiz rus üslubunun kokoşnik, mirvari, xəz duş gödəkçələri, həmçinin kaftanlar və sarafanlar olduğuna əmindirlər (yeri gəlmişkən, sözlər türkcədir). Bu tamaşanın əsasını 1903-cü ilin fevralında Qış Sarayında, müasir dillə desək, dünyəvi xanımlara və cənablara köhnə paltarda qəşəng geyinmək əmri verilən “reenactment party”dən olan dünyaca məşhur fotoşəkillər qoyulmuşdur. moda, onlar haqqında çox qeyri-müəyyən bir fikir var idi. Buna görə də, zabitlər cəsarətlə nişastalı köynəklərə polyak paltarlarını geyindirdilər və xanımlar qiymətli kokoşnikləri kəsilmiş və qıvrılmış qıvrımlar üzərində nazlı şəkildə düzəldirdilər (baxmayaraq ki, bu, tarixən toydan sonra evli qadının saçını simvolik olaraq örtən baş geyimidir). Bu top Rusiya tarixində belə bir miqyasda sonuncu idi, iki ildən sonra ilk inqilab baş verdi və bu, buna imkan vermədi, hətta xatirələrində onun iştirakçıları kostyumları əsl tarixi deyil, "opera" adlandırdılar. O vaxtdan bir əsrdən çox vaxt keçdi, geyim tarixinə dair elmi araşdırmaların dərəcəsi və kitabxanalarda və İnternetdə məlumatların mövcudluğu əsaslı şəkildə dəyişdi. İndi, bir neçə kliklə, kokoshnikin (əgər ailədə ümumiyyətlə varsa, yalnız kifayət qədər varlı insanlar sifariş verə biləcəyi üçün) həyatda bir neçə dəfə geyildiyini tapmaq asandır - toydan sonra və xüsusilə vacib bayramlarda və qiymətli daşlarla bəzək forması və dərəcəsi, indi səhnədə olduğu kimi, yalnız yuxarı boyar sinfindən olan evli qadınlarda kokoshnik ola bilər. Əgər “İvan Vasilyeviç peşəsini dəyişir” istehzalı komediyasında bu cür təsvirlər hələ də qaydasındadırsa, ciddi opera tamaşasında, hətta elan edilmiş tarixçiliklə belə, bu, son dərəcə ehtiyatsızlıqdır. O zaman sual yaranır ki, biz tarixi həqiqətlərdən hansını belə “realizm”lə qoruyub saxlayırıq?

Ən azı üç variant var: operaların müəllif dövrünün üslubunda tərtibatı (indiki premyerada bu qismən geyimlərdə əks olunub), sovet ssenariləri (burada qismən qorunub saxlanılan və yeni dünya üçün yenidən qurulmuş dekorasiyalarda həyata keçirilir. , olduqca möhtəşəm) yoxsa real rus tarixindən istifadə edirik? Və təfərrüatlara varmayan tamaşaçı, yeri gəlmişkən, ona göstərilən məhz o olduğuna tam əminliklə tamaşadan ayrılır! Daha da pisi odur ki, rejissor tariximizin şərhi ilə bağlı istənilən mifologiyanı, hər hansı təsadüfi və ya yönəldilmiş assosiasiyaları modernist bir əsərdəkindən qat-qat rahatlıqla psevdotarixi mənzərəyə yükləyə bilər və onlar məmnuniyyətlə “yeyilir”, görünməz şəkildə şüuraltı səviyyə. İnsanların o zaman necə yaşadığını, necə köçdüyünü, necə davrandıqlarını hərtərəfli düşünmək nəinki daha asandır, həm də manipulyasiya üçün yer verir!

Bununla belə, gəlin operaya qayıdaq, amma onun heç də hamısı, kral gəlini kimi, səhnə qərarlarının saxta zərli qəfəs arxasında əyilmir. Möhtərəm dirijor Gennadi Rojdestvenskinin iştirakı tamaşada böyük operamıza, onun musiqi vurğularına kifayət qədər şərti münasibət bəxş etdi, həmçinin premyerada orkestr nikahının mümkün qədər minimuma endirilməsini təmin etdi. Bu, bəlkə də hamısıdır. Təəssüf ki, xoru eyni hazırlıq səviyyəsinə çatdıra bilmədilər - tenor və soprano qruplarında intonasiyanın zəifləməsi və ümumi kütlük, səsin tozluluğu astanasında kifayət qədər səssiz bir şey var idi.

Marta - Olqa Kulçinskaya. Lıkov - Roman Şulakov. Foto Damir Yusupov/Bolşoy Teatrı

Vokalçılar, ümumiyyətlə, orta dərəcədə yaxşı təəssürat buraxdılar. Tərifli siyahı, şübhəsiz ki, Marat Qali (Bomelius) ilə başlamalıdır - bu, mükəmməl diksiyaya, uçan və ifadəli səsə malik parlaq xarakterik tenordur. Rejissorun konsepsiyası çar həkimində əsl orta əsr Avropa cadugərini görürdü - ona görə də Qalya və aktyorluq üçün bu problem deyil, ibliscəsinə hiyləgər və mətanətli, rəngarəng axsaq qoca olduğu ortaya çıxdı.

Görkəmli basçımız Vladimir Matorin (Sobakin) də səhnəyə çıxdı.Təbii ki, o, uzun illər karyerasında artıq optimal vokal formanın ekvatorunu keçib, amma yenə də rus operalarını ifa etmək üçün şəraiti saxlayıb. Onun bas səsləri hələ də gurdur, sanki təbiət tərəfindən Böyük Teatrın tarixi zalını doldurmaq üçün xüsusi yaradılmışdır. Səs artıq bir qədər pozulsa da, sənətçi onu düzgün ifa edərək, qəhrəmanını “nəcib ata” deyil, həm ziyafət eşqində, həm də alovlu atalıq kədərində son dərəcə səmimi olan tipik rus xarakterinə çevirdi.

Soprano Olqa Kulçinskayanın (Marta) arxasında, aktyorluq hissəsi ilə bağlı bütün suallarla (yaxşı, təvazökar və çox sağlam olmayan bir tacir qızı son dəqiqəyə qədər səhnədə idmanla qaçıb tamamilə müasir jestləri səpələdikdə çox yaxşı deyil), bir vokal uğurunu tanımalıdır. Bəstəkar titullu qəhrəmanı qeyri-adi bir vəzifə ilə şərəfləndirdi, ona bir neçə əsas mövzu və hər şeyə yaxın olan iki böyük ariya verdi. Lakin Kulçinskaya səhnədə əsas qalmağı bacardı və operanı "Qriqori Çirkli"yə (çox tez-tez rast gəlindiyi kimi) və hətta "Vasili Sobakinə" çevirmədi (baxmayaraq ki, Matorin, düzünü desəm, yorğanı çəkməyə çox yaxın idi). öz üzərində). Onun səsi yumşaqdır, heç bir şəkildə şüşə kəsən koloraturadır, əksinə lirik, Bolşoy səhnəsi üçün kifayət qədər parlaq, yaxşı təhsil almış və heç də danışıqlı, təravətli və xoş deyil. Müğənni bunu çox ağlabatan, həddindən artıq yükləmədən, lakin ifadəli şəkildə, bir növ çox avropalı şəkildə istifadə edir. Bunun son səhnəsi, əlbəttə ki, nəhayət, kifayət qədər aktiv və fədakarcasına passiv olmayan "Lusiya di Lammermurun dəliliyinə" çevrildi - müğənninin təfsiri yalnız bəstəkarın qoyduğu iki möhtəşəm səhnənin musiqi oxşarlığını vurğuladı.

Aleksandr Kasyanov (Qryaznoy) mübarizəsiz çempionluqdan imtina etdi. Narahat çar qvardiyaçısının rolu, yəqin ki, müğənniyə tanışdır, çoxdan öyrənilib və hətta ölkənin baş teatrında premyera həyəcanı da bunu poza bilmədi. Ancaq bizdə heç bir xüsusi təəssürat, əsl faciə olmadı - o, oyunu yaşamaqdansa, bacardığı qədər vicdanla işlədi. Eyni şeyi İrina Udalovanın (Saburov) və Yelena Novakın (Dunyaşa) işi haqqında da demək olar - onlar hər şeyi standart şəkildə etdilər, heç nəyi korlamadılar, açıqlama vermədilər, lakin Qryaznoydan fərqli olaraq, bu kiçik rollarda tələb olunmur.

Ən qeyri-müəyyən nəticəni Agunda Kulaeva (Lyubaşa) göstərib. Səhnəyə girən an onun ilk cümləsi tamaşaçıları ürpədib - dairəvi nəcib, dərin, demək olar ki, kontralto səs, faciəli rəng. Amma sonra onun musiqi mətni ən məhsuldar və rəngarəng olmasına baxmayaraq, arxa tərəfində goosebumps, artıq ortaya çıxdı. Səhnənin və zalın miqyası müğənnini səsliliyə can ataraq yuxarı notları sırf nağara-soprano üslubunda dəyişməyə məcbur etdi və həddən artıq zənginlik səbəbindən alt notlar birtəhər soldu. Pis göründüyünə görə yox - əksinə, çoxlarından yaxşı oxudu. Sadəcə bu müğənninin imkanlarını bildiyim üçün onun üçün başqa hesab var - mən daha çox istəyirdim və inanırıq ki, bu, həqiqətən zamanla özünü göstərəcək. Ancaq ən əsası, o, Kulçinskaya ilə birlikdə bu əsərin bir növ üslub tələsinə düşmədi - Marfa və Lyubaşanın hissələri cəmi bir yarım ton fərqi ilə yaxın diapazonda yazılmışdır və səsdə onlar çox təzadlı olmalıdır - və onlar bunu həqiqətən hiss etdilər!

Roman Şulakovun Lıkov hissəsi daha ciddi hazırlıq tələb edir - nədənsə müğənni onda İvan Dəhşətli dövrünün lirik-düşüncəli "liberal-qərbpərəst" deyil, italyan qəhrəman aşiqi görürdü. Şulakov parlaq, ifadəli oxumağa çalışır, bəzən şişirdilmiş səslənmə naminə rolun ardıcıl ifasına laqeyd yanaşır, bu intonasiyaya mane olurdu və heç bir sərbəstlik və səsin həqiqi uçuşu haqqında danışmağa ehtiyac yox idi.

Düzünü desəm, Oleq Tsybulko (Malyut) ən yaxşı iş deyildi - kifayət qədər gənc və "italyan kimi" üçün, rus bası deyil, onu oxumaq yəqin ki, hələ tezdir və onu ifa etmək yaxın deyil. faktura. Malyutanın geyimində sərxoş əyləncəni təsvir edən hündürboy müğənni son dərəcə gərgin və sıxılmış görünürdü - bir növ əyləncəsevər həyat ustası kimi görünürdü, amma sevinc və cəsarət əvəzinə, nədənsə, xarici görünüşdə yalnız əzab və sərtlik var idi.

Bu tamaşanın gələcəyi ilə bağlı proqnozlara gəlincə: biz inanırıq ki, onu demək olar ki, qarşıda rus solistlərinin, bəlkə də digər dirijor qüvvələrinin çoxlu yeni girişləri gözləyir, ola bilsin ki, sənətçilərin səhnədə bəzi lazımsız hərəkətlərindən imtina etsinlər. rejissor konsepsiyası. Amma əsas odur ki, bizdə belə bir opera var və o, Bolşoyda oxunur.

Foto Damir Yusupov / Bolşoy Teatrı

Şirkətimiz Moskvanın ən yaxşı tədbirlərinə bilet almağı təklif edir. üçün xidmətimizdən istifadə edə bilərsiniz çar gəlini üçün bilet al və Böyük Teatrın səhnəsində başqa teatr tamaşaları. Biz müştərilərimizə rahat xidmət və bir sıra şübhəsiz üstünlüklər təklif edə bilərik:

• Biletlərin orijinallığına zəmanət verilir, ştrix-kod və təhlükəsizlik holoqramları ilə təsdiqlənir.
• Moskva Dairəvi Yolu daxilində çatdırılma pulsuzdur.
• İstənilən növ ödəniş.
• İlk sifarişdən sonra hər bir müştəri üçün endirim kartı.
• Sifarişinizin icrasına nəzarət edən şəxsi menecer.

Saytımızın xidmətlərindən istifadə edərək, ən yaxşı yerləri seçmək və evdən çıxmadan alış-veriş etmək imkanınız var "Çar gəlini" operasına biletlər.

Bolşoy Teatrında Çar gəlini operası

“Çar gəlini” operası 1898-ci ildə Nikolay Rimski-Korsakov tərəfindən yazılmış, libretto İlya Tyumenev tərəfindən yenidən işlənmiş Lev Meyin eyniadlı dramı əsasında bəstəkarın özü tərəfindən yaradılmışdır. Operanın premyerası 1899-cu ilin oktyabrında Savva Mamontovun şəxsi operasında baş tutdu. Tamaşa böyük uğur qazandı və iki ildən sonra Sankt-Peterburqdakı Mariinski teatrının səhnəsində yüksək səviyyəli premyerası oldu.

Böyük Teatrda “Çar gəlini”nin ilk tamaşası 1916-cı ildə baş tutdu. Tamaşanın dekorasiyasını Konstantin Korovin, əsas partiyaları isə Antonina Nejdanova və Nadejda Obuxova ifa ediblər. Gələcəkdə Böyük Teatr operanı daha dörd dəfə repertuarına daxil etdi və “Çar gəlini” həmişə ictimaiyyətlə böyük uğur qazandı. Müasir əsəri rejissor Yuliya Pevzner dirijor və musiqi rəhbəri Gennadi Rojdestvenski və quruluşçu rəssamı Alona Pikalova ilə birgə səhnələşdirib.

I akt

Mühafizəçi Qriqori Qryaznoyun evindəki yuxarı otaq. Qriqori fikirləşir: o, tacir Sobakinin qızı Martaya ehtirasla aşiq oldu, lakin o, gənc boyar İvan Lıkovla nişanlandı. Qryaznoy özünü unutmaq üçün ziyafət təşkil etmək qərarına gəldi və orada kral həkimi Bomeliusu dəvət etdi; Qryaznoyun onunla mühüm işləri var. Qonaqlar gəlir: Qryaznoyun dostu Malyuta Skuratovun başçılıq etdiyi mühafizəçilər, İvan Lıkov və çoxdan gözlənilən Yelisey Bomelii. Lıkov bu yaxınlarda qayıtdığı xarici torpaqlardan danışır. Hamı Çar İvan Qroznı tərifləyir, ziyafət çəkir, əylənirlər. Malyuta Lyubaşanı xatırlayır. – Bu kimdir... Lyubaşa? Bomelius soruşur. "Çirkin məşuqəsi, möcüzə qız!" Malyuta cavab verir. Qryaznoy, Malyutanın xahişi ilə sevilməyən biri ilə evlənməyə məcbur edilən qızın acı taleyindən bəhs edən mahnı oxuyan Lyubaşa zəng edir. Qonaqlar dağılışır, Qriqori Bomelianı saxlayır. Lyubaşa xoşagəlməz bir şey hiss edərək, onların söhbətinə qulaq asır. Qryaznoy Bomeliusdan sevgi iksirini istəyir - "bir qızı özünə ovsunlamaq üçün". Həkim kömək edəcəyinə söz verir.

Bomelius getdikdən sonra Lyubaşa Qriqorini ona aşiq olmadığına görə acı bir şəkildə danlayır. Amma Qryaznoy qıza qulaq asmır. Səhər zəng edirlər. Qriqori tərk edir. Lyubaşa məhəbbət quşunu tapmağa və onu Qryaznoydan döndərməyə söz verir.

II akt

Sevgi iksiri

Aleksandrovskaya Sloboda küçəsi. Parishioners vespers sonra monastır tərk. Marta rəfiqəsinə nişanlısı İvan Lıkov haqqında danışır. Birdən monastırın darvazalarından bir mühafizəçilər dəstəsi peyda olur. O, dəstənin başında duran çar İvan Qroznı tanımır, lakin onun baxışları Martanı qorxudur. Yalnız atasını və nişanlısını görəndə Marta sakitləşir. Sobakin Lıkovu evə dəvət edir, qızlar onları izləyir. Lyubaşa Sobakinlərin evində peyda olur. Rəqibini görmək istəyir və işıqlı pəncərəyə baxır. Lyubaşa Martanın gözəlliyinə heyran qalır. Çarəsiz bir qətiyyətlə Bomeliusun yanına qaçır və ondan insan gözəlliyini məhv edə biləcək bir iksir satmasını xahiş edir. Bomelius sevgisi müqabilində razılaşır. Qəzəblənən Lyubaşa getmək istəyir, lakin həkim onun xahişini Qryaznıya söyləməklə hədələyir. İtlər Evindən gələn Martanın gülüşü Lyubaşanı Bomeliyanın vəziyyəti ilə razılaşmağa məcbur edir.

III akt

Tacir Sobakinin evində yuxarı otaq. Sahib Lıkov və Qryaznoya deyir ki, Marfa, Dunyaşa və digər boyar qızları ilə birlikdə gəlin üçün çarın sarayına çağırılıb.

Lıkov təşvişə düşür, Qryaznoy da təşvişə düşür. Sobakin bəyi sakitləşdirməyə çalışır. Qryaznoy könüllü olaraq Lıkovun toyunda dostluq edir.

Dunyaşanın anası Domna Saburova içəri girib çar bəyləri haqqında danışır. Çar çətinliklə Marfaya baxdı, lakin o, Dunyaşa ilə çox mehriban idi. Lıkov rahatlıqla nəfəs alır. Qriqori iki stəkan tökür - gəlin və bəyi təbrik etmək üçün Martanın fincanına sevgi iksiri tökür. Marta yuxarı otağa girən kimi Qriqori nişanlısını təbrik edir, onlara fincan gətirir. Marfa köhnə adət üzrə stəkanı dibinə qədər içir. Saburova gəlinlər tərəfindən qaldırılan tərifli mahnı oxuyur.

Malyuta təntənəli şəkildə boyarlarla birlikdə görünür və Dəhşətin iradəsini elan edir - Marta suverenlə evlənmək və kraliça olmaq üçün seçilir.

Fəaliyyət IV
Gəlin

Kral qalası. Sobakin qızının xəstəliyinə görə kədərlənir: ağır bir naməlum xəstəlik ona əzab verir. Qryaznoy kral sözü ilə gəlir və Marfaya bildirir ki, guya Lıkov Marfanı iksirlə öldürmək niyyətindən peşman olub və çar onun edam edilməsini əmr edib, Qryaznoy isə bunu öz əli ilə edib. Marta huşunu itirərək yerə yıxılır. Yuxudan oyananda heç kimi tanımır: Qryaznoyu Lıkov üçün götürür, onunla mehriban danışır, nişanlısı ilə keçirdiyi xoşbəxt günləri xatırlayır. Şoka düşən Qryaznoy etiraf edir ki, o, Lıkova böhtan atıb və özü də Martaya sevgi iksiri təklif edərək onu məhv edib. Çarəsiz qalan Qryaznoy “dəhşətli məhkəməni” qəbul etməyə hazırdır, lakin bundan əvvəl onu aldadan Bomeliusla “kəşfiyyat” etmək istəyir. "Mənimlə kəşfiyyatçı" deyə peyda olan Lyubaşa ona deyir. O, deyir ki, zəhəri Marfaya verilən sevgi iksiri ilə əvəz edib. Qriqori onu bıçaqla öldürür.

Lakin Marta fərqinə varmır. Bütün fikirləri keçmişdə, Lıkovladır.