Romantizm nədir? Romantizm: nümayəndələr, fərqli xüsusiyyətlər, ədəbi formalar.

19-cu əsrin əvvəllərində inkişaf etmiş bədii metod. Rusiya da daxil olmaqla əksər Avropa ölkələrinin incəsənətində və ədəbiyyatında, eləcə də ABŞ ədəbiyyatında bir istiqamət (cərəyan) olaraq geniş yayılmışdır. Sonrakı dövrlərdə "romantizm" termini əsasən 19-cu əsrin birinci yarısındakı bədii təcrübə əsasında tətbiq olundu.

Hər bir ölkədə romantiklərin yaradıcılığı özünəməxsus xüsusiyyətlərə malikdir, milli tarixi inkişafın xüsusiyyətləri ilə izah olunur və eyni zamanda bəzi sabit ümumi xüsusiyyətlərə malikdir.

Romantizmin bu ümumiləşdirici səciyyəsində birini ayırmaq olar: ortaya çıxdığı tarixi əsas, metodun xüsusiyyətləri və qəhrəmanın xarakteri.

Avropa romantizminin meydana gəldiyi ümumi tarixi zəmin Böyük Fransız İnqilabı ilə əlaqəli bir dönüş nöqtəsi idi. Romantiklər dövründən inqilabın irəli sürdüyü şəxsi azadlıq ideyasını mənimsədilər, eyni zamanda Qərb ölkələrində pul maraqlarının qazandığı bir cəmiyyətdə bir insanın müdafiəsizliyini dərk etdilər. Buna görə bir çox romantiklərin münasibəti ətraf aləm qarşısında qarışıqlıq və qarışıqlıq, fərdin taleyinin faciəsi ilə xarakterizə olunur.

19-cu əsrin əvvəllərindəki Rusiya tarixindəki əsas hadisə. 1812-ci il Vətən müharibəsi və 1825-ci il Dekabristlər üsyanı ortaya çıxdı, bu, Rusiyanın bədii inkişafının bütün gedişatına böyük təsir göstərdi və rus romantiklərini narahat edən mövzu və məsələlərin çeşidini təyin etdi (bax 19-cu əsrin rus ədəbiyyatı).

Ancaq rus romantizminin bütün özünəməxsusluğu və özünəməxsusluğuna görə, onun inkişafı Avropa romantik ədəbiyyatının ümumi hərəkatından ayrılmazdır, necə ki, milli tarixin mərhələləri Avropa hadisələrinin gedişatı ilə ayrılmazdır: dekabristlərin siyasi və sosial fikirləri ardıcıldır Fransız İnqilabının irəli sürdüyü əsas prinsiplərlə əlaqələndirilir.

Ətraf dünyanı rədd etmə meyli ilə romantizm ictimai-siyasi baxışların birliyini təşkil etmədi. Əksinə, romantiklərin cəmiyyətə baxışları, cəmiyyətdəki mövqeləri, zəmanələrinin mübarizəsi kəskin şəkildə fərqlənirdi - inqilabi (daha doğrusu, üsyançı) mühafizəkar və mürtəce. Bu, tez-tez romantizmin mürtəce, düşüncəli, liberal, mütərəqqi və s. Kimi bölünməsinə səbəb olur, lakin mütərəqqi və ya irtica xarakteri haqqında romantizm metodunun özündən deyil, yazıçının sosial, fəlsəfi və ya siyasi sözlərindən danışmaq daha düzgündür. məsələn, V. A. Jukovski kimi bir romantik şairin bədii işinin siyasi və dini inanclarından daha geniş və zəngin olduğu nəzərə alınaraq.

Bir tərəfdən fərdə, onun ətrafdakı gerçəkliyə münasibətinin təbiətinə xüsusi maraq və digər tərəfdən idealın (burjuaziya, anti-burjua) gerçək dünyasına qarşı olmaq. Romantik sənətkar, gerçəyi dəqiq bir şəkildə çoxaltmaq vəzifəsi qoymur. Ona münasibətini bildirməsi, üstəlik ətrafdakı həyatla ziddiyyət prinsipinə əsasən özünün xəyali dünyasını yaratması daha vacibdir ki, bu bədii ədəbiyyat, əksinə, oxucuya çatdırsın həm idealını, həm də inkar etdiyi dünyanı rədd etməsini. Romantizmdəki bu aktiv fərdi prinsip bir sənət əsərinin bütün quruluşunda iz buraxır, subyektiv mahiyyətini təyin edir. Romantik şeirlərdə, dramlarda və digər əsərlərdə baş verən hadisələr yalnız müəllifi maraqlandıran şəxsiyyət xüsusiyyətlərini üzə çıxarmaq üçün vacibdir.

Məsələn, M. Yu. Lermontovun "İblis" şeirindəki Tamara hekayəsi əsas vəzifəyə - "narahat ruhu" - Şeytanın ruhunu yenidən yaratmaq, müasir faciəni kosmik obrazlarla çatdırmaq üçün tabedir. insan və nəhayət, şairin özünün həqiqətə münasibəti,

Qorxusuz necə bilmədikləri yerdə
Nə nifrət, nə də sevgi.

Romantizm ədəbiyyatı qəhrəmanını irəli sürdü, əksər hallarda müəllifin reallığa münasibətini ifadə etdi. Bu, xüsusilə güclü hissləri olan, dünyaya bənzərsiz bir şəkildə kəskin reaksiya göstərən, başqalarının tabe olduğu qanunları rədd edən bir insandır. Buna görə də onu həmişə ətrafdakıların üstünə qoyurlar ("... insanlar üçün yaradılmamışam: onlar üçün çox qürur duyuram, onlar mənim üçün çox alçaqdırlar" deyən M. Lermontovun "Qəribə Adam" dramında Arbenin).

Bu qəhrəman tənha və tənhalıq mövzusu müxtəlif janrlarda olan əsərlərdə, xüsusən də tez-tez lirikada dəyişir ("Vəhşi şimalda tənha ..." G. Heine, "Bir palıd yarpağı onun dalından çıxdı sevgilim ... "M. Yu. Lermontov). Lermontov qəhrəmanları, J. Byronun şərq şeirlərinin qəhrəmanları yalnızdır. Üsyan edən qəhrəmanlar belə tənha qalırlar: Bayronda Qabil, A. Mitskeviçdə Konrad Wallenrod. Bunlar müstəsna şərtlərdə müstəsna simvollardır.

Romantizmin qəhrəmanları narahat, ehtiraslı, yenilməzdir. Lermontovun "Maskarad" əsərindəki Arbenin "Mən anadan olmuşam / Ruhum lava kimi görünənlə" deyə səslənir. Byron qəhrəmanına "mənfur sülh həsrəti"; "... Bu, ümumi bir şeyə qarşı üsyan edən və qürurlu bir üsyanda özünə söykənən bir insan şəxsiyyətidir" deyə V.G.Belinsky Byron qəhrəmanı haqqında yazdı.

Özündə üsyan və inkar daşıyan romantik şəxsiyyət, Decembrist şairlər - Rus romantizminin ilk mərhələsinin nümayəndələri (K.F. Ryleev, A.A. Bestujhev-Marlinsky, V.K.Kyukhelbeker) tərəfindən canlı şəkildə yaradılmışdır.

Bir insanın şəxsiyyətinə və mənəvi dünyasına olan marağın artması lirik və lirik-epik janrların çiçəklənməsinə kömək etdi - bir sıra ölkələrdə böyük milli şairləri (Fransada - Hugo, Polşada) ortaya qoyan romantizm dövrü idi. - Mickiewicz, İngiltərədə - Byron, Almaniyada - Heine). Eyni zamanda romantiklərin insan "mən" inə dərinləşməsi 19-cu əsrin psixoloji realizmini böyük ölçüdə hazırladı. Tarixçilik romantizmin böyük bir kəşfi idi. Bütün həyat romantiklərdən əvvəl hərəkətdə, ziddiyyətlərin mübarizəsində ortaya çıxdısa, bu keçmişin təsvirində əks olundu. Anadan olub

tarixi roman (W. Scott, V. Hugo, A. Dumas), tarixi dram. Romantiklər dövrün ləzzətini həm milli, həm də coğrafi olaraq rəngli şəkildə çatdırmaq üçün çalışdılar. Orta əsr ədəbiyyatı əsərlərinin yanında şifahi xalq sənətinin populyarlaşdırılması üçün çox işlər gördülər. Romantiklər xalqlarının orijinal sənətlərini təbliğ etməklə hər mədəniyyətin özünəməxsus xüsusiyyətlərini vurğulayaraq digər xalqların sənət xəzinələrinə diqqət çəkdilər. Folklora gəldikdə, romantiklər tez-tez ballada janrında əfsanələri - dramatik məzmunlu bir süjet mahnısını təcəssüm etdirdilər (Alman romantikləri, İngiltərədəki "göl məktəbi" nin şairləri, Rusiyada VA Jukovski). Romantizm dövrü bədii tərcümənin çiçəklənməsi ilə yadda qaldı (Rusiyada VA Jukovski təkcə Qərbi Avropa deyil, həm də Şərq poeziyasının parlaq təbliğatçısı idi). Klassizmin estetikasının təyin etdiyi sərt normaları rədd edən romantiklər hər şairin bütün xalqların yaratdığı müxtəlif bədii formalara haqqını elan etdilər.

Romantizm tənqidi realizm iddiası ilə dərhal səhnədən itmir. Məsələn, Fransada Hugonun Les Miserables və 93-cü il kimi məşhur romantik romanları realistlər Stendhal və O. de Balzacın yaradıcılıq karyerasını başa vurduqdan illər sonra yaradıldı. Rusiyada M. Yu. Lermontovun romantik şeirləri və F. I. Tyutçevin lirik poeziyası ədəbiyyat artıq özünü realizmin mühüm uğurları elan etdikdə yarandı.

Ancaq romantizmin aqibəti bununla bitmədi. Bir çox onilliklər sonra fərqli tarixi şəraitdə yazıçılar tez-tez yenidən romantik bədii təsvir vasitələrinə üz tutdular. Beləliklə, gənc M.Gorky, eyni zamanda həm realist, həm də romantik hekayələr yaradan, məhz romantik əsərlərdə mübarizə pafosunu, cəmiyyətin inqilabi yenidən qurulmasına spontan bir impulsu ("Köhnə" filmindəki Danko obrazını) ən tam şəkildə ifadə etdi. Qadın İzergil "," Şahin Mahnısı "," Petrel Mahnısı ").

Lakin, XX əsrdə. romantizm artıq ayrılmaz bir bədii istiqamət təşkil etmir. Söhbət yalnız ayrı-ayrı yazıçıların yaradıcılığındakı romantizmin xüsusiyyətlərindən gedir.

Sovet ədəbiyyatında romantik metodun xüsusiyyətləri bir çox nasir (A.S. Grin, A.P. Gaidar, I.E.Babel) və şairlərin (E.G. Bagritski, M.A.Svetlov, K. M. Simonov, B.A. Ruçev) əsərlərində açıq şəkildə özünü büruzə verdi.

Romantizm

ROMANTİZM -və; m. [Fransız dili. romantisme]

1. Klassizmin kanonlarına qarşı mübarizə aparan 18-ci illərin sonu - 19-cu əsrin birinci yarısındakı ədəbiyyat və sənətdəki tendensiya, milli və fərdi özünəməxsusluq, vəzifəyə bağlı olmayan ideal qəhrəmanların və sərbəst hisslərin təsviri üçün səy göstərdi. R. Hugo. R. Jukovski.

2. Ədəbiyyat və incəsənətdə nikbinlik və insanın yüksək məqsədini canlı obrazlarda göstərmək istəyi ilə bədii bir bədii metod. R. Gorkinin erkən əsərləri.

3. Reallığın idealizasiyası, xəyalpərəst düşüncə tərzi ilə əhval-ruhiyyə. R. gənclik. Gənc r. Romantizmə meylli.

◁ Romantik; Romantizasiya (bax).

(Fransız romantizması), 18-ci illərin sonu - 19-cu əsrin birinci yarısı Avropa və Amerika mənəvi mədəniyyətindəki ideoloji və bədii cərəyan. 18-ci əsrin sonunda Fransız İnqilabının nəticələrindəki xəyal qırıqlığını, Maarifçilik ideologiyasının rasionalizmində, sosial tərəqqi ideyalarında əks etdirən romantizm utilitarizmə və fərdin hədsiz azadlığa can atması ilə düzəldilməsinə qarşı çıxdı “Sonsuz”, mükəmməlliyə və yenilənməyə susuzluq, şəxsi və vətəndaş müstəqilliyinin pafosları. İdeal və sosial gerçəklik arasındakı ağrılı bir uyğunsuzluq, romantik dünyagörüşünün və sənətin əsasını təşkil edir. Bir insanın mənəvi və yaradıcılıq həyatının daxili dəyərinin təsdiqlənməsi, güclü ehtirasların obrazı, mənəviyyatlı və şəfalı bir təbiət, bir çox romantiklər üçün - etiraz və ya mübarizə qəhrəmanlıqları "dünya kədəri", "dünya" motivləri ilə bitişikdir. kin "," gecə "tərəfi, istehza, qrotesk, ikiqat dünyanın poetikası formalarında geyinib. Milli keçmişə maraq (tez-tez onun idealizasiyası), özünün və digər xalqların folklor ənənələri və mədəniyyəti ənənələri, dünyanın (ilk növbədə tarix və ədəbiyyatın) universal bir mənzərəsini yaratmaq istəyi, sənətlərin sintezi fikri romantizm ideologiyası və tətbiqində ifadə tapdı. Musiqidəki romantizm 1920-ci illərdə formalaşdı. XIX əsr. ədəbi romantizmin təsiri altında və onunla, ümumiyyətlə ədəbiyyatla sıx əlaqədə inkişaf etmişdir (sintetik janrlara, ilk növbədə operaya və mahnıya, instrumental miniatürə və musiqi proqramlaşdırmasına müraciət). Romantizmə xas olan bir insanın daxili aləminə olan diqqət, romantikada musiqi və lirikanın üstünlüyünü təyin edən, duyğusal olaraq gərgin bir həsrətdə olan subyektiv kultda ifadə edildi. Vizual sənətlərdə romantizm özünü rəssamlıq və qrafika, heykəltəraşlıq və memarlıqda daha az aydın şəkildə göstərir (məsələn, neo-gotik). Vizual sənətlərdəki milli romantizm məktəblərinin əksəriyyəti rəsmi akademik klassikliyə qarşı mübarizədə inkişaf etmişdir. Romantizmin əsas nümayəndəsi: ədəbiyyatda - Novalis, Jean Paul, E. T. A. Hoffmann, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, P. B. Shelley, V. Hugo, A. Lamartine, A. Mitskevich, E. Po, G. Melville, M. Yu. Lermontov, FI Tyutçev; musiqidə - F. Schubert, K. M. von Weber, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin, R. Schumann, I. Brahms; vizual sənətlərdə - rəssamlar E. Delacroix, T. Gericault, F.O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner, Rusiyada - O. A. Kiprensky, A. O. Orlovski. Romantizmin nəzəri əsaslarını F. və A. Schlegeli və F. Şellinq formalaşdırdı.

ROMANTİZM (Fransız romantizmi), mərhumun Avropa və Amerika mənəvi mədəniyyətindəki ideoloji və bədii istiqamət. 18 - 1-ci mərtəbə. 19 əsrlər Yaradıcılıq və düşüncə tərzi olaraq, 20-ci əsrin əsas estetik və ideoloji modellərindən biri olaraq qalır.
İlkin. Aksiologiya
Romantizm 1790-cı illərdə yaranmışdır. əvvəlcə Almaniyada, daha sonra bütün Qərbi Avropa mədəniyyət bölgəsinə yayıldı. İdeoloji zəmini Aydınlanma rasionalizminin böhranı idi (santimetr. TƏHSİL (ideoloji cərəyan)), romantikadan əvvəl cərəyanlar üçün bədii axtarışlar (sentimentalizm) (santimetr. SENTİMENTALİZM), "Sturmerizm"), Böyük Fransız İnqilabı (santimetr. Fransız inqilabı), Alman klassik fəlsəfəsi. Romantizm elm və ağıl (Maarifləndirmə üçün ən yüksək mədəni nüfuz) əvəzinə fərdi şəxsiyyətin bütün mədəni fəaliyyət növləri üçün bir model, "paradiqma" halına gələn bədii yaradıcılığını təyin edən estetik inqilabdır. Romantizmin bir hərəkat kimi əsas xüsusiyyəti burgerə, "filistinli" ağıl dünyasına, hüquqa, fərdiyyətçiliyə, utilitarizmə, cəmiyyətin atomizasiyasına, xətti irəliləməyə sadəlövh inanca qarşı çıxmaq istəyi - yeni dəyərlər sistemi: yaradıcılıq kultu, təsəvvürün ağıl üzərində üstünlüyü, məntiqi, estetik və əxlaqi abstraktların tənqidi, bir insanın fərdi qüvvələrinin azadlığa çağırışı, təbiətə bağlılığı, bir mif, bir simvol, hər şeyin hər şeylə əlaqəsini sintez etmək və tapmaq istəyi. Üstəlik, çox tez bir zamanda romantizmin aksiologiyası sənətdən kənara çıxır və fəlsəfə tərzini, davranışını, geyimini və həyatın digər tərəflərini təyin etməyə başlayır.
Romantizmin paradoksları
Paradoksal bir şəkildə romantizm fərdin şəxsi bənzərsizliyini tapmağı şəxssiz, spontan, kollektivə qarşı cazibə ilə birləşdirdi; yaradıcılığın artan əks olunması - şüursuz dünyasının kəşfi ilə; estetikanın "ciddi" həyata girməsinə çağırışlarla yaradıcılığın ən yüksək mənası kimi başa düşülən oyun; fərdi üsyan - xalqda, qəbilə, milli dağılma ilə. Romantizmin bu ilkin ikiqatlığı, şərti istəklərlə dəyərlər arasındakı uyğunsuzluğu bir məqsəd kimi şərtsiz mütləq bir prinsipə qaldıran ironiya nəzəriyyəsi ilə əks olunur. Romantik üslubun əsas xüsusiyyətləri klassikliyin estetik çərçivəsini həll edən oyun elementinə aid edilməlidir; orijinal və qeyri-standart hər şeyə diqqəti artırdı (üstəlik, barok üslubunda olduğu kimi xüsusi yalnız universalda yer vermədi (santimetr. BAROQ) ya da romantizmdən əvvəl, ancaq ümumi və fərdin iyerarxiyası çevrildi); mifə maraq və hətta mifin romantik yaradıcılığın idealı kimi başa düşülməsi; dünyanın simvolik təfsiri; janr arsenalının son dərəcə genişləndirilməsinə çalışmaq; folklora güvənmə, konseptdən daha çox obraza üstünlük vermək, sahib olma arzusu, statikanın dinamikası; sintetik sənətlərin birləşdirilməsi üzrə təcrübələr; dinin estetik şərhi, keçmişin idealizasiyası və arxaik mədəniyyətlər, əksər hallarda sosial etirazla nəticələnir; gündəlik həyatda estetikləşmə, əxlaq, siyasət.
Şeir bir filosofun daşı kimi
Maarifləndirmə ilə polemikasında romantizm, əvvəlcə Alman klassik fəlsəfəsinin başlanğıc mərhələsinə çox yaxın olduğu bədii intuisiya lehinə fəlsəfəni yenidən düşünmək və islah etmək proqramını formalaşdırır ("İlk proqramın tezisləri") Alman idealizm sistemi "- Şellinqin eskizi (santimetr. SCHELLING Friedrich Wilhelm) ya da Hegel (santimetr. GEGEL Georg Wilhelm Friedrich): “Ən yüksək ağıl hərəkəti ... estetik bir hərəkətdir ... Şeir ... insanlığın müəllimi olur; artıq fəlsəfə olmayacaq ... Biz yeni bir mifologiya yaratmalıyıq, bu mifologiya ... ağıl mifologiyası olmalıdır ”). Novalis üçün fəlsəfə (santimetr. NOVALIS) və F. Schlegel (santimetr. SCHLEGEL Friedrich) - Alman romantizminin əsas nəzəriyyəçiləri - bir dahi, təbiətə və ruha vasitəçilik edən, ayrı-ayrı hadisələrdən üzvi bir bütöv yaratdığı bir intellektual sehr növü (santimetr. FENOMENON)... Bununla birlikdə, bu şəkildə bərpa olunan romantizmin mütləqliyi birmənalı vahid sistem kimi deyil, hər dəfə xaos və məkanın vəhdətinin gözlənilməz yeni bir düsturla əldə edildiyi, daima özünü təkrar edən yaradıcılıq prosesi kimi şərh olunur. Mövzunun onun yaratdığı kainat şəklindəki mütləq və ayrılmazlığındakı əkslərin oynaq birliyinə vurğu, romantikləri Alman transsendentalizmin yaratdığı dialektik metodun həmmüəlliflərinə çevirir. (santimetr. TRANSENDENT FƏLSƏFƏ)... Hər hansı bir pozitivliyi "içəriyə çevirmə" üsulu ilə romantik "istehza" və hər hansı bir sonlu hadisənin ümumdünya əhəmiyyətinə olan iddialarını inkar etmə prinsipi də bir növ dialektik sayıla bilər. Eyni münasibətdən belə çıxır ki, romantizm fəlsəfələşdirmə üsulları kimi parçalanma və “daralma” ya üstünlük verir ki, bu da (ağılın muxtariyyətinin tənqidi ilə yanaşı) romantizmin Alman klassik fəlsəfəsindən ayrılmasına səbəb oldu və Hegelin romantizmin subyektivliyin özünü təsdiqləməsi: “romantikanın həqiqi məzmunu mütləq daxili həyatdır və müvafiq forma, müstəqilliyini və azadlığını dərk edən mənəvi subyektivlikdir.”
Daxili dünyaya yeni bir baxış
İnsan təbiətinin mahiyyəti kimi maarifləndirmə aksiyomunun rədd edilməsi romantizmin insanı yeni bir dərk etməsinə gətirib çıxardı: keçmiş dövrlərdə aşkar olan "mən" in atom bütövlüyü, fərd və kollektiv dünyası sual altına alındı. şüursuz kəşf edildi, daxili dünyanın insanın öz "təbiəti" ilə ziddiyyəti hiss edildi. Şəxsiyyətin uyğunsuzluğu və özgəninkiləşdirilmiş obyektivləşdirmələri romantik ədəbiyyatın simvolları (ikiqat, kölgə, avtomat, kukla, nəhayət - M. Shelley xəyalının yaratdığı məşhur Frankenşteyn) xüsusilə zəngin tematikləşdirdi. (santimetr. SHELLIE Mary)).
Keçmiş dövrləri anlamaq
Mədəni müttəfiqlərin axtarışında romantik düşüncə qədimliyə üz tutur və faciəvi gözəllik, fədakarlıq qəhrəmanlığı və təbiəti sehirli anlama dövrü, Orfey dövrü kimi anti-klassist şərhini verir. (santimetr. ORPHEUS) və Dionis (santimetr. DIONYSUS)... Bu baxımdan romantizm, Yunan ruhunun dərk edilməsindəki Nietzsche inqilabından dərhal əvvəl başlamışdı. (santimetr. Nietzsche Friedrich).
Orta əsrlər həm də ruh baxımından yaxın, "romantik" mədəniyyət, əsasən (Novalis) hesab edilə bilər (santimetr. NOVALIS)), lakin ümumiyyətlə xristianlıq dövrü (müasirlik də daxil olmaqla) ideal və reallıq arasında faciəli bir parçalanma, bu dünyanın sonlu dünyası ilə ahəngdar bir şəkildə barışa bilməməsi kimi başa düşüldü. Bu intuisiya ilə sıx bağlılıq, qaçılmaz bir universal qüvvə kimi şərin romantik təcrübəsidir: bir tərəfdən, romantizm burada maarifçiliyin bir qayda olaraq sadəcə üz döndərdiyi, digər tərəfdən romantizmin problemin dərinliyini gördü. mövcud olanların hamısını şeirləşdirmək, Maarifçiliyin şərə qarşı etik toxunulmazlığını qismən itirir. Sonuncusu, 20-ci əsrin totalitar mifologiyasının yaranmasında romantizmin birmənalı rolunu izah edir.
Elmə təsir
İnsanın İntibah ideyasını mikrokosmos kimi yeniləyən romantik təbii fəlsəfə (santimetr. MİKROSOSM) və təbiətin şüursuz yaradıcılığı ilə sənətkarın şüurlu yaradıcılığı arasında oxşarlıq ideyasını gətirmək, 19-cu əsrdə təbiət elminin formalaşmasında rol oynamışdır. (həm birbaşa, həm də alimlər vasitəsilə - erkən Şellinqin adeptləri (santimetr. SCHELLING Friedrich Wilhelm) - məsələn Karus, Oken (santimetr. OKEN Lorenz), Steffens). Humanitar elmlər də romantizmdən qaynaqlanır (Schleiermacherin hermenevtikasından (santimetr. Schleiermacher Friedrich), Novalis dilinin fəlsəfəsi (santimetr. NOVALIS) və F. Schlegel (santimetr. SCHLEGEL Friedrich)) tarix, mədəniyyət araşdırmaları, dilçilik üçün əhəmiyyətli bir impuls.
Romantizm və din
Dini düşüncədə romantizm iki istiqamətə bölünə bilər. Bunlardan biri dinin daxili, panteist olaraq rənglənmiş "sonsuzluqdan asılılıq" təcrübəsi kimi başa düşülməsi ilə Schleiermacher (Dini Çıxışlar, 1799) tərəfindən başladıldı. Protestant liberal teologiyasının formalaşmasına əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərmişdir. Başqası, son romantizmin ortodoksal katolikliyə və orta əsrlərin mədəni təməllərinin və dəyərlərinin bərpasına yönəlmiş ümumi tendensiyası ilə təmsil olunur. (Bu tendensiya üçün Novalis'in proqram işinə baxın, "Xristianlıq, ya da Avropa", 1799.).
Mərhələlər
Romantizmin inkişafındakı tarixi mərhələlər 1798-1801-ci illərdə doğuşdur. Jena dairəsi (A. Schlegel (santimetr. SCHLEGEL August Wilhelm), F. Schlegel (santimetr. SCHLEGEL Friedrich), Novalis (santimetr. NOVALIS), Gənə (santimetr. TIK Ludwig), daha sonra - Schleiermacher və Schelling (santimetr. SCHELLING Friedrich Wilhelm)) romantizmin təməl fəlsəfi və estetik prinsiplərinin formalaşdırıldığı; 1805 Heidelbergdən sonra görünüş (santimetr. HEIDELBERG ROMANCE) və Svabiya ədəbi romantizm məktəbləri; J. de Staelin kitabının nəşri (santimetr. STEEL Germain) Romantizmin Avropa şöhrətinin başladığı "Almaniya haqqında" (1810); 1820-30-cu illərdə Qərb mədəniyyəti daxilində geniş yayılmış romantizm; 1840-50-ci illərdə romantik hərəkatın böhran təbəqələşməsi. fraksiyalar və onların həm "mühafizəkar" həm də radikal cərəyanlarla birləşməsi haqqında "Burger əleyhinə" Avropa düşüncəsi.
Romantik filosoflar
Romantizmin fəlsəfi təsiri, ilk növbədə “həyat fəlsəfəsi” kimi bir zehni cərəyanda nəzərə çarpır (santimetr. HƏYAT FƏLSƏFƏSİ)". Şopenhauerin işi bir növ romantizmin qolu sayıla bilər. (santimetr. SCHOPENHAUER Arthur), Hölderlin (santimetr. HELDERLIN Friedrich), Kierkegaard (santimetr. KJERKEGOR Seren), Carlyle (santimetr. CARLEIL Thomas), Wagner nəzəriyyəçisi, Nietzsche (santimetr. Nietzsche Friedrich)... Baaderin tarixşünaslığı (santimetr. BAADER Franz Xaver von), "müdriklik" qurmaq (santimetr. ANYWOOD)"Və Slavofillər (santimetr. Slavofillər) Rusiyada J. de Maistre'nin fəlsəfi və siyasi mühafizəkarlığı (santimetr. MESTR Joseph Marie de) və Bonald (santimetr. BONALD Louis Gabrielle Ambroise) Fransada da romantizmin havaları və intuisiyaları ilə qidalanırdılar. Simvolistlərin fəlsəfləşdirməsi təbiətcə neo-romantik idi. (santimetr. SİMBOLİZM) son 19- erkən. 20-ci əsr Romantizm və azadlıq və yaradıcılığın ekzistensializm təfsirinə yaxındır (santimetr. MÜQƏDDƏSLİK).
Romantizmin sənətdəki ən vacib nümayəndələri
Vizual sənətlərdə romantizm özünü rəssamlıq və qrafika, heykəltəraşlıq və memarlıqda daha aydın şəkildə göstərir (məsələn, saxta Gotik) (santimetr. YALAN GOTİK)). Vizual sənətdəki milli romantizm məktəblərinin əksəriyyəti rəsmi akademik klassikliyə qarşı mübarizədə formalaşmışdır. Musiqidəki romantizm 1920-ci illərdə formalaşdı. 19-cu əsr romantizm ədəbiyyatından təsirlənmiş və onunla, ümumiyyətlə ədəbiyyatla sıx əlaqədə inkişaf etmiş (sintetik janrlara, ilk növbədə opera və mahnıya, instrumental miniatürə və musiqi proqramlaşdırmasına müraciət).
Romantizmin ədəbiyyatda əsas nümayəndələri - Novalis (santimetr. NOVALIS), Jean Paul (santimetr. JEAN PAUL), E. T. A. Hoffman (santimetr. HOFMAN Ernst Theodor Amadeus), W. Wordsworth (santimetr. WORDSWORT William), W. Scott (santimetr. SCOTT Walter), J. Byron (santimetr. BYRON George Noel Gordon), P. B. Shelley (santimetr. SHELLIE Percy Byss), V. Hugo (santimetr. HUGO Victor), A. Lamartine (santimetr. LAMARTIN Alphonse), A. Mitskevich (santimetr. Mitskevich Adam), E. Po (santimetr. Edgar Allan tərəfindən), G. Melville (santimetr. MELVILLE Herman), M. Yu. Lermontov (santimetr. LERMONTOV Mixail Yurievich), V.F.Odoevski (santimetr. ODOEVSKY Vladimir Fedoroviç); musiqidə - F. Schubert (santimetr. SCHUBERT Franz), K. M. Weber (santimetr. WEBER Karl Maria von), R. Wagner (santimetr. WAGNER Richard), G. Berlioz (santimetr. BERLIOZ Hector), N. Paganini (santimetr. PAGANINI Niccolo), F. Liszt (santimetr. Vərəq Ferenc), F. Şopen (santimetr. CHOPIN Fryderyk); vizual sənətdə - rəssamlar E. Delacroix (santimetr. DELACROIE Eugene), T. Gericault (santimetr. JERICO Theodore), F.O. Runge (santimetr. Philip Otto QURUN), K. D. Friedrich (santimetr. FRIEDRICH Caspar David), J. Constable (santimetr. MÜNASİBƏT John), W. Turner (santimetr. TURNER William), Rusiyada - O. A. Kiprenski (santimetr. KIPRENSKY Orest Adamoviç), A.O. Orlovski (santimetr. ORLOVSKY Alexander Osipovich).

ensiklopedik lüğət. 2009 .

Romantizm- 18-19-cu əsrlərdə Qərbi Avropa və Rusiyanın sənət və ədəbiyyatında cərəyan edən, müəlliflərin həyat hadisələrinin təhrik etdiyi qeyri-adi obrazlar və süjetlərlə onları qane etməyən gerçəkliyə qarşı çıxmaq istəyindən ibarətdir. Romantik sənətkar, həyatında görmək istədiklərini şəkillərində ifadə etməyə çalışır ki, bu da onun fikrincə, əsas, müəyyənləşdirici olmalıdır. Bu rasionalizmə bir reaksiya olaraq ortaya çıxdı.

Ədəbi formalar

Romantizm - 18-in sonu - 19-cu əsrin əvvəllərində inkişaf edən istiqamət. Romantizm, şəxsiyyətə və ümumiyyətlə ideal bir dünya kimi göstərilən və gerçək dünyaya - ətrafdakı həqiqətə qarşı çıxan daxili aləmə xüsusi bir maraq ilə xarakterizə olunur, Rusiyada romantizm iki əsas tendensiyanı ayırd edir: passiv romantizm (elegiak) , bu cür romantizmin nümayəndəsi VA Jukovski idi; mütərəqqi romantizm, nümayəndələri İngiltərədə J. G. Byron, Fransada V. Hugo, Almaniyada F. Schiller, G. Heine idi. Rusiyada mütərəqqi romantizmin ideoloji məzmunu ən çox Dekabrist şairlər K. Ryleev, A. Bestujev, A. Odoevski və başqaları tərəfindən, A.Puşkinin "Qafqaz məhbusu", "qaraçılar" və ilk şeirlərində ifadə edildi. M. Yu. Lermontovun "Şeytan" şeiri.

Romantizm - əsrin əvvəllərində yaranan ədəbi cərəyan. Romantik ikiqat dünya prinsipi, qəhrəmanın, onun idealının ətrafdakı dünyaya qarşı kəskin bir şəkildə müxalifətini nəzərdə tutan romantizm üçün əsas oldu. İdeal və gerçəkliyin uyğunsuzluğu romantiklərin müasir mövzulardan tarix, əfsanə və əfsanələr, xəyallar, xəyallar, xəyallar və ekzotik ölkələr dünyasına getməsində ifadə edildi. Romantizm şəxsiyyətə xüsusi maraq göstərir. Romantik qəhrəman qürurlu tənhalıq, məyusluq, faciəvi bir münasibət və eyni zamanda üsyan və ruh üsyanı ilə xarakterizə olunur. (A.S. Puşkin. "Qafqaz məhbusu", "qaraçılar"; M.Yu. Lermontov. "Mtsyri"; M. Qorki."Şahin nəğməsi", "Yaşlı qadın İzergil").

Romantizm (18-in sonu - 19-cu əsrin birinci yarısı) - İngiltərədə, Almaniyada, Fransada ən böyük inkişafı aldı (J. Byron, W. Scott, W. Hugo, P. Merimee). Rusiyada, 1812-ci il müharibəsindən sonra milli bir yüksəliş fonunda anadan olub, dövlət qulluğu və azadlıq sevgisi ideyasına bürünmüş, açıq bir sosial orientasiya ilə xarakterizə olunur. (K.F. Ryleev, V.A. Jukovski). Qəhrəmanlar qeyri-adi şəraitdə parlaq, müstəsna şəxsiyyətlərdir. Romantizm impuls, qeyri-adi mürəkkəblik, insan fərdiliyinin daxili dərinliyi ilə xarakterizə olunur. Bədii rəhbərlərin inkar edilməsi. Janr maneələri, üslub fərqləri yoxdur; yaradıcı təxəyyülün tam azadlığına can atmaq.

Realizm: təmsilçilər, fərqli xüsusiyyətlər, ədəbi formalar

Realizm(Latın dilindən realis)- əsas prinsipi tipləşdirmə yolu ilə gerçəkliyin ən tam və düzgün əks olunması olan sənət və ədəbiyyatda mövcuddur. Rusiyada 19-cu əsrdə ortaya çıxdı.

Ədəbi formalar

Realizm- ədəbiyyatda bədii metod və istiqamət. Əsasını, hadisəni, insanları, xarici aləmin obyektlərini və həyatını təsvir etməkdə həyatın ən mükəmməl və sadiq əksini vermək və ən böyük həyat inancını qorumaq üçün sənətkarı əsərində yönləndirən həyatdakı həqiqət prinsipi təşkil edir. həqiqətdə olduğu kimi təbiət. Realizm ən böyük inkişafına 19-cu əsrdə çatdı. A.S. Griboyedov, A.S. Puşkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoy və başqaları kimi böyük rus realist yazıçılarının əsərlərində.

Realizm - 19-cu əsrin əvvəllərində rus ədəbiyyatında qurulmuş və bütün 20-ci əsrdən keçən bir ədəbi cərəyan. Realizm ədəbiyyatın idrak imkanlarının, gerçəyi araşdırma qabiliyyətinin prioritetliyini təsdiqləyir. Bədii tədqiqatın ən vacib mövzusu xarakter və şərait arasındakı əlaqə, mühitin təsiri altında obrazların formalaşmasıdır. İnsan davranışı, realist yazıçılara görə, xarici şərtlər ilə müəyyən edilir, bununla yanaşı, iradəsi ilə onlara qarşı durma qabiliyyətini inkar etmir. Bu, realist ədəbiyyatın mərkəzi ziddiyyətini - şəxsiyyət və şərait ziddiyyətini təyin etdi. Realist yazarlar gerçəkliyi inkişafda, dinamikada təsvir edirlər, özünəməxsus və fərdi təcəssümündə sabit, tipik hadisələri təqdim edirlər (A.S. Puşkin. Boris Godunov, Eugene Onegin; N.V.Gogol. "Ölü Ruhlar"; romanlar I. S. Turgenev, J. N. Tolstoy, F. M. Dostoyevski, A. M. Qorki, hekayələr I. A. Bunin, A. I. Kuprina; P.A.Nekrasov. "Rusiyada kim yaxşı yaşayır" və s.).

Realizm - 19-cu əsrin əvvəllərində rus ədəbiyyatında özünü təsdiqlədi, təsirli bir ədəbi hərəkat olaraq qalmağa davam edir. Həyatı araşdırır, ziddiyyətlərini araşdırır. Əsas prinsiplər: müəllifin idealı ilə birlikdə həyatın əsas aspektlərinin obyektiv nümayişi; tipik personajların çoxalması, tipik şəraitdə münaqişələr; onların sosial və tarixi şərti; "şəxsiyyət və cəmiyyət" probleminə üstünlük verən maraq (xüsusən - sosial qanunlarla əxlaqi ideal, şəxsi və kütlə arasındakı əbədi qarşıdurmada); mühitin təsiri altında qəhrəmanların xarakterlərinin formalaşması (Stendhal, Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, JI.H. Tolstoy, F.M. Dostoyevski, A.P. Çexov).

Kritik realizm- XIX əsrdə formalaşmış bədii metod və ədəbi istiqamət. Əsas xüsusiyyəti, insanın daxili aləmini dərindən təhlil etməklə yanaşı, insan xarakterinin sosial şəraitlə üzvi əlaqədə obrazıdır. Rus tənqidi realizminin nümayəndələri A.S.Puşkin, I.V.Gogol, I.S.Turgenev, L.N.Tolstoy, F.M.Dostoyevski, A.P.Çexovdur.

Modernizm- burjua mədəniyyətinin böhranını ifadə edən və realizm ənənələrinin pozulması ilə xarakterizə olunan XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərindəki sənət və ədəbiyyatdakı cərəyanların ümumi adı. Modernistlər müxtəlif yeni cərəyanların nümayəndələridir, məsələn A. Blok, V. Brusov (simvolizm). V. Mayakovski (futurizm).

Modernizm - özünü realizmə qarşı qoyan və çox müxtəlif estetik yönümlü bir çox cərəyanı və məktəbi birləşdirən 20-ci əsrin birinci yarısındakı ədəbi cərəyan. Modernizm, personajlar və şərtlər arasında möhkəm bir əlaqə əvəzinə, insan şəxsiyyətinin daxili dəyərini və özünə yetərli olduğunu, yorucu bir sıra səbəb və təsirlərə qarşı azalmazlığını iddia edir.

Postmodernizm - ideoloji və estetik plüralizm dövründə (XX əsrin sonları) mürəkkəb ideoloji münasibətlər və mədəni reaksiyalar. Postmodern düşüncə əsaslı anti-iyerarxikdir, dünyagörüş bütövlüyü ideyasına qarşı çıxır, vahid bir təsvir üsulu və ya dil ilə reallığa yiyələnmək imkanını rədd edir. Postmodern yazarlar ədəbiyyatı ilk növbədə dil gerçəyi hesab edirlər, buna görə də əsərlərinin “ədəbi mahiyyətini” gizlətmirlər, vurğulayırlar, fərqli janrlarda və fərqli ədəbi dövrlərdə stilistikanı bir mətndə birləşdirirlər. (A. Bitov, Caiuci Sokolov, D. A. Prigov, V. Pelevin, Ven. Erofeev və s.).

Decadence (decadence) - ümidsizlik, gücsüzlük, narsisizmin məcburi elementləri ilə zehni yorğunluq və fərdin özünü məhv etməsinin estetikləşməsi hissi ilə ifadə olunan müəyyən bir ruhi vəziyyət, şüurun böhran tipi. Əhval-ruhiyyəsi çökmüş, solğunlaşan, ənənəvi əxlaqa son qoyan və ölümə iradəsi olan əsərlərdə estetikləşdirilir. Dünyanın dekadent qavrayışı 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərinin yazıçılarının əsərlərində əks olundu. F.Sologuba, 3.Gippius, L.Andreeva, M.Artsybasheva və s.

Simvolik- 1870-1910-cu illərin Avropa və Rus sənətindəki istiqamət. Sembolizm, sözün irrasional tərəfini - səs, ritmini vurğulayan konvensiyalar və alleqoriyalarla xarakterizə olunur. "Sembolizm" adının özü müəllifin dünyaya münasibətini əks etdirə biləcək bir "simvol" axtarışı ilə əlaqələndirilir. Sembolizm burjua həyat tərzini rədd etdiyini, mənəvi azadlığa can atdığını, dünya sosial-tarixi kataklizmlərindən xəbərdar olduğunu və qorxusunu ifadə etdi. Rusiyada simvolikanın nümayəndələri A.A.Blok (şeiri peyğəmbərlik oldu, "eşitməmiş dəyişikliklərin" qabaqcadan xəbər verildi), V. Brusov, V. İvanov, A. Bely.

Simvolik (XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəlləri.) - bir simvol vasitəsi ilə intuitiv şəkildə başa düşülən mahiyyətlərin və fikirlərin bədii ifadəsi (yunanca "symbolon" dan - işarə, müəyyənedici bir işarə). Müəlliflərin özləri üçün aydın olmayan mənaya dumanlı eyhamlar və ya kainatın, kosmosun mahiyyətini sözlərlə müəyyənləşdirmək istəyi. Şeirlər çox vaxt mənasız görünür. Xarakterik, yüksək bir həssaslıq, adi bir insan üçün anlaşılmaz təcrübələr nümayiş etdirmək arzusudur; bir çox məna səviyyəsi; dünyanın pessimist qavrayışı. Estetikanın əsasları Fransız şairlərinin yaradıcılığında formalaşmışdır P. Verlaine və A. Rambo. Rus simvolikaları (V.Ya.Bryusova, K.D.Balmont, A.Beli) dekadentlər ("dekadentlər") adlanır.

Simvolik - ümumavropa və rus ədəbiyyatında - ilk və ən əhəmiyyətli modernist cərəyan. Sembolizm ikiqat dünya düşüncəsi ilə kökündə romantizm dayanır. Simvolistlər sənətdə dünyanı tanımaq ənənəvi fikirlərini yaradıcılıq prosesində dünyanı qurma fikrinə qarşı çıxdılar. Yaradıcılığın mənası şüuraltı olaraq yalnız sənətkar-yaradıcı tərəfindən əldə edilə bilən gizli mənaların intuitiv düşüncəsidir. Ağılla bilinməyən gizli mənaların ötürülməsinin əsas vasitəsi simvoldur ("böyük simvolistlər": V. Brusov, K. Balmont, D. Merezhkovski, 3. Gippius, F. Sologub; "Gənc simvollar": A. Blok, A. Belyi, V. İvanov).

Ekspressionizm- insanın subyektiv mənəvi dünyasının yeganə gerçəkliyini elan edən XX əsrin birinci rübündə ədəbiyyat və sənətdəki cərəyan və sənətin əsas hədəfi kimi ifadəsi. Ekspressionizm bədii obrazın cəlbediciliyi, qarmaqarışığı ilə xarakterizə olunur. Bu istiqamətdəki ədəbiyyatda əsas janrlar lirik poeziya və dramdır və üstəlik əsər tez-tez müəllifin ehtiraslı monoloquna çevrilir. Ekspressionizm formalarında müxtəlif ideoloji meyillər təcəssüm və bədbinlikdən kəskin sosial tənqid və inqilabi çağırışlara qədər təcəssüm olunurdu.

Ekspressionizm - Almaniyada 1910 - 1920-ci illərdə formalaşan modernist bir hərəkat. Ekspressionistlər dünyanı təsvir etməyə o qədər çox deyil ki, dünyanın bədbəxtliyi və insan şəxsiyyətinin basdırılması barədə düşüncələrini ifadə etsinlər. Ekspressionizm tərzi konstruksiyaların rasionalizmi, mücərrədliyə cazibə qüvvəsi, müəllifin və obrazların ifadələrinin kəskin emosionallığı, fantaziya və qroteskin bol istifadəsi ilə müəyyən edilir. Rus ədəbiyyatında ekspressionizmin təsiri yaradıcılıqda özünü göstərdi L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Platonova və s.

Acmeism - 1910-cu illərin Rus poeziyasında şeirin simvolik impulslardan "ideal" a, obrazların çoxbucaqlığından və axıcılığından qurtulduğunu, maddi dünyaya, mövzuya, "təbiət" ünsürünə qayıdışını elan edən cərəyan, sözün tam mənası. Nümayəndələr S. Gorodetsky, M. Kuzmin, N. Gumilev, A. Axmatova, O. Mandelstamdır.

Acmeism - reallığı ali mahiyyətlərin təhrif olunmuş bir bənzəri kimi qəbul etməyə davamlı meyli ilə simvolikanın həddinə çatmasına reaksiya olaraq ortaya çıxan rus modernizm kursu. Acmeistlər poeziyasında əsas əhəmiyyət, müxtəlif və canlı yer üzündə dünyanın bədii inkişafı, bir insanın daxili dünyasının ötürülməsi, mədəniyyətin ən yüksək dəyər kimi təsdiq edilməsidir. Acmeistic poeziya üslub tarazlığı, obrazların təsviri aydınlığı, dəqiq kalibrlənmiş kompozisiya, detalların dəqiqliyi ilə xarakterizə olunur. (N. Gumilev. S. Gorodetsky, A. Axmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narvut).

Futurizm- XX əsrin 10-20 ili Avropa sənətindəki avanqard meyl. “Gələcəyin sənəti” ni yaratmağa çalışan, ənənəvi mədəniyyəti (xüsusən mənəvi və bədii dəyərlərini) inkar edən futurizm şəhərçiliyi (maşın sənayesi və böyük şəhər estetikası) inkişaf etdirdi, sənədli material və bədii ədəbiyyatı bir-birinə qarışdı və hətta məhv etdi poeziyada təbii dil. Rusiyada futurizmin nümayəndələri V. Mayakovski, V. Khlebnikovdur.

Futurizm - İtaliyada və Rusiyada demək olar ki, eyni vaxtda yaranan avanqard hərəkat. Əsas xüsusiyyət keçmiş ənənələrin aşkara çıxarılması, köhnə estetikanın məhv edilməsi, dünyanı dəyişdirməyə qadir olan yeni sənət, gələcəyin sənəti yaratmaq istəyi. Əsas texniki prinsip, vulqarizmlərin, texniki terminlərin, neologizmlərin daxil olması, sözlərin leksik birləşmə qanunlarını pozaraq qalın şəkildə şeir dilinin leksik yenilənməsində özünü göstərən "keçid" prinsipidir. sintaksis və söz yaradıcılığı sahəsində təcrübələr (V. Xlebnikov, V. Mayakovski, V. Kamensky, I. Severyanin və s.).

Avanqard - həm məzmunda, həm də formada sənətin köklü şəkildə yenilənməsinə çalışan 20-ci əsrin bədii mədəniyyətindəki bir hərəkət; Ənənəvi tendensiyaları, forma və üslubları kəskin şəkildə tənqid edən avanqardizm, ümumiyyətlə bəşəriyyətin mədəni və tarixi irsinin dəyərini aşağı salmağa gəlir, "əbədi" dəyərlərə qarşı nihilist münasibətə səbəb olur.

Avanqard - estetik radikalizmlə birləşən (Dadaizm, sürrealizm, absurd draması, "yeni roman", rus ədəbiyyatında - müxtəlif cərəyanları birləşdirən XX əsr ədəbiyyatında və sənətində bir cərəyan - futurizm). Genetik olaraq modernizmlə əlaqəli, lakin bədii yeniləmə istəyini mütləqləşdirir və həddindən artıq həddə çatdırır.

Naturalizm (19-cu əsrin son üçdə biri) - reallığın xarici cəhətdən dəqiq surətdə çıxarılmasına, bədii bilikləri elmi ilə bənzətməklə insan xarakterinin “obyektiv” təmkinsiz təsvirinə can atmaq. Taleyin, iradənin, insanın mənəvi dünyasının sosial mühitə, həyata, irsiyyətə, fiziologiyaya mütləq asılılığı fikrinə əsaslanır. Bir yazıçı üçün uyğun olmayan süjet və ya layiq olmayan mövzu yoxdur. İnsan davranışını izah edərkən sosial və bioloji səbəblər eyni səviyyədə qoyulur. Fransada xüsusi inkişaf etmişdir (Naturalizm nəzəriyyəsini inkişaf etdirən G. Flaubert, Goncourt qardaşları, E. Zola), Fransız müəllifləri Rusiyada da məşhur idilər.

© 2015-2019 saytı
Bütün hüquqlar müəlliflərinə məxsusdur. Bu sayt müəlliflik tələb etmir, lakin pulsuz istifadə təmin edir.
Səhifənin yaranma tarixi: 2017-04-01

18-ci əsrin sonu və 19-cu əsrin əvvəllərindəki Avropa ədəbi prosesinin ümumi xüsusiyyətləri

Xarici ədəbiyyat bölməsi, XIX əsr. 90-cı illərdən bəri tarixi dövrü əhatə edir. XVIII əsr 70-ci illərin əvvəllərinə qədər. XIX əsr. Avropa ölkələrində, eləcə də ABŞ-da sosial-tarixi inkişafa və bədii prosesə həlledici təsir göstərən hadisələrlə müəyyən edilir. Bu, yeni bir ədəbi və bədii mərhələnin başlanğıc nöqtəsi olan 1789-1794-cü illərdəki Böyük Fransız burjua-demokratik inqilabı və onu bitirən 1871-ci il Paris Kommunasıdır.

İctimai və siyasi həyatın fırtınalı dinamikası - Napoleon müharibələri, milli azadlıq hərəkatları, 1830 və 1848 inqilabları ədəbi prosesləri stimullaşdırdı. Bu dövrdə daha da inkişaf baş verdi və bəzi ölkələrdə milli ədəbiyyat formalaşdı. 1920-1930-cu illərdə yeni bir bədii istiqamət olan romantizm geniş yayıldı. realizm inkişafında keyfiyyətcə yeni bir mərhələyə qədəm qoydu. Romantik və realist yaradıcılıq metodları ən canlı olduğunu sübut etdi və ədəbiyyatın və incəsənətin inkişafına təsirini davam etdirir.

Dərin ictimai dəyişikliklər əsri çox gözəl sənət nailiyyətləri əsri idi. J. G. Byron, W. Scott, E. T. A. Hoffmann, G. Heine, W. Hugo romantik əsərlərinin qalıcı mənəvi və bədii dəyərləri. A. Mitskeviç, J. F. Cooper. Mübarizə pafosu, güclü bir insan ruhunun təsviri, yüksək hisslər və ehtiraslar rəssamlar T. Gericault və E. Delacroix-un kətanlarını çəkir. G.L.Berlioz və Fr.-in musiqi sənəti Şopen.

Dünya ədəbiyyatının qızıl fonduna yaradıcılığında yüksək sənətkarlıq və sosiallıq sintezi həyata keçirmiş realist yazıçıların əsərləri daxildir. Stendhal, O. de Balzac, C. Dickens, WM Thackeray, G. Flaubertin həyat həqiqətini izləmək, reallığı hərtərəfli əks etdirmək və çağdaş cəmiyyətlərinin sosial şərini barışmaz şəkildə pisləmək prinsipial mövqeyi bu yazıçıların kitablarını üstün əhəmiyyəti. Həm də ümumbəşəri insan problemlərinin tərtibində, tipik və eyni zamanda dərin fərdi personajların öyrənilməsində maraqlıdırlar. Yüksək humanizm, demokratiya, psixoloji analiz bacarığı görkəmli sənətkar-realistlər O. Daumier, J. F. Millet, G. Courbet, A. Menzel yaradıcılığına xasdır.

XIX əsrdə. mövcud mədəniyyətlərin qarşılıqlı bilik, mübadilə və mənəvi zənginləşdirmə ehtiyacını əks etdirən "dünya ədəbiyyatı" konsepsiyası meydana çıxır. Milli mədəniyyətlərin qarşılıqlı əlaqəsi və qarşılıqlı əlaqəsinin zəruriliyini dərk edən ilk şəxs Höte və Alman romantizm nəzəriyyəçiləri idi (ilk növbədə A.V. Schlegel).

Ədəbiyyatın yaxınlaşması prosesində zonal tarixi və mədəni amil böyük əhəmiyyət kəsb edir. Qərbi Avropa ölkələrinin (Almaniya, Fransa, İngiltərə) ədəbiyyatının tipoloji xüsusiyyətləri, Fransız İnqilabından sonra ictimai-siyasi və ideoloji inkişaflarında müəyyən bir oxşarlıqla izah olunur.

"Romantizm" termininin mənşəyi və əsas mənaları.

Romantizm 1790-cı illərdən 1830-cu illərədək Avropa sənətindəki bir cərəyandır. Memarlıqdan başqa bütün sahələrdə özünü göstərdi.

Etimoloji: Romantik görüş (İtal.) Əvvəlcə ədəbi janrdan bəhs olunan termin - roman.

· 16.-dan etibarən "qeyri-adi", "mistik" mənalarında işlənmişdir

· Sonra "gotik" anlayışı ilə sinonim oldu

· Artıq üçüncü mənada alınan "romantizm" mədəniyyət dövrü adı: 19-cu əsrin əvvəllərindəki rus jurnalı "romantik" sözünü "mütərəqqi", "yeni", "aktual", " fərqli ”paltarla əlaqəli.

Tarixən: böhran zamanı

· Romantiklərin dünyagörüşü "dünya kədəri", ümidsizlik, gündəlik həyatın əzablarına müqavimət göstərə bilməməsi - bunların hamısı hipertrafiya və şişirdilmişdi

Xarici sözlər lüğətindən:

ROMANTİZM

19-cu əsrin əvvəllərində ortaya çıxan Avropa ədəbiyyatında bir cərəyan; nümunələrini qədim dünyadan götürüb klassik yazıçıları təqlid edən sənəti əvəz etməyə gəldi; romantizm forma azadlığı, fantaziya, xəyalpərəstlik, ümumiyyətlə hisslərin çoxluğu ilə xarakterizə olunur (rasionallığın əksinə, XVIII cədvəl.); müxtəlif ölkələrdə bu istiqamət fərqli bir xarakter aldı; xüsusən ad. qeyri-müəyyən bir yerə, naməlum bir şeyə, qeyri-müəyyən, lakin gözəl şəkillərə çəkilmiş bir az daha xəyalpərəst bir melankolik əhval.

(Rus dilində istifadəyə verilən xarici sözlərin tam lüğəti, 1907)

Romantizm

Fr. - 1) Avropa ədəbiyyatında 19-cu əsrin əvvəllərində yaranan bir cərəyan. klassisizmə etiraz formalarından biri kimi; R. bir ədəbi məktəb olaraq 18-ci əsrin rasionallığının əksinə olaraq xəyal və hiss birinciliyini irəli sürdü. və müstəsna bir şəxsiyyət kultu, dünyadakı hər şeydən narazılıq, fövqəltəbii, sirli hər şeyə qarşı cazibə, xəyalpərəst təfəkkürə meyl, ümumiyyətlə həddindən artıq hiss, qədimliyə, xalq şeirinə, ekzotik mövzulara meyl ilə fərqlənirdi; 2) sözün adi mənasında - yüksəkliklərə, bilinməyən bir məsafəyə səy göstərmək; dumanlı, lakin gözəl şəkillərdə uzaq bir yerə çəkilmiş naməlum bir şeyə qeyri-müəyyən impulslarla bir az xəyalpərəst bir melankolik əhval.

(Xarici sözlər lüğəti, 1933)

3) 18-ci illərin sonu və 19-cu əsrin əvvəllərində sənətdə aparıcı istiqamət kimi romantizmin əsas xüsusiyyətləri və xüsusiyyətləri: ədəbiyyat, rəsm, musiqi.

Romantizm - 1790-cı illərdən 1830-cu illərədək Avropa sənətindəki istiqamət. Memarlıqdan başqa bütün sahələrdə özünü göstərdi.

Romantizmin əsas xüsusiyyətləri nəzərdən keçirildi:

· Dünya qavrayışı - "dünya kədəri", ümidsizlik, cəmiyyətə inam itkisi və tərəqqi, gündəlik həyatı melanxoliyasına müqavimət göstərə bilməməsi, bunların hamısı hipertrofiyalandı

· Əsas prinsip "romantik ikilik", "romantik antitez" dir. Bu qəhrəmanla ətrafdakı gerçəklik arasında kəskin bir təzaddır. İdeal bir ssenari var, gerçək də var.

· Gerçəklik həmişə romantiklər tərəfindən mənfi qəbul edilmişdir. Getdikcə boz və ədəbsiz oldu, qəhrəman bir o qədər ideal oldu.

· İdealizmdən əlavə, romantik qəhrəman infantilizmə də meyllidir → bu "kokteyl" əzab və faciəyə səbəb olur

· Qaya, Qismətə böyük əhəmiyyət verilir

Escapeism - reallıqdan qaçmaq (Barok estetikadan salamlar)

Fatalizm

Allahla mübarizə aparan əhval-ruhiyyə

Faciəli münasibət

Yeni və ağılsız hər şeyə, başqa dünyaya böyük maraq

Sentimentalizmdə hisslər ağlabatan və rasionaldır. Romantiklər üçün hisslər ehtirasdır.

Ədəbiyyatda:

· Fərdiyyətə pərəstiş Bayronun əsərində ifadə ediləcəkdir. "Bayronik Qəhrəman"

· Qürurlu təklik. Qəhrəmanlar tənha və yalnızlığı ilə qürur duyurlar

· Məyusluq. Bütün qəhrəmanlar sonsuz dərəcədə məyusdur

Üsyan

Üsyançı ruh

· İdeal tamamilə bulanık, əlçatmaz bir kateqoriyadır.

İroni - gerçəkliyin lağlağı (Hoffman, Gənə)

Çox şey yaşamış olanlar yaxşı bir yumor hissinə sahibdirlər

Rəsmdə: Kaspar Friedrich (Almaniya) "Bir kişi və bir qadın ayı düşünür" (gözəl məsafə, sənət insanı idealına yaxınlaşdırır), "Dörd yaş", "Şimal Buzlu Okean". Edward Coley Burne-Jones (1833-1898) Birmingham, İngiltərə. ("Xarabalar Arasındakı Sevgi", "Tilsimli Merlin"). Francisco Goya 1746-1828) ümumiyyətlə ilk romantik rəssamlardan biridir. İtaliya. Sənətinin təbiəti 1790-cı illərin əvvəllərində Böyük Fransız İnqilabı hadisələrindən əvvəl kəskin şəkildə dəyişdi. Goyanın yaradıcılığında həyat təsdiqi dərin narazılıq, şənlik səsi və işıq çalarlarının incəliyi ilə əvəz olunur - qaranlıq və işıqın kəskin toqquşmaları ilə, Tiepolo-nun hobbi - Velazquez, El Greco və daha sonra Rembrandt ənənələrinin inkişafı.

Rəsmində, getdikcə daha çox hökm sürən faciə və qaranlıq, fiqurları udmaq, qrafika sərtləşir: lələk sürətinin cəldliyi, aşınmada iynənin cızıltı vuruşu, akvintintin işıq və kölgə təsiri. İspan maarifçiləri ilə yaxınlıq (G.M. Hovellanos-y-Ramirez, M.H. Quintana) Goyanın feodal-ruhani İspaniyanı sevməməsini daha da artırır. O dövrün məşhur əsərləri arasında - Səbirin Yuxusu canavarlar doğurur.

Musiqidə:

Franz Liszt. Liszt sənətlərin sintezi ideyasını fəal şəkildə təbliğ etdi (Wagner bu mövzuda onunla həmfikir idi). "Saf sənətlər" dövrünün bitdiyini söylədi (bu tezis 1850-ci illər tərəfindən irəli sürülmüşdür). Wagner bu sintezi musiqi ilə söz arasındakı əlaqə içində görsəydi, Liszt üçün ədəbiyyat mühüm rol oynasa da, rəsm, memarlıq ilə daha çox əlaqəlidir. Beləliklə belə bir çox proqramlı əsər var: "Betrothal" (Rafaelin rəsm əsərinə əsaslanaraq), "Düşünən" (Mikelancelonun Lorenzo Medici'nin məzar daşındakı heykəli) və bir çox əsər. Sonradan sənətlərin sintezi fikirləri geniş tətbiq olundu. Liszt, insanların kütlələrini təsir altına ala bilən, şərlə mübarizə apara biləcək sənət gücünə inanırdı. Bu onun təhsil fəaliyyəti ilə əlaqədardır.

Bethoven, dünyanın ən hörmətli və ifa olunan bəstəkarlarından biri olan Klassizm və Romantizm arasındakı Qərb klassik musiqisinin əsas simalarından biridir. Opera, dramatik tamaşalar üçün musiqi, xor əsərləri daxil olmaqla, dövründə mövcud olan bütün janrlarda yazırdı. Onun irsində ən əhəmiyyətlisi instrumental əsərlərdir: fortepiano, skripka və violonçel sonataları, fortepiano üçün konsertlər, skripka, kvartetlər, uverturalar, simfoniyalar. Bethovenin yaradıcılığı 19 və 20-ci əsrlərin simfoniyasına əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərmişdir.

Ədəbiyyatda Romantiklərdə fantaziya ilə gerçəklik bir-birinə qarışmış, fantaziya hakim olmuşdur. Bu, gündəlik həyatın təhlükəli və fantastik xüsusiyyətlər əldə edə biləcəyinə gətirib çıxardı. Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) nağıllarında və hekayələrində belə görünür: “Qızıl qazan. New Times-dan bir nağıl ”,“ Zinnober ləqəbli kiçik Tsakhes ”,“ Flees Lord ”.

Musiqi sənətində mərhum romantik hərəkatın ən görkəmli nümayəndəsi Wilhelm Richard Wagner (1813-1883) idi. Əsəri əsasən opera sənətinə həsr olunmuşdu. Wagner tez-tez epik mövzulardan istifadə edirdi (məsələn, Lohengrin, Tristan və Isolde operaları, Nibelungenin tetralogiyası üzüyü).

Felix Mendelssohn-Bartholdinin (1809-1847) əsəri, yeni musiqi formalarının tətbiqi ilə seçilirdi, bunlardan ən yaxşı əsərləri olan "Yay Gecəsinin Yuxusu" və "Walpurgis Gecəsi" yazıldı. F. Mendelssohn-Bartholdy, aparıcı dirijorlardan biri, Almaniyada Leypsiqdəki ilk konservatoriyanın qurucusu idi (1843).

Oxşar məlumatlar.

Romantizm dövrü dünya sənətində mühüm yer tutur. Bu istiqamət ədəbiyyat, rəsm və musiqi tarixində kifayət qədər az bir müddət mövcud idi, lakin meyllərin formalaşmasında, obrazların və süjetlərin yaradılmasında böyük bir iz buraxdı. Bu fenomenlə daha ətraflı tanış olmağınızı təklif edirik.

Romantizm güclü ehtirasların, ideal bir dünya və bir fərdin cəmiyyətlə mübarizəsinin təsvir edilməsi ilə xarakterizə olunan mədəniyyətdəki bədii bir cərəyandır.

"Romantizm" sözünün özü əvvəlcə "mistik", "qeyri-adi" mənasını daşıyırdı, lakin sonradan bir qədər fərqli bir məna qazanmışdı: "fərqli", "yeni", "mütərəqqi".

Mənşə tarixi

Romantizm dövrü 18-ci əsrin sonu və 19-cu əsrin birinci yarısına düşür. Klassizmin böhranı və Maarifçiliyin həddən artıq publisistliyi ağıl kultundan hiss kultuna keçməyə səbəb oldu. Klassizm və romantizm arasında əlaqələndirici əlaqə hisslərin rasional və təbii hala gəldiyi sentimentalizm idi. Bir növ yeni bir istiqamət mənbəyi oldu. Romantiklər daha da irəlilədilər və tamamilə ağılsız düşüncələrə qərq oldular.

Romantizmin mənşəyi Almaniyada ortaya çıxmağa başladı və bu dövrdə "Fırtına və Hücum" ədəbi hərəkatı populyar oldu. Tərəfdarları, onların arasında romantik bir üsyankar əhval-ruhiyyənin inkişafına xidmət edən kifayət qədər radikal fikirlər ifadə etdilər. Romantizmin inkişafı onsuz da Fransa, Rusiya, İngiltərə, ABŞ və digər ölkələrdə davam etmişdir. Caspar David Friedrich, rəssamlıqda romantizmin banisi sayılır. Rus ədəbiyyatındakı əcdad Vasily Andreeviç Jukovskidir.

Romantizmin əsas cərəyanları folklor (xalq yaradıcılığına əsaslanan), Bayronik (həzin və tənhalıq), qrotesk-fantastik (qeyri-real dünyanın təsviri), ütopik (ideal axtarma) və Volterdir (tarixi hadisələrin təsviri).

Əsas xüsusiyyətlər və prinsiplər

Romantizmin əsas xüsusiyyəti hissin ağıl üzərində üstünlük təşkil etməsidir. Həqiqətdən müəllif oxucunu ideal bir dünyaya nəql edir və ya özü üçün canını qurtarır. Buradan daha bir işarə - "romantik antiteziya" prinsipinə əsasən yaradılan ikiqat dünya.

Romantizm haqlı olaraq fantastik obrazların ustalıqla əsərlərə toxunduğu eksperimental bir istiqamət hesab edilə bilər. Kaçışçılıq, yəni gerçəklikdən qaçmaq keçmişin motivləri və ya mistikaya batmaqla əldə edilir. Müəllif reallıqdan qaçmağın bir yolu olaraq elmi fantastika, keçmiş, ekzotizm və ya folkloru seçir.

İnsan duyğularını təbiət vasitəsilə göstərmək romantizmin başqa bir xüsusiyyətidir. Bir insanın obrazındakı orijinallıqdan danışırıqsa, o zaman oxucuya çox vaxt tənha, atipik görünür. Mədəniyyətdən ümidini itirmiş və ünsürlərə qarşı mübarizə aparan bir üsyançı "artıq insan" motivi meydana çıxır.

Fəlsəfə

Romantizm ruhu ülvi kateqoriyasına, yəni gözəllərin təfəkkürünə bürünmüşdür. Yeni dövrün tərəfdarları dini yenidən düşünməyə, sonsuzluq hissi kimi izah etməyə çalışdılar və mistik hadisələrin izah olunmazlığı fikrini ateizm fikirlərindən üstün tutdular.

Romantizmin mahiyyəti insanın cəmiyyətə qarşı mübarizəsi, həssaslığın rasionallıqdan üstün olması idi.

Romantizm özünü necə göstərdi

Sənətdə romantizm memarlıq xaricində bütün sahələrdə özünü göstərdi.

Musiqidə

Romantizmin bəstəkarları musiqiyə yeni bir tərzdə baxırdılar. Melodiyalarda yalnızlıq motivi səsləndi, münaqişə və ikililiyə böyük diqqət yetirildi, şəxsi bir tonun köməyi ilə müəlliflər özünü ifadə etmək üçün əsərlərə tərcümeyi-hal əlavə etdilər, məsələn, genişlənmə səs tembr palitrası.

Ədəbiyyatda olduğu kimi burada da folklora maraq yarandı və operalara fantastik obrazlar əlavə edildi. Musiqili romantizmdə əsas janrlar əvvəllər populyar olmayan mahnı və miniatür, klassikadan keçmiş opera və uvertura, eyni zamanda şeir janrları idi: fantaziya, ballada və s. Bu cərəyanın ən məşhur nümayəndələri Çaykovski, Schubert və Lisztdir. Əsər nümunələri: Berlioz "Fantastik Hekayə", Mozart "Sehirli Fleyta" və başqaları.

Rəssamlıqda

Romantizmin estetikası özünəməxsus xüsusiyyətə malikdir. Romantizm rəsmlərində ən populyar janr mənzərədir. Məsələn, rus romantizminin ən məşhur nümayəndələrindən biri İvan Konstantinoviç Aivazovskinin bu fırtınalı dəniz elementi var ("Gəmi ilə dəniz"). İlk romantik sənətkarlardan biri olan Caspar David Friedrich, üçüncü bir mənzərəni rəsmə daxil etdi, bir insanı arxadan müəmmalı təbiət fonunda göstərdi və bu personajın gözü ilə baxdığımız hissi yaratdı (əsər nümunələri) : “Ayı düşünən iki nəfər”, “Ryugin adasının qayalı sahili”). Təbiətin insandan üstünlüyü və yalnızlığı xüsusilə "Dəniz sahilindəki rahib" rəsm əsərində hiss olunur.

Romantizm dövründəki vizual sənətlər eksperimental oldu. William Turner, demək olar ki, hiss olunmayan detalları olan süpürgə vuruşları ilə kətanlar yaratmağa üstünlük verdi ("Blizzard. Limanın girişindəki vapur"). Öz növbəsində, realizmin müjdəçisi Theodore Gericault da real həyat şəkillərinə az bənzəyən şəkillər çəkdi. Məsələn, "Medusanın Salı" tablosunda aclıqdan ölən insanlar atlet qəhrəmanlarına bənzəyirlər. Natürmortlardan danışırıqsa, rəsmlərdəki bütün əşyalar səhnələşdirilir və təmizlənir (Charles Thomas Bale "Üzümlü Natürmort").

Ədəbiyyatda

Maarifçilik dövründə nadir istisnalarla lirik və lirepik janrlar yox idisə, romantizmdə onlar böyük rol oynayırdılar. Əsərlər obrazlılığı, süjetin orijinallığı ilə seçilir. Ya bu bəzədilmiş bir reallıqdır, ya da bunlar tamamilə fantastik vəziyyətlərdir. Romantizmin qəhrəmanı taleyini təsir edən müstəsna keyfiyyətlərə malikdir. İki əsr əvvəl yazılmış kitablar hələ də yalnız məktəblilər və tələbələr arasında deyil, həm də bütün maraqlı oxucular tərəfindən tələb olunur. İşlərin nümunələri və istiqamət nümayəndələri aşağıda təqdim olunur.

Xaricdə

19-cu əsrin əvvəllərindəki şairlər arasında Heinrich Heine (Mahnılar Kitabı), William Wordsworth (Lyric Ballads), Percy Bysshe Shelley, John Keats və Childe Harold's Pilgrimage müəllifi George Noel Gordon Byron yer alır. Walter Scott'un tarixi romanları (məsələn, "", "Quentin Dorward"), Jane Austen'in romanları (""), Edgar Allan Poenin şeir və hekayələri ("", ""), Washington Irvingin hekayələri ("Əfsanə") Sleepy Hollow ") Və romantizmin ilk nümayəndələrindən biri olan Ernest Theodor Amadeus Hoffmann'ın nağılları (" Fındıkkıran ve Siçan Kralı "," ").

Samuel Taylor Kolrigda ("Köhnə Naviqatorun Nağılları") və Alfred de Mussetin ("Əsrin Oğlunun Etirafları") əsərləri də bilinir. Oxucunun gerçək dünyadan xəyal birinə və arxaya nə qədər asanlıqla çatması diqqət çəkir, nəticədə hər ikisi bir bütövlükdə birləşir. Buna qismən bir çox əsərin sadə dili və bu cür qeyri-adi şeylərin asan nəqli ilə nail olunur.

Rusiyada

Vasily Andreeviç Jukovski (elegiya "", ballada "") rus romantizminin banisi hesab olunur. Məktəbin tədris proqramından hamı Mixail Yuryevich Lermontovun "", yalnızlıq motivinə xüsusi diqqət yetirildiyi şeiri ilə tanışdır. Şairə bir səbəbdən Rus Bayronu deyildi. Fyodor İvanoviç Tyutçevin fəlsəfi sözləri, Aleksandr Sergeevich Puşkinin erkən şeirləri və şeirləri, Konstantin Nikolaevich Batyushkov və Nikolay Mixayloviç Yazıkovun poeziyası - bunların hamısı rus romantizminin inkişafına böyük təsir göstərmişdir.

Nikolay Vasilyeviç Gogolun erkən işləri də bu istiqamətdə təqdim olunur (məsələn, "" tsiklindəki mistik hekayələr). Maraqlıdır ki, Rusiyada romantizm klassikliyə paralel inkişaf etdi və bəzən bu iki istiqamət bir-birinə çox zidd deyildi.