Vaxt itirdi. "Yaddaşın əzmkarlığı", Salvador Dali: tablonun təsviri

1931-ci ildə bir şəkil çəkdi "Zamanın sabitliyi" , tez-tez sadəcə "Saat" kimi qısaldılır. Şəkil qeyri-adi, qəribə, qəribədir, bu sənətkarın bütün işləri kimi, bir süjet və əslində Salvador Dali əsərinin şah əsəridir. Rəssam “Zamanın Sabitliyi” nə məna verdi və şəkildə göstərilən bütün bu ərimə saatları nə deməkdir?

Sürrealist rəssam Salvador Dalinin "Zamanın sabitliyi" tablosunun mənasını anlamaq asan deyil. Rəsmdə səhra mənzərəsi fonunda görkəmli bir vəziyyətdə dörd saat təsvir edilmişdir. Bir az qəribə olsa da, saatın adi formaları yoxdur, çünki onları görməyə öyrəşmişik. Burada düz deyillər, əksinə uzandıqları cisimlərin formasına əyilirlər. Birlik yaranır sanki əriyir. Aydın olur ki, qarşımızda klassik sürrealizm üslubunda hazırlanan, izləyicidən bəzi suallar doğuran bir şəkil var, məsələn: "saat niyə əridir", "saat niyə səhrada" və " bütün insanlar haradadır? "

Tamaşaçı qarşısına ən yaxşı bədii təqdimatında çıxan sürrealist janrın rəsmləri sənətkarın xəyallarını ona çatdırmaq məqsədi daşıyır. Bu növün hər hansı bir mənzərəsinə nəzər yetirdikdə, müəllifinin, yerlərin, insanların, əşyaların, mənzərələrin qəbuledilməz birləşmələr və birləşmələrlə iç-içə olduğu bir-birinə bağlayan bir şizofrenik olduğu görünə bilər. "Zamanın Sabitliyi" tablosunun mənasını müzakirə edərkən, ağlına ilk gələn şey, Dali'nin öz arzusunu üstündə tutmasıdır.

"Zamanın Sabitliyi" bir xəyalı təsvir edirsə, ərimə, formalarını itirmiş saatlar yuxuda keçirdiyiniz vaxtın əlçatmazlığını göstərir. Axı oyandığımızda axşam yatdığımıza təəccüblənmirik, amma artıq səhərdir və indi axşam olmadığına təəccüblənmirik. Oyaq olanda zamanın keçdiyini hiss edirik və yatarkən bu dəfə başqa bir həqiqətə müraciət edirik. “Yaddaşın əzmkarlığı” tablosunun bir çox təfsiri var. Sənətə yuxu prizmasından baxırıqsa, təhrif olunmuş saatın xəyal dünyasında heç bir gücü yoxdur və buna görə də əriyir.

"Zamanın Sabitliyi" tablosunda müəllif yuxu vəziyyətində zaman algımızın nə qədər faydasız, mənasız və özbaşına olduğunu söyləmək istəyir. Oyaqlıq zamanı daim narahat, əsəbi, tələsik və təlaş içindəyik, mümkün qədər çox şey etməyə çalışırıq. Bir çox sənətşünas, bunun hansı bir saat olduğu barədə mübahisə edir: 20 - 30-cu illərdə çox şık bir aksesuar olan divar və ya cib, sürrealizm dövrü, yaradıcılıqlarının zirvəsi. Sürrealistlər bir çox şeyə, təmsilçilərinə çox əhəmiyyət verdiyi orta təbəqəyə aid obyektlərə lağ etdilər. Bizim vəziyyətimizdə bu bir saatdır - yalnız saatın nə olduğunu göstərən bir şey.

Bir çox sənət tarixçisi, Dali'nin bu əsəri otuzuncu illərdə isti və həyəcanla müzakirə olunan Albert Einstein'ın ehtimal nəzəriyyəsi mövzusunda çəkdiyinə inanır. Einstein, zamanın dəyişməz olduğuna inamı sarsıdan bir nəzəriyyə irəli sürdü. Bu ərimə saatı ilə Dali bizə həm divar, həm də cib saatlarının ibtidai, köhnəlmiş və indi az əhəmiyyət kəsb etdiyini göstərir.

Hər halda, "Zamanın Sabitliyi" tablosu, əslində, iyirminci əsrin sürrealizm simvoluna çevrilmiş Salvador Dalinin ən məşhur sənət əsərlərindən biridir. Təxmin edirik, müəllifin özü bu mənzərəyə hansı mənanı qoya bilər? Hər bir adi izləyicinin və ya peşəkar sənət tənqidçisinin bu şəkil haqqında öz təsəvvürü var. Onlardan neçəsi - bu qədər fərziyyə. Artıq "Zamanın Sabitliyi" tablosunun əsl mənasını bilmirik. Dali, rəsmlərinin müxtəlif semantik mövzular daşıdığını söylədi: sosial, bədii, tarixi və avtobioqrafik. "Zaman əzmkarlığı" nın bunların birləşməsindən ibarət olduğu güman edilə bilər.

Salvador Dali. Yaddaşın davamlılığı. 1931 24x33 sm.Müasir İncəsənət Muzeyi, New York (MOMA)

Əriyən saat Dali'nin çox tanınan bir görünüşüdür. Dodaqları olan bir yumurtadan və ya bir burundan daha çox tanınır.

Dalini xatırlayaraq, istər-istəməz, "Yaddaşın əzmkarlığı" tablosunu düşünürük.

Rəsmin belə bir uğurunun sirri nədir? Niyə sənətkarın danışıq kartı oldu?

Gəlin bunu anlamağa çalışaq. Eyni zamanda, bütün detalları yaxından nəzərdən keçirəcəyik.

"Yaddaşın davamlılığı" - düşünmək lazım olan bir şey var

Salvador Dalinin bir çox əsəri misilsizdir. Detalların qeyri-adi birləşməsi sayəsində. Bu, izləyicini sual verməyə təşviq edir. Hər şey nədir? Sənətçi nə demək istəyirdi?

Yaddaş əzmkarlığı istisna deyil. Dərhal bir insanı düşünməyə təhrik edir. Çünki hazırkı saatın görüntüsü çox cəlbedicidir.

Ancaq sizi düşündürən təkcə saat deyil. Bütün şəkil bir çox ziddiyyətlərlə doymuşdur.

Rənglə başlayaq. Şəkildə qəhvəyi çalarlar çoxdur. İstidirlər, bu da məhv hissini artırır.

Ancaq bu isti yer soyuq mavi ilə seyreltilir. Saatlar, dəniz və nəhəng bir güzgünün səthləri belədir.

Salvador Dali. Yaddaşın davamlılığı (quru bir ağacın parçası). 1931 Müasir İncəsənət Muzeyi, New York

Kadrların və quru ağac budaqlarının əyriliyi masanın və aynanın düz xəttlərindən açıq şəkildə ziddiyyət təşkil edir.

Həqiqi və qeyri-real şeylərin müqavimətini də görürük. Quru bir ağac gerçəkdir, ancaq üzərində əriyən bir saat deyil. Uzaqdakı dəniz həqiqətdir. Ancaq dünyamızda böyüklüyünə sahib bir güzgü çətin ki tapılsın.

Hər şeyin və hər şeyin belə bir qarışığı fərqli düşüncələrə səbəb olur. Dünyanın dəyişkənliyi barədə də düşünürəm. Və zamanın gəlməməsi, ancaq getməsi ilə əlaqədar. Və həyatımızda reallıq və yuxu yaxınlığı haqqında.

Dali'nin işləri haqqında heç bir şey bilməsələr də, hər kəs düşünəcəkdir.

Dalinin təfsiri

Dali özü də şah əsərini şərh etmək üçün çox az şey etdi. Sadəcə əridən saatın görüntüsünün günəşə yayılmış pendirdən ilham aldığını söylədi. Və şəkli çəkərkən Heraklitin təlimləri haqqında düşündü.

Bu qədim mütəfəkkir dünyadakı hər şeyin dəyişkən və ikili təbiətə sahib olmasından bəhs etmişdir. Zamanın Sabitliyində kifayət qədər ikiqatlıq var.

Bəs niyə rəssam rəsm əsərini tam olaraq belə adlandırdı? Bəlkə də yaddaşın inadkarlığına inandığı üçün. Zaman keçməsinə baxmayaraq, yalnız bəzi hadisələrin və insanların yaddaşının qorunub saxlana bilməsi.

Ancaq dəqiq cavabı bilmirik. Bir şah əsərinin gözəlliyi məhz bundan ibarətdir. İstədiyiniz müddətdə şəklin tapmacaları üzərində mübarizə apara bilərsiniz, amma yenə də bütün cavabları tapa bilmirsiniz.

Özünüzü sınayın: onlayn testdən keçin

1931-ci ilin İyul ayının həmin günü Dali'nin başında əriyən bir saat şəkli maraqlı idi. Ancaq bütün digər görüntülər onsuz da digər əsərlərdə istifadə edilmişdir. "Yaddaşın əzmkarlığı" na köçdülər.

Bəlkə də bu səbəbdən rəsm bu qədər uğurlu alınır. Çünki sənətçinin ən uğurlu görüntülərinin bir donuz bankasıdır.

Ən sevdikləri yumurtanı belə çəkdilər. Arxa planda olsa da.

Əlbətdə ki, "Jeopolitik Uşaq" da bu, yaxın plandır. Ancaq həm orada, həm də yumurta eyni simvolizmi daşıyır - dəyişiklik, yeni bir şeyin doğulması. Yenə də Heraklitusa görə.

Eyni "Yaddaşın əzmkarlığı" fraqmentində yaxınlıqdakı dağlar. Bura məmləkəti Figueres yaxınlığında Cape Creus. Dali uşaqlıq xatirələrini şəkillərinə köçürməyi sevirdi. Beləliklə, doğuşdan ona tanış olan bu mənzərə şəkildən şəkilə dolaşır.

Dalinin avtoportreti

Əlbətdə, qəribə bir məxluq hələ də diqqət çəkir. Bir saat kimi, maye və formasızdır. Bu, Dalinin avtoportretidir.

Nəhəng kirpiklərlə qapalı bir göz görürük. Uzanan və qalın bir dil. Şüursuz olduğu və ya özünü yaxşı hiss etmədiyi açıq-aşkar. Hələ bu istidə, metal belə əriyəndə.

Bu boş vaxt üçün bir məcazdır? Yoxsa ömrünü mənasız keçirən insan qabığı?

Şəxsən mən bu başı Son Qiyamət freskundakı Mikelancelonun avtoportreti ilə əlaqələndirirəm. Usta özünü qəribə bir şəkildə canlandırdı. Sönmüş dəri şəklində.

Bənzər bir şəkil çəkmək Dali ruhuna uyğundur. Axı onun işi səmimi, bütün qorxu və istəklərini göstərmək istəyi ilə seçilirdi. Dərisi soyulmuş bir adamın obrazı ona yaxşı yaraşırdı.

Ümumiyyətlə, belə bir avtoportret Dali rəsmlərində tez-tez rast gəlinir. Yaxın vaxtlarda onu "Böyük Masturbator" kətanında görürük.

İndi artıq şəklin müvəffəqiyyətinin bir sirri haqqında bir nəticə çıxara bilərik. Müqayisə üçün verilən bütün şəkillərin bir xüsusiyyəti var. Dali'nin bir çox başqa işləri kimi.

Acılı detallar

Dali'nin əsərlərində bir çox cinsi məna var. Onları 16 yaşınadək tamaşaçılara bu qədər asanlıqla göstərə bilməzsiniz və onları afişalarda da təsvir edə bilməzsiniz. Əks təqdirdə yoldan keçənlərin hisslərini təhqir etməkdə günahlandırılacaqlar. Reproduksiyalarla necə oldu.

Ancaq "Yaddaşın əzmkarlığı" olduqca günahsızdır. İstədiyiniz qədər təkrarlayın. Və məktəblərdə sənət dərslərində göstərin. Və köynəklərə köynəklərlə basdırın.

Həşəratlara fikir verməmək çətindir. Sinek bir kadranda oturur. Ters çevrilmiş qırmızı saatda qarışqalar var.

Qarışqalar da ustadın rəsmlərində tez-tez qonaq olur. Onları eyni "Masturbator" da görürük. Çəyirtkələrdə və ağız ətrafında sürünürlər.

Dali, uşaqlıqda son dərəcə xoşagəlməz bir hadisədən sonra qarışqaları çürümə və ölümlə əlaqələndirdi. Bir gün bir yarasanın cəsədini yeyən qarışqaları gördü.

Rəssamın onları saatında təsvir etməsinin səbəbi budur. Vaxt udmaq kimi. Böyük ehtimalla milçək eyni məna ilə təsvir edilmişdir. Vaxtın geri dönmədən tükəndiyini insanlara xatırladır.

Xülasə et

Yaddaş əzmkarlığının uğurunun sirri nədir? Şəxsən özüm üçün bu fenomen üçün 5 izah tapdım:

- Əriyən bir saatın çox yaddaqalan görüntüsü.

- Şəkil sizi düşündürür. Dali'nin işləri haqqında çox məlumatınız olmasa belə.

- Şəkildə sənətkarın bütün ən maraqlı görüntüləri (yumurta, avtoportret, böcəklər) yer alır. Bu saatların özləri sayılmır.

- Şəkil cinsi mənadan məhrumdur. Bu Yerdəki hər hansı bir insana göstərilə bilər. Hətta ən kiçik.

- Şəklin bütün simvolları tam deşifrə olunmayıb. Və onların üzərində sonsuzca təxmin edə bilərik. Bu, bütün şah əsərlərinin gücüdür.

S. Dali, Yaddaşın əzmkarlığı, 1931.

Rəssamlar arasında ən məşhur və ən çox danışılan Salvador Dalinin rəsm əsəri 1934-cü ildən bəri Nyu-Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyindədir.

Bu rəsm, bir insanın zaman təcrübəsinin, yaddaşın bir simvolu olaraq bir saatı təsvir edir və burada bəzən xatirələrimiz kimi böyük təhriflərlə göstərilir. Dali özünü unutmayıb, digər rəsmlərində görünən yuxu başı şəklində də var. Bu dövrdə Dali ıssız bir sahil görüntüsünü daima nümayiş etdirdi, bununla da içindəki boşluğu dilə gətirdi.

Bu boşluq bir parça Kemember pendirini görəndə doldu. "... Bir saat yazmağa qərar verdim, yumşaq yazdım. Bir axşam idi, yorğun idim, migrenim var idi - mənim üçün son dərəcə nadir bir xəstəlik idi. Kinoteatrlara dostlarımla getməli olduq, amma sonda an evdə qalmağa qərar verdim.

Qala onlarla gedəcək, mən də tez yatacağam. Dadlı pendir yedik, sonra tək qaldım, dirsəklərimlə masanın üstündə oturub "super yumşaq" işlənmiş pendirin necə olduğunu düşündüm.

Ayağa qalxdım və həmişəki kimi işimə baxmaq üçün emalatxanaya getdim. Boyamaqda olduğum rəsm Port Lligat ətrafındakı mənzərədən ibarət idi, sanki zəif bir axşam işığı ilə işıqlanan qayalar.

Ön planda yarpaqsız bir zeytunun kəsilmiş gövdəsini eskiz etdim. Bu mənzərə hansısa fikri olan bir kətan üçün əsasdır, bəs hansı? Möhtəşəm bir görüntüyə ehtiyacım var idi, amma tapa bilmədim.
İşığı söndürməyə getdim və ayrıldığımda, sözün əsl mənasında həllini “gördüm”: biri zeytun budağından acınacaqlı iki cüt yumşaq saat. Migrenə baxmayaraq bir palet hazırladım və işə başladım.

İki saatdan sonra Qala kinoteatrdan qayıdanda ən məşhurlardan biri olmağa hazırlanan şəkil tamamlandı.

Rəsm, zamanın nisbilik müasir anlayışının simvoluna çevrilmişdir. Parisdəki Pierre Colet qalereyasındakı sərgidən bir il sonra rəsm New York Müasir İncəsənət Muzeyi tərəfindən alındı.

Rəssam, rəsmdə zamanın nisbiliyini dilə gətirdi və insan yaddaşının təəccüblü xüsusiyyətini vurğuladı, bu da keçmişdən keçmişlərə qayıtmağa imkan verir.

Gizli rəmzlər

Masanın üstündə yumşaq saat

Qeyri-xətti, subyektiv zamanın, özbaşına cərəyan edən və qeyri-bərabər dolan məkanın simvolu. Şəkildəki üç saat keçmiş, indiki və gələcəkdir.

Kirpiklərlə bulanıq bir obyekt.

Bu uyuyan Dali'nin öz portretidir. Şəkildəki dünya onun arzusudur, obyektiv dünyanın ölümü, şüursuzun qələbəsidir. "Yuxu, sevgi və ölüm arasındakı əlaqə aydındır" deyə sənətçi öz tərcümeyi-halında yazdı. "Bir yuxu ölümdür, ya da heç olmasa gerçəklikdən bir istisnadır və ya daha da yaxşısı, bir sevgi hərəkəti əsnasında eyni şəkildə ölən gerçəkliyin özüdür." Dalinin dediyinə görə, yuxu bilinçaltı azad edir, buna görə sənətkarın başı mollusk kimi yayılır - bu onun müdafiəsizliyinə dəlildir.

Qara saat kadranı aşağı baxaraq solda uzanırdı. Məqsəd zaman simvolu.

Qarışqalar çürümənin və çürümənin simvoludur. Rusiya Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Akademiyasının professoru Nina Getaşvilinin sözlərinə görə, “yarasanın uşaqlıq təəssüratı qarışqalar basmış yaralı bir heyvandır.
Uçmaq. Nina Getaşviliyə görə “sənətçi onları Aralıq dənizinin pəriləri adlandırdı. Dali'nin Gündəliyində Dali yazırdı: "Həyatlarını günəş altında, sineklərlə örtmüş Yunan filosoflarına ilham verdilər."

Zeytun.
Rəssam üçün bu, təəssüf ki, artıq unutmağa batmış qədim müdrikliyin simvoludur (buna görə ağac quru kimi təsvir olunur).

Cape Creus.
Katalanın Aralıq dənizi sahilində, Dali'nin doğulduğu Figueres şəhəri yaxınlığında yerləşən bu burun. Rəssam tez-tez onu rəsmlərdə təsvir edirdi. "Budur," deyə yazdı, "paranoid metamorfoz nəzəriyyəmin ən vacib prinsipi (bir xəyali görüntünün digərinə axması. - Red.) Qaya qranitində təcəssüm etdirilmişdir ... Bunlar partlayış nəticəsində yetişdirilən dondurulmuş buludlardır. hamısı yeni və yeni olan saysız-hesabsız hipostazları - baxış bucağını biraz dəyişdirməlisən. "

Dali üçün dəniz ölümsüzlüyü və əbədiyyəti simvollaşdırırdı. Sənətçi onu zamanın obyektiv sürətlə deyil, səyyah şüurunun daxili ritmlərinə uyğun axdığı ideal səyahət sahəsi hesab etdi.

Yumurta.
Nina Getaşviliyə görə, Dali'nin əsərindəki Dünya Yumurtası həyatı simvolizə edir. Sənətçi obrazını Orfik - qədim Yunan mistiklərindən götürmüşdür. Orfik mifologiyaya görə, ilk biseksual tanrı Phanes insanları yaradan Dünya Yumurtasından dünyaya gəldi və göy və yer onun qabığının iki yarısından meydana gəldi.

Ayna sola yatay uzanır. Həm subyektiv, həm də obyektiv dünyanı itaətkarlıqla əks etdirən dəyişkənliyin və qalıcılığın bir simvoludur.

Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Rəylər

Təəssüf etməliyik ki, Salvador Dali rəsm çəkməyib, sadəcə fotoşəkil kimi cisimlər çəkdi, halbuki "Dahinin gündəliyi" ndə məhz bunu niyə etdiyini bu izahını verir, amma bu işi çətin ki, uğurlu hesab etmək olar, xərc tələb edir zehni səy sərf etdiyi qədər. Böyük bir qaranlıq, sadəcə kölgələnmiş bir sahə sahibsiz olmağın arzuolunmaz bir təsiri yaradır və yalançı bir baş da planın mahiyyətini anlamağa təkan vermir. Onun kimi əsərlərdə xəyallardan istifadə etmək yaxşı bir şeydir, amma həmişə parlaq nəticələrə gətirib çıxarmır.

Yaradıcılığa münasibətim birmənalı deyildi. Bir dəfə onun vətənini İspaniyanın Figueres şəhərində ziyarət etdim. Özünün yaratdığı böyük bir muzey var, əsərlərinin çoxu, məni heyran etdi, sonralar bioqrafiyasını oxudum, yaradıcılığını nəzərdən keçirdim və yaradıcılığı haqqında bir neçə məqalə yazdım.
Bu cür rəsm mənim ürəyimcə deyil, amma maraqlıdır.Odur ki, mən onun yaradıcılığını rəssamlıqda xüsusi bir fenomen kimi qəbul edirəm.

Hər bir sənətkar kimi fərqli əsərlərinin olduğunu düşünməliyik: flaqman və adi əsərlər. Əvvəlcə ustalığın zirvəsini qiymətləndiririksə, digərləri mahiyyətcə gündəlik işlərdir və siz onsuz edə bilməzsiniz. Bəlkə də Dali'nin bir çox əsəri, sürrealizm bölümündə dünyanın ən çox onluğuna girə biləcəyiniz əsərlərdir. Çoxları üçün bu istiqamətin nümunəsi və ilhamvericisidir.

Əsərlərində məni heyrətləndirən şey məharət deyil, xəyaldır.Bəzi rəsmlər sadəcə iyrəncdir, amma nə demək istədiyini başa düşmək maraqlıdır.Muzeydə dodaqlı bir kompozisiya var, teatr mənzərəsinə bənzər bir şey var. bu linkdəki muzey və bəzi işlər. Yeri gəlmişkən, bu muzeydə dəfn edilmişdir.

"Yaddaşın əzmkarlığı" tablosunu kimin çəkdiyini bilmirsinizsə də, mütləq gördünüz. Yumşaq saatlar, quru ağac, qumlu qəhvəyi rənglər sürrealist Salvador Dali rəsmlərinin tanınan atributlarıdır. Yaranma tarixi - 1931, əl işi kətan üzərində yağlı boya ilə boyanmışdır. Kiçik ölçülü - 24x33 sm Anbar yeri - Müasir İncəsənət Muzeyi, New York.

Dali'nin işləri, adi məntiqə, şeylərin təbii düzəninə meydan oxumaqla doymuşdur. Sənətçi sərhəd təbiətindəki bir zehni pozğunluqdan, paranoid deliryum hücumlarından əziyyət çəkdi və bu, bütün əsərlərində əks olundu. "Yaddaşın davamlılığı" da istisna deyil. Rəsm dəyişkənliyin, zamanın kövrəkliyinin simvolu halına gəldi, sürrealistin məktublarını, qeydlərini, tərcümeyi-halını şərh etməyə kömək edən gizli bir məna ehtiva etdi.

Dali, kətana xüsusi bir qorxu ilə baxdı, şəxsi məna verdi. Yalnız iki saatda tamamlanan miniatür bir işə bu münasibət, populyarlığına səbəb olan mühüm amildir. Qısa ömürlü Dali, "Yumşaq saatlar" ı yaratdıqdan sonra bunlardan tez-tez danışdı, tərcümeyi-halında yaradılış tarixini xatırlatdı, yazışmalardakı, qeydlərdəki elementlərin mənasını izah etdi. İstinad toplayan sənətşünaslar, bu kətan sayəsində məşhur sürrealistin qalan əsərlərini daha dərindən təhlil edə bildilər.

Şəklin təsviri

Əriyən kadrların görüntüsü hər kəsə tanışdır, lakin hər kəs Salvador Dalinin "Yaddaşın əzmkarlığı" tablosunun ətraflı təsvirini xatırlamayacaq və hətta bəzi vacib elementlərə yaxından baxmayacaqlar. Bu kompozisiyada hər element, rəng və ümumi atmosfer əhəmiyyətlidir.

Rəsm, qəhvəyi boyalarla mavi əlavə edildi. İsti sahilə köçürmələr - arxa planda, dəniz kənarında yerləşən sərt qayalı bir burun. Pelerin yaxınlığında bir yumurta görünə bilər. Orta yerə daha hamar bir səthlə tərs çevrilmiş bir güzgüdür.

Orta yerdə qırılmış budaqdan asılmış çevik saat üzü olan qurumuş bir zeytun ağacı var. Müəllifin obrazı yanında çəkilir - qapalı gözü və kirpikləri ilə mollusk kimi bulanmış bir məxluq. Elementin üstündə başqa bir çevik saat var.

Üçüncü yumşaq kadran quru ağacın böyüdüyü səthin küncündə asılır. Onun qarşısında bütün kompozisiyanın yeganə möhkəm saatı var. Arxa səthində çoxsaylı qarışqalar olan tərs çevrilib xronometr şəklini əmələ gətirirlər. Rəsmdə əlavə bədii detallarla doldurulmasına ehtiyac olmayan bir çox boş yer qalır.

Eyni şəkil 1952-54-cü illərdə çəkilmiş "Yaddaşın davamlılığının çürüməsi" tablosu üçün əsas götürülmüşdür. Sürrealist bunu digər elementlərlə tamamladı - başqa bir çevik kadran, balıq, budaq, çox su. Bu şəkil davam edir və birincisini tamamlayır və təzadlayır.

Yaradılış tarixi

Salvador Dalinin “Yaddaşın əzmkarlığı” adlı rəsm əsərinin yaranma tarixi sürrealistin bütün bioqrafiyası qədər əhəmiyyətsizdir. 1931-ci ilin yayında Dali əsərlərinin fərdi sərgisini açmağa hazırlaşaraq Parisdə idi. İşində çox böyük təsiri olan qanuni arvadı Qalanın kinoteatrdan qayıtmasını gözləyərkən masadakı sənətçi pendir əriməsi barədə düşündü. O axşam, istiliyin təsiri ilə əridilən Camembert pendiri axşam yeməyinin bir hissəsi idi. Baş ağrısından əziyyət çəkən sürrealist yatmazdan əvvəl bir atelyedə olub, günəş işığı ilə basılmış çimərlik mənzərəsində işləyir. Kətanın ön planında quru zeytun ağacının skeleti artıq təsvir edilmişdir.

Dali’nin zehnindəki tablonun atmosferi digər vacib görünüşlərlə uyğunlaşdı. O axşam qırılan ağac budağından asılmış yumşaq bir saat xəyal etdi. Axşam migreninə baxmayaraq, rəsm işləri dərhal davam etdirildi. İki saat çəkdi. Qala qayıtdıqda, İspan sənətkarının ən məşhur əsəri tamamlandı.

Sənətçinin həyat yoldaşı kətanı bir dəfə gördükdə şəkli unuda bilməyəcəyini müdafiə etdi. Yaranması, dəyişən pendir şəkli və Dali'nin Cape Creus görünüşü ilə əlaqələndirdiyi paranoid simvolların yaradılması nəzəriyyəsi ilə asanlaşdırıldı. Bu burun şəxsi nəzəriyyənin toxunulmazlığını simvolizə edən bir sürrealist əsərdən digərinə gəzdi.

Daha sonra sənətkar bu fikri "Yaddaş sabitliyinin parçalanması" adlı yeni bir kətan şəklində yenidən işlətdi. Su budaqda asılıdır və elementlər dağılır. Elastikliyi ilə sabit olan kadrlar belə yavaş-yavaş əriyir və ətraf aləm riyazi cəhətdən aydın dəqiq bloklara bölünür.

Gizli məna

"Yaddaşın əzmkarlığı" kətanının gizli mənasını anlamaq üçün görüntünün hər bir atributuna ayrı-ayrılıqda baxmaq lazımdır.

Qeyri-xətti vaxt doldurma məkanını ziddiyyətli bir axınla simvollaşdırırlar. Dali üçün zaman və məkan arasındakı əlaqə açıq idi, bu fikri inqilabi hesab etmirdi. Yumşaq kadrlar həm də antik dövr filosofu Heraklitusun düşüncə axını ilə vaxt ölçmək barədə fikirləri ilə əlaqələndirilir. Dali, fizik İlya Prigojine yazdığı bir məktubda qəbul etdiyi bir şəkil yaradaraq, Yunan mütəfəkkirini və fikirlərini düşündü.

Üç maye yığma var. Bu, açıq bir əlaqədən danışaraq vahid bir məkana qarışmış keçmişin, bu günün və gələcəyin bir simvoludur.

Qatı saat

Yumşaq bir saata qarşı zaman keçməsinin sabitliyinin rəmzi. Qarışqalarla örtülmüş sənətkar çürümək, ölüm, çürüməklə əlaqələndirir. Qarışqalar çürüməni simvolizə etmədən xronometrin şəklini yaradır, quruluşa itaət edirlər. Sənətçi, hər yerdə obsesif şəkildə mövcud olan uşaqlıq xatirələrindən və xəyaldan gələn qarışqalar tərəfindən təqib olunurdu. Dali, doğrusal zamanın özünü öz-özünə yuduğunu, bu konsepsiyada qarışqalarsız edə bilməyəcəyini iddia etdi.

Kirpikli bulanık üz

Müəllifin xəyalların və insanın şüursuz aləminə qərq olan sürreal bir avtoportreti. Kirpikli bulanık göz bağlıdır - sənətçi yuxuda. Müdafiəsizdir, heç bir şey onu şüursuz yerə bağlamır. Forma möhkəm bir skeletdən məhrum olan bir molluska bənzəyir. Salvador, özü də qabıqsız istiridyə kimi müdafiəsiz olduğunu söylədi. Qoruyucu qabığı daha əvvəl ölmüş Qala idi. Rəssam yuxunu gerçəkliyin ölümü adlandırdı, buna görə rəsm dünyası bundan daha pessimist olur.

Zeytun ağacı

Budağı qırılan quru bir ağac zeytundur. Yenidən Heraklitin fikirlərini xatırladan antikanın simvolu. Ağacın quruluğu, bitki örtüyünün və zeytunun olmaması, qədim müdriklik dövrünün keçdiyini və unudulduğunu, unutqanlığa batdığını göstərir.

Digər elementlər

Rəsmdə həyatı simvolizə edən Dünya Yumurtası da var. Təsvir qədim yunan mistiklərindən, Orfik mifologiyadan götürülmüşdür. Dəniz ölümsüzlük, əbədiyyət, gerçək və xəyali aləmlərdə hər cür səyahət üçün ən yaxşı məkandır. Katalon sahilindəki Cape Creus, müəllifin evindən çox uzaqda deyil, Dali'nin delusional obrazların digər xəyali görüntülərə axışı nəzəriyyəsinin təcəssümüdür. Ən yaxın kadrandakı bir milçək qədim filosoflara ilham verən Aralıq dənizi perisidir. Arxasında yatay güzgü subyektiv və obyektiv aləmlərin davamlılığıdır.

Rəng spektri

Qəhvəyi qumlu çalarlar üstünlük təşkil edir və isti bir atmosfer yaradır. Kompozisiyanın bədbin əhval-ruhiyyəsini yumşaldan soyuq mavi çalarlarla ziddiyyət təşkil edirlər. Rəng sxemi melankolik bir əhval-ruhiyyəyə uyğunlaşır, şəkilə baxdıqdan sonra qalan kədər hissinin əsası olur.

Ümumi kompozisiya

"Yaddaşın əzmkarlığı" rəsm əsərinin təhlili ümumi kompozisiya nəzərə alınmaqla başa çatdırılmalıdır. Dali, əşyalarla doldurulmayan kifayət qədər miqdarda boş yer qoyaraq detallarda dəqiqdir. Bu, kətanın əhval-ruhiyyəsinə diqqət yetirməyə, öz mənasını tapmağa, hər kiçik elementi “parçalamadan” şəxsən şərh etməyə imkan verir.

Kətanın ölçüsü kiçikdir, bu da sənətkar üçün kompozisiyanın şəxsi mənasını göstərir. Bütün kompozisiya müəllifin daxili dünyasına qərq olmağa, hisslərini daha yaxşı başa düşməyə imkan verir. Soft Clock olaraq da bilinən Yaddaş Davamlılığı məntiqi təhlil tələb etmir. Dünya sənətinin bu şah əsərini sürrealizm janrında təhlil edərkən assosiativ düşüncənin, bir şüur \u200b\u200baxınının daxil edilməsi tələb olunur.

Torpaq sahəsi

Dali, əsl bir sürrealist olaraq, öz rəsmləri ilə bizi xəyallar dünyasına qərq edir. Qarmaqarışıq, nizamsız, mistik və eyni zamanda anlaşılan və real görünən.

Bir tərəfdən tanış saat, dəniz, qayalı bir mənzərə, qurumuş bir ağac. Digər tərəfdən, görünüşləri və digər, zəif müəyyənləşdirilən obyektlərə yaxınlığı, birini itki verər.

Şəkildə üç saat var: keçmiş, indiki və gələcək. Sənətçi, zamanın düşüncə axını ilə ölçüldüyünə inanan Heraklitusun fikirlərini izlədi. Yumşaq saat qeyri-xətti, subyektiv zamanın, özbaşına cərəyan edən və qeyri-bərabər doldurulmuş məkanın simvoludur.

Dalí, Camembert haqqında düşünərkən ərimiş bir saat icad etdi

Qarışqalarla dolu möhkəm bir saat özünü yeyən xətti bir zamandır. Çürümənin və çürüməyin bir simvolu olan böcəklərin şəkli, Dali'yı bir yarasanın cəmdəkində böcəklər topladığını gördüyü zamandan bəri təqib edirdi.

Fəqət Dali sineklərə Aralıq dənizinin periləri adını verdi: "Həyatlarını günəş altında, sineklərlə örtmüş Yunan filosoflarına ilham verdilər."

Sənətçi özünü yuxuda kirpikli bulanık bir obyekt kimi təsvir etdi. "Bir yuxu ölümdür, ya da heç olmasa gerçəklikdən kənarlaşdırılmaqdır, daha da yaxşısı budur ki, sevgi əsnasında eyni şəkildə ölən gerçəkliyin özüdür."

Salvador Dali

Ağac quru kimi təsvir olunur, çünki Dali inandığı kimi qədim müdriklik (bu ağacın simvolu) unudulmaq üçün batmışdır.

Kimsəsiz sahil, bu obraz vasitəsi ilə tənha, tənha və həsrətindən bəhs edən sənətkarın ruhunun fəryadıdır. "Budur (Kataloniyanın Cape Creus-da - red.)" Deyə yazdı, "paranoid metamorfoz nəzəriyyəmin ən vacib prinsipi qaya qranitində təcəssüm olunur ... baxış bucağını biraz dəyişdirin."

Eyni zamanda, dəniz ölməzliyin və əbədiyyətin simvoludur. Daliyə görə dəniz səyahət üçün idealdır, zaman şüurun daxili ritmlərinə uyğun olaraq axır.

Dali, bir yumurta şəklini qədim mistiklərdən həyatın simvolu olaraq götürdü. İkincisi, ilk biseksual tanrı Phanesin insanları yaradan Dünya Yumurtasından doğulduğuna inanırdı və göy və yer qabığının iki yarısından meydana gəldi.

Solda bir güzgü yatay olaraq uzanır. İstədiyiniz hər şeyi əks etdirir: həm real dünya, həm də xəyallar. Dali üçün güzgü sonsuzluğun simvoludur.

Kontekst

Dali'nin özünün icad etdiyi əfsanəyə görə axan saatların görüntüsünü sanki iki saatda yaratdı: “Dostlarla kinoya getməli idik, amma son anda evdə qalmağa qərar verdim. Qala onlarla gedəcək, mən də tez yatacağam. Dadlı pendir yedik, sonra tək qaldım, dirsəklərimlə masanın üstündə oturub "super yumşaq" işlənmiş pendirin necə olduğunu düşündüm. Ayağa qalxdım və həmişəki kimi işimə baxmaq üçün emalatxanaya getdim. Çəkəcəyim rəsm, Port Lligat ətrafındakı bir mənzərə idi, sanki zəif bir axşam işığı ilə işıqlandırılmış qayalar. Ön planda yarpaqsız bir zeytunun kəsilmiş gövdəsini eskiz etdim. Bu mənzərə hansısa fikri olan bir kətan üçün əsasdır, bəs hansı? Möhtəşəm bir görüntüyə ehtiyacım var idi, amma tapa bilmədim. İşığı söndürməyə getdim və ayrıldığımda, sözün əsl mənasında həllini “gördüm”: biri zeytun budağından acınacaqlı iki cüt yumşaq saat. Migrenə baxmayaraq bir palet hazırladım və işə başladım. İki saatdan sonra Qala kinoteatrdan qayıdanda ən məşhurlardan biri olacağı şəkil başa çatdı. "

Qala: heç kim bu yumşaq saatı ən azı bir dəfə gördükdən sonra unuda bilməz

20 ildən sonra rəsm yeni bir konsepsiyaya - "Yaddaşın davamlılığının parçalanması" na daxil edildi. İkonik görüntü nüvə mistisizmi ilə əhatə olunmuşdur. Yumşaq kadrlar səssizcə dağılır, dünya aydın bloklara bölünür, yer suyun altındadır. 1950-ci illər, müharibədən sonrakı əks və texniki tərəqqi ilə açıq-aşkar Dali sürdü.

"Yaddaşın davamlılığının parçalanması"

Dali dəfn olunur ki, hər kəs qəbrinin üstündə yeriyə bilsin

Bütün bu müxtəlifliyi yaradan Dali, özünü bığdan tutmuş histerik davranışa qədər icad etdi. Gördü ki, nə qədər istedadlı insan diqqət çəkməyib. Buna görə sənətçi müntəzəm olaraq özünü ən eksantrik şəkildə xatırlatdı.

İspaniyadakı evinin damında Dali

Dali ölümü hətta bir tamaşaya çevirdi: vəsiyyətinə görə, insanlar qəbir üzərində gəzə bilməsi üçün dəfn edilməli idi. Bu, 1989-cu ildə ölümündən sonra edildi. Bu gün Dali'nin cəsədi Figueresdəki evinin otaqlarından birində divarlıdır.