Damien Hirst ömrü boyu ən zəngin sənətkarlardan biridir. Damien Hirst Rəssamın Karyera pilləkənləri haqqında bilməli olduğunuz hər şey

Damien Hirst (7 iyun 1965-ci il təvəllüdlü, Bristol, Böyük Britaniya) İngilis sənətkarı, təşəbbüskar, sənət kolleksioneri və 1990-cı illərdən bəri sənət səhnəsinə hakim olan İngilis Gənc Rəssamlarının ən məşhur simasıdır.

Sənətkarın bioqrafiyası

Damien Hirst Bristolda anadan olub, Leedsdə böyüdü. Atası mexaniki və maşın satıcısı idi, Damien 12 yaşında olarkən ailədən ayrıldı. Anası Məryəm həvəskar rəssam idi. Dükan oğurluğuna görə iki dəfə həbs olunan oğlunun idarəsini sürətlə itirdi.

Əvvəlcə Damien Leedsdəki bir sənət məktəbində oxudu, sonra Londondakı inşaat sahələrində iki il çalışdıqdan sonra Müqəddəs Martin adına Mərkəzi Rəssamlıq və Dizayn Kollecinə və Uelsdəki bir kollecə girməyə çalışdı. Nəhayət, Goldsmiths Kollecinə qəbul edildi (1986-1989). 1980-ci illərdə Goldsmith Kolleci təməlqoyma hesab olunurdu: həqiqi bir kollecə girə bilməyən şagirdləri cəlb edən digər məktəblərdən fərqli olaraq, Goldsmiths School bir çox istedadlı tələbə və bacarıqlı müəllimləri cəlb edirdi. Goldsmith, şagirdlərin rəsm çəkmələrini və rəngləmələrini tələb etməyən yenilikçi bir proqram təqdim etdi. Son 30 ildə bu təhsil modeli bütün dünyada geniş yayılmışdır.

Məktəbdə oxuyarkən Hirst mütəmadi olaraq morqa baş çəkirdi. Daha sonra əsərlərinin bir çox temasının oradan qaynaqlandığını görəcəkdir.

1988-ci ilin iyul ayında Hirst Londonun limanındakı boş Port Authority Binasında bəyənilən Freeze sərgisini qurdu; Sərgidə məktəbin 17 şagirdinin işləri və öz yaradıcılığı - lateks boyalarla rənglənmiş karton qutuların kompozisiyası təqdim edilmişdir. Dondurma sərgisinin özü də Hirstin işinin bəhrəsi idi. Əsəri özü seçdi, kataloqu sifariş etdi və açılış mərasimini planlaşdırdı.

Dondurma bir neçə YBA sənətçisi üçün başlanğıc nöqtəsi idi; Ayrıca məşhur sənətkar və patron Charles Saatchi Hirstə diqqət çəkdi. 1989-cu ildə Hirst Goldsmiths Kollecini bitirdi.

1990-cı ildə dostu Karl Friedman ilə birlikdə boş bir Bermondsey fabriki binasında bir anbarda başqa bir sərgi - Gamble təşkil etdi. Bu sərgini Saatchi ziyarət etdi: Fridman Hirstin Min il - ölüm və ölümün əyani nümayişi adlı instalyasiyasının qarşısında ağzını açıq tutduğunu xatırladır. Saatchi bu yaradıcılığı əldə etdi və gələcək əsərlər yaratmaq üçün Hirst pul təklif etdi.

Beləliklə, Saatçinin pulu ilə 1991-ci ildə uzunluğu 4,3 metrə çatan pələng köpək balığına sahib bir akvarium olan "Canlı insanın ağlında ölümün fiziki mümkünsüzlüyü" yaradıldı. İş Saatchi'ye 50.000 funt sterlinqə başa gəldi. Köpək balığı Avstraliyada səlahiyyətli bir balıqçı tərəfindən tutuldu və qiyməti 6.000 funt sterlinqə satıldı. Nəticədə Hirst, Greenville Davey-yə verilən Turner mükafatına namizəd göstərildi. Köpək balığı 2004-cü ilin dekabrında kolleksiyaçı Steve Cohen-ə 12 milyon dollara (6,5 milyon funt) satıldı.

Hirstin ilk beynəlxalq tanınması sənətçiyə 1993-cü ildə Venesiya Biennalesində gəldi. Ayrı ana və uşaq əsərində ayrı bir formaldehid akvariumlarına qoyulmuş bir inək və bir buzovun hissələri yer alır. 1997-ci ildə sənətkarın Həyatımın Qalanını Hər yerdə, Hər kəslə Bir-bir, Həmişə, Əbədi, İndi keçirtmək istədiyim tərcümeyi-halı nəşr olundu.

Hirst-in ən çox səs-küy yaradan son layihəsi, insan kəllə sümüyünün ölçüsüdür; kəllənin özü 1720 ilə 1910 arasında bir yerdə vəfat edən təxminən 35 yaşında bir avropalıın kəllə sümüyündən kopyalanır; dişlər kəllə sümüyünə daxil edilir. Yaradılış ümumi çəkisi 1100 karat olan 8601 sənaye almazı ilə həkk olunmuşdur; onu səki kimi örtürlər. Kəllə alnının mərkəzində iri, 52,4 karatlıq, standart parlaq kəsilmiş, solğun çəhrayı bir almaz var.

Heykəl Tanrının Sevgisi Üçün adlanır və 50 milyon funt sterlinq ilə yaşayan bir müəllifin ən bahalı heykəlidir.

YARADILMA

Ölüm onun yaradıcılığında mərkəzi mövzudur.

Rəssamın ən məşhur seriyası Təbii Tarixdir: formaldehiddə ölü heyvanlar (köpək balığı, qoyun və inək daxil olmaqla). Əhəmiyyətli iş - "Yaşayan Birinin Zehnində Ölümün Fiziki İmkansızlığı": formaldehid akvariumundakı bir pələng köpəkbalığı. Bu əsər 1990-cı illərdəki İngilis sənətinin qrafik əsərinin bir simvolu və bütün dünyada Britartın bir simvolu halına gəldi.

Praktiki olaraq ölüm mövzusundan kənarlaşmayan heykəllər və instalyasiyalardan fərqli olaraq Damien Hirst-in şəkli ilk baxışdan şən, zərif və həyatı təsdiqləyən görünür. Rəssamın əsas rəsm seriyası bunlardır:

"Ləkələr" - Ləkə şəkilləri (1988 - bu günə qədər) - rəngli dairələrin həndəsi abstraksiyası, ümumiyyətlə eyni ölçüdə, rəngdə təkrarlanmayan və bir ızgarada düzülmüşdür. Bəzi işlərdə bu qaydalara əməl olunmur. Bu seriyadakı əsərlərin əksəriyyətinin adları olaraq müxtəlif zəhərli, narkotik və ya stimullaşdırıcı maddələrin elmi adları götürülmüşdür: "Aprotinin", "Butyrophenone", "Ceftriaxone", "Diamorphine", "Ergocalciferol", "Minoxidil", "Oxalacetic Acid", "Vitamin C", "Zomepirac" və s.

"Fırlanma" - Spin rəsmlər (1992 - bu günə qədər) - mücərrəd ekspressionizm janrında rəsm. Bu seriyanın istehsalı zamanı sənətçi və ya köməkçiləri fırlanan bir kətana boya tökür və ya damlayırlar.

"Kəpənəklər" - Kəpənək rəngli rəsm əsərləri (1994-2008) - mücərrəd yığma. Rəsmlər ölü kəpənəkləri təzə boyanmış bir kətana yapışdırmaqla yaradılır (yapışqan istifadə olunmur, kəpənəklər qurtarmamış boyaya özləri yapışırlar). Eyni zamanda, kətan bir rənglə bərabər şəkildə boyanır və istifadə olunan kəpənəklər kompleks, parlaq bir rəngə malikdir.

"Kaleydoskoplar" - Kaleydoskop Rəsmləri (2001-2008) - burada sənətkar bir-birinə yapışmış kəpənəklərdən istifadə edərək kaleydoskop naxışlarına bənzər simmetrik naxışlar yaradır.

Canlı olmaq əladır, 2002

Muzeylər bəzən uşaqlarının guşələrini Damien Hirstin kəpənəkləri ilə rəsmləri ilə bəzəməsinə baxmayaraq, sənətkarın əsərindəki kəpənəklər qətiliklə ölüm simvolları rolunu oynayır.

Kəpənəklər Hirstin yaradıcılığını ifadə etmək üçün əsas obyektlərdən biridir, onları bütün mümkün formalarda istifadə edir: rəsmlər, fotoşəkillər, instalyasiyalardakı şəkillər. Beləliklə, 2012-ci ilin aprelindən sentyabr ayınadək Londondakı Tate Modern-də təşkil olunan Aşkın içine ve aşkından birisi üçün tədbir əsnasında tədricən ölən 9000 canlı kəpənəkdən istifadə etdi. Bu hadisədən sonra RSPCA heyvanlara kömək xeyriyyə təşkilatının nümayəndələri sənətçini tənqid etdilər.

2008-ci ilin sentyabr ayında Hirst Sotheby's-də Beautiful Inside My Head Forever komplektini 111 milyon funt sterlinqə (198 milyon dollar) satdı və tək sənətçi hərrac rekordu qırdı.

Sunday Times-a görə, Hirst 2010-cu ildə təxminən 215 milyon funt-sterlinq sərvəti ilə dünyanın ən varlı sənətkarıdır. Karyerasının əvvəllərində Damien tanınmış kolleksiyaçı Charles Saatchi ilə yaxından əməkdaşlıq etdi, lakin 2003-cü ildə artan fikir ayrılıqlarına son qoyuldu.

2011-ci ildə Hirst, Red Hot Chili Peppers-in “Mənim səninləyəm” albomunun üz qabığını hazırladı.

2007-ci ildə Tanrı Sevgisi (əsəri brilyantla işlənmiş platin kəllə) əsərini White Cube qalereyası vasitəsi ilə yaşayan sənətçilər üçün rekord 100 milyon dollara bir qrup investora satıldı. investorlar adlandırılan ”varlıqların 70% -dən çoxu Hirstin özünə və tərəfdaşlarına məxsusdur. Beləliklə, bu əsər üçdə birindən çox satılmadı.

BİBLİOQRAFİYA

• Tomkins K. "Rəssamların həyatı". - M.: V-A-C press, 2013

Bu məqaləni yazarkən aşağıdakı saytların materiallarından istifadə edilmişdir:ru.wikipedia.org ,

Səhvləri tapsanız və ya bu məqaləyə əlavə etmək istəyirsinizsə, bizə e-poçt vasitəsilə məlumat göndərin [e-poçt qorunur]sayt, biz və oxucularımız sizə çox minnətdar olacağıq.

Bir sənətçinin ya qadağanedici dərəcədə zəngin və ya son dərəcə kasıb ola biləcəyi fikri var. Bu məqalədə müzakirə ediləcək şəxsə tətbiq oluna bilər. Adı - və ən varlı yaşayan sənətçilərdən biridir.

Sunday Times-a inanırsınızsa, təxminlərinə görə bu sənətçi 2010-cu ildə dünyanın ən varlısı idi və sərvəti 215 milyon lirə olaraq qiymətləndirildi.

Damien Hirstin işi

Çağdaş sənətdə bu şəxs "ölüm üzü" rolunu oynayır. Bu, qismən sənət əsərləri yaratmaq üçün istifadə etmədiyi materiallardan istifadə etməsi ilə əlaqədardır. Bunların arasında ölü həşəratların şəkillərini, formaldehiddəki ölü heyvanların hissələri, həqiqi dişləri olan bir kəllə və s.

Əsərləri eyni zamanda insanlarda şoka, iyrəncliyə və ləzzətə səbəb olur. Bunun üçün dünyanın hər yerindən kolleksiyaçılar böyük miqdarda pul verməyə hazırdırlar.

Sənətçi 1965-ci ildə Bristol adlı bir şəhərdə anadan olub. Atası mexaniki idi və oğlu 12 yaşında olarkən ailəni tərk etdi. Damianın anası bir konsaltinq bürosunda işləyir və həvəskar bir sənətkar idi.

Çağdaş sənətdəki gələcək "ölüm üzü" ictimai bir həyat tərzi sürdü. Dükan oğurluğuna görə iki dəfə həbs olundu. Buna baxmayaraq, gənc yaradıcı Lidsdəki İncəsənət Məktəbində oxudu və sonra Goldsmith College adlı London Kollecinə daxil oldu.

Bu müəssisə bir qədər yenilikçi idi. Başqalarından fərqi budur ki, digər məktəblər həqiqi bir kollecə girmək bacarığı olmayan tələbələri qəbul edirdi və Goldsmiths Kolleci bir çox istedadlı tələbə və müəllim toplayırdı. Rəsm bacarığı tələb etməyən öz proqramları var idi. Son zamanlarda bu təhsil forması yalnız populyarlıq qazandı.

Tələbəlik illərində morqa baş çəkməyi və orada eskizlər çəkməyi çox sevirdi. Burası həm də gələcək əsərləri mövzusunun təməlini qoydu.

1990-2000-ci illərdə Damien Hirst narkotik və alkoqol problemi yaşayırdı. Bu müddət ərzində sərxoş vəziyyətdə bir çox fərqli hiylə qurmağı bacardı.

Sənətçi karyera pilləkəni

1988-ci ildə baş tutan "Dondur" adlı bir sərgidə Hearst ilk dəfə ictimaiyyəti maraqlandırdı. Bu sərgidə Charles Saatchi bu sənətkarın əsərlərinə diqqət çəkdi. Bu adam məşhur bir maqnat idi, eyni zamanda həvəsli bir sənətsevər və kolleksiyaçı idi. Kolleksiyaçı il ərzində Hirstin iki əsərini əldə etdi. Bundan sonra Saatchi tez-tez Damien-dən sənət əsərləri alır. Bu şəxsin aldığı təxminən 50 əsəri saymaq olar.

Artıq 1991-ci ildə, yuxarıda adı çəkilən sənətçi, Aşkın içində və xaricində adlanan öz sərgisini keçirməyə qərar verdi. Orada dayanmayıb biri də keçirilən bir neçə daha sərgi keçirdi

Elə həmin ildə ən məşhur əsəri istehsal olundu, "Yaşayan birinin şüurunda ölümün fiziki mümkünsüzlüyü" adlandı. Saatçinin hesabına yaradıldı. Aşağıda göstərilən Damien Hirst tərəfindən görülən iş, formaldehidə batırılmış böyük bir qab ilə bir qab idi.

Fotoşəkildə köpək balığının uzunluğu olduqca qısadır, ancaq əslində 4.3 metr idi.

Qalmaqallar

1994-cü ildə Damien Hirstin rəhbərlik etdiyi bir sərgidə Mark Bridger adlı bir sənətçi ilə qalmaqal yaşandı. Bu hadisə, formaldehidə batırılmış bir qoyun olan "Sürüdən döyülmüş" adlı əsərlərdən biri səbəbindən baş verdi.

Mark, bu sənət əsərinin nümayiş olunduğu sərgiyə gəldi və bir hərəkətdə bir qab mürəkkəbi bir konteynerə tökdü və bu əsərin yeni adını - "Qara Qoyun" elan etdi. Damien Hirst onu vandalizmə görə məhkəməyə verdi. Məhkəmədə, Mark münsiflərə Hirstin işini tamamlamaq istədiyini izah etməyə çalışdı, lakin məhkəmə onu anlamadı və günahkar tapdı. Cəriməni ödəyə bilmədi, çünki o dövrdə vəziyyəti pis olduğundan ona yalnız 2 il şərti cəza verildi. Bir müddət sonra özünün "Qara Qoyunları" nı yaratdı.

Damien'in ləyaqəti

1995-ci ildə sənətkarın həyatında əlamətdar bir tarix baş verdi - Turner mükafatına namizəd oldu. "Ana və Uşaq Ayrıldı" adlı əsər Damien Hirst mükafatını qazandı. Sənətçi bu əsərdə 2 qabı birləşdirdi. Onlardan birində formaldehid içində bir inək, digərində bir buzov var idi.

Son "yüksək" iş

Ən son iş olan Damien Hirst buna çox pul xərclədi. Damien Hirstin hələ fotoşəkili bütün yüksək qiymətlərini göstərən bir əsəri olmayıb.

Bu instalyasiyanın adı "Tanrı Sevgisi Üçün" dır. Brilyantla örtülmüş insan kəlləsini təmsil edir. Bu yaradıcılığa 8601 brilyant sərf edilmişdir. Daşların ümumi ölçüsü 1100 karatdır. Bu heykəl sənətkarın sahib olduğu bütün əşyalardan ən bahalıdır. Qiyməti 50 milyon funt sterlinqdir. Sonra yeni bir kəllə atdı. Bu dəfə "Allah xatirinə" adlanan bir körpənin kəlləsi idi. Platin və almaz material kimi istifadə edilmişdir.

2009-cu ildə, Damian Hirst, tənqidçilərin fırtınalı bir narazılığına səbəb olan "Requiem" adlı sərgisini keçirtdikdən sonra, qurğulardan imtina etdiyini və yenidən adi rəsm əsərləri ilə məşğul olmağa davam edəcəyini bildirdi.

Həyata baxış

Müsahibəyə əsasən sənətçi özünü punk adlandırır. Ölümdən qorxduğunu söyləyir, çünki əsl ölüm həqiqətən dəhşətlidir. Onun sözlərinə görə, yaxşı satan ölüm deyil, yalnız ölüm qorxusu. Onun dinlə bağlı fikirləri şübhə doğurur.

Gary Tatintsian qalereyasında ən bahalı və məşhur çağdaş sənətkarlardan biri olan Damien Hirstin sərgisi açıldı. Hirstin Rusiyaya gətirilməsi ilk dəfə deyil: bundan əvvəl Rus Muzeyində bir retrospektiv, Zəfər Qalereyasında kiçik bir sərgi və eyni zamanda MAMM-də sənətkarın öz kolleksiyası var idi. Bu dəfə ziyarətçilərə sənətkarın özü tərəfindən eyni ildə bir Sotheby'nin fərdi auksionunda satdığı 2008-ci ilin ən əlamətdar əsərləri təqdim ediləcək.Buro 24/7, kəpənəklərin, rəngli dairələrin və lövhələrin Hirst-in əsərlərini anlamaq üçün bu qədər vacib olduğunu izah edir.

Hirst necə bir sənətkar oldu

Damien Hirst, tamamilə gənc Gənc Rəssamların şəxsiyyəti hesab edilə bilər - gənc, lakin çox uğurlu sənətkarların nəsli, 90-cı illərdə çiçəkləndi. Bunların arasında neon işarələri olan Tracy Emin, kiçik rəqəmləri sevən Jake və Dinos Chapmen və bir çox başqa sənətkar var.

YBA, yalnız prestijli Goldsmiths College-dəki işləri deyil, 1988-ci ildə London doklarındakı boş bir inzibati binada baş tutan ilk ortaq Freeze sərgisini də bir araya gətirir. Kurator Hirstin özü idi - əsərləri seçdi, bir kataloq sifariş verdi və sərginin açılışını planlaşdırdı. Dondurma, reklam maqnatı, kolleksiyaçı və Gənc İngilis Sənətçilərinin gələcək patronu Charles Saatchi-nin diqqətini çəkdi. İki il sonra Saatchi, Hirst-in "Min il" adlı kolleksiyasındakı ilk instalyasiyasını aldı və gələcək əsərləri üçün ona sponsorluq təklif etdi.

Damien Hirst, 1996. Şəkil: Catherine McGann / Getty Images

Daha sonra Hirstin yaradıcılığında mərkəzi yer tutan ölüm mövzusu onsuz da Min İldə sürüşür. Quraşdırmanın mahiyyəti daimi bir dövriyyə idi: çürüyən inəyin başına sürünən və elektron bir milçək qarışığının tellərində ölən sürfələrin yumurtalarından milçəklər çıxdı. Bir il sonra Saatchi, həyat dövrü ilə əlaqədar başqa bir əsər - formaldehidə qoyulmuş məşhur doldurulmuş köpəkbalığı yaratmaq üçün Hirst pulunu borc verdi.

"Canlıların düşüncəsində ölümün fiziki mümkünsüzlüyü"

1991-ci ildə Charles Saatchi Hirst üçün 6000 funt sterlinqə Avstraliya köpəkbalığı satın aldı. Bu gün köpək balığı müasir sənət köpüyünü simvollaşdırır. Qəzet adamları üçün bu, populyar bir məhsul halına gəldi (məsələn - Sun-un "Çipsiz bir balığa 50.000 funt sterlinq" başlığı ilə yazdığı məqalə) və eyni zamanda iqtisadçı Don Thompson'un "Dolması necə satmalı?" Kitabının əsas mövzularından biri oldu. 12 milyonluq köpək balığı: Müasir İncəsənət və hərrac evləri haqqında skandal həqiqət ”.

Səs-küyə baxmayaraq, hedcinq fondunun direktoru Steve Cohen 2006-cı ildə işi 8 milyon dollara satın aldı. Maraqlanan alıcılar arasında Nyu Yorkun MoMA və Paris Center Pompidou ilə yanaşı ən böyük sovrisk muzeyi olan Tate Modern Gallery-nin direktoru Nicholas Serota da var. Quraşdırmaya diqqət yalnız müasir sənət üçün əsas adların siyahısı ilə deyil, həm də mövcudluğu ilə - 15 il çəkdi. Bu illər ərzində köpək balığının gövdəsi çürüməyi bacardı və Hirst onu dəyişdirib plastik bir çərçivəyə çəkməli oldu. "Ölümün fiziki cəhətdən mümkünsüzlüyünü yaşamaq" "Təbiət Tarixi" seriyasındakı ilk əsər idi - daha sonra Hirst formaldehidə bir qoyun yerləşdirdi və inək cəsədlərini parçaladı.

Yaşayan Birinin Zehnində Ölümün Fiziki İmkansızlığı, 1991

Qara Qoyun, 2007

Sevginin Paradoksu (Təslim olmaq və ya Muxtariyyət, Bağlantı üçün bir şərt kimi ayrılıq.), 2007

Yalnızlığın Sükunəti (George Dyer üçün), 2006

Fırlanma və kaleydoskoplar

Hirstin əsərləri bir neçə növə bölünə bilər. Yuxarıda qeyd olunan formaldehidli akvariumlara əlavə olaraq “fırlanma” və “ləkələr” mövcuddur - sonuncusu sənətçinin studiyasında köməkçiləri tərəfindən həyata keçirilir. Kəpənəklər həyat və ölüm mövzusunu davam etdirirlər. Gotik kafedralda vitray pəncərə kimi bir kaleydoskop və möhtəşəm bir instalyasiya var "Aşiq olmaq və ya aşiq olmaq" - tamamilə bu böcəklərlə dolu otaqlar var. İkincisini yaratmaq üçün Hirst təxminən doqquz min kəpənək qurban verdi: Ölüləri əvəz etmək üçün retrospektivin keçirildiyi Tate qalereyasına 400 yeni böcək gətirildi.

Retrospektiv muzey tarixində ən çox ziyarət edilənə çevrildi: beş ayda demək olar ki, yarım milyon tamaşaçı tərəfindən görüldü. Həyat və ölüm mövzusu ilə yanaşı bir "aptek" də var - sənətkarın mənzərəli şəkillərinə baxanda dərmanlar ilə assosiasiyalar yaranır. 1997-ci ildə Damien Hirst Aptek restoranını açdı. 2003-cü ildə bağlandı və auksionda ev dekorasiyası və əşyaları 11,1 milyon dollar qazandırdı. Hirst dərmanlar mövzusunu daha vizual bir şəkildə inkişaf etdirdi - sənətkarın ayrı bir seriyası əl ilə hazırlanan həbləri olan şkaflara həsr edilmişdir. Maddi cəhətdən ən uğurlu əsər "Bahar Lullaby" idi - bir həb həbi sənətçiyə 19 milyon dollar qazandırdı.

Damien Hirst, Adsız, 1992; In Search of Nirvana, 2007 (quraşdırma parçası)

"Tanrı eşqinə"

Hirstin başqa bir məşhur əsəri (və hər mənada bahalıdır) səkkiz mindən çox almazla hörülmüş bir kəllədir. Əsər adını Johnun İlk Məktubundan aldı - "Çünki bu, Tanrıya olan məhəbbətdir." Bu, yenə də həyatın zəifliyi, ölümün qaçılmazlığı və həyatın mahiyyəti barədə düşünmək mövzusuna işarə edir. Kəllənin alnında 4 milyon funt sterlinqlik bir almaz var. Prodüksiyonun özü Hirst'e 12 milyona mal oldu və əsərin qiyməti təxminən 50 milyon liraya (100 milyon dollar) bərabər oldu. Kəllə Amsterdam Dövlət Muzeyində nümayiş etdirildi və daha sonra Hirst ilə işləyən başqa bir böyük satıcı olan Jay Jopling'in White Cube Qalereyası vasitəsi ilə bir qrup investora satıldı.

Damien Hirst, Bu Tanrıya Sevgidir, 2007

Qeydlər, saxta və şöhrət fenomeni

Hirst mütləq rekordlar qoymasa da, yaşayan sənətçilər arasında ən bahalı biri hesab olunur. Əsərindəki qiymət artımı 2000-ci illərin sonunda zirvəyə yüksəldi - köpək balığı, kəllə və digər əsərlərin satışı ilə. Ayrı bir epizodu 2008-ci ildə iqtisadi böhranın ən yüksək olduğu Sotheby's auksionu adlandırmaq olar: ona 111 milyon funt sterlinq qazandırdı ki, bu da əvvəlki rekorddan 10 qat çox - 1993-cü ildə Picassonun bənzər bir auksionu. Ən bahalı lot Qızıl Dana - formalində bir öküz karkası, 10,3 milyon funt sterlinqə satıldı.

Hirstin formalaşma tarixi, hər hansı bir müasir sənətkar üçün, səriştəli marketinqin az qala əsas rol oynadığı ideal bir ssenari nümunəsidir. Qalereya təmizləyicisi kimi gülünc hekayələr belə Rəssamın instalyasiyasını zibil qutusuna qoyan Eyestorm və ya 2014-cü ildə Hirst-in saxtakarlıqlarını satmağa çalışdığına görə mühakimə olunan Florida papazı, sənətkarın yüksək antika fonunda anlaşılmaz görünür. Hirstə olan marağın azalması ən son beş ildə Ağ Küpdəki bir sərgidən sonra özünü göstərdi- tənqidçilərin təzyiqi daha çox hiss olundu, Hirstin ixtirası artıq cəlbedici auditoriyanı heyrətləndirmədi və hərrac qeydləri digər oyunçulara - Richter, Koons və Kapoor'a keçdi. Bu və ya digər şəkildə, Hirstin məşhur şöhrəti bu gün Tatintsian qalereyasında baxıla bilən köhnə əsərlərinə yayılmağa davam edir. Hirstin yeni layihələri var - Venesiya Biennalesi ərəfəsində sənətçi Palazzo Grassi və Punta della Dogana-da böyük bir sərgi açır. Mətbuat açıqlamasına görə, onlar "on illik bir işin meyvəsidir" - çox güman ki, hər kəs yenidən Damien Hirst haqqında danışmağa başlayacaq.

Hərracın sözçüsü RİA Novosti-yə verdiyi açıqlamada, 65 milyon funt sterlinq dəyərində qiymətləndirilən "Sonsuza qədər başımda gözəl" əsərinin Londonda Sotheby's auksion evindəki hərracda misilsiz 111 milyon 577 min liraya satıldığını söylədi.

İngilis çağdaş sənətinin aparıcı simalarından biri olan Damien Hirst 7 iyun 1965-ci ildə Bristolda anadan olub və Lidsdə böyüyüb. Damien on iki yaşında ikən atası ailədən ayrıldı, mexanik və avtomobil satıcısı idi, anası bir konsaltinq bürosunda işləyirdi.

Açıq şəkildə antisosial həyat tərzinə baxmayaraq (o, iki dəfə oğurluq etdiyi üçün həbs olundu), Hirst Lidsdəki sənət kollecində oxudu və daha sonra London Universitetində sənət təhsili aldı.

İlk dəfə Damien Hirstdən 1988-ci ildə, Donma sərgisinin gənc bir impresiori kimi danışıldı.

İlk fərdi sərgisi 1991-ci ildə Londonda baş verdi və tezliklə daha iki sərgi - Müasir İncəsənət İnstitutunda və Parisdəki Emmanuel Perrotin Qalereyasında baş tutdu. Eyni zamanda, Hirst bugün maraqlarını təmsil edən sənət dilerinin Jay Jopling ilə tanış oldu.

Damien Hirst ən bahalı və çirkin yaşayan sənətçilərdən biridir. Onun işi cəmiyyətə meydan oxuyur, şoka, ləzzətə və nifrətə səbəb olur, bunun üçün kollektorlar milyonlarla dolları atırlar. Hirstin əsərlərində əsas mövzu ölümdür. Sıx bir milçək, kəpənək və faunanın digər nümayəndələri ilə "boyanmış" şəkilləri geniş yayılmışdır. Sənətçinin ən məşhur serialı Təbii Tarix: Formalindəki Ölü Heyvanlar. Hirstin əlamətdar əsəri "Canlıların Zehnində Ölümün Fiziki İmkansızlığı": formaldehidli bir akvariumda bir pələng köpəkbalığı.

1992-ci ildə, Gənc İngilis Rəssamlar Dərnəyinin ilk sərgisi keçirildi, burada Hirst bir akvariumda formaldehiddə üzən bir köpək balığı təqdim etdi (Yaşayan Birinin Zehnində Ölümün Fiziki İmkansızlığı). Köpək balığı üçün Hirst Turner mükafatına namizəd göstərildi.

1993-cü ildə, Venesiya Biennalesində Hirst, sonradan ən bahalı sənət əsərlərindən biri halına gələn və 1995 Turner Mükafatını qazanan Bölünmüş Ana və Uşaq (formaldehiddəki inək parçaları və buzov parçaları) əsərini təqdim etdi. Bu əsər hal-hazırda Oslodakı Müasir İncəsənət Muzeyində nümayiş olunur (müəllifin 20 milyon dollardan çox olan nüsxəsi Tate Qalereyasında nümayiş olunur).

13 aprel 2006-cı ildə Moskvadakı Qari Tatintsian Qalereyasında, XXI əsrin ən məşhur sənətkarlarının yaratdığı şahmat sərgisində Damien Hirst ən qeyri-adi şahmata (lövhədəki ənənəvi fiqurlar əvəzinə tibbi batareyaya) sahib idi. yüksək dərəcəli gümüş və davamlı şüşədən tökülmüş şüşələr nümayiş olundu). Sərgidəki ən bahalı əsərlərdən biri idi (500 min dollar).

On doqquzuncu illərin əvvəllərindən başlayaraq sənətçi, öz etirafına görə narkotik və alkoqolla bağlı ciddi problemlər yaşadı. Bu dövrdə cilovsuz davranışı və antika ilə məşhurlaşdı. Hirst hazırda vaxtının çox hissəsini İngiltərənin şimalındakı tənha təsərrüfat evində keçirir.

90-cı illərin sonlarından bəri Damien Hirst sənət dünyasında əsas rekordçudur.

2000-ci ildə onun Nyu-Yorkdakı sərgisini 12 həftədə 100.000-dən çox insan ziyarət etdi və orada sərgilənən bütün əsərlər satıldı.

2004-cü ilin dekabrında formaldehidlə örtülmüş köpəkbalığı Amerikalı kolleksiyaçı Steve Cohen-ə 12 milyon dollara satıldı.

2007-ci ilin mart ayında onun Xurafatı 25 milyon dollardan çox satıldı. Bir az sonra sənətçi başqa bir rekorda imza atdı. Əsəri "Bahar Lallaby" (paslanmayan poladdan hazırlanmış şkaf, təxminən 2x3 metr, şüşə əlavələrlə) 19,2 milyon dollara satıldı və bu, canlı sənətkarın indiyə qədər auksionda satılan ən bahalı əsəri oldu.

Damien Hirst növbəti "Tanrı Sevgisi adına" heykəltəraşlığının (brilyantla örtülmüş bir kəllə, ümumilikdə 8.601) 123 milyon dollara satıldığı zaman qiymətlər baxımından mütləq çempion oldu.

Hirst 1990-cı illərin sonlarında Londonun Notting Hill-də açdığı Aptek adlı bir restoranın sahibidir. Dərmanın, ampullərin, şprislərin və digər dərman vasitələrinin dekorativ lövhələri qurumun vitrinində nümayiş olunur və yaşıl xaç girişin üstündə (dünyada qəbul edilmiş aptekin tanınma nişanı) nümayiş olunur ki, bu da Krallar Birliyinin etirazına səbəb oldu. Əczaçılar.

Damien Hirst Kaliforniyalı Maya Normanla evlidir və iki oğlu var - Connor (1995-ci il təvəllüdlü) və Cassius (2000-ci il təvəllüdlü).

14 Fevral 2009

300 min lirə - Damien Hirst-in "Qaranlıq günlər" Sotheby's-də nə qədər satıldı.

Sənətçi keçən il onu Victor Pinchuk Vəqfinə təqdim etdi. Hirst ən bahalı müasir İngilis sənətçilərindən biridir. "Qaranlıq günlər" tablosunu yaratmaq üçün lak, kəpənəklər və süni almazlardan istifadə etdi.

Rəsm üçün alınan bütün pullar Viktor Pinchuk Vəqfi tərəfindən yeni doğulanlara "Ümid Beşiği" yardım proqramının həyata keçirilməsinə göndəriləcəkdir.

Xatırladım ki, Damien Hirst milyonlarla dollara satılan şok əsərləri ilə tanınır.

Ukraynalı milyarder və xeyriyyəçi Viktor Pinchuk Korrespondent jurnalına verdiyi müsahibədə Demien Hirst-in uğurları barədə fikirlərini bildirdi:

Yəqin ki, Damien Hirst-in Sotheby's-dəki rekord satışlarını eşitmisiniz, düşünmürsünüzmü ki, bu bir növ xüsusiyyətdir, bundan sonra formalin inək başları Rembrandt-dan çox olacaq? Yəni şok etmək istedaddan daha bahalıdır, klassiklər?

- Həqiqətən, düz bir həftə əvvəl 200 milyon dollarlıq həddi keçdi.Bir tərəfdən bu bir fenomendir və deyəsən hər kəs Hirstin bir parçasına sahib olmaq istəyir. Hətta əvvəlki mənada çağdaş sənətdən kənara çıxdı. Bu, yalnız sənətdə deyil, bir növ yeni bir fenomendir. Ona dəqiq qiymət vermək çətindir, amma inanıram ki, uzun müddətdir - on illərdir - planetdəki insanlar Rembrandtdan daha çox müasir sənətkarlarla maraqlanırlar. Rembrandtı muzeydə görmək üçün gedə bilərsiniz. Uşaq vaxtı Ermitaja getdim - “Xəyanətkar Oğulun qayıdışı” tablosuna baxdım. Ana məni orda tərk etdi - işə qaçdı, gəldi - mən oraya getdim. Ancaq çağdaş sənət ətrafımızda. Ofisə assan, düşünürəm ki, insanlar daha yaxşı işləyəcəklər. Rembrandtı asın - yox. Bu, yüz illər əvvələ aid olan estetik və enerjidir. Buna baxmaq maraqlıdır, amma keçmişdədir. Çağdaş sənət isə günün enerjisini verir. Və daha çox mal ola bilərlər və bununla bağlı heç bir səhv yoxdur.

- Burda markanın payının çox olduğunu düşünmürsən? Məsələn, kartona yapışdırılmış bəzi milçəklərlə bir iş düzəltsəm, hamı ağlımı itirdiyini söyləyər.

- Əgər əvvəlcə onları düzəltsəydin, bütün şöhrət sənə gedərdi. Belə görünür: nə daha asandır - ağ bir fonda qara bir kvadrat çəkmək? Ancaq Maleviçdən əvvəl heç kim bunu etmədi. Və "mükafat" əvvəl bir şey edənə verilir. Öz estetikasını yaratdı. Niyə ikincisini ödəyirsiniz?

— İndi də Hirst rahatlıqla rahatlıqla heykəltəraşlıq edə bilər - yenə də bir markadır?

- Xeyr, markanın gücü, əlbəttə, mövcuddur, amma artıq rahatlamaqda maraqlı deyil. Güclü bir marka yaratmaq üçün rahatlamamaq çox vaxt apardı. İndiki səviyyəyə çatmaq üçün 20 il rahatlamadı. Ancaq danılmaz marka gücü var. Bu yaxınlarda bir müsahibə verdi və yalnız rəsminin bir neçə yüz dollara başa gəldiyini etiraf etdi. Bu səbəbdən bir restorana gedib iki yüz dollarlıq bir çek imzaladığımda və imzanın üç yüzə başa gəldiyinə görə yüz dollar geri qaytarmalıyam.

Sonra Hirst, qurudulmuş Lepidopteranın kolajlarını milyonlarla dollara Rus oliqarxlarına satarkən, Amerikalı sənət alverçisi Matthew Bown qanadlı bir cümlə səsləndirdi: “Bir zamanlar vəhşilərə qızıl əvəzinə gözəl boncuklar təklif edirdik, indi də az olmayan ölüləri dəyişdiririk. Yağ boruları üçün Hirst kəpənəkləri ".

Söz verən PR adamı

Gəncliyində Damien Hirst bir meyitxanada bir işə düzəldi: öz qəbuluna görə, oğlanın həyəcanları və əlbətdə pulu yox idi. Yəqin ki, cəsədlərlə məşğul olan gələcək sənətçi on ildən çoxdur uğurla ticarət edən öz tendensiyasını formalaşdırdı: "Ölüm aktualdır!"

İlk dəfə Hirstdən 1988-ci ildə, Goldsmiths İncəsənət Kollecinin ikinci kursunda oxuyarkən Frieze adlandıraraq tələbə yoldaşlarının sərgisini qurduğu zaman danışmağa başladılar. Hirst tədbirin hazırlanmasına təcrübəli bir PR adamının məsuliyyəti ilə yanaşdı: press-reliz tərtib etdi, bütün nüfuzlu nəşrlərə bütün tanınmış sənət tənqidçilərinə göndərdi. Sonra hamını çağırdı və sensasiya vəd etdi. Sərgi, Hirstin liman rəhbərliyindən pulsuz diləndiyi uzun müddət boş olan bir liman anbarında baş tutdu. Və uğurlar gənc rəssamlara gülümsədi: sərgini Saatchi Qalereyasının sahibi Charles Saatchi və sənət dilerinin, Tate Qalereyasının hazırkı direktoru Nicholas Serota ziyarət etdilər. Gənc istedadlarda potensial gördülər və Saatchi hətta bir alış (başındakı güllə yarasının fotoşəkili) etdi və Young British Artists markasını tanıtmaq üçün xidmətlərini təklif etdi. İngilis gənc sənətçilərinin ən çox satılanlar zirvəsinə qalxması bundan başladı. Qalmaqallı quraşdırmalar Hirsti redaksiya yazılarının qəhrəmanına çevirdi. Əvvəlcə "Min il" var idi - milçəklər olan bir şüşə qabda bir öküz başı. Bəzi böcəklər konteynerin içərisindəki xüsusi bir tələyə düşərək öldü, digərləri isə orada çoxaldı. Bütün bunlar bioloji dövrü simvolizə edirdi, həyatı xatırladır və bütün mərhələlərində çox gözəl deyildi. Saatchi əsəri çəkinmədən satın aldı və növbəti layihəni maliyyələşdirmək istədiyini bildirdi. Bundan sonra sənət satıcısı tırtıllı bir sxemə uyğun hərəkət etdi: əsəri heç kimin təsdiq edə bilmədiyi dəyəri - məlumatını elan edən bir əsər əldə etdi. Beləliklə Saatchi, sanki, başlanğıc qiymətini müəyyənləşdirdi və bir müddət sonra yenidən bir neçə dəfə daha bahalı olduğunu yenidən satdı: “Bir əsəri ucuz qiymətə alıb sonra milyonlarla satmaq asan deyil, amma uğur qazandım” etiraf edir Charles.

Formaldehid kəşfi

1991-ci il təkcə Hirst üçün deyil, həm də bütün dünya müasir sənət bazarındakı vəziyyət üçün bir dönüş nöqtəsi oldu. Damien, indi bir kulta çevrilən əsəri təqdim etdi, - "Canlıların düşüncəsində ölümün fiziki olaraq mümkünsüzlüyü": formaldehid ilə akvariumda batırılmış ölü köpəkbalığı. Saatchi sevindi və dərhal şah əsəri, özünün də dediyi kimi, "təxminən yüz min dollara" əldə etdi (bunu hazırlama dəyəri təxminən 20 min dollar idi). Və 2004-cü ildə onu Nyu-York kolleksioneri Stephen Cohen-ə 6,5 milyon funt sterlinqə satdı.Doğrudur, köpək balığı pis bir şans qazandı: bir neçə ildən sonra çürüməyə başladı. Xəyanətkar tənqidçilər Hirstin çürük konservləşdirilmiş balıqları beyinsiz zəngin insanlara satması ilə sevindilər. "Cəfəngiyat! Köpək balığının "xarab olmasının" Hirstin özünün planlaşdırılan hərəkəti olduğunu istisna etmirəm. Hər halda, bu, onun yaradıcılıq konsepsiyasına tam uyğundur "dedi" Korners "Kiyev Auksion Evinin ortaq sahibi Viktor Fedçişin. Bu və ya digər şəkildə köpək balığı dəyişdirilməli idi və bu həqiqət Hirstin işinin qiymətini aşağı salmadı. “Bir sənətkarın qiymətləri əsərinin bədii dəyəri barədə heç nə demir. Hər nəsildə fərqli meyarlara görə beş-altı sənətçi seçilir - nadirlik, əsərlərin qəribəliyi. Onlar mütləq yaxşı sənətkar deyillər. Onlar fürsətçi əsaslarla dilerlər tərəfindən seçilir. Tamamilə kapitalist manipulyasiya. Buna necə yanaşmalıyıq? Ümumiyyətlə kapitalizm altında necə yaşamaq olar. Artıqları var, mənfi cəhətləri var "" - sənət bazarındakı qiymət prosesi, çağdaş sənət gurusu İlya Kabakov OpenSpace portalına verdiyi müsahibədə şərh etdi.

Damien Hirst adı yalnız "balıq konservləri" tərəfindən qoyulmamışdır. Ölü sineklərin, kəpənək şəkillərinin, spin şəkillərinin, ləkə şəkillərinin son dərəcə uğurlu tuvallarını yaratdı. İkincisi, öz etirafına görə Hirst mindən çoxunu yaratdı. Xeyr, əlbəttə ki, özüm deyiləm. Kətanlar köməkçilər tərəfindən hazırlanmışdır, Hirst yalnız imzalanmışdır. "Miuccia Prada öz əlləri ilə Prada paltarları tikmir və buna görə heç kim onu \u200b\u200bgünahlandırmır!" - usta haqlıdır.

İddialara görə Hirst ilk milyonunu 2000-ci ildə nəhəng bir bürünc heykəl "Himn" sataraq qazanmışdı - "Gənc Alim" uşaq dəstindən anatomik modelin qat-qat genişləndirilmiş dəqiq nüsxəsi. Charles Saatchi xoşbəxt sahibi oldu. O vaxta qədər Hirst 1984-cü ildə bir qrup İngilis xeyriyyəçi tərəfindən təsis edilən nüfuzlu Turner mükafatını almışdı.

ArtTactic tədqiqat şirkəti Hirstin əsərlərinin orta qiymətinin 2004-cü ildən bəri% 217 artdığını hesabladı. 2007-ci ildə, canlı sənətkarların ən yüksək maaşlısı oldu, əsərlərinin 2000-2008-ci illərdəki hərracdakı satışlarının ümumi məbləği təxminən 350 milyon dollar oldu.Beləliklə, 2002-ci ildə bir vitrin olan "Yuxulu Bahar" əsəri. 6136 tabletdən 19,2 milyon dollara Qətər Əmirinə satıldı. Bənzər bir "Yuxulu Qış" daha sonra yalnız 7.4 milyon dollara satıldı. Ən görkəmli əsərlərindən biri Hirst "Tanrı sevgisi adına" ( Torthe God Love) - brilyantla bəzədilmiş platin bir kəllə. Uzun müddət kəllənin anonim bir alıcıya 100 milyon dollara satıldığı barədə şayiələr yayılmışdı. Bu məlumatı təsdiqləməyən və ya inkar etməyən George Michael olduğu güman edildi. Ancaq bu yaxınlarda Moskvaya etdiyi səfərdə Hirst işıq tutdu: “Üçdə ikisini bir investisiya qrupuna satdım, qalan hissəsini özüm üçün saxladım. 8 il içərisində xüsusi olaraq sata bilməsələr, Diamond Skull hərraca çıxarılacaq. " Başqa sözlə, bu iş üçün heç bir pul ödənilməyib və “yalnız yüz milyon” hekayəsi başqa bir PR aksiyasıdır.

11 sentyabrda dünya xəbər agentlikləri həyəcan siqnalı verməyə başladılar - Sotheby'nin səhmləri batdı: "İndi 2007-ci ilin oktyabrındakı zirvəsi dövrünə nisbətən 60% azdır!" Şübhə edənlər məmnuniyyətlə əllərini ovuşdurdular. "Çox sadədir - Damien Hirst tamamilə uğursuz olacaq" deyə keçmiş korporativ bir basqınçı və indi tanınmış New York sənət alverçisi və Edelman İncəsənət Qalereyasının sahibi Asher Edelman istəklə şərh etdi. Levin Art Group sahibi Todd Levin, "Lotların% 85-dən azının hərracda satılması məni təəccübləndirərdi" dedi. Hərracdan bir neçə saat sonra Artprice Press Agentliyi yazdı: “Nə qlobal maliyyə böhranı, nə də çökmə həddində olan milli banklar (Lehman Brothers həmin gün iflas elan etdi) və çökən Wall Street, heç bir şey satıcıları narahat etmirdi və hərraca qatılan kollektorlar. Hamısı yalnız daha çox Hirst'i necə satın almağı düşündü! "

İlk hərrac 70,5 milyon funt sterlinq (təxminən 127 milyon dollar) gəlir gətirdi ki, bu da təxmin ediləndən (43-62 milyon funt sterlinq) bir buçuk dəfə çoxdur. 56 lotdan 54-ü öz sahibini tapdı.Harracın əsas məqamı başında qızıl disk olan formaldehid içərisində doldurulmuş bir öküz olan Qızıl Dana oldu. Müəllifin özünün dediyinə görə, bu, bütün əsərlərinin açar əsərlərindən biridir. Christie's Auksion Evinin rəhbəri François Pinault bunun üçün 18,7 milyon dollar ödəyib.Boğa, Hirstin ən bahalı əsərlərindən biri oldu və “Ölümün fiziki mümkünsüzlüyünü yaşamaq” rekordunu qırdı. Bu alverlərdən birincisi, "Krallıq" adlı formaldehiddə başqa bir köpəkbalığı idi (17,3 milyon dollar). "Wall Street, Black Monday və New Bond Street, Gold!" - başlıqlar qışqırdı. İkinci gündə zəfər təkrarlandı. Sotheby's, təxminən 41 milyon GBP (73 milyon dollar) topladı. Bu hərracın üst hissəsi "Buynuzlu at" idi - buynuzu bağlanmış (2,3 milyon funt sterlinqə satılan) formaldehidlə örtülmüş bir pony. "Formaldehid" zebra daha az şanslıydı - bunun üçün yalnız 1,1 milyon funt sterlinq ödənildi. Ascended (kəpənək şəkillərindən biri) 2,3 milyon funt sterlinq müqabilində anonim bir alıcıya getdi. sərgiləndi satıldı. Sotheby’s'in ümumi gəliri təxminən 201 milyon dollar təşkil etdi. Bu müvəffəqiyyətə bir anda üç lot alan Viktor Pinchuk kömək etdi. Əsərlərin adları hələ də gizli saxlanılır, lakin gələn ilin baharında PinchukArtCentre-də görünə bilər. "

1. Müxbir [Elektron resurs] /2009 - Giriş rejimi:http://www.novy.tv/ru/reporter/ukraine/2009/02/12/19/35.html

2. Müxbir. Yağlı boya. Victor Pinchuk ilə müsahibə [Elektron mənbə]/ V. Sych, A. Moroz. - 2008 - Giriş rejimi:
http://interview.korrespondent.net/ibusiness/652006

3. Müqavilələr Qızıl buzov. Milyonlarla dollara oliqarxlara sinek kolajları necə satılır [Elektron mənbə]/ I. Kud. -2008 - Giriş rejimi: http://kontrakty.ua/content/view/6278/39/