Caz məzmunu. Cazın inkişaf tarixi

Christopher Columbus yeni bir qitə kəşf etdikdən və avropalılar orada məskunlaşdıqdan sonra canlı mal alverçiləri gəmiləri getdikcə Amerika sahillərini izlədi.

Zəhmətdən, vətən həsrətindən yorğun olan və mühafizəçilərin amansız münasibətindən əziyyət çəkən qullar musiqidə təsəlli tapdılar. Tədricən amerikalılar və avropalılar qeyri-adi melodiya və ritmlərlə maraqlanırdılar. Caz belə çıxdı. Caz nədir və xüsusiyyətləri nədən ibarətdir, bu yazıda nəzərdən keçirəcəyik.

Musiqi istiqamətinin xüsusiyyətləri

Cazda doğaçlama (yelləncək) və xüsusi ritmik quruluşa (senkop) əsaslanan Afro-Amerikan mənşəli musiqi daxildir. Birinin musiqi yazdığı, digərinin ifa etdiyi digər üslublardan fərqli olaraq, caz musiqiçiləri eyni zamanda bəstəkar rolunu oynayırlar.

Melodiya kortəbii olaraq yaradılır, yazı, ifa dövrləri minimum müddətlə ayrılır. Caz belə çıxır. orkestr? Bu, musiqiçilərin bir-birlərinə uyğunlaşma qabiliyyətidir. Eyni zamanda, hər kəs özünə məxsus doğaçlama edir.

Kortəbii bəstələrin nəticələri musiqi notasında qeyd olunur (T. Coler, G. Arlen “Bütün gününüz mübarək”, D. Ellington “Nəyi sevdiyimi bilmirsən?” Və s.)

Zamanla Afrika musiqisi Avropa musiqisi ilə sintez edildi. Plastiklik, ritm, melodiya və səslərin harmoniyasını birləşdirən melodiyalar ortaya çıxdı (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece, və s.).

İstiqamətlər

Otuzdan çox caz üslubu var. Bəzilərinə nəzər salaq.

1. Mavi. İngilis dilindən tərcümədə bu söz "kədər", "həzin" deməkdir. Başlanğıcda, afroamerikalıların solo lirik mahnısı blues adlanırdı. Caz blues, üç sətirlik bir şeir formasına uyğun bir on iki bar dövrüdür. Blues bəstələri yavaş bir tempdə ifa olunur, sözlərində bir qədər əskik var. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith və s.

2. Ragtime. Stil adının hərfi tərcüməsi gərgindir. Musiqi terminlərinin dili ilə desək, "reg" bir ölçü ritmi arasındakı əlavə səsləri ifadə edir. İstiqamət F.Şubert, F. Şopen və F. Lisztin əsərləri ilə xarici ölkələrə aparıldıqdan sonra ABŞ-da ortaya çıxdı. Avropa bəstəkarlarının musiqisi caz üslubunda səsləndirildi. Daha sonra orijinal bəstələr meydana çıxdı. Ragtime, S. Joplin, D. Scott, D. Lamb və başqalarının əsərləri üçün tipikdir.

3. Boogie-woogie. Stil keçən əsrin əvvəllərində ortaya çıxdı. Ucuz kafe sahiblərinin caz ifa etmələri üçün musiqiçilərə ehtiyacları vardı. Belə bir musiqi müşayiətinin bir orkestrin mövcudluğunu nəzərdə tutması, özü-özlüyündə başa düşüldü, lakin çox sayda musiqiçini dəvət etmək baha başa gəldi. Fərqli alətlərin səsi pianoçular tərəfindən kompensasiya olunur və çoxsaylı ritmik kompozisiyalar yaradılırdı. Boogie aşağıdakılarla fərqlənir:

• doğaçlama;
• virtuoz texnika;
• xüsusi müşayiət: sol əl motorlu bir görkəmli konfiqurasiya edir, bas və melodiya arasındakı fasilə iki və ya üç oktavadır;
• davamlı ritm;
• pedal xaric edilməsi.

Boogie-woogie'yi Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery və başqaları canlandırdı.

Stil əfsanələri

Caz dünyanın bir çox ölkəsində populyardır. Hər yerdə bir azarkeş ordusu ilə əhatə olunmuş ulduzlar var, amma bəzi adlar əsl əfsanəyə çevrilib. Bunlar arasında tanınır və sevilir.Bu musiqiçilər arasında xüsusilə Louis Armstrong da var.

Kasıb zənci məhəlləsindən olan oğlan uşağının taleyinin Louisin islah düşərgəsinə göndərilməməsi halında nə olacağı məlum deyil. Burada gələcək ulduz bir pirinç qrupuna yazıldı, lakin komanda caz oynamadı. və necə həyata keçirildiyini, gənc çox sonra aşkarladı. Armstrong çalışqanlıq və əzmkarlıq sayəsində dünya şöhrəti qazandı.

Billie Holiday (əsl adı Eleanor Fagan) caz oxumasının banisi sayılır. Müğənni populyarlıq zirvəsinə ötən əsrin 50-ci illərində, gecə klublarının səhnələrini teatr səhnəsinə dəyişdirəndə çatdı.

Üç oktav aralığın sahibi Ella Fitzgerald üçün həyat asan deyildi. Anasının ölümündən sonra qız evdən qaçdı və çox layiqli bir həyat sürmədi. Bir müğənni kimi karyerasına başlanğıc, Həvəskar Gecələr musiqi yarışmasında bir çıxış oldu.

George Gershwin dünyaca məşhurdur. Bəstəkar klassik musiqi əsasında caz əsərləri yaratmışdır. Gözlənilməz performans tərzi tamaşaçıları və həmkarlarını ovsunladı. Konsertlər hər zaman alqışlarla müşayiət olunurdu. D. Gershwin'in ən məşhur əsərləri - "Rapsodiya bluesda" (Fred Grof ilə həmmüəllif), "Porgy and Bess", "Parisdə bir Amerikalı" operaları.

Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis və başqaları da məşhur caz ifaçıları olmuşlar və qalırlar.

SSRİ-də caz

Sovet İttifaqında bu musiqi istiqamətinin ortaya çıxması şair, tərcüməçi və teatrçı Valentin Parnaxın adı ilə əlaqələndirilir. Bir virtuozun rəhbərliyi altında bir caz qrupunun ilk konserti 1922-ci ildə baş verdi. Daha sonra A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovski instrumental ifa və operettanı özündə cəmləşdirərək teatr cazının rəhbərliyini qurdu. E. Rosner və O. Lundstrem caz musiqisini populyarlaşdırmaq üçün çox şey etdilər.

Keçən əsrin 40-cı illərində caz burjua mədəniyyətinin bir fenomeni kimi geniş tənqid olunurdu. 50-60-cı illərdə ifaçılara hücumlar dayandı. Caz ansamblları həm RSFSR-də, həm də digər ittifaq respublikalarında yaradıldı.

Bu gün caz konsert yerlərində və klublarda maneəsiz ifa olunur.

Caz musiqi sənətinin bir növü olaraq, Avropada məskunlaşanların musiqi ənənələrini və Afrika folkloru melodik naxışlarını özündə cəmləşdirən 19 və 20-ci əsrin əvvəllərində ABŞ-da meydana gəldi.

Tamaşanın xarakterik improvizasiyası, melodik poliritmi və ifadəli olması keçən əsrin ilk onilliklərindəki ilk New Orleans caz qruplarının (caz qruplarının) əlamətdar əlamətləri oldu.

Vaxt keçdikcə caz inkişaf və formalaşma dövrlərindən keçərək ritmik naxış və üslubi istiqamətini dəyişdirdi: doğaçlama üsulundan, rəqs edən orkestr yelləncəyindən (yelləncəkdən) və asudə yumşaq mavilərdən (mavilər).

20-ci illərin əvvəllərindən 1940-cı illərədək olan dövr saksafonlar, trombonlar, zurna və ritm hissəsindən ibarət bir neçə orkestr hissəsindən ibarət olan caz orkestrlərinin (böyük qruplar) çiçəklənməsi ilə əlaqələndirilir. Böyük qrupların populyarlığının zirvəsi keçən əsrin 30-cu illərinin ortalarında gəldi. Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman caz qruplarının ifasında musiqi rəqs meydançalarında və radioda səsləndi.

Böyük solistlər Coleman Hawkins, Teddy Wilson, Benny Carter və başqalarının zəngin orkestr səsi, parlaq tonları və doğaçlama, caz musiqisinin klassikası olan tanınan və misilsiz böyük bant səsi yaratdı.

40-50-ci illərdə. son əsrdə müasir cazın vaxtı gəldi; bu cür caz üslublarıhirsli bebop, lirik sərin caz, yumşaq qərb sahili cazı, ritmik sərt bop, ruhani ruh cazı caz musiqisevərlərinin ürəyini fəth etdi.

1960-cı illərin ortalarında yeni bir caz istiqaməti meydana çıxdı - caz musiqisi və rok musiqisinə xas olan enerjinin birləşməsi. Təsisçilər caz stili - qayalar Miles Davis, Larry Coryell, Billy Cobham hesab olunur. 70-ci illərdə caz-rok son dərəcə populyarlaşdı. Rok musiqisinin ritmik naxış və ahəngdarlığının, ənənəvi şərq melodiyasının çalarlarının və mavilərin ahəngdarlığının, elektrik alətləri və sintezatorların istifadəsi, sonda caz füzyonu termininin yaranmasına səbəb oldu və adını öz adı ilə vurğuladı. bir neçə musiqi ənənələrinin və təsirlərinin birləşməsi.

70-80-ci illərdə caz musiqisi, melodiya və improvizasiyaya vurğu edərək, pop, funk, ritm və blues (R&B) və krossover caz xüsusiyyətlərini qazanaraq tamaşaçıları xeyli genişləndirdi və ticarət baxımından uğurlu oldu.

Səsin aydınlığını, melodiyasını və gözəlliyini vurğulayan müasir caz musiqisi ümumiyyətlə hamar caz və ya çağdaş caz kimi təsvir olunur. Sintezatorlar və nümunə götürənlərin səs çərçivəsindəki ritmik və melodik gitara və bas gitara, saksafon və zurna, klaviatura alətləri, lüks, asanlıqla tanınan rəngli hamar caz səsi yaradır.

Hamar caz və çağdaş cazın hər ikisinin oxşar musiqi tərzinə sahib olmasına baxmayaraq, yenə də fərqlidirlər caz üslubları... Bir qayda olaraq, hamar cazın "fon" musiqisi olduğu, çağdaş cazın daha fərdi olduğu iddia edilir caz stili və dinləyicinin yaxından diqqətini tələb edir. Hamar cazın daha da inkişafı lirikanın yaranmasına səbəb oldu müasir cazın istiqamətləri - R&B, funk, hip-hop çalarları ilə yetkin çağdaş və daha ritmik şəhər cazı.

Bundan əlavə, hamar caz və elektron səsi birləşdirmək üçün ortaya çıxan tendensiya müasir musiqinin nu caz, eləcə də lounge, chill və lo-fi kimi məşhur sahələrinin yaranmasına səbəb oldu.

Caz, ritmin melodiya ilə birləşməsi ilə xarakterizə olunan musiqidəki bir istiqamətdir. Cazın ayrıca bir xüsusiyyəti doğaçlamadır. Musiqi istiqaməti qeyri-adi səsi və bir neçə tamamilə fərqli mədəniyyətin birləşməsi sayəsində populyarlıq qazandı.

Cazın tarixi 20-ci əsrin əvvəllərində ABŞ-da başlamışdır. Ənənəvi caz New Orleansda formalaşdı. Sonradan bir çox başqa şəhərlərdə yeni caz növləri meydana çıxmağa başladı. Fərqli üslubda səslənən bütün müxtəlifliklərə baxmayaraq, caz musiqisi xarakterik xüsusiyyətlərinə görə dərhal başqa bir janrdan seçilə bilər.

İmprovizasiya

Musiqi improvizasiyası bütün növlərində mövcud olan cazın əsas xüsusiyyətlərindən biridir. İfaçılar kortəbii olaraq musiqi yaradırlar, heç vaxt əvvəlcədən düşünmürlər, məşq etmirlər. Caz oynamaq və improvizə etmək bu musiqi yaradıcılığında təcrübə və bacarıq tələb edir. Bundan əlavə, bir caz ifaçısı ritm və tonusa diqqət yetirməlidir. Qrupdakı musiqiçilər arasındakı münasibət kiçik bir əhəmiyyət daşımır, çünki ortaya çıxan melodiyanın müvəffəqiyyəti bir-birinizin əhval-ruhiyyənizi anlamaqdan asılıdır.

Cazda doğaçlama hər dəfə yeni bir şey yaratmağa imkan verir. Musiqi səsi yalnız oyun zamanı musiqiçinin ilhamından asılıdır.

Demək olmaz ki, tamaşada doğaçlama yoxdursa, deməli bu artıq caz deyil. Bu cür musiqi istehsalı Afrika xalqlarından caza getdi. Afrikalıların nota və məşq haqqında heç bir fikri olmadığı üçün musiqi bir-birlərinə yalnız melodiyasını və mövzusunu əzbərləyərək ötürüldü. Hər bir yeni musiqiçi eyni musiqini onsuz da yeni bir şəkildə ifa edə bilərdi.

Ritm və melodiya

Caz stilinin ikinci vacib xüsusiyyəti ritmdir. Daimi pulsasiya canlılıq, oyun, həyəcan təsiri yaratdığına görə musiqiçilər öz-özünə səs yarada bilirlər. Ritm ayrıca doğaçlamağı məhdudlaşdırır və müəyyən bir ritmə görə səslər çıxarmağınızı tələb edir.

İmprovizasiya kimi, ritm də caza Afrika mədəniyyətlərindən gəldi. Ancaq musiqi hərəkatının əsas xüsusiyyəti məhz bu xüsusiyyətdir. Pulsuz cazın ilk ifaçıları musiqi yaratmaqda tamamilə azad olmaq üçün ritmdən tamamilə imtina etdilər. Bu səbəbdən cazdakı yeni istiqamət uzun müddət tanınmadı. Ritm zərb alətləri ilə təmin edilir.

Caz musiqi melodiyasını Avropa mədəniyyətindən miras aldı. Ritm və improvizasiyanın ahəngdar və yumşaq musiqi ilə birləşməsi caza qeyri-adi bir səs verir.

İlk caz qəhrəmanları burada, Yeni Orleanda meydana çıxdılar. New Orleans caz stilinin öncülləri Afro-Amerikan və Kreol musiqiçiləri idi. Qara kornet ifaçısı Buddy Bolden bu musiqinin yaradıcısı hesab olunur.

Charles Buddy Bolden1877-ci ildə anadan olmuşdur (digər mənbələrə görə 1868-ci ildə). Nəfəsli qrup çılğınlığında böyüdü, baxmayaraq ki əvvəlcə bərbər işləmiş, sonra tabloid naşiridir. Kriket, və aralarında bir çox New Orleans qrupu ilə kornet oynadı. Cazın inkişafının ilk dövrünün musiqiçiləri bir növ "güclü" peşəyə sahib idilər və musiqi onlar üçün əlavə gəlir idi. 1895-ci ildən Bolden özünü tamamilə musiqiyə həsr etdi və ilk orkestrini təşkil etdi. Bəzi caz tədqiqatçıları 1895-ci ilin peşəkar cazın doğulduğu il hesab edilə biləcəyini iddia edirlər.

Həvəsli caz pərəstişkarları tez-tez favoritlərini yüksək adlarla mükafatlandırırdılar: kral, hersoq, qraf. Buddy Bolden, lap əvvəldən inanılmaz dərəcədə güclü, gözəl bir səs və musiqi fikir zənginliyi ilə zurnaçılar və kornetistlər arasında fərqləndiyindən layiqincə "kral" adını almış ilk şəxs idi. Ragtime Band Daha sonra bir çox zənci ansamblı üçün prototip rolunu oynayan Buddy Bolden, tipik bir New Orleans caz qrupu idi və rəqs salonlarında, salonlarda, küçə yürüşlərində, gəzinti yerlərində və açıq parklarda oynayırdı. Musiqiçilər quadrills və polkas, ragtime və blues ifa etdilər və tanınmış melodiyaların özləri yalnız xüsusi bir ritmlə dəstəklənən çox sayda doğaçlama üçün başlanğıc nöqtəsi oldu. Bu ritm deyilir böyük dörd (kvadrat)) bir tədbirin hər ikinci və dördüncü vuruşu vurğulandıqda. Buddy Bolden bu yeni ritmi icad etdi!

1906-cı ilədək Buddy Bolden Yeni Orleanın ən məşhur musiqiçisi oldu. Kral Bolden! Bir cazmen (Johnson Bank, Louis Armstrong) eşitmək şanslı olan müxtəlif nəsillərin musiqiçiləri, trubasının gözəl və güclü səsini qeyd etdilər. Boldenin ifası qeyri-adi dinamizm, səs gücü, aqressiv səs istehsalı tərzi, orijinal blues ləzzəti ilə seçilirdi. Musiqiçi inanılmaz dərəcədə populyar idi. Hər zaman onu oyunçular, iş adamları, dənizçilər, Creoles, ağ və qaralar, qadınlar əhatə edirdi. Bolden, 1897-ci ildə Qırmızı işıq bölgəsindəki Yuxarı və Aşağı şəhərlərin sərhədində təşkil edilən Storyville əyləncə bölgəsində ən çox pərəstişkar idi. Hollandiyanın Amsterdam, Almaniyanın Hamburg və ya Fransanın Marsel şəhərləri olmaq üzrə dünyanın bütün liman şəhərlərində oxşar məhəllələr var, hətta qədim Pompeydə (İtaliya) belə bir məhəllə var idi.

New Orleans layiqincə pozğunluq yuvası sayılırdı. New Orleansın əksəriyyəti Puritans deyildi. "Zövq küçəsi" boyunca gecə həyatı, saysız-hesabsız rəqs salonları və kafelər, pablar, meyxanalar və yeməkxanalar var idi. Bu cür qurumların hər birinin öz musiqisi var idi: Afrikalı Amerikalıların kiçik bir orkestri və ya hətta pianoda və ya mexaniki pianoda tək bir ifaçı. Belə yerlərdə xüsusi bir əhval-ruhiyyə ilə səslənən caz həyat həqiqətləri ilə məşğul olurdu. Bütün dünyanı caz musiqisinə cəlb edən budur, çünki dünyəvi cismani sevinclərini gizlətmirdi. Şən və həssas bir atmosferlə dolu Storyville, risk və həyəcanla dolu bir həyatın simvolu idi, hamını bir maqnit kimi cəlb etdi. Bu ərazinin küçələri gün boyu insanlar, əsasən də kişilərlə dolu idi.

Kornetçi Buddy Bolden və onun karyerasının apogeyi Buddy Boldenin Ragtime Band Storyville-nin ən yaxşı illərinə təsadüf etdi. Çərşənbə, əlbətdə ki, ədəbsiz idi. Və hər şey üçün ödəməli olduğunuz bir zaman gəlir! Laqeyd həyat öz bəhrəsini verir. Bolden spirtli içki içməyə, musiqiçilərlə dalaşmağa və tamaşaları atlamağa başladı. Həmişə çox içərdi, çünki tez-tez "əyləncəli" müəssisələrdə musiqiçilərə içki ilə pul verilirdi. Ancaq 1906-cı ildən sonra musiqiçi bir zehni narahatlığa başladı, baş ağrısı inkişaf etdi, özü ilə danışdı. Və hər şeydən, hətta zoğalından da qorxurdu. Ətrafdakı insanlar təcavüzkar Boldenin kimisə öldürə biləcəyindən qorxurdular, xüsusən də belə cəhdlər olduğu üçün. 1907-ci ildə musiqiçi iyirmi dörd ilini qaranlıqda keçirdiyi dəlilər üçün xəstəxanaya yerləşdirildi. Kədərli evin eyni uğursuz sakinlərini etdiyi kimi kəsdi və bir zamanlar təsvirolunmaz dərəcədə gözəl caz səsləndirən kornetinə əsla toxunmadı. Dünyanın ilk caz orkestrinin yaradıcısı Buddy Bolden, 1931-ci ildə tamamilə qaranlıqda, hamının unutduğu bir yerdə öldü və özü də heç bir şey xatırlamadı, baxmayaraq ki, cazı əsl sənət formasına gətirməyə çalışdı.

New Orleans, damarlarında Fransız, İspan və Afrika qanı olan rəngli Kreollara ev sahibliyi edirdi. Olduqca zəngin və firavan mühitlərində, o vaxtkı sərt kast sistemindəki Kreolların rolu bir qədər qeyri-müəyyən olsa da, valideynlər övladlarına layiqli bir təhsil vermək və musiqi öyrətmək fürsəti tapdılar. Kreollar özlərini Avropa mədəniyyətinin varisi sayırdılar. Jelly Roll Morton,daha sonra müzakirə ediləcək olan belə bir mühitin yerlisi idi. Bəzi mənbələrə görə Morton 1885-ci ildə anadan olub, bəzi mənbələrdə isə 1890-cı ildə anadan olub. Morton Fransızların nəslindən olduğunu iddia etdi, lakin qaradərili anası Haiti adasından Yeni Orleana gətirildi. On yaşından Ferdinand

Joseph Lemott - bu Morton-un əsl adı idi - fortepianoda oynamağı öyrəndi. Kreolların əksəriyyəti Puritanlar, yəni sərt qaydaları olan insanlar idi. Morton belə deyildi! Gecə həyatı onu cəlb edirdi, "gecə adamı" idi. Artıq on yeddi yaşında, 1902-ci ildə Jelly Roll Storyville-də meydana çıxdı və qısa müddətdə salonlarda və fahişəxanalarda oynayan məşhur bir musiqiçi oldu. O, şahid idi, sonra da ətrafında baş verən hər şeyin iştirakçısı idi. Xasiyyətli və təmkinsiz bir gənc, səbəbsiz və ya səbəbsiz bir bıçaq çəkməyi çox sevirdi, lovğalıq etdi və bir zorakı idi. Ancaq əsas odur ki, Morton istedadlı bir musiqiçi, ragtime ifaçısı, caz tarixində, doğaçlama köməyi ilə, o dövrdə görünməmiş bir musiqi qaynaşmasına çevrilən bütün melodiyaları əridən ilk bəstəkar idi. Morton özü, digər musiqiçilərin oynadığı hər şeyin onun tərəfindən hazırlandığını iddia edərək musiqisinin ilk bilicisi idi. Əlbətdə bu belə deyildi. Ancaq bir şey doğru idi: Morton ilk dəfə bəstələdiyi və sonradan cazın klassiklərinə çevrilən melodiyaları yazan şəxs idi. Tez-tez bu melodiyalarda "İspan ləzzəti" olurdu, "Habanera" - İspan tangosunun ritmlərinə söykənirdi. Morton özü də bu "tərifsiz" cazın insafsız olacağına inanırdı və həyəcan dolu bir adam idi. Musiqiçi, bu jarqon ifadəsinin "şirin boru" mənasını verdiyi və erotik bir mənası olduğu üçün olduqca laqeyd bir ləqəb olan Jelly Roll adlandırılmasını istədi.

Morton çox yönlü bir sənətkara çevrildi: fortepiano çaldı, oxudu, rəqs etdi. Bununla birlikdə, "şən evlərdə" yerli iş çərçivəsi onun üçün möhkəm çıxdı və tezliklə pianoçu Yeni Orleanı tərk etdi, xüsusən də nənəsinin əsl işini öyrənən sərt nənə Jelly Rolla onu qovdu. evin. 1904-cü ildə cazmen, musiqiçilərlə birlikdə ABŞ-a bir neçə tur etdi: B. Johnson, T. Jackson və W.C. Handy. Morton sərgərdan oldu və ömrü boyu belə qaldı. Musiqiçi Memfis, St Louis, New York, Kansas City və Los Angelesdə tanındı. Özünü qidalandırmaq üçün, musiqi həmişə dolanışıq gətirmədiyi üçün, Morton vedvildə oynamalı, quldur olmalı və bilyard oynamalı, istehlakdan şübhəli istehlak qarışığı satmalı, boks görüşləri təşkil etməli, dərzi dükanlarının sahibi və musiqisi olmalı idi. naşir. Ancaq hər yerdə özünü qərib kimi hiss edirdi və birinci sinif bir musiqiçi olduğunu sübut etməli idi. 1917-1922-ci illərdə Morton isti Kaliforniyada nisbətən rahat bir həyat yaşayırdı. O və həyat yoldaşı bir otel aldılar və Jelly Roll-un bir musiqiçi kimi nüfuzu ən yaxşı səviyyədə idi. Ancaq cazmenin narahat xarakteri özünü hiss etdirdi. 1923-cü ildə musiqiçi Çikaqoya köçdü və burada özünün on nəfərlik qrupunu təşkil etdi - Qırmızı isti bibər, müxtəlif vaxtlarda klassik caz stilinin ifaçılarını əhatə edirdi: Barney Bigard, Kid Ori,qardaşlar Dodds.1926-cı ildən bəri Morton və qrupu qeydlərə yazmağa başladı. Ən məşhur kompozisiyalar - King Porter Stomp, Kansas City Stomp, Wolverine Blues. Bəstəkar Mortonun musiqisinə ragtime, blues, folklor mahnıları (kreol folkloru), pirinç qrupları, İrlandiya və Fransız musiqisi, yəni New Orleans cazının bütün kökləri daxil idi, amma nəticədə orijinal musiqi idi - Jelly Roll'un cazı Morton.

1930-cu illərdən sonra, yelləncək dövründə Mortonun şansı üz çevirdi, daha əvvəl 1938-ci ildə Konqres Kitabxanasında hekayələrini və musiqisini tarixə yazdıraraq Kaliforniyaya qayıtdı. Növbəti iki il ərzində Morton Reveal Orkestri ilə birlikdə çıxış etdi. New Orleans Jazzmen və solo proqramlar. Jelly Roll Morton 1941-ci ildə Los-Ancelesdə öldü.

Mortonun həyat və yaradıcılığından bəhs edən kitablar yazıldı və ehtimal ki, dahi cazmen və lovğalanan bir quldurun qəribə bir qarışığı olan bu insan haqqında caz tarixindəki digər bir musiqiçi haqqında daha çox şey söylənildi. Jelly Roll Morton əsərinin erkən cazın inkişafına böyük təsiri olduğu mübahisəsizdir.

Caz musiqisi yüz illik tarixi ərzində müxtəlif dövrlərdən keçib. Əvvəlcə o, zövqsüzlükdə, çirkinlikdə günahlandırıldı və onu pis salon, “siçovul”, yırtılmış insanlar üçün musiqi hesab edərək layiqli bir cəmiyyətə buraxmaq istəmədi, çünki musiqi salonlarında icad olunmamışdı. ağlar üçün ... yalnız Amerikada deyil, bütün dünyada sevgi. Bu musiqinin adı haradan gəldi?

Terminin mənşəyi caz tam başa düşülməmişdir. Müasir yazılışı belədir caz - 1920-ci illərdə quruldu. "Caz" sözünün mənşəyinin bir çox versiyası var. Əvvəlcə kimsə ona bir söz dedi jass, adıyla, ehtimal ki, New Orleans'daki Storyville "sevgi rahibeleri" tərəfindən üstünlük verilən yasemin ətri. Vaxt keçdikcə "jass" sözü caza çevrildi. Bəzi tədqiqatçılar, Luiziana əyalətinin fransızların əvvəlcə tonunu təyin etdiyi ərazi olduğundan cazın fr. jaser "Duygusal bir söhbət edin." Bəziləri "caz" sözünün kökünün Afrika olduğunu, bunun "ata təkan vermək" mənasını verdiyini iddia edirlər. "Caz" termininin bu təfsiri mövcud olmaq hüququna malikdir, çünki əvvəlcə dinləyicilərə bu musiqi inanılmaz dərəcədə "sürətli" görünürdü. Bir əsrdən çox bir caz tarixində, müxtəlif istinad kitabları və lüğətlər bu sözün mənşəyi ilə bağlı çoxsaylı versiyaları "kəşf etdilər".

1910-cu ilədək Yeni Orleanda yalnız qara deyil, həm də ağ orkestrlar meydana çıxdı. Davulçu "ağ cazın atası" sayılır və 1888-ci ildə yaradılan ilk orkestr yalnız ağ musiqiçilərdən ibarət idi. Jack Papa Lane(1873-1966). Lane uzun bir qırx illik ömrü üçün nəzərdə tutulan növbəti orkestrini çağırdı Reliance Brass Band (Ağ musiqiçilər alçaldıcı hesab edərək adlarında "caz" sözündən çəkindilər, çünki cazı qaralar oynayırdı!). Bəzi cazşünaslar Lane orkestrinin qara New Orleans caz stilini təqlid etdiyinə inanırlar. Və Jack Lane özü musiqisini ragtime adlandırdı. Orkestrin musiqiçiləri New Orleansın rəqs meydançalarındakı ağdərili əhali arasında çox populyardılar, lakin bu qrupun yazıları, təəssüf ki, günümüzə çatmadı.

New Orleansın musiqi həyatı bir yerdə dayanmadı. Nəhayət ulduza çevrilən yeni musiqiçilər, New Orleans cazının öncülləri görünməyə başladı: Freddie Keppard(zurna, zurna), Uşaq Ori(trombon), Joe Oliver(zoğal). Və klarnetçi Sidney Bechet,ləzzətli musiqisi əlli ildir dinləyiciləri heyran edəcəkdir.

Sidney Joseph Bechet(1897-1959) bir Creole ailəsində anadan olmuşdur. Valideynlər kiçik Sidney üçün musiqinin bir peşə deyil, sadəcə asan bir hobi olacağına ümid edirdilər.

Ancaq oğlan musiqidən başqa bir şeylə maraqlanmırdı. Musiqi dahisini erkən tanıdı. Müəllimlər bu uşağın klarnetdən qaçan atəşə qapıldığı kimi necə oynadığına təəccübləndilər! Uzun müddət musiqi ilə məşğul olmaq istəməyən Sidney Bechet, səkkiz yaşında, məşhur zurnaçılar Freddie Keppard və Buddy Bolden qruplarında oynamağa başladı. On altı yaşında Sidney məktəb təhsilini tamamladı və özünü tamamilə musiqiyə həsr etdi. Bechet tezliklə New Orleansın ən misilsiz musiqiçisi sayıldı. Musiqidə əhəmiyyətli bir iz qoymuş cazmenlərdən bəhs edərkən, ilk növbədə şəxsiyyətlərdən və musiqi alətləri ilə şəxsiyyətlərini necə ifadə etməyi bacardıqlarından bəhs edirik. Tədricən Bechet güclü vibrato və axan melodik xətlərlə fərdi, misilsiz tərzini inkişaf etdirdi. Cazmenin hər notu titrəyirdi, titrəyirdi, titrəyirdi, amma gənc musiqiçi də ən kəskin, "dişləyən hücum" edirdi. Sidney Bechet maviləri çox sevirdi və musiqiçinin klarneti hönkürüb titrəyərək diri-diri ağladı.

Caz musiqisində öz səsi ilə danışmaq hüququ o zaman əsas yenilik idi. Həqiqətən, caz gəlməzdən əvvəl bəstəkar musiqiçiyə nəyin və necə oynamaq lazım olduğunu söylədi. Və New Orleansda "təbiətin möcüzəsi" sayılan gənc Sidney Bechet, alətdən bu alətin, görünə biləcəyi kimi, çoxalda bilməyəcəyi səslər çıxardı. 1914-cü ildə musiqiçi atasının evindən ayrıldı, Texasda və digər cənub əyalətlərində konsertlərlə səyahətə başladı, karnavallarda çıxış etdi, vodevill ilə buxar gəmilərində səyahət etdi və 1918-ci ildə Çikaqoda, daha sonra isə Nyu-Yorkda bitdi. 1919-cu ildə orkestrlə Willa bişirirSidney Bechet Avropaya ilk dəfə gəldi. Orkestrin konsert turu çox uğurlu keçdi və Bechetin çıxışları tənqidçilər və peşəkar musiqiçilər tərəfindən görkəmli bir virtuoz klarnet ifaçısı və dahi sənətkarın oyunu kimi qiymətləndirildi. Sidney Bechet kimi görkəmli New Orleans musiqiçilərinin qastrol səfəri ilə Avropada əsl caz epidemiyası başlayacaq. Londonda musiqiçi mağazalardan birində bir soprano saksafonu aldı, bu da uzun illər cazmenin ən sevimli aləti olacaq. Soprano saksafonu virtuozun hər hansı bir orkestrə hakim olmasına imkan verirdi. 1920-ci illərdə. Sidney Bechet bir pianoçu, bəstəkar və orkestr lideri ilə əməkdaşlıq etdi Clarence Williams(1898-1965) ilə qeyd etdi Louis Armstrongvə blues müğənnilərinə yoldaşlıq etdi. 1924-cü ildə Sidney ilk rəqs orkestrində üç ay oynadı Duke Ellington,blues intonasiyalarını və klarnetin bənzərsiz dərin vibratosunu bağı səsinə gətirir. Sonra yenidən Fransa, Belçika, Almaniya, Macarıstan, Polşanı gəzdi. 1926-cı ildə Sidney Bechet ansamblla birlikdə SSRİ-də konsert verdi Frank Withers.Üç ay ərzində musiqiçilər Moskva, Xarkov, Kiyev və Odessada oldular. Yəqin ki, daha irqi tolerant olan Avropa, musiqiçiyə aşiq oldu, daha sonra, 1928-1938-ci illərdə cazmen Parisdə çalışdı.

II Dünya Müharibəsinin başlamasından sonra (1939-1945), Fransa nasistlər tərəfindən işğal edildikdə, Bechet Amerikaya qayıtdı, bir gitaraçı üçün bir klubda çalışdı Eddie CondonaƏnənəvi caz musiqiçilərinin iştirak etdiyi qeyri-adi musiqi layihələrinin müəllifi kimi məşhurlaşan (1904-1973). Musiqiçilərin həyatı hər zaman hamar və təhlükəsiz deyil. 1930-cu illərdə Sidney Bechet, iqtisadi böhran dövründə, aktiv musiqi fəaliyyətini dayandırmaq məcburiyyətində qaldı. Sidney bir dərzi dükanı da açmalı idi, amma gəlir ondan az oldu və oradakı cazmen dərzilikdən daha çox musiqi ilə məşğul idi. Musiqi karyerası boyunca Bechet bir çox orkestrlərə dəvət edildi, lakin həmişə ehtiraslarına sahib olmayan temperamentli bir musiqiçinin mübahisəli və dikən xarakteri tez-tez soprano saksafonunun dahisinə zərər verdi. Sidney, döyüşə görə İngiltərə və Fransadan qovuldu, cazmen təxminən bir il Paris həbsxanasında yatdı. Musiqiçi, caz musiqisinin yalnız restoranlarda, rəqs salonlarında və ya zəncilərin revularını səsləndirdiyi ABŞ-da vətənində özünü xaric hiss etdi. Ulduz narsisizmdən məhrum olmayan Sidney Bechet dünyaca tanınmağı və layiqli salonları istədi.

Bechet həmişə New Orleans cazının tərəfdarı olub. 1940-cı illərdə, yelləncək bebop ilə əvəz olunduqda, musiqiçi ənənəvi cazın canlanmasının təşəbbüskarı idi, "dirçəliş" hərəkatında iştirak etdi - kimi caz veteranları ilə qeydlərə yazdırdı. Jelly Roll Morton, Louis Armstrong, Willie Bank Johnson, Eddie Condonvə s.

1947-ci ildə Sidney Bechet ürəyincə olan Parisə qayıtdı. Fransız musiqiçilərlə oynamaq, festivallarda çıxış etmək, bir çox ölkələrdə qastrol səfərinə çıxmaqla Bechet Avropada ənənəvi cazın formalaşmasına töhfə verdi. Musiqiçi məşhur oldu və mahnı mövzusu Le Petite Fleure musiqi aləmində inanılmaz dərəcədə populyar və sevilən bir növ caz qabaqcılının vizit kartı idi. Sidney Bechet, Fransanın "evlat oğlu" idi və 1959-cu ildə Fransız torpağında öldü. 1960-cı ildə, görkəmli bir musiqiçinin ölümündən sonra, onun tərcümeyi-hal kitabı nəşr olundu Yumşaq davranın. Fransa öz favoritini unutmayıb, Parisdə Sidney Bechet adına bir küçə var və bir cazmenə abidə qoyulub və ən yaxşı Fransız ənənəvi caz orkestrlərindən biri adını daşıyır - Sidney Bechet Memorial Caz Qrupu.

New Orleansdan caz musiqisi Amerikaya, sonra da dünyaya, yavaş-yavaş, amma qaçılmaz olaraq yayıldı. Bu, 1901-ci ildən bəri "danışan" maşınlar şirkəti olan səsyazma sənayesinin yaranması ilə asanlaşdırıldı Victor ilk qrammafon qeydini buraxdı. Klassik musiqinin yazıları və böyük İtalyan müğənnisi Enrico Caruso ən böyük nəşrlərdə nəşr olundu. XX əsrin əvvəllərində caz yazılarında qeyd edin. hələ heç kimin ağlına gəlməyib. Cazı dinləmək üçün cazın səsləndiyi yerlərə: rəqslərə, əyləncə yerlərinə və s. Getmək məcburiyyətində qaldı. Caz qeydləri yalnız 1917-ci ildə ortaya çıxdı, eyni zamanda Amerika mətbuatı caz haqqında yazmağa başladı. Bu səbəbdən əsrin əvvəllərində əfsanəvi Buddy Bolden'in kornet oynadığını, pianoçu Jelly Roll Morton və ya kornetist Kral Oliverin necə səsləndirdiyini heç vaxt eşitməyəcəyik. Morton və Oliver 1920-ci ildən sonra səs yazmağa başladılar və 1910-cu illərdə sensasiya yaratdılar. kornetist Freddie Keppard, digər musiqiçilərin "üslubunu və musiqisini oğurlayacağından" qorxaraq qeydlərə yazmaqdan imtina etdi.

Freddie Keppard(1890-1933) - New Orleans bağının liderlərindən biri olan kornetist, trumpeter, bir Creole ailəsində anadan olmuşdur. Buddy Bolden-in ardınca Keppard erkən cazın ən əhəmiyyətli siması hesab olunur. Uşaq ikən Freddie bir çox alətdə ifa etməyi öyrəndi, lakin gənc ikən kornetə yiyələnərək New Orleans orkestrləri ilə çıxış etməyə başladı. 1914-cü ildə Keppard, 1915-1916-cı illərdə Yeni Orleandan Çikaqoya yola düşdü. New Yorkda səsləndirilib. 1918-ci ildə kornet oyunçusu oynadığı Chicagoya qayıtdı Joe King Oliver, Sidney Besche,dinləyiciləri gücünü hərbi nəfəs dəstəsinin səsi ilə müqayisə etdiyi qədər güclü olan "ticarət markası" zurna səsi ilə vururdu. Alətə belə bir səs "xırıltılı" lal tərəfindən verildi. Lakin Keppard, şahidlərin xatırladığı kimi, yalnız bravuranın necə oynamağı bilirdi, kompozisiyanın tələb etdiyi zaman truba səsi yumşaq və ya yüksək, lirik və ya kobud idi. Zurnaçı bütün ton spektrini mənimsəyib.

Los Ancelesdə Keppard və digər altı musiqiçi təşkil edildi Orijinal Kreol Orkestri. Freddinin həmişə "Keppard King" kimi qarşılandığı New York və Chicagoda çıxış etdilər. Musiqiçinin zurnasında elə yüksək notlar oynadığı deyilir ki, ön sıralarda olan insanlar daha uzaqda oturmağa çalışdılar. Keppard hündürboy və güclü bir adam idi və zurnasının səsi bir musiqiçiyə uyğun gəlirdi. Bir dəfə bir cazmen o qədər güclü bir səs çıxardı ki, zurnasının səsi yaxınlıqdakı rəqs meydançasına uçdu. Bütün Chicago qəzetləri bu görünməmiş hadisədən yazdı. Keppard heç bir musiqi savadı olmayan, özü öyrədilən bir musiqiçi idi, lakin fenomenal bir yaddaşa sahib idi. Yeni bir şey öyrənmək lazım olduqda, Freddie əvvəlcə musiqiçilərdən birinin yeni bir melodiya çalacağını diqqətlə dinlədi və sonra özü də eşitdiklərini çaldı. New Orleans musiqiçiləri tez-tez

musiqi bilmirdilər, eyni zamanda virtuoz ifaçılar idilər. Freddi Keppard oynadığı bütün sənətkarlıq və gücünə görə təqlidlərdən o qədər qorxurdu ki, heç kim onun musiqisini təkrarlaya və doğaçlama əsərlərini xatırlaya bilməməsi üçün barmaqlarını bir dəsmal ilə örtüb zurna çaldı.

1915-ci ilin dekabrında şirkət Victor Keppard və orkestrinin bir qrammofon qeydinə yazdırmasını təklif etdi, baxmayaraq ki, caz heç vaxt yazılmamışdı və səsyazma şirkətlərinin bu yazıların satılıb satılmayacağı barədə heç bir fikri yox idi. Əlbətdə ki, bu bir musiqiçinin bu işdə öncül olması üçün misilsiz bir şansdı. Şaşırtıcı bir şəkildə Freddie, başqa musiqiçilərin diskini alacağından və üslubunu kopyalayıb şöhrətini oğurlayacağından qorxaraq imtina etdi. Keppard, bir rekorda yazılan ilk caz musiqiçisi olma şansını əldən verdi.

Xatırladaq ki, XX əsrə düşən bütün caz tarixi əslində yarımçıq çıxır, çünki bu tarixin əsas dəlilləri - qrammafon qeydləri hər şeyi əhatə edən dəlillər deyil. Axı caz klassik musiqidən fərqli olaraq sənədsizdir. Cazın doğaçlama xarakteri tarixindəki ən böyük boşluqlara səbəb oldu. Yazmaq şansı olmayan bir çox caz musiqiçiləri caz tarixi üçün əbədi bilinməmiş qaldılar. Həm moda, həm də bir musiqi məhsulunun ticarət cəlbediciliyi, hətta bu işin nümayəndələrinin şəxsi zövqləri də qeydlərin yayımlanmasını təsir etdi. Bununla birlikdə, musiqi sənayesinin insanları olmadan, onların kreditinə görə, caz musiqisi yaratmaq və dinləyicilərə çatdırmaq mümkün deyildi.

Ancaq tarixi 1917-ci ildə, cazın nəhayət qrammafon rekordunu vurduğu zaman. Birincisi qrup idi Orijinal Dixieland Caz Qrupu, İştirakçılar, doğulduqları yerdən New Yorka köçmüş New Orleansdan olan beş ağ musiqiçi idi. Komandaya əvvəllər Jack "Papa" Lane Orkestrində kornet oynayan Nick LaRocca (1889-1961) rəhbərlik edirdi. Beşlikdəki digər musiqiçilər klarnet, trombon, fortepiano və zərb alətləri ifa etdilər. Musiqiçilər, hətta ansamblının adları ilə oynayanda qara New Orleans cazmenlərinin texnikalarından istifadə etsələr də, Nick və yoldaşları "Dixieland" (İngilis dilindən) ifadəsini istifadə etdilər. Dixieland - Dixie torpağı - ölkənin Amerika Birləşmiş Ştatlarında yayılmış olan cənub əyalətlərinin adından gəlir), afroamerikalılardan bir qədər fərqləndiyini vurğulamaq istədi.

Dixielandın lideri Nick LaRocca, bir İtalyan ayaqqabı ustasının oğlu idi. İddialı və iddialı bir Nick, şübhəsiz atasından uzaqlaşaraq özünü bir tövləyə bağlayaraq kornet oynamağı müstəqil öyrəndi. (Qeyd etmək lazımdır ki, cazın inkişafındakı bu mərhələdə bir çox ağdərili ailələr nəsillərinin anlaşılmaz, "ədəbsiz və əxlaqsız" musiqilərə aşiq olmasına qəti şəkildə qarşı idilər). Nickin New Orleans musiqiçiləri Lane və Oliverin ifaçılıq texnikalarını diqqətlə araşdırması öz bəhrəsini verdi.

Qrup qeydləri - Livery Stable Blues, Tiger Rag, Dixie Jass One Step - böyük bir müvəffəqiyyət idi. (Jass sözünün yazılışına diqqət yetirməlisiniz, o vaxtlar bu şəkildə yazılmışdı.) 1917-ci ilin martında çıxan disk dərhal hit oldu. Çox güman ki, musiqisi rəqsli, gülməli, "isti" və canlı olduğundan. Musiqiçilər bacardıqları qədər sürətli ifa etdilər. Bunu səs mühəndisi tələb etdi: iki hissə bir tərəfə qoyulmalı idi. Tamaşa xüsusilə gülməli idi Livery Stable Blues ("Stabil Blues"). Cazmenlər alətlərində heyvanları təqlid edirdi: zoğal at kimi “xırıldayırdı”, klarnet xoruz kimi “qışqırdı”. Bu diskin tirajı yüz min nüsxəni keçdi ki, bu da böyük İtalyan tenoru Enrico Carusonun disklərinin tirajından bir neçə dəfə çox idi!

Amerikalıların həyatına caz belə gəldi. Bu disk sonradan bir çox məşhur musiqiçilər tərəfindən eşidildi, üzərində yeni ritmlər çalmağı öyrəndi. LaRocca'nın yoldaşları adlandırdığı "Musiqili Anarxistlər" erkən caz tarixində izlərini buraxdılar. 1919-cu ildə Nick LaRocca ansamblının musiqiçiləri İngiltərəni gəzdilər və burada böyük uğurlara imza atdılar. Caz qrupu musiqilərini bir İngilis şirkətində yazdırdı Kolumbiya. Avropadan musiqiçilər, ansamblın repertuarına daxil olan, o dövrdə populyar olan bir çox mövzu gətirdi. Lakin tezliklə qrup dağıldı (müharibə və musiqiçilərdən birinin ölümü müdaxilə etdi). Nick özü 1925-ci ildə borusunu örtdü və ailənin inşaat işinə qoşulmaq üçün Yeni Orleana qayıtdı.

Bununla birlikdə, ömrünün sonuna qədər LaRocca, cazı ixtira edən şəxs olduğunu və zənci musiqiçilərinin bu ixtiranı ondan oğurladığını israr etməyə davam etdi. Bir şey dəqiqdir: cazın populyarlaşdırılmasında ləyaqət Nick LaRocca və onun komandasına məxsusdur. Bütün Amerika tarixi və mifologiyası, qara irqi və dəri rəngi ilə əlaqəli olan bu ecazkar musiqinin necə doğulduğunu indi bilsək də.

Caz Yeni Orleanda anadan olub. Əksər caz hekayələri oxşar bir cümlə ilə başlayır, ümumiyyətlə Amerika musiqisinin bir çox şəhərində - Memfis, St Louis, Dallas, Kansas City-də oxşar musiqinin inkişaf etdiyinin məcburi bir şəkildə izah edilməsi ilə başlayır.

Afrikalı Amerikalılar da, Avropalılar da cazın musiqi mənşəyini çox sayda təqdim edir və uzun müddətdir, lakin iki əsas afroamerikalı sələfindən bəhs etmək olmaz.

Caz mahnıları dinlənilə bilər

Ragtime və blues

19 və 20-ci əsrlərin başlanğıcında təxminən iki onillik, populyar musiqinin ilk forması olan ragtime-ın çiçəklənməsinin qısa bir dövrüdür. Ragtime əsasən fortepianoda ifa olunurdu. Sözün özü "cırıq ritm" kimi tərcümə olunur və bu janr senkoplanmış ritm sayəsində bu adı aldı. Ən populyar oyunların müəllifi "ragtime kralı" ləqəbli Scott Joplin idi.

Nümunə: Scott Joplin - Maple Leaf Rag

Blues caz üçün eyni dərəcədə vacib bir əvvəlcədən idi. Ragtime caza enerjili, senkop edilmiş bir ritm verirdisə, mavilər ona səs verdi. Və hərfi mənada, blues vokal bir janr olduğundan, lakin ilk növbədə məcazi olaraq, blues Avropa səs sistemində olmayan bulanık notların (həm böyük, həm də kiçik) - mavi notların, həm də danışıq səviyyəsində yüksək və ritmik olaraq sərbəst şəkildə icra.

Misal: Kor Limon Jefferson - Qara İlan inilti

Cazın doğuşu

Sonradan, Afrikalı Amerikalı caz musiqiçiləri bu stili instrumental musiqiyə köçürdülər və nəfəsli alətlər insan səsini, intonasiyalarını və hətta oynaqlarını təqlid etməyə başladı. "Çirkli" deyilən səslər cazda ortaya çıxdı. Hər səs bibər qarğıdalı kimi olmalıdır. Caz musiqiçisi yalnız fərqli notların köməyi ilə musiqi yaradır, yəni. müxtəlif yüksəkliklərdə səslər, eyni zamanda fərqli tembrlərin və hətta səslərin köməyi ilə.

Jelly Roll Morton - Sidewalk Blues

Scott Joplin, Dallas Blues adlandırılan ilk bilinən blues olan Missouri-də yaşayırdı. Lakin ilk caz stilinə New Orleans Jazz adı verildi.

Kornetist Charles "Buddy" Bolden, ragtime və blues, qulaq və doğaçlama oynayaraq birləşdirdi və yeniliyi, daha sonra Çikaqoda, New Yorkda, Los Ancelesdə yeni musiqiləri ölkəyə yayan bir çox daha məşhur New Orleans musiqiçilərini təsir etdi: Joe King Oliver, Johnson Bank, Jelly Roll Morton, Kid Ory və təbii ki, caz kralı Louis Armstrong. Amerikanı caz bu şəkildə aldı.

Ancaq bu musiqi dərhal tarixi adını almadı. Əvvəlcə sadəcə isti musiqi adlandı, sonra cass sözü meydana çıxdı və yalnız sonra caz. Və ilk caz diski 1917-ci ildə Orijinal Dixieland Jass Bandının Ağ Beşliyi tərəfindən qeyd edildi.

Misal: Original Dixieland Jass Band - Livery Stable Blues

Yelləncək yaşı - rəqs atəşi

Caz rəqs musiqisi kimi ortaya çıxdı və yayıldı. Tədricən rəqs atəşi Amerikaya yayıldı. Rəqs salonları və orkestrlər çoxaldı. 20-ci illərin ortalarından 30-cu illərin sonuna qədər təxminən on il davam edən böyük qrupların və ya yelləncəklərin dövrü başladı. Əvvəllər və ya heç vaxt caz bu qədər populyar olmamışdı.
Yelləncəyin yaradılmasında xüsusi rol iki musiqiçiyə aiddir - Fletcher Henderson və Louis Armstrong. Armstrong çox sayda musiqiçiyə təsir göstərərək onlara ritmik azadlıq və müxtəliflik öyrətdi. Henderson, adəti üzrə saksafon bölməsinə və aralarında rulo çağırışı olan pirinç hissəsinə bölünərək bir caz orkestri formatı yaratdı.

Fletcher Henderson - Aşağı Cənubi Düşərgə Görüşü

Yeni kompozisiya yayılmışdır. Ölkədə təxminən 300 böyük qrup var idi. Onların ən populyar liderləri Benny Goodman, Duke Ellington, Count Basie, Chick Webb, Jimmy Lunsford, Tommy Dorsey, Glenn Miller, Woody Herman idi. Orkestraların repertuarında caz standartları adlanan və ya bəzən caz klassikləri adlandırılan populyar melodiyalar yer alır. Caz tarixindəki ən məşhur standart olan Body and Soul ilk olaraq Louis Armstrong tərəfindən qeyd edildi.

Bebopdan postbopa

40-cı illərdə. böyük orkestrlər dövrü, ilk növbədə kommersiya səbəbləri ilə olduqca qəfil sona çatdı. Musiqiçilər kiçik bir kompozisiya ilə təcrübə etməyə başladılar, bunun sayəsində yeni bir caz üslubu - be-bop və ya sadəcə bop, cazda bütün bir inqilab deməkdir. Bu, rəqs etmək üçün deyil, geniş bir auditoriya üçün deyil, daha dar bir caz həvəskarı üçün dinləmək üçün nəzərdə tutulmuş bir musiqi idi. Bir sözlə, caz xalqın əyləncəsi üçün musiqi olmaqdan çıxdı, ancaq musiqiçilərin özünü ifadə etmə formasına çevrildi.

Yeni üslubun qabaqcılları pianoçu Thelonious Monk, trubaçı Dizzy Gillespie, saksafon ifaçısı Charlie Parker, pianoçu Bud Powell, truba ifaçısı Miles Davis və başqaları idi.

Groovin High - Charlie Parker, Dizzy Gillespie

Bop hələ də əsasən kiçik qruplardan ibarət olan müasir cazın əsasını qoydu. Nəhayət, bop cazda daim yeni şeylər axtarmağa can atdı. Daimi yeniliyi hədəfləyən görkəmli bir musiqiçi, Miles Davis və sonralar məşhur caz ifaçıları və caz ulduzları olan onun aşkar etdiyi ortaqları və istedadları idi: John Coltrane, Bill Evans, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Chick Corea, John McLaughlin , Winton Marsalis.

50-ci və 60-cı illərin cazı, bir tərəfdən, köklərinə sadiq qalaraq, doğaçlama prinsiplərini yenidən düşünərək inkişaf etməyə davam edir. Bop necə sərt görünür, sərin ...

Miles Davis - Nədir

… Modal caz, pulsuz caz, post-bop.

Herbie Hancock - Kantaloupe Adası

Digər tərəfdən, caz digər musiqi növlərini mənimsəməyə başlayır, məsələn, Afro-Kuba, Latın. Afro-Kuba, Afro-Braziliya cazı (bossanova) belə görünür.

Manteca - Dizzy Gillespie

Caz və qaya \u003d birləşmə

Cazın inkişafına ən güclü təkan, caz musiqiçilərinin rok musiqisinə müraciət etməsi, ritmlərindən və elektrik alətlərindən (elektro gitara, bas gitara, klaviatura, sintezatorlar) istifadəsi idi. Buradakı qabaqcıl yenə Miles Davis idi, təşəbbüsünü Joe Zawinul (Hava Xəbərləri), John McLaughlin (Mahavishnu Orkestri), Herbie Hancock (The Headhunters), Chick Corea (Sonsuza Dön). Caz-rok və ya qaynaşma belə yarandı ...

Mahavishnu Orkestri - Ruhların Yığıncağı

və psixodelik caz.

Samanyolu - Hava Hesabatı

Caz tarixi və caz standartları

Cazın tarixi yalnız cazın üslubları, meylləri və məşhur ifaçıları ilə deyil, eyni zamanda bir çox versiyada yaşayan bir çox gözəl melodiyadır. Adlarını xatırlamasalar da, bilməsələr də asanlıqla tanınırlar. Caz, populyarlığına və cazibəsinə görə George Gershwin, Irving Berlin, Cole Porter, Hoggie Carmichael, Richard Rogers, Jerome Kern və başqalarına müraciət edir. Əsasən musiqi əsərləri və şoular üçün musiqi yazsalar da, caz nümayəndələri tərəfindən tutulan mövzuları, caz standartları adlanan iyirminci əsrin ən yaxşı caz əsərləri oldu.

Summertime, Stardust, Sevgi adlandırılan bu nədir, mənim gülməli sevgilim, sən olan hər şey - bunlar və başqa bir çox mövzu hər caz musiqiçisinin yanında cazmenlərin özləri tərəfindən yaradılan bəstələrdə də bilinir: Dyuk Ellington, Billy Strehorn, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Paul Desmond və digərləri (Karvan, Tunisdəki Gecə, 'Gecə Yarısı Gecə, Beş Alın). Bu, caz klassikidir və həm ifaçıların özlərini, həm də caz tamaşaçılarını birləşdirən bir dildir.

Müasir caz

Müasir caz üslub və janrların plüralizmi və trendlər və üslubların kəsişməsində yeni birləşmələr üçün davamlı axtarışdır. Müasir caz ifaçıları tez-tez müxtəlif üslublarda oynayırlar. Caz, akademik avanqard və folklordan hip-hop və popa qədər bir çox musiqi növündən təsirlənir. Ən çevik musiqi növü olduğu ortaya çıxdı.

Cazın qlobal rolunu nəzərə alaraq UNESCO 2011-ci ildə hər il 30 aprel tarixində qeyd olunan Beynəlxalq Caz Günü elan etdi.

Mənbəsi 100 ildən çoxdur Yeni Orleanda olan kiçik bir çay, bütün dünyanı yuyan bir okeana çevrildi. Amerikalı yazıçı Frensis Scott Fitzgerald 1920-ci illəri çağırdı. əsr cazı. İndi bu sözlər bütövlükdə 20-ci əsrə aid edilə bilər, çünki caz 20-ci əsrin musiqisidir. Cazın yaranma və inkişaf tarixi demək olar ki, keçən əsrin xronoloji çərçivəsinə uyğundur. Ancaq təbii ki, bununla bitmir.

1. Louis Armstrong

2. Hersoq Ellington

3. Benny Goodman

4. Count Basie

5. Billie tətili

6. Ella Fitzgerald

7. İncəsənət Tatum

8. Baş döndürən Gillespie

9. Charlie Parker

10. Tənha Rahib

11. Art Blakey

12. Bud Powell

14. John Coltrane

15. Bill Evans

16. Charlie Mingus

17. Ornette Coleman

18. Herbie Hancock

19. Keith Jarrett

20. Joe Zawinul

Mətn: Alexander Yudin