Rus ədəbiyyatında sentimentalizm. Rus sentimentalizminin xüsusiyyətləri və mənası Sentimentalizmin xarakterik xüsusiyyətləri

Sentimentalizm sənət və ədəbiyyatda klassikizmdən sonra geniş yayılmış bir cərəyandır. Klassizimdə ağıl kultu üstünlük təşkil edirdisə, sentimentalizmdə ruh kultu ön plana çıxır. Sentimentalizm ruhunda yazılmış əsərlərin müəllifləri oxucu qavrayışına müraciət edir, əsərin köməyi ilə müəyyən duyğu və hissləri oyatmağa çalışırlar.

Sentimentalizm Qərbi Avropada 18-ci əsrin əvvəllərində yaranmışdır. Bu istiqamət Rusiyaya yalnız əsrin sonlarında çatdı və 19-cu əsrin əvvəllərində hakim mövqe tutdu.

Ədəbiyyatda yeni bir istiqamət tamamilə yeni xüsusiyyətləri nümayiş etdirir:

• Əsərlərin müəllifləri əsas rolu hisslərə həvalə edirlər. Ən vacib şəxsiyyət xüsusiyyəti empatiya və empatiya qabiliyyətidir.
• Klassizimdə əsas qəhrəmanlar əsasən zadəganlar və zəngin insanlar idisə, sentimentalizmdə onlar adi insanlardır. Sentimentalizm dövrünün əsərlərinin müəllifləri insanın daxili dünyasının onun sosial vəziyyətindən asılı olmadığı fikrini təbliğ edirlər.
• Sentimentalistlər fundamental insan dəyərləri haqqında yazdılar: sevgi, dostluq, xeyirxahlıq, mərhəmət
• Bu cərəyanın müəllifləri öz peşələrini məhrumiyyət, çətinlik və pul çatışmazlığı ilə əzilən adi insanlara təsəlli vermək və ruhlarını fəzilətə açmaqda görürdülər.

Rusiyada sentimentalizm

Ölkəmizdə sentimentalizmin iki cərəyanı var idi:

• Soylu Bu istiqamət olduqca sadiq idi. Duyğulardan və insan ruhundan bəhs edən müəlliflər həqiqi hakimiyyətin ləğv edilməsini müdafiə etmirdilər. Bu istiqamət çərçivəsində Karamzinin məşhur "Yazıq Liza" əsəri yazıldı. Hekayə bir sinif qarşıdurmasına əsaslanırdı. Nəticədə müəllif insan amilini irəli sürür və yalnız bundan sonra sosial fərqlərə baxır. Buna baxmayaraq, hekayə cəmiyyətdəki mövcud düzənlərə etiraz etmir.
• İnqilabi.“Nəcib sentimentalizmdən” fərqli olaraq, inqilabi hərəkatın əsərləri sərbəstliyin ləğv edilməsini müdafiə edirdi. Onlarda azad həyat və xoşbəxt bir varlıq hüququ olan şəxs ilk növbədə qoyulur.

Sentimentalizm, klassisizmdən fərqli olaraq, əsər yazmaq üçün aydın qanunlara malik deyildi. Odur ki, bu istiqamətdə çalışan müəlliflər yeni ədəbi janrlar yaratmış, eyni zamanda onları bir əsər çərçivəsində ustalıqla qarışdırmışlar.

(Radişçevin "Sankt-Peterburqdan Moskvaya səyahət" əsərindəki sentimentalizm)

Rus sentimentalizmi, Rusiyanın mədəni və tarixi xüsusiyyətlərinə görə Avropadakı oxşar tendensiyadan fərqlənən xüsusi bir cərəyandır. Rus sentimentalizminin əsas fərqləndirici xüsusiyyətləri bunlardır: sosial quruluş və mühafizəkar fikirlərin maariflənmə, təlimat, tədris meylləri.

Rusiyada sentimentalizmin inkişafı 3 mərhələsi 18-ci əsrə aid olan 4 mərhələyə bölünə bilər.

XVIII əsr

• Mərhələ I

1760-1765-ci illərdə Rusiyada Xeraskovun rəhbərlik etdiyi bir qrup istedadlı şairi toplayan Faydalı Əyləncə və Pulsuz Saat jurnalları çıxmağa başladı. Rus sentimentalizminin əsasını qoyan Xeraskovun olduğuna inanılır.

Bu dövrün şairlərinin əsərlərində təbiət və həssaslıq sosial dəyərlərin meyarı kimi çıxış etməyə başlayır. Müəlliflər fərd və onun ruhu üzərində dayanırlar.

• Mərhələ II (1776-dan)

Bu dövr Muravyovun yaradıcılığının çiçəklənməsini gördü. Muravyov bir insanın ruhuna, hisslərinə böyük diqqət yetirir.

İkinci mərhələdəki mühüm hadisə, Nikolayevin Rosana və Lyubim komik operasının nümayişi oldu. Daha sonra rus sentimentalistlərinin bir çox əsəri yazıldı. Bu əsərlərin əsasını torpaq mülkiyyətçilərinin istibdadı ilə gücsüz hörmətli varlıqlar arasındakı ziddiyyət təşkil edirdi. Üstəlik, kəndlilərin mənəvi dünyası tez-tez zəngin torpaq sahiblərinin daxili dünyasından daha zəngin və zəngin olaraq ortaya çıxır.

• Mərhələ III (18-ci əsrin sonları)

()

Bu dövr rus sentimentalizmi üçün ən məhsuldar hesab olunur. Məhz bu zaman Karamzin məşhur əsərlərini yaratdı. Sentimentalistlərin dəyərlərini və ideallarını təbliğ edən jurnallar çıxmağa başlayır.

19-cu əsr

• Mərhələ IV (19-cu əsrin əvvəlləri)

Rus sentimentalizmi üçün böhran mərhələsi. İstiqamət tədricən cəmiyyətdəki populyarlığını və aktuallığını itirir. Bir çox müasir tarixçi və ədəbiyyatşünas alim sentimentalizmin klassisizmdən romantizmə keçid mərhələsi olduğunu düşünür. Sentimentalizm ədəbi bir istiqamət olaraq özünü tez bir zamanda tükəndirdi, lakin istiqamət dünya ədəbiyyatının daha da inkişafına yol açdı.

Xarici ədəbiyyatda sentimentalizm

İngiltərə ədəbi hərəkat olaraq sentimentalizmin doğulduğu yer sayılır. Başlanğıc nöqtəsi Thomson'un Dörd Fəsli. Bu şeirlər toplusu ətrafdakı təbiətin gözəlliyini və əzəmətini oxucuya açır. Təsvirləri ilə müəllif oxucuda müəyyən hisslər oyatmağa, ətrafındakı dünyanın heyrətləndirici gözəlliklərinə sevgi aşılamağa çalışır.

Thomsondan sonra Thomas Gray oxşar bir üslubda yazmağa başladı. Əsərlərində həm də təbii mənzərələrin təsvirinə, həm də adi kəndlilərin çətin həyatına dair düşüncələrə böyük diqqət yetirmişdir. İngiltərədəki bu hərəkatın önəmli şəxsləri Lawrence Stern və Samuel Richardson idi.

Fransız ədəbiyyatında sentimentalizmin inkişafı Jean Jacques Rousseau və Jacques de Saint-Pierre adları ilə əlaqələndirilir. Fransız sentimentalistlərinin xüsusiyyəti, gözəl təbiət mənzərələri: parklar, göllər, meşələr fonunda qəhrəmanlarının hiss və təcrübələrini təsvir etmələri idi.

Avropa sentimentalizmi ədəbi cərəyan olaraq da özünü tez bir zamanda tükəndirdi, lakin bu tendensiya dünya ədəbiyyatının gələcək inkişafına yol açdı.

18-ci əsrin ikinci yarısında. Avropa ədəbiyyatında sentimentalizm adlanan bir cərəyan ortaya çıxır (Fransızca sentimentalizm sözündən, həssaslıq mənasını verir). Ad özü yeni fenomenin mahiyyəti və mahiyyəti barədə aydın bir fikir verir. Əsas xüsusiyyət, insan şəxsiyyətinin aparıcı keyfiyyəti, klassisizmdə və Maarifçilik dövründə olduğu kimi ağıl deyil, hiss, ağıl deyil, ürək kimi elan edildi.

Nə olub? Dünyanın ağıl qanunlarına uyğun olaraq yenidən qurula biləcəyini və ya vətən xeyirxahlığını hər şeydən üstün tutan və bu mövzuda bütün digər mülklərə nümunə olan maarifli hökmdarın, maarifli zadəganların irəli sürdüyü iki fikir həyatı yaxşılıq və ədalət ideallarına uyğun olaraq dəyişdirin, məğlubiyyətə dözdük. Reallıq qəddar və ədalətsiz olub və qalır. Bir insan hara gedə bilər, bənzərsiz şəxsiyyətini, fərdliyini pislikdən, ümumdünya düşmənliyindən, dünyada hökm sürən cəhalətdən və ehtiyatsızlıqdan necə qorumaq olar? Yalnız bir şey qalır - özünə çəkilmək, yeganə dəyəri dövlətə deyil, hissləri, xəyalları, incə hissləri, ruhu və qəlbi ilə bir insana elan etmək. Yalnız ürəkdən gələn impulslar doğru və dəyişməzdir; yalnız onlar həyat okeanında əmin pusula.

Sentimentalistlərin Maarifləndirmə ilə çox ümumi cəhətləri var idi. Hər şeydən əvvəl, demokratik meyllər, sadə, adi insanlara olan rəğbət (adətən azğın zadəganlara qarşı idilər). Ancaq bunun səbəbi artıq yalnız rasionalizmə söykənmirlər. [Bunun bariz nümunəsi şəhərin (sivilizasiyanın) kəndə qarşı çıxmasıdır (sadəlik və təbiətin təcəssümü).

Avropa sentimentalizminin inkişafına Fransız yazıçısı Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) əsərləri təsir göstərmişdir. Onun sözlərinə görə, hər insan yaxşı və yaxşı doğulur. Azğınlaşmış bir cəmiyyətin təsiri altında pis və pis olur. Bu səbəbdən təbiət qanunlarına uyğun yaşayan təbii bir insan “cəmiyyətin yaratdığı insan” dan daha çox əxlaqlıdır. İbtidai bir vəziyyətdə bütün insanlar xoşbəxt idilər. Sivilizasiya sosial bərabərsizliyə, lüksə və yoxsulluğa, təkəbbürə, azğınlığa səbəb oldu ...

Bu dünyanı yalnız ağıldan istifadə edərək dəyişdirmək mümkün deyil. Bir insanın təbiətə xas olan ən yaxşı keyfiyyətlərinə, onun təbii istəklərinə, zehni impulslarına müraciət etmək lazımdır. Ədəbiyyatda yeni bir qəhrəman (qəhrəman) bu şəkildə meydana çıxır - sivilizasiyaya yad, ürəyin əmrlərini rəhbər tutaraq yüksək mənəvi keyfiyyətlərə malik olan sadə və cahil bir insan. İnsanın dəyəri indi onun nəcib mənşəyi və ya zənginliyi ilə deyil, düşüncələrin təmizliyi, özünə hörməti ilə təyin olunur.

Janr sistemində də ciddi dəyişikliklər baş verir. İndi daha yüksək və aşağı janrlara aydın bir bölgü yoxdur. Sentimentalistlər gündəliklərə, məktublara, səyahət qeydlərinə, xatirələrə üstünlük verirlər - başqa sözlə, rəvayətin birinci şəxsdə olduğu və şəxsin özünü ən tam ifadə edə biləcəyi janrlara. Bir insanın daxili aləminə olan sıx maraq, onların fikrincə, mütləq bir dəyər olan öz ruhlarını anlamaq istəyi, həm janr axtarışlarını, həm anlatım tərzinin xüsusiyyətlərini, həm də dilin orijinallığını əvvəlcədən müəyyənləşdirmişdir.

Sentimentalistlər klassisizmə xas olan sərt ədəbi qaydalardan əsaslı şəkildə imtina etdilər. Fərdi azadlığın müdafiəsi ədəbi yaradıcılığın azadlığının qəti şəkildə təsdiqlənməsinə gətirib çıxardı. Klassistlərin sadəcə maraqlanmadığı elə bir "mən" var. Lomonosovun işini xatırlayın - əsərlərində şəxsi bir prinsip yox idi. Derjavinin şair "Mən" i onsuz da kifayət qədər hiss olunur. Sentimentalistlərlə müəllifin obrazı vurğulanır.

Sentimentalizmin xüsusiyyətləri İngilis yazıçısı L.Sternin yaradıcılığında çox aydın şəkildə özünü büruzə verdi: Sentimental Səyahəti (1768) yeni hərəkata adını verdi. Fransada Jean-Jacques Rousseau sentimentalizmin görkəmli bir nümayəndəsi idi (baxmayaraq ki, onsuz da bildiyiniz kimi, yaradıcılığında tərbiyəvi fikirlər də var idi); Almaniyada sentimentalizm Goethe və Schillerin ilk işlərini təsir etdi.

Rusiyada sentimentalizm ilk növbədə N.M.Karamzin adı ilə əlaqələndirilir.

Ədəbiyyat tarixində (və təkcə ədəbiyyat deyil, həm də digər sənətlər, rəngkarlıq, musiqi) sentimentalizm çox vacib rol oynamışdır. Bir insanın şəxsi təcrübələri dünyasına, daxili aləminə diqqət, yeni bir qəhrəmanın meydana çıxması, müəllif prinsipinin güclənməsi, janr sisteminin yenilənməsi, klassik normativliyin aradan qaldırılması - bunların hamısı bu həlledici dəyişikliklərə hazırlıq idi 19-cu əsrin ədəbiyyatında yer tutdu.

Sentimentalizm nədir?

Sentimentalizm 18-ci əsrin ikinci yarısındakı ədəbiyyat və sənətdəki bir cərəyandır. Qərbi Avropa və Rusiyada təhsil rasionalizmi böhranı tərəfindən hazırlandı. Üçüncü mülkün ideologiyasının daha əvvəl formalaşdığı və daxili ziddiyyətlərinin üzə çıxdığı İngiltərədə ən dolğun ifadəsini aldı. Sentimentalizm "insan təbiətinin" dominantını burjua praktikası tərəfindən güzəştə getməyin, hiss etməyin elan etdi. Maarifçilikdən ayrılmadan sentimentalizm normativ bir şəxsiyyət idealına sadiq qaldı, bununla belə, bunun həyata keçirilməsinin şərtinin dünyanın "rasional" yenidən təşkili deyil, "təbii" hisslərin sərbəst buraxılması və yaxşılaşdırılması olduğuna inanırdı. Sentimentalizmdə təhsil ədəbiyyatının qəhrəmanı daha çox fərdiləşdirilir, daxili dünyası empatiya etmək qabiliyyəti ilə zənginləşir, ətrafında baş verənlərə cavab verir. Mənşəyinə görə (və ya inamına görə) sentimental qəhrəman demokratdır; avamın zəngin mənəvi dünyası sentimentalizmin əsas kəşflərindən və fəthlərindən biridir. İlk dəfə sentimental əhval-ruhiyyələr (təbiət qoynundakı idil, melankolik təfəkkür) J. Thomson ("Fəsillər", 1730), E. Jung ("Gecə Düşüncələri", 1742-45) və T . Grey ("Elegy, kənd qəbiristanlığında yazılmışdır", 1751). Sentimental şeirin elegiak tonu patriarxal idealizasiyadan ayrılmazdır; yalnız mərhum sentimentalistlərin (70-80-ci illər) poeziyasında O. Goldsmith, W. Cooper və J. Crabb "kənd" mövzusunun - kəndlilərin, tərk edilmiş kəndlərin kütləvi şəkildə yoxsullaşdırılmasının sosial olaraq konkret şəkildə açıqlanmasını ehtiva edir. Sentimental motivlər mərhum G. Fieldingdə S. Richardson'un psixoloji romanlarında səsləndi ("Amelia", 1752). Bununla birlikdə, sentimentalizm, nəhayət, tamamlanmamış Sentimental Səyahəti (1768) adını bütün hərəkata verən L. Sternin əsərlərində formalaşdı. D. Hume’dən sonra Stern bir insanın özü ilə “şəxsiyyət olmadığını”, “fərqli” olma qabiliyyətini göstərdi. Bununla yanaşı, paralel olaraq inkişaf edən romantikadan əvvəl fərqli olaraq, sentimentalizm "irrasional" a yaddır: ziddiyyətli əhval-ruhiyyələr, duyğu impulslarının impulsiv təbiəti rasionalist şərhlərdə mövcuddur, ruhun dialektikası hiss olunur. İngilis sentimentalizminin (Goldsmith, mərhum Smollett, G. Mackenzie və s.) Əsas xüsusiyyətləri "həssaslıq", ucaltmadan məhrum deyil və ən əsası - istehza və mizah, təhsil kanonunun parodiya edilməsini və
eyni zamanda sentimentalizmin öz imkanlarına skeptik münasibətini qəbul etmək (Sterndə). Ədəbiyyatın inkişafındakı ümumavropa mədəni ünsiyyəti və tipoloji yaxınlıq (P. Marivaux və A. Prevostun psixoloji romanları, D. Diderotun "filistin dramları", Beaumarchaisin "Ana" - Fransada; KF Gellertin "ciddi komediyası" , rasional həssas şeir F.G. Klopstock - Almaniyada) sentimentalizmin sürətlə yayılmasına səbəb oldu. Bununla birlikdə, Almaniyada və xüsusən inqilabdan əvvəl Fransada sentimentalizmin demokratik meyllərinin ən radikal ifadəni alması xarakterikdir (J. J. Rousseau, “fırtına və hücum” hərəkatı). Yaradıcılıq Rousseau ("Yeni Eloise", 1761) - Avropa sentimentalizminin zirvəsi. JV Goethe daha sonra "Werther" də yazdığı kimi, Rousseau sentimentalist qəhrəmanı sosial mühitə görə təyin edir ("Etiraf"). Diderotun sentimental qəhrəmanları ("Jak Fatalist", "Rameau-nun qardaşı oğlu") da sosial kontekstə daxildir. Sentimentalizmin təsiri ilə G.E.Lessinqin dramaturgiyası inkişaf etdi. Eyni zamanda, Fransız və Alman ədəbiyyatı Stern-in birbaşa təqlid dalğası ilə boğulur.

Rusiyada sentimentalizmin nümayəndələri M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (Kasıb Liza, 1792), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, gənc V. A. Jukovski və başqaları idi. Əsasən təbiətcə nəcib, rus sentimentalizmi çox dərəcədə rasionaldır, güclü didaktik xüsusiyyətə malikdir. münasibət ("Rus səyyahının məktubları" Karamzin, hissə 1, 1792). Rusiya şəraitində sentimentalizmdə təhsil meylləri daha vacib oldu. Ədəbi dilin mükəmməlliyi, rus sentimentalistləri də danışıq normalarına müraciət etdilər, xalq dilini təqdim etdilər. Tədqiqatçılar sentimentalist poetikanın qeyd-şərtsiz xüsusiyyətlərini A.N.Radişevin yaradıcılığında tapırlar.

Klassizmin ən parlaq nümayəndəsi kimi Karamzin. "Peter cəsədi Ross'a verdi, Catherine can." Beləliklə, tanınmış bir ayədə, yeni Rusiya sivilizasiyasının iki yaradıcısının qarşılıqlı əlaqəsi təyin olundu. Yeni rus ədəbiyyatının yaradıcıları Lomonosov və Karamzin təxminən eyni münasibətdədirlər. Lomonosov ədəbiyyatın formalaşdığı materialı hazırladı; Karamzin içində canlı bir nəfəs aldı və yazılmış sözü mənəvi həyatın sözçüsü və qismən Rusiya cəmiyyətinin lideri etdi. Belinsky deyir ki, Karamzin ondan əvvəl olmayan bir rus ictimaiyyəti yaratdı, oxucu yaratdı - və ədəbiyyat oxucular olmadan ağlasığmaz olduğundan, əminliklə deyə bilərik ki, ədəbiyyat, sözün müasir mənasında, Karamzin dövründən başlayır və bilik, enerji, incə zövq və qeyri-adi istedad sayəsində başladı. Karamzin şair deyildi: məhrumdur
yaradıcı təxəyyül, dadı bir tərəflidir; təqib etdiyi fikirlər dərinliyi və orijinallığı ilə fərqlənmir; böyük əhəmiyyətini hər şeydən əvvəl ədəbiyyata və sözdə humanist elmlərə olan sevgisinə borcludur. Karamzin hazırlığı geniş idi, lakin səhv və ya möhkəm təməllərə söykənən şəkildə idi; Groth'a görə "oxuduğundan daha çox oxudu." Ciddi inkişafı Dostluq Cəmiyyətinin təsiri altında başlayır. Anasından miras qalan dərin bir dini hiss, xeyriyyəçi istəklər, xəyalpərəst insanlıq, bir tərəfdən azadlığa platonik sevgi, bərabərlik və qardaşlıq və digər tərəfdən fədakarlıqla təvazökarlıqla təslim olmaq, Avropa mədəniyyətinə vətənpərvərlik və heyranlıq, yüksək hörmət bütün növlərində maarifləndirmə üçün, eyni zamanda Gallomania-ya istəksizlik və həyata şübhə ilə yanaşan soyuq bir münasibətə və istehzalı bir inama qarşı bir reaksiya, doğma antik dövr abidələrini öyrənmək istəyi - bütün bunlar ya borcludur Novikovdan və yoldaşlarından olan Karamzin və ya təsirləri ilə gücləndi. Novikovun nümunəsi Karamzinə vətəndən vətənə fayda gətirməyin dövlət qulluğundan kənarda olduğunu göstərdi və onun üçün öz həyatının proqramını müəyyənləşdirdi. A. Petrovun və ehtimal ki, Alman şairi Lenzin təsiri altında Karamzinin ədəbi zövqləri inkişaf etdi ki, bu da yaşlı müasirlərinin fikirləri ilə müqayisədə irəliyə doğru böyük bir addım idi. Rousseau-nun “təbii vəziyyət” ləzzətləri və qəlbin hüquqları barədə fikirlərindən irəli gələrək, Herderi izləyən Karamzin, ilk növbədə şeirdən səmimiyyət, özünəməxsusluq və canlılıq tələb edir.
Homer, Ossian, Şekspir onun nəzərində ən böyük şairlərdir; neo-klassik deyilən şeir ona soyuq görünür və ruhuna toxunmur; Volter onun gözündə yalnız "məşhur sofist" dir; günahsız xalq mahnıları onun rəğbətini oyadır. Uşaq oxumasında Karamzin Emil Russo gündəlik həyatda tətbiq etdiyi və Dostluq Cəmiyyətinin qurucularının fikirləri ilə tamamilə üst-üstə düşən humanist pedaqogikanın prinsiplərinə əməl edir. Bu dövrdə, ən çox da böyük islahatlara kömək edən Karamzin ədəbi dili tədricən inkişaf etdirildi. Şekspirin Julius Sezarın tərcüməsinin müqəddiməsində o da yazır: “Ruhu qartal kimi uçdu və uçmağını ölçə bilmədi”, “dahi ruhlar” (dahi yerinə) və s. “Slavyan sözlərlə və” Uşaq oxuması "öz məqsədi ilə Karamzini asan və danışıq dilində yazmağa və" Slavyan "və Latın-Alman quruluşundan qaçmaq üçün hər şəkildə yazmağa məcbur etdi. Eyni zamanda və ya ölkəni tərk etdikdən dərhal sonra Karamzin gücünü şeirdə sınamağa başlayır; onun üçün qafiyə qurmaq asan deyildi və şeirlərində ümumiyyətlə dalğalanma deyildi, amma burada da hecası aydın və sadədir; rus ədəbiyyatı üçün yeni mövzular tapmağı və almanlardan orijinal və gözəl ölçülər götürməyi bilirdi. Onun "qədim Gişpan tarixi mahnısı": 1789-cu ildə yazılmış "Kont Ginolar" Jukovskinin balladalarının prototipidir; onun "Payız" bir zamanlar qeyri-adi sadəliyi və lütfü ilə heyran qaldı. Karamzinin xaricə səfəri və nəticədə ortaya çıxan "Rus səyyahının məktubları" rus maarifçilik tarixində böyük əhəmiyyətə sahib bir faktdır. Buslaev "Məktublar" haqqında deyir: "onların çoxsaylı oxucuları həssas olmayan şəkildə Avropa sivilizasiyasının ideyaları ilə tərbiyə olundular, sanki gənc rus səyyahının püxtələşməsi ilə birlikdə yetişdilər, onun nəcib hisslərini hiss etməyi, gözəl xəyallarını xəyal etməyi öyrəndilər." Galaxovun hesablamasına görə, Almaniya və İsveçrədən gələn məktublarda elmi və ədəbi xarakterli xəbərlər dördüncü hissəni tutur və elm, incəsənət və teatr Paris məktublarından xaric edilərsə, yarısından azı qalacaq. Karamzin məktubların "olduğu kimi əzizim, qələm qırıntılarına" yazıldığını söyləyir; və buna baxmayaraq bir çox ədəbi borc ehtiva etdikləri ortaya çıxdı - buna görə də qismən "işin sükutunda" yazıldılar. Hər halda, Karamzin həqiqətən materialın əhəmiyyətli bir hissəsini yolda topladı və "qırıntılara" yazdı. Başqa bir ziddiyyət daha əhəmiyyətlidir: Fieskonun qarşısında diz çökməyə hazır olan bir sərbəst azadlıq dostu, Rousseau tələbəsi necə ola bilər ki, o dövrdə Parisdəki hadisələrə hörmətsiz bir şəkildə danışa bilər və içərisində təşkil olunmuş bir qiyamdan başqa bir şey görmək istəmir. "qudurğan qurdlar" partiyası tərəfindən? Əlbətdə ki, Dostluq Cəmiyyətinin şagirdi açıq üsyana rəğbət bəsləyə bilmədi, lakin qorxulu ehtiyatla burada da əhəmiyyətli rol oynadı: Catherine-in 14 iyuldan sonra Fransız jurnalistikasına və General State-in fəaliyyətinə münasibətini necə kəskin şəkildə dəyişdirdiyi məlumdur. 1790-cı ilin aprel məktubundakı dövrlərə ən diqqətli yanaşma, göründüyü kimi, Fransadakı köhnə nizamı tərifləyən tiradların nümayiş üçün yazıldığına dəlalət edir. - Karamzin xaricdə çox çalışdı (bu arada, ingilis dilini öyrəndi); ədəbiyyata sevgisi artdı və vətəninə qayıtdıqdan dərhal sonra jurnalist oldu. Onun "Moskovski jurnalı" oxucularını həqiqətən sevindirən ilk rus ədəbi dərgisidir. Həm ədəbi, həm də teatr tənqidi nümunələri var idi, o dövr üçün mükəmməl, gözəl, ümumiyyətlə başa düşülən və son dərəcə incə təqdim olunmuşdu. Ümumiyyətlə, Karamzin ədəbiyyatımızı ən yaxşıların, yəni daha savadlı rus xalqının və üstəlik, hər iki cinsin ehtiyaclarına uyğunlaşdıra bildi: o vaxta qədər qadınlar rus jurnallarını oxumamışdılar. "Moskva jurnalı" nda (daha sonra "Vestnik Evropy" də) Karamzinin sözün müasir mənasında həmkarları yox idi: dostlar ona şeirlərini göndərirdilər, bəzən çox dəyərlidir (1791-ci ildə Derjavinin "Murza baxışı") burada, 1792-ci ildə Dmitrievin "Moda arvadı", məşhur "Mavi göyərçin inləyir" mahnısı, Xeraskov, Neledinsky-Meletsky və başqalarının oynadığı), ancaq jurnalın bütün hissələrini özü doldurmalı idi; bu yalnız xaricdən tərcümələr və təqlidlərlə dolu bir portfel gətirdiyi üçün mümkün idi. "Moskva jurnalında" Karamzinin iki hekayəsi yer alır: "Yazıq Liza" və onun sentimentalizminin ən canlı ifadəsi olan "Boyarın qızı Natalya". Birincisi xüsusilə uğurlu oldu: şairlər müəllifi təriflədi və ya yazıq Lizanın külünə elegiya düzəltdilər. Əlbətdə epiqramlar ortaya çıxdı. Sentimentalizm Karamzin təbii meyllərindən və inkişaf şərtlərindən, eyni zamanda Qərbdə yaranan ədəbi məktəbə olan rəğbətindən irəli gəlirdi. Yazıq Lizada müəllif səmimi şəkildə “ürəyə toxunan və bizi böyük kədər göz yaşı tökən əşyaları sevdiyini” açıq şəkildə bildirir. Hekayədə yerdən başqa rusca bir şey yoxdur; lakin ictimaiyyətin həyata yaxın şeirə sahib olmağın qeyri-müəyyən istəyi bu günə qədər bu az adamla kifayətləndi. "Yazıq Liza" da da personaj yoxdur, amma çox duyğu var və ən əsası, hekayənin bütün tonu ilə ruha toxundu və oxucuları müəllifi xəyal etdikləri ruh halına gətirdi. İndi "Yazıq Liza" soyuq və saxta görünür, amma nəzəri olaraq Puşkin romantikası ilə: "Yağışlı bir payız axşamına doğru" Dostoyevskinin "Alçaldılmış və təhqir olunmuş" əsərinə qədər uzanan ilk zəncirdir. Rus ədəbiyyatı Kireevskinin danışdığı xeyriyyəçi istiqaməti götürən Zəif Liza ilədir. Təqlidçilər Karamzinin göz yaşları içərisindəki tonunu qətiyyən rəğbət göstərmədiyi bir həddə çatdırdılar: 1797-ci ildə (Aonidlərin 2-ci kitabının ön sözündə) “göz yaşlarından fasiləsiz danışmamağı ... bu toxunma yolu çox etibarsızdır ”. “Natalya, Boyarın qızı” keçmişimizin sentimental idealizasiya təcrübəsi və Karamzinin inkişaf tarixində - “Rusiya Dövlətinin Tarixi” nin gələcək müəllifinin ilk və qorxaq addımı kimi vacibdir. "Moskovsky Jurnal" uğurlu oldu, o dövrdə çox əlamətdar idi (artıq birinci ildə 300 "sub-mirzə" var idi; daha sonra ikinci nəşri lazım idi), lakin Karamzin 1794-cü ildə bütün populyarlığını topladıqda xüsusilə populyar oldu. ondan məqalələr özünə məxsusdur və xüsusi bir kolleksiyada yenidən çap edilmişdir: "Biblolarım" (2-ci nəşr, 1797; 3-cü - 1801). O vaxtdan bəri bir ədəbi islahatçı kimi əhəmiyyəti tamamilə aydındır: bir neçə ədəbiyyat həvəskarı onu ən yaxşı nəsr yazıçısı kimi tanıyır, geniş kütlə onu yalnız məmnuniyyətlə oxuyur. O dövrdə Rusiyada bütün düşünən insanlar o qədər pis yaşayırdılar ki, Karamzinin təbirincə desək, "hakimiyyətin sui-istifadəsinə qarşı səxavətli bir qəzəb fərdi ehtiyatla səsini boğdu" ("Qədim və Yeni Rusiyaya dair qeyd"). I Paulun dövründə Karamzin ədəbiyyatı tərk etməyə hazır idi və italyan dilinin öyrənilməsində və qədim abidələrin oxunmasında zehni istirahət axtarırdı. I Aleksandrın hakimiyyətinin başlanğıcından etibarən hələ bir yazıçı olaraq qalan Karamzin misilsiz bir yüksək vəzifə tutdu: Derjavinin “Ketrin müğənnisi” olduğu mənasında yalnız “İskəndərin müğənnisi” oldu, əksinə nüfuzlu bir publisist idi. Hökumət və cəmiyyət də səsə qulaq asıldı. Onun "Vestnik Evropy" əsəri Moskovski Jurnal qədər mükəmməl bir ədəbi və bədii nəşrdir, eyni zamanda mülayim liberal baxışların bir orqanıdır. Bununla belə, Karamzin demək olar ki, yalnız tək işləməli olur; adının oxucuların gözündə göz qamaşdırmaması üçün bir çox təxəllüs icad etmək məcburiyyətində qalır. Vestnik Evropy, adını Avropanın intellektual və siyasi həyatına dair bir sıra məqalələrlə və bir çox yaxşı tərcüməsi ilə qazandı (Karamzin redaksiya heyəti üçün ən yaxşı 12 xarici jurnala abunə oldu). Karamzinin "Avropa Bülleteni" ndəki sənət əsərlərindən başqalarından daha əhəmiyyətlisi Jean-Paul Richter'in təsirini nəzərə çarpdıran əks etdirən "Dövrümüzün Cəngavəri" adlı tərcümeyi-hal hekayəsi və məşhur Marta Posadnitsa hekayəsidir. Jurnalın aparıcı məqalələrində Karamzin o zamankı cəmiyyətin ən yaxşı hissəsi tərəfindən paylaşılan "bu günün xoş baxışlarını, ümidlərini və istəklərini" ifadə edir. Sivilizasiyanı və azadlığı udmaqla təhdid edən inqilabın onlara böyük fayda gətirdiyi ortaya çıxdı: indi "suverenlər susmağı ağıllamaq əvəzinə onu öz tərəflərinə meyl etdilər"; ən yaxşı ağılla "birləşməyin vacibliyini hiss edirlər", ictimai rəyə hörmət edirlər və sui-istifadələri məhv edərək xalqın sevgisini qazanmağa çalışırlar. Rusiya ilə əlaqəli olaraq, Karamzin bütün siniflər üçün təhsil və hər şeydən əvvəl insanlar üçün savad istəyir ("kənd məktəblərinin yaradılması həqiqi bir dövlət qurumu, dövlət təhsilinin əsl təməli olmaqla bütün liseylərlə müqayisəedilməz dərəcədə faydalıdır"); elmin yüksək cəmiyyətə nüfuz etməsini xəyal edir. Ümumiyyətlə, Karamzin üçün "maariflənmə gözəl davranış paladyumudur", bununla da insan təbiətinin bütün ən yaxşı tərəflərinin şəxsi və ictimai həyatda təzahürü və eqoist instinktlərin əhliləşdirilməsini nəzərdə tutur. Karamzin fikirlərini cəmiyyətə çatdırmaq üçün hekayə formasını da istifadə edir: "Mənim Etirafım" əsərində aristokratiyaya verilən absurd dünyəvi tərbiyəni və ona göstərilən haqsız lütfləri pisləyir. Karamzinin jurnalist fəaliyyətinin zəif tərəfi onun təhkimçiliyə münasibətidir; o, N.I. Turgenev, bu məsələ ilə üzləşir ("Bir kənd sakininin məktubu" nda)
birbaşa kəndlilərə dövrün şərtləri altında əkinçiliklərini müstəqil şəkildə idarə etmək imkanı verilməsinə qarşı çıxır). Vestnik Evropy-də tənqid şöbəsi demək olar ki, mövcud deyil; Karamzin indi onun haqqında əvvəlki kimi yüksək fikirdə deyil, onu hələ də yoxsul ədəbiyyatımız üçün lüks hesab edir. Ümumiyyətlə, Vestnik Evropy, Rus Gezginiyle hər şeydə üst-üstə düşmür. Əvvəlki kimi olmaqdan uzaq olan Karamzin, Qərbə hörmət edir və həm insan, həm də insanlar üçün əbədi bir şagird mövqeyində qalmağın yaxşı olmadığını görür; milli özünüdərkə böyük əhəmiyyət verir və "milli hər şey insan qarşısında heç bir şey deyil" fikrini rədd edir. Bu zaman Şişkov Karamzin və tərəfdarlarına qarşı Karamzin islahatını dilimizdə və qismən rus ədəbiyyatının istiqamətində qavrayan və nəhayət birləşdirən ədəbi müharibəyə başladı. Gəncliyində Karamzin, Slavizmin düşməni olan Petrovun ədəbi üslubunda müəllimi olaraq tanıdı; 1801-ci ildə yalnız rus hecasında olduğu vaxtdan bəri “Fransızların“ zərifliyi ”tərəfindən adlandırılan xoşagələnlik hiss olunduğuna inandığını bildirir. Hələ sonra (1803) ədəbi üslub haqqında belə deyir: “Kitablardan narazı olan bir rus müəllif namizədi dilini tamamilə öyrənmək üçün onları bağlamalı və ətrafındakı söhbətləri dinləməlidir. Budur yeni bir bədbəxtlik: ən yaxşı evlərimizdə daha çox fransızca danışırlar ... Müəllifin etməsi üçün nə qalıb? Makiyaj edin, ifadələr düzəldin, ən yaxşı söz seçimini təxmin edin. " Şişkov bütün yeniliklərə qarşı üsyan etdi (üstəlik həm Karamzinin həm təcrübəsizlərindən, həm də həddindən artıq təqlidçilərindən nümunələr götürdü), ədəbi dili güclü Slavyan elementi və üç üslubu ilə danışıq dilindən kəskin şəkildə ayırdı. Karamzin meydan oxumağı qəbul etmədi, amma Makarov, Kaçenovski və Daşkov onun uğrunda mübarizəyə başladılar və Rusiya akademiyasının dəstəyinə və onun işinə kömək etmək üçün Rus Ədəbiyyatı Sevənlərinin Söhbəti qurulmasına baxmayaraq Şişkovu basdılar. Arzamas və Karamzinin 1818-ci ildə akademiyaya gəlişindən sonra mübahisəyə son qoyula bilər. Açılış nitqində “sözlər akademiyalar tərəfindən icad edilmir; düşüncələrlə doğulurlar. " Puşkinin sözləri ilə desək, "Karamzin dili yad bir boyunduruqdan qurtardı və xalq sözünün canlı mənbələrinə çevirib azadlığı qaytardı." Bu canlı element dövrlərin qısalığında, danışıq quruluşunda və çox sayda yeni sözdədir (məsələn, əxlaqi, estetik, dövr, səhnə, harmoniya, fəlakət, gələcək, kimin və ya nəyin təsiri, diqqət, toxunan, əyləndirən, sənaye). Tarix üzərində işləyən Karamzin abidələrin dilinin yaxşı tərəflərindən xəbərdar idi və bir çox gözəl və güclü ifadələri gündəlik həyatda tətbiq edə bildi. "Tarix" üçün material toplayarkən Karamzin qədim rus ədəbiyyatının öyrənilməsində böyük xidmət göstərmişdir; Sreznevskinin dediyinə görə "ilk söz Karamzinlilərin bir çox qədim abidələri haqqında deyildi və bir dənəsi də yersiz və tənqid olunmadan deyildi." Qədim Rusiyanın "İqor Kampaniyası Layihəsi", "Monomaxın Tədrisi" və digər bir çox ədəbi əsərlər geniş kütləyə yalnız "Rus Dövlətinin Tarixi" sayəsində məlum oldu. 1811-ci ildə Karamzin məşhur "Siyasi və mülki münasibətlərdə qədim və yeni Rusiya haqqında" (Polşa ilə əlaqədar bir notla birlikdə nəşr olundu, Berlin, 1861; 1870-ci ildə - "Rus Arxivi") tərtib edərək əsas işindən yayındı. "), Karamzinin panegiristlərinin böyük bir vətəndaşlıq bacarığı hesab etdikləri və digərlərinin" fatalizminin həddindən artıq təzahürü olduğu ", obscurantizmə meylli idi. Baron Korf (Speransky'nin Ömrü, 1861) bu notun Karamzinin fərdi düşüncələrinin ifadəsi deyil, "ətrafından eşitdiklərinin mahir bir tərtibatı" olduğunu söyləyir. Notun bir çox müddəaları ilə Karamzinin, məsələn, "Yekaterinoya tarixi təriflər" də (1802) və onun digər publisistik və ədəbi əsərlərində dilə gətirdiyi insani və liberal düşüncələr arasında açıq bir ziddiyyəti görməmək mümkün deyil. 1819-cu ildə Karamzin tərəfindən I Aleksandr'a göndərilən (1862-ci ildə "Yayımlanmamış əsərlər" kitabında çap olunmuşdur; "Rusiya Arxivi" 1869) 1819-cu ildə Karamzin tərəfindən göndərilən Polşa haqqında "Rusya Vətəndaşının Rəyi" kimi qeyd, müəyyən bir vətəndaş cəsarətindən xəbər verir. müəllif, kəskin səmimi tonlarında suverenlərin narazılığına səbəb olmalı idilər; lakin Karamzinin cəsarəti ona ciddi şəkildə günahlandırıla bilməzdi, çünki etirazları mütləq gücə hörmətinə əsaslanırdı. Karamzinin fəaliyyətinin nəticələri barədə fikirlər onun həyatı boyu çox fərqli idi (tərəfdarları, hələ 1798 - 1800-cü illərdə onu böyük bir yazıçı hesab etdilər və onu Lomonosov və Derjavinin yanında kolleksiyalara qoydular və hətta 1810-cu ildə düşmənləri onun töküldüyünə əmin oldular. yazıları “Jacobin zəhəri” və açıqca tanrısızlığı və hökmranlığı təbliğ edir); indiki zamanda birliyə gətirilə bilməzlər. Puşkin onu böyük bir yazıçı, nəcib bir vətənpərvər, ecazkar bir ruh kimi tanıdı, tənqidlə əlaqəli bir möhkəmlik nümunəsi götürdü, tarixinə edilən hücumlardan və ölümü ilə əlaqədar yazıların soyuqluğundan küsdü. Gogol 1846-cı ildə ondan bəhs edir: “Karamzin fövqəladə bir fenomendir. Yazıçılarımızdan biri haqqında deyə bilərik ki, o, bütün vəzifəsini yerinə yetirdi, yerə heç bir şey basdırmadı və ona verilən beş istedad üçün həqiqətən başqa beş istedadı gətirdi. " Belinsky tam əks fikirdədir və Karamzinin bacardığından daha az şey etdiyini sübut edir. Bununla birlikdə, Karamzinin rus dilinin və ədəbi formasının inkişafındakı böyük və faydalı təsiri hamı tərəfindən yekdilliklə qəbul edilir.

N.M.Karamzinin nəsri

Müəllifin öz hekayəsinin ("Natalya, Boyarın qızı", "Marta Posadnitsa", "Bornholm adası") "ruhun aynası" adlandırdığı "Rus səyyahının məktubları" yeni bir mərhələnin başlanğıcını qoydu. ədəbi inkişafda. (Xatırladaq ki, klassisizm əslində bədii cəhətdən bilmirdi
nəsr.)

Ömrünün son illərində Karamzin möhtəşəm bir əsər - "Rusiya Dövlətinin Tarixi" nin yaradılmasına həsr etdi. O dövrün bir çox oxucusu üçün yazıçı, sanki, Puşkinin dediyi kimi rus tarixinin kəşfi olan Columbus oldu. Təəssüf ki, ölüm Karamzinin planını tamamlamasına imkan vermədi, ancaq yazmağı bacardığı ‘adının yalnız rus ədəbiyyatı tarixində deyil, həm də rus mədəniyyətində əbədi qalması üçün kifayətdir.

Karamzinin hekayələrindən zavallı Liza xüsusilə məşhur idi. Hekayə kasıb bir kəndli qızının nəcib bir usta tərəfindən necə aldandığını izah edir. Ortaq bir hekayə, ümumi bir süjet. Bu süjet ədəbiyyatda neçə dəfə istifadə olundu (teatr, kino, televiziya seriallarında) ağıl üçün anlaşılmazdır! Bəs niyə məhz “Yazıq Liza” iki əsrdir oxucuları laqeyd qoymur? Aydındır ki, söhbət süjetdən getmir. Çox güman ki, yazıçının hekayə tərzindən, hisslərin detallarına olan dərin marağından, emosional təcrübələrindən, yalnız personajları deyil, ilk növbədə müəllifin özünü xarakterizə edən lirik geriləmələrə olan sevgisindən təsirlənirik - insani, mehriban , qəhrəmanlarının daxili dünyasına nüfuz etməyə qadirdir, onları başa düşür və nəticədə bağışlayır ...

Müəllifin şəkli. Proqramlı məqalələrindən birində ("Bir müəllifin nəyə ehtiyacı var") Karamzin, "yaradıcı həmişə yaradılışda təsvir olunur", hər hansı bir sənət əsərinin "bir yazıçının ruhunun və ürəyinin portreti" olduğunu müdafiə etdi. Və Karamzinin hekayələrində ("Yazıq Liza" da daxil olmaqla) müəllif-dastançı şəxsiyyəti ön plana çıxır. Başqa sözlə, gerçəkliyin özü Karamzin tərəfindən özü tərəfindən deyil, tamamilə obyektiv olaraq, müəllifin qavrayış prizmasından, müəllifin duyğuları vasitəsi ilə təsvir olunur. "Rus səyyahının məktubları" nda belə idi, belədir
rəvayət də yazıq Lizadadır.

“Bəlkə də Moskvada yaşayan heç kim bu şəhərin ətrafını mənim kimi tanımır, çünki heç kim tarlada mənimkindən çox deyil, mindən başqası piyada, plansız, məqsədsiz gəzir - məqsədsiz - çəmənliklər və meşələr, təpələr və düzənliklər arasından ... "

Əlbətdə ki, deyə bilərsiniz: məqsədsiz gəzintiləri ilə müəlliflə maraqlanmırıq, kasıb bir qızın bədbəxt sevgisini oxumaq və hər şeyin necə bitdiyini tez bir zamanda öyrənmək bizim üçün daha maraqlıdır.

Tələsmə. Karamzin bir macəra romanı deyil, rus ədəbiyyatında ilklərdən biri olan incə bir psixoloji hekayə yazır. Artıq dediyimiz kimi, onun marağı süjetin özündə deyil, həm qəhrəmanların, həm də müəllifin hisslərinin və təcrübələrinin bütün mürəkkəbliyini tədricən açıqlamaqdadır.

Karamzin yazır: “Ancaq məni ən çox Simonov Manastırı divarları cəlb edir - Lizanın acınacaqlı taleyi ilə bağlı xatirələr, yazıq Liza. Oh! Ürəyimə toxunan və incə kədər göz yaşı tökən məni sevirəm! "Stilin emosionallığına diqqət yetirin: hər hansı bir qaydadan kənarda yerləşdirilmiş bir nida cümləsi, qeyri-adi bir tire (və funksiyası nədir?), Karamzin tərəfindən həyəcanlı və tez-tez istifadə olunan bir kəsişmə" Ah! ", Həmişə ürəyindən, göz yaşından, kədərindən bəhs edir ...

Yazıq Lizanın ümumi povest tonu kədərlə doludur. Əvvəldən hekayə bizi faciəvi bir görüşə salır. Müəllifin ürəyinin "titrədiyini və titrədiyini", "qan axdığını" öyrənirik. Və qəhrəmanlarına etdiyi müraciətlərdə kədərli peyğəmbərliklər də var: “Tələsmədən cavan oğlan! Ürəyinizi bilirsinizmi? "Və ya:" Oh, Liza, Liza! qəyyum mələyiniz haradadır? "- və s. Nisbətən yaxın vaxtlara qədər Karamzini hekayəsində bütün sərfçiliyin dəhşətlərini əks etdirmədiyi, Liza və anasının parlaq yoxsulluğunu göstərmədiyi, həyatlarını idealizə etdiyi üçün qınamaq adət idi. Bütün bunlar bizi Karamzinin nəcib məhdudiyyətlərini aşa bilməyəcəyi, kəndli həyatının əsl mənzərəsini çəkə bilmədiyi fikri ilə təsdiqləməli idi.

Həqiqətən də belədir. Təəssüf ki, Karamzin ictimai-siyasi baxışlar baxımından demokrat deyil, estetik anlayışlar baxımından realist deyil. Ancaq nə realist, nə də demokrat olmağa çalışmadı. 18-19-cu əsrlərin sonlarında yaşamışdı - ondan əslində nə istəyirik? Reallığa, insanlara, sənətə öz baxışı var. Həqiqi həyatla ədəbiyyatın heç bir ortaq nöqtəsi yoxdur - bu Karamzinin mövqeyidir. Bu barədə şeirindən danışanda artıq danışmışdıq. Buna görə qəhrəmanların hiss və hərəkətlərinin sosial olaraq əvvəlcədən təyin edilməsi onun üçün az maraq doğurur. Lizanın dramatik hekayəsi ilk növbədə sosial bərabərsizliyin deyil, Liza və Erastın psixoloji təbiətlərinin faciəvi uyğunsuzluğunun nəticəsidir.

Yazıq Liza

İnsanın sözdən kənar dəyərinin maarifçilik fikrinə söykənən "Yazıq Liza" (1792), haqlı olaraq Karamzinin ən yaxşı hekayəsi kimi tanınır. Hekayənin problemi sosial cəhətdən mənəvi bir xarakter daşıyır: kəndli qadın Liza, zadəgan Erast tərəfindən qarşılanır. Qəhrəmanların sevgiyə münasibətində obrazlar üzə çıxır. Lizanın hissləri dərinlik, fədakarlığın davamlılığı ilə qeyd olunur: Erastın arvadı olmaq müqabilində olmadığını çox yaxşı başa düşür. Hekayə boyu iki dəfə anasına ilk dəfə belə deyir: “Ana! Ana! Bu necə ola bilər? O bir usta və kəndlilər arasında Liza danışmasını bitirmədi. " Erasta ikinci dəfə: "Bununla birlikdə, mənim ərim ola bilməzsən! "-" Niyə? "-" Mən kəndli bir qadınam ... ". Liza, Erastı fədakarcasına sevir, ehtirasının nəticələrini düşünmədən, "Lizaya aid olan şey Karamzin yazır, tamamilə ona təslim oldu, yalnız yaşadı və nəfəs aldı və xoşbəxtliyini onun ləzzətinə qoydu." Bu hissə heç bir eqoist hesablama mane ola bilməz. Tarixlərdən birində Lisa Erast'a bildirir
qonşu bir kənddən olan zəngin bir kəndlinin oğlu onu ovlayır və anasının həqiqətən bu evliliyi istədiyini söyləyir. ”Və razısınız? "- Erast həyəcan keçirdi. "Zalım! Bu barədə soruşa bilərsinizmi? "- Liza onu sakitləşdirir.

Erast hekayədə xain bir aldadıcı kimi deyil, bir azdırıcı kimi təsvir olunur. Sosial problemin belə bir həlli çox kobud və sadə olardı. Karamzinə görə, "təbii olaraq mehriban" bir qəlbi olan, lakin zəif və küləkli "olduqca zəngin bir zadəgan" idi ... Qafil bir həyat sürdü, yalnız öz zövqünü düşündü ... "Beləliklə, hamısı , kəndli qadının fədakar xasiyyəti yaxşıların xasiyyətinə qarşı çıxır, amma hərəkətlərinin nəticələrini düşünə bilməyən boş bir həyat tərəfindən korlanmış bir bəy. Həssas bir qızı aldatmaq niyyəti onun planlarının bir hissəsi deyildi. Əvvəlcə "Lisa ilə qardaş və bacı kimi yaşamaq" niyyətində olan "təmiz sevinclər" haqqında düşündü. Ancaq Erast personajlarını yaxşı tanımırdı və mənəvi gücünü çox qiymətləndirirdi. Tezliklə Karamzinə görə “artıq saf qucaqlarla tək qalmaqla kifayətlənə bilməzdi. Daha çox, daha çox istədi və nəhayət, heç bir şey istəmədi. " Doyma başlayır və istəklər cansıxıcı əlaqədən azad olacaqdır.

Qeyd etmək lazımdır ki, Erast obrazını sentimental ədəbiyyatda həmişə özünə qarşı mühakimə münasibəti doğuran çox prozaik leytmotiv - pul müşayiət edir.

Erast, Lisa ilə ilk görüşdə, səxavəti ilə xəyalını təəccübləndirməyə çalışır, beş qəpik əvəzinə bir zanbaq üçün bütün bir rubl təklif edir. Lisa anasının tam təsdiqinə səbəb olan bu pulu qətiyyətlə rədd edir. Erast, qızın anasını qazanmaq istəyərək, yalnız ondan məhsullarını satmasını xahiş edir və həmişə on qat daha çox pul ödəməyə çalışır, ancaq "yaşlı qadın heç vaxt çox şey almırdı." Erastı sevən Liza, onu yandıran firavan bir kəndlini rədd edir. Erast, pul xatirinə zəngin bir yaşlı dul ilə evlənir. Lisa ilə son görüşdə Erast onu "on imperator" la satın almağa çalışır. “Səni sevirəm” deyə haqq qazandı və indi səni sevirəm, yəni ən yaxşısını diləyirəm. Onları yüz rubl götür. "

Bu mənzərə küfr, qəzəb kimi qəbul olunur - bütün həyat, düşüncələr, ümidlər, digərləri üçün - “on imperator. Yüz il sonra Leo Tolstoy "Bazar" romanında təkrarladı.

Liza üçün Erastın itkisi, insan itkisinə bərabərdir. Əlavə varlıq mənasız olur və əllərini öz üzərinə qoyur. Hekayənin faciəli sonu, uğurlu bir nəticə ilə irəli sürdüyü sosial və etik problemin əhəmiyyətini azaltmaq istəməyən Karamzinin yaradıcı ölümünə şahidlik etdi. Böyük, güclü bir hissin feodal dünyasının təməlləri ilə ziddiyyət təşkil etdiyi yer, Yəhudi
ola bilməzdi.

Ehtimalları maksimum dərəcədə artırmaq üçün Karamzin hekayəsinin süjetini o vaxtkı Moskva bölgəsindəki müəyyən yerlərlə əlaqələndirdi. Lizanın evi, Moskva çayının sahilində, Simonov Manastırından çox kənarda yerləşir. Liza ilə Erast arasındakı görüş, hekayənin sərbəst buraxılmasından sonra "Lizin Göleti" adlandırılan Simonovun hovuzunun yaxınlığında baş verdi. "Zavallı Liza" hekayəsində Karamzin özünü böyük bir psixoloq kimi göstərdi. Qəhrəmanlarının daxili dünyasını, ilk növbədə onların sevgi təcrübələrini ustalıqla aça bildi. F.Z. Karamzinin ədəbiyyata ən vacib xidmətini yazır.

Erast ilk dəfə Lizanın evini ziyarət edərək anası ilə söhbətə girir. Əvvəlcədən onların daxmasına girəcəyinə söz verir. Lizanın ruhunda nələrin baş verdiyini saf xarici detallarla təxmin edə bilərik: “Budur Lizanın gözlərində diqqətlə gizlətmək istədiyi sevinc çaxdı; yanaqları parıldadı, aydın bir yay axşamı; sol qoluna baxdı və sağ əli ilə sıxdı. " Ertəsi gün Lisa, Erastla görüşmək ümidi ilə Moskva çayının sahillərinə gedir. Ağrılı saatlarla gözləmə. “Birdən Liza kürek səslərini eşitdi və bir qayıq gördü və Erast qayıqda idi. İçindəki bütün damarlar döyülmüşdü və təbii ki, qorxudan deyil. Ayağa qalxdı, getmək istədi, ancaq bacarmadı. Erast quruya sıçradı, ona mehriban bir hava ilə baxdı, əlindən tutdu. Və Liza alçaq gözlərlə, alovlu yanaqlarla, çırpınan ürəklə ayaq üstə durdu "Liza Erastın məşuqəsi olur və anası onların yaxınlığından xəbərsiz ucadan xəyallar qurur:" Liza uşaqları olanda bil, ustad, onları vəftiz etməlisən .. Liza anasının yanında dayandı və ona baxmağa cəsarət etmədi. Oxucu o anda hiss etdiklərini asanlıqla təsəvvür edə bilər "dedi Karamzin. Hekayənin lirik məzmunu onun üslubunda əks olunur. Bir sıra hallarda Karamzin nəsri ritmik olur, poetik nitqə yaxınlaşır. Lizanın Erasta olan sevgi etirafları belə səslənir: “Gözləriniz olmadan parlaq ay qaranlıqdır, səsiniz olmadan oxuyan bülbül cansıxıcıdır; sizin nəfəsiniz olmadan meh mənə xoş deyil. "

"Zavallı Lisa" nın populyarlığı ən azı süjetin sadəliyi, kompozisiyanın aydınlığı, hərəkətin inkişafının sürətli olması ilə əlaqəli deyildi. Bəzən sürətlə dəyişən bir sıra şəkillər 20-ci əsrin film ssenarisini xatırladır. hadisələrin fərdi çərçivələr üçün paylanması ilə. Hər hansı bir rejissor hədiyyə edə bilər, məsələn, Karamzindən bir hissə (Liza və Erastın vidalaşması təsvir olunur):

“Liza hönkürdü - Erast ağladı - onu tərk etdi - yıxıldı - diz çökdü, əllərini göyə qaldırdı və uzaqlaşan Erasta baxdı, daha da irəli, nəhayət yoxa çıxdı - günəş parladı və Liza yoxsul oldu , itirilmiş hisslər və yaddaş. "

"Yazıq Liza" hekayəsi rus ədəbiyyatının inkişafında yeni bir dövr açdı. Bu gün çox hissəsi sadəlövh, bəlkə də bir az gülməli görünsə də, əsəri yarandığı vaxt nəzərə alınmaqla qiymətləndirmək lazımdır.

Bir şair, yazıçı, jurnalist, tarixçi Karamzin irsi böyük və müxtəlifdir. Bütün müasirləri onunla həmfikir deyildi: hər kəs, xüsusən də onun dil islahatını, müəyyən tarixi baxışlarını qəbul etmirdi. Ancaq nadir hallarda kimsə Karamzinin Rusiya mədəniyyəti tarixində oynamaq üçün verdiyi roldan şübhələnirdi. Əhəmiyyəti, "Boris Godunov" faciəsinin əvvəlki fədakarlığı ilə qiymətləndirilə bilər:

"Dahi şəxsiyyətindən ilham alan bu əsər, Nikolay Mixayloviç Karamzinin ruslar üçün dəyərli xatirəsinə hörmət və minnətdarlıqla, Alexander Pushkin tərəfindən həsr edilmişdir."

RUS SENTİMENTALİZMİNİN XÜSUSİYYƏTLƏRİ VƏ ONUN ƏHƏMİYYƏTİ

18-ci əsrin sonunda rus ədəbiyyatında hissiyyat mənasını verən Fransız sözündən gələn sentimentalizm adlanan klasikliyin dominant cərəyanını əvəz edən yeni bir cərəyan meydana gəldi.

Sentimentalizm, mütləqizmə qarşı mübarizə prosesi ilə yaranan bədii bir cərəyan olaraq, 18-ci əsrin ikinci yarısında bir sıra Qərbi Avropa ölkələrində, ilk növbədə İngiltərədə meydana çıxdı (D. Tomsonun poeziyası, L. Sternin nəsri və Richardson), daha sonra Fransa (J.-J.Rousseau'nun əsərləri) və Almaniyada (JV Goethe, F. Schiller'in ilk əsərləri.) Yeni sosial-iqtisadi münasibətlər əsasında ortaya çıxan sentimentalizm təriflə yad idi. Klassisizmə xas olan dövlətçilik və sinif məhdudiyyətləri. səmimi təmiz hisslər və təbiət kultu. Boş sosial həyat, yüksək cəmiyyətin pozğun əxlaqı, sentimentalistlər kənd həyatının maraqsız dostluğuna, ocaqdakı sevgiyə toxunaraq Bu hisslər, Sternin bu ədəbi hərəkata adını verən Sentimental Journey romanından sonra dəb halına gələn çoxsaylı "Səyahətlərdə" əks olundu. bu qəbildən olan ilk əsərlərdən biri, AN Radişşevin (1790) məşhur "Sankt-Peterburqdan Moskvaya Səyahəti" idi. 1798-ci ildə nəşr olunan "Rus səyahətçisinin məktubları" nı, ardından "Krımda və Bessarabiyada səyahət" P. Sumarokov (1800), "Rusiyaya günortaya səyahət" adlı bu modaya və Karamzinə hörmət göstərdi. İzmailov və Şalikovun Kiçik Rusiyaya Bir Səfər (1804). Bu janrın populyarlığı müəllifin burada yeni şəhərlər, görüşlər, mənzərələrə səbəb olan fikirləri sərbəst şəkildə ifadə edə bilməsi ilə izah edildi. Bu əkslər əksər hissələrdə artan həssaslıq və mənəviyyatla seçilirdi.

Ancaq sentimentalizmin bu "lirik" oriyentasiyaya əlavə olaraq müəyyən bir sosial düzəni də var idi. Bir insanın şəxsiyyətinə və mənəvi dünyasına, eyni zamanda adi, "kiçik" bir insana özünəməxsus marağı ilə Maariflənmə dövründə ortaya çıxan sentimentalizm, xüsusən də "üçüncü hakimiyyət" ideologiyasının bəzi xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirdi. çünki bu dövrdə bu sinif nümayəndələri rus ədəbiyyatında da - adi yazarların yazıçıları görünür. Beləliklə, sentimentalizm rus ədəbiyyatına yeni bir şərəf anlayışı gətirir; bu, artıq ailənin qədimliyi deyil, insanın yüksək mənəvi ləyaqətidir. Hekayələrdən birində "kəndli" yalnız təmiz bir vicdanı olan bir insanın yaxşı bir ad sahibi ola biləcəyini qeyd edir. “Ədəbiyyata gələn həm qəhrəman, həm də adi bir yazıçı üçün“ kiçik ”bir insan üçün namus problemi xüsusi əhəmiyyət kəsb edir; sinif təəssübkeşliyinin bu qədər güclü olduğu bir cəmiyyətdə öz ləyaqətini müdafiə etməsi asan deyil. ”3 Sentimentalizm, cəmiyyətdəki mövqelərindən asılı olmayaraq insanların mənəvi bərabərliyinin təsdiqlənməsi üçün də xarakterikdir. Keçmiş qaçaq bir serf, daha sonra hərbçi, "Zara" sentimental hekayəsinin müəllifi olan NS Smirnov, İncildən bir epiqrafla ona ön söz verdi: "Və sizin də ürəyiniz var." sentimentalizm karamzin hekayəsi

Rus sentimentalizminin ən tam ifadəsi Karamzin əsərində tapıldı. Onun "Zavallı Lisa", "Bir Səyyahın Qeydləri", "Julia" və bir sıra digər hekayələri bu hərəkata xas olan bütün xüsusiyyətləri ilə seçilir. Fransız sentimentalizminin klassikası kimi J.-J. Karamzinin əsərlərində, öz etirafına görə, "ehtiraslı xeyriyyəçi qığılcımları" və "şirin həssaslıq" cəlb etdiyi Rousseau, əsərləri insani ruhlarla doymuşdur. Karamzin, qəhrəmanlarına qarşı oxucuların rəğbətini oyadıb, təcrübələrini həyəcanla çatdırdı. Karamzinin qəhrəmanları böyük həssaslıq bəxş edən, fədakar olan, dünyəvi rifahdan daha çox bağlı olduğu əxlaqlı insanlardır. Beləliklə, Karamzinin "Boyarın qızı Natalya" hekayəsinin qəhrəmanı sevgilisindən ayrılmamaq üçün ərini müharibəyə müşayiət edir. Ona sevgi təhlükədən və ya ölümdən daha yüksəkdir. "Sierra Morena" hekayəsindən Alois, gəlinin xəyanətinə dözməyərək öz həyatını alır. Sentimentalizm ənənələrində Karamzinin ədəbi əsərlərindəki qəhrəmanların mənəvi həyatı təbiət fonunda davam edir, hadisələri (göy gurultusu, fırtına və ya incə günəş) müşayiət edən insanların təcrübələrini müşayiət edir.

Sentimentalizm, 18-ci əsrin sonunda inkişaf etmiş və 19-cu əsrin əvvəllərini rəngləndirən ədəbiyyatın insan qəlbi kultu, duyğusu, sadəliyi, təbiiliyi, daxili dünyasına xüsusi diqqəti ilə seçilən istiqaməti kimi başa düşülür. təbiətə canlı bir sevgi. Ağıla və yalnız ağıla sitayiş edən və bunun nəticəsi olaraq estetikasında hər şeyi qəti məntiqi prinsiplər üzərində, diqqətlə düşünülmüş bir sistem (Boileau şeir nəzəriyyəsi) üzərində quran klassisizmdən fərqli olaraq, sentimentalizm sənətkara hiss azadlığı verir , təsəvvür və ifadə və ədəbi yaradıcılığın arxitekturasında qüsursuz bir düzgünlük tələb etmir. Sentimentalizm, Maarifçilik Çağını xarakterizə edən quru rasionallığa qarşı bir etirazdır; insanda bir mədəniyyətin ona verdiyi şeyləri deyil, təbiətinin dərinliklərində özü ilə gətirdiyini qiymətləndirir. Klassizm (və ya ölkəmizdə olduğu kimi, Rusiyada daha çox adlanırsa - yalançı klassisizm) yalnız ən yüksək sosial dairələrin nümayəndələri, kral liderləri, məhkəmə sahəsi və hər növ aristokratiya ilə maraqlanırdısa, o zaman sentimentalizm daha demokratikdir və bütün insanların təməl bərabərliyini tanıyaraq gündəlik həyatın vadilərində - o dövrdə yeni ortaya çıxan burjuaziya, burjuaziya, orta təbəqə mühitində buraxılır. tamamilə iqtisadi mənada, xüsusən İngiltərədə - tarixi səhnədə görkəmli rol oynamağa başladı.

Sentimentalist üçün hər kəs maraqlıdır, çünki hər şeydə intim həyat parıldayır, parlayır və istilənir; və ədəbiyyata daxil olmaq üçün xüsusi hadisələrə, fırtınalı və canlı effektivliyə ehtiyac yoxdur: yox, ən adi sakinlərə, ən təsirsiz tərcümeyi-halına münasibətdə qonaqpərvər olur, adi günlərin yavaş keçməsini təsvir edir , sülhsevər qardaşlıq, sakit gündəlik qayğılar. Sentimental ədəbiyyat tələsmir; ən sevimli forması "uzun, mənəviyyatlı və ləyaqətli" romandır (Richardsonun məşhur əsərləri üslubunda: "Pamela", "Clarissa Garlow", "Sir Charles Grandison"); qəhrəmanlar və qəhrəmanlar gündəliklər aparırlar, bir-birlərinə sonsuz məktublar yazırlar, ürəkdən gələn axışlarla məşğul olurlar. Sentimentalistlər məhz bununla əlaqədar olaraq psixoloji analiz sahəsində ləyaqət qazanmışlar: ağırlıq mərkəzini zahirdən batinə doğru dəyişmişlər; əslində "sentimental" termininin əsas mənası budur: bütün istiqamət Daniel Sternin "Sentimental Journey" -dən adını aldı, yəni təəssüratlar üzərində dayanan səyahətin təsviri x səyyah, qarşılaşdığı şeydən çox yaşadıqlarından çox deyil.

Sentimentalizm sakit şüalarını reallıq obyektlərinə yox, onları dərk edən mövzuya yönəldir. Hiss edən bir insanı ön plana çəkir və həssaslıqdan nəinki utanmır, əksinə onu ruhun ən yüksək dəyəri və ləyaqəti olaraq ucaldır. Əlbətdə ki, bunun mənfi tərəfi var idi, çünki əziz həssaslıq lazımi sərhədləri keçdi, hiyləgər və şəkərli oldu, cəsarətli iradə və ağıldan ayrıldı; lakin sentimentalizmin mahiyyətinin, prinsipinin özündə mütləq hissin bu qədər şişirdilməsi və qeyri-qanuni bir özünə yetərli bir xarakter alması lazım deyildir. Düzdür, praktikada bu məktəbin etiraf edənlərinin çoxu ürəyin oxşar genişlənməsindən əziyyət çəkirdi. Olsun ki, sentimentalizm toxunmağı bilirdi, ruhun incə tellərinə toxundu, göz yaşlarına səbəb oldu və şübhəsiz ki, oxuculara və əsasən qadın oxuculara yumşaqlıq, həssaslıq, mehribanlıq gətirdi. Sentimentalizmin xeyriyyəçilik olduğu, xeyriyyəçilik məktəbi olduğu mübahisəsizdir; məsələn, rus ədəbiyyatında Dostoyevskinin "Kasıb insanlar" əsərinə varislik xəttinin sentimentalizmin ən görkəmli nümayəndəsi olan "Zavallı Liza" Karamzindən (xüsusən hekayələrin və "Rusların Məktublarının müəllifi kimi) keçməsi mübahisəsizdir. Gezgin "). Təbii ki, sentimentalist yazarlar insanın ürəyinin döyüntüsünə həssaslıqla qulaq asaraq, daxili həyatının məzmununu təşkil edən digər hisslər arasında, xüsusən də kədərli, kədərli, məyus, həzin hissləri qəbul etməlidirlər. . Bu səbəbdən bir çox sentimental əsərin rənglənməsi melankoliyidir. Həssas ruhlar onun şirin axınlarından bəslənirdi. Bu mənada tipik bir nümunə, Jukovskinin İngilis dilindən tərcüməsi olan Grey "The Village Mezarlığı" elegiyasıdır; və deməliyəm ki, qəbiristanlıqda, qaranlıq ölüm atmosferində, xaçlarda və abidələrdə sentimentalist yazıçı ümumiyyətlə oxucusuna rəhbərlik etməyi sevirdi - "Gecələr" in müəllifi İngilis şairi Junqun ardınca. Əzabın, bədbəxt sevginin ilkin mənbəyinin sentimentalizmə su göz yaşlarından bol-bol çəkmək üçün lütfkar bir fürsət verməsi də başa düşüləndir. Goethe'nin məşhur "Gənc Verterin Əzabları" romanı qəlbin bu nəmiylə doludur.

Mənəviyyat həm də sentimentalizmin tipik bir xüsusiyyətidir. Puşkinin dediyi sentimental romanlardan bəhs edir: "və son hissənin sonunda bir köməkçi həmişə cəzalandırıldı, çələng yaxşılığa layiq idi." Qeyri-müəyyən xəyalpərəstliklərində bu cərəyanın yazıçıları dünyada müəyyən bir əxlaqi düzəni görməyə meylli idilər. Dərs verdilər, "yaxşı hisslər" aşıladılar. Ümumiyyətlə, şeylərin idilləşməsi və idealizasiyası, kədərli bir matəm dumanı ilə örtülsə də, sentimentalizmin vacib bir əlamətidir. Və ən başlıcası bu idilizasiya və idealizasiyanı təbiətə yayır. Burada Jean Jacques Rousseau'nun mədəniyyətdən imtina etməsi və təbiətin ucaldılması ilə təsiri təsir etdi. Boileau şəhərin və həyətin ədəbi əsərlərdə əsas hərəkət səhnəsi rolunu oynamasını tələb edirdisə, sentimentalistlər tez-tez qəhrəmanlarını və onlarla birlikdə oxucularını kəndlərə, ibtidai təbiət qoynuna patriarxal sənətsizlik daxilində köçürdülər. .

Sentimental romanlarda təbiət ürək dramlarında, sevgi girdabında birbaşa iştirak edir; təbiətin təsvirində çox həvəsli rənglər çəkilir və göz yaşları ilə yer üzünü öpürlər, ay işığına heyran qalırlar, quşlara və çiçəklərə toxunurlar. Ümumiyyətlə, sentimentalizmdə təbii və sadəliyə heyran olmaqdan və insan ürəyinin ən yüksək hüquqlarının tanınmasından ibarət olan təhriflərini sağlam nüvəsindən diqqətlə ayırmaq lazımdır. Sentimentalizmlə tanışlıq üçün Alexander N. Veselovskinin "VA Jukovsky. Hisslər və Ürək Təsəvvürləri Poeziyası" kitabı vacibdir.

Beləliklə, rus sentimentalizmi ədəbiyyata - onun vasitəsi ilə həyata - bir çox oxucu tərəfindən isti qarşılanan, lakin təəssüf ki, həyatla ziddiyyət təşkil edən yeni əxlaqi və estetik konsepsiyalar gətirdi. İnsanlardakı hissləri ən yüksək dəyər kimi elan edən sentimentalizm ideallarını gündəmə gətirən oxucular, insanlara qarşı münasibət ölçüsünün hələ də zadəganlıq, sərvət və cəmiyyətdəki mövqe olduğunu kəşf etdilər. Ancaq əsrin əvvəllərində sentimentalist yazıçıların bu qədər sadəlövh göründüyü yaradıcılıqla ifadə olunan bu yeni etikanın başlanğıcları sonda ictimai şüurda inkişaf edəcək və demokratikləşməsinə kömək edəcəkdir. Bundan əlavə, sentimentalizm rus ədəbiyyatını linqvistik dəyişikliklərlə zənginləşdirmişdir. Karamzinin rolu bu baxımdan xüsusilə əhəmiyyətli idi. Bununla birlikdə, onun təklif etdiyi rus ədəbi dilinin formalaşması prinsipləri mühafizəkar yazarların sərt tənqidinə səbəb oldu və 19-cu əsrin əvvəllərində rus yazıçılarını əsir götürən "dil mübahisələri" deyilənlərin ortaya çıxmasına bəhanə oldu.

Giriş

Sentimentalizm (Fransızca sentimentalisme, İngilis dilindən sentimental, Fransızca duyğu - hiss) Qərbi Avropa və Rus mədəniyyətindəki bir düşüncə tərzi və müvafiq ədəbi istiqamətdir. Avropada 18-ci əsrin 20-ci illərindən 80-ci illərinə qədər, Rusiyada - 18-in sonundan 19-cu əsrin əvvəllərinə qədər mövcud olmuşdur.

"İnsan təbiəti" nin dominantı sentimentalizm onu \u200b\u200bklassisizmdən fərqləndirən ağıl deyil, duyğu elan etdi. Maarifçilikdən ayrılmadan sentimentalizm normativ bir şəxsiyyət idealına sadiq qaldı, bununla belə, bunun həyata keçirilməsinin şərtinin dünyanın "rasional" yenidən təşkili deyil, "təbii" hisslərin sərbəst buraxılması və yaxşılaşdırılması olduğuna inanırdı. Sentimentalizmdə təhsil ədəbiyyatının qəhrəmanı daha çox fərdiləşdirilir, daxili dünyası empatiya etmək qabiliyyəti ilə zənginləşir, ətrafında baş verənlərə cavab verir. Mənşəyinə görə (və ya inamına görə) sentimental qəhrəman demokratdır; avamın zəngin mənəvi dünyası sentimentalizmin əsas kəşflərindən və fəthlərindən biridir.

Sentimentalizmin ən görkəmli nümayəndələri James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Lawrence Stern (İngiltərə), Jean Jacques Rousseau (Fransa), Nikolai Karamzin (Rusiya).

Thomas Gray

Sentimentalizmin doğulduğu yer İngiltərə idi. XVIII əsrin 20-ci illərinin sonunda. James Thomson, Qış (1726), Yaz (1727) və s. Şeirləri ilə daha sonra vahid bir bütöv birləşdirilərək (1730) Mövsümlər adı altında İngilis oxucu kütləsində təbiətə olan sevginin inkişafına kömək etdi. sadə, təvazökar olmayan kənd mənzərələrini boyamaq, fermerin həyat və işinin müxtəlif məqamlarını addım-addım izləmək və zahirən dinc, dolğun kənd şəraitini gərgin və xarabalı şəhərdən üstün tutmağa çalışmaq.

Həmin əsrin 40-cı illərində, Tomson kimi kənd qəbiristanlığı elegiyasının (qəbiristanlıq şeirinin ən məşhur əsərlərindən biri), Bahara baharın və s. Müəllifi Thomas Gray oxucuları kənd həyatı və təbiəti ilə maraqlandırmağa çalışdı. , ehtiyacları, kədərləri və inancları ilə sadə, hiss olunmayan insanlara simpatiya oyatmaq, eyni zamanda yaradıcılığına düşünülmüş-melankolik bir xarakter vermək.

Richardson'un məşhur romanları - Pamela (1740), Clarissa Garlo (1748), Sir Charles Grandison (1754) - fərqli bir xarakter daşıyır; eyni zamanda İngilis sentimentalizminin təəccüblü və tipik bir məhsuludur. Richardson təbiətin gözəlliklərinə tamamilə həssas deyildi və onu təsvir etməyi sevmirdi, amma ilk növbədə psixoloji təhlili qoydu və İngilisləri, daha sonra bütün Avropa ictimaiyyətini qəhrəmanların və xüsusən də qəhrəmanların taleyi ilə maraqlandı. romanından.

Tristram Shandy (1759-1766) və Sentimental Journey (1768; bu əsərdən sonra və istiqamətin özü "sentimental" adlandırıldı) müəllifi Lawrence Stern, Richardson'un həssaslığını təbiət sevgisi və bir növ yumorla birləşdirdi. Stern özü də "sentimental səyahətə" "təbiət axtarışı və ürəyimizdə qonşularımıza və bütün dünyaya adətən hiss etdiyimizdən daha çox sevgi aşılaya bilən bütün duyğu impulsları üçün ürəyin dinc bir səfəri" adını verdi.

Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

Qitəyə köçən İngilis sentimentalizmi Fransada bir qədər hazır bir zəmin tapdı. Bu cərəyanın İngilis nümayəndələrindən fərqli olaraq Abbot Prevost (Manon Lescaut, Cleveland) və Marivaux (Marianne həyatı) Fransız ictimaiyyətinə hər şeyə toxunan, həssas, bir qədər melankoliya heyran olmağı öyrətdi.

Eyni təsir altında Roussonun "Julia" və ya "New Eloise" (1761) yarandı, həmişə Richardson'dan hörmət və rəğbətlə danışırdı. Julia bir çox Clarissa Garlo'yu xatırladır, Clara - dostu, miss Howe. Hər iki əsərin mənəvi xarakteri də onları bir-birinə yaxınlaşdırır; lakin Rousseau'nun romanında təbiət görkəmli bir rol oynayır, Cenevrə Gölü sahilləri - Vevey, Clarane, Julia meşəsi diqqətəlayiq sənətkarlıqla təsvir edilmişdir. Rousseau nümunəsi təqlidsiz qalmadı; davamçısı Bernardin de Saint-Pierre, məşhur "Paul and Virginie" (1787) əsərində səhnəni Cənubi Afrikaya köçürür, sanki Chateaubriandın ən yaxşı əsərlərini qabaqcadan xəbər verir, qəhrəmanlarını şəhərdən uzaqda yaşayan sevgililər cazibədar bir cüt edir. mədəniyyət, təbiətlə sıx ünsiyyətdə, səmimi, həssas və təmiz ruh.

Nikolay Karamzin "Yazıq Liza"

Sentimentalizm Rusiyaya 1780-ci illərdə - 1790-cı illərin əvvəllərində Werther I.V. Goethe, Pamela, Clarissa və Grandison S. Richardson, New Eloise J.-J. romanlarının tərcümələri sayəsində nüfuz etdi. Rousseau, Paul və Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Rus sentimentalizm dövrü Nikolay Mixayloviç Karamzin tərəfindən bir Rus Səyyahının Məktubları ilə açılmışdır (1791-1792).

Onun zavallı Liza (1792) romanı rus sentimental nəsrinin şah əsəridir; Goethe's Werther-dən ümumi bir həssaslıq və həzin atmosferi və intihar mövzusu miras qoydu.

N.M.Karamzinin əsərləri çox sayda təqlidə səbəb oldu; 19-cu əsrin əvvəllərində. Zavallı Maşa A.E.İsmailova (1801), Günortaya Rusiyaya Səfər (1802), Henrietta və ya I. Svechinskinin zəifliyi və ya aldanması üzündən yalanın zəfəri (1802), G.P. Kamenevin çoxsaylı hekayələri (Yazıq Maryanın hekayəsi; Bədbəxt Margarita) ; Gözəl Tatyana) və s.

İvan İvanoviç Dmitriev yeni bir şeir dilinin yaradılmasını müdafiə edən və arxaik təmtəraqlı heca və köhnəlmiş janrlara qarşı mübarizə aparan Karamzin qrupuna aid idi.

Vasiliy Andreeviç Jukovskinin ilk işi sentimentalizm ilə qeyd olunur. E. Grey-in kənd qəbiristanlığında yazılmış Elegy-in tərcüməsinin 1802-ci ildə nəşr edilməsi, Rusiyada bədii həyatında bir fenomen oldu, çünki şeiri "ümumiyyətlə sentimentalizm dilinə tərcümə etdi, elegi janrını tərcümə etdi, və özünəməxsus fərdi üslubuna sahib bir İngilis şairinin fərdi əsəri deyil "(E. G. Etkind). 1809-cu ildə Jukovski N.M.Karamzin ruhunda Maryina Roshcha'nın sentimental hekayəsini yazdı.

Rus sentimentalizmi 1820-ci ilə qədər tükənmişdi.

Maarifçilik dövrünü bitirən və romantizmə yol açan ümumi Avropa ədəbi inkişafının mərhələlərindən biri idi.

4. Sentimentalizm ədəbiyyatının əsas xüsusiyyətləri

Beləliklə, yuxarıda sadalananların hamısını nəzərə alaraq, rus sentimentalizm ədəbiyyatının bir neçə əsas xüsusiyyətini ayırd edə bilərik: Klassizmin düzlüyündən uzaqlaşma, dünyaya yanaşmanın vurğulanan subyektivliyi, hisslər kultu, təbiət kultu, fitri əxlaqi saflığa, bütövlüyə, aşağı təbəqələrin nümayəndələrinin zəngin bir mənəvi dünyasına tapınma.

5. Rəssamlıqda

E. Schmidt, "Richardson, Rousseau und Goethe" (Jena, 1875).

Gasmeyer, "Richardson's Pamela, ihre Quellen und ihr Einfluss auf die englische Litteratur" (Lpc., 1891).

P. Stapfer, "Laurence Sterne, sa personne et ses ouvrages" (S., 18 82).

Joseph Texte, "Jean-Jacques Rousseau et les origines du cosmopolitisme litteraire" (S., 1895).

L. Petit de Juleville, "Histoire de la langue et de la littérature française" (cild VI, No. 48, 51, 54).

H. Kotlyarevski, "Əsrin sonu və başlanğıcında dünya kədəri" (Sankt-Peterburq, 1898).

V. Şererin "Alman ədəbiyyatı tarixi" (rus dilində tərcüməsi A. N. Pypin, cild II).

A. Galaxov, "Qədim və yeni rus ədəbiyyatı tarixi" (I cild, II hissə və II cild, Sankt-Peterburq, 1880).

M. Suxomlinov, “A. N. Radişçev "(Sankt-Peterburq, 1883).

V. V. Sipovski, "Rus Səyahətçisinin Məktublarının ədəbi tarixinə" (Sankt-Peterburq, 1897-98).

A. N. Pypinin "Rus ədəbiyyatı tarixi", (cild IV, Sankt-Peterburq, 1899).

Aleksey Veselovski, "Yeni rus ədəbiyyatında Qərbin təsiri" (Moskva, 1896).

S. T. Aksakov, "Müxtəlif əsərlər" (Moskva, 1858; Şahzadə Şahovskinin dramatik ədəbiyyatdakı üstünlükləri haqqında məqalə).

Bu məqaləni yazarkən Brockhaus və Efron Ensiklopedik Lüğətindən (1890-1907) material istifadə edilmişdir.

§ 1. Avropada sentimentalizmin yaranması və inkişafı

Ədəbi cərəyanlar həmişə adları ilə qiymətləndirilməməlidir, xüsusən onları ifadə edən sözlərin mənası zaman keçdikcə dəyişir. Müasir dildə "sentimental" - asanlıqla sevgiyə qovuşur, tez hiss edə bilir; həssasdır. 18-ci əsrdə "sentimentallıq", "həssaslıq" sözləri fərqli başa düşülürdü - qəbuletmə, ruhla hər şeyə cavab vermək qabiliyyəti. bir insanı əhatə edir.Həssas fəzilətə, təbiətin gözəlliklərinə, sənət əsərlərinə heyran olan, insan dərdlərinə rəğbət bəsləyən birini çağırırdılar. Sözünün ortaya çıxdığı başlıqdakı ilk əsər "Həssas bir səyahəttərəfindənFransa və İtaliya ”adlı ingilis Laurence Stern tərəfindən yazılmışdır(1768). Sentimentalizmin ən məşhur yazıçısı Jean Jacques Rousseau "Julia, ya New Eloise" adlı romanın müəllifidir(1761).

Sentimentalizm (fransız dilindən.hiss- "hiss"; İngilis dilindən.sentimental- "həssas") - 18-ci əsrin ikinci yarısındakı Avropa sənətindəki təhsil rasionalizmi böhranı ilə hazırlanan və insan təbiətinin əsasını ağıl yox, duyğu elan edən bir ədəbi hərəkat.Avropanın mənəvi həyatında mühüm bir hadisə insanda öz duyğularını düşünməkdən zövq alma qabiliyyətinin kəşfi idi.Şəfqətli qonşu, kədərlərini bölüşmək, ona kömək etmək, səmimi bir sevinc yaşaya bilərsən. Fəzilətli işlər görmək xarici bir vəzifəni yerinə yetirmək deyil, öz təbiətinə tabe olmaq deməkdir. İnkişaf etmiş həssaslıq özü-özlüyündə yaxşı ilə şəri ayırd edə bilir və bu səbəbdən əxlaqa ehtiyac yoxdur.Buna görə bir sənət əsəri insanı nə qədər pozacaq, qəlbinə toxuna biləcəyinə görə qiymətləndirilirdi və bu, sentimentalizmin bədii sisteminin böyüdüyü bu baxışlar.

Sələfi kimi klassikizm, sentimentalizm də hərtərəfli didaktikdir, təhsil vəzifələrinə tabedir. Ancaq bu fərqli bir növ didaktikizmdir. Klassik yazıçılar oxucuların şüuruna təsir göstərməyə, onları inandırmağa çalışsalar

Əxlaqın dəyişməz qanunlarına sadiqliyi atlayaraq, sentimental ədəbiyyat hissə çevrilir. Təbiətin əzəmətli gözəlliklərini təsvir edir, yalnızlıqda həssaslığın tərbiyəsi üçün bir yaxınlığa çevrilir, dini hisslərə üz tutur, ailə həyatının sevinclərini oxuyur, tez-tez klassikliyin dövlət fəzilətlərinə qarşı çıxır, müxtəlif təsirli vəziyyətləri təsvir edir. eyni zamanda oxucularda həm qəhrəmanlara mərhəmət, həm də öz zehni həssaslığını hiss etmək sevinci oyadır. Maarifləndirmə ilə əlaqəni kəsmədən sentimentalizm normativ şəxsiyyət idealına sadiq qaldı, bununla belə, onun həyata keçirilməsinin şərtləri dünyanın "rasional" yenidən təşkili deyil, "təbii" hisslərin sərbəst buraxılması və yaxşılaşdırılması idi. Sentimentalizmdə maarifləndirmə ədəbiyyatının qəhrəmanı daha çox fərdiləşir, mənşəyi və ya əqidəsi baxımından demokratdır, personajların təsvirində və qiymətləndirilməsində klassikliyə xas bir düzlük yoxdur. Adi insanın zəngin mənəvi dünyası, aşağı təbəqələrin nümayəndələrinin fitri əxlaqi saflığının təsdiqlənməsi sentimentalizmin əsas kəşflərindən və fəthlərindən biridir.

Sentimentalizm ədəbiyyatı gündəlik həyata cəlb olundu. Adi insanları qəhrəman olaraq seçərək özünü kitab müdrikliyində təcrübəsi olmayan, eyni dərəcədə sadə bir oxucu olaraq təyin edərək, dəyərlərinin və ideallarının dərhal təcəssümünü tələb etdi. Əsərlərini formada qoyaraq bu idealların gündəlik həyatdan çıxarıldığını göstərmək üçün səy göstərdi.səyahət qeydləri, məktublar, gündəlikləryazılı, lakin hadisələrin topuğunda isti. Müvafiq olaraq, sentimental ədəbiyyatda anlatım, izah edilənin iştirakçısı və ya şahidi olan şəxsdən gəlir; eyni zamanda hekayənin zehnində baş verən hər şey önə çıxır. Sentimental yazarlar hər şeydən əvvəl maarifləndirməyə çalışırlaremosional mədəniyyət bu səbəbdən oxucuları, müəyyən həyat hadisələrinə mənəvi reaksiyaların təsviri bəzən hadisələrin özlərini ört-basdır edir. Sentimentalizm nəsri kənara çəkilməklə qəhrəmanların hisslərinin nüanslarını əks etdirir, əxlaqi mövzular üzərində düşünür, əhvalat tədricən zəifləyir. Şeirdə eyni proseslər müəllif şəxsiyyətinin irəliləməsinə və klassisizmin janr sisteminin çökməsinə səbəb olur.

Sentimentalizm təbiət qoynundakı melankolik təfəkkürdən və patriarxal idildən inkişaf edərək mövzunun sosial olaraq açıqlanmasına qədər İngiltərədə ən tam ifadəsini aldı. İngilis sentimentalizminin əsas xüsusiyyətləri yüksəklik, istehza və yumordan məhrum olmayan həssaslıqdır

yskiy kanonu və sentimentalizmin öz imkanlarına skeptik münasibəti. Sentimentalistlər insanın özünə ilahi olmadığını, fərqli olma qabiliyyətini göstərdi. Bununla yanaşı, paralel olaraq inkişaf edən romantizmdən əvvəl fərqli olaraq, sentimentalizm irrasional - ziddiyyətli əhval-ruhiyyələr, emosional impulsların impulsiv təbiəti üçün yaddır, o, rasionalist şərh üçün əlçatan kimi qəbul etdi.

Ümumavropa mədəni ünsiyyəti və ədəbiyyatın inkişafındakı tipoloji yaxınlıq sentimentalizmin Almaniya, Fransa və Rusiyada sürətlə yayılmasına səbəb oldu. Rus ədəbiyyatında, 18-ci əsrin 60-70-ci illərində yeni bir cərəyanın nümayəndələri. polad MN Muravyov, NP Karamzin, VV Kapnist, NA Lvov, VA Zhukovsky, AI Radishchev.

Rus ədəbiyyatında ilk sentimental cərəyanlar 1870-ci illərin ortalarında ortaya çıxdı. hələ çox gənc olan M.N.Muravyovun (1757-1807) poeziyasında. Əvvəlcə klassik müəllimlərin vəsiyyət etdiyi mövzularda şeir yazdı. Bir şəxs, rus klassisizminin şairlərinə görə, həmişə daxili tarazlığı qorumalı və ya dedikləri kimi “sülh” olmalıdır. Avropalı müəllifləri düşünərək oxuyan M.N.Muravyov belə bir sülhün mövcud ola bilməyəcəyi qənaətinə gəldi, çünki insan “ həssas, ehtiraslıdır, təsirlərə tabedir, hiss etmək üçün doğulur ”. Sentimentalizm üçün ən vacib olan sözlər həssaslığı (qəbuledici mənada) və təsiri belə səsləndirdi (indi "təsir edici" deyirlər.) Təsirlərdən çəkinmək olmur, insan həyatının bütün gedişatını müəyyənləşdirirlər.

Rus ədəbiyyatı tarixində M.N.Muravyovun rolu böyükdür. Xüsusilə, inkişafdakı bir insanın daxili dünyasını təsvir edən, zehni hərəkətlərini ətraflı araşdıran ilk şəxs idi. Şair həm də poetik texnikanın təkmilləşdirilməsi üzərində çox iş görmüş və sonrakı bəzi şeirlərdə onun şeiri artıq Puşkin poeziyasının aydınlığına və saflığına yaxınlaşmaqdadır. Ancaq erkən gəncliyində iki şeir toplusu nəşr etdirən M. II. Muravyov daha sonra ara sıra nəşr olundu və daha sonra pedaqoji fəaliyyət naminə tamamilə ədəbiyyatdan imtina edildi.

Əsasən aristokrat təbiətdə olan Rusiya sentimentalizmi böyük ölçüdədirrasionalist ona güclüdidaktik münasibət vətəhsil meylləri. Ədəbi dili yaxşılaşdıran rus sentimentalistlər danışıq normalarına müraciət etdilər, xalq dilini təqdim etdilər. IN

estetikanın əsası sentimentalizm, kyak və klassisizm, təbiətin təqlidi, patriarxal həyatın idealizasiyası, zərif əhval-ruhiyyənin yayılmasıdır. Sentimentalistlərin ən sevimli janrları mesaj, elegiya, epistolyar roman, səyahət qeydləri, gündəliklər və digər nəsr növləri idi. burada etiraf motivləri üstünlük təşkil edir.

Sentimentalistlər tərəfindən elan edilən həssaslıq idealı, Avropadakı bütün bir savadlı insan nəslini təsir etdi. Həssaslıq yalnız ədəbiyyatda deyil, rəssamlıqda da, daxili dekorasiyada da, xüsusən də park sənətində hiss olunurdu, yeni açılan mənzərə (ingilis) parkı, yollarının hər döngəsi ilə təbiəti gözlənilməz bir şəkildə göstərməli və beləliklə qida təmin etməli idi. hisslər. Sentimental roman oxumaq savadlı insan üçün normanın bir hissəsi idi. “Həm Richardson, həm də Russo aldatmalarına aşiq olan” Puşkinskaya Tatyana Larina (Samuel Richardson məşhur ingilis sentimental romançıdır), bu mənada, bütün çöllü gənc qadınlar kimi Rus çölündə eyni tərbiyəni aldı.

Ümumiyyətlə, sentimental tərbiyə bir çox yaxşılıq gətirmişdir. Onu alan insanlar ətrafdakı həyatın ən əhəmiyyətsiz detallarını daha çox qiymətləndirməyi, ruhlarının hər hərəkətini dinləməyi öyrəndilər. Sentimental əsərlərin qəhrəmanı və onların üzərində tərbiyə olunan insan təbiətə yaxındır, özlərini onun məhsulu kimi qəbul edir, təbiətin özünə heyran olur və bu deyil. insanlar bunu necə dəyişdirdi. Sentimentalizm sayəsində əsəri klassikizm nəzəriyyəsi çərçivəsinə sığmayan keçmiş əsrlərin bəzi yazıçıları yenidən sevildi. Bunların arasında W. Şekspir və M. Cervantes kimi böyük adlar var. Bundan əlavə, sentimental istiqamət demokratikdir, imkansızlar mərhəmət mövzusuna çevrilmiş və cəmiyyətin orta təbəqəsinin sadə həyatı həssas, şair hisslər üçün əlverişli hesab edilmişdir.

XVIII əsrin 80-90-cı illərində. didaktik vəzifələri ilə sentimental ədəbiyyatın qopması ilə əlaqəli sentimentalizm böhranı var. Fransız inqilabından sonra 1<85) 179<1 гг. сентиментальные веяния в европейских литерату­рах сходят на нет, уступая место романтическим тенденциям.

1. Sentimentalizm harada və harada başladı?

2. Sentimentalizmin səbəbləri nədir?

3. Sentimentalizmin əsas prinsipləri hansılardır?

4. Sentimentalizm Maarifçilik dövrünün hansı xüsusiyyətlərini miras aldı?

5. Sentimental ədəbiyyatın qəhrəmanı kim oldu?

6. Sentimentalizm hansı ölkələrdə yayılmışdır?

7. İngilis sentimentalizminin əsas töhvələri hansılardır?

8. Sentimentalist əhval-ruhiyyələr romantikadan əvvəlki əhval-ruhiyyədən nə ilə fərqlənirdi?

9. Rusiyada sentimentalizm nə vaxt ortaya çıxdı? Onun nümayəndələrini tutunrus ədəbiyyatında.

10.Rus sentimentalizminin əlamətləri nələrdir?Buna janrlar qoyun.

Əsas anlayışlar:sentimentalizm, hiss, hiss- fitness. didaktikizm, maarifləndirmə, patriarxal həyat tərzi. elegiya, mesaj, səyahət qeydləri, epistolyar roman