Dünya xalqlarının bədii rəmzləri insanın yaratdığı dünyanın möcüzələridir! Dünya xalqlarının bədii simvolları Dünya xalqlarının simvolları mesaj.

ev / Aldadıcı arvad

Dünya xalqlarının bədii simvolları - bunlar nədir? Təsəvvür edin ki, tanımadığı bir ölkəyə gəlmisiniz. Sizi ilk növbədə nə maraqlandıracaq? Sizə ilk olaraq hansı görməli yerlər göstəriləcək? Bu ölkənin insanları nəyə sitayiş edir və nəyə inanır? Əfsanələr, miflər və əfsanələr nə deyir? Necə rəqs edir və oxuyurlar? Və bir çox başqaları. Və bir çox başqaları.

Misir - PİRAMİDALAR Piramidalar Nil çayının sol qərb sahilində tikilir (Qərb ölülər krallığıdır) və saysız-hesabsız məzarları, piramidaları, məbədləri ilə bütün ölülər şəhəri üzərində ucalır. MİSİR PİRAMİDALARI, Misir fironlarının məzarları. Onlardan ən böyüyü qədim zamanlarda dünyanın yeddi möcüzəsindən biri hesab edilən El-Gizadakı Xeops, Xafre və Mikerin piramidalarıdır. Yunanların və romalıların artıq padşahların misilsiz qüruruna və bütün Misir xalqını mənasız tikintiyə məhkum edən qəddarlığa bir abidə gördükləri piramidanın ucaldılması ən mühüm dini akt idi və görünür, ifadə etməli idi. ölkənin və onun hökmdarının mistik kimliyi.

Üçünün ən böyüyü Üçlüyün ən böyüyü Xeops piramidasıdır. Cheops Piramidası. Onun hündürlüyü əvvəlcə 147 m, hündürlüyü ilkin olaraq 147 m, əsas tərəfinin uzunluğu isə 232 m, alt tərəfinin uzunluğu isə 232 m-dir.Onun tikintisi üçün 2 milyon 300 min nəhəng daş blok tələb olunur, orta çəkisi 2,5 ton olan plitələr harçla bağlanmamışdır, yalnız son dərəcə dəqiq uyğunluq onları yerində saxlayır. Qədim dövrlərdə piramidalar ağ əhəngdaşı ilə cilalanmış plitələrlə üz-üzə qalmış, zirvələri günəş işığında parıldayan mis plitələrlə örtülmüşdü (yalnız Xeops piramidası əhəngdaşı üzlüyünü qoruyub saxlamışdı; ərəblər başqa piramidaların üzlüyündən piramidaların tikintisində istifadə etmişlər. Qahirədəki Ağ Məscid). Onun tikintisi üçün orta çəkisi 2,5 ton olan 2 milyon 300 min nəhəng daş blok tələb olunurdu.Plitələr harçla bərkidilməmişdir, yalnız son dərəcə dəqiq uyğunluq onları saxlayır. Qədim dövrlərdə piramidalar ağ əhəngdaşı ilə cilalanmış plitələrlə üz-üzə qalmış, zirvələri günəş işığında parıldayan mis plitələrlə örtülmüşdü (yalnız Xeops piramidası əhəngdaşı üzlüyünü qoruyub saxlamışdı; ərəblər başqa piramidaların üzlüyündən piramidaların tikintisində istifadə etmişlər. Qahirədəki Ağ Məscid).

Xafre piramidasının yaxınlığında antik dövrün və dövrümüzün ən böyük heykəllərindən biri, firon Xafrenin özünün portret xüsusiyyətləri ilə qayadan oyulmuş yalançı sfenks fiquru dayanır. Xafre piramidasının yaxınlığında antik dövrün və dövrümüzün ən böyük heykəllərindən biri, firon Xafrenin özünün portret xüsusiyyətləri ilə qayadan oyulmuş yalançı sfenks fiquru dayanır. Khafre Khafre piramidası

Amerika - Azadlıq Heykəli Azadlıq Heykəli - havadan görünüş Azadlıq HEYKƏLİ Nyu-York limanındakı Azadlıq adasında yerləşən nəhəng heykəltəraşlıq quruluşudur. Ucaldılmış sağ əlində yanan məşəl tutan qadın formasındakı heykəl azadlığı simvolizə edir. Heykəlin müəllifi fransız heykəltəraş F.Bartoldidir. Heykəl 1876-cı ildə Amerikanın müstəqilliyinin 100 illiyi münasibətilə Fransa tərəfindən ABŞ-a hədiyyə edilib.

Yaponiya - Sakura SAKURA, albalı növü (incə mişarlanmış albalı). Əsasən Uzaq Şərqdə (ağac Yaponiyanın simvoludur) dekorativ bitki kimi bitir və becərilir. Çiçəkləri çəhrayı, qoşa, yarpaqları yazda bənövşəyi, yayda yaşıl və ya narıncı, payızda bənövşəyi və ya qəhvəyi olur. Meyvələr yeyilməzdir. SAKURA, albalı növü (incə mişarlanmış albalı). Əsasən Uzaq Şərqdə (ağac Yaponiyanın simvoludur) dekorativ bitki kimi bitir və becərilir. Çiçəkləri çəhrayı, qoşa, yarpaqları yazda bənövşəyi, yayda yaşıl və ya narıncı, payızda bənövşəyi və ya qəhvəyi olur. Meyvələr yeyilməzdir.

Sakura Yaponiyanın bədii simvolu hesab olunur. Sakura Yaponiyanın bədii simvolu hesab olunur. Gözəl çiçəklər çəhrayı, qoşa, yarpaqları yazda bənövşəyi, yayda yaşıl və ya narıncı, payızda bənövşəyi və ya qəhvəyi olur. Gözəl çiçəklər çəhrayı, qoşa, yarpaqları yazda bənövşəyi, yayda yaşıl və ya narıncı, payızda bənövşəyi və ya qəhvəyi olur. Aşiqlər sakura budaqlarının altında diləklər söyləyir, öpüşürlər. Aşiqlər sakura budaqlarının altında diləklər söyləyir, öpüşürlər. Yapon milli geyimlərində də albalı çiçəyi çiçəyi təsvirindən istifadə olunur. Yapon milli geyimlərində də albalı çiçəyi çiçəyi təsvirindən istifadə olunur. Sakura çiçəyi insanla eyni hissləri yaşamağa qadir canlı varlıqdır. Sakura çiçəyi insanla eyni hissləri yaşamağa qadir canlı varlıqdır.

Çin - Böyük Çin Səddin BÖYÜK ÇİN SƏDDİ, Şimali Çində qala divarı; Qədim Çinin möhtəşəm memarlıq abidəsi. BÖYÜK ÇİN SƏDDİ, Şimali Çində qala divarı; Qədim Çinin möhtəşəm memarlıq abidəsi. Uzunluğu, bəzi fərziyyələrə görə, təxminən 4 min km, digərlərinə görə 6 min km-dən çox, Uzunluğu, bəzi fərziyyələrə görə, təxminən 4 min km, digərlərinə görə 6 min km-dən yuxarı, hündürlüyü 6,6 m, bəzi hissələrdə 10-a qədərdir. m.Əsasən eramızdan əvvəl III əsrdə tikilmişdir. e. Böyük Çin Səddinin Pekin yaxınlığındakı bir hissəsi tamamilə bərpa edilib. hündürlüyü 6,6 m, bəzi ərazilərdə 10 m-ə qədər.Əsasən eramızdan əvvəl III əsrdə tikilmişdir. e. Böyük Çin Səddinin Pekin yaxınlığındakı bir hissəsi tamamilə bərpa edilib.

Novodeviçi monastırı Varis, gələcək çar IV İvanın anadan olması şərəfinə 1532-ci ildə Moskva yaxınlığındakı Kolomenskoyedə Moskva çayının yüksək sıldırım sahilində yüksəliş kilsəsi ucaldıldı. Onun konstruksiyası dinamik olaraq yuxarıya doğru yönəldilmiş yeni asentrik daş çatılı məbədlərin yaranmasına işarə edir. Yaxınlıqda Dyakovo kəndində qeyri-adi memarlığı ilə seçilən Vəftizçi Yəhyanın başının kəsilməsi kilsəsi tikilib. Varis, gələcək çar IV İvanın anadan olması şərəfinə 1532-ci ildə Moskva yaxınlığındakı Kolomenskoyedə Moskva çayının hündür sıldırım sahilində yüksəliş kilsəsi ucaldıldı. Onun konstruksiyası dinamik olaraq yuxarıya doğru yönəldilmiş yeni asentrik daş çatılı məbədlərin yaranmasına işarə edir. Yaxınlıqda Dyakovo kəndində qeyri-adi memarlığı ilə seçilən Vəftizçi Yəhyanın başının kəsilməsi kilsəsi tikilib. Tədbir Qızıl Meydanın cənub tərəfində, daha çox Müqəddəs Bazil Katedrali kimi tanınan xəndək üzərində Şəfaət Katedralinin ucaldılması idi. Tədbir Qızıl Meydanın cənub tərəfində, daha çox Müqəddəs Bazil Katedrali kimi tanınan xəndək üzərində Şəfaət Katedralinin ucaldılması idi.

Müqəddəs Basil Müqəddəs Katedrali Moskvanın ən məşhur məbədlərindən biri, Məryəmin Şəfaəti bayramında Kazan xanlığı üzərində qələbə şərəfinə Şəfaət Katedrali adı altında tikilmişdir. Sonradan ona bağlı olan Müqəddəs Bazil kilsəsi bütün məbəd adını verdi. Rəngarəng rəngləmə sonrakı dövrün (17-ci əsr) zövqlərini əks etdirir. Məbəd əvvəlcə qırmızı və ağ rənglərə boyanmışdı. Şəfaət Katedrali Kremlin divarlarından kənarda tikilmiş və çarın xalqla birliyini simvolizə edən ilk ümumşəhər kafedralı kimi düşünülmüşdü. Moskvanın ən məşhur məbədlərindən biri, Məryəmin Şəfaəti bayramında Kazan xanlığı üzərində qələbənin şərəfinə Şəfaət Katedrali adı altında tikilmişdir. Sonradan ona bağlı olan Müqəddəs Bazil kilsəsi bütün məbəd adını verdi. Rəngarəng rəngləmə sonrakı dövrün (17-ci əsr) zövqlərini əks etdirir. Məbəd əvvəlcə qırmızı və ağ rənglərə boyanmışdı. Şəfaət Katedrali Kremlin divarlarından kənarda tikilmiş və çarın xalqla birliyini simvolizə edən ilk ümumşəhər kafedralı kimi düşünülmüşdü.

Moskva Kremlinin Spasskaya Qülləsi Moskvanın köhnə hissəsi radial dairəvi plana malikdir. Moskvanın tarixi nüvəsi Moskva Kremlinin ansamblı, onun yanında Qırmızı Meydandır. Moskvanın köhnə hissəsi radial-dairəvi bir quruluşa malikdir. Moskvanın tarixi nüvəsi Moskva Kremlinin ansamblı, onun yanında Qırmızı Meydandır.

"Böyük İvan" zəng qülləsi Yeni kərpic divarların və Kreml qüllələrinin ucaldılması mühüm hadisə idi. On səkkiz qüllədən altısı darvaza idi. Kreml Avropanın ən güclü qalalarından birinə çevrildi. Əhəmiyyətli hadisə yeni kərpic divarların və Kremlin qüllələrinin ucaldılması oldu. Onlar tikilməkdə idi. On səkkiz qüllədən altısının keçid qapısı var idi. Kreml Avropanın ən güclü qalalarından birinə çevrildi.

Yer planetində iki yüz əllidən çox ölkə, bir neçə min millət, millət, irili-xırdalı xalqlar mövcuddur və bir-biri ilə qarşılıqlı əlaqədə olurlar. Və onların hər birinin özünəməxsus xüsusiyyətləri, adət və ənənələri, əsrlər boyu formalaşmış xarakterik xüsusiyyətləri var. Dünya xalqlarının varlıq ideyasını, dinini, fəlsəfəsini və digər bilik və anlayışlarını əks etdirən bədii simvollar da mövcuddur. Müxtəlif ölkələrdə planetin bu və ya digər hissəsinə xas olan unikallığa və orijinallığa malik olmaqla, öz aralarında fərqlənirlər. Onlar bilavasitə dövlət hakimiyyətindən asılı deyil, bəzən hakimiyyətin, hökmdarların xalqın özü tərəfindən dəyişməsi zamanı formalaşır. Sözün şərti mənasında dünya xalqlarının bədii simvolları hansılardır?

Simvol

Kobud desək, simvol şişirdilmiş bir işarədir. Yəni, təsvir, bir qayda olaraq, obyektin, heyvanın, bitkinin və ya anlayışın, keyfiyyətin, hadisənin, ideyanın sxematik və şərtidir. Simvol işarədən müqəddəs kontekst, normativlik məqamı və təsvirdə ifadə olunan sosial və ya dini-mistik mənəviyyat anı (bir qayda olaraq, sxematik və sadələşdirilmiş) ilə seçilir.

Dünya xalqlarının bədii simvolları

Yəqin ki, hər bir ölkənin insan tərəfindən yaradılmış, insanların yaratdığı öz möcüzələri var. Əbəs yerə köhnə günlərdə yeddi möcüzənin seçildiyi, əlbəttə ki, özünəməxsus bədii simvollar hesab edildiyi (birinci siyahı, güman edildiyi kimi, eramızdan əvvəl V əsrdə Herodot tərəfindən qatlanmışdır, yalnız üç möcüzədən ibarət idi) möcüzələr). Bunlara Xeops piramidası, Semiramida bağları, Zevsin heykəli, İsgəndəriyyə mayası və s. Siyahı əsrlər boyu dəyişdi: bəzi adlar əlavə edildi, digərləri yox oldu. Dünya xalqlarının bir çox bədii simvolları bu günə qədər gəlib çatmamışdır. Həqiqətən də, əslində, bütün dövrlərdə müxtəlif xalqların saysız-hesabsız sayı var idi. Sadəcə, yeddi rəqəmi müqəddəs, sehrli sayılıb. Yaxşı, zaman bu günə qədər dünya xalqlarının yalnız bir neçə simvolunu qoruyub saxlamışdır.

Siyahı

Onda aparıcı mövqe, şübhəsiz ki, Misir piramidaları tərəfindən tutulur. Alimlər hələ də onların mənşəyi və tikinti fenomeni haqqında mübahisə edirlər. Amma fakt faktlığında qalır: bu, qədim zamanlardan bu günə qədər gəlib çatmış dünyanın qlobal möcüzələrindən biridir. Həqiqətən görməyə dəyər bədii simvol!
Çinin milli qüruru və Böyük Divarın qüsursuz bədii simvolu var. Əsrlərin ən dərinliklərindən bizim dövrümüzə qədər çox kilometrlərlə davam edir!
İngiltərədə bu Stounhengedir, ilk baxışdan yığın-yığına yığılmış bir dəstə daşdır. Amma necə də valehedici! Və bu sehrli binanın neçə il olduğunu elm adamları hələ də dəqiq müəyyənləşdirə bilmirlər. Əbəs yerə deyil ki, hər il çoxsaylı zəvvarlar ora tələsir.

Ən qədimlərdən Pasxa adasındakı bütləri ayırd etmək olar. Bunlar həqiqətən monumental əsərlərdir!

Daha müasir olanlara aşağıdakılar daxildir: Eyfel qülləsi (Paris), Azadlıq Heykəli (Nyu York), Braziliyadakı Məsih Heykəli (Rio). Bu süni əsərlər artıq bizim eramızda yaradılmışdır. Lakin müəyyən müasirlik onların dünya xalqlarının qlobal bədii simvolları kimi qəbul edilməsinə mane olmur (yuxarıda və aşağıda şəkillərə baxın).

Ümumiyyətlə, çox sayda simvol var və artıq tanış olan siyahını genişləndirərək yenilərinin görünəcəyinə ümid var!

Ətraflı məlumat

Bədii obrazın əsas müxtəlifliyi və ya semantik modifikasiyası, həm də onun mənəvi əsasıdır bədii simvol,əhəmiyyətli kateqoriyalardan birinin estetikasında fəaliyyət göstərir. Təsvirin içərisində analitik səviyyədə təcrid etmək çətin olan, məqsədyönlü şəkildə həyata keçirilən vacib komponentdir. ucaldır alıcı ruhu mənəvi reallıq, sənət əsərinin özündə əks olunmur. Məsələn, Van Qoqun artıq qeyd etdiyimiz “Günəbaxanlar” əsərində əsl bədii obraz, ilk növbədə, keramika küpdəki günəbaxan buketinin vizual təsviri ətrafında formalaşır və tamaşaçıların əksəriyyəti üçün bununla məhdudlaşa bilir. bu. Bədii-estetik həssaslığı yüksək olan alıcılar arasında bədii qavrayışın daha dərin səviyyəsində bu ilkin obraz şifahi təsvirə qətiyyən uyğun gəlməyən bədii simvolda açılmağa başlayır, lakin o, ruhun qapılarını açır. bəzi başqa reallıqlara tamaşaçı, tam həyata keçirmək estetik qavrayış hadisəsi bu şəkildən. Simvol obrazın dərin tamamlaması, onun mühüm bədii-estetik (verballaşdırılmamış!) məzmunu əsərin yüksək bədii-estetik əhəmiyyətindən, onu yaradan ustadın yüksək istedadından, hətta dühasından xəbər verir. Orta (bərk də olsa) səviyyəli saysız-hesabsız sənət əsərləri, bir qayda olaraq, simvol yox, yalnız bədii obraza malikdir. Onlar resipiyenti mənəvi reallığın ən yüksək pillələrinə çatdırmır, ancaq alıcının psixikasının emosional-psixoloji və hətta fizioloji səviyyələri ilə məhdudlaşır. Demək olar ki, realistik və naturalist cərəyanların, komediya, operetta, bütün kütləvi incəsənət əsərlərinin əksəriyyəti bu səviyyədədir - bədii obrazlılıq var, lakin bədii simvolizmdən məhrumdur. Yalnız üçün xarakterikdir yüksək hər növ sənət və müqəddəs və kult yüksək bədii keyfiyyətə malik əsərlər.

Bununla yanaşı, dünya incəsənətində bədii obrazın praktiki olaraq simvolik hala gətirildiyi sənət əsərlərinin bütün sinifləri (və bəzən bütün nəhəng dövrlər - məsələn, Qədim Misir sənəti) mövcuddur. Qotik memarlıq, Bizans-Rus ikonaçiçəklənmə dövrü (Rusiya üçün XIV-XV əsrlər) və ya Baxın musiqisi. Demək olar ki, bütün növlərindən və tarixin dövrlərindən bir çox başqa xüsusi sənət əsərlərinə istinad edə bilərsiniz simvolik bədii obraz, və ya sənət simvolu. Burada o, əsərin qeyri-utilitar, mənəvi cəhətdən aktiv təfəkkürü prosesində alıcını mənəvi reallığa istinad edən obrazdan daha çox yönləndirilmiş, konkret formalaşmış hissiyyatla dərk edilmiş reallıqdır. Simvol ilə estetik ünsiyyət prosesində estetik varlığın-şüurun özünəməxsus fövqəladə obrazlı-semantik substansiyası yaranır ki, o, başqa reallığa, bütöv mənəvi məkana, prinsipcə şifahi olmayan çoxsəviyyəli semantikaya açılmaq niyyətindədir. məkan, hər bir qəbul edən üçün mənalar sahəsi, iğtişaş ona estetik həzz, mənəvi sevinc, şəxsi özünüdərk və intellektual məsafəni qoruyaraq, bu sahə ilə dərindən qovuşma, orada ərimə duyğusundan həzz alır.

Bədii-semiotik sahədə simvol bədii obrazla işarə arasında bir yerdədir. Onların fərqi izomorfizm və semantik sərbəstlik dərəcələrində, alıcının qavrayışının müxtəlif səviyyələrinə istiqamətlənməsində, mənəvi və estetik enerji səviyyəsində müşahidə olunur. İzomorfizm dərəcəsi əsasən müvafiq semantik strukturların xarici formasına aiddir və mimetikadan (termin dar mənasında) azalır. mimesis) bədii obraz (burada o, təyin olunanda ən yüksək həddə çatır oxşarlıq) bədii simvol vasitəsilə, bir qayda olaraq, işarələnənə münasibətdə izomorfizmdən məhrum olan şərti işarəyə. Semantik sərbəstlik dərəcəsi simvolda ən yüksəkdir və bir çox cəhətdən simvolun "ideyasının" müəyyən "şəxsiyyəti" (Şellinq), "tarazlığı" (Losev) və simvolun xarici "imici" ilə müəyyən edilir. İşarədə və bədii obrazda daha aşağıdır, çünki işarədə (= fəlsəfi simvolda, sənət səviyyəsində isə funksiyalarda eyni işarədə). alleqoriyalar) o, mahiyyətcə obraz üzərində üstünlük təşkil edən abstrakt, mücərrəd ideya ilə, bədii obrazda isə əksinə məhdudlaşdırılır. Başqa sözlə, işarədə (təşbehlə bərabər) rasional ideya, (klassik) sənət obrazlarında isə prototiplə kifayət qədər yüksək dərəcədə izomorfizm bədii simvolla müqayisədə bu semiotik formasiyaların semantik sərbəstliyini məhdudlaşdırır.

Müvafiq olaraq, onlar müxtəlif qavrayış səviyyələrinə yönəldilmişdir: işarə (alleqoriya) - sırf rasional, bədii obraz və simvol - mənəvi və estetik. Bu vəziyyətdə simvol (hər yerdə, təsvirdə olduğu kimi, biz danışırıq bədii simvol) bədii və semantik sahəsi daha geniş və rəngarəng olan obrazdan daha yüksək mənəvi reallıq səviyyələrinə daha kəskin diqqət yetirir. Nəhayət, simvolun mənəvi-estetik (meditativ) enerjisinin səviyyəsi obrazdan yüksəkdir; bir növ yığılır mif enerjisi, emanasiyalarından biri, bir qayda olaraq, görünür. Simvol daha çox mənəvi və estetik həssaslığı yüksək olan alıcılar üçün nəzərdə tutulmuşdur, bu, simvolizm nəzəriyyəçiləri və 20-ci əsrin əvvəllərindəki rus dini mütəfəkkirləri tərəfindən öz mətnlərində yaxşı hiss edilmiş və ifadə edilmişdir, bunu artıq bir neçə dəfə gördüyümüz və edəcəyik. burada da dayanın.

Simvol özündə bükülmüş formada ehtiva edir və şüura özündə olan dünya ilə ünsiyyətin digər formaları və üsulları üçün əlçatmaz olan bir şeyi ortaya qoyur. Ona görə də onu heç bir şəkildə ağıl anlayışlarına və ya hər hansı digər (özündən fərqli) rəsmiləşdirmə üsullarına endirmək olmaz. Simvoldakı məna onun formasından ayrılmazdır, o, yalnız onda mövcuddur, onun vasitəsilə parlayır, ondan açılır, çünki yalnız onun tərkibində, strukturunda simvollaşdırılandan üzvi xas (mahiyyətə aid olan) bir şey vardır. Və ya A.F. Losev, “burada işarələyən və işarələnən bir-birini əvəz edir. İdeya konkret, həssas şəkildə verilir, orada təsvirdə olmayan heç bir şey yoxdur və əksinə ”276.

Əgər bədii rəmz fəlsəfi simvoldan (= işarə) semantik səviyyədə fərqlənirsə, mədəni, mifoloji, dini simvollardan müəyyən dərəcədə mahiyyətcə və ya mahiyyətcə fərqlənir. Bədii və ya estetik simvol ruhi-estetik təcrübə, estetik şüur (yəni məna səviyyəsində) səviyyəsində ilahi və insan, həqiqət və zahiri (görünüş), ideya və fenomen arasında dinamik, yaradıcı vasitəçidir. Bədii simvolun işığında bütöv mənəvi aləmlər şüura açılır, onlar araşdırılmır, açılmır, başqa cür tələffüz edilmir və təsvir olunmur.

Öz növbəsində dini və mifoloji simvollar (və ya ümumi mədəni, arxetipik) bunlardan əlavə əhəmiyyətli ya da heç olmasa enerji simvollaşdırılmış ilə ünsiyyət. Xristian düşüncəsi simvolun belə bir anlayışının mahiyyətinə patristizm dövründən yanaşdı, lakin Fr. Pavel Florenski, bir tərəfdən patristika təcrübəsinə, həm də müasirlərinin-simvolistlərin, xüsusən də müəllimi Vyaçın nəzəriyyəsinə arxalanaraq. İvanova, digər tərəfdən.

O, əmin idi ki, “adda - adlandırılan, rəmzdə - simvollaşdırılmış, surətdə - təsvir olunan gerçəklikdir. indiki, və buna görə də simvol var rəmzləşdirdiyi “277. əsərində” İmeslavi fəlsəfi müqəddimə kimi “Florenski simvolun ikitərəfli xarakterini göstərən ən geniş təriflərdən birini verdi:” Özündən böyük olan varlıq simvolun əsas tərifidir. Simvol elə bir şeydir ki, o özü deyil, ondan böyükdür, lakin mahiyyətcə onun vasitəsilə elan olunur. daha doğrusu, hansısa başqasının enerjisi ilə həll olunan, bu baxımdan daha qiymətli mahiyyət, beləliklə, bu sonuncunu özündə daşıyır”278.

Simvol, Florenskiyə görə, əsaslıdır antinomik olanlar. birölçülü diskursiv təfəkkür baxımından bir-birini istisna edən şeyləri birləşdirir. Ona görə də onun təbiətini yeni Avropa mədəniyyətinin adamı anlamaq çətindir. Ancaq qədim insanların düşüncəsi üçün simvol çox vaxt bu düşüncənin əsas elementi olmaqla heç bir çətinlik yaratmırdı. Xalq şeirində və antik dövr poeziyasında indi metafora kimi qəbul edilən təbiət təcəssümləri heç bir halda belə deyil, - Florenski hesab edir, - bu, məhz belədir. simvollar yuxarıdakı mənada "üslubun bəzək və ədviyyatları" deyil, ritorik fiqurlar deyil. “... Qədim şair üçün ünsürlərin həyatı üslub hadisəsi deyil, mahiyyətin işgüzar ifadəsi idi”. Müasir şair üçün yalnız xüsusi ilham anlarında “mənəvi həyatın bu dərin qatları zəmanəmizin onlara yad olan dünyagörüşünün qabığını yarır və şair bizə aydın olmayan bir həyat haqqında anlaşıqlı dildə danışır. öz ruhumuzun bütün yaradılışı ilə bizim üçün."

Simvol, Fr anlayışında. Paul, "qəbulediciliyin iki astanasına" malikdir - yuxarı və aşağı, o, hələ də simvol olaraq qalır. Yuxarı simvol arxetiplə tam eyniləşdikdə simvolu "maddənin təbii mistisizmini şişirtməkdən", "naturalizmdən" qoruyur. Antik dövr tez-tez bu ifrata düşürdü. Yeni Zaman, simvolla arxetip arasında obyekt əlaqəsi pozulduqda, onların ümumi substansiya-enerjisi nəzərə alınmadıqda, simvol maddi deyil, yalnız arxetipin əlaməti kimi qavranıldıqda, alt sərhəddən kənara çıxması ilə xarakterizə olunur. - enerji daşıyıcısı.

Florenskinin fikrincə, simvol "daxili mahiyyətdən kənar bir fenomen", varlığın özünün kəşfi, onun xarici mühitdə təcəssümüdür. Məhz bu mənada, məsələn, müqəddəs və dünyəvi simvolizmdə geyim bədənin simvoludur. Yaxşı, sənətdə belə bir simvolun son fenomeni, Florenskiyə və qədim Kilsə Atalarına görə, ikona arxetip enerjisi ilə bəxş edilmiş ideal müqəddəs və bədii hadisə kimi.

Bədii simvolu anlamaq üçün fəlsəfi axtarışlar sahəsindəki nəticə bir sıra əsərlərdə yekunlaşdırılıb. A.F. Losev, eynilə özünü hesab edən Florenski kimi simvolist.“Bədii formanın dialektikasında” o, gördüyümüz kimi, ilk vahiddən başlayaraq ifadəli silsilənin inkişafının ontologiyasını göstərir. eidos – mif – simvolu – şəxsiyyət və s. Simvol, beləliklə, erkən Losev bir emanasiya kimi görünür, və ya ifadə, mif. "Nəhayət, altında simvolu Mən qarşı tərəfi başa düşürəm mif, konkret olaraq ifadə edən. Simvol mifin semantik ifadəsidir, və ya mifin zahiri aşkar siması"280. Simvolun köməyi ilə mahiyyət ifadəsi ilk növbədə zahiri təzahür səviyyəsinə çatır. Mif şüurun əsası və dərin həyatı kimi xaricdə simvolda təzahür edir və faktiki olaraq onun (simvol) həyat əsasını, mənasını, mahiyyətini, mahiyyətini, təzahürünü, təzahürünü təşkil edir. onun mahiyyəti.Losev mif və simvolun bu dialektikasını dərindən hiss edir və onu şifahi müstəvidə mümkün qədər dəqiqliklə düzəltməyə çalışır."Simz mifin eydosudur, mif eidos kimi, həyatın simasıdır. Mif daxili həyatdır. simvolun, - həyatın ünsürüdür, onun simasını və zahiri görkəmini doğurur." 281 Deməli, mifdə əsas məna , ya da eidos "həyat elementi"ndə dərin təcəssüm tapır, simvolda isə tapılır. xarici ifadə, olanlar. əslində özünü büruzə verdi bədii reallıq.

Losev həyatı boyu simvol problemi ilə məşğul olub. Sonrakı əsərlərindən birində “Simvol və realistik sənət problemi” (1976) adlı əsərində tədqiqatının aşağıdakı müfəssəl xülasəsini verir:

"1) Əşyanın simvolu həqiqətən onun mənasıdır. Halbuki onu quran və modeldə əmələ gətirən elə bir mənadır. Nə əşyanın simvolunun onun əksi olması, ya da onun əksi olması üzərində dayanmaq mümkün deyil. əşyanın simvolunun əşyanın özünü əmələ gətirməsi faktı üzərində.Hər iki halda simvolun spesifikliyi itir, onun əşya ilə əlaqəsi isə tarixə çoxdan keçmiş metafizik dualizm və ya məntiq üslubunda şərh olunur. bir şeyin əksi onun əksidir, lakin passiv deyil, ölü deyil, güc və qüdrət daşıyan eyni reallıqdır, çünki alınan əks şüurda işləndikdən, düşüncədə təhlil edildikdən, təsadüfi və əhəmiyyətsiz hər şeydən təmizləndikdən sonra əks olunmağa başlayır. şeylərin təkcə hissiyyat səthi deyil, həm də onların daxili qanunauyğunluğu... “Yaratmaq” bu halda “eyni obyektiv şeyi dərk edir, lakin təsadüfi yığınların xaosunda deyil, daxili qanunauyğunluğunda” deməkdir. doğuş yalnız çox qeyri-müəyyən, qeyri-müəyyən və xaotik bir şəkildə, duyğusal əksetmədə təmsil olunan şeylərin özlərinin dərin və müntəzəm əsaslarına nüfuz etməkdir.

2) Əşyanın simvolu onun ümumiləşdirilməsidir. Lakin bu ümumiləşdirmə ölü deyil, boş deyil, mücərrəd və nəticəsiz deyil, ümumiləşdirilmiş şeylərə semantik qanunauyğunluq daxil edərək onlara qayıtmağa imkan verən, daha doğrusu, əmr verəndir. Başqa sözlə desək, simvolda mövcud olan ümumilik, üstüörtülü, sonsuz olsa belə, simvollaşdırılan hər şeyi özündə ehtiva edir.

3) Əşyanın simvolu onun qanunudur, lakin əşyaların bütün empirik konkretliyini toxunulmaz qoyaraq semantik şəkildə yaradan qanundur.

4) Əşyanın simvolu bir şeyin nizamlı düzülüşüdür, bununla belə, semantik konstruksiyasının ümumi prinsipi şəklində, onu yaradan model şəklində verilir.

5) Əşyanın rəmzi onun daxili-xarici ifadəsidir, lakin - konstruksiyasının ümumi prinsipinə görə formalı.

6) Bir şeyin simvolu onun quruluşudur, lakin tək və ya təcrid olunmuş deyil, bu quruluşun sonlu və ya sonsuz sayda müvafiq fərdi təzahürləri ilə yüklənmişdir.

7) Əşyanın simvolu onun əlamətidir, lakin ölü və hərəkətsiz deyil, onun mücərrəd verilmiş ideoloji obraz kimi ümumi şəkildə təyin etdiyi çoxsaylı, bəlkə də saysız-hesabsız nizamlı və fərdi strukturları doğuran əlamətdir.

8) Əşyanın simvolu onun əlamətidir ki, burada göstərilən təkliklərin birbaşa məzmunu ilə heç bir əlaqəsi yoxdur, lakin bu fərqli və əks təyin olunmuş təkliklər burada onları bir-birinə çevirən ümumi konstruktiv prinsiplə müəyyən edilir. ayrı-ayrı bütöv, müəyyən bir şəkildə yönəldilmiş.

9) Əşyanın rəmzi eynilik, işarələnən şeyin və onu ifadə edən ideoloji obrazın bir-birinə nüfuz etməsidir, lakin bu simvolik eynilik onu yaradan və onu bir və ya digər prinsipə çevirən bu və ya digər vahid prinsiplə müəyyən edilmiş bir parça tamlıqdır. bir növ ümumi kimi onları doğuran prinsip və ya modelin ümumi eyniliyi ilə birləşən müxtəlif təbii yolla əldə edilmiş təkliklərin sonlu və ya sonsuz seriyası limit ". 282

Estetik düşüncə tarixində simvolun ən tam klassik konsepsiyası yuxarıda bəhs etdiyimiz kimi 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərinin simvolistləri tərəfindən hazırlanmışdır. XX əsrdə. simvol anlayışı hermenevtik estetikada qabarıq yer tutur. Xüsusilə, G.G. Qadamer simvolun müəyyən mənada eyni olduğuna inanırdılar oyun; o, bir çox simvolistlərin inandığı kimi, qavrayanı başqa bir şeyə aid etmir, lakin o, özü öz mənasını təcəssüm etdirir, ona əsaslanan sənət əsəri kimi öz mənasını təzahür etdirir, yəni. “varlığın artımı”dır. Beləliklə, Qadamer simvolun ənənəvi klassik anlayışının məhvini qeyd edir və ona yeni qeyri-klassik yanaşmaları qeyd edir, onların semantik variasiyalarına postmodernizmin estetikası və 20-ci əsrin ikinci yarısının bir çox sənət təcrübələri əsaslanacaqdır.

Qeyri-klassik estetikada ənənəvi bədii kateqoriyalar şəkil və simvolu olduqca tez-tez ümumiyyətlə dəyişdirilir və konsepsiya ilə əvəz olunur simulakr- heç bir prototipi, arxetipi olmayan “oxşama”. Bəzi postmodernist mütəfəkkirlər simvol və simvolik anlayışları saxlayırlar, lakin qeyri-ənənəvi məzmunlu struktur psixoanalitik nəzəriyyə ruhu ilə doldurulurlar. Xüsusilə, J. Lacan simvolik nitqin bütün semantik kainatını yaradan, insan qavrayışı üçün yeganə real və əlçatan olan, ad vermə aktı ilə insanın özünü doğuran varlıq və şüurla münasibətdə simvolikanı ilkin universal kimi dərk edir.

Canon

Təsvirdən daha çox bədii simvolun üstünlük təşkil etdiyi sənətdə bir sıra dövr və cərəyanlar üçün yaradıcılıq prosesində kanonik bədii təfəkkür, yaradıcılığın standartlaşdırılması, təsviri-ifadə vasitələri və prinsipləri sisteminin kanonlaşdırılması mühüm rol oynamışdır. . Deməli, ilk növbədə, örtük estetika səviyyəsində kanon sənət tarixində hadisələrin bütöv bir sinfini müəyyən edən klassik estetikanın əsas kateqoriyalarından birinə çevrildi. Adətən bu, hansısa tarixi dövrdə və ya hansısa bədii istiqamətdə sənətdə hökmranlıq edən və konkret sənət növlərinin əsas struktur və konstruktiv qanunlarını təsbit edən daxili yaradıcı qaydalar və normalar sistemi deməkdir.

Kanoniklik ilk növbədə qədim və orta əsrlər sənətinə xasdır. Qədim Misir plastik sənətində qədim yunan klassikləri tərəfindən yenidən təfsir edilmiş və heykəltəraş Poliklet (e.ə. V əsr) tərəfindən "Canon" traktatında nəzəri cəhətdən təsbit edilmiş və praktiki olaraq təcəssüm etdirdiyi insan bədəninin nisbətləri qanunu yaradılmışdır. "Dorifor" heykəli, həmçinin "Canon" adlanır. Polikletin işləyib hazırladığı insan bədəninin ideal nisbətləri sistemi antik dövr üçün, bəzi dəyişikliklərlə isə İntibah və Klassizm rəssamları üçün normaya çevrildi. Vitruvius "kanon" terminini memarlıq yaradıcılığı üçün bir sıra qaydalara tətbiq etdi. Siseron natiqlik üslubunun ölçüsünü ifadə etmək üçün yunanca "canon" sözündən istifadə etmişdir. Patristikada kanon kilsə şuraları tərəfindən qanuniləşdirilmiş Müqəddəs Yazı mətnləri toplusu adlanır.

Şərq və Avropa orta əsrlərinin təsviri sənətində, xüsusən kultda ikonoqrafik kanon qurulmuşdur. Çoxəsrlik bədii təcrübə prosesində, əsas kompozisiya sxemləri və müəyyən personajların obrazının müvafiq elementləri, onların geyimləri, pozaları, jestləri, mənzərə və ya memarlıq təfərrüatları artıq 9-cu əsrdən etibarən hazırlanmışdır. kanonik olaraq birləşdirildi və 17-ci əsrə qədər Şərqi Xristian bölgəsi ölkələrinin rəssamları üçün nümunə kimi xidmət etdi. Bizansın mahnı və poeziyası da onun qanunlarına tabe idi. Xüsusilə, Bizans himnoqrafiyasının ən mürəkkəb formalarından biri (VIII əsr) “kanon” adlanırdı. O, hər birinin özünəməxsus quruluşu olan doqquz mahnıdan ibarət idi. Hər mahnının ilk misrası (irmos) demək olar ki, həmişə Əhdi-Ətiqdən götürülmüş mövzu və obrazlar əsasında tərtib edilmiş, qalan misralarda isə irmosun mövzuları poetik və musiqili şəkildə işlənmişdir. XII-XIII əsrlərdən Qərbi Avropa musiqisində. “canon” adı altında polifoniyanın xüsusi forması hazırlanır. Onun elementləri 20-ci əsrə qədər musiqidə sağ qaldı. (P. Hindemitdə, B. Bartokda, D. Şostakoviçdə və başqalarında). Klassizmin estetikasında sənətin kanonik normalaşdırılması yaxşı məlumdur ki, bu da tez-tez formallaşan akademikliyə çevrilirdi.

Kanon problemi yalnız 20-ci əsrdə estetik və sənət tarixi tədqiqatlarında nəzəri səviyyəyə çatdırılmışdır; P.Florenski, S.Bulqakov, A.Losev, Yu.Lotman və başqa rus alimlərinin əsərlərində ən məhsuldar. Florenski və Bulqakov kanon problemini ikona rəngkarlığı ilə bağlı nəzərdən keçirdilər və göstərdilər ki, bəşəriyyətin çoxəsrlik mənəvi və vizual təcrübəsi (xristianların barışıq təcrübəsi) ilahi dünyaya nüfuz etmək üçün ikonoqrafik kanonda sabitlənmişdir. mümkün qədər “rəssamın yeni nailiyyətlər üçün yaradıcı enerjisi, yaradıcılıq yüksəlişləri” 283 ... Bulqakov kanonda "Kilsə ənənəsi"nin əsas formalarından birini görürdü.

Losev kanonu “müəyyən ictimai-tarixi göstərici olmaqla, məlum əsərlər toplusunun qurulması prinsipi kimi şərh edilən belə üslublu sənət əsərinin kəmiyyət-struktur modeli” kimi müəyyən etmişdir 284. Lotman kanonun informasiya-semiotik aspekti ilə maraqlanırdı. O hesab edirdi ki, kanonlaşdırılmış mətn təbii dil modelinə görə deyil, “musiqi quruluşu prinsipinə görə” təşkil olunur və buna görə də informasiya mənbəyi kimi deyil, onun törədicisi kimi çıxış edir. Kanonik mətn subyekt üçün mövcud olan məlumatları yeni şəkildə təşkil edir, “onun şəxsiyyətini yenidən kodlaşdırır” 285.

İncəsənətin tarixi mövcudluğu prosesində kanonun rolu ikiqatdır. Müəyyən bədii təfəkkür ənənələrinin və müvafiq bədii təcrübənin daşıyıcısı olan kanon struktur-konstruktiv səviyyədə müəyyən bir dövrün, mədəniyyətin, xalqın, bədii istiqamətin və s.-nin estetik idealını ifadə edirdi. Bu, onun mədəniyyət tarixində məhsuldar roludur. Mədəni-tarixi dövrlərin dəyişməsi ilə estetik ideal və bütün bədii təfəkkür sistemi dəyişdikdə, keçmiş dövrün kanonu sənətin inkişafında tormoz oldu, onun öz sənətinin mənəvi və praktik vəziyyətini adekvat ifadə etməyə mane oldu. vaxt. Mədəni və tarixi inkişaf prosesində bu qanuna yeni yaradıcılıq təcrübəsi qalib gəlir. Konkret bir sənət əsərində kanonik sxem onun əsasında (“kanonik” sənətlərdə – onun sayəsində) hər bir bədii yaradıcılıq və ya estetik qavrayış aktında, yaradıcılıq prosesində yaranan həqiqi bədii mənanın daşıyıcısı deyildir. bədii obrazın formalaşması.

Kanonun bədii və estetik əhəmiyyəti ondan ibarətdir ki, hansısa şəkildə maddi cəhətdən sabitlənmiş və ya yalnız sənətkarın şüurunda (və bu mədəniyyətin daşıyıcılarının qavrayışında) mövcud olan kanonik sxem var. bədii simvolun konstruktiv əsası, sanki istedadlı ustadın özündən az nəzərə çarpan, lakin bədii cəhətdən əhəmiyyətli sapmalar sistemi ilə onun daxilində onu konkret şəkildə aradan qaldırmağa təhrik edir, təsviri-ekspressiv dilin bütün elementlərinin nüanslarında. Qavrayanın psixikasında kanonik sxem onun dövrü və mədəniyyəti üçün ənənəvi olan sabit məlumat kompleksi oyatdı və forma elementlərinin bədii cəhətdən təşkil edilmiş spesifik variasiyaları onu zahirən tanış görünən, lakin həmişə müəyyən mənada yeni bir obraza dərindən baxmağa vadar etdi. onun əsas, arxetipik əsaslarına nüfuz etməyə, bəzi hələ də naməlum mənəvi dərinlikləri kəşf etməyə çalışın.

İntibah dövründən etibarən Yeni Dövr sənəti fəal şəkildə kanonik düşüncədən uzaqlaşaraq fərdi-fərdi yaradıcılıq növünə keçir. “Uzlaşma” təcrübəsini rəssamın fərdi təcrübəsi, dünyaya ilkin şəxsi baxışı və onu bədii formalarda ifadə etmək bacarığı əvəz edir. Və yalnız içində sürətli-Mədəniyyət, pop-art, konseptualizm, poststrukturalizm və postmodernizmdən başlayaraq, bədii və humanitar düşüncə sistemində kanonikliyə yaxın prinsiplər təsdiqlənir, bəziləri simulakra sənət istehsalı və onun şifahi təsviri (son sənət hermenevtikası) sferalarında sənət məhsullarının yaradılmasının unikal kanonik üsulları və növləri və onların şifahi dəstəyi mövcud olduqda, yaradıcılığın şərti prinsipləri səviyyəsində kanon. Bu gün “kanonlardan”, daha doğrusu estrada sənətinin kvazikanonlarından, konseptualizmdən, “yeni musiqidən”, “qabaqcıl” sənətşünaslıqdan, fəlsəfi-estetik diskursdan və s.-dən danışmaq olar ki, onların mənası yalnız “təşəbbüskarlar” üçün açıqdır. Bu kanonik-şərti məkanların içərisində olan və mənəvi-intellektual və ya estetik inkişaf səviyyəsindən asılı olmayaraq cəmiyyətin bütün digər üzvlərindən qapalı olan “oyun qaydaları”nda.

Stil

İncəsənət fəlsəfəsində və sənət tarixində digər mühüm kateqoriyadır üslub.Əslində daha çoxdur pulsuz təzahür formalarında və bir növ modifikasiyada kanon, daha dəqiq - olduqca stabil sənət tarixinin müəyyən bir dövrü üçün, müəyyən bir istiqamət, cərəyan, məktəb və ya bir sənətçini təsvir etmək çətindir bədii təfəkkür prinsiplərinin çoxsəviyyəli sistemi, obrazlı ifadə üsulları, təsviri-ifadə üsulları, konstruktiv-formal strukturlar və s. XIX-XX əsrlərdə. bu kateqoriya bir çox sənət tarixçiləri və nəzəriyyəçiləri, estetika və filosoflar tərəfindən güclü şəkildə inkişaf etdirilmişdir. Sənətşünaslar məktəbi Q.Volflin, A.Riql və başqaları üslubu bədii əsərin təşkilinin formal əlamətləri və elementlərinin (düzlük, həcm, mənzərəlilik, qrafik keyfiyyət, sadəlik, mürəkkəblik, açıq və ya qapalı forma) kifayət qədər sabit sistemi kimi başa düşürdülər. , və s.) və bu əsasda bütün sənət tarixini üslubların fərdlərüstü tarixi (“adsız incəsənət tarixi” – Volflin) kimi nəzərdən keçirmək olar. A.F. Losev üslubu "bir sənət əsərinin bütün potensialını onun müxtəlif üst quruluşlu və qeyri-bədii təyinatları və onun ilkin modelləri əsasında qurmaq prinsipi, lakin əsərin özünün bədii strukturlarında immanent olaraq hiss olunur" kimi müəyyən etdi. "

W. Şpenqler“Avropanın tənəzzülü” əsərində mədəniyyətin əsas və əsas xüsusiyyətlərindən biri kimi üsluba, onun müəyyən epoxa yaratma mərhələlərinə xüsusi diqqət yetirmişdir. Onun üçün üslub müəyyən bir dövrün “mənəviyyat atmosferi” ilə müəyyən edilən “metafizik forma hissidir”. Bu, nə fərdlərdən, nə materialdan, nə sənət növlərindən, nə də sənətdəki cərəyanlardan asılı deyil. Mədəniyyətin bu mərhələsinin bir növ metafizik elementi kimi “böyük üslub” özü sənətdə həm şəxsiyyətlər, cərəyanlar, həm də epoxalar yaradır. Eyni zamanda, Şpenqler üslubu bədii və estetik mənadan daha geniş mənada başa düşür. "Üslublar nəbzin dalğaları və döyüntüləri kimi bir-birini izləyir. Ayrı-ayrı sənətkarların şəxsiyyəti, iradəsi və şüuru ilə onların heç bir ortaq cəhəti yoxdur. Əksinə, ən çox yaradan üslubdur. bir növ rəssam. Stil, mədəniyyət kimi, ən sərt Höteyan mənasında əsas fenomendir, hələ də sənət, din, düşüncə tərzi və ya həyat tərzinin özüdür. "Təbiət" kimi üslub da oyanan insanın əbədi yeni təcrübəsi, onun dəyişkən eqosu və ətrafındakı dünyada güzgü görüntüsüdür. Buna görə də, hər hansı bir mədəniyyətin ümumi tarixi mənzərəsində yalnız bir üslub ola bilər - bu mədəniyyətin üslubu " 287 . Eyni zamanda, Şpenqler sənətşünaslıqda kifayət qədər ənənəvi olan “böyük üslublar” təsnifatı ilə razılaşmır. Məsələn, o hesab edir ki, qotika və barokko fərqli üslublar deyil: “bu, eyni formalar toplusunun gənclik və qocalıq dövrüdür: Qərbin yetişən və yetişmiş üslubu” 288. Müasir rus sənətşünası V.G. Vlasov üslubu "formanın bədii mənası" kimi təyin edir sensasiya“Tarixi zaman və məkanda bədii formalaşma prosesinin hərtərəfli bütövlüyünün sənətkarı və tamaşaçısı. Stil zamanın bədii təcrübəsidir”. O, üslubu “bədii qavrayış kateqoriyası” kimi başa düşür 289. Və üslubun tamamilə fərqli tərif və anlayışlarının bu silsiləsi davam etdirilə bilər 290.

Onların hər birinin ümumi və digər təriflərə zidd olan bir cəhəti var, lakin ümumilikdə bütün tədqiqatçıların kifayət qədər adekvat olduğu hiss olunur. hiss et bu hadisənin dərin mahiyyətini (daxili anlayır), lakin sözlə dəqiq ifadə edə bilmir. Bu, bir daha ona dəlalət edir ki, bədii-estetik reallığın bir çox başqa hadisə və hadisələri kimi üslub da az-çox adekvat və birmənalı müəyyən oluna bilməsi üçün nisbətən incə məsələdir. Burada yalnız bir növ dairəvi təsviri yanaşmalar mümkündür ki, bu da son nəticədə oxucunun qavrayışında əslində müzakirə olunan şey haqqında kifayət qədər adekvat bir fikir yaradacaqdır.

Mədəni dövrlər və sənət cərəyanları səviyyəsində tədqiqatçılar Qədim Misir, Bizans, Romanesk, Qotika, Klassizm, Barokko, Rokoko və Art Nouveau sənət üslubları haqqında danışırlar. Bir dövrün və ya əsas tendensiyanın qlobal üslublarının bulanıq olduğu dövrlərdə onlar ayrı-ayrı məktəblərin üslublarından (məsələn, İntibah üçün: Siena, Venesiya, Florensiya və digər məktəblərin üslubları) və ya xüsusi üslublardan danışırlar. rəssamlar (Rembrandt, Van Gogh, Gauguin, Bergman və s.).

İncəsənət tarixində böyük üslublar, bir qayda olaraq, sintetik dövrlərdə, əsas sənətlərin müəyyən dərəcədə, adətən memarlıq olan aparıcı sənətin ətrafında və onun əsasında hansısa birləşmə prinsipi əsasında formalaşdığı zaman yaranmışdır. Rəssamlıq, heykəltəraşlıq, tətbiqi sənət və bəzən musiqi onu rəhbər tuturdu, yəni. memarlıqda meydana çıxan forma və bədii obrazla işləmə prinsipləri sistemi (xüsusən də məkanın təşkili prinsipləri). Aydındır ki, memarlıqda və sənətin başqa növlərində üslub (eynilə həyat tərzi və ya düşüncə tərzi kimi - belə üslublar haqqında da deyirlər) tarixən və intuitiv, qeyri-şüuri şəkildə formalaşmışdır. Heç kim heç vaxt özünə konkret vəzifə qoymayıb: filan-filan xüsusiyyətləri və xüsusiyyətləri ilə seçilən belə üslub yaratmaq. Əslində, "böyük" üslub kompleks vasitəçi optimaldır bədii nümayiş və ifadə insanların müəyyən tarixi birliyinin, mədəniyyətin müəyyən etnik-tarixi mərhələsinin müəyyən mühüm mənəvi, estetik, ideoloji, dini, sosial, subyektiv-praktik xüsusiyyətlərinin makro səviyyədə (bütöv bir dövrün və ya əsas bədii cərəyan səviyyəsinin) ; insanların müəyyən sosial-mədəni, etno-tarixi birliyinə adekvat olan bədii təfəkkürün bir növ makrostrukturudur. Xüsusi sənət materialları, yaradıcılıq prosesində onların işlənməsi texnikası və texnologiyası da üsluba müəyyən təsir göstərə bilər.

Üslub müəyyən dərəcədə bədii təfəkkürün təsviri-ekspressiv prinsiplərinin maddi cəhətdən sabit olan nisbətən müəyyən sistemidir, müəyyən səviyyədə bədii istedada, estetik həssaslığa, “üslub hissi”nə malik olan bütün alıcılar tərəfindən yaxşı və kifayət qədər dəqiq qəbul edilir; müəyyən bir dövrün, tarixi dövrün, istiqamətin, yaradıcılığın dərin mənəvi və plastik intuisiyalarını (kollektiv bədii şüursuz, plastik arxetiplər, preformalar, kafedral təcrübələr və s.) ifadə edən bütöv bədii formalaşdırmaya doğru az və ya çox aydın şəkildə qəbul edilən bir növ meyldir. zamanınızın ruhunu hiss etməyə yüksəlmiş şəxsiyyət; obrazlı desək, estetik əl yazısı dövr; optimal müəyyən bir dövr üçün (istiqamət, məktəb, şəxsiyyət) estetik ekran modeli(xarakteriklik sistemi təşkili prinsipləri bədii vasitələr və ifadə üsulları), daxili ruhaniləşdişifahi olmayan prinsiplər, ideallar, ideyalar, yaradıcı impulslar reallığın ən yüksək səviyyələrindən bu dövr üçün həyati əhəmiyyət kəsb edir. Bu mənəviyyat yoxdursa, üslub yox olur. Yalnız onun xarici izləri qalır: üsul, texnika sistemi.

Stil, yüksək inkişaf etmiş estetik duyğusunun bütün qavranılması ilə müəyyən sənət əsərlərində, hətta "böyük" üslub hadisələri üçün də tamamilə müəyyən və "saf" bir şey deyil. Müəyyən dominant üslub xüsusiyyətlərinin inteqral toplusunun mövcudluğu və üstünlük təşkil etdiyi halda, müəyyən bir üslubun demək olar ki, hər bir əsəri həmişə onun üçün təsadüfi, ona yad olan elementləri və xüsusiyyətləri ehtiva edir ki, bu da nəinki “üslub”a xələl gətirmir. müəyyən bir əsərin, əksinə, onun bədii fəaliyyətini, bu xüsusi üslubun estetik hadisəsi kimi özünəməxsus canlılığını artırır. Məsələn, qotika memarlığı abidələrində çoxlu Romanesk elementlərinin olması bu abidələrin qotika orijinallığının ifadəsini yalnız vurğulayır.

Üslub haqqında söhbətin yekununda, eyni zamanda belə bir şifahi təsvirin qeyri-kafiliyini göstərən "böyük" üslublardan birinin qısa təsvirini verməyə çalışacağam. Məsələn götürək qotika- inkişaf etmiş Avropa incəsənətinin ən böyük beynəlxalq üslublarından biri (üslubi xüsusiyyətlərin qısa xüsusiyyətləri klassizm və barokko yuxarıda tapıla bilər (Birinci bölmə. Ch. I. § 1), burada onlar sənətdə müvafiq cərəyanların bədii və estetik şüur xüsusiyyətlərinin təsviri kimi görünür).

Qotika (termin "qotlar"dan gəlir - III-V əsrlərdə Roma İmperiyasını fəth etmiş Avropa tayfalarının romalılar tərəfindən ümumiləşdirilmiş adlandırılması, "barbarların" sinonimi; incəsənətin xarakterik xüsusiyyəti kimi İntibah mütəfəkkirləri orta əsrlər incəsənətinə istehzalı şəkildə alçaldıcı mənada müraciət edin), XIII-XV əsrlərdə Qərbi Avropa incəsənəti, xristian mədəniyyətinin ruhunun özünün Qərb modifikasiyasında (Şərqdə) bədii ifadəsinin ən yüksək, son və ən adekvat stilistik forması kimi meydana çıxdı. - pravoslav bölgəsində - Bizansda və onun mənəvi təsir ölkələrində çiçəklənən Bizans üslubu - xüsusilə Cənubi Slavyan xalqları arasında və Qədim Rusiyada aktivdir). O, ilk növbədə memarlıqda formalaşmış və əsasən xristian ibadəti və orta əsr xristian şəhər əhalisinin həyat tərzi ilə əlaqəli digər sənət növlərinə yayılmışdır.

Bu üslubun dərin mənası, daşıyıcı kimi maddəyə daxili dərin hörmətlə insanda və kainatda mənəvi prinsipin materialdan üstünlüyünün təsdiqindən ibarət olan xristian dünyagörüşünün mahiyyətinin ardıcıl bədii ifadəsindən ibarətdir. onsuz və xaricdə yer üzündə mövcud ola bilməyəcəyi mənəvi. Bu baxımdan, Gothic, bəlkə də, xristian mədəniyyətində mümkün olan ən yaxşısını əldə etdi. Maddənin, maddiliyin, əşyanın ruhla, mənəviyyatla qalib gəlməsi burada heyrətamiz güc, ifadə və ardıcıllıqla həyata keçirilirdi. Bunu daş memarlığında həyata keçirmək xüsusilə çətin idi və qotika ustaları məhz burada mükəmməllik zirvəsinə çatdılar. Dövrünün bəzi vahid kafedral bədii təfəkkürü ilə idarə olunan bir çox inşaatçı nəsillərinin zəhmətkeş zəhməti sayəsində xaç qübbədən məbədə keçid prosesində məbədin tonozlarının ağır daş konstruksiyalarının tamamilə qeyri-materializasiyası üçün ardıcıl üsullar axtarılırdı. konstruktiv tektonika ifadəsinin tamamilə bədii plastiklə əvəz olunduğu qabırğalı tonoz.

Nəticədə, materialın (daşın) ağırlığı və onun fiziki xüsusiyyətlərini aradan qaldırmağa yönəlmiş tikinti texnikası məbədə daxil olanlardan tamamilə gizlədilir. Qotika məbədi sırf bədii vasitələrlə (daxili məkanı və xarici plastik görünüşünü təşkil etməklə) yerin məkan-zaman kontinuumunun tamamilə fərqli məkana - daha ülvi məkana əsas transformasiyasının (çevirilməsinin) xüsusi heykəltəraşlıq-memarlıq hadisəsinə çevrilmişdir. , son dərəcə ruhaniləşmiş, daxili oriyentasiyasında irrasional-mistik ... Nəhayət, məcmuda qotik üslubu yaradan bütün əsas bədii və ifadəli (həmçinin konstruktiv və kompozisiyadır) texnika və elementlər bunun üçün işləyir.

Bunlara nazik zərif mürəkkəb profilli sütunlar (kütləvi Romanesk sütunlarından fərqli olaraq), açıq iş çəkisiz sivri çəngəllərə qədər demək olar ki, əlçatmaz hündürlüyə yüksələn, şaquli üfüqi, dinamika (yüksəklik, ereksiya) statika üzərində üstünlük təşkil edir, sülh üzərində ifadə. Saysız-hesabsız uclu tağlar və tağlar eyni istiqamətdə işləyir, onların əsasında məbədin daxili məkanı faktiki olaraq formalaşır; vitrajların rəngli liqaturası ilə doldurulmuş nəhəng lanset pəncərələr, məbəddə təsvirolunmaz daim titrəyən və dəyişən açıq rəngli sürreal atmosfer yaradır; uzadılmış neflər, izləyicinin ruhunu dar, vizual olaraq yuxarıya və uzaqdan qurbangaha gedən yol boyunca aparır (mənəvi olaraq da yüksəlməyə, yuxarıya, başqa bir məkana yüksəlməyə kömək edir); mərkəzi yevangelist hadisələrin və personajların qotik təsvirləri və incə lanset qurbangah strukturları ilə oyma lansetli çoxqanadlı bağlanma qurbangahları - retables (Fransız Retable - masa arxasında). Eyni lansetlə uzunsov formada qurbangahda və məbəddə oturacaqlar, xidməti və tətbiq olunan əşyalar, məbəd qabları hazırlanır.

Qotika məbədləri xaricdən və içəridən çoxlu həcmli heykəllərlə doludur, qotik rəsm kimi, naturalistikaya yaxın bir şəkildə hazırlanmışdır ki, bu da orta əsrlərdə heykəllərin real rənglənməsi ilə vurğulanırdı. Beləliklə, mistik məsafələrə can atan son dərəcə irrasional memarlıq ilə konstruktiv şəkildə ona üzvi şəkildə axan, lakin ruhən ona qarşı çıxan yer plastikliyi və rəsm arasında bir növ məkan-ekoloji ziddiyyət yarandı. Bədii səviyyədə (və bu, qotika üslubunun xarakterik xüsusiyyətidir) xristianlığın əsas antinomiyası ifadə edildi: insanda və yer aləmində əks prinsiplərin birliyi: ruh, can, mənəvi və materiya, bədən, cismani.

Eyni zamanda, qotik heykəltəraşlıq və rəssamlığın naturalizminin hərfi mənasında danışmaq olmaz. Bu, qavrayanın ruhunu mənəvi və estetik aləmlərə yüksəldən incə bədii materiya ilə dolu xüsusi, bədii cəhətdən ilhamlanmış naturalizmdir. Qotik heykəllərin zahirən heykəl kimi görünən cərgələrinin mimika və jestlərinin özünəməxsus naturalizmi ilə onların geyimlərinin bükülmələrinin bəzi fiziki şərtsiz qüvvələrə tabe olan zənginliyi və bədii plastikliyi heyrətləndirir; və ya bir çox stasionar Gothic fiqurlarının cəsədlərinin incə əyilmə xətti - qondarma Gothic əyri (fiqurun S formalı əyilməsi). Gothic rəsm xüsusi rəng forması ifadəsinin bir növ özünəməxsus qanunlarına tabedir. Qurbangah rəsmlərindəki demək olar ki, naturalistik (və ya illüziya-fotoqrafik) boyanmış üzlər, fiqurlar, paltarlar öz fövqəl-real fövqəladə gücü ilə heyran qalır. Bunun bariz nümunəsi holland rəssamı Rogier van der Weyden və onun bəzi tələbələrinin sənətidir.

Eyni üslub xüsusiyyətləri qotika məbədlərinin xarici görünüşü üçün xarakterikdir: heykəltəraşlıq, tağların, tağların, bütün kiçik memarlıq elementlərinin lanset formaları sayəsində bütün görünüşün yuxarıya doğru yönəldilməsi, nəhayət, açıq iş məbədlərini taclandıran nəhəng oxlar, sanki daş krujevadan toxunmuş, sırf dekorativ qüllələr memarlıq məqsədi; pəncərələrin həndəsi cəhətdən dəqiq rozetləri və dekorativ, saysız-hesabsız ornamental bəzəklər, yarımtəbii heykəllər və yarpaqlı budaqlardan hazırlanmış tez-tez çiçək ornamentləri ilə vahid bütöv bir memarlıq orqanizmi daxilində ziddiyyət təşkil edir. Üzvi təbiət və qotik üslubda riyazi olaraq təsdiqlənmiş və həndəsi olaraq təyin edilmiş forma inanclı və ya estetik subyektin ruhunu başqa reallıqlara, şüurun (və ya varlığın) başqa səviyyələrinə istiqamətləndirən, istiqamətləndirən, yüksəldən bütöv yüksək bədii və yüksək mənəvi obraz təşkil edir. . Orqanın və kilsə xorunun ifa etdiyi səs atmosferini (qotika kilsələrində akustika əladır), məsələn, qriqorian oxumağı da əlavə etsək, onda qotika üslubunun bəzi əsas xüsusiyyətlərinin təsviri az-çox olacaq. tam, kifayət qədər uzaq olsa da.

Mövzu: Dünya xalqlarının bədii rəmzləri.

Hədəf: Şagirdləri dünya xalqlarının bədii simvolları ilə tanış etmək,şeirdə, rəssamlıqda və musiqidə rus ağcaqayın obrazının mənasını açmaq

Tapşırıqlar: Estetik zövqün və yaradıcılığın inkişafı;

Dünya xalqlarının simvolları haqqında biliklərin formalaşdırılması;

Şagirdlər tərəfindən məlumatların seçilməsi, əsas vacib məqamları vurğulamaq və onları müstəqil işdə yaradıcı şəkildə təmsil etmək bacarığının mənimsənilməsi.

Planlaşdırılmış təlim nəticələri :

Şəxsi: yeni materialın öyrənilməsinə maraq göstərmək; koqnitiv fəaliyyət; öz maraq və məqsədlərini, emosiyalarını dərk edir, onları adekvat şəkildə ifadə edir; digər insanların emosional vəziyyətini başa düşmək; müxtəlif vəziyyətlərdə qarşılıqlı güzəştə getmək, öz davranışlarını tənqidi şəkildə əks etdirmək.

Mövzu: öyrənmək yüklemekmemarlıq abidələri, musiqi əsərləri, təsviri incəsənət və ədəbiyyat arasında obrazlı və assosiativ əlaqələr.

Metamövzu: öyrənmək təhsil fəaliyyətində məqsəd və problemi müəyyən etmək; kollektiv ünsiyyət normalarına riayət etmək; öyrənmə vəziyyətində fəaliyyətləri planlaşdırmaq; bədii şişirtmə problemini, məqsədə çatmaq yollarını müəyyənləşdirmək; müzakirə aparmaq, suallar vermək, mübahisə etmək, öz fikrini müdafiə etmək, məlumatla işləmək bacarığını inkişaf etdirmək: sistemləşdirmək, strukturlaşdırmaq; plana uyğun işləmək.

Dərslər zamanı:

Təşkilat vaxtı

Mövzu üzrə tələbələrin biliklərinin yenilənməsi:

Həqiqətən yox

A) “Robinzon Kruzonun həyatı və heyrətamiz sərgüzəştləri” romanı ingilis yazıçısı D.Defo tərəfindən yazılmışdır? (Bəli).

B) “sivilizasiya” sözü qədim yunan dilindən tərcümədə “mülki, ictimai, dövlət” kimi səslənir? (xeyr, Latın dilindən və digər Romalılar arasında).

C) Sivilizasiya - cəmiyyətin maddi və mənəvi inkişaf səviyyəsi (bəli).

D) Mədəniyyət “kult” sözü ilə assosiasiya olunur və pərəstiş, ibadət deməkdir (bəli).

E) Ozheqov lüğətində “mədəniyyət” sözünün mənası belədir: Emal, qulluq, becərmə “və” əqli və əxlaqi tərbiyə” (yox, V. Dahl lüğətində)

F) “Sivilizasiya” anlayışı “mədəniyyət” anlayışından daha genişdir (bəli)

G) Mədəniyyət müvəqqəti anlayışdır, sivilizasiya isə universaldır (yox, əksinə)

H) Cəmiyyətdə qəbul olunmuş düşüncə və davranış normalarına uyğun hərəkət edənə mədəniyyətli deyirik (bəli)

I) Mədəni bir insan obrazı hətta antik dövrdə Pifaqoru yenidən yaratmağa çalışdı (yox, Platon)

K) Konfutsi yapon mütəfəkkiridirmi? (xeyr, Çin)

L) Rəssam Hieronymus Bosch XV əsrdə Hollandiyada yaşayırdı? (Bəli)

III ... Yeni mövzunun öyrənilməsi:

Rusiyanı ağcaqayınsız təsəvvür edə bilmirəm, -
slavyan dilində o qədər parlaqdır,
ki, bəlkə də, başqa əsrlərdə
ağcaqayından - bütün Rusiya doğuldu.
Oleq Şestinski

Dərsin mövzusu və məqsədləri haqqında məlumat. Bu sözlərin nə haqqında olduğunu kim deyə bilər? Bir rus üçün ağcaqayın nədir? Bu gün dərsdə biz dünya ətrafında qısa bir səyahət edəcəyik və dünya xalqlarının bədii simvolları ilə tanış olacağıq, "ağcaqayın çintz ölkəsini" gəzəcəyik və əlbəttə ki, uşaqlıqdan tanış məkanlarımıza qərq olacağıq.

2. Yeni materialın öyrənilməsi .

Müəllim: Planetimizdə bir neçə min müxtəlif xalqların yaşadığı 250-dən çox ölkə var.hər birinin öz ənənələri və xüsusiyyətləri vardır.Yəqin ki, bu cür birləşmələri bir dəfədən çox eşitmisiniz.: "Alman səliqəsi", "Fransız cəsurluğu","Afrika xasiyyəti", "anqın soyuqluğulychan ”,“ italyanların isti xasiyyəti ”,“ gürcülərin qonaqpərvərliyi ” və s.Onların hər birinin arxasında illər ərzində müəyyən xalq arasında formalaşmış xüsusiyyətlər və xüsusiyyətlər dayanır.

Bəs bədii mədəniyyət haqqında nə demək olar? Bənzərləri varsabit şəkillər və xüsusiyyətlər? Şübhəsiz ki. Hər millətin öz simi vardünya haqqında bədii fikirləri əks etdirən öküzlər.

Təsəvvür edin ki, tanımadığı bir ölkəyə gəldiniz. Nə, ilk növbədə,sizi maraqlandıracaq? Təbii ki, burada hansı dildə danışılır? Əvvəlcə hansı görməli yerlər göstəriləcək? Onlar nəyə ibadət edir və nəyə inanırlar? Əfsanələr, miflər və əfsanələr nə deyir? Necə rəqs edirlərvə oxumaq? Və bir çox başqaları.

Məsələn, Misirə səfər etsəniz, sizə nə göstəriləcək?

Tələbə: Ddünyanın möcüzələrindən biri sayılan və çoxdan halına gələn piramidaya qarşı qısqanclıqbu ölkənin bədii simvoludur.

Tələbə: Qayalı yayladaqırx əsrdən çoxdur ki, qumun üzərinə aydın kölgələr salan səhraüç nəhəng həndəsi cisim var - qüsursuz şəkildətetraedral piramidalar, fironların Xeops, Xafre və Mi məzarlarıkerina. Onların orijinal üzlükləri çoxdan itirilib, talan edilibsarkofaqlı avarçəkmə otaqları, lakin nə zaman, nə də insanlar onların mükəmməl sabit formasını poza bilmədi. Arxa fonda piramidaların üçbucaqlarımavi səmalar Əbədiliyin xatırladıcısı kimi hər yerdən görünür.

Müəllim: Parislə görüşmək üzrəsinizsə, şübhəsiz ki, məşhur Eyfel qülləsinin zirvəsinə qalxmaq istəyəcəksiniz.bu heyrətamiz şəhərin bədii simvolu. Onun haqqında nə bilirsən?

Tələbə: 1889-cu ildə tikilibil Ümumdünya Sərgisinin bəzəyi kimi ilkin olaraq parislilərin qəzəbinə və qəzəbinə səbəb oldu. Bir-biri ilə yarışan müasirlər qışqırdılar:

“Biz bu boltli sac metal sütuna, sənaye vandalizminin şərəfinə ucaldılmış bu gülünc və başgicəlləndirici fabrik bacasına etiraz edirik. Bu yararsız və dəhşətli Eyfel qülləsinin Parisin tam mərkəzində tikilməsi təhqirdən başqa bir şey deyil...”

Maraqlıdır ki, bu etiraza çox məşhur mədəniyyət xadimləri imza atıblar: bəstəkar Şarl Quno, yazıçılar Aleksandr Düma, Gi de Mopassan... Şair Pol Verleyn deyirdi ki, bu “skelet gözətçi qülləsi uzun sürməyəcək”, amma onun tutqun proqnozu. gerçəkləşmək müqabilində deyildi. Eyfel qülləsi bu gün də dayanır və bir mühəndislik möcüzəsidir.

Tələbə: O zaman bu, dünyanın ən hündür tikilisi idi, hündürlüyü 320 metr idi! Qüllənin texniki məlumatları bu gün də heyrətləndirir: iki milyondan çox pərçimlə bağlanan on beş min metal hissə bir növ "dəmir krujeva" əmələ gətirir. Yeddi min ton dörd dayağa söykənir və yerə stulda oturan bir adamdan daha çox təzyiq göstərmir. Onu bir dəfədən çox sökmək niyyətində idilər və o, qürurla Parisin üzərində ucalır, şəhərin görməli yerlərini quş baxışı ilə seyr etmək imkanı verir ...

Müəllim: ABŞ, Çin, Rusiyanın bədii simvolları hansılardır?

Tələbə: ABŞ üçün Azadlıq Heykəli, Çin üçün Qadağan Şəhər İmperator Sarayı, Rusiya üçün Kreml.

Müəllim : Ancaq bir çox xalqların özünəməxsus, poetik simvolları var. Onlardan biri haqqında bizə məlumat verin?

Tələbə: Kiçik ölçülü alçanın qəribə əyri budaqları - sakura - Yaponiyanın poetik simvolu.

Əgər soruşsanız:

Ruh nədir

Yaponiya adaları?

Dağ albalı ətirində

Səhər.

Norinaqa (Tərcümə edən V. Sanoviç)

Müəllim : Yaponları albalı çiçəklərində bu qədər cəlb edən nədir? Ola bilər,yaşıllıqlarla örtülməyə hələ vaxtı olmayan çılpaq budaqlarda ağ və solğun çəhrayı sakura ləçəklərinin bolluğu?

Çiçəklərin gözəlliyi çox tez soldu!

Və gəncliyin gözəlliyi çox keçici idi!

Həyat boşuna keçdi...

Uzun yağışa baxıram

Və düşünürəm: necə də dünyada hər şey əbədi deyil!

Komaçi (Tərcümə edən A. Qluskina)

tələbə : Şairi ömrün keçiciliyi, kövrəkliyi, keçiciliyi gözəlliyi cəlb edir. Gilas tez çiçək açır və gənclik tez keçir.

Müəllim : Müəllif hansı bədii texnikadan istifadə edir?

Tələbə: Təqlid. Şair üçün sakura çiçəyi insanla eyni hissləri yaşamağa qadir canlı varlıqdır.

Müəllim:

Bahar dumanı, niyə gizləndin

İndi ətrafda uçan albalı çiçəkləri

Dağların yamaclarında?

Yalnız parlaqlıq bizim üçün əziz deyil, -

Və solğun an heyranlığa layiqdir!

Tsurayuki (Tərcümə edən V. Markova)

Müəllim : Sətirləri şərh edin.

Tələbə: Sakura ləçəkləri solmur. Şən fırlanaraq tərəfə uçurlarmehin ən kiçik nəfəsindən yerə və onlardan əvvəl yer üzünü örtürsolğun çiçəklər. Anın özü vacibdir, çiçəklənmənin kövrəkliyi. Adlaramma bu gözəlliyin mənbəyidir.

Müəllim: Belostvol Rusiyanın bədii poetik simvoluna çevrildinaya ağcaqayın.

Mən rus ağcaqayını sevirəm,
O işıq, sonra kədərli,
Ağardılmış sarafanda,
Ciblərində dəsmallarla
Gözəl qısqaclarla
Yaşıl sırğalarla.
Mən onu ağıllı sevirəm
O aydın, şən,
Bu kədərli, ağlayan.
Mən rus ağcaqayını sevirəm.
Küləkdə aşağı əyilir
Və əyilir, amma qırılmır!
A. Prokofyev.

Müəllim : Artıq yetkinlik çağında İqor Qrabar dedi: “Təbiətdəki yeganə ağac ağcaqayından gözəl nə ola bilər ki, gövdəsi göz qamaşdıracaq dərəcədə ağdır, dünyadakı bütün digər ağacların gövdələri isə tünddür. Fantastik, fövqəltəbii ağac, nağıl ağacı. Mən rus ağcaqayına ehtirasla aşiq oldum və uzun müddət demək olar ki, yalnız onu yazdım ".

Müəllim: Vətən mövzusu ağcaqayın obrazı ilə sıx bağlıdır. Yeseninin hər bir xətti Rusiyaya sonsuz məhəbbət hissi ilə isinir.

ağcaqayın

Ağ ağcaqayın

Pəncərəmin altında.

Qarla örtülmüş

Gümüş kimi.

Tüklü budaqlarda

Qarlı bir sərhəd ilə

Fırçalar çiçək açdı

Ağ saçaq.

Və bir ağcaqayın var

Yuxulu sükutda

Və qar dənəcikləri yanır

Qızıl atəşdə.

Və sübh, tənbəl

Ətrafda gəzmək

Budaqları səpir

Yeni gümüş. 1913-cü il

Müəllim ... Ağ ağcaqayınlar təkcə bizim deyil, əcnəbilərin də ruhuna toxunur. Moskvaya səfər etdikdən sonra məşhur futbolçu Peledən Rusiyada onu daha çox nəyin heyran etdiyini və bəyəndiyini soruşublar. Cavab verdi: "Ağacalar".

Müəllim: Yüz illər keçəcək, amma ağcaqayın ölməz və qüdrətli vətənimizin simvolu olacaq.

İndi isə gəlin kiçik vətənimizin bədii rəmzlərinə keçək.

Sizcə Varna bölgəsinin simvolu nə olacaq? Düzdü, Tamerlanın qülləsi.

tələbə. Məqbərə Varnanın regional mərkəzi yaxınlığında qurumuş gölün yaxınlığındakı təpədə inşa edilmişdir.

Qüllə 14-cü əsrdə inşa edilmişdir. Bu Cənubi Uralda erkən müsəlman memarlığının nadir nümunəsidir. Kesendən başqa Başqırdıstanda da oxşar məqbərələr məlumdur: Turaxan və Xüseyn-Bək məqbərələri. Məqbərənin ətrafında yüzlərlə kiçik kurqan var.

Məqbərənin binası özü də xəndək və qala ilə əhatə olunmuş düzbucaqlı sahədə yerləşir. O, düz kvadrat formada bişmiş kərpicdən tikilib və 12 tərəfli prizmaya quraşdırılmış 12 üzlü piramidaya bənzəyir. Prizma alçaq silindr üzərində dayanır: aşağıda kubik məqbərənin əsas binası var. Cənub tərəfdən giriş portalla bəzədilib.

IV ... İlkin başa düşmə və konsolidasiya

Bir qutu sual.

Uşaqlar kağız parçalarına dərsin mövzusu ilə bağlı suallar yazır (8-10), təkrarlanmaması üçün onları yüksək səslə oxuyurlar, kağız parçalarını qatlayıb qutuya qoyurlar. Uşaqlar çölə çıxır, baxmadan bir kağız götürür, sualı oxuyur və cavabını deyir. Siz sinifə kömək edə bilərsiniz.

V ... Xülasə. Refleksiya

Masanın doldurulması.

VI ... Ev tapşırığı - dünya xalqlarının hər hansı bədii obrazı haqqında mesaj yazmaq.

MHC 8-ci sinif DƏRS № _5_

Mövzu: Dünya xalqlarının bədii rəmzləri.

Məqsədlər: 1) Şagirdləri dünya xalqlarının bədii simvolları ilə tanış etmək, şeirdə, rəssamlıqda və musiqidə rus ağcaqayın obrazının mənasını açmaq

2) Dil hissini, ifadəli oxuma bacarığını inkişaf etdirin.

3) poetik sözə məhəbbət, poetik əsərləri oxuyarkən sözə diqqətlə və düşünülmüş münasibət qurmaq bacarığını inkişaf etdirmək; vətənə, təbiətə məhəbbət hissini aşılamaq.