Mixail Rıjovun intim portretləri. "İntim portretlər

Modellərim 16-dan çox deyil. Şanslıydım - çəkilişlərin necə getdiyini hələ bilmədikləri, "qurulmuş" hərəkətlər və baxışlarla pozulmadıqları bir mərhələdə onları tutdum. Onları tamamilə təmiz tutdum. Həm daxili, həm də xarici. Bəzi qızlarla söhbət etdim, həyatları, hobbiləri və ümidləri ilə maraqlandım. Eyni zamanda çəkiliş aparırdım. Bir söz deyə bilmədiyim insanlar da var idi. Sadəcə oturub bir-birimizə baxdıq. Və yenidən çəkildim. Heç bir hiylə yoxdur, bir istisna olmaqla - həmişə birlikdə idik.

Çəkiliş zamanı çəkilişdən demək olar ki, həmişə narazıyam. Əlbəttə ki, daxili. Model heç bir şeydən şübhələnməməlidir. Əks təqdirdə, heç bir şey heç bir nəticə verməz. Geriyə baxanda qeyd etmək istəyirəm ki, bu uğurlu işin əmin bir əlamətidir. Daim daxili mübarizə vəziyyətindəyəm. Tam olaraq nə ilə - bilmirəm. Ancaq bunu mükəmməl hiss edirəm. Özümə, modelə, işığa, kameraya və hər şeyə hirsliyəm. Hər kiçik şeyə lənət edirəm. Hər an partlaya bilərəm və sonra hər şey katarsisdir.

Nə qədər qəribə görünsə də, "modellə necə işləmək" sualı yenə də aktualdır. Sənə deyəcəm. Dinləmək. Çox sadədir - qoy nə istəsə etsin. İstisnasız. Ayağını başının üstünə atmaq istəyir - gəl! Bir ağacın üstündəki budaqlar arasında bir ipdə oturun - başlayın, lentə alıram! Qarmaqarışıq, istədiyiniz pozanı necə ala bilmir? Bu belə olmalıdır, inanın mənə. Niyə modellə mübarizə aparıb onu bir şey etməyə məcbur edirsən? Heç kim məcbur edilməyi sevmir. Sadəcə enerji ilə qəzəblənir, onu boğur və çıxmasını istər. Ona görə də sakitcə çıxsın. Bu baş verən kimi - və dərhal başa düşəcəksiniz - bu sizindir. Tamamilə. Qalıq yoxdur. Onunla istədiyin hər şeyi et. İndi yalnız yaydığın şeyi udacaq. Özünüzü ona verin! Xəsis olma. İşin sonunda boş qalacaqsınız. Qorxma. Bu belə olmalıdır. İstədiklərinizi çəkdiniz? Əminəm ki, bəli.

Fotoşəkil çəkməyə başlayanda texnoloji sualı məni çox əzablandırdı. Tələb olunan dəqiqliyi əldə etmək üçün hansı obyektiv seçəcəyimi bilmirdim, kameradakı megapiksel sayını düşündüm və işığı idarə etmək üçün yalnız studiyada çəkməyə çalışdım. Ən bahalı kameranın sehrli düyməsinə inandım. Mən onu axtarırdım. Eh ...

İndi tamamən fərqliyəm. Həvəskar DSLR-lə birlikdə gətirdiyim bir stok lensim var və megapiksel ilə səs-küyü unutmuşam. Çünki bunların hamısı cəfəngiyatdır. Tamamlandı. Sənətkarsınızsa, fırçanın sizə nə əhəmiyyəti var? Rəsminiz başınıza boyanır və fırça yalnız xəyallarınızı kətana köçürməyə imkan verən bir vasitədir. Hələ də mənə inanmırsınızsa, Francesco Bonamidən sitat gətirirəm: "Sənət pulu olmayan, lakin xəyal edə bilən və bunun üçün başqa bir şeyə ehtiyac duymayan (və hər şeydən əvvəl) olanlar üçün mövcuddur."

Çəkilişdən sonra mənim üçün ən çətin olan seçimdir. Çox güclü qalıq təəssüratlar qarışa bilər və gözəl bir fotonun arxasında bir üz görməyəcəksiniz. Bu vəziyyətdə, əla bir film izləyirəm, yemək bişirirəm və ya gəzirəm. Köhnə təəssüratları yenilərinin bir hissəsi ilə kəsmək lazımdır. Bu çox vacibdir.

10 foto qoymağı sevmirəm. Bir, maksimum iki fotoşəkil məna verir. Kəşfin onlarda olması lazımdır. Orada olmasa, çəkilişləri davam etdirir və ya daha yaxşı vaxta qədər çəkilişləri təxirə salıram. Bəlkə də bu fotolara qədər böyümək lazımdır.

Mən tək olmağı sevirəm. İnsanlar bir araya gələndə çirkin darıxdırıcı olurlar. Xırda və problem mübadiləsi başlayır. Problemləri müzakirə etmək mənə maraqlı deyil. Mənim üçün mənalar, fikirlər, kəşflər vacibdir. Səssizcə tək qalmalısan. Bir insanın fərdi xüsusiyyətlərini inkişaf etdirin. Şəxsiyyət yaradan onlardır. Və sükut. Sükut.

Çəkiliş zamanı bir şəxslə dialoq aparmaq lazım olduğuna dair bir fikir var, əks halda özünü azad edə bilməyəcək. Bacaracaq. İstəmədən. Mən dəqiq bilirəm. Lensi ona tərəf yönəldin. Bəli, daha çox. Və baxın. Səssizcə. Əvvəlcə əsəbləşəcək, bəlkə də poz verməyə başlayacaq. Ancaq sən - fotoqraf - hələ də durursan və bu daha da qarışıqdır. Necə? Komanda haradadır? Hara müraciət etmək lazımdır? İndi bir insan artıq nə edəcəyini bilmir. Buradakı əsas şey onun baxışlarını buraxmamaqdır. O səni izləməli. Sənə nəzarət etdiyini düşünür. Daim. Onun baxışları sənə baxır. Lensə. Sən onu gözləyirsən. İçəri gir! Nə? Tıklayın! Təşəkkür edirəm, əla idin.

Əlbətdə Photoshop istifadə edirəm! Bunun və hər kəsin istifadə etməsinin də sirri yoxdur. Qeyri-adi qrafik proqramlardan nifrət edənlər və "təmiz" fotoqrafiya idealistləri də onun köməyinə müraciət edirlər. Ancaq bu söz bütün ipucuları gizlədir - "kömək". Fotonu yenidən işləmə. İşıqla yenidən çəkilmir. Plastik dəyişiklik yoxdur. Son toxunuş, müəllif vuruşu, imza. İstədiyiniz şeyə zəng edin. Mənə elə gəlir ki, Leonardoda Photoshop olsaydı, Giocondanın təbəssümünü bitirmək üçün ona 13 il yox, daha az vaxt lazım olardı. Ciddi müddət.

Photoshop, üzün gözlərimizin və daha da çoxunun kameranın fərq etmədiyi üstünlükləri ortaya qoymağıma kömək edir. Mənim üçün üz iki göz və ağız deyil, bütöv bir memarlıq, mənzərədir. Mənə elə gəlir ki, üz yalnız ruhun portreti deyil, ruhun özü içdən çevrilmişdir. Və necə poz verəcəyini bilməməsinə görə sonsuz sevinirəm.

Mənə elə gəlir ki, fotoqrafiyada portret sehrli bir şeydir. Bu, sadəcə on meqabaytlıq bir sənəddə etibarlı bir şəkildə çəkilmiş bir üz deyil, bir dəstə qırış və ya bağlı göz, hətta bir insan haqqında təəssüratınız deyil. Bu üçüncü bir şeydir. Sən varsan, portretin, üçüncüsü də. Sizin bir hissənizi, modellərinizi, əhval-ruhiyyənizi, xarici atmosferinizi mənimsəyən və sonra bir müddət həzm edib çap edən müəyyən bir maddə. Prosedura hər hansı bir fotosintezdən daha pisdir! İşləyərkən qatqı əlavə etdiyiniz bir növ soya. Çəkiliş zamanı mübahisə? Xahiş edirəm bir az istiot! İşıq problemləri? Dəfnə yarpağı və bir az duz! Model ilə fotoqraf arasında əlaqə yoxdur? Və daha çox dəniz məhsulları əlavə edin!

Kim olmaq istədiyimi çox gec anladım.

Hər bir çalışqan gənc kimi, məktəbdən sonra kollecə getdim. Maraqlı bir hadisə, deyilmi? Yəni bu mənim üçün idi. Təxminən bir il. İki düz əla imtahan, təqaüd və rahatlıq artır. Və sonra hər şey. Xeyr, xeyr, Silikon Vadisindəki bütün möhtəşəm uşaqlar kimi mən də məktəbdən çıxmadım. Təhsilimi bitirdim. Kədərlə.

Niyə belədir? Şəkil. O məni yeyib. Mənə köçdü. Güclü. Minx.

Artıq cansıxıcı mühazirələrdə iştirak edə bilmədim. Küçələrdə gəzirdim. Çəkilib. Hamısı aldadacaq. Sonra baxdı. Müqayisə edildi. Mən təkrar etdim. Daha yaxşı çalışdım. Demək olar ki, düşüncəsizdir. Təxminən.

Bura mənim məktəbimdir. Fotoqrafiya məktəbi. İş masasında çətin ki, sənə öyrədiləcəklər. Tapmaq lazımdır. Özü. Yenidən düşünün və cəhd edin. Və sonra hər şey sizin üçün işləyəcək. Yalnız dəmlənməsinə icazə verin.

Rəssam əsərini izah etmək məcburiyyətində deyil. Buna əminəm.

Sənətkar kimi gətirdiyin mənanı tamaşaçıya yükləmək mənə tamamilə düzgün görünmür. Axı bu, izləyicinin işinizi deşifr etdiyi üçün izləməyinizin ən maraqlısıdır. Bağlantılar, məcazlar axtarır, müqayisə edir, fırlanır, gözlərini qırır, heyran olur və ya anlamır. Ancaq daha çox izləyici eyni şəkildə təkrarlaya biləcəyinə qərar verir. Bacara biləcəyini başa düşərsə, növbəti işə keçmək üçün kifayətdir, yoxsa işığı söndürsün, hansı tavada bişirildiyini, nə qədər bibər əlavə olunduğunu və niyə duzlanmadığını düşünməyə başlayacaq.

İntim portretlər çəkirəm.

Bu həmişə pulsuz portret deyil, çünki bir insanı bəzəmək istəmirəm; bir insanı "özüm" göstərmədiyim üçün bu, psixoloji portretin tam əksidir; və nəhayət, bu bir insanın fərdiləşdirilmiş obrazı deyil, çünki bənzərlik anına əhəmiyyət vermirəm. Bu, onu çəkmək bəhanəsi ilə içəri girdiyim və bir müddət dünyaya fərqli gözlərlə baxdığım bir insanın tamamilə fərdi, bilinməyən bir vəziyyətidir. İntim portret budur. Budur, həyasızcasına başqa bir insana girib özünə onun gözü ilə baxa bilərsiniz.

İşıq məsələsi daima vacib olaraq qalır. İşinizdə neçə mənbədən istifadə edirsiniz? Çəkiliş zamanı işığı tez-tez dəyişirsiniz? Hansı işıq sxemlərindən istifadə edirsiniz?

Fevral ayında RİA Novosti Yuri Norshtein ("Sisdə Kirpi") tərəfindən açıq bir mühazirə keçirdi. Çıxışın mövzusu “Azadlıq Sənəti, Sənətdəki Azadlıq” idi. İşlərindən, çəkilişlərin necə getdiyini, uğur və uğursuzluqlardan bəhs etdi. Ancaq sonradan kəsişmələri tapdığım əsas fikri, sənətin sənə müəyyən məhdudiyyətlər qoyduğu zaman işin daha məhsuldar olmasıdır. Yəni bir sözlə.

İşıq məsələsinə qayıdaq. Elə olur ki, çəkilişlərə gəlirsən və hər şeyin çox sərin olduğu görünür. Mükəmməl bir əhvalınız var, kamera bir şah üçün hazırlanıb, modeli gözəldir, amma ... İşıq yoxdur. Sizin üçün nəzərdə tutulan işıq mənbələri başqa, daha vacib bir müştəri tərəfindən alınmışdır (hər şey ola bilər) və ya impulslu işıq yandı və yalnız qalıcı olan pilot işıq. Kədərli, elə deyilmi? Ancaq xoşbəxtlikdən, bu anda sənətin səni dözümlülük üçün sınamaq istədiyi məhdudiyyətlərin bunların olduğunu başa düşürsən. Və bu anda həvəs daha da artır! Belə hallarda ya modelləşdirmə işığı, stolüstü lampa, ya da az-çox parlaq və vurulmuş bir şey aldım. Diqqət! - çəkildi. Və işə yaradı. Və daha çox, ideal şərtlərdən daha yaxşıdır. Sizin üçün arzuladığım budur.

Studiyadan kənardan bir kult etməyin. Bu sadəcə bir vasitədir. Ancaq pis deyil.

Fotoqrafiya bahalıdır. Bal rəqsləri ilə yanaşı. Hələlik hansının daha yaxşı olduğu bilinməsə də.

İşə başlayanda həmişə böyük bir nəticə üçün çalışırdım. Buna nail olmaq üçün gözəl insanlardan ibarət bir komandaya ehtiyacınız var. Makiyaj rəssamı və stilisti, iştirakı müzakirə olunmayan belə insanlar sayılır! Hər kəs ehtiyac duyduğunu bilir. Kobud olarsa, makiyaj sənətçisi makiyaj edəcək və stilist geyinəcək. Sadəcə vurmaq lazımdır. Möcüzə!

Çəkiliş günü. Model sürücülük edir və yuxarıda təsvir olunan komandanın bir hissəsi əlçatmaz zonanın uçurumuna düşdü. Onlar deyil. Və gözlənilən deyil. Avral, başqa cür deyil. Ancaq çəkilişlərin ləğv edilməsinə mane olan yalnız şəxsi keyfiyyətlər deyil. Beləliklə bir model götürürəm və onunla Metropolisdən minirik. Voykovskayadakı birini bilirsiniz. Böyük ticarət mərkəzi. Gözəl yer! Bir az gəzdikdən sonra modeli asanlıqla rəngləyə bilərsiniz, amma oraya getməyimizin əsas səbəbi atəş etməkdir. Paltar var. Ton. İstədiyiniz mağazaya gedin, paltar götürün və götürün. Harada? Uyğun otaqlarda. İnanın, kifayət qədər yer var. Bu mümkündür? Allah bilir. Soruşmadım, çünki mən sadəcə bir fotoqrafam.

Həmişə hər gün bir prinsipə riayət edirəm - sevdiyin işi et. Bütün etiraz və etirazlarla qətiyyən maraqlanmıram - bunlar yalnız ağılda mövcuddur. Sevdiyinizi hələ tapmadıysanız, axtarmağa davam edin. Yorulmadan. Hər gün. Hər köşkdə. Bunun yalnız bunu tapanda başa düşəcəyini başa düşəcəksən. Özündənrazı olmayın. Ən vacib şey - və bu, döyüşün yarısından çoxudur - bəzi addımlar atmaqdır. Bunlar hamısı sonsuz dərəcədə zərifdir və hamı bunu bilir, amma ... Hələ "amma" var, hə?

Həvəsinizi tapmaq üçün cəsarətli olun. Ola bilər - və daha tez-tez olur! - heç öyrəndikləriniz deyil. Bunun nə olduğunu heç kim sizə deyə bilməz, yalnız özünüz.

İntim portretlər çəkirəm.

Heç vaxt vaxtında çəkmədim. Üç saatdan sonra sönən və deyən bir taymerim yoxdur: "Dayan! Biz özümüzünküləri çıxardıq. Evə getmək vaxtı." Mən instinktimin dediyi qədər vururam. Mənə elə gəlir ki, 300 kadr əskikdir, çəkilişin orijinal hissəsini silirəm və işə davam edirəm. Onsuz da 30-cu kadrda bir qızla dəli olduğumu görsəm, bitərəm. Mən heç vaxt bütün yaddaş kartını doldurmağa çalışmıram. Məlum oldu - xoşbəxtəm. Olmasa, deməli ...

Bir qızı çəkdiyim zaman o və mən çəkiliş boyu dəli kimi güldük. Bilmirəm niyə. Mən onu güldürmədim. Söhbət etdik, güldük və o qədər yaxın göründük ki, çəkilişdən başqa bir şeyə hazır idim. Ancaq hər şey daha yaxşı oldu. Gülməkdən əl çəkdi, mənə baxdı və dedi: "Elədir. İndi sən. Mənə kamera ver!" Və mən onun yerini tutmalı idim. İndi məni çəkirdi. Hara gedəcəyimi bilmirdim. Sıxdı, gülümsədi, hətta rəqs etməyə çalışdı. Və çəkiliş edirdi.

O anda ən yaxşı portret əsərlərindən birini çəkdim.

Heç vaxt çəkməyə hazırlaşmıram. Mənzərələri tikmədiyim, arxa planı seçmədiyim, özümə bir dəst zibil gətirmədiyim mənasında. Yox. Yalnız əlimdə olanları istifadə edirəm. Otağın bir küncü var - ecazkar! Biz orada çəkəcəyik. Yıpranmış bir kreslo var - sadəcə bir nağıldır! Qara fon, tutqun divar, linolyum - tamamilə eyni. Daxili tamamilə əhəmiyyətsizdir. Tamamilə. İnsanlar hər şeyə uyğunlaşırlar. Yəni hamamböceği. Beləliklə, qızlar və mən - hər hansı bir atmosferə alışırıq. Və biz bunu sevirik. Və bu artıq bizim üçün vacib deyil. Özümüzü unuduruq. Və yalnız baxın. Bir-birinizə, pəncərədə, divarda. Boşluğa. Fantezi işləyirik. Biz xəyal edirik. İstirahət edirik. Başqa heç bir yer yoxdur. Ətrafda boşluq var. Biz ikiyik. Biz susuruq və baxırıq. Biz susuruq və xəyal qururuq. Yenə də susuruq.

Bu qadınların nə düşündüyünü heç bilmirsən.

Məni həmişə qadınların dünyagörüşü heyran etmişdir. Heç bir ipucu verməyən bu inanılmaz daxili dünya. Nağılda kəfənlənmiş bir sirr. Sehrli bir görünüşün arxasında gizlənmiş bir dəstə düşüncə. Daxili və xarici gözəlliyin toqquşması. İstəklərini izləyən təbii anadan olan koketlər. Sarsılmaz özünəinam. Tamamilə açıq hisslər, tamamilə heyranedici ehtiras. Etkileyici və sadəlik. Buludsuz baxışlar və böyük ürək. Heyrətləndirici.

Bunu necə görmürsən, hamısı göz qabağındadır! Daim. Burnunuzun qabağında! Onsuz da gözlərini aç! Və bax. Baxın.

Bütün bunları gördükdən sonra dayana bilmədim. Və təkrar-təkrar baxmağa başladı. Yalnız kamera vasitəsilə. Bu şəkildə daha təhlükəsizdir.

Qızlar yaxşı və ya pis əhval-ruhiyyə ilə gələndə çox xoşbəxt oluram. Birinci halda, çəkilişin sonunda onlar üçün kökündən dəyişəcək, ikincisində - kimin üçün onu korladığını söyləyəcəklər. Bu o demək deyil ki, mən onların təəssüratlarını qəsdən pozmaq istəyirəm. Dəyməz. Mənim üçün qadın dövlətinin bütün spektrini işləmək və müəyyən bir vəziyyətdə ən xarakterik olanı çıxarmaq vacibdir.

Bunun ən maraqlı tərəfi şemanın olmamasıdır. Heç bir qız üçün tək bir mükəmməl sxem yoxdur! Hər qızın öz yanaşması lazımdır. Əvvəlki dəfə möhtəşəm bir fotoşəkil çəkməyinizə imkan verən fənd bu şəklə yaramayacaq. Taktikaları icad etmək lazımdır. Əvvəllər istifadə etdiyiniz hər şeyi unudun və yeni bir şey axtarın. Yalnız orada bir şey aça bilər və təkrar edə bilməzsən. Və bu sənətkarın əsas vəzifəsidir.

Mənə elə gəlir ki, insanın başına gələ biləcək ən gözəl şey sənətkara çevrilməkdir. Dəqiq çevrilmə! Üstəlik, heç gözləmədiyiniz zaman. Burada bir növ həyat yaşayırsan, iş görürsən və hər şeyin yaxşı olduğu görünür. Ancaq bir az təsəvvür etmə hissi var. Sanki bir şey istəyirsən, amma həmişə olduğu kimi tam olaraq nə olduğunu bilmirsən. Və sonra - bam! - və kursu dəyişdirin. Və tamamilə fərqli bir istiqamətdə üzürsən. Budur başa düşürsən - bəli, bu düzgün istiqamətdir. Haraya aparacaq və niyə tamamilə aydın deyil. Və bundan əvvəl deyil. Sadəcə başa düşürsən ki, bu getmək istədiyin yoldur. Qaranlıqda olsa da. Ancaq bir təbəssümlə.

Şübhəsiz ki, sənətkar əsərlərində özünü əks etdirməlidir.

Portret rəssamı üçün bu, xüsusilə vacib və əhəmiyyətlidir, çünki digər insanların üzündə öz əksini tapmaq və daha da çoxunu çatdırmaq o qədər də asan deyil. Buna görə də yaxşı portretlər bir qədər qeyri-müəyyən olmalıdır - bir tərəfdən bu sizə gələn bir insanın portretidir, digər tərəfdən bu da sizin portretinizdir. Üstəlik, bu portretlərdən hansının üstün olduğu bilinmir.

Əlbətdə ki, izləyicini aldatmaq olar. Skittiş. İşlərinizə baxacaq və sizi orada tapmağa çalışacaq. Orada müəllifdən bir şey olmasa da. Və onu tapacaq! İdrak belə qurulur. Ancaq bu ədalətli deyil. Sadəcə bir konfet qablaşdırıcısıdır. Doldurma haradadır?

Sənətçi özünü aldada bilməz. Yaxşı sənətkar. Əks təqdirdə, bu yalan hissi onun arxasınca gələcək. Əvvəlcədən yaşayın. Ondan qabağa get. Və sonra tamamilə tutulacaq. Və daha bir şey söyləməyəcəksiniz. Balığa çevriləcəksən. Lal balıq.

Qızlar yer üzündə sonsuz gözəl canlılardır!

Və hamısı aktrisadır. Təbii anadan olub. Fotoqrafiyada bundan yararlanmamaq günahdır!

Bu necə işləyir? Asan peasy. Tədricən detallara keçərək böyük həcmlərdən başlayın. Əminəm ki, çəkilişdən əvvəl hamının başında çəkmək istədikləri bir görüntü var. Ancaq hər kəs bunu modelə düzgün çatdıra bilməz. Əvvəlcə birbaşa modelinizdə fikrinizin kobud eskizini yaradın, hərəkət etməsini, müşahidə etməsini və lazım olanı qeyd etməsini istəyin. Tədricən statik bir vəziyyətə keçin, hamar əl və baş hərəkətləri ilə. Nəhayət, nəyin dəyişdirilməli olduğunu və bunu necə daha yaxşı edəcəyini daha aydın görəcəksən.

Bir qayda olaraq, bütün yaxşı şeylər sonunda ortaya çıxır. Ancaq buna nail olmaq lazımdır. Addım addım.

Çəkiliş apararkən hər zaman bir şeyi dəyişdirməyə çalışıram. İşıq, öngörmə, arxa plan, çəkiliş nöqtəsi. Vəziyyəti daim çətinləşdirir, sonsuz sadə, çox başa düşülən və eyni zamanda dərin bir şeyə gəlmək istəyirəm. Çox çətindir. Birini tapmaq üçün minlərlə variantdan keçməlisiniz, bundan sonra nəyin daha aydın olmayacağı bəlli olacaq. Ancaq bunun üçün çox cəsarətə ehtiyacınız var - etdiyiniz hər şeydən bir anda imtina etmək, kursu tamamilə dəyişdirmək və yenidən başlamaq o qədər də asan deyil. Çox çətindir. Daxili. Evdən köhnə zibilləri atmaq kimidir - deyəsən uzun müddətdir yanındasınız, qətiyyən qarışmır və bir dəfə o qədər lazım idi ki, onu daim yerdən yerə dəyişin. Müdaxilə etməmək üçün daha uzaq bir qutuya. Ancaq bir anda dayanmalı və hələ də ondan qurtulmalısan. Asan deyil. Ancaq bu belə olmalıdır. Sizi inandırıram.

Van Qoqun kəndliləri boyadığı bir dövr vardı. Kənddə yaşayırdı, işlərini seyr edir və yavaş-yavaş gözəl rəsmlərini yaradırdı. Zaman zaman düşüncələrini bölüşdüyü qardaşı Theoya məktublar yazdı. Beləliklə, Van Qoq məktublarının birində kəndliləri sanki onlardan biri kimi yazmağın lazım olduğunu, sanki eyni şəkildə düşündüyünü və onlar kimi hiss etdiyini söylədi. Bu çox vacibdir.

Van Qoq məndən qabaqda olsa da, eyni prinsipə riayət edirəm. Çəkdiyim qızlarla bir səviyyədə olmağa çalışıram. Düşüncə və hisslər baxımından eyni dərəcədə. Qızlarla sonsuz dərəcədə çətin olsa da, fotoşəkillərinizdə bir qızı, xarakterini, dünyasını və baxışlarını çatdırmaq istəyirsinizsə, onun başına gəlməyə çalışmalısınız. Və ya heç olmasa eyni istiqamətdə düşünün. Ancaq çox tez. Və hər şey haqqında. Dərhal.

Yaxşı bir fotonu pis bir fotoşəkildən necə ayırd etmək olar?

Bu sual da mənim üçün yarandı. Və bu doğru. Bu belə olmalıdır. Fotoqrafiya və fotoqraflığın bütün məqsədi cavab tapmaqdır. Və bu, hədsiz dərəcədə vacibdir! Bu, fotoqraflığın həvəslə sevdiyim xüsusiyyətlərindən biridir. Dünyada heç bir şey axtarış prosesinin özündən daha dəqiq cavab verə bilməz. Sadəlik ən çətin hissədir. Xatırlayırsınız? Min bir seçimdən keçdikdə, imtina edəcək bir şeyiniz var. Yalnız bir seçiminiz olduqda, buna sadiq qalacaqsınız. Ancaq tam olaraq axtardığınız kimi olma ehtimalı azdır.

Suala qayıdaq. Aleksey Brodoviç sözümü kəsir ... Yaxşı, söz verək. "Minlərlə fotoşəkilə baxın və yaddaşda saxlayın. Daha sonra vizördə gördüyünüz fotoları xatırladan bir şey görsəniz, çəkməyin."

____________________________

Ryzhov Mixail, fotoqraf.

www.ryzhovmichael.com

19.07.2013

Mərasim portreti ilə pulsuz portret arasındakı fərq nədir? Və bədii psixoloji? Və mərasim portreti, məsələn, psixoloji ola bilərmi?

Şübhəsiz ki, yaradıcılığı sadələşdirmək və kataloqlaşdırmaq üçün bütün istiqamətlər verilir. Bir tərəfdən bu doğrudur - şəkilli okeanda boğulmamaq üçün "avarçəkmə hovuzları" tikməlisən. Ancaq müəllif üçün belə bir tərif şüursuz olaraq onu müəyyən çərçivələrə və məhdudiyyətlərə sürükləyir. Axı insanlar sənətkarın eyni tərzdə işləməyinə alışır və inkişaf vektoru biraz dəyişdikdə bu, bəzi anlaşılmazlıq rezonansına səbəb olur və ictimaiyyət kökünə qayıtmağı tələb edir. Beləliklə, onun üçün daha asandır - artıq müəyyən bir anlayış var. Yeni şeylər həmişə qorxu və düşmənçiliklə qəbul olunur. Ancaq yalnız əvvəlcə. Vaxt keçdikcə öyrəşirlər.

Qızların şəkillərini çəkirəm və hansı istiqamətdə etdiyimi birmənalı olaraq müəyyənləşdirə bilmirəm. Dəli bəzəklərim, nəhəng köşklərim və hətta rekvizitlərim olmadığı üçün müəyyən bir sakitlik verilir. Mənim insanlarım var. İşıq günəş və ya impulsdur. Bu baxımdan tamamilə sakitəm - hazırlıq yoxdur. Müəyyən bir yerdə müəyyən bir yerdə görüşüb işləyirik. Mən çəkirəm, qız da ... Xeyr, heç poz vermir - poz verdiyini düşünür.

Yenə də niyə "intim portret"? "Yaxınlıq haradadır?" - dostum bir dəfə məndən soruşdu. Həqiqətən, harada? Qızlar yarıçılpaq deyillər, pozaları heç oynaq deyillər və kifayət qədər təmkinli davranırlar. Açıq yaxınlığı burada ancaq bir kor adam görə bilər.

Aldadılmış?!

Mən sizə bir "quru" tərif verəcəyəm. "İntim portret, portret və rəssam arasındakı etibarlı əlaqəni göstərən, vahid kamera arxa planına qarşı bir portretdir." Bingo!

İnsanlar (mənim vəziyyətimdə qızlar) sonsuz bir araşdırma mənbəyidir. Hər biri inanılmaz dərəcədə bənzərsizdir. Fərdi xarakter, davranış, görünüş, ünsiyyət tərzi - heç bir şey təkrarlanmır. Ən əsası vaxtında görmək və düzəltməkdir. Və görmək üçün ona yaxınlaşmaq lazımdır. Fərdi qız - fərdi yanaşma. Bu sadədir. Hətta çox.

19-cu əsrin sonlarında Van Qoq kəndlilər mövzusuna heyran qaldı. Bir müddət onların arasında yaşadı və şəkillər çəkdi. Ancaq kəndlilərin işini izləmək, sonra təəssüratlarınızı kətana köçürmək bir şeydir, onlardan biri olmaq, onlardan biri kimi düşünmək və tamamilə eyni hiss etmək başqa bir şeydir. Yəni ətraf mühitə tam tətbiq.

Çox oxşar bir yanaşmam var. Qızlarla bir səviyyədə olmağa, aramızdakı bütün fərqləri minimuma endirməyə, düşüncə tərzini anlamağa, təcrübələrini və qayğılarını bilməyə çalışıram. Əlbəttə, qadınların dünyagörüşü tamamilə fərqli olduğundan vəzifə çox çətindir. Və bəzən onu başa düşmək olmur. Onların başlarına girmək barədə nə deyə bilərik! Bu super vəzifədir. Ancaq atış zamanı qarşımda qoyduğum hədəf tam olaraq budur. İşim əsnasında inkişaf etmiş bir "qız obrazı" nı deyil, fotoşəkildə bir qız çəkmək istəsəm, onun tərəfini tutmalı, dünyaya gözləri ilə baxmalı və hisslərini hiss etməyə çalışmalıyam. Çəkdiyiniz insanın gözü ilə özünüzə baxmaq çox vacibdir. "Kəndlilərdən" biri olun.

Elə oldu ki, mənim üçün qızlarla danışıq aparmaq kişi əhalisindən daha asandır. Birincisi çox məntiqsiz, ikincisi isə çox inadkardır. İki pislikdən ən azını seçib birincisinə qərar verdim və uduzmadım.

Hər çəkiliş, təsvir olunan insanı nəyin həyəcanlandırdığını öyrənməyə, düşüncələrinin qatarını hiss etməyə və aranızda yaranan vəziyyəti tutmağa çalışdığınız bir macəradır. Bütün bunlar bir şəkildə bir fotoşəkildə qeyd olunmalıdır! Eyni zamanda özünüzün bir hissəsini bir müəllif olaraq buraxmağı unutmayın. Başqa sözlə desək, bir modellə işləmək plastilindən heykəl çəkməyə bənzəyir. Əvvəlcə material kifayət qədər sərt və inadkardır, ancaq bir az isinən kimi toxumaya alışın və əllərinizdə qırışdırın, formalar görünməyə başlayır. Hansı istiqamətdə daha da irəliləməyə qərar vermək qalır - tanış, tədricən dəyişən bir şeylə başlamaq və ya əvvəldən nəticəni düşünmədən intuitiv, toxunaraq hərəkət etmək. Sonuncu yol çox maraqlıdır - ya yeni bir şey açılacaq, ya da bir nümunəyə girəcəksiniz. Ancaq buna dəyər!

Çəkiliş meydanında gözləyə biləcək ən təhlükəli şey düşüncələrinizdir. Dəhşətli, ziddiyyətli, narahat düşüncələr. Bir sual daim başımda fırlanacaq - model buna dəyərmi, kameradakı parametrlər doğrudurmu, ona nə deyim, niyə mənə belə baxır? Bu səs-küy inanılmaz dərəcədə təhlükəlidir. Ona görə son vuruşu ala bilməzsən, çünki sənə bağıracaq - “Yaxşı, budur, tamamla! İstədiklərimizi əldə etdik. Daha sürətlənməyə gedək! " Bu səs-küy sizi davamlı olaraq düşüncələrin yeni bir hissəsini təmin edəcək, əsas şey üzərində cəmləşməyinizə mane olacaq - bir modellə işləmək, psixoloji əhval-ruhiyyə və emosional qayıdış. Bəzən bütün gündəlik problemlərinizi evdə qoymaq çox çətindir. Müvafiq qapını vaxtında başınıza çırpmırsınızsa, itkin olarsınız. Fotoşəkil zehninizdə qurulub və kamera baş, ürək və model arasında vasitəçi rolunu oynayır. Bir açıqlama vermədən əvvəl zehninizi azad edin. Qəlbinizin sizə rəhbərlik etməsinə icazə verin. Sonra mübahisə edəcək və rədd edəcəksən. Bu olardı.

Bir modellə işləmək bir qədər tamerin işinə bənzəyir. Başqa cür deyil! İki növ model var - aktiv və passiv. Birincisi son dərəcə təşəbbüskardır və onları vaxtında yerləşdirmədən çəkiliş prosesinin kapitanının sükanını itirə bilərsiniz. "Yerləşdim" deyərək, əlbətdə ki, bir az şişirdim - model səssiz olsanız da, ondan nə almaq istədiyiniz barədə özünüzə olan inamınızı və məlumatınızı hiss etməlisiniz. Əks təqdirdə, ondan nəyə nail olmaq istədiyinizi bilmədiyinizi düşünür və bununla da çəkiliş prosesini özü idarə etmək imkanı verir. Bu yol, nəzərdə tutduğunuz nəticədən tamamilə fərqli bir nəticəyə gətirib çıxarır. İşinizdə kifayət qədər cəsarətli olun və başqalarının düşüncələrinizi idarə etməsinə icazə verməyin.

Passiv modellər bir qədər fərqlidir. Bunlar bir qədər soya fasulyəsini xatırladır - doldurulmadan yemək mümkün deyil. Bu cür qızlar bütün tələblərinizi qətiyyətlə yerinə yetirirlər - kimin rəhbər olduğunu bilirlər. Statik olaraq dondurun, yüz dəfə tullanın, beş addım irəli və baş dayanın - nə edəcəyinizi desəydiniz. Qızın sizinlə mübahisəsi mümkün deyil - bunun işinin olduğunu bilir.

İşıq məsələsi laqeyd edilə bilməz. Və burada həmişə gözəl animator və rejissor Yuri Norştaynı xatırlayıram. Daim sənət məhdudiyyətində olan bir insan sonsuz sənət yaradır!

Bir dəfə Sisdəki Kirpi çıxdıqdan bir müddət sonra Pixar'a necə dəvət olunduğunu izah etdi. Kaliforniyalılar həqiqətən Norşteynin cizgi filmlərini necə çəkdiyini, hansı avadanlıqdan istifadə etdiyini və ona nə qədər pul qoyduğunu bilmək istəyirdilər. Gözləri önündə cizgi filmindən bir parça söylədi, göstərdi və hətta çoxaltdı. Yuri Norshtein çamadanından kartondan kəsilmiş maşa, izləmə kağızı və kirpi çıxarıb masanın üstündə tərpətməyə başladığı zaman "Oyuncaq Hekayəsi" ni yaratmış bu kompüter animasiyasının nəhənglərinin gözlərini təsəvvür edin. Kirpi yalnız hərəkət etmədi, həm də duman içində idi - izləmə kağızı belə bir təsir yaratdı. Təəccübləndirmək üçün heç bir məhdudiyyət yox idi, çünki ondan yalnız bir şey yox, başqa bir şey gözlənilirdi. Norstein, Pixar'ın kompüter çağında ibtidai mağara sənətkarı idi. Sənətkar.

Norşteyndə bahalı kompüterlər, nəhəng kinostudiyalar və super avadanlıq yox idi. Yalnız maşa, izləmə kağızı və karton var idi. Bunlar məhdudiyyətlərdir. Ancaq bir xəyalı vardı - sevə biləcəyi bir cizgi filmi yaratmaq. Özünüzü sevmək, ona və başqalarına aşiq olacaqsınız. Bu sənətdir.

Sonda bir sənətşünas Francesco Bonamidən sitat gətirmək istərdim: “Sənət pulu olmayan, lakin xəyal edə bilən və bunun üçün başqa bir şeyə ehtiyac duymayan (və hər şeydən əvvəl) olanlar üçün mövcuddur”.

18-ci əsrin ortalarından etibarən ən çox yayılmış portret növləri intim və yarı parad idisə, 18-ci əsrin ikinci yarısından etibarən bu tip portret növləri populyarlaşır:

Mərasim (nümayəndə) portreti

Əsas vəzifəsi təsvir olunan şəxsin məziyyətlərini tərifləmək, ucaltmaq, tanıma ifadəsidir portret növü. Təntənəli bir portret, bir qayda olaraq, bir insanın daxili, mənzərəli və ya pərdələr fonunda tam böyüməkdə (atda, ayaqda, oturaqda) göstərilməsini əhatə edir; xüsusi bir xüsusiyyət, mükafat, peşə fəaliyyəti və ya güc atributları ilə rəsmi bir mühitdə təsvir olunan modelin sosial və sosial vəziyyətinə vurğu etməkdir. Rusiyada mərasim portreti 18-in ortalarında - 19-cu əsrin ilk üçdə birində geniş yayılmışdır.

• Yarı parad (şəxs tam böyüməklə deyil, belinə və ya dizinə qədər təsvir edilmişdir);
• Kamera (şəkil pop çiyinləri, sinə hündürlüyü, maksimum - beldən, tez-tez neytral bir fonda);
• İntim (arxa plana məhəl qoymamaq, bir insanın daxili dünyasına diqqət yetirmək)

Portret janrının inkişafı. 18-ci əsrin ikinci yarısında Rus təsviri sənətinin dərhal tarixinə keçərək, əvvəlcə intim portret deyiləndə doğulmalıyıq.

Sonuncunun xüsusiyyətlərini anlamaq üçün əsrin birinci yarısının böyük ustaları da daxil olmaqla hər kəsin də mərasim portreti ilə işlədiyini qeyd etmək vacibdir.

Sənətçilər, ilk növbədə, üstünlük təşkil edən nəcib təbəqənin layiqli bir nümayəndəsini göstərmək üçün səy göstərdilər. Buna görə təsvir olunan şəxs mərasim paltarlarında, dövlətə göstərilən xidmətlər üçün fərqləndirici əlamətlərlə və tez-tez teatr səhnəsində təsvir edilmiş, yüksək sosial statusunu ortaya qoymuşdur.

Mərasim portreti əsrin əvvəllərində dövrün ümumi atmosferi və daha sonra müştərilərin müəyyən zövqləri ilə diktə edildi. Ancaq çox sürətlə yarı rəsmi birinə çevrildi. O dövrün sənət nəzəriyyəçisi A.M. İvanov elan etdi: "Bu elə olmalıdır ki ... portretlər sanki özlərindən danışırdılar və deyəsən məlumat verirdilər:" Mənə baxın, mən əzəmətlə əhatə olunmuş yenilməz çaram. "

Mərasimdən fərqli olaraq, səmimi bir portret, yaxın dostunun baxışlarına göründüyü kimi bir insanı tutmağa çalışırdı. Üstəlik, sənətkarın vəzifəsi təsvir olunan şəxsin dəqiq görünüşünü, xarakterinin xüsusiyyətlərini aşkarlamaq, şəxsiyyətini qiymətləndirmək idi.

Rus portret tarixində yeni bir dövrün başlanğıcı Fyodor Stepanoviç Rokotovun (d. 1736 - ö. 1808 və ya 1809) rəsmləri ilə qeyd olundu.

F.S. yaradıcılığı Rokotov. Bioqrafik məlumatların azlığı kiminlə oxuduğunu etibarlı şəkildə müəyyənləşdirməyə imkan vermir. Rəssamın mənşəyi ilə bağlı uzun mübahisələr aparıldı. Rəssamın erkən tanınması, V.İ.-nin portretlərində özünü göstərən həqiqi istedadı ilə təmin edildi. Maikov (1765), çəhrayı rəngli (1770-ci illər), xoruz şapkalı bir gənc (1770s), V.E. Novosiltseva (1780), P.N. Lanskoy (1780s).

Çəhrayı rəngdə olan naməlum bir qadın portreti, incə, az qala uşaq xüsusiyyətlərinə sahib olan yaraşıqlı bir qızı təsvir edir. Çəhrayı və gümüşü boz tonların pastel palitrası təsvirə iffət paklığı verir. Naməlumların üzündə unudulmaz bir ifadə - dodaqlarında sürüşən yarı gülüş, kölgələnmiş badam şəkilli gözlərin görünüşü. Burada həm etibar, həm də bir növ susqunluq, bəlkə də ürəyin öz sirri var. Rokotov portreti bir insanda mənəvi ünsiyyətə ehtiyac duyur, ətrafdakı insanları tanımağın cazibəsindən danışır. Bununla birlikdə, Rokotov rəsminin bütün bədii məziyyətləri ilə, sirli bir yaraşıqlı təbəqənin, uzanan gözlərin sirli bir baxışının portretdən portretə, açıqlanmadan keçdiyini, ancaq sanki baxanı gizli təbiəti açmağa dəvət etdiyini görməməzlikdən gəlmək olmaz. onların arxasında. Belə bir təəssürat yaranır ki, müəllif əsrarəngiz insan xarakterli bir teatr maskası bənzəri yaradır və onu poz verənlərin hamısına tətbiq edir.

Səmimi portretin daha da inkişafı Dmitri adı ilə əlaqələndirildi

Grigorievich Levitsky (1735-1822).

D.G. Levitski. İlk sənət təhsilini Kiyev-Peçerski Lavrasının oymacısı olan atasının rəhbərliyi altında almışdır.

Kiyev Andreevski Katedralinin rəsmində iştirak, A.P. Antropov, bu usta ilə sonrakı dörd illik bir şagirdlik və portret janrı üçün bir ehtirasa səbəb oldu. Levitskinin erkən tuvallərində ənənəvi mərasim portreti ilə açıq bir əlaqə var. Əsərində bir dönüş nöqtəsi, 1773-1776-cı illərdə ifa olunmuş yeddi geniş formatlı əsərdən ibarət olan Soylu Qızlar üçün Smolny İnstitutunun şagirdləri tərəfindən xüsusi hazırlanmış portret seriyası ilə qeyd olundu. Sifariş, əlbəttə ki, mərasim portretləri demək idi. Pansionatda səhnəyə qoyulmuş həvəskar tamaşaların mənzərəsi fonunda qızların tam boyda teatr geyimində təsvir edilməsi nəzərdə tutulurdu. 1773-1773-cü illərin qış fəslində şagirdlər səhnə sənətində o qədər müvəffəq oldular ki, imperator sarayı və diplomatik korpus tamaşalara qatıldı.)

Müştəri, təhsil ocağının yaxınlaşan ilk məzuniyyəti ilə əlaqədar İmperatriçanın özü idi. O, əziz arzusunun - Rusiyada yalnız doğuş hüquqları ilə deyil, həm də təhsil və maarifləndirmə yolu ilə aşağı təbəqələrdən yuxarı qalxacaq bir zadəgan nəslinin yetişdirilməsinin canlı bir xatirəsini tərk etməyə çalışdı.

Bununla birlikdə, rəssamın tapşırığa necə yaxınlaşdığı ortaya çıxır, məsələn “E.I. Nelidova "(1773). Qız, ən yaxşı rolunda - operanın səhnə uyğunlaşmasından Serbinanın qulluqçusu kimi təsvir olunur

Giovanni Pergolesi, ustanın səmimi xasiyyətini və sonra onunla evlənməyi bacaran ağıllı qulluqçudan bəhs edən "Xanım-xanım". Yüngül krujeva önlüyünü barmaqları ilə zərif şəkildə qaldıraraq başını hiyləgərcəsinə əyərək Nelidova dirijor dəyənəyinin dalğasını gözləyərək üçüncü vəziyyətdə deyilir. (Yeri gəlmişkən, on beş yaşlı "aktrisa" ictimaiyyətin sevgisindən həzz alırdı ki, çıxışı qəzetlərdə qeyd olunurdu və şeir ona həsr olunurdu). İnsan hiss edir ki, onun üçün teatrlaşdırılmış bir tamaşa pansionata aşılanan "zərif davranışları" nümayiş etdirmək üçün bir səbəb deyil, Smolny İnstitutunun gündəlik sərt qaydaları ilə məhdudlaşan gənc bir həvəsin aşkarlanması üçün bir fürsətdir. Sənətçi səhnə hərəkətində Nelidovanın tam mənəvi həllini çatdırır. Mənzərə teatr fonu, qızın paltarının inci rəngləri həll olunduğu tonla oxşar boz-yaşıl çalarlar

Hər şey bu vəzifəyə tabedir. Levitski də Nelidovanın təbiətinin dərhal olduğunu göstərir. Rəssam qəsdən arxa plandakı tonları daha solğunlaşdırdı və eyni zamanda onları ön planda - qəhrəmanın geyimində parıldatdı. Çeşid, kostyumu bəzəyən üz, boyun, qol və lentlərin rənglənməsində çəhrayı rəngli boz-yaşıl və inci tonlarının dekorativ keyfiyyətləri nisbətinə görə zəngindir. Üstəlik, ikinci halda, sənətçi yerli rənginə sadiq qalaraq onu müəllimi Antropovun tərzini xatırlamağa məcbur etdi.

Mərasim portreti ilə pulsuz portret arasında hansı fərqlər var? Yoxsa psixoloji və bədii? Və mərasim portreti psixoloji yük daşıyır?

Əlbətdə ki, hazırda mövcud olan bütün portret istiqamətləri, bu və ya digər portret janrında təsnif etmək üçün sadələşdirilmişdir. Prinsipcə, bu düzgündür: gözəl sənət okeanına qərq olmamaq üçün kiçik "qurbağalar" düşünməyiniz lazımdır, lakin müəllif üçün bu cür təriflər əsərinin şüuraltı şəkildə çərçivəyə, məhdudiyyətlərə uyğunlaşdırılması ilə doludur. Ancaq insanlar bir fotoqraf öz üslubunda əsər yaratdıqda və subyektlərinin vektoru dəyişdikdə bu, izləyicidə anlaşılmazlığa səbəb ola bilər, tamaşaçılar müəllifdən yenidən özünə qayıtmasını xahiş edəcəklər.

Bir çox qızın şəklini çəkirəm, amma portretlərini xüsusi kateqoriyalara ayırmaqda çətinlik çəkirəm. İşlərimi sevirəm, çünki nəhəng köşklərim, dəbdəbəli bəzəklərim və ya az-çox ciddi rekvizitlərim yoxdur. Ya impulslu işığdan, ya da günəş işığından istifadə edirəm, buna görə minimum iş üçün hazırlıq mənə rahatlıq verir.

Əvvəlcədən təyin olunmuş bir vaxtda görüşürük, işləyirik, qız poz verir, daha doğrusu, poz verdiyini düşünür, etdiyini düşünür.

Niyə intim bir portret? Burada seks haradadır? Kişi yoldaşlar tez-tez məndən soruşurlar. Doğrudan da, qızlar yarıçılpaq deyillər, pozalar rahat deyil və təmkinli görünürlər. İzləyicini aldadıram?

Bunu deyəcəm: "İntim portret sənətkarla model arasındakı münasibətlərin etibarlılığını nümayiş etdirən bir otaqlı, monoton bir fonda yaradılan bir portretdir."

İnsanlar, mənim vəziyyətimdə bunlar qızlardır, sonsuz bir ilham anbarıdır. Hər qız mənim üçün bənzərsizdir. Onların tərzlərini, görünüşlərini, ünsiyyət tərzini, gülümsəmələrini əks etdirməyi sevirəm. Bunlardan heç birini iki dəfə görməyəcəksiniz. Əsas odur ki, bunu vaxtında görmək və bir kamera ilə düzəltməkdir, ancaq düşünmək üçün qızı qarışdırmaq da daxil olmaqla cəhd etməlisiniz, yəni "fərdi qız - fərdi yanaşma" prinsipi işləyir. Bu sadədir.

Bir vaxtlar, 19. əsr idi, Van Qoq kəndlilər mövzusunu çox sevirdi. Onların arasında yaşayırdı, eyni zamanda gündəlik həyatlarındakı rəsmlər üçün mövzular bəsləyirdi, ancaq müəyyən bir insan kateqoriyasını kənardan müşahidə etmək, sonra qeydlərini kətana köçürmək və ya bu insanlardan biri olmaq bir şeydir, onlar kimi düşün, eyni şeyi hiss et ... Bənzər bir yanaşmam var. Qızlarla bərabər səviyyədə olmağa, bütün fərqliliklərini minimuma endirməyə çalışıram, eyni zamanda cəmiyyətlərinə girirəm, təcrübələrini və qayğılarını tanıyıram. Qadın dünyagörüşü nəzərə alınmaqla, vəzifə asan deyil, bəzən bunu başa düşmək olmur.

Fotoqraf Maşa Kuşnir modelləri və ya məşhurları çəkmir. Qəhrəmanları ən çox adi insanlar, qonşular, dostlar və qohumlardır və alətlər təbii işıq və orta formatlı bir film kamerasıdır, daha çox sahibinin olduğu yerdə bitir.

Bu Budapeştdə Széchenyi Hamamı. Şəhərin ən məşhur əlamətlərindən biri olmasına baxmayaraq, yerli sakinlər də ora gedirlər. Və hər zaman. Demək olar ki, açılışa gəldik, qonaqlar arasında Macarlarla görüşürdük, hovuzda şahmat oynayırdıq, yaşlı kişilərin, inci taxmış qadınların təzə qəzetlərini oxuyurduq və gördüyünüz kimi həzzdən gözlərini belə yuman bu adam. .

Bunlar mənim yaxın dostlarımdır, ikisini də çox və tez-tez lentə almışam. Ancaq nədənsə heç vaxt birlikdə deyiləm. Göründüyü kimi boş yerə.

Çox nadir hallarda bu qədər rəvan və zərif hərəkət etməyi bilən insanlarla görüşürəm, sanki son on ili bir balet məktəbində keçirmiş kimi. Buna baxmayaraq, Vika onlardan biridir. Nə edirsə edər - yerdə oturaraq uçuş gözləyir, marafon keçirir və ya bağçasında çay içir - hamısını o qədər zərif və təbii edir ki, ləzzət almaya bilməz. Mən ondan heç vaxt poz verməsini istəmirəm və məndən eşidən tək şey "Hərəkət etmə!" Əmridir.

Bir moda dizayneri dostum, bu pencəyi fotosessiyaya başladığı məzuniyyət işi olaraq tikdi. Çox mürəkkəb və çox gözəldir, az qala altı aya tikdi. Bu fotoşəkil çəkilişin bitməsindən təxminən on dəqiqə əvvəl çəkildi, o zaman gödəkçə hər tərəfdən çəkilmiş və nəhayət model üzərində dayanmaq mümkün idi.

Hər dəfə Tel-Əvivə gələndə Siciliana - ən ləzzətli püstə dondurma satan bir kafeyə gedirəm. Fotoşəkildə dostum İra, təriflədiyim buynuzla qurumun vitrinindən vurdu.

Uzun illər əvvəl bir restoranda dostlarımızla oturmuşduq və təxminən beş yaşında uzun saçlı bir erməni qızı qaçdı. Kameramı tutdum və atası görünəndə onu çıxartmağa çalışdım. Bütün valideynlər övladları fotoşəkil çəkdirəndə bundan xoşu gəlmir, üstəlik soruşmadan, xoşagəlməz bir dialoqa hazır idim. Ancaq yox, əksinə, qızın atası ona fotoşəkil göndərməsini istədi, bəyəndi və fotosessiya istədi. Maryana və valideynləri ilə dostluğumuz belə başladı.

Ağır bir orta formatlı əl fokus kamerası ilə anı çəkmək olduqca çətindir və fotoşəkillərimin rəsm kimi olduğunu tez-tez eşidirəm. Ancaq burada yalnız gözəl bir qızı çəkmək yox, Vikanı da çəkmək istəyirdim. Onu dəhlizə qoydum, qarşı durdum, itilədim və güldürməyə çalışaraq söhbətə başladım. Nəhayət bacardığımda aşağıdakı atışı aldım.

Uşaqları əl fokuslu kamera ilə yaxalamaq bir macəradır. Xüsusilə üçü olduqda və iki kamera olduqda. Buna baxmayaraq, bu foto bir şəkildə çox zamansız və ciddidir. Ancaq onu sevməyimin səbəbi bu deyil. Bu qızın əsl xarakterini ən yaxşı şəkildə özünü toxunuşla xalçaya basdırmış sol ayağının baş barmağı göstərir.

Qəzet köşkündəki satıcı uzun illər əvvəl bir dostundan borc aldığı kamera ilə çəkilib. O vaxt bir fotoqraf tanımırdım, deyəsən Cartier-Bresson haqqında eşitməmişəm. Buna baxmayaraq, onun kimi (belə bir müqayisə üçün üzr istəyirəm), Parisdə çox çəkildim. Hər şey bu şəhərdə başladı.

Bu çəkiliş Berlinin Köhnə Milli Qalereyasında çəkilib. O gün az adam var idi və dostumla mən uzun müddət salonları gəzdik, rəsmləri diqqətlə öyrəndik. Bu adam onlardan birində oturmuşdu, təkbaşına, bir nöqtəyə baxdı və görünür, səs bələdçisini dinlədi. Vəziyyətin özündə qeyri-adi bir şey olmadığı görünürdü, amma duruşunda və baxışlarında, skamyanın kənarında oturuşunda o qədər tənhalıq və kədər var idi ki, onu çəkməmək mümkün deyildi.

Bu London 2012-dir. Ətrafda çoxlu maşın var, insanlar bir yerə tələsirlər, səbirsizliklə bir-birini üstələyirlər, kimsə əsəbi halda saata, kimsə - işıqfora baxır. Və sonra yaşıl işıqlar yanır, hamısı dağılar və heç yerdə bu rəfiqələr görünmür. Asudə bir tempdə bir-birinin qolundan tutaraq və yaşları üçün bəzi vacib mövzuları müzakirə edərək yolu keçirlər. Yəqin ki, qocalığımı belə qarşılamaq istərdim.

Bu fotoşəkil haqqında həqiqətən heç nə demək istəmirəm, mənə elə gəlir ki, hər hansı bir detal onun sehrini məhv edəcək.

Aktyor Yuri Kolokolnikovu Afişa üçün çəkildiyi Taxt Oyunları'nın yeni mövsümünün çıxması ilə əlaqədar çəkdirdim. Çəkilişlərə hazırlaşmaq üçün görüşdən təxminən yarım saat əvvəl gəlməyim lazım olduğunu xatırlayıram. Yəqin ki, viski stəkanı və ümumi fonda görünür ki, bu, ömür boyu asudə bir söhbət idi, amma əslində müsahibə və fotosessiya üçün on beş dəqiqə çəkdi və bizdən sonra Kolokolnikovu bir çox jurnalist gözlədi.

Heç hamilə qızların şəkillərini çəkmədim və uşaqlarım görünənə qədər ümumiyyətlə bu cür sifarişlərdən yayınmağa çalışdım. Ancaq bu qızı rədd edə bilmədim. Doğum etmək üzrə idi və mən çox narahat idim, çünki həyatında ilk və bəlkə də son dəfə bu vəziyyətdə olduğunu anladım. Qarşıdan gələn tədbirin əhəmiyyətini və gözəlliyini çatdırmaq istəyirdim.

Məncə, bu Parisdəki Palais Royal. Süjet bu şəhər üçün olduqca adi bir şeydir.

İki-üç kamera ilə Petraya getdim və deyəsən onlardan başqa sırt çantama heç nə sığmazdı. Yalnız bu qədim şəhəri görmək üçün həyatımdakı ən xoşagələn deyil, ümumilikdə on bir saat sərf etdik. Kim düşünə bilər ki, oradakı ən sevilən fotoşəkilləri bədəvi portretləri deyil, şifrələr və ya məbədlər deyil, hətta dünyaca məşhur Əl-Xəznə məqbərəsinin kartpostal görünüşü deyil, bu İordaniyalı eşşək olacaq.