Liradan əldə edilən kelt musiqi aləti. Brockhaus və Euphron ensiklopedik lüğətində rota, kelt simli alətinin mənası

lira insan boyu

... Çılpaq piano

Çox simli cırılmış musiqi aləti

Musiqili barmaqlıq

Kelt tanrısı Luq hansı aləti mükəmməl ifa edirdi?

M. Lermontovun şeiri

Qadın əllərinə üstünlük verən simli alət

Kseniya Erdelinin ifa etdiyi simli musiqi aləti

Aeolus Aləti

Çılpaq piano

Orkestrdən çox simli

... "Simfonik qusli"

Amerika yazıçısı Truman Capote-nin "Meşə ..." hekayəsi.

"Arpecio" sözü hansı alətdən yaranıb?

Vera Dulova hansı musiqi alətində ifa edirdi?

Ən aşağı notu hansı orkestr alətində ifa edə bilərsiniz?

Simli musiqi aləti

Bu musiqi alətinin adı "donuz" sözündən gəlir.

Yetişmiş qusli

“Prokindiada, yaxud qaçış yerində” filmindən T.Doqilevanın musiqi aləti

Bütün simli alətlərin əcdadı kimdir?

İrlandiyanın milli gerbinə daxil edilmiş musiqi aləti

Aeolus musiqi aləti

Lermontovun misrası

Çox simli orkestr

Çox simli

Pianonun nənəsi

Dulovanın aləti

Simli üçbucaq

Konsert gusli

... "Böyümüş" qusli

Aeolian aləti

Aeolian ...

Dayanan "qusli"

47 simli alət

Terpsixor aləti

Çox simli üçbucaq

Kseniya Erdelinin aləti

Simli alət

Vera Dulovanın aləti

Üçbucaqlı musiqi aləti

... "Çılpaq" fortepiano yetişdirdi

Çox simli dərgi aləti

... Şaquli "çılpaq" piano

... Piano striptiz

Musiqi Aləti

Vergilərdən sonra royal

Minnesinger aləti

Ən qadın musiqi aləti

Şaquli arfa

Liranın böyük "bacısı"

İplərlə dayanan çərçivə

Şaquli bacı gusli

47 simli pedallarla

Müasir lira

Ən qədim musiqi aləti

Mançu arpası

... "Sırf qadın" aləti

Onun üzərində ilk arpeciolar oynanılıb

Xanım ilə simli çərçivə

Striptiz piano

Böyük simli musiqi aləti

Simli musiqi aləti

Simli musiqi aləti

M. Lermontovun şeiri

... "Çılpaq" piano

... Şaquli "çılpaq" piano

... "Çılpaq" piano, böyüyür

... "Simfonik qusli"

... Piano striptiz

... "Sırf xanımlar" aləti

... "Çılpaq Piano"

G. dayanan qusl; üçbucaqda, ayağı uzun küncdə olan simli musiqi aləti; arfanın səsi altı oktavadır, yarımtonlar üçün pillələr var; simlər (metal və bağırsaq) barmaqlarla barmaqlanır. Arfa, arfa səsləri. Arfa qeydləri. Harper m.-Tka f. arfa ifaçısı. Aeol arfası, iki və ya daha çox simli nazik taxtalardan ibarət uzun sandıq; özü də küləkdə səslənir. Bürc adı. Bağ torpağını süzmək üçün tel və ya simli ekranlar

Bütün simli alətlərin əcdadı kimdir

Üzərində küləyin çaldığı musiqi aləti, bir növ dayanan qusli; samitlərin özləri bir-birinə cavab verir

“Prokindiada, yaxud qaçış yerində” filmindən T.Doqilevanın musiqi aləti

Bu musiqi alətinin adı "donuz" sözündən gəlir.

"Arpecio" sözü hansı alətin adından gəlir

Amerika yazıçısı Truman Capote-nin "Meşə ..." hekayəsi.

Ən qadın musiqi. alət.

Lyra'nın böyük "bacısı"

Dayanan "qusli"

Simli alət.

Gitarada 7 sim, 47 sim var

Dayanan qusli

... "Çılpaq." royal yetişdirmişdir

Çox simli dərgi aləti

Ən qadın musiqi. alət.

"Far" sözündən bir qarışıqlıq

... Şaquli "çılpaq" piano

Ən qadın musiqi. alət

... "Çılpaq." royal yetişdirmişdir

"Farası" sözünün qarışıqlığı

"fara" sözünün anaqramı

Rota musiqi aləti- ya da köstəbək gövdəsi çarxı xatırladan orta əsrlər kelt simli alətidir. Erkən dövrün üzüklərində çoxlu sayda simlər (17-yə qədər) var idi, onlar mızraq ilə vurulurdu. R. liradan enmişdir. Daha sonra simlərin sayı azalmağa başladı (3-ə qədər) və ... ... Ensiklopedik lüğət F.A. Brockhaus və I.A. Efron

Lyra (musiqi aləti)- Lira (yunanca lýra), 1) qədim yunan simli cırtdan musiqi aləti. Yastı yuvarlaq bədənə, 7 11 simə malikdir. Beş pilləli miqyasda tənzimləmə. L.-də ifa epik və lirik poeziya əsərlərinin ifası ilə müşayiət olunurdu ...

Orqanist- Əsas məqalə: Lyre Organistr St. Jacob, 1188 Organist, organistrum (... Wikipedia

Organistrum- Əsas məqalə: Təkərli lira Organistrum, orqanistrum (latınca organistrum), sürtünmə (əyilmiş) və klaviatura alətinin xüsusiyyətlərini birləşdirən orta əsr simli aləti, təkərli liranın ən qədim Qərbi Avropa analoqu. Organistrum termini ... ... Vikipediya

ŞƏRTLƏR MUSİQİ- Lüğətdə ən çox yayılmış terminlər var. Həmçinin baxın MUSİQİ FORMASI; MUSİQİ ALƏTLƏRİ; MUSİQİ NƏZƏRİYYƏ. İtalyan dilində dil göstərilmir. AUTENTİK 1) Major-minor sistemindəki orijinal kadans ... Collier ensiklopediyası

LİRA- ALBEGALA, ya da LİRA (İspan). Şimal bürcü. Rus dilinə daxil olan xarici sözlərin lüğəti. Çudinov A.N., 1910. LİRA (yunanca lira). 1) ən qədim simli musiqi aləti. 2) şimal bürcü. 3) quyruğu olan bir quş ... ... Rus dilinin xarici sözlərin lüğəti

gigue- (ing. jig), 1) İrlandiyada qorunub saxlanılan Kelt mənşəli köhnə cüt (dənizçilər tərəfindən solo) rəqs. Musiqi ölçüsü 6/8, 9/8 və ya 12/8. XVII əsrdə. instrumental süitanın son hissəsi kimi daxil olmuşdur. 2) Qərbi Avropa ... ensiklopedik lüğət

Kelt musiqisi- İstiqamət: Xalq musiqisi Altjanrlar: İrlandiya musiqisi Şotlandiya musiqisi Man Adası musiqisi Kornuoll musiqisi Breton musiqisi Uels musiqisi Qalisiya, Asturiya və Kantabriya musiqisi ... Wikipedia

GIGA- (ing. jig) 1) İrlandiyada qorunub saxlanılan Kelt mənşəli köhnə cütlük (dənizçilərin solo) rəqsi. Musiqi ölçüsü 6/8, 9/8 və ya 12/8. 17-ci əsrdə. instrumental süitada son hissə kimi daxil olmuşdur 2) Qərbi Avropa ... ... Böyük ensiklopedik lüğət

Lira- I Lyra (yunanca lýra) 1) qədim yunan simli cırtdan musiqi aləti. Yastı yuvarlaq bədənə, 7 11 simə malikdir. Beş pilləli miqyasda tənzimləmə. L.-də ifa epik və ...... əsərlərinin ifası ilə müşayiət olunurdu. Böyük Sovet Ensiklopediyası

Beləliklə, İnternetdə lira haqqında çox az normal məlumat var və buna görə də özümü tanınmış kitabxananın - Vikipediyanın quru dilində ifadə edəcəyəm ...

Lira- klassik antik dövrdə və sonralar yaxşı tanınan, içəridən müxtəlif köklənməli simləri olan əyri çərçivə formasında olan simli musiqi aləti. Ən qədim nümunələr L.Vullinin Ur şəhərindəki ekspedisiyası tərəfindən qazılmışdır. Bu, şairlərin simvolu və atributudur, hərbi orkestrlərin emblemidir.

Qədim Yunanıstanda qiraət lira çalmaqla müşayiət olunurdu. Klassik antik dövrün lirası, adətən, arfa çalmaq kimi simləri qoparmaqdansa, gitara və ya zither çalmaq kimi simləri mızraq ilə qoparmaqla ifa olunurdu. Boş əllərinin barmaqları ilə bu akkord üçün lazımsız olan simləri boğurdular.

Ukrayna və Belarusiyada lira iri uzunsov gövdəyə malik qədim simli xalq çalğı alətidir (XVII əsr). Avropada bu alət Hardy-Gurdy kimi tanınır. Bədənin üzərinə müxtəlif köklənmənin üç simi çəkilir, xüsusi qutuya qoyulur. Çekmecenin yan tərəfinə 8-11 düyməli kiçik klaviatura bərkidilir. Sol əli ilə oynayan oyunçu düymələri basır və sağ əli ilə saç, dəri və kanifol sürtülmüş xüsusi çarxı hərəkətə gətirən sapı çevirir. Çarx simlərə sürtülür və onları səsləyir. Orta sim öz tonunu düymə vuruşlarından dəyişir və melodiyaları ifa etmək üçün istifadə olunur. Xarici simlər oyun zamanı hündürlüyünü dəyişmir. Liranın səsi güclü, sərt, bir qədər nazaldır.

Yunan mifinə görə, ilk lira körpə Hermes tərəfindən icad edilmişdir. O, boş tısbağa qabığını götürdü, inək buynuzlarını və dirəyi hər iki tərəfə taxdı və üç ip çəkdi. Bu mifin macəralı davamı Hermesin Apollonun otardığı sürünü necə qapmasından və sonra bu sürünü Apollonun dördüncü simi əlavə etdiyi ixtirası olan lira ilə dəyişməsindən bəhs edir. Bu mif hətta 1756-cı ildə nəşr olunan Leopold Motsartın Skripka Məktəbində də təkrarlanır!
Sonralar, bir qayda olaraq, lira yeddi simli idi və belə görünürdü (solda - Attikada qazıntılar zamanı tapılan alət qalıqlarının rekonstruksiyası; Britaniya Muzeyindən eksponat; sağda - gənc Apollon lira ilə; Delfidən bir kilik):

Kritdə lira artıq eramızdan əvvəl 1400-cü illərdə məlum idi. (Müqəddəs Üçlüyün məzarındakı freskadakı şəkil), lakin alətin özü, görünür, daha da qədimdir.
Rəvayətə görə, lira ilahi və ya yarı ilahi mənşəli əfsanəvi yunan musiqiçiləri tərəfindən ifa edilmişdir: Orfey (guya ki, lira Apollonun özü tərəfindən verilmişdir) və liranın sədaları altında Thebes divarlarını tikmiş Amfion. . Qədim musiqi traktatlarında səslənən eyni rəvayətlər bizə hətta Orfey lira adlanan liranın quruluşunu da gətirdi - müasir dillə desək, bunlar birinci oktavadan aşağı olan “mi, si, la, mi” notlarıdır.
Bununla belə, Orfey və Apollon həmişə lira çalan kimi təsvir edilmirdi, lakin bu dəfə yalnız ona diqqət yetirəcəyik.
Solda, görünür, lirasını qəzəbli bacchantesdən xilas etməyə çalışan, müdafiəsiz sinəsini (vaza, Luvr) ifşa edən Orfeyin ölümü var. Mərkəzdə - Trakyalılar arasında Orfey.
Sağda Apollon və çox güman ki, Orfey var, sonuncunun əlində lira var (Attica, eramızdan əvvəl 5-ci əsr).

Lira ya simləri barmaqlarınızla qoparıb qoparmaqla, ya da onları vuraraq və ya sümük boşqab - plektrumla (indiki vaxtda gitara ifaçısı deyirlər) qoparmaqla ifa olunurdu. Sonuncu halda, səs daha səsli, rezonans daha uzun oldu və musiqiçi barmaqların uclarını qana salmaq və ya qırmaq riski daşımırdı. Mərkəzi təsvirdəki Orfey belə oynayır.
Növbəti şəkildə təsvir olunan Eros, işinə peşəkarcasına aydın şəkildə yanaşır və tam olaraq plektrumdan istifadə edir (lira adətən toylarda və digər şən və şən tədbirlərdə səslənirdi). Plectrum liraya dəri qayışla bağlanır ki, səhv anda düşməsin və itməsin.

Lira üzərində simlərin sayını 9-a (Pierisin Teofrastu) və hətta 12-yə (Melanipidlər) çatdıran bir çox görkəmli musiqiçilər istifadə etsə də, klassik və ellinistik dövrlərdə o, əsasən “ev” aləti idi, çünki öz səs ucalığına görə fərqlənmirdi. Yeni başlayanlara bu barədə öyrədildi - aşağıdakı hər iki şəkildə olduğu kimi. Sağdakı şəkildə divardan başqa simli alət, forma asılır.

Lira da qadınlar tərəfindən ifa olunurdu, çünki o, sitar kimi ağır deyildi və çox fiziki güc tələb etmirdi. Üstəlik, nəfəs aləti aulosdan və ya avladan (bu barədə başqa vaxt) fərqli olaraq, lira çalmaq ləyaqətli qadın üçün ədəbsiz məşğuliyyət sayılmırdı, çünki bəzi Musalar da lira ilə təsvir edilmişdir.

Sevgi ... İnsanlara inanılmaz həzz, xoşbəxtlik və xoşbəxtlik ümidi verən heyrətamiz sehrli hiss. Bəşəriyyət məhəbbət haqqında çox gözəl əfsanələr bilir, onlara narahatlıqla yanaşır və yaddaşında saxlayır. Tristan və İzolda, Cota və Əkbər, Romeo və Cülyettanın fədakar hissləri haqqında gözəl əfsanələr diqqətlə nəsildən-nəslə ötürülür. Bir çox sevgi hekayələri var, amma daha bir xüsusi diqqətə layiq olanı var. Bizə qədim zamanlardan, qədim Yunanıstandan gəlib çatmışdır. Bu, Hellas Orfeyinin məşhur müğənnisi və onun sevimli həyat yoldaşı, pəri Eurydice haqqında bir əfsanədir. Rəvayətə görə, ilan sancmasından ölən sevgilisini itirən Orfey çarəsiz bir hərəkət etmək qərarına gəldi: ölülər tanrısı Hadesdən Evridikanı ona qaytarmasını xahiş etmək üçün yeraltı dünyasına endi. Orfeyin bu çətin yolda sadiq yoldaşı və köməkçisi onun sehrli səsləri çayları dayandıra bilən, təbiəti, heyvanları və quşları valeh edən lira idi. Belə sehrli xüsusiyyətlərə malik bu alət nədir? Qədim yunan mifinə görə, lira körpəlikdə tısbağa qabığından, öküz buynuzlarından və üç damar simindən tutmuş bir çox istedada malik olan tanrı Hermes tərəfindən yaradılmışdır. Sonra onu daha yüksək mənəviyyat və sənət tanrısı Apollona məxsus ilahi inək sürüsü ilə dəyişdirdi, alətin səsinə heyran oldu və bu da öz növbəsində yeddi simli bir alət olan əfsanəvi Orfeyə təqdim etdi. lira insanların dünyasına.

Səs

Uzaq əcdadlarımızın çox sevdiyi ilahi mənşəli alət olan lira hansı səsdir? Onun səsi çox incə, parlaq və füsunkar şəkildə yüksəlir. Liranın ecazkar səslərinin ruhu səmavi harmoniya ilə dolduraraq təmizlədiyi və sağaldığına inanılırdı. Lira oturarkən və ya ayaq üstə, aləti bədənə nisbətən bir qədər bucaq altında tutaraq çalınırdı. Çıxış zamanı simləri qoparmaq və çalmaq kimi müxtəlif səs istehsalı üsullarından istifadə olunurdu: sağ əlləri ilə simlərin üstündən keçirir, sol əli ilə isə lazımsız səsləri boğurdular.

Şəkil:

Maraqlı Faktlar

• Lira tez-tez qədim sikkələrdə təsvir edilmişdir.
• Lira hazırda Afrikanın şimal-şərqinin bəzi yerlərində xalq çalğı aləti kimi istifadə olunur.
• Avropa qitəsində qorunan ən qədim lira təxminən 2,5 min il əvvələ aiddir.

  Şimali Avropa orta əsrlərinin xalq musiqisi və alətləri

  2010-cu ildə Şotlandiyada tapılıb.

• Lyra eramızın birinci minilliyinin əvvəlində yazılmış köhnə ingilis "Boevulf" şeirində xatırlanır. 3182 misradan ibarət olan bu qədim şeir tam şəkildə bizə gəlib çatmışdır.
• Antik liraları bu gün Oksforddakı (İngiltərə) Ashmolean İncəsənət və Arxeologiya Muzeyində, Herakliondakı Arxeologiya Muzeyində (Yunanıstan), Qüdsdəki Rokfeller Muzeyində (İsrail), eləcə də Londonun (İngiltərə) tarixi muzeylərində görmək olar. , Pensilvaniya (ABŞ) və Bağdad (İraq).
• İndiki dövrdə lira çox mənalı sözdür: şairlərin simvolu və atributudur; hərbi orkestrlərin emblemi; İtaliya, Vatikan və Türkiyənin pul vahidi; Şimal yarımkürəsində yerləşən və ən parlaqı "Veqa" adlı ulduz olan bürc; liraya bənzəyən quyruğu olan avstraliyalı quş.
• Adında lira sözü olan bir çox musiqi alətləri var. Bununla belə, qeyd etmək lazımdır ki, onların antik lira ilə heç bir əlaqəsi yoxdur, məsələn: təkərli lira, Pontic lira, Cretan lira, Bizans lira, lyre da braccio, lyre da gamba.

Dizayn

Olduqca orijinal konfiqurasiyaya malik olan lira əvvəlcə tısbağa qabığından hazırlanmış və iribuynuzlu dəridən hazırlanmış membranla bərkidilmiş rezonator korpusundan ibarətdir. Sonralar onu taxtadan dördbucaq şəklində düzəltməyə başladılar. Bədənə yaxa şəklində zərif şəkildə əyilmiş iki dayaq əlavə edildi, onların istehsalı üçün ağac və ya antilop buynuzlarından istifadə edildi. Üst ucunda dayaqlar bir çarpaz çubuqla bağlanır, ondan simlər rezonatora uzanır. Alətlərdəki simlərin sayı çox dəyişir: dörd, yeddi, on, eksperimental alətlərdə isə on iki, on səkkiz və daha çox.

Lira növləri

Lira ailəsinə müxtəlif növ və ölçülü alətlər daxildir, lakin ən məşhurları helis, forma və kifaradır.

• Helis - bu, öküz dərisi ilə örtülmüş tısbağa qabığı olan ən primitiv liranın adıdır. Alət yüngül, kiçik ölçülü idi və musiqi ifa edən qadınlar arasında məşhur idi.
• Forminqa qədim yunan nağılçılarının alətidir - aedi, xüsusi səs qabiliyyəti ilə seçilmirdi. Çiyin üzərində atılan bir sarğı köməyi ilə tutmağa imkan verən özünəməxsus dizaynı var.
• Kifara yastı, ağır bədənə malik bir alətdir və onu yalnız kişilər ifa edə bilirdi. Simlərin sayı yeddidən on ikiyə qədər dəyişirdi.

Hekayə

İlk növbədə Qədim Yunanıstan və Roma mədəniyyəti ilə bağlı alət olan lira insanların həyatında o qədər uzun müddət əvvəl meydana çıxıb ki, bu gün heç bir tarixçi onun yaranma vaxtını və yerini dəqiq adlandıra bilmir. Bəzi fərziyyələrə görə liranın vətəni Trakya, bəzilərinə görə isə Yaxın Şərqdir. Məhz ən qədim sivilizasiyalardan biri olan Mesopotamiyada, Şumer Urunun ərazisində, arxeoloji qazıntılar zamanı istehsalı eramızdan əvvəl III minilliyin ortalarına təsadüf edən oxşar simli musiqi alətləri tapıldı. Sənətşünaslar daha sonra onlara Ur lire adını verdilər. Tapılan alətlər kifayət qədər böyük idi, onların sayı səkkizdən on ikiyə qədər dəyişən simlərə və öküz başı şəklində rezonatora malikdir. Assuriyada öküz məhsuldarlığın simvolu idi və ölkə sakinləri tərəfindən xüsusilə sitayiş edilirdi. Bibliya əfsanələrində biz təkrar-təkrar qeyd olunur ki, təxminən eyni vaxtda lira Qədim Misirdə böyük tələbata malik idi, həmçinin yəhudi xalqının sevimli aləti idi. Təkcə Əhdi-Ətiqdə deyil, həm də dünya tarixində parlaq şəxsiyyət olan padşah David onun üzərində böyük zövqlə musiqi ifa edirdi.

Liranın ən qədim təsviri Mino sivilizasiyasına (e.ə. 1400) aiddir və əvvəlcə Kritin cənub hissəsində yerləşən məşhur Agia Triada sarkofaqında yerləşir. Belə bir fərziyyə var ki, lira məhz Kritdən Yunanıstanda və Roma İmperiyasında yayılmağa başladı, burada at nalı şəklində orijinal konfiqurasiyasını aldı və eyni zamanda istifadə olunan musiqi alətlərinin iyerarxiyasında çox yüksək yer tutdu. O zaman. Bu ölkələrin mədəniyyətində mühüm rol oynayan lira apolonik, nəcib bir alət hesab olunurdu və "azad" vətəndaşın təhsili üçün məcburi olan təlimlər idi. O, təkcə o dövrün məşhur musiqiçiləri arasında deyil, həm də çevrəsinə nağılçılar, xarizmatiklər və şairlərin daxil olduğu "qədim bardlar" arasında məşhur bir alət idi. Və liranın səsi nəinki nəğməni, həm də qiraəti müşayiət etdiyindən antik şeirin müəyyən bir növü sonralar “lirik” adlanır. Bundan əlavə, alət ev musiqisinin hazırlanmasında fəal şəkildə istifadə olunurdu: layiqli qadınlar üçün layiqli sayılırdı. Lira çox məşhur olduğundan, sənətkarlar onu daim dəyişdirir, müxtəlif növ və ölçülərdə düzəldirlər. Alətdəki simlərin sayı müxtəlif idi və on səkkizə çatırdı, lakin yeddi simli lira hələ də ən populyar hesab olunurdu.

Son antik dövrdə, Yunan-Roma sivilizasiyasının tənəzzülü zamanı lira tədricən Avropanın şimalına, Kelt və Fin xalqları arasında yayılmağa başladı. Orada o, bir ağac parçasından hazırlandığından bəzi dizayn dəyişikliklərinə məruz qaldı. Məsihin Doğuşundan birinci minillikdən sonra lira əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdi, hardasa qoparılmış simdən yaylı alətə çevrildi, haradasa özünə boyun əlavə etdi və ilkin formada tədricən aktiv istifadədən itdi, lakin öz xüsusiyyətlərini saxladı. aristokrat statusu.

Təəssüf ki, bir çox musiqi alətlərinin əcdadı olan liraya indiki dövrdə lazımi diqqət yetirilməsə də, insanlar bunu xatırlayırlar və bunu bu nəfis qədim alətin formasında musiqi sənətinin emblemi də təsdiq edir.

Video: liraya qulaq asın

Lute

Əsas məlumat

Lute- köhnə simli, qoparılmış musiqi aləti. Lütlə sözü çox güman ki, ərəbcə al'ud (ağac) sözündən əmələ gəlib, baxmayaraq ki, Ekhard Neubauer tərəfindən aparılan son araşdırmalar göstərir ki, 'ud sadəcə olaraq simli, simli alət və ya ud mənasını verən farsca rud sözünün ərəbləşdirilmiş versiyasıdır. Eyni zamanda, Gianfranco Lotti hesab edir ki, erkən İslamda "ağac" hər hansı bir instrumental musiqinin qadağan edilməsinə görə iyrənc məzmunlu bir termin idi. Layt çalan ud çalan, ustad ustası isə ud çalan adlanır.

İstehsalat

Lute demək olar ki, tamamilə ağacdan hazırlanır. İncə ağac təbəqəsindən (adətən ladin) hazırlanmış göyərtə oval formadadır.

Rota, Kelt simli aləti

Bütün növlərdə səs lövhəsində səs çuxurunun əvəzinə tək və ya bəzən üçlü çıxış var. Rozetlər adətən zəngin şəkildə bəzədilmişdir.

Lute gövdəsi sərt ağacın ayrı-ayrı kənarlarından (ağcaqayın, albalı, qara ağac, qızılgül və s.) yığılır. Müasir simli alətlərin əksəriyyətindən fərqli olaraq, lavtanın boynu səs lövhəsi ilə bərabər quraşdırılıb və onun üzərindən asılmır. Lutenin boynu adətən qara rəngli yüngül ağacdan hazırlanır.

Tarixi, mənşəyi

Lutenin mənşəyi dəqiq məlum deyil. Alətin müxtəlif versiyaları qədim zamanlardan Misir, Xet krallığı, Yunanıstan, Roma, Bolqarıstan, Türkiyə, Çin və Kilikiya mədəniyyətlərində istifadə edilmişdir. 7-ci əsrin əvvəllərində Farsda, Ermənistanda, Bizansda və Ərəb xilafətində formaca oxşar lute variantları meydana çıxdı. 6-cı əsrdə bolqarların sayəsində qısaboyunlu lavta bütün Balkan yarımadasına yayıldı və 8-ci əsrdə mavrlar tərəfindən İspaniya və Kataloniya mədəniyyətlərinə daxil edildi, beləliklə uzunboyunlu luta, pandura və əvvəllər Aralıq dənizində hökmranlıq edən zither. Sonuncunun tarixi bununla da bitmədi: onların əsasında italyan gitara, kolakon və xitarron yarandı.

15-16-cı əsrlərin əvvəllərində bir çox ispan, katalon və portuqal luteistləri leyta ilə yanaşı, formasına görə viola da gambaya bənzəyən və köklənməsi olan vihuela de mano (“əl vihuela”) alətindən istifadə etməyə başladılar. lyutanınkinə uyğun gəlir. "Viola da mano" adlandırılan Vihuela daha sonra İspaniyanın hökmranlığı altında olan İtaliyanın bölgələrinə, xüsusən Siciliya, Neapol Krallığı və Papa VI Aleksandrın dövründə papalıq dövlətinə yayıldı.

Bəlkə də bu vəziyyətdə müsəlman və Avropa xristian mədəniyyətləri arasında ən vacib "səhnə postu" dəqiq Siciliya hesab edilməlidir, burada luta Bizans və ya daha sonra Saracen musiqiçiləri tərəfindən təqdim edilmişdir. Bu leyta ifaçıları adada xristianlığın dirçəlişindən sonrakı dövrdə saray musiqiçiləri kimi xidmət göstərdiklərinə görə, 1140-cı ildə tikilmiş Kappella Palatina kilsəsinin tavan rəsmlərində təsvir olunan digər musiqi alətlərindən daha çox leytaya rast gəlinir (Palermo). , İtaliya), Norman kralı II Roger tərəfindən qurulmuşdur. XIV əsrə qədər lute artıq bütün İtaliyaya yayılmışdı və Hohenstaufen sülaləsinin qonşu dövlətlərin mədəniyyətlərinə göstərdiyi təsir sayəsində Palermodan alman dilli ölkələrə nüfuz edə bildi.

Orta əsr lutalarının dörd və ya beş qoşalaşmış simi var idi. Səs istehsalı plektrumdan istifadə etməklə həyata keçirilirdi. Laytların ölçüsü müxtəlif idi: İntibah dövrünün sonunda yeddi ölçüyə qədər (bas ud da daxil olmaqla) olduğuna dair sənədli sübutlar var. Göründüyü kimi, orta əsrlərdə lavta əsasən müşayiət üçün istifadə olunurdu. 16-cı əsrin əvvəllərindən əvvəl yazılmış və yüksək dəqiqliklə xüsusilə lavta üçün bəstələnmişlərə aid edilə bilən musiqi partituralarının sayı bu günə qədər çox azdır. Çox güman ki, bu, orta əsrlərdə və İntibah dövrünün əvvəllərində leyta müşayiətinin improvizasiya xarakteri daşıması ilə əlaqədardır ki, bu da nota yazı tələb etmirdi.

15-ci əsrin son onilliklərində lüteistlər tədricən polifonik musiqi ifa etmək üçün daha uyğun olan barmaq çalma metodunun xeyrinə plektrumdan istifadəni tərk etdilər. Cütlənmiş simlərin sayı altı və ya daha çox artdı. 16-cı əsrdə lavta öz dövrünün əsas solo alətinə çevrildi, lakin müğənnilərin müşayiəti üçün istifadə olunmağa davam etdi.

İntibah dövrünün sonunda qoşalaşmış simlərin sayı on, barokko dövründə isə on dördə (bəzən on doqquza çatırdı) çatmışdı. 26-35 simə qədər olan alətlər lavtanın özünün strukturunda dəyişiklik tələb edirdi. Bitirmə zamanı alətin arxlute, teorbo və torbanın inkişaf tarixi əsas zəng başlığına quraşdırılmış uzatma kabelləri ilə təchiz edilmişdir ki, bu da əlavə rezonanslı bas simli uzunluğu yaratmışdır. İnsan ovucu sıxmaq üçün on dörd simi tuta bilmir və buna görə də bas simləri boyundan kənarda asılır və heç vaxt sol əllə sıxışdırılmır.

Barokko dövründə lavtanın funksiyaları əsasən basso continuo müşayiətinə verildi və tədricən bu hipostazda klaviatura alətləri ilə əvəz olundu. 19-cu əsrdən başlayaraq lute praktiki olaraq istifadədən çıxdı, lakin onun bir neçə növü Almaniya, İsveç və Ukraynada mövcud olmağa davam etdi.

Ən görkəmli bəstəkarlar

Müxtəlif dövrlərdə leyta üçün yazan ən görkəmli bəstəkarlar:

Renessans bəstəkarları:

İtaliya: Vincenzo Capirola, Francesco Canova da Milano;
Mərkəzi Avropa: Balint Bakfark, Diomed Kato, Voyciech Dlugaray, Krzysztof Klabon, Melchior Neisiedler, Jakub Polak;
İngiltərə: Con Douland, Con Conson, Filip Rosseter, Tomas Kempion;

Barok bəstəkarları:

İtaliya: Alessandro Piccinini, Antonio Vivaldi, Johann Hieronymus Kapsberger;
Fransa: Robert de Vizet, Denis Qoltier;
Almaniya:İohan Sebastyan Bax, Silvius Leopold Vays, Volf Yakob Lauffenştayner, Bernhard Yoahim Hagen, Adam Falkenhagen, Karl Kohaut;

Müasir bəstəkarlar:

İohan Nepomuk David (Almaniya), Vladimir Vavilov (Rusiya), Şandor Kalloş (Macarıstan və Rusiya), Stefan Lundqren (Almaniya və İsveç), Toyohiko Sato (Yaponiya və Hollandiya), Ronn Makfarlen (ABŞ), Paulo Qalvao (Portuqaliya), Rob MakKillop (Şotlandiya), Cozef van Vissems (Hollandiya), Aleksandr Danilevski (Fransa və Rusiya), Roman Turovski-Savçuk (ABŞ və Ukrayna), Maksim Zvonarev (Ukrayna).

Video: Video + səsdə lüt

Elan yerləşdirin

Lira

Əsas məlumat

Lira- rezonator gövdəsindən çıxan və yuxarı ucuna eninə dirəklə daha yaxından bağlanmış, gövdədən beş və ya daha çox damar siminin uzandığı iki əyri dayaqlı sıxac şəklində olan simli qoparılmış musiqi aləti.

Mənşəyi, tarixi qeydlər

Tarixdən əvvəlki dövrlərdə Yaxın Şərqdə yaranan lira yəhudilərin, daha sonra isə yunanların və romalıların əsas alətlərindən biri olmuşdur. Alət oxumağı müşayiət etmək üçün xidmət edirdi və bu zaman o, böyük mızrakla çalınırdı.

Yunan-Roma sivilizasiyasının tənəzzülü ilə liranın yayılma sahəsi Şimali Avropaya köçdü. Şimal lirası, bir qayda olaraq, dizaynda qədimdən fərqlənirdi: dayaqlar, çarpaz çubuq və rezonator gövdəsi çox vaxt bir ağac parçasından oyulmuşdur.

1000-ci ildən sonra e. qoparılmamış, lakin əyilmiş liralar, xüsusilə Uels və Finlər arasında geniş yayılmışdır. Hal-hazırda liradan yalnız Finlər, eləcə də onların Sibir qohumları Xantı və Mansilər istifadə edir.

Qədim Yunanıstanda qiraət lira çalmaqla müşayiət olunurdu. Klassik antik dövrün lirası, adətən, arfa çalmaq kimi simləri qoparmaqdansa, gitara və ya zither çalmaq kimi simləri mızraq ilə qoparmaqla ifa olunurdu. Boş əllərinin barmaqları ilə bu akkord üçün lazımsız olan simləri boğurdular.

Yunan mifinə görə, ilk lira körpə Hermes tərəfindən icad edilmişdir. O, boş tısbağa qabığını götürdü, inək buynuzlarını və dirəyi hər iki tərəfə taxdı və üç ip çəkdi. Bu mifin macəralı davamı Hermesin Apollonun otardığı sürünü necə qapmasından və sonra bu sürünü Apollonun dördüncü simi əlavə etdiyi ixtirası olan lira ilə dəyişməsindən bəhs edir. Bu mif hətta 1756-cı ildə nəşr olunan Leopold Motsartın Skripka Məktəbində də təkrarlanır!

Sonralar lira adətən yeddi simli olurdu.

Kritdə lira artıq eramızdan əvvəl 1400-cü illərdə məlum idi, lakin alətin özü daha qədim görünür. Rəvayətə görə, lira ilahi və ya yarı ilahi mənşəli əfsanəvi yunan musiqiçiləri tərəfindən ifa edilmişdir: Orfey (guya ki, lira Apollonun özü tərəfindən verilmişdir) və liranın sədaları altında Thebes divarlarını tikmiş Amfion. .

Liradan enən kelt simli musiqi aləti

Qədim musiqi traktatlarında əks-səda doğuran eyni rəvayətlər hətta müasir dildə Orfey lira adlanan liranın strukturunu da bizə çatdırdı, bunlar birinci oktavadan aşağıya doğru götürülən mi, si, la, mi notlarıdır.

Lira üzərindəki simlərin sayını 9-a (Teofrast Pieriski) və hətta 12-yə (Melanipidlər) çatdıran bir çox görkəmli musiqiçilər tərəfindən istifadə olunsa da, klassik və ellinistik dövrlərdə səsi olmadığından əsasən məişət aləti olmuşdur. həcmi ilə fərqlənir. Yeni başlayanlara bu barədə öyrədilib.

Lira da qadınlar tərəfindən ifa olunurdu, çünki o, sitar kimi ağır deyildi və çox fiziki güc tələb etmirdi. Üstəlik, nəfəs aləti aulos və ya avladan fərqli olaraq, lira çalmaq ləyaqətli qadın üçün ədəbsiz məşğuliyyət sayılmırdı, çünki bəzi Musalar da lira ilə təsvir edilmişdir.

Ukrayna və Belarusiyada lira iri uzunsov gövdəyə malik qədim simli xalq çalğı alətidir (XVII əsr). Bədənin üzərinə müxtəlif köklənmənin üç simi çəkilir, xüsusi qutuya qoyulur. Çekmecenin yan tərəfinə 8-11 düyməli kiçik klaviatura bərkidilir. Sol əli ilə oynayan oyunçu düymələri basır və sağ əli ilə saç, dəri və kanifol sürtülmüş xüsusi çarxı hərəkətə gətirən sapı çevirir. Çarx simlərə sürtülür və onları səsləyir. Orta sim öz tonunu düymə vuruşlarından dəyişir və melodiyaları ifa etmək üçün istifadə olunur. Xarici simlər oyun zamanı hündürlüyünü dəyişmir. Liranın səsi güclü, sərt, bir qədər nazaldır.

Video: Videoda Lyra + səs

Bu videolar sayəsində siz alətlə tanış ola, onun üzərində real oyuna baxa, səsini dinləyə, texnikanın xüsusiyyətlərini hiss edə bilərsiniz:

Satış: haradan almaq / sifariş etmək olar?

Ensiklopediyada bu aləti haradan almaq və ya sifariş etmək barədə hələ məlumat yoxdur. Bunu dəyişə bilərsiniz!

Elan yerləşdirin

Təbii vitaminlər, idman qidası, kosmetika, otlar, qida

Bir qrammofon və ya surətçıxaran kimi, "ionika" sözü də markadan gəlir və tədricən təkcə onun məhsullarına deyil, bütün oxşar şeylərə yayılır. Keçən əsrin sonlarında musiqi qruplarının konsertlərində tez-tez görülə bilən kiçik ölçülü sintezatorlar ioniklər adlanırdı. Bu cür cihazlara "elektrik orqanlar" da deyilir, lakin "sintezator" sözü əksər dinləyicilərə daha tanışdır.

İonik nədir

Prinsipcə, həqiqi İonikalar olduqca primitiv cihazlar idi. Amma elə oldu ki, bu musiqi aləti gənclik musiqisində bütöv bir dövr oldu. Kapitalist ölkələrindən gətirilən avadanlıqlar nəinki bizim üçün əlçatmaz idi, həm də əksər hallarda ümumiyyətlə məlum deyildi. Amma sosialist ölkələrindən idxal etmək mümkün idi. Və beləliklə, alman sintezatoru (daha doğrusu, o vaxt dedikləri kimi “GDR”) “ulduz” oldu.

İonik, ilk dəfə 1959-cu ildə buraxılan Almaniya Demokratik Respublikası tərəfindən istehsal edilən sintezatora verilən addır. Bir anda 2 səbəbə görə belə adlandırıldı. Birincisi, cihazın dizaynına görə. Əvvəlcə elektron radio borularına əlavə olaraq, ion lampaları da istifadə edildi - neon və ya sözdə tiratronlar. İkincisi, belə bir nadir alman qadın adı var - İonika. Birlikdə maraqlı bir ticarət nişanı olduğu ortaya çıxdı.

İon lampaları özlərini doğrultmadı, kifayət qədər etibarlı deyildilər. Buna görə də, həm təmir zamanı, həm də sintezatorun yeni modellərinin buraxılması ilə onlar elektronlarla əvəz olundu. Bir neçə yarımkeçirici model hətta "Ionica" adı altında buraxıldı. Sovet İttifaqında isə bu söz tədricən bütün kiçik sintezatorları, o cümlədən GDR ilə heç bir əlaqəsi olmayanları çağırmağa başladı. İndi isə sintezatorları “ionik” adlandırmaq tərzi tədricən keçmişə qayıdıb, lakin hətta yeni əsrdə də bəzən belə deyirlər. Bir qayda olaraq, əsl "ioniklərin" populyarlıq dövrlərini tapmış insanlar.

İonik nədir

Dövrümüz üçün ion sintezatoru o qədər köhnəlmiş bir şeydir ki, İnternetdə hətta bu marka ilə məhsulların fotoşəkilini tapmaq çətindir. Bir qayda olaraq, xarici görünüşünə bənzər digər sintezatorlar var. Ancaq bir vaxtlar vokal və instrumental ansamblı kimi tanınan heç bir kiçik VIA bu kiçik və rahat "elektrik orqanı" olmadan edə bilməzdi. Musiqi tarixinə o qədər möhkəm daxil oldu ki, hələ də məktəb ansamblı haqqında "Çizha" mahnısı ilə yaşayır ...

Bu sintezatorlar nə üçün yaxşı idi? Sovet dövrünü xatırlayaq. Digərləri sadəcə mövcud deyildi. Buna görə də, əldə edə biləcəyiniz demək olar ki, hər hansı bir alət yaxşı hesab olunurdu. Bundan əlavə, ionika nisbətən yığcam idi, bu da öz nəqliyyatı olmayan kiçik qruplar üçün böyük bir artıdır. Əgər musiqiçilər tədbirin keçirildiyi yerə piyada gedirdilərsə, təbii ki, yüksək keyfiyyətli olsa da, daha böyük nəyisə qucaqlamaqdansa, əllərində səliqəli, kiçik ölçülü sintezator gəzdirmək daha rahat idi. İki gitara və bir ionika demək olar ki, VIA-dır, baxmayaraq ki, nağara ilə, əlbəttə ki, daha maraqlıdır.

Belə sintezatoru oynamaq nisbətən asan idi, məhz primitivliyinə və sadəliyinə görə. Təcrübəsiz musiqiçilər üçün bu da nəzərəçarpacaq bir artı idi. Siz ionik qızların fotoşəkillərini tapa bilərsiniz, belə sənətkarlar üçün, əlbəttə ki, alətin yüngül çəkisi çox vacib idi. Hər şey daha ağırdır, bu oğlanlar üçün daha çoxdur. Əyləncəli, sadə və qızışdırıcı oldu və bu VIA-ların pərəstişkarlarının daha çox ehtiyacı yox idi.

İonik nədir

Bundan əlavə, İon memarlıq üslubu da İon adlanır.

Musiqi alətləri

Təbii ki, “İon sütunu” kimi ifadə ilə rastlaşsanız, bu söz birləşməsinin musiqi ilə heç bir əlaqəsi olmadığı dərhal aydın olur. Qədim yunan ionikləri eramızdan əvvəl, IV-V əsrlərdə meydana çıxdı. Ancaq bu, necə deyərlər, tamam başqa bir hekayədir.

Ərəb musiqi alətləri

Siz əlbəttə ki, niyə öyrənməliyik deyə soruşa bilərsiniz ərəb musiqi alətləri, musiqiçi olmasaq, amma rəqqaslar, amma soruşmamaq daha yaxşıdır :) Çünki musiqinin bizimlə ən birbaşa əlaqəsi var - biz musiqinin sədaları altında rəqs edirik və bunu rəqsimizlə hiss edib ifadə etməliyik. Şərq melodiyalarında istifadə olunan alətlər haqqında nəzəri biliklər eşitdiklərimizi daha da dərindən qavramağa, onu hərəkətlərlə daha savadlı və maraqlı ifa etməyə kömək edəcəkdir.

Bəlkə də Misirin əsas aləti və bütün şərq kompozisiyalarının "kraliçası"dır TABLA - Orta Asiyanı çox xatırladan nağara darbuku və ya dumbek. Misir tablası ən tez-tez sədəf anası ilə keramika və ya keramika üzərində rəsm. Ölçüləri müxtəlif ola bilər: hündürlüyü 30-40 sm və diametri 20-35 sm. Daha bahalı nağaralarda balıq dərisi uzanır, daha ucuzlarında isə keçilər var. Təbii keramika masalarına əlavə olaraq, Misirdə plastik membranlı metal darbuklar da çox məşhurdur. Əsas ağır əzab zərbələri mərkəzdə, ikinci dərəcəli tək isə halqaya dəyir.
Demək olar ki, mahnı yoxdur göbək rəqsi səssiz deyil tabla. Həm də rəqqaslar tez-tez çıxış edirlər tabla solo, yəni oriyental rəqs yalnız nağara. Nağara təkcə ritmik naxış qura bilməz, həm də səsi maraqlı uzun fraksiyalarla, bəzən güclənən, sonra sönən və maraqlı vurğularla doldura bilir.
Audio "Tabla"

Misirin də çərçivə nağaraları var RIK (daf) və DEF.

RIC - qaval kimi görünən kiçik çərçivəli nağara. Klassik, estrada və rəqs oriyental musiqisində eşidilir.

Lyra (musiqi aləti)

Göbək rəqsi üçün aksesuar kimi də istifadə olunur. Bir qayda olaraq, rikin diametri 17 sm, kənarın dərinliyi isə 5 sm-dir.Havanın xarici tərəfi klassik Misir tablasında olduğu kimi mirvari ilə işlənmişdir. Halqa əlavə zəng yaradan beş cüt mis lövhədən ibarətdir. Buna görə də, Ricks çox vaxt çəkisi olduqca ağırdır.
Audio "Rik"

DEF - haşiyəsində metal sincləri olmayan, bas ritmik müşayiəti üçün istifadə edilən iri diametrli çərçivə nağara.
Audio "Def"

Hələ böyük bir nağara var SAĞLAMLIQ - diametri təqribən 1 m, hündürlüyü 25-30 sm olan içi boş silindrik gövdədən ibarət zərb aləti.silindrinin hər iki ucu möhkəm dartılmış dəri ilə örtülmüşdür. Üstündə çuxur ya əlləri ilə, ya da biri çubuğa, digəri isə nazik çubuq kimi görünən iki çubuqla səs çıxarırlar.
Audio "Dohol"

Bəzən necə olduğunu görə bilərsiniz rəqqas tamaşa zamanı özünü kiçik metal lövhələrlə müşayiət edir, barmaqlarına taxır - bu SAGATS. Bunlar iki cüt boşqabdır, adətən misdən hazırlanır, hər əlin ortasına və baş barmağına taxılır, rəqqaslar üçün - kiçik ölçülü, musiqiçilər üçün - daha çox.
Sagata Bir çox ölkələrdə analoqu olan çox qədim musiqi alətidir (Rusiya - qaşıqlar, İspaniya - kastanetlər). V Ərəb rəqsi onlar ghavesi dövründən bəri çox vaxt rəqqasın musiqi müşayiətinin bir hissəsi olmuşdur. İndi oriental rəqslərdə sagatas folklorda və klassik ifaçılıqda (raks şarki, bələdi) istifadə olunur.
Audio "Sagata"

SISTR - zərb kateqoriyasından musiqi aləti (kastanets cinsi); qədim Misir məbədinin gurultusu. O, uzunsov at nalı və ya ştapel şəklində metal boşqabdan ibarətdir, onun daha dar hissəsinə tutacaq bərkidilir. Bu nalın yan tərəflərində açılmış kiçik deşiklərdən müxtəlif ölçülü metal çubuqlar yivlənir, ucları toxunur. Nəlbəkilər və ya zənglər metal çubuqlardakı qarmaqlara taxılır, çalxalananda cingildəyir və ya cingildəyir.
Audio "Sistrum"

Yaxşı, indi belə yüksək səsli və zərb alətlərindən sonra keçək daha melodik olanlara :)

EVE - bu arfa bənzər simli musiqi aləti. Üfüqi şəkildə düzülür və barmaqlara taxılan metal uclarla oynanılır. Onun üzərində oynamaq olduqca çətindir. Oriental rəqs rəqqasları isə kompozisiyada ərəfəni eşidəndə və o, adətən müəyyən hissədə öz-özünə, solo səsləndikdə, improvizasiyalarında müxtəlif silkələnmə kombinasiyalarından istifadə edirlər.
Audio "Eve"

UDD Qısa boyunlu, armudun yarısına bənzəyən pərdəsiz qoparılmış lavtadır. Misir və türk musiqisində yüz illərdir çox populyar olan ud Şimali Afrika, Yaxın Şərq, Orta Asiya və Saharada da yayılmışdır.
Audio "Udd"

MİZMAR - nəfəsli musiqi aləti. Onun iki dili və eyni uzunluqda iki borusu var. Mizmar xalq musiqisi dünyasına aiddir və ən çox şərq folklorunda, xüsusən sayidə eşidilir.
Audio "Mizmar"

NEY Hər iki tərəfdən açıq fleyta var. Müxtəlif ölçülərdə olur və ənənəvi olaraq qamışdan və ya bambukdan hazırlanır. Halbuki, indiki vaxtda ənənəvi materialların əvəzinə plastik və ya hətta metal istifadə olunur. Bu alətin quruluşu və istifadəsi sadəliyi ilə aldadıcıdır: çox vaxt yox altda bir, yuxarıda altı barmaq deşiyi var və musiqiçi sadəcə boruya üfürür. Xüsusi texnika sayəsində musiqiçi üç oktavadan çox diapazonda ifa edə bilər. Əsas ton ney borunun uzunluğundan asılıdır.
Audio "Xeyr"

Qul - ərəb mənşəli simli kamanlı musiqi aləti, demək olar ki, dairəvi gövdəli və səs lövhəsində rezonans üçün kiçik dairəvi deşik var. Adətən bir və ya iki simdən ibarətdir. Körfəz musiqisində tez-tez istifadə olunur.

"RABABA"

Fars körfəzi ölkələrinin musiqi alətləri aləminə daha da dərindən nəzər saldıqda, haqqında danışmağa imkan yoxdur TAP - İranın klassik musiqi ənənəsinin ən mühüm aləti. tar - mum topuna daxil edilmiş metal mızrapla çalınan simli alət, mezrab. Keçmişdə İran tar beş simli idi, lakin hazırda altı sim hazırlanır. Çox vaxt rezonator (göyərtə) konteyner ətirli tut ağacından oyulmuşdur. Ağac nə qədər köhnə və qurudursa, alətin səsi bir o qədər yaxşı olar. Perdelər adətən müəyyən növ qoç bağırsaqlarından, boyun və başdan hazırlanır konteyner - qozdan hazırlanır. Alətin rezonatorunun forması bir-birinə qatlanmış iki ürək kimidir, arxa tərəfdən oturmuş adama bənzəyir. “Sıpa” adlanan simli dayaq dağ keçisinin buynuzundan hazırlanır. Boyun ön hissəsinin hər iki tərəfində dəvə sümüyü istifadə olunur.

"TAR"

DUTAR (fars dilindən tərcümədə "iki simli") adından da göründüyü kimi iki simli olan İran simli çəngəl alətidir. Bu aləti ifa edərkən adətən mızraqdan deyil, dırnaqdan istifadə olunur. Dutar armudvari bədənə və kifayət qədər uzun boyuna (təxminən 60 sm) malikdir. Dütarın armudvari hissəsi qara tut ağacından, boynu isə ərik və ya qoz ağacından hazırlanır.

"DUTAR"

Əvvəlki alətə bənzər, CETAR (fars dilindən "üç simli") - İran simli dərgi aləti, çalarkən adətən mızraq deyil, dırnaqdan istifadə olunur. Keçmişdə setar üç simli idi, indi - dörd (üçüncü və dördüncü simlər bir-birinə yaxın yerləşir, çalındıqda onlara eyni vaxtda toxunur, nəticədə onlar adətən "birləşir", bas simli adlanır).

"SETAR"

Kifayət qədər əhəmiyyətli bir rəqəmin adını çəkərək Ərəb musiqi alətləri, Demək istəyirəm ki, bu hamısı deyil :) Şərq böyükdür və demək olar ki, hər bir ölkəsində hər bölgənin özünəməxsus milli alətləri var. Ancaq tez-tez görüşdüyümüz əsaslarla, sevgilim rəqs edir Şərq rəqsi, yəqin ki, sizi tanış etdik. Həmçinin, həqiqətən şərq alətləri ilə yanaşı, mahnılarda göbək rəqsi tez-tez bizə daha tanış olan səsləri eşidə bilirik akkordeon, sintezator, skripka, truba, saksafon, gitara və hətta orqan.

Hər bir musiqi alətinin öz xarakteri, öz şəxsiyyəti və öz cazibəsi var. Sizə xoş dinləmələr və onlarla tanışlıq və göbək rəqsi üzrə gələcək səmərəli yaradıcı əməkdaşlıq arzulayırıq :)

HİNDİSTANIN MUSİQİ ALƏTLƏRİ

Qədim Hindistanın musiqi alətləri arasında ən mühüm yeri zərb alətləri və simlər tuturdu. Ustalar metal sinclər, qanqlar, nağaralar yaratdılar. Barabanlar dəri və ya perqamentlə örtülmüşdü, düyü və otların xüsusi həlimləri ilə əvvəlcədən işlənmişdir. Bu sənətkarlıq sayəsində yumşaq və zəngin bir səs əldə edildi.

Tabla

Ən ifadəli tembr ikiqat nağara formada müasir timpaniyə bənzəyir; səs ondan əllərin zərbələri ilə (əl və barmaqlarla) çıxarılır. Tablanın doğulması ilə bağlı bir əfsanə var. Əkbərin dövründə Pakhawacda iki peşəkar ifaçı var idi. Onlar kəskin rəqib idilər və daim bir-birləri ilə rəqabət aparırdılar. Bir dəfə nağara yarışının qızğın döyüşündə rəqiblərdən biri Sudhar Xan məğlub oldu və onun acılığına dözə bilməyib Pakhawacını yerə atdı. Nağara iki hissəyə parçalandı, tabla və dağqa oldu.

Ghatam

Başqa bir nağara növü - ghatam... Üzəri dəri ilə örtülmüş gil qab formasında olan alətdir; xurma, barmaqlar və hətta dırnaqlarla oynanılır. Bu texnika sadə alətlərdən müxtəlif səslər çıxarmağa imkan verir.

Lira - qədim musiqi aləti

Bəzilərinə elə gələ bilər ki, bu adi bir gil qabdır. Ancaq bu belə deyil, baxmayaraq ki, əvvəlcə, əlbəttə ki, oyun üçün istifadə edilən qablar idi. Bu gün Ghatam tam hüquqlu hind musiqi alətidir. Ghatam musiqililiyi ilə qazandan fərqlənməlidir - divarlar eyni qalınlıqda olmalıdır, əks halda səs qeyri-bərabər olacaqdır. Qatam çox qədim alətdir, onun adı Ramayanada (necə deyərlər, eramızdan əvvəl bir neçə min il yazılıb) qeyd olunub. Adətən digər hind alətlərinə ritmik müşayiət kimi istifadə olunur. Bəzən - tabla ilə birlikdə.

Mrdangam

Mrdangam Pakhawaj nağarasının Cənubi Hindistan versiyasıdır. Pakhawaja güclü fiziki oxşarlığı var, lakin həm dizaynda, həm də onu ifa tərzində əhəmiyyətli fərqlər var. Bu alətin tonu da fərqlidir - dizayn xüsusiyyətlərinə görə. Mrdangamın quruluşu maraqlıdır. Sağ tərəfin ətrafı ətrafında sıx bir həlqəvi membrana malikdir; həlqəvi və əsas membranlar arasında bir neçə saman dəstəsi yerləşir. Sağ tərəfdə sora və ya karanai adlı xüsusi ləkə var. Mrdanqamın sol tərəfində əsas dərin tonu əldə etmək üçün un və su qarışığından başqa bir ləkə hazırlanır, hər çıxışdan sonra çıxarılır. Bağlama və baraban əsasları silindrik taxta çərçivə üzərində yerləşdirilir. Çərçivə üçün Jackwood istifadə olunur. Mridangam Cənubi Hindistan klassik tamaşalarının əvəzsiz iştirakçısıdır. Bu tamaşalarda ifaçılar ən mürəkkəb keçidləri, müşayiət edən vokalçıları, eləcə də şərab, skripka və ya gottuvadhyama ifa edən ifaçıları ifa edirlər. Bu, çox çətin bir sənətdir, mənimsəmək üçün uzun illər təcrübə tələb olunur.

Manjira

Manjira bir çox adlarla tanınır. Onlara cənc, tala və ya müxtəlif başqa sözlər də deyilir. Əslində bu, iki kiçik sincdən ibarət dəstdir. Bu, rəqs musiqisi və bhajanları ifa etmək üçün ayrılmaz tərkib hissəsidir (* ilkin olaraq xalq musiqisinə istinad edilən ümumi musiqi forması, indi bəzən yarımklassik formalara aiddir; əslində, bu, tanrıya və ya müqəddəsə həsr olunmuş ruhani tərənnümdür - tərcüməçinin qeydi) . Bu çox qədim alətdir - onun təsvirlərini qədim zamanlardan məbədlərin divarlarında görmək olar. Manjira rəqs musiqisi, bhajans ifa edərkən istifadə olunur.

Günah

Günah- qədim hind çırtma (cəm) musiqi aləti. Lute formasına malikdir. Zərif və zəngin tembr üçün şərab simlərin kraliçası adlanır. Öyrənilməsi çətin alət hesab olunur və uzun illər təcrübə tələb edir. İncəsənətin himayədarı sayılan hind ilahəsi Sarasvati tez-tez əlində günahkarlıqla təsvir olunur.

Sitar strukturu günahkarlığı xatırladır. Bu ad, ehtimal ki, Şərqin bir çox simli alətlərinin əcdadı olan fars "setar" sözündəndir. Sitar 13-cü əsrdə Hindistanda müsəlmanların nüfuzunun artması dövründə meydana çıxdı və əvvəlcə onun yaxın qohumu olan tacik setoruna bənzəyirdi, lakin üç simli (se üç deməkdir). Ancaq Hindistanda alət dəyişdi: orta ölçülü taxta rezonator nəhəng balqabaq rezonatoru ilə əvəz olundu, lakin bununla da dayanmadılar və başqa bir balqabaq rezonatoru əlavə edərək, onu boş boynun yuxarı hissəsinə yapışdırdılar, səs lövhəsi zəngin şəkildə bəzədilib. qızılgül ağacı və fil sümüyü ilə bəzədilib, taxılan damar pərdələri metal tağlarla əvəz olundu ...

Hindistanda barmaq simləri ilə yanaşı, yaylı simlər də mövcud idi.

Sarangi

Hər şeydən əvvəl odur sarangi- yuxarı hissəsi dəri ilə örtülmüş düzbucaqlı alət. Sarangi olduqca mürəkkəbdir. Üç dörd əsas çalma siminə əlavə olaraq, çalma simlərinin altında yerləşən daha çox və əlavə rezonanslı simlərə (iyirmi beşdən otuza qədər) malikdir. Yay rezonans doğuran simlərə toxunmur, lakin musiqi çalarkən onlar da titrəyir, bu da səsə xüsusi rəng verir. Hindistanlı musiqiçilər hətta saranginin çıxardığı səsləri insan səsi ilə müqayisə edirlər. Alət bir ağac parçasından oyulmuşdur - çox yüngül, Xiro. Hindistanda ənənəvi olaraq musiqi alətlərinin müxtəlif hissələri insan bədən üzvlərinə bənzətmə yolu ilə adlanır. Beləliklə, hind Sarangisinin (sarangi) başı (mix qutusu), boyun (boyun) var, qulaqları tənzimləyici dirəklərdir, sinə isə Saranginin özünün gövdəsidir. Nepalda musiqiçilər 4 simli Sarangi simlərini ailə üzvlərinin şərəfinə adlandırırlar: ata, oğul, qız və ana.

Şanxa

Şanxa- hinduizmdə ritual obyekt, böyük dəniz qabığı. Bu, Hind okeanında yaşayan böyük dəniz mollyuskasının qabığıdır. Qərbdə bu tip qabıq "müqəddəs qabıq" adlanır. Hindu sənətində şanxa ən çox Vişnunun atributu kimi təsvir olunur. Şanxa da Buddizmin səkkiz xeyirli simvolu olan ashtamanqala siyahısına daxildir. Şankhu hindu məbədi ritualları zamanı trubadır və keçmişdə o, həm də döyüş meydanında qoşun çağırmaq, hücumu elan etmək və ya döyüşə başlamaq üçün istifadə edilmişdir. Su simvolu olaraq şanxa şöhrət, uzunömürlülük, firavanlıq, günahlardan təmizlənmə ilə, eləcə də bəxt ilahəsi və Vişnunun yoldaşı Lakşminin əbədi məskəni ilə əlaqələndirilir.

Musiqi qədim Hindistanın incəsənət sistemində ən mühüm yerlərdən birini tuturdu. Onun mənşəyi xalq və kult ayinlərinə gedib çıxır. Qədim Hindistanın kosmoloji təsvirləri vokal və instrumental musiqi sahələrinə toxundu. Maraqlıdır ki, demək olar ki, bütün qədim alətlər bu günə qədər gəlib çatmışdır və müasir hind musiqiçiləri ənənələrə tam əməl edərək onlarda ifa edirlər.

2010 "Qusli" musiqi bloqu

Təhsil layihəsi Cəmiyyətin musiqi mədəniyyətinin formalaşması