Kuzbass sənətçisi İvan Yegoroviç Selivanov milli sərvətimizdir. Müasir sənət parça-parça

Sadəlövh sənət Bu konsepsiya bir neçə mənada istifadə olunur və əslində konsepsiya ilə eynidir "İbtidai sənət" ... Fərqli dillərdə və fərqli elm adamlarında bu anlayışlar ən çox bədii mədəniyyətdəki eyni fenomenləri göstərmək üçün istifadə olunur. Rus dilində (bəzilərində olduğu kimi) "ibtidai" termini bir qədər mənfi məna daşıyır. Buna görə konsepsiya üzərində dayanmaq daha məqsədəuyğundur Sadəlövh sənət... Geniş mənada, bu təsviri və ifadəli dilin sadəliyi (və ya sadələşdirilməsi), aydınlığı və rəsmi dərhal olması ilə fərqlənən, sivilizasiyanın yükü altında olmayan dünyanın xüsusi bir görmə qabiliyyəti olan təsviri sənət təyinatıdır. konvensiyalar, dilə gətirilir. Konsepsiya son əsrlərdə yeni Avropa mədəniyyətində meydana gəldi, buna görə özünü inkişafın ən yüksək mərhələsi hesab edən bu mədəniyyətin peşəkar mövqelərini və fikirlərini əks etdirdi. Bu baxımdan sadəlövh sənət həm də qədim xalqların (Misirdən əvvəl və ya qədim Yunan sivilizasiyalarından əvvəl) arxaik sənəti kimi başa düşülür, məsələn, ibtidai sənət; mədəni və sivilizasiyalı inkişafında gecikmiş xalqların sənəti (Afrika, Okeaniya, Amerika hindularının yerli əhalisi); ən geniş miqyasda həvəskar və qeyri-peşəkar sənət (məsələn, Kataloniyanın məşhur orta əsr freskaları və ya Avropadan gələn ilk Amerika köçkünlərinin qeyri-peşəkar sənəti); "beynəlxalq gotika" deyilən bir çox əsər; folklor sənəti; nəhayət, 20-ci əsrin istedadlı primitivist sənətkarlarının sənəti,

peşəkar sənət təhsili almamış, lakin bədii yaradıcılığın bəxşişini özündə hiss edən və özünün sənətdə müstəqil həyata keçirilməsinə həsr olunmuş. Bəziləri (Fransız A. Rousseau, K. Bombua, Gürcü N. Pirosmanişvili, xorvat I. Generalich, Amerikalı A.M. Robertson və digərləri) dünya incəsənəti xəzinəsinə daxil olan həqiqi bədii şah əsərləri yaratdılar.Naif sənət dünyaya baxışı və bədii təqdimat yolları baxımından bir tərəfdən uşaq sənətinə və yaradıcılığına bir qədər yaxınlaşır. digər tərəfdən ruhi xəstələrin. Lakin mahiyyət etibarilə hər ikisindən fərqlənir. Dünyagörüşü baxımından uşaq sənətinə ən yaxın olan arxaik xalqların və Okeaniya və Afrikanın yerli sakinlərinin sadəlövh sənətidir. Uşaq sənətindən əsas fərqi dərin müqəddəslik, ənənəvilik və kanoniklikdədir. Uşaqlıq sadəlövhlüyü və dünya qavrayışının dərhal olması bu sənətdə əbədi dondurulmuşdu, onun ifadəli formaları və bədii dil elementləri kifayət qədər sabit irrasional mənalar sahəsinə malik olan müqəddəs-sehrli əhəmiyyət və kult simvolizmi ilə dolmuşdu. Uşaq sənətində çox hərəkətlidirlər və kult yükü daşımırlar. Sadəlövh sənət, bir qayda olaraq, ruh baxımından nikbin, həyatı təsdiqləyən, çoxşaxəli və müxtəlifdir və əksər hallarda olduqca yüksək estetik əhəmiyyətə malikdir. Əksinə, əksər hallarda forma baxımından yaxın olan ruhi xəstələrin sənəti eyni motivlərlə ağrılı bir vəsvəsə, pessimist-depresif əhval-ruhiyyə və aşağı səviyyədə sənətkarlıqla xarakterizə olunur. Sadəlövh sənət əsərləri forma və fərdi üslub baxımından son dərəcə müxtəlifdir, lakin bunların çoxu xətti perspektivin olmaması ilə xarakterizə olunur (bir çox primitivist müxtəlif ölçülü rəqəmlərdən, formaların və rəng kütlələrinin xüsusi bir təşkilatından istifadə edərək dərinliyi çatdırmağa çalışırlar), düzlük , sadələşdirilmiş ritm və simmetriya, yerli rənglərin aktiv istifadəsi, formaların ümumiləşdirilməsi, müəyyən deformasiyalar səbəbiylə bir obyektin funksionallığını vurğulamaq, konturun əhəmiyyətini artırmaq, texnika sadəliyi. Klassik və çağdaş peşə sənətinə bələd olan 20-ci əsrin ibtidai sənətkarları, uyğun texniki bilik və bacarıqların olmadığı təqdirdə, peşəkar sənətin müəyyən texnikalarını təqlid etməyə çalışarkən çox vaxt maraqlı və orijinal bədii həll yollarına sahib olurlar. Sadəlövh sənət sənətçiləri ən çox ətrafdakı həyatdan, folklordan, dini mifologiyadan və ya öz xəyallarından süjet götürürlər. Bir çox peşəkar sənətkarın kortəbii, intuitiv, mədəni və sosial qaydalar və qadağalarla maneə olmayan yaradıcılıqda uğur qazanması onlar üçün daha asandır. Nəticədə, təbiət və insan arasında müəyyən bir ideal sadəlövh harmoniyanın hökm sürdüyü orijinal, təəccüblü dərəcədə təmiz, poetik və ülvi bədii dünyalar meydana çıxır. Erkən avanqard sənətkarlarından konseptualistlərə və postmodernistlərə qədər 20-ci əsrin bir çox sənət ustalarının diqqətini cəlb edən sadəlövh sənətin bu keyfiyyətləridir. 20-ci əsrin bir çox iri sənətkarları tərəfindən əsərlərində ibtidai dilin müxtəlif texnikaları və elementləri istifadə edilmişdir. (ekspressionistlər, P. Klee, M. Chagall, H. Miro, P. Picasso və s.). Sadəlövh sənətdə bir çox mədəniyyət nümayəndələri bədii mədəniyyətdən sivilizasiya çıxmazlarından çıxmağın yollarını görməyə çalışırlar.

Primitivizm (neo-primitivizm)
- iyirminci əsrin əvvəllərində Avropa və Rus sənətində yaranan bir cərəyan. Əsas
xüsusiyyət bədii vasitələrin proqramlaşdırılmış sadələşdirilməsi, ibtidai sənətin müxtəlif növlərinə - xalq və uşaq yaradıcılığına, ibtidai və orta əsr sənətinə və s. Sivilizasiya tərəfindən korlanmamış şüura xas olan dünyagörüşünün saflığını tapmaq arzusuna söykənirdi.
Rusiyada primitivizm ən aydın şəkildə adlarla təmsil olunur N.S. Qonçarova, M. F. Larionov, K.S. Malevich, "Diamonds Jack", "Eşşək Quyruğu" qruplarının sənətçiləri və bəzi "Mavi Gül" sənətçiləri. Neo-primitivistlər üçün ilham mənbəyi Şərq sənətinin yanında məşhur izlər, əyalət lövhələri, uşaq yaradıcılığı, xalq oyuncaqları və ibtidai mədəniyyətlərin sənətidir.

"Bundan sonra Qurdjieff insanın və. Müxtəlif funksiyalarını izah etməyə başladı

bu funksiyaları idarə edən mərkəzlər. Eyni qaydada, bu fikirlər də təqdim olunur

psixologiya mövzusunda mühazirələr. İzahatlar və əlaqədar müzakirələr kifayət qədər davam etdi

çox vaxt ... bu söhbətləri olduğu kimi çatdırmağın bir yolu yoxdur

oldu. Buna görə psixologiya və

iki ayrı mühazirə seriyasında kosmologiya. Burada fikirlərin olmadığını söyləmək lazımdır

mühazirələrdə təqdim olunduqları formada bizə verilir. "

Məna

Bilirəm ki, varsan. Sən mənim xəyalımın bir parçası deyilsən, xəyal deyilsən, xəstə xəyal deyilsən, xəyal deyilsən. Bəzən mənə elə gəlir ki, çox yaxındır. Demək olar ki, arxada. Və ya yaxınlığında bir insan axınında. İndi yalnız gözlərimi zibildəki kimi bağlamalı və səsini eşidəcəyəm, ya da kimsəsiz bir kəsişmədə qara bir gecəyə çevrilib baxışlarınla \u200b\u200bqarşılaşacağam. Ancaq vaxt gedir. Gündən-günə. İlbəil. Əvvəlki kimi. Amma sən deyilsən. Bəzən əllər təslim olur və bir addım belə atmağa güc qalmır. Hər şeyi tərk etmək və öz iktidarsızlığı altında qan imzalamaq istəyi. Hələ də burada olduğunuzu düşünmək üçün. Ancaq xatırlayıram. Heç vaxt uğursuz olmadınız. Əvvəlcə getmədi. Yəni mən də təslim ola bilmərəm. Bu oyuna doğulmazdan xeyli əvvəl başlamışıq və çətin ki, bitsin. Bunun nə vaxtdan bəri davam etdiyini xatırlamıram. Düşüncələrinizlə və hərəkətlərinizlə başqalarında tanış oldum. Və inanırdı. Tapmışam. Və dəli kimi bir xəyal ümidinə yapışdı. Mənimlə yaxın və əziz olan insanlar vasitəsilə mənimlə oynayırsan. Bilirsən, ağrıyır. Ancaq zaman hər şeyi öz yerinə qoyur. Və uzaq keçmişin qırılmış parçalarından anlayış yenidən yığılır. Bilirəm ki, sən də indi asan olmaya bilərsən. Səmimiyyət və qarşılıqlılığa bənzər çox şey keçdi, çox şey tapıldı. Ancaq bu da mənim düşüncələrimdi. Tutdular, ürəyinizə ilişdilər və axtarışınızın bitdiyinə inandırdılar. Ancaq zaman hər şeyi öz yerinə qoydu. Sən yenə təksən. Bilirəm ki, ağrıyır. Bağışla məni. Mən yalnız bir şey deyə bilərəm. Mən sizin xəyalınızın bir parçası deyiləm, bir xəyal deyil, xəstə bir fantaziya, bir illüziya deyiləm. Mən varam. Və bir gün yenidən görüşəcəyik və heç vaxt bir-birimizi itirməyəcəyik.

Rubinstein S.L. Varlıq və şüur

Maddi dünyadakı hadisələrin universal qarşılıqlı əlaqəsindəki zehnin yeri haqqında

Problem ifadəsinə

Kainatın dərinliklərinə getdikcə artan ehtiras və müvəffəqiyyətlə nüfuz edən bir insanın meraklı, axtarış düşüncəsi, maddi dünyanı sonsuzluğunda - böyük və kiçik öyrənir, atomun və kainatın quruluşunu dərk edir, bir-bir həll edir təbiətin hər addımında qarşısına qoyduğu başqa bir problem. İnsanın bu maraqlı, axtarış düşüncəsi özünə dönə bilməzdi, düşüncə ilə təbiət, mənəvi və maddi əlaqələr məsələsində dayanmağa kömək edə bilməzdi. Fəlsəfənin əsas sualı budur. Müxtəlif həll yolları idealizmi və materializmi - fəlsəfədə mübarizə aparan əsas istiqamətləri bölür. Bu məsələnin nəzəri əhəmiyyəti göz qabağındadır.

Ancaq düzgün qoyulmuş və düzgün başa düşülən böyük nəzəriyyənin sualları eyni zamanda böyük əhəmiyyətə malik praktik suallardır. Əsas nəzəri problemləri həqiqətən görmək həyatın əsas sualları ilə əlaqəli şəkildə görməkdir.

Zehni və maddi əlaqələr, zehnin maddi şərtlərdən asılılığı məsələsi yalnız bir sual deyil idrak, həm də haqqında idarəolunma zehni proseslər. Bu və ya digər zehni proseslərin obyektiv şərtlərdən asılılığı məsələsinin həlli insan psixologiyasının formalaşma, istiqamət dəyişikliyi, tərbiyə yollarını müəyyənləşdirir. Düzgün qoyulmuş dünyanın idrak məsələləri son nəticədə onun inqilabi çevrilməsinin vəzifələri ilə bağlıdır.

Primitivizm - şəkilin qəsdən sadələşdirilməsini özündə cəmləşdirən, ibtidai dövrlərin əsəri kimi ibtidai hala gətirən, 19-cu əsrdə yaranan bir rəsm tərzi.

primitivizm: primitivizm rəsm sənətində primitivizm primitivizm resimleri anarxo primitivizm stil primitivizm primitivizm rus primitivizm primitivizm sənətkarları ibtidai primitivizmin xüsusiyyətləri primitivizm vikipediya rusiyada rəsmlər primitivizm üslubunda rəsmlər primitivizm üslubunda rəsmlər ədəbiyyat və rəsmlərdə ibtidailik

Rəsm, tamamilə müəllifin özü tərəfindən həyata keçirilmiş fərdi bir məsələ olaraq, qəbul edilmiş estetik stereotiplərdən uzaqlaşaraq, rutini qıraraq, başqalarına nisbətən daha qəti və daha çox bu vəziyyətdən istifadə etdi.

Bu hərəkatın istiqaməti - naturalizmdən konvensiyaya, incəlikdən sadələşdirməyə, modernist sofistiklikdən primitivizmə keçid - Avropa sənətində olduğu kimi idi. Təhlil göstərir ki, bu cərəyanın mənşəyi rus bədii ənənəsindən kənarda tapılmışdır.

Lakin, primitivizmə dönüşdə, iki əks meyl onsuz da əvvəldən az və ya çox fərqlidir. Birincisi, sadələşdirmə ideyasını (Rousseauist mənasında) dolayısı ilə daşıyır və “ibtidai” anlayışına uyğundur. İlkin mərhələdə fərqlənməyən ikinci, özünü ümumiləşdirilmiş, şərti formalarda da ifadə edir, lakin məqsədi bu kimi lakonik bir forma, formanın ümumiləşdirilməsi, sadələşdirilməsi. Birinci mənada, avanqardımızın primitivizmi kökləri rus zehniyyətində, kəndli həyat tərzinin spesifikliyində, öz xalqının mifologiyasında, Tolstoyun sadələşdirmə moizələrindədir.

Həm Alman, həm də Fransız variantları ilə uyğunsuzluq göz qabağındadır. Orada Okean və Afrika "ibtidai" sənətinə müraciət ilə başlayır. Burada - Rusiyanın ənənəvi bədii mədəniyyətinin müxtəlif formalarına müraciətdən: şəhər folkloruna, mərasimlərinə, milli geyimlərinə, memarlığına, populyar izlərinə, xalq oyuncaqlarına və s. Bu elementlər Bilibin, Nesterov, Grigoriev, Kustodiev, Malyavin, Arkhipov, Petrov-Vodkin, Kuznetsov, Larionov, Goncharova, Udaltsova, və s. Kimi sənətkarlar tərəfindən müxtəlif yollarla istifadə olunur. Goncharova və Malevichdəki kəndli obrazlarının ortaq bir başlanğıc nöqtəsi var. . 1910-cu ildə "Diamonds Jack" sərgisində təqdim olunan K. Maleviçin əsərlərində, 19 Gonçarova'nın 1900-cü illərin yaradıcılığı üçün xarakterik olan Fovist rənglənmənin orijinal primitivizminin təsiri nəzərə çarpır. Bəzi əsərlər (məsələn, Walking, 1910), Goncharovanın bu ilk dövrdə Malevich üzərində təsiri barədə danışmağa imkan verir. Bununla birlikdə, bu sənətkarların yaradıcılığının əsas istiqamətində inkişaf etdiyi istiqamətlərin gələcək taleyi, erkən əsərlərinin bənzərliyinin aldadıcı olduğunu görməyə imkan verir. Bu embrion oxşarlığı inkişaf etmiş formalarda yalnız qismən qorunur.

primitivizm:
primitivizm rəsm
sənətdəki primitivizm
şəklin primitivizmi
anarxo primitivizmi
stil primitivizmi
rus primitivizmi
primitivizm sənətçiləri
ibtidai primitivizmin xüsusiyyətləri
şəkillərdə primitivizm vikipediya
rusiya rəsmlərində primitivizm
primitivizm üslubunda rəsmlər
ədəbiyyatda və rəsmlərdə primitivizm
fəlsəfədə primitivizm və rəsmlərdə əks

Vladimir Lyubarovun əsərləri Dövlət Rus Muzeyində, Dövlət Tretyakov Qalereyasında, Rus xüsusi kolleksiyalarında, eləcə də dünyanın bir çox ölkəsindəki muzeylərdə və şəxsi kolleksiyalarda.

Vladimir Lyubarov - Volter, Rabelais, Gogol, Strugatskys, Sholem Aleichem, Singer daxil olmaqla yüzdən çox kitabı təsvir edən məşhur bir kitab qrafiki. On bir il ərzində Kimya və Həyat jurnalının baş rəssamı idi və yenidənqurma başlanğıcında bir qrup yazıçı ilə birlikdə Rusiyada ilk özəl nəşr evi olan Mətn təşkil etdi.

Ancaq 1992-ci ildə Lyubarov, ətrafdakılar üçün gözlənilmədən həyatını dramatik şəkildə dəyişdirdi. Nüfuzlu bir metropol sənətkarı rolundan imtina edərək yarı tərk edilmiş bir kənddə kiçik bir ev aldıPeremilovo Vladimir vilayətinin kənarında və sadə bir kəndli həyatına başı qarışdı.

Rəssamlığı ələ alaraq yeni həmvətənlərini canlandırmağa başladı. Rus həyatından olan şəkillər Qərbdə böyük bir müvəffəqiyyət qazandı və qısa müddətdə Lyubarov Belçika, Almaniya, Fransa və İsveçrədə sərgiyə dəvət edildi. Və tezliklə Rusiyada uğur oldu. Son illərdə sənətkarın ən nüfuzlu Moskva qalereyalarından birində iki fərdi sərgisi keçirildi -"Nashchokin Evi" Qalereyasıvə 2008-ci ildə Vladimir Lyubarovun fərdi sərgisi keçirildiDövlət Tretyakov Qalereyası.

U " Bizim küçə"(bu sənətkarın sərgilərindən birinin adıdır) Vladimir Lyubarovun dəqiq bir coğrafi ünvanı yoxdur: harada yerləşdiyi - istər bir şəhərdə, istər bir kənddə, istərsə də açıq ərazidə - bilinmir. Və fərqli insanlar qan və dinlər yaşayır - ruslar, yəhudilər və qeyri-müəyyən "Qafqaz milliyeti" olan insanlar.

Xarakterlər bir-birlərindən yalnız milli geyimləri ilə deyil, yaşadıqları dövrlə də fərqlənirlər: Naşa küçəsində irəli və arxaya axır və təsadüfi olaraq, hətta rəssamın istədiyi kimi yerində durur. Eyni zamanda, bu tipik bir Rusiya arxa bölgəsidir: reallıqlar dərhal tanınır - çirkli bir bazar və tipik bir əyalət dəmir yolu stansiyası və vazgeçilməz bir "küləkli qız" ilə Mədəniyyət Parkı və növbələrdə sıxlıq. təbiət qoynunda içən vətəndaşlar kimi.

"Nasha Street" və ibarət olan kiçik bir Yəhudi icmasında yaşayır"Rus yəhudiləri" - ayaqqabı tikənlər və ravvinlər, qəssablar və dərzilər. Rus mənzərələrinə kifayət qədər üzvi şəkildə uyğunlaşaraq Şənbə gününə riayət edirlər, Pasxada matzo yeyirlər, Tövratı və Talmudu öyrənirlər və əbədi haqqında getdikcə daha çox düşünürlər.

Lyubarovun bir çox süjeti açıq şəkildə ədəbi xarakter daşıyır, əfsanələrdən, bibliya məsəllərindən, hekayələrdən ilham alaraq arxasındadır, arxasındadır ki, arxasında Sholem Aleichem, Babel, Isaac Bashevis Singer və rus nağıllarının qəhrəmanları var.

Rəsmdəki ədəbiyyatdan bəzən bu və ya digər sənətkarın çatışmazlığı kimi danışılır. Və boş yerə deyirlər. Ədəbiyyat, bütün sənətlərin anası olaraq, ən böyük rəssamların çoxu üçün güclü bir ilham mənbəyi olmuşdur. Kitab kitabından - İncildən ilham alan nə qədər rəsm!

Lyubarovun rəsmlərindən danışarkən bilicilər tez-tez "lubok" və "sadəlövhlük" sözlərini deyirlər. Əlbətdə, burada qəlpə və sadəlövhlük də var. Bəs nə sadəlövhlük? Anladığım kimi, ən çox sadəlövh sayılan, rəssamlıq üçün təbii bir istedada sahib olan, xüsusi bir təhsil almayan, uyğun texnikanı mənimsəməyən, lakin pərəstişkarlarını həyata təzə bir baxış və "məcburi" bir saymazyana ilə heyran edən sənətkarlardır. təsviri sənət qanunlarının.

Lyubarov belə bir sənətkar cinsinə aid deyil. Yüksək bir mütəxəssisdir və sənətini mükəmməl bilir. Ancaq onu sadəlövh sənətkarlarla əlaqələndirən şey, dünyaya bir baxışla, buludsuz bir peşəkarlıqla baxmaq, gördüklərinə, bəlkə də uşaqcasına belə təəccüblənmək və eyni sürprizi yaşamağımızdır. Bu mənada hər həqiqi sənətkar sadəlövhdür və hər həqiqi sənət əsəri müəyyən dərəcədə sadəlövhdür.

Gündəlik həyatda və faktlarda xüsusi, məcazi məna, zamanla milli ənənələr arasında əlaqəni, gülməli və mənalı görmək üçün nadir bir hədiyyə var.

Rəssamın əsərləri müəllifin yüksək peşəkar mədəniyyətindən, yaradıcı ixtiraçılığından və bənzərsiz üslub tərzindən, qəhrəmanlarının taleyində iştirakından xəbər verir.

Vladimir Lyubarovun əsərlərinin emosional, mənalı çeşidi bizi əhatə edən çox tərəfli dünyaya, fəlsəfi ümumiləşdirmə və qrotesk təfsirinin dərinliyinə həqiqi cazibə və səmimi empatiya dərinliyi daşıyır, özü də onsuz da ciddi diqqət və düşüncəli münasibətə layiqdir. ustadın şəxsiyyəti və onun yaradıcılıq istəklərinə.

Lyubarovun sənəti, şübhəsiz ki, müasir rus bədii mədəniyyətinin parlaq, misilsiz fenomenlərinə aiddir.

Valentin Rodionov -Dövlət Tretyakov Qalereyasının baş direktoru

Bu yaxınlarda Novy Arbat boyunca gəzərkən Vladimir Lyubarov "xalq sənəti" əsərləri və Vladimir Lyubarovun xeyli sayda şəkilləri ilə səxavətlə doldurulmuş tezgahlarda və stendlərdə kəşf etdi. Bütün bu şəkillər onun "əlyazma" imzası ilə imzalanmışdı. Bəziləri isə bir də olsa üç nəfərdir: şəklin altında, döşəkdə və arxada. Əmin olmaq. Və heç kim şübhə etməzdi. Düzü, sənətçi Lyubarov, ən çox Novy Arbat-da saxta satılma faktı deyil, bu məhsulların keyfiyyəti üzdü. Uşaqlar gərginləşmirlər.

uşaqlar. Arbat "quşüzümü" bir fotokopi üzərində basıldı, sonra əl ilə boyandı. Arbat ustalarının rəngi bəyənmədikləri yerdə cəsarətlə dəyişdirirlər. İnkişaf edin, belə deyək. Və həqiqətən tamamilə çıxdıqları yerlər şəkillərin adlarıdır. Özləri bəstələyirlər - biz deyək ki, piç deyilik. Sənətçi Lyubarov stendin yanında dayandı, "öz" şəkillərinə baxdı və - gəl, məncə, onu alacağam.

Nə? Bir yarım "min" rubl, böyük şəkillər və kiçik - ümumiyyətlə üç yüzə. Uçmaq - qurtarmayın. Beləliklə Lyubarov xırda şeylərə vaxt itirmədi - böyük bir şəkil aldı. Bununla birlikdə, "Xor", burada da "Yalan olmadan" adlandırdı. Niyə? - narahat etmədim, xüsusən satıcı ilə sərt bir müzakirə zamanı ("And olsun, orijinal!" - "Yaxşı, sən mənə deyirsən! Görürəm, rənglənmiş bir kopyalayıcı!" - "Ay kişi, bir şəkil çək və ya keç!" ")" Özünün "qiyməti yeddi yüzə endirildi. Hansı gözəl idi. Yenə də indi dostlara və tanışlara göstərmək üçün bir şey var.

Rəsmdəki "primitivizm" ifadəsi o qədər də sadə deyil. Birincisi, sənətşünaslar mənasını deşifr etmək barədə danışarkən həmişə eyni fikirdə deyillər. Bundan əlavə, hər şey, işarə edilə bilən sinonimlərin olması ilə yüklənir. Və ya heç sinonim deyil - hansı nöqteyi-nəzərə riayət edəcəyinizə görə.

Niko Pirosmani (Pirosmanashvili). Aslan və günəş

Gəlin anlayışları başa düşək

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində bəzi mütərəqqi avropalı sənətçilər ibtidai mədəniyyətlərdən gələn əsərlərin ifadə və qısalığına görə dəli olmağa başladılar. Ağacdan hazırlanan Afrika ritual maskaları və heykəlciklərinin mürəkkəb və kobud sadəlövhlüyü onlara akademik rəssamlıqdakı sərtliyi və durğunluğu aradan qaldırmaq yollarının axtarışı üçün sadə və açıq bir cavab kimi görünür. O zamana qədər empresyonizm əvvəlki təravətini və qalmaqalını itirmişdi, buna görə təməllərin sarsıldığı kimi davrana bilməzdi.

İbtidai mədəniyyətlərin əsərləri - müasir primitivist şah əsərlərinin əcdadları arasında həm tarixə qədər qayaüstü rəsmlər və ya daş bütlər, həm də Afrika, Okeaniya və bu kimi ərazilərdə yaşayan müasir qəbilə xalqlarının mədəni ənənələri yer alır. Bu kimi Afrika maskaları 19-cu əsrin əvvəllərində bir çox avanqard hərəkatın ortaya çıxmasında həlledici amil oldu.

Şəkil mənbəyi: newpackfon.ru

Koordinat sistemlərindən birində, bunun akademik sənət təhsili və lazımi bütün bacarıqlara sahib olan, ancaq qəsdən ibtidai sənəti təqlid etmək üçün üslubi və texniki üsulları sadələşdirməyə çalışan peşəkar sənətkarların işi olduğuna inanılır, primitivizmə aiddir. Öz-özünə öyrədilən sənətkarların irsinə laqeyd, uşaqcasına şəkillər çəkən bu vəziyyətdə sadəlövh sənət deyilir.

Sənət tarixinin başqa bir kainatında primitivizm və sadəlövh sənət tam sinonimlər və dəyişdirilə bilən anlayışlardır. Bu baxımdan, "sadəlövh sənət" termini, bir çox dildə bir qədər alçaldıcı bir məna kəsb edən "primitivizm" anlayışından fərqli olaraq daha çox evfoniya üçün lazım olan bir növ evfemizmdir.

İkinci versiyanı bir aksioma olaraq götürəcəyik və sadəlövh sənətin yanında primitivizmin qeyri-peşəkar sənətkarların işini də əhatə edən üslub olduğunu unutmayacağıq, istedad miqdarı bəzi bacarıqların çatışmazlığından çoxdur, məsələn. düzgün bir perspektiv qurmaq və ya xiyarosuronu çatdırmaq bacarığı.

Bu və ya digər ibtidai sənət növünün stilizasiyasına (məsələn, qədim ikon rəsmləri, etnik motivlər və ya populyar izlər) uyğunlaşan mürəkkəb ustaların mirası üçün "neo-primitivizm" ifadəsini istifadə edəcəyik. Keçən əsrin əvvəllərində "Diamonds Jack" və "Eşşək quyruğu" rus sənət dərnəkləri üzvlərinin etdikləri bu idi.

Kazimir Severinoviç Malevich. Uşaqlar
1908, 30.2 × 23.8 sm

Natalia Sergeevna Goncharova. Kətan ağartma. "Kəndli Seriyası" ndan

Kazimir Malevich, Mixail Larionov və Natalya Qonçarova kimi avanqard sənətkarlar ibtidai sənət kimi də adlandırılan xalq sənətindən ilham aldılar. Neo-primitivizm termini ilk olaraq rəssam tərəfindən 1913-cü ildə nəşr olunan Alexander Shevchenko tərəfindən hazırlanmış bir broşürada istifadə edilmişdir: “Neo-primitivizm. Onun nəzəriyyəsi. Onun imkanları. Nailiyyətləri ”.

Qərbi Avropada sənətkarlar öz əsərlərində sadəlövh sənət texnikalarını qismən qismən istifadə edirdilərsə, bunlar əsasında Fovizm, Kübizm və Ekspressionizm kimi istiqamətləri inkişaf etdirirdilərsə, Rusiyada neo-primitivizm Suprematizmin nəhayət böyüdüyü və formalaşdığı əhəmiyyətli bir tendensiyaya çevrildi. Buna görə də, bəzən Qərb sənətşünasları neo-primitivizm terminini sadəlövh sənət ideallarını səylə təbliğ edən və tətbiqdə tətbiq edən rus tərəfdarları ilə əlaqəli olaraq istifadə edirlər.

Mixail Fedoroviç Larionov. Venera və Michael
1912, 85.5 × 68 sm

Alexander Benois tərəfindən qeyd edildiyi kimi, “Neo-primitivizmin özəlliyi ondadır ki, nümayəndələri stilizə etməməyə, xalq ustadını təqlid etməyə yox, xalq estetikasının vacib cəhətlərini ifadə etməyə çalışdılar. Burada ən illüstrativ nümunə, xalq estetikasına uyğun olaraq vacib və əhəmiyyətsizləri, yüksəkləri və alçaqları bərabərləşdirən, bunun həddinə çatan - hasar çəkmə və "barak boyama prinsiplərini inkişaf etdirən Larionovun əsəridir. "".

Əsaslara qayıt

Tikanlardan ulduzlara gedən yol, Gauguin, Picasso və Matisse kimi tanınmış yaradıcılar tərəfindən primitivistlər üçün təmizləndi. Bundan sonra, Gauguin'in sivilizasiyanın bərəkətlərini sıraladığı ciddi bir xəstəlikdən şəfa almağa çalışaraq, sənətçi Tahitiyə getdi və orada hər cür şəkildə təbiətlə birləşdi, eyni zamanda stilini ekzotik bir adanın parlaq rəngləri ilə zənginləşdirdi. başqaları tərəfindən izlənilən yerli mədəniyyət görüntüləri ...

Paul Gauguin. Tahiti keşişləri
1898, 87.5 × 113.7 sm

Alman ekspressionistləri Emil Nolde və Max Pechstein da şanslarını Okeaniyanın genişliyində sınadılar, amma həmkarları Ernst Ludwig Kirchner və Erich Heckel, ibadət mənzərələrini düz atölyelerinde yenidən qurdular. Fransız sənətçilər ilham üçün uzaq səyahət etməli deyildilər, hətta Parisdən ayrılmaq məcburiyyətində deyildilər. Fransanın Qərbi Afrikadakı koloniyalarından tacirlər paytaxta hər növ etnik sənətkarlıq məhsulları gətirirdilər, daha sonra muzeylərə və kiçik dükanlara yerləşdilər.

Will Gompertz Anlaşılmaz Sənətdə. Monetdən Banksiyə ”adlı əsərində rəssam Maurice de Vlaminck-in təsadüfən ibtidai sənətə olan marağın baş verməsi və bunun nəticəsində Fovizm kimi bir cərəyanın meydana gəlməsi üçün necə bir katalizatora çevrildiyini izah edir. 1905-ci ildə Paris kafelerindən birində üç oyma Afrika maskası gördü. Vlaminck, “instinktiv sənət” ifadəsindən təsirlənərək müəssisə sahibindən maskalar alıb və qənimətini sənət yoldaşlarına göstərməyə tələsdi.

Henri Matisse. Şapkalı qadın
1905, 24 × 31 sm

Maurice de Vlaminck. Restoran

Andre Derain. Collioure limanı
1905, 72 × 91 sm

Henri Matisse və André Derain, Van Goghun ifadəli palitrası və Gauguin'in ekzotik axtarışları ilə Vlaminck'in cazibəsini bölüşdülər. Hesablaması haqlı idi: dostları əldə edilmiş əsərləri sivilizasiyanın materialist idealları ilə zibillənməyən, uşaqlıqdan gələn bir spontanlığı və sadəlövhlüyü qoruyaraq düşüncə azadlığının təzahürü kimi qəbul etdilər. Üç sənətçinin görüşü, obrazın reallığı və etibarlılığından fərqli olaraq kətandakı rəng və duyğuların hakim olduğu qənaətinə gəldi.

Nəticədə, yeni bədii prinsiplərini mümkün qədər həyata keçirməyə çalışdıqları rəsmlər doğuldu. O dövr üçün dəli tərəfindən rənglənmiş, kəskin ayrı vuruşlarla tətbiq olunan təmiz, qarışıq olmayan rəng birləşmələri, o qədər təxribat doğurdu ki, 1905-ci il Salonunun təşkilatçıları əvvəlcə şou üçün əsərləri qəbul etməkdən imtina etdilər. Yalnız Matisse'nin şəxsi nüfuzu sayəsində üçlüyün Salondakı təcrübələrinin iştirakını təmin etmək mümkün oldu.

Sonra sənət tənqidçilərinin fırtınalı və qəzəbli icmalları olacaq, bunlardan biri, tez-tez olduğu kimi (bax: Empresyonizm) yeni bir avanqard hərəkata ad verəcək - Fovizm: hörmətli tənqidçi Louis Vausel vəhşi heyvanların şəkilləri rənglə sıçrayaraq boyadı - "les fauves" Fransızca. Ancaq bu bir az fərqli bir hekayədir.

Picasso Russo-nu necə kəşf etdi

Gənc və perspektivli bir İspaniyanın rəsm əsərləri də ibtidai sənət və onun etirafçılarının birbaşa təsiri altında əla bir salto etdi. Picasso Matisse müəllifliyinin son cığıltısını görəndə - hər şeydən fərqli olaraq, hər hansı bir akademik təəssübkeşlikdən azad, təmkinli və yuxusuz qaldı. İki dəfə düşünmədən Picasso, Afrika maskalarının geniş kolleksiyasının saxlanıldığı etnoqrafik muzeyə getdi. Orada bir şəkildə təşəbbüs mərasimindən keçdi. Kim bilir, bəlkə də bu mərasim obyektləri həqiqətən sehrli bir gücə sahib idi?

“Mən tək idim, - sənətçi xatırladı. - Oradan qaçmaq istədim. Amma mən qaldım. Mən sadəcə gedə bilmədim. Çox vacib bir şeyi başa düşdüm; mənə bir şey olurdu. Bu fetişlərə baxdım və birdən mənim üçün hər kəsə qarşı olduğum aydın oldu. Mən də hiss edirəm ki, ətrafında naməlum və düşmən bir şey var. Maskalar, Yerli Amerika kuklaları, tozlu manekenlərlə əhatə olunmuş o dəhşətli muzeydə tək durduğum zaman, "Avignon Qızları" na görünmüşəm; deyil, gördükləri formaların onları təhrik etdiyinə görə: bu şəkil mənim ilk cin çıxarma təcrübəm idi - bəli, doğrudur!"

Pablo Picasso. Avignon Maidens, 1907

Beləliklə, bir neçə qəbilə əsəri Pikassonu kubizmin və nəticədə Futurizmin və bir çox başqa fərqli ruhun əcdadına çevrilmiş bir şəkil çəkməyə məcbur etdi. Lakin Fransa paytaxtının o vaxtkı sənət həyatına sehrli müdaxiləsi bununla bitmədi. İbtidai sənət cazibəsinə boyun əyən Picasso, sadəlövh sənətin yüksələn ulduzu fenomenini qaçırmaq istəmədi və Parisin təvazökar bir gömrük işçisi Henri Rousseau-nun qeyri-peşəkar yaradıcılığına ciddi yanaşmasını təmin etmək üçün əhəmiyyətli bir ələ sahib oldu.

Bədii təhsili olmadan, Gömrük məmuru (Paris bohemiyası onu belə adlandırırdı), bununla belə rəsm üçün ciddi ehtirasları var idi. Rousseau-nun əlində uşaqlıqdan gələn spontanlıq oynandı - əks təqdirdə, maraqsız sənətkarların iştirak edə biləcəyi 1986 Müstəqil Salonunun seçici ictimaiyyətinin qərarına yönəlmiş təcrübələrini təqdim etməyə cəsarət etməzdi.

Möcüzə baş vermədi, tənqidçilər mümkün olan hər şəkildə xətti perspektiv və ya kompozisiya qurma prinsipləri barədə heç bir fikri olmayan qırx yaşındakı yaradıcılığı ələ salırdılar. Zorbalığın incə xorundan usta Camille Pissarro-nun səsi seçilirdi, Rousseau-nun rəsm tonlarının zənginliyini qeyd edirdi.

Henri Rousseau. Karnaval axşamı
1886

Müstəqillər salonundakı uğursuzluq məqsədyönlü Gömrük məmurunu qıra bilmədi. Əksinə, hər zaman bir sənətkar karyerasına həsr etmək üçün işini tərk edir. Ona və əsas pərəstişkarı - Picassoya sonsuz inandı. Bir dəfə əyalət dükanında Rousseau-nun orada istifadə edilmiş kətan bahasına satılan bir rəsm əsərinə rast gəldi - zibil satıcısı da bunun üçün yüksək qiymət istəməyə cəsarət etmədi. İspanlar dərhal satın aldılar və sonradan günlərinin sonuna qədər saxladılar və ona cavab verdilər "Bir vəsvəsə kimi tutuldu ... bu Fransız rəssamlığındakı ən doğru psixoloji portretlərdən biridir".

Henri Rousseau. Jadwiga portreti

Üstəlik, bütün Paris elitasını və münasibətilə qəhrəmanı - sadəlövh sənətin ilk ulduzunu dəvət etdiyi qəribə portretin şərəfinə bir şam yeməyi verdi. Picasso, Gömrük məmurunun rəsmini öz emalatxanasında ən gözə çarpan yerdə asdı və müəllifini daha çox taxta bənzəyən bir kresloda əyləşdirdi. Bu həvəskar sənətkar üçün əsl qələbə idi, baxmayaraq ki, ictimaiyyətin bir hissəsi baş verənləri xüsusilə inkişaf etmiş bir lağ və ya zarafat kimi qəbul etdi.

Ancaq Picasso deyil. Dörd il ərzində Rafael kimi yazmağı öyrəndiyini, ancaq uşaq kimi necə rəsm çəkməyi öyrənməsi bütün ömrünü aldığını söyləməsi ilə qürurlanır. Buna görə, bu mərhələləri etibarlı bir şəkildə atlamağa və dərhal primitivist şah əsərləri yaratmağa başlamağa imkan verən Rousseau hədiyyəsinə heyran qaldı.

Henri Rousseau. Tropik bir fırtınada pələng

Primitivist rəsmlər nədən ibarətdir?

Hansı əlamətlər bunun ekspressionist, abstraktsionist və ya başqa bir avanqard hərəkatın nümayəndəsi deyil, qarşınızdakı sadəlövh bir sənət əsəri olduğunu müəyyən edir? Yeri gəlmişkən, mücərrəd ekspressionizm sahəsində məşhurlaşan Mark Rothko, uşaq rəsmlərində ilham və şəkil bacarıqlarının sirrini axtarırdı və hətta bütün bir kitabı buna həsr etmişdi - rəngli sahə rəsmlərini fədakarcasına becərməyə başlamazdan əvvəl.

Niko Pirosmani (Pirosmanashvili). O, balaları ilə daşıyır
1917, 140 × 100 sm

Primitivizm nümunələri həqiqətən uşaqların rəsm çəkərkən yol verdiyi xarakterik səhvlərlə xarakterizə olunur. Ancaq aşağıdakıların hamısının bir şəkildə olması vacib deyil. Sənətkarların özləri öyrətdikləri bir şey hələ də bacarırdı.

1. Xətti perspektivin olmaması: ön plandakı obyektlər ölçülərinə görə arxa plandakı cisimlərə bərabərdir, bu da məkandakı münasibətlərini anlaşılmaz edir və görüntü həcmi itirir.

2. Arxa planın təfərrüatları cisimlər ilə eyni diqqətlə işlənir. Nəticələr əvvəlki bənddə olduğu kimidir.

Nənə (Anna Mary) Musa. Ziyafət

3. Rənglər, kətanın ön kənarından cisimlərin məsafəsinə nisbətdə parlaqlıq və doyma itirmir. Şəkil düz olur və kartpostala bənzəyir.

4. Heç bir işıq mənbəyinin əlaməti yoxdur: şəkildə bir günəş olsa da, bütün səthlər bərabər şəkildə işıqlandırılır, insanlar və əşyalar kölgə salmır və siz də işığın parıltısını tapa bilməzsiniz.

Camille Bombua Təəccüblü hamamlar
1930, 65 × 81,5 sm

5. Anatomiyanın pozulması: insan bədəninin nisbətləri, heyvanların imicindəki səhvlər. Bəs Picasso, Salvador Dali, Francis Bacon və başqa bir çox insanın əsərlərindən insan bədəninin quruluşunu hər hansı bir şəkildə tanıdığını söyləyə bilməyəcəyinizə dair nə var? Onlar da primitivistlərmi? - Yox. Sadəlövh sənət təmsilçisinin şəklinə baxarkən bir insanın bacardığı qədər çalışdığını görəcəksən və məhz bu səylər sayəsində "böyük" sənətkarlara müraciət etmək üçün sadəlövh cəhdləri o qədər təsirli görünür və qarşısıalınmaz cazibəyə sahibdirlər. . Və yuxarıda göstərilən rəqəmlər bu cür hədəfləri güdmədi və siyahısında mütləq "hamını xahiş et" maddəsi yox idi.

6. Uşaqlar kimi, primitivistlər də gerçəkliklə fantaziya arasında heç bir fərq qoymurlar. Rəsmlərində insanlar və tək boynuzlu atlar xoşbəxtliklə və sürreal bir fantaziya çərçivəsində deyil, gündəlik olaraq mövcud ola bilərlər. Bu cür kətanlarda olan aslanlar insanlar üçün bir təhlükə deyil və bir maral inanılmaz bir məxluq kimi görünə bilər.

İvan Generaliç. Unicorn

7. Və nəhayət, təbii olaraq ortaya çıxan suala cavab verən əsas bir fərq var, modernistlərin “mənim -5 yaşım-hər kəs-edə bilərəm” üslubundakı qeyri-obyektiv rəsmləri arasındakı fərq nədir? daha yaxşı ”primitivistlərin əsərlərindən. Peşəkar olmayan sənətkarlar məhdud bilik, bacarıq və bacarıqlarına görə obyektləri özləri üçün mövcud olan reallıq dərəcəsində təsvir edirlər. Və avanqard sənətçilər sənət məktəblərində öyrədiklərini unutmaq və ya ümumiyyətlə iştirak etmədiklərini göstərmək üçün mübarizə aparırlar. Ancaq kompozisiyanın ahəngdarlığı və düşüncəli olması, böyük simvolikası və ya xəyanətkarlıqla sadələşdirilmiş sadəlövh və qəsdən səriştəsiz mədəni mənzərənin görüntüsünü işıqlandıracaqdır. Bəli, çıxa bilərsən, biz səni tanıyırıq, yoldaş Chagall və Herr Klee.

Mark Zakharovich Chagall. Eynəkli qoca kişi
1950-ci illər

Paul Klee. Kukla teatrı
1923

Primitivizm: hiyləgər bir təbəqə. Primitivizm üslubunda işləyən sənətçilər

Henri Russo, Niko Pirosmanishvili, İvan Generaliç, Musa nənə, Maria Primachenko, Camille Bombua, Nikifor Krynitsky, Ekaterina Bilokur, Polina Raiko, Serafina Louis, Oles Semernya.

Primitivistlərin əhəmiyyətli rəsmləri

Niko Pirosmani (Pirosmanashvili). Aktrisa Margarita
1909, 94 × 117 sm

Pirosmani rəsminin tarixi bir əfsanəyə çevrildi. Andrey Voznesenskinin "Bir milyon qırmızı gül" mahnısını yaradaraq Raymond Paulsun musiqisinə qoyduğu şeirlərində əbədiləşdirilən o idi. Kasıb bir sənətkarın, Pirosmaninin ondan başını itirdiyi 1905-ci ildə Tiflisdə çıxış edən alınmaz Fransız aktrisası Margarita de Sevresin ürəyini qazanmaq cəhdlərindən bəhs olunur. Bəzi versiyalara görə ümidsiz Nikonun sevgilisinin otelinə göndərdiyi "çiçəklər dənizi" arasında yalnız qızılgüllər deyil, həm də qırmızı, həm də xaşxaşlar, peonies, zanbaqlar, yasəmənlər, akasiya və digər çiçəklər var idi Gürcüstan torpağının hədiyyələri. Sənətçinin etdiyi əmələ görə layiq olduğu tək şey Margaritadan yalnız bir öpüşdür. Ancaq uzun illər sonra həm pərəstişkarlarını, həm də əvvəlki cazibədarlığını itirən aktrisa, hər gün 1969-cu ildə Pirosmaninin bir rəsm əsərinin sərgiləndiyi Luvra gəldi və saatlarla portretinə baxdı. Sənət qısa müddətli sevgidən və keçici gözəllikdən necə xilas oldu.

Maria Avksentievna Primachenko. Balıq kralı bir hoopoe tutdu və sevindi
XX əsr

Hüdudsuz təsəvvür, cəsarətli rəng sxemləri, xalq rəngin tərksilah etmək, Ukraynanın daxili bölgələrindən olan bir sənətkarın təvazökar görünən sənətinin sirlərindən yalnız bir neçəsidir. Maria Primachenkonun rəsmlərini yalnız bir dəfə gördükdə, onları başqa bir müəllifin əsərləri ilə qarışdırmaq mümkün deyil, onlar bu qədər orijinal və fərqlidirlər. Vətən xaricində də qiymətləndirilirdilər: Mariyanın əsərləri Paris, Varşava, Praqa və digər Avropa şəhərlərində keçirilən sərgilərdə böyük uğur qazandı.

Henri Rousseau. Yuxu
1910, 298 × 204 sm

"Yuxu" Rousseau-nun ən yaxşı rəsmlərindən biri sayılır. Müəllif sonrakı (və bəlkə də sonuncu) əsərinə aşağıdakı şərhləri verdi: “Jadwiga'nın sehrli bir xəyalı var. Naməlum bir cazibənin fleytasının sədaları altında sakitcə yuxuya getdi. Ay çiçəklərə və yaşıl ağaclara, heyvanlara və hətta yırtıcılara işıq saçanda dondurun, ecazkar musiqi səslərini dinləyin "... Kətan texniki mürəkkəbliyi ilə heyran qalır və Pissarro tərəfindən Rousseau-nun ilk rəsm əsərində qeyd etdiyi palitranın zənginliyi buradakı zirvəsinə çatır: bir zarafatdır, yalnız iyirmi yaşıl çalar! Ən cəlbedici tənqidçilər belə "Yuxu" nun hipnoz təsirinə qarşı dura bilmədilər və Rousseau-nun həmyerlisi və çağdaşı, yazıçı Andre Breton, şəkilin "Zəmanəmizin bütün şeirlərini və bütün sirlərini mənimsəmişəm".

Bir mütəxəssissiniz:

Rogier van der Weyden və ya Duccio di Buoninsegna'nın orta əsr şah əsərlərindən bəhs edərkən "primitivizm" sözünü söyləməkdən çəkinməyin.

Həqiqi primitivist Pirosmaninin fırçasının iffətli gözəlliyinin harada olduğunu və Mixail Larionovun saxta "sadəlövhünün" harada olduğunu dərhal müəyyən edə bilərsiniz.

Niko Pirosmani (Pirosmanashvili). Ortaçal gözəlliyi. Diptixin sağ tərəfi

Mixail Fedoroviç Larionov. Yəhudi Venera
1912, 147 sm

Siz bir adamsınız, əgər:

İllüstrasiyalar və cizgi filmləri yaratmaq üçün lazımi şəkildə düşünülmüş həddən artıq sadələşdirməni nəzərə alın ki, onları buludsuz primitivizm nümunələri hesab edin.

Kalyak-malyak adlanmağa meyilli hər hansı bir sənət əsərinin primitivizmə aid olduğunu düşünürsən. Əslində, primitivizm (şüurlu, əvvəlcədən düşünülmüş) təkcə təcrübəsiz bir forma deyil, həm də şeylərin mahiyyətinə xüsusi bir baxışdır: saf, birbaşa, uşaqcasına və hətta ibtidai. Malevich, Kandinsky, Mondrian rəsmlərinin arxasında böyük, yetkin nəzəriyyələr durur.

) ifadəli süpürmə əsərlərində dumanın şəffaflığını, yelkənin yüngüllüyünü, gəminin dalğalar üzərində hamar bir şəkildə sallanmasını qoruya bildi.

Rəsmləri dərinliyi, həcmi, doymuşluğu ilə təəccüblüdür və toxuması elədir ki, gözlərinizi onlardan çəkmək mümkün deyil.

İsti sadəlik Valentina Qubarev

Minskdən gələn primitivist rəssam Valentin Qubarev şöhrəti təqib etməmək və sadəcə sevdiyini etmək. Əsəri xaricdə dəlicəsinə populyardır, amma həmyerliləri üçün demək olar ki, məlum deyil. 90-cı illərin ortalarında Fransızlar gündəlik eskizlərinə aşiq oldular və sənətçi ilə 16 illik müqavilə imzaladılar. Göründüyü kimi, "inkişaf etməmiş sosializmin təvazökar cazibəsi" nin daşıyıcıları olan bizim üçün başa düşülməli olan rəsmlər Avropa ictimaiyyəti tərəfindən bəyənildi və İsveçrədə, Almaniyada, Böyük Britaniyada və digər ölkələrdə sərgilər başladı.

Sergey Marşennikovun həssas realizmi

Sergey Marşennikov 41 yaşındadır. Sankt-Peterburqda yaşayır və klassik rus realist portret məktəbinin ən yaxşı ənənələrini yaradır. Rəsmlərinin qəhrəmanları yarıçılpaqlığı ilə mülayim və müdafiəsiz qadınlardır. Ən məşhur rəsmlərin çoxunda sənətkarın muzeyi və həyat yoldaşı Natalya təsvir edilmişdir.

Philip Barlowun qısagörülü dünyası

Müasir yüksək çözünürlüklü şəkillər dövründə və hiperrealizmin çiçəkləndiyi dövrdə Philip Barlowun işləri dərhal diqqət çəkir. Lakin müəllifin tuvaletlərindəki bulanık siluetlərə və parlaq ləkələrə baxmağa məcbur etmək üçün izləyicidən müəyyən bir səy tələb olunur. Yəqin ki, miyopi olan insanlar dünyanı eynəksiz və kontakt linzasız görürlər.

Laurent Parsellier-in günəş dovşanları

Laurent Parcelier-in rəsm əsəri nə kədər, nə də ümidsizliyin olmadığı ecazkar bir dünyadır. Onunla tutqun və yağışlı şəkillər tapa bilməzsən. Kətanlarında sənətkarın xarakterik tanınan vuruşlarla tətbiq etdiyi bir çox işıq, hava və parlaq rəng var. Bu, rəsmlərin min günəş şüasından toxunduğu hissi yaradır.

Jeremy Mann'ın əsərlərində şəhər dinamikası

Amerikalı rəssam Jeremy Mann, taxta lövhələrdə yağda müasir bir metropolun dinamik portretlərini çəkir. "Abstrakt formalar, cizgilər, işıq və qaranlıq ləkələrin kontrastı - hər şey bir insanın şəhərin izdihamında və səs-küyündə yaşadığı hissi oyadan, eyni zamanda sakit gözəlliyi düşünərkən tapdığı sakitliyi ifadə edə biləcək bir şəkil yaradır" deyir. rəssam.

Neil Simonun xəyal dünyası

İngilis rəssam Neil Simonenin rəsmlərində hər şey ilk baxışdan göründüyü kimi deyil. "Mənim üçün ətrafımdakı dünya kövrək və daim dəyişən formalar, kölgələr və sərhədlərdir" deyir Simon. Və rəsmlərində hər şey həqiqətən xəyaldır və bir-birinə bağlıdır. Sərhədlər yuyulur və sahələr bir-birinə axır.

Joseph Lorasso'nun sevgi draması

Mənşəli bir İtalyan olan çağdaş Amerikalı sənətçi Joseph Lorusso, adi insanların gündəlik həyatında gördüyü mənzərələri kətana gətirir. Qucaqlaşma və öpüşlər, ehtiraslı impulslar, həssaslıq və istək anları duyğusal şəkillərini doldurur.

Dmitri Levin kənd həyatı

Dmitri Levin, özünü rus realist məktəbinin istedadlı bir nümayəndəsi kimi təsdiqləyən Rus mənzərəsinin tanınmış ustasıdır. Sənətinin ən vacib mənbəyi şəfqətlə və ehtirasla sevdiyi və özünü bir hissə hiss etdiyi təbiətə bağlılığıdır.

Valeri Blokhinin parlaq şərqi