Muzeylər bölməsinin nəşrləri

Sadəlövh sənətə bələdçi

N ave art və ya qeyri-peşəkar sənətkarların sənəti nadir hallarda qalereya sahiblərinin və sənət tənqidçilərinin diqqətini çəkir. Bununla birlikdə, sadə və açıq naivistlərin əsərləri tanınmış ustaların tuvallarından az dramatik və hətta bədii cəhətdən mənalı ola bilməz. Sadəlövh sənətin nə olduğu və onu izləməyin niyə maraqlı olduğu barədə - "Culture.RF" portalının materialında.

Sadəlövhlük sadə deməkdir

Alexander Emelyanov. Avtoportret. 2000s. Şəxsi kolleksiya

Vladimir Melikhov. Bifurkasiya. 1989. Şəxsi kolleksiya

Sadəlövh sənət, eyni zamanda sistematik və davamlı olaraq rəsm çəkən peşəkar təhsili olmayan sənətkarların əsəridir. Çox sadəlövh bir kəs müəyyən istiqamətləri ayırd edə bilər, məsələn, sənət sərtliyi və ya kənar sənət - psixiatrik diaqnozu olan sənətkarların sənəti.

Sənətşünaslar üçün çox vacib bir sual, sadəlövhlüyü həvəskardan necə ayırmaqdır. Bu cür sənətkarların işini qiymətləndirmək üçün meyarlar ümumiyyətlə əsərlərinin orijinallığı və keyfiyyətidir. Müəllifin şəxsiyyəti də mühüm rol oynayır: həyatını sənətə həsr etdimi, əsərlərində (rəsm, qrafika, heykəltəraşlıq) bir şey söyləməyə çalışdı.

İlk sadəlövh

Sadəlövh sənət həmişə mövcud olub. Qayaüstü rəsmlər, Paleolit \u200b\u200bheykəlləri və hətta qədim kurolar və karyatidlər hamısı primitivist bir şəkildə edilir. Sadəlövhlərin vizual sənətdə müstəqil bir tendensiya kimi ayrılması bir gecədə baş vermədi: bu müddət bir əsrdən çox çəkdi və 19-cu əsrin sonunda başa çatdı. Bu yenilikçi hərəkatın öncüsü bir Fransız öz-özünə sənətçi olan Henri Rousseau idi.

Rousseau uzun müddət gömrükdə xidmət etdi, yetkin yaşında peşəsini tərk etdi və rəssamlıqla ciddi məşğul oldu. İlk dəfə bəzi əsərlərini 1886-cı ildə Paris Müstəqillik Sərgisində sərgiləməyə çalışdı, lakin lağa qoyuldu. Və daha sonra, 20-ci əsrin əvvəllərində, Rousseau-nun cəsarətli tərzini qiymətləndirən Robert Delaunay da daxil olmaqla məşhur avanqard sənətçilərlə tanış oldu. Avanqard sənətkarlar tez-tez Rousseau kimi orijinal rəssamları “çəkdilər”, inkişaflarına kömək etdilər və hətta əsərlərindən və öz bədii axtarışlarına dair baxışlarından ilham aldılar. Tezliklə Rousseau-nun işləri tələb olunmağa başladı, ictimaiyyət subyektlərinin orijinallığını və xüsusən rəngli əsərlərini qiymətləndirdi.

Rusiyada sadəlövh sənət, rəssam Mixail Larionovun təşkil etdiyi 1913 Hədəf sərgisində kütləvi tamaşaçı qarşısına çıxdı. Niko Pirosmaninin Gürcüstandan rəssamlar və sənətşünaslar qardaşları Kirill və İlya Zdaneviç tərəfindən gətirilən əsərləri ilk olaraq burada nümayiş olundu. Bu sərgidən əvvəl ictimaiyyət həvəskar sənətin populyar izlərdən və folklor rəsmlərindən daha çox ola biləcəyini təsəvvür etmirdi.

Sadəlövh xüsusiyyətlər

Niko Pirosmani. Sozashvilinin portreti. 1910-cu. Moskva Müasir İncəsənət Muzeyi

Niko Pirosmani. Pasxa yumurtası olan qadın. 1910-cu illər Moskva Müasir İncəsənət Muzeyi

Sadəlövh ustaların əsərləri tez-tez sevinc atmosferi və gündəlik həyata həvəsli bir baxış, canlı rəng və detallara diqqət, uydurma ilə gerçəkliyin birləşməsini birləşdirir.

Rus sadəlövh sənətinin bir çox klassikləri, bəlkə də Niko Pirosmani və Soslanbek Edziev xaricində, ZNUI - Xarici İncəsənət Universitetinin məktəbini keçiblər. 1960-cı ildə Nadejda Krupskaya adına sənət kursları əsasında qurulmuşdur; Robert Falk, İlya Maşkov, Kuzma Petrov-Vodkin və digər görkəmli müəlliflər tərəfindən tədris edilmişdir. Məhz ZNUI-dəki təlim sadəlövhlərə texniki bacarıqların və işlərinə dair peşəkar fikirlərin qazanılması imkanı verdi.

Hər bir sadəlövh bir növ təcrid vəziyyətində bir sənətkar kimi formalaşır, öz fikirləri və öz üslubu çərçivəsində əbədi olaraq kilidlənir və bütün həyatı əbədi mövzular dairəsi ilə işləyə bilər. Beləliklə, 1980-ci illər və 1990-cı illərin sonları Pavel Leonovun əsərləri çox fərqli deyil: oxşar kompozisiyalar, oxşar qəhrəmanlar, eyni gerçəklik, uşağa yaxın. Boyalar daha keyfiyyətli olmasa və kətanlar böyüməsə. Eyni şey naivistlərin mütləq əksəriyyəti haqqında da demək olar. Xüsusilə əhəmiyyətli ictimai hadisələrə reaksiya göstərirlər: zamana görə tərzi dəyişdirmirlər, yalnız əsərlərinə dövrün yeni maddi əlamətlərini əlavə edirlər. Məsələn, klassik sadəlövh Vladimir Melikhov kimi. Onun "Split" əsəri Sovet İttifaqındakı qadın payının əla bir nümunəsidir. Bu, sanki eyni anda iki yerdə olan bir qadını təsvir edir: bir əli ilə bir fabrikdə işləyən, digər əli ilə - bir uşağa qulluq edən.

Sadəlövh mövzular

Pavel Leonov. Avtoportret. 1960. Moskva Müasir İncəsənət Muzeyi

Pavel Leonov. Məhsul. 1991. Moskva Müasir İncəsənət Muzeyi

Naivistlər hər kəsə yaxın ümumi insan mövzularına müraciət edirlər: doğuş və ölüm, sevgi və ev. Əsərləri həmişə başa düşüləndir, çünki sənətkarlar onları həyəcanlandıran fikirləri simvolikaya və gizli mənalara dalmadan mümkün qədər sadə şəkildə ifadə etməyə çalışırlar.

Sadəlövh sənətkarın ilk güclü təəssüratlarından biri onun şəhərə, sosial mühitə çıxmasıdır. Bir qayda olaraq kənd yerlərində yaşayan naivistlər şəhəri idealizə etməyə meyllidirlər; küçə və meydanları işıqlı, havadar və şıltaq şəkillərlə boyayırlar. Elfriede Milts kimi sənətçilər xüsusilə texnoloji yeniliklərdən ilhamlanır - xüsusən də Moskva metrosu.

Sadəlövh sənət üçün başqa bir ümumi mövzu insanın obrazıdır - portretlər və xüsusən də öz portretləri. Naivistlər dünyanı şəxsiyyət prizmasından, öz xarici görünüşlərindən və ətrafdakı insanların xarici görünüşündən araşdırma yollarına sahibdirlər. Həm də bir insanın daxili dünyasını görünüşündə əks etdirmə yolu ilə maraqlanırlar. Buna görə də, portret janrında olan əsərlər tamaşaçıya sadəlövh adamları demək olar ki, şəxsən tanımaq, sənətkarların özlərini necə qəbul etdikləri kimi tanımaq imkanı verir. Naivistlərin öz daxili aləmində təcrid olunması, məsələn, müasir rəssam Alexander Emelyanovun avtoportreti ilə təsvir edilmişdir. Özünü bir şəkil toplusu və müraciət etdiyi şəkillər kimi göstərir.

Demək olar ki, sadəlövh sənət klassikləri uşaqlıq mövzusunu bu və ya digər şəkildə şərh edirlər. Sadəlövhlər hər zaman uşaq olaraq qalırlar, buna görə də bu fikirlə əlaqəli əsərlər - toxunan və dərhal - sənətkarın ruhunda yaşayan keçmişin və indinin övladı arasında bir növ əlaqə nöqtəsinə çevrilir. Diqqətəlayiqdir ki, naivistlər demək olar ki, heç vaxt özlərini uşaq kimi yazmırlar. Ətrafdakı dünyaya, digər uşaqların portretlərinə, heyvanların təsvirinə - əlifbada görülə bilən şeylərə diqqət yetirirlər.

Svetlana Nikolskaya. Stalin öldü. 1997. Moskva Müasir İncəsənət Muzeyi

Alexander Lobanov. SSRİ gerbinin altındakı oval çərçivədə avtoportret. 1980. Moskva Müasir İncəsənət Muzeyi

Sadəlövh sənətdə növbəti vacib mövzu ziyafət mövzusudur. Sənətçilər natürmort, ziyafətlər, toylar və şənliklər çəkməyi çox sevirlər - xüsusən də bayramın müqəddəs, Eucharistic bir məna qazandığı Niko Pirosmani, Pavel Leonov və Vasily Grigoriev'in rəsmlərində görülə bilər. Bir sevgi ziyafəti, əyləncə ziyafəti, ailə dairəsinin ziyafəti - hər sənətçi bu mövzuda çox fərdi və dəyərli bir şey tapır. Ev mövzusunda olduğu kimi, sülhü, rahatlığı və təhlükəsizliyi simvolizə edən bir ailə ocağı. Pavel Leonovun əsərlərində Sovet gerçəkliyi həmişə sevinc, tətil və paradlarla əlaqələndirilir. Leonovun əsəri belə sevincli və işıqlı təsvir edir.

Lakin sadəlövh sənət həmişə pastoral deyil. Məsələn, kənar sənət və ya sənət kobudluğu tez-tez izləyicini qeyri-müəyyən, narahat hisslərlə tərk edir. Bu əsərlərdə ahəngdar və tam bir dünya yoxdur - sənətçilər ən çox bir motiv və ya mövzu üzərində cəmləşir və hər əsərdə onu çoxaldırlar. Klassik kənar sənət üçün Alexander Lobanov üçün belə bir obyekt Mosin tüfəngi idi. Lobanovun özü heç vaxt tüfəng atmadı və əsərlərində nə müharibə, nə qəddarlıq, nə də ağrı var. Bu obyekt əsərlərin böyük əksəriyyətində mövcud olan fəal Sovet simvolizmi kimi gücün təcəssümü olan bir əsərdir.

Sənətçilər üçün əsas fəlsəfi mövzular doğum və ölümdür. Naivistlər insanın doğuşunu həm fiziki, həm də fərdi olaraq tanrılar və ümumiyyətlə həyatın ilahi mənşəyi ilə müqayisə edirlər. Bir insanın onunla bağlı qalan yaddaş və ağrı baxımından getməsini dərk edirlər. Məsələn, Svetlana Nikolskayanın rəsm əsərində zəngin bir qırmızı fon ilə boz rəngdə geyinmiş insanlar düşüncələrini və hisslərini oxumaq mümkün deyil - daşa dönmüş kimi görünürlər.

Klassik sadəlövhlük dövrü tədricən yoxa çıxır. Bu gün sadəlövhcələrin əvvəlki kimi qapalı və təcrid olunmuş bir mövcudluğu mümkün deyil. Sənətçilər sənət prosesində fəal iştirak etməli, sənət bazarında nələrin baş verdiyini anlamalıdırlar. Bu nə yaxşı, nə də pis deyil - yalnız vaxtın göstəricisidir. Və daha dəyərli, hər bir izləyicinin nəhayət yox olana qədər sadəlövh sənətə müraciəti olacaqdır.

"Kultura.RF" portalı, materialın hazırlanmasında göstərdiyi köməyə görə baş tədqiqatçıya təşəkkür edir MMOMA , "NAIV ... NO" sərgisinin kurator qrupunun iştirakçısı Nina Lavrischeva və işçi Rus Lubok və Sadəlövh Sənət Muzeyi Maria Artamonov.

Sadəlövh sənət, sadəlövhlük - (ingilis dilində sadəlövh sənət) - həvəskar sənət (rəsm, qrafika, heykəltəraşlıq, dekorativ sənət, memarlıq) daxil olmaqla, 18-20-ci əsrlərin ibtidai sənət sahələrindən biri və öz-özünə dərs verən sənətkarların əyani işi. Sadəlövh sənət əsərlərinə gömrük məmuru ləqəbli fransız rəssamı A. Rousseau-nun rəsmləri daxildir. peşəsinə görə bir gömrük məmuru və 18 - 19-cu əsrlərdə Rus xalqının möhtəşəm əyalət portretləri idi. naməlum sənətçilər.

Bir “sadəlövh” sənətkar “sadəlövh olmayan” sənətkardan şamanın professordan fərqli olduğu kimi fərqlənir: hər ikisi də özünəməxsus şəkildə mütəxəssisdir.

Gündəlik ibtidai portretin bənzərsizliyi yalnız bədii dilin xüsusiyyətləri ilə deyil, eyni dərəcədə təbiətin təbiəti ilə əlaqədardır. Ümumiyyətlə, bir tacir portretinin kompozisiya sxemi çağdaş peşəkar sənətdən götürülmüşdür. Eyni zamanda, üzlərin ciddiliyi, siluetin yüksək mənası, rəngləmə texnikası bir xatırlama nişanını çəkir. Ancaq lubokla əlaqə daha da hiss olunur. Bu, ilk növbədə sənətkarın sadəlövh və bütöv, dekorativ və rəngli qəbul etdiyi təbiətə münasibətdə özünü göstərir. Milli rus etnik tipi açıq şəkildə üzündə və paltarda izlənilir. Əsas və ikincilin vicdanla çoxaldılması, həyati xarakteristikanın gücü ilə təəccüblü vahid bir obrazın yaradılmasına gətirib çıxardı.

Sadəlövh sənət, xəyali fantaziyanın orijinal təravətini, təravətini və dünyanı qəbuletmə səmimiyyətini rəsm, rəsm, bəstəkarlıq, modelləşdirmə və s.

Sadəlövh sənət əsərləri forma və fərdi üslub baxımından son dərəcə müxtəlifdir, lakin bir çoxu xətti perspektivin olmaması ilə xarakterizə olunur (bir çox primitivist müxtəlif ölçülü rəqəmlər, formaların və rəng kütlələrinin xüsusi təşkili ilə dərinliyi çatdırmağa çalışırlar), düzlük, sadələşdirilmiş ritm və simmetriya, yerli rənglərin aktiv istifadəsi, formaların ümumiləşdirilməsi, müəyyən deformasiyalar səbəbiylə bir obyektin funksionallığını vurğulamaq, konturun əhəmiyyətini artırmaq, texnika sadəliyi.

Sadəlövh sənət, bir qayda olaraq, ruh baxımından nikbin, həyatı təsdiqləyən, çoxşaxəli və müxtəlifdir və əksər hallarda olduqca yüksək estetik əhəmiyyətə malikdir. Sadəlövh sənət, sanki “texniki” ilə bir tarazlıqdır. Sadəlövh sənətdə texnika, məktəb yoxdur, onu öyrənmək mümkün deyil, sadəcə səndən "qaçır". Özünü təmin edir. Ustaların onu necə qiymətləndirməsi, hansı üsluba aid edildiyi maraqlandırmır. Bu, ruhun belə bir ilkin yaradıcılığıdır və tədqiqat onu itiləməkdənsə gücündən məhrum edəcəkdir.

Sadəlövh sənətin cəhətlərindən biri formaların, obrazların, texnologiyanın sadəlövhlüyü və ya sadəliyi; onda qürur, narsisizm, iddialar yoxdur. Ancaq formanın sadəlövhlüyünün arxasında mənaların dərinliyi aydın görünür (əks halda sadəlövh qalaraq sənət olmaqdan çıxır). Bu realdır. Hər kəs üçün mövcuddur - bir uşaq və bir qoca, savadsız və bir elm doktoru.

Klassik və çağdaş peşə sənətinə bələd olan 20-ci əsrin ibtidai sənətkarları, uyğun texniki bilik və bacarıqların olmadığı təqdirdə, peşəkar sənətin müəyyən texnikalarını təqlid etməyə çalışarkən çox vaxt maraqlı və orijinal bədii həll yollarına sahib olurlar.

Rusiyada uzun müddət sadəlövh sənətin bir qədər “ikinci dərəcəli” olduğu hakim idi. Rus dilində (digərlərində olduğu kimi) "ibtidai" termini əsas - qiymətləndirmə (və dəqiq mənfi) mənalarından biridir. Buna görə sadəlövh sənət anlayışı üzərində dayanmaq daha məqsədəuyğundur. Geniş mənada, bu təsviri və ifadəli dilin sadəliyi (və ya sadələşdirilməsi), aydınlığı və rəsmi dərhal olması ilə fərqlənən, sivilizasiyanın yükü altında olmayan dünyanın xüsusi bir görmə qabiliyyəti olan təsviri sənət təyinatıdır. konvensiyalar, dilə gətirilir. Eyni zamanda, erkən avanqardların, postmodernistlərin və konseptual sənətkarların yeni şəkilli formalar axtararkən sadəlövhün öz-özlüyünə və günahsızlığına üz tutması unuduldu. Chagall öz-özünə öyrədilən işlərə maraq göstərdi, Malevich rus populyar izlərinə müraciət etdi, sadəlövh Larionov və Goncharova'nın işində xüsusi yer tutdu. Sadəlövh sənət texnikaları və obrazları sayəsində müvəffəqlik Kabakov, Bruskin, Komar və Melamidin əsərlərinin nümayişlərinə yoldaşlıq etdi. 20-ci əsrin bir çox iri sənətkarları tərəfindən əsərlərində ibtidai dilin müxtəlif texnikaları və elementləri istifadə edilmişdir. (ekspressionistlər, P. Klee, M. Chagal, H. Miro, P. Picasso və başqaları). Sadəlövh sənətdə bir çox mədəniyyət nümayəndələri bədii mədəniyyətdən sivilizasiya çıxmazlarından çıxmağın yollarını görməyə çalışırlar.

Dünyanın görmə qabiliyyəti və bədii təqdimat yolları baxımından sadəlövh sənət bir tərəfdən uşaq sənətinə, digər tərəfdən zehni xəstələrin yaradıcılığına bir qədər yaxınlaşır. Bununla birlikdə, sadəlövh sənət hər ikisindən fərqlənir. Dünyagörüşü baxımından uşaq sənətinə ən yaxın olan arxaik xalqların və Okeaniya və Afrikanın yerli sakinlərinin sadəlövh sənətidir. Uşaq sənətindən əsas fərqi dərin müqəddəslik, ənənəvilik və kanoniklikdədir. Uşaqların sadəlövhlüyü və dünyanı dərk etməsi bu sənətdə əbədi dondurulmuş kimi görünürdü, onun ifadəli formaları və bədii dil elementləri kifayət qədər sabit irrasional mənalar sahəsinə malik olan müqəddəs-sehrli əhəmiyyət və kult simvolları ilə doldurulurdu. Uşaq sənətində çox hərəkətlidirlər və kult yükü daşımırlar. Ondan fərqli olaraq, tez-tez formada ona yaxın olan ruhi xəstələrin sənəti, eyni motivlərlə ağrılı bir vəsvəsə, bədbin-depresif əhval-ruhiyyə və aşağı sənətkarlıq ilə xarakterizə olunur.

Bir kafedə otururam. Yaşlı bir qadın masamda oturur - sərvətin heç də böyük olmadığı aydındır. A3 təbəqələrini, kömürü çıxarır. "İstəyirsən səni çəkim?" Razı deyiləm, amma mən də imtina etmirəm - maraqlıdır. Nəfəsinin altında bir şeyləri mızıldanan qadın, 5 dəqiqədə sözün əsl mənasında portretimi təsvir edir və məni onu çəkməyə dəvət edir - əlbəttə ki, pulsuz deyil. Bir neçə dəqiqə ərzində əlimdə çox ibtidai obrazım olan bir vərəq tutaraq metrona tərəf gedirəm. Bunun üçün əlli rubl ödədim.

Bu qadın məni sadəlövh sənət düşündürdü. İncəsənət Ensiklopediyası bu növü belə müəyyənləşdirir: "Uşaqların təravətini və dünyagörüşünün dərhal olmasını qorumaqla yanaşı xalq sənətkarlarının və öz-özünə öyrədilən sənətkarların ənənəvi sənəti"... Bəlkə də bu şəkillərlə qarşılaşmısınız - sadə, səmimi, deyəsən bir uşaq tərəfindən çəkilib, amma əslində müəllif böyüklərə məxsusdur. Çox vaxt bunlar insanlar, hətta yaşlı insanlardır. Öz peşələri var - bir qayda olaraq işləmək. Kəndlərdə yaşayırlar və hər gün işə gedirlər. Sadəlövh sənət olduqca köhnə bir tendensiyadır. Hələ 17-ci əsrdə qeyri-peşəkar sənətkarlar öz "amansızca həqiqətə uyğun" portretlərini yaratdılar və 20-ci əsrdə sadəlövh akademik qaydalar və normalardan azad, ayrı bir istiqamət kimi meydana çıxdı.

İkonanın rənglənməsi sadəlövhün əcdadı hesab olunur. Bu cür ikonları gördükdən sonra onları ənənəvi olanlardan asanlıqla ayırd edəcəksiniz. Onlar qeyri-mütənasib, ibtidai, sanki təmkinsizdirlər. Bütün bu xüsusiyyətlər yalnız ikonlara deyil, sadəlövh sənətin hər hansı bir rəsminə şamil edilə bilər.

Sadəlövhün ən görkəmli nümayəndələrindən biri. Həm də sadəlövh sənətin qurucusu hesab olunur. Rousseau ilk əsərini 42 yaşında yazdı - gömrük məmuru olaraq çalışdı və yalnız təqaüdə çıxdıqdan sonra yazmağa başladı. Bu sənətçilərin yaradıcılıqla peşəkarlıqla məşğul olmağa vaxtları yoxdur və istəmirlər. Sadəcə bəzən boş vaxtlarında gördüklərini çəkirlər. "Alma yığmaq", "Taşlama", "Fırtınalı çay", "Ağ rəngli kətanlar" - sadəlövh sənətkarların rəsm adlarıdır.

Rousseau-nun işləri tez-tez lağa qoyulur və xüsusilə ilk başlarda ağır tənqid olunur. Və Camille Pissaro rəsmlərindən birinə gətirildikdən sonra sənətçi geniş populyarlıq qazandı - əylənmək istədilər və usta sənətkarın tərzinə heyran olmağa və şəkli tərifləməyə başladı. Bu, Karnaval Axşamı, 1886-cı il idi.

Mənzərənin təfərrüatları çox diqqətlə yazılıb və planların qurulması izləyiciləri əyləndirdi, ancaq Pissarronu sevindirən budur.

Digər bir dərəcədə tanınmış sadəlövh sənətkar gürcü Niko Pirosmandır. Yirminci əsrin əvvəllərində, Pirosmani sənətlə fəal şəkildə məşğul olmağa başladıqda, paltar üzərində ağ və ya qara rəngli ev boyaları ilə boya çəkdi. Bu rəngləri təsvir etmək lazım olduğu yerlərdə sənətçi sadəcə bezəkləri boyasız buraxdı və əsas texnikalarından birini belə inkişaf etdirdi.

Pirosmani heyvanları təsvir etməyi çox sevirdi və dostları bu heyvanlarda özünü daha çox çəkdiyini söylədilər. Əslində, Pirosmaninin bütün heyvanların "üzləri" həqiqi heyvan üzlərinə çox az bənzəyir və hamısı eyni görünüşdədir: kədərli və müdafiəsiz, istər "Zürafə" (1905), istərsə də "Aylı Gecədə Ayı" (1905) .

Niko Pirosmani aclıqdan və çətinlikdən evsiz yoxsulluq içində öldü. Və bu, vaxtaşırı ictimai iaşə nişanlarının dizaynı üzərində işləməsinə baxmayaraq.

Sadəlövh təmsilçilərin əksəriyyəti bədii yaradıcılığı ilə pul qazanmır, bunun üçün hobbi olaraq gündə ən yaxşı halda iki saat buraxır. Bu bir peşə üçün edilə bilməz - məhz sadəlövh sənətçiləri ayrı bir kasta ayıran budur. Bu, çox dürüst bir sənətdir, bütün ürəyimlə - sənətkar üzərində nə sifarişlərə zülm var, nə də yaradıcılığa maddi asılılıq. Sadəcə çəkir, çünki onu sevir - və biçin, çöpçəkmə mərasimləri və meşədəki doğma çay. Bacardığı qədər sevir və oxuyur.

Rumın sadəlövh sənətkar bunu çox xüsusi bir şəkildə necə edəcəyini bilir. Əsərləri uşaq kitabları üçün illüstrasiyalara bənzəyir - rəngarəng, mehriban və inanılmazdır. Daskalu bir çox sadəlövh sənətkardan gündəlik həyat vəziyyətlərini deyil, fantaziya süjetlərini təsvir etməsi ilə fərqlənir. Ayaqqabılardan hazırlanmış bir ev var, nəhəngləri olan cırtdanlar və uçan tək boynuzlu atlar. Eyni zamanda, rəsmləri heç vaxt həm sadə, həm məzmunca sadə olmağa davam edir. Onlara baxaraq sevdiyiniz nağılları yenidən oxumaq və bir az xəyal qurmaq istəyirsən.

Sadəlövhlük özünə öyrədilmiş yaradıcılığı və həvəskar sənəti əhatə edir. "Sadəlövh" "axmaq" və ya "dar düşüncəli" demək deyil. Daha doğrusu, bu, peşəkar sənətə ziddir. Sadəlövh sənət adamları peşəkar bədii bacarıqlara malik deyillər. Onların primitivist sənətkarlardan fərqi budur: peşəkarlar olduqları üçün əsərlərini “yararsız” və sadə şəkildə tərtib etdilər. Və ən əsası, sadəlövh sənətkarlar kanonlara görə peşəkar şəkildə rəsm çəkməyə çalışmırlar. Sənətlərini inkişaf etdirib öz peşələrinə çevirmək istəmirlər. Sadəlövh sənətkarlar dünyanı öyrətdikləri şəkildə deyil, hiss etdikləri şəkildə çəkirlər.

Əvvəlcə mənə elə gəldi ki, sadəlövh sənət bənzər şeylər kimidir. Bu müqayisə məni çox sevindirdi - çox rəngarəng və parlaq oldu. Ancaq başa düşdükdən sonra səhv etdiyimi anladım. Sadəlövh sənət çox yüngül, lakin "dəmir ciddidir". İçərisində, kostik qələmlərdən fərqli olaraq, heç bir yumor, qrotesk, karikatura yoxdur - baxmayaraq ilk baxışdan tamamilə fərqli görünür. Sadəlövh şəkildə, müəllif həmişə canlandırdığı şeyləri həvəslə qavrayır. Zövq olmayan yerdə sadəlövh sənət yoxdur - sadəcə həyatın bu sahələrini göstərmirlər. Sadəlövh səmimi bir heyranlıqdır.

Moskvada Sadəlövh İncəsənət Muzeyi var - əməkdaşları eksponatların toplanması, müəlliflərlə ünsiyyət qurmaq üçün ciddi işlər görürlər. İndi muzeydə 1500-ə yaxın əsər var, lakin nümayiş üçün çox yer yoxdur, buna görə ekspozisiyalar demək olar ki, hər ay dəyişir.

Bu mətn sizə sadəlövh sənət sənətkarları haqqında hər şeyi izah etməyəcək, ancaq ən azı muzeyə çatmağınıza və ya axtarış sistemində bu sadəlövh şəkillərə baxmağınıza maraq göstərməyinizə və ilham verməsinə icazə verin. Bu yetkin xəyalpərəst sənətkarlar sadə bir diqqətə layiqdirlər - heyranlıq və dünya səviyyəsində tanınmadan olsa da, heç olmasa onları tanımağa çalışaq.

Sadəlövh sənət tez-tez primitivizmlə eyniləşdirilir. Ancaq sənətdəki bu iki istiqamət çox yaxın olsa da, eyni şey deyil.

Sadəlövh sənət həvəskar yaradıcılığı, özünütəsdiq sənətkarlarının sənətini birləşdirir. Primitivizmə gəldikdə, bu, 19-cu əsrdə ortaya çıxan bir rəsm üslubudur, bu şəklin qəsdən sadələşdirilməsi və formalarını primitiv hala gətirməsidir. Bu, peşəkarların rəsmidir.
Art brut sadəlövh sənətə daha yaxındır. Sadəlövh sənət bütün formalarda təqdim olunur: rəsm, qrafika, dekorativ sənətlər, heykəltəraşlıq, memarlıq. Rus avanqardı da sadəlövh sənətə cazibə verdi.

Niko Pirosmani (1852-1918)

Bəlkə də sadəlövh sənətinin ən məşhur nümayəndəsi Niko Pirosmani (Nikolai Aslanoviç Pirosmanishvili). Bu onun haqqında "A Milyon Scarlet Roses" mahnısıdır. Gürcüstanda kəndli ailəsində anadan olub. Yalnız sənət almayıb, ümumiyyətlə heç təhsil almayıb. Yalnız gürcü və rus dillərini oxuya bilirdi. Dükanların və duxanların nişanlarını çəkən səyyar rəssamlarla rəssamlıq öyrənmişdir. Öz yaradıcılığını həmişə əlində olan yeganə şeydə - masadan çıxarılan sadə bir kətan üzərində yaratdı.

N. Pirosmani "Batumi Limanı"
1912-ci ilin yazında kubo-futuristlər Pirosmaninin yaradıcılığı ilə maraqlandılar və onu təbliğ etməyə başladılar: İlya və Kirill Zdaneviç, Mixail Le-Dantiu və başqaları. 1913-cü ildə Zaqafqaziya qəzetində Pirosmanishvilinin yaradıcılığına dair "Nugget Artist" adlı bir məqalə çıxdı. 24 Mart 1913-cü ildə Moskvadakı Hədəf sərgisində məşhur rəssamların (Larionov və Qonçarova) əsərləri ilə yanaşı, İlya Zdaneviçin Tiflisdən gətirdiyi Pirosmaninin bir neçə əsəri sərgiləndi. Gənc gürcü rəssamları Pirosmaninin yaradıcılığı ilə maraqlandılar və David Şevardnadze əsərlərindən ibarət kolleksiya toplamağa başladı. Ancaq bu, Pirosmaniyə dünyəvi rifah vermədi - 1918-ci ildə aclıqdan və xəstəlikdən öldü.

N. Pirosmani "Bir mənzərə fonunda cüyür" (1915). Gürcüstan Dövlət Sənət Muzeyi, Tbilisi
Heyvan təsvirləri sənətkarın yaradıcılığında xüsusi yer tutur. Gürcü rəssamlardan biri rəsmlərdəki heyvanların rəssamın öz gözləri olduğunu gördü.
Sadəlövh sənət bədii mədəniyyət fenomeni kimi peşəkar sənət sahəsindən kənarda qalır. Onun anlayışı və təqdiri yalnız 20-ci əsrin əvvəllərində formalaşmağa başladı, lakin sadəlövh sənət Rusiya və Qərbi Avropadakı peşəkar sənətkarların işinə təsir etdi və təsirini davam etdirir. Sovet dövründə həvəskar ifa ideoloji iş üçün istifadə olunurdu. Ancaq sadəlövh sənət etik dəyərlərə sadiq qaldı: gələcəyə inam, keçmişə hörmət. Rəsmi və fürsətçi sənətdən əsas fərqi, maraqsız olmasıdır.

Sergey Zagraevski "Natürmort". Bu müəllifə primitivizm də deyilir.

Bir çox ölkədə sadəlövh sənət muzeyləri var: Almaniyada bu Charlotte Zander Muzeyidir. Tsaritsyno Muzeyində sadəlövh sənət kolleksiyası Pomeshchikov tərəfindən toplanmışdır. Suzdal Dövlət Muzey-Qoruğu böyük bir sadəlövh sənət kolleksiyasına malikdir. Novogireevodakı sadəlövh sənət muzeyi Moskvada fəaliyyət göstərir. Şəxsi kolleksiyalarda həvəskar rəssamların çox sayda rəsm əsəri var. A. Zhakovskinin Sadəlövh İncəsənət Muzeyi Nitsa (Fransa) şəhərində yerləşir.
Sadəlövh sənət əsərləri çox cəlbedicidir. Sən onlara baxmaq və baxmaq, təəccüblənmək və gülümsəmək, kədərlənmək və heyran olmaq istəyirsən. Bəzən elə olur ki, bu qədər sadəlövh deyil, bu sənət, bu qədər hisslər oyadırsa. Elə bil başqa bir dünyadan gəlmişdi. Ancaq bu, şəxsi münasibət və şəxsi duyğulardır. Bəs mütəxəssislər sadəlövh yaradıcılığı necə qiymətləndirirlər?
Müasir sadəlövh sənətə dair bir neçə kitabı nəşr edilmişdir K. Bohemian.Pavel Leonovun yaradıcılığından bəhs edən "Sadəlövh İncəsənət" kitabına müraciət edəcəyik.

Pavel Petroviç Leonov (1920-2011)

Pavel Leonov (2001)

“Leonov bəstələrini konstruksiyalar adlandırdı. Bu dizaynlar rəng əti ilə böyümüşdür. İnsanların rəqəmləri ən çox qara olur - sanki hamısı, düşərgədəki məhbuslar kimi, qara gödəkçələr geyinmişlər. Ancaq bəzən ağ rəngdə geyinirlər. Erkən rəsmlərin solğun səmasında gənə kimi görünən kiçik qara quşlar, sonrakılarının göy rəngində ətli qara qayalara çevrilir və sonra ağ quşlar buraya uçur.
Xəyalların həyat üzərindəki qələbəsi, təcəssüm planları, Leonov üçün bu qədər səciyyəvidir, milli rus xarakterinin səciyyəvi xüsusiyyətidir ”(K. Bohemskaya).

P. Leonov "Salam, Puşkin!"
Leonovun dizaynları, kətanın bütün sahəsinə uzanan çox qatlıdır. Kətanlar müəllifin təsvir etdiyi dünyada yaşamağa, sanki rəsminin içində yaşamağına imkan verən böyük ölçüdədir. Rəsmləri keçmişi əks etdirir, eyni zamanda keçmişi bəzəyərək daha yaxşı bir gələcəkdən bəhs edir. "Leonovun rəsmləri elə bir canlılıq ehtiva edir ki, hər bir qəlbi fəth edir, bədii təəssüratlara açıqdır və muzey nümunələrinin istehlak standartları ilə korlanmır."

P. Leonov "Və mən uçuram ..."
“Peşəkar məktəb və üslub hüdudlarından kənarda yaradılan marjinal yaradıcılıq bədii şöhrət arzusundan uzaq olan ehtiyaclardan yaranır. Onun yaradıcıları qəribə insanlardır - eksantriklər, xaricilər. Xatirələrdən, xəyallardan və xəyallardan görüntüləri və görüntüləri əsərlərinə salırlar. Özləri ilə görüntülərin dilində danışırlar. Sehir edərkən çəkirlər, ətraflarında öz dünyalarını yaradırlar ki, bu da onları baramada həqiqətdən gizlədir ”(K. Bohemskaya).

P. Leonov "Palma ağaclarının və limonun olduğu ölkədə"
“... İllər keçəcək və hamıya aydın olacaq: Leonov böyük bir rus sənətkarıdır. Artıq "sadəlövh" tərifini xatırlamayacaqlar. Adolf Wölfli bu şəkildə İsveçrənin ən məşhur sənətçisi oldu. Niko Pirosmanişvili Gürcüstanın belə böyük sənətkarı sayılır.
Leonov, heç vaxt mövcud olmayan öz Rusiya imicini yaratdı. Özünə məxsus bir üslub və özünün mənəvi rəngini yaratdı.
Leonovun irsi, digər böyük sənətkarların mirası kimi bir yarım min böyük tuvaldən ibarət, özündə nəhəng bir dünya, ətraf aləmin müxtəlif tərəflərinin əks olunduğu və qırıldığı.
Leonovun dəyəri gələcəkdə qiymətləndiriləcəkdir ki, bu da milli mədəniyyət binasının inşası üçün təməllərə ehtiyac duyacaqdır ”(K. Bohemskaya).

Bioqrafiyadan

P. Leonov "Avtoportret" (1999)

Pavel Petroviç Leonov Oryol vilayətində anadan olub. Həyatı ağır idi, fabriklərdə işləyir, taxta doğrayır, gəmilər təmir edir, yollar düzəldir, dülgər, suvaqçı, soba bişirən, qalay ustası, rəngkar, qrafika dizaynçısıdır. Orel, Ukrayna, Azərbaycan, Gürcüstan, Özbəkistanda yaşadı. 1940-1950-ci illərdə bir neçə dəfə həbs olundu.
1950-ci illərdə Kamçatkada rəsm çəkməyə başladı. 1960-cı illərdə. Roginsky ilə oxudu. Roginsky onu "Sovet dövrünün Don Kixotu" adlandırdı. Əsərinin ən məhsuldar dövrü 1990-cı illərdə başladı, əsərləri Moskva kolleksiyaçıları tərəfindən fəal şəkildə satın alındı, baxmayaraq ki, daim ehtiyac içində, çətin həyat şəraitində yaşadı.
Arvadının ölümündən sonra işləməmiş və oğlu ilə İvanovo bölgəsinin Savino kəndində yaşamışdır. Orada dəfn olundu.

Elena Andreevna Volkova (1915-2013)

Əsərlərində uşaqcasına, isti və təsirli bir şey var. Klassiklərin məşhur əsərlərinə bənzəmirlər. Ancaq onlarla tanışlıq ruha xoşbəxtlik gətirir.

E. Volkova "Kiçik donuz gizləndi" (1975-1980)
Üzüm, xiyar, alma, armud və göbələk arasında zərif bir natürmortun mərkəzində bir donuz uzanır. "Bunun bir qarışıq donuz olduğunu düşünməyin" dedi Elena Andreevna hər dəfə bu əsəri göstərərək. "Yalnız anasından qaçdı və meyvələrin arasında gizləndi."
Elena Andreevna Volkova şəkillərində uşaqlığının sevinc hissi ilə canlandırır.

E. Volkova "Gümüş Meşədəki At"
“İndi tuvallərimə yazdıqlarımın hamısı uşaqlıqdan doğulub. Bütün bunlar mənim xəyalım idi, uşaqlıqdan bu günə qədər hər şeyi izlədim. Heç vaxt bir gözəlliyin yanından keçməyəcəyəm, ətrafdakı hər şeyi sevirəm. Hər şey özünəməxsus şəkildə çox gözəldir ”(K. Bohemskaya'nın“ Sadəlövh Sənət ”kitabından).
Uşaqlıqdan bəri musiqili olduğu üçün yanlış rəngi səhv bir səs kimi qəbul edir və bütün xoru məhv edir. Onun rəsmləri istilik və sevinc, mənəvi saflıq və həyatın bütün yönlülüyünü gətirir.

E. Volkova "Hər kəsə sülh!" (1984)
Onun reallığı sevgi ilə doludur. Onun dünyası mütləq işıq və barışdır.

E. Volkova "Bahar"

Bioqrafiyadan

Ilya Repin'in doğulduğu evdən çox uzaq olmayan Chuguevdə sadə bir ailədə anadan olub. Mobil kinoteatrda proyektor köməkçisi işləyirdi. Əri müharibə zamanı öldü. E. Volkova 1960-cı illərdə sənət təhsili almadan 45 yaşında rəssamlığa başladı. Ukrayna avanqardının qurucularından biri Vasili Yermilov bir sıra rəsmlərini əldə etdi. 2000-ci ildə Moskvanın "Dar" sadəlövh sənət qalereyasından olan Sergey Tarabarov Volkovanı Rusiyada sadəlövh sənət üslubunda çalışan ən maraqlı sənətkarlardan biri hesab edir.
Elena Volkova, Tretyakov Qalereyasında fərdi sərgisi olan sadəlövh sənət növünün ilk sənətkarı oldu.
Son illərdə Moskvada yaşayırdı. 99 yaşında öldü.

Taisiya Shvetsova (d. 1937)

Vologda bölgəsindən bir sənətkar. Xüsusi sənət təhsili yoxdur. 1996-cı ildən bəri rəsm çəkir. Rəsmləri səxavət və xeyirxahlığın təntənəsidir.

T. Shvetsova "At" (2008)

T. Shvetsova "Dörd Milad" (2007)

Hollandiyalı sənətçi Ina Freke (d. 1941)

Ina Freke Chroningen-də (Hollandiya) anadan olub. Yayın parlaq rənglərini doğma ölkəsinin sakit mənzərələrindən üstün tutur. Sənətçi həyat itkisini (ərinin ölümü) kompensasiya etmək üçün bir fırça götürdü. Yaşadığı şoku heykəltəraşlıq və şəkillər çəkərkən dözmək daha asan idi. Bir çox insan sadəlövh sənətə dərin hisslərdən və ya stresdən sonra gəlir.
İnanın rəsmlərinin ən sevdiyi mövzular Afrikanın ekzotik dünyası, kosmik səyahət fantaziyası və gənclik romantikasıdır. Parlaq rəng ləkələrinin musiqi xətləri ilə ayrılması Freke üslubudur.

Ina Freke "Frivolity"

I. Freke "Planet ütopyası"
Çox təəssüf ki, geniş sənətsevərlər və peşəkarlar üçün sadəlövh sənət hələ də cüzi, anlaşılmaz və əyləncəli bir mədəniyyət fenomenidir. Bu, onu anlamaq üçün daxil etməyiniz lazım olan bütün bir dünyadır. Üstəlik, qərəzsiz, təmiz bir ürəklə daxil olmaq - nəhayət, bu əsərlər təmiz bir ürəklə yaradıldı.

Sadəlövh rəsm "Şapka və qızılgüllər"

“Yağlı boya ilə boyama ovu içimdə doğuldu. Onları heç vaxt boyamamışdım: sonra bir təcrübə etməyə qərar verdim və kətan üzərindəki portreti özümdən kopyaladım ”deyə 1763-cü ilin payızında Tula zadəganı Andrey Bolotov gündəlikində yazdı. İki yarım əsrdən çox vaxt keçdi və "boyalarla boyama ovu" müasirlərimiz üzərində üstünlük qazanmağa davam edir. Əllərinə heç vaxt qələm və fırça götürməmiş insanları qəfildən təsviri sənətə qarşı qarşısıalınmaz bir ehtiras tutur.

Yeni bir istiqamətin ortaya çıxması

20-ci və 21-ci əsrin əvvəllərindəki sadəlövh sənət əvvəlki əsrlərin primitivliyindən xeyli dərəcədə fərqlənir. Bunun səbəbləri, qəribədir ki, "öyrənilmiş" sənətin inkişafında yatır. 19-cu əsrin sonunda Avropanın aparıcı ustaları çağdaş mədəniyyətlərinin "yorğunluğunu" kəskin şəkildə bildilər. Keçmişdə mövcud olan və ya hələ də planetin ucqar guşələrində qorunub saxlanılan vəhşi, ibtidai dünyadan canlılıq almağa çalışdılar. Paul Gauguin bu yolu ilk götürənlərdən biri idi. Çökmüş bir Avropa sivilizasiyasının faydalarından imtina edən sənətçi, "ibtidai" həyatı və "ibtidai" yaradıcılığı eyniləşdirməyə çalışdı, damarlarında vəhşi birinin qanı axan bir insan kimi hiss etmək istədi. Gauguin Tahitidə qalması haqqında yazırdı: "Budur, daxmamın yanında, tam bir sükut içində, təbiətin sərxoşedici qoxuları arasında şiddətli harmoniyalar qurmağı xəyal edirəm".

Keçən əsrin əvvəllərindəki bir çox usta ibtidai ilə heyran qaldı: Henri Matisse Afrika heykəltəraşlığını topladı, Pablo Picasso, öz atelyesində görkəmli bir yerə Henri Russo portretini asdı, Mixail Larionov xalq sənətkarlığı əlamətlərini, əsərlərini göstərdi Hədəf sərgisində Niko Pirosmanashvili və uşaq rəsmləri.

1910-cu illərdən bəri ibtidai sənətkarlar, sənətkarları ilə birlikdə sənət əsərlərini sərgiləmək fürsəti əldə etdilər. Nəticə etibarilə ibtidai dövrdə dramatik bir dəyişiklik baş verdi: öz bədii dəyərini dərk etdi, periferik mədəniyyət fenomeni olmaqdan çıxdı. İbtidailiyin sadəliyi getdikcə xəyal gücünə çevrilir. Ölümündən bir qədər əvvəl Rousseau etiraf etdi: "Mən sadəlövhlüyümü qorudum ... Artıq zəhmətlə qazandığım yazı üslubumu dəyişdirə bilmədim."

Bu anda sadəlövh sənət ibtidaidən fərqli, xüsusi bir bədii fenomen kimi yaranır. Çox vaxt sadəlövh sənətkarların işi, akademik standartın bədii hazırlığının çatışmazlığını vurğulayan qeyri-peşəkar sənət kimi müəyyən edilir. Ancaq bu, həvəskarlıqdan və sənətkarlıqdan fərqini başa düşmək üçün açıq şəkildə yetərli deyil. "Sadəlövh" vurğunu nəticədən daxili səbəblərə keçir. Bu, yalnız "öyrənilməmiş" deyil, həm də "sadə düşüncəli", "sənətsiz" - əksləri bilməyən gerçəkliyin birbaşa, fərqləndirilməmiş hissidir.

Fərqli xüsusiyyətlər

Özünü ifadə etmək üçün öz-özünə öyrədilənlər şüursuz olaraq uşaqların yaradıcılıq formalarına - kontur, düzəldilmiş məkan, dekorativliyə yaratdıqları yeni dünyanın əsas elementlərinə müraciət edirlər. Bir yetkin uşaq kimi rəsm çəkə bilməz, ancaq ətrafı birbaşa uşaqcasına qəbul edə bilər. Sadəlövh sənətin fərqli bir xüsusiyyəti sənətkarın yaradıcılığında deyil, onun şüurunda yatır. Rəsm və üzərində təsvir olunan dünya müəllif tərəfindən özünün mövcud olduğu bir reallıq kimi hiss olunur. Ancaq sənətkar və görmə qabiliyyəti üçün daha az gerçək deyil: “Yazmaq istədiklərim həmişə yanımdadır. Bütün bunları dərhal kətan üzərində görürəm. Dərhal kətan üzərində obyektlər istənilir, həm rəngli, həm də formada hazırdır. İşləyəndə fırçanın altında canlı və hərəkət etdiyini hiss edənə qədər bütün əşyaları bitirirəm: heyvanlar və fiqurlar, su, bitki, meyvə və bütün təbiət ”(E. A. Volkova).

Təsvir olunan cisimlərin prototipləri müəllifin xəyalında maddiləşmiş, lakin cansız xəyal şəklində mövcuddur. Və yalnız şəklin tamamlanması prosesində animasiyaları baş verir. Kətan üzərində yaradılan bu həyat yeni bir mifin yaranmasıdır.

// pichugin2

Sadəlövh sənətkar gördüklərini deyil, bildiklərini təsvir edir. Şeylər, insanlar, dünya haqqında fikirlərini çatdırmaq, həyat axınının ən vacib məqamlarını əks etdirmək istəyi ustanı istər-istəməz sxematikləşdirməyə və aydınlığa aparır - şeylər nə qədər sadə olduqda, o qədər əhəmiyyətlidir.

Ördəkli göl, tarlada və bağda iş, camaşırxana, siyasi nümayiş, toy ziyafəti. İlk baxışdan dünya adi, adi, hətta bir az darıxdırıcıdır. Ancaq bu sadə səhnələrə daha yaxından baxaq. Onlarda hekayə gündəlik həyatdan çox deyil, varlıqdan: həyat və ölüm, yaxşı və pis, sevgi və nifrət, iş və bayram haqqında. Müəyyən bir epizodun təsviri burada anın fiksi kimi deyil, bütün zamanlar üçün didaktik bir hekayə kimi qəbul olunur. Rəssam yöndəmsiz şəkildə təfərrüatları qələmə alır, əsas olanı ikincidən ayıra bilmir, amma bu qeyri-münasibliyin arxasında təsadüfən, bir anlıq tamamilə kənara qoyulmuş bir dünyagörüş sistemi yaranır. Təcrübəsizlik anlayışa çevrilir: özəl haqqında danışmaq istəyən sadəlövh sənətçi dəyişməz, əbədi mövcud olan, sarsılmazdan danışır.

Paradoksal bir şəkildə sadəlövh sənət bədii həllərin gözlənilməzliyini və məhdud tema və süjet aralığında cazibə qüvvəsini bir araya gətirərək bir vaxtlar tapılmış texnikalara istinad edir. Bu sənət universal insan ideyalarına, tipik formullara, arxetiplərə uyğun təkrarlanan elementlərə əsaslanır: məkan, başlanğıc və son, vətən (itirilmiş cənnət), bolluq, bayram, qəhrəman, sevgi, sülh.

Mifoloji əsas

Mifoloji təfəkkürdə fenomenin mahiyyəti və mənşəyi bir-biri ilə eynidir. Mifin dərinliklərinə səyahətində sadəlövh sənətkar başlanğıc arxetipinə çatır. Dünyanı yenidən kəşf edən ilk insana yaxın olduğunu hiss edir. Onun tuvallərində əşyalar, heyvanlar və insanlar yeni, tanınmaz bir formada görünürlər. Hər şeyə ad verən Adəm kimi, sadəlövh sənətkar da adi hala yeni bir məna verir. Cənnət səadətinin mövzusu onun üçün yaxındır və başa düşüləndir. Sənətçi, idilliyi insana doğuşdan verilən ilkin bir vəziyyət kimi başa düşür. Sadəlövh sənət bizi bəşəriyyətin uşaqlığına, xoşbəxt cəhalətə qaytarır.

Ancaq Düşmə mövzusu daha az yayılmışdır. "Cənnətdən qovulma" süjetinin populyarlığı ilk insanların mifi ilə sadəlövh sənətkarın taleyi, münasibəti, mənəvi tarixi arasında müəyyən bir qohumluq əlaqəsinin mövcudluğundan xəbər verir. Cənnət lümpeni olan xaric olanlar - Adəm və Həvva - xoşbəxtliyin itirilməsini və gerçəkliklə olan fikir ayrılığını kəskin şəkildə hiss edirlər. Sadəlövh sənətkara yaxındırlar. Axı o, həm uşaq sükunətini, həm yaradılış eyforiyasını, həm də sürgün acılarını bilir. Sadəlövh sənət sənətkarın dünyanı öyrənmək və izah etmək istəyi ilə ona harmoniya gətirmək, itirilmiş bütövlüyü canlandırmaq istəyi arasındakı ziddiyyəti kəskin şəkildə ortaya qoyur.

Çox vaxt sadəlövh sənətdə çox güclü olan “itirilmiş cənnət” hissi rəssamın şəxsi etibarsızlıq hissini daha da artırır. Nəticədə, tez-tez kətanlarda qəhrəman müdafiəçisi fiquru görünür. Ənənəvi mifdə qəhrəman obrazı harmonik prinsipin xaos üzərində qələbəsini şəxsiyyətləşdirir.

Sadəlövh sənətkarların əsərlərində populyar izlərdən yaxşı bilinən qalibin - İlya Muromets və döyüşçü Anika, Suvorov və Qafqazın fəthi General Ermolovun görünüşü vətəndaş müharibəsi qəhrəmanı Chapaev və Marşal Jukov. Bunların hamısı, genetik yaddaşın dərinliklərində saxlanılan bir ilan döyüşçüsü obrazının şərhləridir və Müqəddəs Georgi bir əjdahanı öldürən ikonoqrafiyasına qayıdır.

Döyüşçü-müdafiəçinin əksi mədəni qəhrəman-demiurqdur. Üstəlik, bu vəziyyətdə vurğu xarici hərəkətdən iradə və ruhun daxili gərginliyinə keçir. Demiurjun rolunu insanlara şərab etməyi öyrədən Bacchus və ya tanınmış tarixi şəxs - İvan Dəhşətli, I Pyotr və ya Lenin kimi bir mifoloji xarakter oynaya bilər. avtokrat, dövlətin qurucusu və ya mifoloji alt mətnə \u200b\u200bistinad edərək, ata.

Ancaq şairin obrazı sadəlövh sənətdə xüsusilə məşhurdur. Çox vaxt eyni kompozisiya texnikasından istifadə olunur: əlində bir kağız və qələm və ya bir şeir kitabı ilə oturmuş bir fiqur təsvir olunur. Bu universal sxem şeir ilhamı üçün bir düstur kimi xidmət edir və bir palto, aslan balığı, hussar mentik və ya kosovorotka baş verənlərin dərin həqiqiliyini təsdiqləyən "tarixi" detallar rolunu oynayır. Şair şeirlərinin personajları, yaratdığı dünya məkanı ilə əhatə olunmuşdur. Bu obraz xüsusilə sadəlövh sənətkara yaxındır, çünki o, özünü daim şəkil aləmində qəhrəmanlarının yanında görür, yaradıcının ilhamını dəfələrlə təkrarlayır.

Sovet ideologiyası bir çox sadəlövh sənətkarın işinə böyük təsir göstərmişdir. Mifoloji modellərə görə inşa edilmiş, "yeni bir dövrün başlanğıcı" və "xalqların liderləri" obrazlarını formalaşdırmış, canlı bir xalq bayramını sovet ritualları ilə əvəz etmişdir: rəsmi nümayişlər, təntənəli iclaslar və mərasimlər, istehsal liderlərinə mükafatlar və kimi.

Ancaq sadəlövh bir sənətkarın fırçası altında təsvir olunan səhnələr "Sovet həyat tərzi" nin təsvirlərindən daha çox bir şeyə çevrilir. “Kollektiv” bir şəxsin portreti, şəxsiyyətin bulanıq olduğu, arxa plana atıldığı çoxsaylı rəsm əsərlərindən düzəldilmişdir. Rəqəmlərin miqyası və pozaların sərtliyi liderlər ilə izdiham arasındakı məsafəni vurğulayır. Nəticədə, baş verənlərin sərbəstliyi və sünilik hissi xarici kətandan aydın şəkildə görünür. Sadəlövh sənət səmimiyyəti ilə təmasa girmək, müəlliflərin iradəsinə zidd olaraq ideoloji xəyallar absurd teatrdakı obrazlara çevrilir.

// pichugin

Sadəlövhün mahiyyəti

Sadəlövh sənətdə hər zaman naxışı kopyalamaq mərhələsi var. Kopyalama sənətkarın fərdi tərzinin və ya şüurlu bir müstəqil texnikanın inkişaf mərhələsi ola bilər. Məsələn, bu bir fotoşəkildən portret yaratarkən tez-tez olur. Sadəlövh bir sənətkarın "yüksək" bir standart qarşısında utancaqlığı yoxdur. Əsərə baxaraq bir təcrübə ilə əsir götürülür və bu hiss surəti dəyişdirir.

Tapşırığın mürəkkəbliyindən bir az da xəcalət çəkməyən Alexey Pichugin, "Pompeii'nin Son Günü" və "Strelets'in Edam Sabahı" nı boyalı taxta relyefdə ifa edir. Pichugin, kompozisiyanın ümumi konturunu çox dəqiq bir şəkildə izlədi, detallarla xəyal edir. Pompeyin son günü, yaşlı bir adamı daşıyan bir döyüşçünün başındakı sivri Roma dəbilqəsi yuvarlaq kətilli papağa çevrilir. "Streletsin Edam Sabahı" nda edam yerinə yaxın fərmanlar üçün lövhə bir məktəbə bənzəməyə başlayır - qara fonda ağ mətnlə (Surikovda boyasız ağacın rəngi, ancaq mətn yoxdur hamısı). Ancaq ən əsası əsərlərin ümumi rəngi kəskin şəkildə dəyişdirilmişdir. Bu artıq Qırmızı Meydanda tutqun bir payız səhəri və ya axan lavaların parıldaması ilə işıqlandırılan cənub gecəsi deyil. Rənglər o qədər parlaq və zərif olur ki, süjet dramları ilə ziddiyyət təşkil edir, əsərlərin daxili mənasını dəyişir. Alexey Pichuginin tərcümə etdiyi xalq faciələri daha çox yarmarka şənliklərini xatırladır.

"Köhnə" primitivin cəlbedici cəhətlərindən biri olan ustadın "yaradıcılıq aşağılığının kompleksi" bu günlərdə qısa müddətdir. Sənətçilər tez bir zamanda gözlərini çox bacarıqlı olmayan əsərlərinin öz cazibəsinə sahib olduğuna açırlar. Bunun istəmədən icraçıları sənətşünaslar, kolleksiyaçılar və mediadır. Bu mənada paradoksal olaraq sadəlövh sənət sərgiləri dağıdıcı rol oynayır. Rousseau kimi az adam "sadəlövhlüklərini qorumağı" bacarır. Bəzən dünənki sadəlövhlər - şüurlu və ya şüursuz olaraq öz metodlarını inkişaf etdirmək yoluna qədəm qoyurlar, özləri kimi özlərini üslublaşdırmağa başlayırlar, lakin daha çox sənət bazarının yenilməz elementləri tərəfindən sıxılaraq qapı kimi geniş qapılara qapılırlar, kütləvi mədəniyyət.