Rəssam Pavlenskinin dahi olduğu doğrudurmu? Sovet dövrünün dahi sənətkarı Sergey Kalmykov İtaliyanın digər məşhur sənətçiləri.
Üçüncü Reyxin totalitar diktaturasının gələcək qurucusu məktəbdə çox zəif oxuyurdu. Gənc Adolfun mükəmməl öhdəsindən gəldiyi demək olar ki, yeganə mövzu gözəl sənət idi. Sənətçi olmağı arzulayırdı, atası Alois Hitler isə oğlunun ictimai xidmətə getməsini istəyirdi. Bu əsasda, aralarında tez-tez şiddətli mübahisələr yaranırdı. Ağızdan köpüklənən Adolf, yalnız sənətlə maraqlandığını müdafiə etdi.
1907-ci ildə Hitler Kiçik öldü, Adolf Vyana İncəsənət Akademiyasına girməyə çalışdı. İstedadı barədə çox yüksək fikirdə idi və qəbul imtahanlarına hazırlaşmağı lazım bilmədi. Nəticədə, uğursuz bir şəkildə uğursuz oldu. Ancaq ölümcül xəstəsi olan anasını əsəbiləşdirmək istəməyən gənc, işinin seçim komissiyasını ovsunladığını söylədi. Günlərdir yalançı tələbə Vyana küçələrində gəzərək şəhər memarlığını araşdırır və eskizlər hazırlayır.
"Rəngli Ev".
"Şəhər meydanı, mağazanın girişi."
"Old Town Vell Musiqiçisi."
Bir il sonra Adolf yenidən şansını sınamaq qərarına gəldi və bu dəfə imtahanlara hazırlaşmaq üçün bir az iş görmüşdü. Ancaq nəticə eyni idi. Komissiya üzvləri istəkli sənətkarın işinə çətinliklə nəzər yetirdilər. Hitler sürətlə dibinə batmağa başladı, getdikcə daha tez-tez çirkli tramplarla birlikdə sığınacaqlarda və meyxanalarda göründü. Rəsm satışından əldə olunan pul çətinliklə dolanışıq üçün kifayət edirdi.
"Təpələr".
Hitlerin ortaq bir iş qurduqları müəyyən bir Reingold Ganişlə tanış olmasaydı, həyatının necə keçəcəyi məlum deyil. Ganish, turistlərə öz-özünə öyrədilən bir sənətkarın çəkdiyi mənzərə və Vyana mənzərələri ilə kartpostallar satdı. 20 krona o qədər yaxşı satdılar ki, məhkəmə Hitleri varlı bir adam kimi tanıdı və sağ qalanın təqaüdü kiçik bacısı Paula keçdi.
"Qala".
Vyana Dövlət Opera.
"Dəyirman".
1913-cü ildə Hitler Münhenə köçdü və burada tamamilə uğurlu bir ustaya çevrildi. Əsəri daha çox dəyişdi. Almanlar həvəslə yalnız mənzərələr deyil, yumşaq sakitləşdirici natürmortlar da satın aldılar.
"Münhen Teatrı".
"Ağ Orkide".
Münhen dövrü, 25 yaşında bir gəncin Birinci Dünya Müharibəsi önünə çağırılmasıyla sona çatdı. Boyaları özü ilə götürdü və boş vaxtlarında rəsm çəkdi. Səngərlərdə çəkilmiş rəsmlər daha həssas olan əvvəlki işlərdən tamamilə fərqli olur. Akvarellərdə bombardman və hərbi texnika ilə dağılan binalar üstünlük təşkil edir.
Müharibədən qayıdan Hitler siyasətlə yaxından məşğul oldu və yalnız ara sıra yazırdı. Bəzən çılpaq qadınların obrazını canlandıraraq özünü əyləndirirdi.
Gələcək diktator işinin ilk illərində bir neçə avtoportret çəkdi. Bunlardan bəlkə də ən maraqlısı 1910-cu ilə aiddir. Hitler özünü göz, burun və qulaqsız təsvir etdi, lakin qəhvəyi kostyumda fiqurun üstündəki xarakterik saç tarağı və baş hərflər sənət tənqidçilərinin şəkli atmasına imkan verdi.
Ümumilikdə, üç mindən çox rəsm və eskiz Adolf Hitlerin fırçasına aiddir, əksəriyyəti ön tərəfdə çəkilmişdir. Ən bahalı əsər hərracda on yarım min liraya satıldı. Naməlum bir rus tərəfindən əldə edildi. Fuhrerin dörd rəsm əsəri ABŞ Ordusuna aiddir və Hərbi Tarix Mərkəzindəki gizli yeraltı tonozda dayanır. Bu rəsmlərə giriş yalnız bir neçə mütəxəssis üçün açıqdır və amerikalılara görə, rəsmlər heç vaxt xalqa təqdim olunmayacaq.
Bir çox tənqidçiyə görə, Hitlerin şəkilli istedadı təvazökar idi. Bu, az sayda portreti izah edir. Bununla birlikdə, çağdaş bir sənətşünasdan, kimin əsərləri olduğunu qeyd etmədən bəzi rəsmlərə baxmaq istənəndə, onları "olduqca yaxşı" kimi qiymətləndirdi.
Bir şəhər dəli rolunu oynadığı deyilirdi. Sağ qalmaq və repressiya pilləsinə düşməmək üçün oynadım. Həyatı boyunca əsərlərini satmadı, uşaqlara verdi və gələcək izləyici üçün yazdığını söylədi.
Rəssam bəzən "fantastik ekspressionizm" adlanan öz orijinal rəsm üslubunu inkişaf etdirmişdir. İndi onun tuvalləri qiymətləndirilir - 15.000-26.000 dollar.
Fakir, sehrbaz və sehrbaz kimi adi şeylərdən asanlıqla həqiqi bir möcüzə yarada bilərdi. Teatrdakı tamaşalar üçün mənzərəsi. Alma-Atadakı Abay, adi bir yerli tamaşanı qeyri-adi bir parlaqlıq nümayişinə çevirdi və tamaşaçılar həmişə yeni əsərlərinin meydana çıxmasını səbirsizliklə gözləyirdilər. Bütün həyatı bir teatrdır və sənətkar onu səxavətlə ağlında olan bütün vasitələrlə bəzəyib.
40-60-cı illərdə Alma-Atanı bu adamsız təsəvvür etmək çətindir. Qəribə, gülünc geyimlərdə şəhərin ətrafında gəzərək, paytaxtın ayrılmaz hissəsi idi. Sənətkar dahi, yoxsa şəhər dəlisi? Məşhur Almatı sakini Sergey Kalmykov mübahisəli və mübahisəli bir şəxs idi. Buna baxmayaraq, indi bir çox şəhərdəki muzeyləri bəzəyən rəsmləri.
Kalmykova - çox rəngli şalvarlı ev şalvarına, qırmızı beretinə, boş qutular bağladığı fantastik süveterə, yeriyəndə cingiltiyə alışdılar. Vaxt keçdikcə, Sibir taigasındakı bir sinek quşu kimi Almatı şəhər mənzərəsinin misilsiz bir hissəsinə çevrildi. İstehzasız deyildi, özünü "ilk çağırışın son avanqardı" adlandırdı ... axı o, həqiqətən Xruşşevə qədər möcüzəvi şəkildə sağ qalan, Gümüş Çağın parlaq mədəniyyətinin demək olar ki, yeganə nümayəndəsi oldu. ərimək.
1896, ailə. Arxadakı imza: “Atam, anam, Lelya, Shura! Vanya və mən, ən kiçik. Yadımdadır, necə çəkildik. Vanya ilə mən qırmızı ipək köynəklərdə idik. Şura məktəblidir! "
Sergey İvanoviç Kalmykov 1891-ci ildə Səmərqənddə anadan olub. Tezliklə ailəsi Orenburqa köçdü, burada Seryozha Kalmykov gimnaziyada, sonra rəssamlıq, heykəltəraşlıq və memarlıq məktəbində oxudu. Gəncliyində qapalı, ünsiyyət qurmayan bir adam idi. 1910-cu ildə Peterburqa getdi və 4 il V.N. Dobuzinski, Petrov-Vodkin, Bakst kimi məşhur sənətkarların dərs dediyi Zvantseva.
O zaman iyirmi yaşlı bir oğlan "Qırmızı Atları çimmək" heyrətamiz bir rəsm əsərini yaratdı. Petrov-Vodkin, tələbənin əməyini yüksək qiymətləndirdi və onun haqqında dedi: "Rəsm çəkməyi yeni öyrənən bir yapon gəncinə bənzəyir."
Bir il sonra Kuzma Petrov-Vodkin özü rus avanqardının simvolu halına gələn məşhur "Qırmızı at" ı yazdı. Bu münasibətlə Kalmykov xatırladı: “Qırmızı atın üstündə oturan yapon kimi görünən sarı oğlan mənəm. Yalnız ayaqlarım o qədər qısa deyil. Petrov-Vodkin bunu aşağı rakursdan yazdı. Ayaqlarım daha uzun olacaq. "
Orenburqa qayıdan Kalmykov çox çalışdı, Oktyabr İnqilabından sonra ən fəal Orenburq sənətçilərindən biri oldu. İnqilabi tətillər, ictimai binaların dizaynında iştirak etdi və mühazirə oxudu. Şəkil, qrafika və heykəltəraşlıq işləri ictimaiyyətin diqqətini çəkdi. 1920-ci illərdə Kalmykov Orenburq teatrının və sirkinin tamaşalarının dekorasiyasında, teatr kostyumları və afişalarının eskizlərinin hazırlanmasında iştirak etdi. O dövrdə baş rəssam kimi Orta Volqa Mobil Opera ilə çox səyahət etdi, eyni zamanda Kalmykov özünü dekorativ kimi təyin etdi və yaradıcılıq həyatını teatrla əlaqələndirməyə qərar verdi.
üç lütf
1935-ci ildə Kalmykov yeni yaradılan musiqili teatrda (indiki Abay Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrı) işləmək üçün Qazaxıstana dəvət edildi. Burada müstəqil olaraq Aida, Şahzadə İqor, Faust, Floria Tosca və digər operaların dizaynını verdi.
30 oktyabr 1935-ci il tarixli “Kazakhstanskaya Pravda” “Şahzadə İqor” tamaşası haqqında yazırdı: “Rəssamlar Kalmykov və Mixeev tamaşaçıların alqışlarını layiqincə təhrik edərək səhnə dizaynını uğurla həll etdilər. Gözəl bir rəng nisbətində, böyük bir nisbət hissi ilə boyanan mənzərələr səhnələri qarışdırmadı və həmişəki kimi uğurlu kostyumlar sənətkarların dövrü diqqətlə araşdırdıqlarını və mövcud materialdan ustalıqla istifadə etdiklərini göstərir. " Alma-Atada çox əsər çəkir, yazır, ancaq əsərlərini sərgiləmir, nəşr etmir, satmır.
Sənətin mərkəzi hazırda mənim başımdadır, - sənətçi yazdı.
1936-cı ildə Sergey İvanoviç Qazaxıstan Rəssamlar İttifaqının üzvü oldu. Teatrdakı işinə paralel olaraq Kalmykov rəsm, rəsm və oyma sahəsində də müstəqil bədii iş aparırdı. Birliyin keçirdiyi demək olar ki, bütün rəsm sərgilərində iştirak etmişdir. 1946-cı ildə səhhətinə görə işdən ayrıldı. 1952-ci ildə teatra qayıtdı və dekorativ kimi çalışdı.
avtoportret
Yazıçı Yuri Dombrovski sənətkarla ilk görüşünü belə təsvir etdi: “... sonra sənətçini dəzgahın üstündə gördüm. Bu qəribə haqqında əvvəllər də eşitmişəm. Bir ay əvvəl polisə bir izahat verdi (qonşular şikayət etdilər) və belə imzaladı: “Yer və Qalaktika I dərəcəli dahi, Opera və Balet Teatrının dekorativ, sənətkar-ifaçısı. Abaya SERGEY IVANOVICH KALMYKOV ".<…>
Həm də insanlar üçün deyil, Galaxy üçün geyinmişdi. Başında düz və sürətli bir beret uzandı və incə çiyinlərində mavi rəngli bir paltar çimdikləri ilə asıldı və altından inanılmaz dərəcədə parlaq və çıxılmaz bir şey - qırmızı-sarı-yasəmən parıldadı. Rəssam işlədi. Bir vuruşu kətana atdı, digəri, üçüncüsü - bütün bunları təsadüfən gəzərək oynadı - sonra kənara çəkildi, fırçanı kəskin şəkildə endirdi - izdiham uzaqlaşdı, sənətçi çalışdı, yaxından baxdı və birdən əlini atdı - bir dəfə! - və qara yağlı bir ləkə kətana düşdü. Aşağıda bir yerə, çaşqın, qeyri-adi şəkildə yapışmış kimi, elə bil yerində qaldı, amma sonra daha çox vuruş oldu və fırçanın daha bir neçə vuruşu və toxunuşu - yəni ləkələr - sarı, yaşıl, mavi - və indi kətan kəsmək, qalınlaşdırmaq, görünmək üçün bir şeyə başladı. Bir də bazarın bir parçası peyda oldu: toz, istilik, ağ səsə qədər qızdırılan qum və qarpız yüklənmiş bir araba ... ”.
“Adi insanlar dahi xəyal edirlər, yəqin ki. Ən böyük maaşlar bunlardır. Populyarlıq. Artan şöhrət, pul. Biz təvazökar peşəkar dahilər bilirik ki, dahi cırıq şalvardır. Bunlar cılız corablar. Bu köhnəlmiş palto ”deyə sənətçi yazıb.
"Kalmykov hamı tərəfindən istedadlı bir sənətkar kimi qəbul edildi" dedi. - Bu, çox səriştəli insanlar tərəfindən tanındı, amma davranışındakı bir çox qəribəlik, layiq olduğu mövqeyə çatmasına imkan vermədi. Beləliklə, sifarişlə möhtəşəm bir eskiz və ya şəkil çəkə bilər, lakin sonra hər şeyi ört-basdır edib absurd bir şey yaza bilər. Məsələn, Venus de Milo yaza bilər, əllərini boyayır və içərisinə primus qoyurdu.
Və ya bir aktyoru vəziyyətə və niyyətə uyğun olmayan cəfəng bir kostyumda eskizdə canlandırın. Həmişə çox müxtəlif nəzəriyyələr kütləsi ilə dolaşırdı: sonra qeyri-adi raketlər, sonra Moskvanı Alma-Ata ilə birləşdirən bir dəhliz qurmaq istəyirdi. Və ya "Kəllə Dikişlərinin Bağlanması" tezisi üzərində işləyirdi. O zaman da onun böyüklük fikirləri açıq şəkildə özünü büruzə verdi. Özünü bir kosmik dahi, parlaq bir sənətkar adlandırdı və hər kəsin dabanlarını öpməsinin lazım olduğunu söylədi ...
Son illərdə ona müstəqil iş həvalə edilmədi, tez-tez tamamilə gülünc şeylər etdi, xarab oldu. Bu arada bütün mənzilinin zibilləndiyi bir çox əsərini Moskva sənətçiləri gördülər və onu şəhərin ən yaxşı rəssamı hesab etdilər. Həmişə təmkinli idi, görünüşü və geyimləri ilə maraqlanmırdı. Saçlarını yağlı boya ilə sürtməyə başladı, uzunömürlülük üçün qara saçlı olmasının lazım olduğunu izah etdi ... Öz qidalanma sisteminə sahib idi: ya bir çörək yeyirdi (cavanlığında hər zaman fransız rulonlarını çeynəyirdi), amma eyni zamanda, ziyarətə getdikdə, sonra verilmiş hər şeyi yedi. Sonra əsasən süd, pendir və kəsmik yeyirdi, ancaq çörəksiz. Ət yemədim, vegeterian idim. İsti çay və yeməklərin sağlamlığa zərərli olduğunu, elektrik işığının gözlər üçün olduğunu, buna görə qazının olmadığını, axşamlar şam işığında işlədiyini və ya qaranlıqda oturduğunu söylədi.
Ev yoxsulluğu dabanında idi, qidalanma və aclığın nə olduğunu bilirdi. İldən-ilə süd və çörək onun pəhrizini təşkil edirdi. Köpəyindəki "mebel" iplə bağlanan köhnə qəzetlərin paketlərindən düzəldilmişdir.
Rəssamlar İttifaqında ona bir palto hədiyyə edildikdə, içərisinə takozlar qoyub açdı. O vaxtdan bəri müxtəlif köhnə lazımsız əşyalardan dəyişdirdiyi gülünc geyimlərdə, zərif paltarlarda getməyə başladı. Dünya modelləşdirməsində bir inqilab yaratdığına inanırdı. Özünü yazıçı hesab edir, ehtimal olunan adlarla çox yazırdı. Qadınları tanımırdı, cinsi təcrübələrini yazdığı gündəliklər tuturdu. Heç kim hamamda olub-olmadığını bilmirdi. Qəzetlərdə yerdə yatdı. Bu yaxınlarda kimsəni içəri buraxmadı, qonşuların köməyini qəbul etmədi ”.
Rus kosmizminin vacib bir mövzusu məkan memarlığı idi, buna görə Sergey Kalmykov Babil qüllələrini göyə uzanır və bəzi insanlı kosmik gəmi dizayn etdirir. Bəzən onun "kosmik keşişlərində" qəfildən mütləq gözəl bir Şahzadəyə çevrilməli olan bir qurbağa ortaya çıxır və bu asanlıqla izah olunur, çünki tək yaşayan sənətçi, əlbəttə ki, bir dostunu xəyal edirdi, amma "Venera ilə Primus "şəkillərindən birini adlandırdığı kimi, lakin şirin və gözəl bir xanım haqqında.
Bir çərçivədə bir şəkil çəkə bilər, sonra Çin xəttatlığının şaquli üslubunda bir əsər yarada bilər və dərhal başqa bir işə keçib güzgü şəklində edə bilər. O, asanlıqla bir dünyadan digərinə keçir, xəbərdarlıq etmədən bir üslubdan digərinə keçir. "Mənim müdrikliyim kortəbii bir fenomendir" deyir sənətçi. Bununla yanaşı, Sergey Kalmykov həmişə yalnız böyük texnikasına tabe olan daxili azadlığının təzahüründə həmişə tanınırdı. Rəsmlərə əlavə olaraq daim romanlar, məsəllər, aforizmlər yazırdı.
Kalmykovun əsərlərinin adları iddialılıqla doludur: “Əfsanəvi Kasfikilərin Turunun Son Günləri” və ya Sergey Kalmykovun Apotheozu ”romanı,“ Mütləq Ölümsüzlük Üçün Mübarizəçi - S. Kalmykov ”,“ Qeyri-adi Paraqraflar ”, onun əlyazmaları, esseləri, sənətşünaslıq və romanları, fəlsəfi:“ Göyərçin kitabı ”,“ Yaşıl kitab ”,“ Bum fabriki ”,“ Ay cazı ”və s.
Rəsmi tənqidlər Kalmykovun işini tanımadı, "əsəbi çaşqınlığa" səbəb oldu.
"Dünya xəstədir. Yalnız sənətkarların dünyanı qurtuluşa aparması təəccüblü deyil."... - deyə Sergey Kalmykov yazdı
Ancaq indi onun əsərləri Sankt-Peterburq, Moskva, Astana və Almatıdakı muzeylərdə asılır. Tuvallar ayrıca şəxsi kolleksiyalarda saxlanılır. Sergey Kalmykovun bəzi rəsmləri də http://bonart.kz/kalmyikov-s.html Və amerikalı kolleksiyaçılardan biri Sergey Kalmykov Fondunu qurdu.
1962-ci ildə Sergey Kalmykov təqaüdə çıxdı və teatrdakı işdən azad edildi. Teatrın istehsalında və ictimai işində fəal iştirakına görə Kalmykov dəfələrlə Qazaxıstan SSR Ali Sovetinin diplomları ilə təltif edilmişdir (1940, 1945, 1959-cu illərdə).
1967-ci ilin martında Kalmykov təcili yardım maşını ilə ağır vəziyyətdə xəstəxanaya aparıldı və nəticəyə gəlindi: “Yorğun, danışıq tutarsız, titrək yeriş. Paranoid xəyalları. Distrofiya ". 27 aprel 1967-ci ildə Sergey Kalmykov öldü. Ölümündən əvvəl bir xəstəxana otağında isti yeməyin dadına heyran qaldı. Onun istirahət yerinin yeri məlum deyil. Demək ədalətli: Yer planetidir.
Ən kobud hesablamalara görə, Kalmykov bir yarım mindən çox əsər (rəsm, qrafika, rəsm) və on min səhifəyə yaxın əlyazma qoyub getmişdir. Bu əlyazmaların özləri bir növ "samizdat" dır: tikilmiş, cildlənmiş və cildlənmiş kitablar, təmtəraqla təsvir edilmişdir. İstisnasız olaraq bütün mətnlər əl ilə icra olunur, hər hərf rəsmdir, hər səhifədə tam bir kompozisiya var.
Materialda Qazaxıstan Respublikası Mərkəzi Dövlət Arxivindən fotoşəkillər istifadə edilmişdir.
Mənbələr,
Birincisi, dərhal söyləmək lazımdır ki, dahi nisbətən son zamanlarda yaranmış bir mifdir və reallığın bizi maraqlandıran məqamları ilə çox az əlaqəli olan müəyyən problemləri həll etmək üçün uğurla fəaliyyət göstərir.
Sualı daha adekvat bir sual ilə əvəzləyiriksə "Pavlensky istedadlı bir sənətçi-fəaldır", o zaman onsuz da mübahisə etmək olar.
Bədii fəallığın problemi budur ki, bu fəaliyyət iki sahəni birləşdirir: sənət və siyasi aktivlik. Pavlensky-ni bir fəal olaraq müzakirə etmək çox etik deyil, çünki o, həqiqətən cəsarətli şeylər edir, sadə, başa düşülən və həssas fikirlər irəli sürür və bunlardan cavabdehdir. Üstəlik, onun fəallığı, şübhəsiz ki, hörmət göstərməyə dəyər olduğu hər hansı bir piket və afişa nümayiş etdirməkdən daha çox iddialıdır.
Digər tərəfdən, Pavlensky-ni bir sənətkar kimi müzakirə etmək olar. Tənqidçi-filosofların ona olan münasibəti ümumilikdə pozitivdən (əksər hallarda) həvəsə qədər dəyişir; problem ondadır ki, əksəriyyəti onun siyasi baxışlarını bölüşür və Pavlensky-yə qarşı tənqidlərin rejimə və ümumi qaranlıqlara dəstəklə bərabərləşdirildiyi bir vəziyyət yaranır.
Hər hansı bir bədii fəaliyyət iki cəhəti əhatə edir: estetik-konseptual düşüncə və effekt. Pavlensky'nin səhmləri olduqca heterojendir. Beləliklə, ən uğurlu əsər "Karkas" (çılpaq bir sənətkar tikanlı məftil boğazına çıxdı, içində ilişdi, dərhal onu həbs edən polis tərəfindən qurtarıldı), dəyişən təhlükə vəziyyətlərinin vəziyyətini diqqətlə təşkil etdi. - müdafiəsizlik-qoruma-cəza, skrotuma mismar vurmaqla daha düz və axmaq bir hərəkət kimi bir rezonans almadı: sosial pafosları sənətkarın narahat obrazı tərəfindən tamamilə öldürüldü.
Qapını yandırma hərəkəti orta dərəcədə maraqlıdır: onun ən vacib nəticəsi (çox gözəl fotoşəkillərə əlavə olaraq) zədələnmiş qapını metal təbəqələrlə bağlayan və bununla da təəccüblü şəkildə məhv olmaq qorxusunu ortaya qoyan FSB əməkdaşlarının hərəkətləridir. öz bütövlüyü. Steril olmayanların belə bir damğası var idi, öz azadlığını məhdudlaşdırmaq bahasına olsa da xarici müdaxilə izlərini aradan qaldırmaq istəyi ortaya çıxdı. Üzündəki cızıqlardan xəcalətli olan, görmə qabiliyyətini itirərkən bütün başını saran bir insanın hərəkəti ilə müqayisə edilə bilər.
Dizayn və nəticə arasındakı ziddiyyət, Pussy Riot-un hərəkətlərinə baxdıqda olduqca aydın olur (və hər halda, hər ikisi də sənətkarlara aiddir). Beləliklə, eyni şeyi bir neçə dəfə etdilər (Edam meydançasında, trolleybusun damında, metroda, HHS-də). Hər dəfə mahiyyətcə eyni işdir, amma işlərini tamamilə fərqli bir səviyyəyə gətirən Xilaskar Məsih Katedralindəki hərəkətin "sensasiyası" idi.
Xülasə edərək, Pyotr Pavlenskinin hərəkətləri arasında həm görkəmli əsərləri, həm də keçidləri olduğu bir qədər qeyri-bərabər yaradıcılığı olan çox yaxşı bir sənətkar olduğuna əminəm.
Tarixə düşdü, ancaq öz məktəbini yaratmayacaq.
Niyə sözdə şəkillərdə. çağdaş sənətdə klassik rəsmdəki kimi detalların işlənmə səviyyəsi yoxdur?
Böyük Britaniyada, Norfolk əyalətində, çağımızın dahisi yaşayır - beş yaşından bəri impressionizm janrında rəsm çəkən yeniyetmə rəssam Kieron Williamson. Və yalnız rəsm çəkmir, həm də bir sənətkar kimi çox uğur qazanır, bunun sayəsində cəmi on dörd yaşında olmasına baxmayaraq hazırda milyonerdir.
Camaat altı yaşından bəri onun haqqında danışmağa başladı və səkkiz yaşından etibarən Dumanlı Albionun ən məşhur sənətçiləri ilə birlikdə sərgilərdə iştirak etməyə və rəsmlərini auksionlarda satmağa başladı. Söyləmək kifayətdir ki, o vaxt heç kimə məlum olmayan səkkiz yaşlı dahi bu otuz üç tuvalini bu hərracların birində iki yüz min funt sterlinqdən çox qiymətə satdı. Üstəlik, bütün bu rəsmlər demək olar ki, dərhal satıldı - iyirmi beş dəqiqədə ...
Kieron bu əsəri altı yaşında yaratdı.
Və bunlar səkkiz yaşlı Kieronun tuvalləridir.
11 yaşında, bunlar sənət ustaları çox pul verməyə hazır olduqları üçün artıq ustalıqla yaradılan rəsm əsərləridir.
Dünyanın sənətşünasları onun rəsm texnikasını Klod Monetin rəsmindəki empresionizmin qurucusu texnikası ilə müqayisə edir və buna görə də gənc İngilis sənətçisini "Mini-Monet" adlandırmağa başladılar. Üstəlik, Kirom yağ, suluboya və ya pastel ilə eyni dərəcədə yaxşı rəngləyir. Məsələn, Norfolkdakı bir sənət qalereyasının sahibi Adrian Hill, bu gənc istedadın heç kimdən geri qalmadığını və rəsm əsərlərindəki texniki elementləri başa düşməsinin sadəcə fantastik olduğunu söyləyir.
Gənc sənətkar - milyoner
Bu gün Kieron Williamson həftədə bir göz qırpımında uçan beş-altı rəsm yaradır - misilsiz kətanlarını almaq istəyən üç min nəfərlik növbə onsuz da Mini-Monetin rəsmlərinin arxasında qurulmuşdur. Sözsüz ki, oğlanın daimi və üstəlik çox möhkəm bir gəliri var. Məsələn, yalnız son sərgi ona az qala yarım milyon funt-sterlinq qazandırdı.
Bir neçə il əvvəl, oğlanın valideynləri, təbii olaraq, pulları və istəyi ilə, İngilis impressionisti Edward Seagowun yaşadığı evin yaxınlığında bir malikanə əldə etdilər. Kirom bu sənətkarı dahi bir sənətkar hesab edir, oğlan sadəcə bütü ilə eyni küçədə yaşadığına, eyni torpaqda gəzdiyinə və hətta Edward Seagow ilə eyni səmanı gördüyünə görə xoşbəxtdir.
Əks təqdirdə, Kiron, məsələn, futbola dəlicəsinə aşiq olan və hətta məktəb komandasının ən yaxşı müdafiəçisi sayılan adi bir uşaqdır. Kompüter oyunlarını da sevir və istedadı haqqında ən az düşünür. Öyrənir, böyüyür, yetişir və yazmağa davam edir.
Öyrənir, böyüyür, yetişir və yazmağa davam edir.
Dahilərini ifadə etmək üçün kifayət qədər fırça və boyası olmayan dövrümüzün məşhur sənətkarları nəinki əsərlərinə, həm də onları necə yaratdıqlarına heyran qaldılar və şok etdilər.
Boyalar, rəngli qələmlər, fırçalar və kətan çarpıcı bir sənət əsəri yaratmaq üçün lazım olan hər şeydir. Bəli, daha çox istedad! Şübhəsiz ki, bu sənətkarlarda var. Axı, misilsiz şah əsərlər yazmaq üçün adi materiallara da ehtiyac duymadılar. Dahi bir rəsm çəksə nələrin baş verəcəyinə bir nəzər yetirin.
1. Tarynan von Anhaltın reaktiv sənəti
Florida şahzadəsi Tarynan von Anhalt rəsmləri üçün fırçalardan istifadə etmir. Bunlar ... bir təyyarənin köməyi ilə yaradılır. Bunu necə edir? Əslində sənətkar sadəcə boya şüşələrini atır və təyyarə mühərrikinin reaktiv itələməsi kətan üzərində bənzərsiz bir rəsm "yaradır". Belə bir şey düşünməlisən? Ancaq jet sənəti onun fikri deyil. Şahzadə reaktiv sənət texnikasını əri Jurgen von Anhaltdan "borc aldı". Bu cür şəkillər yaratmaq və hətta bəzən həyati təhlükə yaradanlar o qədər də asan deyil: hava axınları həddən artıq sürətə və gücə çatır, onları qasırğa küləyi ilə müqayisə etmək olar və belə bir "qasırğa" nın temperaturu Selsi üzrə 250 dərəcəni keçə bilər. Risk, yaradıcılıqla bir araya gələrək, şahzadənin bir yaradılış üçün təqribən 50.000 dollar almasına imkan verir.
2. Ani Kay və bədii əzab
Hindistanlı rəssam Ani Kay dahi Leonardo da Vinçinin "Son şam yeməyi" tablosunu öz dilində yazdı. Bu vəziyyətdə ən çox istifadə edilən boyalar istifadə edilmişdir. Uzun illərin yaradıcılığı nəticəsində Ani daima bədənini zəhərləyir, sərxoşluq əlamətləri yaşayır: baş ağrısı, ürək bulanması və halsızlıq. Ancaq inadkar hindu sənət naminə işgəncələri dəfələrlə qəbul etməyə hazırdır.
3. Vinicius Quesadadan qanlı rəsm əsərləri
Vinicius Quesada, rəsmləri sanki öz qanı və ... sidiyi ilə ona verilən skandallı bir Braziliyalı sənətkardır. Braziliyalı üç rəngli şah əsərləri özü üçün çox dəyərlidir: hər 60 gündə 450 mililitr qan Vinicius, tamaşaçıları şoka salan və şok edən rəsmlər çəkməyə gedir.
4. Lani Belosonun menstruasiya sənətinin əsərləri
Yenə də qan. Hawaii sənətkar da boyanı qəbul etmir. Rəsmləri öz aybaşı qanı ilə yaradılıb. Nə qədər qəribə səslənsə də, Lani'nin əsərləri həqiqətən qadın, nə deyə bilərəm. Hər şey ümidsizlikdən başladı. Bir dəfə menorragiya xəstəliyindən əziyyət çəkən gənc bir qız, patoloji baxımdan ağır dövrlərdə nə qədər qan itirdiyini öyrənməyə qərar verərək, öz sekresiyalarının şəklini çəkməyə başladı. Bütün bir il ərzində, hər dövrdə o, eyni şeyi etdi və beləliklə 13 rəsm dövrü yaratdı.
5. Ben Wilson və saqqızlar
Londonda yaşayan rəssam Ben Wilson adi boyalar və kətanlar istifadə etməməyə qərar verdi və rəsmlərini London küçələrində tapdığı saqqızdan yaratmağa başladı. "Saqqız ustası" nın sevimli əsərləri şəhərin boz asfaltını bəzəyir və Benin portfelində qeyri-adi rəsmlərinin fotoları yer alır.
6. Judith Brown-un Parmak Sənəti
Bu sənətçi yalnız əylənir, kiçik kömür hissəcikləri və barmaqları ilə bu cür qeyri-adi rəsmlər yaradır, əsərlərini sənət hesab etmir. Ancaq fırçalar yerinə barmaqlar və boya yerinə kömür - bu qədər qeyri-adi və gördüyünüz kimi gözəldir. Judith-in şəkillər seriyasının adı necə gözəldir - Diamond Toz.
7. Öz-özünə təhsil verən rəssam Paolo Troilo
Monoxrom usta, eyni zamanda akril boyalardan istifadə edərək barmaqları ilə rəngləyir. Bir zamanlar uğurlu bir İtalyan iş adamı olan Paolo Troilo, İtaliyanın 2007-ci ilin ən yaxşı yaradıcı rəssamı seçildi. Tək bir fırça olmadan o qədər real şəkillər çəkir ki, bəzən onları ağ-qara fotolardan ayırd edə bilmirsiniz.
8. Ian Cook-un avtomobil şedevrləri
Əbəs yerə deyirlər ki, hər dahidə kiçik bir uşaq yaşayır. Böyük Britaniyadan olan bir gənc rəssam Jan Cook bunun əyani təsdiqidir. İdarəedici maşınlarla oynayırmış kimi şəkillər çəkir. Boyaların köməyi ilə avtomobillərin təsvir olunduğu 40 rəngli tuval yaradılmışdır, lakin sənətkarın əlindəki fırçalar əvəzinə - pultla idarə olunan təkərlərdəki oyuncaqlar.
9. Otman Tom və dadlı sənət
Bu cür şəkillər yalnız çəkib yalamaq istəyir. Axı onlar boyalarla deyil, həqiqi dondurma ilə boyanıblar. Belə bir "dadlı" rəsm əsərinin yaradıcısı Bağdadlı Otman Thoma'dır. Zəriflikdən ilhamlanan sənətçi bitmiş əsərlərini "rənglər" ilə birlikdə çəkir: narıncı, giləmeyvə şokoladı.
10. Elisabetta Rogai - yaşlı şərabın incəliyi
İtalyan rəssam Elisabetta Rogai da əsərləri üçün ləzzətli rənglərdən istifadə edir. Arsenalında - ağ, qırmızı şərab və kətan. Buradan nə çıxır? Zamanla kölgələrini dəyişdirən inanılmaz rəsm əsərləri, köhnə yaşlı şərabın ətrini və dadını dəyişdirdiyi kimi. Canlı əsərlər!
11. Hong Yinin ləkəli rəsmləri
Nümunəvi bir sahibə üçün ağ süfrədəki qəhvə fincanı işarələrindən daha pis nə ola bilər? Ancaq göründüyü kimi, Şanxay sənətçisi Hong Yi nümunəvi bir sahibə deyil. Rəsmlərini yaradaraq, o, bəzən kətan üzərində belə ləkələr buraxır. Həm də işləyərkən qəhvə içməyi sevdiyinə görə deyil, bu şəkildə fırçalar və boyalar istifadə etmədən çəkir.
12. Karen Elandın qəhvə rəsmləri və pivə sənəti
Rəssam Karen Eland da boya yerinə qəhvədən istifadə edərək boya çəkməyə çalışdı. Və bunu çox yaxşı etdi. Qəhvə mayesi ilə hazırlanmış ən məşhur əsərlərin reproduksiyaları həqiqi rəsm əsərlərinə bənzəyir. Fərq yalnız qəhvəyi çalarlar və hər işdə bir fincan qəhvə şəklində Karen'in marka adıdır.
Daha sonra likör, pivə və çayla təcrübə etdikdən sonra (yox, onları içmədi), Eland pivədən rəsmlərin onun üçün ən yaxşısı olduğu qənaətinə gəldi. Bir kətan üçün sərxoşedici bir içki şüşəsi sənətkarın akvarellərini əvəz edir.
13. Natalie Irish-dən öpüşlər
Sənəti o qədər çox sevməlisən ki, yaratmağı dayandırmadan hərdən sonra öz işini öp! Bunlar Natalie Irlandın hiss etdiyi hisslərdir. Böyük sevgi - fırçalar və boyalarla deyil, dodaqlarla və pomada ilə çəkilmiş şəkillərini çağırmağın başqa yolu yoxdur. Bir neçə düz on dodaq boyası, bir neçə yüz öpüş - və belə şah əsərləri əldə edirsiniz.
14. Kira Ein Varzeji - fırça yerinə sinə
Amerikalı Kira Ein Varzeji də sənətə çox sevgi qoydu - sehrli rəsmləri sinəsi ilə çəkildi. Sənətkarın sinəsinə neçə boya tökdüyünü təsəvvür etmək çətindir. Ancaq boş yerə deyil!
15. Tim Patch-ın seks sənəti
Bir kətan götürür, boyayır, amma fırça yoxdur. Sizcə avstraliyalı rəssam rəsmlərini nə ilə yazır? Bəli, heç çəkinmədiyi yerə görə. Timin kişiliyi əladır. Heç olmasa penisin çəkdiyi şəkillər çox gözəldir. Sənətçinin bir rəsm aləti olaraq yalnız əsas kişi cinsiyyət orqanından deyil, "beşinci nöqtə" dən də istifadə etdiyi deyilməlidir. Tim onun köməyi ilə şəklin arxa hissəsini bəzəyir. Usta özü işinə ciddi yanaşmır və hətta təxəllüsü də ciddi deyil - Prikasso. Dəhşətli parlaq Pikassonu təqlid edən sənətkar sərgilərə gələnləri təkcə rəsmləri ilə deyil, həm də onların yaradılması prosesinin vizualizasiyası ilə şoka salır.
