Sənətin görkəmli insanların həyatındakı rolu. Sənətin insan həyatındakı rolu: gözəllik dünyasının bizim üçün nə hazırladığı

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-1.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Müasir bir insanın həyatındakı sənət">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-2.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Sənət nədir? Bu söz bir neçə məna daşıyır. Sənət bacarıqdır , bacarıq,"> Что такое искусство? У этого слова несколько значений. Искусством называют умение, мастерство, знание дела. Самое дело, требующие такого умения, тоже называют. Искусством можно назвать художественную деятельность и то, что является ее результатом - произведение. Искусство – часть духовной культуры человечества, специфический род духовно - практического освоения мира.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-3.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Sənətə daxildir: n Ədəbiyyat n Musiqi n"> Искусство включает в себя: n Литература n Музыка n Архитектура n Театр n Киноискусство n Хореография n Цирк n Изобразительное искусство и др.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-4.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Vizual sənətlər n heykəltəraşlıq n dizayn n rəsm n qrafika"> Изобразительное искусство n скульптура n фотоискусство n дизайн n живопись n графика n декоративно-прикладное искусство!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-5.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Təsnifat: n məkan və ya plastik sənətləri (vizual sənətlər, dekorativ - tətbiqi sənət, memarlıq,"> Классификация: n пространственные или пластические виды искусств (изобразительное искусство, декоративно- прикладное искусство, архитектура, фотография) n временные или динамические виды искусств (музыка, литература) n пространственно-временные (синтетические или зрелищные) виды (хореография, литература, театральное искусство, киноискусство)!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-6.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Heykəl (lat. Sculptura, sculpo'dan - kəsdim, Kəsdim) - heykəltəraşlıq, plastik - növ"> Скульптура (лат. sculptura, от sculpo - вырезаю, высекаю) - ваяние, пластика - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон, и рельеф (изображение располагается на плоскости).!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-7.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Buddist məbəd Venera de Milo divarındakı rahatlama">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-10.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Dekorativ və tətbiqi sənətlər n Dekorativ və tətbiqi sənətlər (Latın dilindən.)"> Декоративно-прикладное искусство n Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro - украшаю) - раздел декоративного искусства создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение. n Произведения декоративно- прикладного искусства рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-11.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Views">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-15.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Sənətin mənşəyi ibtidai cəmiyyətdə yaranır. Onun vasitəsilə insanlar"> Происхождение искусства Искусство возникает в первобытном обществе. С помощью него люди стремились решать какие-то практические задачи своей жизни. Несомненно, важную роль в происхождении искусства сыграл труд.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-16.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Arxeoloji məlumatlara görə, ibtidai sənətin mənşəyi 45- 40 min yaşında) il əvvəl,"> Согласно археологическим данным, зарождение первобытного искусства происходит 45 -40 тыс. лет назад, когда формируется вид Homo Sapiens.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-17.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Sənətin funksiyaları n Sənətin motivasız funksiyaları 1) insan instinkti harmoniya,"> Функции искусства n Немотивированные функции искусства 1) человеческий инстинкт гармонии, 2) способ ощутить свою связь с внешним миром, 3) способ применить воображение, 4) обращение к неограниченному кругу лиц, 5) ритуальные и символические функции.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-18.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e n Sənətin motivasiya edilmiş funksiyaları 1) Əlaqə orta, 2) Sənət əyləncə kimi, 3) Sənət naminə"> n Мотивированные функции искусства 1)Средство коммуникации, 2)Искусство как развлечение, 3)Искусство ради политических перемен, 4)Искусство для психотерапии, 5)Искусство для социального протеста, 6)Искусство для пропаганды или коммерциализации.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-19.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e İnsan həyatının sahələri n Sosial vəziyyət">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-20.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Elit və kütləvi sənət Elit sənət (Fransız elitasından -)"> Элитарное и массовое искусство Элитарное искусство (от французского elite - лучшее, отборное), искусство, ориентированное, по мысли его создателей, на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью, в силу которой они должны оцениваться как лучшая часть общества, его элита. Элитарные тенденции получили распространение в XX веке в русле авангардстски- модернистского искусства.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-21.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Kütləvi sənət ən geniş tamaşaçı kütləsinə, sadə, sadə"> Массовое искусство рассчитано на самый широкий круг зрителей, общедоступное, простое по форме, не требующее специальной подготовки для понимания. К массовому искусству относят произведения, распространяемые через средства массовой коммуникации (кино, телевидение), печатную графику, популярную музыку, продукты художественной индустрии, рассчитанные на усредненный вкус широкого потребителя, упрощенные и необладающие высокой художественной ценностью.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-22.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Siyasi sahə (güclə əlaqəli insanların münasibətləri) Güc -"> Политическая сфера (отношения людей, связанные с властью) Власть - это способность и возможност оказывать определяющее воздействие на деятельность, поведение людей с помощью каких - либо средств.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-23.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e İncəsənət ideoloji təsir yolu olaraq İncəsənət çox vaxt tabe fenomen,"> Искусство как способ идеологического воздействия Часто искусство понималось как явление подчиненное, служебное: по отношению к политике государства.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-24.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Rəsmi siyasi ideologiya (SSRİ-də 30-50s)">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-25.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Ruhani sahə (ideal, maddi olmayan formasiyalar sahəsi) fikirləri, dinin dəyərlərini ehtiva edən,"> Духовная сфера (область идеальных, нематериальных образований, включающих в себя идеи, ценности религии, искусства, морали и т. д.) n Искусство и наука n Искусство и техника n Искусство и религия n Искусство и образование!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-26.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Sənəti ümumiyyətlə və əlaqəli şəkildə araşdıran İncəsənət və Elm."> Искусство и наука Наука, изучающая искусство в целом и связанные с ним явления - искусствоведение. Отрасль философии, занимающаяся изучением искусства - эстетика. Отличия искусства от науки: n наука и техника оказывает большее влияние на вещи, а искусство - на психологию; n наука добивается объективности, авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства; n научный метод строго рационален, в искусстве же всегда есть место интуитивности и непоследовательности; n каждое произведение искусства является единым и законченным, каждый научный труд - лишь звено в цепи предшественников и последователей;!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-27.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Sənət və texnoloji fotoqraflığı, səhnə">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-28.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e kino, televiziya">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-29.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Din bağlantısı Din (Latın dini - dindarlıq,"> Связь с религией Религия (от лат. religio – благочестие,) – это мировоззрение и мироощущение и также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основанные на вере в существование Бога или богов, в существование священного, то есть той или иной разновидности сверхъестественного.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-31.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e İqtisadi sahə (insanlar arasında yaranan münasibətlər toplusu maddi nemətlərin yaradılması və hərəkəti)">!}

Müasir sənət nədir? Bu sualın cavabı yenə də sənət tarixçilərini, tənqidçiləri və sənətkarları əzablandırır. İndi mövcud olan budursa, bu bizim dövrümüzdə çalışan bütün sənətkarların işidir. Və ya müxtəlif yenilikçi tendensiyalarla xarakterizə olunan bir növ dar istiqamətdir və yalnız müvafiqdir. Bu iki qütb arasında bir çox fərqli fenomen var. Və yəqin ki, olduğumuz kontekstdən asılıdır.

Prinsipcə, çağdaş sənət müasirlərimizin yaratdığı sənətdir. Çox vaxt müəllifin sənət əsərləri anlayış tapmır. Əksər izləyicilər üçün bu, tək bir insanın özünü ifadə etmək üçün anlaşılmaz bir cəhd kimi görünür. Bu ziddiyyət izləyici ilə yaradıcı arasındadır. Bir növ təxribat (şəkil 10).

Şəkil 1 - Çağdaş sənət nümunələri

Bu təxribat onu sənət haqqında adi fikirlərdən kənara çıxmağa, stereotipləri məhv etməyə məcbur etmək üçün lazımdır. Ancaq cəmiyyətin mədəniyyət sahəsindəki zövqlərinin, sənət əsərlərinin pozulduğunu söyləmək olmaz. Axı onlar hələ klassik rəsm, klassik heykəltəraşlıqda tərbiyə almışdılar. Klassiklər sənət əsərləri üzərində işləyərkən bəzi idealizə olunmuş insanı və cəmiyyəti təmsil edirdilər. Çağdaş sənətdə bu prinsip pozulur. Həqiqət budur ki, onların dövründə klassiklər, bir qayda olaraq, bir növ kanon və ənənələri məhv edənlər idi. Həmişə sərhədləri genişləndirən, əhatə dairəsini genişləndirən bir növ avanqardlar olub. Sonra norma, ümumiyyətlə qəbul edilmiş norma oldu. Yenə də sərhədləri genişləndirmək, izləyicinin qavrayışını dəyişdirmək lazım olduğu an gəldi. Dövrümüzün imkanları sayəsində, indi hər bir insan sənət obyektləri yaradaraq özünü ifadə edə bilər və onların köməyi ilə özlərini elan edə bilər.

Düşünürəm ki, istənilən istiqamətin həmişə dar, hətta tamaşaçı dairəsi olur. Başqa bir şey budur ki, eyni kubizm, sürrealizm, pop sənəti kimi hər əsər və hər istiqamət geniş yayılmır. Sonda nadir hallarda bir sənətkar tamamilə tək, hər hansı bir çərçivədən kənarda, hər hansı bir istiqamətdən kənarda işləyəndə olur. Artıq bir qrupla işləyirsə, deməli, həmin tamaşaçılar var. Başqa bir şey, hər şeyin muzeydə qalmayacağıdır. Və hər şey ora çatmaq məcburiyyətində deyil. Ancaq bir mədəni gerçək olaraq, tarixi bir həqiqət olaraq, hər hansı bir uğursuz tendensiyanın ortaya çıxması da çox göstərici bir məqamdır. Təbii ki, bədii bir həqiqət deyil, tarixi bir həqiqətdir, əlbətdə kim qorumalı və qorumamalı, bu seçimi kim etməlidir.

Çağdaş sənət indiki formasında 1960-70-ci illərin əvvəllərində formalaşmışdır. O dövrün bədii araşdırması modernizmə alternativlərin axtarışı kimi xarakterizə edilə bilər (bu, əksər hallarda modernizmə birbaşa zidd olan prinsiplərin tətbiqi ilə inkarla nəticələnir). Bu, obyektin dematallaşmasına qədər (tamaşalar və hadisələr) yeni şəkillər, yeni ifadə vasitələri və materialları axtararkən ifadə edildi. Nesnədən prosesə keçid olduğunu deyə bilərik. 60-70-ci illərin ən məşhur inkişafları konseptual sənət və minimalizmin inkişafıdır. 70-ci illərdə sənət prosesinin sosial yönümlüyü həm məzmun (sənətkarların işində qaldırılan mövzular), həm də kompozisiya baxımından nəzərəçarpacaq dərəcədə artdı: 70-ci illərin ortalarındakı ən diqqətəlayiq fenomen sənətdəki feminizm, eyni zamanda artım etnik azlıqların (1980- f) və sosial qrupların (məsələn, "kənar sənətkarlıq") fəaliyyəti. 1970-ci illərin sonları və 1980-ci illər konseptual sənətin və yorğunluğun "yorğunluğu" və sənətə, rəngə və obrazlılığa (Yeni Vəhllər kimi hərəkətlərin artması) olan marağın qayıtması ilə xarakterizə olunurdu. 1980-ci illərin ortalarında kütləvi mədəniyyət şəkillərindən fəal şəkildə istifadə edən hərəkatların artması müşahidə edildi - kampizm, Şərq Köyü sənəti, neo-pop güclənir. Eyni zamanda, sənət sənətində fotoqrafiya inkişaf etdi - getdikcə daha çox sənətkar bədii ifadə vasitəsi olaraq ona müraciət etməyə başladı. 80-ci illərdən bəri sənət prosesi texnologiyaların - video, audio, kompüter və İnternetin inkişafından çox təsirləndi - bu sənətkarların istifadə etdiyi alətlər palitrasını xeyli genişləndirdi.

Slayd 1

Slayd 2

Slayd 3

Slayd 4

Slayd 5

Slayd 6

Slayd 7

Slayd 8

Slayd 9

Slayd 10

"Müasir bir insanın həyatında sənət" mövzusunda təqdimat saytımızda tamamilə pulsuz yükləyə bilərsiniz. Layihə mövzusu: MHC. Rəngli slaydlar və illüstrasiyalar sinif yoldaşlarınızı və ya dinləyicilərinizi cəlb etməyə kömək edəcəkdir. Məzmuna baxmaq üçün pleyerdən istifadə edin və ya hesabatı yükləmək istəyirsinizsə - pleyerin altındakı müvafiq mətni vurun. Təqdimat 10 slayddan ibarətdir.

Təqdimat slaydları

Slayd 1

Müasir bir insanın həyatındakı sənət

Sənət bəşəriyyətin mənəvi mədəniyyətinin bir hissəsidir, dünyanın spesifik bir mənəvi və praktik inkişaf növüdür.

M. Klodt. Anichkov körpüsündə heykəltəraşlıq. Sankt-Peterburq

Slayd 2

rəsm, memarlıq, heykəltəraşlıq, musiqi, bədii ədəbiyyat, teatr, rəqs, kino, dizayn, sənət və sənətkarlıq.

Sənət insan fəaliyyətinin müxtəlif növlərini əhatə edir:

V. Borovikovski. Qaqarin bacılarının portreti

A. Gaudi Sagrada Familia İspaniya (Barselona)

Slayd 3

Slayd 4

O. Rodin. Şair və muzey

Hər bir sənət növü əbədi həyat problemlərindən, xeyir və şərdən, sevgi və nifrətdən, sevinc və kədərdən, dünyanın və insan ruhunun gözəlliyindən, düşüncə və istəklərin yüksəkliyindən, həyatın komik və faciəvi mahiyyəti haqqında. Sənət insana ideal və dəyərləri seçməyə kömək edir. Bu hər zaman belə olub. Sənət bir növ həyat dərsliyidir.

V. Van Qoq buğda tarlası üzərində qarğalar

Slayd 5

Məşhur alman yazıçısı T.Mann “Sənət insanın yaxşılığa, sevinc və mükəmməlliyə can atmasının əbədi sevincli və yaxşı bir simvoludur” dedi.

Novodevichy Manastırı Moskva

Slayd 7

Bədii obraz sənət dilində ifadə olunan ümumiləşdirilmiş gerçəklik düşüncəsidir, həyata, dünyaya münasibətdir. Daxili aləmini üzə çıxaran sənətkar, hər zaman bütün narahatlıq və sevincləri ilə zamanın dalğasına köklənir, müəyyən dəyişiklikləri gözləyir. Buna görə dövrün bədii obrazını yaratmaq mümkün olur.

Leonardo da Vinci La Gioconda Paris, Luvr

Slayd 8

Stil (Yunan dilindən. Stylos - yazı çubuğu) əl yazısı deməkdir, xarakterik xüsusiyyətlərin, texnikanın, metodların, yaradıcılığın xüsusiyyətlərinin məcmusudur. Sənətdə bunlar var: dövrün üslubu (tarixi), milli üslub (müəyyən bir millətə mənsub), müəyyən bir sənətkarın fərdi üslubu.

Müqəddəs Basil Katedrali Moskva

Nefertiti Qədim Misir

Slayd 9

Hər hansı bir sənətin dili əsərdə sənətkarın canlı səsini, xalqın çoxəsrlik müdrikliyini eşitməyə kömək edir. Rəsm, qrafika, musiqi, heykəltəraşlıq, şeir, rəqsdə dilin ifadə və duyğusallığı kompozisiya, forma, toxuma, ritm, ton, intensivlik kimi anlayışlarla təmin olunur.

O. Tabakov - Salieri A. Bezrukov - Mozart

1. Sənətin məqsədi.

Sənətin insan həyatında hansı rol oynadığı sualı, nəzəri dərk etmək üçün ilk cəhdlər qədər qədimdir. Doğrudur, L.N.Stoloviçin qeyd etdiyi kimi Bəzən mifoloji formada ifadə olunan estetik düşüncənin başlanğıcında əslində heç bir sual yox idi. Axı uzaq əcdadımız əmin idi ki, bizonun şəklini həqiqi və ya çəkilmiş bir oxla deşmək uğurlu bir ovu təmin etmək, döyüşkən bir rəqs etmək, şübhəsiz ki, düşmənlərimizi məğlub etmək deməkdir. Sual budur ki, sənət insanların praktik həyatında üzvi şəkildə qarışıq olsaydı, insanların mövcudluğu üçün zəruri olan cisimlər və şeylər dünyasını yaradan sənətkarlıqla ayrılmaz olsaydı, sənətin praktik effektivliyində hansı şübhələr ola bilər? sehirli ayinlər, insanlar sayəsində ətraf mühitə təsir göstərməyə çalışdılar? Qədim yunan mifologiyasının musiqi və versifikasiyanın ixtirasını aid etdiyi Orpheusun mahnı oxuması ilə ağac budaqlarını bükə, daşları hərəkətə gətirə biləcəyi və vəhşi heyvanları əhliləşdirə biləcəyinə inandıqları təəccüb doğururmu?

Bədii obrazlar aləmi, qədim mütəfəkkirlərin və sənətkarların inanclarına görə həyatı "təqlid edərək" insanın həqiqi həyatının ayrılmaz bir hissəsinə çevrildi. Məsələn, Euripides yazırdı:

Xeyr, ayrılmayacağam, Muses, mehrabın ...

Sənətsiz əsl həyat yoxdur ...

Bəs ecazkar sənət dünyası insana necə təsir edir?

Onsuz da qədim estetika bu suala cavab vermək istədi, amma birmənalı deyildi. Yalnız kübar bir dövlətin mənəvi əsaslarını möhkəmləndirən belə sənət əsərlərini tanıyan Platon, sənətin estetik effektivliyinin və mənəvi əhəmiyyətinin birliyini vurğuladı.

Aristotelə görə sənət insana həm əxlaqi, həm də estetik təsir göstərmək qabiliyyətinin hisslərin təbiətini formalaşdıraraq gerçəkliyin “təqlidinə” əsaslanır: “Həqiqəti təqlid edən şeyi qavrayarkən kədər və ya sevinc yaşamaq vərdişi eyni hissləri yaşamağa başladığımıza və gerçəkliklə qarşılaşdığımız zaman. "

Bədii mədəniyyət tarixi sənət qavrayışının müəyyən hərəkətləri həyata keçirmək, həyat tərzini dəyişdirmək üçün birbaşa təkan kimi xidmət etdiyi bir çox halları ələ keçirmişdir. Cəngavərlik romanlarını oxuyan zavallı hidalgo Kehana, La Manchanın Don Kixotuna çevrildi və dünyadakı ədaləti bərqərar etmək üçün cılız bir Rocinanteyə getdi. Don Kixot obrazının özü o vaxtdan bəri məşhur bir ad halına gəldi, real həyatda izləməyə nümunə oldu.

Beləliklə, sənətin kökünün gerçək olduğunu görürük, ancaq bir sənət əsəri həyat gerçəkliyinin qəbulundan fərqli bir qavrayışı önə çəkən xüsusi bir dünyadır. Tamaşaçı, sənəti gerçəkliyə apararaq, cani rolunu oynayan aktyoru fiziki olaraq öldürərək, kino ekranına atəş açaraq və ya özünü bıçaqla şəkil üzərinə ataraq ədaləti qurmağa çalışırsa, romanı təhdid edir, qəhrəmanın qəhrəmanının taleyindən narahatdır. yeni, onda bunların hamısı açıq simptomlar və ya ümumiyyətlə zehni patoloji və ya ən azından bədii qavrayış patologiyasıdır.

Sənət insanın hər hansı bir qabiliyyətinə və gücünə, istər duyğu ya da ağılına deyil, bütöv bir insana təsir edir. Bəzən şüursuz, şüursuz olaraq hərəkəti gec-tez və gözlənilməz şəkildə özünü büruzə verəcək insan münasibət sistemini meydana gətirir və sadəcə bir insanı müəyyən bir işə sövq etmək məqsədi güdmür.

İkinci Dünya Müharibəsi dövründə bu qədər geniş təbliğ olunan D. Moorun “Könüllü olaraq qeydiyyatdan keçdinizmi?” Adlı məşhur afişanın bədii dahisi, bir anlıq praqmatik tapşırıqla məhdudlaşmır, ancaq müraciət edir. bir insanın bütün mənəvi qabiliyyətləri sayəsində insan vicdanına. O. sənət gücü insan vicdanına müraciət etmək, mənəvi qabiliyyətlərini oyatmaqdan ibarətdir. Və bu münasibətlə Puşkinin məşhur sözlərindən bəhs edə bilərsiniz:

Deyəsən sənətin əsl məqsədi budur.

Sənət köhnəlmir. Akademik filosof I.T. Frolovun "İnsanın perspektivləri" ndə sənətin niyə köhnəlməməsi barədə mülahizələr var. Beləliklə, xüsusilə qeyd edir: “Bunun səbəbi, son nəticədə insana davamlı müraciət etməklə şərtləndirilən bədii əsərlərin misilsiz orijinallığı, dərin fərdiləşdirilmiş xarakteridir. İnsanın və dünyanın bənzərsiz bir sənət əsərindəki vəhdəti, onun tanıdığı "insan gerçəkliyi" sənəti yalnız istifadə etdiyi vasitələrlə deyil, həm də öz obyektində, sənətkarın şəxsiyyəti ilə həmişə əlaqəli olaraq elmdən dərindən fərqləndirir. , onun subyektiv dünyagörüşü, elm bu hüdudlardan kənara çıxmağa meyllidirsə də, obyektivlik prinsipini rəhbər tutaraq "fövqəlinsana" can atır. Buna görə də elm həm də bir insanın bilik qavrayışının sərt birmənalı olmasına çalışır, bunun üçün öz vasitəsini, öz dilini tapır, bədii əsərlərdə belə özünəməxsusluq yoxdur: onların qavrayışı, subyektiv dünyası ilə qırılma insan, bu dərk etməyi həyata keçirən bir çox dərin fərdi çalar və ton çeşidi yaradır, müəyyən bir istiqamətə, ortaq bir mövzuya tabe olmasına baxmayaraq qeyri-adi dərəcədə müxtəlifdir. "

Sənətin bir insana, mənəvi dünyasına, həyat tərzinə, davranışına qeyri-adi təsirinin sirri budur. Sənətə üz tutanda insan rasional birmənalılıqdan kənara çıxır. Sənət, elmi biliklərə uyğun olmayan sirli bir şəkildə ortaya qoyur. Bu səbəbdən bir insanın özündə və dünyasında olan və bildiyi və sevdiyi bir şeyin üzvi bir hissəsi kimi sənətə ehtiyacı var.

Məşhur Danimarkalı fizik Niels Bohr yazırdı: "Sənətin bizi zənginləşdirməsinin səbəbi, sistematik təhlilin öhdəsindən gəlməyən harmoniyaları xatırlatmaq qabiliyyətindədir." Sənətdə problemlər ümumiyyətlə ümumbəşəri, "əbədi" olaraq vurğulanır: yaxşı və pis nədir, azadlıq, insan ləyaqəti. Hər dövrün dəyişkən şərtləri bizi bu məsələləri yenidən həll etməyə məcbur edir.

2. Sənət anlayışı.

"Sənət" sözü çox vaxt orijinal, çox geniş mənada işlənir. Bu, hər hansı bir tapşırığı yerinə yetirmək üçün hər bir incəlik, hər bacarıq, ustalıqdır, nəticələrində bir növ mükəmməllik tələb edir. Sözün daha dar mənasında, bu "gözəllik qanunlarına görə" yaradıcılıqdır. Sənət əsərləri, tətbiqi sənət əsərləri kimi, "gözəllik qanunlarına" görə yaradılmışdır. Hər növ bədii yaradıcılığın əsərləri öz məzmununa bu əsərlərin xaricində mövcud olan ümumiləşdirici həyat şüurunu daxil edir və bu, əsasən insani, ictimai, milli-tarixi həyatı əhatə edir. Əgər bədii əsərlərin məzmunu milli-tarixi həyat haqqında ümumiləşdirici bir məlumatlandırma ehtiva edirsə, deməli, həyatın özünün bəzi ümumi, vacib xüsusiyyətlərinin əks olunması ilə onları ümumiləşdirən sənətkar şüuru arasında fərq qoymaq lazımdır.

Bütün digər ictimai şüur \u200b\u200bnövləri kimi bir sənət əsəri daima içindəki tanınan obyektin və bu obyekti tanıyan subyektin vəhdətidir. Lirik sənətkarın tanıdığı və çoxaltdığı “daxili dünya”, özünün “daxili dünyası” olsa da, hər zaman onun idrakının obyekti - bu “daxili dünya” nın əsas xüsusiyyətlərinin seçilməsini və onların anlama və qiymətləndirmə.

Bu o deməkdir ki, lirik yaradıcılığın mahiyyəti, ümumiyyətlə, insan təcrübələrinin əsas xüsusiyyətlərində - ya özlərinin müvəqqəti vəziyyətində və inkişafında, ya da xarici dünyaya, məsələn, təbiət, mənzərə lirikasında olduğu kimi.

Epos, pantomima, rəsm, heykəltəraşlıq, hər birində həyatın bərpası vasitələri və üsullarının xüsusiyyətlərindən irəli gələn öz aralarında böyük fərqlərə malikdir. Buna baxmayaraq, hamısı təsviri sənətdir, hamısında milli-tarixi həyatın əsas xüsusiyyətləri xarici təzahürlərində tanınır.

İbtidai, sinif öncəsi cəmiyyətdə sənət, xüsusi bir ictimai şüur \u200b\u200bnövü olaraq, hələ müstəqil olaraq mövcud deyildi. Daha sonra sinkretik şüurun digər cəhətləri ilə və onu ifadə edən yaradıcılıqla fərqləndirilməmiş, fərqlənməmiş vəhdətdə idi - mifologiya, sehr, din, keçmiş qəbilə həyatı haqqında əfsanələrlə, ibtidai coğrafi anlayışlarla, əxlaqi tələblərlə.

Və sonra sözün düzgün mənasında sənət ictimai şüurun digər cəhətləri ilə parçalanmış, onların arasında xüsusi spesifik çeşidliliyi ilə seçilmişdir. Müxtəlif xalqların ictimai şüurunun inkişaf formalarından birinə çevrilmişdir. Buna görə sonrakı dəyişikliklərdə nəzərə alınmalıdır.

Beləliklə, sənət cəmiyyətin şüurunun xüsusi məzmunla zəngin bir çeşididir, elmi və ya fəlsəfi deyil, bədii bir məzmundur. Məsələn, L. Tolstoy, sənəti duyğuların mübadiləsi vasitəsi olaraq tərif etdi, onu fikir mübadiləsi vasitəsi kimi elmlə zidd etdi.

Sənət tez-tez əks olunan bir güzgü ilə müqayisə olunur. Bu dəqiq deyil. “Sənət həyatımızda” broşurasının müəllifi Nejnovun qeyd etdiyi kimi: sənət bənzərsiz və misilsiz bir quruluşa sahib xüsusi bir güzgüdür, sənətkarın düşüncələri və hissləri ilə gerçəyi əks etdirən bir güzgüdür. . Bu güzgü sənətkar vasitəsilə sənətkarın diqqətini cəlb edən, onu həyəcanlandıran həyat fenomenlərini əks etdirir.

3. Şəxsiyyətin bədii sosiallaşması və estetik zövqün formalaşması.

İncəsənət - bəşəriyyətin mənəvi mədəniyyətinin qədim dövrlərdə yaranan əsas formalarından biridir. Beləliklə, yuxarı paleolit \u200b\u200bdövründə, 40 min il əvvəl, uzaq atalarımızın heyvanları və ov səhnələrini təsvir etdiyi ecazkar qayaüstü təsvirlər və rəsmlər - "mağara sənəti" var idi.

Daha sonra heykəltəraşlıq, musiqi, memarlıq, teatr və fantastika meydana çıxdı. Bunlar min illərlə yaşayan klassik sənət növləridir. Sənətin forma və növlərinin inkişafı dövrümüzdə davam edir. Müasir dünyada texnologiyanın inkişafı sayəsində bəzi yeni sənət növləri meydana çıxdı, məsələn, kino sənəti, bədii fotoqrafiya, indi kompüter qrafika sənəti meydana çıxır.

Bütün bunlar insan həyatının sənət olmadan mümkün olmadığını, onun bəzi dərin ehtiyaclarını ödədiyini göstərir. Xarakterini izah etmək üçün insanın aktiv bir varlıq olduğunu xatırlamaq lazımdır. İnsanlar fəaliyyətləri ilə ətrafdakı dünyaya yiyələnirlər və onu dəyişdirirlər.

İNSANIN DÜNYANIN ÜÇ ƏSAS FAKTURU VAR:

praktik-aktiv - fayda və fayda kimi ümumi ehtiyac və hədəflərlə tənzimlənir;

idrak - məqsədi həqiqətdir;

bədii - gözəllik onun dəyəridir.

Buna görə sənət dünyanı gözəllik qanunlarına görə mənimsəməyin və dəyişdirməyin bir yolu kimi tərif edilə bilər.

Sənətin spesifikliyi, gerçəkliyin elmi biliklərdə olduğu kimi anlayış və nəzəriyyələrin köməyi ilə deyil, bədii obrazlarla, yəni konkret bir hiss şəklində əks olunmasından ibarətdir. Bu rəsm və ya heykəltəraşlıqda aydın görünür. Ancaq ədəbiyyat da məcazi tərəfi təəccüblü olmasa da, idrakdan xeyli fərqlənir. Məsələn, tarixçilər və ya sosioloqlar, XIX əsrdə Rusiyadakı nəcib cəmiyyəti araşdıraraq onu "mülkiyyət", "həqiqi hakimiyyət", "avtokratiya" və s. Kimi anlayışların köməyi ilə təsvir edir və izah edirlər, əksinə, Puşkin və Gogol, parlaq şəkildə təsvir etdilər. bu cəmiyyətin mahiyyəti Onegin və Tatyana, Çiçikov və Ölü Ruhlardan bir sıra torpaq sahiblərinin obrazlarında. Bunlar gerçəkliyi bilmək və göstərmək üçün iki fərqli, lakin bir-birini tamamlayan yollardır. Birincisi, öyrənilən gerçəklikdə təbii, ümumi olanı kəşf etmək, ikincisi - fərdi obrazlar, fərdi personajların şüuru və təcrübələri vasitəsi ilə gerçəkliyi ifadə etmək məqsədi daşıyır.

Sənətin bir insanın və cəmiyyətin həyatındakı rolu, bütövlükdə bir insanın şüuruna yönəldilməsi ilə müəyyən edilir. Bədii yaradıcılıq və sənət əsərlərinin qavrayışı insana həyat haqqında daha dərindən bir anlayış və məlumat verir. Ancaq eyni zamanda sənət onun hisslərini, təcrübələrini təsir edir, duyğu sahəsini inkişaf etdirir. Yuxarıda, bəşəriyyətin mənəvi fikirlərinin formalaşmasında sənətin böyük rolunu artıq qeyd etdik. Əlbətdə ki, sənət əsərlərinin qavranılması insanlara estetik zövq, gözəllik təcrübəsi verir və eyni zamanda onları sənətkarın işinin bir hissəsinə çevirir.

Bütün bu baxımdan sənət böyük bir gücə sahibdir, Dostoyevskinin: "Dünyanı gözəllik xilas edəcək" deməsi əbəs deyil.

Tarixdə sənətin rolu anlayışı dəyişdi. Sənətin vacib rolu antik cəmiyyətdə onsuz da tanınırdı. Məsələn, Platon və Aristotel inanırdılar ki, sənət ruhu təməl ehtiraslardan təmizləməli və onu yüksəltməlidir. Bu işdə musiqiyə və faciəyə xüsusi bir vəzifə verdilər.

Orta əsrlərdə sənətin əsas rolu ibadət tapşırıqlarına tabe olmaqda görünürdü. Məsələn, sənət kilsələrin dizaynında və Pravoslavlığın dini ayinlərində çox əhəmiyyətli bir rol oynadı.

İntibahda sənət, xüsusilə rəsm mənəvi mədəniyyətdə mərkəzi yer tutdu. Leonardo da Vinci, sənətə dünyanın "aynası" kimi baxırdı və hətta rəssamlığı da elmdən üstün tuturdu. Bu dövrün bir çox mütəfəkkirləri sənətdə ən sərbəst və yaradıcı insan fəaliyyətini görürdülər.

Maarifçilik dövründəhər şeydən əvvəl sənətin əxlaqi və tərbiyəvi funksiyasını vurğuladı.

İyirminci əsrdə. bir çox mütəfəkkir sənət böhranından, çağdaş sənətin cəmiyyətdəki funksiyalarını itirməsindən bəhs etməyə başladı. Məsələn, iyirminci əsrin əvvəllərindəki Alman mədəniyyət filosofu. O. Spengler, müasir Qərb mədəniyyətinin tənəzzül dövrünə qədəm qoyduğuna inanırdı. Yüksək klassik sənət texniki sənətlərə, kütləvi tamaşalara və idmana yol verir. Çağdaş sənət harmoniyasını və obrazını itirir, insanın ayrılmaz obrazının yox olduğu mücərrəd rəsm yaranır.

Sosial quruluş (lat. quruluş - cəmiyyətin quruluşu, yeri, nizamı) - bütövlükdə cəmiyyətin quruluşu, bir-biri ilə əlaqəli və qarşılıqlı təsir göstərən sosial qrupların, eləcə də aralarındakı münasibətlərin məcmusu.

Sosial quruluş sosial əmək bölgüsünə, xüsusi ehtiyac və maraqların, dəyərlərin, norma və rolların, həyat tərzinin və digər müxtəlif sosial qrupların mövcudluğuna əsaslanır.

Sosial quruluşun rolu:

1) cəmiyyəti vahid bir bütövlükdə təşkil edir;

2) cəmiyyətin bütövlüyünün və sabitliyinin qorunmasına kömək edir.

Sosial münasibətlər - bunlar insanlar arasında sosial qrupların nümayəndələri kimi müəyyən sabit əlaqələrdir.