Gümüş Çağı mədəni tarixi dövr. Rus Bədii Mədəniyyətində Gümüş Çağ

Rus mədəniyyətinin inkişafında yeni bir mərhələ, şərti olaraq, 1861-ci il islahatından 1917-ci il Oktyabr İnqilabına qədər "Gümüş Çağ" adlanır. İlk dəfə bu ad çağdaşlarının mədəniyyətinin ən yüksək nailiyyətlərində əvvəlki "qızıl" dövrlərin Rusiya şöhrətinin bir əksini görən filosof N. Berdyaev tərəfindən təklif edildi, lakin nəhayət bu ifadə ədəbi dövriyyəyə girdi keçən əsrin 60-cı illəri.
Gümüş Çağ rus mədəniyyətində çox xüsusi bir yer tutur. Bu mübahisəli mənəvi axtarışlar və sərgərdanlıq dövrü, bütün sənət və fəlsəfə növlərini əhəmiyyətli dərəcədə zənginləşdirdi və görkəmli yaradıcı şəxsiyyətlərin bütün qalaktikasını yaratdı. Yeni əsrin astanasında dünyanın köhnə mənzərəsinin çökməsinə səbəb olan həyatın dərin təməlləri dəyişməyə başladı. Varlığın ənənəvi tənzimləyiciləri - din, əxlaq, qanun - öz funksiyalarının öhdəsindən gələ bilmədilər və müasirlik dövrü doğuldu.
Ancaq bəzən "Gümüş Çağ" ın Qərbləşmə fenomeni olduğu deyilir. Doğrudan da, Oscar Wilde'nin estetikliyini, Alfred de Vigny'nin bireysel ruhsalçılığını, Nietsche'nin super adamı olan Shopenhauer'in bədbinliyini seçdi. Gümüş Çağ, müxtəlif Avropa ölkələrində və müxtəlif əsrlərdə əcdadlarını və müttəfiqlərini tapdı: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gaultier, Baudelaire, Verharne.
Başqa sözlə, 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində avropalaşma nöqteyi-nəzərindən dəyərlərin yenidən qiymətləndirilməsi baş verdi. Ancaq əvəzlədiyi dövrün tam əksinə olan yeni dövrün işığında milli, ədəbi və folklor xəzinələri fərqli, hər zamankindən daha parlaq bir işıqda ortaya çıxdı. Həqiqətən, bu, Rusiya tarixindəki ən yaradıcılıq dövrü, müqəddəs Rusiyanın böyüklüyünün və yaxınlaşmaqda olan çətinliklərinin bir kətanı idi.

Slavofillər və qərbləşdiricilər

Serflik hakimiyyətinin ləğvi və kənd yerlərində burjua münasibətlərinin inkişafı mədəniyyətin inkişafındakı ziddiyyətləri daha da artırdı. Bunlara, ilk növbədə, Rusiya cəmiyyətini əhatə edən müzakirələrdə və iki istiqamətin qatlanmasında rast gəlinir: "Qərbləşmək" və "Slavofil". Mübahisələrin barışmasına imkan verməyən büdrəmə problemi belə idi: Rusiya mədəniyyəti hansı yolla inkişaf edir? "Qərblilərə" görə, yəni burjua ya da "Slavyan orijinallığını" qoruyur, yəni feodal münasibətlərini və mədəniyyətin aqrar xüsusiyyətini qoruyur.
İstiqamətlərin vurğulanmasının səbəbi P. Ya. Çaadaevin "Fəlsəfi Məktubları" idi. Rusiyanın bütün problemlərinin, guya xarakterik olduğu rus xalqının keyfiyyətlərindən qaynaqlandığına inanırdı: zehni və mənəvi gerilik, vəzifə, ədalət, qanun, qayda-qanun haqqında düşüncələrin inkişaf etməməsi, orijinal "fikrin olmaması. ". Filosofun inandığı kimi, "Rusiya tarixi dünyaya" mənfi dərsdir "." A.Puşkin ona kəskin bir töhmət verdi: "Mən heç vaxt Vətənimi dəyişdirmək və ya atalarımızın tarixi, Tanrının bizə verdiyi şəkildə başqa bir tarixə sahib olmaq istəməzdim, çünki dünyada heç bir şey yoxdur."
Rus cəmiyyəti "Slavofillər" və "Qərbçilər" olaraq bölündü. V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin ve başqaları "Qərbçilər" ə mənsub idilər. "Slavofiller" i A. S. Khomyakov, K. S. Aksakov, Yu. Samarin təmsil edirdi.
"Qərblilər" mübahisələrdə müdafiə etdikləri müəyyən bir fikir dəsti ilə xarakterizə olunurdu. Bu ideoloji kompleksə aşağıdakılar daxildir: hər hansı bir xalqın mədəniyyətinin şəxsiyyətinin inkar edilməsi; Rusiyanın mədəni geriliyinin tənqidi; Qərb mədəniyyətinə heyran olmaq, onun idealizasiyası; Qərbi Avropa dəyərlərindən borc götürən Rusiya mədəniyyətini modernləşdirməyə, "modernləşdirməyə" ehtiyacın tanınması. Qərblilər bir insanın idealını "sağlam eqoizm" ilə fərqlənən işgüzar, praqmatik, emosional təmkinli, rasional bir varlıq sayırdılar. Katoliklik və ekümenizmə (katolikliyin pravoslavlıqla birləşməsi) və kosmopolitizmə yönəlmiş dini yönümlük də "qərbçilər" üçün xarakterik idi. Siyasi rəğbət baxımından "qərblilər" respublikaçı idilər, anti-monarxist hisslərlə xarakterizə olunurdular.
Əslində "qərblilər" sənaye mədəniyyətinin - sənayenin, təbiət elminin, texnologiyanın inkişafının tərəfdarı idilər, lakin kapitalist, xüsusi mülkiyyət münasibətləri çərçivəsində.
Stereotiplər kompleksi ilə seçilən "Slavofillər" onlara qarşı çıxdılar. Avropa mədəniyyətinə qarşı tənqidi münasibət ilə xarakterizə olunurdular; qeyri-insani, əxlaqsız, ruhsuz kimi rədd edilməsi; onda mütləqləşmə azalma, tənəzzül, parçalanma xüsusiyyətləri. Digər tərəfdən, millətçilik və vətənpərvərlik, Rusiya mədəniyyətinə heyranlıq, özünəməxsusluğunun mütləqləşdirilməsi, özünəməxsusluğu, tarixi keçmişin tərənnümü ilə fərqləndilər. "Slavofililər" gözləntilərini kəndlilər cəmiyyəti ilə əlaqələndirərək, bunu mədəniyyətdə "müqəddəs" olanların hamısını qoruyan kimi qəbul etdilər. Pravoslavlıq, mədəniyyətin mənəvi nüvəsi sayılırdı, buna da tənqidi baxılmırdı, Rusiyanın mənəvi həyatındakı rolu şişirdilmişdir. Buna görə anti-katoliklik və ekümenizmə mənfi bir münasibət bildirildi. Slavofillər monarxiya oriyentasiyası, kəndlinin - sahibinin, "sahibinin" rəqəminə heyranlığı və işçilərinə "cəmiyyətin xorası", mədəniyyətinin çürüməsinin məhsulu kimi mənfi münasibəti ilə seçilirdi.
Beləliklə, "Slavofillər" əslində aqrar mədəniyyətin ideallarını müdafiə etdilər və qoruyucu, mühafizəkar mövqelər tutdular.
"Qərbçilər" və "Slavofillər" arasındakı qarşıdurma aqrar və sənaye mədəniyyətləri arasında, iki mülkiyyət forması - feodal və burjua, iki təbəqə - zadəganlar və kapitalistlər arasında artan ziddiyyəti əks etdirdi. Ancaq gizli olaraq kapitalist münasibətlər daxilində - proletariat və burjua arasında ziddiyyətlər kəskinləşirdi. Mədəniyyətdəki inqilabi, proletar istiqaməti müstəqil bir istiqamət olaraq seçilir və əslində, iyirminci əsrdə rus mədəniyyətinin inkişafını təyin edəcəkdir.

Təhsil və maarifləndirmə

1897-ci ildə Ümumrusiya əhalinin siyahıyaalınması aparıldı. Siyahıyaalmaya görə, Rusiyada orta savadlılıq nisbəti% 21,1 idi: kişilərdə - 29,3%, qadınlarda - 13,1%, əhalinin təxminən 1% -i ali və orta təhsilli idi. Orta məktəbdə bütün savadlı əhali ilə müqayisədə yalnız 4% oxudu. Əsrin əvvəllərində təhsil sistemi yenə də üç pilləni əhatə edirdi: ibtidai (kilsə məktəbləri, dövlət məktəbləri), orta (klassik gimnaziyalar, real və ticarət məktəbləri) və ali məktəb (universitetlər, institutlar).
1905-ci ildə Xalq Təhsili Nazirliyi "Rusiya İmperiyasında ümumtəhsil ibtidai təhsilin tətbiqi haqqında" qanun layihəsini II Dövlət Dumasının müzakirəsinə təqdim etdi, lakin bu layihə heç vaxt qanun qüvvəsini almadı. Lakin mütəxəssislərə artan ehtiyac ali, xüsusilə texniki təhsilin inkişafına kömək etdi. 1912-ci ildə Rusiyada özəl ali təhsil müəssisələrinə əlavə olaraq 16 ali texniki təhsil müəssisəsi var idi. Milliyyətindən və siyasi baxışlarından asılı olmayaraq hər iki cinsdən olan şəxslər universitetə \u200b\u200bqəbul edildi. Buna görə də tələbə sayı nəzərə çarpacaq dərəcədə artdı - 90-cı illərin ortalarında 14 mindən 1907-ci ildə 35,3 minə. Qadınlar üçün ali təhsil daha da inkişaf etdirildi və 1911-ci ildə qadınların ali təhsil almaq hüququ tanındı.
Bazar məktəbləri ilə eyni vaxtda böyüklər üçün yeni tip mədəniyyət və təhsil müəssisələri - iş kursları, təhsil işçiləri cəmiyyətləri və xalq evləri - kitabxana, akt zalı, çay dükanı və pərakəndə dükanı olan bir növ klublar fəaliyyətə başladı.
Dövri mətbuatın və kitab nəşrinin inkişafı təhsilə böyük təsir göstərmişdir. 1860-cı illərdə 7 gündəlik qəzet çıxdı və 300-ə yaxın mətbəə fəaliyyət göstərdi. 1890-cı illərdə 100 qəzet və 1000-ə yaxın mətbəə var idi. Və 1913-cü ildə 1263 qəzet və jurnal artıq nəşr olundu və şəhərlərdə 2 minə yaxın kitab mağazası var idi.
Nəşr olunan kitabların sayına görə Rusiya dünyada Almaniya və Yaponiyadan sonra üçüncü sırada yer aldı. 1913-cü ildə təkcə rus dilində 106,8 milyon kitab nəşr olundu. Sankt-Peterburqdakı ən böyük kitab nəşr edənlər A.S.Suvorin və I.D. Moskvadakı Sytin, əhalinin ədəbiyyata təqdimatına qatqı təmin etdi, əlverişli qiymətlərlə kitablar nəşr etdi: "ucuz kitabxana" Suvorin və "özünütəhsil üçün kitabxana" Sytin.
Maarifləndirmə prosesi gərgin və uğurlu keçdi və oxucu kütləsinin sayı sürətlə artdı. Bunu XIX əsrin sonunda sübut edir. təxminən 500 kütləvi kitabxana və təxminən 3 min zemstvo xalq oxu salonu var idi və 1914-cü ildə Rusiyada təxminən 76 min müxtəlif kütləvi kitabxana var idi.
Mədəniyyətin inkişafında eyni dərəcədə əhəmiyyətli bir rolu, Fransada ixtira etdikdən bir il sonra Sankt-Peterburqda ortaya çıxan "illüziya" - kino oynadı. 1914-cü ilədək. Rusiyada onsuz da xarici, həm də yerli filmlərin nümayiş olunduğu 4.000 kinoteatr var idi. Onlara tələb o qədər böyük idi ki, 1908-1917-ci illərdə iki mindən çox yeni bədii film çəkildi. 1911-1913-cü illərdə. V.A. Starevich dünyanın ilk həcmli animasiyalarını yaratdı.

Elm

19-cu əsr rus elminin inkişafında əhəmiyyətli uğurlar gətirir: Qərbi Avropa elmi ilə bərabər, bəzən də üstünlüyə iddia edir. Rus alimlərinin dünya səviyyəli nailiyyətlərə aparan bir sıra əsərlərindən bəhs etməmək mümkün deyil. DI Mendeleyev 1869-cu ildə kimyəvi elementlərin dövri sistemini kəşf etdi. 1888-1889-cu illərdə A.G. Stoletov fotoelektrik effektinin qanunlarını müəyyənləşdirir. 1863-cü ildə İ.M.Seçenovun "Beyin refleksləri" əsəri nəşr olundu. KA Timiryazev Rusiya bitki fiziologiyası məktəbini qurdu. P. N. Yablochkov bir elektrik yay lampası, A. N. Lodygin bir közərmə lampası yaradır. AS Popov radioteleqrafı icad edir. AF Mozhaisky və N.E.Jukovski aerodinamik sahəsindəki araşdırmaları ilə aviasiya əsaslarını qoydular və K.E. Tsiolkovski kosmonavtikanın banisi kimi tanınır. P.N. Lebedev ultrasəs sahəsində tədqiqatların qurucusudur. II Mechnikov müqayisəli patologiya, mikrobiologiya və immunologiya sahələrini araşdırır. Yeni elmlərin - biyokimya, biyogeokimya, radiogeologiyanın əsaslarını V.İ. Vernadski. Və bu, elm və texnikanın inkişafına əvəzsiz töhfə verən insanların tam siyahısı deyil. Əsrin əvvəllərində elmi uzaqgörənliyin və alimlərin qarşısına qoyduğu bir sıra fundamental elmi problemlərin əhəmiyyəti yalnız indi aydınlaşır.
Humanitar elmlər təbiət elmində baş verən proseslərdən çox təsirlənmişdir. V.O. kimi humanitar elmlər alimləri. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov və başqaları iqtisadiyyat, tarix, ədəbi tənqid sahələrində səmərəli çalışmışlar. İdealizm fəlsəfədə geniş yayılmışdır. Rus dini fəlsəfəsi, maddi və mənəvi birləşmə yollarını axtararaq, "yeni" bir dini şüurun qurulması ilə bəlkə də təkcə elm, ideoloji mübarizə deyil, bütün mədəniyyətin ən vacib sahəsi idi.
Rus mədəniyyətinin "Gümüş Çağı" nı qeyd edən dini və fəlsəfi İntibahın əsasları V.S. Soloviev. Onun sistemi dinin, fəlsəfənin və elmin sintez təcrübəsidir və "onu fəlsəfə hesabına zənginləşdirən xristian doktrinası deyil, əksinə xristian fikirlərini fəlsəfəyə daxil edir və fəlsəfi düşüncəni zənginləşdirir və dölləyir. onları "(VV Zenkovski). Parlaq bir ədəbi istedada sahib olan fəlsəfi problemləri Rusiya cəmiyyətinin geniş dairələri üçün əlçatan etdi, üstəlik, Rus düşüncəsini ümumdünya genişliyinə çatdırdı.
Parlaq düşünənlərin bütöv bir bürcünün qeyd etdiyi bu dövr - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovski, G.P. Fedotov, P.A. Florenski və başqaları - yalnız Rusiyada deyil, həm də Qərbdə mədəniyyətin, fəlsəfənin, etikanın inkişaf istiqamətini müəyyənləşdirdilər.

Ruhani axtarış

Gümüş əsrdə insanlar mənəvi və dini həyatları üçün yeni təməllər axtarırlar. Hər növ mistik təlimlər çox geniş yayılmışdır. Yeni mistisizm həvəslə kökündən köhnə, İskəndər dövrünün mistisizmində axtarırdı. Yüz il əvvəl olduğu kimi, masonluq, skopstvo, rus bölüşməsi və digər mistiklərin təlimləri populyar oldu. O dövrün bir çox yaradıcı insanları mistik ayinlərdə iştirak edirdi, baxmayaraq ki, hamısı məzmununa tam inanmırdı. V. Bryusov, Andrey Bely, D. Merezhkovski, Z. Gippius, N. Berdyaev və başqaları sehrli təcrübələrə həvəs göstərirdilər.
Yirminci əsrin əvvəllərində geniş yayılmış mistik ayinlər arasında Theurgy xüsusi yer tuturdu. Theurgy "fərdlərin mənəvi səyləri ilə hazırlanmalı, ancaq həyata keçirildikdə, insan təbiətini bu şəkildə dönməz şəkildə dəyişdirən birdəfəlik bir mistik hərəkət kimi düşünülmüşdür" (A. Etkind). Xəyalın mövzusu hər bir insanın və bütövlükdə bütün cəmiyyətin həqiqi çevrilməsidir. Dar mənada, terapiyanın vəzifələri ilə yanaşı, terapiyanın vəzifələri də başa düşülürdü. Lunaçarski və Buxarin kimi inqilabi liderlərin "yeni bir insan" yaratmağın zəruriliyi fikrini də tapırıq. Bulqakovun əsərlərində teorik parodiya təqdim olunur.
Gümüş Çağ müxalifətlər dövrüdür. Bu dövrün əsas müxalifəti təbiət və mədəniyyət qarşıdurmasıdır. "Gümüş Çağ" fikirlərinin formalaşmasında böyük təsiri olan bir filosof Vladimir Soloviev, mədəniyyətin təbiət üzərində qələbəsinin ölümsüzlüyə aparacağına inanırdı, çünki "ölüm mənasızlıq, xaos üzərində açıq bir zəfərdir yer. " Sonda, türkiya da ölüm üzərində qələbəyə səbəb olmalı idi.
Bundan əlavə, ölüm və sevgi problemləri bir-biri ilə sıx əlaqəli idi. "Sevgi və ölüm, insan varlığının əsas və demək olar ki, yeganə formaları, onu başa düşməyin əsas vasitəsi halına gəlir" dedi Soloviev. Sevgi və ölüm anlayışı "Gümüş Çağ" və psixoanaliz rus mədəniyyətini bir araya gətirir. Freyd bir insana təsir göstərən əsas daxili qüvvələri - sırasıyla cinsi və ölüm arzusunu - libido və thanatosları tanıyır.
Berdyaev, seks və yaradıcılıq problemini nəzərə alaraq yaradıcılığın qalib gələcəyi yeni bir təbii nizamın gəlməsi lazım olduğunu düşünür - "doğuş edən cins yaradıcı cinsə çevriləcəkdir."
Bir çox insan fərqli bir reallıq axtararaq gündəlik həyatdan qaçmağa çalışdı. Duyğuları təqib etdilər, ardıcıllığından və məqsədəuyğunluğundan asılı olmayaraq bütün təcrübələr yaxşı hesab edildi. Yaradıcı insanların həyatları doymuş və təcrübələrlə dolmuşdur. Lakin bu təcrübələrin toplanmasının nəticəsi çox vaxt ən dərin boşluq oldu. Buna görə "Gümüş Çağ" ın bir çox insanın taleyi faciəlidir. Yenə də bu çətin mənəvi gəzinti dövrü ecazkar və fərqli bir mədəniyyət yaratdı.

Ədəbiyyat

20-ci əsrin əvvəllərindəki rus ədəbiyyatında realist cərəyan. davam etdi L.N. Tolstoy, A.P. Mövzusu ziyalıların və gündəlik qayğıları ilə "kiçik" insanın ideoloji axtarışları olan ən yaxşı əsərlərini yaradan Çexov və gənc yazarlar İ.A. Bunin və A.İ. Kuprin.
Neo-romantizmin yayılması ilə əlaqədar realizmdə reallığı əks etdirən yeni bədii keyfiyyətlər meydana çıxdı. A.M.-nin ən yaxşı realist əsərləri Qorki 20-ci əsrin əvvəllərindəki Rus həyatının geniş mənzərəsini iqtisadi inkişaf və ideoloji və sosial mübarizənin özünəməxsus xüsusiyyətləri ilə əks etdirirdi.
19-cu əsrin sonunda, siyasi reaksiya atmosferində və populizm böhranında ziyalıların bir hissəsi sosial və mənəvi tənəzzül əhval-ruhiyyəsinə qapıldıqda, tənəzzül bədii mədəniyyətdə geniş yayılmış, mədəniyyət mədəniyyətindəki bir fenomen 19-20-ci əsrlər, sivilizmin rədd edilməsi, fərdi təcrübələr sahəsinə dalma. Bu cərəyanın bir çox motivi 20-ci əsrin əvvəllərində yaranan modernizmin bir sıra bədii hərəkatlarının mülkünə çevrildi.
20-ci əsrin əvvəllərində Rus ədəbiyyatı gözəl poeziya doğurdu və ən əhəmiyyətli tendensiya simvolizm idi. Başqa bir dünyanın varlığına inanan simvolistlər üçün simvol onun işarəsi idi və iki dünya arasındakı əlaqəni təmsil edirdi. Sembolizm ideoloqlarından biri D.S. Romanları dini və mistik düşüncələrə qərq olmuş Merejkovski, realizmin üstünlüyünü ədəbiyyatın tənəzzülünün əsas səbəbi hesab edir və yeni sənətin əsası olaraq "simvollar", "mistik məzmun" elan edir. Simvolistlər "saf" sənət tələbləri ilə yanaşı fərdiyyətçiliyi qəbul edirdilər; ruhları baxımından Nitshe "supermanına" yaxın olan "spontan dahi" mövzusu ilə xarakterizə olunurdular.
"Böyük" və "kiçik" simvolistləri ayırmaq adətdir. 90-cı illərdə ədəbiyyata gəlmiş “Ağsaqqallar”, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovski, 3. Gippius, şeirin dərin bir böhran dövrü, gözəllik və sərbəst özünüifadə ibadətini təbliğ etdi. şairin. "Gənc" Simvolistlər, A. Blok, A. Bely, Viach. İvanov, S. Solovyov, ön planda fəlsəfi və teosofik axtarışlar irəli sürdülər.
Simvolistlər oxucuya əbədi Gözəllik qanunlarına görə yaradılan dünya haqqında rəngarəng bir mif təqdim etdilər. Bu incə obrazı, hecanın musiqiliyini və yüngüllüyünü əlavə etsək, bu istiqamətdəki poeziyanın davamlı populyarlığı aydın olur. Gərgin mənəvi axtarışları, cəlbedici yaradıcılıq sənətkarlığı ilə simvolizmin təsirini yalnız simvolikaları əvəz edən akmeistlər və futuristlər deyil, həm də realist yazıçı A.P. Çexov.
1910-cu ilədək “simvolizm inkişaf dairəsini tamamladı” (N. Gumilev), onu acmeizm əvəz etdi. Acmeistlər qrupunun üzvləri N. Gumilev, S. Gorodetsky, A. Axmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin idi. Şeirin simvolik çağırışlardan “ideal” a, aydınlıq, maddi və “varlığa sevinclə heyranlıq” a dönməsini elan etdilər (N. Gumilev). Acmeism, mənəvi və mənəvi axtarışların rədd edilməsi, estetizmə meylli olması ilə xarakterizə olunur. A. Blok, özünə xas yüksək səviyyəli vətəndaşlıq hissi ilə Acmeizmin əsas çatışmazlığını qeyd etdi: “... rus həyatı və ümumiyyətlə dünya həyatı haqqında bir düşüncənin kölgəsi yoxdur və istəmirlər. " Lakin praktikada təcəssüm etdirən postulatların hamısı deyil, bunu A. Axmatovanın ilk kolleksiyalarının psixologiyası, 0. Mandelstamın lirikası sübut edir. Əslində, Acmeistlər ortaq bir nəzəri platformaya sahib mütəşəkkil bir hərəkat deyil, şəxsi dostluqla birləşdirilən istedadlı və çox fərqli şairlər qrupu idi.
Eyni zamanda, başqa bir modernist hərəkat meydana gəldi - bir neçə qrupa ayrılan futurizm: "Eqo-futuristlər birliyi", "Şeirin mezzanini", "Santrifüj", "Gilea", üzvləri özlərini kubo-futurist, Bulyans, yəni Gələcəkdən gələn insanlar.
Əsrin əvvəllərində tezi elan edən bütün qruplardan: "sənət oyundur", futuristlər bunu ən ardıcıl olaraq öz əsərlərində təcəssüm etdirdilər. Simvolistlərdən fərqli olaraq "həyat qurma" fikri ilə, yəni. dünyanı sənət ilə dəyişdirən futuristlər köhnə dünyanın məhvinə diqqət yetirdilər. Futuristlər üçün yaygın olan şey, mədəniyyətdəki ənənələri inkar etmək, forma yaratmaq həvəsi idi. 1912-ci ildə Kubo-Futuristlərin "Puşkin, Dostoyevski, Tolstoyu dövrünümüzün Steamerindən atmağı" tələbi qalmaqallı bir şöhrət aldı.
Polemikada simvolizmlə ortaya çıxan acmeistlər və futuristlərin qruplaşması, praktik olaraq həm nəzəriyyələri fərdi ideyaya, həm də canlı miflər yaratmaq istəyi və meydana gəlməyə üstünlük verən fikirlərə söykəndiyinə görə ona çox yaxın oldu.
O dövrün poeziyasında müəyyən bir cərəyana aid edilə bilməyən parlaq fərdlər var idi - M. Voloşin, M. Tsvetaeva. Başqa heç bir dövr öz müstəsnalığına görə bu qədər bəyannamə verməmişdir.
Əsrin əvvəllərindəki ədəbiyyatda N. Klyuev kimi kəndli şairlər xüsusi yer tutdu. Aydın bir estetik proqram irəli sürmədən fikirlərini (dini və mistik motivlərin kəndli mədəniyyətinin ənənələrini qorumaq problemi ilə birləşdirməsi) əsərlərində təcəssüm etdirdilər. “Klyuev populyardır, çünki Boratynskinin iambik ruhu onun içində savadsız Olonets hekayəçisinin peyğəmbərlik səsi ilə yanaşı yaşayır” (Mandelstam). Kəndli şairlərlə, xüsusən Klyuevlə birlikdə S.Yesenin, yaradıcılığında folklor ənənələrini və klassik sənət ənənələrini birləşdirərək səyahətinin başlanğıcında yaxın idi.

Teatr və musiqi

XIX əsrin sonlarında Rusiyanın sosial və mədəni həyatındakı ən mühüm hadisə. 1898-ci ildə Moskvada K.S. Stanislavski və V.I. tərəfindən qurulan bir sənət teatrının açılışı idi. Nemiroviç-Dançenko. Çexov və Qorkinin pyeslərinin səhnələşdirilməsində aktyorluq, rejissorluq və tamaşaların dizaynının yeni prinsipləri formalaşmışdır. Demokratik ictimaiyyət tərəfindən həvəslə qarşılanan bu görkəmli teatr təcrübəsi, mühafizəkar tənqidçilər və simvolizm nümayəndələri tərəfindən qəbul edilmədi. Adi simvolik teatr estetikasının tərəfdarı olan V. Bryusov, V.E.-nin təcrübələrinə daha yaxın idi. Meyerhold - məcazi teatrın banisi.
1904-cü ildə V.F. Repertuarında demokratik ziyalıların arzularını əks etdirən Komissarzhevskaya. E.B.-nin rejissor işi Vaxtanqov, 1911-12-ci illərdəki çıxışları, yeni formaların axtarışı ilə fərqləndi. şən, əyləncəli bir xarakter daşıyırlar. 1915-ci ildə Vaxtanqov sonralar onun adını daşıyan teatr olan Moskva İncəsənət Teatrının 3-cü studiyasını yaratdı (1926). Rus teatrının islahatçılarından biri, Moskva Kamera Teatrının qurucusu A.Ya. Tairov, əsasən romantik və faciəli bir repertuardan ibarət "sintetik teatr" yaratmağa, virtuoz ustalıq aktyorlarının formalaşmasına çalışdı.
Musiqi teatrının ən yaxşı ənənələrinin inkişafı Sankt-Peterburq Mariinsky və Moskva Böyük Teatrları ilə yanaşı, S. I. Mamontov və S. I. Ziminin Moskvadakı xüsusi operası ilə əlaqələndirilir. Rus vokal məktəbinin ən görkəmli nümayəndələri, dünya səviyyəli müğənnilər F.İ. Chaliapin, L.V. Sobinov, N.V. Nezhdanov. Balet teatrının islahatçıları xoreoqraf M.M. Fokin və balerin A.P. Pavlova. Rus incəsənəti dünya miqyasında tanınmışdır.
Görkəmli bəstəkar N.A. Rimsky-Korsakov ən sevdiyi opera-nağıl janrında işləməyə davam etdi. Realistik dramın ən yüksək nümunəsi onun "Çar gəlini" operasıdır (1898). Sankt-Peterburq Konservatoriyasının bəstəkarlıq sinifində bir professor olaraq, istedadlı tələbələrin bütün qalaktikasını yetişdirdi: A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, N. Ya. Myaskovski və başqaları.
20-ci əsrin əvvəllərində gənc bəstəkarların yaradıcılığında. sosial məsələlərdən uzaqlaşma, fəlsəfi və etik problemlərə marağın artması baş verdi. Bu, parlaq pianoçu və dirijor, görkəmli bəstəkar S. V. Rachmaninovun əsərlərində ən dolğun ifadə edildi; A.N.-nin emosional gərgin musiqisində. Scriabin; I.F. Folklora və ən müasir musiqi formalarına marağı ahəngdar şəkildə birləşdirən Stravinsky.

Memarlıq

XIX-XX əsrlərin sonlarında sənaye tərəqqisi dövrü. tikintidə əsl inqilab etdi. Banklar, mağazalar, fabriklər və qatar stansiyaları kimi yeni tikililər şəhər mənzərəsində getdikcə daha çox yer tuturdu. Yeni tikinti materiallarının (dəmir-beton, metal konstruksiyalar) meydana çıxması və inşaat avadanlığının təkmilləşdirilməsi konstruktiv və bədii texnikalardan istifadə etməyə imkan verdi, estetik izahı Art Nouveau üslubunun təsdiqlənməsinə səbəb oldu!
F.O.-nun əsərlərində Shekhtel ən böyük dərəcədə rus müasirliyinin əsas inkişaf meyllərini və janrlarını təcəssüm etdirdi. Ustadın yaradıcılığında üslubun formalaşması iki istiqamətdə getdi - milli-romantik, neo-rus üslubuna uyğun və rasional. Art Nouveau xüsusiyyətləri, ənənəvi sxemlərdən imtina edərək, asimmetrik planlaşdırma prinsipinin tətbiq olunduğu Nikitsky Gate malikanəsinin memarlığında ən dolğun şəkildə özünü göstərir. Eğimli kompozisiya, kosmosdakı həcmlərin sərbəst inkişafı, pəncərələrin, eyvanların və eyvanların asimmetrik proqnozları, vurğu edilmiş korniş - bütün bunlar bir memarlıq quruluşunu üzvi bir forma mənimsəməyin müasirliyinə xas olan prinsipi nümayiş etdirir. Köşkün dekorasiyasında rəngli vitray pəncərələr və bütün binanı əhatə edən çiçək bəzəkli mozaika frizi kimi tipik Art Nouveau texnikaları istifadə olunur. Süslənmənin şıltaq qıvrımları vitray pəncərələrin bir-birinə toxunmasında, balkon barmaqlıqlarının və küçə hasarının çəkilməsində təkrarlanır. Eyni motiv daxili bəzəkdə, məsələn, mərmər pilləkən parmaklıkları şəklində istifadə olunur. Binanın interyerindəki mebel və dekorativ detallar binanın ümumi fikri ilə vahid bir bütövlük təşkil edir - gündəlik mühiti simvolik əsərlərin atmosferinə yaxın bir növ memarlıq tamaşasına çevirmək.
Shekhtelin bir sıra binalarında rasionalist meyllərin artması ilə konstruktivizmin xüsusiyyətləri önə çəkildi - 1920-ci illərdə formalaşacaq bir üslub.
Moskvada yeni üslub özünü xüsusilə qabarıq şəkildə ifadə etdi, xüsusən də Rus Art Nouveau-nun banilərindən biri L.N. Kekusheva A.V. Shchusev, V.M. Vasnetsov və başqaları.Ancaq Sankt-Peterburqda Art Nouveau monumental klassizmin təsiri altına düşdü, nəticədə başqa bir üslub - neoklassisizm meydana çıxdı.
Yanaşmanın bütövlüyü və memarlıq, heykəltəraşlıq, rəsm, dekorativ sənətlərin ansambl həlli baxımından Art Nouveau ən uyğun üslublardan biridir.

Heykəl

Memarlıq kimi, əsrin əvvəllərindəki heykəltəraşlıq eklektizmdən azad edildi. Bədii-məcazi sistemin yenilənməsi impressionizmin təsiri ilə əlaqələndirilir. Yeni metodun xüsusiyyətləri "boşluq", toxumanın pürüzlülüyü, formaların dinamizmidir, hava və işığa nüfuz edir.
Bu tendensiyanın ilk ardıcıl nümayəndəsi P.P. Trubetskoy, səthin empresionist modelləşdirməsindən imtina edir və sarsıdıcı kobud gücün ümumi təəssüratını gücləndirir.
Moskvadakı heykəltəraş N.A.-nın Gogol üçün əlamətdar abidəsi öz yolu ilə. Andreeva, böyük yazıçının faciəsini, "ürəyin yorğunluğunu" incə bir şəkildə çatdırır, dövrünə çox uyğundur. Gogol, konsentrasiya anında, melankolik zülmət toxunuşu ilə dərin bir düşüncədə tutulur.
Empresionizmin orijinal təfsiri A.S.-nin işinə xasdır. Fenomenləri hərəkətdə təsvir etmək prinsipini insan ruhunu oyatmaq fikrinə yenidən işləyən Golubkina. Heykəltəraşın yaratdığı qadın obrazları yorğun, amma həyat sınaqlarından qırılmayan insanlara qarşı mərhəmət hissi ilə qeyd olunur.

Rəsm

Əsrin əvvəllərində gerçəkliyi bu gerçəkliyin formalarında birbaşa əks etdirən realist metod əvəzinə, gerçəkliyi yalnız dolayı yolla əks etdirən sənət növlərinin prioriteti təsdiq edildi. 20-ci əsrin əvvəllərindəki bədii qüvvələrin qütbləşməsi, çoxsaylı sənət qruplarının polemikası sərgi və nəşriyyat (sənət sahəsində) fəaliyyətini gücləndirdi.
90-cı illərdə janr boyası aparıcı rolunu itirdi. Yeni mövzular axtaran sənətçilər ənənəvi həyat tərzindəki dəyişikliklərə üz tutdular. Kəndli icmasının parçalanması, sərsəm əməyin nəsri və 1905-ci il inqilabi hadisələri onları eyni dərəcədə cəlb edirdi. Tarixi mövzudakı əsrin əvvəllərində janrlar arasındakı sərhədlərin pozulması, tarixin janrı. A.P. Ryabushkin qlobal tarixi hadisələrlə deyil, 17-ci əsrdə rus həyatının estetikası ilə, qədim rus naxışının incə gözəlliyi ilə dekorativliyi vurğulayırdı. Rəssamın ən yaxşı kətanları nüfuz edən lirizm, Petrineyə qədərki dövrdə yaşayan insanların həyat tərzinin, xarakterlərinin və psixologiyasının dərindən başa düşülməsi ilə qeyd olunur. Ryabuşkinin tarixi rəsm əsəri, müasir həyatın "qurğuşun iyrəncliklərindən" istirahət tapdığı ideal bir ölkədir. Buna görə də, onun kətanlarındakı tarixi həyat dramatik deyil, estetik tərəf kimi görünür.
A.V. Vasnetsovun tarixi tuvallərində mənzərə prinsipinin inkişafına rast gəlirik. Yaradıcılıq M.V. Nesterova, qəhrəmanların yüksək mənəviyyatının çatdırıldığı retrospektiv bir mənzərənin bir versiyasını təqdim etdi.
I.I. Mənzərədəki lirik istiqaməti davam etdirən pleer hava yazılarının təsirlərini parlaq şəkildə mənimsəyən Levitan, empresionizmə yaxınlaşdı və zəngin təcrübə spektri ilə xarakterizə olunan "konsepsiya mənzərəsi" və ya "əhval-ruhiyyə mənzərəsi" nin yaradıcısı idi: sevincli sevincdən dünyadakı hər şeyin zəifliyinə dair fəlsəfi düşüncələrə.
K.A. Korovin, rus empresionizminin ən parlaq nümayəndəsidir, qəsdən Fransız impressionistlərinə güvənən, psixoloqluğu və hətta draması ilə Moskva rəsm məktəbinin ənənələrindən getdikcə daha çox kənarlaşan, bu və ya digər vəziyyəti çatdırmağa çalışan Rus rəssamları arasında ilkdir. rəng musiqisi ilə ağıl. Heç bir xarici povest və ya psixoloji motivlərlə mürəkkəb olmayan bir sıra mənzərə yaratdı. 1910-cu illərdə, teatr praktikasının təsiri altında Korovin, xüsusilə sənətkarın sevdiyi natürmortlarda parlaq, gərgin bir rəsm tərzinə gəldi. Sənətçi bütün sənətləri ilə sırf şəkilli tapşırıqların daxili dəyərini təsdiqlədi, onları "natamamlıq cazibəsini", təsvir şəklinin "eskizliyini" qiymətləndirməyə vadar etdi. Korovinin kətanları "gözlər üçün ziyafət" dir.
Əsrin əvvəllərindəki mərkəzi sənət xadimi V.A. Serov. Onun yetkin əsərləri, empresionist parlaqlığı və sərbəst fırça vuruşu dinamikası ilə, səyahətçilərin tənqidi realizmindən “poetik realizmə” (DV Sarabyanov) dönüş etdi. Sənətçi müxtəlif janrlarda çalışıb, lakin yüksək dərəcədə gözəllik hissi və ayıq təhlil etmə qabiliyyəti bəxş edən portret rəssamı kimi istedadı xüsusilə əhəmiyyətlidir. Reallığın bədii çevrilmə qanunlarını axtarma, simvolik ümumiləşdirmə istəyi bədii dilin dəyişməsinə gətirib çıxardı: 80-90-cı illərin rəsmlərinin empresionist həqiqiliyindən tarixi kompozisiyalardakı müasirliyin konvensiyalarına.
Təsvirli simvolizm ustaları bir-bir, əsərlərində uca bir dünya yaradan Rus mədəniyyətinə daxil oldular - M.A. Vrubel və V.E. Borisov-Musatov. Vrubelin yaradıcılığının mərkəzi obrazı sənətkarın özünün ən yaxşı müasirlərində yaşadığı və hiss etdiyi üsyankar impulsu özündə cəmləşdirən İblisdir. Rəssamın sənəti fəlsəfi problemləri formalaşdırmaq istəyi ilə xarakterizə olunur. Həqiqət və gözəllik, sənətkarlığın yüksək məqsədi barədə düşüncələri özünəməxsus simvolik formada kəskin və dramatikdir. Təsvirlərin simvolik və fəlsəfi ümumiləşdirilməsinə doğru çəkilən Vrubel öz şəkilli dilini inkişaf etdirdi - rəngli işıq kimi başa düşülən "kristal" forma və rəngin geniş fırça vuruşu. Daşlar kimi parıldayan boyalar sənətkarın əsərlərinə xas olan xüsusi bir mənəviyyat hissini artırır.
Söz yazan və xəyalpərəst Borisov-Musatovun sənəti, şair bir simvola çevrilmiş bir həqiqətdir. Vrubel kimi, Borisov-Musatov da tuvallərində gözəllik qanunlarına uyğun olaraq qurulmuş və ətrafdan fərqli olaraq gözəl və uca bir dünya yaratdı. Borisov-Musatov sənəti, bir çox insanın "cəmiyyət yenilənməyə susarkən və çoxu onu harada axtardığını bilmədiyi" dövrlərdə yaşadığı hisslərlə kədərli düşüncə və sakit kədər içindədir. Onun üslubu impressionist işıq və hava effektlərindən postimprressionizmin mənzərəli və dekorativ versiyasına qədər inkişaf etmişdir. XIX-XX əsrin əvvəllərində Rus bədii mədəniyyətində. Borisov-Musatovun işi ən parlaq və iddialı hadisələrdən biridir.
Müasirlikdən uzaq olan "xəyalpərəst retrospektivizm" mövzusu, Sankt-Peterburq sənətkarlarının "Sənət Dünyası" nın əsas dərnəyidir. Akademik salon sənətini və Səyahət marşrutlarının meylini rədd edərək, simvolikanın poetikasına güvənən "sənət dünyası" keçmişdə bədii bir obraz axtarırdılar. Müasir reallığın belə səmimi bir şəkildə rədd edilməsinə görə, "sənət dünyası" hər tərəfdən tənqid olunur, onları keçmişə uçmaqda günahlandırırdı - passizm, dekadensiya, anti-demokratiya. Lakin belə bir bədii hərəkatın meydana gəlməsi təsadüfi deyildi. "Sənət dünyası" 19-cu və 20-ci əsrlərin başlanğıcında mədəniyyətin ümumi siyasiləşdirilməsinə rus yaradıcı ziyalılarının bir növ cavabı idi. və vizual sənətin həddən artıq təbliği.
N.K. Roerich bütpərəst slavyan və skandinaviya qədimliyinə cəlb olunur. Rəsminin əsası həmişə təbiətdən birbaşa mənzərə olmuşdur. Roerich mənzərəsinin xüsusiyyətləri həm Art Nouveau üslubunun təcrübəsinin mənimsənilməsi ilə əlaqələndirilir - paralel bir perspektiv elementlərinin bir kompozisiyada şəkil baxımından ekvivalent olaraq başa düşülən müxtəlif obyektləri birləşdirmək üçün istifadəsi və qədim mədəniyyətə heyran olması ilə əlaqələndirilir. Hindistan - sənətkar tərəfindən ruhani prinsipin mənbəyi kimi başa düşülən yerlə göyün müxalifəti.
"Sənət dünyası" nın ikinci nəsli B.M. Kustodiev, xalqın məşhur izlərinin ironik stilizasiyasının ən istedadlı müəllifi Z.E. Neoklassizmin estetikasını qəbul edən Serebryakova.
"Sənət dünyası" nın ləyaqəti yüksək bədii kitab qrafika, çap, yeni tənqid, geniş nəşr və sərgi fəaliyyətinin yaradılması idi.
Sərgilərdə iştirak edən Moskvanın iştirakçıları, İncəsənət Dünyasının Qərbçiliyinə milli mövzularla və qrafika stilizasiyasına səslənərək, Rusiya Rəssamlar İttifaqının sərgi birliyini yaratdılar. "Birliyin" bağırsaqlarında empresyonizmin rus versiyası və memarlıq mənzərəsi ilə janr növünün orijinal sintezi inkişaf etdirildi.
"Diamonds Jack" dərnəyinin sənətçiləri (1910-1916), post-impressionizm, fovizm və kubizm estetikasına, habelə rus populyar çap və xalq oyuncaqlarının texnikasına müraciət edərək, xalqın üzə çıxardığı problemləri həll etdilər. rəngli bir forma qurmaq, təbiətin materiallığı. Sənətlərinin orijinal prinsipi, genişlikdən fərqli olaraq mövzunun təsdiqi idi. Bu baxımdan cansız təbiət - natürmort şəkli ön plana çıxdı. Maddiləşdirilmiş, "natürmort" başlanğıc ənənəvi psixoloji janra - portretə də daxil edildi.
R.R.-nin "Lirik kubizm" Falk bir növ psixoloq, incə rəng-plastik harmoniyası ilə seçilirdi. V.A. kimi görkəmli sənətkarlar və müəllimlər tərəfindən məktəbdə keçən sənətkarlıq məktəbi. Serov və K.A. Korovin, "Diamonds Jack" I. I. Maşkov, M.F. liderlərinin şəkilli və plastik təcrübələri ilə birlikdə. Larionova, A.V. Lentulov, Falkın təəccüblü bir təcəssümü olan məşhur "Qırmızı Mebel" in orijinal bədii üslubunun mənşəyini təyin etdilər.
10-cu illərin ortalarından bəri futurizm, Diamonds Jack-in qrafik üslubunun vacib bir hissəsinə çevrildi, bu üsullardan biri də müxtəlif nöqtələrdən və müxtəlif dövrlərdən götürülmüş əşyaların və ya onların hissələrinin "montajı" idi.
Uşaq rəsmlərinin, işarələrinin, populyar izlərinin və xalq oyuncaqlarının stilistikasının mənimsənilməsi ilə əlaqəli primitivist meyl özünü M.F. Jack of Diamonds-un təşkilatçılarından biri Larionov. M.Z.-nin fantastik dərəcədə irrasional tuvalləri. Chagall. Fövqəladə uçuşlar və möcüzəvi nişanələrin Chagallın tətillərindəki əyalət həyatının gündəlik təfərrüatları ilə birləşməsi Gogol'un mövzularına bənzəyir. P.N.-nin misilsiz əsəri. Filonov.
Rus sənətçilərinin mücərrəd sənətdəki ilk təcrübələri keçən əsrin 10-cu illərinə aiddir; V.V. Kandinsky və K.S. Malevich. Eyni zamanda, K.S. Qədim rus ikonası ilə davamlılıq elan edən Petrov-Vodkin, ənənənin canlılığından xəbər verdi. Bədii axtarışların qeyri-adi müxtəlifliyi və ziddiyyəti, öz proqram parametrlərinə sahib çoxsaylı qruplar, dövrünün gərgin ictimai-siyasi və mürəkkəb mənəvi atmosferini əks etdirirdi.

Nəticə

"Gümüş Çağ" tam olaraq dövlətdə baş verəcək dəyişiklikləri proqnozlaşdıran bir mərhələ oldu və insan ruhunu tanınmaz dərəcədə dəyişdirən qanlı-qırmızı 1917-in gəlişi ilə keçmişdə qaldı. Bu gün bizi bunun əksinə necə təmin etmək istəsələr də, hamısı 1917-ci ildən sonra, vətəndaş müharibəsinin başlaması ilə sona çatdı. Bundan sonra "Gümüş Çağ" yox idi. İyirminci illərdə, ətalət (İmagizmin çiçəklənməsi) hələ də davam etdi, çünki Rusiyanın "Gümüş Çağı" olan belə geniş və güclü bir dalğa, çökmədən və çökmədən bir müddət hərəkət edə bilmədi. Şairlərin, yazıçıların, tənqidçilərin, filosofların, sənətkarların, rejissorların, bəstəkarların əksəriyyəti sağ olsaydı, fərdi yaradıcılığı və ümumi əməyi "Gümüş Çağı" yaratdı, ancaq dövrün özü bitdi. Aktiv iştirakçıların hər biri, insanlar qalmasına baxmayaraq, istedadların yağışdan sonra göbələk kimi böyüdüyü bir dövrün xarakterik atmosferinin olduğunu başa düşdülər. Atmosfersiz və yaradıcı fərdlər olmadan soyuq bir Ay mənzərəsi qaldı - hər biri yaradıcılığının ayrı bir qapalı hücrəsində.
P. A. Stolypinin islahatı ilə əlaqəli mədəniyyətin "modernləşdirilməsi" cəhdi uğursuz oldu. Nəticələri gözləniləndən daha az idi və yeni mübahisələrə səbəb oldu. Cəmiyyətdəki gərginliyin artması, ortaya çıxan toqquşmalara verilən cavablara nisbətən daha sürətli baş verdi. Aqrar və sənaye mədəniyyətləri arasındakı ziddiyyətlər daha da gücləndi ki, bu da iqtisadi yaradıcılığın iqtisadi formaları, maraqları və motivləri, cəmiyyətin siyasi həyatındakı ziddiyyətlərdə ifadə edildi.
İnsanların mədəni yaradıcılığı üçün yer təmin etmək, cəmiyyətin mənəvi sahəsinin, texniki bazasının inkişafına əhəmiyyətli investisiyalar təmin etmək üçün hökumətin kifayət qədər vəsaiti olmadığı üçün dərin sosial dəyişikliklər tələb olunurdu. Əhəmiyyətli ictimai və mədəni tədbirlərin himayəsi, özəl dəstəyi və maliyyələşdirilməsi də kömək etmədi. Heç bir şey ölkənin mədəni imicini kökündən dəyişdirə bilmədi. Ölkə özünü qeyri-sabit inkişaf dövründə tapdı və sosial inqilabdan başqa başqa çıxış yolu tapmadı.
"Gümüş əsr" rəsminin parlaq, mürəkkəb, ziddiyyətli, lakin ölməz və təkrarolunmaz olduğu ortaya çıxdı. Bu günəş işığı ilə dolu, gözəl və həyati, gözəllik və öz təsdiqi üçün həsrət dolu bir yaradıcılıq məkanı idi. Mövcud reallığı əks etdirirdi. Bu vaxtı "Qızıl Çağ" deyil, "Gümüş" adlandırsaq da, ola bilər ki, bu, rus tarixinin ən yaradıcı dövrüdür.

1. A. Etkind “Sodom and Psyche. Gümüş Çağın İntellektual Tarixi Məqalələri ”, M., ITs-Garant, 1996;
2. Vl. Soloviev, "2 cildlik əsərlər", c.2, Fəlsəfi irs, M., Mysl, 1988;
3. N. Berdyaev “Azadlıq fəlsəfəsi. Yaradıcılığın mənası ”, Rus fəlsəfi düşüncəsindən, M., Pravda, 1989;
4. V. Xodaseviç "Nekropol" və digər xatirələr ", M., İncəsənət Dünyası, 1992;
5. N. Gumilev, "Üç cilddə işləyir", c.3, M., Fantastika, 1991;
6. T.I. Balakin "Rus Mədəniyyəti Tarixi", Moskva, "Az", 1996;
7.S.S. Dmitriev "Rus mədəniyyətinin tarixinə dair oçerklər. XX əsr ", Moskva," Təhsil ", 1985;
8. A. N. Zholkovski “Gəzən xəyallar. Rus modernizmi tarixindən ", Moskva," Sov. Yazıçı ", 1992;
9. L.A. Rapatskaya "Rusiyanın Bədii Kültürü", Moskva, "Vlados", 1998;
10. E. Shamurin "İnqilabdan əvvəlki Rus şeirindəki əsas cərəyanlar", Moskva, 1993.

19-cu illərin sonu - 20-ci əsrin əvvəlləri rus mədəniyyətinin inkişafında çətin və kifayət qədər ziddiyyətli bir dövr hesab olunur. Cəmiyyətin belə bir dövrdə inkişafı həmişə böhran xarakteri daşıyır və yenilərlə köhnələr çox vaxt mədəniyyətdə bir-birinə qarışırlar.

Mədəniyyətin inkişafı və simvolizmin ortaya çıxması

Bu tarixi dövrün özü ümumiyyətlə Rus mədəniyyətinin Gümüş Çağı adlanır. Gümüş əsrin çox yönlülüyü, özünəməxsusluğu və orijinallığı birbaşa Rusiya tarixinin "sərhəd" dövrü ilə əlaqəlidir.

Dəyişiklik və faciə meylləri rus şeirində və ədəbiyyatında öz əksini tapdı və adları bütün dünyaya tanıdan bir sıra parlaq müəlliflərin yaranmasına səbəb oldu. Gümüş Çağı yalnız mədəniyyətin qloballaşması ilə deyil, tarixin qloballaşması ilə də xarakterizə olunurdu.

Bu dövrün əsas istiqamətlərindən biri fəlsəfə və sənət sintezi fikrini özündə cəmləşdirən rus simvolizmi idi. Rus simvolizmi acmeizm, avanqard, futurizm və neoklassizizm kimi tanınan çoxsaylı simvolik hərəkətlərin əsası oldu.

V. Bryusov, A. Bely və V. İvanov bu cərəyanların görkəmli nümayəndələridir. Rus simvolizminin bir xüsusiyyəti gerçəkliklə daxili gerçəklik arasında paralellik idi. Bu, gündəlik şeylərdə daxili mənanın axtarışı və həyatın gedişində daha yüksək prinsipi görmək arzusudur.

Ədəbiyyat

Rus mədəniyyətinin Gümüş Çağı, Rus ədəbiyyatının misli görünməmiş bir çiçəklənməsi ilə əlamətdar oldu, buna görə də bu tarixi dövrün təmsilçi obrazının ədəbi proseslərdə və müasirləşmədə olduğu düşünülür. Bunin, Kuprin və Çexov kimi yazıçılar inkişaflarında əsərlərində kəskin sosial mövzular qaldırdılar.

Ancaq yaradıcılığı məhz Gümüş Əsrdə ortaya çıxan yeni istedadlı yazıçı və şairlərin qalaktikasına daha çox diqqət yetirilir. Bunlar "kəndli" şair S.Yesenin, futurist və üsyançı V. Mayakovski, simvolizmçilər A. Blok, A. Bely, akmeistlər A. Axmatova, N. Gumilev, O. Mandelstamdır.

Bu görkəmli şair və yazıçıların riayət etdikləri istiqamətlərdəki ciddi fərqlərə baxmayaraq, onların işlərini yeni bir dünyanın yaranması, azad və sənətə daha açıq olan ümumi bir fikir birləşdirdi.

Təhsil və Elm

Modernləşmə prosesi həyatın təhsil və elm kimi digər sahələrində də baş verdi. İbtidai məktəbə daha çox diqqət ayırmağa başladılar, savadlı əhalinin artmasına meyl var idi. Bu dövrdə məktəblərin və gimnaziyaların sayı artdı, ali təhsil müəssisələri sistemi müasirləşdirildi və genişləndirildi.

Moskvada və Sankt-Peterburqda pedaqoji institutlar açıldı və qadınlar üçün ali kursların sayı da artdı. Ancaq bu sahədəki aktiv modernləşmə prosesinə baxmayaraq, hökumət fərdi yetişdirmək üçün yetərli miqdarda vəsait ayırdığı üçün rus əhalisinin çoxu savadsız qaldı.

Gümüş əsr, əsasən təbiət elmində elmin inkişafına uğurlar gətirdi. Rusiyada ilk fizika məktəbi yaradıldı və fizik Lebedev dünyada ilk dəfə təbiətdəki dalğa proseslərinin qanunauyğunluğunu qurdu. Təyyarə konstruksiyası, mexanika inkişaf etmiş, müasir astronavtika mənşəyi yaranmışdır.

Kryukova Angela Viktorovna,

rus dili və ədəbiyyatı müəllimi

Horlivka orta məktəbi
41 saylı I-III addımlar

Donetsk Xalq Respublikası

Rus ədəbiyyatı 11-ci sinif

Dərs təqdimatı

Dərs mövzusu

Mədəni və Tarixi Dövr kimi Gümüş Çağ. Gümüş əsr rus şairlərinin yaradıcılıq irsinin seçilmiş səhifələri.

Dərsin tədris məqsədi: müxtəlif məlumat mənbələri ilə işləmək bacarığını formalaşdırmaq, bu dövrün təbiətini, elm və sənətdə yüksəliş dövrünü anlamağa kömək etmək; xarici güzəştlərə, dünyanı dərk etmə yollarındakı ziddiyyətlərə baxmayaraq Gümüş Çağı yaradanların hamısının dərin birliyini göstərmək.

Məqsəd inkişaf etdirilir: bir insanın mənəvi dünyası ilə ölkənin həyatı arasında əlaqə qurmaq üçün tələbələrin nitq eşitməsinin, zehni fəaliyyətinin, yaradıcılıq qabiliyyətlərinin inkişafı; şagirdlərin məntiqi, analitik düşüncəsini inkişaf etdirmək;

Təhsil məqsədi: həqiqi və yalan dəyərlərin tanınması, estetik zövq tərbiyəsi ilə bağlı əxlaqi yönümlərin formalaşdırılması. rus mədəniyyətinə maraq aşılamaq;

Dərs növü: İKT ilə birləşdirilmişdir

Dərs növü: təqdimat dərsi

Forma: qruplarda tədqiqat işi

Didaktik material: modernist hərəkatlar haqqında məqalələr

Əyani vəsaitlər: başlanğıcın şairlərinin portretləriXX əsr, rəssamların rəsm əsərlərinin reproduksiyalarıXX əsrlər dərs təqdimatına daxil edilmişdir.

Fənlərarası əlaqələr: təsviri sənət, musiqi, tarix

Dərs planı:

1. Org. an

2. Fəaliyyətin motivasiyası

3. Bilikləri aktivləşdirmək və məqsədlər qoymaq

4. Dərsin mövzusundakı tələbə fəaliyyətləri

5. Dərs xülasəsi

6. Ev tapşırığı

İş metodları və formaları:

Salam

Müəllimin sözü

Qrup performansı

Şeirlər oxumaq

ədəbi vizit kartı ilə

Qruplarla iş:

Məlumat qranulyasiyalarının tərtib edilməsi: senkanlar, hesabatlar

qismən axtarış fəaliyyətinin təşkili;

Refleksiv analiz

Bir stend layihəsi hazırlayın:

"Rus ədəbiyyatının gümüş əsri"

Dərslər zamanı

Slayd 1.

İlk slaydın musiqi səsi fonunda müəllimin giriş nitqi, dərsin vizit kartı və dərs məqsədlərinin qəbulu səslənir.

1. Müəllimin giriş nitqi

İyirminci əsr 1 yanvar 1901-ci ildə saat sıfırda gəldi - 20-ci əsrin tarixi və dünya sənətinin saydığı təqvim başlanğıcı belədir. Ancaq heç bir şey çınqıllarla başlamaz. Parlaq və üsyankar 20-ci əsr 19-cu əsrin nəticəsi idi!

Ümumiyyətlə, 19-20-ci əsrlərin sərhəd xətti mürəkkəb ziddiyyətlərin, sıx mənəvi axtarışların və inqilabi dəyişikliklərin bir dövrüdür. “İllər yandırılır! İçinizdə dəlilik varmı, ümid varmı? ”- bu Blok-un sual-cavabı Rus İntibahını anlamağın açarı olan ziddiyyətlər üzərində düşünməyə vadar edir, Gümüş Dövrünün sənətini məhz bununla müqayisə edərək Avropa İntibahı. bu gün Rus mədəniyyətinin Gümüş Çağına müraciət edəcəyik. Rusiya üçün bu ecazkar və əlamətdar bir dövrlə tanış olaq. Dərsin mövzusuna diqqət yetirin. Dərsin mövzusunda "mədəniyyət" sözləri vurğulanır,

-Bu nə deməkdir? Bu gün nədən danışacağıq? yalnız ədəbiyyatla deyil, həm də sənət, rəsm, musiqi, teatr, ümumiyyətlə o dövrün tarixi vəziyyəti haqqında

Bəşəriyyət tarixində dinamikaları və şiddətli partlayışları ilə təəccüblü olan dövrlər başladı. 19-cu əsrin birinci yarısı rus mədəniyyətinin qızıl dövrüdür. 2 slayd

-Niyə o vaxt deyildi? Nə ilə xarakterizə olunurdu? Adları nədir?

A. Puşkin və M. Glinka, M. Lermontov və K. Rossi, N. Gogol və K. Bryullov - bunlar qızıl dövrün adlarından yalnız bir neçəsidir. Rus filosofu N. Berdyaevə görə 19 və 20-ci əsrlərin sonlarında, Rus mədəniyyətinin Gümüş Çağı başladı. Uzun sürmədi, ancaq rus və dünya mədəniyyətində parlaq bir iz buraxdı.

Bu dövrün sənəti fəlsəfəyə, dünyaya universal, sintetik bir baxışa çevrildi. Sosial və siyasi təməllər qırıldı və insan mənəvi dəstək axtarırdı .. Bu dəhşətli fəlakətli zaman fərqli şairlər tərəfindən öz yolları ilə qəbul edildi:

Hisslərini belə izah etdilər:

Mənim yaşım, canavarım, kim baxa biləcək

şagirdlərinizə?

O.E. Mandelstam

Və bizi əzən, süpürən və vaxtı işıqlandıran hər şey,

Bütün köhnə hisslər, əziz sözlərin bütün gücü,

Yer üzündə naməlum bir qəbilə yüksələcək,

Və dünya yenə sirli və yeni olacaq.

Valeri Bryusov

Bu cür hisslər yaradıcı ziyalıların dar bir dairəsi üçün xarakterik idi və sənətdə onlara "tənəzzül" deyilirdi. Bəli, bu dəhşətli bir fəlakətli bir zamandır ... ancaq N. Otsupun məqaləsi dərc edildikdən sonra rus modernizm şeirində aydın şəkildə təsbit edildi.

2. Fəaliyyətlərin motivasiyası və məqsəd qoyma

Slayd 2

Bugünkü dərsin vizit kartı, fikrimcə, sözlərlə inanılmaz olacaq! 3 slayd

Hər şeyi gör, hər şeyi başa düş, hər şeyi bil, hər şeyi təcrübə et,

Bütün formalar, bütün rənglər gözlərinizlə udmaq üçün,

Yanan ayaqları ilə torpaq boyunca gəzin

Hər şeyi qavramaq və yenidən təcəssüm etdirmək.

Bu sözlər, fikrimcə, özünü İnsan adlandıra biləcək hər bir insan üçün bələdçi ulduz ola bilər, beləliklə, Qorkinin dediyi kimi, qürurlu səslənir!

Bu gün yaradıcı qruplar dərsdə çalışacaq: 1 - tarixçilər, 2 - sənət tarixçiləri, 3 - ədəbiyyatşünaslar, 4 - oxucular, 5 - analitiklər. Əvvəlcədən tapşırıqlar aldılar və tapşırığın öhdəsindən necə gəldiklərini görəcəyik.

Diqqət çəkmək istərdim. Hər birinizin qarşısında bu gün əldə edilmiş bilik, bacarıq və bacarıqların əsas parametrlərini vurğulayan bir özünüzü qiymətləndirmə vərəqi var, dərs zamanı və sonunda hər mərhələnin bilik səviyyəsini qiymətləndirməlisiniz. dərs özünüzü orta qiymət verin.

Slayd 4 - dərs məqsədləri

Görüşümüzün məqsədi:

"Gümüş Çağ" ın mədəni irsinin miqyasını və əhəmiyyətini göstərmək;

iyirminci əsrin əvvəllərindəki ədəbi hərəkatlarla tanış olmaq;

"Gümüş Çağ" ın görkəmli nümayəndələrinin poetikasını və dünyagörüşünü xarakterizə etmək.

3. Biliklərin yenilənməsi

Dərsin vizit kartı kimi cazibədar səslənən sətirlər “Gümüş Dövrün” şairi M.Voloşinə məxsusdur. Gümüş Çağı tələffüz edirəm. Bu sözləri eşidəndə beyninizdə hansı düşüncələr yaranır? Səsləri hansı birlikləri yaradır? Bu sözü yalnız metalla əlaqələndiririk, yaxşı bir qış günündə də deyirik: "Qar gümüşüdür."

Gümüş Çağı - parıltı, parlaqlıq, zəng, kristal, eynək, zərgərlik, kövrəklik, kövrəklik, gözəllik, şəffaflıq, sehr, sirr, parlaqlıq, səslər ...

"Gümüş Çağ" sözlərinin səsli görünüşü təsəvvürümüzdə xüsusi bir dünya yaradır, bizi əzəmətli və gözəl bir şey barədə söhbətə hazırlayır.

Slayd 4.

- Bu gün mədəniyyətin qızıl çağını xatırladıq və Gümüş haqqında bir söhbətə başlayırıq. Hər şey nisbidir

Ən çox sevilən romantikaya çevrilən “qızıl” və “gümüş” əsrlərin iki şeirini müqayisə edək - A.S.Puşkinin “Gözəl bir anı xatırlayıram” və M.İ. Tsvetaeva 6 slayd

(tələbələr tərəfindən şeirlər oxunması). Drujinina Lyudmila və Khlopov Dima

Bu şeirlərin mövzusu nədir? (Sevgi mövzusu)

Onları dərk etdikdə eyni əhval-ruhiyyəni alırıq?

"Qızıl" çağın poeziyası həyatın dolğunluq hissini, varlıq sevincini çatdırırsa, o zaman bir insanın daxili ahəngigümüş Çağın şeiri uyğunsuzluğu, daxili qarışıqlığı, məyusluğu və zehni yorğunluğu ifadə edir. "S. in", əvvəlki dövr şairlərinin əldə etdiyi nailiyyətlər üzərində və Puşkinin dövrünün şairlərinin işi ilə əlaqəsiz inkişaf etdirilmişdir. "S.v" ümumiyyətlə qavranıla və başa düşülə bilməz. "S.v." Qızıl Çağın məntiqi davamıdır. Bu, rus ədəbiyyatında unudulan və 10-un ikinci yarısında atılan dəyərləri canlandırmaq üçün bir cəhddirMənX əsr. Bu, poetik dövrün rus ədəbiyyatına bir qayıdışdır.

Müəllim: Beləliklə, Gümüş əsrin axtarışları, tapıntıları və nailiyyətləri ilə tanış olaq. Söz sənətşünaslara verilir

Slayd 7- "Şeirin gümüş əsri" anlayışının arxasında nə gizlənir?

4. Dərsin mövzusundakı tələbə fəaliyyətləri.

Rudova Maşa

Sənətşünas: Sənət tarixi və ədəbi tənqiddə bu ifadə terminoloji məna qazanmışdır. Bu gün Rus mədəniyyətinin Gümüş Çağı, şeir, humanitar elmlər, rəngkarlıq, musiqi və teatr sənəti sahəsində fövqəladə bir yaradıcılıq yüksəlişi ilə qeyd olunan 19-20-ci əsrlərin başlanğıcında tarixən qısa bir dövr adlanır. İlk dəfə bu ad filosof N. Berdyaev tərəfindən təklif olundu, ancaq Nikolay Otsupun "Rus şeirinin" Gümüş Çağı "məqaləsi" (1933) nəşr olunduqdan sonra rus modernizm şeirinə təyin olundu. Rus şeirinin "Qızıl Çağı" günəşlə, Gümüşü - ayı. Və Sergey Makovskinin "Gümüş Dövrün Parnassus'unda" (1962) kitabının nəşrindən sonra nəhayət mədəni istifadəyə verildi. Ədəbi yaradıcılıqda ilk dəfə "Gümüş Çağ" ifadəsi A. Axmatova tərəfindən "Qəhrəmansız olmadan" şeirində istifadə edilmişdir ". 8 slayd

Galernaya'da tağ qara idi

Yayda yalnız hava vane oxudu,

Gümüş ay parlaqdır

Gümüş əsrdə dondurulmuşdur.

-Slaydda kimin təsvir olunduğu təsadüf deyil? Bu mifoloji bir görüntüdür. Və nəyi simvollaşdırır? 9 slayd

Müəllim: Bilirsiniz ki, ədəbiyyat insan həyatının bütün sahələri ilə yaxından əlaqəlidir, buna görə ədəbi prosesə təsir edən amillər müəyyən edilə bilər.

Sizcə ədəbiyyatı nəyə təsir edə bilər?

Şagirdlər:

Tarixi hadisələr;

İqtisadi vəziyyət;

Şəxsiyyət anlayışı, bir insan haqqında fikirlər, onun mahiyyəti, ətraf aləmlə əlaqəsi, digər insanlar, dəyərlər.

Beləliklə, nələr yazmalı olduğunuz (mövzular, problemlər, ziddiyyətlərin təbiəti), necə yazılacağı (janr, poetikanın vasitələri) və kimlər haqqında yazılacağı (qəhrəman tipi) ölkədəki zaman və sosial vəziyyət tərəfindən diktə edilir. dünya.

Əsrin əvvəllərində, hətta minilliklərdə yaşayırıq. Hansı hissləriniz var? Nəyi qeyd edə bilərsiniz, bugünkü həyatın mürəkkəbliyi nədir, müasirlərimizi nə narahat edir?

Şagirdlər:

Sosial proseslərin mürəkkəbliyi;

Həyatın bütün sahələrində dəyişikliklər və yenidənqurma;

Bu dəyişikliklərin birmənalı qiymətləndirilməməsi, fikir mübarizəsi;

Bir tərəfdən islahatlar yolu ilə ölkəni dəyişdirmək cəhdləri və digər tərəfdən zorakı yollarla öz iradələrini tətbiq etmək (terrorizm); Ekoloji fəlakətlər

Əhəmiyyətli elmi kəşflər, xüsusən də klassik təbiət elminin böhranına səbəb olan informasiya texnologiyaları sahəsindəki sürətli inkişaf.

Yüz il geri qayıtsanız və mövcud duyğularınızı və əhval-ruhiyyənizi həmin hadisələrə yönəltsəniz, bir insanın 19 və 20-ci əsrin əvvəllərində necə hiss etdiyini anlaya bilərsiniz.

Tarixdən xatırlayaq, xarici siyasət vəziyyəti necə idi. Rusiyada hansı mühüm siyasi və tarixi hadisələr baş verdi? Söz tarixçilərə verilir

Fomin Alexey slayd 10

Tarixçilər:

19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəlləri dövrü Rusiya cəmiyyətinin, o cümlədən rus mədəniyyətinin və ədəbiyyatının bir dönüş nöqtəsi oldu.1944-cü ildə son Rus imperatoru II Nikolay Romanov rus taxtına çıxdı. Onun hakimiyyəti dövründə Rusiyada iqtisadi yüksəliş yaşanır, Sibir və Uzaq Şərq aktiv şəkildə inkişaf edir, dünya bazarına mal tədarük edir, lakin dövlətin ictimai-siyasi quruluşundan narazılıqla əlaqəli daxili ziddiyyətlər də artmaqdadır. cəmiyyət: Marksizm, anarxizm və bolşevizm, monarxist binanın rədd edilməsi. Tarixi və mədəni inkişafın yeni mərhələsi inanılmaz idi dinamikvə eyni zamanda son dərəcə dramatik. Deyə bilərik ki, Rusiya onun üçün həlledici bir dövrdə, dəyişikliklərin sürətində və dərinliyində, eləcə də nəhəng ölkələrdə digər ölkələri qabaqladı daxili qarşıdurmalar 19-cu əsrin sonu ən dərini ortaya qoydu böhran hadisələri iqtisadiyyatda Rusiya İmperiyası.
1861-ci il islahatı heç bir halda “torpaq və azadlıq” xəyalları quran kəndlilərin taleyini həll etdi. Bu vəziyyət Rusiyada görünməyə səbəb oldu yeni inqilabi tədris - sənaye istehsalının artmasına və yeni mütərəqqi bir təbəqəyə - proletariata güvənən marksizm.

19-cu və 20-ci əsrlərin başlanğıcında, bir dövrü dəyişdirməyə və tarixin gedişatını dəyişdirməyə qadir olan üsyankar bir insan fikri marksizm fəlsəfəsində öz əksini tapmışdır. Bu, yer üzünün sahibi, təkcə sosial ədalətsizliyə deyil, həm də Yaradanın özünə meydan oxuyan qorxmaz inqilabçı İnsanı böyük bir hərflə gündəmə gətirən Maxim Gorky və ardıcıllarının işində ən aydın görünür.

Rusiyanın Rusiya-Yapon müharibəsindəki məğlubiyyəti, səlahiyyətlilər tərəfindən yatırılan 1905-ci il Rus inqilabı və sonrakı ictimai həyatın tənəzzülü - bütün bunlar yaradıcı insanları doldurur gələcək dəyişikliklərin qabaqcadan düşünülməsi. həll tələb edən bir böhran hissi. Birinci Dünya Müharibəsi ölkə üçün yaxın bir inqilaba doğru itələyərək fəlakətə çevrildi. Fevral 1917 və sonrakı anarxiya Oktyabr çevrilişinə səbəb oldu. Nəticədə Rusiya tamamilə fərqli bir sima qazandı.

Dövlətdəki sabitliyin olmaması əvvəllər qəbul olunmuş əxlaqi dəyərlər sistemində şübhələrə səbəb olur, cəmiyyəti yeni həqiqətlər, yeni insan və sənət anlayışı axtarmağa sövq edir

Nə olduğunu analiz edək? Analitiklərə bir söz.

Pershina Valeria slayd 11

Analitik

19-cu və 20-ci əsrlərin başlanğıcında, Avropada və ondan sonra Rus mədəniyyətində kainat və insanın rolu haqqında elmi və fəlsəfi fikirlərin dəyişməsi ilə əlaqəli bir növ mədəni inqilab baş verir. fizika və riyaziyyat son dərəcə idrak edə biləcəyimizə olan inamı ortadan qaldırır. Dünya, özünün mütəşəkkil təşkilatında (məsələn, Maria Curie radioaktivlik doktrinasının yaradıcılarından biridir, Tsiolkovski bir rus alimi, kosmonavtikanın banisi)

Bu zaman tarixi tərəqqi fikri mübahisəyə başlayır: baş verənlərin qanunauyğunluğuna dair adi fikirlər insana aşılayır qarışıqlıq tez-tez reallığı şiddətlə dəyişdirmək istəyi yaradır. Bəzi filosoflar və yazıçılar cəmiyyətin çevrilməsinin inqilabi yolu haqqında düşünməyə meyllidirlər.Məsələn: Çernışevin "Nə edilməlidir?" Romanı, digərləri dinə üz tutur, mənəvi cəhətdən yenidən təhsilində dəstək və kömək tapmağa çalışır. içindəki şəxs (Leo Tolstoy öz dini fikrinin yaradıcısıdır, lakin dövrün faciəvi xüsusiyyəti hər kəs üçün mənalı olan möhkəm mənəvi bir əlamətdar yerin olmamasıdır. Əksinə bu dövrün mədəniyyəti müxtəlif formalarda, fikirlərdə, istiqamətlərdə, istiqamətlərdə təəccüblüdür. Texniki kəşflər ünsiyyət sərhədlərini aşır və sənəti daha əlçatan edir. Texniki baxımdan tamamilə yeni olan sənət növləri də var: kinematoqrafiya meydana çıxır (Lumiere qardaşları kinonun qurucularıdır)

-Gəlin tarixçiləri bir daha dinləyək

Lobach Natasha

Tarixçilər: Gümüş dövrün dövrü nə qədərdir?

Əksər tədqiqatçılar 1890-1921-ci illərdəki rus ədəbiyyatının "Gümüş əsr" adlandırıla biləcəyinə razıdırlar.

Niyə bu müddət seçildi? Ən geniş yayılmış versiya belədir: 1890-cı ildə rus ədəbiyyatı üçün bir neçə "əlamətdar" hadisə baş verdi.

1. bir neçə ədəbi və fəlsəfi nəşr təzahürlər *;

2. Alexander Blok-un "Gözəl Xanım haqqında şeirlər" adlı poetik tsiklinin nəşrinin başlanğıcı;

3. "Gümüş Çağ" ədəbiyyatının "ideoloji ilhamçıları" qrupunun son formalaşması.

1921-ci ildə o dövrün iki ədəbiyyat lideri vəfat etdi:

2. eyni 1921-ci ildə, saxta ittihamla, ittiham və güllələnmə ilə Nikolay Qumilyov. Bəzi ədəbiyyatşünaslar bu dövrün 1917-ci ildə Vətəndaş müharibəsinin başlaması ilə bitdiyini düşünsələr də.

-Sənətdə hansı dəyişikliklər oldu?

Rudova Maşa

Sənətşünas 1: Sənətdə də ciddi dəyişikliklər oldu. Rusiyada şəhər əhalisinin artması, xalq təhsili sahəsindəki inkişaflar və sənətə xidmət edən texniki vasitələrin sürətlə yenilənməsi - bütün bunlar tamaşaçı və oxucu kütləsinin sürətlə böyüməsinə səbəb oldu. 1885-ci ildə Moskvada S. I. Mamontovun xüsusi bir opera evi açıldı; 1895-ci ildən bəri yeni bir sənət növü kinoteatr sürətlə inkişaf etdi; 1890-cı illərdə Tretyakov Qalereyası və Moskva İncəsənət Teatrı fəaliyyətə başladı. Bu, sənətə cəlb olunan tamaşaçıların dinamik böyüməsindən və nəticədə mədəni həyatda hadisələrin rezonansının artmasından xəbər verirdi. Sənətin imkanları xeyli artır, ölkənin mənəvi həyatına təsiri artır.

Bununla birlikdə, yuxarıda göstərilənlərin hamısının ən cəlbedici deyil, əks tərəfi var idi. Rusiyada inkişaf edən yüksək sənətə paralel olaraq kütləvi "kitsch" mədəniyyəti inkişaf etdi. Kütləvi mədəniyyətdən fərqli olaraq, əvvəlcə son dərəcə dar bilicilər dairəsinə yönəlmiş elit sənət ortaya çıxdı. Sənət və ədəbiyyat ziddiyyətli qütblərə bölündü, heterojen cərəyanlara və qruplaşmalara bölündü.

Bədii cərəyanların və meyllərin şəkilləri kökündən dəyişdi. Ədəbiyyatın müəyyən bir mərhələsində hər hansı bir istiqamətin üstünlük təşkil etdiyi bir mərhələdən digərinə əvvəlki hamar keçid unudulur. Artıq fərqli estetik sistemlər eyni zamanda mövcud idi ... Slayd 17, 18

- Qızıl və gümüş əsrlərin rəsmlərini müqayisə edin. Mövzuya, rəng sxeminə, gerçəkliyi əks etdirmə tərzinə diqqət yetirin., Hisslər. Tamaşaçıda oyanış ( reallığın göstərilməsi, rənglərin təbii tonları, qəhrəmanlara qarşı empati hissi ---- reallıq həqiqətdən uzaqdır, rənglər və tonlar parlaq, cəlbedici, doymuş, həddindən artıq rəng uyğun gəlmir, anlaşılmazlıq, təəccüb hissi, Adına diqqət yetirin mərkəzi görüntü bir kilsəsidir mənəviyyatı, ruhu simvollaşdırır. Ruh.

Nəticə: Beləliklə, rəsmdə dramatik dəyişikliklər gördük.

Bir sənətşünasa bir söz

İncəlik Nataşa

Sənətşünas 2: Əsrin dönüş ədəbiyyatı bir mədəniyyət və bütövlükdə cəmiyyət olaraq müxtəlif bədii metod və meyllərin müxtəlifliyi ilə xarakterizə olunur. Qeyd etmək vacibdir ki, 19-cu əsr ədəbiyyatında hakim yaradıcılıq metodu olan realizm öz dominantlığını itirir. Xatırladaq ki, klassik realistik sənət, dünyanın şifahi ifadəsinin əsas ehtimalı haqqında idraketmə fikrindən irəli gəlir. (Şişkin "Şam meşəsindəki səhər") Bir realist sənətkar ətrafındakı dünyanı bir növ yenidən yaratmağa çalışır. müəyyən bir məntiqə tabe olan münasibətlər sistemi. Rus klassik realizmi üçün müəlliflərin və oxucuların qəhrəmanların motivlərini və hərəkətlərini qiymətləndirdiyi ümumbəşəri bir əxlaq qanununun, əxlaqi və davranış kodunun mövcudluğu şüuru da çox xarakterikdir: mənəvi inkişaf və ya əksinə deqradasiya Məsələn: Dostoyevski "Cinayət və Cəza") Ancaq əxlaqi dəyərlərin həqiqətinə dair şübhələr dövründə, dünya və bunda insanın rolu ilə bağlı əvvəlki fikirlərin nəzərdən keçirildiyi dövrdə, dünyagörüşlərinin böhran vəziyyəti, klassik realizm yazıçıların və oxucuların ehtiyaclarını ödəməyi dayandırır. Bu, 19-cu əsrin yazıçılarının əsərlərinə daha az qiymət verildiyi anlamına gəlmir, baxmayaraq ki, bəzən yeni bir mədəniyyətin yaradıcıları keçən əsrin irsindən imtina etməyə çalışsalar da, ədəbi sistemdəki dəyişikliklərə səbəb olur. istiqamət, lakin realizmin özü də müasir mövzuları daha yaxşı əks etdirmək üçün dəyişikliklərə, bədii təkamülə məruz qalır. Realizmlə yanaşı yaradıcılıq planının digər sistemləri də meydana çıxır: onları modernizm ümumi termini birləşdirir. Obrazlı şəkildə desək: ədəbi klassik realizmin ümumi güclü axını yayıldı, bir çox axınlara ayrıldı və müstəqil rivulets slayd 19 Modernizm

- Üsyankar-şok edən söz nə deməkdir?

Analitikin sözü

Gavrichkina İra

AnalitikBu həyəcan verici, ziddiyyətli, böhran dövrünün adamı xüsusi bir dövrdə yaşadığını, yaxınlaşmaqda olan bir fəlakətə bənzədiyini, bir vəziyyətdə olduğunu başa düşdü. qarışıqlıq, narahatlıqölümcül təkliyini dərk edərək. Bədii mədəniyyətdə motivlər bir sıra modernizmin bədii hərəkatlarının mülkünə çevrilmiş tənəzzül yayılmışdır.

Dekadensiya (Latınca decadentia - tənəzzül) 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərindəki mədəniyyətdə vətəndaşlıqdan imtina, fərdi təcrübə sahəsinə batmaqla qeyd olunan bir fenomendir..

İnsanlığa nifrət edirəm

Mən tələsərək ondan qaçıram.

Mənim bir vətənim

Mənim tənha ruhum .

Constantin Balmontun yazdığı budur. Çökmüş pafos ümumiyyətlə bəşəriyyətin dirçəlişinin modernist pafosuna zidd idi.

Əbədiyyət, Ölüm, Kainatla üzləşən tənha bir insan Tanrı nə Goncharov romanının, nə də Ostrovski dramının qəhrəmanı ola bilməz. Yalnız şair bir söz onun daxili dünyasını ifadə edə bilər.

-Modernizmlə Decadence arasındakı ziddiyyət nə idi? (inkişaf, irəliləmə və tənəzzül, reqressiya)

Müəllim: Bu fikir idealist filosofların, simvolik yazıçıların bir çox əsərinin pafosunu təyin etdi. Bu əsasda ədəbiyyatda və sənətdə dünyanın tamamlanmasının apokaliptik motivləri yaranır. Ancaq eyni zamanda, dövr bir növ intibah, mənəvi yenilənmə, mədəni yüksəliş dövrü kimi görünür. Dövrün ən vacib xüsusiyyəti, cəmiyyətin həyatında mənəvi prinsipin rolunu dərk etməkdə fəlsəfə ilə ədəbiyyatın yaxınlaşmasıdır. Rus cəmiyyətinin həyatında yeni bir dövrün başlanğıcı ən müxtəlif və ideoloji və bədii cərəyanların nümayəndələri tərəfindən tanınır.

-İndi analitik üçün bir söz

Chuikova Lera

Analitik: Konkret olaraq fenomen haqqında danışdığımızı anlamaq vacibdir rus mədəniyyətidərin birliyə əsaslanır hamısından onun yaradıcıları. Gümüş Çağ təkcə rus şeir adlarının toplusu deyil. Bu, Rusiyanın mənəvi həyatının bütün sahələrində təmsil olunan xüsusi bir fenomendir, yalnız şeirdə deyil, həm də rəsm, musiqi, teatr sənəti, humanitar və təbiət elmlərində fövqəladə bir yaradıcılıq yüksəlişi ilə qeyd olunan bir dövrdür. Eyni dövrdə rus fəlsəfi düşüncəsi sürətlə inkişaf etdi: V. Solovyov, P. Florensky, N. Berdyaev, Trubetskoy qardaşlarının adını vermək kifayətdir. slayd 20

Bu siyahıya nailiyyətləri elmin gələcək inkişafına nəzərəçarpacaq dərəcədə təkan verən alimlərin adlarını əlavə etmək olar - A. Popov, I. Pavlov, S. Vavilov.

Ümumi mədəni yüksəliş əhval-ruhiyyəsi bəstəkarların - S. Rachmaninov, A. Scriabin, I. Stravinsky yaradıcılığında dərin, ürəkdən bir əks tapdı.

Sənətçilərin çoxalma tərzi kökündən dəyişdi. M. Vrubel, I. Repin, M. Nesterov, V. Borisov-Musatov, K. Petrov-Vodkin xalqla yeni bir dildə danışan kətanlar yaratdılar.

V. Komissarzhevskaya ilə siz səhnədə çıxış edirdiniz. Kaçalov, F. Chaliapin, A. Pavlova

K. Stanislavski müasir bir repertuar teatrı yaratdı və daha sonra Günəş parladı. Meyerhold.

-Hamımızın ifadəsini eşitdik: "Musiqi insanların ruhudur" Gəlin Alexander Nikolaevich Scriabin-in kiçik bir etüdünə qulaq asaq.

Bu musiqidə hansı hisslər əks olunur? (gərginlik, hisslərdəki dalğalanmalar, iztirab, dinamika)Ədəbiyyatla yanaşı musiqi sənətinin də sürətli inkişafı var idi. İndi Alexander Nikolayevich Scriabinin 2 nömrəli konsertini dinləyirik. Razıyam ki, bu musiqidə bəstəkarın rus mədəniyyətinin taleyi, insanın taleyi haqqında iki əsrin, on doqquzuncu və iyirminci dönəmlərin taleyinə dair fəlsəfi düşüncələrini eşidə bilərsiniz. Tarix bəzən “zaman çayı” ilə müqayisə olunur. Scriabin-in musiqisində tarix güclü bir axında hərəkət edir, indi yavaşlayır, indi sürətlənir. Mədəniyyət tarixində təntənəli bir axın dövrü də olmuşdur. Sonra dinamikaları və şiddətli partlayışları ilə təəccüblü olan dövrlər gəldi.

Musiqi cəmiyyətin dinamikasını əks etdirirdi. Söz ədəbi tənqidçiyə verilir.

Kuzminov Dima

Ədəbiyyatşünas 1: Bu, şəhərlərin böyüməsi, həyat sürətinin sürətlənməsi zamanıdır. Bəziləri şəhərə heyran qaldı (Bryusov, Severyanin, futuristlər):

Mən böyük evləri sevirəm

Və şəhərin dar küçələri, -

Qışın gəlmədiyi günlərdə

Payız soyuq əsdi.

…………………………….

Mən şəhəri və daşları sevirəm

Onun gurultulu və melodik səsləri, -

Mahnının dərindən əridiyi an

Ancaq samitləri eşitdiyim üçün çox xoşbəxtəm.

Bryusov V. Ya

Anya Golubyatnikova

Ədəbiyyatşünas 2: Digərləri şəhərlərin böyüməsini milli ənənələrə, milli ruha təhdid olaraq gördülər (Blok, Bely):

XIX əsr, dəmir,

Həqiqətən qəddar bir yaş!

Gecənin qaranlığına, ulduzsuz

Diqqətsiz tərk edilmiş bir adam!

İyirminci əsr ... Daha evsiz.

Tutqunluq həyatdan da betər ...

Blok A.A.

Tozlu, sarı klublardan

Çətirimi aşağı salıb qaçaram.

Və fabrik bacalarının tüstüsü

Atış üfüqünə tüpürdülər.

Bir insan narahatdır, titrəyən şəraitdə yaşamaq üçün narahatdır.

Ədəbiyyatda hekayələr ön plana çıxır: insanların iri həcmli əsərlər yazmağa və oxumağa “vaxtları yoxdur”.

- Bütün sənət növləri bir fikir ilə bir-birinə bağlıdır, Rəssamlığın inkişafını və meyllərini izləyək.

İncəlik Nataşa

Sənətşünas 1: Rus mədəniyyətinin "Gümüş əsri" əhval-ruhiyyəsi musiqiçilər və sənətkarların işində dərin, ürəkaçan bir əks tapdı.

Sənətin məqsədi reallığın əksinə deyil, sənətkarın daxili dünyasının əksinə çevrilir.

M. Vrubel "İblis məğlub oldu"Slaydlar 21-24

Bu fantastik qəribə obrazda hər şey Vrubellə iç-içədir - əsrin həll olunmayan ziddiyyətləri və şəxsi təcrübələr, günəşə impuls, böyük sevgi və böyük əzablar, parlaq yenidən doğulma xəyalı və imkansızlığın faciəvi yaradıcılığı. Müəllim şərhi:

Vrubel "İblis məğlub oldu"

Blok: Misilsiz bir günəş batması misilsiz mavi-bənövşəyi dağlara zər vurdu. Bu, hələ "adı olmayan" və yalnız Yıxılanın özündə gizlətdiyinə işarə edən, mövcud olan üç rəng üçün adımızdır: "Şər onu cansıxıcı etdi." Lermontov düşüncəsinin əsas hissəsi Vrubelin üç çiçəyinin əsas hissəsindədir. "O, göylə yer arasında, tutqun və lal arasında tək oturdu ..." - şəkil, Lermontovun bu faciəvi sətirlərini səsləndirir.

Cin, şərin şəxsiyyətidir. Yalnız, uçurumun başında dərin düşüncələrdə oturur. Qolları möhtəşəm əzələlərlə şişir, ziddiyyətli, rəngli ləkələr, güclü bir boyun növbəsində güc və gözəlliklə heykəllənmişdir. Şeytanın üsyankar saçlı tacı ilə üzü qaranlığa qərq oldu. Yalnız nəhəng gözlərdə qürubun əks olunması həyəcan verici bir işıqla parlayır.

Bu üzdə nifrət və qəzəb yoxdur - yalnız kədər təcəssüm etdirir. Ən dərin dini böhran dövründə Məsih obrazını təcəssüm etdirmək ehtimalından bezən sənətkar, qaranlığın şahzadəsini deyil, qüdrətli yaradıcı ruhunu gördüyü "parlaq" Şeytan obrazına gəlir. Şəklin süjeti Lermontovun "İblis" şeirindən ilham almışdır. Vrubel öz işi haqqında bu şəkildə yazırdı: İblis, əzab çəkən və kədərlənən ruh qədər pis ruh deyil, bütün bunlarla hökmran, əzəmətli ruhdur ..

Cin insan ruhunun gücünün bir görüntüsüdür,

Rudova Maşa

Sənətşünas:

K. Petrov-Vodkin "Qırmızı Atı çimmək"

Əsl dünyəvi varlıqdan uzaqlaşan kətan, dərin bir simvolik məna ortaya qoydu; həssas izləyici onda bir növ çağırış və yaxınlaşan yeniləşmə, bəşəriyyətin təmizlənməsi üçün bir qabaqcadan gördü ... Bəstənin səs-küylü parlaqlığı, rəsm bacarığı, xətlərin hamarlığı mənzərəni yalnız qədim rus nişanlarının sırası, eyni zamanda İtalyan Rönesansının görüntüləri ilə.

V. Borisov - Musatov "Hayaletler"

"Ghosts" da səssiz kədər mühiti hökm sürür. Alacakaranlığın sonlarında qadın fiqurlar parkda üzür; qeyri-müəyyən görüntülər o qədər qeyri-müəyyən, hər an əridib yox ola biləcəyi qədər bədənsiz. Yarım fantastika - yarı reallıq, yarı yuxu - yarı gerçəklik arasındakı xətt necə olduğunu bilmirdi, şair - rəssam özü çəkmək istəmirdi - pilləkənlərdəki qəribə ağ fiqurlar da səhnənin sehrli ikiliyindən danışır: ya daş heykəllər səhv bir işıqda canlanır ya da bir xəyalət yürüşü yavaş-yavaş bağçasındakı dünyəvi həyata sürüşür ...

Kazimir Malevich. "Qara kvadrat" rəsm əsəri 1913-cü il

Dünyanın bütün formaları sadə formalara əsaslanır: düz, kvadrat, üçbucaq, dairə. Reallığı məhz bu sadə formalarda ifadə etmək lazımdır. Sol və sağ, yuxarı və alt fikirləri yoxdur, bütün istiqamətlər bərabərdir. Rəsmin məkanı cazibə qüvvəsinə tabe deyil. Müstəqil, müstəqil bir dünya ortaya çıxır.

Maleviçin "Qara kvadrat" özünütəsdiqin dibi, sonudur. "Qara kvadrat" ümumiyyətlə bir rəng deyil, bütün rənglərin qəbridir və eyni zamanda onların qara səth altından dirçəlmə ehtimalı, yeni bir mədəniyyət dünyanı axıra qədər bilməli, şüur \u200b\u200bmiflərini məhv etməlidir. . "Qara Meydan Maleviçin təcrübəsidir, dünyanın yenidən kodlaşdırılmasıdır. Bu, 1917-1920-ci illərdəki milli parçalanmanın dəhşətli hadisələri ərəfəsində rus mədəniyyətində ümumi bir tendensiya idi."

Müəllim: Sizcə, "Gümüş əsr" sənətkarlarının işi o dövr insanları üçün başa düşülən idimi? (Cavab: Bəli deyə bilərsən, amma çətinliklə. Çünki dünyagörüşündə davam edən dəyişikliklər yaradıcılıq axtarışları ilə birləşdirildi. Rus rəssamlığı milli sərhədləri aşaraq dünya səviyyəsində bir fenomen oldu. Rəssamlar həm dünyanın bütün sərvətlərindən, həm də öz ənənələrindən istifadə etdilər. . aydın yaradıcı axtarışlar, dəyişikliklər idi).

Müəllim: Rəsm, şeir kimi, lirik, dini və fəlsəfi prinsiplərlə zənginləşmişdir.

Müəllim: Bütün bunlar ədəbiyyata təsir göstərməyə bilməzdi. XIX - XX əsrlərin dövrü üçün klassikdən qeyri-klassik sənətə keçid, realizm və modernizmin qarşılıqlı təsiri xarakterikdir.

Modernistlər yeni mədəniyyətin növünü proqnozlaşdırmağı bacaran sənətkarın xüsusi hədiyyəsini müdafiə etdilər. Gələcəyi gözləməyə, hətta dünyanı sənət vasitəsi ilə dəyişdirməyə səmimi bahis realistlər üçün yad idi. Bununla birlikdə, onlar insanın daxili harmoniyaya, gözəlliyə, yaradıcı hissə cazibəsini əks etdirdilər. Simvolistlər üçün həqiqi insan hisslərini ifadə edən sənətlərdən ilk musiqi idi. Bir çox acmeist memarları və onların yaradıcılığını insan ruhunun ən yüksək nailiyyətləri kimi təriflədi. Futuristlər rəssamlığı ən yüksək sənət hesab edirdilər; demək olar ki, hamısı sənətkar idi. Ancaq hamısı, fərqli poetik cərəyanların nümayəndələri, zəngin sənət dünyasına qarşısıalınmaz bir cazibə hiss etdilər.

– "Gümüş əsr" in fərqləndirici xüsusiyyətləri nələrdir?

(bütün bu çağdaş şairləri, zamanın, dövrün özü birləşdirir, Rusiyanın mənəvi yenilənməsində iştirak etdiklərinə əmindir;

Hamısı daxili xaos və qarışıqlıq hissi, zehni uyğunsuzluq ilə xarakterizə olunur.

Hamısı xüsusi bir şəkildə hörmətlə söz, görüntü, ritmlə əlaqəlidir; hamısı poetik bir əsərin səs təşkilatı və ritmik-intonasiya quruluşu sahəsindəki novatorlardır.

Estetik zövqləri, bəyənmələrini və bəyənmədiklərini ifadə edən manifestlərə, proqramlara, bəyannamələrə meyllidirlər ...

Bunlar eyni zamanda sənətə fədakar ibadət, ona sədaqətlə xidmət etməklə bir araya gəlir.)

Slayd 26 Rusiyanın ədəbi həyatı

Əsrin əvvəllərindəki Rusiyanın fırtınalı ictimai həyatı eyni dərəcədə fırtınalı bir ədəbi həyatı əhatə etdi!

Bu necə özünü göstərir? - XX əsrin əvvəlləri çox sayda ədəbi salon, ədəbi kafe ilə xarakterizə olunurdu.

Slayd 27

Hər şeydən əvvəl, çox sayda yeni parlaq yaradıcı şəxsiyyət. "Gümüş" epiteti ... (slaydda)

Mətn qruplarında axtarış və tədqiqat işi.

ƏDƏBİYYAT ELMLƏRİ

Ədəbiyyatşünaslar danışarkən fərqli modernist cərəyanları müqayisə edərək cədvəli doldururuq.

Acmeists və Futurists ənənələrinin əvvəlki mədəniyyətləri ilə əlaqəni müqayisə edin və "yüksək modernizm" arasındakı əsas fərq haqqında bir nəticə çıxarın. Niyə bir çox tədqiqatçı "futurizmi" Gümüş Dövrün xaricində görür?

(Həm simvolizm, həm də akmeizm, işlərinin nəticəsi və bir mənada, təbii ki, təkamül xarakteri daşıyan vahid bir mədəni prosesin "zirvəsi" olduğu barədə ümumi fikri bir araya gətirir. Və bu mənada inqilabi inkar Fütüristlər tərəfindən əvvəlki mədəniyyətin "sıfırdan", yeni yerində Gümüş dövrün əsas prinsipi - keçmişə münasibətdə davamlılıq ilə dərin ziddiyyət yaranır.)

Symbolists, Acmeists, Futurists qruplarının çıxışı

Bir cədvələ uyğunlaşma slayd 28

İndi isə Gümüş Çağ şairlərini tanımağa və hiss etməyə, anlamağa çalışaq

Bir oxucu yaradıcı qrupunun çıxışı

Lavrik Alena - Anna Axmatova haqqında

Komisarov, Zolotuxin - Duel.

- Niyə duel yox, yarış yox?

Drujinina Yesenin "Anaya Məktub"

-Bu şeirdə şairin daxili dünyası necə açıqlanır?

Dərs xülasəsi

-Gümüş əsrin üstünlükləri nələrdir?Slayd 38

_Amma bəzi şairlərin taleyinə baxınSlayd 39

İndi bu gün aldığımız bütün məlumatları və bilikləri ümumiləşdirək.Mən fərqli iş növləri təklif edirəm. Yaradıcı tələbələr üçün Alena, Masha, Mile dərsdən bir hesabat yazırlar ... Slayd 40

Tələbələr üçün

Lobach N, Pershinoy Lera, Soroka Albert, Khakimova Liza, Gavrichnaya I.

gümüş Çağ konsepsiyasına sencan bəstələyin

Qalanları qruplara bölünür və mövzularda məlumat qranulyasiyasını təşkil edir:

Gümüş dövrün xüsusiyyətləri, mədəniyyət xadimləri, dövrün tarixi qəbulu.

Qrup cavabları

Müəllim: Bəs gümüş əsri niyə parlayır və üsyankardır?? Slayd 41

Qiymətləndirmə Özünü Qiymətləndirmə Cədvəli - Müəllim Qiymətləndirməsi

Ev tapşırığı: təqdimat şəklində hazırlamaq, "Gümüş Çağ" ın şairləri Bryusov, Gumilev, Blok haqqında vizit kartı hekayələri. və nəticədə işi təqdim edin.

Bu Gümüş Əsr şairlərinin seçdiyi bir şeiri əzbərləyin

Məqsəd:Tələbələri Gümüş əsr şeiri ilə tanış etmək; modernist poeziyanın əsas prinsiplərini müəyyənləşdirmək; 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərindəki sənətdəki yeni cərəyanların ictimai mahiyyətini və bədii dəyərini açıqlamaq; ifadəli oxu bacarıqlarını artırmaq; əxlaqi idealları tərbiyələndirmək, estetik təcrübə və duyğuları oyatmaq. Avadanlıq:Dərslik, şeir mətnləri, Gümüş Çağ şairlərinin portretləri, istinad sxemləri, fotoşəkil təqdimatı, ədəbi (krossvord) imla (cavablar - lövhədə).

Proqnozlaşdırılır

Nəticələr:Tələbələr müəllimin mühazirəsinin tezislərini təşkil edirlər; əvvəllər öyrənilmiş material barədə söhbətdə iştirak etmək; modernizmin əsas prinsiplərini müəyyənləşdirmək; Gümüş əsr şairlərinin bədii özünəməxsusluğunu ortaya qoyan şeirlərini ifadəli şəkildə oxumaq və şərh etmək; seçilmiş şeirləri şərh edir. Dərs növü:Yeni material öyrənmək dərsi.

DƏRSLƏRDƏ

Mən TəşkilatiMərhələ

II. YenilənirDəstəkBilik

Bir müəllimin şeirini oxumaq B. a. Slutski

ASLANMIŞ CƏDVƏL

Avtomobillər deyil - mühərriklər bu avtomobillərin adları idi, indi də bunlar - və sonra çox gözəl idilər.

Bir pilotun aviatoru, bir təyyarə - bir təyyarə, hətta yüngül bir rəsm - fotoşəkil o qəribə əsrdə adlandırıldı,

Təsadüfən köhnəlmiş şey

İyirminci ilə on doqquzuncu arasında,

Doqquz yüzüncü başladı

Və on yeddinci günündə sona çatdı.

♦ Şair hansı “əsr” deməkdir? Niyə yüz ilə iyirmi ildən daha az çağırdı? Bu dövr B. Slutskinin qeyd etdiklərindən başqa hansı ixtiralar və elmi nəzəriyyələrlə bağlıdır?

♦ Gümüş Dövr ... Bu sözləri eşidəndə beyninizdə hansı düşüncələr yaranır? Bu sözlərin səsi hansı birlikləri oyadır? (Gümüş əsr - parlaqlıq, parlaqlıq, kövrəklik, anlıq, duman, sirr, sehrli kövrəklik, parıltı, əks, şəffaflıq, parıltı, parıltı, duman ...)

III. SəhnələşdirməMəqsədlərVəTapşırıqlarDərs.

MotivasiyaTəhsilFəaliyyət

Müəllim. ədəbiyyat dünyanın bir aynasıdır. Həmişə bu və ya digər dərəcədə cəmiyyətdə baş verən prosesləri əks etdirir. İyirminci əsrin əvvəllərində. bütün mənəvi həyat dünyanı "yeni bir şəkildə" dərk etmək və əks etdirmək, sənətdə yeni qeyri-adi formalar axtarma ilə əhatə olunmuşdur ...

Bir əsr əvvəl Gümüş Çağı ən güclü dövrü idi. Şaxtalı tozları bu günə qədər poeziyamızda, rəsm əsərimizdə, teatrımızda, musiqimizdə gümüşüdür. Müasirlər üçün bu zaman tənəzzül və tənəzzül dövrü kimi görünə bilər, ancaq əsrlərin əvvəlində sənətkarların bizə səxavətlə kreditlə bəxş etdiyi coşqun bir böyümə, müxtəliflik və sərvət dövrü kimi görürük. böyük hissələrlə. Gümüş dövrü haqqında çox şey yazılıb - bu barədə nə qədər çox oxusan, onu sona qədər bilməyin əsas mümkünsüzlüyünü daha çox başa düşürsən. yönlər çoxalır, yeni səslər eşidilir, gözlənilməz rənglər yaranır.

Və bu gün dərsdə Gümüş Çağ fenomenini öyrənəcəyik, 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərindəki sənətdəki yeni cərəyanların bədii dəyərini ortaya qoyacağıq.

IV. İşBitdiMövzuDərs

1. əsas təqdimatların foto təqdimatla təsdiqlənməsi ilə müəllimin mühazirəsi (lövhədə)

(Tələbələr tezislər yazırlar.)

K. Balmontun "" şeirini əvvəllər hazırlanmış bir tələbə tərəfindən oxunması

Bu dünyaya günəş görmək üçün gəlmişəm

Və mavi üfüq.

Bu dünyaya günəş görmək üçün gəlmişəm

Dağların ucalıqları.

Bu dünyaya dənizi görmək üçün gəlmişəm

Vadilərin sulu rəngi.

Dünyaları tək bir baxışa qapadım

Mən ağam.

Soyuq unutqanlığı fəth etdim

Xəyalımı yaratmaqla.

Hər an vəhylə doluram

Mən həmişə oxuyuram.

Əzab mənim xəyalımı qazandı

Ancaq məni buna görə sevirlər.

Melodik gücümdə mənə kim bərabərdir?

Heç kim, heç kim.

Bu dünyaya günəş görmək üçün gəlmişəm

Və əgər gün bitibsə

Mən oxuyacağam, Günəş haqqında oxuyacağam

Ölüm saatında!

Beləliklə, biz bütün kainatla, ən zəngin və ən maraqlı dünya ilə - Gümüş Çağla görüşürük. Bir çox yeni istedadlı şairlər meydana çıxır, bir çox yeni ədəbi cərəyanlar. onlara tez-tez modernist və ya dekadent deyilir.

Fransız dilindən tərcümədə "modernizm" sözü "ən yeni", "modern" mənasını verir. Rus modernizmində fərqli cərəyanlar təmsil olunurdu: akmeizm, futurizm və digər modernistlər sosial dəyərləri inkar edir, realizmə qarşı çıxırdılar. Məqsədləri bəşəriyyətin mənəvi inkişafına töhfə verən yeni bir şeir mədəniyyəti yaratmaq idi.

Gümüş Çağ adı 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində Rus sənətinin inkişaf dövrü üçün möhkəm yer tutdu. Rus ədəbiyyatı üçün belə, sənətdə həqiqətən yeni yollar açan sənətkarların adlarının heyrətləndirici bir bolluğu idi: a. və. və O. E. mandelstam, a. və. Blok və V. Ya Bryusov, D. S. Merezhkovski və M. Gorky, V. V. Mayakovski və V. V. Xlebnikov. Bu siyahı (əlbəttə ki, natamam) rəssamların (M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, K. A. Korovin, V. A. Serov, K. A. Somov və s.), Bəstəkarların (A. N. Scriabin, İ.F. Stravinski, SS Prokofiev, SV Rachmaninov), filosoflar (NA Berdyaev, VV Rozanov, GP Fedotov, PA Florensky, L. I. Shestov).

Sənətkarların və mütəfəkkirlərin ortaq nöqtəsi bəşəriyyətin inkişafında yeni bir dövrün və mədəniyyət və incəsənətin inkişafında yeni bir dövrün başlanğıc hissi idi. Bu, Rus ədəbiyyatı tarixində Gümüş Çağı qeyd edən yeni bədii formaların intensiv axtarışı və hər şeydən əvvəl ən mükəmməl, mükəmməl olduğunu iddia edən yeni cərəyanların (simvolizm, akmeizm, futurizm, xəyalçılığın) meydana çıxması ilə əlaqədardır. zamanın sənətə qoyduğu tələblərin ifadəsi. Bu zamanın müasirləri tərəfindən necə algılandığı və qiymətləndirildiyi haqqında, o zaman son dərəcə populyar olan kitabların adlarını onsuz da qiymətləndirmək olar: O. Şpengler "Avropanın Düşüşü" (1918-1922), M. Nordau "Degenerasiya" (1896), a mənşəyində adı a olan “bədbinlik fəlsəfəsi” ilə maraqlanmanın qəfil baş verməsi. Şopenhauer. Ancaq başqa bir şey də xarakterikdir: sözün həqiqi mənasında havada olan dəyişikliklərin labüdlüyünün qaçılmazlığının təqdimatı, son təhlildə bəşəriyyət üçün faydalı ola bilər. Bu gün Rus mədəniyyətinin Gümüş Çağı adlandırılır

Əsrin başlanğıcında poeziya, humanitar elmlər, rəsm, musiqi, teatrda fövqəladə bir yaradıcılıq yüksəlişi ilə qeyd olunan tarixən qısa bir dövr. İlk dəfə bu ad N. tərəfindən təklif edildi və. Berdyaev. Bu dövrə "Rusiya İntibahı" da deyilir. Ədəbi tənqiddə bu fenomenin xronoloji sərhədləri məsələsi nəhayət həll olunmamışdır.

Simvolik- Rusiyada ortaya çıxan modernist hərəkatların ilk və ən böyüyü. Rus dilinin nəzəri öz müqəddəratını təyinetmənin başlanğıcını yeni nəsil yazıçılarının fikrincə "böyük bir keçid və hazırlıq işi" olan D. S. Merejkovski qoydu. D. S. Merejkovski bu əsərin əsas elementlərini "mistik məzmun, simvollar və bədii təsir qabiliyyətinin genişlənməsi" adlandırdı. Bu anlayışlar üçlüyündə mərkəzi yer simvola verildi.

Müəyyən dərəcədə oxşar xüsusiyyətlər o dövrdə ən populyar realist yazıçı olan M.Qorkinin əsərlərinə xas idi. Həssas bir müşahidəçi olduğundan hekayələrində, hekayələrində, oçerklərində rus həyatının qaranlıq tərəflərini son dərəcə ifadəli şəkildə əks etdirirdi: kəndli vəhşiliyi, burjua laqeyd toxluğu, hakimiyyətin hədsiz özbaşınalığı ("Foma Gordeev", "Burjua", "Altında" pyesləri ").

Lakin, mövcudluğunun əvvəlindən simvolizm heterojen bir tendensiyaya çevrildi: dərinliklərində bir neçə müstəqil qruplaşma formalaşdı. Formalaşma vaxtına və ideoloji mövqeyin xüsusiyyətlərinə görə, rus simvolizmində iki əsas şair qrupunu ayırmaq adətdir. 1890-cı illərdə çıxış edən birinci qrupun tərəfdarlarına “böyük simvolistlər” deyilir (V. Ya. Bryusov, KD Balmont, D. S. Merezhkovski, Z. N. Gippius, F. Sologub və başqaları). 1900-cü illərdə. yeni qüvvələr cərəyanın görünüşünü əhəmiyyətli dərəcədə yeniləyən simvolikaya qovuşdu (A. A. Blok, Andrey Bely, V. I. və başqaları). Sembolizmin "ikinci dalğası" üçün qəbul edilmiş tərif "gənc simvolizm" dir. “Yaşlı” və “cavan” simvolistlər yaşa görə deyil, münasibətlər və yaradıcılıq istiqaməti fərqinə görə ayrılırdı (Vyach. İvanov, məsələn, yaşında V. Bryusovdan böyükdür, lakin özünü simvolik kimi sübut etdi) ikinci nəsil).

Simvolik rus şeir mədəniyyətini bir çox kəşflərlə zənginləşdirmişdir. Simvolistlər poetik sözə əvvəllər bilinməyən bir hərəkətlilik və polisemiya vermiş, rus poeziyasına sözdəki əlavə çalarları və məna yönlərini kəşf etməyi öyrətmişdir. Sembolizm yeni bir mədəniyyət fəlsəfəsi yaratmağa çalışdı,

Dəyərlərin yenidən qiymətləndirilməsinin ağrılı bir dövrünü keçdikdən sonra yeni bir universal dünyagörüşü inkişaf etdirməyə çalışdı. Simvolistlər fərdiyyətçilik və subyektivizmin həddini aşaraq 20-ci əsrin əvvəllərində. sənətkarın sosial rolu məsələsini yeni bir şəkildə qaldırdılar, dərk etmələri insanları yenidən birləşdirə biləcək bu cür sənət növlərini axtarmağa başladılar.

DƏRS № 6

Rus mədəniyyətinin gümüş əsri

Gümüş dövrün konsepsiyası.

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində Rusiyanın həyatında sənaye cəmiyyətinə keçidlə əlaqəli dönüş nöqtəsi, insan həyatının bir çox dəyərlərinin və əsrlər boyu qurulan təməllərinin məhv olmasına səbəb oldu. Elə görünürdü ki, yalnız ətrafımızdakı dünya dəyişmir, həm də yaxşı və pis, gözəl və çirkin və s. Haqqında fikirlər dəyişir.

Bu problemlərin dərk edilməsi mədəniyyət sahəsinə toxundu. Bu dövrdə mədəniyyətin çiçəklənməsi misilsiz idi. Hər cür yaradıcılıq fəaliyyətini qucaqladı, parlaq adlar qalaktikası doğdu. Bu fenomen Rus mədəniyyətinin Gümüş Çağı adlanır (19-cu əsrin ilk üçdə biri Qızıl Əsr hesab olunur). Gümüş dövr mədəniyyətin ən böyük nailiyyətləri ilə xarakterizə olunurdu, lakin mədəniyyət özü daha mürəkkəbləşdi və yaradıcılıq fəaliyyətinin nəticələri daha ziddiyyətli oldu.

Elm və Texnologiya.

XX əsrin əvvəllərində. milli elmin əsas qərargahı inkişaf etmiş bir quruluş sisteminə sahib Elmlər Akademiyası olaraq qaldı. Elmi cəmiyyətləri olan universitetlər, eləcə də ümumrusiya alimlərinin konqresləri elmi kadrların hazırlanmasında və elmin inkişafında mühüm rol oynadı.

Mexanika və riyaziyyatda böyük uğurlar əldə edildi, bu da yeni elm sahələrinin - aviasiya və elektrik mühəndisliyinin inkişafına imkan verdi. Hidro və aerodinamikanın yaradıcısı, aviasiya nəzəriyyəsi üzərində işləyən, aviasiya elminin əsasını təşkil edən tədqiqat bunun üçün böyük əhəmiyyət daşıyırdı.

1913-cü ildə Sankt-Peterburqda Rus-Baltik zavodunda "Ilya Muromets * dizaynlarına ilk yerli təyyarə" Russian Knight * inşa edildi. 1911-ci ildə dünyanın ilk sırt çantası paraşütünü yaratdı.

1903-cü ildə Tsiolkovskidən olan bir müəllim, raketlərin hərəkət nəzəriyyəsini əks etdirən "Dünya məkanlarının jet cihazları ilə araşdırılması" adlı bir məqalə nəşr etdirdi. Bu, gələcək kosmik səyahətlərin təməlini qoydu.

Əsərlər biokimya, biogeokimya və radiogeologiyanın inkişafı üçün təkan oldu. Alim maraqlarının genişliyi ilə seçilir, dərin problemlər qaldırdı və müxtəlif sahələrdə kəşfləri qabaqcadan gördü.

Böyük rus fizioloqu, insanın və heyvanların ali sinir fəaliyyətinin materialist bir izahını verdiyi şərtli reflekslər doktrinasını yaratdı.

1904-cü ildə həzm fiziologiyası sahəsində apardığı araşdırmalara görə ilk rus alimi Nobel mükafatına layiq görülmüşdür. Dörd il sonra (1908) immunoloji və infeksion xəstəliklər sahəsindəki fəaliyyətinə görə bu mükafata layiq görüldü.

"Milestones".

1905-1907 inqilabından az sonra. bir neçə tanınmış liberal filosof və publisist (,) “Milad daşları. Rus ziyalıları haqqında məqalələr toplusu ”(1908).

Vekhi müəllifləri inqilabın 17 oktyabrda Manifestin qəbulundan sonra sona çatmalı olduğuna inanırdılar, nəticədə ziyalılar həmişə arzuladıqları siyasi azadlıqları əldə etdilər. Ziyalılar Rusiyanın milli və dini mənafelərinə məhəl qoymamaqda, müxalifləri basdırmaqda, qanuna hörmətsizlik göstərməkdə, kütlələr arasında ən qaranlıq instinktləri qızışdırmaqda günahlandırılırdı. Vekhi xalqı, Rus ziyalılarının ona nifrət edən və heç vaxt anlamayacaqları xalqına yad olduğunu iddia etdi.

İlk növbədə Kadet tərəfdarları olan bir çox publisist Vekhi xalqına qarşı çıxış etdi. Məqalələri populyar Novoye Vremya qəzeti tərəfindən yayımlandı.

Vodkin milli rəsm ənənələrinə xüsusi bir forma verdi. Onun "Qırmızı Atı çimmək" əsəri Müqəddəs Qələbəçi obrazına bənzəyir və "Volqa üzərindəki qızlar" da realist rəsmlə açıq bir əlaqə var

XIX əsr.

Musiqi.

XX əsrin əvvəllərində ən böyük rus bəstəkarlarından. təbiətdə həyəcanlı, gərgin işləri xüsusilə ilin inqilabını gözləyən dövrdə geniş ictimai dairələrə yaxın olanlar da var idi. Scriabin, inqilabi dövrün bir çox yenilikçi cərəyanını gözləyərək romantizmdən simvolikaya doğru inkişaf etdi. Rachmaninoff musiqisinin quruluşu daha ənənəvi idi, keçən əsrin musiqi irsi ilə bir əlaqə hiss edir. Əsərlərində ruhi vəziyyət ümumiyyətlə xarici dünya şəkilləri, rus təbiətindəki poeziya və ya keçmişin şəkilləri ilə birləşdirildi.

Suallar və tapşırıqlar

1. Rus mədəniyyətinin gümüş əsri nədir?

2. XX əsrin əvvəllərində elm və texnikanın inkişafı barədə danışın.

4. 20-ci əsrin əvvəllərində ədəbiyyatda hansı meyllər mövcud idi?

5. 20-ci əsrin əvvəllərində rəsm və musiqidə yeniliklər nədir?