A.N.Ostrovskinin "Tufan" pyesinin adının simvolizmi. Ostrovskinin "Tufan" pyesindəki simvolların mənası Katerina obrazı və "Tufan" dramının obrazlı simvolizmi

ev / Aldadıcı arvad

Realist yazı metodu ədəbiyyatı obraz və simvollarla zənginləşdirirdi. Qriboedov bu üsuldan "Ağıldan vay" komediyasında istifadə etdi. Məsələ ondadır ki, cisimlərə müəyyən simvolik məna verilir. Simvolik təsvirlər başdan-ayağa ola bilər, yəni mətn boyu bir neçə dəfə təkrarlana bilər. Bu halda simvolun mənası süjet üçün əhəmiyyətli olur. Əsərin adına daxil olan təsvirlərə-rəmzlərə xüsusi diqqət yetirilməlidir. Odur ki, “Tufan” dramının adının mənasına və obrazlı simvolikasına xüsusi diqqət yetirilməlidir.

“Tufan” tamaşasının adının simvolizminin nəyi ehtiva etdiyi sualına cavab vermək üçün dramaturqun bu obrazdan niyə və nə üçün istifadə etdiyini bilmək vacibdir. Dramdakı tufan bir neçə formada görünür. Birincisi təbii bir hadisədir. Kalinov və onun sakinləri sanki tufan və yağış gözləyərək yaşayırlar. Tamaşada cərəyan edən hadisələr təxminən 14 gün ərzində baş verir. Bütün bu müddət ərzində yoldan keçənlərdən və ya əsas personajlardan tufan yaxınlaşdığı ifadələri eşidilir. Elementlərin zorakılığı tamaşanın kulminasiya nöqtəsidir: qəhrəmanı xəyanətini etiraf etməyə məcbur edən tufan və ildırım gurultusudur. Üstəlik, ildırım gurultusu demək olar ki, bütün dördüncü aktı müşayiət edir. Hər zərbə ilə səs daha da ucalır: Ostrovski, deyəsən, oxucuları münaqişənin ən yüksək nöqtəsinə hazırlayır.

Bir tufan simvolizmi başqa bir məna ehtiva edir. “Göy gurultusu” müxtəlif qəhrəmanlar tərəfindən fərqli başa düşülür. Kuligin tufandan qorxmur, çünki onda mistik bir şey görmür. Dikoy tufanı Allahın varlığını xatırlamaq üçün bir cəza və səbəb hesab edir. Katerina tufanda qaya və taleyin simvolunu görür - ən güclü ildırımdan sonra qız Boris üçün hisslərini etiraf edir. Katerina tufandan qorxur, çünki onun üçün bu, Son Qiyamətə bərabərdir. Eyni zamanda, tufan qıza ümidsiz bir addım atmağa qərar verməyə kömək edir, bundan sonra özü ilə dürüst olur. Katerinanın əri Kabanov üçün tufanın öz mənası var. Hekayənin əvvəlində bu haqda danışır: Tixon bir müddət getməlidir, bu da anasının nəzarətini və əmrlərini itirəcək. “İki həftə üstümdə tufan olmayacaq, ayaqlarımda qandal yoxdur...” Tixon təbiətin iğtişaşını Marfa İqnatyevnanın aramsız isterikası və şıltaqlığı ilə müqayisə edir.

Ostrovskinin "Tufan" əsərindəki əsas simvollardan birini Volqa çayı adlandırmaq olar. Sanki o, iki dünyanı ayırır: Kalinov şəhəri, “qaranlıq səltənət” və personajların hər birinin özü üçün icad etdiyi ideal dünya. Barınyanın sözləri bu baxımdan göstəricidir. Qadın iki dəfə dedi ki, çay gözəlliyi özünə çəkən burulğandır. Güman edilən azadlıq simvolundan çay ölüm simvoluna çevrilir.

Katerina tez-tez özünü quşla müqayisə edir. O, bu asılılıq yaradan məkandan qaçaraq uçmağı xəyal edir. “Deyirəm: niyə insanlar quşlar kimi uçmurlar? Bilirsən, bəzən özümü quş kimi hiss edirəm. Dağda duranda uçmaq istəyi yaranır”, – Katya Varvaraya deyir. Quşlar qızın məhrum olduğu azadlıq və yüngüllüyü simvollaşdırır.

Məhkəmənin simvolunu izləmək çətin deyil: əsər boyu bir neçə dəfə görünür. Kuligin, Borislə söhbətində məhkəmə prosesini "şəhərin qəddar əxlaqı" kontekstində xatırladır. Məhkəmə həqiqəti axtarmaq və pozuntuları cəzalandırmaq üçün çağırılmayan bürokratik bir aparat kimi görünür. Onun edə biləcəyi yeganə şey vaxt və pul sərf etməkdir. Fekluşa başqa ölkələrdə hakimlikdən danışır. Onun nöqteyi-nəzərindən iqtisadiyyat qanunlarına uyğun olaraq yalnız xristian məhkəməsi və məhkəməsi ədalətli hökm edə bilər, qalanları isə günah bataqlığındadır.
Katerina Borisə hissləri haqqında danışarkən Uca Yaradan və insan mühakiməsi haqqında danışır. Onun üçün ictimai rəy deyil, xristian qanunları hər şeydən əvvəl gəlir: “Mən sizin üçün günahdan qorxmasaydım, insan hökmündən qorxarammı?”

Kalinovun sakinlərinin keçdiyi sökük qalereyanın divarlarında Müqəddəs Məktubdan səhnələr təsvir edilmişdir. Xüsusilə odlu Cəhənnəm şəkilləri. Katerina özü bu mifik yeri xatırlayır. Cəhənnəm Katyanın qorxduğu küf və durğunluğun sinoniminə çevrilir. O, ölümün ən dəhşətli xristian günahlarından biri olduğunu bilərək seçir. Amma eyni zamanda, ölümlə qız azadlıq əldə edir.

“Tufan” dramının simvolizmi ətraflı işlənib və bir neçə simvolik obrazı özündə ehtiva edir. Müəllif bu texnika ilə həm cəmiyyətdə, həm də hər bir insanın daxilində mövcud olan münaqişənin şiddətini və dərinliyini çatdırmaq istəyib. Bu məlumat 10-cu sinif şagirdləri üçün “Tufan” tamaşasının adının mənası və simvolizmi” mövzusunda inşa yazarkən faydalı olacaqdır.

İş testi

Katerina Borisə hissləri haqqında danışarkən Uca Yaradan və insan mühakiməsi haqqında danışır. Onun üçün ictimai rəy deyil, xristian qanunları hər şeydən əvvəl gəlir: “Mən sizin üçün günahdan qorxmasaydım, insan hökmündən qorxarammı?”

A. N. Ostrovski Qriboedovun ənənəsini davam etdirir və qəhrəmanlar üçün vacib olan təbiət hadisələrinə, digər personajların sözlərinə, mənzərəyə məna verir. Amma Ostrovskinin pyeslərinin də özünəməxsus xüsusiyyəti var: əsərin başlıqlarında uç-uca obrazlar - simvollar verilir və buna görə də yalnız başlıqda yerləşdirilmiş simvolun rolunu dərk etməklə əsərin bütün pafosunu dərk etmək olar. .

Bu mövzunun təhlili bizə "Tufan" dramındakı bütün simvol dəstini görməyə və onların tamaşadakı mənasını və rolunu müəyyənləşdirməyə kömək edəcəkdir.

Əhəmiyyətli simvollardan biri Volqa çayı və digər sahildəki kənd mənzərəsidir. Çay patriarxal Kalinovun dayandığı sahildə asılı, uzun müddət dözülməz olanlarla o biri sahildəki azad, şən həyat arasındakı sərhəd kimidir. Tamaşanın baş qəhrəmanı Katerina Volqanın o biri sahilini uşaqlıqla, evlənməmişdən əvvəlki həyatla əlaqələndirir: “Mən necə də oynaq idim! Mən səndən tamamilə uzaqlaşmışam." Katerina zəif iradəli ərindən və despotik qayınanasından azad olmaq, Domostroyevski prinsipləri ilə ailədən "uçmaq" istəyir. “Deyirəm: niyə insanlar quşlar kimi uçmurlar? Bilirsən, bəzən özümü quş kimi hiss edirəm. Torusun üstündə dayananda, uçmaq istəyini hiss edirsən,” Katerina Varvara deyir. Katerina özünü qayadan Volqaya atmazdan əvvəl quşları azadlıq rəmzi kimi xatırlayır: “Qəbirdə daha yaxşıdır... Ağacın altında qəbir var... necə də gözəl!... Günəş onu isidir, nəmləndirir. yağış... yazdır, üstündə otlar bitir, o qədər yumşaqdır... quşlar ağaca uçacaq, oxuyacaq, uşaqları çıxaracaqlar...”

Çay həm də azadlığa doğru qaçışı simvollaşdırır, lakin məlum olur ki, bu ölümə qaçışdır. Və yarıçılğın qoca xanımın təbirincə desək, Volqa gözəlliyi özünə çəkən burulğandır: “Gözəlliyin apardığı yer budur. Budur, burada, dərin sonunda!”

Xanım ilk dəfə ilk tufandan əvvəl peyda olur və fəlakətli gözəllik haqqında sözləri ilə Katerinanı qorxudur. Katerinanın şüurunda bu sözlər və ildırım peyğəmbərlik olur. Katerina tufandan evə qaçmaq istəyir, çünki orada Allahın cəzasını görür, lakin eyni zamanda ölümdən qorxmur, lakin bu fikirləri nəzərə alaraq Varvara ilə Boris haqqında danışdıqdan sonra Allahın hüzuruna çıxmaqdan qorxur. günahkar olmaq. Katerina çox dindardır, lakin bu tufan qavrayışı xristiandan daha çox bütpərəstdir.

Personajlar tufanı fərqli qəbul edirlər. Məsələn, Dikoy hesab edir ki, tufan Allah tərəfindən cəza olaraq göndərilir ki, insanlar Allahı xatırlasınlar, yəni tufanı bütpərəst şəkildə qavraysınlar. Kuligin deyir ki, tufan elektrikdir, lakin bu, simvolun çox sadələşdirilmiş bir anlayışıdır. Ancaq sonra, tufan lütfünü adlandıran Kuligin bununla xristianlığın ən yüksək yollarını ortaya qoyur.

Qəhrəmanların monoloqlarındakı bəzi motivlər də simvolik məna daşıyır. 3-cü aktda Kuligin deyir ki, şəhərdəki zəngin insanların ev həyatı ictimai həyatdan çox fərqlidir. Arxasında “ev təsərrüfatları yeyib ailəyə zülm edən” qıfıllar və bağlı qapılar gizlilik və ikiüzlülük simvoludur.

Bu monoloqda Kuligin tiranların və tiranların “qaranlıq səltənətini” pisləyir ki, onların simvolu qapalı qapıda qıfıldır ki, heç kim onları ailə üzvlərinə sataşmaqda görə görməsin və qınamasın.

Kuligin və Fekluşinin monoloqlarında məhkəmənin motivi səslənir. Fekluşa, pravoslav olsa da, ədalətsiz olan məhkəmədən danışır. Kuligin Kalinovdakı tacirlər arasında məhkəmədən danışır, lakin bu məhkəməni ədalətli hesab etmək olmaz, çünki məhkəmə işlərinin baş verməsinin əsas səbəbi paxıllıqdır və məhkəmə sistemindəki bürokratiya səbəbindən işlər gecikir və hər bir tacir yalnız xoşbəxtdir. "Bəli, onun üçün də bir qəpik olacaq." Tamaşada məhkəmənin motivi “qaranlıq səltənət”də hökm sürən ədalətsizliyi simvolizə edir.

Göy gurultusu zamanı hamının qaçdığı qalereyanın divarlarındakı rəsmlərdə də müəyyən məna var. Rəsmlər cəmiyyətdə itaəti simvollaşdırır və "odlu Cəhənnəm" xoşbəxtlik və müstəqillik axtaran Katerinanın qorxduğu cəhənnəmdir və Kabanika qorxmur, çünki evdən kənarda hörmətli bir xristiandır və qorxmur. Allahın hökmündən.

Tixonun son sözləri başqa bir məna daşıyır: “Sənə xeyir, Katya! Mən niyə dünyada qalıb əziyyət çəkdim!”

Məsələ burasındadır ki, Katerina ölüm vasitəsilə bizə məlum olmayan bir dünyada azadlıq əldə etdi və Tixon zəif iradəli və zəif iradəli olduğu üçün heç vaxt anası ilə döyüşmək və ya intihar etmək üçün kifayət qədər mətanət və xarakter gücünə sahib olmayacaq.

Deyilənləri ümumiləşdirmək üçün deyə bilərik ki, tamaşada simvolizmin rolu çox böyükdür.

Ostrovski hadisələrə, əşyalara, mənzərələrə, personajların sözlərinə başqa, daha dərin məna bəxş etməklə, o dövrdə nəinki onların hər biri arasında, hətta onların daxilində də münaqişənin nə qədər ciddi olduğunu göstərmək istəyirdi.

Realist istiqamətli əsərlər obyektlərə və ya hadisələrə simvolik məna bəxş etməklə xarakterizə olunur. A. S. Qriboyedov "Ağıldan vay" komediyasında bu texnikadan ilk dəfə istifadə etdi və bu, realizmin başqa bir prinsipinə çevrildi. A. N. Ostrovski Qriboedovun ənənəsini davam etdirir və qəhrəmanlar üçün vacib olan təbiət hadisələrinə, digər personajların sözlərinə, mənzərəyə məna verir. Amma Ostrovskinin pyeslərinin də özünəməxsus xüsusiyyəti var: əsərlərin adlarında kəsişən obrazlar - simvollar verilir və ona görə də yalnız başlıqda yerləşdirilmiş simvolun rolunu dərk etməklə əsərin bütün pafosunu dərk etmək olar. Bu mövzunun təhlili bizə “Tufan” dramındakı bütün simvollar toplusunu görməyə və onların tamaşadakı mənasını və rolunu müəyyən etməyə kömək edəcək. Mühüm simvollardan biri Volqa çayı və digər sahildəki kənd mənzərəsidir. Çay patriarxal Kalinovun dayandığı sahildə asılı, uzun müddət dözülməz olanlarla o biri sahildəki azad, şən həyat arasındakı sərhəd kimidir. Tamaşanın baş qəhrəmanı Katerina Volqanın o biri sahilini uşaqlıqla, evlənməmişdən əvvəlki həyatla əlaqələndirir: “Mən necə də oynaq idim! Mən səndən tamamilə uzaqlaşmışam." Katerina zəif iradəli ərindən və despotik qayınanasından azad olmaq, Domostroyev prinsipləri ilə ailədən "uçmaq" istəyir. “Deyirəm: niyə insanlar quşlar kimi uçmurlar? Bilirsən, bəzən özümü quş kimi hiss edirəm. Torusun üstündə dayananda, uçmaq istəyini hiss edirsən,” Katerina Varvara deyir. Katerina özünü qayadan Volqaya atmazdan əvvəl quşları azadlıq rəmzi kimi xatırlayır: “Qəbirdə daha yaxşıdır... Ağacın altında qəbir var... nə yaxşı!... Günəş onu isidir, nəmləndirir. yağış... yazdır üstünə ot bitər, o qədər yumşaqdır... quşlar ağaca uçacaq, nəğmə oxuyacaq, uşaqları çıxaracaq...” Çay həm də azadlığa qaçmağı simvolizə edir, amma məlum olur ki, bu ölümə doğru qaçışdır. Və yarıçılğın qoca xanımın təbirincə desək, Volqa gözəlliyi özünə çəkən burulğandır: “Gözəlliyin apardığı yer budur. Budur, burada, düz hovuza!” Xanım ilk dəfə ilk tufandan əvvəl peyda olur və fəlakətli gözəllik haqqında sözləri ilə Katerinanı qorxudur. Katerinanın şüurunda bu sözlər və ildırım peyğəmbərlik olur. Katerina tufandan evə qaçmaq istəyir, çünki orada Allahın cəzasını görür, lakin eyni zamanda ölümdən qorxmur, lakin bu fikirləri nəzərə alaraq Varvara ilə Boris haqqında danışdıqdan sonra Allahın hüzuruna çıxmaqdan qorxur. günahkar olmaq. Katerina çox dindardır, lakin bu tufan qavrayışı xristiandan daha çox bütpərəstdir.Qəhrəmanlar tufanı fərqli qəbul edirlər. Məsələn, Dikoy hesab edir ki, tufan Allah tərəfindən cəza olaraq göndərilir ki, insanlar Allahı xatırlasınlar, yəni tufanı bütpərəst şəkildə qavraysınlar. Ku-ligin deyir ki, tufan elektrikdir, lakin bu, simvolun çox sadələşdirilmiş bir anlayışıdır. Lakin sonra gurultulu lütf adlandıran Kuligin bununla da xristianlığın ən yüksək pafosunu açır.Qəhrəmanların monoloqlarındakı bəzi motivlər həm də simvolik məna daşıyır. 3-cü aktda Kuligin deyir ki, şəhərdəki zəngin insanların ev həyatı ictimai həyatdan çox fərqlidir. Arxasında “ev təsərrüfatları yeyib ailəyə zülm edən” qıfıllar və bağlı qapılar məxfilik və ikiüzlülük simvoludur.Bu monoloqda Kuligin tiranların və tiranların “qaranlıq səltənətini” pisləyir, simvolu qapalı yerdə qıfıldır. darvazası ki, heç kim onları ailə üzvlərinə sataşdığına görə görüb mühakimə etməsin.Kuligin və Fekluşanın monoloqlarında məhkəmənin motivi səslənir. Fekluşa, pravoslav olsa da, ədalətsiz olan məhkəmədən danışır. Kuligin Kalinovdakı tacirlər arasında məhkəmədən danışır, lakin bu məhkəməni ədalətli hesab etmək olmaz, çünki məhkəmə işlərinin baş verməsinin əsas səbəbi paxıllıqdır və məhkəmə sistemindəki bürokratiya səbəbindən işlər gecikir və hər bir tacir yalnız xoşbəxtdir. "Bəli, onun üçün də bir qəpik olacaq." Tamaşada məhkəmə motivi “qaranlıq səltənət”də hökm sürən ədalətsizliyi simvolizə edir.Göy gurultusu zamanı hamının qaçdığı qalereyanın divarlarındakı rəsmlərdə də müəyyən məna var. Rəsmlər cəmiyyətdə itaəti simvollaşdırır və "odlu Cəhənnəm" xoşbəxtlik və müstəqillik axtaran Katerinanın qorxduğu cəhənnəmdir və Kabanika qorxmur, çünki evdən kənarda hörmətli bir xristiandır və qorxmur. Tixonun son sözləri başqa bir məna daşıyır: “Sənin halına, Katya! Mən niyə dünyada qalıb əzab çəkdim!” Məsələ burasındadır ki, Katerina ölümlə bizə naməlum bir dünyada azadlıq qazandı və Tixon heç vaxt nə anası ilə döyüşmək, nə də intihar etmək üçün kifayət qədər mətanət və xarakter gücünə sahib olmayacaq, nə qədər zəif idi. -iradəli və iradəsizdir.Dediklərini yekunlaşdıraraq deyə bilərik ki, tamaşada simvolizmin rolu çox böyükdür.Hadisələri, əşyaları, mənzərəni, personajların sözlərini başqa, daha dərindən bəxş etməklə. Yəni Ostrovski o dövrdə nəinki onların arasında, hətta hər birinin daxilində münaqişənin nə qədər ciddi olduğunu göstərmək istəyirdi.A.Ostrovskinin pyesləri müxtəlif simvolizmlə doludur. Əvvəla, bunlar təbii dünya ilə əlaqəli simvollardır: meşə, tufan, çay, quş, uçuş. Pyeslərdə personajların adları da çox mühüm rol oynayır, əksər hallarda qədim mənşəli adlar: qədim yunan və Roma. Ostrovskinin əsərlərindəki qədim teatrın motivləri hələ kifayət qədər öyrənilməmişdir, ona görə də yunan və roma adlarının bütün semantik tonlarını nəzərə almaq çətindir. Ancaq aydındır ki, bu adlar müəllif tərəfindən heç də təsadüfi seçilməyib, onların səs tərkibi, təsviri və rus dilindəki mənası çox önəmlidir.Dikaya və Kabanov soyadlarını şərh etməyə ehtiyac yoxdur. Ancaq unutmayaq ki, Dikoy təkcə güclü Savel Prokofyeviç deyil, həm də onun qardaşı oğlu Borisdir. Axı, Borisin anası "qohumları ilə anlaşa bilmədi", "ona çox vəhşi göründü". Bu o deməkdir ki, Boris atasının tərəfində Dikoydur. Bundan nə çıxır? Bəli, belə çıxır ki, o, sevgisini qoruya və Katerinanı qoruya bilmədi. Axı o, əcdadlarının ətidir və tamamilə “qaranlıq səltənət”in ixtiyarında olduğunu bilir. Tixon isə nə qədər “sakit” olsa da, Kabanovdur. Beləliklə, Katerina bu qaranlıq meşədə heyvana bənzər canlılar arasında qaçır. O, demək olar ki, şüursuz Borisi seçdi, onunla Tixon arasında yeganə fərq onun adıdır (Boris bolqar dilində “döyüşçüdür”) Tamaşada Vəhşidən başqa vəhşi, dikbaş personajlar Varvaranın (bütpərəst, “barbardır”) təmsil olunur. ”, xristian deyil və buna uyğun davranır) və müvafiq Şapkinin yerləşdiyi Kudryash onunla mübahisə edir. Kuligin, Kulibinlə məşhur assosiasiyalardan əlavə, kiçik, müdafiəsiz bir şey təəssüratını da oyadır: bu dəhşətli bataqlıqda o, qumbara, quşdur - və başqa heç nə yoxdur. O, Kalinovu qumbaranın bataqlığını təriflədiyi kimi tərifləyir.Ostrovskinin pyeslərində qadın adları çox qəribədir, lakin baş qəhrəmanın adı demək olar ki, həmişə onun süjet və taleyindəki rolunu son dərəcə dəqiq səciyyələndirir. Larisa yunanca "qağayı", Katerina "təmiz" deməkdir. Larisa Paratov ticarət pirat sövdələşmələrinin qurbanı olur: o, "quşlar" - "Qaranquş" (parlaq qayıq), sonra isə Larisa - qağayı satır. Katerina saflığının, dindarlığının qurbanıdır, ərini sevmədiyi üçün ruhunun parçalanmasına dözə bilmir və buna görə özünü amansızlıqla cəzalandırır. Maraqlıdır ki, Xarita və Marta (“Cehiz”də və “Göy gurultusu”nda müvafiq olaraq) hər ikisi İqnatyevnadır, yəni “cahildir” və ya elmi dillə desək, “görməmiş”dir. Qızı və gəlininin ölümündə hər ikisi şübhəsiz (birbaşa yox, dolayı yolla) günahkar olsalar da, sanki Larisa və Katerina faciəsindən ayrıdırlar. "heyvanlar". Ancaq bunlar böyük ambisiyaları olan insanlardır, onunla bir şey kimi oynayırlar. Mokiy “küfr edir”, Vasili “kral”, Julius, təbii ki, Yuli Sezardır, həmçinin Kapitoniçdir, yəni başı ilə (kaput - baş) yaşayır və bəlkə də məsul olmağa çalışır. Və hər kəs Larisaya qəşəng, dəbli, dəbdəbəli bir şey, görünməmiş sürətli gəmi, dəbdəbəli villa kimi baxır. Larisanın nə düşündüyü və ya hiss etdiyi onuncu məsələdir, onları heç maraqlandırmır. Və Larisanın seçilmişi, təkəbbürlü Roma patrisiləri ailəsindən olan "yüksək hörmətli" Paratov Sergey Sergeeviç tarixdə Lucius Sergius Catilina kimi məşhur tiranla əlaqə yaradır.Və nəhayət, Charita - üç qız anası - ilə əlaqələndirilir. gənclik və gözəllik ilahəsi olan Charites, üç nəfər idi, lakin o, onları da məhv edir (gəlin digər iki bacının dəhşətli taleyini xatırlayaq - biri daha iti ilə evləndi, digəri qafqazlı əri tərəfindən bıçaqlanaraq öldürüldü). "Meşə" tamaşasında Aksyuşa bu pis ruhlar dünyasına tamamilə yaddır. Meşə yeni “qaranlıq səltənət” kimi başa düşülə bilər. Yalnız burada tacirlər deyil, Gurmyzhskaya və Ulita kimi kikimorlar yaşayır. Aksyuşa yaddır, çünki onun adı yunanca "xarici" və ya "yad" deməkdir. Bu baxımdan, Aksyuşa və Peterin bir-birlərinə verdiyi suallar diqqəti çəkir: "Sən bizimkisən, yoxsa başqasının?" - “Sən kiminsən? Bu sənindir?” Ancaq Gurmyzhskaya adı (Raisa - yunan dilində "diqqətsiz", "ciddi") onun üçün çox uyğundur, lakin bu ifritə üçün həddindən artıq incə bir xüsusiyyət kimi görünür. Julitta (Julia) yenidən Romada məşhur olan Julian ailəsi ilə əlaqəlidir, lakin bu ad onun pozğun təbiətinə daha birbaşa işarə edə bilər. Axı, "Moskvanın başlanğıcında" qədim rus hekayəsində, xain və aldadıcı Şahzadə Danielin cinayətkar arvadı Ulita adlanır. Aktyorların adları Schastlivtsev və Neschastlivtsev (Arkady və Gennady) onların təxəllüslərini və davranışlarını əsaslandırır. Arkadi "xoşbəxt", Gennadi isə "nəcib" deməkdir. Təbii ki, Milonovun Manilov və Molçalinlə ortaq cəhətləri var, həm soyad, həm də ədəb baxımından Bodayev Sobakeviçin varisidir.Deməli, Ostrovskinin pyeslərində ad və soyadların mənasını açmaq həm süjeti, həm də əsas obrazları anlamağa kömək edir. . Bu halda soyad və adları “danışan” adlandırmaq mümkün olmasa da, bu, klassisizm pyeslərinin xüsusiyyəti olduğundan, onlar sözün geniş - simvolik mənasında danışırlar.

44. OSTROVSKİ Ustad dramaturq kimi

Ostrovski 40-50-ci illərin dönüş nöqtəsində öz pyeslərini ifa etdi. Bu, rus səhnəsinin tarixinin tənqidi dramaturq dövrü idi ki, o, ya bombalı faciələrlə, ya da qismən Qərbdən götürülmüş vodevil və həssas melodramlarla dolu idi. Əslində Rusiyanın həyatını geniş əks etdirən rus xalq teatrı yox idi.Ostrovski öz pyeslərində ilk növbədə birinci dərəcəli realist rəssam kimi çıxış edirdi. Rus həyatını, xüsusən də tacirlərin həyatını mükəmməl bilən Ostrovski rus həyatını bütün orijinallığı və təbiiliyi ilə səhnəyə çıxardı. Tacirlərin ailə həyatı öz despotizmi və tiranlığı, ictimai və məişət həyatında kobudluq və cəhalət, qadının gücsüz mövqeyi, həyatın ritual tərəfi, qərəz və xurafat, xalq nitqi - bütün bunlar Ostrovskinin gündəlik pyeslərində o qədər həqiqətlə əks olunurdu. Teatr tamaşaçısının səhnədə rus həyatının tam ab-havasını hiss etdiyi aydın görünürdü.Klassikizm və romantizm şablonlarından nəhayət ki, qırılaraq, çoxsaylı əsərlərini “həyat pyesləri”nə çevirən OstroEski Fonvizin, Qriboyedov, Puşkin və Qoqolun əsərini tamamladı. dramaturgiyada və Rusiyada realistik dramaturgiyanın təntənəsini əbədi olaraq bərqərar etdi.Unutmamalıyıq ki, Ostrovski təkcə tacirlərin həyatını təsvir etməmişdir. Biz onun pyeslərində məmurları, katibləri, ovçuları, aktyorları, yeni quruluşun iş adamlarını, zadəganları, kasıb zəhmətkeş ziyalıları, generalları, kəndliləri və s. görürük. bütün müsbət və mənfi cəhətləri ilə era.Ostrovskinin realistik pyeslərindən sonra səliqəli faciəyə və həssas metoddramaya qayıtmaq qeyri-mümkün olub.Realistin məharəti Ostrovskidə və onun təsvir olunan mühiti səciyyələndirən pyeslərinin dilində öz əksini tapıb.Unutmayın. Qoqolun “Ölü canlar” poemasında Manilov, Sobakeviç, Plyuşkin və Çiçikovu və ya Qonçarov “Oblomov” romanında Oblomovu xarakterizə etmək üçün hansı üsullardan istifadə olunur. Hər bir personajın nitqi epik janrın əsərlərində mühüm tipləşdirmə üsullarından biri kimi çıxış edir. Ancaq romanlarda müəllifin personajları xarakterizə etmək üçün birbaşa müəllif xarakterinə qədər müxtəlif vasitələri var. Tamaşada müəllif nitqi yoxdur. Ona görə də buradakı personajların dili onların tipikləşdirilməsinin əsas vasitəsidir. Pyesdəki personajlar, Qorkinin izah etdiyi kimi, “yalnız və yalnız onların nitqləri ilə yaradılmışdır”. Tamaşanın qəhrəmanı öz xarakterinə, düşüncə tərzinə, əhval-ruhiyyəsinə, mədəni səviyyəsinə, sosial mövqeyinə və ya peşəsinə uyğun bir insan kimi danışmalıdır. Deməli, tamaşada qəhrəman obrazı o zaman tipik və ifadəli ola bilər ki, onun nitqi bu obraz üçün səciyyəvi olsun.Ostrovskinin pyeslərində mindən çox obraz var və onların hər biri öz dilinə uyğun dildə danışır. mənəvi görünüş və peşə. Beləliklə, Katerinanın "Tufan" pyesindəki lirik rəngli dilinin Vəhşilərin kobud, kəskin nitqi ilə heç bir əlaqəsi yoxdur. Dikiyin nitqi, öz növbəsində, mədəniyyətin zahiri, təmtəraqlı tərəfinə qapılan və nebel kimi "yad" sözlərdən istifadə edən başqa bir tiranın - Qordey Tortsovun ("Yoxsulluq pislik deyil") nitqindən əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənir. şampan, ficants və s. Məharətlə fərdiləşdirmə Personajların çıxışları Ostrovskini gözəl dialoq ustası kimi səciyyələndirir. Buna əmin olmaq üçün ikinci pərdənin üçüncü səhnəsindəki Kabanova, Tixon və Katerina arasındakı söhbəti və ya dördüncü pərdənin ikinci səhnəsindəki Dikiylə Kuliqinin söhbətini oxumaq və ya dinləmək kifayətdir. Bu dialoqlarda personajların nitq fərqi o qədər ifadəli və aydın verilmişdir ki, hər bir obrazın xarakteri heç bir izahat verilmədən başa düşülən olur.Ostrovskinin pyeslərində xalq poeziyasının dil zənginliyindən məharətlə istifadə olunmasını qeyd etmək lazımdır: mahnılar, atalar sözləri, məsəllər və s.. Məsələn, Kudryaşın “Tufan” dramının üçüncü pərdəsindəki mahnılarını xatırlayaq. Ostrovski hətta pyeslərinin adlarında atalar sözlərindən də istifadə edir: “İstədiyin kimi yaşama”, “Öz kirşəndə oturma”, “Öz xalqımızı özümüz sayarıq”, “Kasıblıq əxlaqsızlıq deyil”. “Həqiqət yaxşıdır, amma xoşbəxtlik yaxşıdır”, “Köhnə dost iki yeni dostdan yaxşıdır” və s.. Ostrovskinin xalq dilinin sədaqətini və dəqiqliyini artıq Dobrolyubov qeyd etmişdi.Ostrozskinin əlamətdar linqvistik ustalığını qiymətləndirən Qorki onu “a. sözün sehrbazı.” Ostrovskinin pyeslərinin kompozisiyası da reallığın real təsviri vəzifəsinə xidmət edir. Onun pyeslərinin hərəkəti adətən onlarda təsvir olunan sabit, oturaq həyat tərzinə uyğun olaraq yavaş-yavaş, sakit şəkildə cərəyan edir. Ostrovski kadrlar, intiharlar, maskalanmalar və s. şəklində dramatik təsirlərdən qaçır. Katerinanın “Şimşək çaxması” dramında intiharı tamaşanın təəssüratını artıran səhnə aləti kimi yox, bütün hadisələrin gedişatı ilə hazırlanmış dramatik final kimi dəyərləndirilməlidir.Ostrovskinin pyeslərinin çox mühüm xüsusiyyəti onun pyeslərinin ünsürüdür. dramaturq tərəfindən məharətlə istifadə edilən komik. O, Ostrovskidə müxtəlif formalarda özünü göstərir: istər hərarət və rəğbətlə isinmiş yumor kimi, istər kiçik, məzlum, vicdanlı insanları, istər istəməz sosial bərabərsizliyin qurbanlarını təsvir edərkən, istərsə də tiranların despotizminə, həyasızlığına qarşı yönəlmiş ittihamedici, satirik gülüş kimi. və yırtıcıların amansızlığı, pozğunluq zadəganlığı və s. n.Ostrovskinin pyeslərinin satirik yönümünü Dobrolyubov dərindən açmışdır.Böyük tənqidçi Ostrovskiyə həsr etdiyi məqalələrində bunun çar senzurası çərçivəsində nə qədər mümkün olduğunu, Ostrovskinin gülüşünün hansı mühüm ideoloji əhəmiyyətə malik olduğunu, müxtəlif aspektləri ifşa etməyə yönəldiyini izah edirdi. Ostrovskinin dramaturgiyası - Ostrovskinin yaradıcılığını diqqətlə öyrəndiyi bir sıra rus və Qərbi Avropa dramaturqlarının təcrübəsini özündə cəmləşdirən mürəkkəb bir fenomen.Ostrovskinin yaradıcılığının ən mühüm üstünlüyü geniş, həqiqətlə ifadə olunan dərin realizmdir. rus həyatının işıqlandırılmasında, müxtəlif sosial təbəqələrdən çoxlu tipik obrazların yaradılmasında, təsvir olunan mühitin diqqətəlayiq xüsusiyyətlərində və pyeslərin qurulmasının təbiiliyində.

46. N. A. Nekrasovun "Rusda yaxşı yaşayan" şeirinin bədii orijinallığı.

N. A. Nekrasovun yaradıcılığında "Rusda kim yaxşı yaşayır" poeması mərkəzi yer tutur. Bu, müəllifin otuz ildən artıq ədəbi yaradıcılığının bir növ bədii nəticəsi oldu. Onun ilkin lirikasının bütün motivləri, sanki, bir yerə toplanmış və şeirdə inkişaf etmiş, onu narahat edən bütün problemlər yenidən düşünülmüş, ən yüksək sənət nailiyyətlərindən istifadə edilmişdir. N. A. Nekrasov təkcə sosial-fəlsəfi şeirin xüsusi janrını yaratmadı. Onu özünün son vəzifəsinə tabe etdi: Rusiyanı keçmişində, indisində və gələcəyində göstərmək. "Dabanlarda isti", yəni 1861-ci il islahatından dərhal sonra azad edən, yenidən doğulmuş bir xalq haqqında epik şeir yazmağa başlayan N. A. Nekrasov orijinal planını sonsuza qədər genişləndirdi. Rusiyada "şanslı insanlar" axtarışı onu müasirlikdən qədim mənşəyə apardı: şair təkcə təhkimçiliyin ləğvinin nəticələrini deyil, həm də "xoşbəxtlik", "azadlıq" kimi anlayışların çox fəlsəfi mahiyyətini anlamağa çalışır. , “günah”, çünki bu fəlsəfi anlayışdan kənarda indiki məqamın mahiyyətini dərk etmək, xalqın gələcəyini görmək mümkün deyil. Janrın fundamental yeniliyi ayrı-ayrı yarımçıq fəsillərdən qurulan şeirin parçalanmasını izah edir. Təsvirlə birləşən - yolun simvolu olan şeir kiminsə hekayələrinə, eləcə də onlarla insanın taleyinə parçalanır. Hər epizod özlüyündə mahnının və ya hekayənin, əfsanənin və ya romanın süjetinə çevrilə bilərdi. Hamısı birlikdə öz birliyi ilə rus xalqının taleyini təşkil edir, onun əsarətdən azadlığa qədər tarixi yolunu işıqlandırır. Buna görə yalnız son fəsildə "xalq müdafiəçisi" Qrişa Dobrosklonovun obrazı görünür - insanlara azadlıq tapmağa kömək edəcək. Şeirdəki personajların hər birinin öz səsi var. N. A. Nekrasov nağıl, məişət və poetik nitqi birləşdirir və ona qiymətləndirmə elementi daxil edir, oxucuları personajın nitqini müəllifin istədiyi kimi qəbul etməyə məcbur edir. Bizdə şeirin üslub baxımından uyğunsuz olduğu təəssüratı yaranmır, çünki burada istifadə olunan bütün üsullar ümumi bir işə tabedir: kəndliyə yaxın və başa düşülən şeir yaratmaq. Müəllifin vəzifəsi təkcə janr yeniliyini deyil, həm də əsərin poetikasının bütün orijinallığını müəyyən edirdi. N. A. Nekrasov lirikasında dəfələrlə folklor motivlərinə və obrazlarına müraciət etmişdir. O, xalq həyatından bəhs edən şeiri bütünlüklə folklor əsasında qurur. Əsərdə folklorun bütün əsas janrları bu və ya digər dərəcədə iştirak edir: nağıl, mahnı, dastan, əfsanə, ditty. Şeirdə folklorun yeri və əhəmiyyəti nədir? Birincisi, folklor elementləri imkan verir ki, N. A. Nekrasov kəndlinin dünya haqqında təsəvvürünü canlandırmaq, bir çox mühüm məsələlərə xalqın baxışını ifadə etmək. İkincisi, şair xüsusi folklor texnikalarından, üslubdan, obrazlı sistemdən, qanunlardan və bədii vasitələrdən məharətlə istifadə edir. Kudeyar və Saveli obrazları folklordan götürülüb. Xalq sənəti N. A. Nekrasova bir çox müqayisələr təklif etdi; bəziləri hətta tapmacalara əsaslanır. Şair xalq nitqinə xas təkrarlardan, mənfi paralellikdən, misranın sonunu növbətinin əvvəlində götürməkdən, nəğmə ünsiyətlərindən istifadə edir. Ancaq N. A. Nekrasovda tapdığımız folklor və bədii ədəbiyyat arasındakı ən əsas fərq müəllifliyin olmamasıdır. Folklor onunla seçilir ki, xalq birlikdə əsər yaradır, xalq onu danışır, xalq isə onu dinləyir. Folklorda müəllif mövqeyi milli mənəviyyatla əvəz olunur. Fərdi müəllifin baxış bucağı şifahi xalq yaradıcılığının təbiətinə yaddır. Müəllif ədəbiyyatı milli mənəviyyatın mahiyyətinə daha dərindən nüfuz etmək zərurəti yarandıqda folklora müraciət edir; əsərin özü təkcə ziyalılara (XIX əsr oxucularının əsas hissəsi) deyil, həm də xalqa ünvanlandıqda. Bu vəzifələrin hər ikisi N. A. Nekrasov tərəfindən "Rusda yaxşı yaşayan" şeirində qoyulmuşdur. Orijinal ədəbiyyatı folklordan fərqləndirən daha bir mühüm cəhət. Şifahi yaradıcılıq "kanonik mətn" anlayışını bilmir: hər bir dinləyici əsərin həmmüəllifinə çevrilir, onu özünəməxsus şəkildə təkrarlayır. N. A. Nekrasov müəlliflə oxucu arasında belə fəal birgə yaradıcılığa can atırdı. Buna görə də onun şeiri “azad bir dildə, ümumi nitqə mümkün qədər yaxın” yazılmışdır. Tədqiqatçılar şeirin misrasını N. A. Nekrasovun "parlaq tapıntı" adlandırırlar. Sərbəst və çevik poetik sayğac, qafiyədən müstəqillik xalq dilinin bütün dəqiqliyini, aforizmini və xüsusi atalar söz birləşmələrini qoruyub saxlamaqla onun orijinallığını səxavətlə çatdırmaq imkanı açmışdır; kənd mahnılarını, deyimləri, mərsiyələri, xalq nağılının elementlərini (sehrli öz-özünə yığılan süfrə sərgərdanlara qulluq edir) poemanın toxumasına üzvi şəkildə toxunur və yarmarkadakı sərxoş adamların şıltaq nitqlərini, kəndli natiqlərin ifadəli monoloqlarını məharətlə canlandırır. , və tiran torpaq sahibinin absurd özünü haqlı mülahizələri. Həyat və hərəkətlə dolu rəngarəng xalq səhnələri, xarakterik ifadəli simaların və fiqurların dairəvi rəqsləri - bütün bunlar Nekrasovun şeirində özünəməxsus polifoniya yaradır.

1. Tufan şəkli. Tamaşada vaxt.
2. Katerinanın xəyalları və dünyanın sonu ilə bağlı simvolik obrazlar.
3. Qəhrəman simvolları: Vəhşi və Kabanixa.

A. N. Ostrovskinin "Tufan" pyesinin adı simvolikdir. Tufan təkcə atmosfer hadisəsi deyil, böyüklər və gənclər, güc sahibi olanlar və asılı olanlar arasındakı əlaqənin alleqorik işarəsidir. “...İki həftə üstümə tufan qopmayacaq, ayaqlarımda qandal yoxdur...” - Tixon Kabanov anasının “əmr verdiyi evdən bir az da olsa qaçmağa şaddır. , biri digərindən daha təhlükəlidir.”

Tufan görüntüsü - təhlükə - qorxu hissi ilə sıx bağlıdır. “Yaxşı, nədən qorxursan, dua et! İndi hər ot, hər çiçək sevinir, amma biz gizlənirik, qorxuruq, sanki bir növ bədbəxtlik gəlir! Tufan öldürəcək! Bu tufan deyil, lütfdür! Bəli, lütf! Bu, hamı üçün fırtınadır!" - Kuligin ildırım səslərindən titrəyən həmvətənlərini biabır edir. Həqiqətən, bir təbiət hadisəsi kimi tufan günəşli hava qədər zəruridir. Yağış çirkləri yuyur, torpağı təmizləyir və bitkilərin daha yaxşı inkişafına kömək edir. İldırım çaxmasını ilahi qəzəb əlaməti kimi deyil, həyat dövrəsində təbii bir hadisə kimi görən insan qorxu hissi keçirmir. Tufana münasibət müəyyən mənada tamaşanın qəhrəmanlarını səciyyələndirir. Tufanla bağlı olan və xalq arasında geniş yayılmış fatalist mövhumatı tiran Dikoy və tufandan gizlənən qadın dilə gətirir: “Göy gurultusu bizə cəza olaraq göndərilir ki, hiss edək...”; “Nə gizlətsən də! Əgər kiminsə taleyi varsa, heç yerə getməyəcəksiniz”. Ancaq Dikiy, Kabanixa və bir çox başqalarının qavrayışında tufan qorxusu tanış bir şeydir və çox parlaq bir təcrübə deyil. “Budur, elə yaşamalısan ki, həmişə hər şeyə hazır olasan; "Qorxuram ki, bu baş verməyəcək" Kabanixa soyuqqanlılıqla qeyd edir. O, heç bir şübhə etmir ki, tufan Allahın qəzəbinə işarədir. Ancaq qəhrəman düzgün həyat tərzi sürdüyünə o qədər əmindir ki, heç bir narahatlıq keçirmir.

Tamaşada yalnız Katerina tufandan əvvəl ən canlı titrəməni yaşayır. Deyə bilərik ki, bu qorxu onun psixi ixtilafını açıq şəkildə nümayiş etdirir. Bir tərəfdən Katerina nifrət dolu varlığına meydan oxumaq və sevgisini yarı yolda qarşılamaq istəyir. Digər tərəfdən, böyüdüyü və yaşamağa davam etdiyi mühitə aşıladığı ideyalardan əl çəkə bilmir. Qorxu, Katerinaya görə, həyatın ayrılmaz bir elementidir və bu, ölüm qorxusu deyil, gələcək cəza qorxusu, mənəvi uğursuzluq qorxusudur: “Hər kəs qorxmalıdır. Səni öldürməsi o qədər də qorxulu deyil, amma o ölüm səni olduğun kimi, bütün günahlarınla, bütün pis düşüncələrinlə bir anda tapacaq”.

Pyesdə biz həm də tufana fərqli münasibət tapırıq, guya onun mütləq doğurmalı olduğu qorxuya. "Mən qorxmuram" dedi Varvara və ixtiraçı Kuligin. Tufana münasibət həm də tamaşada bu və ya digər obrazın zamanla qarşılıqlı əlaqəsini səciyyələndirir. Dikoy, Kabanixa və göy gurultusunu səmavi narazılığın təzahürü kimi qəbul edənlər, təbii ki, keçmişlə ayrılmaz şəkildə bağlıdırlar. Katerinanın daxili qarşıdurması ondan qaynaqlanır ki, o, nə keçmişdə qalmış ideyaları poza bilmir, nə də “Domostroy”un göstərişlərini pozulmaz saflıqda saxlaya bilmir. Beləliklə, o, indiki məqamda, bir insanın nə edəcəyini seçməli olduğu ziddiyyətli, dönüş nöqtəsindədir. Varvara və Kuligin gələcəyə baxırlar. Varvaranın taleyində bu vurğulanır ki, o, az qala xoşbəxtlik axtarışına çıxan folklor qəhrəmanları kimi evini tərk edərək naməlum bir istiqamətə gedir, Kuligin isə daim elmi axtarışdadır.

Zaman obrazı tamaşaya hərdən-bir sürüşür. Zaman bərabər hərəkət etmir: bəzən bir neçə dəqiqəyə qədər daralır, bəzən inanılmaz dərəcədə uzun müddət sürünür. Bu çevrilmələr kontekstdən asılı olaraq müxtəlif hissləri və dəyişiklikləri simvollaşdırır. “Əlbəttə, cənnətə girəcəkdim və heç kimi görmədim, vaxtı xatırlamadım və xidmətin nə vaxt bitdiyini eşitmədim. Necə ki, hər şey bir saniyədə baş verdi” - Katerina uşaqlıqda kilsəyə getdiyi zaman keçirdiyi xüsusi mənəvi uçuş vəziyyətini belə xarakterizə edir.

“Axırıncı dəfə... bütün hesabla, son dəfə. Şəhərinizdə də cənnət və sükut var, amma başqa şəhərlərdə bu, sadəcə xaosdur, ana: səs-küy, qaçış, aramsız maşın sürmək! İnsanlar ora-bura, biri burda, biri orda tələsir”. Səyyah Fekluşa həyatın tempinin sürətlənməsini dünyanın sonuna yaxınlaşmaq kimi şərh edir. Maraqlıdır ki, zamanın sıxılmasının subyektiv hissi Katerina və Feklusha tərəfindən fərqli şəkildə yaşanır. Əgər Katerina üçün kilsə xidmətinin sürətlə keçməsi təsvir olunmaz xoşbəxtlik hissi ilə bağlıdırsa, Fekluşi üçün zamanın “azalması” apokaliptik simvoldur: “...Vaxt getdikcə qısalır. Əvvəllər yay və ya qış davam edirdi, onun bitməsini gözləyə bilməzsən və indi onun uçduğunu belə görməyəcəksən. Günlər və saatlar hələ də eyni qalır; Günahlarımıza görə vaxt getdikcə qısalır”.

Katerinanın uşaqlıq xəyallarından və sərgərdan hekayəsindəki fantastik obrazlardan daha az simvolikdir. Qeyri-adi bağlar və saraylar, mələk səslərinin oxunması, yuxuda uçmaq - bütün bunlar hələ ziddiyyətlərdən və şübhələrdən xəbərdar olmayan saf bir ruhun simvollarıdır. Lakin zamanın idarəolunmaz hərəkəti Katerinanın yuxularında da öz ifadəsini tapır: “Artıq, Varya, mən əvvəlki kimi cənnət ağaclarını və dağları xəyal etmirəm; və elə bil kimsə məni o qədər isti və hərarətlə qucaqlayıb harasa aparır, mən də onun arxasınca gedirəm, gedirəm...” Katerinanın təcrübələri yuxularda belə əks olunur. Öz içində boğmağa çalışdığı şey şüursuzluğun dərinliklərindən qalxır.

Fekluşinin hekayəsində görünən “boşluq”, “odlu ilan” motivləri təkcə sadə, cahil və mövhumatçı bir insanın reallığı fantastik qavrayışının nəticəsi deyil. Səyyahın hekayəsindəki mövzular həm folklor, həm də bibliya motivləri ilə sıx bağlıdır. Odlu ilan sadəcə bir qatardırsa, Fekluşanın fikrincə boşluq tutumlu və çox dəyərli bir görüntüdür. İnsanlar nə qədər tez-tez nəyisə etməyə tələsirlər, öz işlərinin və istəklərinin əsl əhəmiyyətini həmişə düzgün qiymətləndirmirlər: “Ona elə gəlir ki, nəyinsə dalınca qaçır; tələsir, yazıq, adamları tanımır, kiminsə ona işarə vurduğunu zənn edir; amma o yerə gələndə boşdur, heç nə yoxdur, sadəcə yuxudur”.

Lakin “Tufan” tamaşasında təkcə hadisələr və anlayışlar simvolik deyil. Tamaşada obrazların fiqurları da simvolik xarakter daşıyır. Bu xüsusilə şəhərdəki Kabanika ləqəbli tacir Dikiy və Marfa İqnatyevna Kabanovaya aiddir. Rəmzi ləqəb və hörmətli Savel Prokofiçin soyadını haqlı olaraq izah etmək olar. Bu təsadüfi deyil, çünki bu insanların obrazlarında tufan mistik səmavi qəzəb deyil, günahkar yer üzündə möhkəm oturmuş çox real tiran güc təcəssüm olunurdu.

Redaktor seçimi